Scherzo 244. Septiembre 2009

Home , Jonas Alber, Monika Frimmer, The Antient Concert

REVISTA DE MÚSICA Año XXIV - Nº 244 - Septiembre 2009 - 7 €

DOSIER Orquestas Españolas 2009-2010

ENCUENTROS

Año XXIV - Nº 244 Septiembre 2009 Arcadi Volodos

AGENDA La temporada que empieza

ACTUALIDAD Andrés Orozco-Estrada

aniversario El manifiesto futurista

REFERENCIAS Stabat Mater de Pergolesi INT. PORTADA.indd 1 5/8/09 09:42:11 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:24 Página 1

AÑO XXIV - Nº 244 - Septiembre 2009 - 7 €

2 OPINIÓN DOSIER Orquestas españolas, CON NOMBRE temporada 2009-2010 113 PROPIO 6 Andrés Orozco-Estrada ENCUENTROS Íñigo Arbiza Arcadi Volodos Juan García-Rico 138 8 AGENDA ANIVERSARIO 20 ACTUALIDAD Las sordas vanguardias NACIONAL Blas Matamoro 144 EDUCACIÓN 40 ACTUALIDAD Pedro Sarmiento 148 INTERNACIONAL JAZZ Pablo Sanz 150 58 ENTREVISTA Maurizio Pollini LIBROS 152 Ana Mateo 64 Discos del mes LA GUÍA 156 65 SCHERZO DISCOS CONTRAPUNTO Sumario Norman Lebrecht 160

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Joaquín Arnau Amo, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Carmen Dolores García González, Juan García-Rico, Alberto González Lapuente, José Guerrero Martín, Wolfgang Hartmann, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Ana Mateo, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Víctor Pliego de Andrés, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Justo Romero, Andrés Ruiz Tarazona, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Carlos Singer, Franco Soda, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:24 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL UNA TEMPORADA DIFERENTE

omo es habitual cada año, SCHERZO dedica su dosier del mes de septiembre a la temporada de las orquestas y la Agenda a la de los organizadores privados españoles. Y esta vez parece que la próxima no va a ser una más sino que habrá de reflejar las distintasC caras de una realidad no sólo artística sino también económica. La renovación de los abonos dará una pista acerca de si, una vez pasada la primera temporada de crisis, el mercado del clásico en vivo es, en efecto, el de un público fiel dispuesto a renunciar a otras cosas antes que a su pasión. La buena calidad, ya habitual desde hace años, de la oferta musical en España ha ayudado también a consolidar una audiencia entendida que sabe juzgar lo que se le propone y en la que cabe confiar como sostén de unos tiempos difíciles. La cara estrictamente artística es tan diversa como distintas son las políticas programadoras de cada una de nuestras orquestas que los lec- tores tienen a su disposición. Y en cuanto a los nombres hay que destacar, necesariamente, la presencia de tres nuevos directores titulares: el francés Lionel Bringuier en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, el español Pablo González en la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacio- nal de Cataluña y el colombiano Andrés Orozco-Estrada en la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Los tres —que ya han pasado por nuestras pági- OPINIÓN nas— suponen, a partir de un presente ya más que prometedor, apuestas de futuro por maestros bien preparados pero también mediáticos, buenos comunicadores y, naturalmente, decididos a hacer orquesta y a seguir creciendo con sus músicos. Pero la temporada más peculiar de todas es la que ofrecerá la Orquesta Filarmónica de Málaga. Tras la salida de su titular, Aldo Cec- cato, la OFM no se ha precipitado a la hora de buscarle un sustituto sino que ha preferido —previsiblemente, pues no ha hecho oficial que sus intenciones sean esas, aunque lo parezca— que desfilen por su podio unos cuantos músicos españoles susceptibles de ser aspirantes al puesto vacante. Lorenzo Ramos, José Luis Temes, Edmon Colomer, Nacho de Paz, Manuel Valdivieso, José de Eusebio, Álvaro Albiach, Arturo Díez, Miguel Ángel Gómez Martínez, Rubén Gimeno, Salvador Brotons, Salvador Mas, Arturo Tamayo, Josep Caballé y Virginia Martí- nez se sucederán durante la temporada al frente de la orquesta. Una política que resulta cuando menos aleccionadora, arriesgada —a veces las audiencias prefieren lo foráneo aunque no sea igual de bueno—, coherente, probablemente económica y, desde luego, diferente y llena de sentido común. Salvo, quizá, Gómez Martínez, Tamayo y Mas —los dos primeros por su carrera internacional, el otro porque ya es titular en Granada— cualquiera podría aspirar a un puesto que conlleva, en algunos casos, la posibilidad de asentar su futuro al lado de una orquesta que igualmente debe ir a más después de una etapa presidida por un maestro como Ceccato, excelente años atrás pero hoy un poco de vuelta. Ya puestos, hubiera estado bien incluir algún nombre espa- ñol de los que crecen poco a poco por Europa —Guillermo García-Cal- vo— y aquí siguen prácticamente inéditos, o haber ampliado un poqui- to la nómina femenina —Gloria Isabel Ramos— pero no vamos a ponerle pegas a una idea que hace años hubiera sido disparatada y hoy es coherente y digna de aplauso. Nunca hemos sido en SCHERZO partidarios a ultranza de lo hispano por el mero hecho de serlo sino de la igualdad de oportunidades, de que a nuestros músicos se les escuche y se les vea antes de juzgarlos en relación con la competencia internacional. Algunos de los que ya peinan canas podrían haber triunfado fuera mucho más de no haber sido espa- ñoles, de no pertenecer a una cultura a la que difícilmente se asocia en el extranjero con la música, excepción hecha de toda una legendaria generación de cantantes que no es preciso citar. Hoy la dirección de orquesta está en España en un buen momento. Por eso hay que tratar — como han hecho en Málaga— de que nuestros jóvenes maestros no se queden a verlas venir y tengan su oportunidad aquí, donde es debido. 2 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:24 Página 3

OPINIÓN

La música extremada PRESENCIA Y AUSENCIA DEL JAZZ

Diseño de portada Argonauta ada verano, en Riverside Park, a Foto portada: la orilla del Hudson, delante de Mathias Bothor / DG una ladera de césped jugoso que está muy cerca de mi casa, Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Chay conciertos gratuitos de jazz. Los C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID músicos se ponen de espaldas al río, y Teléfono: 913 567 622 la suave concavidad de la ladera en la FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es que se sienta el público actúa como E mail: caja de resonancia. Los conciertos Redacción: [email protected] empiezan a las siete, todavía con luz del Administración: [email protected] sol; cuando terminan, hacia las nueve, Presidente: Santiago Martín Bermúdez después de un largo crepúsculo que tiñe con los mismos rojos y púrpuras el horizonte boscoso de New Jersey y las aguas del río, ya están encendidas las REVISTA DE MÚSICA farolas, y en las oquedades de negrura Director: Luis Suñén húmeda del parque vuelan grandes libélulas y se encienden y se apagan Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura como señales de morse las puntas ver- Edición: Arantza Quintanilla dosas de las luciérnagas. El público es Maquetación: Iván Pascual variado y atento, relajado, con una calma de tarde de picnic, con muchas Fotografía: Rafa Martín parejas jóvenes que se tienden sobre la Secciones hierba tutelando las carreras de los Discos: Juan Manuel Viana niños. Una tarde de primeros de julio Educación: Pedro Sarmiento estuve escuchando al cuarteto del con- Jazz: Pablo Sanz trabajista Ron McClure; el verano pasa- Martine66 Libros: Enrique Martínez Miura do vi al saxofonista Bob Kindred, que Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel toca con su grupo cada domingo a muchos restaurantes, a la hora del García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique mediodía en el Café Loup, un restauran- brunch, o a la de las copas nocturnas, Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, te digno y barato del Village. En ambos hay pequeños combos que lo reclaman Arturo Reverter casos se trata de músicos excelentes a uno si pasa por la calle, trayéndole Departamento Económico: José Antonio Andújar que probablemente no llegan a ganarse como una bienvenida esa mezcla mag- Departamento de publicidad la vida con su oficio: tienen un aire a la nífica de voces amortiguadas y rumores Cristina García-Ramos (coordinación) vez de profesionales cargados de expe- de platos y copas y música llena de [email protected] Magdalena Manzanares riencia y de aficionados entusiastas, y sutileza y energía, reducida a la elemen- [email protected] cuando uno los escucha con atención talidad de siempre —el piano, el contra- DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] descubre de pronto en ellos esos arre- bajo, la batería, un saxo, tal vez una batos de talento sin red que saltan por guitarra— y también, muchas veces, Relaciones externas: Barbara McShane encima de la pura solvencia técnica del completamente nueva, con un filo de Suscripciones y distribución: Choni Herrera jazz, pero que no son posibles sin ella. invención y aspereza que no siempre [email protected] En un editorial de esta revista se llega a escucharse en los discos. Colaboradores: Cristina García-Ramos reflexionaba hace unos meses sobre el Como la poesía, el jazz siempre tie- Impresión posible estancamiento estético del jazz. ne algo de confidencial y de impredeci- GRAFICAS AGA En Nueva York uno se da cuenta hasta ble, y aparece en su hermosa integri- Depósito Legal: M-41822-1985 qué punto el jazz, casi invisible en los dad donde menos se lo espera. En el ISSN: 0213-4802 medios, y prácticamente sin ninguna corazón pijo del Upper East Side, en el difusión comercial, sigue siendo visible bar del hotel Carlyle, donde yo me he y estando presente en el tejido de la tomado, en una penumbra exacta, Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el vida, perdurando a pesar que dejó de algunos de los mejores dry martinis de artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se estar de moda hace ya medio siglo. Ya mi vida, toca el trío del pianista Loston opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean casi no quedan tiendas en las que un Harris, un hombre joven con una apos- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. aficionado pueda abastecerse de nove- tura a lo Denzel Washington. El públi- Cualquier acto de explotación (reproducción, dades, y el gran festival de jazz de la co, con mucha frecuencia, está más distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- ciudad se ha suspendido este año, por- atento a las bebidas y a los juegos de la Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que JVC, la empresa que lo patrocinaba, seducción que a la música, pero da que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro ha decidido reducir gastos en tiempos igual: aunque se escuchen risas y conde los límites establecidos en ella. de crisis. Y sin embargo, cada fin de versaciones en voz baja y el sonajeo semana, las páginas de espectáculos del del hielo picado en las cocteleras, Los- © Scherzo Editorial S.L. New York Times enumeran una larga lis- tol Harris regala a quien quiera escu- Reservados todos los derechos. ta de locales en los que puede escu- charlo la pasión intacta del jazz. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, charse por igual a los grandes supervi- grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos vientes y a las mejores promesas, y en Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:24 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas LA MUERTE DE UN AMIGO

unca se agotarán las palabras. La do el más cercano de los festivales muerte siempre nos toma por musicales españoles; la Quincena N sorpresa aunque lo que amena- Musical de San Sebastián. Luis Fer- za con cumplirse en realidad sea inmi- nando era vivaz, simpático, inteli- nente y nadie cree que puede haber gente, reía, le encantaba hablar y otra solución que nos deje tranquilos. escuchar, tenía cientos de temas En cierto modo todos, en casos así, que le gustaban más —la música queremos creer en los milagros. Pero naturalmente, pero también el cine, los milagros no existen, son una ema- la literatura, el teatro, la política nación de falso remedio que nunca se pasada, presente, y futura. Al final, cumple. La muerte aparece y entonces después de una larga enfermedad recordamos aquellas terribles palabras que le tenía aislado de toda activi- del Calígula de Albert Camus. “Pero los dad, de ese estar siempre al lado de hombres mueren y no son felices”. Es José Antonio Echenique, se ha nuestra carga y de ella viven las creen- extinguido como todos temíamos. cias religiosas. Aceptar la muerte como Era un hombre bueno y decente. necesidad es, a pesar de toda la retórica ¿Se puede pedir más de un destino? que la envuelve —“fatalidad”, “resigna- En mi lista de amigos y de amigas ción”, etc.— se quedan patéticamente he borrado ahora un nombre para cortas ante el suceso, lo más que pode- llevarlo escondido en mi memoria mos hacer es decir que la muerte es para siempre. No sé decir ni me absurda, que no debería existir. interesa decir “Descanse en paz”, Entonces, cuando muere un amigo porque no creo en lo que hay te das cuentas de hasta qué punto todo detrás de esas palabras. Pero sí es frágil y nadie está salvo. Luis Fer- repetir que la muerte sigue siendo nando Rupérez fue uno de los princi- un atroz absurdo. pales animadores de lo que para mí y para muchos otros ha sido y sigue sien- Javier Alfaya

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OPINIÓNAGENDA

Música reservata MÚSICA POÉTICA

ítulos. El poema sinfónico, la música instrumental de asociar una palabra a una música convierte cualquier títu- propósito narrativo característica de la segunda mitad lo en una metáfora. del s. XIX, pasó de ser la forma dominante de la escri- Ttura orquestal (y también pianística, entendiendo el *** término sinfónico como descripción de un desarrollo libre sobre ciertos motivos característicos al margen de toda for- Tiempos. La música es tiempo en la medida en que es len- ma normalizada, un desarrollo regido tan sólo por la diná- guaje, sucesión, articulación de partículas sonoras elementa- mica de un relato extramusical) a convertirse en un género les que cobran un sentido (o una significación, en el caso de proscrito y desacreditado entre las vanguardias históricas la palabra) por el modo de disponerse en un orden sucesivo por su obvia connotación romántica: cabría recordar la (y también simultáneo en el caso de la música). La duración célebre divisa de Hanslick —“la música sólo puede hablar de esa serie es, en realidad, algo ajeno a su esencia más pro- de sí misma”— reafirmada luego por Stravinski tanto en el funda, así como lo son, igualmente, esos elementos básicos, plano teórico como en su propia práctica compositiva, bien discretos y necesariamente irreductibles que llamamos fone- que desde postulados estéticos diferentes. Sin embargo, y mas en el caso de éste y notas en el de aquélla, pero asume al margen de ciertos experimentos-límite como Atmosphè- diferente rango funcional en uno y en otra. Naturalmente, res (György Ligeti, 1961), cuyo título es, pese a las aparien- sería posible descomponer éste y aquélla fragmentándolos cias, estrictamente formal en la medida en que refleja el en un continuum sonoro indiferenciado: pero entonces proceso de micropolifo- atentaríamos contra la nía de su escritura, en las posibilidad misma del len- últimas décadas se puede guaje, lo que mostraría su constatar la existencia de diferencia con la música, una buena cantidad de terreno en donde esa dis- obras provistas de títulos gregación siempre sería de índole figurativa que posible (tal es el caso de (como sucedía con ciertas los microintervalos o de la piezas pianísticas de electroacústica, donde las Debussy tales como los fronteras entre las alturas Préludes) implican, si no pueden diluirse entera- un argumento strictu sen- mente), toda vez que los su, sí un ambiente poéti- límites de la significación co, la sugerencia más o son ajenos a su naturaleza. menos enigmática de una En la medida en que el imagen visual o emotiva lenguaje comienza a desli- que resitúa el texto nue- garse de la denotación vamente al margen de la (como sucede en la poe- música absoluta y dirige la atención del espectador de un sía) para gravitar sobre la nebulosa de lo connotativo, el modo particular, predisponiéndole a una lectura sensualis- tiempo de la música y el del lenguaje tienden también a ta, proyectiva: títulos de autores internacionales como Stim- coincidir: la poesía es una dimensión musical de la palabra. men, verstummen (Sofia Gubaidulina, 1986) o Du cristal à la fumée (Kaija Saariaho, 1989), que toman como base tex- *** tos poéticos preexistentes o españoles como Senderos del aire (Luis de Pablo, 1987) o Retorno a la luz (Eduardo Significados. El tiempo transfigura las cosas: el objeto más Pérez Maseda, 1993), con independencia de su calidad — cotidiano o más vulgar se recarga semánticamente con el altísima— suponen el regreso de una música que intenta simple paso de los días. Las gafas de Schubert que pueden situarse en el territorio de la evocación más que en el de la verse en una vitrina del museo instalado en la que fuera su abstracción, que reinterpreta nuevamente la dialéctica entre casa natal en el número 54 de la Nussdörferstraße, esos significado y sentido, entre figuración y sintaxis. minúsculos espejuelos de los que no se desprendía ni aún La realidad es que todo título es inevitablemente poéti- para dormir, son para nosotros otra cosa muy distinta de un co: la palabra sonata fija igualmente el itinerario de la artificio óptico destinado a enderezar la mirada de un com- atención del oyente orientando su emotividad hacia una positor aquejado de miopía que falleció en Viena a las tres cierta forma de organización discursiva, una distribución de la madrugada del 19 de noviembre de 1828. Tras sus cris- que se percibe intuitivamente como una realidad dotada tales quebrados palpita algo indefinible, algo que está de un valor espacial a través de una configuración de mucho más lejos de la funcionalidad inherente al simple escucha que se diría casi geométrica. Así, decir fuga, parti- objeto, de la levedad nostálgica de su diseño biedermeier, ta o sinfonía no es algo sustancialmente diferente de decir de la propia memoria de su poseedor desdichado e ilustre: hexaedro, pirámide o hiperboloide. En el límite, el único un hálito que trasciende el ayer o el mañana con la urgencia título posible para una obra de propósitos ajenos a cual- de un relámpago en las tinieblas que desvelase fugazmente quier contingencia argumental es el asignado por Salvador un significado que rebasa todo intento de describirlo y que Bacarisse a una composición orquestal fechada en 1931: se desvanece en la misma medida en que pretendemos fijar Música sinfónica. Pero la realidad es que ese mismo título, sus contornos. La música es la cualidad poética del tiempo: en razón de su propia y harto provocativa rotundidad, de por eso, el tiempo transforma los objetos en metáforas. su opacidad insondable y deliberada, se transforma tam- bién en un enunciado poético: la simple posibilidad de José Luis Téllez 5 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:24 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

El humanizador de la música ANDRÉS OROZCO-ESTRADA PROPIO CON NOMBRE

ecuerda el maestro colombia- quince años dirigió a Mozart en el no: “Cuando comencé a dirigir colegio. lo hacía desde el estómago. Al En Bogotá no existía la carrera de llegar a Viena, con mentalidad dirección orquestal, por tanto decidió latina,R entendí que era necesario ingresar en la Universidad de Música combinar la claridad del discurso con y Arte de Viena concluyendo la carre- la ilusión de probar cosas diferen- ra dirigiendo a la Orquesta de Radio tes”. Acaba de finalizar un ensayo Viena. Trabajó duro, siempre en bus- con la Sinfónica de Graz, formación ca de la oportunidad que le introdu- con la concluye su trabajo para jera en los grandes circuitos. “En abril enfrentarse a partir de la presente de 2003 me llamaron para dirigir la temporada a la Sinfónica de Euskadi Tonkünstler Orchester la víspera para y la Tonkünstler Orchester Niederös- suplir al maestro Wallberg, con la terreich de Baja Austria. Habla de Cuarta de Bruckner y los Cuatro últi- modo apasionado, como si al hacerlo mos Lieder de Strauss” —explica con le fuese la vida en ello. No pretende una sonrisa cómplice. “Mi mánager convencer con sus ideas, sólo las me recomendó no aceptar, pero le comparte. Aquellas que siendo niño mentí diciendo que de joven había le hicieron soñar en su Medellín dirigido esas obras. Sin perder el res- natal con llegar a ser algún día un peto ni al programa ni la orquesta, gran director de orquesta. Orozco- decidí aventurarme. Tenía algo que Estrada es un claro ejemplo de una contar”. Tal fue el éxito que al día vocación tan definida como tempra- siguiente el diario Der Standar lo na. En su Medellín natal, su madre le bautizó como “el milagro de Viena”. ponía casetes mientras él dibujaba Desde entonces su carrera no ha música en el aire, hasta que con hecho sino subir peldaños, dirigiendo 6 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:24 Página 7

CON NOMBRE PROPIO ANDRÉS OROZCO-ESTRADA

orquestas como la Sin- ser humilde y honesto con los músi- fónica de Madrid, la cos y la propia música como tal”. Y lo Sinfónica Recreation dice mientras pone el ejemplo de la de Graz, Filarmónica Orquesta de Leipzig de la que habla de Belgrado, Wiener maravillas, o de la Sinfónica de Eus- Concert-Verein, Filarmónica de Bogo- kadi sentenciando que necesita apro- tá, del Valle, la Antidogma-Música, vechar su madurez, sacando el máxi- Filarmónica de Luxemburgo, Nacio- mo provecho de las individualidades nal de Chile, del Teatro de Basilea o de sus músicos. “Hay que humanizar la Nacional de Bratislava, entre otras. la música” —asegura. A pesar de haber superado recien- Los sueños infantiles siguen en su temente la treintena, tiene ya en su mente. Es consciente que tras haber haber distinciones como la Cruz Ofi- dirigido en salas como la Musikverein cial de la Orden de Isabel La Católica, de Viena ha tocado ya ese pedazo de y ha dirigido distintas producciones cielo musical al que siempre aspiró. operísticas en Múnich, Bratislava o Su carrera va por los derroteros dese- Viena. “Disfruto especialmente cuan- ados, pero sigue aspirando a poder do el reparto varía de una función a cumplir algunos sueños como “dirigir otra” —reconoce, aludiendo a la últi- la Filarmónica de Berlín y en fosos ma producción de El rapto en el serra- como los de la Scala o el Teatro llo que ha dirigido en Stuttgart. Dicen Real”. Disfruta con su trabajo, aunque quienes trabajan con él que trae conse lamenta de no haber llegado más sigo cierto aire renovador. “Mi inten- lejos con la Sinfónica de Bogotá, ción no es ser el protagonista, deben mientras alude a su madre Nora, que serlo el compositor y la orquesta. No siempre le apoyó y hoy en día le ayu- pretendo renovar nada, tan sólo pasar da a seguir pisando tierra firme, la gamuza donde haya un poco de haciéndole recordar que algunos sue- polvo y así limar asperezas. Cuando ños se han cumplido, pero que la me enfrento a una nueva orquesta música también tiene otro factor, “el actúo como un médico, diagnostico humano” —concluye. aunque esté sana, y después intento establecer una empatía, sin dejar de Íñigo Arbiza 7 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:24 Página 8

AGENDA

Albacete. Sociedad de Conciertos CON IMPULSO Leclère, Wasser, Hommage

uando el buen sabor nando Bonete), en un con- del cierre de tempo- cierto de violín de Bruch, rada, con un Haen- previa a la cual el concertista del conmemorativo impartirá una clase magistral Cde lujo a cargo de Álvaro a los alumnos de los dos con- Marías y el Grupo Zaraban- servatorios de esta ciudad, en da, perdura en socios y ami- el marco del ISLIM (Instituto gos, la SOCA (Sociedad de Superior de Lenguaje e Inter- Conciertos de Albacete) se pretación Musical), reciente- dispone a seguir su curso en mente creado por la Funda- el que viene, fiel a los ciclos ción SOCA mediante sendos WASSER que ha convertido en sello convenios con la UCLM (Uni- de la casa y con nuevas ini- versidad de Castilla-La Man- Albacete. Sociedad de ciativas que dan fe de su cha) y el ISEA (Instituto Supe- Conciertos. permanente puesta al día. rior de Enseñanzas Artísticas) http://www.websoca.com/. En el primer capítulo (el de la Comunidad Valenciana. de los ciclos ya consolida- Un baile de siglas e institucio- dos) procede anotar el Festi- nes del que se espera ópti- Por último y abundando

AGENDA val Internacional de Piano, mos frutos. en el mismo espíritu conme- que alcanza en la nueva tem- Por otra parte, esta ciu- morativo, SOCA proyecta la porada su novena edición dad se dispone a celebrar en construcción de un órgano con la presencia de Hugues 2010 el Tercer Centenario de monumental (varios pueblos Leclère (7 de octubre) y la confirmación por Felipe V de la provincia, con Liétor en Frank Wasser (12 de noviem- (el vencedor de Almansa e primera línea, cuentan ya bre). Sigue asimismo el Festi- instaurador de la vigente con órganos históricos res- val Lírico, con la presencia dinastía borbónica) del Privi- taurados y en uso) para conde la soprano Rosa Mateu. legio de celebración de su memorar el 350 aniversario Para el 25 de octubre está secular Feria, en cuyo pro- del nacimiento de Sebastián prevista la actuación de Pie- grama festivo SOCA se pro- Durón en la villa castellano- rre Hommage, con la OSA pone insertar diversos con- manchega de Brihuega. (Orquesta Sinfónica de Alba- ciertos a cargo de la Banda cete que dirige su titular, Fer- Sinfónica Municipal. Joaquín Arnau Amo

Barcelona. Ibercamera NUEVOS AIRES Volodin, Gergiev, Nott, Colom

lgo está cambiando definitiva, son quienes en la filosofía artística garantizarán el futuro. En el de Ibercamera. Ya no primer caso, destaca el mon- se puede seguir taje de Carmina Burana en viviendoA sólo de orquestas una adaptación de Carlus en gira, cada vez más caras y Padrissa de La Fura dels aburridas en sus propuestas, Baus que nace con atractivos ni de grandes estrellas. No se para girar por muchos audi- trata de renunciar a ellas, y torios. En cuanto a los intér- basta señalar el debut de pretes emergentes, están Mitsuko Uchida (Mozart, Alexei Volodin (recital Cho- Javier del Real Berg, Beethoven y Schu- pin), la sensacional violon- GERGIEV mann), o el retorno de Mar- chelista Marie-Elisabeth Hec- tha Argerich formando dúo ker, que tocará el Primer con Nelson Freire, para Concierto de Shostakovich de Bamberg y Jonathan Nott demostrar que los pianistas con Valeri Gergiev y la (la Quinta de Mahler com- de referencia mantienen el orquesta del Mariinski (los pleta la sesión. Y atención a protagonismo. Los cambios Cuadros de una exposición dos grandes propuestas: vienen por el lado de la completan el programa) o el Décima de Mahler a cargo renovación, con una apuesta violinista Sergei Khachatrian, de Eliahu Inbal y la Filarmó- por las producciones propias que tocará el Concierto de nica Checa, y un Falla de y los jóvenes valores que, en Beethoven con la Sinfónica altura, Noches en los jardines 8 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:24 Página 9

AGENDA

Alicante. Sociedad de Conciertos EL PIANO SERÁ EL REY Zimerman, Demidenko, Volodin, Lupu

i las programaciones de la Sociedad de Conciertos de Alicante suelen contar (la temporada pasada, sin ir más lejos) con el piano como instrumento base, la que se ini- ciará el próximo 7 de octubre lo tendrá como principal Sprotagonista absoluto. Lo será, en concreto, en seis de las dieciocho convocatorias previstas. La nómina de sus intérpretes es realmente espectacular, pues incluye a figuras tan consagradas como son Krystian Zimerman (13-I), Nikolai Demiden- ko (1-III), Alexei Volodin (23-III) y Radu Lupu (8-IV). Ahora bien, interesantes serán también sin duda las actuaciones de Juho Pohjonen (21-XII), que tiene menos fama pero repite, y el joven estadounidense Jonathan Biss (15-X), una de las últi- mas estrellas lanzadas al mercado discográfico por EMI. Entre los solistas de otras especialidades destaca la violonchelista Natalia Gutman, que completará trío con el violinista Sviatoslav Moroz y el pianista Dimitri Vinnik (4-V), Kirill Bachkirov pero asimismo habrá que prestar atención a lo que sean DEMIDENKO capaces de hacer otro joven, el violinista inglés Daniel Hope (27-I), el guitarrista Manuel Barrueco (14-XII) y Clemens, Sociedad de Conciertos. Alicante. http: violonchelista del Cuarteto Hagen (10-XI). Hablando de //www.sociedaddeconciertos.es/. cuartetos, el Casals (1-II) habrá de medirse nada menos que con el Tokio (12-IV). La voz ocupará (volverá a ocupar) un lugar muy secundario, pero sólo desde el punto de vista cuantitativo. En efecto, batuta al frente la Orquesta de Cámara de Berlín, junto a la la calidad la aseguran nombres de tan bien ganado prestigio que asimismo se oirá al trompetista Lars Ranch. Viviane Hag- como son los de María José Montiel (3-XI) y Matthias Goerne, ner vendrá con la Orquesta de Cámara Inglesa bajo la direc- éste con Pierre-Laurent Aimard al piano (13-V). ción de Kaspar Zehnder (28-IV). La habitual visita de la Con la incógnita del ganador del concurso de interpreta- Orquesta de Valencia (27-V) se producirá en esta ocasión con ción organizado por la propia Sociedad, el cual como de cos- John Storgards al violín y como director, una circunstancia tumbre cerrará el curso (18-V), se reservan tres días para el verdaderamente muy inusual en esta formación. apartado orquestal, curiosamente siempre con solistas de vio- lín. En la inauguración, Katrin Scholz empuñará además la Alfredo Brotons Muñoz Richard Haughton

COLOM

de España con Josep Colom pelle Weimar en una Segun- ciclo de cámara cuenta con y Frühbeck de Burgos con la da de Mendelssohn dirigida el Trío de Gianluca Cascioli, Filarmónica de Dresde (con por Leopold Hager, comple- el Cuarteto Pavel Hass y, de la Segunda Sinfonía de tan la temporada, que, con nuevo, Hecker, en un recital Brahms). Viviane Hagner un presupuesto de 1, 5 Beethoven junto a Martin NOTT con la English Chamber millones de euros, ofrecerá Helmchen. Orchestra, y el Orfeón 11 conciertos en el Palau y el Ibercamera. Barcelona. Donostiarra con la Staatska- Auditori. Por su parte, el Javier Pérez Senz htttp: //www.ibercamera.es/. 9 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:24 Página 10

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Barcelona. Palau 100 RECETA CONTRA LA CRISIS Bartoli, Nézet-Séguin, Mehta, Spinosi Simon Fowler

MEHTA NÉZET-SÉGUIN

a fórmula puesta en práctica por Palau 100 para de Israel y Nueva York —dirigidas respectivamente por combatir la crisis económica sin renunciar a la pre- Mehta (Segunda y Cuarta de Brahms) y Alan Gilbert sencia de estrellas mediáticas —Cecilia Bartoli, Lang (Haydn, Schubert, Berg y Adams, con Thomas Hamp- Lang, Zubin Mehta, José Carreras y Kiri Te Kanawa son)—; la Sinfónica de Londres, de nuevo con Daniel Har- Lfiguran en su lujoso cartel— ha sido reducir el número de ding (Wagner, Dvorák y Aerial, de Gruber, con el trompe- conciertos, que en la próxima temporada pasan de 16 a tista Hakan Hardenberger; y la Filarmónica Nacional Rusa, 12. Las cifras siguen siendo de infarto: un presupuesto de con Vladimir Spivakov (Quintas de Chaikovski y Shosta- 2,1 millones de euros para hacer frente a una programa- kovich). Atención al creciente protagonismo de las ción ciertamente más reducida, pero que incluye la visita orquestas españolas: la Ciudad de Granada interpretará de ocho orquestas sinfónicas. El ciclo se abre con la Filar- Las estaciones junto al Orfeó Català, con dirección de Sal- mónica de Rótterdam dirigida por Yannick Nézet-Séguin, vador Mas, y la Sinfónica de Castilla y León actuará a las con Piotr Anderszewski (Primero de Beethoven y Novena órdenes de Jean-Christophe Spinosi en una versión de de Mahler), en un desfile que cuenta con las Filarmónicas concierto de El barbero de Sevilla en la que interviene el

Barcelona. Euroconcert BODAS DE PLATA SIN DESPILFARROS London Handel Players, Orquesta de Cámara de Berlín, Frieder Bernius

a continuidad y la fide- L’orgue a la catedral de Bar- lidad a su filosofía artís- celona (gratuitos) y Música y tica, en la que predomi- músics de Catalunya, consa- nan la música de cáma- grado exclusivamente a la Lra y la apuesta por nuevos música catalana. grupos y solistas, a los que Los London Handel Pla- presenta en muchas ocasio- yers abrirán el ciclo el 19 de nes en España, siguen siendo octubre con un programa los pilares de Euroconcert, dedicado al barroco inglés. que celebrará la próxima La Orquesta de Cámara de temporada sus bodas de pla- Berlín, con el violonchelista ta en un clima de austeridad, israelí Matt Haimovitz, el con contención en los gastos conjunto italiano Ensemble para paliar los efectos de la Aurora, los 12 violonchelis- crisis, pero si rebajar ni la tas de la Orquesta Filarmóni- calidad ni el número de con- ca de Berlín y el incombusti- ciertos: se mantiene, por tan- ble conjunto italiano I Musi- to su tradicional oferta de 10 ci, siempre fiel al ciclo barce- conciertos en el Palau de la lonés. Uno de los puntos MARTIN STADTFELD Música. El presupuesto glo- fuertes de la temporada tiene bal de su XXV temporada es alma bachiana, nada menos de 550.000 euros, cifra que, que la monumental Misa en un recital del joven pianista por los hermanos andorra- además de la oferta en el si menor, en una versión alemán Martin Stadtfeld y nos Lluìs y Gérard Claret, y Palau, incluye dos conciertos dirigida por Frieder Bernius tres veladas de cámara prota- el alemán Mozart Piano reservados a los abonados en al frente del Coro y la gonizadas por el cuarteto de Quartet. el Monasterio de Pedralbes y Orquesta Barroca de Stutt- cuerda austriaco Acies, el dos ciclos ya consolidados, gart. El ciclo se completa con cuarteto con piano liderado Javier Pérez Senz 10 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:24 Página 11

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Bilbao. Sociedad Filarmónica CONMEMORACIONES Alessandrini, Barrueco, Kuijken, Zimerman

a nueva temporada de la Sociedad Filarmóni- ca de Bilbao tendrá en la generación de com- Lpositores que nacieron en unos pocos años a partir de 1809 (Mendelssohn, Schu- mann, Chopin y Liszt, sobre Serge Derossi todo, los cuatro grandes y BARTOLI SPINOSI románticos aunque cada uno a su manera) un faro Palau 100. Barcelona. http: //www.palaumusica.org/. alrededor del cual girará el resto de la programación, que no será en todo caso Cor de Cambra del Palau. La Simfònica del Vallès cierra el ajena a otras conmemoracio-

desfile con el tradicional concierto de Navidad de Carre- nes como las de los centena- F. Nobile ras, dirigido por David Giménez, que contará con Kiri Te rios de los fallecimientos de ALESSANDRINI Kanawa como invitada de lujo y el Orfeó Català. Bartoli Albéniz y Tárrega. A estos regresa con su furia barroca, acompañada por Il Giardino dos compositores españoles Armonico (Haendel). Por su parte, Lang Lang vuelve al dedicará el guitarrista cuba- Palau con un recital (Beethoven, Prokofiev y Albéniz. La no Manuel Barrueco su con- programación se completa con la Missa in tempori belli de cierto, que será el último de Haydn, con La Petite Bande y Sigiswald Kuijken, y un pro- este año. Sigue desde luego grama Haydn/Mozart con Tafelmusik, Bruno Weill y el el recuerdo de Haydn, de fortepianista Ronald Brautigam. quien sonará entre otras cosas la Misa en tiempos de Javier Pérez Senz guerra a cargo de Sigiswald Kuijken y La Petite Bande, y por supuesto el de Haendel, con un recital de la emer- gente Danielle de Niese y Giovanni Antonini con sus músicos de Il Giardino Armonico. Mucho interés tendrá también la lectura Rafa Martín KUIJKEN que traiga Rinaldo Alessan- drini de Il ritorno d´Ulisse in patria (atención a la Penélo- Sociedad Filarmónica. pe de Sara Mingardo), Bilbao. segunda parada en el ciclo http: //www.filarmonica.org/. de óperas monteverdianas iniciado hace un par de años Angela Hewitt, Julia Schrö- con Orfeo. der o Jean-Guihen Queyras. Hay que destacar tam- Pianistas más jóvenes como bién la presencia de otras Evgeni Sudbin y Eduard primeras figuras mundiales Kunz intentarán también como Krystian Zimerman, estar a la altura. Amplio y Arcadi Volodos, Daniel Har- preciado es a su vez el ding (que vendrá con Isabe- espacio ocupado por los lle Faust y la Mahler Cham- cuartetos, entre los que ber Orchestra), Leonidas encontramos al Ysaÿe, al Kavakos, Trevor Pinnock (al Leipzig, al Pavel Hass, al clave), Nelson Freire, Louis Maggini, al Alexander, al Lortie (que traerá nada Petersen o al Fine Arts, menos que los veintisiete acompañados a menudo de estudios de Chopin), Frans músicos de similar valía que Brüggen o Andreas Staier. aportarán lo suyo a una Podríamos añadir a esta temporada planteada, como lujosa lista nombres como es norma en esta sociedad, FRIEDER BERNIUS los de Maxim Risanov, Enric con muy buen tino. Lluna, Susan Gritton, Sol Euroconcert. Barcelona. http: //www.euroconcert.org/. Gabetta, Malin Hartelius, Asier Vallejo Ugarte 11 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:24 Página 12

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Madrid. Liceo de Cámara ESENCIAS BEETHOVENIANAS Takács, Tokio, Meta4, Capuçon, Braley

ras Bach y Haydn, Schubert, Prokofiev (Sonata que centraron el dis- nº 2), Watkins y el propio curso programador de Beethoven serán los ade- las tres últimas tem- cuados complementos. Tporadas, la XVIII edición Entre las citas obligadas, del Liceo de Cámara apoya los dos conciertos que con- los contenidos de catorce memoran el 40 aniversario de sus veinte conciertos — del Cuarteto de Tokio, con

Stephen Collector cuatro menos que el pasado obras de Schumann (Cuar- CUARTETO TAKÁCS año— en la prodigiosa obra teto nº 3), Barber, Takemit- camerística beethoveniana, su (A Way a Lone), Schoen- de la que se brindan tres berg (Segundo con Sophie integrales mayores: la de los Daneman), Berg (Op. 3), Cuartetos de cuerda, que Webern (Seis Bagatelas) y serán ofrecidos por una úni- un estreno de Alberto Igle- ca agrupación, el Cuarteto sias, o el original programa Takács, a lo largo de seis que traen los hermanos veladas repartidas entre Capuçon y el pianista Frank noviembre, enero y mayo, Braley, que incluye el la de las Sonatas para vio- Archiduque y la transcrip- lín, a cargo de las parejas ción para trío de la Noche Petra Müllejans/Kristian transfigurada realizada por Bezuidenhout y Alina Ibra- Eduard Steuermann, junto gimova/Cédric Tiberghien y con obras de Webern (Tres las Sonatas para violonche- pequeñas piezas para vio- lo, que defenderá el dúo lonchelo y piano) y Schoen- formado por Marie-Elisa- berg (la infrecuente Fanta- beth Hecker y Martin Helm- sía para violín y piano). META4 chen. Páginas de Mozart, Precioso el programa de

Madrid. Ibermúsica CASI TODAS LAS BES Mehta, Gardiner, Jansons, Pappano, Barenboim

an sólo falta Bach para completar los cuatro grandes nombres del universo sonoro germano en la opulenta cita madrileña de Ibermúsica que, una temporada más y, en esta ocasión, desde finales de octubre hasta pri- Tmeros de julio, reparte sus generosos contenidos en dos abonos de doce conciertos cada uno. Para empezar, Zubin Mehta y la Filarmónica de Israel desgranarán en dos veladas consecutivas el ciclo sinfónico completo de Johannes Brahms. Como cierre de temporada, Daniel Barenboim y la Staatskapelle de Berlín ofrecerán otras tantas citas monográficas dedicadas al legado sinfónico de Bruckner. Y John Eliot Gardiner, que también se presenta por duplicado, ofrecerá al frente de la Sinfónica de Londres y el Coro Monteverdi una antología beethoveniana que incluye las sinfonías Primera, Pastoral y Novena más la obertura de Egmont y el Segundo con Pires. En medio, muchas cosas de interés y para todos los gustos. Pero apuntemos la doble presencia de Jansons con la Royal Concertgebouw ante obras de Mahler (Tercera, con el

Orfeón Donostiarra y Fink), Sibelius (Concierto para violín Santiago Torralba con Jansen) y Rachmaninov (Segunda), la de Blomstedt y la GARDINER suntuosa Staatskapelle de Dresde (Triple de Beethoven y Escocesa de Mendelssohn), la de Harding y la Sinfónica de Ibermúsica. Madrid. htttp: //www.ibermusica.es/. 12 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:24 Página 13

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CUARTETO TOKIO

sextetos de cuerda por Kava- Mitos para violín y piano y kos, Demenga y compañía las Máscaras y Metopas pia- con partituras de Dvorák, nísticas junto a algunas de Schulhoff y Chaikovski y sus canciones—, todo ello a excelente la idea de incorpo- cargo del Cuarteto Meta4, la rar un miniciclo dedicado al soprano Anu Komsi y el pia- gran Karol Szymanowski que nista Henri Sigfridsson. reúne lo mejor de su obra de cámara —los dos Cuartetos, Juan Manuel Viana

Liceo de Cámara. Madrid. Fundación Caja Madrid. http: //www.fundacioncajamadrid.es/. Guillermo Mendo BARENBOIM

Londres con obras de Wagner (Liebestod), Gruber, Dvorák (Séptima), Mozart (Concierto nº 19 con Aimard) y Suk (la desgarradora Sinfonía nº 2 “Asrael”, que supondrá, seguro, un feliz descubrimiento para buena parte del público) o, de nuevo, Mehta con “su” orquesta valenciana en un monográ- fico Richard Strauss. La Filarmónica de Nueva York con Alan Gilbert, Bronf- man y Hampson (Lindberg, Prokofiev, Sibelius, Haydn, Adams, Schubert, Berg), la Joven Orquesta Gustav Mahler con Pappano al frente y Han-Na Chang (Primero de Shosta- kovich; Muerte y transfiguración y Una vida de héroe de Strauss) y la Filarmónica Nacional Rusa con Spivakov (Quin- tas de Chaikovski y Shostakovich) añaden lustre a la temporada entre otras muchas citas.

Juan Manuel Viana 13 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:25 Página 14

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Madrid. Ciclo Lied EL ÁUREO CLUB Finley, Maltmann, DiDonato, Rey

ervive, por fortuna, cos perseguidos por el nazis- uno de los hábitos más mo, con un acompañamiento calificados de la melo- variopinto de alta sugerencia. manía madrileña, el Christian Gerhaher con Mah- PCiclo de Lied auspiciado por ler y Matthias Goerne con su Caja Madrid y el Ministerio y nuestro bien amado Schu- de Cultura español. Empe- bert ¿necesitan anuncios? No. zando por los debutantes, Sigamos. Joyce DiDonato, la vaya por delante el barítono encantadora de turno, para Gerald Finley, de rica disco- subrayarlo prevé un progra- grafía, expresivo y seductor, ma de canciones amorosas, que se incorpora al áureo desde el barroco hasta el club actual de su cuerda al siglo XX. Isabel Rey es ecléc- lado del programa Goethe de tica en su elección pero cabe su colega Christopher Malt- destacar que buena parte del

mann. También primeriza en cometido será dedicada a la Sim Canetty-Clarke el ciclo es la soprano Genia canción española. Por fin, FINLEY Kühmeier, que canta a dúo volverá Ian Bostridge, perso- con la suprema compañera nalísimo y despertador de que es la mezzo Bernarda encontradas pasiones quien, Baste desgranar algunos son. La nota de especial Fink en un menú de dúos para redondear su aureola de nombres, sin desmedro de color la dan otros instrumen- centroeuropeos. raro, no quiere adelantar su nadie: Julius Drake, Gerold tistas: violín, clarinete, acor- También habrá conoci- elección. Huber, David Zobel, Roger deón y guitarra. dos. Anne Sofie von Otter La lista de acompañantes Vignoles y el aquerenciado propone una velada de músi- es tan lucida como la vocal. magisterio de Graham John- Blas Matamoro

Madrid. Juventudes Musicales LO MEJOR DE CADA CASA Dohnányi, Ma, Muti, Pires, Mutter, Dudamel Tina Tahir Mathias Bothor MUTTER DUDAMEL

l balance de la pasada temporada de JJMM fue brillante, con el violín irrompible de Anne-Sophie Mutter en portada, el regreso de la pianista Martha Argerich o del flautista James Galway (pese a su programa nada esti- Emulante), el excelente Bach de Hélène Grimaud, un recital de Lang Lang de hechuras desaforadas y, sobre todo, el concierto de Gustavo Dudamel, que al frente de la orquesta de su titularidad firmó una histórica —es literal— Cuarta de Chaikovski. Juventudes, como hace a menudo, responde a un póquer con otro, de modo que casi siempre la vemos doblando apuestas, para regocijo de sus incondicionales. Por

Andreas Garrels estéticas, como es también costumbre, atenderá al Barroco DOHNÁNYI (Cuatro estaciones de Vivaldi, con Joshua Bell de solista, 14 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:25 Página 15

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Madrid. Universidad Politécnica BARROCOS Y ROMÁNTICOS Csaba, Bernius, Meuhold

omo ya hiciera en la pasada edición, la Universidad Politécnica propone cinco conciertos para celebrar su XX Ciclo sinfónico en el Auditorio Nacional, que se inicia el 27 de noviembre con un programa de Caires barrocos (Vivaldi y Las cuatro estaciones; Bach y su Concierto para oboe y violín BWV 1060) y románticos (la Sinfonía para cuerdas nº 8 de Mendelssohn). Lo interpreta la Orquesta de Cámara Gürzenich de Colonia dirigida por su concertino Torsten Janicke. La Orquesta del Teatro Olímpico de Vicenza y el Coro de la Politécnica, dirigidos respectivamente por Giancarlo di Lorenzo y Antonio Fauró, traen el 18 de diciembre un programa consagrado al romanticismo germano: La cantata Lau- da Sion y la Italiana de Mendelssohn junto al Schicksalslied de Brahms. La Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Reina Sofía, con Péter Csaba al frente, propone el 26 de febrero un programa de resonancias clasicistas: la stravinskiana Suite de Pulcinella, la Suite de El burgués gentilhombre de Strauss y el Concierto para dos pianos de Mozart con el Dúo del Valle Sheila Rock como solistas. DIDONATO El 20 de marzo, el llamado Concierto de Semana Santa encierra la colosal Misa en si menor de Bach que correrá a Ciclo de Lied. Madrid. http: //teatrodelazarzuela.mcu.es/. cargo del hiperactivo Frieder Bernius y el disciplinado conjunto que forman sus habituales Orquesta y Coro de Cámara de Stuttgart. La sesión que, el 29 de abril, clausura la temporada está encomendada a la Sinfónica de Bilbao dirigida por Günter Neuhold. En los atriles un popular monográfico Chaikovski: Quinta y Concierto piano nº 1 con Alessio Bax. Completando la temporada sinfónica, la Politécnica ofrece dos interesantes ciclos de cámara en diversas escuelas universi- tarias. El primero, Un paseo por Europa de la mano del cuarteto de cuerda, aglutina obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schu- bert, Arriaga, Mendelssohn, Dvorák, Chaikovski, Ravel, Bartók Misa en si menor de Bach, con Jordi Savall, El Mesías de y Shostakovich. El segundo, dividido asimismo en cuatro sesio- Haendel, con Hervé Niquet y Le Concert Spirituel); Clasicis- nes, incluye bajo el epígrafe Albéniz y Chopin… no sólo piano mo (Réquiem, Sinfonía concertante de Mozart, varios intér- diversas composiciones de Chopin, Schumann, Liszt, Chai- pretes), a Beethoven, Tercera Sinfonía, con Riccardo Muti, kovski, Albéniz, Debussy, Granados y Ravel. Ciclos, conviene Tercero para piano, con Maria João Pires. Multitud de obras recordarlo, de entrada libre. románticas, algún clásico del siglo XX (la fugaz aparición de Debussy), y poca o nula música de hoy. Juan Manuel Viana Habrá programas muy coherentes (al margen, es obvie- dad, de los de una sola obra), como el nuevo de Mutter/Orkis con obras de Mendelssohn, Brahms y Debussy, aunque Ravel haya caído de los carteles; otros estimulantes, como el del chelista Yo-Yo Ma, con Schubert, Franck, Shos- takovich y Piazzolla. Por cierto que Ma, quien no tocaba en Madrid desde hace años, será la gran recuperación de 2009- 2010, sin olvidar el regreso de los dos grandes directores del curso pasado: Christoph von Dohnányi y Gustavo Dudamel. La asignatura pendiente es la música contemporánea. Tal vez no se ha sabido explicar al público que sus exponentes no son marcianos. Schoenberg proviene de Beethoven y Brahms; Kurtág y Ligeti profesan amor a Bartók; Boulez arranca del segundo estudio de ritmo de Messiaen. ¡Que es la misma tradición, vamos!

Joaquín Martín de Sagarmínaga CSABA

Juventudes musicales. Universidad Politécnica. Madrid. http: //www.upm.es/. Madrid. http: //www.juvmusicales-madrid.com/. 15 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:25 Página 16

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Madrid. Universidad Complutense SOLISTAS DE RELIEVE Märkl, Oramo, Harding, Foster

a drástica reducción presupuestaria que, en la pasada temporada, acarreó una disminución sustancial en la Alex Bergel habitual oferta de conciertos de la Complutense —tan MÄRKL sólo cuatro conciertos, menos de la mitad de lo habi- tualL en anteriores ediciones— se confirma, por desgracia, en ésta que ahora comienza. Un año después del que la Funda- página central. El 30 de enero, Sakari Oramo y la Real ción UCM llamó “año de transición, marcado por la continui- Orquesta Filarmónica de Estocolmo acompañan al pianista dad y la búsqueda de soluciones”, el escaso número de vela- norteamericano de origen cubano Horacio Gutiérrez en el das sinfónicas en la acostumbrada sede del Auditorio Nacio- Primero de Chopin, de quien se celebra el bicentenario de nal se repite. su nacimiento. Exquisite Corpse de Anders Hillborg y el Con- El 22 de octubre, Jun Märkl al frente de la Nacional de cierto para orquesta de Bartók enmarcan la obra del polaco. Lyon inaugura el ciclo con un programa cien por cien fran- Los jóvenes músicos de la Orquesta de Cámara Mahler cés: Debussy (Preludio a la siesta de un fauno), Saint-Saëns con Daniel Harding al frente presentan el 11 de febrero un (Concierto para violonchelo nº1) y Berlioz (Sinfonía Fantás- comprometido programa Beethoven-Brahms: Obertura de tica), con la ayuda de Gautier Capuçon como solista en la Egmont y Heroica del primero más el Concierto para violín

Valencia. Sociedad Filarmónica CUANTAS MÁS ORQUESTAS MEJOR Collegium Musicum de Basilea, Sexteto de Cuerdas de Colonia, Cuarteto Vertavo

a programación de la Sociedad Filarmónica de Valencia para la temporada 2009-2010 Lcomplacerá el gusto evidentemente muy mayoritario entre sus miembros por los conjuntos orquestales. Así, la mitad de las veinticuatro citas previstas se dedicarán a este apartado. La cantidad, sin embargo, no vendrá acompañada por un renom- bre parejo de las formaciones que ocuparán el estrado de la sala Iturbi. Muchas de CUARTETO VERTAVO ellas, además, repetirán pese Yvonne Holth a no haber dejado una huella especial en sus anteriores Coro de la Catedral de San da de Schoenberg y Op. 18 remachado por el Spanish actuaciones. Vito de Praga (22-III): las de Brahms. Sus colegas del Brass Ensemble (29-III). Tampoco en cuanto a los Litaniæ Lauretanæ y el Stradivari (3-V) repetirán ese El pianista Andrei Koro- repertorios abordados se Salus infirmorum de Zelen- Strauss, pero envuelto por beinikov con Chopin y revela un gran interés por la ka además de la Misa “Nel- Vivaldi y Chaikovski. Debussy (9-XI), el pianista ampliación de horizontes. son” de Haydn. Intriga al menos suscita el Rubén Sánchez y el Cuarteto Así, el Collegium Musicum En lo demás llama la Nuevo Quinteto Italiano, gru- Hermes (7-XII), y el violon- de Basilea abrirá plaza (19- atención el Cuarteto para el po de viento que se anuncia chelista Peter Buck y el X) con el Dumbarton Oaks fin de los tiempos de Mes- como acompañante de una Cuarteto Lotus (19-IV) holla- como máxima prueba de siaen a cargo de Leticia mezzosoprano y un tenor en rán terrenos mucho más tri- atrevimiento. También de Moreno al violín, Claudio arias de Mozart, Verdi, Bizet llados. El Cuarteto Vertavo, Stravinski es el Apolo y las Bohórquez al violonchelo, y Puccini que se interpreta- al menos, pondrá a Janácek musas con que vendrá la Katia Skavani al piano y Sas- rán junto a sendas páginas sobre los atriles (1-II). Orquesta de Cámara de Gür- ha Rattle al clarinete (2-XI). instrumentales de Gershwin zenich (30-XI). Vistas las También por la coherencia y Rota (23-XI). Ese clavo será Alfredo Brotons Muñoz cosas bajo este aspecto, de que se reviste el progra- seguramente el programa ma del Sexteto de Cuerdas más atractivo es el que prede Colonia: Capriccio de Sociedad Filarmónica. Valencia. http: sentarán la Orquesta y el Strauss, Noche transfigura- //www.sfilarmonicavalencia.com/. 16 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:25 Página 17

AGENDA FOSTER Luc Jennepin

del segundo, en el que actúa como solista Isabelle Faust. La breve temporada se cierra el 16 de marzo con Lawrence Fos- ter y la Gulbenkian lisboeta. En los atriles un programa ciertamente original que reúne los nombre de Montsalvatge (Desintegración morfológica de la Chacona de Bach), Weill (Los siete pecados capitales, con Angelika Kichschlager) y Harald Hoffmann Prokofiev (Sinfonía nº 3). HARDING Universidad Complutense. Madrid. http: //www.ucm.es/. Juan Manuel Viana

Música en la Red MARTHA http://www.andrys.com/argerich.html

artha. Con eso basta. Todos los aficionados saben mentos a conocerlo casi todo. A continuación las noticias que Martha no hay más que una y quienes la ado- sobre Martha que se han generado en los últimos diez años, ran, que son muchos, dirían que nunca habrá otra pero no en resumen sino con su correspondiente enlace con como ella. La ventaja de estos grandes admirado- el lugar de procedencia. Como en muchos casos se trata de Mres es que cuando se entregan de verdad comparten su amor conciertos podremos encontrar ilustraciones sonoras, pues a manos llenas. Y ese es el caso de Andrys Basten, un activo hay enlaces con el Festival de Verbier —un pionero en el compilador de todo lo que hay que saber sobre Martha uso de las retransmisiones por internet— y el Proyecto Arge- Argerich y que lo ofrece generosamente en una página llena rich de Lugano. Otras ilustraciones no son sonoras pero de cosas. Argerich y Nelson Freire nos dan la bienvenida en impresionan igualmente, por ejemplo la que se refiere al una foto tomada en la casa bruselense de ella, una foto de recital de Seúl del 6 de marzo de este año. Hay también un esas que se anima al pasar por encima la flecha que se mue- listado de todos los conciertos del 2009 —los ya dados y los ve con el ratón. A partir de ahí empieza la fiesta del admira- todavía por llegar, incluidas las cancelaciones— e incluso dor o la indagación del estudioso. La página no es un por- alguna cita para el 2010. No es una mera sucesión de fechas, tento de diseño pero es muy cómoda de manejar, con los pues muchas veces podemos enlazar con la página del festi- enlaces bien tratados y a la vista. Naturalmente, la discogra- val, la temporada de abono o la sala de conciertos de que se fía, puesta al día y con todas las rarezas imaginables, y una trate, animarnos, y sacarnos la entrada. Y en todo momento videografía igualmente completa que se acompaña con ilus- se nos invita a enviar información, datos, enlaces o cualquier traciones a veces muy interesantes y que, partiendo de un cosa que pueda incrementar el acervo documental acerca de corpus general, nos lleva, como a través de distinto suple- Martha Argerich. 17 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:25 Página 18

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Del Liceu al Palau Se entregaron los Premios Campoamor OVIEDO, DE GALA TODO POR LA AUDIENCIA

n una reciente entrevista, tras su último recital en el Liceu, el barítono Matthias Goerne me confesaba que, de los muchos peligros que se ciernen sobre el futuro de la música clásica —la insistencia en el repertorio Emás trillado, el envejecimiento de la audiencia, el creciente desinterés de los medios de comunicación por el hecho musical…— consideraba que el más temible era la búsque- Carlospictures da de grandes audiencias, que ya está causando estragos, ajo la dirección escénica de Marina Bollaín y musical advertía, en la programación de muchos festivales, audito- de Friedrich Haider, se entregaron en Oviedo los rios y teatros obsesionados por captar público a toda costa. galardones correspondientes a la cuarta edición de Y lanzó una contundente advertencia: “La obsesión por la los Premios Líricos Fundación Teatro Campoamor. audiencia acabará matando el arte”. No le falta razón a este BBollaín planteó la gala —que se ha convertido ya en una de excelente liederista que odia la superficialidad que hoy las citas inexcusables del año— con excelente ritmo, intro- rodea el mundo de la música, desde ese Festival de Salz- duciendo una acción divertida y eficaz en la que participa- burgo, antaño meta para voces ya consagradas y hoy con- ron las actrices Esperanza Pedreño —que fue la presentado- vertido en plataforma publicitaria de cantantes noveles, a la ra— y Paula Galimberti y los cantantes Ismael Jordi y Simón inconsistencia de esas nuevas estrellas del piano, el violín, Orfila. Como ya sucediera el año pasado, no faltó a la cita la ópera o la dirección orquestal que se quedan en casi ninguno de los premiados, incluida la gran Christa Ludwig, nada sin el descomunal aparato publicitario que les rodea. protagonista, como correspondía al reconocimiento a toda En esas peligrosas aguas nadan ya la mayoría de los festiva- una carrera, de la mayor ovación de la noche y que lució les de verano que se celebran en Cataluña, tan empeñados con gracia sus espléndidos 81 años. en la búsqueda de grandes audiencias que están dispuestos a sacrificarlo todo para conseguirlas. Lo llaman eclecticismo, cuando lo único que se esconde bajo esa socorrida Neopercusión excusa es una absoluta falta de imaginación en las propuestas musicales y un cada vez más indisimulado desprecio ZAPPA EN GALILEO hacia los repertorios e intérpretes que no tienen tirón popular en la taquilla. Ya casi han desaparecido buena parte de las señas de identidad de algunas de las citas con más solera del verano musical y, un año más, hemos visto como, donde antes rei- ras quince años de naba la música clásica, ahora mandan las viejas estrellas del actividad Neopercu- rock, el pop y el jazz más consumista, o las músicas del sión —Juanjo Guillem, mundo más domesticadas por el mercado. Quedan algunas Juanjo Rubio y Rafa citas que no renuncian a su compromiso clásico: el Festival TGálvez más sus invitados— de Torroella de Montgrí y la Schubertiada de Vilabertrán, es, sin duda, uno de los donde, por cierto, Goerne dice sentirse como en casa, enca- mejores grupos de su espe- bezan una lista cada vez más reducida, en la que es de justi- cialidad por el mundo ade- cia incluir, pese a lo limitado de su presupuesto, el ciclo de lante. Seguramente volverán Concerts de Mitjanit de Sitges o la oferta camerística del Fes- a demostrarlo en Madrid en tival Castell de Santa Florentina (Canet de Mar). El resto un programa que cierra su parecen clónicos, siempre al hilo de estrellas mediáticas pequeña serie de actuacio- capaces de lograr lo único que realmente parece interesar a nes veraniegas en la capital sus promotores: unos minutos de gloria en el Telediario. La y que se presenta apasio- única novedad, nada tranquilizadora por cierto, es que algu- nante. Primero porque ellos nos festivales de los que han renunciado a su compromiso son de los que insisten en la con la ópera y los grandes conciertos, este año han incluido importancia y la personali- modestos ciclos paralelos en la programación en los que se dad intransferible de la obra cubre el repertorio clásico, en especial la música catalana, y de Frank Zappa y por eso a ser posible interpretada por solistas o grupos de cámara proponen arreglos de Inca catalanes. No crean que esos ciclos han nacido por amor al Road o The Black Page. Y arte ni por pasión divulgadora. Sólo son, simplemente, un luego porque estrenarán en trámite necesario para acceder al parque de las subvencio- España una pieza de Karl- nes, cada vez más limitadas, que para estos menesteres otor- heinz Stockhausen, Musik ga la Generalitat de Cataluña. Lo que prima, digámoslo cla- im Bauch, casi un ritual en ramente, son bolos de lujo en busca de audiencias masivas, el que los músicos deben ser y por eso no debe extrañarnos que la música clásica, tam- también actores. bién en verano, atraviese un momento tan critico que, si Scott Rockland nada ni nadie lo remedia, acabará en un doloroso entierro.

Madrid. Centro Cultural Galileo. 24-IX-2009. Javier Pérez Senz Neopercusión. Obras de Zappa y Stockhausen. 18 244-Pliego 1:207-pliego 1 27/07/09 16:25 Página 19

AGENDA

Festival de Alicante 24 AÑOS, 25 EDICIONES

l Festival de Alicante celebra número redondo: su XXV edición aunque tenga veinticuatro años de vida y, por tanto, la posibilidad de que el año que viene haga lo propio con su primer cuarto de siglo. Para la efemérides Ede este se ha conseguido articular una excelente programa- ción, equilibrada en las propuestas propias y foráneas y que recoge nada menos que el estreno de doce obras nuevas de Sotelo, Mendoza, Sodomka, Bru Casanova, Pellicer, Valero Castells, Megías, Iges —dos— y Torres, de las que cinco son encargos directos del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. Abrirá, el día 18, el Grup Instrumental de València con Joan Cerveró a la batuta y el guitarrista Cañizares; y cerrará, el viernes 25, Carles Santos con el Grup Instrumental Barcelona 216 y el Teatre Lliure en el espectáculo Piturrino fa de músic. A lo largo de la semana desfilarán por el Teatro Prin- cipal o el Arniches grupos como musikFabrik —con Anu Tali—, el Kronos Quartet —la gran atracción “para todos los públicos” de esta edición del Festival— y el Cuarteto Diotima, así como el clarinetista Joan Enric Lluna, el acordeonista Este- ban Algora o la pianista Carmen Martínez. Como siempre, la creación radiofónica tendrá un lugar especial, esta vez con propuestas a cargo de Andrea Sodomka y Debashis Sinha.

http://cdmc.mcu.es/

Publicado por la Residencia de Estudiantes LA BROMA WAGNERIANA DE PEPÍN

a Residencia de Estudiantes ha publicado Visita de Richard Wagner a Burgos, un texto de Pepín Bello bajo la forma de una carta que le escribe su amigo Alfonso Buñuel relatándole la estancia del compositor alemán Len Castañares, localidad burgalesa en la que viviera una temporada el propio Pepín. La epístola es una deliciosa broma, surrealista desde luego pero también tierna con quien seguramente no lo era tanto. En su retrato burgalés Wagner sale muy favorecido y el lector pasa un rato estupendo, echando de menos al fin que el gran Pepín Bello no hubiera convertido la carta, al menos, en un relato corto. El libro incluye algunas ilustraciones así como una introducción y un apén- dice a cargo de Andrés Ruiz Tarazona, quien anota igualmente esta divertidísima Visita.

José “Pepín” Bello, Visita de Richard Wagner a Burgos. Madrid, Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, 2009. 132 páginas, 11 euros. 19

ACTUALIDAD ARANJUEZ

Música Antigua Aranjuez BONNO VUELVE AL TAJO

Capilla del Palacio. 27-VI-2009. Klara Ek, Ruby Hugues, Jordi Domènech, María Hinojosa. La Compañía del Príncipe. Aranjuez. Director: Pablo Heras-Casado. Bonno, L’isola disabitata (versión teatralizada). AD horn Castro T AL CION CTUALID A NA

Jordi Domènech, María Hinojosa, Klara Ek y Ruby Hugues con la Compañía del Príncipe y Pablo Heras

La conmemoración en artística del proyecto se han un hombre, y toda una reve- 2009 de los 250 años de debido a Juan Pablo Fernán- lación, por estilo y desempe- la muerte de Fernando VI dez Cortés. Por muy tópica ño vocal, el Enrico de María ha traído a la última edi- que sea la historia, repleta de Hinojosa. La versión se anun- ción del festival Música equívocos y supuestos aban- ciaba como “teatralizada”, lo Antigua Aranjuez la pro- donos, lo cierto es que el que era mucho decir, ya que ARANJUEZ gramación de una obra libreto de L’isola disabitata los cantantes, partitura en muy interesante. Se ha recu- fue puesto en música por mano, expusieron una ver- perado en tiempos moder- varios autores, lo que prueba sión de concierto amenizada nos una ópera que se estre- su éxito, entre ellos Haydn. con algunos gestos y entra- nase, en 1753, en este mismo La música de Bonno es fun- das y salidas. No le importó Palacio de Aranjuez; se trata cional, recorre los varios demasiado al público, a juz- de L’isola disabitata, en un estados de ánimo que son gar por su muy entusiasta acto, con libreto de Metasta- imaginables y da ocasión de reacción al acabar la obra. sio y música de Giuseppe lucimiento a los cuatro can- Pablo Heras-Casado consi- Bonno. En tanto que proyec- tantes. El reparto ha tenido guió una estupenda respues- to de Farinelli, se movilizó al un gran nivel, basculando en ta de la joven orquesta, aun- libretista más famoso de la torno al matrimonio separa- que quizá con mayor elo- época —que aquí, sin do por extrañas circunstan- cuencia en los acompaña- embargo, salió del paso apli- cias, la brillante Costanza de mientos enérgicos que en los cando tres o cuatro fórmulas Klara Ek y el expresivo Ger- delicados. Una velada deli- de éxito y cerrando la acción nando de Jordi Domènech. ciosa, en todo caso, que ade- de manera más bien brus- Luminosa e ingenua la Silvia más contribuye a revivir un ca— y a un compositor aho- de Ruby Hugues, encargada momento histórico del pasa- ra olvidado pero de más que del papel posiblemente do de nuestra vida musical obvio oficio. La recuperación menos verosímil, pues se musicológica y la dirección supone que nunca ha visto Enrique Martínez Miura 20 244-Pliego 2:Actualidad 27/07/09 16:43 Página 21

ACTUALIDAD BARCELONA

Refinamiento, efusión SCHUBERT, DE OTRA MANERA

Gran Teatro del Liceo. 3-VII-2009. Ian Bostridge, tenor; Julius Drake, piano. Schubert, Lieder.

Otras canciones de Schu- IAN BOSTRIDGE —no podría ser de otra bert y, sobre todo, otra Bofill manera dada su inteligencia, manera de interpretarlas. su refinamiento—: el expre- La alteridad se establece, sivo casi sotto voce con que inevitablemente, con res- ofreció Auf der Brück, el pecto al concierto de remanso lírico, apaciblemen- Thomas Quasthoff, que te declamado de Aus Helipo- BARCELONA reseñábamos en el ante- lis II, la emoción lírica de Sei rior número de la revista. Y mir gegrüsst, entre otros es que, si no es inevitable, al bellas recreaciones, lo recor- menos es muy difícil sus- daron. Pero lo suyo es la efu- traerse a la comparación, no sión del canto, el cuidado sólo porque el de Quasthoff exquisito de la emisión sono- fue el recital inmediatamente ra y de la agilidad, desde la anterior en el Liceu, sino bravura contenida de Über sobre todo porque Bostridge Wildemann hasta la absoluta propuso un acercamiento a deparó el mismo grado de característica y uniforme en pureza canora de Totengrä- Schubert completamente dis- tensión emocional. Un reci- el registro medio, cambia de bers Heimweh. tinto. En lugar de un ciclo tal, pues, que ofrecía mayor color en el agudo y nos hace Y ahora párrafo aparte completo y unitario de Lie- variedad y mayores posibili- pensar a veces casi en un para el pianista Julius Drake, der, Die schöne Müllerin, dades —no siempre aprove- contratenor; su timbre, su al que escuchábamos en ofrecido sin interrupción, chadas, por cierto— de con- línea de canto también a directo por primera vez. Es una serie de canciones sobre traste y que supuso una elec- veces nos despista: nos sencillamente un pianista ide- textos de diversos autores, ción hecha con otros crite- ponemos a pensar —con al para Schubert, en la línea de en unos casos compuestas rios, entre los que el de uni- más capricho que justicia— los grandes, un explorador aisladamente, en otros entre- dad poética no era tan qué Monteverdi o qué Pur- artístico de toda la importancia sacadas de grupos de ellas importante o, al menos, evi- cell o qué Britten debe can- del piano en los Lieder y al publicados bajo un mismo dente, y el de lucimiento tar en lugar de pensar qué mismo tiempo un colaborador número de opus. Eso permi- canoro ocupaba, en cambio, original Schubert sí estamos perfecto del solista. Ambos tió la acostumbrada pausa un lugar privilegiado. Por- escuchando. Más que poe- intérpretes hicieron una músi- entre dos partes convencio- que, evidentemente, Ian Bos- mas en música a veces cree- ca concertante que siempre nales, pues no había que res- tridge canta muy bien, mara- mos escuchar pequeñas mantuvo alto el interés. petar la integridad de un villosamente. Su voz, básica- arias. Por supuesto que Bos- ciclo, pero, por otra parte, no mente una voz blanca muy tridge sirve al texto poético José Luis Vidal

Ciclo de Barcelona 216 TRAS LOS PASOS DEL LLIURE

Barcelona. Auditori. 30-VI- 2009. Barcelona 216. Director: Diego Masson. Shostakovich, Nueva Babilonia.

l conjunto Barcelona Cambra Teatre Lliure. a esa tarea. De momento, el Orfeo en los infiernos: el cho- 216 ha cerrado su tem- En esa línea se inscribe, nivel de sus conciertos es que de la música con las E porada en el Auditori por ejemplo, el monográfico demasiado irregular, en fun- escenas, lejos siempre del con una muy seductora pro- Frank Zappa de hace unos ción de la calidad de los mero acompañamiento, puesta, la interpretación de meses y los que piensan músicos reclutados para la depara estupendos momen- la música compuesta por dedicar la próxima tempora- ocasión y, naturalmente, del tos. En cuanto a la proyec- Dimitri Shostakovich para la da a Cage, Goebbels y Pärt. director que asume cada ción, el film se mueve dentro película muda Nueva Babi- No es mal ejemplo a seguir, programa. de los postulados estéticos lonia de Gregori Kozintsev pero deben andarse con cui- Hizo un buen trabajo de la Fábrica del acto excén- y Leoniv Trauberg acompa- dado: si lo del Lliure funcio- Diego Masson con la partitu- trico (FEKS) que habían fun- ñando la proyección del his- nó bien fue por la implica- ra de Shostakovich, en la que dado Kozintsev y Trauberg tórico film de 1929. Es curio- ción y el talento de Josep hay más oficio que inspira- en San Petersburgo en 1922, so, lo mejor que está hacien- Pons a la hora de liderar el ción en demasiadas escenas. y alterna con cinéfila inge- do Barcelona 216 desde que proyecto sin bajar el listón Lo mejor, claro, suena cuan- nuidad imágenes de gran tiene temporada propia de calidad. Y lo que necesi- do brotan la ironía y el sar- fuerza con una glorificación recuerda y mucho la línea ta Barcelona 216 para conso- casmo y Shostakovich defor- de la Comuna de París que programática que hizo lidar su futuro es, precisa- ma hasta lo grotesco cancio- roza el delirio. famosa a la injustamente mente, un director capaz de nes revolucionarias francesas defenestrada Orquestra de entregarse en cuerpo y alma o el célebre Can Can del Javier Pérez Senz 21 244-Pliego 2:Actualidad 27/07/09 16:43 Página 22

ACTUALIDAD BARCELONA

Virtudes y defectos de un montaje DIEZ AÑOS DESPUÉS

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 21-VII-2009. Puccini, Turandot. Maria Guleghina, Marco Berti, Ainhoa Arteta, Stefano Palatchi, Gabriel Bermúdez, Eduardo Santamaría y Viçenc Esteve Madrid. Polifònica de Puig-reig, Coro Infantil de la Escuela de Música Nou Barris, Director musical: Giuliano Carella. Directora de escena: Núria Espert. Coproducción del Liceo y la ABAO.

l Liceu ha despedido su manifestó en su día, no lento y confuso, escaso refi- hina puso toda su artillería temporada con la reposi- soporta el tradicional final namiento y sentido del deta- vocal, que no es poca, al ser- E ción del montaje de feliz de la ópera, un final que, lle, y demasiados altibajos en vicio de una Turandot algo Turandot que en 1999 inau- ciertamente, no funciona bien una respuesta orquestal abso- pasada de decibelios y con guró el reconstruido teatro. ni en lo musical —a pesar del lutamente mediocre. Menos no pocas durezas, pero jugo- Diez años después de su oficio de Franco Alfano, el mal que el notable rendi- sa en colores vocales y de estreno y cinco desde su pri- farragoso dúo final queda miento de las voces solistas y estremecedora potencia. mera reposición, la produc- lejos de la inspiración y la bri- la masa coral elevaron, y Valiente, con aplomo y ción dirigida escénicamente llantez de Puccini, ni en lo mucho, la temperatura del medios de gran consistencia, por Núria Espert mantiene el teatral: para imaginarse a la espectáculo. Lo mejor de la Marco Berti fue un Calaf de tipo, incluso sus virtudes se gélida y sanguinaria Turandot noche fue el debut escénico buena línea, firmes agudos y disfrutan ahora más —lujoso derretida de amor por Calaf de Ainhoa Arteta —ya era muy apreciables matices líri- montaje, con decorados tras un beso hay que tener hora, por cierto, tras tantos cos. A muy buen nivel Stefa- monumentales, brillante ves- unas inmensas tragaderas tea- años de inexplicable ausen- no Palatchi, que domina sin tuario, fantástica ilumina- trales. Quizá con la música cia— con una interpretación problemas el papel de Timur ción…en fin, nada que ver soñada por Puccini que la de Liù de conmovedores —es, por cierto, el único con las propuestas minimalis- muerte le impidió escribir, acentos líricos, matizada con solista que actúo en el estre- tas o transgresoras tan habi- ese gran dúo final habría sido buen gusto, elegancia y pianí- no de este montaje—, e tuales en el coliseo barcelo- algo absolutamente memora- simos de impecable factura. impecable labor del veterano nés. Lo único que levanta ble. Pero no pudo ser. No En lo teatral, la soprano vas- Josep Ruiz en el papel de ampollas —aunque ahora, salió Espert a saludar al final ca fue, de lejos, la mejor Emperador; en el otro lado curiosamente, con menos de la función —la última vez actriz del reparto, siempre en de la balanza hay que situar virulencia que hace diez que lo hizo, en la temporada situación, sin cabos sueltos la irregular y poco convin- años— es el nuevo final que 2004-2005, se llevó un sonoro en la composición del perso- cente actuación en el trío de propone Núria Espert, en el abucheo, así que en esta oca- naje. Se llevó con toda justi- ministros de Gabriel Bermú- que la fría y cruel princesa sión el único que se llevó un cia los aplausos más inten- dez, Eduardo Santamaría y china acaba suicidándose al contundente varapalo por su sos, y con toda justicia, por- Vicenç Esteve Madrid. ser incapaz de amar. La actriz labor en el foso fue Giuliano que está en un momento y directora catalana, ya así lo Carella: sonido áspero, vio- vocal radiante. Maria Guleg- Javier Pérez Senz

Conciertos del Camino de Santiago LA SENDA DE LA CONCORDIA

Carrión de los Condes. Iglesia de San Zoilo. 16-VII-2009. Coro Barroco de Ámsterdam. Director: Ton Koopman. Obras de Cererols, Comes, Cabanilles, Romero y D. Scarlatti.

Estos conciertos del quece las partituras que Camino de Santiago son interpreta: Misa de batalla una pequeña maravilla. de Cererols, los bellos Desde el año 2004 unos villancicos de Comes, la extraordinarios coros música sacra de Romero o el Jaap van de Klomp CARRIÓN han actuado en iglesias Te Deum de Scarlatti. La con un repertorio amplí- poesía acudió a la cita en simo, fijado mayoritariamen- una sesión espiritual y artís- te en el Barroco. Sesiones tica que pasó como un de una hora, sin aplausos, soplo. Los dos regalos, Swe- que dejan extasiado al per- elinck y Johann Sebastian sonal en una comunicación Bach colmaron otra de las estética insustituible. Este sesiones del Camino que año le ha tocado el turno a permanecen y hacen nece-

Ton Koopman y su extraor- TON KOOPMAN sarias estas citas del mes de dinario coro. El músico julio. Un regalo precioso y holandés, que ha grabado que tocó, y un eficientísimo descomposición de las conmovedor dentro de la todas las Cantatas de Bach, rector de un coro de veinte voces (incluyendo los conti- seriedad de la propuesta. es un estupendo organista, componentes, dúctil, versátil nuos cambios de posición lo demostró en los dos solos en los tutti y también en la de los cantantes) que enri- Fernando Herrero 22 244-Pliego 2:Actualidad 27/07/09 16:43 Página 23

ACTUALIDAD BILBAO

Gran éxito de Lluís Pasqual TIEMPOS DE RADIO Y DE ZARZUELA

Teatro Arriaga. 28-VI-2009. Fernández-Caballero, Chateau Margaux y La viejecita. Sonia de Munck, Borja Quiza, Emilio Sánchez, Valeriano Lanchas, José Manuel Díaz, Lander Iglesias, Jesús Castejón. Coro Rossini. Bilbao Philharmonia Orquesta. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Lluís Pasqual. Nueva producción del Teatro Arriaga en coproducción con el Festival Grec de Barcelona y el Teatro Campoamor de Oviedo.

La pasada temporada del para lo que convirtió Chate- cambio evitar ciertos proble- Teatro Arriaga, cuyo au Margaux en un cocham- mas de afinación, compensa- balance artístico no pue- broso concurso de canto en dos en parte por su esmera- de ser por cierto más tanto que retransmitía una do fraseo. Muy divertido y BILBAO esperanzador, se cerró función de La viejecita desde Moreno Esquibel musical estuvo el tenor con estas dos zarzuelas de los mismos estudios de la zamorano Emilio Sánchez en Fernández Caballero que radio. Una traslación de esta Chateau Margaux, igual que compartieron función en una magnitud implica necesaria- el gallego Borja Quiza en La noche marcada por la pode- mente el recurso de efectos viejecita, donde su pulida vis rosa influencia de Lluís Pas- un tanto forzados y una cómica nos dejó un segundo qual en el devenir teatral de renuncia más que parcial a cuadro antológico. A su voz, ambas. Lejos de sugerir un los aromas castizos inheren- eso sí, le falta recorrido para planteamiento escénico al tes a este sector del reperto- alcanzar una verdadera esta- uso, el director catalán se rio. Así y todo, como sátira y tura baritonal, pues suena permitió la licencia de como espectáculo teatral el aún un tanto atenorada. La deconstruir los argumentos trabajo de Pasqual es de pri- veterana pericia escénica de de las dos obras para inser- merísimo orden, y lo que es Jesús Castejón, unida a la tarlas en un programa en obvio es que el público, solvencia de José Manuel directo de la radio española sobre todo el más añoso, se Díaz, Valeriano Lanchas y de los años cincuenta. Su lo pasó en grande riendo y La viejecita en el Teatro Arriaga Lander Iglesias, no hizo sino intención fue obviamente sonriendo ante sí mismo y sumar enteros para que el ironizar en torno a lo ridícu- ante sus propios recuerdos. sacar el máximo partido de mensaje de Pasqual llegase lo de la propaganda torpe y Dignos fueron a su vez la joven Bilbao Philharmo- al fin con toda claridad y en paleta (pero en todo caso los niveles alcanzados en el nia. La soprano Sonia de todo su hilarante esplendor. eficaz) dispuesta entonces campo musical, con un Munck, de medios frescos, por los medios públicos, Miquel Ortega capaz de sanos y ligeros, no pudo en Asier Vallejo Ugarte

XXIX Festival de la Guitarra VIEJOS Y NUEVOS MAESTROS

Gran Teatro. 1-VII-2009. Manolo Sanlúcar, guitarra. Orquesta de Córdoba. Director: Carlo Palleschi. 11-VII-2009. María Bayo, soprano; Pepe Romero, guitarra. Teatro Cómico. 3, 4 y 5-VII-2009. Marco Socías, Fernando Espí y Javier Riba, guitarra. Sala Orive. 2 y 7-VII-2009. Manuel Barrueco, guitarra. Cuarteto Latinoamericano. David Russell, guitarra.

El Festival de la Guitarra tratado de evocar la belleza no y cargó de sentimiento el exquisitas piezas Paquito, de Córdoba es, con un de algunos de los lugares segundo, haciendo que, jun- Sueño, Las dos hermanitas y total de veinticinco con- arquitectónicos andaluces to a la virtuosa guitarra de Alborada de Tárrega. Éste, ciertos que abarcan todos más singulares. La obra res- Pepe Romero, la intimidad junto a Rodrigo y Albéniz, de los géneros, uno de los pira jondo y contemplación, del canto adquiriera un ele- los que se cumplen aniversa- estandartes culturales dejando un aroma flamenca vado sentido estético. rios, han sido el eje conduc- CÓRDOBA más importantes de la muy bien captada por el Manuel Barrueco, con el tor del apartado clásico con ciudad de los califas, al con- maestro Palleschi dirigiendo Cuarteto Latinoamericano, la intervención de tres jóve- vertirse en punto de encuen- la Orquesta de Córdoba. El hizo un programa variado en nes guitarristas: Marco Socías tro de grandes artistas y foco concierto de clausura estuvo géneros en el que destacó la dominando la obra del maes- de atención de los profesio- protagonizado por otro obra Bay of Pigs de Michael tro saguntino, especialmente nales del instrumento hispá- andaluz, el director y com- Daugherty y los arreglos en Junto al Generalife, Javier nico por antonomasia. Su positor cordobés Lorenzo Tango Sensations, Milonga Riba disfrutando en su visión inauguración estuvo a cargo Palomo (1938). Sus dos del Ángel y Muerte del Ángel de Albéniz con una seria inter- de una de figuras indiscuti- ciclos de canciones Mi jardín del gran Piazzolla. Su pre- pretación de Córdoba y Fer- bles del flamenco como es el solitario y Madrigal y cinco sencia cada año en Córdoba nando Espí dando toda una gaditano Manolo Sanlúcar canciones sefardíes fueron se hace inevitable a la vez lección magistral del arte de que, desde su guitarra, ha interpretados con gran senti- que natural. David Russell, Francisco Tárrega en un querido hacer un homenaje miento por María Bayo, que maestro de la trascripción, monográfico que quedará sinfónico a su tierra con la supo realzar la añoranza de mostró su virtuosismo en para la historia de este festival. obra Música para ocho los textos de Celedonio obras de Couperin, Bach y monumentos en los que ha Romero en el primer cuader- Vivaldi, sobresaliendo en las José Antonio Cantón 23 244-Pliego 2:Actualidad 27/07/09 16:43 Página 24

ACTUALIDAD GRANADA

De la música en tiempos de la expulsión de los moriscos al Bruckner de Barenboim FESTIVAL EQUILIBRADO LVIII Festival Internacional de Música y Danza de Granada. 26-VI/14-VII-2009. Sentarse y sentir.

Esta LVIII edición del dad de Granada dirigidos bella y teatralmente nada quexas?, especialmente basa- Festival Internacional de por David Parry, ofreció el ñoña, y algo más estereotipa- do en el prebarroco Cancio- Música y Danza de Gra- miércoles 1 de julio un exi- do como el “torero de Grana- nero de la Sablonara, pero nada ha alcanzado el gente recital con arias de da”, Nicolas Cavallier. con incursiones en cancione- equilibrio entre rememo- Rossini, Donizetti, Bellini y Bajo el título colectivo La ros renacentistas anteriores, ración e innovación, Verdi, con punto culminante música en tiempos de la lo que perjudicó algo a la GRANADA entre grandes orquestas e en las escenas de locura de I expulsión de los moriscos, en coherencia. Buena realiza- intimidad de la música de puritani y Lucia di Lammer- conmemoración del cuarto ción instrumental, aunque cámara. Y eso que sobre el moor y el final del acto I de centenario del acontecimien- las voces de Celia Alcedo, papel las perspectivas eran La traviata. Parry confirmó to, se han desarrollado los Marta Infante e Isidro Anaya mucho más modestas: reduc- su dominio de la música conciertos matinales de los fueron sólo correctas. El 5 de ción del número de forma- vocal italiana posrossiniana y tres fines de semana del Fes- julio en el crucero del Hospi- ciones orquestales, práctica- la cantante superó las expec- tival. El título permite la con- tal Real, el grupo del viola- mente olvido de las forma- tativas de un acontecimiento frontación entre músicas gambista Philippe Foulon ciones historicistas en los en principio puramente gra- lugares de mayor aforo (sal- nadino, con un nivel que no vo por la presencia de la desmerece del que en su Orchestre Révolutionnaire et tiempo tuviera Gruberova en Romantique en la ópera Car- los mismos roles. Relevo men), escaso recurso a esce- generacional, por tanto. narios diferentes de los tradi- Sin salir del apartado de cionales y versión en con- voces, hay que reseñar la cierto de la ópera de rigor. El coproducción de Carmen concierto inaugural, el vier- que vimos el viernes 3 de nes 26 de junio, participó de julio, anteriormente estrena- la escasa fortuna que parece da en la Ópera Cómica pari- perseguir a semejantes oca- sina, ofrecida en Granada en siones. La velada, más allá de versión de concierto que en la posible inadecuación de nada hizo añorar forzadas comenzar el Festival con un puestas en escena, precisa- recital vocal en un lugar mente gracias al excelente como el patio del Palacio de trabajo escénico previo de Mariola Cantarero y David Parry con la Orquesta Ciudad de Granada Carlos V, de notoria dificul- Adrian Noble. El protagonista tad acústica para formacio- principal, tanto vocal como “cristianas” y “moriscas”, en presentaba bajo el rótulo de nes pequeñas, pudo acabar teatralmente, fue el Coro una alianza virtual de civili- El jardín oscuro un progra- en catástrofe a juzgar por el Monteverdi y tampoco debe zaciones, correctora de una ma de síntesis de las tres cul- trato que la soprano Edita desdeñarse el trabajo filológi- injusticia ya lejana. Otra cosa turas de Al-Andalus, con la Gruberova, acompañada al co llevado a cabo por Gardi- es el valor musical de la idea, presencia del contratenor piano por Friedrich Haider, ner y su orquesta historicista realizada a través de una marroquí Rachid Ben Abdes- infligió a los Lieder de sobre la partitura editada por improbable “fusión”. No asis- lam. De todo el programa Mozart con los que comen- Richard Langham-Smith, tí a uno de los conciertos interpretado, destacaron los zó. Schubert sufrió inicial- basada más en los materiales más prometedores de la textos sefardíes y de los can- mente parecida suerte, pero de las primeras ejecuciones serie, el del 4 de julio en San cioneros renacentistas. La los últimos Lieder de la serie que en los manuscritos, que Jerónimo con el Réquiem de serie se cerró el fin de sema- (Canción de Mignon, A Sil- restablece varios cortes tradi- Victoria por el grupo Stile na siguiente con la interven- via, Margarita en la rueca y cionales, entre ellos una Antico. El sábado 27 de ción de la Capella de Minis- especialmente El pastor en la argumentalmente interesante junio, el organista Andrés trers, con dos programas: roca, acompañada por un (no tanto desde el punto de Cea, en la Parroquia del Sal- uno, en San Jerónimo el excelente Carlos Gil al clari- vista musical) “Escena del vador del Albaicín, ofrecía sábado 11 de julio, acompa- nete) revelaron a la Grubero- inglés” previa al conocido una visión de paz curiosa- ñado del Coro de la Genera- va como insospechada liede- coro de niños. Entre los solis- mente nutrida con un hispá- litat Valenciana, bajo el título rista, como en su casa tam- tas destacaron quienes canta- nico repertorio de batalla de de Música angélica, con un bién en la segunda parte del ron los papeles principales: la época, con obras de Tite- programa muy bien estructu- recital, sobre todo en el Op. como Carmen, una Anna louze, Correa de Arauxo, rado, en secuencia cronoló- 83 de Dvorák y algo menos Caterina Antonacci de regis- Byrd, Cabanilles, Joseph gica, desde Cantigas de San- en las canciones de juventud tro escasamente sonriente, de Ximénez y Peeter Cornet. Al ta María de tema valenciano de Richard Strauss. voz no muy grande pero día siguiente, en el crucero hasta el Canto de la Sibila Por su parte, el a priori grandísima presencia escéni- del Hospital Real, el Grupo del Breviario de Don Martín I patito feo resultó ser un mag- ca; como Don José, Andrew de Música Barroca La Folía de Aragón. Las mejores inter- nífico cisne. La cantante local Richards, que fue de menos a dirigido por Pedro Bonet, pretaciones correspondieron Mariola Cantarero, arropada más; como Micaela, Anne- ejecutó un programa con el a las intervenciones del coro por la Orquesta y Coro Ciu- Catherine Gillet, de voz muy título ¿A quién contaré mis en las piezas del Llibre Ver- 24 244-Pliego 2FILM.QXP:Actualidad 06/08/09 12:09 Página 25

ACTUALIDAD GRANADA

mell de Montserrat.Elsegundo día. Espléndidos los (Tilson Thomas, en Images de desconocida en conjuntos de domingo 12 de julio, en el Ives dirigidos por Tilson Debussy, Barenboim en la instrumentos historicistas. crucero del Hospital Real, Thomas y algo vacilante el Sinfonía de Carter) con obje- Aún más atesorable fue la acompañado por el Ensem- Debussy del primer día. Pro- to de dejar al final las partes versión del Quinteto con cla- ble Akrami, dirigido por bablemente hubiéramos dis- más brillantes o menos rinete de Brahms. El día ante- Mohamed Amin El Akrami, frutado de un programa más arduas. rior, el propio Hoeprich, sus- en un programa titulado El coherente con un “todo Ives” En otra división orques- tituyendo al previsto Carles jardín perdido sobre música o incluso si Barenboim tal, la Orquesta de Córdoba Riera, acompañaba a Maggie y poesía andalusí en la hubiera dejado a Tilson Tho- proporcionó muy dignamen- Cole, Corrado Bolsi, Jaap ter Valencia de los siglos XII y mas la Décima (¿completa?) te la música al Lago de los Linden, Alayne Leslie, Josep XIII. Los momentos más inte- de Mahler. cisnes de Chaikovski que Borràs y Ab Koster en obras resantes fueron los dúos Por su parte, Barenboim bailó el Royal Ballet londi- de Haydn y Mozart (los Tríos entre Abderrahim Abdel- se llevó la parte del león con nense los días 7 y 9 de julio, para piano nºs 24 y 25 del moumen y Pilar Esteban, res- tres conciertos heterogéneos a pesar de una amplificación primero, la Sonata nº 11 y el pectivamente en árabe y sucesivos: el 10 de julio con que como en el antiguo tea- Quinteto para vientos y piano valenciano, aunque sea legí- el Adagio de la citada Déci- tro del Generalife distorsiona K. 452 del segundo). En timo dudar acerca de la per- ma de Mahler, la Obertura horriblemente los bajos. ambos casos se trataba de vivencia real de una tradi- Ruy Blas de Mendelssohn y Dirección funcional y eficací- explorar el exotismo balcáni- ción musical andalusí en la el Concierto para piano nº 3 sima de Valeri Ovsianikov. co expresado en fórmulas actual escuela marroquí. de Beethoven, en que actuó El capítulo de música de como Alla turca, alla ongare- Las grandes orquestas como solista, con propina cámara ha sido parco para se o alla zingarese. Pepe Torres Pepe

Momento del ensayo de Carmen de Bizet Daniel Barenboim con la Staatskapelle de Berlín

estuvieron bien representa- chopiniana incluida. El 11 de los gustos de quien suscribe, Capítulo aparte merece el das: la Orquesta Sinfónica de julio, con la sinfonía Sum flu- pero de enorme calidad. Por estreno, encargo del propio Londres, bajo la dirección de xæ pretium spei de Elliott Car- un lado, la extraordinaria Festival en coproducción con Michael Tilson Thomas, y la ter (cuyo primer movimiento ejecución integral el 6 de el Instituto Valenciano de la Staatskapelle Berlin, bajo su como pieza independiente julio de la Iberia albeniciana Música, de la obra de Sán- titular vitalicio Daniel Baren- Partita encargó el propio por el joven y ya consagrado chez-Verdú Libro de las boim. El primero, el sábado Barenboim en su etapa en Luis Fernando Pérez, autor estancias. Obra pensada para 27 de junio, con un progra- Chicago), el Preludio y muer- además de notas de extrema un espacio concreto, el patio ma predominantemente fran- te de Isolde y la obertura de perspicacia. Interpretación interior de la sede de Caja- cés (Images de Debussy y Los maestros cantores de Wag- musculada, que mira tam- granada, pero dotada de Rhapsodie espagnole y Con- ner. Y el 12 de julio, clausu- bién hacia atrás, al romanti- valores más allá de lo anec- cierto para piano en sol rando el Festival “ordinario” cismo, y no sólo al folcloris- dótico que pueden asegurar- menor de Ravel, Chôros nº con una imponente interpre- mo españolista. Sus propinas le un puesto en el repertorio 10 de Villa-Lobos como tación de la Sinfonía románti- fueron generosas con la obra de la música contemporánea “intruso”) y otro, el 29 de ca de Bruckner. Como siem- de Albéniz. Por otro lado, la española. La realización elec- junio, predominantemente pre, mejor Bruckner que Mah- ausencia de un cuarteto de trónica y luminotécnica con- ruso (Concierto para piano ler, aunque en absoluto es cuerda en la programación tribuyó enormemente al efec- nº 3 de Prokofiev y ballet Barenboim un mahleriano estándar fue suplida con cre- to de la obra, aunque pueda completo El pájaro de fuego desdeñable, pero la ejecución ces por la actuación el 14 de discutirse la pretensión de de Stravinski, en este caso aislada del Adagio de Mahler, julio en el Patio de los Arra- romper la distancia con el acompañados por dos obras desprovisto de puntos de yanes del London Haydn espectador haciéndole deam- de Ives). En ambas ocasiones referencia, y rodeado de com- Quartet, junto al clarinetista bular, convenientemente pro- tocó el piano una jovencísi- positores emocionalmente Eric Hoeprich, como concier- visto de patucos, por el espa- ma Yuja Wang, deslumbrante lejanos al maestro bohemio, tos extraordinarios de los cio del zaguán de la sede de en el Prokofiev y aún más en hizo desear otra solución más Cursos Manuel de Falla. Y en la institución de crédito gra- una doble versión Mozart- apropiada. Como anécdota verdad que su recreación de nadina. Ejemplar prestación Horowitz del movimiento reseñable, ambos maestros dos cuartetos de Haydn, el del contratenor Carlos Mena. alla turca de la Sonata nº 11 realizaron alteraciones en el Op. 17, nº 6 yel Op. 54, nº 2, que ofreció como propina el orden usual de algunas piezas ha ido unida a una tersura Joaquín García 25 244-Pliego 2:Actualidad 27/07/09 16:43 Página 26

ACTUALIDAD LA CORUÑA

XI Festival Mozart (y II) ÚNICOS EN EL MUNDO Museo de Bellas Artes. 14-VI-2009. José Mª Gallardo del Rey, guitarra; Anabel García del Castillo, violín. Rossini- Carulli, Sinfonías de ópera. Teatro Colón. 16-VI-2009. Giuliano Carmignola, violín; Yasuyo Yano, fortepiano. Obras de Beethoven y Schubert. 19, 21-VI-2009. Sinfónica de Galicia. Giuliano Carmignola, violín y director. Obras de Mozart. 20-VI-2009. Cuarteto Asasello. Christoph Desjardins, viola. Obras de Mozart y Huber. Museo de Bellas Artes. 21-VI-2009. Cuarteto Scherzo. Obras de Beethoven. Teatro Colón. 26-VI-2009. Rota, La ardilla astuta. Paloma Silva, Axier Sánchez, Pablo Carballido, José Luís Vázquez. Coro de la OSG. Sinfónica de Galicia. Director musical: José A. Trigueros. Director de escena: Ángel Romero.

En el Museo de Bellas Artes, se completaron los tres conciertos con los interesantes fondos de la Biblioteca musical de Marcial del Adalid, que custodia la Real Acade- Miguel Ángel Fernández LA CORUÑA mia Galega y en la que figuran partituras únicas en el mundo. Únicas, como úni- co es el faro romano dedicado a Hércules, emblema de la ciudad, que justo cuando finalizaba el Festival Mozart recibió la confirmación oficial de que formaba parte del Patrimonio de la Humani- dad. Se interpretaron diez oberturas de óperas de Ros- sini transcritas para dúo de guitarra y violín por Carulli; se trata de la única colección completa que existe en el mundo, está en admirable Escena de La ardilla astuta de Nino Rota en el Festival Mozart de La Coruña estado de conservación y es primera edición; las obras se una dinámica de amplitud media y en fecha de consti- escuchaban por vez primera muy reducida; de ello resul- tución; intérpretes proceden- en doscientos años; además taron sendas versiones tristes de distintos países: Rusia, la transcripción suena de tes, aburridas, sin intensidad; Polonia, Suiza; incluso, Fran- manera excelente. Notable porque además, tampoco cia, si incluimos al viola, interpretación del matrimo- ayudaron ni el pianista ni el Christophe Desjardins, que nio Gallardo Rey/García del instrumento, un fortepiano colaboró en el Quinteto K. Castillo, sobre todo teniendo Brodmann de cinco pedales. 516, de Mozart. El programa en cuenta la evidente dificul- La Sonata D. 574, de Schu- se completó con el Cuarteto tad de una versión semejan- bert, llamada “Gran dúo”, K. 156, también de Mozart, y te. También se hallan en esta interpretada con mayor con- Ecce Homines, para quinteto extraordinaria colección de vicción, elevó el nivel del de arcos, de Huber. Versio- partituras las sonatas para concierto. En cambio, los nes tan precisas y perfectas piano (Op. 28, “Pastoral”) y dos actos musicales con la como llenas de refinamiento. para violín y piano (Op. 24, OSG, en que se tocaron los Finalizó el Festival con la “Primavera”), de Beethoven, cinco conciertos para violín y encantadora ópera infantil La transcritas para cuarteto de orquesta, de Mozart, comple- ardilla astuta, con música de arcos. Magnífica, la primera tados con el Adagio, K. 261 y Nino Rota y versión en galle- (tal vez, de Antonio Pacini); Giuliano Carmignola y Yasuyo Yano el Rondó K. 373, fueron sen- go (O esquío esperto). Cuatro más desigual, la segunda dos éxitos. Orquesta y solis- funciones llenas de niños y (atribuida a Ludwig Sina). El Giuliano Carmignola fue ta, al más alto nivel: hubo padres que disfrutaron de Cuarteto Scherzo, integrado este año el artista en residen- brillo, entusiasmo, intensi- esta obra breve y encantado- por profesores de la Sinfóni- cia. Su impresionante currí- dad. El público reclamó una ra, que contó con el privile- ca de Galicia, realizó una culum habla por sí solo; sin y otra vez el bis, recurriendo gio de la Orquesta Sinfónica extraordinaria labor al poner embargo, el primer concierto a los aplausos rítmicos. de Galicia en el foso, muy en pie unas obras que no no fue del agrado de los afi- Interesante concierto del bien dirigida por el joven son de repertorio, con la difi- cionados: Carmignola tocó Cuarteto Asasello (palabra percusionista Trigueros. Muy cultad añadida de que se tra- las Sonatas de Beethoven búlgara que se relaciona con bien la soprano Paloma Silva ta de versiones para instru- (nº 4 en la menor, op. 23; nº los conceptos de polivalen- como cantante y como actriz. mentos en los que no pensó 5 en fa mayor, op. 24) prácti- cia y ambigüedad). Agrupa- el propio compositor. camente sin vibrato y con ción muy joven en edad Julio Andrade Malde 26 244-Pliego 2:Actualidad 27/07/09 16:43 Página 27

ACTUALIDAD LAS PALMAS

La provocación del feísmo TANNHÄUSER DE ROMPE Y RASGA Teatro Pérez Galdós. 14-VII-2009. Wagner, Tannhäuser. Stephen Gould, Ricarda Merbeth, Evelyn Herlitzius, Markus Eiche, Reinhard Hagen. Coro Filarmónico Eslovaco. Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Pedro Halffter. Directora de escena: Katharina Wagner. Escenografía: Tilo Steffens. Vestuario: Thomas Kaiser.

Con la polémica servida tras declaraciones acalo- radas y una rueda de prensa candente, se levantó el telón sobre un Tannhäuser producido por el Pérez Galdós, con LAS PALMAS la dirección escénica de Katharina Wagner. Si este título ya de por sí encierra suficientes atractivos para despertar la atención del público, con los antecedentes citados, la expectación fue máxima y en pocas ocasiones se ha visto en los corrillos durante los largos entreactos, tanta indignación por parte de la inmensa Escena de Tannhäuser de Wagner en el Teatro Peréz Galdós de Las Palmas mayoría del público, contrastada por los pocos que inten- proyectado, sirvió para com- curría la obra ganó en juego de una simbología tan super- taban hallar una coherencia poner una Venus de podero- de tensiones, para redondear ficial como innecesaria, con en el espectáculo. Volvamos sos medios. No defraudó en un tercer acto rico en contras- una Venus antitética de la sobre ello más adelante y lo vocal la Elisabeth de Ricar- tes. Las diferentes secciones diosa del amor, a la caracte- comencemos por lo bueno, da Merbeth, que, si bien mos- de la orquesta respondieron rización de una Elisabeth ira- que en este caso nos llegó tró algún agudo calante en el con la profesionalidad y alto cunda, a mitad de camino en lo musical. aria de presentación, interpre- nivel a que nos tiene acos- entre una posesa y Mary Si en algo destacó esta tó con hondura conmovedora tumbrados habitualmente, Poppins siempre a rastras producción, fue en el equili- su famosa plegaria del tercer con niveles de excelencia en con su maleta; la caracteriza- brado reparto, de voces muy acto, el otro gran momento cuerda, maderas y de forma ción gestual de los caballeros adecuadas en estilo y en intimista de la partitura. especial, el arpa. en el segundo acto, con las vocalidad a las exigencias de Rotundo en el centro-grave, Pero hasta aquí llegan las manos cruzadas en aspa la partitura. El protagonista, pero desigual en las incursio- valoraciones positivas, con- sobre el pecho, (no sabemos Stephen Gould, se nos reveló nes en la zona aguda fue el sensuadas por la inmensa si en signo de sumisión o a como un auténtico titán, de Landgrave de Reinard Hagen. mayoría de los asistentes, guisa de ensayo de una core- instrumento poderoso y bru- Destacaron de entre los caba- que, como dijimos anterior- ografía a lo Aserejé) por no ñido, que se hace escuchar a lleros el musical Walther mente, también coincidieron hablar del desfile de drags y lo largo de toda la obra; evi- interpretado por Gustavo en reprobar tanto la direc- personajes que parecían salir dentemente, la endiablada Peña y el sonoro Biterolf de ción escénica como los de Tom de Finlandia, con un escritura motiva cierto can- Felipe Bou, sobrado de decorados y vestuario. Si el papa incluido. ¿Provocación sancio y tiranteces especial- medios. objetivo de Katherina Wag- a lo “enfant terrible”? Con mente al final, pero ello no Soslayando algún desajus- ner era provocar el descon- recursos más antiguos que la empaña un éxito clamoroso te en cuanto a empaste entre cierto, cuando no la indigna- humedad, no creemos que la entre el público, sólo equipa- las féminas en el primer acto, ción a causa de la marcada intención fuese la de sor- rable al obtenido por el resultó impactante la labor tendencia al “feísmo”, y tras- prender por moderna; lo que espléndido barítono Markus del Coro Filarmónico Eslova- tocar las expectativas que el sí consiguió, al igual que la Eiche, que logró crear la co, poderoso en sonoridad y respetable tradicionalmente mayor parte de las acciones atmósfera de mágico ensueño dúctil a las indicaciones de la tiene en esta ópera, logró de los personajes, que no en la inmortal romanza de la batuta. Y ya que hablamos de plenamente sus intenciones. hacían otra cosa que romper estrella, la página de auténti- ésta, celebremos la dirección Otra cosa consiste en que y rasgar cuantos objetos caí- co canto lírico-intimista de la de Pedro Halffter, que logró ello sirva realmente para an entre sus manos, fue des- obra, con una línea de canto concertar con acierto una aumentar el interés o para trozar la ilusión de un públi- de suma elegancia, amén de obra nada fácil en este senti- realzar el mensaje original co ansioso de disfrutar de gran belleza de timbre, pre- do, y que condujo a la Filar- del autor (si es que lo tiene o una producción de más que sente a lo largo de sus inter- mónica de Gran Canaria con si es que alguien realmente abultado presupuesto y que venciones en toda la ópera. pulso firme en marcada línea lo sabe) en un espectáculo sólo satisfizo en lo musical. No le fue a la zaga en cuanto ascendente, pues, si bien los en que lo visual y lo musical Y para ese viaje, no hacían a ovaciones Evelyn Herlitzius, tempi de la obertura resulta- parecen andar en total des- falta tan costosas alforjas. cuyo poderoso instrumento, ron algo más lentos de lo acuerdo. Desde la escena ini- siempre convenientemente habitual, a medida que tras- cial, en un trastero cargado Leopoldo Rojas-O’Donnell 27 244-Pliego 2:Actualidad 27/07/09 16:44 Página 28

ACTUALIDAD LEÓN

Una edición de transición ALBÉNIZ Y FALLA EN EL RECUERDO Auditorio. 12/29-VI-2009. XXII Festival de Música Española.

Aunque la duda se mantuvo hasta casi el último momento a la espera de LEÓN la subvención institucio- nal que diera respiro y seguridad a un festival que lleva, con esta, 22 ediciones consecutivas, pronto esta incerti- dumbre se desvaneció ante la seguridad ofrecida por los diversos patrocinadores de que el veterano acontecimiento seguiría su andadura, con un presupuesto de 80.000 euros, los suficientes para programar ocho conciertos en la capital y dos en la provincia que marcarían la Iván Martín y Alejandro Posada al frente de la Orquesta Nacional pauta para soslayar este año de incertidumbres. pre, cuidada y preciosista Eugenia Boix, soprano y recital que el público supo Una exposición dedicada lectura de Posada. Fue el Jacinto Sánchez, guitarra, premiar con cerradas salvas a Manuel de Falla en París, Cuarteto Novalis de Múnich volvieran a rendir homenaje de aplausos. Entrequatre, que permaneció abierta a lo quien se adentró por la músi- a Albéniz, al que se sumaron cuarteto de guitarras, dedicó largo de todo el mes de junio ca de cámara de Arriaga, obras de Granados y Lorca. su programa a la guitarra y a la que cada día asistía Issasi y el astorgano Evaristo Voz importante, transparente étnica mientras que Ángel numeroso público, abrió esta Fernández Blanco, antes de y hermosa la de María Euge- Luis Castaño (acordeón) y transitoria edición en el que el Dúo Orpheo, María nia que plasmó un excelente David Del Puerto (guitarra) Auditorio Ciudad de León, ponían en atriles el 27 de nueva sede a partir de ahora junio obras de Chaviano, del Festival, con el fin de Laborda, Falla, Piazzolla y soslayar los imprevisibles Del Puerto y el estreno de la cambios climáticos que obli- compositora con raíces leo- gaban cada año a molestos nesas Consuelo Díez, Sad. El traslados desde el patio del 28 y dentro de la Tribuna de Palacio de los Guzmanes al Jóvenes Intérpretes fue el Auditorio del Conservatorio. Ensemble de Percusión de la La programación se ini- Joven Orquesta de Euskadi, ció el 12 de junio con la con obras de Chávez, Iba- compañía de Mayte Bajo, rrondo y Kagel, quien dio que hizo un recorrido muy colorido a este final de pro- personal por la danza espa- grama y, ya por último, el 29 ñola, a través del piano, la de junio, la Orquesta de guitarra, la flauta, la percu- Cámara Ibérica a las ordenes sión y el cante, tocando de José Luis Temes, con Aldo todos los estilos para crear Mata como solista de violon- un conjunto de formas a la chelo, clausuró esta equili- que tres bailarines dotaron brada edición con el estreno, de esa magia especial para de Leonardo Balada Capri- unir los diferentes bailes. chos nº 5, homenaje a Albé- Siguió la programación con niz, así como obras de Joa- la esperada actuación de la quín Rodrigo, Evaristo Fer- Orquesta Sinfónica de Casti- nández Blanco, Barja, Baca- lla y León, a las ordenes de risse y Julio Gómez, en un Alejandro Posada con el concierto que aunó estilos y excelente Iván Martín al pia- estéticas muy similares pero no, quien ofreció una correc- de incuestionable belleza ta versión de la Rapsodia tímbrica e instrumental. Una española para piano de Albé- edición que si no atrajo a niz, mientras la orquesta numerosos espectadores sí recorrió el sinfonismo de aunó calidad y rigor. Villa-Lobos, Gómez y Caste- llanos, en una, como siem- Miguel Ángel Nepomuceno 28 244-Pliego 2:Actualidad 27/07/09 16:44 Página 29

ACTUALIDAD MADRID

Fiesta de éxito EROTISMO ENTRE AZULEJOS

Teatro Real. 11-VII-2009. Mozart, Le nozze di Figaro. Ludovic Tézier, Barbara Frittoli, Isabel Rey, Luca Pisaroni, Marina Comparato, Jeannette Fischer, Carlos Chausson, Raúl Jiménez, Enrique Viana, Soledad Cardoso, Miguel Sola. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Emilio Sagi. Nueva producción del Teatro Real, la ABAO y el Teatro Pérez Galdós. Javier del Real

Ludovic Tézier, Jeannette Fischer, Carlos Chausson, Isabel Rey, Luca Pisaroni y Miguel Sola en Las bodas de Fígaro de Mozart en el Teatro Real

Un buen triunfo el conse- ra un tanto plana y en una ne, qué duda cabe, Rey, que, tibles la forma en la que la guido en esta última pro- falta general de acentos en mejor estado vocal que el condesa y Susanna empinan ducción de la temporada bufos o semibufos. año pasado y con un timbre el codo durante la Canzonet- para los todavía actuales Y citaríamos al respecto a ahora más lleno, delinea una ta sull’aria y el manejo no

MADRID rectores del Teatro Real, Pisaroni, voz de bajo-barítono Susanna bien provista de siempre eficaz de un telón a el director artístico, Anto- oscura y homogénea, un tan- sensualidad y de picardía. veces translúcido, que sube nio Moral y el musical, Jesús to pobre tímbricamente, pero Comparato viste un Cherubi- o baja según el momento y López Cobos, en excelente resultona; y buen músico; no frágil y eficaz desde una que sirve, por ejemplo, para sintonía con el director escé- pero en exceso sobrio, serio, voz de mezzo muy lírica, dar pie a Figaro a cantar su nico para la ocasión, el tam- monolítico. Fígaro es un per- mientras que Chausson no misógina aria del cuarto acto, bién español Emilio Sagi. sonaje más espumoso, en la tiene problemas —si acaso Aprite un po’ quegl’occhi, en Diez minutos de ovación pre- senda de la ópera napolitana. alguna nota grave— para el borde del escenario con miaron el trabajo. Musical- Nos gustó la condesa de Frit- bordar un Bartolo convincen- las luces de la sala a medias mente hubo fluidez, inteli- toli, de timbre carnoso de líri- te, ni Giménez para destacar encendidas; un buen efecto. gente construcción rítmica, ca ancha, de canto ceñido, en un Basilio agudamente Los juegos nocturnos del jar- de acuerdo con lo explicado que exhibió algún apurillo en matizado, del que únicamen- dín —uno de verdad, con aquí por el responsable del el sobreagudo (do5 del pri- te eliminaríamos ciertas so- fuente y olor a azahar inclui- foso. Los finale han funcio- mer finale) y episódicos bam- noridades nasales. dos—, los movimientos nado estupendamente gra- boleos de emisión. Pero com- Fischer, Viana, Cardoso y estratégicos de todo el primo cias a la claridad expositiva puso una figura aristocrática y Sola estuvieron bien en sus finale están en general bien de la batuta y a la espléndida recreó con mucha fortuna la respectivos papeles, bajo la organizados, con lo que se concepción de los tempi. Es definitiva frase que da paso al férula de un Sagi entusiasta, puede seguir la compleja cierto que hemos encontrado concertante final; la frase del que nos ofrece una acción acción con transparencia. El a veces a la orquesta un poco perdón. Como conde se cargada de resonancias eróti- coro, no siempre empastado, contraída y que las gradacio- defendió bravamente, con un cas y humanistas desarrolla- y la orquesta, falta de brillo nes dinámicas no han sido canto en ocasiones poco ligada en una mansión sevillana general, cumplieron y cola- todo lo variadas que hubiéra- do, con ataques demasiado —muy bien diseñada por boraron al éxito de la fiesta. mos deseado, lo que se notó impulsivos, Tézier, que es un Daniel Bianco— de época singularmente en una obertu- barítono lírico de clase. La tie- goyesca. Nos parecen discu- Arturo Reverter 29 244-Pliego 2:Actualidad 27/07/09 16:44 Página 30

ACTUALIDAD MADRID

Un regreso no del todo convincente MADRID LIBERAL Y CONSPIRATORIO

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 3-VII-2009. Alonso, La calesera. Isabel Monar, Leticia Rodríguez, Marina Rodríguez-Cusí, José Antonio López, Luis Varela, Enrique Ruiz del Portal, Miguel Mota, Antonio Medina, Luis Perezagua. Director musical: Álvaro Albiach. Director de escena: Carles Alfaro.

LU Jesús Alcántara

Escena de La calesera de Francisco Alonso en el Teatro de la Zarzuela

erá 1925 un año sin memorias de Marcos Redon- por Calatrava, presentado con misma escuela. La música dis- grandes estrenos, a do nos hablan de esta obra cierto amaneramiento, fue del puesta para ellos no es nada S excepción de La calesera con la que el teatro de la gusto del público la interpre- fácil y susceptible de ser can- que constituye el triunfal calle de Jovellanos despide tación que del personaje rea- tada por su variedad de retorno del maestro Francis- la temporada, como de “ale- liza el veterano Luis Varela, gamas y riqueza de matices co Alonso, algo relegado gría deslumbradora” en la reído también en su número que no puede dar más que el desde 1919 y que ya en 1924 que se mezclan gracia y de farsa del segundo acto, en artista intérprete. Si hubo con La linda tapada y La picardía. la Canción del bajo profundo, motivos de la obra que bejarana, dos éxitos segui- Ha tardado casi treinta nada adecuada para sus pudieron solventar, otros fue- dos, anunciaba su vuelta con años —temporada 1979- inexistentes dotes de cantor. ron deficitarios. Se echó de fuerza a los escenarios. La 1980— en reaparecer La cale- Acertados y solventes Leticia menos en el personaje de calesera, presentada el 12 de sera con una nueva produc- Rodríguez (Pirulí) y Enrique Maravillas una soprano lírico- diciembre en el Teatro de la ción en el teatro que la vio Ruiz del Portal (Gangarilla), a dramática y el barítono no Zarzuela, con obvias limita- nacer; por otra parte, es una los que se unen Luis Pereza- pudo evitar algún que otro ciones del libreto de Gonzá- zarzuela siempre esperada y gua (Mendienta) y el resto del altibajo. lez del Castillo y Martínez bien recibida por el público, reparto circunstancial de la Álvaro Albiach se encargó Román, fue el primer éxito como se hizo notar el día de obra. Luego está el trío de de la dirección de la Orques- notable de Alonso dentro del su presentación. La dirección personajes serios que desta de la Comunidad de género grande de zarzuela escénica ha venido de la arrollan su protagonismo más Madrid, una dirección afecta- en tres actos y se mantendrá mano de Carles Alfaro que no en la parte vocal: Isabel da, excesiva en ocasiones en el repertorio gracias al siempre pudo resolver la Monar, soprano, —Maravillas, para la sencillez, la chispa y el buen hacer de su autor como inconsistente acción dramáti- la calesera—, protagonista de garbo que algunas de sus pie- compositor por la sucesión ca que de por sí arrastra el un amor imposible por zas requieren. Aplausos entu- de temas inspirados —aun- libreto, no pudiendo compe- Rafael, un liberal revoluciona- siastas al final, pero nos que no haya un verdadero tir con la frescura y vitalidad rio, papel que asume José hubiera gustado que esta trabajo de cohesión musique se dan en muchos de los Antonio López, barítono, ena- Calesera, de ambiente román- cal—, de marcado españolis- números de la partitura. Plan- morado a su vez de la mar- tico, hubiera hecho un retor- mo, a los que dota de garbo tea un teatro muy realista quesa Elena, interpretada por no más triunfal y convincente. y donaire que les hace atrac- pero poco renovado. Desta- Marina Rodríguez-Cusí, so- tivos al público. Ya las cable el trío cómico formado prano. Tres cantantes de una Manuel García Franco 30 244-Pliego 2:Actualidad 27/07/09 16:44 Página 31

Temporada Hazte del equipo 09|10

Recitales Temporada Lírica

DEL 16 DE OCTUBRE AL 8 DE NOVIEMBRE DE 2009 DIRECTOR: XVI Ciclo de Lied LUIS OLMOS COPRODUCEN FUNDACIÓN CAJA MADRID Y TEATRO DE LA ZARZUELA La Tabernera del Puerto ROMANCE MARINERO EN TRES ACTOS

RECITAL I MÚSICA DE PABLO SOROZÁBAL LIBRO DE FEDERICO ROMERO Y GUILLERMO FERNÁNDEZ-SHAW ANNE SOFIE VON OTTER, MEZZOSOPRANO DANIEL HOPE, VIOLIN* ESTRENADO EN EL TEATRO TIVOLI DE BARCELONA, EL 6 DE ABRIL DE 1936 BENGT FORSBERG, PIANO Danza REVISIÓN DRAMATÚRGICA DE LUIS OLMOS Danza BEBE RISENFORS, CLARINETE, ACORDEÓN, GUITARRA Y CONTRABAJO* PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA, 2006 LUNES, 5 DE OCTUBRE DE 2009 Ballet Nacional de España RECITAL II DIRECTOR: JOSÉ ANTONIO DÍAS 11, 12 Y 13 DE NOVIEMBRE DE 2009 DEL 10 AL 27 DE SEPTIEMBRE DE 2009 (EXCEPTO LUNES) GERALD FINLEY, BAJO-BARÍTONO* (DOS FUNCIONES PEGAGÓGICAS DIARIAS) PROGRAMA CLAUSURA 30 ANIVERSARIO JULIUS DRAKE, PIANO MARTES, 3 DE NOVIEMBRE DE 2009 BODAS DE S ANGRE Música Clásica DISPARATE CÓMICO-LÍRICO EN UN ACTO INSPIRADO EN LA OBRA BODAS DE SANGRE DE FEDERICO GARCÍA LORCA RECITAL III COREOGRAFÍA, ILUMINACIÓN Y DIRECCIÓN: ANTONIO GADES (EN CONMEMORACIÓN DEL CENTENARIO DEL FALLECIMIENTO DE RUPERTO CHAPÍ) ADAPTACIÓN PARA BALLET: ALFREDO MAÑAS CHRISTIAN GERHAHER, BARÍTONO MÚSICA DE RUPERTO CHAPÍ MÚSICA: EMILIO DE DIEGO, ¡AY, MI SOMBRERO!, PERELLÓ Y MONREAL, GEROLD HUBER, PIANO LIBRO DE JOSÉ ESTREMERA RUMBA, FELIPE CAMPUZANO LUNES, 21 DE DICIEMBRE DE 2009 ESTRENADA EN EL TEATRO DE LA COMEDIA DE MADRID, COREOGRAFÍA CEDIDA POR LA FUNDACIÓN ANTONIO GADES PARA RECITAL IV EL 20 DE SEPTIEMBRE DE 1880 CONMEMORAR EL 30 ANIVERSARIO DEL BNE JOYCE DIDONATO, MEZZOSOPRANO COPRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA Y LA FUNDACIÓN CAJA MADRID, 2008 RITMOS DAVID ZOBEL, PIANO* COREOGRAFÍA: ALBERTO LORCA LUNES, 18 DE ENERO DE 2010 MÚSICA: JOSÉ NIETO DEL 4 DE DICIEMBRE DE 2009 AL 3 DE ENERO DE 2010 RECITAL V ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID (DEL 10 AL 20 DE SEPTIEMBRE) MATTHIAS GOERNE, BARÍTONO Los Sobrinos del Capitán Grant NOVELA CÓMICO-LÍRICO-DRAMÁTICA EN CUATRO ACTOS Y DIECIOCHO CUADROS, ALEXANDER SCHMALCZ, PIANO* BASADA EN LA OBRA DE JULES VERNE LOS HIJOS DEL CAPITÁN GRANT RETROSPECTIVA «30 ANIVERSARIO DEL BNE» LUNES, 1 DE FEBRERO DE 2010 COREOGRAFÍAS DE PILAR LÓPEZ, ANTONIO, JOSÉ GRANERO, VICTORIA MÚSICA DE MANUEL FERNÁNDEZ CABALLERO EUGENIA, MERCHE ESMERALDA, FERNANDO ROMERO Y JOSÉ ANTONIO. RECITAL VI LIBRO DE MIGUEL RAMOS CARRIÓN

ARTISTAS INVITADOS: MERCHE ESMERALDA, LOLA GRECO, ANTONIO GENIA KÜHMEIER, SOPRANO* ESTRENADA EN EL TEATRO PRÍNCIPE ALFONSO DE MADRID MÁRQUEZ, ANA Mª BUENO, CARLOS RODRÍGUEZ, FRANCISCO EL 25 DE AGOSTO DE 1877 VELASCO Y PRIMITIVO DAZA BERNARDA FINK, MEZZOSOPRANO ROGER VIGNOLES, PIANO VERSIÓN TEATRAL EN TRES ACTOS Y DOS PARTES DE PACO MIR LUNES, 22 DE FEBRERO DE 2010

PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA, 2001 Compañía de Danza RECITAL VII Miguel Ángel Berna ISABEL REY, SOPRANO DEL 30 DE SEPTIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE DE 2009 ALEJANDRO ZABALA, PIANO* DEL 12 DE FEBRERO AL 28 DE MARZO DE 2010 PROGRAMA LUNES, 22 DE MARZO DE 2010 GOYA «EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS» Doña Francisquita ISEÑO RECITAL VIII COMEDIA LÍRICA EN TRES ACTOS D MÚSICA ORIGINAL: ALBERTO ARTIGAS Y JOAQUÍN PARDINILLA COREOGRAFÍA: MIGUEL ÁNGEL BERNA CHRISTOPHER MALTMAN, BARÍTONO* MÚSICA DE AMADEO VIVES

RGONAUTA LIBRO DE FEDERICO ROMERO Y GUILLERMO FERNÁNDEZ-SHAW, A COREÓGRAFO INVITADO: CHEVI MURADAY GRAHAM JOHNSON, PIANO : EN LA COMEDIA LA DISCRETA ENAMORADA DE LOPE DE VEGA LUNES, 3 DE MAYO DE 2010 BASADO

ONCEPTO ESTRENADA EN EL TEATRO APOLO DE MADRID EL 17 DE OCTUBRE DE 1923 C Y Compañía Nacional de Danza RECITAL IX

RÁFICO DIRECTOR: NACHO DUATO IAN BOSTRIDGE, TENOR NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA G 1990 - 2010 XX ANIVERSARIO JULIUS DRAKE, PIANO ISEÑO D

- LUNES, 28 DE JUNIO DE 2010 DEL 24 DE JUNIO AL 4 DE JULIO DE 2010 PROGRAMA DEL 29 DE ABRIL AL 30 DE MAYO DE 2010 METERIO E NUEVA COREOGRAFÍA DE NACHO DUATO * POR PRIMERA VEZ EN ESTOS CICLOS DE LIED AN S ESTRENO ABSOLUTO Los Diamantes de la Corona ZARZUELA EN TRES ACTOS NUEVA COREOGRAFÍA DE GENTIAN DODA ERNÁNDEZ MÚSICA DE FRANCISCO ASENJO BARBIERI F ESTRENO ABSOLUTO VIII Ciclo de Jóvenes LIBRO DE FRANCISCO CAMPRODÓN, BASADO EN EL TEXTO DE EUGÈNE SCRIBE

ERARDO Y JULES-HENRI VERNOY DE SAINT GEORGES PARA LA OBRA HOMÓNIMA G

: Intérpretes de Piano DANIEL-FRANÇOIS-ESPRIT AUBER DE EXTOS COPRODUCEN FUNDACIÓN SCHERZO Y TEATRO DE LA ZARZUELA

T Ballet Nacional de España ESTRENADA EN EL TEATRO DEL CIRCO DE MADRID, EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 1854 DE DIRECTOR: JOSÉ ANTONIO CONCIERTO I

DEL 7 AL 18 DE JULIO DE 2010 (EXCEPTO LUNES) NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA ALICE SARA OTT (JAPÓN-ALEMANIA)

OORDINACIÓN PROGRAMA MARTES, 15 DE DICIEMBRE DE 2009 - C (A DETERMINAR)

AGÁN CONCIERTO II P DÍAS 10 Y 12 DE JUNIO DE 2010

ÍCTOR YUJA WANG (CHINA) V : Ciclo de MARTES, 22 DE DICIEMBRE DE 2009 Festival Operadhoy

RÁFICA CON LA COLABORACIÓN DE LA COMUNIDAD DE MADRID, FUNDACIÓN CAJA G Y Conferencias CONCIERTO III MADRID E INAEM (INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA) JUDITH JÁUREGUI (ESPAÑA) DITORIAL

E EN COLABORACIÓN CON LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE LA ÓPERA DE MADRID MARTES, 23 DE FEBRERO DE 2010 PROGRAMA DOBLE MARTES, 13 DE OCTUBRE 2009

OORDINACIÓN NEITHER C La Tabernera del Puerto ÓPERA EN UN ACTO PARA SOPRANO Y ORQUESTA DE PABLO SOROZÁBAL A CARGO DE JAVIER SUÁREZ PAJARES WORDS AND MUSIC Venta de Abonos OBRA RADIOFÓNICA PARA DOS ACTORES Y ENSEMBLE LUNES, 30 DE NOVIEMBRE DE 2009 Los Sobrinos del Capitán Grant Venta libre de Abonos de Zarzuela: MÚSICA DE MORTON FELDMAN DE MANUEL FERNÁNDEZ CABALLERO Del 6 se Julio al 11 de Septiembre TEXTOS DE SAMUEL BECKETT A CARGO DE BLAS MATAMORO de 2009. PRODUCCIÓN DE OPERADHOY LUNES, 8 DE FEBRERO DE 2010 Doña Francisquita DÍAS 19 Y 20 DE JUNIO DE 2010 DE AMADEO VIVES VENTA TELEFÓNICA A CARGO DE JOSÉ LUIS TÉLLEZ a·Babel LUNES, 26 DE ABRIL DE 2010 902 332 211 Op.70 Historias de un Manicomio Los Diamantes de la Corona ÓPERA CÓMICA DE FRANCISCO ASENJO BARBIERI MÚSICA Y LIBRETO DE CARLOS GALÁN A CARGO DE EMILIO CASARES ESTRENO ABSOLUTO LUNES, 14 DE JUNIO DE 2010 a·Babel NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA DE CARLOS GALÁN ENCUENTRO CON EL AUTOR MODERADO POR JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO http://teatrodelazarzuela.mcu.es 244-Pliego 2:Actualidad 27/07/09 16:44 Página 32

ACTUALIDAD MADRID

Veranos de la Villa musicadhoy DE BROADWAY A LA SONIDO SCELSI

CASA DE CAMPO Madrid. Auditorio Nacional. 23-VI-2009. Coro y Orquesta de RTVE. Director: Luca Pfaff. Obras de Scelsi. Madrid. Escenario Puerta del Ángel. 25-VI-2009. Bernstein, West Side Story. Chad Hilligus o Scott Sussman, Ali Ewoldt o Kendall Kelly, Oneika Phillips, Michael Jablonsky, Emmanuel on este concierto se música, explotando con elo- de Jesus Silva. Music Theatre International. Director musical: cerró el interesantísimo cuencia el rico mundo de Donald Chan. Director de escena y coreografía: Joey C ciclo Universo Scelsi que timbres y sonidos scelsianos. McKneely. Escenografía: Paul Gallis. ha vertebrado la pasada tem- Atendió igualmente a la porada de musicadhoy. Una dimensión entre mítica y sesión monográfica que encantatoria, muy en especial lamentablemente atrajo a en Uaxuctum, que contó con muy pocos aficionados, pero una eficaz participación de que suponía una ocasión úni- los solistas vocales y el intér- ca de acercarse a la obra prete de las ondas Martenot, orquestal de Scelsi, lo que en cuyos nombres incomprensi- sí mismo era primicia en blemente no figuraban en el Madrid. Se pudieron oír programa de mano. La obras tan representativas del Orquesta de RTVE se mostró pensamiento musical de Scel- en buena forma, adaptada sin si como Hurquaglia, Aión y, problemas a un lenguaje que sobre todo, Knox-Om-Pax, practica muy rara vez. El coro con su dimensión mántrica. cumplió. Luca Pfaff evidenció un profundo conocimiento de esta Enrique Martínez Miura

entro de la gira con respectiva parte. Todos motivo del 50 aniver- merecerían cita, del último Siglos de Oro sario del estreno de de los papeles hablados al Desta especie de ópera-ballet menor de los cantados. Con- CHAPÍ DE CÁMARA a la norteamericana llegó a cretándonos en el quinteto Madrid la hermosísima parti- protagonista, el matizado Madrid. Teatro Lara. 22-VI-2009. Cuarteto Modigliani. tura bernsteiniana, estrenan- canto de Sussmann (me incli- Chapí, Cuartetos nºs 1 y 3. do escenario al aire libre en no por que Tony fuera éste y la Casa de Campo. Obra no Hilligus, a falta de preci- necesitada de un buen equi- sión en el programa) se aco- os Siglos de Oro ha pro- CUARTETO MODIGLIANI po de cantantes, que a la vez pló espléndidamente a la puesto una buena mane- se comporten como prepara- musicalidad y dulzura de la L ra de recordar a Chapí dos actores, además de ser, Kelly (misma consideración en el centenario de su mueren la mayoría de los casos, que en el caso anterior, en te, oyendo algo de su música excelentes bailarines, todos cuanto que ésta fuera Maria no zarzuelística, aunque sólo estos requisitos fueron total- en lugar de la Ewoldt). La sea para comprobar que sus mente cumplimentados por Phillips, extraordinaria baila- mejores logros siguen estan- una extraordinaria compa- rina con potente voz, impac- do en La revoltosa, El rey que ñía. El montaje de McKneely tó en Anita tanto por la des- rabió y El tambor de grana- (quien fuera asistente del envoltura y sensualidad de deros. Los cuartetos repre- mítico Jerome Robbins) reto- su gran número I like to be in sentan un esfuerzo serio, ma el original de Broadway, America como luego en el pero en muchos sentidos a base de una sugestiva y tenso dúo con Maria A boy simbolizan el “quiero y no sencilla escenografía, con los like that who’d kill your bro- puedo” que durante tanto mínimos elementos y con el ther. Riff y Bernardo encon- tiempo ha aquejado a la apoyo de algunas proyeccio- traron, respectivamente, en práctica del género de cáma- posibilidades de autonomía nes del West Side neoyorqui- Jablonsky y Silva el adecua- ra por excelencia en España. de los cuatro instrumentos. no de la época, con una do complemente al terceto Sin llegar a la dureza de la Más elaborado e interesante magnífica iluminación cóm- anterior, como en los demás crítica de Adolfo Salazar, que se presenta el Tercero, sin plice, es capaz de contar sin casos, también muy adecua- tildaba las obras de descui- que la música llegue a alcan- tropiezos, claramente, la trá- dos desde el punto de vista dadas y vulgares, bien que zar tampoco el carácter orgá- gica historia. El espectáculo físico. Somewhere, página reconocía la existencia de nico y el equilibrio propios muy trabajado y rodado fun- que está tan bien colocada hallazgos geniales aquí y de la forma. El Cuarteto ciona, a partir del enérgico dentro de la acción, resultó allá, lo difícil de rebatir es Modigliani hizo una conven- impulso que sube del foso, muy bien interpretada, en que una obra como el Pri- cida defensa de las obras, como un perfecto mecanis- sonido pregrabado, por una mer Cuarteto —tocado en pero sus carencias en cuanto mo que avanza implacable voz anónima. Broadway en vez del inicialmente anuncia- a virtuosismo fueron paten- hasta su final, gracias tam- estado puro. do Segundo—, pese a su tes en no pocos momentos. bién a la adecuación de cada atractivo melodismo, hace actor-cantante-bailarín a la Fernando Fraga una dejación casi total de las Enrique Martínez Miura 32 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:50 Página 33

ACTUALIDAD MÁLAGA

Ante una nueva etapa lírica UN ANTICIPO PROMETEDOR Teatro Miguel de Cervantes. 26-VI-2009. Mozart, La flauta mágica. Ofelia Sala, José Luis Sola, Enric Martínez-Castignani, Ana Nebot, Francisco Santiago, Milagros Poblador y José Canales. Coro de Ópera de Málaga. Filarmónica de Málaga. Director musical: Lorenzo Ramos. Director de escena: Francisco López.

La última ópera de que sabe proyectar en el Mozart, posiblemente la escenario, realzando así su más paradigmática de su canto. Milagros Poblador

repertorio, ha servido de Daniel Pérez (Reina de la Noche) se mos-

MÁLAGA carta de presentación a tró segura tanto en afinación Lorenzo Ramos, nuevo como en expresión, dejando responsable de la actividad una grata sensación en el lírica del Teatro Cervantes de público que tanto espera Málaga y que asumía desde el siempre de su personaje. foso la dirección musical de José Luis Sola (Tamino) supo esta última representación de rehacerse de su inestable la temporada 2008-2009, intervención en el inicio de dejando gratas sensaciones la ópera cuajando finalmente como un prometedor anticipo una buena actuación ante la de futuras producciones. Su enorme calidad de Pamina, actuación hay que conside- con él, los protagonistas de rarla como el principal factor la historia. Ana Nebot (Papa- de conjunción, ya que a tra- Ofelia Sala en La flauta mágica de Mozart en el Teatro cervantes gena), Francisco Santiago vés de una clara lectura supo, (Sarastro) y, con una marca- desde la belleza de la música, unir orgánicamente todas las acción permitiendo al público da caracterización “punk”, mantener el hilo conductor claves que inspiran esta ópe- un mejor entendimiento del José Canales (Monostatos), del simbolismo de esta obra ra. Introdujo una figuración argumento. mantuvieron siempre un genial, en cierto modo, antici- de carácter infantil muy colo- En las voces, hay que equilibrio entre musicalidad po de lo que sería el surrea- rista y de agradable efecto destacar de manera especial y expresión escénica. Tanto lismo en el primer tercio del que supo contrastar con la la actuación de Ofelia Sala el Coro de la Ópera de Mála- siglo XX. Se sirvió de un soni- empleada en los momentos (Pamina) por su afinación, ga como el Coro de Niños do claro, carente de estriden- de mayor seriedad, sirviéndo- expresión vocal y delicada de la Comunidad de Madrid cias, fundiéndolo como un se a su vez de una ilumina- interpretación dramática. Le como la OFM se integraron elemento más de la acción ción que acentuaba las emo- secundó en este último senti- perfectamente en el espectá- escénica. Ésta fue dirigida ciones de los personajes. La do el bajo Enric Martínez- culo. con acierto por Francisco traducción de los recitados, Castignani (Papageno) pose- López en un claro intento de facilitó la continuidad de la edor de amplios recursos José Antonio Cantón

La flauta barroca ESPECTACULAR

Málaga. Auditorio Museo Picasso. 19-VI-2009. Sharon Bezaly, flauta. London Baroque. Obras de Telemann, Bach, Pergolesi, Haendel y Blavet.

entro de su escogida especialmente para ella, supo- se de inmediato de manifies- de Medlam sustentaba la línea de programación ne desde su muy calculada to la calidad del fraseo, siem- conjunción del grupo en un D musical, el Museo aleación de oro la más fiel pre bien articulado, el domi- discurso que realzó siempre Picasso ha contado con la aproximación a la dulzura del nio del estilo y la cuidada la diáfana claridad interpreta- actuación de una de las intér- sonido propio del “traverso” presencia dinámica de cada tiva de una solista de excep- pretes más prestigiosas del barroco. Contó con la colabo- uno de los instrumentos, ción. La Sonata HWV 367b y actual panorama internacio- ración de un experimentado entre los que destacaban, el Trío “Dresde” HWV 393 de nal, la flautista israelí Sharon London Baroque, uno de los generando una delicada Haendel aumentaron las Bezaly. Con el título de La más prestigiosos cuartetos atmósfera de bajo continuo, dosis de espectacularidad y flauta barroca, ofreció un barrocos de los últimos trein- el violista Charles Medlam y asombro, que llegaron a su recital en el que se pudo dista años, pleno garante de esti- sobremanera el clavecinista culminación en el Concierto frutar de su depuradísima téc- lo y musicalidad. Terence Charlston. Por un para flauta en la menor de nica aplicada a un atractivo Con estos mimbres, la lado éste brilló en la Sonata Michel Blavet, virtuoso flau- repertorio, escogido con crite- expectación del público se para flauta y clave BWV tista francés del siglo XVIII, rios artísticos de contrastada palpaba antes de fluir las pri- 1031 de Bach, así como en donde apareció el gran arte excelencia. Su flauta “Mura- meras notas del Concierto en el Concierto para flauta en que atesora Sharon Bezaly. matsu”, nombre del taller sol mayor de Telemann que sol mayor de Pergolesi; por japonés que la ha fabricado abría el programa, poniéndo- otro, la flexibilidad dinámica José Antonio Cantón 33 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:50 Página 34

ACTUALIDAD MÁLAGA / SALAMANCA

V Festival de Música Antigua UNA REALIDAD

Málaga. 29-VI/10-VII-2009. Capilla Real de Madrid, La Trulla de Bozes, Zéjel, Capella de la Torre, La Folía, Coral Carmina Nova. Orquesta Filarmónica de Málag. Director: Michael Thomas.

e ha cumplido el primer LA TRULLA DE BOZES lustro de un aconteci- S miento musical que ha calado en el público mala- gueño, estando llamado a ser un referente en el panorama cultural andaluz en el inicio del verano. Organizado por la Filarmónica de Málaga con el apoyo del Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía, el festival ha pro- gramado diez conciertos que han cubierto distintas épocas de la historia de la música antigua hasta el final del barroco. Dos aniversarios han sido el pretexto para los conciertos estelares del festival, el del nacimiento de Pur- cell (1659) y el de la muerte de Haendel (1759). En el pri- Real de Madrid en la restau- (hechicera) y la protagonista dad en la emisión vocal. El mer caso se hizo una semi- rada Sala María Cristina con a cargo de Evelyn Tubb, conjunto funcionó bajo la rrepresentación de la ópera notable éxito, destacando la escrupulosa y delicada en dirección de Óscar Gershen- Dido y Eneas por la Capilla mezzosoprano Marta Infante estilo pero con cierta debili- sohn, dejando una magnífica

Festival Florilegio INMERSION BACHIANA

Iglesia de San Esteban. Teatro Liceo. 11-VII-2009. Daniel Oyarzábal, clave. Zhu Xiao-Mei, piano, Boris Garlitski, violin; Natalia Chich, viola; Orfeo Mandozzi, violonchelo. Bach, Variaciones Goldberg. Iglesia de San Blas. 12-VII- 2009. Hervé Joulain, trompa; Sophia Hase, piano. Obras de Strauss, Beethoven, Schumann, Mompou, Ravel, Messiaen y Chabrier. Patio barroco de la Universidad Pontificia. 12-VII-2009. Isaac Rodríguez, clarinete; Daniel Oyarzábal, clave; Julia Gallego, flauta; Gisella Curtolo, violín; Elena Bashkirova, piano. Orquesta Joven Fundación Caja Duero. Director y viola: Gérard Caussé. Obras de Bach, Mozart y Bruch.

Florilegio es un festival ción ejerce una acción continuidad absoluta con una llosa) Curioso concierto de peculiar. Durante quince inmersora excepcional. Estas fuerte pulsación y unos tem- una combinación instrumen- días se reúnen magnífi- treinta variaciones, en su pi y rubatos personales y dis- tal no muy común que fun- cos solistas con una gran multiplicidad, son esca- cutibles. Magnifica la versión cionó bien en estas breves orquesta joven e inter- lones que van elaborando un del trío desde la adaptación piezas y en los preludios de pretan excelente música testimonio musical único del de Sitkovetski con un esplen- Mompou (la pianista) y el en espacios artísticos que parten todos los compo- dido violonchelo sosteniendo solo virtuosista de Messiaen SALAMANCA insustituibles. La entrada sitores posteriores. Total y el discurso mientras que los para la trompa. es gratuita, lo que en princi- absoluta fijación contrapun- no menos excelentes violín y Clausura con un Bach pio no supone un acierto, tística, que admite, paradóji- viola van desgranando las muy serio (otra vez nota para aunque hay que decir que camente, todas las versiones variaciones. Una jornada los solistas). Un Concierto nº los días que estuve propició posibles. El clave, con su intensa e interesantísima. 21 de Mozart exquisito, un público ejemplar en el prístino sonido, ofrece un La noticia de la muerte sobre todo en el segundo silencio y la atención. Intere- tono íntimo, poético que de un íntimo amigo comuni- tiempo y un concierto para sante programación que tuvo Daniel Oyarzábal obtuvo en cada antes del concierto viola y clarinete de Bruch en su culmen en la sesión dedi- muchos momentos al enca- mañanero del 12 influyó en el que Gérard Caussé, el cada a las Variaciones Gold- rar la difícil empresa, mejora- mi audición. Dos buenos alma de este Florilegio, mos- berg que escuchamos en tres rá en el aspecto técnico, con intérpretes me emocionaron tró su clase como viola. La versiones. Se demostró que celo y entrega. en los tiempos lentos de Joven Orquesta de la Funda- la obra bachiana es todo un La pianista china, espe- Strauss, Chabrier y Ravel ción Caja Duero estuvo muy mundo. En su hora de dura- cialista en la obra, dio una (Elegías y la Pavana maravi- bien desde esa relación con 34 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:51 Página 35

ACTUALIDAD SANTANDER

impresión en el público. Con Katharina Bäuml al frente, Encuentro de Música y Academia otro gran resultado se pre- tuvo una actuación estelar sentó en el Santuario de Nª en el Patio de los Naranjos MIRANDO AL FUTURO Sª de la Victoria. La Trulla de de la Catedral, derrochando Bozes con el brillante acom- saber y calidad artística en Palacio de Festivales. 10-VII-2009. Wolfram Christ, viola; pañamiento de Juan Carlos un programa de música ins- Radovan Vlatkovic, trompa; Participantes y Orquesta de de Mulder (vihuela) en un trumental europea de los Cámara del Encuentro. Director: Hansjörg Schellenberger. programa dedicado a Sonetos siglos XVI y XVII, con tres Obras de Haydn, Sibelius, Beethoven y Schumann. y Villancicos de Juan Vás- magistrales interpretaciones: 11-VII-2009. Fou Ts’ong, piano. Obras de Haydn. quez y obras de autores con- Pange lingua de Juan de temporáneos como Luys de Urreda, Tiento para dos Milán y Antonio de Cabezón, tiples de Correa de Arauxo y Casi un centenar de jóve- H. SCHELLENBERGER en donde se demostró por Tantum Ergo de Francisco nes músicos procedentes qué esta considerado posi- Guerrero. El grupo La Folía, de distintas escuelas blemente como uno de los interpretando música de los superiores de Europa se mejores cuartetos vocales de archivos de las catedrales reúnen cada año en San- España en su especialidad. españolas en la Iglesia de tander, bajo los auspicios La delicada voz de la San Agustín, y el concierto de la Fundación Albéniz, cantante marroquí Iman dedicado a Haendel (Rinal- SANTANDER la Escuela Reina Sofía y Kandoussi puso el mejor do (obertura), Música para el Instituto Internacional de contraste al espectacular vir- los reales fuegos de artificio y Música de Cámara de tuosismo de Juan Manuel Anthems de la coronación) Madrid, es decir, gracias al Rubio (ud y santur) y a la por la Filarmónica y la Coral esfuerzo constante de Palo- versátil percusión de Álvaro Carmina Nova en el Teatro ma O’Shea y al criterio de Garrido, componentes del Cervantes con ejemplar quien los selecciona: Péter trío Zéjel, que entusiasmaron dirección de Michael Tho- Csaba. Maestros y discípulos al público que asistía en la mas, cerraron un festival se unen para tocar juntos tras Torre del Horno de la Alca- que, dados los contenidos y las clases en las que aquellos zaba con un programa dedi- la gran asistencia de público, transmiten su saber a quie- cado a música medieval de satisfizo con éxito las expec- nes atisban su propio futuro oriente. El grupo alemán de tativas que había suscitado. desde un presente más que ministriles Capella de la prometedor. Quien esto fir- Torre, con su directora José Antonio Cantón ma tuvo la oportunidad de asistir a algunas de esas clases magistrales y la experiencia es verdaderamente única. Y alguien muy especial No puede imaginar el lector, pasó también por Santander: por ejemplo, cómo las gasta Fou Ts’ong, el pianista chino —sincera, eficaz, directa y de tan dura peripecia perso- David Arranz estimulante— Isabel Chari- nal, aquel que sorprendiera sius —quien fuera viola del hace muchos años con un Cuarteto Alban Berg— con Chopin distinto y que trajo al sus entregados alumnos. Encuentro un programa ínte- Y tras las clases, el con- gramente dedicado a Haydn, cierto. Escuchar, por ejem- con algunas de sus más her- plo, a Wolfram Christ —otro mosa sonatas —nºs 32, 33, viola de leyenda— llegar al 49 y 50— y las maravillosas colmo de la expresividad en Variaciones en fa menor. las alucinadas Märchenbil- Ts’ong hace un Haydn que der de Schumann, con ese da que pensar al oyente, que final, ya definitivamente nace en Scarlatti y desembo- escrito desde el otro lado. O ca en Beethoven mientras a Radovan Vlatkovic lideran- manifiesta un lenguaje tan do un sexteto de trompas en personal y tan hondo que lo un arreglo de música de coloca en la primera fila de Sibelius con un afinación y quienes escribieron para pia- un empaste ejemplares. El no en cualquier época. Y Nocturno nº 4 de Haydn y el personales son igualmente Sexteto op. 81b de Beetho- las maneras del intérprete, ven fueron modélicos y, capaz de dejar detalles inol- para final de la sesión del 10 vidables, siempre la expresi- de julio, una Sinfonía nº 49 vidad por encima de la técni- de Haydn que Schellenber- ca, con gestos de músico de los estupendos solistas que es fundamental. Los méritos ger dirigió con la inteligen- otro tiempo como diciéndole hemos citado en una idea de Florilegio miran al futuro cia y el bagaje estilístico a los más jóvenes dónde magnifica que confiere a este desde un presente lleno de propios de quien ya es un empieza ese camino que ciclo una consideración muy promesas. músico sabio y no sólo un ellos han de enriquecer. importante. Aprender desde extraordinario oboe, que ya la práctica y la colaboración Fernando Herrero sería bastante. Luis Suñén 35 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:51 Página 36

ACTUALIDAD SANTIAGO DE COMPOSTELA

Progresos del festival STELLÆ, SCINTILLATE

Festival Via Stellæ. 2/14-VII-2009. Sandrine Piau, soprano; Sara Mingardo, contralto. Concerto Italiano. Director: Rinaldo Alessandrini. Arias y dúos de Haendel. Obras de Vivaldi. Sinfónica de Galicia. Director: Graeme Jenkins. Obras de Boyce, Arne, J. C. Bach y Haydn. Zefiro Baroque Orchestra. Director: Alfredo Bernardini. Obras de Haendel y Telemann. Ann Hallenberg, Karina Gauvin, Krystian Adam, Maarten Engeltijes. Modo Antiquo. Director: Federico Maria Sardelli. Haendel, Ariodante. Farran James, violín; Marju Vatsel, clave; Santi Mirón, viola da gamba. Obras de Bach. Tuva Semmingsen, Svetlana Doneva, Christine Brandes, Clara Ek. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis. Jommelli, Ezio. Guillemette Laurens, mezzo; Manuel Vilas, arpa. Canciones amorosas del s. XVII. Manuela Custer, mezzo. Dolce & Tempesta. Obras de Monteverdi, Bach, Conte y Mitchell. Gli Incogniti. Amandine Beyer, violín y dirección. Obras de Purcell y Matteis. La Magnifica Comunità. Isabella Longo, violín; Enrico Casazza, violín y dirección. Conciertos de Vivaldi. Ensemble Clément Janequin. Director: Dominique Visee. Obras de Janequin y Sermisy. Romina Basso, Roberta Invernizzi, Patricia Bardon, Christophe Dumaux. Orchestra of the Age of Enlightenment. Director: Laurence Cummings. Haendel, Giulio Cesare.

El Auditorio de Galicia, jóvenes cantantes limitados, dos teatros, cinco igle- a que la obra es bastante pla- sias, la capilla del Hostal, na y monótona y a que Cur- dos claustros, dos muse- tis contribuye poco a que lo os, el paraninfo de la parezca menos. Días des- Universidad y hasta la pués, se volvió con Haendel SANTIAGO plaza de abastos, toda Miguel Ángel Fernández y su Giulio Cesare a alcanzar Compostela inundada por la una de las cotas más altas, al música que genera el Via mando de Laurence Cum- Stellæ, a lo que hay que aña- mings con la soberbia, en dir los conciertos que se conjunto y en individualida- celebran en localidades de des, Age of Enlightenment y los diferentes caminos que a un reparto procedente del ella conducen. Como en edi- Giulio Cesare de Haendel Festival de Glyndebourne ciones pasadas, incontesta- con excepción de las dos ble calidad de los intérpretes, mientras Mingardo lucía con nave de la plaza de abastos voces protagonistas, Roberta con muchas primeras figuras una perfecta dicción sus supuso un éxito redondo, Invernizzi y Romina Basso, vocales, instrumentales y de grandes dotes canoras en la encandilando al público con que se integraron casi sin dirección. Abundante barro- cantata Cessate omai, cessate sus versiones de Janequin y ensayos, pero como clase les co, con Haendel y Vivaldi en y en el salmo Nisi Dominus. Sermisy, especialmente en sobra a las italianas, ni se cabeza, pero también los Siguiendo con la música los grandes frescos polifóni- notó, salvo en el detalle de la grandes del clasicismo y par- vocal no operística, en una cos del primero como Les partitura en mano. Como ticularmente Haydn en este tarde de mezzos se pudo cris de Paris (de ahí lo de la siempre en Santiago y en año, han tenido o tendrán escuchar a Guillemette Lau- plaza), La guerre o La chasse. todas partes, maravillosa (ahora comentamos sólo la rens con el arpista Manuel El capítulo óperas (en Invernizzi en una antológica primera mitad) importante Vilas en un recital de cancio- versiones de concierto) se Cleopatra. Excelente también representación, sin que falte nes amorosas españolas e abrió también con Haendel. el Cesare de Romina Basso, obra contemporánea con italianas de los siglos XVI y De su Ariodante podemos exquisita pero con una emi- especial atención a la de XVII, magnífico por parte de decir Sardelli triumphans, sión más débil que en otras compositores gallegos. ambos, con una muy digna como ocurrió el año pasado ocasiones, de lo que estuvo Inauguración por Rinaldo dicción española de la can- con la Juditha de Vivaldi. sobrada Patricia Bardon Alessandrini y su Concerto tante, aunque se sintiera más Contó con la mezzo Ann como Cornelia. Desparpajo Italiano, con un recital de a gusto con el italiano, cul- Hallenberg en estado de gra- teatral y estupendas inter- arias y dúos de Haendel a minando el recital con dos cia, sensacional en el papel venciones de Christophe cargo de Sandrine Piau y soberbios ejemplos de Mon- protagonista desde su prime- Dumaux como Tolomeo y Sara Mingardo que, ya graba- teverdi y otros dos de Fres- ra intervención, muy bien bien el resto del reparto. Lle- do en disco, tenían absoluta- cobaldi. En cuanto a la un secundada por Karina Gau- no a rebosar en el Auditorio, mente dominado. En vivo, tanto desenfadada sesión vin, particularmente en la que es seguro no se hubiera ante la brillantez de una voz prevista con Manuela Custer, segunda mitad, así como por alcanzado en el primer año como la de Piau, la contralto una laringitis impidió que el joven contratenor Maarten del Via Stellæ, otra prueba quedó un poco oscurecida, pudiera ofrecer lo planeado, Engeltijes y los demás, pues más del progresivo éxito y aunque ambas fueron justa y aunque con gran voluntad todos recibieron su ración de consolidación del festival. fervorosamente aplaudidas. subió al escenario para can- aplausos y bravos. Alan Cur- En el apartado orquestal, Sara Mingardo se desquitó tar lo menos complicado en tis vino este año con el Ezio la Sinfónica de Galicia, dirigidos días después en un lugar de cancelar y aunque de Jommelli en su cuarta verda por Graeme Jenkins, dedi- monográfico Vivaldi, donde dejó una cierta frustración, sión sobre el libreto de có la primera parte de su los componentes de Concer- con ayuda del conjunto Metastasio. Tiene interés dar programa a sinfonías de to Italiano estuvieron aún acompañante Dolce & Tem- a conocer obras olvidadas, músicos (Boyce, Arne y J. C. mejor que en Haendel, inter- pesta se salvó la tarde. El sin- pero con ésta consiguió abu- Bach) que trabajaban en Lon- pretando cinco conciertos gular concierto del Ensemble rrir a la mayoría y hay que dres poco antes del primer del pelirrojo cura veneciano, Clément Janequin en una buscar las razones en unos viaje que allí hizo Haydn. 36 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:51 Página 37

ACTUALIDAD SANTIAGO / SEVILLA

Music y la bastante Estupendo el concierto de horizonte de Paulino Pereiro menos frecuentada Amandine Beyer y Gli Incog- en el segundo. En otros, el obertura Wassermusik, niti, donde destacaron las guitarrista José Manuel que les salió redonda, tres suites de los Ayrs for the Dapena y el dúo formado aunque no puede violin del casi desconocido por el flautista Luis Soto y el decirse otro tanto de Nicola Matteis, del que aca- pianista Diego García dedi- las suites de Haendel, ban de grabar un disco, más caron sus respectivos con- carentes de la chispa tres obras de Purcell. Esa ciertos a obras de sus com- que apareció en la pro- misma tarde, Enrico Cassaz- patriotas, ante un público pina de Fireworks. za, Isabella Longo y los entusiasta que, aunque no La música de miembros integrantes de La abundante, fue progresiva- cámara incluyó mono- Magnifica Comunità entu- mente creciente. Por último, gráficos Bach y Vival- siasmaron con un programa en el apartado Música y Arte di, más otro con obras Vivaldi formado por dos destacó la interpretación en de Purcell y Matteis, conciertos originales y otros el monasterio de Santa Mari- que trabajaron en Lon- reelaborados por Pablo ña de Augas Santas (Orense) dres en la misma épo- Queipo de Llano formando que el joven tenor Juan San- ca. De Bach, tres de un conjunto de conciertos de cho y Manuel Vilas hicieron Ensemble Clément Janequin las sonatas para clave solemnidad, entre los que de tonos humanos del llama- y violín con basso da destacó el soberbio della lin- do manuscrito Guerra, que Interesante por poco habitual gamba y una de las sonata gua di San Antonio en están grabando para el sello y bien tocada la primera par- para viola da gamba y clave, Padua, RV 212. Naxos. Y la versión de las te, aunque en la Sinfonía nº de las que la violinista Farran El Via Stellæ 20/21 se cantigas del rey portugués 100 de Haydn se echó en fal- James, la clavecinista Marju desarrolló en el auditorio del Don Dinis incluidas en el ta una mayor dosis de trans- Vatsel y Santi Mirón ofrecie- Centro Galego de Arte Con- pergamino Sharrer, a cargo parencia y resultó una ver- ron unas versiones quizás en temporánea, lugar muy ade- del Grupo de Música Antiga sión un tanto espesa, anticua- exceso italianizantes y un cuado aunque de problemá- Meendinho en el Monasterio da. La Zefiro Baroque equilibrio sonoro entre los tica acústica. Las dos prime- de Poio (Pontevedra), supu- Orchestra dedicó su concier- tres instrumentos no sufi- ras sesiones fueron mono- so otra interesante aporta- to a músicas acuáticas de cientemente ajustado, aun- gráficas, cuatro obras de Fer- ción del Via Stellæ. Haendel y de Telemann, con que esta apreciación puede nando Buide en el primero y las tres suites de la Water depender del lugar ocupado. el estreno de Vencido polo José Luis Fernández

Una zarzuela grande LA EXTRAÑA BRUJA

Teatro de la Maestranza. 7-VII-2008. Chapí, La bruja. Nancy Fabiola Herrera, José Bros, Susana Cordón, Julio Morales, Fernando Latorre, Marta Moreno. Coro de la AA del Teatro de La Maestranza. Real Sinfónica de Sevilla. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Luis Olmos.

Posiblemente para la primer acto va por un lado: mayoría de los especta- el cómico; el segundo por dores de óperas y zar- otro: el trágico; y el tercero zuelas de repertorio la es una rara mixtura que se SEVILLA primera impresión de La Guillermo Mendo inclina decididamente hacia bruja sea la de una obra lo grotesco. Y a pesar de extraña; una extrañeza implí- todo esto, la recuperación cita en el género al que per- del Teatro de la Zarzuela tenece: la zarzuela grande, funciona como espectáculo. con sus aspiraciones a con- En primer lugar por la exce- vertirse en el espectáculo lente dirección musical de que desplazara en España las Miguel Roa; luego por la modalidades de la ópera ita- espléndida pareja protago- liana, francesa o alemana. nista: Herrera-Bros, y el buen Pretensiones legítimas que hacer de los otros y del coro; no llegaron a cuajar en el José Bros y Nancy Fabiola Herrera en La bruja de Chapí y en tercer lugar por la tiempo, pues tras los éxitos experta puesta en escena de iniciales de algunas de aque- que se dieron por toda la versátil Chapí consiguiera Olmos y su equipo. El públi- llas obras, pronto cayeron en geografía española de la hacer una música coherente. co, encantado. Cuatro fun- el olvido hasta las recupera- época, pero hoy ese texto La orquesta está bien nutri- ciones más con doble repar- ciones actuales. El caso de La resulta insufrible por ripioso, da, pero el sonido en buena to. Está bien conocer nuestra bruja es llamativo. El libreto localista, rancio e irresuelto. parte nos resulta pobre, aun- historia lírica de primera de Miguel Ramos Carrión y No hay una integración de lo que en otros momentos se mano, y no sólo por libros y Vital Aza pudo gustar el día fantasioso y lo realista, ni de vislumbren las posibilidades discos. de su estreno, en 1887, y en lo trágico y lo cómico. Con del género. Todo es muy la sucesivas representaciones esa base era difícil que el desigual en esta Bruja. El Jacobo Cortines 37 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:51 Página 38

ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

Miniciclo de lied ENVOLTORIO DE CÁMARA PARA WAGNER Palau de les Arts. 14-VI-2009. Catherine Wyn-Rogers, mezzosoprano; Klaus Sallmann, piano. Obras de Brahms, Wagner, Strauss y Mahler. 17-VI-2009. Albert Dohmen, barítono; Adrian Baianu, piano. Obras de Schubert, Brahms, Pfitzner, Strauss y Schoenberg.

El Palau de les Arts tibles pasar de las luces per- envolvió el Anillo del cibidas a través de la neblina nibelungo con un minici- al grito de desesperación clo de cámara que nos final. Los cuatro cantos serios aproximaba por esa vía apenas rebajaron el nivel

VALENCIA al contexto en que Wag- interpretativo. Antes de lle- ner se desenvolvió. gar a Schoenberg, oímos a El recital de Wyn-Rogers y sus contemporáneos Pfitzner Sallmann lo centraron las y Strauss. Del primero, De Canciones Wesendonk. En noche y En Danzig nos con- las brahmsianas Nicht mehr firmaban en una senda “pro- zu dir zu gehen o An eine gresista” traicionada por su Äolsharfe se oyeron armoní- ópera más famosa, Palestri- as en Wagner genialmente na. Del segundo llamó la aplicadas a otros parámetros atención cómo, a un tempo ideológico-musicales. El alar- algo más rápido, Todos los de de lo mucho conseguido santos se escanció con pala- con tan poco como sucede CATHERINE WYN-ROGERS ALBERT DOHMEN deo más intenso que tres en Im Triebhaus arrojó diáfa- días antes sobre el mismo na luz sobre el Strauss de talento interpretativo. De las de refracción. Las cuatro estrado. Los vectores brahm- Mein Herz ist stumm o Mor- Canciones Rückert de Mahler páginas más sombrías del siano (piano de peso orques- gen. Fue en esas descarnadas la más destacable fue Ich bin Schwanengesang supusieron tal, avance por grados armó- traducciones del desamparo der Welt abhanden gekom- el arranque de un recital que nicos) y wagneriano (gestua- humano ante el dilema amor men, ofrecida en último ya no abandonó ese tono lidad violenta) convergieron o muerte donde la voz bien lugar como compendio. patético para, por ejemplo en un Opus 1 de Schoenberg timbrada de la mezzosopra- Albert Dohmen nos llevó del en Atlas, hacer sentir la carga ideal como cierre de una no y la servicial contribución Schubert más avanzado al planetaria del titán o, en La magnífica velada lírica. del pianista produjeron sus primer Schoenberg con el ciudad, con dinámicas míni- destellos más brillantes de Brahms tardío como punto mas aunque siempre percep- Alfredo Brotons Muñoz

Fin de etapa POSADA SE DESPIDE COMO TITULAR Auditorio. 27-VI-2009. Anna Samuel, soprano; Ekaterina Gubanova, mezzo; Marius Brenciu, tenor; Christian van Horn, bajo. Orfeón Pamplonés. Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada. Verdi, Réquiem.

El concierto de despedi- cia cuando es requerida. da como director titular Después de una serie de ava- de Alejandro Posada fue tares y sustituciones, el cuar- uno de sus mayores teto solista cumplió sobrada- triunfos, aunque volverá mente, con una mezzosopra- como principal director no excepcional, una magnífi- invitado. La trayectoria ca prestación de la soprano

VALLADOLID de Alejandro Posada en en el último tiempo y una estos siete años ha sido sensación de coherencia que ascendente, comprobándose originó una interpretación en el nivel del conjunto, global del Réquiem de alta capaz de abordar todo tipo calidad. Uno de los grandes de repertorio, incluido este éxitos, con ovaciones y bra- Réquiem operístico. Estuvo vos que se prolongaron en magnífico, desde el conoci- cinco salidas, y una despedi- miento de su director, que da emotiva al viola Luis interpretó la obra desde la Thau, el primer maestro jubi-

contención en lo lírico y la ALEJANDRO POSADA lado de la joven Orquesta de espectacularidad en los Castilla y León. momentos brillantes. Con hizo que el estupendo coro idea de la obra, con pianisi- gesto claro y contundente, pamplonés se adaptara a su mos extraordinarios y poten- Fernando Herrero 38 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:51 Página 39 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:51 Página 40

ACTUALIDAD ALEMANIA

Estreno de Hamlet de Jost UN MUNDO DE ARTE EN BLANCO Komische Oper. 21-VI-2009. Jost, Hamlet. Stella Doufexis, Jens Larsen, Gertrud Ottenthal, Karolina Andersson, Robert Heimann. Director musical: Carl St. Clair. Director de escena: Andreas Homoki. Monika Rittershaus INTERNACIONAL ACTUALIDAD Peter Renz, Caren van Oijen y Stella Doufexis en el estreno de Hamlet de Christian Jost

Pocas veces una obra a cargo de una mezzosopra- tas y su conjunto, dirigido por recién estrenada recibe la no —en el caso, Stella Dou- Robert Heimann, supo dar aprobación calurosa del fexis— y señala el notorio entidad fantasmal tanto en público como ocurrió el primado de la parte vocal. La bambalinas como en el esce- BERLÍN pasado 21 de junio en la cantante lució una voz pare- nario, al personaje colectivo. Ópera Cómica con Hamlet ja y cálida, consiguiendo en La escenografía de Wolf- de Christian Jost. Buena par- el agudo, muy exigente en gang Gussmann se valió de te del éxito se debió al direc- su parte, una milagrosa tras- un espacio en negro dividido tor Carl St. Clair, al frente de cendencia. Alternó una emi- por un plafón oval blanco la orquesta de la casa. Clari- sión agresiva con momentos que sirvió para alterar los dad y transparencia sirvieron de plácido lirismo y de canto ambientes, subiendo y bajan- a un perfecto equilibrio entre “hablado” de sorprendente do, a la vez que una apertu- foso y escenario, de modo colorido. Inolvidable resultó ra a la izquierda daba entra- que los cantantes pudieron su final, donde la palabra da a una escalera que llega- desenvolverse con total hol- “entwerfen” (imaginar, esbo- ba a los extremos de altura y gura. El lenguaje de Jost es zar) fue repetida con incon- profundidad del proscenio. muy interesante: instrumen- tables matices. Ideal fue Un vestuario de indumentos tación colorida, armonías igualmente su aspecto, y pelucas en blanco dio al sugestivas, alternancias de andrógino y de reticente jue- conjunto un aire clínico, humor que culminan en go escénico. matizado mágicamente por agresivas sonoridades, ner- El conjunto estuvo a la los azules de la iluminación a viosismo vocal, poderosas altura. Jens Larsen hizo un cargo de Franck Evin. La erupciones. La obra se subti- autorizado Claudio con voz dirección de actores de tula Doce cuadros dramáti- de bajo profundo capaz de Andreas Homoki subrayó a co-musicales y tiene como exquisitos falsetes; Gertrud los personajes en una suerte libreto un texto del mismo Ottenthal trazó un poderoso de viaje interior que, en la compositor, basado en la tra- retrato de su Gertrud; Karoli- segunda mitad, alcanzó una ducción romántica de Sha- na Andersson resolvió con notable tensión poética. kespeare, debida a Schlegel brillo de coloratura su Ofelia; y Tieck. El protagonista corre el coro aportó sus voces solis- Bernd Hoppe 40 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:51 Página 41

ACTUALIDAD ALEMANIA

Una comedia de equívocos AMORÍO Y PROFUNDIDAD

Bockenheimer Depot. 4-VII-2009. Mozart, La finta giardiniera. Michael McCown, Brenda Rae, Jussi Myllys, Anna Ryberg, Jenny Carlstead, Nina Bernsteiner, Yuriy Tsiple. Director musical: Hartmut Keil. Directora de escena: Katherina Thoma.

Eludiendo su estancia en de Mozart. Se mezclan en de Bayreuth en clave rústica. Salzburgo, el joven y ella dos parejas, una noble y El diseño fue de la misma

genial adolescente otra servil, iluminadas W. Runkel Katherina Thoma y Herbert Mozart escribió para el mutuamente por el poder de Murnauer. El vestuario era carnaval muniqués de la música. Confusiones, pro- contemporáneo y debido a 1774-1775 el “dramma testas de amor, líos y locuras Irina Bartels. giocoso” La finta giardi- del corazón dominan a los Dentro de un elenco FRÁNCFORT niera. La compuso con amantes. Ilusiones y sueños homogéneo destacaron Anna rapidez. “Sólo oigo hablar de se entretejen en las invencio- Ryberg como Arminda y una ópera, me paso el tiem- nes de Mozart con virtuosis- Brenda Rae como Sandrina, po en el teatro, oyendo mo y brillo vocal. La emo- voces jubilosas y desenvoltu- voces, estoy ya del todo fue- ción impregna sonoramente ra escénica. Los demás se ra de mí” escribe a su padre. el lenguaje de los sentimien- vieron algo cohibidos en su El intendente de la corte pro- tos. Tres horas y media dura desempeño y alguno, falto porcionó el tema y el libro, el torbellino de estos amorí- de habilidad cómica. La ya puesto en música con éxi- os profundizados. Al empezar, un chelista des- Orquesta del Museo de to por Pasquale Anfossi en A pesar de la duración, la pistado toca en el proscenio Fráncfort fue dirigida por Roma. El estreno mozartiano puesta en escena de Katheri- Little hobbits y los enanitos Hartmut Keil quien obtuvo ocurrió en enero de 1775, na Thoma con soberbia fan- del jardín lo siguen y lo rapidez de rayo, bella sonori- con plena aprobación de tasía e histriónico talento, empujan a su lugar en el dad y hondura expresiva. público y crítica, pero sólo se crea un show genialmente foso. De ocurrencia en ocu- Este profundizado drama representó tres veces. La burlesco, una mascarada del rrencia, esta Finta se va con- jocoso resultó una maravillo- comedia de equívocos La equívoco que hechiza el virtiendo en una pieza de sa clausura de temporada y jardinera del amor se volvió escenario. La orquesta conocimiento y seriedad. En anuncia nuevas e intensas una hermosa pieza decorati- secunda con esplendor las la escena, una estructura de funciones en la próxima. va, redescubierta por la obra acciones de los comediantes. madera recordó al Festival Barbara Röder Festival del Castillo UN HALLAZGO IRRITANTE

Residenztheater. 1-VII-2009. Mozart, Die Entführung aus dem Serail. Simone Kermes, Bernhardt Berchthold, Daniel Johannsen, Chen Reiss, Guido Jentjens. Director musical: Michael Hofstetter. Director de escena: Peer Boysen.

En el Teatro de la Resi- dad, sin matices, dejando en tetter obtuvo todo el fuego y cantable. Bernhardt Berch- dencia puso en escena, vilo a los personajes. Blonde el impulso que tiene la parti- thold dio a Belmonte el debi- con escenografía propia, y Osmín están juntos desde el tura, la tensión dramática que do lirismo en los dúos con Peer Boysen el mozartia- principio, durmiendo en un la anima, sus cortantes perfi- aquélla pero luego jugó con no Un rapto en el serra- diván, en plena rampa y des- les y su color oriental cuando un timbre bufonesco más llo, intentando revivir la pertando amablemente. Esta aparece el “aparato turco”. digno de Pedrillo, que perso- teatralidad del barroco: exageración se duplica en los Con bello sonido y pregnan- nificó Daniel Johannsen cigüeñales, nubes pinta- emotivos encuentros del Bajá te articulación, el coro del como simpático gamberro, das en los plafones, imi- y Constanza. El aria de los Festival, dirigido por Jan tanto en el habla, el canto LUDWIGSBURG tación de la luz de candi- martirios la canta ella con la Hoffmann, cantó entre las como el juego escénico. lejas. Lamentablemente, el cabeza del monarca en su filas del público. Simone Ker- Blonde fue Chen Reiss, hechi- vestuario de Ulrike Schlemm regazo y la culmina en estre- mes hizo una Constanza en zadora tanto en lo dulce resultó inadecuado pues cho abrazo. No se entiende plena crisis existencial, con como en lo sentimental, mezcló lo histórico con lo por qué, previamente, Blon- un primer acto que pareció marrullera o íntima, según actual. Sólo Constanza conde se muestra atormentada ni una larga escena de locura. correspondiera. Guido Jent- servó un atuendo barroco y por cuál razón Osmín amena- Lució un registro de gran jens propuso un Osmín de rojo, en tanto Belmonte salió za con los peores castigos a amplitud y una coloratura caricatura, con una voz de con un impermeable y un las dos parejas cristianas en que se constituyó en el juego bajo estrecha, de buen color uniforme de marinero como cuanto descubre su intento de un alma atormentada. y mesurada gravedad. Heio si fuese Peter Grimes. Junto a de fuga. El hallazgo final con- Acompañada por la decisión von Stetten hizo un Bajá efec- una Blonde igualmente mari- siste en adelantar el de Così expresiva del director, en el tivo, sonámbulo y ausente, nera, el Bajá vistió de chaqué fan tutte: los amantes se repe- aria mencionada llevó un aplicando una notable expre- y plastrón. len y se alejan airadamente. tempo especialmente lento sividad en su parte hablada. Muchas escenas se juga- Musicalmente, la velada en el recitativo que explosio- ron con meditabunda serie- fue un acierto. Michael Hofs- nó con mayor fuerza en el Bernd Hoppe 41 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:51 Página 42

ACTUALIDAD ALEMANIA / ARGENTINA

El mundo de Haydn SILLAS DE PLÁSTICO Y GUANTES DE BOXEO

Potsdam-Sanssouci. Festival. 25-VI-2009. Haydn, L´infedeltà delusa. Gemma Bertagnolli, Raffaela Milanesi, Christian Senn, Daniel Auchincloss, Andreas Karasiak. Capella Augustina. Director musical: Andreas Spering. Director de escena: Jakob Peters-Messer. Escenografía: Markus Meyer.

Una estética opuesta al sólidos graves como con teatro de marionetas aéreas coloraturas. Contrastó pusieron en práctica el con la soprano Raffaela Mila- director Jakob Peters- nesi, de voz algo ruda, Messer y el escenógrafo impulsiva, dramática y, a la Monika Rittershaus

POTSDAM Markus Meyer en la “bur- vez, capaz de suave lirismo. letta” L´infedeltà delusa Christian Senn, con indu- de Haydn, llena de absurdos mentaria deportiva, lució un chistes. La escena mostraba sonoro y triunfal órgano de un redondo horizonte floral, bajo barítono. De frac, a la con plantas ejemplares y cui- manera de un director cir- dadísimas, apetitosas y a la cense, apareció el tenor espera del beso, sobre las Daniel Auchincloss, con pro- cuales volaban sillas de plás- blemas en el agudo de su tico y dos ángeles dorados, acariciante instrumento, en con camisetas blancas y rojos contraste con Andreas Kara- guantes de boxeo, portado- siak: enérgico, poderoso, res de carteras con escritos aunque también con alguna tal vez notariales. La pareja inquietud en el registro alto. central de amantes se expi- Andreas Spering con la dió en dialecto florentino y Capella Augustina consiguió actuó cambiando constante- llevar la amable música mente de poses. La comedia haydniana hasta efectos muy de Vespina se jugó en clave bien conseguidos de fuerza y grotesca, mostrando una ver- Bertagnolli, Milanesi y Karasiak en L’infedeltà delussa de Haydn de ímpetu, que decayeron sión vulgarizada de la Despi- por falta de concentración en na mozartiana: astuta, silba- plástico azul, luego de mar- rio. Gemma Bertagnolli la la segunda parte. dora, refranera. Apareció dis- quesa, con robe de soirée en encarnó como una suerte de frazada de viejecita, con paillettes y, por fin, de nota- muñeca, cantando tanto con Bernd Hoppe

Se completó la trilogía de títulos monteverdianos EL ARRIBO DE ULISES A LA ARGENTINA

Teatro Avenida. 17-VII-2009. Monteverdi, Il ritorno d’Ulisse in patria. Víctor Torres, Franco Fagioli, María Cristina Kiehr, Evelyn Ramírez, Carlos Ullán, Osvaldo Peroni, Damián Ramírez, Jaime Caicompai, Pilar Aguilera, Oreste Chlopecki, Pablo Pollitzer. I Febiarmonici. Director musical: Juan Manuel Quintana. Director de escena: Alejandro Bonatto.

Merced a la pujanza de co Fagioli (Telemaco) de —Fragilidad Humana en el buen empaste, al que no una institución privada emisión potente y pareja, afi- Prólogo— y el buen decir logró empañar algún fugaz pionera como es Buenos nadísimo y con un fraseo pero escaso volumen de desliz. Adecuada la esceno- Aires Lírica, se pudo asis- exquisito; y el tenor Carlos Pablo Pollitzer). Osvaldo grafía, con un cilindro cen- tir al estreno sudamerica- Ullán, impecable como Peroni quizás se excedió en tral que se abría o cerraba no de la única ópera de Eumete. Distinguida por voz el tono grotesco de Iro pero para las numerosas escenas, Monteverdi que nos falta- y actuación la pareja de agradó, en tanto María Cristi- curioso el vestuario (de eti- ba conocer. Un estreno amantes de los chilenos na Kiehr (Minerva y Fortuna) queta en el Prólogo a telón BUENOS AIRES signado por la idoneidad, Aguilera y Caicompai mien- tuvo pasajes muy logrados cerrado; inspirado en la anti- empuje y sabiduría de quie- tras su compatriota Evelyn frente a otros algo erráticos. güedad para humanos y dio- nes en él participaron. Ramírez componía con bue- Juan Manuel Quintana ses; renacentista para los El extenso y variopinto nos medios una atormentada lució su reconocido dominio pretendientes) y eficaz la elenco vocal osciló entre lo Penelope. Eficiente aunque de este repertorio, escogien- dirección escénica de Bonat- bueno y lo notable. En el algo desequilibrado el trío de do tiempos fluidos y otor- to, que quizás podría haber máximo nivel estuvieron el pretendientes (con la poten- gando vivacidad al soporte sido un poco menos explíci- barítono Víctor Torres (Uli- cia de Chlopecki, que tam- sonoro, a cargo de un con- to en la lujuriosa escena de ses), intenso y con excelente bién encarnó a Neptuno, el junto de unos quince músi- la orgía del acto segundo. línea de canto, de descollan- promisorio trabajo de otro cos con instrumentos de te labor; el contratenor Fran- contratenor, Damián Ramírez época, de grato sonido y Carlos Singer 42 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:51 Página 43

ACTUALIDAD ARGENTINA

Cuidadas producciones de dos óperas breves MENOTTI JUVENIL

Buenos Aires. Teatro Avenida. 26-VI-2009. Menotti, Amelia al ballo. Eleonora Sancho, Gustavo Feulien, Norberto Fernández, Pablo Basualdo. Escenografía y directora de escena: Florencia Sanguinetti. Menotti, The Old Maid and the Thief. Eugenia Fuente, Laura Penchi, Sebastián Sorarrain y Vanesa Tomas. Escenografía y directora de escena: Ana D’Anna. Vestuario: María Jaunarena. Coro y Orquesta Juventus Lyrica. Director musical: Leandro Valente.

Escena de Amelia al ballo de Giancarlo Menotti

uventus Lyrica ofreció un En Amelia al ballo desta- interesante programa do- có Norberto Fernández, J ble, combinando sendas cuyos medios parecen idea- páginas juveniles del compo- les para el amante. Feulien sitor ítalo-norteamericano. cantó con idoneidad pero Amelia se había visto ya, resultó algo tieso como mari- pero La solterona y el ladrón do mientras Sancho se movió era un virtual estreno, dado con gracia y tiene un buen que antes se la había presen- instrumento, al que sólo le tado una vez al piano y algo falta dotarlo de mayor varie- abreviada. dad y colores. En el otro títu- Con dos directoras escéni- lo, excelente por voz y actua- cas, era dable esperar enfo- ción Eugenia Fuente (la sol- ques disímiles, que se adecua- terona), bien complementada ron de maravillas a las noto- por Vanesa Tomas como su rias diferencias entre ambas vecina. Laura Penchi (Laeti- obras. En la primera brilló el tia) lució su habitual solidez lujo y el glamour hollywoo- y picardía (en otra función dense; en la segunda una que presencié este papel visión más enraizada en Nue- estuvo encarnado por Sonia va Inglaterra: despojada y Stelman, cuya labor canora severa, aunque con amplio me pareció digna de elogio). despliegue de vestuario (la Correcto el supuesto ladrón protagonista y su chismosa de Sorarrain. vecina lucen distintos modelos Bien el Coro en su breve en cada aparición) e incluso presencia al final de Amelia y utilizando un diminuto auto- competente la tarea del con- móvil verdadero en la huída junto orquestal, con lucido final. Cabe añadir a favor de desempeño de maderas y D’Anna un original y muy fes- trompas. Leandro Valente se tejado gag enlazando ambas mostró eficaz, aunque yo obras: que Miss Todd y Laeti- hubiese preferido por tia, cuando salen para asaltar momentos tiempos más vivos la licorería, vean a Amelia y al y una mayor cuota de morda- Jefe de Policía, todavía dan- cidad e ímpetu en su trabajo. zando y muy amartelados, volviendo del baile. Carlos Singer 43 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:51 Página 44

ACTUALIDAD AUSTRIA / BÉLGICA

La penúltima ópera de Donizetti vuelve al lugar de su estreno DONIZETTI INFRECUENTE

Opernwerkstatt. 13-VII-2009. Donizetti, Maria di Rohan. Ingrid Kaiserfeld, Taylan Memioglu, Javier Franco, Stefan Tanzer. Director musical: Tiziano Duca. Director de escena: Wolfgang Schilly. Decorados: Manfred Kronbichler, Konstantin Talbi.

La penúltima ópera de Macbeth), el de Chalais por años un título infrecuente, se Memioglu encarnó a Chalais Donizetti, Maria di Carlo Guasco (el tenor de las ha decantado en esta ocasión con un bello timbre de tenor Rohan, tuvo su estreno premières de las verdianas I (pese a una drástica reduc- lírico, seguridad estilística y

VIENA absoluto el 5 de junio de lombardi, Ernani y Attila) y ción de las subvenciones) por musicalidad, y Javier Franco a 1843 en el Kärntnertorthe- el de Chevreuse por Giorgio esta obra que no se ofrecía en Chevreuse con una timbrada ater de Viena. La primera vez Ronconi (el protagonista de la capital austriaca desde voz de barítono y un cuidado- que el compositor pensó en otros seis estrenos donizettia- 1910. Se optó por la versión so y variado fraseo. En la escribir una ópera sobre el nos en los años 1833-1841, y vienesa, sin las partes añadi- orquesta, que tuvo que sufrir tema de la exitosa pieza tea- en 1842 el primer Nabucco). das para París, en la que aún más que las voces la incle- tral Un duel sous le Cardinal La obra fue recibida por el Armando di Gondi (que aquí mente acústica del escenario al de Richelieu de Lockroy y público vienés con entusias- es un personaje secundario) aire libre, encontramos des- Edmond Badon (1832) fue en mo. Una versión ampliada es cantado por un tenor y no ajustes en las cuerdas y en la el año 1837, cuando solicitó fue presentada el 10 de por una contralto. La única primera trompa, pero Tiziano el libreto a Salvatore Camma- noviembre de 1843 en el Thé- excepción fue la inclusión de Duca garantizó una inspirada rano. Pero sólo a comienzos âtre Italien de París y se la cabaletta final de Maria y segura coordinación musical de los años 40 se puso final- representó en las siguientes Onta eterna? Io non t’amai, de todo el conjunto. Pese a los mente a ello, cuando era décadas en toda Europa, publicada en el libreto origi- recortes presupuestarios, la maestro de capilla en la corte antes de caer en el olvido. nal de 1843 pero que no lle- producción no dejó nada que imperial de Viena. El papel Recientemente ha sido recu- gó entonces a interpretarse. desear, con sus sencillos trajes titular fue interpretado por perada en escenarios y salas Ingrid Kaiserfeld defendió en rojo y negro, sus acertados Eugenia Tadolini (la especia- de conciertos. el papel titular con fuerte efectos de luz y sus poderosas lista en Donizetti que, contra El Taller de la Ópera de expresividad y una segura téc- proyecciones. la voluntad de Verdi, cantó Viena, una institución que nica, que le permitió brillar en en Nápoles en 1848 Lady pone en escena todos los agudos y coloratura. Taylan Christian Springer

Opera XXI EL CAMARERO Y EL AMOR

Vlaamse Opera. 23-VI-2009. Brackx, Die Entführung aus dem Paradies. Steven van Watermeulen, Hannelore Muyllaert, Anne Mastriau. Currende. Spectra. Director musical: Filip Rathé. Director de escena: Steven van Watermeulen.

Por primera vez, la en el Holland Festival de de Berlín, rememora los flo- trumental) en una unidad Vlaamse Opera, el Centro Holanda. El estreno mundial recientes amores de los que dramática. La puesta en esce- de las Artes deSingel de Die Entführung aus dem ha sido testigo y sus propias na de Steven van Watermeu- (Amberes), Music LOD Paradies del joven composi- relaciones pasadas y luego len no ayudó en absoluto, (Gante), y Muziektheater tor Joachim Brackx (n. 1975), empieza a hacer preguntas Los efectos visuales más AMBERES Transparent han organi- una producción del Muziek- sobre la naturaleza e influen- atractivos eran los decorados zado un festival de teatro theater Transparent y del Fes- cia del amor mismo. Cuenta de B-Architecten, compuestos musical contemporáneo, tival de Flandes, que clausu- su historia de amor con Tos- de unas mesas suspendidas y Opera XXI, que se celebrará ró el festival. ca, la mujer que dejó por su sillas de café que oscilaban. a partir de ahora cada dos Die Entführung aus dem nuevo amor, Alpha. Tosca Aunque a veces la música se años. Esta colaboración Paradies, basada en un texto (Hannelore Muyllaert) se parecía más bien a una banda explorará las posibilidades holandés y alemán de Oscar expresa en canciones al esti- sonora y no parecía esencial de un teatro musical creativo, van den Boogaard, dura lo de Kurt Weill, y Alpha para hacer avanzar la obra, teatro dramático y de danza y aproximadamente una hora (Anne Mastriau) canta como era el único elemento que presentará las obras de com- y media y fue descrita como una muy expresiva soprano. aunaba la obra. La partitura positores y escritores flamen- “una ópera sobre la organi- Hay una confrontación entre de Joachim Brackx es bastan- cos que han colaborado a zación del amor”. No hay las dos mujeres que se pare- te económica, sencilla, muy menudo en producciones mucha acción en esta ópera cen la una a la otra mucho y tonal e incorpora hasta un internacionales. El Festival se de un actor, dos cantantes por fin el hombre se decide tango. Desprende cierta inauguró con La casa de las femeninas, un pequeño coro por Alpha. melancolía que sugiere el bellas durmientes (Kris Defo- de mujeres y un reducido Muchas cuestiones funda- carácter elusivo del amor. Los ort), una producción que grupo de músicos (flauta, mentales que la ópera plan- solistas, el coro Currende y el también ofreció el Teatro de clarinete, violín, viola, chelo, tea permanecen sin respuesta grupo instrumental Spectra la Monnaie, y luego Aquarius piano percusión y electróni- y el libreto no consigue com- dirigido por Filip Rathé estu- de Karel Goeyvaerts, una ca). Un hombre (el actor Ste- binar los diferentes elementos vieron muy bien. producción de la Opera Fla- ven van Watermeulen) que (texto hablado, arias, cancio- menca que también fue vista es un camarero en un café nes de cabaret y música ins- Erna Metdepeninghen 44 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:51 Página 45 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:51 Página 46

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Festival de Radio France ZAÏRA, UN ACONTECIMIENTO

Opéra Berlioz. Ermonela Jaho, Varduhi Abrahamyan, Wenwei Zhang, Shalva Mukeria, Carlo Kang, Marianne Crebassa. Coro de la Radio Letona. Orquesta Nacional de Montpellier. Director: Enrique Mazzola. Bellini, Zaïra.

Para su inauguración, el Norma, y los postreros Puri- al sultán su ceguera amorosa. ser de carne y hueso. A su Festival de Radio France tanos. Si la versión de Orosmane, en efecto, se dis- lado, la mezzo armenia Var- y de Montpellier ha recu- concierto es reductora, al pone a casarse con Zaïra, duhi Abrahamyan impuso su perado una gran página menos presenta la ventaja de joven franca cautiva, pero voz suntuosa de graves abi- belcantista curiosamente permitir el descubrimiento y Corasmino interrumpe la sales, logrando una Nerestano ensombrecida, Zaïra de de calibrar cuánto puede fiesta: para él, ese día de ale- viva y cálida. Frente a estas Bellini. Hacía mucho aportar la escena a esta obra. gría es un día de vergüenza, dos soberbias siluetas, el bajo

MONTPELLIER tiempo que esta cita Romani y Bellini han respues el peligro amenaza a barítono chino Wenwei indispensable del verano, petado el marco histórico, Egipto. La invocación del Zhang revela una voz plena y volcada principalmente en el tomando libertades respecto espectro de Saladino moviliza coloreada que sólo necesita descubrimiento de partituras del original y concentrando la todos los recursos del canto un poco más de disciplina. He desconocidas u olvidadas, ópera en torno a los conflic- belliniano, roto por un himno aquí a un gran cantante con no tenía un comienzo tan tos interiores. La acción se guerrero imperioso. futuro. El tenor Shalva Muke- satisfactorio. Estrenada en desarrolla en Tierra Santa, tras La obra fue defendida ria, venenoso confidente, el Parma en 1829, Zaïra se ins- la reconquista de Jerusalén por un reparto brillante y barítono Carlo Kang y la pira en el drama de Voltaire por Saladino. Su sucesor ha homogéneo. La soprano mezzo Marianne Crebassa adaptado por Felice Romani. sojuzgado las orillas del Jor- albanesa Ermonela Jaho completan con excelencia un Esta “tragedia lírica” en dos dán y el hijo de este último, encarnó a un Zaïra emotiva y equipo de primera fila, lle- actos, que no se encuentra Orosmane, teme el regreso soberana. De voz cálida y vado con firmeza pero de entre las obras más conoci- de los cristianos. Romani no refinada vocalización, privi- forma demasiado monolítica das del siciliano, anuncia ya conserva más que lo esencial legió como Maria Callas el por Enrique Mazzola. sus partituras mayores, hasta de la acción, destacando al teatro a la plástica del canto, la más justamente célebre, visir Corasmino que reprocha haciendo de la heroína un Bruno Serrou

Sensible y sofisticado UNA PASTORAL URBANA

Théâtre du Châtelet. 20-VI-2009. Pesson, Pastorale. Judith Gauthier, Olivier Dumait, Ivan Geissler, Marc Labonnette, Pierre Doyen, Marie-Ève Munger, Hoda Sanz, Raphaelle Dess. Coro del Châtelet. Sinfónica Région Centre-Tours. Director musical: Jean-Yves Ossonce. Director de escena, vídeo, decorados, vestuario, iluminación: Pierrick Sorin. Coreografía: Kamel Ouali.

Gérard Pesson, nacido en sista libreto de Martin Kalte- paragone de Rossini, para la 1958, es el artista de lo necker y Philippe Beck, más puesta en escena, y el coreó- esquivo, de las alusiones la ayuda del compositor, a grafo Kamel Ouali, habitual PARÍS a numerosos private jokes partir de la novela pastoral en comedias musicales de sonoros, del refinamiento L’Astrée, de Honoré d’Urfé, gran espectáculo. Los siste-

extremo. Lo que explica por una joven exclama: “¡Mirad, Marie-Noëlle Robert máticos primeros planos de qué numerosos espectadores mirad! Es todo un paisaje. los minúsculos decorados abandonaron la sala antes y Para perderse en él. ¡Mirad!”. cansan enseguida, mientras durante el entreacto. Se equi- De un silbato, de un que la coreografía apenas vocaron, porque la “recom- piano de juguete o de una suscita la atención del espec- pensa” sonora se ofreció tras armónica, Pesson crea un tador. Aunque parezca la pausa, como pudieron mundo sobrenatural, repleto demagógica la idea de recur- constatar los valerosos resis- de espectros sonoros, consti- rir a cantantes populares, el tentes, en una escucha más tuido por cuarenta y dos conjunto del reparto es concentrada, de este uni- números repartidos en cua- homogéneo, sobre todo Oli- verso a fin de cuentas lúdico. tro actos de una duración vier Dumait (Céladon) y En el fondo, la música de total de dos horas y media, Judith Gauthier (Astrée). Pesson no es quizá, sencilla- como en una revista —el En el foso, al frente de la mente, para todo el mundo; compositor la presenta así— ducción de Pastorale parecía orquesta de la Ópera de pero qué de alegrías sonoras a priori sin forma. De hecho, un poco improbable: dos Tours, demasiado ácida y no prodiga este arte magistral Pesson no persigue una ver- cantantes procedentes de la muy segura, Jean-Yves de las pequeñas cosas. dadera progresión dramática. televisiva Star Ac’,elOssonce no ofrece la quin- Contemplando el pie de A semejanza del método del videoartista Pierrick Sorin, ya taesencia de esta música sen- Céladon, uno de los perso- compositor, que incorpora responsable en este mismo sible y sutilmente dosificada. najes principales de esta Pas- ingredientes heterogéneos Théâtre du Châtelet de la torale basada en un precio- en su aparato sonoro, la pro- escenografía de La pietra del Bruno Serrou 46

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Bizet original REGRESO AL HOGAR

París. Opéra Comique. 28-VI-2009. Bizet, Carmen. Anna Caterina Antonacci, Andrew Richards, Anne-Catherine Gillet, Nicolas Cavallier. Coro Monteverdi. Orquesta Revolucionaria y Romántica. Director musical: John Eliot Gardiner. Director de escena: Adrian Noble. Decorados y vestuario: Mark Thomson.

strenada el 3 de marzo de E 1875 en la Opéra Comique, Pierre Grosbois Carmen regresó en junio a su mismo lugar de nacimiento. La celebridad de la obra es ya tal que la sala Favart, con sus mil doscientos asien- tos, resultó demasiado pequeña para acogerla. Incluso Anna Caterina una decena de Antonacci y representaciones, Andrew Richards sin un solo día de en Carmen de descanso, no basta- Bizet en la ron para satisfacer Opéra Comique la demanda. Lejos de París de ser revolucionaria, la producción presentada seducido. Todos los que dentemente la obra, desde el puesta en escena de Adrian en la Opéra Comique ha intervienen en ella aman evi- foso hasta el reparto. La Noble, situada en el interior

Mortier se despide de París COMIENZO Y FIN

París. Opéra Bastille. 7-VII-2009. Widmann, Am Anfang. Geneviève Boivin, Geneviève Motard. Director musical: Jörg Widmann. Concepción, director de escena, decorados y vestuario: Anselm Kiefer.

ncargo de la Ópera de París para el vigésimo E aniversario de la apertura de la Bastilla, Am Anfang (Al comienzo) es Charles Duprat también la última produc- ción de Gérard Mortier como director de la Ópera de París antes de su marcha a Madrid. Un espectáculo en conso- nancia con las ideas de este intelectual iconoclasta que considera el espectáculo vivo como un útil de reflexión, de innovación, de aventura. Así, Am Anfang se presenta como una especie de OVNI: ni ópera ni teatro ni ballet, sino un objeto inclasificable concebido por un artista plástico alemán de renom- bre, Anselm Kiefer. La leguas de lo que defiende molestar a un público que le incondicionales. Las profe- música repetitiva e inverte- generalmente Mortier. ha abucheado con gusto tras cías de Jeremías e Isaías que brada del clarinetista bávaro Indudablemente, está haberle esperado como a un forman lo esencial del texto, Jörg Widmann se sitúa a mil claro que éste ha querido mesías, y desorientar a sus recitados de desesperación y 48 244-Pliego 3FILM.QXP:Actualidad 27/7/09 17:51 Página 49

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de un arco de círculo, es efi- pero no fatalista. Su radiante caz y la dirección de actores presencia y su voz luminosa confiere verosimilitud dra- otorgaron a este personaje mática a todos los perso- demasiado a menudo empa- najes. La escena de las cigar- lagoso una fuerza infre- reras constituye un momento cuente. El Coro Monteverdi de puro teatro de los más confirma sus inmensas cuali- convincentes. dades, su homogeneidad, su Hay que decir que la Car- solidez, la plasticidad de sus men encarnada por Anna voces, su articulación fran- Caterina Antonacci resulta de cesa sin mácula, su habilidad una suprema belleza. Emana sobre el escenario; cada uno de la mezzosoprano italiana de sus miembros rinden una sensualidad, una espon- como auténticos solistas. taneidad, una presencia de En el foso, John Eliot extraordinaria autenticidad. Gardiner dirige con precisión Esta cantante domina todo el y empuje una partitura que espectáculo; su timbre car- adora, otorgando al conjunto noso, la línea de canto de de la representación una sorprendente belleza, la soli- vida singular, sin falla, al dez y frescura de su voz punto de redescubrir cada hacen de esta Carmen una página de una obra que se de las más seductoras que creía, sin embargo, haber asi- cabe imaginar. A su lado, milado hace mucho tiempo. Andrew Richards es un Don Pese a algunas imprecisiones José algo pálido pero final- en los metales, la Orquesta mente bastante sólido, lo Revolucionaria y Romántica mismo que Nicolas Cavallier es una maquinaria bien como Escamillo. Por el engrasada, a la medida de contrario, Anne-Catherine esta partitura. Gillet impuso una Micaela decidida, mujer cariñosa Bruno Serrou

violencia ciega, inspirarán a reconstruyen, escribiendo la algunos pero no a todo el historia, dando testimonio de público. La voz de la recita- los horrores y de las violen- dora queda enmascarada, no cias ejercidas sobre sus hijos, siempre audible, cubierta sus carnes, su tierra. Poco por la música pese a los importa que Kiefer las llame micros. Parece lógico que Chekhina y Lilith: son intem- estos textos permanezcan en porales. Otras mujeres un segundo plano y sólo se construyen, apilando les preste una atención dis- ladrillos, un muro irrisorio, traída, que estén ahí para débil protección contra la enmarcar la escena a grandes violencia. El momento más rasgos. Conviene olvidar las hermoso se sitúa al final, referencias históricas y consi- cuando vestidas con largas derar Am Anfang como una túnicas de color arena, celebración de la ruina, cubiertas con turbantes o lejana reminiscencia del siglo semiveladas, avanzan desde XVIII o eco de los escombros el fondo hacia el proscenio provocados por las guerras para el saludo final: dieciséis modernas, de Dresde a mujeres duras como el gra- Gaza. El decorado no es más nito, dieciséis heroínas que que cascotes y se espera que nadie doblegará, dieciséis todo se desplome al final, sombras sin hombres que algo que no sucede. avanzan hacia el público, Tras un telón que repre- agrupadas, como para una senta el Creciente fértil entre manifestación silenciosa, una Mesopotamia y Egipto, el afirmación de la esperanza espectáculo se abre con dos en la renovación. El tiempo mujeres vagando entre las se estira entonces, no sucede ruinas, como después de una nada, la letanía prosigue, la guerra. Los hombres están guerra no tiene fin, las ruinas ausentes, muertos o prisione- son eternas… ros, y son ellas las que Bruno Serrou 49 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 50

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Sirenas ante los años sesenta NINFAS

Festival de ópera. 5-VII-2009. Ana María Martínez, Brandon Javanovich, Tatiana Pavlovskaia, Mischa Schelomianski, Larissa Diadkova. Filarmónica de Londres. Director musical: Jirí Belohlávek. Directora de escena: Melly Still. Escenografía: Rae Smith.

Las sirenas, criaturas eró- ensordecedores aplausos de efectiva de la ópera, en la ticas con llamativas colas, la noche del estreno me que la humillada y mojada atrajeron la imaginación parece que era la única per- Rusalka aprende lo que son de pintores, poetas y sona con reservas— que la Bill Cooper los celos al ver que su Prín- escritores de finales del encuentran encantadoramen- cipe se lo arrebata una prin- XIX. Dvorák sucumbió a te melódica a la vez que francesa extranjera de sangre su llamada y compuso su camente horripilante, prefie- caliente. Ana María Martínez, Rusalka —el nombre sig- ren la jubilosa intensidad de en el papel titular, cantó con nifica ninfa del agua— en las formas más sólidas en las una belleza precisa y su indi-

GLYNDEBOURNE 1900. Al contrario de sus que Dvorák sobresalía: las ferencia se adaptaba bien a otras óperas olvidadas desde Danzas eslavas o sus cuarte- la frialdad del tema. Brandon hace mucho, ésta ha vuelto tos de cuerda. La partitura Jovanovich mostró una ele- discretamente al repertorio y está llena de ecos de Wagner gancia aflautada en el papel la nueva producción de sin su peso o imperativo, y del irresponsable Príncipe. Glyndebourne fue recibida de Debussy sin la magia pri- Larissa Diadkova (la bruja) y con gran entusiasmo. La ópe- mordial simbolista. La escena Mischa Schelomianski (duen- ra fue dirigida por Melly Still, del lago del bosque, el caza- de acuático) ofrecieron un con decorados de Rae Smith dor, las hermanas sirenas a lo Ana María Martínez en Rusalka buen apoyo. La Filarmónica y la música soberbiamente walkyrias son materia de las de Londres sobresalió y la dirigida por Jirí Belohlávek leyendas nórdicas. pliegues y se menearan ino- producción era inteligente y que disfrutó con todos los Still y Rae han situado la centemente. Por el contrario, osada, aunque algo oscura y matices y acentos checo- trama en el año 1959, a pun- las mujeres sofisticadas en el lúgubre. Si no sentí grandes bohemios de esta fluida par- to de estallar la revolución baile del Príncipe pertenecían emociones, el problema era titura. Muchos consideran sexual de la década de los 60, a otro mundo, desfilaban con mío. Sin duda, me ayudaría esta ópera una obra maestra cuando aún era posible que vestidos cortos, abombados y un poco de psicoterapia. que parte el corazón. Otros las niñas ninfas vistieran cal- ceñidos de fuertes colores. como yo —aunque con los cetines blancos y faldas con Esta fue la escena más Fiona Maddocks

Tras los pasos de Glyndebourne ÓPERA EN UN JARDÍN

Oxfordshire. Festival de Garsington. 25/27-VI-2009. Beethoven, Fidelio. Director musical: Douglas Boyd. Direc- tor de escena: John Cox. Rossini, La Cenerentola. Director musical: David Parry. Director de escena: Daniel Sla- ter. Martinu, Mirandolina. Director musical: Martin Andre. Director de escena: Martin Duncan.

Esta versión más joven y en el papel del gruñón Don Kutlu, como la virtuosa Ange- encantos, incluso el misógino fresca de Glyndebourne Pizarro, hicieron excelentes lina. Eliana Pretorian y Lisa Cavaliere. Mark Wilde y mejora cada año. Esta contribuciones. El coro y la Crostato se mostraron delicio- Goeffrey Dolton dominaron temporada fue la más orquesta se mostraron sober- sas tanto física como vocal- el estilo cómico a la perfec- ambiciosa de todas con bios. al igual que los solistas, mente, en los papeles de las ción y Juanita Lascarro, en el tres ofertas de primera. muy disciplinados gracias a la hermanastras. Henry Wad- papel titular, mostró unos Hubo un Fidelio de Bee- esmerada preparación del dington sobresalió en el papel ojos chispeantes y una mane- thoven, pro primera vez director Douglas Boyd. del buffo Don Magnifico. lo ra seductora. aunque su peso GARSINGTON para Garsington y para su Por el contrario, La Cene- mismo que Joshua Bloom vocal no fue suficiente para veterano director John Cox, rentola, fue elegantemente como Alidoro y Antonis Koro- hacerse oír por encima de la que dirigió la obra con una puesta al día en la producción neas en el papel del Príncipe orquesta en pleno. sencillez franca y directa y de Daniel Slater, con unos Ramiro. David Parry dirigió Mirandolina es una frivo- con una puesta en escena de vibrantes decorados de Angela una rutilante interpretación de lidad brillante. La historia es la época de la revolución. Davies y coreografía de Arthur esta brillante producción. un disparate pero la música es Encabezó el estupendo repar- Pita. Angelina, y sus zafias her- La tercera ópera presenta- exquisita. Martin Andre consi- to Rebecca von Lipinski que manas que se mueven bambo- da por el Festival fue una guió una interpretación musi- cantó Leonore/Fidelio con un leándose, viven en una rareza, el estreno en el Reino cal exuberante aunque no del tono osado y seguro, preciso mugrienta caravana. Alidoro es Unido de Mirandolina de todo pulida y Martin Duncan e intenso. Claire Ormshaw, un director de cine de Holly- Martinu, un cuento sexista y el escenógrafo Francis Marzelline de luminosa voz, wood buscando desesperada- basado en una obra de Gol- O’Connor crearon una pro- Peter Webb un ardiente Flo- mente a una primera estrella dini de una hermosa posade- ducción briosa y ligera. restan y, una celebridad de para el héroe del príncipe. ra capaz de conquistar a añadidura, Sergei Leiferkus Encabezó el reparto Ezgi cualquier hombre con sus Fiona Maddocks 50 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 51 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 52

ACTUALIDAD HOLANDA

Festival de Holanda UNA CARMEN EN DOS DIMENSIONES

Het Muziektheater. 22-VI-2009. Bizet, Carmen. Nadia Krasteva, Genia Kühmeier, Renate Arends, Nora Sourouzian, Yonghoon Lee, Marcel Reijans, Roberto Accurso, Kyle Ketelsen. Real Orquesta del Concertgebouw. Director musical: Marc Albrecht. Director de escena: Robert Carsen. Decorados: Michael Levine. Vestuario: Falk Bauer. Royal Theater Carré. 26-VI-2009. Dusapin, Medea. Caroline Stein. Vocalconsort Berlin. Akademie für Alte Musik Berlin. Director musical: Marcus Creed. Coreografía: Sasha Waltz.

Por razones de salud, Mariss Jansons tuvo que abandonar por segunda vez la dirección musical de Carmen, una ópera Monika Rittershaus que llevaba tiempo dese- ando dirigir, pero la Ópe- ÁMSTERDAM ra de los Países Bajos encontró un sustituto, Marc Albrecht, que será el director musical de esta compañía y también de la Orquesta Filar- mónica de los Países Bajos a partir de 2010. Sin embargo, la cooperación con la Orquesta del Concertge- bouw no tuvo tanto éxito como se podía haber esperado. La dirección careció de flexibilidad y la orquesta no parecía a gusto, y tocó la partitura de forma algo abu- rrida, sin chispa ni emoción. El estilo característico de la opéra-comique, con los serios elementos entrelaza- dos con momentos más ligeros y cómicos faltaba en el escenario donde la mayoría de los solistas (no franceses) cantaron y actuaron como si estuvieran interpretando un gran dramón del verismo. Nadia Krasteva y Kyle Ketelsen en Carmen de Bizet en el Festival de Holanda Con su oscura voz de mezzo, la búlgara Nadia Krasteva fue primer momento, parecía sobre un texto de Heiner mador, que proporcionó una una madura Carmen, que concentrarse en el gigantes- Müller. El monólogo dramáti- especie de sonido a lo tsuna- parecía una figura trágica co espectáculo de la última co para soprano y orquesta mi a la venganza inhumana más que una seductora escena, que tenía —aparte barroca tuvo una puesta en de Medea. juguetona. Aparte del hecho de un coro grande— unos escena de Sasha Waltz, que Los intérpretes se mostra- que casi no se entendieron quinientos figurantes. Se per- usó un grupo de danza para ron soberbios, empezando sus monólogos, al surcorea- dieron muchos detalles, realzar el efecto del monólo- por la soprano Caroline no de tipo Corelli Yonghoon sobre todo durante el segun- go interior. El resultado fue Stein, que durante más de Lee, una promesa para los do acto, que sugirió un sór- deslumbrante, desde el pri- una hora tuvo que interpre- papeles más potentes de dido prostíbulo, donde Car- mer point d’orgue, que tar el papel de espeluznante óperas como las de Verdi o men y sus amigos tenían un empezó cuando los especta- coloratura que hace que Puccini, no le va el lirismo aspecto apático, a pesar de la dores iban entrando, hasta la Lucia di Lammermoor parez- francés. Más convincente fue animación de la música. Ya escena final cuando Medea ca una colegiala. Marcus Cre- la calurosa y emotiva Micae- en el primer acto, un corte triunfa en un escenario ed y la Akademie für Alte la de la soprano austríaca significativo indicó las inten- ensangrentado. Es admirable Musik Berlin tocaron como si Genia Kühmeier, y Kyle ciones de Carsen: el dúo la forma en la que Dusapin hubieran conocido a Dusa- Ketelsen tuvo la desenvoltu- entre José y Micaela fue combina una orquesta barro- pin desde que eran niños, ra adecuada para el papel de reducido a la mitad, dejando ca (tocando a 415 Hz) con pero lo mejor de todo fue la Escamillo. fuera la sugerencia de que un idioma completamente compañía de danza. Si se El problema principal fue en aquel momento José moderno. Para acentuar la puede considerar el ballet la producción de Robert Car- había experimentado un escena, Sasha Waltz añadió como drama, fue en esta sen, que, por una vez, no conflicto psicológico. seis enormes ventiladores, asombrosa interpretación. mostró interés en personajes Justo lo contrario ocurrió tres a cada lado del escena- bien equilibrados. Desde el con Medea (Medeamaterial) rio, para crear un ruido abru- Paul Korenhof 52 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 53

ACTUALIDAD ITALIA

El Bolshoi en la Scala SOLEDAD Y DESESPERACIÓN

Teatro alla Scala 13-VII-2009. Chaikovski, Evgeni Onegin. Tatiana Monogarova, Andrei Dunaev, Vasili Ladjuk. Coro y Orquesta del Teatro Bolshoi de Moscú. Director musical: Alexander Vedernikov. Director de escena: Dimitri Cherniakov.

Mientras los conjuntos de desesperación de Lenski, que la Scala están de gira por no muere en duelo. El duelo Israel con Barenboim, el no tiene lugar: sin salir de la MILÁN teatro milanés ha alberga- Marco Brescia habitación, Lenski provoca a do el espectáculo más Onegin fusil en mano, los significativo de la historia dos se enzarzan y del arma reciente del Bolshoi, la nueva se escapa accidentalmente producción de Evgeni One- un tiro. Todos interpretaron gin que se ha convertido casi como grandes actores en en un símbolo de la renova- los dos repartos (ambos de ción del teatro moscovita. El nivel) que se alternaron en año pasado se llevó a París, la Scala. La noche del estre- donde incluso se grabó un donde está siempre presente que no está sentada a la mesa no Tatiana Monogarova fue DVD, publicado poco antes una gran mesa de comedor. con los otros. Luego, en la la espléndida protagonista, de la llegada del Bolshoi a Alrededor de esa mesa se escena de la carta, no se reti- Andrei Dunaev un intenso Milán. La dirección de escena consuman los grandes ritos ra a su habitación, sino que Lenski, Vasili Ladjuk un y la escenografía de Dimitri de las convenciones sociales, permanece sola junto a la válido Onegin. La dirección Cherniakov (muy admirado el ambiente conformista al gran mesa; la intensidad de de Alexander Vedernikov el año pasado por El jugador que es ajeno la verdad inte- su actuación tiene la violen- fue sólida, no particular- de Prokofiev) han sido los rior de los protagonistas (ni cia de un delirio visionario mente rica en claroscuros, aspectos más interesantes de siquiera se baila la polaca del que pudiera pertenecer a un pero en ciertos momentos, este nuevo Onegin, que acto tercero, sino que se toca peersonaje femenino de por ejemplo la fiesta del parece ambientado a comien- durante una comida). De Bergman. Sólo en el tercer segundo acto, parecía zos del siglo XX (de manera manera genial, la dirección acto podrá sentarse junto a alzarse en relación con la atemporal, sin connotaciones muestra la soledad de Tatia- su marido, al lado de los violencia visionaria de la muy precisas). Cherniakov na, la verdadera protagonista otros, pero ya no será la mis- concepción escénica. excluye todo exterior, cierra de la ópera de Chaikovski, ya ma. No menos intensa es la la ópera en una habitación desde la escena inicial, en la definición de la soledad y Paolo Petazzi

Primera ópera italiana de Barenboim en la Scala EL DIRECTOR ES LA ESTRELLA

Milán. Teatro alla Scala. 20-VI-2009. Verdi, Aida. Walter Fraccaro, María José Siri, Anna Smirnova, Juan Pons, Carlo Cigni. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena y decorados: Franco Zeffirelli.

rotagonista absoluto de charse una relectura de Aida la reposición de Aida en en profundidad, con una la Scala ha sido el direc- tensión sin caídas e infinitos

P Marco Brecia tor Daniel Barenboim. Para detalles nuevos. Diversos la primera ópera de reperto- repartos se alternaban en las rio italiano que Barenboim funciones y la gira. En la pri- iba a dirigir en la Scala esta- mera, no todos estuvieron a ba prevista una nueva pro- la altura del director, pero ducción (se hablaba de Tos- pareció estupenda la urugua- ca), pero problemas de natu- ya María José Siri, una musi- raleza económica hicieron calísima Aida, y Juan Pons ha inevitable renunciar a ello y sido una vez más un Amo- así se escogió (también para nasro de fuerte relieve. Wal- llevarla de gira) Aida en el Juan Pons y María José Siri en Aida de Verdi en la Scala ter Fraccaro tiene los medios horrible montaje de Zeffirelli vocales para un sólido Rada- que inauguró la temporada dirección de Barenboim ha nes dramáticas con gran mes, pero los usa de manera 2006-2007 y que más que sido un modelo de refina- intensidad. Como ocurrió en más bien dura. Anna Smirno- nunca ha parecido vulgar e miento y exaltaba, sobre el Réquiem, Barenboim tuvo va hizo una Amneris vocal- hipertrófica (la eliminación todo en los actos III y IV, los en cuenta la fuerte tradición mente débil. Dignos los de algunas decenas de com- aspectos camerísticos e inti- verdiana de la orquesta de la otros. parsas no ha bastado para mistas de la escritura de Ver- Scala y la respetó sin caer en mejorarlo). Por su parte, la di, pero también las tensio- la rutina: así ha podido escu- Paolo Petazzi 53 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 54

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Semana Musical de Siena LA MOMIA EVAPORADA

Teatro dei Rozzi. 12-VII-2009. Battistelli, L’imbalsamatore. Paolo Calabresi. Orquesta de la Toscana. Director musical: Erasmo Gaudiomonte. Director de escena: Giorgio Battistelli. Escenografía y vestuario: Angelo Linzalata. 15-VII-2009. Haydn, L’isola disabitata. Irini Karaianni, Anna Rita Taliento, Bruno Taddia, Michele Angelini. Orquesta de la Toscana. Director musical y de escena: Gianluigi Gelmetti. Escenografía y vestuario: Tommaso Lagattolla.

Mimado por el maestro momia de Lenin, de cuya rococó, las picantes disonan- Aldo Bennici, el progra- conservación es responsable, cias Sturm und Drang y la ma de la LXVI Semana se evopora trocito a trocito ligera armonía mozartiana. pietro cinotti SIENA Musical de Siena ha sido delante de sus ojos. Decide Le corresponde a la música refinado como de cos- autoembalsamarse y colocar- comunicar los sentimientos tumbre. Dos las propuestas se en su lugar en el mauso- de las palabras dichas, y Gel- operísticas, en equilibrio leo. El texto de Renzo Rosso metti lo hizo con maestría, entre lo contemporáneo y el se ha quedado anticuado. La cada expresión del ánimo, siglo XVIII: el monograma dirección escénica puso de aun la más leve, fue exalta- jocoso en una acto de cáma- relieve con leve ironía el da. La dirección de escena, ra El embalsamador (en su lado paradójicamente cómi- también del maestro, trazó estreno italiano) de Giorgio co de tan improbable situa- un viaje iniciático al oriente, Battistelli y La isla deshabita- ción, subrayando la partitura, mientras la escenografía de da de Haydn con motivo del que tiene una cerrada ten- Tommaso Lagattola se refería segundo centenario de la sión de principio a fin. La a la simbología masónica. En muerte del compositor. Bat- ópera se sostuvo en el estu- el reparto, brilló Anna Rita tistelli se ha hecho cargo pendo Paolo Calabresi (Mis- Taliento, voz rica en pathos e también de la dirección de cin), voz narradora del largo Escena de L’imbalsamatore intensidad dramática. Ges- escena y por primera vez el monólogo, inesperadamente tualidad vagamente wilsonia- resultado ha marcado la dife- un actor que viene de la tan deshabitada (libreto de Pie- na y coreografía de ingenua rencia como sólo cuando se denigrada televisión. Erasmo tro Metastasio), tuvo una sencillez de Alfonso Pagani- hace desde dentro de la par- Gaudiomonte dirigió con interpretación admirable, de ni. Ambas veladas valieron la titura. El doctor Miscin, trai- incisividad a la inspirada manual de Gianluigi Gelmet- pena. cionado por su mujer, se Orquesta de la Toscana. ti, con un bello equilibrio equivoca de fórmula y la La acción teatral La isla entre la edulcorada gracia Franco Soda

Festival de los Dos Mundos PUCCINI EN BLANCO Y NEGRO

Teatro Nuovo. 28-VI-2009. Puccini, Gianni Schicchi. Thomas Allen, Laura Tatulesco, Jill Grove, Stephen Costello, Gregory Bonfatti. Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi. Director musical: James Conlon. Director de escena: Woody Allen. Escenografía y vestuario: Santo Loquasto. San Nicolò. 3-VII-2009. Guitry-Hahn, Mozart. Sophie Haudebourg, Jean Sorel, Adrien Melin, Gheorghe Iancu, Alexandre Marcelli. Orquesta Juvenil J. Futura. Director musical: Jean-Luc Tingaud. Director de escena, escenografía y vestuario: Pier Luigi Pizzi.

El Festival de los Dos rada dirección cinematográfi- ca. Funciona y de qué mane- menor fuerza Mozart. Si la Mundos ha llegado a su ca (casi íntegramente en ra. Allen se toma una licencia dirección fría y la escenogra- segunda edición con blanco y negro) de Woody poética: Zita planta un fía rigurosamente déco de dirección artística de Allen, por primera vez en la cuchillo de cocina en la pan- Pier Luigi Pizzi son lo mejor Giorgio Ferrara y parece lírica (irónicamente presente za del pérfido Schicchi. del espectáculo, junto con la SPOLETO haber encontrado una de manera virtual en un Excelente el homogéneo interpretación musical de nueva dimensión después de vídeo antes de la representa- reparto, todo de hermosas Jean-Luc Tingaud, que diri- los problemas de la traumáti- ción), donde acoge la lec- voces, secundando con rara gió la precisa orquesta Futu- ca transición de la gestión de ción del neorrealismo, casi y perfecta dicción el ritmo ra en su pequeño papel, el Francis Menotti. Ha habido como una comedia de frenético de la comedia. reparto era de estupendos dos propuestas operísticas, o Eduardo de Filippo. Allen James Colon estuvo impeca- actores pero no tan estupen- mejor dicho, una y media: el ambienta la acción en una ble a la cabeza de la estu- dos cantantes. Por lo demás, estreno europeo de la pro- casa florentina que presenta penda Sinfónica de Milán la obra es de un aburrimien- ducción de Los Angeles del todavía las señales de los Giuseppe Verdi, dirigiendo to mortal, empezando por el Gianni Schicchi pucciniano bombardeos del 45. El ritmo con atención y exaltando argumento y acabando por y la comedia musical Mozart cerrado de la dirección hace con pasión tanto los elemen- el comentario musical. ¿Por (nueva producción) de Sacha de contrapunto de la pim- tos líricos como los momen- qué resucitar esta obra? Cayó de Guitry con música de pante acción: una familia ita- tos narrativos, siempre en en el olvido y desde luego Raynaldo Hahn. La obra liana como una little Italy, equilibrio con lo cómico que fue por algo. maestra en un acto del encarnando el tópico del penetra la composición. luqués se ofrecía en la inspi- emigrado italiano en Améri- Por su parte, de mucha Franco Soda 54 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 55

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Sigue el Anillo de Tate y Carsen OCASO EN LA NIEBLA

Teatro La Fenice. 25-VI-2009. Wagner, Götterdämmerung. Stefan Vinke, Jayne Casselman, Gidon Saks, Gabriel Suovanen, Nicola Beller Carbone, Natascha Petrinsky. Director musical: Jeffrey Tate. Director de escena: Robert Carsen. Decorados y vestuario: Patrick Kinmonth.

Después de un año de bles mal apilados, los mis- interrupción, ha seguido mos que hacían parecer el en Venecia el Anillo Walhalla un salón de los wagneriano dirigido años treinta. El palacio de musicalmente por Jeffrey los guibichungos es un salón VENECIA Tate y en lo escénico por con una gran escribanía en Robert Carsen. La produc- la que se sienta Gunther con ción (escenografía y vestua- uniforme militar. Sobre esta rio de Patrick Kinmoth, ilu- escribanía se depositará el minación de Manfred Voss) cadáver de Sigfrido: luego es la de Colonia, donde se Carsen hace cantar el adiós realizó entre 2000 y 2003 y de Brunilda delante de un se ha retomado varias veces. telón bajado. Cuando sube Al volver a ver en Venecia el telón, la escena ha cam- Götterdämmerung se admira biado. En Colonia, un suges- otra vez en Carsen el minu- tivo conjunto de pequeños cioso cuidado de la actua- fuegos sustituía a la pira y el ción y las luces, la capacidad incendio devastador; en de narrar la acción como un Venecia, Carsen ha ideado drama humano (acercado a un efecto distinto, Brunilda nosotros por una ambienta- se lanza hacia el fondo y ción que alude a la actuali- desaparece en medio de una dad o épocas no lejanas) lluvia que parece disolverse con gestos teatrales de en humo neblinoso. En sobria e intensa evidencia: ambos casos, el cierre es de por ejemplo, en el segundo la más intensa sugestión, acto, la desesperación de precisamente gracias a Brunilda tuvo una intensidad renunciar a los efectos y una fuerza estremecedo- espectaculares. ras. La directa inmediatez de La dirección de Jeffrey la narración escénica se Tate reveló con profunda obtiene quizá al precio de adhesión y cuidado analítico una cierta simplificación de todos los aspectos de la par- la complejidad del mundo titura, exaltando la variedad de Wagner, porque el direc- de caracteres y definiendo tor canadiense tiende a eli- con incisiva intensidad los minar la dimensión del mito. aspectos más tenebrososos: En una visión de negro pesi- fue memorable, musical y mismo, la brutalidad y el teatralmente, el comienzo horror del mundo se refle- del segundo acto con la apa- jan, con insistente sensibili- rición de Alberich y Hagen, dad ecológica, en la destruc- también gracias a la excelen- ción de todas las bellezas cia de Werner van Mechelen naturales. Los paisales de y Gidon Saks. este Ring están desgarrados Del reparto (todo él nota- y naturalmente el Rin del ter- ble, incluidas las Nornas y las cer acto aparece repleto de Hijas del Rin) sobresalieron objetos abandonados, aun- el flexible Sigfrido de Stefan que ya al inicio del Rhein- Vinke, la gran Brunilda de gold, que sin embargo en Jayne Casselman, que en la Venecia se representará el primera función tuvo algunas último, en 2010, el Rin apa- dificultades al no estar en recía contaminado, como si perfectas condiciones físicas. la devastación hubiera ocu- Hay que citar también la rrido todavía antes del robo Waltraute de Natascha del oro, una idea muy discu- Petrinsky. tible. En el Prólogo, las Nor- nas se mueven entre mue- Paolo Petazzi 55 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 56

ACTUALIDAD SUIZA

José Cura marcó con su sello a las dos gemelas del verismo italiano SICILIA DE TARJETA POSTAL

Opernhaus. 6-VI-2009. Mascagni, Cavalleria rusticana. Leoncavallo, Pagliacci. José Cura, Paoletta Marrocu, Cornelia Kallisch, Liliana Nikiteanu, Cheyne Davidson, Fiorenza Cedolins, Carlo Guelfi, Martin Zysset, Gabriel Bermúdez. Director musical: Stefano Ranzani. Director de escena: Grischa Asagaroff. Decorados y vestuario: Luigi Perego.

El último cuarto de hora del tiempo se limitó a dejar como Santuzza tuvo la mis- de Pagliacci fue una ver- fluir la música y a reflejar el ma presencia vocal y escéni- dadera exhibición de elaborado dramatismo de ca que su oponente, aunque José Cura. Con su intensi- estas obras. Grischa Asaga- con algunas asperezas en su ZÚRICH dad y su presencia, el roff basó su montaje en un Suzanne Schwiert canto. Era lógico, por lo tan- tenor argentino arrastró verismo de tarjeta postal. to, que dejase los tonos más consigo a todos. El modo en Sobre un abstracto decorado delicados de Nedda a Fioren- que representó al celoso de Luigi Perego presentó una za Cedolins, quien sin Canio en su mortífera locura Sicilia pintoresca y posible- embargo también mostró fue un acontecimiento tea- mente con más tópicos de algunas acritudes en el agu- tral. Pero ya como Turiddu los que podríamos encontrar do y un oscilante vibrato, en Cavalleria rusticana en la vida real, y que en oca- aunque se fue creciendo cla- había mostrado el lado solar siones rozaba la parodia. ramente a lo largo de la de su poderosa voz, llena de Mejor funcionó el mundo representación. Un valor fuerza, sustancia y brillo, artificial de los comediantes seguro —en lo vocal, aun- todo ello unido a la variada e con sus coloristas personajes, que no tanto en lo escéni- inteligente aplicación de los que pudieron moverse — co— fue el barítono Carlo medios vocales. ellos sí— con una absoluta Guelfi como Tonio, mientras Con ello, el cantante con- teatralidad. José Cura en Pagliacci que Cheyne Davidson com- virtió a todos los demás en Como ya hemos señala- puso un Alfio bastante unidi- simples comparsas, incluso do, los otros artistas no lo Bermúdez como Silvio no mensional. al director musical Stefano tuvieron fácil para destacar, permitió que lo dejasen en la Ranzani, que la mayor parte pero especialmente Gabriel sombra. Paoletta Marrocu Reinmar Wagner

Franz Welser-Möst y Sven-Eric Bechtolf terminan su ciclo Mozart-Da Ponte TEATRO POPULAR AL MÁS ALTO NIVEL Zúrich. Opernhaus. 28-VI-2009, Mozart, Così fan tutte. Malin Hartelius, Anna Bonitatibus, Martina Janková, Javier Camarena, Ruben Drole, Oliver Widmer. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: Sven-Eric Bechtolf. Decorados: Rolf Glittenberg. Vestuario: Marianne Glittenberg.

a escabrosa pregunta al siempre alerta a las menores final de Così fan tutte indicaciones. Y el equipo L reza así: ¿volverán a reu- mozartiano de Zúrich volvió nirse las dos parejas después a brillar bajo cualquier

de este cruel juego de confu- Suzanne Schwiert aspecto, por su calidad siones, y si lo hacen, bajo vocal, su impecable estilo y qué constelación? El director su presencia escénica. Anna de escena tiene algo muy Bonitatibus fue una Dorabe- claro: como mucho queda lla muy segura en el canto y una pareja. Fiordiligi se ha de cálidos matices. Malin matado. No de manera cons- Hartelius tuvo un excelente ciente, sino casual, con el debut como Fiordiligi, al veneno que Guglielmo en su igual que Javier Camarena furia había vertido en su como Ferrando, quien nos vaso y se había quedado allí. encandiló con sus bellísimos Una amarga solución, Escena de Così fan tutte de Mozart en la Ópera de Zurich momentos líricos pero, al después de que la desgracia- igual que Ruben Drole como da apuesta anteriormente ya cas. Incluso en su derrota, realizado, y la historia está Guglielmo, también destacó hubiera roto emocionalmen- los personajes resultan cómi- relatada de un modo coloris- en los pasajes de mayor dra- te tantos platos que apenas cos en su furia y desespera- ta y dinámico, sin la menor matismo. Pero fue sobre pudimos creer en el final ción. Esto tiene como contra- laguna en el discurso: teatro todo en los numerosos con- feliz celebrado por la música. partida que no haya ningún popular al más alto nivel. juntos donde el reparto A pesar de que Bechtolf momento de descanso. Des- Bajo la batuta de Franz demostró una admirable cuenta toda la obra desde un de el punto de vista de la Welser-Möst, la orquesta de homogeneidad. tono de comedia, eliminando artesanía teatral, el espectá- la Ópera lució un sonido las profundidades psicológi- culo está magníficamente transparente y camerístico, Reinmar Wagner 56 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 57 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 58

ENTREVISTA

MAURIZIO POLLINI: “FIDELIDAD AL AUTOR NO QUIERE DECIR FIDELIDAD AL TEXTO” Fotos: Mathias Bothor

ablar con Maurizio Pollini es hablar con un hombre sabio, mesurado y respetuoso, que parece tener todas las respuestas. Y sin embargo, Pollini no está de vuelta de nada, sigue siendo un hombre comprometido con su tiempo, con la música tanto como con la política; sigue emocionándose al hablar de sus amigos compositores, de las obras de Schumann o de Chopin, que cambió su vida y que lo ha acompañado siempre. Es agudo, preciso e inteligente. Y sigueH siendo enormemente curioso cuando se trata de música. Ya con catorce años era capaz de discutir y diseccionar con los amigos de su padre, el arquitecto racionalista Gino Pollini, la partitura y la grabación que acababa de salir al mercado del Wozzeck de Alban Berg, dirigido por Mitropoulos. Puede que en ese ambiente en el que creció, rodeado de arte y de artistas, aprendiera ese respeto infinito que tiene por cada nota que toca. Puede que para él sea válida también la proclama del manifiesto del Gruppo 7, fundado por su padre, entre otros: “Queremos, exclusiva y exactamente, pertenecer a nuestro tiempo y nuestro arte debe ser ése que nuestro tiempo requiere”. Su último encuentro ha sido con Bach. 58 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 59

ENTREVISTA MAURIZIO POLLINI

Imagino que cuando comenzó a estudiar en los profesores, las agencias, las casas de te antigua para tener una idea de algu- fueron sus padres quienes eligieron el ins- discos, en el sistema? Porque en torno a un nos grandísimos compositores del trumento por usted, pero, siendo desde artista hay todo un negocio que se sustenta. pasado que, hoy en día, son apenas pequeño un apasionado de la música, Sin duda es así, sin duda. Los profe- conocidos por el gran público porque ¿cuándo tuvo claro que era eso lo que sores no son el problema, no lo creo. apenas se tocan. Y, naturalmente, no quería, que el piano era definitivamente su Es la organización musical en sí. Cuan- puedo dejar de lado la música contem- instrumento? do encuentra un joven músico con poránea hacia la cual he sentido siem- Como usted dice a mí siempre me talento lo adopta y lo lleva a realizar pre una fuerte atracción y que, desgra- gustó la música. Mis padres también la una actividad que, quizá, es exagerada ciadamente, en la vida musical actual amaban y la practicaban. Así que me para su edad, para su desarrollo que, ocupa un lugar muy reducido con el llevaron a tomar clases con un profesor evidentemente, todavía no ha termina- perjuicio que esto provoca a composi- de piano cuando yo tenía cinco o seis do. Naturalmente estas son considera- tores relevantes y con el daño grave años. Por supuesto, además de las cla- ciones muy generales. Un artista es que provoca en la madurez del públi- ses de música, yo seguía yendo normal- diferente a otro y aquello que va bien co, que debería conocer esta música y mente al colegio. La idea de dedicarme para uno no vale para el otro. No pue- ser capaz de seguir el lenguaje moder- profesionalmente al piano me fue de haber reglas generales concretas. Yo no y de apreciarlo. viniendo de un modo gradual, aunque le doy mi punto de vista, mi impresión, Este sí es un problema de educación. Los la decisión definitiva la tomé cuando pero cada uno tiene sus características niños pequeños, por ejemplo, son capaces gané el Concurso Chopin en 1960, con y hay artistas ya maduros que dan cien- de escuchar este tipo de música sin ningún dieciocho años. to cincuenta conciertos al año, otros prejuicio, sin sorprenderse, de forma com- Sin embargo, la repercusión que este con- que hacen muchos menos y cualquiera pletamente natural. Somos los adultos curso tuvo en su vida lo llevó a parar y a de ellos se encuentra bien con su elec- quienes vamos poniendo filtros y trabas detenerse, a reflexionar sobre su vida y a ción. No hay una regla general. para la escucha de algo a lo que, posible- dedicarse a estudiar para ampliar su ¿Para usted ha sido importante mantener mente, no estamos habituados. repertorio. una cierta distancia con este sistema? Creo que es, absolutamente, un Sí. No fue tanto el ganar el concur- Yo he encontrado desde hace ya problema de educación y de hábito, so como todo lo que vino después. Tras bastantes años un equilibrio que me sobre todo. Si siempre se escucha en el concurso me encontré con que los hace mucho bien. Es decir, un número, concierto música tonal nuestro oído se conciertos se sucedían uno tras otro y por descontado regular, de conciertos acostumbra a eso. Se ve también en la durante un año seguí por ese camino, que me permite seguir estando presen- música antigua, que no es tonal sino pero llegó un momento en que com- te en la vida musical, pero desde luego modal, como seguramente usted sabe. prendí que era demasiado pronto para un número de conciertos nada exagera- El gran público tiene una cierta dificul- mí, que necesitaba tener tiempo para do, unos cuarenta al año más o menos. tad para entender el sentido y el carác- estudiar, para reflexionar, para madurar Si volvemos de nuevo la vista atrás, ¿qué ter, siempre por el hecho de que no musicalmente, en definitiva. Así que diría hoy que le dejaron sus maestros, qué está acostumbrado a escuchar un len- interrumpí durante un año y medio ha perdurado de ellos en usted? guaje determinado. Naturalmente con aproximadamente todos los conciertos Lonati me dio la base, el fundamen- la música contemporánea pasa lo mis- y cuanto los retomé lo hice mucho más to de la técnica del piano porque era un mo. No me sorprende en absoluto que pausadamente y así es como he ido niño cuando estudiaba con él. También un niño pequeño sea capaz de escu- haciendo mi carrera hasta hoy. me dejó tocar un número extraordina- charla con naturalidad y sucedería lo Estamos hablando de que esta decisión la rio de obras de la literatura musical, mismo con todos si existiera una cos- toma un joven de entre dieciocho y veinte porque yo, en lo que se refiere a la tumbre diferente. años. Detenerse para tener tiempo de estu- música, era extremadamente curioso, Escuchándole no sorprenden los programas diar y reflexionar es ya de una madurez tenía una cierta facilidad y tocaba que ha elaborado para el Progetto Pollini extraordinaria, sobre todo si pensamos en muchas, muchas piezas variadas, a de Salzburgo. En ellos conviven Gesualdo tantos músicos jóvenes que hoy en día tie- veces importantes. Todo esto me sirvió con Stockhausen y Monteverdi con Nono. nen tanta prisa por labrarse una carrera lo para tener una formación general y un ¿Diría que existe una relación entre músicas antes posible. buen conocimiento del repertorio pia- tan separadas en el tiempo? Sí, realmente hoy en día el sistema, nístico. Con Viduso la relación era más Los cuatro son grandísimos composi se piensa, es de verdad preocupante. técnica. Una de las primeras cosas que sitores de épocas muy diferentes. La Porque, desde un cierto punto de vista, estudié con él fueron los 24 Estudios de relación, los hilos son muy variados y tenemos jóvenes músicos dotados y Chopin. Digamos que con Viduso hay que encontrarlos. A veces se trata, muy capaces, que, sin embargo, tienen adquirí una técnica más sólida. Tam- sencillamente, de contraposiciones muy pocas perspectivas de encontrar bién, aunque el número fue reducido, entre músicos muy distintos, simples trabajo. Y esto es malo para ellos, para tomé algunas lecciones con Benedetti- contrastes. Actualmente hay un ciclo de la música y para que puedan alcanzar Michelangeli. conciertos en la Salle Pleyel de París su madurez. Sin embargo, hay otros ya ¿Esa capacidad suya de comprender con interesante, a mí parecer, pero en el conscientes de la vida musical oficial, mayúsculas la música, de analizarla, de pre- que no hay música antigua. Estos pro- por llamarla de alguna manera, que se sentarla tal cual es, desnuda y sin añadidos, gramas de Salzburgo pretendían ser un convierten súbitamente en estrellas y se hasta qué punto es algo que se aprende? estímulo para el público, pretendían comprometen con un número desorbi- Gracias. Digamos que siempre he mostrar hasta qué punto es rico nuestro tado de conciertos, están tan ocupados tenido una enorme curiosidad por patrimonio musical a lo largo de los que esa vida puede arrollarlos sin que cualquier género de música, especial- siglos, de cómo para apreciar la música se den cuenta. Creo que actualmente mente de la gran música. Me ha gusta- de todo tipo que nos ha llegado es no existe esa “calle de en medio” que do mucho estudiar por placer, no de necesaria una ductilidad por parte del sería la mejor y la que más se adaptaría manera sistemática, y así he conocido público, un interés, una escucha atenta, a una carrera, a un desarrollo musical muchas partituras de épocas muy dife- probablemente más de la que normal- de un joven artista. rentes. Recientemente, incluso, he mente se percibe en los conciertos; una ¿Dónde diría usted que reside el problema, estudiado partituras de música bastan- escucha más activa, en definitiva. 59 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 60

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Además de su preocupación por los pro- Usted habla de responsabilidad antes de revés mayor, posiblemente, que en el resto gramas, por el repertorio, usted se ha mos- cada concierto. Antes hemos hablado de su de Europa? trado siempre interesado por el sonido, por búsqueda del sonido correcto. Tanto una Como usted naturalmente sabe, el la búsqueda del sonido perfecto para cada cosa como la otra dicen mucho de su, diga- gobierno de derechas en Italia nunca música. Nono decía que usted es capaz de mos, obsesión por la calidad, que es para ha sido generoso con la cultura. Con la hacer siete pianissimi diferentes. ¿Es toda usted algo esencial, sean cuales sean las crisis todavía menos, como era de esta enorme búsqueda constante, sea del condiciones del concierto. La calidad para esperar. Puede entenderse que haya repertorio, sea del sonido, un modo de usted debe ser la misma en una gran sala prioridades básicas para la vida de una escapar de la rutina en que finalmente pue- que en aquel famoso concierto de la Para- nación y es difícil convencer a las per- de convertirse la vida del intérprete? gon, o en tantos otros que ha ofrecido para sonas de que la cultura comporta bene- No debe convertirse en rutina. trabajadores o para público no habitual en ficios evidentes e intangibles y que es, Digamos que tocar siempre Chopin no los conciertos. en definitiva, un elemento fundamental debería ser rutina sino todo lo contra- Absolutamente. De varias maneras para el alma de una nación, para la for- rio. Debería ser lo menos rutinario posi- he intentado siempre buscar las sonori- mación de las personas. La cultura tie- ble, porque es un grandísimo composi- dades que me satisfacían y que se ne una función difícil de definir, pero tor tremendamente difícil que necesita adaptaban perfectamente a la música posee una fuerza extraordinaria y esen- siempre de mucha frescura. Sus compo- que tocaba en ese momento. Más que cial. siciones no dejan de entusiasmarnos en un sonido hermoso en términos gene- ¿No cree que, aun a pesar de la crisis, esta- todo momento. No se trata en modo rales he buscado el sonido para la mos viviendo en un momento en el que se alguno de que haya algo en los clásicos música que debía interpretar y que es confunden conceptos como ocio o cultu- que no esté bien o que no funcione. diferente para cada autor. Desde luego ra, en que el esfuerzo ha pasado a ser Los clásicos son, evidentemente, sí, esta ha sido una búsqueda constan- secundario? extraordinarios. Lo que no me gusta es te durante toda mi vida y ahora puedo Hay desde luego una idea del entre- la fosilización en un determinado reper- decirle que tengo un conocimiento más tenimiento que no tiene nada que ver torio de una época concreta. Eso para profundo de este problema. con la cultura y que mezcla los valores. mí es negativo. No quiero pensar en los afinadores que Apenas encuentro en la música ligera ¿Cómo cambia su visión de un compositor deban prepararle los pianos en los que valores artísticos, por ejemplo. Debería a lo largo de los años? Chopin, por ejemplo toca. ¿Suele eso ser un problema? hacerse una promoción mucho más no puede verse a los dieciocho con la mis- Bueno, hay afinadores que son importante de la música verdadera que, ma mirada que puede usted tener ahora. capaces de preparar el piano mejor que desgraciadamente, tiene en la vida Sin duda cambia, es cierto. El cono- otros, o que con una simple afinación, moderna un lugar marginal. Esto es cimiento de los grandes autores, por- sin necesidad de otro tipo de trabajo en terriblemente negativo. Además está la que, a pesar de toda mi curiosidad, es la mecánica, son capaces de mejorar escuela, que debería jugar en esto un a ellos a los que dedico la mayor parte sensiblemente la calidad de sonido de papel importante para que todo el de mi estudio, no deja de ofrecerme un instrumento. mundo pudiera tener una cultura musi- constantemente ocasiones de descubrir ¿Puede que esta búsqueda suya del sonido cal básica. algo nuevo. Y sin duda la visión de le haya llevado a sentirse ligado a composi- Estamos todavía muy lejos de ciudades Chopin que yo pueda tener hoy es tores como Nono o Stockhausen, que tam- como Viena, donde podemos encontrar a mucho más rica que la que tenía cuan- bién se han caracterizado por tener esa la misma hora cinco o seis conciertos do era joven, cuando gané en Varsovia, misma inquietud? excelentes. por ejemplo; es infinitamente más rica Por supuesto. Digamos que todos ¿No está mal, no? hoy. Y sucede lo mismo con el resto de los compositores llamados modernos, Es estupendo. Pero no sucede lo mismo en compositores. Se va dando un enrique- desde Debussy hasta hoy, han concedi- otras ciudades de Europa. cimiento gradual y muy fuerte. do al sonido una importancia enorme; Viena es una ciudad de una grandí- En esa enorme puerta al mundo que es de algún modo mayor que la que has- sima riqueza musical, por supuesto. Y internet se le puede ver, jovencísimo, cuan- ta entonces habían venido dando los allí se escucha también música contem- do ganó el concurso de Varsovia. Entonces, compositores precedentes. La búsque- poránea. Existe, por ejemplo, el festival como ahora, respiraba profundamente da del sonido es esencial en la música Wien Modern que durante muchos antes de comenzar a tocar y en una entre- moderna. años ha jugado un papel importante en vista declaraba que estaba muy nervioso También el instrumento permite esa bús- la ciudad. Creo que en Viena hay una cada vez que tenía que salir al escenario. queda. Imagino que con un fortepiano o división clara del público. Están los ¿Se sigue poniendo nervioso? ¿Eso es algo con un clave ese tipo de juego sería más amantes de la música contemporánea, que se pasa con el tiempo? complicado. los amantes de la música clásica, etc. En Sí. Siempre he sentido esa respon- Ciertamente las posibilidades tím- mi opinión esto debería superarse y sabilidad antes de cada concierto y bricas del piano moderno son mucho poder conseguir un público único que precisamente por eso, en una ocasión, mayores. Puede que sea interesante estuviese abierto a la música de cual- le pregunté a Artur Rubinstein si a él le hacer experimentos con los instrumen- quier periodo. pasaba lo mismo, si tenía eso que lla- tos antiguos, pero yo me quedaría con ¿Se siente especialmente defensor de la mamos miedo escénico. Y me respon- el instrumento de más riqueza, de posi- música contemporánea de su país? dió: “Sí, lo he tenido y lo sigo tenien- bilidades mayores. Sí, sí. Admiro mucho a composito- do antes de cada concierto.” Eso me Con Nono comparte también un compro- res como Sciarrino o Manzoni y tengo consoló. miso con su tiempo. Ha luchado y se ha intención de dedicarme a algunas de Si él lo tenía… expresado contra aquello que no le parecía sus nuevas obras en un futuro. Pero no parecía nervioso jamás. justo, y no ha dudado en ofrecer conciertos ¿Considera que esta es una obligación suya Usted tampoco. por causas que consideraba que debía como artista, como músico? Lo sé. Rubinstein parecía en escena defender. En un momento en que en Italia Digamos que, como músico, no la persona más segura del mundo y me la cultura sufre recortes tremendos, ¿no se siento excesivamente el hecho nacional sorprendió de verdad cuando me dijo plantea lo que está sucediendo? ¿Qué pasa y me interesa mucho la relación con aquello. en Italia donde la cultura ha sufrido un cualquier compositor sea de donde sea. 60 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 61

ENTREVISTA MAURIZIO POLLINI

Naturalmente, los mejores compositores italianos salen beneficiados. Usted hizo también sus pinitos como director. El sonido de la orquesta siempre le ha fascinado. ¿Qué le atrae de ella? Como usted sabe hace ya bastantes años que abandoné la dirección porque encontraba que no se conciliaba con mi actividad como pianista. La dirección me hubiese exigido una enorme aten- ción que no podía dedicarle. Y no tan- to por los conciertos que hice yo, pero en las ocasiones infinitas en las que he podido escuchar a grandes directores y grandes orquestas el estímulo ha sido enorme. Llegó incluso a dirigir una ópera en el Fes- tival de Pésaro. La donna del lago, sí. En aquella época decía usted que había redescubierto a Rossini gracias a esta ópera. Sobre todo, para mí fue el descubrimiento de la ópera seria de Rossini que, francamente, no conocía en aquella época. Y descubrí también la particular dramaturgia rossiniana; particular, extraña y misteriosa. No se parece a nadie en el modo de tratar un texto dra- mático. Rossini no se parece a ningún otro como compositor, posee una manera extremadamente libre de con- cebir el hilo dramático. En ocasiones la música se opone al texto, otras lo completa y dice aquello que el texto calla. Este fenómeno despertaba mi curiosidad y me interesaba mucho y por esta razón, una sola vez, dirigí una ópera. Imagino que no ha olvidado todavía el escándalo que supuso su lectura antes de un concierto de un manifiesto firmado por usted y varios colegas suyos, entre ellos Claudio Abbado, sobre la guerra de Viet- nam. La reacción del público fue tan viru- lenta que el concierto no llegó a celebrarse. Usted leyó aquello con la mejor intención posible y la reacción fue inesperada e incontrolada. ¿Cómo lo siente ahora? ¿Vol- vería a hacerlo? Nunca imaginé que fueran a reaccio- nar así. Era una respuesta característica de un momento político en Italia en el que había una tensión enorme y la ten- sión se desahogó de esa manera, en ese momento. Usted me pregunta si volvería a hacer algo así y yo le diría que es algo que tiene un sentido evidente sólo si se hace en momentos particulares, de todo punto excepcionales. No creo que se deba hablar sistemáticamente en todos los conciertos. Eso sería absurdo. Pero pueden darse esos momentos particulares, graves, en los que una intervención sui generis como ésta es aceptable. Por eso no descarto que pueda volver a ocu- rrir en un futuro. También hacia esa época comenzaron a ofrecerse en un bastión de la burguesía milanesa como era y es la Scala los conciertos para trabajadores y estudiantes en los 61 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 62

ENTREVISTA MAURIZIO POLLINI

nuestros días, no hayan encontrado una Este hecho es muy extraño, pero suce- continuidad en el tiempo, con sus cam- de demasiado a menudo. bios y sus modificaciones, pero una Volviendo a su nueva grabación del Primer continuidad al fin y al cabo. Han que- libro del Clave bien temperado, han pasado dado como experiencias de un cierto muchos años desde que lo tocase por pri- momento histórico y no han tenido nin- mera vez. ¿Por qué ha esperado hasta aho- gún desarrollo. ra para grabarlo? ¿Piensa que hoy en día una actividad de Hace unos treinta años esta música este tipo tendría la misma respuesta? formaba parte de mi repertorio. Des- No, de ninguna manera. Pero por- pués dejé de tocarla durante bastante que creo que no tiene sentido volver a tiempo. Ahora la he retomado, la he revivir algo con lo que ya se ha experi- interpretado en algunos conciertos y he mentado. Podrían, eso sí, surgir ideas hecho este disco que creo que saldrá nuevas con una cierta vinculación a la en otoño. ¿Por qué he esperado? Debe- que generó la experiencia primera; ide- ría citarle tantas obras de mi repertorio as por supuesto actualizadas y cons- que todavía no he grabado… Esto ha cientes de la situación que vivimos. pasado con Bach como con cualquier Está a punto de publicarse su última graba- otra música. ción. Usted ha dedicado al disco una parte ¿Y cómo consigue encontrar su equilibrio importante de su actividad como músico y entre lo objetivo y lo subjetivo en sus ha escuchado durante toda su vida mucha interpretaciones? música grabada. ¿Hasta qué punto son Creo que el único modo de hacerlo importantes los discos? sea reflexionar largamente sobre los Pienso que los discos tienen una signos escritos, sobre lo que pueden importancia enorme. Como usted dice, significar. No basta, naturalmente, con no hablamos sólo de los míos, sino del reproducir exactamente lo que está disco en general. Nos abre posibilida- escrito. Se debe hacer, sí, pero es tam- des de estudio y de escucha de compo- bién indispensable interpretarlo, com- siciones que raramente se tocan en prenderlo. Para mí la fidelidad al autor concierto, ya sean de música antigua o es fundamental, pero la fidelidad al contemporánea. Es también un testimo- autor no tiene por qué coincidir exacta- nio único de grandes ejecuciones histó- mente con la fidelidad al texto. A veces ricas de música más célebre. El disco ha el autor deja indicaciones que son, real- jugado un papel formidable y muy mente, fruto de una meditación, así que importante y me parece peligroso que hay que intentar comprender cuál era este papel cultural de la industria disco- su intención. gráfica se esté orientando cada vez más Estamos ya terminando, pero tengo una hacia una comercialización del fenóme- curiosidad. Hemos hablado de varios com- no que conlleva, desgraciadamente, positores contemporáneos, pero hay uno que tanto usted como el intendente del una cierta exclusión del repertorio que escribió una enorme literatura para teatro tomaron parte muy activamente. menos conocido y, por tanto, de más piano que, sin embargo, no forma parte de Era un momento interesante en Ita- difícil difusión. Esperemos que este su repertorio. Olivier Messiaen. lia. El intendente de la Scala era Grassi carácter cultural del disco permanezca Es cierto, no lo he tocado nunca. y la idea de hacer estos conciertos dedi- en el futuro, pero hoy me parece que Hay muchos compositores importantes cados a los trabajadores y a los estu- está, más bien, amenazado. que jamás he interpretado. Probable- diantes fue, en realidad, suya. Estaba De un cierto tiempo a esta parte lo que mente porque para nuestro instrumento también el Doctor Severgnini que cono- también percibo, no sé si usted lo ve tam- la riqueza del repertorio es gigantesca y cía a muchos directores de fábricas, de bién así, es que la curiosidad por escuchar a no es posible, al menos no lo es para industrias cercanas a Milán y que tenía otro se ha perdido en quienes deberían ser mí, poder tocarlo todo. Evidentemente, también la capacidad de llenar el teatro los primeros en sentir esa necesidad, en los termino por elegir aquellos composito- de un día a otro con sus contactos. El estudiantes, a los que no sé hasta qué pun- res que me son indispensables. público que asistía a estas sesiones era to se anima además a hacerlo; o en algunos Una última pregunta, aunque creo que muy interesante y en ellas participaban profesionales, incluso. Es difícil verlos en indirectamente ya la ha contestado. ¿Qué le también otros músicos como Claudio conciertos, es difícil que conozcan a los queda por hacer, musicalmente hablando? Abbado, el Cuarteto Italiano, el Trío de grandes maestros del pasado, que pierdan Las posibilidades son infinitas. Aca- Trieste. Era una ocasión de buscar un tiempo en buscar y rebuscar por las tiendas. bo de grabar el Primer libro del Clave público nuevo y de dar, digamos, una Es cierto. Y en esto el disco tiene bien temperado, y me queda el segun- especie de servicio musical a personas una función extremadamente importan- do que no he tocado jamás. A lo largo que posiblemente asistían a un concier- te porque es, de algún modo, la memo- de mi vida he tocado un buen número to por primera vez. En Italia había ade- ria de momentos extraordinarios e irre- de Conciertos de Mozart, pero no todos más otras iniciativas como las que por petibles de la historia de la interpreta- y me faltan algunos importantes que ejemplo se llevaron a cabo en Reggio- ción. Para eso, es fundamental. Por otro me gustaría hacer. Y así podría hablar- Emilia, donde se organizaban una serie lado eso que usted dice ha sido una le de tantas otras realidades de reperto- de encuentros y de conciertos en la ciu- constante en los conservatorios de rios, tantas obras de Schumann que no dad, en los pueblos vecinos, por los música. Los profesores y los maestros he tocado, de la increíble y riquísima barrios. Hay algo que puede disgustar o no han sugerido jamás, o muy raramen- literatura de Schumann; tantas mazur- molestar de estas iniciativas y es que, te, a los alumnos que fueran a escuchar cas de Chopin… aunque evidentemente no habrían tal o cual concierto, que participasen en podido permanecer idénticas hasta la vida musical, que escuchasen discos. Ana Mateo 62 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 63 244-Pliego 4:Actualidad 27/7/09 18:12 Página 64

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE SEPTIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

ABEL: Manuscrito Drexel. HAENDEL: 12 Sonatas op. 1. PAOLO PANDOLFO, viola da gamba. ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. GLOSSA GCD 920410 Director: RICHARD EGARR. Sonido de extrema delicadeza, 2 CD HARMONIA MUNDI HMU con una extraordinaria riqueza 907465.66 de matices, en especial en las Uno queda atrapado por la dinámicas más leves, que a fuerza interpretativa y la fasci- menudo rondan el silencio. nante imaginación del gran cla- P.J.V. Pg. 80 vecinista británico, que convierte estas Sonatas en auténticos dúos. P.J.V. Pg. 88

CARTER: Cuartetos de cuerda MENDELSSOHN: Sinfonía nº 2. nºs 2-4. CUARTETO PACIFICA. CORO DE CÁMARA DE STUTTGART. NAXOS 8.559363 DEUTSCHE KAMMERPHILARMONIE Una integral imprescindible BREMEN. por la altura impresionante de Director: FRIEDER BERNIUS. las obras y por las interpreta- CARUS SACD 83.213 ciones magistrales del Pacifica. La batuta de Bernius está cono- Y el precio es muy asequible. ciendo un momento dorado, S.M.B. Pg. 84 debido en gran medida a los espléndidos resultados que viene ofreciendo este ciclo Men- delssohn. J.G.-R. Pg. 68

CHOPIN: Nocturnos op. 48, EWA PODLES. Contralto. nºs 1 y 2; op. 15, nº 2, do Obras de Chopin, Rachmaninov, sostenido menor op. post. y op. Chaikovski, Szymanowski y 27, nº 2. 4 Scherzos. Fantasia- Musorgski. GARRICK OHLSSON, piano. Impromptu op. 66. WIGMORE HALL LIVE WHLive0027 ELISABETH LEONSKAIA, piano. Impresionante y recomendable MDG 943 1558-6 recital de una contralto de pres- Un disco que se cuenta desde taciones y talento artísticos hoy ya entre los mejores del año y día insuperables. S.M.B. Pg. que hay que considerar una 103 referencia en la discografía chopiniana. R.O.B. Pg. 85

CLEMENTI: Sonatas para IL PIANTO DI MARIA. piano. Vol. 3. Obras de Ferrandini, Vivaldi, HOWARD SHELLEY, piano. Monteverdi y Conti. 2 CD HYPERION 67729 BERNARDA FINK, mezzosoprano. En cada nueva entrega los IL GIARDINO ARMONICO. valores positivos siguen suman- Director: GIOVANNI ANTONINI. do, y a estas alturas la recomen- L’OISEAU-LYRE 478 1466 dación de las versiones de She- Cuando el disco empieza a lley es ya más que obligada. sonar ya se presiente que nos E.B. Pg. 85 vamos a encontrar ante algo extraordinario. J.L.F. Pg. 106

FELDMAN: For Bunita Marcus. STEFFEN SCHLEIERMACHER, piano. MDG 613 1522-2 Schleiermacher borra, por así decir, toda traza de piano convencional. El resultado se podría considerar como el más cercano al ideal de Feldman. F.R. Pg. 86

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ISCO DAño XXIV – nº 244 – Septiembre 2009S Patricia Díez I. Evangelista Cristóbal Halffter Francisco Guerrero Jesús Rueda Mauricio Sotelo César Camarero J. M. Sánchez-Verdú

Nuevo sello ANEMOS

n el delicado panorama discográfico actual, el nacimiento de un sello siempre es bienvenido. Si hablamos del alumbra- E miento de una nueva casa discográfica nacida en nuestro país y consagrada además, por completo, al repertorio contem- poráneo español, su llegada merece ser recibida con verdadero entusiasmo. La gestación de Anemos —que tal es el nombre de la criatu- ra, en referencia al dios griego del viento y, a la vez, homenaje a Francisco Guerrero, protagonista parcial del primer lanzamien- to— ha sido posible gracias al apoyo del INAEM y la iniciativa del Ministerio de Cultura en la convocatoria de un concurso para subvencionar la creación de una discográfica que tuviera como objetivo difundir la música española actual. SUMARIO Anemos, propuesta ganadora auspiciada por Glossa y Diver- di, sale a la luz pública con el propósito de dar cabida a la enorme vitalidad creadora de la composición española de hoy, en ACTUALIDAD: las más exigentes condiciones técnicas e interpretativas. Como ejemplo, valgan los seis ejemplares que configuran la primera Anemos...... 65 entrega de esta encomiable aventura editorial. Cristóbal Halffter, Francisco Guerrero, Jesús Rueda, Mauricio Sotelo, César Cama- REFERENCIAS: rero Y José María Sánchez-Verdú son los elegidos y tanto el Pergolesi: Stabat Mater. J.G.-R...... 66 repertorio de obras escogido como el plantel de intérpretes hablan por sí solos. De Halffter, Irvine Arditti y sus tres compañeros de grupo ESTUDIOS: firman el primer volumen de su obra integral para cuarteto de Aluvión Mendelssohn. J.G.-R...... 68 cuerda (Tres piezas de 1955 y Cuartetos nºs 3 y 6); de Guerrero, Tres óperas contemporáneas. S.M.B...... 69 único compositor ya fallecido, el Grup Instrumental de València Cinco oratorios haendelianos. A.B.M...... 72 a las órdenes de Joan Cerveró ofrece una antología de piezas de cámara que incluye Anemos C, Vâda, Concierto de cámara, Del- Dos Mozart-Da Ponte en DVD. A.R...... 73 ta Cephei, Ars Combinatoria e Hyades; el grupo de percusión Adorable Bystrouska. S.M.B...... 74 Drumming dirigido por Miquel Bernat interpreta Perpetuum Nuevas y viejas caras de Glass. D.R.C...... 75 Mobile, Luna nueva, Estudios expresivos, Marimba Estudio y Pocket Paradise de Rueda; Arcángel, Fabricciani, Scodanibbio y REEDICIONES: el Ensemble Residencias hacen lo propio con De oscura llama de Sotelo; las obras elegidas de Camarero (Mosaico 1, Reverso 2, Audite. E.P.A...... 76 Monólogo 1, Nostalgia de un paisaje futuro, Monólogo 2, 34 Immortal. F.F...... 77 maneras de mirar un vaso de agua, Trayecto líquido, A cada Hänssler. E.P.A...... 78 momento y Siete imágenes de Saturno) están defendidas por el Gala. A.V...... 79 conjunto Taller Sonoro; y de Sánchez-Verdú se ha escogido Gramma, grabada en Múnich con la Sinfónica de Lucerna dirigida por Rüdiger Bohn. DISCOS de la A a la Z ...... 80 Música de cámara, electrónica e, incluso, repertorio lírico se dan cita por tanto en esta primera entrega formada por seis DVD de la A a la Z ...... 108 atractivos libro-discos de lujosa y original presentación que — comercializados a precio de serie media-alta, es decir, algo más asequibles que muchos registros análogos de la competencia— NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 se pondrán a la venta próximamente. Esperemos que el éxito acompañe a esta singular aventura y, más pronto que tarde, ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 nuevos ejemplares se sumen a estos seis registros inaugurales. 65 244-Pliego 5:Actualidad de Discos 24/07/09 15:59 Página 66

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Giovanni Battista Pergolesi STABAT MATER

Estaba la Madre sufriendo, todo tipo de leyendas llorando junto a la Cruz de la que se extendieron por que pendía su Hijo. Europa como un reguero Su alma dolida, atravesada por de pólvora y que, para- la espada, languidecía viendo dójicamente, hicieron las penas del Unigénito. cobrar a Pergolesi más fama una vez muerto que e esta forma absoluta- en vida. Pero, aparte de mente estremecedora ese romántico halo de D comienza la plegaria misterio, ¿qué tenía la última aspecto que, de hecho, des- Seis enfoques, seis referencias Stabat Mater, una secuencia composición de aquel joven pertó mayores controversias. cuya intensidad dramática ha agonizante para provocar tal Sin embargo, ¿quién diría Ni el manuscrito original fascinado a docenas de com- grado de fascinación, incluso que ésta no es una obra ni las infinitas copias y edicio- positores a lo largo de la His- en colegas como el mismísimo intensamente dramática? El nes de la obra nos ofrecen pis- toria. Desde Palestrina hasta Bach? secreto se encuentra, a nues- tas sobre la cuantificación de Penderecki o Pärt, pasando tro juicio, en tres recursos que la plantilla instrumental o por Haydn, Rossini, Schubert, Las claves del éxito Pergolesi supo manejar con vocal requerida. Por ello la Dvorák, Kodály, Szymanowski maestría. Mencionémoslos, discografía dispone de enfo- o Poulenc, todos se dejaron siquiera brevemente. ques interpretativos para todos capturar por el poder de una El primero de ellos sería la los gustos. Propondremos a escena que atraería también a sutileza de sus efectos retóri- continuación las seis versiones centenares de artistas plásti- cos, sin ponerlos en primer que, en nuestra opinión, mejor cos. En toda una serie de plano sino infiltrando la parti- representan las distintas líneas momentos iconográficos refe- tura de principio a fin y dejan- interpretativas. rentes a la Pasión de Cristo — do que éstos afloren en De esas seis magníficas ya sean calvarios, crucifixiones Con esta asombrosa sim- momentos sagazmente reparti- versiones que consideramos o descendimientos, por ejem- plicidad y, a la vez, demoledo- dos a lo largo de la obra. Deje- referenciales, la única que uti- plo— encontramos la figura ra carga de tensión da comien- mos que el lector descubra liza un conjunto de instrumen- doliente y trágica de La Madre. zo nuestro Stabat Mater. A esos momentos clave del texto tos modernos es la firmada Evidentemente, un tema con priori, ni el formato ni su esca- y escuche atentamente su tra- por Anderson/Bartoli/Mon- tal potencial expresivo no sa instrumentación —dos ducción sonora. treal/Dutoit (Decca, 1991). La podía haber sido ignorado por voces solistas, cuerda y conti- En segundo lugar, la utili- ligereza de la ejecución echa la creación barroca. Varios nuo—, venían a descubrir zación de una armonía lineal, por tierra cualquier prejuicio fueron, como veremos, los nada nuevo. El encargo que alejada del estilo precedente y contra los medios usados. compositores que le dedicaron impulsó su composición — que vendría a ser considerada Ambas voces se muestran atención y entre ellos, uno, hecho por la cofradía napolita- en aquel momento como un excepcionales, elegantes y con Giovanni Battista Pergolesi na de la Virgen de los Dolores rasgo de modernidad. Basta carácter. La majestuosidad de (1710-1736), firmó la versión para sustituir a otro Stabat comparar el aria Quis est homo June Anderson encuentra el que eclipsó a todas las demás. Mater, firmado hacia 1710 por con la escrita veinticuatro años contrapunto perfecto en una Su Stabat Mater alcanzó rápi- Alessandro Scarlatti— dejaba antes por Vivaldi en su Stabat Cecilia Bartoli que nos sor- damente un lugar mítico entre probablemente al joven com- Mater para dejar al descubier- prende tomando prestados aquellas obras, consiguiendo positor poco margen de to, incluso por encima de las detalles escritos para la cuer- conmover emocionalmente al maniobra. Sin embargo, a dife- llamativas semejanzas temáti- da. La intensidad y las ferma- oyente, aún hoy, de forma rencia del antecedente, vere- cas, la simplicidad armónica tas de la mezzo italiana resul- irresistible. mos cómo Pergolesi adopta el del napolitano. tan especialmente sobrecoge- aria da chiesa para estructurar Y por último, el principal doras, como en ese Fac ut por- Así se forjó la leyenda la alternancia de solos y dúos, rasgo distintivo de la obra: el tem difícil de mejorar. Dutoit consiguiendo así mayor efec- tratamiento de la disonancia consigue una versión fluida, Muy pocas son las certezas tismo en el discurso al liberar- como catalizador de una ten- con tempi sabiamente plantea- documentales que tenemos de lo de recitativos. sión que apela directamente a dos, prestando menor aten- aquel napolitano medio desfi- Novedosa era también la las emociones. Obras anterio- ción a los aspectos retóricos gurado y de mala salud, for- ligereza de la textura, con dos res, como el Salve Regina atri- que al preciosismo sonoro. El mado en un conservatorio únicas líneas melódicas —a buido al ya mencionado Scar- empaste del conjunto cana- destinado a niños sin recursos, menudo las de la voz, con la latti, habían señalado ya en diense es magnífico y —lo que que pasó una breve estancia cuerda simplemente doblan- esta dirección que Pergolesi aquí resulta fundamental— en Roma como compositor do— sustentadas sobre el llevará hasta sus últimas con- providencialmente etéreo. Ver- para, finalmente, ingresar en bajo. De esta manera Pergole- secuencias. Disonancias enca- sión, en resumen, de belleza un convento capuchino poco si logra una transparencia que denadas como las que inaugu- apolínea e intemporal a la que antes de morir, con tan sólo 36 contrarresta la densidad poli- ran la obra, o resoluciones tan siempre apetece volver. años. Dejando aparte el papel fónica del estilo de su prede- osadas como estas otras fue- Otras versiones tradiciona- clave que su ópera La serva cesor, caduco ya para los gus- les, en su día míticas, han padrona vino a jugar en la tos del momento, y al que tan sufrido un irreparable enveje- transformación del género, su sólo recurre puntualmente cimiento estilístico: Marshall/ Stabat Mater conoció desde el condicionado por el carácter Terrani/Londres/Abbado (DG) primer momento un éxito que religioso de la obra. Esta o Freni/Berganza/Nápoles/ sobrevivió con mucho al pro- inobservancia del tradicional Gracis (DG), insoportablemen- pio compositor. El hecho de binomio sacralidad/polifonía ron auténticos atrevimientos te pesantes y sobreactuadas. que, según parece, la pieza y el tratamiento de varios de estilo que se convertirían Curiosamente la opción que fuese terminada prácticamente momentos con recursos pro- en el código genético de un propone Haenchen (Berlin en el lecho de muerte difícil- pios del estilo de la ópera éxito capaz de desafiar al paso Classics) puede sorprender 66 mente podía dejar de suscitar bufa fue —lo es aún— el del tiempo. gratamente a más de uno. En 244-Pliego 5:Actualidad de Discos 24/07/09 15:59 Página 67

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

na el montón de lo obsoleto se una toma sonora excesivamente caprichosa en la inver- al máximo la cimbra, mientras acumulan versiones como las mente resonante que no con- sión agógica con la que lan- Mei se flexibiliza desde la ino- de Guest (Decca), Gardelli tribuye a embellecer el poco guidecen los allegros y se pre- cencia hasta el desgarro. Dos (Hungaroton), Grohs (Arte cuidado timbre de la cuerda. cipitan los lentos. detalles impresionantes: el pri- Nova) o Loehrer (Erato). Para deleitarnos con una Aunque no persigamos la mero, la sorprendente lentitud La combinación de sopra- versión fluida y contrastada, peculiaridad de la voz infantil con la que se convierte al Eia, no y contratenor ofrece un excepcionalmente plasmada no podremos dejar de sor- Mater en una auténtica plega- atractivo que hace de esta desde el punto de vista instru- prendernos con la versión de ria interior; el segundo, la opción la más frecuente en los mental, exquisita en su fraseo, Los Pajes de la Chapelle/Poè- manera en la que Harnoncourt últimos tiempos. Muchos de valiente en sus arcos, variada me Harmonique/Schneebeli asume con valentía las conse- nosotros llegamos por vez pri- en sus tempi y primorosamen- (Alpha, 2000). Completamente cuencias de la indicación alle- mera a esta partitura de la te grabada hay que llegar a distinta a las demás, la opción gro —que la mayoría de direc- mano de Christopher Hogwo- Rial/Mena/Ricercar Con- consiste en afrontar los duettos tores tien- od (Decca, 1988). La buena sort/Pierlot (Mirare, 2005). a tutti, reservando las arias a de a neu- prestación de Kirkby y Bow- Ella dosifica su vibrato, canta distintos solistas del conjunto. tralizar— man como solistas —pese al con transparencia y con una Sin entrar en lo convincentes o del Quæ cierto desequilibrio entre naturalidad que no evita ligerí- no de las razones aducidas morebat ambos— acompañados por simos portamentos. Carlos para ello, lo cierto es que el llevando a una Academy of Ancient Music Mena se adapta con generosi- efecto tímbrico es todo un la contral- no escasa de población, no dad en los dúos, asumiendo hallazgo. Percibiremos la espi- to hasta logra hoy superar un nivel de en sus solos un virtuosismo ritualidad que nos transmite una exultación casi paranoica, insípida perfección. Si no cede- providencial, ágil y seguro. La esa masa empastada, de afina- mezcla de dolor y euforia. mos ante el valor sentimental belleza global de la versión es ción inmaculada y milimétrica- Pero si impactante es todo que nos despierta el disco, tal que puede hacernos olvi- mente precisa. Excelentes tam- lo anterior, esperen a escuchar habremos de reconocer que lo dar la ridícula duración del bién los distintos solistas, chis- lo que ocurre con Bertagno- timorato de su enfoque dinámi- disco. peantes unos, intrépidos y cre- lli/Mingardo/Concerto Italia- co, su falta de incisividad y su Aunque carecemos de ativos otros. Schneebeli plantea no/Alessandrini (Naïve, 1998). conservadurismo agógico dejan documentación que lo certifi- su visión desde una dimensión El grado de dramatismo lace- la versión en un punto de pru- que, podríamos apostar que el sobrenatural, ligera en tempi rante de esta versión nace de dencia que hoy ha sido com- estreno de la obra se produjo pero emocionante gracias a la una austeridad que rompe las pletamente superado. en las voces solistas de castra- expresividad que le aportan los costuras de la contención y se Algo semejante le ocurre, ti. Acercarse lo más posible a arcos, colorida por la riqueza desborda en un grito desgarra- curiosamente, a la más recien- aquello es lo que pretenden del continuo, y con la asom- dor. El minimalismo instru- te de Bonney/Scholl/Talens Waschinski/Chance/Colo- brosa cualidad de transformar mental no es un fin sino el Lyriques/Rousset (Decca, nia/Müller-Brühl (Naxos, los controvertidos números mejor medio para destacar lo 1999). Su excesiva discreción 2003) al ofrecer la única ver- “bufos” (4 y 11) en pasajes de esencial. Y lo esencial está, ensombrece un resultado que sión discográfica protagoniza- ingenuidad angelical. justamente, donde tiene que podría haber sido más que bri- da por dos voces masculinas. Y hemos dejado para el estar: en el texto. Para enten- llante a juzgar por la calidad El sello blanco sustituye en su final los dos bocados más derlo baste escuchar el grito de los medios empleados. La catálogo la irrelevante versión exquisitos, ambos sobre la de dolor punzante que traduce claridad imaginativa de Scholl de Michael Halasz con esta opción de voces solistas feme- las palabras “per transivit” en y la pasta velada de Bonney, grabación que ofrece una lec- ninas. El primero no puede ser este pasaje. Globalmente, Ales- más algunos aspectos de espe- tura inmersa en un clima de otro que Mei/Lipovsek/Con- cial atractivo en el continuo, oscuridad anímica y pesadum- centus musicus Wien/Har- difícilmente contrarrestan el bre. La batuta rehúsa el drama- noncourt (Teldec, 1993). Aun- fraseo amplio y sosón que tismo, narrando la escena des- que quisiésemos evitar los Rousset extrae del 5-5-3-3-1 de el distanciamiento emocio- lugares comunes referidos al instrumental. nal con tempi lentos y articula- director alemán, no podemos sandrini mira de reojo a Har- Con distinto enfoque orgá- ción muy moderada. eludir hablar de su ultra- noncourt pero plantea una nico —un instrumento por El trabajo de René Jacobs expresividad teatral, de su mayor definición estructural al parte y continuo— encontra- (Harmonia Mundi, 1983) supu- atención a los más recónditos marcar con el acorde final del mos la opción protagonizada so, durante largo tiempo, la detalles de la partitura y su número 6 el punto de inflexión por Véronique Gens e Il Semi- única opción de escuchar el espectacular capacidad para entre la primera parte narrativa nario Musicale, con Gérard tiple en la voz de un niño. crear contrastes de claroscuro. y la implorante segunda. La Lesne actuando como contra- Sebastian Henning rendía a un El desparpajo de la acentua- bellísima sonoridad instrumen- tenor y director (Virgin, 1997). nivel suficiente, afinado, ágil e ción y la renuencia a un legato tal y su continuo, y el perfecto Pese a la indudable calidad de incluso voluntarioso en las que no sobrepasa nunca el equilibrio de todos los elemen- las voces en momentos como ornamentaciones. Sin embargo compás son aspectos que tos rubrican la que, sin duda, el hermoso duetto final, tam- la versión, además de franca- escuchamos sobre un rendi- podría tenerse por la referen- poco resulta especialmente mente pobre en lo instrumen- miento orquestal excepcional. cia absoluta. destacable, plana y anodina se tal, se escucha hoy rutinaria en Lipovsek entona afinando mire por donde se mire y con lo expresivo e injustificable- hacia abajo, con lo que tensio- Juan García-Rico 67 244-Pliego 5:Actualidad de Discos 24/07/09 15:59 Página 68

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Pieter-Jelle de Boer, Antonio Meneses, Gewandhaus ALUVIÓN MENDELSSOHN

MENDELSSOHN: Rondó Magnificat. Gloria. Jesu meine cierto encorsetamiento rítmico haus el artífice de los cuatro capriccioso op. 14. Sonata op. Freude. Tu es Petrus. Wir al afrontar las lecturas bajo el discos que recogen todo lo 6. Preludio y fuga op. 35, nº 1. glauben all an einen Gott. CORO yugo de una literalidad métrica escrito por el compositor ale- Variaciones opp. 54, 82 y 83. DE CÁMARA DE STUTTGART. DEUTSCHE que difícilmente logra escapar mán para esta plantilla, inclu- PIETER-JELLE DE BOER, piano. KAMMERPHILARMONIE BREMEN. hacia los terrenos de la flexibi- yendo el conformado Op. 81 y BRILLIANT 93912 (Cat Music). 2008. Director: FRIEDER BERNIUS. lidad. Esto, unido a un dema- el cuarteto sin número de 74’. DDD. N PE CARUS SACD 83.216 (Diverdi). 2008. siado frecuente recurso al ritar- opus, no siempre presentes en 69’. DSD. N PN dando, lleva sus versiones a otras integrales. Nos vendrá Obras para violonchelo y piano. provocar una sensación de bien recordar que este mismo ANTONIO MENESES, violonchelo; Paulus. SABINE GOETZ, soprano; estatismo que no embellece la conjunto alemán nos presenta- GÉRARD WYSS, piano. DORETHÉE ZIMMERMANN, contralto; claridad y la limpieza articula- ba hace algunos meses un AVIE AV2140 (Gaudisc). 2007. 73’. MARKUS BRUTSCHER, tenor; KLAUS toria de su discurso. Dicho Beethoven completo. Sus DDD. N PN MERTENS, bajo. CANTORESDELA esto, hay que añadir que el dis- parámetros comentados IGLESIA ANTIGUA DE WEILBURG. co sí cuenta con suficiente inte- entonces respecto a la serie- Cuartetos de cuerda. CAPELLA WEILBURGENSIS. Directora: rés para servir de puerta de dad de sus planteamientos y a CUARTETO GEWANDHAUS. DORIS HAGEL. entrada a estas obras, máxime la solidez estructural de sus 4 CD NCA MEMBRAN 60205 (Harmonia 2 CD HÄNSSLER PH 09008 (Gaudisc). si tenemos en cuenta su precio. interpretaciones, vienen a ser Mundi). 2000-2008. 225’. DDD. N PE 2008. 131’. DDD. N PN El segundo de los volúme- las mismas que ahora escucha- nes nos trae la práctica totali- mos. Detectábamos, no obs- Quintetos de cuerda nºs 1 y 2. edicamos de nuevo un dad de la producción de Men- tante, un apego excesivo a la CUARTETO FINE ARTS. espacio en estas páginas delssohn para chelo y piano, a literalidad, sumado a una per- DANILO ROSI, viola. Da un conjunto diverso de cargo de dos nombres ya vete- manente prudencia dinámica, NAXOS 8.570488 (Ferysa). 2007. 71’. lanzamientos discográficos ranos como son los de Anto- que, de la misma manera, vol- DDD: N PE que ponen el foco de atención nio Meneses y Gérard Wyss. vemos a constatar ahora, en su sobre la obra de Felix Men- Correcto, en líneas generales, Mendelssohn. Sin embargo, Sinfonía Italiana. Sinfonías de delssohn. Los resultados serán el disco nos deja oír versiones pueden observarse mejoras cuerda nºs 7 y 12. SINFÓNICA DE tan heterogéneos como el pro- muy vivas, cuando no sencilla- considerables en cuanto a la HEIDELBERG. Director: THOMAS FEY. pio abanico de discos que mente aceleradas, de un reper- variedad de tempi y de carac- HÄNSSLER CD 98.281 (Gaudisc). 2007. comentaremos, destacando torio de sobra conocido. teres anímicos que inspiran las 69’. DDD. N PN por su excepcionalidad los Meneses ofrece un sonido sin partituras. El reemplazo de dedicados por el sello Carus a especial relevancia tímbrica, Volker Metz por Olaf Hall- Sinfonías de cuerda nºs 1, 2, 3, distintas obras sinfónico-cora- con un fraseo ágil y afinado mann en la viola ha contribui- 4 y 9. SINFÓNICA DE HEIDELBERG. les en interpretación de Frie- pero seco y poco detallista. do a cohesionar y homogenei- Director: THOMAS FEY. der Bernius. Wyss acompaña con atención zar al grupo en cuanto a su HÄNSSLER CD 98.536 (Gaudisc). 2008. Comencemos nuestro aná- y solvencia en su exigente color tonal y sus ataques. 73’. DDD. N P lisis por un modesto disco papel, pero sus esfuerzos por Tenemos, en definitiva, un dedicado a plasmar una selec- imprimir vitalidad acaban por Mendelssohn notable, expues- ción de obras para piano a car- sobreactivar la fluidez natural to sobre un buen equilibrio go del holandés Pieter-Jelle de de las obras. Unas Variaciones entre voces, de tempi nunca Boer: Rondó capriccioso op. 14, concertantes op. 17 aprecia- caídos, y con algunos momen- Sonata op. 6, Preludio y fuga blemente fogosas dejan paso a tos en los que se alcanza un op. 35, nº 1 más tres coleccio- las dos espléndidas Sonatas, nivel que roza lo sobresalien- nes de Variaciones: las Op. 54, en las que ambos músicos te, como en los Op. 44, nºs 1 y Op. 82 y Op. 83. Un repertorio apuestan decididamente por 3, o en el extraordinario y muy semejante al de la mítica una impulsividad que no siem- desasosegante Op. 80. Recu- grabación de Perahia para CBS, pre serán capaces de mante- rriendo a la frase hecha podre- con el que este joven valor del ner bajo control. Endulzando mos definir este álbum de sello económico muestra un el galope atropellado que nos manera elocuente: bueno, destello de sagacidad sabiendo deparan ambas obras, se inter- bonito y barato. Especialmente MENDELSSOHN: que obtendrá necesariamente calan diversas versiones de recomendable, de nuevo, para Sinfonía nº 2. mayor notoriedad que la alcan- conocidísimas Romanzas sin acercamientos primerizos a CHRISTIANE KARG Y MARIA zada con otros repertorios don- palabras en arreglos para cambio de un desembolso BERNIUS, sopranos; WERNER GÜRA, de la competencia sea mucho ambos instrumentos a dúo. mínimo. tenor. CORO DE CÁMARA DE mayor. Estamos ante un pianis- Una nueva integral de los Y sin dejar el terreno de lo STUTTGART. DEUTSCHE ta de mecanismo suficiente, Cuartetos de cuerda viene a económico, Naxos nos ofrece KAMMERPHILARMONIE BREMEN. capaz de una destacable línea poblar la oferta discográfica de otras dos obras maestras: los Director: FRIEDER BERNIUS. cantabile y una gama dinámica este ciclo que se escucha Quintetos para cuerda. Para CARUS SACD 83.213 (Diverdi). 2008. amplia y variada. En paralelo a siempre con agrado. En este ello echa mano del Cuarteto N 68 62’. DSD. PN estas virtudes, se percibe un caso es el Cuarteto Gewand- Fine Arts, aumentado para la 244-Pliego 5:Actualidad de Discos 24/07/09 15:59 Página 69

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ocasión con la viola de Danilo gue de la plantilla sinfónica un La batuta de Bernius está de los discos. En éste escucha- Rossi. Sonoridades compactas, rendimiento disciplinado, conociendo un momento remos dos puntales en la pro- correcta afinación, suficiencia haciendo desaparecer su dorado, debido en gran medi- ducción sinfónico-coral de dinámica y ortodoxia en los vibrato, siguiendo la estela da a los espléndidos resulta- Mendelssohn, como son el Magnificat en re mayor y el Gloria, además de tres obras de menor entidad como las cantatas Wir Glauben all an einen Gott, Jesu meine Freude y Tu es Petrus. En todas ellas el estilo anacrónico que el compositor alemán alimentaba buceando en la producción de Bach y Haendel, es tratado con toda pureza y sentido por las interpretaciones de Ber- nius. Sabemos lo que hay, no busquemos novedad en el tempi son las características Norrington. El resultado global dos que viene ofreciendo este estilo de esa escritura, pero, que dotan a estas versiones de es una Cuarta veloz —desca- ciclo Mendelssohn, al que se puestos a escuchar —y a dis- la eficacia suficiente para una bellada incluso en algunos suman los dos volúmenes que frutar lo mucho que, aun así, escucha sin sobresaltos. Habrá momentos— de sonoridades ahora comentamos. En el pri- es posible— esta es la manera quien pueda poner objeciones no bien equilibradas, sencilla- mero tenemos la oportunidad óptima de hacerlo. al vibrato amplio e intenso del mente acumuladas unas sobre de encontrar una referencia de Concluyamos nuestro aná- primer violín, un tanto démo- otras. Las Sinfonías para cuer- la Segunda Sinfonía op. 52, lisis con un último álbum que dé, pero no pasa de ser un da, al igual que las que ocupan ese híbrido con más de cantata resultará completamente insí- aspecto que no ensombrece la la totalidad del segundo volu- que de sinfonía propiamente pido tras escuchar los dos dignidad del disco. men, ofrecen un mejor trata- dicha, que lleva por título anteriores. Se trata de una flo- Llegamos al bloque miento acústico. Veloces tam- Canto de alabanza. El director jísima versión del oratorio orquestal de este ramillete bién, la mayor exploración del alemán consigue hacer digeri- Paulus op. 36 a cargo del Coro mendelssohniano con dos dis- interés que encierra su acentua- ble una partitura cuya grandio- y la Capella Weilburgensis cos protagonizados por la Sin- ción nos apelará con más posi- sidad suele derivar frecuente- bajo la dirección de Doris fónica de Heidelberg y Tho- bilidades de éxito. La cuerda de mente en una grandilocuencia Hagel. La irrelevancia de esta mas Fey. En el primero de Heidelberg adquiere sonorida- indigesta. El rendimiento de la versión viene determinada por ellos escuchamos la Sinfonía des ácidas que no carecen de plantilla sinfónico-coral y los una lectura anodina y monóto- Italiana y tres de las llamadas interés, pero olvida contrarres- solistas que han venido traba- na, completamente ramplona Sinfonías para cuerdas. La tar la ausencia de vibrato con jando para él a lo largo de en términos estilísticos, ejecu- toma sonora adolece de poca un mayor trabajo de arco, de lo todo el ciclo, es soberbio. La tada por un conjunto orquestal profundidad y mal equilibrio, que resulta un fraseo rectilíneo sonoridad orquestal, muy cer- mediocre y un coro que no va superponiendo las maderas a y pobre en expresividad. Dos cana a la de los conjuntos de más allá de lo voluntarioso. Se todas las demás secciones. Por álbumes, por tanto, con meno- instrumentos originales más salvan de la quema los cuatro ello su valoración parte ya con res virtudes de las que parecían habituales, consigue aunar solistas —especialmente el un insoslayable inconveniente. augurar. luminosidad, transparencia y tenor, Brutscher, y el bajo, Fey se aplica con notoria Tras ellos, como curioso calidez. Cuerda y viento — Mertens— pero poco más hay capacidad rítmica, incluso con contraste, descubriremos las especialmente un metal sensa- que añadir a un producto dis- arriesgadas decisiones no dos maravillas que anunciába- cional— son los excelentes cográfico irrelevante. Está vis- siempre justificables desde el mos al encabezar estas líneas. mimbres con los que acompa- to que el aluvión que nos está respeto a lo escrito. Menor Se trata de dos discos firmados ñar a un conjunto vocal idó- dejando este año Mendelssohn interés parece ofrecerle el por Frieder Bernius y sus neo en dimensiones y cantida- tiene de todo. aspecto dinámico, en el que huestes habituales: el Coro de des sonoras, tanto en la citada no se detiene más allá de lo Cámara de Stuttgart y la Kam- obra como en las otras más Juan García-Rico estrictamente necesario. Consi- merphilharmonie de Bremen. breves que nutren el segundo

Stewart Robertson, Jonas Alber, JoAnn Falletta ATENCIÓN A ESTAS TRES ÓPERAS

CARLSON: Anna Karenina. Gabor), NIKOLAI BORCHEV (Moritz 2 CD NAXOS 8.669020-21 (Ferysa). nos de los que sí sabían hacer- KELLY KADUCE (Anna), CHRISTINE Stiefel), GAËLE LE ROI (Ilse). CORO 2006. 138’. DDD. N PE lo. Como decimos siempre, el ABRAHAM (Dolly, Princesa Daria JUVENIL LA CHORALINE Y SINFÓNICA DE gran operista de la generación Oblonskaia), WILLIAM JOYNER (Stiva, LA MONEDA DE BRUSELAS. Director l azar nos proporciona tres de la vanguardia es Hans Wer- Príncipe Stepan Oblinski). BRANDON musical: JONAS ALBER. Director de títulos operísticos plena- ner Henze, que no es vanguar- JOVANOVICH (Kostia, Konstantin escena: VINCENT BOUSSARD. Esceno- E mente contemporáneos, dista y por ello le boicotearon Levin), ROBERT GIERLACH (Conde grafía: VINCENT LEMAIRE. uno europeo y dos estadouni- sus compañeros e incluso ami- Vronski), SARAH COBURN (Kitty, Prin- 2 CD + DVD CYPRES CYP4628 (Diver- denses. Hubo una generación, gos. Bernd Alois Zimmer- cipe Scherbatskaia), CHRISTIAN VAN di). 2007. 158’ DDD. N PN la de la vanguardia, que se mann, algo mayor que los de HORN (Karenin). ÓPERA DE SAINT impuso durante años y años, y aquella generación, sí fue LOUIS. SINFÓNICA DE SAINT LOUIS. HAGEN: Shining Brow. ROBERT que todavía consigue que capaz de componer una ópera Director: STEWART ROBERTSON. ORTH (Frank Lloyd Wright), BRENDA nadie tosa a sus supervivien- contra la que el espíritu de 2 CD SIGNUM SIGCD154 (LR Music). HARRIS (Mamah Cheney), ROBERT tes, a menudo muy conecta- cuerpo de los de la edad de 2007. 140’. DDD. N PN FRANKENBERRY (Louis Sullivan), MATT- dos con el poder de turno. Esa Stockhausen no pudo arreme- HEW CURRAN (Edwin Cheney), ELAINE generación no ha logrado cre- ter, Soldados (1965), tal vez MERNIER: Frühlings Erwa- VALBY (Catherine Wright). CORO Y ar óperas de un mínimo de porque pretendieron apode- chen. KERSTIN AVEMO (Wendla Berg- FILARMÓNICA DE BUFFALO. Directora: envergadura. Sí ha sido capaz rarse de él. Pero si hubo un mann), THOMAS BLONDELLE (Melchior JOANN FALLETTA. de impedir que estrenen algu- tiempo en que cualquier atre- 69 244-Pliego 5:Actualidad de Discos 24/07/09 15:59 Página 70

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vimiento te cerraba las puertas óperas tienen un estigma: se Pandora). El idioma, la línea parecerles desconocidas, de un teatro, desde cierto les nota la escuela. Gran peca- vocal, el equilibrio entre tradi- cuando no pintorescas. momento fue preciso, impres- do, seguir unas pautas que ción y serialismo, el toque cindible, todo el contrario: el han demostrado muy a menu- expresionista, todo en la ópera atrevimiento o su simulacro do su eficacia, dependiendo de Mernier evoca a Berg, a para tener francas esas puertas del talento de cada operistas Viena. Un mundo perdido por y, al mismo tiempo, para concreto. Como si la vanguar- el que cada vez sentimos más cerrárselas a cualquier rival dia no hubiera dado lugar a nostalgia, y que tratamos de que no fuera de la secta (ocu- unas maneras que han llevado recuperar siquiera en peque- rre en otros gremios, no cre- a algo demasiado parecido al ñas partes, como los restos del an). No confundamos, la gene- academicismo: todo el mundo Titanic. ración posterior a la vanguar- componía igual, y a veces lo Recuerdo una espléndida dista sí ha dado algunos ope- mismo, como decían muchos, puesta en escena de Josep ristas de fuste, como el radical y entre ellos lo recuerdo haber Maria Flotats, en Barcelona y Sciarrino (1947), del que aca- oído a Gonzalo de Olavide. en catalán, de El despertar de bamos de ver en Madrid una la primavera. La temática nos bellísima puesta de Luci mie queda lejos en sociedades Anna Karenina, del cali- traditrici; o Aribert Reimann como la nuestra: la represión forniano David Carlson (1962), (1936), de un nervio teatral sexual de los jóvenes, transmi- es una obra de escuela. Esto versátil y sabio; o como tida por unos padres que a su es, sigue determinadas pautas Eötvös, o el no siempre igual vez la sufrieron, y con resulta- para establecer situación-can- Philippe Boesmans. No, la dos a veces trágicos, como la to-acompañamiento sin nece- ópera no se ha acabado. Lo muerte por un aborto que sidad de mímesis ni mucho que se está acabando es la far- podría haber sido una opera- menos de plagio. Es la escuela sa de la vanguardia, por ción sencilla, o el suicidio de tan americana que adaptó al mucho que haya títulos de un joven a vueltas con su viri- lenguaje “americano”, digá- gran interés entre los de esa lidad. Hoy estamos en un moslo así, a la sensibilidad del edad (Intoleranza, de Nono, mundo muy diferente, y el momento ciertas pautas del entre otras). El despertar de la primave- sexo e incluso la promiscui- verismo (Menotti, Barber, Ese permanente partir del ra, de Benoît Mernier (belga dad son algo cotidiano entre incluso Thomson, es decir lo vacío que caracteriza a la van- de 1964), es una ópera clara- los jóvenes y menos jóvenes, que no es folk-ópera; folk guardia, el orgulloso carecer mente post-vienesa. La heren- si hablamos en general. Lo ópera es de Porgy and Bess en de raíces, el continuo ardid del cia de Viena, y concretamente que no impide que este texto adelante) y esa herencia britá- ingenio, la exploración de lo la de Alban Berg, se interrum- haya servido para un esplén- nica que no se limita a Britten, inaudito, la atrevida interválica pió por los años turbulentos dido debut de Mernier en el pero que tiene en Britten el de ascensos, descensos y glis- posteriores a la muerte del mundo de la ópera. El álbum ejemplo más brillante y el sandos de vértigo, el más difí- compositor y al estreno en tiene una particularidad: en antecesor más notorio; y al cil todavía repetido y refrenda- 1937, en Suiza, de la Lulu formato sólo audio se nos mismo tiempo esa escuela do cada vez, el invocar en inconclusa en dos actos. Ha ofrece una toma excelente en aplicó las dos grandes leccio- vano y de manera abusiva la habido que recuperar esa trados CDs; además, un DVD nes de la ópera del siglo XX: herencia vienesa (qué habría dición mucho más tarde. nos permite ver una magnífica el recitativo cantabile continuo dicho Schoenberg del concep- Incluso uno de los vanguardis- puesta en escena, sugerente y entreverado a veces de canto- to de serialismo integral, por tas ha tenido el detalle de rea- a menudo misteriosa y hasta conversación; y la orquesta favor)… Todo eso da para nudar esa herencia, abando- con toques siniestros, de Vin- como personaje diferenciado, obras de interés grande o nando lo que en sus compañe- cent Boussard. El elenco es que para serlo no tiene necesi- enorme en lo orquestal, lo ros de generación “pesa” y joven, y los cantantes consi- dad de ser abrumador como camerístico o lo vocal; acaso “posa” en exceso. Se trata de guen en general dar esa en Richard Strauss, Schreker, para óperas breves (y, si es Friedrich Cerha, que después juventud, aunque lo que Zemlinsky, Korngold y toda pastiche, mejor, como el Sati- de terminar él mismo la Lulu reclaman los cometidos, las esa tradición germánica en ricón de Maderna), pero no de Berg (1979, París), inspira- líneas, está lógicamente muy algunos de cuyos títulos la para la gran forma del teatro do por Jarmann y con destino por encima de las posibilida- música que surge del foso es lírico, salvo que ésta se des- a Boulez y Chéreau, estrenaba des de unos hipotéticos can- un verdadero diluvio sonoro; componga en unidades breves Baal (Salzburgo, 1981), ópera tantes adolescentes. Hay una esta última tradición todavía y autosuficientes, esto es, sal- basada en el primer texto del línea lírica permanente, que boquea y colea después de la vo que cada obra parezca terrible joven Brecht. Ahí esta- sólo en algunos momentos guerra. En ella había surgido y varias obras. Gran forma no ba Berg, ahí estaba también el eclosiona o estalla en violen- crecido Alban Berg, menor significa tamaño de Parsifal o Schoenberg de Moisés y cia. Se trata de una auténtica que Strauss y que Schreker, de San Francisco (qué bofeta- Aarón. Y cierta cosa que había tragedia, matizada por una discípulo de Zemlinsky, mayor da le dio don Olivier, sin pre- escrito Dominique Jameux poética encendida. Excelente que Korngold (al que no podía tenderlo, a los vanguardistas), dejó de ser cierto (lo había reparto para estos atormenta- ni ver, y probablemente no sino a lo corriente en la segun- sido durante mucho tiempo): dos jóvenes que se inician en sólo porque fuera un composi- da mitad del siglo XX, esto es, que Wozzeck era la última la sexualidad mediante los tor “retardatario”). Podríamos unas óperas de más o menos ópera, que ésta no había deja- retorcimientos de una época añadir una tercera pauta ameri- dos horas, como las de Henze do descendientes y que des- que acaso no esté del todo cana: la tonalidad es un refe- o Reimann. pués de todo no hacía falta. superada, pero que nos suena rente importante, no sólo un Las tres óperas que reseña- Lamentablemente, no hay a antigua. Magnífica concerta- invitado ocasional o un defini- mos tienen raíces, tienen con- registro de esta ópera esplén- ción de Jonas Albert. Este Des- dor de acordes tratados luego tinuidad dramática y lírica, tea- dida, Baal. Con el tiempo, una pertar de la primavera es fruto de forma no tonal. Luego no tralidad verdadera, tienen ópera de continuidad vienesa de un encargo. Por los resulta- es cierto lo que aseguran algu- desarrollo y líneas vocales será La ronda (Reigen), de dos diríamos: qué envidia. nos vanguardistas a sus discí- caracterizadoras de los perso- Boesmans, basada en el cono- Sólo cabe esperar que en su pulos no siempre incautos: la najes (hay personajes, claro). cidísimo texto de Arthur Sch- próxima ópera Mernier eche tonalidad pasó a la historia. En Para los vanguardistas, señores nitzler. Mernier se basa en un mano de un texto más ade- cualquier caso, nadie pretende edad a estas alturas, mayo- texto de Frank Wedekind, el cuado, contemporáneo o no, derá devolverle su papel cen- res incluso que los chicos del autor de las dos piezas que pero que no trate como si fue- tral. Sólo que en ópera es muy 68 (unos veinte o veinticinco dieron lugar a la Lulu de Berg ran de hoy cuestiones que a la útil y permite la gran forma, el 70 años más, caramba), estas tres (Erdgeist y Die Büchse der juventud europea tienen que amplio aliento; y es, además, 244-Pliego 5:Actualidad de Discos 24/07/09 15:59 Página 71

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un elemento de autodisciplina cabo es más difícil, como bien continuar por ese camino. Hay concedieron los divorcios. Y que trata de evitar tanto el caos sabemos. No es Anna Kareni- que tener en cuenta que no eso estaba muy mal visto como el capricho. na la ópera que revolucionará basta con eso, tiene que haber entonces, hasta el punto de Si Prokofiev dejó Guerra y nuestra manera de oír y sentir alguien que te lo encargue y que Wright no recibía encar- paz en algo menos de cuatro el teatro lírico, pero es una que no te lo rechace por no gos de ciertas instituciones. ¡El horas, David Carlson tiene obra maestra en sus códigos y ser lo bastante moderna. Por- arquitecto más grande, qué todo el derecho del mundo a sus objetivos. El reparto resque, digámoslo desde el prin- cosas! reducir Anna Karenina a dos ponde a las ambiciones de esta cipio, seguimos en esa tradi- La orquesta de Hagen es y media. En ambos casos se ópera de amplio alcance: una ción anglosajona tan del siglo rica, pero se pone al servicio trata no sólo de concentrar y espléndida Kelly Kaduce en el XX que supo librarse de la de la historia y las voces. elegir lo esencial, sino también cometido titular, con buenos vanguardia, de las gramáticas, Hagen no se muestra especial- de prescindir de personajes, oponentes como Joyner (Stiva de las sectas y los dogmas mente atrevido en esta prime- tramas, detalles y matices, por Oblinski, el hermano, contrafi- estéticos. Shining Brow, histo- ra ópera suya. Muestra pru- importantes que sean. El libre- gura de Vronski), Gierlach ria conmovedora, humanísima, dencia, pero es una prudencia to de Colin Graham es de gran (Vronski, el amante) o Van es de nuevo una de esas sabia y conocedora de lo que interés y adopta tanto los cam- Horn (Karenin, el marido). O obras, como Anna Karenina, es el canto y el drama. Falletta bios de secuencia en el tiempo las voces femeninas, excelentes que no tiene un estilo especial saca mucho partido de esta como el flash-back. Graham de Gayer, Abraham y, en espe- ni se adscribe a una escuela; bella historia, y dirige con puso en escena casi todas las cial, Sarah Coburn. Concerta- pero que sí sigue una pauta acierto y gran capacidad de óperas y obras escénicas de ción nerviosa, llena de garra y para convertir un libreto, una análisis tanto a la Orquesta y Britten, según se nos indica; de sentido teatral de Stewart historia, unos personajes y Coro de Buffalo como de un lamentablemente, este director Robertson. El cual se basa en unas situaciones en teatro líri- excelente plantel de solistas. británico murió ese mismo una puesta en escena de Mark co. ¿Acaso Richard Strauss era El drama lo viven y sufren, año del estreno de Anna Streshinsky y una producción “de escuela” o de tendencia? sobre todo tres personajes Karenina, 2007, y no pudo del propio Colin Graham, que Después de Shining Brow, (Wright, Mamah, Edwin Che- ver la función que él dirigía ni sin duda no se limitaba a hacer compuesta a los 30 años, ney), a los que hay que añadir escuchar estas tomas. La parti- posible que otros dirigieran y Hagen dio, entre obras el contrapunto de Louis Sulli- tura de Carlson es de gran cantaran. En fin, una ópera de orquestales y camerísticas, van, que echa de menos los intensidad y de mucha ten- ahora mismo, lejana, ajena y otras cinco óperas, que sepa- tiempos en que el joven sión. A pesar de que el tiempo fuera de la vanguardia. Ade- mos (lamentablemente, las Wright trabajó con él, y con ha pasado desde que apare- más, una toma en vivo con esa desconocemos): Vera of Las quien busca una reconcilia- ciera esta maravillosa novela, verdad propia del directo cuan- Vegas (1997), Bandanna ción. También Kathy Wright, la historia de los Karenin, los do hay calidades así. (1998), The Antient Concert primera mujer del arquitecto, Oblonski, de Vronski, de (2005), New York Stories (2008) de menor presencia en la Levin, de Kitty sigue siendo y Amelia (2009). ¿Tendrá que obra. Los otros personajes son apasionante, y la narración ver esta última Amelia con episódicos: las cotillas que cri- continúa situada entre las Amelia al ballo, de Menotti? tican a la pareja que vive en grandes de todos los tiempos, Quién sabe, hay ya unas cuan- pecado, los periodistas que como Guerra y paz. La elec- tas Amelias en la historia del parecen más cotillas aún, los ción de Carlson no sólo es teatro cantado, como, por servidores de Taliesin, etc. El legítima, es también de una encima de todas, la del Ballo barítono Robert Orth compone enorme ambición. El resultado de Verdi. El libreto de Paul un muy adecuado Wright; es de muy alto nivel. Carlson, Muldoon, escritor y periodista Brenda Harris, soprano, cons- autor de importantes obras que cuenta con el Premio truye ese personaje enternece- sinfónicas, camerísticas y Pulitzer, cuenta la historia del dor y de gran personalidad vocales, estrenaba esta Kare- arquitecto Frank Lloyd Wright que es Mamah Cheney (Martha nina en Saint Louis, pero ya y Mamah Cheney entre 1903 y Borthwick, 1869-1914); Matt- había compuesto otras dos, Shining Brow, del wiscon- la muerte de ésta en 1914. hew Curran, bajo-barítono, y The Midnight Angel y Dream- siniano (¿se dice así?) Daron Mamah fue una feminista y Robert Frankenberry, tenor, keepers. Se le nota esa maes- Hagen, nacido en Milwaukee una intelectual. Abandonó a más la soprano Elaine Valby, tría, esa habilidad y hasta esa en 1961, es una ópera estrena- su marido para unirse a completan el quinteto protago- artesanía de quien sabe tensar da en 1993, que nos llega aho- Wright, y murió asesinada por nista con altura y dignidad las líneas vocales y elevar el ra de la mano de Naxos gra- uno de los sirvientes de la fla- vocal y puramente teatral. En sonido del foso para matizar- cias a una versión de concierto mante Taliesin, diseñada por resumen: un título operístico las, combatirlas o apoyarlas. en Buffalo, Nueva York, de el arquitecto, junto con los más de nuestro tiempo, pero Los conjuntos alcanzan un gra- noviembre de 2006. Vaya por hijos que había tenido con su de gran altura artística, ningún do de tensión tal que vibra el delante el reconocimiento de anterior marido. Wright era un riesgo mas tampoco coartada teatro, la orquestación tiene la batuta de esta espléndida hombre de 36 años cuando en cuanto a estéticas presenta- una magia tanto straussiana directora, JoAnn Falletta, que empezó su relación con das como opciones éticas. No como francesa, y a menudo no concertó este dramón que Mamah, y la acumulación de teman, no hay nada de eso. parece el compositor tener pasa de comedia a tragedia dinero y fama relegó a la Sólo buen teatro cantado, y empacho alguno en parecer por sus pasos contados. Shi- mujer a un segundo plano con un muy buen equipo, de otro tiempo. Ni más ni ning Brow es la primera ópera algo humillante. Además, no como ya queda dicho. menos que eso es el secreto de Hagen, y se ve que su podían casarse porque los de la ópera, aunque llevarlo a logro animó al compositor a cónyuges abandonados no Santiago Martín Bermúdez

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Thomas Fey, Hermann Max, Martin Haselböck CINCO ORATORIOS HAENDELIANOS

argumentos bíblicos y de la te el bajo da más que mínima- antigüedad clásica proveía de mente la talla. El coro se que- un revestimiento muy cómodo da en la formulación de bue- como protección frente a la nas intenciones interpretativas posible, probable o segura sin llegar más que esporádica- censura cuando lo que se tra- mente a emocionar. Segura- taba de transmitir eran ideas mente, si no conoce ninguna vinculadas a acontecimientos otra uno puede llegar a acos- políticos o situaciones sociales tumbrarse a esta versión, pero del momento. En las cinco será difícil encontrar un punto muestras que a continuación en que la comparación le se comentan por orden crono- resulte favorable. HAENDEL: Judas Macabeo, FRIEDRICH, barítonos; MICHAEL lógico de grabación se encon- Israel en Egipto fue la pági- HWV 63. JÖRG DÜRMÜLLER, ROBERT SLATTERY, tenor. CORO DE LA NDR. trarán abundantes ilustracio- na barroca más y con más for- WÖRLE, tenores; FRANZ-JOSEF SELIG, ORQUESTA DEL FESTIVAL DE GOTINGA. nes de lo dicho. tuna frecuentada por Mendels- bajo; MONIKA MEIER-SCHMID, Director: NICHOLAS MCGEGAN. Así, por ejemplo y para sohn como director de orques- soprano; ELISABETH VON MAGNUS, 3 SACD CARUS 83.425 (Diverdi). 2006. empezar, Judas Macabeo cele- ta… “naturalmente”, en su pro- mezzosoprano. CORO DE MOTETES. 167’. DDD. N PN bra simbólicamente el aplasta- pio arreglo y traducción alema- ORQUESTA DE CÁMARA DE miento, en 1745, de la segun- na. Parte de la versión original SCHLIERBACH. Director: THOMAS FEY. da Rebelión Jacobita a manos bipartita, a la que añade varios 2 CD CHRISTOPHORUS 77128 del duque de Cullendon. Su números (empezando por una (Diverdi). 1992. 156’. DDD. N PN objetivo ideológico se centra obertura totalmente nueva), en la captación del espíritu omite varios otros y reorquesta patriótico y la sensación de ali- lo que queda. Como era de vio ante su futuro que sintió la esperar, el resultado no sirve Inglaterra protestante de para conocer ni siquiera apro- entonces. El libreto, de Morell, ximadamente la obra de Haen- resalta la toma de partido de la del, pero constituye un docu- divinidad en favor de los israe- mento histórico de gran valor litas sobre sus enemigos bíbli- para la apreciación de lo que cos, pero no contiene una tra- significó la figura del composi- La resurrección HWV 47. ma ni tampoco una caracteri- tor berlinés en la conserva- KLAARTJE VAN VELDHOVEN; STEFANIE zación de personajes propia- ción, recuperación y, lo que es TRUE, sopranos; KRISTINE GETHER, mente dichas: el “reparto” ape- más importante, concepción contralto; MITCHELL SANDLER, bajo- nas consiste en Judas, su her- del repertorio anterior al Israel en Egipto. Versión de barítono. CONTRASTO ARMONICO. mano Simón y un par de israe- romanticismo del que él mis- Mendelssohn. MONIKA FRIMMER, Director: MARCO VITALE. litas anónimos, más el sacer- mo fue representante y here- VERONIKA WINTER, sopranos; HEIKE 2 CD BRILLIANT 93805 (Cat Music). dote que finalmente entona la dero destacado. GRÖTZINGER, contralto; HANS JÖRG 2008. 123’. DDD. N PE acción de gracias; lo que se Oído como Mendelssohn, MAMMEL, tenor; EKKEHARD ABELE, cuenta es una secuencia en sí el oratorio es precioso, y lo GREGOR FINKE, bajos. CANTORES aendel no inventó el bastante anodina de victoria, mismo cabe decir de una ver- RENANOS Y EL PEQUEÑO CONCIERTO. oratorio, pero la forma derrota, victoria final y acción sión live en la que Hermann Director: HERMANN MAX. H en que recogió las sucede gracias del pueblo elegido. Max subraya de preferencia las 2 CD CPO 777 222-2 (Diverdi). 2001. sivas tradiciones italianas que Los climas son alternativamen- emociones íntimas de los per- 83’. DDD. N PN se remontan a san Felipe Neri te triste, conmovedor y jubilo- sonajes al mando de una y los jesuitas acabó de definir- so, es decir, ideales para inspi- orquesta de prontas y precisas lo como el género que hoy en rar al genio de Haendel, que respuestas. Así, en el primer día conocemos: ópera sin cosechó uno de los mayores disco, correspondiente a la pri- acción escénica. En realidad, éxitos de su carrera. mera de las dos partes en que fue una adopción por necesi- La grabación de Christop- se divide la obra, el tenor y el dad, pues la ópera le resultaba horus ha esperado tres lustros bajo sostienen toda la secuen- demasiado costosa: aquí no largos a ver la luz, posible- cia narrativa con hermosas había que presupuestar ves- mente porque en su momento voces y sentido expresivo, tuario y atrezzo, y no teniendo se encontró con la fuerte com- secundados por un coro que que memorizarse los textos se petencia de MacGegan (ya comenta la acción con senti- reducía el número de ensayos entonces), King y compañía. miento y calidad hasta el tierno necesarios. Entre las ventajas En general, la versión dirigida remate en la pista 17. La conti- “inmateriales” no era la menor por Fey parece temer ir dema- nuación arranca con una estu- Acis y Galatea HWV 496. LINDA la ampliación del repertorio siado lejos en todo: ninguna penda fuga, que da pie a que PERILLO, soprano; MARK BLEEKE, temático con la puerta que se alegría es desbordante ni los el coro luzca un tono de con- WILLIAM HITE, GERALD THOMAS, abría a la alegoría sonora: a lamentos transmiten angustia movedora profundidad (II-2). tenores; FLORIAN BOESCH, barítono. ningún creyente le gustaría ver de manera convincente. Los En II-3 las sopranos dialogan ORQUESTA BARROCA MUSICA a su Dios encarnado en escena solistas no ayudan en ningún con máxima delicadeza. Una ANGELICA. Director: MARTIN por un rollizo tenor con barba sentido, como a ellos mismos de ellas (no se especifica) ape- HASELBÖCK. postiza, mientras que el soni- no les ayudan unas tomas que nas compensa con squillo y 2 SACD NCA 60183 (Harmonia Mundi). do sin acompañamiento visual los sacan constantemente del sentido de la expresión dramá- 2007. 90’. DSD. N PM resulta idóneo para encarnar espectro sonoro: las voces tica algún apuro de coloratura tanto las figuras sacras como femeninas no llegan a resolver en II-10, mientras que en II-11 Sansón HWV 57. THOMAS COOLEY, los conceptos y sentimientos sus cometidos con holgura no consigue mantener templa- tenor; SOPHIE DENEMAN, soprano, abstractos; en realidad, cuan- técnica, los tenores sólo llegan da la línea cantabile. Como FRANZISKA GOTTWALD, mezzo; do más abstractos, mejor. Por a cumplir con discreta correc- punto seguramente culminante 72 WILLIAM BERGER, WOLF MATTHIAS otro lado, el recurso a los ción, de modo que únicamen- de todo el registro, en II-14 el 244-Pliego 5:Actualidad de Discos 24/07/09 15:59 Página 73

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coro transmite muy convincen- diar en cuanto a buen gusto para William Christie, vuelve a en una época en que la ópera temente los sentimientos compara cantar. componer una delicada Dalila. al parecer estaba prohibida), binados de preocupación, La más recomendable de Los dos bajos caracterizan está lleno de nuevas y osadas serenidad y esperanza. estas cinco grabaciones es el fuertemente a Manoah y ideas, con líneas melódicas y La primera redacción de Sansón de McGegan. Aunque Harapha, pero es este último bajos que hacen toda clase de Acis y Galatea preveía cinco con cierta frecuencia montado quien, personificado por Wolf cosas inesperadas, así como cantantes y entre siete y doce como ópera (narra las últimas Matthias Friedrich, se lleva con una orquestación que instrumentistas. Martin horas del héroe israelita que uno de los momentos glorio- explora el poder expresivo del Haselböck dispone de cinco y debió su sobrenatural fortaleza sos del registro cuando en color tímbrico de modos suma- ocho efectivos respectivamen- primero a sus cabellos, luego a Honour and arms dialoga con mente originales y frescas. te, de manera que ve facilitado su fe), hasta ahora no disponí- una cuerda convertida por el Esa frescura es la que pri- el cumplimiento de su inten- amos de un registro discográfi- director en un personaje más. mordialmente parece haber ción de despojar a esta obra de co que captase tan vívida al Entre los solistas la más interesado transmitir a Marco la carga de solemnidad con tiempo que cálidamente la impresionante es sin duda la Vitale, cuya versión vuelve a que tantas veces se traiciona el componente dramática de este contralto Franziska Gottwald. merecer más o menos la mis- espíritu tanto de su texto como oratorio. En medida nada des- Su carnosa, vibrante y a la vez ma valoración que su Acis de su música, en favor de la deñable, ello se logra gracias maleable voz ya produce un (véase SCHERZO, nº 232, pág. vuelta a una concepción de la al cuidado que se pone en el enorme impacto cuando se 85): aciertos parciales, sólo obra más fresca a fuer de bucó- tratamiento de unos recitativos lamenta en Oh mirror of your que esta vez esporádicos hasta lica. Y la extensión de los tintes exhaustivamente estudiados fickle state! (I-11), pero los dos el exceso. El problema princi- elegíacos sobre la base general hasta en sus más mínimos números que primordialmente pal lo plantea el equipo vocal, de sensualidad espontánea va matices para que las inflexio- se quedan en el recuerdo son donde son demasiados los produciéndose de manera cal- nes sonoras guarden estricta Return, oh God of hosts (II-2) y casos de impostación defec- culadamente progresiva. correspondencia con los acon- Ye sons of Israel (III-16), las tuosa y, por consiguiente, tim- Los solistas están sin tecimientos que se suceden y, dos intervenciones en que es bres extraños hasta lo estrafala- excepción irreprochables al en especial, con los sentimien- secundada por el coro. Y es rio (el de la contralto Kristine servicio de ese enfoque inter- tos que éstos provocan. que éste, el coro, constituye, Gether como caso extremo), pretativo. Destacan sobre En el papel del título, el junto con la dirección de entonaciones inseguras cuan- todas sin embargo la argentina tenor Thomas Cooley encuen- McGegan y la solvente res- do no falsas y frases discutible- materia y dulce expresión de tra el tono adecuado para puesta que también obtiene mente moldeadas. Lo más la soprano Linda Perillo, así hacer justicia plena por una de la orquesta, el otro gran positivamente destacable vuel- como el noble timbre y la faci- parte al virtuosismo vocal, por atractivo del álbum, sobre ve a aportarlo el bajo Mitchell lidad para “correr” de la del otra a la pasión puesta en can- todo de su tercer disco. Sandler, pero sin que en esta bajo Florian Boesch: el tono to, como se demuestra princi- La Resurrección es una de ocasión ni él mismo ni sus de “Bella y Bestia” que tiene palmente en la gran aria del las obras de Haendel más rara- compañeros compensen de su encuentro no pasa inadver- acto I Why does the God of mente interpretadas y, a fortio- tantos momentos en que el tido, y es para bien. El tenor Israel (I-24). La soprano Sop- ri, grabadas. Una pena, pues, oyente queda cuando menos Mark Bleek pone a contribu- hie Daneman, que aproxima- siendo su segundo oratorio, desconcertado. ción medios no tan distintivos, damente una década antes todavía escrito en Italia (en pero sin tener nada que envi- había grabado el mismo papel 1708, por encargo de un noble Alfredo Brotons Muñoz

Franz Welser-Möst, Charles Mackerras IMPULSOS Y JUEGOS

MOZART: Las bodas de ZAMBELLO. Director de vídeo: ROBIN Fígaro. ERWIN SCHROTT (Fígaro), LOUGH. MARTINA JANKOVÁ (Susanna), MICHAEL 2 DVD OPUS ARTE OA 1009 D (Ferysa). VOLLE (Conde), MARLIN HARTELIUS 2008. 202’. N PN (Condesa), JUDITH SCHMID (Cherubino), IRENE FRIEDLI os óperas “sevillanas”, (Marcellina), CARLOS CHAUSSON una cuestión en cual- (Bartolo), MARTIN ZYSSET (Basilio), D quier caso menor, ya EVA LIEBAU (Barbarina), ANDREAS que, desde luego, ese dato WINKLER (don Curcio), GIUSEPPE geográfico no es el meollo, SCORSIN (Antonio). Director musical: bien que, según con qué ópti- FRANZ WELSER-MÖST. ÓPERA DE ca, pueda dar juego. Un juego: ZÚRICH. Director de escena: SVEN- eso es lo que significa funda- ERIC BECHTOLF. Director de vídeo: mentalmente para el regista FELIX BREISACH. Bechtolf todo el trasiego de la 2 DVD EMI 2 34481 9. 2007. 192’. N primera ópera, en la que, con PN una perfecta sincronía, Mozart aireó pasiones, sentimientos y Don Giovanni. SIMON KEENLYSIDE vivencias a través de un prodi- (don Giovanni), KYLE KETELSEN gioso tejido melódico, armóni- sión, acaban agotando un tan- no para de hacer jueguecitos (Leporello), ERIC HALFVARSON co y rítmico. La acción parece to la atención. Es en todo caso de magia casera; y acentúa, (Comendador), MARINA POPLAVSKAIA ubicarse en una rica mansión un fino encaje del que no hay por supuesto, su rijosidad. (doña Anna), JOYCE DIDONATO (doña hacia los años treinta del siglo que perderse detalle. Bechtolf Otro apunte: Cherubino exhi- Elvira), RAMÓN VARGAS (don XX. Todo está movido por la disfruta con las gansadas de be una suerte de catálogo Ottavio), MIAH PERSON (Zerlina), mano rectora con endiablada los personajes, que por ello similar al de Leporello y ve su ROBERT GLEADOW (Masetto). COVENT habilidad, con un pormenori- pueden quedar en exceso cari- sexualidad muy reforzada. GARDEN DE LONDRES. Director zado estudio del gesto y con caturizados. Al conde, por Hay toqueteos y coqueteos musical: CHARLES MACKERRAS. permanentes guiños y sobre- ejemplo, lo convierte en un constantes entre unos y otros Directora de escena: FRANCESCA entendidos que, por su profu- prestidigitador aficionado que y hasta Marcellina se queda en 73 244-Pliego 5:Actualidad de Discos 24/07/09 15:59 Página 74

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sostén durante su aria del fina Susanna de Janková es está presidida por un decora- larga volata de Il mio tesoro, cuarto acto, que no es aquí demasiado liviana de timbre, do giratorio bastante feo de aria en la que incluye un ines- suprimida. Basilio, que canta aunque delinea un personaje azulejos translúcidos y opacos. perado adorno que lo lleva al asimismo la suya, es converti- creíble, lo mismo que Schrott, En lo alto de esa construcción, la agudo. Tanto Ketelsen do en un mariquita, lo que se en un Fígaro bien provisto y una Virgen Dolorosa con sus como Halfvarson y Gleadow nos antoja muy discutible. bastante sobrio, que abusa velas. ¿Alusión al entorno?; ¿la poseen una emisión espuria, El último acto, que se bastante de los sonidos de divinidad que vigila?; ¿un ras- con frecuentes sonoridades desarrolla, a plena luz, entre gola. Volle resulta en lo acto- go de piedad?; ¿un capricho guturales, y no cantan un unos caballitos de feria, no ral un conde bien visto, pero inexplicable? Vaya usted a buen italiano. El primero exhi- acaba de funcionar. No existe en lo canoro está muy engola- saber. Siempre hay poca luz. be en Leporello una buena y el umbrío jardín que facilita el do y pronuncia mal el italiano. El convidado no es de piedra oscura voz de barítono. El engaño y el disfraz, algo bási- Muy sensual y simpático el pero aparece aludido por un segundo, más recio y sombrío, co en este punto de la ópera. Cherubino de Schmid. Borda gigantesco guantelete de está ya algo cascado y eviden- El único espacio escénico del su papel Chausson. Nada cetrería. cia su acostumbrada debilidad montaje es un gran salón especialmente destacable en Junto al buen trabajo en graves. El tercero, muy modernista con delicados el resto. general, aunque con limitacio- joven, posee un instrumento motivos florales en las pare- La propuesta para Don nes, de Keenlyside, hay que muy compacto que habrá de des, en el que cambian los Giovanni de Francesca Zam- situar la excelente prestación mejorar con el tiempo. enseres. En la larga escena de bello es más clásica, podría- de DiDonato, una mezzo muy Mackerras, que sabe lo los celos entre conde y conde- mos decir, pues se ajusta a los lírica que canta con soltura y que se trae entre manos, sa del segundo acto las accio- planteamientos, ya tradiciona- perfila adecuadamente la nada imprime unos tempi rapiditos nes de los personajes van en les, de situar la acción en un fácil aria Mi tradì quell’alma sin perder la básica claridad contra de texto y música. El imaginario siglo XVIII. La ingrata, aunque a su timbre le de voces. Como es habitual en foso, gobernado por un con- regista exagera algunas tintas y falte un poco del deseable tin- él se apoya mucho en los certador experimentado como viste al conquistador con las te dramático. La Anna de bajos de la orquesta, emplea Welser-Möst, suena bien características de un auténtico Poplavskaya tiene entidad trompetas naturales, que dotan engrasado y sostiene con vive- rufián, pendenciero y cruel, vocal y un timbre penetrante, de claridad a las texturas, y za la trama, manteniendo la que goza con la vil muerte del pero no evita sonidos fijos y acentúa con vigor, a veces en adecuada correspondencia, Comendador, cuyo cadáver algunas estridencias en el agu- exceso ásperamente. Es amigo aunque la orquesta es casi besa tras haberse ensañado do. Estupenda la Zerlina de de que los cantantes realicen siempre un poco seca y algo con él. Keenlyside, un baríto- Persson, una lírico-ligera bien apoyaturas y adornos; de ello, constreñida de respiraciones. no muy flexible —lo que debe dotada. Huye con fortuna del afortunadamente, nadie abusa. Las voces se pliegan con ser el protagonista—, que ha toque soubrette. Es un gusto En el continuo de los recitati- entusiasmo a estos dictados. perdido algo de fuelle y abusa escuchar en don Ottavio a un vos secos emplea clave y che- Nos gusta especialmente la de sonidos nasales, que dice tenor de verdad como Vargas, lo. Welser-Möst, en Bodas, condesa de Hartelius, una líri- hasta cierto punto bien el reci- no al acostumbrado tenorino. usaba fortepiano. ca consistente de excelente tativo, sigue tales pautas casi El mexicano ventila con profe- metal y ajustado fraseo. La con delectación. La escena sionalidad, con algún apuro, la Arturo Reverter

Dennis Russell Davies ADORABLE BYSTROUSKA

musical: DENNIS RUSSELL DAVIES. tiene una amplia experiencia cuya manía y testarudez por la Director de escena: ANDRÉ ENGEL. como mozartiana (Ilia, Susana, zorrita describe esta puesta en Director de vídeo: DON KENT. Despina), como straussiana escena como una auténtica MEDICI ARTS 3078388 (Ferysa). 2008. (Sophie, y papeles secunda- historia de amor. Jukka Rasilai- DDD. N PN rios en Capriccio y La mujer nen ha hecho todo Wagner sin sombra) y en otros reper- (desde el Holandés hasta na producción muy torios. Y no es sólo cómo can- Amfortas, pasando por Wotan reciente de la Ópera de ta y cómo construye el perso- y Kurwenal), pero también U París. París ya había visto naje, sino también cómo se papeles como Scarpia, Escami- Bystrouska en el Châtelet (en mueve, con qué elegancia y llo, Amonasro, Falstaff, Woz- DVD, Mackerras, Arthaus, exactitud, como si fuera lo zeck, Jochanaan, Leporello, 1995), con puesta en escena de más natural; estudió ballet, y Pizarro, Jago, Nick Shadow… Hytner que se pudo ver en el se nota. Vocal y escénicamen- No era nuevo el año pasado Real en 1998. Estamos en octu- te, Tsallagova domina un en el papel del Guardabos- bre-noviembre de 2008, y en el reparto que es de muy alto ques, ya lo había hecho en la bonus explica Mortier por qué nivel, como demuestran algu- Ópera de Dresde. Su construc- ha elegido esta ópera para la nas escenas clave como la del ción vocal y dramática es Bastilla. Poco más de un mes corral y el gallinero, o como espléndida, y el personaje después se presentaba en su última burla, ante el caza- pasa de una idílica paz cam- JANÁCEK: La zorrita astuta. Madrid como futuro director dor furtivo. Hannan Esther pestre a una comprensión de ELENA TSALLAGOVÁ (La zorrita), JUKKA artístico del Real. André Engel Minutillo, en el Zorro, con ese la gran pregunta de la natura- RASILAINEN (El Guardabosques), y la protagonista también expli- gracioso atuendo de golfante leza, pasando por toques de MICHÈLE LAGRANGE (Su esposa y El can sus puntos de vista, y el (o de modernazo, quién sabe), locura en su obsesión por búho), HANNAH ESTHER MINUTILLO (El bonus sirve además para ver a con esas patillas, parece real- encontrar a Bystrouska. Que zorro), DAVID KUEBLER (El maestro), los cantantes preparándose y mente un muchachote irresisti- para el Guarda, según Engel, ROLAND BRACHT (El cura), PAUL GAY maquillándose (un maquillaje ble, y sus prestaciones voca- representa la feminidad. Mag- (Harasta, el furtivo). CORO Y TALLER complicado, desde luego). les, aunque el papel es limita- nífico Rasilainen. LÍRICO DE LA ÓPERA NACIONAL DE La joven soprano rusa Ele- do en duración, son excelen- En el amplísimo reparto PARÍS. ESCOLANÍA DE HAUTS-DE-SEINE. na Tsallagova es todo un des- tes. Pero si el Zorro es la pare- habitado por los animalitos del CORO DE NIÑOS Y ORQUESTA DE LA cubrimiento para el papel de ja de Bystrouska, el oponente bosque hay que mencionar el 74 ÓPERA NACIONAL DE PARÍS. Director la zorrita Bystrouska, pero ya de ésta es el Guardabosques, buen hacer de los cantantes 244-Pliego 5:Actualidad de Discos 24/07/09 15:59 Página 75

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que asumen papeles humanos colaboración y complicidad aquí un campo de girasoles en verdadera suerte poder acce- como Kuebler, Grach, Gay o con André Engel), con suge- lugar del bosque. La puesta en der tan pronto, en DVD, a esta Lagrange. El conjunto funcio- rencias deliberadamente inge- escena de Engel es bella, sen- puesta en escena, que al pare- na perfectamente en cuanto a nuas, como para niños, como cilla y también con muchas cer pasó por Internet al tiem- solistas y coro, del mismo para adultos dispuestos a ima- pinceladas, una pequeña po de su estreno. Es otra refe- modo que la orquesta de- ginar, sin ninguna tentación maravilla en la que cada ani- rencia excelente en formato muestra estar en muy buena realista, pero con riqueza de malillo y cada humano forma visual de esta obra que ya forma, con habituales solos o colores y de sugerencias. Los parte de un conjunto que es cuenta con varias, incluida una fragmentos de cámara. Como decorados de Nicky Rieti son toda una coreografía. Es, realmente bella y algo abrevia- siempre en Janácek, la orques- sencillos, pero abundan en como no podía ser menos en da en formato de dibujos anita es protagonista, es exigente detalles. Una vía de tren que esta obra, un canto panteísta, mados (Nagano, Dunbar, y resulta endiablada en cuanto acaso sugiera que estamos en y así lo reclama Engel en sus Opus Arte) y la muy antigua a exposición general y en un lugar o región cualquiera notas y en la entrevista del de Felsenstein, con Václav cuanto a detalles. por donde otros pasan, mien- bonus. En su filmación, Don Neumann de la Komische Lo que vemos en escena tras la vida sigue allí en su Kent realiza unas transiciones Oper (Inmortal). Además de la es bello y muy alejado de la abundancia, riqueza, diversi- muy cinematográficas sobre ya citada del Châtelet. Una iconografía habitual para el dad; pero también se trata de los intermedios, con filmacio- sola pega para nosotros en mundo de los animales. La un elemento extraño a la tra- nes en blanco o negro o vira- esta Bystruska parisiense: los figurinista Elizabeth Neumuller ma, esto es, un signo ajeno e das a amarillo y sepia de esce- títulos son sólo en inglés, fran- ha conseguido un bello y sen- incluso agresivo en medio de nas anteriores, que motivan cés y alemán. cillo desfile de modelos ani- la naturaleza desbordante de cada cuadro siguiente y le da malescos (suponemos que en la ópera. Esa naturaleza es mayor más sentido. Es una Santiago Martín Bermúdez

Richard Pittmann NUEVAS Y VIEJAS CARAS DE GLASS

GLASS: In The Upper Room. ca en una industria, una ope- pany o Koyanisquatsi), sino Director: MICHAEL RIESMAN. ración de marketing pura y de una insípido afianzamiento ORANGE MOUNTAIN MUSIC OMM dura que tiene al personal de de sus características sistémi- 0056 (Harmonia Mundi). 2009. 38’. los estudios Looking Glass cas. Puede que su elementali- DDD. N PN echando humo y sellando dad, en todo caso, se deba al contratos a tumba abierta. hecho de que Glass —por The Juniper Tree. JAYNE WEST De entre los últimos lanza- honestidad o pereza— centre (La Esposa), SANFORD SYLVAN mientos del “sello naranja” nos y concentre los esfuerzos en la (El Marido), LYNN TORGOVE llega una oferta variada: una pura especificidad coreográfi- (El Hijo/Pájaro Junípero), VALERIE ópera, un ballet y una banda ca del género —esto es, en la WALTERS (La Madrastra), JANET sonora. Sin duda, el más sustancia rítmica, puramente BROWN (Hija de la Madrastra). importante de ellos, al menos propalante—, de lo cual resul- THE JUNIPER TREE OPERA ORCHESTRA. por su relevancia historiográfi- ta una composición formulaica Director: RICHARD PITTMANN. ca, es la grabación íntegra —y sin destacables invenciones. ORANGE MOUNTAIN MUSIC OMM enteramente acústica— del Sólo en los dos últimos movi- 0057 (Harmonia Mundi). 2009. 74’. ballet, otrora sin título, In The mientos (Dance VIII y Dance DDD. N PN Upper Room (1986), de cuyo XI), y contra todo pronóstico, programa en nueve movimien- se rompe la paraplejia melódi- A Portrait of Philip in Twelve tos sólo conocíamos hasta el ca con un material distintivo Parts. VARIOS INTÉRPRETES. momento —discografía —un tema en los violines ORANGE MOUNTAIN MUSIC OMM mediante— una selección de sobre una inspirada célula 0054 (Harmonia Mundi). 2009. 71’. cinco números grabada en el interválica en el VIII y una DDD. N PN conocido Dance Pieces. Escrito vocalise para soprano en el originalmente para una forma- IX— que no le bailan el agua range Mountain Music ción acústica de cámara (cuer- a una obra castrada por su ele- no para. El objetivo da, trío de metales y percu- mentalidad y cerrada sobre su O prioritario del sello es sión) y concebido para ser disposición pulsátil. ver toda la fonoteca glassiana reproducido —originalmen- En otro nivel, en todos los publicada bajo su insignia, y te— en los diferentes pases aspectos, está la ópera infantil en éstas anda, editando a dies- del Saratoga Arts Center Little The Juniper Tree (1985), escrita tro y siniestro, sin dar tregua a Theater, aunque finalmente al alimón por Glass y Robert los seguidores del compositor adensado con texturas electró- Moran a partir de un libreto de neoyorquino. Lo mismo puede nicas (la versión que recala en Arthur Yorinks basado en el decirse del ritmo de su muy el registro Sony), In The Upper cuento de los hermanos mediático pater familias, Room es una de esas obras Grimm. Glass se encarga de quien acaso, sintiéndose del glassianas de los 80 que se unos fragmentos y Moran de todo acomplejado por su lenti- benefician del ensanchamien- otros; pero éste, curiosamente, tud a la hora de componer to estético de su lenguaje (ele- no propone su aportación una misma obra, y menos si se (“escribo muy lentamente”, ha vación del sentimiento sobre como una extensión del len- trata en una ópera, lenguajes afirmado en varias ocasiones) el concepto, de la melodía guaje glassiano —de hecho, su disímiles— no resulta en abso- haya optado por trabajar a sobre el procedimiento cons- estética nada tiene de minima- luto desatinada; los composi- cuatro, seis u ocho manos. Y tructivo) tras la gresca contra- lista—, sino que abunda en tores solucionan sus diferen- es que no hay que llevarse a cultural y bohemia de la déca- sus propios —y conservado- cias de estilo atándolo todo en engaño: la consigna del empo- da anterior; lamentablemente res— convencimientos. Esta una tonalidad compartida, de rio Glass —por mucho que se no estamos ante una amplia- amalgama, que a priori podría la cual emanan los diferentes nos venda otro discurso—, ha ción de esa metamorfosis (a engendrar una obra inconsis- temas y motivos. Por otro sido la de convertir una estéti- diferencia de las vecinas Com- tente —no es fácil calzar en lado, la música de Glass gana 75 244-Pliego 5:Actualidad de Discos 24/07/09 15:59 Página 76

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

siempre con la presencia de ni facultades, salvo por lo que selección de piezas del reper- la trayectoria del compositor líneas vocales —cosas de la respecta a los rápidos pasajes torio glassiano extraídas de —no es éste el fin, ni tiene por metafísica repetitiva— y aun- silábicos, poseen unas bellas grabaciones oficiales, de qué serlo—, si bien el progra- que no sea ésta una obra de voces y solventan las durezas acuerdo con la fastidiosa con- ma toca todos los palos (ópe- hallazgos, de proezas líricas del lenguaje glassiano —que a vención cinematográfica del ra, obras a solo, música sinfó- (despunta, con todo, el aria menudo son una simple cues- biopic musical, que desde los nica, repertorio cinematográfi- maravillosa de Bird Song) tión de fiato— con expresivi- años cuarenta no conoce otra co) a la par que plantea una posee un considerable interés dad y bonhomía. Una obra, en solución de secundar la narra- audición agradable, bien equi- al margen del atractivo del conjunto, más que digna. tiva —se trate de ficción, librada y aglutinadora de pie- canto glassiano, lleno de suge- Por último, hay que docudrama, o documental— zas tan soberbias como el Pri- rencias épicas. Destaca en ella comentar la banda sonora del con las propias elaboraciones mer Movimiento de la Octava una esforzada escritura documental que el cineasta musicales del biografiado Sinfonía, el Aria de Einstein of orquestal recorrida por inspi- australiano Scott Hicks (Shine, para, aunque sea por analogía the Beach o el número Floe rados apuntes contrapuntísti- Mientras nieva sobre los lógica, espesar el retrato. En del álbum Glassworks. Por lo cos, que refulgen especial- cedros) rodó hace un par de cualquier caso, poco interés que respecta al resto del pro- mente en las partes para años sobre el compositor — puede tener este recopilatorio grama —una selección más metal, así como una lograda aún pendiente de estreno en para cualquiera que haya teni- que discreta del catálogo glas- sinergia entre el universo orni- nuestro país— y en el cual, do un cierto contacto con la siano— bien podrían haberse tológico del libreto y la estruc- con una cámara al hombro, se obra del compositor neoyor- escogido otras piezas para tura silábica de la lírica glassia- le sigue en sus andanzas y quino; está claro que una engrosar el minutaje, que el na (elocuentes son las prime- quehaceres familiares y profe- selección como la presente resultado final no habría ras líneas vocales del libreto sionales con una aparente depende enteramente del con- supuesto una gran diferencia. —la de soprano y barítono—, intención desmitificadora. tenido y del montaje de la Un disco, en resumen, sólo que titilan con el fraseo y los Como era de esperar, la banda película, y no puede exigírsele recomendable para fetichistas ornamentos fonéticos). Los musical —incidental, la diegé- representatividad ni coheren- o coleccionistas irredentos. cantantes, a quienes no se les tica está justificada— de la cia (de las cuales adolece) a la exigen grandes exhibiciones película está jalonada por una hora de resumir o inventariar David Rodríguez Cerdán

Audite FURTWÄNGLER DEFINITIVO

on la competencia técni- conciertos (de los que faltan librio perfecto entre música de ca habitual del sello ale- algunas cosas que sin embar- cámara y música sinfónica), C mán Audite, nos llegan go el sello francés Tahra ha una intensa, lírica y trágica ahora las grabaciones que publicado, por ejemplo el stra- Cuarta (1948), y las profundas Furtwängler y su orquesta ber- vinskiano Beso del hada, o los y paladeadas Variaciones linesa hicieron en la capital Valses nobles y sentimentales Haydn (1950). De Bruckner, alemana durante los años de Ravel, o las Sinfonías Sépti- una imponente Octava (edi- comprendidos entre el final de ma y Octava de Beethoven ción Haas, 1949). De Schubert, la segunda guerra y el falleci- que Furtwängler dirigió a los nadie como Furtwängler para miento del director. Fueron berlineses en 1953, aunque es esta música, dos Incompletas doce conciertos registrados posible que estas interpreta- (1948 y 1953), la obertura de entre 1947 y 1954 por la RIAS, ciones fuesen grabadas por Rosamunda (1953) y la Gran- la radio de los Aliados en Ber- otras radios como la SFB, la de (1953). De Schumann una lín financiada por los america- Sender Freies Berlin, por eso alucinada obertura de Man- WILHELM nos (RIAS es el acrónimo de esta información hay que fred (1949). De Wagner, pági- FURTWÄNGLER, Radio in the American Sector), tomársela con las debidas cau- nas orquestales de Maestros LAS GRABACIO- y ahora remasterizados por telas), como decíamos, de cantores (Preludio I, 1949), NES COMPLETAS DE LA primera vez procedentes de todos estos conciertos ya Ocaso (Marcha fúnebre, 1949) RIAS. las cintas originales por los hemos hablado en numerosas y Tristan (Preludio I y Muerte Obras de Bach, Beethoven, técnicos de la Deutschlandra- ocasiones en SCHERZO, de amor de Isolda, 1954). Y en Blacher, Brahms, Bruckner, dio con el mejor de los niveles incluido el Concierto de Fort- fin, otras obras de Hindemith, Fortner, Gluck, Haendel, Hin- posibles de calidad. En el ner publicado en su momento Blacher y Fortner, por no demith, Mendelssohn, Schu- libreto de este álbum, Rüdiger por MDG (Dabringhaus und hablar de las recreaciones bert, Schumann, Strauss, Wag- Albrecht, el editor responsable Grimm), por lo que ahora sólo románticas de Bach, Haendel ner y Weber. YEHUDI MENUHIN Y de estos importantes docu- reseñaremos en una breve cita y Gluck, cuyas intensísimas GERHARD TASCHNER, violín. mentos, nos cuenta la historia algunas de las recreaciones aunque discutibles aproxima- FILARMÓNICA DE BERLÍN. y características de estas gra- furtwänglerianas más significa- ciones para los oyentes de hoy 13 CD AUDITE 21.403 (Diverdi). baciones, así como su actuali- tivas contenidas en este no dejarán de causar bien evi- 1947-1954. 938’. ADD/Mono. H PE zación técnica para los oyen- álbum. dente placer o bien argumen- tes de hoy, y en el mismo cua- De Beethoven encontra- tos para la polémica. Además, dernillo Habakuk Traber nos mos dos Heroicas (1950 y el bonus CD incluido en el La flauta mágica, inteligencia ilustra en un interesantísimo 1952), dos Quintas y dos Pas- álbum nos informa sobre musical, pausas generales en artículo sobre el último perío- torales (1947 y 1954), además Furtwängler y el arte de la las obras de Bruckner, princi- do artístico de Furtwängler del Concierto de violín (con interpretación, un coloquio pios de la sinfonía, el futuro (alemán y traducción inglesa). Menuhin, 1947), recreaciones celebrado en la Escuela Supe- de la música, música emocio- Ahí remitimos a los interesa- alabadas hasta la saciedad des- rior de Música de Berlín en el nal, volumen de sonido y dos en estas cuestiones, que de estas páginas. De Brahms, que Werner Egk y sus estu- tamaño de las salas de con- quedarán debidamente infor- dos magníficas Terceras (1949 diantes dialogan con Furtwän- cierto, acústica en las salas de mados sobre estos dos aspec- y 1954, creo recordar que gler sobre múltiples cuestiones concierto y en los teatros de tos fundamentales de los regis- Furtwängler decía que por fin (algunas de ellas: criterios para ópera, la elección de papeles tros que se comentan. había encontrado en la inter- la elección de cantantes, el wagnerianos, el arte del acom- 76 Por lo que respecta a los pretación de esta obra el equi- tempo musical, la obertura de pañamiento y otros muchos 244-Pliego 5:Actualidad de Discos 24/07/09 15:59 Página 77

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temas —obviamente, todos los Deutschlandradio. Documento tante chapuceramente y el ni escalado tan alto el ilustre diálogos están en alemán y no histórico de valor inestimable pobre Furtwängler parece prócer de Esquerra Republica- hay traducción inglesa en el con un precio de salida al Rafael el Gallo o si nos apuran na). En fin, un feo detalle libreto). mercado muy razonable (56 un poco Curro Jiménez (un impropio de un sello como En suma, reediciones defi- euros en la página de Diverdi amigo catalán me comenta Audite que a pesar de todo no nitivas de todos estos concier- en internet) recomendable que los patillones que le han estropea para nada la sublime tos dados por Furtwängler en para todo el mundo. Sólo hay puesto a Furti podrían ser calidad musical de este álbum Berlín entre 1947 y 1954 gra- una pequeña pega, y es que la similares a los que luce Puig- imprescindible. bados por la RIAS y reprocesa- fotografía de la portada del cercós, de ERC, aunque jamás dos excelentemente por la álbum ha sido retocada bas- habría caído tan bajo el teutón Enrique Pérez Adrián

Immortal IMÁGENES DEL PASADO

a RAI, o sea la Radio Italia- di), tales son el Werther de la vulgaridad y Marcello Curtis quien luego encontraremos en na, funcionó primero como abril de 1955 y la Cavalleria acerca el Podestà a una enti- disco como el Arrigo verdiano LEIAR, durante alrededor de rusticana de julio de 1956, dad de ópera bufa a la italiana. junto a la Cerquetti y Chistoff, medio siglo, entre 1931 y 1980, dirigidas para TV respectiva- Alfredo Simonetto no pasa de es el de un tenor de esencias ofreciendo interpretaciones mente, ambas en Milán, por dar una lectura de digna rutina más bien líricas que suple las operísticas, en directo o diferi- Daniele D’Anza y Mario Lan- y entre los cantantes de apoyo necesidades más enérgicas del do, a través de tres centros franchi. Producciones lógica- figuran profesionales bien personaje con la veracidad de principales de difusión (Milán, mente en blanco y negro que conocidos como Nestore Cata- sus intenciones. Giuseppe Val- Turín y Nápoles). Títulos de reflejan con férrea fidelidad el lani, Mario Carlin o Walter dengo es un auténtico lujo repertorio o raros, a veces contenido de las obras y, si Artioli, dando a la partitura para el casi episódico Alfio. A estrenos, consiguiendo reunir tanto decorados como actores massenetiana un inconfundible destacar también la Mamma en tan largo periodo de activi- resultan un tanto acartonados sabor mediterráneo. Lucia de Maria Amadini, voz dad una documentación de y rígidos, la ópera aparece Lan- de contralto algo por encima altísimo nivel, tanto por las contada con enorme claridad y franchi de otras colegas a las que sue- obras programadas como por eficacia. Las imágenes no tuvo una le distribuirse este papel, y la los intérpretes convocados. siempre comparten esa nitidez carrera creíble, visualmente hablando, Numerosas de esas sesiones narrativa, pero el producto televisiva Lola de Rosita Gilardi. En han logrado superar el paso esta destinado a un público másgeneral, si la situamos en el del tiempo o la desidia funcio- muy concreto que ya sabe lo fecunda tiempo de su realización y narial y primero el LP y luego que va a encontrar en él. que la de pensamos en el medio para el el CD se han hecho eco de las Sobre todo un testimonio de D’Anza, que fue ideada, resulta una mismas. A partir de 1954 esta cómo se cantaba la ópera en llegando muy disfrutable filmación de difusión lírica pasó a un medio el pasado más inmediato, incluso a Cavalleria que puede compe- entonces en ciernes, la televi- aparte de reencontrarse o des- estrenar tir con las posteriores, con sión, y si el dato no es erróneo cubrir por fin el rostro de algu- en cines una bonita Traviata medios mejores y concepción parece ser que fue un Barbero nos cantantes hasta entonces protagonizada por la que era más moderna, de Strehler- de Sevilla rossiniano, dirigido sólo accesibles auditivamente. entonces su esposa, la sensual Karajan (1968) y Zeffirelli-Prê- musicalmente por Giulini y Werther (Immortal IMM Anna Moffo. Su Cavalleria tre (1982). Las dos obras no escénicamente por Franco Enrí- 960023), ofrecido en italiano (IMM 960024) ya desde la vienen subtituladas. quez, el título que abrió la mar- como era habitual en la época introducción instrumental, evi- El cine cha en abril de aquel año. Una (en la presentación hasta se dencia que su relato está plan- italiano, labor tan pionera como única italianiza el nombre del com- teado desde un punto de vista no podía en la historia de la televisión, positor, Giulio), consigue muy cinematográfico, un clima ser otro, adelantándose a las produccio- enganchar por la presencia que se extiende también a la pronto nes que en los años sesenta y como Carlotta de una bien dirección de actores quienes tuvo en setenta Rolf Liebermann y Joa- joven Leyla Gencer, ya sober- responden con más o menos cuenta el chim Hess realizarán basándo- bia actriz y cantante camaleó- eficacia a las detalladas direc- enorme se en varios montajes de la nica, quien se erige en el trices del regista. Algunas pun- caudal de Ópera de Hamburgo donde el mayor atractivo de la publica- tuales exageraciones en obra posibilida- primero de los dos era director ción (la turca cuatro años desde esta índole casi hasta paredes facili- y también a la serie de tomas pués seguía empeñada en el cen bienvenidas. La imagen es tado por televisivas de la BBC inglesa de personaje, tal como testifica bastante más nítida que en la su popular repertorio lírico. No algunas obras de Britten, una lectura escénica en Tries- edición anterior, en un tono sólo muchas películas italianas actualmente publicadas en te, pirateada por el disco). No sepia que parece adecuarse al de cierto periodo creativo DVD tanto aquéllas como es que su Carlotta sea de refe- documento, y musicalmente deben mucha de su estética a éstas. rencia, ni que se acerque al pueden disfrutarse la digna la ópera, y hay que recordar Volvien- ideal, pero la personalidad de dirección de Arturo Basile aquí a Carmine Gallone, sino do a la la artista impone una atenta manejando con pericia a un que son abundantes los filmes RAI, tras escucha y, como consecuen- equipo vocal creíble, incluso dedicados a compositores o publicarse cia, un disfrute subsiguiente por la parte física. Carla cantantes italianos y de nuevo en sopor- sobre todo para los muchos Gavazzi, activa en las emisoras se impone como su máximo te vídeo fans de la soprano. Juan Onci- de la RAI entre 1948 y 1957 representante aquel director he aquí na acierta en algunos matices dejó algunos otros testimonios italiano que entre 1939 y 1962 dos de incapaz de dar una visión glo- interesantes (mejor Minnie o filmó no menos de dos doce- estas vela- bal del personaje; el Alberto de Nedda que, por ejemplo, la nas de títulos directa o indirec- das reto- Enzo Sordello destaca sólo por Lecouvreur). Su Santuzza está tamente relacionados con el madas el buen material vocal emplea- bien fraseada y cantada apor- género operístico. Pero fue en por el do; la Sofia de Sandra Ballerini tando un físico muy oportuno. los años cincuenta del pasado DVD (distribuidos por Diver- se mueve entre la cursilería y El Turiddu de Mario Ortica, a siglo cuando se concretaron 77 244-Pliego 5:Actualidad de Discos 24/07/09 15:59 Página 78

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algunos especiales proyectos peras pronto hundido en el no, Afro Poli, que pone cara y to kitsch. Por el sistema techni- entre los que destaca por su anonimato, beneficiándose asi- cuerpo a la voz de otro baríto- color, la ambientación, el ves- gran difusión la Aida de Cle- mismo de dos actrices con no, Gino Bechi y otro cantan- tuario, el maquillaje, el impro- mente Fracassi (IMM 960023). espléndida trayectoria poste- te, ahora el bajo Antonio Cassi- visado narrador, la narración Fracassi, quien dos años des- rior. Aunque luego la más nelli, hace lo propio con el en sí, todo integrado en un pués filmaría Andrea Chénier conocida sería Sophia Loren malogrado Giulio Neri, El Rey espectáculo muy en plan (con la bellísima Antonella (Aida), de físico entonces un de Egipto, al contrario, está peplum. En eso está, pues, su Lualdi, Raf Vallone y Michel tanto opulento, no hay que representado y cantado por la especial atractivo, además de, Auclair) contó para la banda desdeñar la carrera de la ingle- misma persona, Enrico Formi- claro está, por su protagonista, sonora con un equipo de nivel sa, la también muy bella ade- chi. Esta Aida, reducida tem- de físico algo montaraz, muy (Tebaldi, Stignani, Campora, más de elegante Lois Maxwell poralmente para poder ser lejos de su más sofisticada ima- Bechi y Neri con la Ópera de (Amneris), durante años la exhibida en cines (92 minutos, gen posterior, pero de enorme Roma y el funcional Giuseppe socarrona secretaria de “M” en o sea casi una hora menos de presencia y fuerza. Los subtítu- Morelli) y, para la parte actoral, muchas películas de James su duración normal), aparte de los, sólo en inglés. con el Radamès de Luciano Bond. Curiosamente, Amonas- sus indudables valores musica- Della Marra, un delicado gua- ro está actuado por un baríto- les, tiene un irresistible encan- Fernando Fraga

Hänssler EDICIÓN FESTIVAL DE SCHWETZINGEN

a Radio de Stuttgart SWR y Brahms. El segundo, íntegra- op. 96), completando el conde 1965 el sello Hänssler nos traen mente dedicado a Beethoven, cierto un Allegro grazioso de (93.701). L los tres primeros volúme- lo conformaban las Sonatas Kreisler de propina (CD Un breve nes de una serie (Schwetzin- op. 10, nº 3 y Op. 57. Dos reci- 98.702). En la actualidad el vir- recorrido ger Festspiele) que promete tales extrañamente breves si tuoso originario de Riga es por el infinitos tesoros procedentes tenemos en cuenta los kilomé- uno de los violinistas más Lied ale- de las más de 550 retransmi- tricos programas de Arrau en famosos y apreciados del mán a car- siones fonográficas que la muchos de sus conciertos, orbe, pero en el año de este go de una SWR hizo de este Festival de aunque cabe la posibilidad de recital, con 30 años y unas de las más bellas voces de Schwetzingen desde que se que no se hayan incluido condiciones artísticas y técni- tenor de todos los tiempos, el inauguró a principios de la todas las obras tocadas para cas deslumbrantes, todavía era malogrado Fritz Wunderlich, década de los cincuenta hasta no incrementar el número de conocido solamente en círcu- que falleció en trágicas cir- nuestros días, un proyecto discos. El sonido es aceptable, los restringidos a pesar de cunstancias el 16 de septiem- ambicioso que si logra conso- sin el brillo especial que tie- haber ganado en Moscú con bre de 1966, diez días antes de lidar sus grabaciones (ya se nen sus grabaciones de estu- solo 23 años el Concurso Chai- su trigésimo sexto cumpleaños sabe que se empieza con dio en Philips y con un piano kovski de 1970. Oleg Maisen- (la versión oficial es que cayó mucho entusiasmo y después que da la sensación de cierta berg, originario de Odessa, por una escalera; otros dicen todo está sujeto a las implaca- vetustez, pero que no supon- también es un notable músico que fue la ruleta rusa, siguien- bles leyes del mercado), pue- drá ningún problema para el que asimismo, como Kremer, do la estela del suicidio de su de ser uno de los testimonios oyente experimentado. Y las tuvo que emigrar a Occidente padre cuando el joven Fritz culturales y musicales más interpretaciones, como siem- en circunstancias difíciles. En contaba solamente cinco años importantes dentro de las pre, marca de la casa: sonori- la segunda mitad de la década de edad). El precioso recital retransmisiones radiofónicas, dad muy bella de calidad y de los 70, Kremer y Maisen- que aquí nos llega, Amor de similar al que está haciendo muy bien graduada en la diná- berg intentaron hacer música poeta, de Schumann; tres Lie- Orfeo con el Festival de Salz- mica, ejecuciones sólidas y juntos como dúo fuera de la der de Beethoven y seis de burgo o con las grabaciones técnicamente rozando la per- URSS, pero, como siempre, Schubert, es un cúmulo de de la Radiodifusión bávara. fección, fraseo cuidado y sufrieron toda clase de impe- emociones, colorido, matices, Todos los conciertos grabados romántico (magníficas Varia- dimentos, restricciones y limi- bellísimo timbre y total natura- se celebraron en el Castillo de ciones de Brahms en las que taciones financieras. En 1977, lidad que enamorará a cual- Schwetzingen, en un agrada- todo canta, cual si Arrau fuese Kremer logró intervenir por quier amante de la canción de ble paraje cercano a Heidel- un inspirado poeta, incluso primera vez en la Schubertiada cámara, aunque Wunderlich berg. Los tres primeros volú- más profundo y expresivo que de Voralberg, y poco después no se libró en sus recitales de menes están protagonizados el imbatible en esta música: en el Festival de Schwetzingen ciertos reproches de ingenui- por Claudio Arrau, el dúo Julius Katchen). En fin, dos con Oleg Maissenberg, cuyo dad y de no pasar de la super- Gidon Kremer-Oleg Maisen- recitales debidos a uno de los recital es el que ahora comen- ficie expresiva. En opinión del berg, y Fritz Wunderlich res- mejores pianistas beethovenia- tamos. Sensacional la versión firmante, en pocas ocasiones pectivamente. Vayamos a por nos y brahmsianos del siglo de Prokofiev, meditativa, vio- como aquí podrán disfrutar de ellos. XX, dos documentos especial- lenta, poética y exaltada, una voz tan bella como ésta. Claudio mente indicados para conoce- siguiendo a pies juntillas el Hagan la prueba y desde lue- Arrau. dores, aunque cualquier públi- espíritu de sus cuatro movi- go que no se arrepentirán. Dos reci- co disfrutará con ellos. mientos. Igual cabría predicar Por tanto, los tres primeros tales del Gidon del expresivo Schubert o de la documentos sonoros proce- gran pia- Kremer- perfectamente construida últi- dentes del Festival de Schwet- nista chi- Oleg Mai- ma Sonata de Beethoven para zingen nos llegan en magnífi- leno senberg, violín y piano. Depuradísimo cas condiciones de la mano de dados en recital de y controlado ejercicio estilísti- Hänssler Classic. Los tres son 1963 y 1973 con obras de violín y co el de las Piezas de Webern. sobresalientes, aunque el soni- Beethoven y Brahms forman piano en Memorable recital, en suma, do de Arrau no esté tan conse- este doble álbum (2 CDs el Festival muy recomendable para cual- guido como el de sus graba- 93703). El primer recital estaba de Schwetzingen de 1977. quier público. Buen sonido y ciones oficiales en Philips. A compuesto por el Rondó op. Obras de Prokofiev (Sonata nº acertados comentarios (ale- juicio del firmante, Kremer y 51 de Beethoven, la Sonata 1, op. 80), Schubert (Rondó, D. mán e inglés). Wunderlich, imprescindibles. op. 101 del mismo autor y las 895), Webern (4 Piezas, pp. 7) Fritz Wunderlich-Hubert 78 Variaciones Haendel de y Beethoven (Sonata nº 10, Giesen, Liederabend, Festival Enrique Pérez Adrián 244-Pliego 5:Actualidad de Discos 24/07/09 15:59 Página 79

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Gala LAS GRANDES VOCES DEL PASADO

ontinuando con su obra y lugar, de 1945, donde era espectacular en una prime- de Don Giovanni, cantadas en importante labor de la es posible oír a un Leonard ra impresión, como pude com- alemán. Se incluyen además C recuperación de las Warren, brillante en lo vocal, probar en vivo en sus presta- fragmentos de óperas y opere- voces del pasado, Gala (distri- expresivo en un personaje que ciones liceístas de Die Entfüh- tas de autores centroeuropeos, buidor: Diverdi) nos presenta años más tarde había madura- rung aus dem serail y Martha, donde su forma de interpretar tres ejemplos muy significati- do aún más, acompañado por pero en seguida impactaba es de una calidad suprema y vos. El primero es La Giocon- Stella Roman, Bruna Castagna, por su organizada técnica, que también obras del repertorio da, de Ponchielli (GL 100.637) Margaret Harshaw, Frederick le permitía medias voces, italiano, en cuyas interpreta- Jagel y Nicola Moscona, en reguladores y asegurar la zona ciones llenas de musicalidad, una versión correcta, dirigida de paso y con un fraseo que pero donde la estructura de su por Emil Cooper. emanaba pureza de estilo, ele- voz es más válida para Arle- gancia y una capacidad de quín que para Canio en identificación que emociona- Pagliacci. El tenor fue también ba. Este álbum permite com- un impecable liederista y por probar su amplia gama de tanto en unos discos de estas posibilidades y su evolución, características, no podía faltar, ya que los primeros registros como se demuestra en las lec- son de 1941 y alcanzan hasta ciones de canto que son sus 1950, época de su plena interpretaciones de canciones madurez. Dermota cantó, ade- de Schumann, Wolf y Richard procedente de una representa- más de Mozart, un amplio Strauss. ción en el Metropolitan neo- repertorio, como se puede La yorquino, del 3 de enero de Anton Dermota (GL comprobar en esta selección, última 1953, con un brillante reparto 100812) era uno de los gran- desde la delicadeza en Fals- propuesta donde se alternan cantantes des cantantes mozartianos de taff, a la intensidad de El prín- se refiere americanos e italianos. La pro- su generación; había nacido cipe Igor, siendo emblemáticas a Bernd tagonista está a cargo de Zinka en Eslovenia, pero fue vienés sus varias intervenciones en La Aldenhoff, Milanov, soprano que hizo de adopción desde su debut novia vendida, de Smetana o (GL prácticamente su carrera en en 1936. Su carrera fue muy su clara visión del cantante ita- 100.807) Estados Unidos y que nos ha larga y su última actuación fue liano en Der Rosenkavalier. una de las dado varias versiones de la a los 72 años, con un rol tan Paradójicamente sólo hay una voces de tenor wagneriano desgraciada Gioconda, pero difícil como el Tamino de Die obra mozartiana, con una más penetrantes y brillantes yo diría que la que nos ocupa Zauberflöte. Su voz quizá no muestra impecable de las arias que he oído, con un registro es una de las más consegui- agudo espectacular, como das, si no la mejor, ya que pude comprobar en la magnifi- sabe destacar por la belleza de ca versión de Götterdämme- su voz, por su visión del per- rung en el Liceu en 1957, dos sonaje, por la transparencia de años antes de su prematura su lirismo y por la fuerza de su muerte, con la excelsa Astrid dramatismo, con una interpre- Varnay y aún recuerdo el tación modélica. A su lado impacto de su timbre. Fue el Leonard Warren es el impac- Siegfried habitual en Bayreuth tante barítono que es capaz de entre 1951 y 1957, además de identificarse totalmente con el cantar en muchos teatros ale- personaje, con su fraseo manes. Su técnica era segura, espectacular, donde da vida al pero su expresividad era algo corrosivo Barnaba, expresan- lineal, y sus interpretaciones do el deseo, el odio y la ven- quedaban espectaculares ganza de una forma muy pro- vocalmente, pero algo limita- fundizada. Fedora Barbieri das de intención. Este álbum sobresale por la rotundidad de incluye grabaciones del perio- su voz, por la entereza que do de Bayreuth y quizá el disco imprime a Laura, remarcando no hace justicia al carácter el miedo por la situación, pero impactante de su voz, pero también la fuerza de su amor podemos oír sus versiones de en un impresionante dúo o la Die Walküre, con Helena alegría por reencontrar a Enzo, Braun, Götterdämmerung, mientras que su esposo esta a Rienzi, Tannhäuser y Lohen- cargo del gran Cesare Siepi, grin, dirigidas por Hans Knap- que refleja el carácter altivo de pertsbusch y Parsifal, donde Alvise, con unos medios bri- muestra las características antes llantes y a la vez refinados. descritas. Se incluyen además Kurt Baum, que da vida a obras poco conocidas como la Enzo, es un tenor de buena interesante ópera Don Juan de voz y seguro registro agudo, Mañara de Henri Tomasi, con aunque su fraseo queda algo André Cluytens al podio y unos lineal, completando el reparto Lieder con orquesta de Hans- Jean Madeira en una Cieca de Hendrik Wehding, partituras en gran humanidad, dirigidos por las que muestra su fuerza y su Fausto Cleva, con su habitual canto extrovertido. profesionalidad. Como bonus hay una selección de la misma Albert Vilardell 79 244-DISCOS:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:03 Página 80

D DI SI CS OC OS S ABEL-BACH

Paolo Pandolfo INTEMPORAL

ABEL: Manuscrito a 1782. Es música muy moder- Drexel. PAOLO na, sin apenas rastros de la PANDOLFO, viola da escritura barroca, aunque las gamba. enseñanzas de Bach aparezcan GLOSSA GCD 920410 (Diverdi). 2008. por ejemplo en una fuga sober- 79’. DDD. N PN bia; sin embargo, los Adagios, alguno ya muy conocido, Proveniente de los fondos apuntan al expresivo estilo musicales de la biblioteca del empfindsamer, y otras piezas famoso pintor británico Tho- son de carácter plenamente mas Gainsborough, el Manus- clásico. Hay también preludios crito Drexel incluye 29 piezas de carácter improvisado, un numeradas para viola debidas par de arias, una de ellas con ma delicadeza, con una al último gran gambista del variaciones y diferentes dise- extraordinaria riqueza de mati- siglo XVIII (los hubo posterio- ños danzables (especialmente, ces, en especial en las dinámi- res, pero no tan importantes), minuetos). cas más leves, que a menudo Carl Friedrich Abel (1723- Paolo Pandolfo ha grabado rondan el silencio; una insi- 1787), buen amigo de Gainsbo- todas estas piezas (salvo la nº nuante variedad de colores tor- rough y de los Bach, pues fue 16, seis simples compases que nasolados, en un juego muy alumno de Johann Sebastian, parecen el esbozo de alguna intenso con las posibilidades que había sido compañero de improvisación), recurriendo a tímbricas de la viola; imaginati- su padre en Cöthen, y socio de la tradicional ordenación en va ornamentación y fraseo fle-

CRÍTICASA a la Z de la Johann Christian en los prime- suites, la más venerable y reco- xible y relajado, con algunos DISCOS ros conciertos públicos de abo- nocible forma utilizada por los momentos de suspensión del no de la historia, que los dos cultivadores del instrumento ánimo, casi de raptos místicos, músicos pusieron en marcha durante siglos, lo cual no deja que terminan por situar esta en Londres en 1764. El manus- de ser una mera anécdota en música en una especie de crito es de fecha imprecisa, un trabajo que está dominado intemporalidad que acentúan aunque todas las obras parecen por el estilo característico y su acuciante modernidad. datar de la larga estancia londi- bien conocido del gran gam- nense del compositor, de 1752 bista italiano: sonido de extre- Pablo J. Vayón

ALBÉNIZ: ese segundo y el tercero que cer demandas de la burguesía y Obras para piano. Vol. 3. Seis presentamos hoy ha pasado a la vez para ganar con ellas danzas españolas op. 37. Seis mucho menos tiempo (menos algún dinero. Las dedicatorias, pequeños valses op. 25. Seis de un año) y la edición de siempre femeninas con alguna mazurkas de salón op. 66. Naxos de las obras para piano rara excepción, no dejan lugar a GUILLERMO GONZÁLEZ, piano. de Albéniz por Guillermo Gon- dudas acerca del carácter de NAXOS 8.572196 (Ferysa). 2008. 70’. zález ya va siendo una realidad, música de circunstancias que DDD. N PE de modo que pronto, sin duda, tienen y de la motivación más llegarán un cuarto, un quinto, económica que artística que lle- Después de etcétera. vó a Albéniz a crearlas, ya que un largo En este volumen tenemos al los editores buscaban proveer tiempo trans- Albéniz más amable y ligero, al de repertorio “accesible” a las currido entre compositor de música de salón señoritas de la burguesía que la aparición que poco o nada tiene que ver tocaban el piano en casa ante de un primer con el de las grandes obras, que las visitas. Evidentemente, Albé- volumen en por supuesto está a años luz del niz no podía dejar de ser él mis- 1996 (una Iberia sensacional) genio que escribió Iberia. Se tra- mo y advertimos, sobre todo en que no parecía serlo y un segun- ta de composiciones juveniles las Seis mazurkas de salón, deta- do que ya asumía su condición realizadas probablemente (si no lles de interés, sobre todo en lo de parte de una integral, entre todas, sí la mayoría) para satisfa- armónico y en un contexto que,

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 80 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:17 Página 81

D DI SI CS OC OS S ABEL-BACH

en este sentido, es a menudo punto en las fugas y una expre- muy previsible. sión trabajadamente espontánea Vittorio Ghielmi, Lorenzo Ghielmi Guillermo González, magnífi- también en los preludios. De co como siempre, se toma muy esta forma el intérprete consigue EL ARTE DE LA AVENTURA en serio la interpretación de este unas interpretaciones personales repertorio casi irrelevante pero basadas en el equilibrio musical de innegable encanto ya que a través de una sensibilidad BACH: El arte de la fuga como parte de la integral en cur- totalmente avezada al universo BWV 1080. Coral BWV 641. so aporta un mayor conocimien- barroco, donde la singularidad VITTORIO GHIELMI, viola da gamba; to de la personalidad de Albé- está presente y por lo tanto su LORENZO GHIELMI, clave y niz. Elegante y cantable, Gonzá- valía está asegurada. La ductili- fortepiano. IL SUONAR PARLANTE. lez nos brinda unas versiones dad de los estados anímicos en WINTER & WINTER 910 153-2 inmejorables, sin caer en el almi- estas versiones es innegable, ya (Diverdi). 2009. 75’. DDD. N PN baramiento y elevando estas pie- que el clavecinista alterna tempi zas modestas más allá del salón intencionadamente lentos (e Nuevo acercamiento a esta e intentando vincularlas con el introspectivos) con los de más obra maestra inagotable. Los romanticismo de Chopin y Schu- agilidad y extroversión. Se trata Ghielmi e Il Suonar Parlante mann con quienes tienen evi- pues de unos Preludios y fugas nos proponen un Arte de la ridad del grupo de violas es dentes puntos de contacto. tocados con una sensibilidad sin- fuga mediterráneo, de sedosas extraordinaria, aterciopelada y gular cuyo principal valor es texturas en las partes tocadas cristalina —óiganse las oleadas Josep Pascual este, además de lo dicho. por violas da gamba —un de sonido en el contrapunto camino que ya escogiera Savall 5—, dotada de personalidad Emili Blasco para su versión pionera— y a propia, buena prueba, si hicie- BACH: cargo de fortepiano o clave en ra falta, de que la por lo demás El clave bien temperado. PIETER- las más obviamente teclísticas. enorme influencia de Savall ha JAN BELDER, clave. BACH: Es precisamente el empleo del dejado de marcar a los más BRILLIANT 93892 (Cat Music). 2008. 6 Suites para violonchelo. fortepiano lo que más puede jóvenes. Ello enriquece sin 269’. DDD. N PE TATIANA VASSILIEVA, violonchelo. chocar en el marco de la tradi- duda el panorama actual de la 2 CD MIRARE MIR 086 (Harmonia ción reciente de las interpreta- viola da gamba. El coral BWV Este reputa- Mundi). 2008? 143’. DDD. N PN ciones históricamente informa- 641, que los editores colocado clavecinis- das, pero no hay más que ren- ron al final de la magna com- ta, al que 6 Suites para violonchelo. dirse ante la claridad expositi- posición, también aquí presen- parece que GAVRIEL LIPKIND, violonchelo. va y la variedad articulatoria de tado, suena un tanto melancó- no hay com- 3 CD LIPKIND 0016132GLP (Gaudisc). Lorenzo Ghielmi. Los contra- lico. Lo tiñe ligeramente la positor barro- 2006? 155’. DDD. N PN puntos 4 y 9 son, a este res- flauta de Marcello Gatti en su co que se le pecto, muy ilustrativos. Tam- única intervención. Un viaje resista (pues ha grabado además bién al clave el ejecutante se apasionante, en suma, por una de muchísima obra del mismo muestra plenamente idiomáti- obra enigmática, transformada Bach, sonatas de Corelli y del co, extrayendo en ambos casos en una experiencia hedonista. padre Antonio Soler, al mismo un gran partido de los instru- De conocimiento obligado tiempo que partituras de Purcell, mentos, copias de los que para todos los bachianos. Telemann, y está preparando la estuvieron cercanos a Bach. Como es habitual en Winter & integral de la obra para tecla de Por lo demás, musicología y Winter, el diseño prima sobre Rameau) acaba de ofrecer una Dos nuevas versiones de las música viva confluyen en esta los contenidos en la presenta- nueva versión de los Preludios y célebres suites violonchelísticas lectura indudablemente atípica ción, de modo que no hay una fugas de Johann Sebastian Bach. de Bach por dos intérpretes de la pero palpitante y natural. En el sola palabra sobre la obra o los De entrada uno se cuestiona la misma edad y similar origen, primer apartado hay que situar intérpretes, pero a cambio se necesidad de tal grabación, pues ambos nacieron en 1977, la reconstrucción del final del ofrecen unas ilustraciones cuya teniendo en cuenta las múltiples Tatiana Vassilieva en Novosibirsk contrapunto inacabado, que relación con Bach es un miste- versiones ya existentes, algunas y Gavriel Lipkind en Tel Aviv, aquí suena totalmente convin- rio impenetrable. de ellas verdaderamente inolvi- pero de padres rusos. La edición cente, sin roces con lenguajes dables. La conclusión es que si de Lipkind es singularísima, origi- ajenos al del original. La sono- Enrique Martínez Miura ha de ser una interpretación que nal y bella, e incluye un minilibro aporte algo nuevo (teniendo en en el que el intérprete hace un cuenta que esto sea realmente muy interesante análisis (sólo en espectacular de la nº 2); los con- las antípodas de la de Vassilieva, posible), bienvenida sea. El caso inglés) de las obras. Sorprende la trastes dinámicos, muy marcados, que toca un instrumento de la es que Pieter-Jan Belder no publicación en tres discos, que con tendencia a las exageracio- segunda mitad del siglo XIX y se defrauda en su enfoque y ofrece deriva obviamente del uso de nes (casi efectos de eco consigue ajusta mucho más a una tradición un Bach rico en ideas y realiza- tempi muy lentos (sobre todo, en con ellos en el Preludio de la nº reciente, la de síntesis entre ciones, un Bach que ahonda sin alemanas y zarabandas, pues las 6); la ornamentación, originalísi- románticos e historicistas. Su pro- reparos en el mundo de la arti- danzas rápidas son bastante lige- ma, pero no demasiado ajustada puesta es bastante menos original culación y la ornamentación y ras), aunque eso no es lo esencial a estilo. El chelista israelí se e intensa; técnicamente bien que se construye sólidamente en unas versiones de extrema engolfa de manera especial en las resuelta, se asienta en ritmos muy través de un rigor inapelable. personalidad, hechas con todo danzas lentas (¡la alemana de la uniformes, articulación con una Belder sabe lo que se tiene entre tipo de excesos, que llegan a Suite nº 6 le dura más de 12’!), adecuada combinación entre manos y firma unas versiones rozar lo caprichoso y efectista, con un manierismo en articula- legato y staccato y ornamentación llenas de humanidad y conse- muy temperamentales, a ratos ción y fraseo que, si uno no es un sobria. Incluye momentos brillan- cuencia, unas interpretaciones frenéticas e impetuosas, pero con obseso de la autenticidad, puede tes (en especial las danzas rápi- que combinan la disciplina con pasajes de trascendido éxtasis. El lo mismo irritar que resultar atrac- das, sobre todo gigas), incisividad la libertad retórica. Utiliza dos sonido es siempre poderoso, tivo, pero que le permite conse- en ataques y acentuación (Prelu- instrumentos, uno para cada robusto, lo que hace suponer que guir un sonido de naturaleza muy dio de la nº 6), pero también caí- volumen, y en ambos casos el el chelo boloñés de 1702 que Lip- especial, sensual y ancho hasta lo das de tensión notorias (zaraban- sonido de estos es carnoso y kind emplea ha sido modificado hedonista. da de la nº 2). Las dos ediciones transmisor de los valores que modernamente; la acentuación, Visión pues personalísima, omiten las fechas de las tomas precisamente el solista ilustra en muy variada y algo errática, enfa- inclasificable, que hay que escu- sonoras, feo detalle. sus versiones; estos son la pre- tizando algunos pasajes incluso char, aunque no garantizo que ponderancia exigente del contra- con brusquedades (esa correnta guste a todos, y que se sitúa en Pablo J. Vayón 81 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:17 Página 82

D DI SI CS OC OS S BACH-BRUCKNER

BACH: bien, pero otra cosa es el sentido timbales. Todo se fía, por lo tan- brir la cuadratura del círculo, pero Cantatas BWV 131, 182 y 4. que pueda tener llevar estas tres to, en lo vocal, a unos solistas que tampoco quiere seguir los KATHARINE FUGE, soprano; CARLOS cantatas al disco, entrando en que son musicales y eficaces, caminos más trillados de la tradi- MENA, contratenor; HANS JÖRG competencia con las numerosas pero no de primerísima fila. No ción. Las obras aquí recogidas MAMMEL, tenor; STEPHAN MACLEOD, posibilidades que el mercado hay sino que oír la entonación están comprometidas con su tiem- bajo. RICERCAR CONSORT. Director: ofrece para su adquisición y que no perfecta de las sopranos en el po y a la vez buscan sorprender, PHILIPPE PIERLOT. encabezan las integrales de Gardi- “Et in terra pax” del Gloria o los en el sentido positivo, al oyente. MIRARE MIR 057 (Harmonia Mundi). ner, Suzuki, Koopman, además de bajos más bien descoloridos del Escúchese, por ejemplo, el Prelu- 2007. 68’. DDD. N PN la pionera de Harnoncourt y “Quoniam” de esta misma sec- dio a la magia, para piano, un Leonhardt, así como otras muchas ción o, especialmente, del encar- juego lleno de sugerencias tímbri- Tres cantatas grabaciones no completas de gen- gado del “Et in Spiritum Sanctum cas, o Sincronía, para flauta y pia- bachianas tes como Herreweghe, Jacobs y Dominum” del Credo. Pero la no, en la que el serialismo no sig- anteriores a otros reputados especialistas. sabiduría bachiana de Kuijken nifica desprecio de la melodía. Las los ciclos de Las pequeñas editoras inde- sale a flote, a pesar de todo, en versiones son excelentes y nos Leipzig, si pendientes como Arsis tienen instantes como la maravillosa cla- dejan con ganas de escuchar más bien la BWV 4 como uno de sus principales ridad del Kyrie, el equilibrio — cosas de este compositor. Y es (Christ lag in méritos dar a conocer obras aunque no parezca del todo que no será el colmo de la origi- Todesbanden), una de las más inusuales pero de indiscutible natural— de los números inicial nalidad, pero sabía lo que hacía, y conocidas del Cantor, fue revisa- interés, esa es su trayectoria nor- y final del Gloria, la unción lo que hacía, lo hacía bien. da en 1724-25. Interpretaciones mal y por ello este disco ha resul- general o algún que otro curioso minimalistas, con solistas tanto tado un tanto sorprendente por hallazgo, como el apunte se diría Juan Carlos Moreno vocales como instrumentales. Los su contenido, bastante más tradi- que galante dado al “Et resurre- cantantes se cuentan entre lo cional de lo habitual. Bien, tam- xit” del Credo o la concisión aser- mejor que hoy por hoy puede bién permite ofrecer, para los que tiva del Sanctus, bien que aquí el BALBOA: oírse en este repertorio y el con- estén interesados, las posibilida- magro tejido perjudique al resul- Hércules en Brigantia. Ausente junto de Pierlot, con François Fer- des que ofrece un conjunto como tado global. El tono se recupera cronoloxia. Habanera y Dos nández de primer violín y Kees Hippocampus cada día más con- en la magnífica, jubilosa y trans- preludios. Rapto de la Boeke en las fundamentales par- solidado en la interpretación de parente, lectura del Osanna in indiferencia. Quasi notturno. tes para flauta dulce de BWV 182, música de los siglos XVII y XVIII, excelsis y el delicado Benedictus, Tres estancias del palacio de la rinde a un nivel soberbio. Las dado que las obras elegidas con- con una notable prestación, aquí razón. Homenaje a Foster. cantatas abundan en secciones tienen partes bastante exigentes sí, del tenor Christophe Genz. Solamente. Tombeau. Bagatela. corales, que no tienen obviamen- para algunos instrumentos como Pese a las desigualdades y defec- Inminencias. Yukel II. GRUPO te la densidad de las interpreta- solistas obligados, particularmen- tos —algunos surgidos más de INSTRUMENTAL SIGLO XX. Director: ciones de Herreweghe, Koopman te para violín, oboe y oboe de un planteamiento teórico que JOSÉ LUIS TEMES. o Gardiner, todas con equipos amor. Dan, a su vez, oportunidad musical—, una versión que no VERSO VRS 2068 (Diverdi). 2006. 56’. vocales más nutridos, pero sí una a tres tipos de voces diferentes carece de interés. DDD. N PN nitidez y una transparencia impe- sin necesidad de agrupación coral cables. La disposición de fuerzas en ninguna de las tres. Los tres Enrique Martínez Miura Con la garan- permite también a Pierlot llevar solistas vocales cumplen con dig- tía de la sol- tempi rápidos y concentrarse en nidad su cometido, aunque hay vencia de destacar todo tipo de detalles que que poner una nota especialmen- BÁGUENA SOLER: José Luis refuerzan la retórica de las obras. te destacada al contratenor Jordi Diafonías. Preludio a la magia. Temes, res- El tono es ligero y directo, sin Domènech, una de las voces más Sincronía. Lejanía. Recitativo ponsable de honduras místicas, pero de cálida bellas y naturales en su cuerda adornado. Tricromía. Sollievo. la iniciativa y franca afectuosidad. Magnífica que pueden escucharse actual- Transformaciones polifónicas. de este CD y buen conocedor de opción para estas obras. mente. A pesar de ello, no puede Pizperina. ENSEMBLE ART’S XXI. la obra de Manuel Balboa (1958- decirse que el disco sea una pri- PILES GCD 1683. 56’. DDD. N PN 2004), estamos aquí ante la obra Pablo J. Vayón mera opción, cosa que se supone completa para conjunto instru- tampoco pretendían ni los intér- Posiblemente mental de este compositor galle- pretes ni la editora. el nombre de go desaparecido prematuramen- BACH: José Báguena te. Obra completa autorizada por Cantatas BWV 170, 199, 82. José Luis Fernández Soler (1908- el propio autor, quien para ello RACHEL ELLIOTT, soprano; JORDI 1995) diga hubo de dejar fuera de catálogo DOMÈNECH, contratenor; JESÚS GARCÍA muy poco a una decena de piezas, algunas de ARÉJULA, barítono. HIPPOCAMPUS. Clave BACH: muchos. Fue las cuales importantes en su y director: ALBERTO MARTÍNEZ MOLINA. Misa en si menor BWV 232. LA el patriarca de la música contem- carrera tiempo ha. Se somete a ARSIS 4224 (Diverdi). 2008. 63’. DDD. PETITE BANDE. Director: SIGISWALD poránea valenciana y el introduc- nuestra consideración un conjun- N PN KUIJKEN. tor del lenguaje serial en la ciu- to de doce composiciones cuya 2 CD CHALLENGE CC72316 (Diverdi). dad del Turia. Detalles que tam- impresión global es la de una Grabación en 2008. 102’. DDD. N PN poco es que aporten demasiado música muy sentida, surgida de vivo de tres al personaje, pues ya se sabe que las entrañas, reflejo seguramente cantatas sagra- Esta Misa en la técnica, por sí sola, no hace del presentimiento continuo de das de Bach si menor — buena una obra… Como tampo- una muerte cercana provocado llevada a cabo por cierto co sus declaraciones, reproduci- por una enfermedad crónica. Una en la histórica que grabada das en la carpetilla de este disco, música de gran belleza, de trazos iglesia de San en el Teatro acerca de “la teoría combinatoria” líricos sin concesiones, que pro- Pedro ad Vincula de la villa de Auditorio de y “los programas de relaciones duce emoción por las vías más Vallecas. Tres cantatas para voz San Lorenzo aritméticas de operaciones sim- legítimas y consecuentes. Una solista de soprano (BWV 199), de El Escorial— podría definirse ples con los números representa- música brillante, seductora, que contralto (BWV 170) y como minimalista con correccio- tivos del número relativo de fre- siempre suscita el interés y nunca barítono/bajo (BWV 82) cuya nes. En efecto, Kuijken aplica el cuencias de cada sonido”, frase provoca la indiferencia, y en la interpretación formó parte de un método de un intérprete por parque por sí sola ya espanta al más que continuamente encontramos ciclo de interpretativo de la inte- te, pero lo amplía, duplicándolo, pintado. Y, sin embargo, basta una acertada utilización del ins- gral de las cantatas de Bach que cuando los desequilibrios de empezar a escuchar este disco trumento que mejor pueda acen- se viene desarrollando desde fuerzas pueden hacerse más pal- para olvidarse de toda esa pala- tuar el sentimiento predominante 2004 en diferentes iglesias de pables, no olvidemos que hay brería tecnológica y disfrutar de en cada momento. Todo ello se Madrid. Eso puede estar muy números con tres trompetas y un creador que no busca descu- traduce en un resultado sonoro 82 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:17 Página 83

D DI SI CS OC OS S BACH-BRUCKNER

que rezuma gran sensibilidad, N. BERG: Bartók que BRAHMS: tristeza, languidez, melancolía, Sinfonía nº 1 “Alles endet was han sido tan Seis canciones y romanzas. Tres desolación y nostalgia por un entstehet”. Sinfonía nº 2 “Las bien recibi- cuartetos. Cinco cantos. mundo feliz perdido, donde la cuatro estaciones”. DEUTSCHE das por la crí- Canciones gitanas. Del oscuro luz franca es escasa, fugaz, STAATSPHILHARMONIE RHEINLAND tica entre la seno de la Tierra Santa. excepcional. Nunca son piezas PFALZ. Director: ARI RASILAINEN. indeferencia CONSORTIUM. CHRISTOPHER GLYNN, de más de siete minutos y medio CPO 777 324-2 (Diverdi). 2007. 61’. habitual y ya piano. Director: ANDREW-JOHN SMITH. de duración y en ellas prevalece DDD. N PN previsible del público. Los cua- HYPERION CDA 67775 (Harmonia el fogonazo sobre el desarrollo. tro miembros del Arcanto son Mundi). 2007. DDD. 67’. N PN Sobresaliente la interpretación a Sueco, sí, reconocidos solistas (los que cargo del Grupo Instrumental pero por lo más “suenan” al aficionado Aparte del Siglo XX, creado en 1996 por su visto alérgico medio son, quizá por este Brahms canó- actual director artístico Florian a todo lo que orden, Tabea Zimmermann y nico —uno Vlashi e integrado por solistas de fuera bruma Jean-Guihen Queyras) que en de los gran- la Orquesta Sinfónica de Galicia. nórdica. Ése 2002 se constituyeron en cuarte- des grandísi- Matices, contrastes, virtuosismo fue Natanael to estable y ya en su primer mos— hay cuando es preciso… todo está Berg (1879-1957), un compositor concierto, celebrado en Stuttgart otro, más integrado con precisión en un enamorado de la luz cuya obra dos años después, conocieron modesto y funcional, si se quie- todo de gran altura en cuya labor intentaba devolverle a la música su primer éxito, lo cual supuso re, el de director de coros más o hay que reconocer a Temes la una ligereza que la trascendencia el inicio inmediato de una bri- menos legos o profesionales, en parte que le corresponde. y el pathos posrománticos, uni- llante carrera de proyección la tradición centroeuropea de dos a la adusta seriedad de las internacional. En esta ocasión reunir a la gente en los templos José Guerrero Martín vanguardias, le habían quitado. nos ofrecen una intensa y a la protestantes y las sociedades Simplemente, luchó por hacer vez equilibrada versión del Op. filarmónicas, para probar que que el arte de los sonidos recupe- 51, nº 1 de Brahms, obra com- músicos somos todos por la gra- BEETHOVEN: rara toda su capacidad de cauti- puesta bajo la poderosa influencia de Dios y de Brahms. En Concierto para piano nº 3 en do var el oído, sin por ello menos- cia de Beethoven, como la céle- efecto, nuestro compositor diri- menor op. 37. Concierto para preciar su capacidad de expre- bre Sinfonía nº 1, y que, como gió en su adolescencia un coro piano en re mayor op. 61a sión, como puede verse en el en ésta, el autor se afirmó conti- masculino en Winsen, cerca de (transcripción del Concierto dramático y sorprendente Finale nuador de la gran tradición clá- su natal Hamburgo, luego en la para violín). TAPIOLA SINFONIETTA. de su Sinfonía nº 1, marcado por sico-romántica. Este Op. 51 de Corte de Detmold, para llegar en Piano y director: OLLI MUSTONEN. la noticia del hundimiento del aspecto claramente camerístico, los años de 1860 a la Academia ONDINE ODE 1123-5 (Diverdi). 2007. Titanic. Por tanto, que nadie más introspectivo que íntimo, de Canto de Viena y seguir en 75’. DSD. N PN piense que estamos ante un crea- adquiere en la versión del esta suerte de vida paralela hasta dor de vodevil o revista, ni Arcanto una apariencia genuina- el final de sus días como intér- Cuando rese- mucho menos. Las cuatro etapas mente clásica sin negar lo que prete y escritor musical. ñamos el pri- de la vida, tomando como fuente de romántico tiene (que es Estas páginas pertenecen a mer volumen de inspiración uno de los sonetos mucho) e incluso lo que hay en un Brahms menor, deliberada- de esta inte- de Miguel Ángel, y las cuatro ella de audaz (que es más de lo mente sencillo y amable, con sus gral en curso estaciones son los motivos pro- que parece). No es esta una ver- notas de color gitano, su devo- referimos gramáticos que inspiran este par sión que venga a romper esque- ción existencial cristiana, su algunas virtu- de sinfonías. La Primera de ellas mas ya que es del todo fiel al amor a los paisajes solitarios del des que merecían el aplauso, fue escrita en 1912 y, hasta que espíritu original, ni tampoco vie- romanticismo. Pero no le falta sobre todo en lo relativo a la agi- cambia brutalmente el tono en la ne a hacer tambalear las refe- ciencia a este ligero Brahms por- lidad del planteamiento general y mencionada conclusión, es una rencias (pero sí a situarse junto que se sabe su Bach, sus polifo- al inconformismo que denotaba. obra luminosa y optimista, con un a ellas), de modo que se trata nistas venecianos, sus cancione- Sin embargo, concluíamos enton- sinuoso primer tema que podría de una interpretación tradicional ros corales del Ochocientos ces, y desgraciadamente hemos haber firmado el mismísimo Nino aunque no es una más ni (Schubert y Mendelssohn, por de constatar igualmente ahora, Rota y una orquestación que mucho más dado su altísima ejemplo). En fin que uno, cuan- que la extravagancia del fraseo seduce por su refinamiento y bri- calidad. Completa el programa do es Brahms, no puede con el terminaba por dar al traste con la llantez. La Segunda, de 1916, aún el Op. 34, que cuenta con el genio y resulta fatalmente buena voluntad que se supone a acentúa más ese carácter hedonis- concurso de la pianista Silke Brahms. quien toca y que tiene quien ta y vivaz, introduciendo motivos Avenhaus, una muestra del El coro es impecable: delei- escucha. En esta nueva entrega de danza que le prestan un aliento sinfónico que en ocasio- toso de timbres, equilibrado de beethoveniana, con el Tercero y encanto irresistible. Las arrebata- nes tiene la música de cámara voces, aseado en el decir, sutil- el arreglo del Concierto para vio- doras versiones de Ari Rasilainen del romanticismo en general y mente expresivo. En fin, para lín, todo marcha bien hasta que y sus músicos hacen el resto, la de Brahms en particular. Obra una excelente velada en el pue- entra el sr. Mustonen al piano y resaltando esa riqueza de colores apasionada e intensamente dra- blo, después de los corales lute- empieza a hacer cosas raras. No de la paleta de Berg. ¿Estamos mática, propia del Brahms más ranos y antes de la cerveza. se trata de rechazar lo nuevo, ni ante una integral sinfónica de este vehemente y sincero, y de muchísimo menos, pero es que maestro? Esperemos que sí… amplio vuelo poético, conoce Blas Matamoro aquí, de buenas a primeras, se aquí una versión que, como la reconvierte lo escrito en cual- Juan Carlos Moreno del Op. 51, nº 1, destaca por su quier cosa, se alteran fraseos, se fidelidad al espíritu propio de la BRUCKNER: hacen guiños dinámicos que no obra si bien en ningún momen- Réquiem. DURUFLÉ: Réquiem. van hacia ninguna parte, se ataca BRAHMS: to es rutinaria ni aséptica, ni ELKE JANSSENS, soprano; PENELOPE con desigualdad sin venir a cuen- Cuarteto de cuerda op. 51, nº 1. siquiera objetiva; es pura vitali- TURNER, mezzosoprano; ROEL WILLEMS, to o se transforman ritmos de for- Quinteto con piano op. 34. SILKE dad desde el profundo conoci- tenor; ARNOUT MALFLIET, bajo; BENOÎT ma caprichosa y gratuita. Para AVENHAUS, piano. CUARTETO miento. Y, por lo tanto, como la MERNIER, órgano. LAUDANTES CONSORT. escuchar el arreglo del Concierto ARCANTO. anterior, intachable. Director: GUY JANSSENS. en re —que no es, todo hay que HARMONIA MUNDI HMC 902000. CYPRÈS CYP1654 (Diverdi). 2008. 73’. decirlo, de lo mejor del sordo 2007. 72’. DDD. N PN Josep Pascual DDD. N PN genial— hay otras alternativas; para el Tercero, casi todas son Nuevo compacto (el segundo) más recomendables. del Arcanto Quartett tras publicarse sus excelentes versiones Juan García-Rico de los Cuartetos nº 5 y nº 6 de 83 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:17 Página 84

D DI SI CS OC OS S BRUCKNER-DELIUS

Este disco es el tercero de Cuarteto Pacifica un empeño editorial PESAR SIN POSAR denominado Una historia del réquiem, CARTER: Cuartetos artes plásticas: lo primero, un y en sus resultados me parece un de cuerda nºs 2-4. cosmos propio. Si no hay disco desigual aunque recomen- CUARTETO PACIFICA. mundo propio, puede darse la dable. Ahora veremos por qué. NAXOS 8.559363 (Ferysa). 2008. 74’. mímesis. Disfrazada de van- El Réquiem de Bruckner, DDD. N PE guardia, gran coartada. No así sombrío pero sonoro, en la vía Carter, que tiene apellido de de misticismo de su autor, reci- Se completa con este CD la hombre honesto entre dos be un tratamiento que parece integral de los cinco cuartetos felones. que desborda un tanto a los eje- de cuerda de Elliott Carter, que Doce años después, otra cutantes. Está bien planteado cumplirá 101 años a finales de vez en el año del chancho, por la batuta y bien resuelto, este año. Es inevitable referirse Carter aporta un nuevo cuarte- pero el coro está forzado y los a la edad de este compositor to, ahora dividido entre dúos cantantes solistas están discre- cuando nos referimos a él, dis- de la propia formación came- minutos en el timing del Paci- tos, excepción hecha del bajo, culpen ustedes. Por lo demás, rística: el Dúo I lo constituyen fica, y ahora tenemos una que no tiene timbre ni pastosi- esta grabación se reclama ella violín segundo y viola; el Dúo secuencia de cuatro movimien- dad para su cuerda. misma del centenario. II lo forman violín primero y tos más o menos ortodoxos, Ahora bien: distinto es lo Ya escuchamos en el ante- chelo. Y cada uno de los dúos de duraciones equilibradas, que sucede en el Réquiem de rior volumen el Quinto Cuarte- toca de manera específica, no con dos movimientos extremos Duruflé. Una vía de misticismo to de Carter, flamante, no teni- podemos dar tantos detalles. animaditos, un scherzo y un totalmente distinta, en la que se do en cuenta, claro está, por Tenemos así un continuo que movimiento lento. Ortodoxia tocan etéreas profundidades e anteriores integrales, como la aquí dura casi 22 minutos y aparente en equilibrio y en intemporales ensimismamientos. del Juilliard o la del Arditti. que el CD nos divide en seis inspiración (vienesa, ya diji- En él es una delicia escuchar al Elliot Carter es vanguardista en pistas, cada una de ellas teóri- mos; o eso creemos). La agre- coro y entrar en esa atmósfera 1959 (año del chancho), con camente divisible en sendos sividad no cede demasiado, grave y liviana a la vez, con un los nueve breves movimientos dúos con indicaciones de tem- pero se matiza a lo largo de especialísimo encanto sonoro. del Segundo Cuarteto, un van- po, de matiz y más cosas (Sco- este relato en cuatro capítulos. guardista al que se le puede rrevole, Furioso… caramba). En fin, hay que recomen- José Antonio García y García adivinar influencia vienesa, Ese cambiar permanente de dar con calor esta integral, este pero nunca mimetismo de sus tempo, de medida, de intensi- CD y el anterior. Por la altura colegas europeos, radicales a dades; y, desde luego, de impresionante de las obras y BUXTEHUDE: menudo, en ocasiones con esa línea, es característica de esta por las interpretaciones magis- Obras para órgano. Vol. 5. carga que pesa y que posa, espléndida obra de 1971. trales y cálidas del Pacifica BRUHNS: Obras para órgano. como diría el poeta. Carter no Comenzamos la escucha Quartet. Y el precio es muy TON KOOPMAN, órgano. posa. Carter ha podido dejarse del Cuarteto nº 4, posterior en asequible. Una integral impres- 2 CD CHALLENGE CC72249 (Diverdi). llevar por las influencias, los quince años, y nos da impre- cindible (para aficionados que 2008. 115’. DDD. N PN gestos y las vigencias inevita- sión de que la agresividad de no se hayan quedado en eta- das de lo efímero. Pero nunca corte vienés y sin duda incuba- pas anteriores, ya me entien- Sigue la obra se dejó llevar hasta la mímesis. ción privada y muy americana den). De belleza creemos que completa de La mímesis, como sabemos, es se ha apoderado de la expresi- incuestionable. Buxtehude el sustituto del mundo propio. vidad del compositor. Poco por Koop- Y, como quería D’Ors para las menos de media horas, casi 28 Santiago Martín Bermúdez man a buen paso. Este quinto y últi- por un amplísimo margen cuando do en paisajes brumosos y en mo volumen de la de órgano y expresivo, de la solemnidad del menos singu- armonías ambiguas en la exóti- décimo de la serie general se Præludium en sol menor lar al que ca escena La sulamite para mez- beneficia del hermoso instru- BuxWV 150 al nervio del tocó vivir y zo, coro femenino y orquesta. mento de St. Wilhadi de Stade, BuxWV 153. Por si fuera poco, de algún Los músicos del Capitole obra de 1736 debida al organero los discos incluyen las obras modo liderar de Toulouse vivían cuando gra- Bielfeldt y estupendamente res- completas para órgano de al lado de baron estos discos una etapa taurado en 1990. Koopman le Bruhns. El organista holandés músicos como Fauré, Saint- dorada y Michel Plasson sabía saca un gran partido mediante las defiende con absoluta con- Saëns, Franck o Massenet un sortear el empuje dramático de su experta manera de registrar vicción, evidenciando la grande- renacimiento musical francés Chabrier con elegancia francesa —que por cierto bordea lo za de piezas como el Prælu- que caminase por sí solo al mar- y educada finura. Es incom- experimental en Ich dank dir dium en sol mayor. Magnífica gen de la inmensa presencia prensible en todo caso que la BuxWV 194—, de lo que es una entrega. wagneriana del momento. Natu- edición, por más que venga a excelente muestra el espectro ralmente es su obra España la precio de orillo, se olvide de de timbres del Te Deum BuxWV Enrique Martínez Miura que da título al disco, pues es siquiera citar los nombres de la 218. Pero no sólo es colorista el de lejos la más célebre de todas, mezzo Suzanne Mentzer, del Buxtehude de Koopman, sino también la más colorista y exu- trompa Pierre del Vescovo y de que el intérprete se preocupa CHABRIER: berante. Muy vitalistas y briosas la soprano Barbara Hendricks, por igual de los cruciales aspec- España y otras obras son también las dos páginas que canta con su proverbial tos arquitectónicos que hacen orquestales. ORQUESTA NACIONAL extraídas de la ópera Le roi mal- musicalidad una escena de la del compositor danés un antece- DEL CAPITOLIO DE TOULOUSE. Director: gré lui (Danse slave y Fête polo- ópera Gwendoline y la solemne dente inexcusable de Bach. Así, MICHEL PLASSON. naise), la Joyeuse marche, la Ode à la musique, pieza que la exposición tan nítida de la 2 CD BRILLIANT 93773 (Cat Music). Bourrée fantasque y el Scherzo- pasa por dejarnos algunos de fuga del Præludium en mi 1987. 133’. DDD. R PE Valse de la Suite pastorale. Otras los momentos más bellos que menor BuxWV 142, o la del obras nos llegan en cambio con encontramos en estos dos dis- Præludium en la mayor BuxWV Más de veinte años tiene ya un raro y hermoso remanso líri- cos. 151, entreverada ésta de efectos este atractivo álbum dedicado a co, juvenil en el Larghetto para de lejanía. Koopman se mueve Emmanuel Chabrier, un autor trompa y orquesta y abandona- Asier Vallejo Ugarte 84 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:17 Página 85

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CHARPENTIER: Motetes para el Gran Delfín. Elisabeth Leonskaia MARCHAND: Piezas para órgano. ENSEMBLE PIERRE ROBERT. LECCIÓN MAGISTRAL Director: FRÉDÉRIC DESENCLOS. ALPHA 138 (Diverdi). 2007. 68’. DDD. N PN CHOPIN: Nocturnos esta mujer el segundo tema del op. 48, nºs 1 y 2; op. 15, Scherzo op. 54! Emociona la El disco inclu- nº 2, do sostenido delicadeza de sus pianissimi,la ye seis mote- menor op. post. y op. 27, nº 2. 4 sobria elegancia de su rubato, tes de Char- Scherzos. Fantasia-Impromptu en el punto justo de expresión pentier dedi- op. 66. ELISABETH LEONSKAIA, piano. pero sin sobrecargar, sin ama- cados al Gran MDG 943 1558-6 (Diverdi). 2008. 76’. neramiento. Un fraseo siempre Delfín Luis, el DDD. N PN sentido, nunca sentimentaloide. primogénito Basta escuchar el comienzo del de Luis XIV, que nunca llegó a La veterana pianista georgiana Nocturno en do sostenido menor reinar pues murió antes que su sigue, gracias a Dios, dejando para apreciar la emocionante padre. O salutaris hostia H 248, muestras de su grandísimo arte. nostalgia de este canto excep- Gratiarum actiones pro restitua El disco que se comenta es de cional. Formidable el manejo de nostalgia, de esa página maravi- delphini salute H 326 y Supplica- lo mejor que ha llegado a mis la dinámica, como en el colosal llosa que es el Nocturno op. 27, tio pro defunctis H 328 son para manos últimamente en lo que a crescendo del Nocturno op. 48, nº 2. La toma de sonido de una voz sola; Sola vivebat in Chopin se refiere. Con un mag- nº 1. Bellísimo el sonido, redon- MDG responde no sólo en antris H 373, para dos; y Precatio nífico Steinway D de 1901, do, lleno, jamás hiriente. Perfec- espaciosidad y presencia sino pro filio Regis H 166 y Quemad- Leonskaia construye un recital tos los pasajes de bravura, con en naturalidad del sonido a las modum desiderat cervus H 174, bellísimo en torno a los cuatro toda la energía que cabe pedir maravillas de esta interpretación para tres; todas ellas con acompa- Scherzi, desgranados con tanto pero sin átomo de confusión o magistral. Un disco que se ñamiento de dos instrumentos poderío como claridad (muy pérdida de control, con tempi cuenta desde ya entre los mejo- superiores (flautas o violines) y austero el pedal de resonancia, vivos pero sin arrebatar, sin per- res del año y que hay que con- continuo, dándose la curiosidad con lo que la claridad exquisita der nunca el sentido de la can- siderar una referencia en la dis- de que H 326 y H 328 incluyen de su articulación resulta más tabilità, tan imprescindible en cografía chopiniana. No se lo además una flauta baja en el palpable) y con una riqueza de esta música. El recital se cierra pierdan. acompañamiento, lo que les otor- expresión y de canto absoluta- con una inolvidable lectura, ga una muy singular sonoridad. mente gloriosas. ¡Cómo canta hermosísima en su irresistible Rafael Ortega Basagoiti La soprano Anne Magouët, la contralto Sarah Breton y el bajo Edwin Crossley-Mercer ponen las voces al programa y el continuo Howard Shelley se forma a base de viola da gamba, fagot y tiorba. Frédéric Des- MUCHO MUZIO enclos toca además al órgano de la basílica de Tongres en Bélgica cuatro piezas de Louis Marchand, CLEMENTI: Sonatas das, explosivas y arrebatadoras. que por potencia y exuberancia para piano. Vol. 3. Los cuidados que le estampa el sonora ponen el contrapunto a la HOWARD SHELLEY, piano. artista son los justos; así, a delicadeza y la ternura de la 2 CD HYPERION 67729 (Harmonia pesar de que no queda nada en música de Charpentier, presenta- Mundi). 2008. 122’. DDD. N PN el tintero y el control sobre da aquí en interpretaciones de todo es prácticamente total, extremada finura, transparentes, Tercer volumen con dos discos consigue unas interpretaciones muy cuidadas en la prosodia y la pertenecientes a la integral de frescas y espontáneas que pri- ornamentación, con un trabajo las sonatas de Muzio Clementi man precisamente esta sensa- muy detallado tanto sobre la que está llevando a cabo ción de libertad expresiva. She- mezcla tímbrica como sobre los Howard Shelley con Hyperion. lley imprime rigor y lógica, matices más nimios en materia de ¿Qué más decir que no se haya equilibrio y gracia a unas músi- articulación y dinámicas. dicho ya? La verdad es que en cas que desgraciadamente no suyos, entre otros Beethoven. cada nueva entrega los valores forman parte del repertorio en Precisamente pueden percibirse Pablo J. Vayón positivos siguen sumando, y a las salas de conciertos actual- las primeras fragancias del estas alturas la recomendación mente, pero que antaño sí romanticismo a través de la de las versiones de Shelley es gozaban de este privilegio. No fluctuación rítmica de la que se DELIUS: ya más que obligada. Éste, son partituras menores, su vir- sirve el compositor en el primer Sonatas para violín y piano. aborda las partituras desde una tuosismo prueba por qué Cle- tiempo de la Sonata en fa SUSANNE STANZELEIT, violín; GUSZTÁV frescura natural, con un discur- menti fue uno de los más ilus- menor. Verdadero ejercicio cre- FENYÖ, piano. so fundamentalmente extrover- tres pianistas de su tiempo; ativo, estas piezas en manos de NAXOS 8.572261 (Ferysa). 1994. 77’. tido y brillante, amenizado con arriesgadas y con una gran fle- Shelley encuentran feliz desti- DDD. R PE una paleta emocional repleta xibilidad melódica muestran la natario, quien las asume como de tintes y caracteres diferentes. evolución también en el plano grandes y demuestra su singu- La música de Porque las sonatas de Muzio técnico del compositor, quien laridad y verdadera valía. Frederick Clementi bajo su óptica son utiliza recursos pianísticos que Delius susci- poliédricas, creativas y atrevi- después usarían alumnos Emili Blasco ta, incluso entre los aficionados bri- mientras otros creen que es un —curiosamente— en la arreba- la Gran Guerra y oscila entre lo tánicos, opi- miniaturista de primera magni- tadora en sol mayor (1892), sin melancólico y lo trágico. La niones encontradas. Hay quien tud y que ahí revela una inspira- numerar y publicada póstuma- concentrada Segunda podría piensa que es un Debussy de ción de la mejor ley. Este disco mente, muy romántica en su dis- perfectamente alinearse con sus recuelo y no soporta algunas de con sus sonatas para violín y currir, con dos tiempos extremos piezas orquestales más idílicas sus obras más ambiciosas —A piano lo muestra como un que vuelan libres. La Primera mientras la Tercera —hecha con Mass of Life, por ejemplo— camerista de altura, sobre todo está escrita bajo la impresión de la ayuda de su amanuense Eric 85 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:17 Página 86

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Fenby— presenta un magnífico tiempo lento marca de la casa. Steffen Schleiermacher Este disco había sido ya publicado por la firma ASV y recoge APUNTANDO AL INFINITO versiones impecables, a colocar sin problemas entre las mejores de estas obras, con Tasmin Little FELDMAN: For la duración deja de importar, y Piers Lane (Conifer) a la cabe- Bunita Marcus. STEFFEN pues el receptor asume con za. Es verdad que Little es idio- SCHLEIERMACHER, piano. delectación un mundo en don- mática a más no poder, pues no MDG 613 1522-2 (Diverdi). 2007. 72’. de el tiempo suspendido pare- en vano es experta estudiosa de DDD. N PN ce apuntar a la eternidad, al la vida y la obra del autor. Pero, infinito. No es, por tanto, la téc- como Conifer cerró, seguramen- Probablemente, ninguna otra nica lo que constituye un reto te su disco es difícil de encon- obra de Morton Feldman queda para el instrumentista a la hora trar y este de Stanzeleit y Fenyö atrapada en la memoria del de abordar una pieza como lo suple con garantías. receptor como For Bunita Mar- esta, que parece deambular cus. Tras la escucha, los soni- entre la ensoñación y un estado Claire Vaquero Williams dos, que han ido desgranándo- de duermevela (filiación se lentamente, vuelven una y debussysta). Precisamente es la suavemente como sea posible, otra vez, muy posiblemente capacidad para mantener la Schleiermacher borra, por así DIETRICH: porque quizás aquí Feldman atención sobre unos sonidos decir, toda traza de piano con- Sinfonía en re menor op. 20. fue donde estuvo más cerca del que tienden al apagamiento vencional y logra que los soni- Concierto para violín en re ideal de esa portentosa combi- donde el pianista ha de poner dos estén tan recubiertos de menor op. 30. Introducción y nación de sonido y silencio que especial cuidado. Tras la formi- silencio y estén recogidos en la romance para trompa op. 27. le caracteriza. La longitud de dable presentación de la pieza grabación con tal sensación de ELISABETH KUFFERATH, violín; MARIE For Bunita Marcus, 72 minutos, en el sello Hat Art, a cargo de lejanía, que el resultado se LUISE NEUNECKER, trompa. ORQUESTA la hace más abordable que Hildegard Kleeb, de una podría considerar como el más ESTATAL DE OLDENBURG. Director: otras obras de esta última épo- extraordinaria claridad, sola- cercano al ideal de Feldman, si ALEXANDER RUMPF. ca de su carrera (1985) y el mente Sabine Liebner la había no fuera porque en esta pro- 2 CD CPO 777 314-2 (Diverdi). 2007. empleo de una parca cantidad abordado de un modo distinto, puesta hay algo que la hace 86’. DDD. N PN de notas en constante repeti- abundando en largas secuen- desaconsejable para el aficio- ción, variando únicamente la cias, a veces de doloroso tene- nado aún no habituado a tal Y quién será perspectiva (filiación pictórica), brismo. Ahora, Schleiermacher, estética. Se trata de una ver- Albert Die- la convierte en una pieza absor- en su segunda entrega del ciclo sión más para conocedores del trich… A los bente, muy fácil de seguir, pues Feldman, consigue una lectura universo sonoro del autor conocedores la complicación técnica, como que, estando más cerca de la americano que para aquellos de la produc- siempre en este autor excepcio- pausa y el despojamiento de que se acerquen por primera ción de Schu- nal, no existe. La forma, todo Liebner, aporta una visión que vez a Feldman, pues la ingrávi- mann y resto de estructura, quedan en habría que calificar de radical, da presencia del piano, como Brahms posiblemente les suene un plano secundario, privile- pues en el empleo de unas nunca antes se había escucha- una obra conjunta conocida giándose la presentación del dinámicas excepcionalmente do en grabación fonográfica, como Sonata FAE (del lema Frei material a modo de escala. De suaves es donde está su mayor quizás pueda tener un efecto aber einsam, “libre, pero solo”), ahí que se tenga la impresión aporte. Siguiendo a rajatabla la de distanciamiento. ofrecida al violinista Joseph Joa- de asistir a una música aparen- consigna de Feldman, de inter- chim por tres amigos que la habí- temente improvisada, en donde pretar su música tan lenta y Francisco Ramos an escrito en colaboración: Schu- mann, Brahms y precisamente este Dietrich que ahora nos ocu- un exceso de trabajo temático y Saludada en debe a que el discurso se presen- pa. Estamos, pues, ante un com- contrapuntístico que le resta vida. su momento ta de una vez, sin fisuras y sin positor del círculo de discípulos y No es una obra redonda, pero como una de solución de continuidad. El trazo amigos que rodeaba al primero anda cerca. Y lo mismo cabe las propues- es firme y las cuerdas evitan cual- de esos maestros en Düsseldorf, decir de las otras dos composicio- tas más inte- quier expresión añadida. Es una pero con quien la historia no se nes, en especial del Concierto resantes de música consistente, lo que no se ha portado demasiado bien. ¿Con para violín (1854), sin el empa- las surgidas puede decir de la muy débil justicia? Pues habría que escuchar que sinfónico de la literatura con- en el norte de Europa en los composición Ostácoli, de 1987, más creaciones suyas (como la certante de su tiempo, pero de años ochenta, la música del sue- una breve, pero insustancial pie- ópera Robin Hood, que parece inspiración fresca y musicalidad co Anders Eliasson (n. 1947) no za de corte abiertamente neoclá- que fue uno de sus mayores éxi- fluida, perfecta para el lucimiento se sostiene ya apenas. Si esa esté- sico en la que el prometedor tos), aunque estas tres ya des- del intérprete. Las interpretacio- tica, entre conservacionista del arranque, muy conectado con el piertan el interés por conocer nes sólo merecen parabienes, con eje que proporciona la tonalidad Shostakovich del Cuarteto nº 8 y más. Sobre todo la Sinfonía en re el interés añadido de que la y la expresividad recargada deri- sus varias transcripciones a menor op. 20, compuesta en orquesta fue la misma que Die- vada de Shostakovich, podía sor- orquesta de cuerdas, se diluye en 1869 y realmente enjundiosa y trich dirigió a lo largo de treinta prender hace más de veinte años, un entramado de escaso fuste. dramática, como no podía ser años. Tienen brío y gracia sufi- ahora aparece poco menos que Muy emparentada con el gusto menos dada su tonalidad. El pri- cientes, y están siempre al servi- hinchada, desprovista de perso- por los extensos adagios de un mer movimiento es una forma cio de la música. Poco más se nalidad y, en lo meramente sono- Robert Simpson, derivados a su sonata bastante ortodoxa, pero puede pedir. ro, de una evidente pobreza, vez de Bruckner, pero también con un nervio y una intensidad debido, sobre todo, y a tenor de de la tonalidad expansiva de que atrapan la atención de inme- Juan Carlos Moreno este programa del sello Neos, a Sibelius, el tema de cierre, la diato. Lo mismo que el pastoral un uso demasiado uniforme del extensa Sinfonia per archi, se Andante o el imaginativo Scher- material instrumental, aquí, una pierde en una duración excesiva, zo, éste el movimiento más schu- ELIASSON: orquesta de cuerdas. Si aun en un mantenimiento obcecado manniano de todos, tanto por su Desert point. Ostácoli. Sinfonia Desert point (1981) mantiene algo de un mismo plano sonoro, con estructura, que incluye dos tríos, per archi. ORQUESTA DE CÁMARA de su potencial, es porque el lo que el resultado está lejos de como por el mismo carácter de ARCOS. Director: JOHN-EDWARD KELLY. autor domina la expresión y no ser atractivo. El autor parece sen- los temas. Sólo falla el previsible NEOS 10813 (Diverdi). 2008. 66’. DDD. se deja llevar por falsos senti- tirse esclavo de la vehemencia y académico Finale, lastrado por N PN mentalismos. La fuerte tensión se expresiva, lo que trae como con- 86 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:17 Página 87

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secuencia un uso reiterado de Ernst Hel- por airear el arsenal convencio- tes colaboradores suyos, el guita- débiles secuencias melódicas. muth Flam- nal: aquí se sustituye la electróni- rrista José Antonio García Fuertes Compuesta esta música en pleno mer (n. 1949) ca por la percusión. El concierto y el pianista Aurelio Viribay. 2001, pareciera que, en realidad, figura en el con solista deja también de ser el fundamento tanto sonoro como catálogo de la literal al descomponerse el mate- José Guerrero Martín expresivo que la sostiene, proce- Deutscher rial en pequeñas estructuras con- diera de tiempos muy lejanos. Musikrat, el trastantes, pero el resultado conocido ciclo del sello Wergo sonoro no es mucho más feliz HASSE: Francisco Ramos dedicado a monografías de los que en la pieza anterior. Cantatas. Vol. 1. LIA SERAFINI, autores alemanes contemporáne- soprano; GABRIELLA MARTELLACI, os. La presente grabación de Francisco Ramos contralto. ACCADEMIA DEL RICERCARE. FEO: Neos supone la primera oportu- Director: PIETRO BUSCA. Misa. Confitebor. ANJA ZÜGNER Y nidad para el conocimiento de la BRILLIANT 93636 (Cat Music). 2008. DOROTHEA WAGNER, sopranos; obra de Flammer fuera del ámbi- GUASTAVINO: 64’. DDD. N PE DOMINIKA HIRSCHLER, contralto; TOBIAS to germano. Antiguo alumno de Indianas. CASTELNUOVO- HUNGER, tenor; TOBIAS BERNDT, bajo. Huber y Ferneyhough y artista TEDESCO: Fantasía op. 145, Brilliant ini- SÄCHISCHES VOCALENSEMBLE. BATZDORFER interesado en la relación de la Romancero gitano op. 152. cia una serie HOFKAPELLE. Director: MATTHIAS JUNG. música con otras disciplinas, CUARTETO VOCAL CAVATINA. JOSÉ dedicada a CPO 777 333-2 (Diverdi). 2007. 58’. Flammer muestra en las dos ANTONIO GARCÍA FUERTES, guitarra; las cantatas DDD. N PN obras aquí recogidas un profun- AURELIO VIRIBAY, piano. de Johann do conocimiento de las técnicas COLUMNA MÚSICA 1CM0215 Adolf Hasse F rancesco musicales derivadas del clasicis- (Diverdi). 2008. 51’. DDD. N PN (1699-1783) Feo (1691- mo (hay una muy evidente hue- con una primera entrega que 1761) fue un lla de formas consolidadas por la En su tenaz incluye una con acompaña- destacado tradición en la primera de las búsqueda de miento de bajo continuo (Chig- compositor piezas, como el uso del rondó o nuevas fór- gio ai gigli ed alle rose), otra que napolitano, la variación temática) y de la tec- mulas disco- añade un instrumento melódico reconocido nología actual. Así, Flammer con- gráficas, obligado (una flauta dulce; Il autor de óperas en toda Europa, cibe su Interferenza mente Columna nome) y otra orquestal (dos vio- que sin embargo pasó la mayor sovrapposizione como un con- Música reúne lines y viola junto al continuo; È parte de su vida trabajando den- cierto con solista al modo clási- en este CD unas piezas para ver, mia Fille, è vero). El disco se tro del sistema de los conservato- co, mas dispone enseguida el cuarteto vocal y piano de Carlos completa con dos arias con rios de su ciudad natal. Este disco material a un tratamiento que, Guastavino (1912-1997) y dos orquesta sueltas (Come l’ape di presenta una misa que era típica por momentos, puede remitir al obras de Mario Castelnuovo- fiore in fiore y Mute è l’imago en su época en la ciudad parte- utilizado por Luigi Nono en sus Tedesco (1895-1968): una Fanta- dell’idolo amato) y dos Sonatas nopea, con Kyrie y Gloria de piezas orquestales, del tipo Das sía para guitarra y piano, op. en trío (para dos flautas dulces y amplios desarrollos, escritos para Atmende Klarsein. Se trata de 145, y el Romancero gitano op. continuo) de la Op. 3 (nºs 2 y solistas y coro con una exuberan- aportar al arsenal instrumental 152, sobre poemas de García 3). Todas las obras, salvo la cante orquestación, Credo y Agnus convencional y al formato del Lorca, para cuarteto vocal y gui- tata Il nome y las dos sonatas, se Dei de notable brevedad para concierto clásico un tono de gran tarra. El nexo común, en este graban por primera vez. cinco voces, dos violines y conti- extrañeza, de inestabilidad, con caso, de los compositores argen- Interpretaciones equilibra- nuo y Sanctus y Benedictus ape- lo que la obra entera deja de tino e italiano es la canción his- das e intimistas, de acentos no nas declamados coralmente. Se corresponder al discurso unidi- pánica, popular y con ecos fol- especialmente punzantes ni arti- añade un Confitebor para solistas reccional y previsible para insta- clóricos autóctonos en el prime- culación excesivamente marca- y coro, con una orquesta de cuer- larse en los límites del ruido. En ro, y la querencia por lo español da. Martellaci tiene una línea de das como acompañante. Música lugar de un instrumento, en este en el segundo. Las Indianas del canto algo irregular, pero es de alto virtuosismo que el quinte- caso, el violonchelo, enfrentado autor de Santa Fe, de ascenden- cálida y expresiva, igual que to vocal aquí convocado defiende a la orquesta, Flammer opta por cia italiana, gran representante una Serafini de timbre penetran- con solvencia, pese a algún pro- ampliar el papel de solista a la del nacionalismo romántico te, y ambas ofrecen un buen tra- blema en las voces femeninas, misma sonoridad electrónica, la argentino, son un buen ejemplo to, antes sobrio que exuberante, algo pequeñas, blanquecinas y generada por el material tomado de su quehacer inspirado en de las ornamentaciones. con falta de apoyo y de fiato en en el estudio de Friburgo. Se temas surgidos del pueblo, que puntuales momentos de su actua- obtiene, en realidad, un concier- trata a través del filtro de su Pablo J. Vayón ción. El joven coro luce buen to para dos “solistas” y orquesta. poderosa inspiración. En el autor empaste, correcto equilibrio y bri- Si en el inicio, el discurso se de Florencia, de ascendencia llantez cuando corresponde y la plantea desde la convención y el judeo-hispana, es notable la HAYDN: Batzdorfer Hofkapelle suena con enfrentamiento de los timbres música que escribió para guita- Sonatas para piano en la bemol la consistencia y la prestancia deriva en un fuerte clima dramá- rra, aquí representada en un diá- mayor Hob. XVI:46 y en do media que han alcanzado los tico, el desarrollo de la pieza logo con el piano (Fantasía op. menor Hob. XVI:20. Andante buenos conjuntos barrocos en potencia ese aire sinuoso que 145) y en el Op. 152 que toma con variaciones en fa menor Europa en los últimos años. Un hace de la obra un experimento como base el Romancero gitano Hob. XVII:6. Variaciones sobre repertorio poco transitado en versi no logrado plenamente, sí a lorquiano, en ambas muestras el Himno imperial “Gott siones plausibles. tener, al menos, en cuenta. El haciendo gala de un desarrolla- erhalte” Hob. III:77. Adagio en problema que arrastra la obra es do melodismo. El muy joven fa mayor Hob. XVII:9. PAUL Pablo J. Vayón la poca inventiva de esa parte Cuarteto Vocal Cavatina (Merce- BADURA-SKODA, fortepiano. electrónica, que, en muchos des Lario, soprano; Marta Knörr, ARCANA A 352 (Diverdi). 2008. 68’. casos, se inserta a modo de gran- mezzosoprano; Felipe Nieto, DDD. N PN FLAMMER: des adagios o zonas de cierto tenor; José Bernardo Álvarez, Interferenza mente estatismo, de lo que deriva una barítono) se propone interpretar Es buena sovrapposizione. das erschwiegene falta de tensiones que lastran el el repertorio para conjunto vocal noticia la Wort!…ausgeweitet… WERNER F. resultado final. Al lado de esta de cámara desde el Renacimien- vuelta de SELGE, violonchelo; YUKO SUZUKI, obra ambiciosa, escrita a gran to hasta nuestros días, llenando Arcana, y percusión. SINFÓNICA DE LA SWR BADEN- escala y de más de 50 minutos el vacío existente de formaciones buena tam- BADEN Y FRIBURGO. ESTUDIO EXPERIMENTAL de duración, la pieza das ers- estables de estas características, y bién poder DE FRIBURGO. Directores: ERNST HELMUTH chwiegene Wort!….ausgewei- aquí se entrega con profesionali- disfrutar del FLAMMER Y OLAF HENZOL. tet…, parte de textos de Celan y dad y entusiasmo. Les acompa- espléndido NEOS 10803 (Diverdi). 1995. 74’. DDD. NPN evidencia el afán de Flammer ñan, con gran nivel, dos frecuen- instrumento que emplea el vete- 87 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:17 Página 88

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ranísimo Badura-Skoda (82 añitos ya) en este disco, un fortepiano Richard Egarr construido por Johann Schantz posiblemente en torno a 1790, SONATAS O DÚOS propiedad del artista y conservado en el museo del Castillo de Kremsegg, donde se grabó el dis- HAENDEL: 12 para traverso, tres para violín y co. El fortepiano se encuentra en Sonatas op. 1. ACADEMY dos para oboe y su diferencia un magnífico estado de conserva- OF ANCIENT MUSIC. principal estriba en las números ción, sin que sean en exceso evi- Director: RICHARD EGARR. 10 y 12, que son para violín en dentes los ruidos mecánicos que 2 CD HARMONIA MUNDI HMU los dos casos, pero completa- uno esperaría en un instrumento 907465.66. 2007. 148’. DDD. N PN mente distintas unas de las de más de doscientos años. Y sin otras. Egarr y los solistas de la duda es un instrumento que con- Los problemas sobre la autenti- Academy of Ancient Music han viene en extremo a la bellísima cidad y la instrumentación ori- grabado aquí la edición oficial música pianística de Haydn, músi- ginal de las doce Sonatas op. 1 de Walsh, añadiendo las Sona- ca que no me cansaré de decir de Haendel están lejos de resol- tas nºs 10 y 12 en las versiones que aún tiene por encontrar, verse, pues existen no sólo dos de Roger y la nº 5 (en origen excepciones aparte, la justa valo- ediciones de la época del compara traverso) en una variante uno queda atrapado por la ración de intérpretes y audiencia. positor que presentan variacio- para oboe conservada en un fuerza interpretativa y la fasci- Badura-Skoda se acerca a estos nes entre sí, la primera supues- manuscrito no autógrafo. nante imaginación del gran cla- pentagramas con el conocimiento tamente hecha por Roger en Pese a que es normal aña- vecinista británico, que convier- enciclopédico de sobra sabido, Ámsterdam en fecha inconcreta dir algún otro instrumento al te estas Sonatas para instru- pero, ay, ahora con limitaciones y la segunda por John Walsh bajo continuo, Richard Egarr ha mentos solistas con bajo en físicas evidentes. Aunque el gusto en Londres en 1732 (es casi optado por interpretar las obras auténticos dúos. La imbricación está ahí, qué duda cabe, y sobre seguro que detrás de la edición acompañando las voces supe- entre los dos instrumentos es la expresión, la elegancia, la gra- de Roger estaba el propio riores con un clave, el suyo, en efecto, junto al virtuosismo cia y el sentido cantable caben Walsh, que pretendía con la con el que consigue una increí- sin mácula de todos los partici- pocas dudas a estas alturas, lo impostura eludir el pago de ble variedad de colores y de pantes y un tratamiento tan cierto es que la articulación mues- derechos), sino también nume- matices, hasta el punto de que, refinado como expresivo del tra demasiada dificultad y des- rosos manuscritos, algunos a pesar de que los otros solistas fraseo y la articulación, las prin- igualdad, especialmente en los autógrafos del propio composi- son primeras figuras del Barro- cipales bazas que colocan a movimientos rápidos, cuyo tempo tor, que ofrecen otras alternati- co (Pavlo Beznosiuk es el muy esta edición en la cima de la parece en alguna medida condi- vas. En cualquier caso, ambas lírico violinista; Rachel Brown, discografía de las obras. cionado. La grabación es tal vez ediciones presentan cuatro la explosiva flautista y Frank de demasiado próxima, de forma sonatas para flauta dulce, tres Bruine, el delicado oboísta), Pablo J. Vayón que el semicanturreo de fondo del artista se torna demasiado prominente. Con todo, disco que hay que apreciar sobre todo por Alain Planès el magnífico fortepiano y porque, al servicio de una música extraordinaria se encuentra un artista DOMINIO Y LIBERTAD conocedor y sensible, aunque la agilidad, como es natural, le haya HAYDN: Sonatas para piano. abandonado. Vol. I. ALAIN PLANÈS, piano. 3 CD HARMONIA MUNDI Rafael Ortega Basagoiti 2961761.63. 2001. 208’. DDD. R PM

Sonatas para piano. Vol. II. HAYDN: ALAIN PLANÈS, piano. Cuartetos opp. 33 y 42. CUARTETO HARMONIA MUNDI 2961994. 2007. FESTETICS. 73’. DDD. N PN 2 CD ARCANA A 414 (Diverdi). 2006. 145’. DDD. N PN Al cabo ya de unos años de la primera aparición de tres volú- La desigual- menes que contenían Sonatas nes, todas de un gran rigor y da con nobleza, vitalidad y equi- dad de los de Haydn por Alain Planès una sobriedad impactantes. Pla- librio cada pieza, aporta siempre resultados del (1948), Harmonia Mundi lanza nès domina la fuerza expresiva refinamiento y exquisitez, y fiel ciclo de cuar- ahora la última incursión de que caracteriza al autor austria- a su reflexión sabe interpretar lo tetos de este versátil pianista con un disco e imprime en sus versiones que encierran las partituras: Haydn por el co que reúne las últimas Sona- un carácter heroico y poderoso “Pienso como Mahler, que decía Festetics que- tas del compositor, junto a las (escuchen la Sonata nº 62), que en una partitura todo está da elocuentemente ejemplificada anteriores grabaciones (ahora curiosa mezcla de pianismo sin- escrito menos lo esencial. La en estos dos discos. La más que en forma de estuche con tres fónico con una conmovedora interpretación siempre es un dudosa afinación del primer vio- CDs). Desde ya, su recomenda- sensibilidad. Sabe dotar a las reto…”. Y si aún dudan, hay lín aparece más de lo aconseja- ción y por diversos valores. Pri- versiones de intimidad y recogi- que decir que la edición está ble aquí y allá —Vivace assai del meramente por el interés de las miento y procura un timbre hecha aprovechando el centena- Op. 33, nº 5, Andante del Op. obras de este nuevo volumen bello a través de un lirismo de rio conmemorativo de la muerte 33, nº 1, Presto del Op. 33, nº (las últimas Sonatas, nºs 58-60 y alta intensidad. Son unas versio- del compositor, y que tal y 4—, no está completamente 62), todas de una gran belleza nes que responden con sagaci- como nos tiene acostumbrados resuelto el equilibrio entre los que trasciende de alguna forma dad y espontaneidad a las exi- en estos casos Harmonia Mundi, cuatro instrumentos (Allegro el clasicismo más tradicional y gencias de la partitura, donde la la presentación es especialmen- moderato del Op. 33, nº 1), tam- se acerca un poco a lo que sensación de libertad y flexibili- te selecta e impecable. poco faltan las caídas de tensión sobrevino en el siglo XIX, y dad expresiva es total en cada que entorpecen la exposición— después por las interpretacio- momento. El intérprete, que cui- Emili Blasco Largo e sostenuto del Op. 33, nº 88 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:17 Página 89

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2—, aun se incurre en amaneramiento (Trío de esta misma Terpsycordes obra) o un cierto marasmo (Scherzo del Op. 33, nº 3). Claro DRAMATISMO Y DULZURA que hay aciertos esporádicos, como es desde luego el estilo general, la finura del trazo, la HAYDN: Las Siete últimas cuerda. Se trata, por lo tanto, de ligereza ocasional (Finale del Palabras de Jesucristo en la una auténtica prueba de fuego. Op. 42), el agudo tratamiento rít- Cruz Hob. III:50-56. CUARTETO Sin embargo, la escritura maes- mico —Finale del Op. 33, nº 5— TERPSYCORDES. tra de Haydn —que por aquella , el buen humor (movimiento RICERCAR RIC 281 (Diverdi). 2008. época sabía ya muy bien cómo análogo del Op. 33, nº 2), pero 65’. DDD. N PN urdir los mimbres de un cuarte- la impresión de conjunto es que to— evita cualquier atisbo de las versiones no terminan de No es una partitura fácil Las monotonía pasándoles la patata cuajar. Una lástima, puesto que Siete Palabras, como habitual- caliente a los intérpretes, obli- el planteamiento de partida es mente denominamos a esta gándoles a saber diversificarse interesantísimo. obra de Haydn. No lo es, cierta- en colores, ataques y dinámi- mente, en su versión para coro cas. No son tantas, por todo Enrique Martínez Miura y orquesta, por la extraña for- esto, las grandes versiones Tanto sus arcadas como sus ma seccional a la que obliga su cuartetísticas que tenemos de pizzicattos nos ofrecen un soni- texto, distribuyendo el conteni- esta obra. Dicho todo esto, se do fibroso y tangible, inflamado HAYDN: do musical en siete fragmentos podrá comprender mejor la apenas por un mínimo aporte Conciertos para piano Hob. lentos precedidos de una intro- grandeza de la que aquí nos de vibrato y una opulenta capa- XVIII: 3 en fa mayor, Hob. ducción y un brevísimo presto ocupa. Con una toma de soni- cidad de profundización en las XVIII:4 en sol mayor y Hob. final. Pero si difícil es equilibrar do de auténtica antología, asis- crines. Sin lugar a dudas, se tra- XVIII:11 en re mayor. PAUL esos pesos y mantener viva la timos a la puesta en escena de ta de una versión que se sitúa BADURA-SKODA, piano. WIENER tensión de esa anómala falta de una visión variada, desde el entre la escasa media docena CONCERTVEREIN. alternancia agógica en tales dramatismo a la dulzura de un de referencias de la obra. Ahora GENUIN GEN 89145 (Gaudisc). 2008. condiciones, más complejo es memento, y tímbricamente bien, con esta calidad de soni- 59’. DDD. N PN aún hacerlo careciendo de tex- impactante. La paleta que do, casi ninguna. to argumental en las versiones muestra el Terpsycordes resulta I ncesante para tecla o para cuarteto de asombrosamente rica y jugosa. Juan García-Rico actividad la del veteranísi- mo Badura- HAYDN: craso error, sería muy raro que Al mismo Skoda, del Sinfonías nºs 93-98. ORQUESTA DE no se dejasen atrapar por la tiempo que el que nos llega CLEVELAND. Director: GEORGE SZELL. intensidad y virtuosismo instru- disco de este segundo 2 CD SONY 88697 489042 (Sony-BMG). mental de esta orquesta y este Andreas Doh- disco haydniano grabado tam- 1967-1969. 139’. ADD. R PM director únicos. La pena es que men, el sello bién el pasado año, esta vez con Szell no tuvo tiempo de terminar Wergo publi- un piano moderno y una orques- Sony parece la serie completa de las Sinfoní- ca dentro de ta de cámara tradicional, por cier- despertar de as Londres y hoy sólo dispone- la colección de música contem- to nueva para mí. La grabación, su letargo y mos de estas que comentamos poránea alemana un registro nítida y con presencia, parece un de su errática (más la citada nº 99 y otras gra- consagrado a obras recientes del poco seca, corta de reverbera- política de baciones antiguas de las Sinfoní- compositor Carsten Hennig, naci- ción y ambiente. Por lo demás, publicaciones as nºs 88, 92 y 104 reeditadas en do en Dresde en 1967. Poco que aquí tenemos al inefable pianista acudiendo United Archives y comentadas ver, sin embargo, este Hennig austriaco desplegando su sabidu- por fin a los tesoros ocultos de asimismo en estas páginas). Por con el sorprendente Andreas ría, humor y buen hacer, aunque su fondo de catálogo. En esta tanto, recomendación entusiasta Dohmen, quien sugería en sus ya comentamos, con ocasión del oportunidad es una adecuada para todo el mundo y dos men- obras para conjunto y orquesta disco de Arcana, sobre sus ahora reedición de estas fenomenales sajes para Sony: en primer lugar, un mundo sonoro en donde se evidentes limitaciones físicas en recreaciones, que por cierto felicidades por la recuperación tendía a descubrir cosas. En cam- cuanto a la articulación, que si podían haber sido completadas de estas legendarias grabacio- bio, Hennig deja que las sonori- aquí parecen más disimuladas (la con la versión de la Sinfonía nº nes, y después, un recordatorio: dades y el plan formal que ya mejor mecánica del instrumento 99 que Szell grabó también en actualmente la casi totalidad de viene bendecido por la tradición también ayuda) no dejan de ser Cleveland por esos años y que la discografía de George Szell se académica se instalen plenamen- bastante evidentes (Presto del estaba (o está) disponible en un halla descatalogada e imposible te en sus obras, no aportando Concierto Hob. XVIII:3), aunque CD de la serie Sony Masterworks de localizar. Quizá sería el ninguna variante. Pertenecería en el más conocido, el Hob. Heritage. Como quiera que sea, momento de replantearse esta Hennig a una tendencia actual XVIII:11, parece algo más en for- la reedición es bienvenida, el situación. que gusta de practicar una espe- ma (si exceptuamos el desarrollo sonido parece más claro y limpio cie de estilo internacional en del Allegro assai final). Pero para que en la anterior publicación en Enrique Pérez Adrián donde la música brota sin perso- compensar tenemos su exquisito un feo álbum de serie económi- nalidad, sin que haya distinción y matizadísimo fraseo en el Largo ca de la colección CBS-Maestro, posible entre un autor y otro. No cantabile del primero de los con- y las interpretaciones, de una HENNIG: es tanto una postura abiertamen- ciertos, de una elegancia impaga- perfección técnica, brillantez, Ausflug nach Sing-Sing. te neoclásica como la asunción ble. El acompañamiento del — claridad, construcción y estilo Aperioden mit 7 Faltungen. de un lenguaje derivado de la para mí— desconocido conjunto inconfundibles, a veces con una Kadenzes-13 fälle. Massen. vanguardia al que le hubiéramos vienés es correcto sin más. sequedad que no obstante cua- Synonym. LUXEMBOURG despojado de cualquier poso Disco, en suma, que deja dra perfectamente con esta músi- SINFONIETTA. ENSEMBLE KÖLN. combativo, de un mínimo gesto algunos hermosos detalles de ca, son de lo más atractivo que SINFÓNICA DE LA RADIO DE BAVIERA. de disconformidad. Una vez esta- expresión musical, pero en el hoy se puede encontrar en ella. DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE blecidos ciertos códigos, un autor que la ejecución, por el mismo Por supuesto que muchos pensa- BREMEN. ENSEMBLE ALEPH. Directores: como Hennig, a falta de un sello protagonista, ha conocido mejo- rán que el talante cartesiano y MARCEL WENGLER, ERIC OÑA, propio, pone en circulación un res momentos. eminentemente intelectual de la FRIEDRICH GOLDMANN. catálogo de efectos tímbricos y batuta es un inconveniente para WERGO 6565 2 (Diverdi). 2007. 64’. de masas en choque que podrían Rafael Ortega Basagoiti disfrutar de Haydn, lo cual es un DDD. N PN pasar por modernos si no fuera 89 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:17 Página 90

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porque detrás de toda esa exube- buto a un compositor riguroso contemporáneos y compatriotas, narse ni “relajarse”. Confiamos rancia no hay apenas sustancia. (a veces más riguroso que inspi- el dolor de la Primera Guerra en que Ferysa traiga esos otros La parte más llamativa del pro- rado, y con esto no queremos Mundial. El Trío nº 3 —estrena- tres volúmenes, caramba. Mien- grama la constituye el tema de decir nada contra Roussel, habido por Antonio Brosa, Antoni tras, oigamos el casticismo con apertura, Ausflug nach Sing-Sing, tual de estas páginas y del dis- Sala y el autor— es una reelabo- sentido cómico de They are the- de 2002, en la que la orquesta co). De todas maneras, el ración con piano del inicialmen- re! (1942; tardía, pues), en el procede a separarse en tres gru- Honegger pianístico de obras te escrito para clarinete y pre- que cantan todos juntos, o al pos y la percusión tanto actúa de como la Partita o las Variacio- senta en el segundo tema del menos siete, acompañados por solista como de tinte puntillista, nes del díptico inicial se muestra primer movimiento uno de los Dickson; o el canto dedicado a lo que nos retrotrae al mundo cómodo y pródigo, inspirado, motivos más memorables escri- Thoreau a partir de textos del fundacional de un Stockhausen fácil y verbal, dispuesto al com- tos por Ireland. Berceuse, Cava- propio trascendentalista que fue solamente en la forma. La sensa- promiso de la media distancia, tina y Bagatelle son piezas de para Ives un inspirador principal ción ante este cúmulo de punti- aliviado de que no se trate de salón para violín y piano que (no único) de la Sonata “Con- llismo sin gracia y la de la nuevo de miniaturas. Pero el recuerdan a las pequeñas joyitas cord”. O ese canto con tres pia- orquestación tan aparatosa como resto del CD atestigua que tam- elgarianas. Y The Holy Boy es la nos y un tenor, Vote for names, intrascendente en el tema bién era posible y adecuado “lo música más famosa del autor, que es una burla, una sátira, en Synonym, es que Hennig, en rea- otro”: lo pequeño como expre- escrita originalmente para piano la que el votante expresa su lidad, traza su discurso con un sión, lo sugerido como afirma- —aquí se ofrece en arreglo para decepción, frente al “canto” de plan que no descuida la alternan- ción. A veces con ingenuidad, violín y piano— en la Navidad los tres pianos o candidatos. cia de tensiones del clasicismo, como en Scenic railway, con ese de 1913 como una parte de sus Habría mucho que decir de con lo que obtenemos un len- tren que arranca y echa a correr, Preludios. La prestación del todas estas canciones, pero en guaje que se quiere vestir de qué gracia. A veces con verda- Gould Piano Trio —en el que este CD hay nada menos que nuevo con ropajes usados. Todas dero clasicismo, como en la forman tres músicos tan solven- 23, así que no podemos sino las pausas e inserción de breves Sarabanda. En ocasiones, con tes como Benjamin Frith, Clio constatar lo evidente: el lirismo, cadencias en temas como el deliberada sencillez, como en la Gould y Alice Neary— es irre- el dramatismo sugerido, el con- antes citado o la misma Kaden- Berceuse o en la Petite pièce en prochable. gregacionismo (por llamarlo zes-13 Fälle, muestra esta debili- sol. Atención a esos títulos que así), la ética protestante y el dad por el subrayado, por hacer surgen de algunas películas en Claire Vaquero Williams espíritu del pionero de la costa ostensible un material que sólo que colaboró el compositor: este, la herencia liederística vive en la retórica. Souvenir de Chopin, Matamore). europea y sobre todo alemana En fin, el disco es rico, es abun- IVES: (con algunas canciones en ale- Francisco Ramos dante, contiene 30 pistas y es Songs. Vol. 6. LIELLE BERMAN, mán, como Wiegenlied, de generoso en minutaje. Pero, soprano; DANIEL TREVOR BIRCHER, 1906) pero con abandono de además, nos encontramos ante PATRICK CARFIZZI, barítonos; JENNIFER cualquier languidez so capa de HONEGGER: un pianista excelente, que busca CASEY CABOT, soprano; MICHAEL belleza. La hímnica y hasta el La obra para piano. JEAN-FRANÇOIS con virtuosismo e inteligencia el CAVALIERI, barítono; DOUGLAS coral se codean con el retrato y ANTONIOLI, piano; JU-YING SONG, sentido de cada página. Sus DICKSON, LAURA GARRITSON, J. J. la caricatura. La concepción segundo piano. interpretaciones exquisitas, con- PENNA, ERIC TRUDEL, piano. vanguardista se advierte a TIMPANI 1C1138 (Diverdi). 2007. 72’. trastadas y ricas en color se NAXOS 8.559274 (Ferysa). 2005. 66’. menudo en la oposición y hasta DDD. N PN refuerzan en la última pista, la DDD. N PE lucha de línea vocal y acompa- dedicada a la Partita, con el ñamiento. Se despliega la poesía H onegger, concurso de la magnífica y La impacien- nacional (desde Whitman hasta que fue pró- joven pianista de origen chino cia castigada. los propios Ives, Harmony y digo en todos Ju-Ying Song. Otro tanto que se Parece un Charles) y no sólo nacional los géneros, apunta Timpani en su serie de título de (Kipling, Bulwer-Lytton)… Estas escribió poco compositores franceses (o que comedia del son, entre otras, las característi- para el piano pudieron serlo y acaso ejercie- Siglo de Oro cas estéticas de este “sexto solo. Menos ron como tales: es el caso de con su guiño edificante. Eso nos Ives”, lo que no lo diferencia los dos movimientos de Toccata Honegger). ha pasado a nosotros. Reseñába- apenas de los ya comentados y variaciones (en especial el mos aquí hace poco las dos pri- aquí. Es un cierre espléndido, segundo) y la obra que cierra el Santiago Martín Bermúdez meras entregas de las canciones aunque sea al azar de lo alfabé- disco, la Partita para dos pianos, de Ives de Naxos. Varios artistas, tico. Lo cual quiere decir que el estamos ante una amplia serie varias propuestas y enfoques, auténtico cierre está por llegar, de miniaturas. Y es sabido que IRELAND: pero una sola causa verdadera, con esos otros tres volúmenes. Honegger se sentía a gusto, Phantasie Trio en la menor. la de Ives. Aquellos dos volúme- Los intérpretes vocales son sobre todo, en la gran forma; o, Tríos nºs 2 y 3. Berceuse. nes nos provocaron eso, impa- numerosos. En la ficha relacio- si acaso, en el sinfonismo a Cavatina. Bagatelle. The Holy ciencia. Y ahora las distribuido- namos algunos, también por medio alcance, en el que cierto Boy. GOULD PIANO TRIO. ras, por las razones ignotas que orden alfabético, según propone tipo de experimentación parecía NAXOS 8.570507 (Ferysa). 2008. 60’. suelen empujarlas (no diré el propio editor. El equipo es sobreponerse a una de las ten- DDD. N PE guiarlas), nos hacen llegar el excelente, con verdadero idio- dencias del músico suizo: el res- volumen sexto. ¿No estaba usted matismo, con un sentido y peto al pasado; no su parálisis, Son muy tan impaciente por ver concluir alcance hondos y bellos. Si los sino eso, el respeto. Así, pues, hermosos los el ciclo? El caso es que llega este dos primeros eran una maravi- en obras como Pacific o en tríos con pia- bello y estimulante volumen lla, no había razón para que el miniaturas como las Siete piezas, no de John sexto y final sin que conozca- sexto no lo fuera. Y a un precio los dos Esbozos, el Cuaderno, Ireland mos tres de ellos (tercero a realmente sugestivo. etc., nos encontramos ante un (1879-1962), quinto). Ahora que oímos a esta Honegger que acaso lucha con- fruto de una inspiración que amplia serie de artistas de nuevo Santiago Martín Bermúdez tra ese otro Honegger que bebe de las fuentes románticas (con algún refuerzo) y vemos levanta monumentos y se atiene con inequívocos toques británi- que el orden alfabético de las a la tradición, hasta el punto de cos, cercanos a veces a lo tan canciones llega hasta un título JANÁCEK- BREINER: enfrentarse a los otros miembros característicamente idílico de esa de 1923, la fugaz Yellow Leaves Suites orquestales de las óperas. del Grupo de los Seis porque no música en sus tiempos lentos. (que, por cierto, es de lo más VESA-MATTI LEPPANEN, violín. le iban nada ciertas poses Uno sólo tiene el formidable bello de este álbum), abandona- SINFÓNICA DE NUEVA ZELANDA. “modernas”. Tal vez por eso Phantasie Trio, de 1908, una mos la impaciencia y nos entra Director: PETER BREINER. compone un Homenaje a Rous- pieza redonda. El Trío nº 2 refle- el nerviosismo. Es lo que tiene 2 CD NAXOS 8.570555 / 8.570556. sel, breve pero muy clásico tri- ja, como sucede en tantos de sus Ives, que no sirve para apoltro- (Ferysa). DDD. 2007. 141’. N PE 90 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:17 Página 91

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pero se dice: este no es mi Janá- trumentales en varios momentos supone la apoteosis final. Pero cek, me lo han cambiado. Habrá del disco, bien como acompa- también hay expresividad por quien diga que esto es actitud ñante bien a solo. Tras la misa todo lo alto. Y sentimiento, rígida de quien se cree con el escuchamos una serie de mote- como corresponde a música con copyright espiritual del composi- tes y chansons que, en su mayo- ecos orientales. Completa el tor moravo. Pero todo el mundo ría, conectan con ella por su compacto la Suite de Masquera- sabe lo fácil que es adulterar y relación con el motete Tu solus de, de 1944, que incluye el La discusión podría ser la siguiente. tergiversar un discurso musical qui facis mirabilia, introducido conocido y pegadizo vals inicial, Janácek compuso poco para la sin apartarse demasiado de la en el Sanctus a modo de seguramente una de las piezas orquesta; la integral de Jílek ape- línea horizontal, de la melodía, secuencia. En otros casos se tra- más famosas del autor, con el nas consigue llenar tres discos: de manera que se pierde la carta de obras de presencia funda- Adagio de Spartacus y la archi- Taras Bulba, Sinfonietta, sobre ga de la exposición original del mental en el periodo —Mille difundida Danza del sable, del todo, más las Danzas de Laquia y autor. Es más difícil potenciar regretz, Cela sans plus o Adieu ballet Gayaneh. otras danzas como la serbia, la ese discurso; Ravel mismo lo mes amours— que, a su vez, obertura Celos, poco más (algún hacía con sus propias obras inspiraron misas por idéntico José Guerrero Martín poema sinfónico oculto, por cuando las orquestaba: las con- procedimiento. La mezcla de ejemplo). Y, sin embargo, vienen vertía en otras, pero equivalen- cohesión y variedad del reperto- ustedes y nos hacen suites de sus tes en altura artística. En fin, lue- rio grabado resulta, de esta for- LINDBERG: óperas, ¿cómo es posible? Sí, pero go no digan que no se lo hemos ma, un factor que contribuye a Sculpture. Campana in aria. esas óperas contienen demasiada advertido. incrementar el interés del disco. Concierto para orquesta. ESA buena música orquestal como TAPANI, trompa. SINFÓNICA DE LA para dejarla ahí, en medio de las Santiago Martín Bermúdez Juan García-Rico RADIO DE FINLANDIA. Director: SAKARI limitaciones de los teatros líricos y ORAMO. los de la discografía. Se trata de ONDINE ODE 1124-2 (Diverdi). 2007- una música rica en lo tímbrico, en JOSQUIN: KHACHATURIAN: 2008. 64’. DDD. N PN lo temático, en su desarrollo a Misa D’ung aultre amer, Concierto para violín y partir de sugerencias de motivo, motetes y chansons. ANDREW orquesta. Suite de Masquerade. Cada nuevo eso que se ha llamado células. No LAWRENCE-KING, arpa. ALAMIRE. ARA MALIKIAN, violín. SINFÓNICA DE disco con se puede dejar tanta riqueza fuera Director: DAVID SKINNER. EXTREMADURA. Director: JESÚS AMIGO. obras de Mag- de las salas de conciertos, ni OBSIDIAN OBSCD701 (Diverdi). 2007. NON PROFIT MUSIC 8437005650022 nus Lindberg hacerlas depender siempre de 69’. DDD. N PN (Diverdi). 2008. 55’. DDD. N PN (1958) es una cantantes y coros. Por otra parte, demostración es una práctica no caprichosa, Ingleses a Aram Kha- de poderío propia de grandes directores voz por par- chaturian orquestal. No en balde, y junto a dedicados a Janácek, como el te. Con eso (1903-1978), su compatriota Kaija Saariaho, el propio Mackerras. Está bien, pero casi está georgiano de finlandés es uno de los pocos esto que nos ofrece Naxos no es dicho todo. padre arme- maestros actuales que puede sólo la música orquestal de tal o Puede pare- nio y que permitirse la composición de cual ópera, sino la conversión de cer tópico padeció los partituras a gran escala, tanto en partes vocales en música sinfóni- pero, en realidad, es la mejor rigores del régimen estalinista, lo que respecta a sus dimensio- ca, como el canto de los reclutas forma de sintetizar el contenido conoció el éxito máximo con su nes temporales como al gigantes- de Jenufa, entre otros. Eso no del disco. Como todo, va en ballet Spartacus pero su música co orgánico empleado en hace sino reforzar la idea de que gustos. Si el lector es de aque- ya había penetrado en occidente muchas de ellas. Por otro lado, las suites de óperas de Janácek, llos que buscan expresividad y por su integración de lo popular es también uno de los pocos que sencillamente, no son obras de calidez, aun hablando de polifo- en partituras de corte más inte- puede presumir de gozar del Janácek. nía, mejor no siga leyendo. Si, lectual, buscando siempre el favor de un público relativamen- No nos parece caprichosa ni por el contrario, es de los que camino más directo para llegar te amplio. Las cualidades comu- imposible una discusión así. disfruta con impolutas afinacio- al gusto del oyente. Otro arme- nicativas de su música, su rique- Algo por el estilo hemos oído en nes justas, texturas transparen- nio por familia, aunque nacido za tímbrica y su modernismo alguna ocasión. Hemos reseña- tes, fraseos lineales con mínimos en Líbano, el violinista Ara Mali- antidogmático facilitan esa favo- do discos de Mackerras con con- engrosamientos centrales y flui- kian, nacido en 1968, se erige rable y totalmente merecida tenidos semejantes, y nos han dez natural del pulso, éste pue- aquí en figura máxima de este recepción. Y como botón de parecido de lo más adecuado. de ser un Josquin más que ape- CD. Sobresaliendo por encima muestra, este trabajo que recoge También lo son los contenidos tecible. El conjunto Alamire está de versiones un tanto grises, la primera grabación mundial de de estos dos CDs que vienen de formado por ocho voces proce- más bien planas y casi siempre tres composiciones que nos traen lejos, de las antípodas, arreglos dentes, a su vez, de distintos sin brillo, de una discreta correc- al mejor Lindberg, a un maestro del eslovaco Peter Breiner con la consorts bien conocidos en la ción diríamos, Malikian se siente que construye sus obras a partir orquesta de Nueva Zelanda. esfera vocal inglesa. Ofrecen a gusto con lo que tiene entre de pequeños motivos en conti- Breiner, no lo olvidemos, es un por ello la rigurosa solvencia manos, el Concierto para violín nua transformación que dan conocidísimo y cotizado arreglis- que se les presupondría y, como y orquesta, de 1940, cuya parte lugar a un sinfín de ideas armó- ta, que entre otras cosas tiene en contrapartida, una estandariza- solista le permite exhibir todas nicas, melódicas y, sobre todo, su haber la hazaña de haber ción tímbrica que les niega un sus cualidades virtuosísticas. tímbricas. Un procedimiento muy arreglado los himnos nacionales carácter propio. Ahí es donde Malikian, que como quien dice propio de Sibelius… A veces es para las Olimpíadas de Atenas entrará en juego el gusto de nació con el violín incorporado, difícil captar su estructura, tal es en 2004. Ahora bien, ¿cuál es el cada cual. se ve capaz de abordar cual- la sensación de heterogénea resultado de estos discos con Haciendo referencia al pro- quier repertorio, incluyendo el abundancia que desprenden, respecto a Janácek? La escucha grama, éste tiene su epicentro jazz, el flamenco y lo que se ter- pero a pesar de ello no dejan lleva a una conclusión más o en la Misa D’ung altre amer, cie, y aquí se identifica plena- nunca de sorprender. Es el caso menos así: Janácek permanece ejemplo de misa parodia basada mente con una música que tiene de Sculpture (2006), una compo- en la línea, pero no tanto en la en el tema homónimo de muchos elementos de la tierra sición que evoluciona de la oscu- tímbrica ni en la agresividad del Ockeghem. Previamente, el pro- origen de autor e intérprete. La ridad a la luz en un deslumbran- discurso; se lo cinematografiza, grama acierta a ofrecerlo como cadenza, modificada por David te tour de force sonoro, y lo es se lo edulcora no poco. Janácek tal en interpretación de la sopra- Oistrakh cuando estrenó la obra sobre todo del ambicioso Con- queda bonito. A menudo, en no del conjunto acompañada al con el fin de propiciar un mayor cierto para orquesta (2003), la plan “música de las praderas”. Es arpa por Lawrence-King. Las lucimiento del ejecutante, le mejor página del programa, pura de esas veces que uno reconoce intervenciones de este último permite a Malikian explayarse a música orquestal en la que cada la musiquilla (a veces, ni eso), aportan breves pinceladas ins- su gusto y el Allegro vivace idea, cada detalle, cada elemento 91 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:17 Página 92

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estructural alcanza todo su sentido en términos de textura instru- Jean Tubéry mental. Las versiones de Sakari Oramo son dignas de elogio por su admirable virtuosismo, por su EXQUISITO implicación y generosidad, y por mostrarnos todo lo que esta músi- LASSO: Magnum Opus las obras, conjugando las lectu- ca tiene de cerebral, pero sin des- Musicum. CORO DE CÁMARA DE ras vocales con el colorido ins- cuidar su no menos importante NAMUR. LA FENICE. Director: JEAN trumental. Éste, ya como subra- carácter sensual y evocador. TUBÉRY. yado de las líneas del canto, ya RICERCAR RIC 283 (Diverdi). 2007- como sustitutivo parcial o total Juan Carlos Moreno 2008. 57’. DDD. N PN de éstas, viene dado por la amalgama de flautas, cornetas, No anda este disco muy sobra- sacabuches, bajón, órgano, vir- LUKASZEWSKI: do de extensión para los tiem- ginal y archilaúd que sabemos Via Crucis. IESTUN DAVIES, contratenor; pos que corren y, sin embargo, —Hans Mielich, 1570— forma- ALLAN CLAYTON, tenor; ANDREW FOSTER- lo grabado es tan bueno que ban la propia Capilla de Di Las- WILLIAM, barítono; ROGER ALLAM, no merece perder su recomen- so en Baviera. La variedad tím- narrador. POLYPHONY. BRITTEN SINFONIA. dación. El disco recoge una brica que presenta su combina- dad. Siguiendo esa tercera vía Director: STEPHEN LAYTON. selección de la antológica Mag- toria enriquece el resultado que en los últimos años está HYPERION CDA67724 (Harmonia num Opus Musicum, en la que general del disco. Pero si inte- cuajando entre los conjuntos Mundi). 2008. 55’. DDD. N PN Di Lasso reunió multitud de resante resulta ese aspecto, más vocales especializados, la pure- canciones y motetes de formas aún lo es el extraordinario ren- za de líneas y la homogeneidad La mayor y cometidos diversos. Su título, dimiento del conjunto vocal: de la pasta sonora no es óbice parte de la Los humores de Orlando, hace una plantilla mixta, formada para encontrar un alto grado de producción referencia a los múltiples trans- por diecisiete voces distribuidas expresividad. Escuchamos así del composi- fondos anímicos y afectos que en seis secciones —diferencian- un Di Lasso luminoso, pletórico tor polaco las piezas reflejan, motivados do contraltos femeninas y con- incluso en muchos momentos, Pawel Lukas- de manera directa por el tam- tratenores—, de magnífico que contrasta poderosamente zewski (n. bién mudable carácter del com- empaste, tanto a tutti como en con ópticas polifónicas más 1968) es religiosa; además, es el positor. Jean Tubéry escoge la reducción a pequeño grupo ensombrecidas. Quedando aún director del Coro Musica Sacra de piezas entre las tres y las seis solista. El resultado global, tan- cientos de obras en la colec- la catedral de Varsovia. Su len- voces, y se lanza con impulso y to del conjunto como de los ción, hubiésemos agradecido guaje, como se aprecia de inme- extroversión. Su traducción de pasajes individuales, está perfu- veinte deliciosos minutos más. diato, es fundamentalmente tonal este universo polifónico se mado de exquisitez sin, por y esta característica, junto a su diversifica a la par que lo hacen ello, dejar de lado la naturali- Juan García-Rico dedicación preferente a la música coral religiosa, puede dar pistas de cómo es su música a quienes MARTINU: nes anteriores, que tanta buena sohn sí sintió un sincero interés no la conozcan. En la música de Obra para piano. Vol. 5: Polkas música incluían: virtuosismo, por el órgano durante toda su Lukaszewski encontramos al espi- H 101; Cinco Valses H 5. humor y capacidad lúdica. La vida. Admirador como era del ritualidad profunda cercana al GIORGIO KOUKL, piano. introspección, con estas danzas arte de Bach, bajo la dirección mundo de lo popular habitual en NAXOS 8.572175 (Ferysa). 2008. 51’. juveniles, estaría fuera de lugar. de su maestro Zelter tuvo opor- Gorécki, pero también ciertas ten- DDD. N PE En fin, por lo que leemos en las tunidad de estudiar en profun- dencias medievalizantes como las notas, cabría la posibilidad de didad tanto sus obras instru- de Tavener o Pärt, una artificiosi- No, no era que Koukl nos aportara nuevos mentales como las vocales, de dad próxima a lo cinematográfico el último el discos a esta serie. Al parecer, tal modo que su propio estilo (que cansa) y unos contrastes anterior volu- ha encontrado mucho material, acabó viéndose contaminado dinámicos en la línea de un Kan- men, el cuar- y lo ha grabado o está dispuesto por el del kantor de Leipzig. cheli pero algo más mesurados y to de la serie a hacerlo. Sobre todo en lo que concierne sosegados, sin llegar a la en oca- pianística de a sus oratorios y motetes, sin siones extrema violencia que Martinu por Santiago Martín Bermúdez olvidar sus composiciones caracteriza buena parte de lo más Koukl. Martinu compuso mucho organísticas, que ahora nos significativo del compositor geor- y bastantes cosas se perdieron. ofrece Martin Schmeding desde giano. Puede incluso establecerse Y de pronto aparecen cosas por MENDELSSOHN: el órgano de la Filarmónica de cierto parentesco con Penderecki ahí, como estos cinco Valses de Obras completas para órgano. Essen. Los Tres preludios y y en los momentos más plácidos 1910, cuando Martinu era auto- Vol. 1. MARTIN SCHMEDING, órgano. fugas op. 37 tienen todo el hasta con Fauré; eso sí, un Fauré didacta y tenía sólo 20 años; o ARS 38 046 (Gaudisc). 2008. 79’. SACD. sello bachiano, como también aristado y tenso aunque conserve estas seis Polkas de la época de N PN el ciclo de Seis Sonatas agrupa- cierta serenidad. El poliestilismo y la guerra. La importancia de das bajo el Op. 65, sólo que la heterogeneidad, pues, son par- estas piezas no debe ser exage- Obras completas para órgano. aquí el compositor, si bien utili- te sustancial del lenguaje de rada. Tienen interés, claro está; Vol. 2. MARTIN SCHMEDING, órgano. za como base unos materiales Lukaszewski aunque según avan- pero a veces ese interés es sólo ARS 38 047 (Gaudisc). 2008. 76’. SACD. no tan alejados de los de Bach, za la audición nos parezca para- documental, o para impenitentes N PN entre ellos los corales y el con- dójicamente todo igual a sí mis- seguidores, buscadores y aman- trapunto, consigue una expresi- mo. Obra ambiciosa, un tanto tes de la obra de este checo vidad netamente romántica que pretenciosa y rimbombante, escri- imprescindible. Que en estas explota todos los recursos de ta con innegable oficio pero repe- obras no lo es tanto. No es el su instrumento. Como propina, titiva y con evidentes ganas de caso del Trío que se ha descu- la transcripción, realizada por impresionar, es objeto de una bierto hace poco y han grabado el organista, de las Variaciones interpretación que sin duda habrá para Alpha los de Calliopée. serias op. 54, original para pia- satisfecho por completo al com- Desde luego, Koukl y Naxos no, pero que suena particular- positor, con unos efectivos entre- cumplen con su deber al recu- Al contrario que Johannes mente bien al órgano. Las inter- gados que se toman muy en serio perar estas obras y darlas como Brahms, cuya integral para el pretaciones de Schmeding son el dar vida a esta música. primicias fonográficas mundia- rey de los instrumentos comen- inobjetables. Estamos ante un les. Koukl se porta y se compor- tábamos en estas mismas pági- organista capaz, ante un músi- Josep Pascual ta como en los cuatro volúme- nas hace poco, Felix Mendels- co que conoce perfectamente 92 244-DISCOS 27/7/09 12:34 Página 93

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las posibilidades de su instru- MESSIAEN: MOZART: grabación para este nuevo ejem- mento y su historia, de tal La Nativité du Seigneur. Le Obras para teclado vol. 9. plar de una serie con algunas modo que nos entrega unas banquet céleste. WOLFGANG Marcha K. 408, n º1. cosas de interés pero que no ter- lecturas fastuosas, frescas, muy SIEBER, órgano. Variaciones K. 265. Sonatas K. mina de convencer plenamente. musicales, que evitan esa ARS 38 037 (Gaudisc). 2007. 60’. DSD. 280 y 533. Rondó K. 494. molesta retórica que muchas N PN Fantasía (fragmento) K. 396. Rafael Ortega Basagoiti veces acompaña al repertorio SIEGBERT RAMPE, clave y fortepiano. organístico. La toma de sonido La belleza de MDG 341 1309-2 (Diverdi). 2006-2007. es excelente, por lo que sólo la música 77’. DDD. N PN MOZART: cabe recomendar este registro. para órgano Le nozze di Figaro. VICTORIA DE de Messiaen El proyecto LOS ÁNGELES (Contessa), NADINE Juan Carlos Moreno está en la dia- Guadiana- CONNER (Susanna), MILDRED MILLER léctica de Rampe sigue (Cherubino), CESARE SIEPI (Figaro), serenidad y su curso sin GIUSEPPE VALDENGO (Conte). CORO Y MENDELSSOHN: exaltación. El banquete celestial, novedad en ORQUESTA DEL METROPOLITAN DE Auf Flügeln des Gesanges. pieza temprana de 6 minutos, la el frente, gra- NUEVA YORK. Director: FRITZ REINER. Lieder. HANS JÖRG MAMMEL, tenor; desgrana Sieber con los atribu- cias. Los 2 CD COLUMNA MUSICA VDA-5 ARTHUR SCHOONDERWOERD, tos de la música incidental, volúmenes 7 y 8 han debido ser (Diverdi). 1952. 158’. ADD. H/R PN fortepiano. como si esta secuencia fuera una engullidos por algún tsunami, CARUS 83.430 (Diverdi). 2008. 62’. banda sonora, un anticipo de de forma que henos aquí, La Fundación DDD. N PN imágenes, un comentario dramá- comentando el volumen 9 de Victoria de tico. Pero es sólo el comienzo, una serie de la que sólo cinco los Ángeles y En su sem- claro está. Es la introducción a ejemplares (los volúmenes 1 a Columna blante más las nueve piezas de la Navidad, 3, el 6 y ahora éste) han llegado Música están romántico, donde nos espera la secuencia a nuestras manos. Contenido, haciendo una Mendelssohn de la Virgen y el Niño y los pas- como en anteriores ocasiones, gran labor en se acercó al tores hasta la llegada de los variado, que el artista alemán la difusión de las grabaciones mundo del Magos y el relato Dios entre nos- desgrana desde el clave (K. 408, procedentes de teatro o salas de lied con la otros (“y habitó entre nosotros”). nº 1, K. 265, K. 280) de Shudi concierto de la gran soprano entereza de un amante de la Es una de las grandes obras para utilizado en algunos volúmenes catalana. Uno de sus grandes éxi- literatura situado en el centro órgano de quien tan excelentes previos y (resto de las obras) tos en el Metropolitan neoyorqui- mismo de la crema social y cul- recitales daba, allí subido, en su desde el fortepiano construido no fue su actuación en la Contes- tural de su tiempo. Versos de órgano de la Trinité, una de esas por Barbara y Thomas Wolf en sa de Le nozze di Figaro que tuvo Heine, Eichendorff, Geibel, obras compuesta de piezas hon- Washington (1992) a partir de lugar en el Met neoyorquino el 1 Hölty, Lenau, Schiller, Willemer das y hermosas. Es un canto de un original de Schantz (c. 1795). de marzo de 1952, que ya había y Goethe, entre otros, suenan celebración, claro está. Nueve Rampe tiene cierta tendencia a circulado en versiones de AS y en este disco musicados con cantos, para ser exactos. De dis- hacer de estos discos una suerte Arlecchino, que ahora ha sido suaves aromas florales, elegan- tinto carácter, pero secuencia de de demostración instrumental, y reeditada con un sonido mejora- tes y poemáticos en sus melodí- celebración, porque para eso es no es este volumen la excep- do. Victoria de los Ángeles se eri- as, fáciles y risueños en sus la Navidad, para celebrarla. Y ción. Así, las famosas Variacio- ge en la gran protagonista de la armonías. El tenor Hans Jörg para eso canta Messiaen su fe, nes K. 265 se erigen en un ejer- velada, con su voz de una pureza Mammel se mueve bien en este para exaltar y celebrar. Ni el cicio de continuos cambios de infinita, un fraseo comunicativo, romanticismo feliz, pues es un compositor ni este intérprete registro cuyo resultado estético, de claridad meridiana y una ele- artista sensible que frasea con suyo (ni creemos que los que al menos a quien esto firma, le gancia natural con una interpre- finura, se recrea en las inflexio- hasta ahora lo han sido, inclui- convence sólo a medias. Varia- tación sublime, donde muestra nes del idioma, tiene un centro do el propio Messiaen) preten- ciones, por lo demás, muy bien su impecable legato y su visión claro y agradable, sabe regular den que haya una correspon- ejecutadas y adornadas con pro- donde alterna tristeza y alegría, el sonido y matiza con muy dencia entre cada música y la fusión en las repeticiones, como coquetería y estilo, con un estilo buen gusto. Pero cuando la evocación que hace su título; acostumbra este artista. En aristocrático. música se agita, pide cantar en hay una correspondencia espiri- algún caso la cosa parece algo Otro punto álgido de la fun- forte y se vuelve algo más exi- tual anterior: la de la fe del desequilibrada (más volumen ción es Cesare Siepi, con su tim- gente en la zona alta (como en compositor y su alcance huma- en los acordes acompañantes de bre oscuro que desgrana con las canciones Neue Liebe o no, por una parte, y la escritura la mano izquierda que en el toda la intención las intervencio- Hexenlied), la voz tiende a per- de una secuencia de sonidos tema variado en la derecha, nes del pícaro Figaro, rol que der brillo, aparecen notas abier- que de allí surgen. Encontrarse como en la variación 11). Al más tarde grabaría, en una ver- tas, sonidos nasales y la musi- en estos títulos (por ejemplo, la escuchar la Sonata K. 280 la for- sión de referencia, con Kleiber, calidad lógicamente se resiente. pieza más amplia, que se llama ma de adornar, como ya ocu- mientras que Giuseppe Valden- Nos quedamos por tanto con la El Verbo) es posterior. Así lo rriera en ocasiones anteriores, go, el barítono preferido de Tos- recogida intimidad de páginas comprenden intérpretes tan parece excesiva. Rampe cambia canini, sabe dar la elegancia como Schilfield, Die Sterne destacados de la obra de Mes- demasiado lo que Mozart escri- necesaria al Conde, aunque a schau’n in stiller Nacht o Auf siaen como Wolfgang Sieber, bió, y eso, creo, es un paso más veces a su hermosa voz lírica le Flügeln des Gesanges, por citar que presenta esta secuencia, allá del adorno. En algún falta una cierta densidad en la tres ejemplos en los que el grabada en vivo en el órgano momento (Adagio de esta obra) zona grave. Completan el reparto tenor emerge como un liederis- de Kuhn de la Filarmonía de hay algún unísono cuya afina- la musical Nadine Conner, la ta de primera. Essen. Era un 23 de diciembre, ción debiera haberse cuidado poco ingenua Mildred Miller en Sensacional es la labor de era el año 2007. Víspera de más. Las cosas van algo mejor Cherubino, destacando además Arthur Schoonderwoerd desde Nochebuena. En fin, un disco en las obras con fortepiano, la presencia del veterano Salvato- el fortepiano, nada seco de bello para una música de belle- aunque Rampe no logra escapar re Baccaloni, impecable Bartolo, sonoridad, fiel al cantante y za penetrante, con un sonido a cierta asepsia expresiva (el Jean Madeira, todo un lujo como hábil en el dibujo de los paisa- espléndido de SACD. hermoso Andante de la Sonata Marcellina y Roberta Peters, en jes, ya sea en la quietud o en la K. 533 pide bastante más enjun- una delicada Barbarina, con una tempestad, en el campo rosado Santiago Martín Bermúdez dia en este sentido). Muy buena dirección muy profunda de Fritz o en la mar inmensa, en la Reiner, que sabe dar carácter y noche silenciosa o en el reino transparencia, manteniendo unos de los elfos. tempi muy adecuados.

Asier Vallejo Ugarte www.scherzo.es Albert Vilardell 93 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:17 Página 94

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Mitzi Meyerson OTRO MUFFAT

G. MUFFAT: Componimenti Mitzi Meyerson, a quien mistas adagios o sarabandes y musicali per il cembalo. MITZI debemos varias excelentes que además conoció la MEYERSON, clave. grabaciones de obras alejadas imprenta, haya caído en tal 2 CD GLOSSA GCD 921804 (Diverdi). del repertorio habitual, nos olvido. Pero fueron tantos los 2006. 150’. DDD. N PN ofrece en este doble digipack casos… No hay más que la integral de los Componi- recordar al citado Vivaldi. Sorpresa, grata sorpresa. No menti musicali per il cembalo, Otra notabilidad de estos es un disco de Georg Muffat, editados en Augsburgo sobre Componimenti es la gran can- lo que tampoco sería mala 1736, cuando el emperador tidad de “préstamos” que de cosa, sino de su hijo Gottlieb o era Carlos VI, el que en su día ellos tomó Haendel para varias Theofilo en versión italiana había sido pretendiente a la de sus obras, particularmente (1690-1770), que a pesar de Corona de España, gran aman- para la Ode for St. Cecilia’s haber vivido tantos años ocu- te de la música y admirador de vecinista en las notas que en Day y otras más que vienen pando durante sus últimos Vivaldi y que murió al poco de formato de entrevista se inclu- especificadas en la página 14 treinta el puesto de primer llegar éste a Viena. Los Com- yen en la edición, con la del librillo. Una verdadera organista de la Corte de Viena ponimenti son una colección correspondiente traducción diversión para los haendelia- y haber realizado una contri- de siete suites, aunque más española habitual en las edi- nos, incentivo a añadir a esta bución básica a la música para propio sería decir de seis más ciones de Glossa. Es difícil grabación de Meyerson en la tecla de su época, ha sido una Ciacona, única pieza que comprender cómo una obra gloria nacional que es el sello prácticamente olvidado y su integra la séptima. Su interés y tan personal, tan variada, que escurialense Glossa. discografía era casi nula hasta sus peculiaridades están per- va de lo didáctico a lo casi ahora. fectamente descritos por la cla- extravagante pasando por inti- José Luis Fernández

NIN CASTELLANOS/NIN (1878-1949) y de su hijo Joaquín sino violinista. Pero logró impre- practicó hasta la saciedad Paga- CULMELL: Nin Culmell (1908-2004) se han sionar a los miembros de este nini, en una exploración sin fin Canciones catalanas y del resto escogido piezas de Veinte cantos movimiento con su personali- de las posibilidades sonoras y de España. VICTORIA DE LOS ÁNGELES, populares españoles (segundo dad, misteriosa y dotada de un de las maneras de utilizar el ins- ANNA BRULL, MARTA GARCÍA CADENA, cuaderno), Cançons populars gran magnetismo. Interesaba trumento, en un ciclo cuya apo- LAIA FRIGOLÉ, CHRISTINA KOCH, EULÀLIA catalanes (volúmenes 1 y 2), más a los pianistas que a los teosis es el famoso Capricho nº FANTOVA, SHEILA GRADOS, sopranos; Cuatro canciones andaluzas y propios violinistas, quienes se 24 (un tema, once variaciones y BEGOÑA NAVARRO, mezzosoprano; Veinte cantos populares españoles veían incapaces de imitarle y de un final), tema, el más célebre JORGE ABARZA, tenor; JOSEP RAMON (primer y segundo cuadernos). Y alcanzar sus invenciones técni- de su autor, que ha sugerido OLIVÉ, barítono; PAUL BERL, MIGUEL junto a la maestra, un puñado de cas. Schumann y Liszt sí realiza- variaciones a Liszt, Schumann, ZANETTI, GERALD MOORE, MAGDE nuevos y jóvenes intérpretes ron transcripciones para piano Brahms, Rachmaninov, Blacher, WILMOTTE, ALAN BRANCH, piano. becados por su Fundación, espe- de algunos de los 24 Caprichos, Lutoslawski y Andrew Lloyd COLUMNA MÚSICA 1CM0196 ranza cierta de un relevo gozoso op. 1, materia del presente CD. Webber, entre otros. Una exce- (Diverdi). 1950-1960, 2008. 68’. DDD. en el mundo de las voces hispa- Se deduce fácilmente, pues, que lente toma de sonido completa N PN nas, entre las que nos parece estas dos docenas de piezas el interés de este compacto. oportuno destacar las de las necesitan un intérprete califica- Sexto volu- sopranos Anna Brull, Marta Gar- do, virtuoso y maduro tanto en José Guerrero Martín men de la cía Cadena, Laia Frigolé, Christina la técnica como en la expresión. colección Koch, Eulàlia Fantova y Sheila La alemana Tanja Becker-Ben- dedicada a Grados, con su amplio abanico der reúne todas esas condicio- PFITZNER: Victoria de de colores tímbricos dentro de nes y añade además un sonido Quinteto con piano op. 23. los Ángeles, una misma tesitura. Variados pleno, limpio, poderoso, comu- Sexteto op. 55. ENSEMBLE ULF editada por el motivos, pues, que potencian el nicativo. De una gran belleza e HOELSCHER. sello Columna Música y promo- interés del presente compacto, irresistible atractivo. Hipnotiza- CPO 777 395-2 (Diverdi). 2003-2004. vida por la Fundación que lleva una prueba más de la afanosa dor por momentos. Los valores 68’. DDD. N PN el nombre de la extinta soprano búsqueda de nuevos alicientes y de que hacía gala el violinista de barcelonesa, que ha querido ren- de huida de la rutina por parte de Génova, que hicieron decir a las Hay compo- dir homenaje a Nin Culmell en el Columna Música. gentes que estaba poseído por sitores capa- centenario de su nacimiento. En el diablo (el Capricho nº 13 lle- ces de dormir grabaciones hechas entre los José Guerrero Martín va precisamente el sobrenombre a las ovejas, años 1950 y 1960, algunas de de La risa del diablo), los des- tal es la serie- ellas registros en directo y ahora arrolla aquí con suficiencia la dad y el afán en primicia mundial en CD, la PAGANINI: joven violinista de Stuttgart, con de trascen- voz de la cantante catalana nos 24 Caprichos para violín solo la ayuda de su Guarneri del dencia de su obra. Hans Pfitzner vuelve a deleitar con su dulce op. 1. TANJA BECKER-BENDER, violín. Gesù (Cremona, 1728), hacién- es uno de los más insignes, la timbre, su delicada línea, su sen- HYPERION CDA67763 (Harmonia donos caer en el espejismo de representación más palmaria de sibilidad y su exquisita musicali- Mundi). 2007. 80’. DDD. N PN que todo parece más fácil de lo cómo una aportación tan revo- dad, aunque con un irregular que realmente es, aunque al lucionaria como la de Richard sonido como consecuencia de El músico mismo tiempo, si se profundiza, Wagner puede convertirse en las, a veces, no idóneas condi- que creó el nos haga sentir las dificultades puro y reaccionario sopor aca- ciones de la toma que se hizo en nuevo ideal de la empresa abordada. Por démico. Y, no obstante, Pfitzner su día. ¡Qué delicia su interpreta- del virtuoso supuesto, como quería el autor, dista mucho de ser un creador ción de El cant dels ocells, tantas pertenecía a la pirotecnia y lo circense pri- mediocre. El segundo acto de su veces oído en distintas versiones, una genera- man sobre lo demás, pero no ópera Palestrina es magistral de grabación en directo de 1960, ción anterior excluyen la expresividad, justifi- principio a fin, y en su amplio derroche de finura y emotividad! a la de los románticos, pues cada precisamente en los alar- catálogo encontramos más de De Joaquín Nin Castellanos nació en 1782, y no era pianista des técnicos, cuyo despliegue una partitura que merece ser 94 244-DISCOS 27/7/09 12:38 Página 95

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destacada. Y no sólo por un fueron ensamblándose y adqui- cualquier oyente sin prejuicios que interviene el compositor interés puramente histórico. riendo mayor consistencia, pro- disfrutará de ella con los debidos como segundo piano— Keys to Una de ellas la encontramos en fundidad y matización hasta con- respeto y admiración, aunque la the City (1983), que juega con la este disco: el Sexteto en sol seguir la tensión armónica, los personalidad de su creador no se ambigüedad del título oscilando menor op. 55, para piano, clari- colores instrumentales y las carac- los mereciese (el propio Pfitzner entre la rotación tonal y materia- nete, violín, viola, violonchelo y terísticas de una obra de gran decía de sí mismo: “Soy un biche- les dodecafónicos (key: tecla / contrabajo, de una ligereza sor- envergadura. La cantata se estre- jo de cuidado”). tonalidad) y que se propone prendente, tanto más cuanto nó en 1921 dirigida por Selmar como celebración del puente de que Pfitzner lo escribió en un Meyrowitz y tuvo inmediato éxi- Enrique Pérez Adrián Brooklyn en su perceptible revisi- hospital en 1945, cuando el to, hasta el punto de que Bruno tación del pianismo y perfume Reich nazi veía que su autopro- Walter y Furtwängler la dirigieron jazzístico de Gershwin. clamada eternidad era sólo un a menudo en Alemania, y Arthur PICKER: espejismo. Se trata de una pieza Bodanzky la llevó a Nueva York Obras para piano. URSULA Germán Gan Quesada luminosa, espontánea, pero no con gran repercusión, aunque la OPPENS, piano. insustancial, que mira a los ini- conflictiva personalidad de Pfitz- WERGO WER 6695-2 (Diverdi). 2007. cios del romanticismo y saca un ner, que decía siempre la verdad 72’. DDD. N PN PISADOR: extraordinario partido del origi- fuera cual fuese la situación, es Libro de música de vihuela. JUAN nal instrumentario sin caer en decir, nulo como diplomático, y A falta de CARLOS DE MULDER, vihuela; OLALLA pedanterías. En cambio, el además, y lo más grave, un abier- Pianorama ALEMÁN, soprano. CONSORT DE Quinteto con piano, de 1908, se to antisemita, furibundo ultrana- (1984), Wer- VIOLAS DA GAMBA DE LA UNIVERSIDAD acerca mucho más a la imagen cionalista alemán y baluarte go propone DE SALAMANCA. tradicionalmente espesa de incansable contra la amenaza la integral de VERSO VRS 2071 (Diverdi). 2007. 59’. Pfitzner. Y eso que ideas no le futurista, no le ayudaron a que la música DDD. N PN faltan, tanto en el plano armó- tanto sus contemporáneos como para piano — nico como en el formal. Pero las generaciones posteriores apre- apenas dos obras contaban ya Bajo el título en él hay también muchas ciasen su notable obra, de la que con referencia discográfica en de Gentil zonas muertas e indefinidas, en su ópera Palestrina (preciosa ver- sellos estadounidenses de escasa caballero se las que el discurso se estanca o sión de Kubelik en CD DG), su distribución europea— del neo- recogen se alarga innecesariamente. El Sinfonía, algunos Cuartetos y Lie- yorquino Tobias Picker, nacido músicas fun- Ensemble Ulf Hoelscher, lidera- der y justamente esta cantata que en 1954 y que en los últimos damental- do por el violinista del mismo ahora se comenta, son los pilares tiempos se ha forjado una gran mente del nombre, ofrece una lectura fundamentales de su creación. reputación como operista (Thère- protagonista del disco, pero tam- coherente y ajustada, respetuo- El concierto que recoge esta se Raquin, 2000; An American bién de Cabezón, Venegas de sa en todo momento con esta versión grabada en 2007 como Tragedy, 2005) en su país natal. Henestrosa y Ortiz. El programa música magistral en el caso del celebración del día de la Unidad El propio compositor brinda es un buen ejemplo del magnífi- sexteto y que no acaba de alzar alemana, engendró violentos en sus notas al disco información co nivel que está tomando la el vuelo en el del Quinteto. debates públicos debido precisa- detallada sobre el proceso de interpretación de la música rena- mente a la conflictiva personali- gestación de las composiciones y, centista por los grupos y solistas Juan Carlos Moreno dad del compositor. Pero hay en muchas ocasiones, sobre su especializados españoles. Así, no que agradecer que un director vinculación con la pianista prota- hay sino que escuchar la dulce como Metzmacher, actual titular gonista de las versiones, la vete- intervención de la soprano y el PFITZNER: de la Sinfónica Alemana de Ber- rana y comprometida con la crea- refinamiento del acompañamien- Del alma alemana. SOLVEIG lín y siempre preocupado tanto ción contemporánea Ursula to en Mal ferida va la garça para KRINGELBORN, soprano; NATHALIE por todas las obras del siglo XX Oppens, dedicataria y primera percatarse de ello. El trabajo STUZMANN, mezzo; CHRISTOPHER como por cualquier obra de van- intérprete de varias de ellas y tes- vihuelístico de Juan Carlos de VENTRIS, tenor; ROBERT HOLL, bajo. guardia, eligiese esta bella canta- tigo cómplice —como prueba su Mulder es limpio, musicalísimo y CORO DE LA RADIO DE BERLÍN. ta sin juicios preconcebidos y ejecución precisa y rica de paleta virtuosístico, como es caso para- SINFÓNICA ALEMANA DE BERLÍN. atendiendo únicamente a la cali- cromática— de una evolución digmático Sparci sparcium. El Director: INGO METZMACHER. dad musical y literaria de la mis- estilística que nos lleva desde grupo de violas toca piezas como 2 CD PHOENIX 145 (Ferysa). 2007. 95’. ma. Una agradable sorpresa de …when soft voices die… (1977), Flérida para mi dulce y sabrosa DDD. N PN todas formas, ya que la obra es cuya concepción abstracta y gus- con seductora sonoridad y exce- más apta para el conservador to por el contraste expresionista lente idioma. Otras varias obras En su momen- Thielemann que para Metzma- responde más a los estudios de pueden citarse por la sobresa- to, cuando se cher, que aun así imprime su Picker con Elliott Carter que a la liente participación de todos los reeditó en sello con algunos matices inter- insinuación poética del título, intérpretes; en especial, la serena Preiser pretativos que la conectan más tomado de Shelley, a los Four introspección de Si la noche haze Records el con el Mahler de la Octava Sinfo- Etudes for Ursula (1996), en que escura, la sencillez de Con qué la viejo registro nía o el Schoenberg de los el homenaje a Nancarrow convi- lavaré o la tristeza de la segunda de Clemens Gurrelieder que con una obra ve con un pathos scriabiniano versión de Si la noche haze escu- Krauss tomado en vivo en la más afín al mundo de Schumann (Legato espressivo del tercero); ra. Disco de gran interés. Musikvereinsaal en enero de y los románticos, tal y como Cle- un balance entre una perspectiva 1945, ya hablamos largo y tendi- mens Krauss nos dejó demostra- neorromántica y el interés por la Enrique Martínez Miura do de esta cantata romántica de do en su citada versión. Los solis- complejidad rítmica que perdura Pfitzner basada en textos y poetas cumplen sin problemas, coros en el resto del repertorio, en el mas de Josef von Eichendorff, y orquesta son de primera cali- interior de la misma obra (así, el PURCELL: una obra que refleja todo lo que dad, lo mismo que la buena gra- Liberamente central de las Three Fantasías para viola. FRETWORK. es considerado como típico del bación, el libreto viene con los Pieces for Piano de 1990) o HARMONIA MUNDI HMU 907502. alma alemana, es decir, “su carác- textos originales de Eichendorff y decantándose hacia alguno de sus 2008. 50’. DDD. N PN ter a la vez meditativo, exaltado, su traducción inglesa, más un extremos, ya hacia el universo profundo, grave, enérgico y texto alemán-inglés que nos armónico relajado y suave discur- El conjunto heroico”, términos utilizados por habla del compositor y su obra. so tímbrico de Old and Lost Rivers inglés Fret- Pfitzner para justificar la elección Por tanto, acertada versión (1986), continuado en Where the work inter- de su título. Mientras el composi- moderna de Von deutscher Seele, Rivers go (1995), ya hacia el swing preta la inte- tor trabajaba en ella, las diferen- una encomiable decisión de Ingo más descarado, a manera de gral de Fan- tes partes de la obra, llamadas Metzmacher al desempolvar esta divertimento (The Blue Hula, tasías para respectivamente Hombre y Natu- bella obra del olvido. Su audición 1990) o en obras de mayor ambi- violas de Pur- raleza, Vivir y cantar y Lieder, se recomienda sin reservas y ción formal, como en el dúo —en cell, culminación de todo un 95 244-DISCOS 27/7/09 12:38 Página 96

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género crucial en el desarrollo de la música británica. Son tres Lan Shui piezas a tres voces, nueve a cuatro, una a cinco y dos In Nomine ESPECTACULAR (uno a 6 y otro a 7) que han sido objeto de innumerables registros. Fretwork ofrece de RACHMANINOV: Sinfonía desde 1997 a Lan Shui, quien la estas obras una visión apolínea, nº 2 op. 27. Vocalise op. 34, ha situado en el panorama equilibrada, serena, algo monó- nº 14. SINFÓNICA DE SINGAPUR. internacional. David Zinman ya tona en colores, que mira más a Director: LAN SHUI. reparó en el talento de este la claridad y la precisión abstrac- BIS SACD-1712 (Diverdi). 2008. 68’. músico chino en 1992 cuando ta del contrapunto que a la tea- DSD. N PN le invitó como director asocia- tralidad que tan bien han sabido do a la Orquesta Sinfónica de destacar conjuntos como Hespè- Sí, espectacular. Esa es la pala- Baltimore. A partir de ahí ocu- rion XX (histórica grabación bra que le vendrá a más de pó puestos similares en Detroit para Astrée, recientemente trans- uno a la mente cuando escu- con Järvi y en Nueva York con ferida a Alia Vox), Ricercar Con- che este compacto. Algo ten- Masur y empezó a frecuentar sort (Mirare) o Il Suonar Parlante drá que ver la apasionada orquestas de Europa y América (Winter & Winter). música de Rachmaninov y su y a realizar grabaciones al fren- cos orientales son fríos por brillante orquestación, por te de centurias de prestigio, muy bien que toquen… Pues Pablo J. Vayón supuesto, pero también las como la Sinfónica de Malmö. nada, a dejar prejuicios a un prestaciones de una orquesta En Singapur halló “su” orquesta lado y a no dejarse llevar por sensacional, el esmerado traba- y la felicísima colaboración las inercias, es decir, por la RACHMANINOV: jo de un más que convincente entre director y orquesta ha pereza mental, y a escuchar, a Preludio op. 3, nº 2. Preludios director y la calidad del soni- dado frutos bien conocidos, disfrutar, de este Rachmaninov opp. 23 y 32. STEVEN OSBORNE, do. Todo ello, por separado y como la estupenda (y pionera) extraordinario que nada tiene piano. en conjunto, espectacular. integral sinfónica de Cherepnin. que envidiar a mucho de lo ya HYPERION CDA67700 (Harmonia La orquesta oriental celebra La intensidad expresiva de conocido. Si empieza con este Mundi). 2008. 79’. DDD. N PN este año el trigésimo aniversa- Rachmaninov halla en estos volumen una nueva integral rio de su fundación, y lo hace músicos orientales unos intér- sinfónica de Rachmaninov, no Tras expe- en un momento dulce de su pretes poco menos que idea- podía iniciarse con mejor pie. riencias dis- todavía breve historia ya que les. ¡Quién lo diría! Y luego cográficas tan tiene como director artístico hay quien dice que los músi- Josep Pascual dispares como los conciertos sonido siempre cuidado acom- Schéhérazade, obra grabada una rencia sólida y bella. Quien ya para piano y pañan a un virtuosismo impeca- y otra vez más allá del mérito, la conozca, la reconocerá con orquesta de Michael Tippett y ble), pero no destacan musical- indudable pero no excesivo, de placer y acaso con sorpresa. las partituras completas para mente por una expresividad flo- estas tres piezas bellas sin más. En fin, Boulianne y Willis piano y orquesta de Benjamin rida ni ardiente. La mezzo canadiense Julie Bou- salen muy airosos en las tres pis- Britten, el pianista Steven Osbor- lianne (que ha cantado papeles tas de cierre del CD, los cantos ne ha grabado obras de Mes- Emili Blasco tan distintos como Rosina o Zerli- de Schéhérazade. Aquí la disco- siaen, Liszt y Debussy. Y ahora na) hace frente a los dos desafíos grafía es todavía más abundante, firma este nuevo disco con con elegancia, con acierto, con todas las mezzos (y algunas Hyperion en el que ofrece los RAVEL: rigor. Y con inspiración. sopranos) han querido cantar Preludios op. 23 y op. 32 de Ser- L’enfant et les sortilèges. Hacer de niño en versión de este tríptico. Pero Boulianne las gei Rachmaninov. Aquí, sus Schéhérazade. JULIE BOULIANNE (El concierto o en fonografía es desgrana con talento y naturali- interpretaciones no se distin- niño), GENEVIÉVE DESPRÉS (Mamá), mucho más sencillo que enfren- dad, de manera que sin duda guen precisamente por su vehe- KIRSTEN GUNLOGSON (La taza china), tar en el mismo medio el tríptico quedarán como otra referencia mencia y emoción, bien al con- PHILIPPE CASTAGNER (La tetera), IAN de Schéhérazade. Por eso, en importante en el parnaso de las trario: su Rachmaninov es cere- GREENLAW (El gato). MIEMBROS DE L’enfant el que tiene un buen musas de Ravel y el llamado Tris- bral y hasta puede considerarse CORO SINFÓNICO DE CHICAGO. CORO problema es el maestro concertan Klingsor. De mucho interés. distante. Con todo bajo control, DE NIÑOS DE CHATTANOOGA. tador, con todo ese desfile de Osborne dibuja unos Preludios MIEMBROS DEL CORO SINFÓNICO DE personajes (o lo que sean), con Santiago Martín Bermúdez de carácter tranquilo y de expre- NASHVILLE. SINFÓNICA DE NASHVILLE. esas intervenciones orquestales sión retraída, donde la dicción Director: ALASTAIR WILLIS. que pasan del tutti al camerismo pianística brilla por su precisión NAXOS 8.660215 (Ferysa). 2006-2007. de un momento a otro, con tran- REBEL: y cada ataque está realizado des- 65’. DDD. N PE siciones tan sabias y sutiles Los elementos. RAMEAU: Suite de la más justa mesura. Lejos de como inmediatas. O esos con- Castor et Pollux. L’ORFEO la efervescencia interpretativa de Una nueva juntos corales de niños o de BAROCKORCHESTER. Director: MICHI los mismos rusos, el suyo es un versión de El adultos. Por suerte, el estadouni- GAIGG. fraseo contenido pero también niño y los sor- dense Alastair Willis aúna a PHOENIX 110 (Gaudisc). 2007. 55’. explícito, donde la asimilación tilegios, ópera todos estos conjuntos, que pare- DDD. N PN de los detalles salta a la vista, exquisita, de ce que provienen de toda la pero en el que falta la calidez abundante y Unión, y que son de un nivel Se presta necesaria. El pianista escocés rico reparto, medio muy sólido, con presta- fácilmente apuesta por la distancia y sus breve (tres cuartos de hora), ciones de buen rendimiento. Los elementos Preludios ahondan siempre en la conocida y aceptada, aunque Sabemos que la discografía ha de Rebel a misma dirección, incluso cuando nunca provoca entusiasmos; aca- dado algunas referencias insupe- una interpre- la música lo suplica descarada- so porque esta belleza que rables del Enfant (Bour, Anser- tación llena mente (escuchen el archiconoci- renuncia a toda ganga sentimen- met, Maazel, por mencionar sólo de colorido y do Preludio en si bemol op. 23, tal es renuente por sí misma a los más antiguos), pero no cree- vigor rítmico como la que plan- nº 2), él aparece dispuesto a ese tipo de aceptaciones. Tal vez mos que Willis, Boulianne y sus tea en este disco Michi Gaigg al apaciguarla. Las versiones tienen por eso la discografía de esta equipos hagan ni mal ni regular frente de su estupenda orquesta su interés, porque Osborne toca obra no es copiosa. También papel junto a esos nombres míti- barroca, que suena densa y y mucho, eso salta a la vista tenemos, de nuevo, esa serie de cos. Quien quiera iniciarse en robusta, no siempre igual de (cualidades como la nitidez y un tres cantos juveniles de Ravel, esta obra, aquí tendrá una refe- clara, es cierto, pero tampoco 96 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 97

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por ello descontrolada ni esten- Torroella de Montgrí (Gerona)—, tórea en los números más deli- con una notable versión a cargo Florian Boesch, Malcolm Martineau cados, como en una Siciliana de de Alexis Soriano al frente de la trazo refinado y lírico. El estilo Orquesta Sinfónica Danubia de COMPROMISO se aplica igualmente a la Suite Budapest, brillante tímbricamen- de Cástor y Pólux de Rameau, te, equilibrada estructuralmente y con contrastes muy marcados medida en cuanto a color. SCHUMANN: Canciones entre las danzas más rápidas, en sobre poemas de Heine. las que los ritmos se enfatizan José Guerrero Martín FLORIAN BOESCH, barítono; con generosa presencia de la MALCOLM MARTINEAU, piano. percusión, y las más lentas, que ONYX 4041 (Harmonia Mundi). 2007. pueden resultar un poco pesan- SCELSI: 60’. DDD. N PN tes (por ejemplo, en el Preludio Preludios: series 1-4. ALESSANDRA del Acto I), pero que en general AMMARA, piano. Conocida es la trayectoria, aún suenan más firmes y rotundas ARTS 47721-8 (Diverdi). 2008. 73’. breve pero apretada en reperto- que melosas o lánguidas. DDD. N PN rio, de Boesch: Mozart, orato- Extraordinariamente intensa la rio, ópera barroca. Ahora se lo Chacona de salida. Aunque no puede juzgar como liederista y, son abierta- con todo derecho, incluirlo en compromiso, que elude cual- Pablo J. Vayón mente de cor- la brillante tropa de colegas quier repetición o aridez: Ciclo te neoclásico, que circulan por nuestros esce- de canciones op. 24, tres piezas los Preludios narios. Posee una voz de barí- de la serie Mirtos, el par Trage- RINCÓN: para piano de tono claro, con un sólido grave dia op. 64, cinco Baladas y El Noveno Día de la Creación. Giacinto Scel- y, si hace falta, un decidido canciones y cinco piezas de SINFÓNICA DANUBIA DE BUDAPEST. si toman este carácter general, agudo, registros que trata con opus tardíos, donde el sesgo Director: ALEXIS SORIANO. para deslizarse, puntualmente, homogeneidad. Es musical y schumanniano se decanta por WARNER MUSIC HUNGARY. 2008. 24’. por estéticas que obsesionaban al domina la graduación de volú- anticipos expresionistas. El DDD. N PM autor italiano en la primera épo- menes desde el susurro confi- recogimiento y la interioridad ca, marcada por la dispersión dencial hasta la exaltación dra- con que Boesch sirve Bella Músico auto- estilística, pero con un manejo mática. Una dicción implacable- cuna de mis penas o La flor del didacto y muy extraordinario de la técnica del mente clara se pone al servicio loto, el arresto novelesco de Los personal, el piano y el interés por desmarcar- de una extraordinaria paleta de dos granaderos y Baltasar, el cántabro se de las tendencias dominantes. recursos expresivos, acorde con exaltado lirismo de Con mirtos Eduardo Rin- Por vez primera se graban en dis- el complejo mundo de esta y rosas y la evocación popular cón (Santan- co estos Preludios, que abarcan dupla Schumann-Heine. de El pobre Pedro, resultan de der, 1924), una veintena de años y se divi- En efecto, una empatía de memorable referencia. afincado en la Costa Brava catala- den en cuatro cuadernos: ya se temperamentos unió a los dos Schumann demanda tanto na desde hace años, sigue su sabe la costumbre del músico por poetas, el de la letra y el del de la voz como del piano, o a camino lleno de intuiciones y de extender en el tiempo sus piezas teclado, en la síntesis de la can- la inversa. Martineau, sabemos impulsos de su espíritu y de su pianísticas. Faltas de la cualidad ción. Un humor corrosivo uni- que sabe y vuelve a demostrar- corazón. Obra muy reciente es El sonora que distingue al Scelsi do al dolor de vivir, un senti- lo. El canto paralelo que fluye Noveno Día de la Creación, que maduro, en este ciclo de obras mentalismo lánguido y des- junto al poema, las valientes se mueve entre la sinfonía y el para piano hay que buscar otros aguado en patetismo, el estre- respuestas del teclado, los pos- poema sinfónico, inspirada — matices y la intérprete, Alessan- mecimiento del delirio hecho ludios decisivos, son Schu- como tantas otras composiciones dra Ammara, las dispone tras un arte, la calidad narrativa de la mann de supremo nivel en la del autor— en la pintura, en este sencillo, pero aclaratorio análisis impresión romántica, discurren certera y bella sonoridad que caso la singular decoración mural en el libreto que acompaña al CD en los versos y en las notas. consiguen sus manos. que el joven Jesús Mateo —artis- y en una ejecución que pareciera La selección exige una ta asimismo autodidacto— ha más ligada al modo en que se amplitud interpretativa de alto Blas Matamoro hecho en el interior de la antigua transmite el legado romántico y desacralizada iglesia de San que a la obra moderna. Ammara Juan Bautista de la localidad con- describe en pocas, pero pertinen- Estudios para piano. Igualmente, SCHUBERT: quense de Alarcón, bajo el patro- tes palabras, cada una de las pie- es reseñable la curiosa cita que Sinfonía nº 8 en si menor D. cinio de la UNESCO. Imágenes zas, con lo que el receptor tiene hace en la sección nº 14 el músico 759, “Inacabada”. que parecen ser hijas de El Bos- una idea cabal de los fines que italiano del Cuarteto para el fin de CHAIKOVSKI: Sinfonía nº 4 en co, Brueghel el Viejo y Picasso, y perseguía Scelsi. A pesar de no los tiempos, de Messiaen: las suce- fa menor op. 36. FILARMÓNICA DE que Rincón ha llevado al penta- abordar el instrumento como un siones de acordes están claramen- LENINGRADO. Director: EVGENI grama a través de un tema único objeto de masas, Scelsi ya dibuja te inspiradas en la página del MRAVINSKI. que varía continuamente, conse- tejidos sonoros que buscan el autor francés. En la pieza número PRAGA PRD/DSD 350 053 (Diverdi). cuencia de las sensaciones que efecto del sonido único, compac- 34, los rápidos clusters que abren 1959. 66’. DDD. H PN cada una de las paredes y las to, que será una de sus obsesio- la pieza y que dan paso a distintos bóvedas le han sugerido musical- nes. Las piezas 17, 20 y 24 mues- arpegios, son una forma de puen- Atención a mente al compositor, quien con- tran ese tono hierático, de la miste con la cita de Messiaen. Otra este concierto sidera a esta obra una de las dos ma forma que las números 12 y influencia clara es la de Bartók, moscovita de más importantes que ha concebi- 32 son de un tono que el mismo que queda evidente en las piezas Mravinski y do en su vida artística. Variación, autor llama “místico”. Se encuen- de ritmos más martilleantes (las Leningrado en decíamos, pero entendida como tra también la fuerte deuda de números 1, 28 y 31). el Moscú de se trata a partir del atonalismo y Scelsi con el puntillismo weber- Un largo abanico expresivo y 1959, 24 de sobre todo del dodecafonismo. niano, como demuestra largamen- de técnicas contemporáneas, aun- abril, ¡hace justo medio siglo! No Extensión, por lo tanto, en lugar te toda la cuarta serie. Lo más lla- que sin llegar al lenguaje de hace falta olvidar por completo lo de repetición. Variación conti- mativo se da en aquellos momen- madurez, hacen, pues, atractiva siniestro que era aquello en aque- nuada, en definitiva. Creación, tos que anuncian lenguajes de un esta edición de una de las pocas llos momentos. Pero en este caso vida y muerte. Un ciclo eterno. tiempo futuro, como es el caso de obras de Scelsi que, en su integri- se trata sobre todo de escuchar a Que aquí obtiene un resultado la sección 32, “estática”, que muy dad, aun quedaban inéditas en la uno de los viejos maestros de la sonoro sumamente atractivo — probablemente tomara Ligeti fonografía. intensidad, de la expresividad y cuyo estreno oficial tuvo efecto como modelo para algunas de las de la exposición insuperable. en el Festival de Verano de páginas más melancólicas de sus Francisco Ramos ¡Cómo sonaba la Filarmónica de 97 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 98

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Leningrado en manos de su eterno titular! Los hemos escuchado Helmchen, Bronfman e. a. y visto aquí, en nuestro país, en varias ocasiones. Daba la impre- BUENA PESCA sión de que en ellos todo era inolvidable. Traer ahora, gracias al milagro del sonido grabado, SCHUBERT: Quinteto con este Schubert y este Chaikovski piano en la mayor D. 667 “La nos lleva al mundo de antaño, al trucha”. Variaciones sobre sonido de aquellos tiempos, que “Trockne Blumen” para flauta puede ser distinto al de los Furt- y piano D 802. Trío con piano wängler o los Klemperer, pero en mi bemol mayor D. 897. que se hermana con ellos en MARTIN HELMCHEN, piano; intensidad y altura artística. CHRISTIAN TETZLAFF, violín. ANTOINE Esa Sinfonía inacabada de TAMESTIT, viola. MARIE-ELISABETH Schubert es la mitad de lo que HECKER, violonchelo; ALOIS POSCH, podría haber sido una obra contrabajo; ALDO BAERTEN, flauta. semejante a la Grande, con ese PENTATONE PTC 5186334 (Diverdi). alcance sinfónico que iba más 2008. 69’. SACD. N PN po, brilla especialmente por el goza de una calidad instru- allá del legado beethoveniano. diálogo juguetón de los arcos mental individual realmente Esa grandeza, esa profundidad, Quinteto en la mayor D. 667 con el piano. Éste colorea leve- impresionante, incluso supe- esa emoción es la que da Mra- “La trucha”. MOZART: mente las líneas habituales para rior al primero. La traducción vinski a este salto más allá del Cuarteto con piano en mi el oyente incorporando a la eje- se decanta por una factura más clasicismo último, que tanto se bemol mayor K. 493. cución de la primera sección pulida, de fraseos realmente vincula al romanticismo primero, YEFIM BRONFMAN, piano; PINCHAS ligeros detalles extraídos de la majestuosos, excelente empas- ese estar entre el Comendador y ZUKERMAN, violín; JETHRO MARKS, re-exposición. La espontanei- te de conjunto y milimétrica Brahms, sin dejar de intuir las viola; AMANDA FORSYTH, dad dinámica apuntada ya por planificación de todos los deta- todavía inéditas construcciones violonchelo; JOEL QUARRINGTON, el conjunto en ese primer movi- lles. Sin embargo —tal vez por de Bruckner. Ese es el sentido contrabajo. miento aumentará hasta con- eso mismo—, no consigue que Mravinski le da a esta obra RCA 88697160442 (Sony-BMG). 2007. vertirse en auténtica voluptuosi- transmitir el mismo grado de que en sus manos adquiere una 70’. DDD. N PN dad durante el Andante, llegan- ilusionado optimismo que con- dimensión que realmente impre- do al ppp final con total natura- tagia el registro anterior. El siona y conmueve. Es decir, le da Magnífica pesca la que nos lidad. Tras un Scherzo ligera- resultado es, técnicamente un sentido romántico que puede deparan estas dos Truchas, más mente incisivo y un trío delicio- impecable, pero más confor- resultarnos lejano, pero no inac- los complementos que rellenan so, la sonoridad del tema con mista. A ello hay que sumarle tual, por lo que tiene de manera la cesta. Aun teniendo ambos variaciones gana en atractivo un cierto desequilibrio en la histórica de dirigir, de exponer; y discos sobrados méritos, hemos por el matiz de ensoñación que toma a favor de los graves y en al mismo tiempo le da un sentido de comenzar hablando de la imprimen mediante la dosifica- detrimento de las líneas supe- que va más allá del nivel de con- excepcionalidad del registro ción del vibrato y el levísimo riores —al violín hay que ciencia artística inmediata de la Pentatone. Ya desde el princi- peso del arco. El chispeante y intuirlo en muchos momentos. fecha de composición. La conse- pio, con esa prueba del algo- humorado Allegro giusto con- El Cuarteto mozartiano, al cuencia, más que la inminencia dón que supone para la afina- cluye una de las Truchas más igual que ocurre con Schubert, de su momento. ción la peligrosa inocencia de frescas de cuantas se pueden está rubricado con pulcritud. Más conocido aún es el Chai- la introducción, nos encontra- escuchar en disco. Los comple- En resumen: recomenda- kovski de Mravinski. Recordemos mos ante una plasmación inma- mentos al disco gozan de factu- bles ambos discos; sobresalien- aquella referencia una y otra vez culada del celebérrimo Quinte- ra impecable, si bien la entidad te sólo el primero. reeditada de las tres últimas sin- to plena de vitalidad juvenil. El del repertorio es menor. fonías, que constituyen una refe- Allegro vivace, óptimo en tem- El segundo de los discos Juan García-Rico rencia insuperable; esto es, que nadie la ha superado jamás, ni los grandes como Markevich, de Leningrado era una orquesta Edición Deutsche de las manejarla con cabalidad y hasta cuya integral es sin duda de lo con un sonido peculiar, con la canciones. Vol. 32. Canciones permitirse eficaces detalles hete- más elevado que ha podido dar fuerza de base de la cuerda, con para varias voces, primera rodoxos: notas blancas, vocales el sonido grabado en el reperto- la agresividad de los metales, y parte. SIBYLLA RUBENS, SILKE muy abiertas, sonidos velados. rio chaikovskiano. Esta lectura de por eso Chaikovski le suena así SCHWARZ, sopranos; REGINA JAKOBI, Todos valen porque hay una la Cuarta que ahora recibimos tanto a Mravinski como a otros INGEBORG DANZ, contraltos; MARKUS expresividad de incontables engrandece la obra misma. Pen- que, parcialmente, han acometi- SCHÄFER, MARCUS ULLMANN, tenores; matices en sus lecturas que las sábamos, al recibir el disco: lásti- do las sinfonías del gran Piotr THOMAS BAUER, MARKUS FLAIG, legitima. ma que no sea la Quinta,o la Ilich. Estos 41 minutos chaikovs- MARCUS SCHMIDL, bajos; ULRICH Henschel destaca por la Sexta. Pero al oírla pensamos que kianos son densos, son emotivos, EISENLOHR, piano. autoridad con que dice los tex- da lo mismo, que no importa, son poderosos y con garra; mas NAXOS 8.570961 (Ferysa). 2008. 60’. tos, especialmente señorial cuan- que la Cuarta, siendo acaso también con ese alcance artístico DDD N PN do se trata de Goethe porque a menor y más gesticulante compa- del equilibrio sinfónico impres- tales señores corresponden tales rada con las obras dos, acaba cindible para interpretar una honores. Orilla entonces el esce- aquí resultando una obra maestra obra realmente grande. nario operístico, la escena dra- del equilibrio dramático y la den- mática de bolsillo, servida por la sidad de propuesta. El enfoque Santiago Martín Bermúdez broncínea presencia del dios es el del gran director del antaño weimariano. También están Schi- ante una obra sinfónica ambicio- ller y, al final, Mayrhofer. Todos sa de gran alcance. Con eso se SCHUBERT: merecen a Henschel la misma y dice casi todo. Pero hay más, cla- Prometeo. Ganimedes. En esta suerte de dorada edad pugnante atención. ro está. No sólo Mravinski era Hundimiento voluntario. Grupo (perdón por el abuso de las des) Canto del cisne es un pro- una de las batutas grandes com- del Tártaro. Elíseo. Canto del de la cuerda baritonal de cámara grama en sí mismo y el cantante parable a las de sus colegas cen- cisne. DIETRICH HENSCHEL, barítono; (siguen las des) también brilla despliega allí su poderosa ima- troeuropeos; era algo más, algo FRITZ SCHWINGHAMMER, piano. Henschel. Su voz es suficiente ginación de intérprete. Va del distinto, algo diferente en su pro- AMBROISIE AM 138 (Harmonia Mundi). aunque no especialmente bella contenido patetismo de El doble pio nivel de grandeza. Es que la 2007. 76’. DDD. N PN ni personalmente timbrada. Sabe a la consabida declaración lírica 98 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 99

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de Serenata, de la explosión Peter Sculthorpe (Launceston, A los veinti- SWEELINCK: sentimental de Mensaje de amor Tasmania, 1929) forma con Brett cuatro años Obras profanas. GESUALDO a la gravedad introspectiva de Dean y Douglas Lilburn la trilo- de edad, CONSORT AMSTERDAM. Director: Pausa. Y suma y sigue. Es cierto gía de compositores australianos Strauss com- HARRY VAN DER KAMP. que lo ayuda el magisterio del más significativos. Estos dos dis- puso una de 3 CD GLOSSA GCD 922401 (Diverdi). pianista, que apoya con sus cos nos ofrecen su faceta de sus obras más 2003-2004. 203’. DDD. N PN acordes y, cuando Schubert compositor para conjunto de hermosas, ordena y deja, canta con tanta cuerdas y la primera de las Don Juan, que ha llegado a ser Se conoce decisión y esplendor sonoro obras que reúnen Port Essington favorita del público con toda justi- relativamen- como su compañero. No era es ya toda una carta de presencia. El mismo año, el todavía te bien la para menos. tación, con su evocación de la joven músico empezó a escribir obra para Schubert, que tantas páginas tierra —igualmente clara en The otra obra extraordinaria también tecla de abismales y patéticas nos ha deja- Fifth Continent, con el autor célebre, Muerte y transfiguración. Sweelinck, do, era un jocundo camarada, un recitando, o en Irkanda IV—, el Ambas son defendidas con ardor de la que buen bebedor de cerveza y un intento por dar fe de lo abori- en esta grabación por el joven Ton Koopman realizó en 1981 melómano, un aficionado a orga- gen en oposición o como com- director Marc Albrecht al frente de una estupenda integral. Ahora nizar cantatas entre coleguitas en plemento a la tradición digamos una espléndida Filarmónica de Glossa edita estas grabaciones su casa o en casa de cualquiera, occidental. Estrasburgo. Pero hay algo que de hace ya un lustro en lo que con él al piano y cuantos se Sculthorpe pretende siem- no termina de convencernos del es un importante proyecto para sumaran al fiestuco. Es claro que pre la comunicación, explica sus todo. Bien, cuidado, se trata de reubicar correctamente la apor- la música la ponía él mismo, en obras —son impagables sus excelentes versiones, que quede tación creativa del compositor plan Biedermeier, amable y talen- notas al programa de cada uno claro, si bien resulta preferible, holandés. Las Chansons reve- toso porque era, inevitablemente, de estos discos— como una por ejemplo, Solti con sus contras- lan, en las versiones de Harry nada menos que Schubert. constante puesta en sintonía de tes, a veces casi brutales, de cli- van der Kamp, una fortísima Esta colección de canciones su propio yo con la tierra y sus mas y ambientes, o el nervio dra- conexión con la polifonía fla- con voces superpuestas nos lle- ritos sin ninguna clase de com- mático de un Bernstein, o la belle- menca renacentista, de la que al va a ese mundo, quizá menor en plejo expresivo, sin que la posi- za de sonido y la fluidez de un fin y al cabo son una manifesta- el repertorio del músico pero no ble dificultad formal pase cuenta Karajan. Y en ningún sentido ción tardía. Un ejemplo de esto por ello menos schubertiano. a la evidente claridad expositiva, Albrecht se acerca a ellos, y para es la puesta en música de Que Franz sabía de armonizar en buena medida porque ha ido muestra un Don Juan que hacia la Susanne un jour, tal vez la can- voces, trenzar versos cantados y alcanzando con el tiempo un mitad ya se nos empieza a hacer ción renacentista más famosa. redactar acompañamientos, magisterio tan sólido como largo tras una temprana decep- En Tous as tout seul, por el con- parece superfluo de recordar. A seguro de sí mismo. Es verdad ción al aparecer el encantador trario, Sweelinck se aproxima a veces recurría a poetas prestigio- que en algún momento hay aquí tema lírico (hacia 2’20’’), de con- la escuela francesa de raíz más sos (Klopstock y La Motte-Fou- un cierto roce con una senti- trapunto poco perfilado y expresi- popular. Bouche de Coral pare- qué), a veces se contentaba con mentalidad un tanto obvia, vamente falto de vehemencia. ce destilar la melancolía del nombres más modestos (Eber- como sucede en Port Arthur, Curiosamente, hacia 2’40’’ en Tod final de toda una época. Lectu- hard, Kosegarten), a veces echa- que hace pensar igualmente en und Verklärung, donde hay tam- ras cargadas de poesía y expre- ba mano de anónimos. Siempre la evolución de un compositor bién contrastes contrapuntísticos sividad que sirven a las mil conseguía algo. Los intérpretes que escribiría años después una como en ese inicio de Don Juan maravillas a la revalorización de pertenecen a la feliz cantera de obra como su Réquiem para vio- al que aludíamos, la cosa queda música tan injustamente olvida- esta edición, capitaneados por lonchelo solo. O que a veces más clara, se expone todo con da. Interesantísimas las Rimas el magistral señor Eisenlohr. Son nos remite en demasía a mode- mayor nitidez pero echamos en italianas, que los del grupo de voces frescas, suficientes, musi- los británicos bien conocidos, falta una mayor tensión. En Till Ámsterdam pronuncian con un cales. Son, asimismo, cantantes como ocurre en Little Suite. El Eulenspiegel, Albrecht resulta más italiano razonable, bien que estudiosos y schubertianos comprador de estos discos que convincente y aporta una vivaci- aquí, aunque la defensa de las cabales y habituados. no conozca a Sculthorpe haría dad que antes no habíamos obras sea igualmente válida, bien en acudir también al que encontrado y unos contrastes que podría echarse en falta algo Blas Matamoro publicara Naxos incluyendo enriquecen una lectura interesan- más de pasión meridional. La Earth Cry y Kakadu, el del te pero que es simplemente seriedad, por ejemplo, de Dolci Cuarteto Brodsky con los Cuar- correcta. Termina el programa labri amorosi posiblemente sea SCULTHORPE: tetos nºs 8, 13 y 11 o el de la con el interludio de la ópera excesiva, algo más de chispa Port Essington. Sonatas para española Verso que, bajo el títu- Intermezzo, una página tan bella habría beneficiado a la pieza. cuerdas nºs 1-3. Irkanda IV. lo Spirits of Place, reúne distin- y poética que hay que ser muy La variedad de registros compo- RICHARD TOGNETTI, violín. ORQUESTA tas piezas de cámara. bruto o muy incompetente como sitivos de Sweelinck aparece DE CÁMARA DE AUSTRALIA. Director: para no exponerla con sensibili- finalmente remachada en las RICHARD TOGNETTI. Claire Vaquero Williams dad. Por supuesto, Albrecht no es Rimas francesas, los cánones y ABC 454 504-2. (Diverdi). 1996. 75’. ni lo uno ni lo otro y nos conquis- las obras para laúd (Lee Santa- DDD. N PN ta con una interpretación que na). Vuelve a encontrarse una STRAUSS: hace plena justicia a tan hermosa solemnidad un punto recargada Port Arthur: In memoriam Don Juan. Tod und Verklärung. página. Así pues, un compacto un en Las! que me sert, pero en (versiones con trompeta y con Till Eulenspiegels lustige tanto desigual que da cuenta del general las interpretaciones oboe). Djilile. The Fifth Streiche. Träumerei am Kamin. buen hacer de un director de inte- resultan plásticas y entregadas. Continent. Lament. Little Suite. FILARMÓNICA DE ESTRASBURGO. rés aunque, al menos en Strauss, Una publicación de notable Night-Song. SUE-ELLEN PAULSEN, Director: MARC ALBRECHT. no siempre resulte ideal. interés. violonchelo; PETER SCULTHORPE, PENTATONE PTC 5186 310 (Diverdi). recitador. SINFÓNICA DE TASMANIA. 2007. 64’. DDD. N PN Josep Pascual Enrique Martínez Miura Director: DAVID PORCELIJN. ABC 476 5922. (Diverdi). 1997. 63’. DDD. N PN

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TOMKINS: Q uinta tercera entre- VERACINI: Pavana I. Almighty God, the entrega de la ga, en la que Oberturas nºs 1, 2, 3, 4 y 6. fountain of all wisdom, Hear my integral pia- se incluyen MUSICA ANTIQUA KÖLN. Director: prayer, o Lord, The heavens nística de tres miniatu- REINHOLD GOEBEL. declare, Te Deum (The Fifth Turina a car- ras de una BRILLIANT 93893 (Cat Music). 1993. Service), A Fancy, Jubilate (The go de Jordi gran densi- 70’. DDD. R PE Fifth Service), O Lord, how Masó con el dad expresi- manifold, Pavana VII, I heard a nivel de excelencia de los volú- va: El cementerio marino (1933- Este es un voice from heaven, Magnificat menes anteriores (también habi- 1934), La Isla de las Calmas disco a cuya (The Fifth Service), Pavana “for tual en Masó en general y no (1934) y Oda a la soledad su primera these distracted times”. Nunc sólo en Turina) y, de nuevo, con (1939). Las dos primeras fueron edición (para dimittis (The Fifth Service). un programa cuyas obras tienen concebidas a raíz de una visita a Archiv) Pavana VIII. Remember me, o algo en común formando así un Mallorca, donde Valen encontró Rafael Ortega Lord. When David heard. My todo coherente. En este caso, la serenidad que necesitaba Basagoiti help cometh from the Lord. como dice Justo Romero en las después de las polémicas que dedicó en su día un estudio tan ALAMIRE. CORO SIDNEY SUSSEX notas a la grabación, es “España, había tenido que soportar sobre entusiasta como merecido (véa- COLLEGE, CAMBRIDGE. FRETWORK. la vieja nueva España, el centro su música en su país natal. La se SCHERZO, nº 91, pág. 66). OBSIDIAN CD702 (Diverdi). 2007. 67’. de gravedad” de este disco, “un segunda de ellas incluso pre- Casi tres lustros más tarde, su DDD. N PN detallado recorrido musical por senta su título original en caste- descripción como “una verdade- la geografía del país natal de llano. En cuanto a la Oda a la ra maravilla de principio a fin” La vida de Turina, teñido de ese toque soledad, es una de las composi- no ha perdido vigencia. De las Thomas Tom- inconfundible, de esas armonías, ciones más sentidas de este seis Oberturas para la corte de kins (1572- modulaciones y ritmos que dis- ermitaño, que vivía en su granja Dresde, fechadas hacia 1716, se 1656) transcu- tinguen la creación del composi- de Valevag sin recibir apenas omite la quinta, incluida en un rrió en una de tor sevillano”. Probablemente visitas y sin teléfono. Valen la disco posterior. Las cuatro pri- las épocas sea en obras como éstas donde compuso cuando Europa se meras se atienen el modelo fran- más turbulen- más claramente apreciamos el precipitaba hacia un aquelarre cés (obertura más danzas), las tas de la historia del entonces impresionismo de Turina por su de muerte y destrucción, de ahí dos últimas al del concerto gros- todavía no conocido como el Rei- poder de evocación y por las también el tono pesimista y so italiano (Allegro-Largo-Alle- no Unido. Su música, sin embar- imágenes que en sus pentagra- amenazador de la partitura. Las gro) ampliado con un minueto. go, aspira por contraste a la crea- mas se reflejan pero, como otras dos obras son ya posterio- La música, armónicamente res- ción de ambientes sonoros de siempre, hay algo del rigor del res a la Segunda Guerra Mun- tringida a tres tonalidades (si serena tersura. Él se dijo discípulo neoclásico que llevaba dentro el dial. La Cuarta (1947-1949) es bemol, fa mayor y sol menor) de William Byrd, a quien sucedió compositor andaluz que les con- la más clásica de sus sinfonías, debido a la limitada capacidad como organista en la catedral de fiere su peculiar acabado, autén- la más camerística también en de los oboístas italianos, es vital, Worcester. En esta selección de tico Turina. De nuevo admira- sus sonoridades. Su Chacona virtuosista, original. Las interpre- obras corales e instrumentales se mos el dominio de la escritura conclusiva encierra todo el taciones son “puro fuego” halla, no obstante, una variedad pianística de Turina sin que nos secreto del arte de este creador (como decía Ortega), a la vez de géneros y formas que sin duda abrume con efectos ni efectis- en esa combinación suya tan agresivas y elegantes. Y, para obedece a los diversos puestos mos, del mismo modo que su especial de maestría contrapun- colmo de dichas, la grabación en que el músico se vio emplea- “nacionalismo”, tan estilizado y tística y expresividad a flor de (con el sistema 4D) no es menos do por sucesivos patronos, los refinado, siempre presente, no piel. Y de ahí, al Concierto para asombrosa. En consecuencia, cuales a menudo eran enemigos llega tampoco a abrumarnos y piano (1949-1950). Valen quería sigue valiendo la misma reco- entre sí no sólo en el terreno polí- escuchamos “más cosas”, y se una obra ligera, pero consiguió mendación: “Vayan a por él, y tico, sino también en el de la conforma así la propia voz del una enigmática, antivirtuosística cuanto antes, mejor”. estética musical. Como introduc- compositor a través de influen- e hiperconcentrada: apenas ción al compositor o panorámica cias y afectos identificables. ocho minutos de duración. Alfredo Brotons Muñoz de su contribución, la recomen- Masó extrae toda capacidad Quien busque grandes contras- dación es calurosa, pues las ver- expresiva y evocadora de esta tes, explosiones dramáticas o siones se ajustan a parámetros música con su brillantez habitual momentos arrebatadores en VERDELOT: muy elevados de calidad técnica y con el rigor de siempre que, estas páginas se sentirá decep- Madrigales para un Rey Tudor. y fidelidad estilística.El coro (mix- en absoluto, excluye la sensibili- cionado ante unos pentagramas ALAMIRE. Director: DAVID SKINNER. to) empasta con belleza. Cuando dad en la ejecución ni una sen- hechos de silencios, matices y OBSIDIAN CD703 (Diverdi). 2006. 67’. les corresponde, sus solistas y los sación de fluidez que la benefi- tonos medios. Es más, una DDD. N PN de Alamire (el cuarteto de voces cia. Así pues, nuevo acierto de escucha superficial puede dar masculinas fundado por Skinner Masó en esta ya imparable una sensación excesivamente No sabemos en 2005) asumen el protagonis- colección que será sin duda toda homogénea de todas estas parti- demasiado de mo con prestancia, algo que tam- una referencia en la interpreta- turas, pues una vez encontró su Philippe Ver- bién se puede decir con toda jus- ción del repertorio pianístico lenguaje (basado en la atonali- delot, com- ticia del organista Jamal Sutton. español. dad y el contrapunto, en Scho- positor fran- Algunas transcripciones del órga- enberg y en Bach), Valen se cés afincado no al cuarteto de violas (en el Josep Pascual mantuvo fiel a él hasta sus últi- desde 1521 Quinto servicio) son musicológi- mas consecuencias. Pero escu- en Florencia, donde ocupó el camente discutibles, pero, ahí y chadas con calma y atención, puesto de maestro de capilla del en el resto, Fretwork propone VALEN: revelan a un creador singular, Battisterio de Santa Maria dei versiones de suma elocuencia. El cementerio marino. La Isla de hábil constructor, original ins- Fiore y más tarde el de la propia las Calmas. Oda a la soledad. trumentador y con una rara catedral, aunque su rastro se Alfredo Brotons Muñoz Sinfonía nº 4. Concierto para capacidad poética. Christian pierde a partir de 1630. Durante piano. EINAR HENNING SMEBYE, Eggen es un traductor admira- ese tiempo fue uno de los pione- piano. SINFÓNICA DE STAVANGER. ble de esta música por su capa- ros del género madrigalesco y TURINA: Director: CHRISTIAN EGGEN. cidad de ir más allá de los gracias a su prestigio, la ciudad Música para piano, vol. 5: BIS CD-1642 (Diverdi). 2006-2007. 49’. aspectos técnicos y adentrarse le encargó la recopilación de 30 Contes d’Espagne, series 1 y 2. DDD. N PN en el mundo secreto del ya de motetes y 30 madrigales para Souvenirs de l’ancienne Espagne. por sí secreto Valen. Todo un integrar un libro con el que Silhouettes. JORDI MASÓ, piano. La integral de las obras orques- hallazgo. obsequiar al rey inglés Enrique NAXOS 8.570370 (Ferysa). 2007. 73’. tales de Fartein Valen (1887- VIII, siendo muy probable que DDD. N PE 1952) llega ya a su fin con esta Juan Carlos Moreno los madrigales fueran compues- 100 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 101

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tos por el propio Verdelot. Como ción del conjunto y una direc- paladeadas, más recreadas en Cuarto una colección de mar- en otros muchos casos, los cinco ción equilibrada y limpia de los giros e inflexiones, como chas, y el Quinto una fuga, o una manuscritos que contenían cada detalles y matices. La mezzo no dejando que cada acorde, cada “experiencia sobre la fuga”, que una de las cinco partes vocales está cómoda en estas canciones nota, cada acento hagan su efec- reclama la presencia de una de los madrigales fueron pasan- y debe dar demasiada voz al to plenamente antes de seguir soprano, aquí una entregada do de mano en mano hasta que discurso, restándole intimidad y adelante; como contrapartida, Juliane Banse. Las lecturas tienen la biblioteca Newberry de Chica- sugestión. Su tarea no es inco- quizá se eche en falta algo del garra, superan los obstáculos téc- go adquirió cuatro de ellos en rrecta pero queda fuera de una calor interpretativo por el que se nicos y virtuosísticos con eficacia 1935. Faltaba el manuscrito con ilustre hilera de referencias distinguía la primera entrega y tienen tiempo incluso para que la parte de altus, que apareció en como Lemnitz, Farrell, Flagstad, (véase SCHERZO nº 216, pág. las peligrosas onomatopeyas del el St. Mary’s Oscott College en Crespin y Norman entre otras. 92), pero aun así sigue siendo Cuarteto nº 3 no suenen grotes- 1978 y treinta años más tarde se En tanto concepto es, dicho una propuesta muy interesante cas y desafortunadas. Un gran ha procedido a grabar por prime- suavemente, audaz y discutible. de recuperación de uno de los disco. ra vez los treinta madrigales de Corregir la orquestación de laudistas más importantes de la Verdelot con los que Florencia Wagner para que no suene wag- historia, de conocimiento y Juan Carlos Moreno obsequió al rey Tudor, incluidos neriano —salvo en el delicioso reconocimiento urgente no sólo en los ahora llamados manuscri- idilio que fue escrito como una para los especialistas. tos Newberry-Oscott, aunque físi- suerte de serenata y bautizo— ZEMLINSKY: camente estén sus partes muy sino camerístico, supone que Alfredo Brotons Muñoz Lieder: BARBARA BONNEY, soprano; alejadas. don Ricardón fallaba como ANNE SOFIE VON OTTER, mezzo; HANS De ello se responsabiliza orquestador y conviene ayudar- PETER BLOCHWITZ, tenor; ANDREAS David Skinner al frente del con- lo para que no resbale. Algo WIDMANN: SCHMIDT, barítono; CORD GARBEN, junto vocal Alamire y con Lynda similar ocurre con las canciones Cuartetos de cuerda nºs 1-5. piano. Sayce tocando un laúd o un arpa de la Wesendonk, ya orquesta- JULIANE BANSE, soprano. CUARTETO DE 2 CD BRILLIANT 9009 (Cat Music). renacentistas. Las treinta obras, das por maestros tan diversos LEIPZIG. 1988. 140’. DDD. R PE que responden a las variadas for- como Mottl y Henze. Completan MDG 307 1531-2 (Diverdi). 2008. 77’. mas de canzona, ballata y propia- el menú dos páginas olvidables DDD. N PN A finales de mente madrigal, se interpretan a a las cuales se las ha instrumen- los 70 se des- varias voces o a voz sola con tado porque Wagner las dejó A sus 36 años, cubría a Zem- acompañamiento instrumental. para una justa amnesia de su Jörg Widmann linsky a tra- Ocho de ellas se ofrecen en ver- catálogo. Los adioses de María es uno de los vés del disco. sión puramente instrumental, Estuardo recuerdan inevitable- compositores Era la Sinfo- pues en la época era costumbre mente a Meyerbeer, un demonio jóvenes más nía Lírica, realizar estas diferentes variantes familiar wagneriano. Vale como interesantes dirigida por Gabriele Ferro, para interpretativas, incluidas las tabla- eso, como demonio. del momento. el sello Italia. Poco a poco se turas de laúd de las canciones a Y de los más completos, cabría impuso esa obra y acabaron varias voces y por una vez el Blas Matamoro decir, pues a su faceta como cre- imponiéndose otras de este com- oyente puede seguir el texto ador añade la de intérprete de positor olvidado durante déca- correspondiente a éstas, que no clarinete, para quien han escrito das. Y hasta se han grabado sus se ha suprimido como suele ocu- WEISS: obras maestros como Aribert Rei- nueve óperas. Hemos llegado a rrir. El resultado es un hermoso Sonata re mayor. Preludio y mann o Wolfgang Rihm. Como reconocer a Zemlinsky como disco, absolutamente recomenda- fuga en do mayor. Sonata en sol muchos otros de su generación, uno de los cuatro de la Escuela ble dado el gran interés histórico menor. YASUNORI IMAMURA,laúd Widmann se ha forjado un len- de Viena, que hasta entonces de las obras y que además se barroco. CLAVES 50-2809 (Gaudisc). guaje que parte de la tradición sólo contaba, para nosotros, con escucha con gran placer por la 2007. 73’. DDD. N PN moderna para luego reinterpretar tres miembros. Deutsche Gram- variación del discurso musical y a su luz el pasado más lejano. mophon editó algunas obras la calidad de los intérpretes, típi- Este es el Prueba de ello son estos cinco orquestales y, con un interés co conjunto inglés de voces muy segundo cuartetos de cuerda que, en un especial, los Cuartetos de cuerda bien ensambladas y de transpa- volumen de rasgo muy propio de Widmann, (LaSalle) y los Lieder, que es este rentes líneas vocales. una integral pueden verse tanto como obras álbum que ahora recibimos. Si que por fin independientes o como partes de los Cuartetos aparecieron todavía José Luis Fernández hace justicia un ciclo que da lugar a un monu- en época del LP, estos Lieder son al que segu- mental cuarteto en cinco movi- de tiempos plenamente digitales ramente fue el más grande lau- mientos. Sea como sea, el resulta- y compactos. WAGNER: dista contemporáneo de Bach: do es en todo momento fascinan- El Lied es fundamental en Preludio al tercer acto de “Los Silvius Leopold Weiss (1687- te, sobre todo por lo que estas Zemlinsky, es base de sus siete maestros cantores de 1750). De nuevo se sigue el piezas suponen de exploración, óperas y también del canto más Núremberg”, Canciones de esquema de ofrecer dos sonatas no exenta de ironía, de los ges- o menos notorio de otras obras Matilde Wesendonk, Murmullos (de la treintena que de este tos, vicios y grandezas de la tradi- suyas. Después de todo, la Sin- del bosque de “Sigfrido”, compositor se conservan) sepa- ción del género. Y es que, como fonía Lírica no deja de ser un Margarita en la rueca, Los radas por una obra más breve. dice el propio compositor, “la ciclo de canciones con acompa- adioses de María Estuardo e Lo que sí ha cambiado es el ins- elaboración del primer cuarteto ñamiento de un buen aparato Idilio de Sigfrido. MARIA RICCARDA trumento empleado, y se nota: de cuerda representa para el orquestal, y no en vano se ha WESSELING, mezzo. FILARMÓNICA DE para bien o para mal, eso músico un desafío particular, señalado el parentesco de esta CÁMARA DE GRAUBÜNDEN. Director: dependerá de gustos, pero se pues constantemente tiene en la preciosa secuencia sinfónico-líri- MARCUS BOSCH. nota. Si se ha perdido aquella cabeza las obras ‘grandiosas’ ca con La canción de la tierra, COVIELLO COV 30901 (Gaudisc). 2009. cualidad nasal para no pocos escritas para esta distribución”. del primero de los “vieneses”, el 58’. DDD. N PN seguramente bellísima que tenía Superado ese obstáculo, la liber- maestro reconocido por todos el laúd construido en 1993 por tad es plena. Así, si el Primer ellos, Gustav Mahler. Sumados El presente Stephen Gottlieb, con el firmado Cuarteto funciona como una sus Lieder con piano y los compacto es, por Cezar Mateus en 2007 se ha introducción fragmentada, pero orquestales (atención a aquellos al menos, ganado en riqueza armónica de gran intensidad expresiva, el registros dirigidos por Conlon y curioso. La sobre unos timbres más claros, Segundo es un Largo con referen- cantados por un buen plantel de ejecución menos agresivos. A saber si cias a Las siete palabras de Cristo voces, EMI) Zemlinsky compuso musical resul- como consecuencia de ello, las en la cruz, de Haydn; el Tercero mucho para la voz; un ciclo ta de buena versiones de Imamura también un Scherzo trufado de ecos de como las Canciones de Maeter- calidad por la agradable timbra- parecen aún más serenas, más caza y danzas alla Schubert; el linck op. 13 puede acompañarse 101 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 102

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de una u otra manera, y en este casi completo en las tres voces sus obras y porque hubo quien no podemos olvidar al espléndi- álbum de sabor camerístico, de que reseñamos en la ficha. De no aceptó los olvidos del nazis- do tenor Hans Peter Blochwitz y lirismos tensos y contenidos, lo ahí a los ciclos finales —los Seis mo y de la vanguardia, que pare- al indiscutible barítono Andreas escuchamos en la voz delicada y Lieder op. 22 y los Doce Lieder cían de acuerdo al menos en eso. Schmidt, bien conocidos de los al tiempo poderosa de la mezzo op. 27, de 1934 y 1937, tiempos Y así pudimos conocer tardía- aficionados; acaso, más este últi- Anne Sofie von Otter, cuya de preparación del horror, víspe- mente obras como las que enri- mo. No, no crean ustedes que se belleza de timbre y alcance dra- ras del exilio del músico— tene- quecen este doble álbum, que trata de favoritismo hacia las mático son bien conocidos del mos una importante evolución Deutsche Grammophon le ha voces femeninas. En fin, quien da aficionado. estética, porque Zemlinsky nunca cedido ahora al benéfico sello cuerpo y quien da envoltura y Como en el caso de Berg, su dejó de ir hacia adelante. Un año Brilliant. quien da incluso vivienda a este buen amigo de todas las épocas, después del ciclo Op. 27 se le No es necesario ponderar recital es un acompañante magis- pero sobre todo de los tiempos incluía a él y se incluía a un buen voces como la de Barbara Bon- tral, Cord Garben. Escribimos así, en que Zemlinsky dirigía el Tea- montón de compositores en la ney, que borda los Lieder que le como si fueran registros de ahora tro Alemán de Praga y Berg iba exposición nazi de Música dege- corresponden del Op. 5, el Op. 6 estas grabaciones que tienen ya por allí cuando le estrenaban nerada. Ahí se selló su olvido, (aquí, en alternativa única con dos décadas cumplidas, pero la algo (y se enamoraba de cierta porque los que tendrían que Otter, qué pareja insuperable), el verdad es que se mantienen con dama, caramba); como en el haberlo reivindicado tras la Op. 10, el Op. 22 y el Op. 27. O una frescura, una gracia y un sen- caso de Alban, decimos, Zem- derrota nazi no lo hicieron, y sí su bella exposición de esa precio- tido tan profundo (todo, todo linsky tiene compuestos un buen rescataron a Webern y a Schoen- sa línea para Ahnung Beatricens, junto) que el presente de indicati- montón de Lieder juveniles pos- berg (recordemos que, al princi- poema de Werfel, el buen amigo vo no es sólo una licencia de esti- románticos cuando se pone a pio, incluso intentaron ningunear de Praga, el último compañero de lo. Un álbum excepcional y a escribir su serie de Lieder op. 2, a a Berg). Zemlinsky, Schreker, Alma, loco amor frustrado de precio de saldo, aunque esto sea partir de poemas dispares de Korngold, Krenek, Krása, Schul- juventud de Zemlinsky, que la un auténtico lujo. poetas de todo tipo, algunos tra- hoff y tantos otros renacieron amó entre dos Gustavos (Klimt y ducidos. Lo escuchamos aquí décadas después por la fuerza de Mahler). En fin, del cuarteto vocal Santiago Martín Bermúdez

RECITALES

Marc Minkowski, Fernando con C ontempo- XXI. Necesario e instructivo, y VERÓNICA CANGEMI. Alan Curtis, Orlando furioso, Gri- ráneos, aun- convenientemente servido a tra- Soprano. selda y La fida ninfa con Jean- que de estilos vés del sonido incisivo y reful- Italia 1600, Argentina 1900. Christophe Spinosi. La voz, cálida, diferentes, gente del clarinete y ese gran Obras de Porpora, Vivaldi, sensual y de gran personalidad, Gioacchino lecho madre que es el piano. El Monteverdi, Piazzolla, Haendel, siempre afinada y en su sitio, es Rossini uno y el otro asimismo en impe- Caccini, Guastavino, Broschi, capaz de recorrer toda la tesitura (1792-1868) y cable y elocuente diálogo, para Paisiello y Villa-Lobos. UNA STELLA a velocidades verdaderamente Carl Maria von Weber (1786- goce del oído sensible. ENSEMBLE. asombrosas, como demuestra, 1826) forman en este CD el eje NAÏVE OP 30466 (Diverdi). 2008. 65’. bien que a costa de eventuales y en torno al cual gira el conteni- José Guerrero Martín DDD. N PN bruscos cambios de color, en do del mismo, basado en dos arduas partes de Catone in Utica instrumentos de brillante timbre Un progra- de Vivaldi y de Gli orti esperidi de y adecuada conjunción: el clari- JOHANNES TONIO ma atractivo, Porpora. Pero la artista sabe can- nete y el piano, que aquí cuen- KREUSCH. Guitarrista. atípico y tar con dulzura y serenar el fraseo tan con dos excelentes intérpre- Art of the Guitar. Obras de amplio de para someterse con la debida tes españoles, el valenciano Kreusch, Stockhausen, Barrios, miras sirve de emotividad y con un estilo por Josep Fuster (miembro de la Tárrega, Albéniz, Rodrigo, base para momentos algo abstracto al lirismo OBC) y la canaria Isabel Her- Brouwer, Villa-Lobos, Ginastera que la sopra- porporiano de Polifemo, al vival- nández, ambos dedicados tam- y Peramo. NAN-MARO no argentina Verónica Cangemi diano de La fida ninfa o al haen- bién a la pedagogía en sus res- BABAKHANIAN, mezzo. CUARTETO pueda asegurar su espacio en la deliano de Rinaldo e Il trionfo del pectivos dominios. Sobre la GRIFFIN. MARKUS STOCKHAUSEN, primera línea de la escena lírica Tempo e del Disinganno. Rico de cavatina Una voce poco fa (Il trompeta, trompeta piccolo y actual. La cantante vuelve por un colores y de alcance camerístico es barbiere di Seviglia) del compo- fiscorno. lado a sus orígenes latinoameri- el acompañamiento de los pocos sitor de Pésaro, en arreglo para 4 CD OEHMS OC 107 (Galileo MC). canos por medio de páginas músicos de Una Stella Ensemble, piano de su contemporáneo el 1999-2002. 253’. DDD. N PM como la Milonga en ay menor de liderados por el guitarrista Philippe estonio Yvan Müller, el valencia- Piazzolla, la canción Se equivocó Spinosi, hermano de Jean-Christo- no Arnau Bataller (Alcira, 1977) Discípulo de la paloma de Guastavino sobre phe. Por cierto que su arreglo para edifica sus Tre movimenti alla dos nombres versos de Alberti y la Cantinela violonchelo y guitarra de la canti- Rossini. Lo mismo le ocurre a ya míticos de de las Bachianas brasileiras nº 5 nela de Villa-lobos deja junto al Zulema de la Cruz (Madrid, la guitarra de Villa-Lobos, y por otro lado a etéreo canto de la soprano una de 1958) con su Evocazione rossi- actual, Eliot los orígenes de la ópera a través las versiones más hermosas que niana, basada en la Fantasía Fisk y Joaquín de Tu ch’ai le penne Amore de la recordamos de la cautivadora para clarinete y piano en mi Clerch, Johan- Euridice de Caccini. Aparece a página a la vez que pone fin de la bemol del autor belcantista. Y nes Tonio Kreusch es uno de los medio camino, al lado del madri- mejor forma posible a este singular Juan Antonio Medina (Huesca, más destacados guitarristas del gal Si dolce è’l tormento de Mon- pero bello recital. 1971) hace lo propio a partir del momento, tanto por su técnica teverdi y del aria Nel cor più non Gran Dúo concertante op. 48 de como por su versatilidad y, por mi sento de La molinara de Pai- Asier Vallejo Ugarte Weber. Finalmente, el húngaro supuesto, por su musicalidad. Su siello, el barroco de Haendel, Béla Kováks (Budapest, 1937) repertorio es amplísimo y está Porpora y Vivaldi, campo natural aporta un homenaje a Rossini siempre abierto a nuevas expe- de la soprano y eje fundamental JOSEP FUSTER. Clarinetista. regodeándose con descaro en el riencias, habiendo estrenado gran de su carrera tal y como prueban Obras de Rossini, Bataller, Zulema estilo característico del italiano. cantidad de obras, algunas de las sus excelentes aportaciones en de la Cruz, Kovács, Medina y Diálogo, pues, entre la música cuales creadas por él mismo ya algunas de las aventuras disco- Weber. ISABEL HERNÁNDEZ, piano. de dos compositores del siglo que también es compositor. Apar- gráficas más importantes de los COLUMNA MÚSICA 1CM0197 XIX y las correspondientes répli- te de las piezas tituladas Inspira- últimos años: Ariodante con (Diverdi). 2008. 76’. DDD. N PN cas a caballo de los siglos XX y ción, de Kreusch, que abren y 102 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 103

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Ewa Podles UNA VOZ DE LEYENDA

EWA PODLES. la de Marjana Lipovsek, por secuencia triple de obras del Contralto. Obras de mencionar alguien que vimos grandísimo Szymanowski, com- Chopin, Rachmaninov, y escuchamos entre nosotros. positor cada vez más valorado: Chaikovski, Szymanowski y Podles, que ha hecho en esce- Máscaras, obra de tiempos de Musorgski. GARRICK OHLSSON, na grandes papeles del Barro- guerra, que fueron de conmo- piano. co (Giulio Cesare y otros ción y aprendizaje acelerado WIGMORE HALL LIVE WHlive0027 Haendel), del belcantismo tar- para el ya maduro compositor (Diverdi). 2008. 79’. DDD. N PN dío (Rossini, Donizetti), Verdi polaco (nacido, precisamente, e incluso Stravinski (Iocasta), en el Reino, en una parte que La voz de la contralto polaca se muestra en este impresio- pronto iba a dejar de ser Polo- Ewa Podles es asombrosa. Para nante y recomendable recital nia para ser Ucrania). Para ter- quien creyera que este tipo de como una contralto de presta- minar, una nueva romanza de voces de la tradición rusa ciones y talento artísticos hoy arte, no para olvidar, sino para Rachmaninov. Es hora de qui- había desaparecido, aquí llega, día insuperables. demostrar que una cosa son los tarle a este compositor el sam- desde el Wigmore Hall, esta Es un recital de polacos y pueblos y otra los políticos, las benito de conservador. Hay tan- capacidad de descenso a las rusos, desde luego. En la voz supuestas élites y los artistas al tas cosas que es Rachmaninov oscuridades sin que la voz se asombrosa y el acompañamien- servicio del poder. (artista, virtuoso, genial) que oscurezca en esmalte ni en to muy eficaz de una polaca y La dulzura de las canciones parece un poco ridículo repro- extensión. Esas transiciones en un neoyorquino, porque la de Chopin; las no siempre charle a estas alturas su carácter la voz, esos descensos repenti- segunda patria de la contralto dolientes romanzas de Chai- epigonal. Al fin y al cabo, admi- nos que sin embargo se abren parece que es Estados Unidos, kovski y Rachmaninov, casi dirí- nistró esa característica con radiantes, esos juegos que son como no podía ser menos. El amos que “tal para cual”; hasta mucho talento. como saltos mortales de una odio secular de polacos y rusos el bellísimo tríptico Máscaras, En fin, un espléndido dis- laringe privilegiada y dada a se diluye aquí, porque esto es el sólo pianístico, del polaco Karol co que enriquecerá cualquier las agilidades, esa amplitud de dominio del arte. Es cierto que Szymanowski, todo parece con- discoteca. Y que será un placer tesitura y ese colorido espeso los grandes compositores rusos ducir a esa inquietante, conmo- para el aficionado. Uno de de ancho alcance… Todo esto, hicieron a veces en sus obras vedora y a veces fantasmal lec- esos placeres que te hacen res- y más atributos que podamos propaganda antipolaca desver- tura de los cuatro Cantos y dan- pirar más deprisa y preguntar- adjudicarle con toda justicia, gonzada (La vida por el zar, zas de la muerte de Musorgski. te, inquieto: madre mía, ¿esto hacen que estas lecturas en Boris Godunov, obras maestras Hay una progresiva tendencia qué es? Aunque la mayor parte vivo de Ewa Podles la colo- ambas, obras ambas compues- del que escucha a asombrarse, del repertorio sea más que quen junto a voces legendarias tas durante en la época en que desde Chopin hasta Musorgski. conocida. ¿No será porque del pasado, ésas que se encie- el mayor trozo de la Polonia Tal vez por eso nos da Ewa Ewa Podles es una de las gran- rran, al menos en parte, en vie- repartida —el Reino— lo ocu- Podles un respiro, y se lo da a sí dísimas voces de hoy? jos tesoros fonográficos rusos, paba precisamente Rusia), pero misma, dejando en los dedos y que conducen a voces como para eso están el tiempo y el esplendorosos de Ohlsson una Santiago Martín Bermúdez

cierran el primer disco, los dos primeros compactos de este estu- André Previn che constituyen una fiel y, sin contar con alguna que otra libertad que se permite el intérprete PREVIN EN LONDRES (quizá podríamos decir que se acerca a cierta excentricidad), sig- ANDRÉ PREVIN. Director. Turangalila junto a Michel nificativa muestra de la música de Obras de Messiaen, Debussy, Béroff y Jeanne Loriod, una España y Sudamérica para guita- Rachmaninov, Shostakovich, opción que no se suele recor- rra de finales del siglo XIX y bue- Prokofiev, Chaikovski, Walton, dar mucho, pero que se man- na parte del XX abordada desde Vaughan Williams, Holst, Orff tiene fresca después de más de la tradición y desde un profundo y Gershwin. SINFÓNICA DE 30 años. También resulta conocimiento. Pero, repetimos, LONDRES. demoledora la interpretación pueden detectarse sin gran difi- 10 CD EMI 2 67969 2. 1971-1980. de la Octava Sinfonía de Shos- cultad detalles sorprendentes que 760’. ADD/DDD. R PE takovich. Opresiva, magnética, no todo el mundo recibirá bien. exquisitamente ejecutada. Desde luego esto va más allá de Para conmemorar el 80 cum- Junto a la elegancia de su determinadas elecciones del pleaños del director y compo- Vaughan Williams (Fantasía repertorio, como la Asturias de sitor americano, el sello britá- Greensleves) se encuentra la selección de Romeo y Julieta y Albéniz según la versión (discuti- nico reedita alguna de las gra- capacidad analítica exhibida en por una delicada lectura de la ble) del propio Kreusch o la ver- baciones realizadas junto a la las Variaciones Enigma de Sinfonía Clásica. Un disco con sión anterior a la edición (es London Symphony durante el Elgar o la musicalidad del Bels- música de Debussy y Ravel, decir, la manuscrita) de los Estu- período tan fructífero, artística- hazzar’s Feast de Walton. Los Carmina Burana de Orff y un dios de Villa-Lobos; y no pode- mente, que compartieron. Diez Planetas resultan espectacula- monográfico Gershwin con lo mos decir que no arriesgue, y no discos que recogen una amplia res y los Cuatro Interludios más popular (Rapsodia, Ober- sólo por determinadas soluciones selección del repertorio que marinos de Britten, bellísimos. tura cubana, Un Americano en interpretativas sino también, grabaron juntos. Aquí se Repertorio inglés marca de la París y el Concierto para pia- como apuntábamos, por el reper- encuentra recogido su exube- casa. De Chaikovski, una selec- no) completan este caja-chollo torio elegido que puede llegar a rante Rachmaninov con su ción de los tres ballets. Muy a precio de risa. Si no tienen las incluir obras que son todo un espectacular lectura de la escaso para unas versiones de versiones, no lo duden. desafío, como la muy exigente Segunda Sinfonía. O la pione- referencia. Prokofiev viene Sonata de Ginastera. Es evidente ra grabación de la Sinfonía representado por una amplia Carlos Vílchez Negrín que este hombre, que quizá año- 103 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 104

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re a Gould y quiera ser como él, men, pero es otra cosa y, eso sí, convierta en un pianista atracti- que traducen fielmente lo pedi- no piensa grabar lo ya conocido sirve una vez más para admirar la vo. Y no es porque sus versio- do en la partitura, no pasan por de un modo digamos ortodoxo; versatilidad de este intérprete sin- nes carezcan de calidad y cuida- el cedazo de una gran persona- quiere dejar bien claro que tiene gular y personalísimo. dos, muy al contrario: son líri- lidad. Su Op. 118 de Brahms una voz propia y, gustará más o cas, con virtuosismo y dotadas resulta demasiado ligero e ima- menos, pero no deja indiferente. Josep Pascual de buen hacer. Pero de momen- ginable, sus sonoridades en él El tercer compacto incluye obras to, inmerecedoras del calificati- tampoco buscan demasiados de Tulio Peramo como exponen- vo superlativo que las tilde de matices, y los tempi pasan con te de la nueva música cubana. DAVID THEODOR imprescindibles. ¿Qué falta en demasiada rapidez. Las Varia- Colaboran con el guitarrista otros SCHMIDT. Pianista. estas interpretaciones? Simple- ciones serias de Mendelsshon intérpretes, todos ellos convin- Obras de Mendelssohn, mente eso intangible y de difícil también adolecen de demasiada centes en sus respectivos cometi- Schubert y Brahms. definición, ese halo que posibi- ligereza y sentimentalismo, al dos, y así, de manera insospecha- SONY 88697431592 (Sony-BMG). 2008. lita el viaje hacia las profundida- igual que las piezas de Schubert da, este volumen se convierte en 67’. DDD. N PN des de cada uno; esa evocación (D. 946), donde no se presiente el más interesante de los cuatro. de la perfección (no únicamente la trascendencia esperada. Posi- Sí, porque el cuarto, con obras Por lo que técnica) a la que nos remiten las blemente con los años esto firmadas por el propio Kreusch, se escucha versiones de intérpretes referen- cambiará pero de momento lo por otro Kreusch (de nombre en este disco, ciales. Schmidt, que es correcto que hay es el recital de un Cornelius Claudio) y por Markus al pianista pero demasiado académico, jovencísimo pianista que no Stockhausen (que toca con el David Theo- exhibe momentáneamente tam- destaca precisamente por ser guitarrista) no pertenece al ámbi- dor Schmidt bién falta de ideas en su tocar. diferente de la mayoría, sino to estricto de “lo clásico” y quizá (1982) aún le Sus rubati son los absolutamen- que se suma al montón. sí a la new-age o al jazz. Y no es falta por madurar y para alcan- te predecibles, al igual que los que esté mal este cuarto volu- zar ese estado diferencial que le cambios de dinámicas, que aun- Emili Blasco

VARIOS

CANTOS DEL ESTE. germánico o imperialismo ale- fonia Varsovia con una direc- gando la atención a las líneas Canciones de países eslavos. mán. ción de Christophe Mangou melódicas con el colorido armó- Obras de Rachmaninov, No aceptamos esos títulos, muy adecuada en sus contrastes nico. La expresividad del fraseo Dohnányi, Cherepnin, ni los artistas necesitan esta agitados o tensamente líricos. es mimada gracias a la lujosa Krawczyk, Prokofiev, Martinu y aceptación ni los comentarios Un disco realmente bello. materia prima con la que cuenta Mahler. SONIA WIEDER-ATHERTON, del álbum. Basta con el precioso —como simple muestra, escu- violonchelo. SINFONIA VARSOVIA. contenido de estas 21 pistas. Santiago Martín Bermúdez chen cómo trata los retardos Director: CHRISTOPHE MANGOU. Hay adaptaciones muy bellas, y armónicos y comprenderán el NAÏVE V 5178 (Harmonia Mundi). 2007. puede que infieles en el espíritu: porqué de tanto elogio. El reper- 61’. DDD. N PN el fragmento de las Vísperas de A CAPPELLA. Obras corales torio picotea, fundamentalmen- Rachmaninov que abre el disco; de Mendelssohn, Brahms, te, en el catálogo de Mendels- Este CD es o esa lectura lírica y como de Rheinbeger y Homilius. CORO DE sohn, complementándolo con un muy bello fondo amoroso de El campo de CÁMARA DE STUTTGART. Director: un par de títulos de los restantes programa en los muertos, de Alexander Nevs- FRIEDER BERNIUS. autores citados en la ficha. Las el que un ki. El polaco Franck Krawczyk CARUS 83.221 (Diverdi). 2008. 71’. diversas combinaciones del coro chelo canta. (1969) adaptaba él mismo hace DDD. N PN en tutti, en divissi, en acopla- Y canta de dos años siete cantos moravos miento a un cuarteto solista o verdad. Y de Janácek en una suite que es Setenta minu- acompañado por órgano —en el canta de manera que a veces te el corazón de este recital. Pero tos deliciosos. Ave María de Brahms—, son conmueve. Si ustedes lo prefie- hay obras enteras, también, Carus home- una muestra de versatilidad que ren, es música menor para cur- como la Ruralia hungarica, najea con este nos pone el caramelo en los sis como el que suscribe. Si no, pequeño díptico, pequeña joya disco al Coro labios, incitándonos a la bús- puede ser un recital de canto de Dohnányi; o esa maravilla de Cámara de queda de las respectivas graba- sin palabras en el que una che- formada por la Variaciones Stuttgart en su ciones completas de tales obras. lista impresionante, Sonia Wie- sobre una canción popular eslo- 40º cumpleaños. Llega el conjun- Por cierto, que la portada de der-Atherton, canta como los vaca, compuesta por Martinu en to vocal alemán a su madurez ésta es inapropiada con ganas. ángeles, o hace cantar como un el último año de su vida, 1959. con un sonido, un empaste, una Da igual: es un disco de los que ángel a ese instrumento suyo La danza de origen popular flexibilidad dinámica y una esta- se escuchan una y otra vez. que vibra y que diseña líneas equilibra los cantos líricos o bilidad tímbrica que refleja pre- hermosísimas. Atención, se nos dolientes; así, la Danza tártara cisamente eso: absoluta madu- Juan García-Rico dice por los títulos que se trata de Cherepnin, o la Danza popu- rez, en su acepción más elogio- de Cantos del este y de países lar judía que cierra el disco, con sa. Esto, que en realidad no es eslavos. Pero Dohnányi es hún- todo su sabor klezmer, el de un más que pura metáfora —la CONCIERTOS PARA garo, y hay varias presencias mundo que ya pasó, aunque plantilla actual, como conjunto, OBOE EN LA CORTE DE judías. Además, ¿qué es eso del estos sonidos se reproduzcan en no ha cumplido, evidentemente, DRESDE. este, caramba? ¿Seguimos con la otras geografías. esos años— sirve para simboli- Obras de Pisendel, Valentini, terminología de la guerra fría? Atención a los seis minutos zar su altísimo nivel de cohe- Heinichen y anónimas. XENIA Checos, húngaros y polacos son y medio del Lied de Mahler, Ich sión y homogeneidad. Bernius, LÖFFLER Y MICHAEL BOSCH, oboes; Europa Central. No digamos bin der Welt abhanden gekom- por su parte, a juzgar por éste y DANIEL DEUTER, violín. BATZDORFER Mahler, austriaco, judío y naci- men, qué intensidad de canto, por otros discos recientes, está HOFKAPELLE. do en tierra checa, porque en qué manera de retener, conte- en un momento dorado de su ACCENT 24202 (Diverdi). 2007-2008. aquel entonces las poblaciones ner, detener el tiempo y la melo- vida profesional. Aquí demues- 71’. DDD. N PN estaban entreveradas. En las día. Sonia Wieder-Atherton es tra de nuevo el porqué. Varia- notas del interior de este CD lo una virtuosa de su instrumento, do, tan sutil y detallista como Las primeras décadas del siglo acaban de fastidiar, refiriéndose y tiene un sentido cantabile que enérgico y estructural, encuen- XVIII constituyeron una época a Mittleuropa, ese concepto que ha querido exponer y lucir en tra en estas obras breves el pun- de notable esplendor para Dres- siempre encerró o paternalismo este recital. La acompaña la Sin- to idóneo de equilibrio conju- de como ciudad cultural, sobre 104 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 105

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todo desde que en 1716 Stefano Grondona y Laura Mondiello Johann David Heinichen se hiciera cargo REDESCUBRIENDO A LLOBET del puesto de maestro de HUMORESQUE. Llobet y trascripción se hace patente en capilla de la corte. El magnífico Anido en los años veinte. este heterogéneo programa que artículo de Reinhard Goebel que Obras de Albéniz, Granados, aúna una cierta ambición viene con el disco en las tres Aguirre, López-Chavarri, Villa- orquestal de efectos a menudo lenguas habituales entra de lleno Lobos, Torres, Rogatis, Daquin, sorprendentes (aunque nunca en esta esencial etapa de su Mozart, Beethoven, Brahms, caiga en el puro efectismo) con orquesta, cuyo auge y declive Mendelssohn y Chaikovski. un intimismo revelador que estuvieron evidentemente suje- STEFANO GRONDONA Y LAURA trasciende el universo salonnier tos a los avatares políticos del MONDIELLO, guitarras. al que podría asociarse. Por momento. STRADIVARIUS STR33815 (Diverdi). supuesto que el dúo Grondona- Es sorprendente la elevada 2007. 69’. DDD. N PN Mondiello nada tiene que envi- calidad musical de estas obras diar al de Llobet-Anido ya que recopiladas por su Konzertmeis- Stefano Grondona sigue pro- cuesta imaginar (si es que es ble de las Romanzas sin pala- ter Johann Georg Pisendel, uno fundizando en la personalidad posible) que esto pueda sonar bras de Mendelssohn. Además, de los mayores violinistas de su de su admirado Llobet en esta mejor. La riqueza de matices, el cabe decir que se sirven de ins- tiempo, todas ellas sobrias, bri- nueva grabación, centrada en dominio técnico, la perfecta trumentos “históricos”, dos gui- llantes, de reconocibles hechuras obras para dos guitarras que unión y la total compenetración tarras de Antonio de Torres de barrocas y temples centroeurope- formaron parte del mítico dúo de ambos guitarristas hacen 1887 con bordones de seda os. El oboe de Xena Löffler canta que formó éste con María Luisa que estas interpretaciones nos entorchada y el resto de cuer- con gran delicadeza en el Adagio Anido. La totalidad del reperto- parezcan poco menos que idea- das de tripa, algo que contribu- que abre el anónimo Concierto rio del dúo lo constituyeron les. Y más allá de las sonorida- ye a crear una sonoridad espe- en mi bemol, aunque ya en el ani- transcripciones con una sola des plenas y de la espectacula- cial de la que estos dos magnífi- mado Allegro que le sigue excepción, una obra original ridad, fijémonos sobre todo en cos guitarristas consiguen demuestra que también puede debida a Eduardo Torres (que la delicadeza “clavecinística” extraer el máximo partido. Un sonar ligero e igualmente bello. también escuchamos en este que en sus manos adquiere el disco bellísimo. Del mismo modo, el Concierto en compacto). La experiencia que bellísimo Le coucou de Daquin, re de Valentini le permite pasar Llobet adquirió en el arte de la o el aliento romántico y canta- Josep Pascual de la emotividad del Largo a la moderada vitalidad del Allegro. Más contenida aparece la Obertu- Tres compo- lonchelo. The eyes of the wind lamentablemente, no tendrá ra en sol mayor de Fasch, en con- sitores de dis- (2005) es la propuesta de Philip- oportunidad de rodar demasiado traste con la frescura del Concier- tintas genera- pe Schoeller (1957), una compo- por los escenarios. Otros reperto- to en sol menor que la precede, ciones y un sición más radical si se quiere, rios le procurarán más público y escrito probablemente por el mis- violonchelista hecha a base de silencios, de fama, pero discos como éste son mo Pisendel, cuyo Adagio plan- joven y capaz timbres fragmentados, de clusters necesarios. tea un precioso diálogo entre los son los prota- y extrañas combinaciones armó- dos oboes solistas. Sí está confir- gonistas de este disco, uno de nicas sobre las que el violonche- Juan Carlos Moreno mada la autoría del bávaro en la esos capaces de reconciliar a lo se desliza en todo su registro. jubilosa Sinfonía en si bemol que cualquiera con la música con- El tratamiento sonoro, del solista abre el disco, que evidencia la temporánea y hacerle olvidar y de la orquesta, es de un refina- A FRENCH COLLECTION. deuda con el modelo del propio tantas tomaduras de pelo como miento extremo, siempre en bus- Obras de Marchand, Duphly, A. Heinichen, a la sazón su maestro, en este campo hay. Porque si ca de una transparencia camerís- L. Couperin, Balbastre, Corrette representado aquí por su Con- algo se demuestra aquí es que se tica, incluso en los momentos de y Royer. SKIP SEMPÉ, clave. cierto en do menor. Una segunda puede escribir en un lenguaje más paroxismo. Por último, el PARADIZO PA0007 (Diverdi). 2006. 62’. obra anónima, un Concierto en fa moderno y al mismo tiempo Concierto para violonchelo DDD. N PN menor, vuelve a dar prueba del tener presente que de lo que se (2000) del veterano Gilbert Amy alto vuelo lírico de la oboísta, trata es de comunicar, no sólo de (1936) destaca por su pujanza Salvo Louis secundada en todo momento por satisfacer el ego. Así lo entiende, emocional, los ecos de la música Marchand, unos músicos de la Batzdorfer por ejemplo, el más joven de los tradicional japonesa, su riqueza que pertene- Hofkapelle que dominan el estilo compositores aquí reunidos, Bru- tímbrica y una escritura para el ce a la gene- y que dan certera trascendencia a no Mantovani (1974), cuyo Con- solista diabólicamente virtuosísti- ración de estas obras que vienen a dar voz cierto para violonchelo (2003) es ca. Tres obras, pues, muy dife- François Cou- a una breve pero fundamental una partitura extremadamente rentes, pero de un atractivo perin, los parcela de la historia de la música accesible, con pasajes fáciles de incuestionable que se ve enri- compositores cuya música ha occidental. retener por parte del oyente. La quecido por la labor de un por- sido grabada por Skip Sempé orquesta es la misma del Con- tentoso Queyras. Violonchelista para este disco forman parte del Asier Vallejo Ugarte cierto de Schumann, una obra durante diez años del Ensemble último grupo de cultivadores del por otro lado muy presente en Intercontemporain, es de esos clave en la Francia prerrevolu- Mantovani, al menos en su alien- solistas que si aborda la música cionaria (Jacques Duphly y CONCIERTOS PARA to rapsódico y en su construc- contemporánea es por convenci- Armand-Louis Couperin fallecie- VIOLONCHELO. ción como un largo monólogo miento, no porque toca. Y eso se ron en el mismo 1789 y Michel Obras de Mantovani, Schoeller y del solista ante el cual el resto de nota en la pasión que muestra, Corrette y Claude-Bénigne Bal- Amy. JEAN-GUIHEN QUEYRAS, instrumentos actúa como una en la implicación con la que se bastre sobrevivieron hasta 1795 violonchelo. SINFÓNICA DE LA RADIO caja de resonancia que transfor- vuelca a traducir estas páginas y 1799 respectivamente). Se tra- DE SAARBRÜCKE. Director: GÜNTHER ma y completa el timbre del vio- en absoluto fáciles y a las que, ta, en rigor, de música contem- HERBIG. FILARMÓNICA DE RADIO poránea del gran Rameau, mar- FRANCE. Director: ALEXANDER BRIGER. cada sin duda por su personali- ORQUESTA DE PARÍS. Director: GILBERT dad, y que se mueve entre una AMY. naturaleza en buena medida tea- HARMONIA MUNDI HMC 901973 tral y danzable y su florida orna- 2005-2006, 2008. 69’. DDD. N PN mentación, tan del gusto rococó. 105 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 106

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Las chaconas y los rondós se mezclan aquí con las piezas Bernarda Fink, Giovanni Antonini descriptivas o de carácter, los movimientos de deslumbrante LAMENTOS fiereza (La de Caze de Balbastre, La Marche des Scythes de Royer, La de Belombre de Duphly) se IL PIANTO DI tiene y le da título genérico es Il alternan con la gracia y la ternu- MARIA. Obras de pianto di Maria de Giovanni ra (Les Grâces, La Félix de Ferrandini, Vivaldi, Battista Ferrandini, subtitulada Duphly, La d’Héricourt de Bal- Monteverdi y Conti. BERNARDA “Cantata sacra da cantarse bastre). Con un instrumento bri- FINK, mezzosoprano. IL GIARDINO dinanzi al Santo Sepulcro” y llantísimo y de gran potencia ARMONICO. Director: GIOVANNI que ofrece el interés añadido de sonora, Sempé deslumbra en las ANTONINI. haber estado atribuida a Haen- piezas más rápidas por su asom- L’OISEAU-LYRE 478 1466 (Universal). del (HWV 234 en el catálogo), brosa precisión técnica y con- 2008. 61’. DDD. N PN hasta hace muy poco tiempo. quista en las más lentas por su Recoge el dolor de la Virgen elegante y flexible fraseo, que Hay discos que ya muestran su como madre ante el sufrimiento no hace ascos al rubato ni a la interés antes de escucharlos por y muerte de su hijo y está canta- más exuberante disposición de razón de sus intérpretes y la da por la mezzo argentina con Conti, cuya inclusión se justifica los adornos. composición de su contenido. una ternura, expresividad y por el martirio de los santos Naturalmente, no me estoy refi- delicadeza conmovedoras. Lo como imitación de la Pasión. La Pablo J. Vayón riendo a una sinfonía de Bee- mismo puede decirse de Il delicada aria precisa de un cha- thoven dirigida por Furtwän- pianto de la Madonna, el con- lumeau obligado, tocado por el gler, sino a uno como éste que trafacto sobre el Lamento d’A- propio Antonini y, al parecer, se MÚSICA DE LOS LIBROS ahora comento, con un progra- rianna que Monteverdi escribió graba aquí por primera vez. El DEL CASTILLO DE CHIRK. ma que respondiendo al título treinta años después del estreno resto de las obras incluidas son Obras de Mundy, Deane, Byrd, genérico de Il pianto di Maria, de la desaparecida ópera e la Sinfonia Al Santo Sepulcro de Parsons, Tallis y otros. THE incluye una serie de obras tanto incluyó en su veneciana Selva Vivaldi, una sonata de Pisendel BRABANT ENSEMBLE. Director: STEPHEN instrumentales como vocales en morale e spirituale y que puede y una passacaglia de Biagio RICE. directa o indirecta relación con ser considerada la madre de Marini, cuya relación con la HYPERION CDA67695 (Harmonia la muerte de Cristo y cuyos todos los lamentos del barroco. temática principal del contenido Mundi). 2008. 71’. DDD. N PN intérpretes son la exquisita mez- Acompañada Fink por viola da es más indirecta. zosoprano Bernarda Fink y Gio- gamba y archilaúd, no se cae en Grabado en el Auditorio El Castillo de vanni Antonini con su Giardino el error de que Monteverdi sue- del Centro Cultural Miguel Chirk es una Armonico. Y cuando el disco ne como el resto de la música, Delibes de Valladolid, el soni- impresionan- empieza a sonar y se escucha la muy posterior, que el disco do es realmente fantástico, lo te fortaleza Sonata Al Santo Sepolcro de incluye. La tercera obra con que añade el punto que le fal- estratégica- Vivaldi, ya se presiente que nos intervención vocal es el aria taba para que el disco sea mente situada vamos a encontrar ante un dis- Sento già mancar la vita, perte- absolutamente recomendable. en la parte co extraordinario. neciente al oratorio Il martirio norte del País de Gales. Entre La segunda obra que condi San Lorenzo de Francesco José Luis Fernández guerra y guerra, en 1630 se prepararon cinco manuscritos de partes separadas para los servi- bant Ensemble (cuatro sopranos, centista y barroca, nos ofrece en varias obras musicales en cifra cios corales de la capilla, así cuatro contraltos, dos tenores y este su más reciente disco una que bien podrían ser de su auto- como un libro de órgano. Uno de dos bajos) son excelentes canto- selección de danzas y otros aires ría. Así lo dan por bueno los los manuscritos se perdió durante res. Todo está muy bien interpre- del barroco español que gusta- componentes de Cinco Siglos, el transcurso de los trescientos tado, con claridad y entonación, ban tanto en los ambientes pala- uno de cuyos integrantes, el vio- años de olvido en la biblioteca pero destacan particularmente ciegos como en los populares linista barroco Gabriel Arellano, del castillo, hasta que adquiridos por su singularidad el Te Deum y corrales de comedias. A base de ha realizado la transcripción en una subasta pasaron a ser pro- el Benedictus de William Mundy peninsulares gallardas, jácaras, para su interpretación por el piedad de la Biblioteca Pública (1529-1591), así como The Litany jotas, seguidillas y fandangos, a grupo. Y aunque sea bastante de Nueva York, mientras que el para voces agudas, atribuida a un los que se añaden los aires de más tardío, también llama singu- libro de órgano se conserva en tal Parsons, pero que es una libre una jota, un fandango y el sin- lar atención el ejemplo de taran- Oxford. adaptación de la obra del mismo gular zarambeque de Santiago tela española del manchego José El encargado de preparar los título debida a Thomas Tallis. de Murcia que aparecen en el Recuero, un violinista ciego manuscritos fue William Deane, célebre Códice Saldivar y una experto en curar o aliviar los organista de la iglesia parroquial. José Luis Fernández tarantela española para terminar, efectos de la picadura de la Algunas obras suyas y otras de el contenido de la grabación es tarántula, que además de domi- William Mundy se prepararon sumamente atractivo. nar las formas importadas de específicamente para la capilla SONES DE PALACIO, Particular interés ofrecen las Nápoles, también tenía su pro- del castillo de Chirk, pero otras, BAILES DE COMEDIAS. tres primeras obras incluidas en pia receta musical. las de compositores más conoci- Gallardas, jácaras, jotas, el disco, una jácara, una gallarda En conclusión, interés histó- dos como William Byrd, Thomas seguidillas y fandangos. CINCO y un pasacalle, que muchos rico y placer musical es lo que Tallis o John Sheppard fueron SIGLOS. GUITARRA, archilaúd y musicólogos atribuyen a Góngo- ofrece este disco de contenido copiadas o transcritas. En resu- director: MIGUEL HIDALGO. ra, aunque otros disientan de tal bastante más popular que corte- men, música o estilos musicales FONORUZ CDF 2117 (Gaudisc). 2008. atribución. Lo cierto es que son sano, aunque también pudiera del siglo XVI copiados casi un 48’. DDD. N PN varias las referencias literarias al gustar en los medios palaciegos. siglo después. Puede que tenga gusto de Don Luis por la bandu- mucho interés comprobar cómo El conjunto rria y la guitarra, pues era José Luis Fernández se mantenía viva la llama de la instrumental mucho más amante de la jarana música isabelina en un castillo Cinco Siglos, que lo que su culterana poesía www.scherzo.es dotado de una pequeña capilla, que ya posee puede dar a entender. Por otra no más de doce voces, durante la una impor- parte, en el manuscrito 4118 de época jacobina, pero tal interés tante expe- la Biblioteca Nacional que con- disminuye bastante fuera del Rei- riencia en la tiene parte de su obra poética, no Unido. Los miembros del Bra- interpretación de música rena- aparecen en los folios 433 a 438 106 244-DISCOS 27/7/09 12:47 Página 107

D DI SI CS OC OS S VARIOS

LA TIRANA CONTRA una serie de obras instrumenta- Cuarto disco guitarrista MAMBRÚ. les representativas del stile del grupo brasileño La tonadilla escénica en España moderno que se impone en musical alba- Fabio Zanon hacia 1800. Obras de Laserna, Venecia desde los albores del ceteño La reúnen aquí Esteve y Valledor. RAQUEL siglo XVII. Es muy ilustrativo de Reverencia, obras de cua- ANDUEZA, soprano; MARTA INFANTE, la libertad interpretativa que dedicado éste tro autores mezzo; JUAN SANCHO, tenor; JORDI caracteriza el temprano barroco a cancioneros bien distintos RICART, barítono. EL CONCIERTO frente a la rigidez constructiva del Renacimiento español y par- entre sí pero que coinciden en ESPAÑOL. Violín y director: EMILIO de la polifonía, el stile antiquo. ticularmente a obras incluidas en la fórmula interpretativa que MORENO. La basílica de San Marcos, con el Cancionero musical de Pala- ambos representan en este CD. GLOSSA GCD 920309 (Diverdi). 2008. sus peculiaridades constructivas, cio, un total de nueve y entre Más allá de su calidad cierta, el 63’. DDD. N PN facilita la utilización de los ellas De la vida de este mundo Coro Cervantes ofrece la pecu- dobles coros con mezcla vocal e que da título al disco. Juntamen- liaridad de ser el único grupo Fruto de instrumental y el surgir de una te con dos obras para vihuela de profesional británico —pues en varios con- dualidad concordancia-oposi- Diego Pisador y otras dos instru- Gran Bretaña fue creado, bajo ciertos de las ción que representa el naci- mentales de la recopilación de los auspicios del Instituto Cer- celebracio- miento del stile concertato. Ello 1593 llamada Ramillete de flores, vantes de Londres— dedicado a nes de los da lugar también a la prioridad constituyen la totalidad del con- la música clásica de la península hechos de del violín como instrumento tenido del CD, cuya duración de ibérica y de Latinoamérica. En 1808 del principal de este nuevo estilo, 48 minutos es un tanto escasa, cuanto al contenido de este pasado año, este disco no con- aunque intercambiable con sin que parezca haber motivos compacto, Mario Castelnuovo- tiene posiblemente obras de otros y particularmente con la para ello dada la índole de su Tedesco (1895-1968), italiano de gran trascendencia para la histo- flauta, pues hasta que Corelli contenido, al que se hubieran ascendencia judía española, ria estética de la música, pero es sentara las reglas del concierto podido añadir sin problemas brinda con Romancero gitano enormemente divertido e ilustra instrumental coexistió lo antiguo varias obras más. El comentario un homenaje a Granada, a Gar- muy bien la época y el género con lo nuevo, como en toda no pretende solamente señalar cía Lorca y a la Semana Santa tonadillesco, crucial para la evo- época de transición. un hecho objetivo, quiere tam- andaluza; Carlos Suriñach lución de nuestro teatro lírico. Está claro que el “conforme bién lamentar la breve duración (1915-1997), catalán de Barcelo- La gracia y el buen humor son piacerà” es para el flautista ante la constatación de la cali- na, deja traslucir asimismo en palpables de principio a fin ya Maurice Steger sustituir en dad de lo grabado. Via Crucis la influencia que el desde la Tirana del Trípili de todos los casos el violín por el Desde su disco dedicado a flamenco ejerció en su música. Blas de Laserna que abre el pro- instrumento del que es un gran Diego Ortiz, quizás no demasia- El uno y el otro acabaron nacio- grama. El tratamiento instru- virtuoso, la flauta dulce. Para do convincente por las razones nalizándose estadounidenses: el mental, por ejemplo en Favor a ello ha adaptado cuatro sonatas expuestas en el comentario español desapareció de este esta pobre de El desengañado, de Giovanni Battista Fontana publicado en el número 226 de mundo después de una prolon- también de Laserna, refuta la para violín, entre las que ha esta revista, el conjunto La Reve- gada e injustificada indiferencia presunta penuria de la tonadilla intercalado otras adaptaciones rencia ha tenido la lógica evolu- por parte de su país de origen. en este aspecto. El disco, que de sinfonías o canzonas menos ción positiva. Así, esta grabación También Fernando Moruja debe la edición de las músicas retóricas, más atractivas, de posee un gran atractivo vocal, (1960-2004), argentino de Bue- al propio Moreno, parece pro- Marco Uccellini y Tarquinio encarnado en las voces de Palo- nos Aires, se desenvuelve con poner la tonadilla como antece- Merula, conjunto de obras que ma Gallego y Francisco Fernán- sus Piezas sacras en el terreno dente directísimo de la zarzuela conforma la parte básica del dez, especialmente destacable la religioso. Y el brasileño Marlos decimonónica; así lo sugieren, disco, completada con otras de de la soprano, además de un Nobre (Recife, 1939), Premio desde luego, los hablados. Gra- compositores de la misma épo- notable brillo instrumental en Iberoamericano de Música ciosísima la pintura de la lucha ca, incluso un par de ellas que general bien equilibrado, aun- Tomás Luis de Victoria, dedica en la Batalla y muerte de Mal- no requieren de la flauta dulce, que el equilibrio se rompe en Yanomami a la lucha por la brú de La cantada vida y muer- pues son una para clave y otra alguna ocasión por la percusión supervivencia del pueblo indí- te del General Malbrú de Esteve, para tiorba. El conjunto de ins- de Miguel Ángel Orero, cuya gena de este nombre a orillas cuya parte final, Malbrú quedó trumentistas que colabora con labor no acabamos de ver claro del Orinoco, entre Venezuela y difunto, roza un surrealista Steger en esta particular ocasión en un conjunto de ministriles de Brasil. Pieza que se sale de la humor negro. Disco, en fin, es abundante y variado (órgano bajas, a pesar de su calidad ortodoxia de sus acompañantes para pasar un buen rato y que y clave, viola da gamba, violon- como instrumentista. Otro y penetra en el terreno étnico, no carece, por otro lado, de chelo barroco, chitarrone, tior- aspecto positivo es la selección que no nacionalista (término valores histórico-musicales. ba, guitarra barroca, arpa y en de obras del Cancionero de que detesta el autor por consi- algunas casos, otras flautas dul- Palacio, interesante por no caer derar que la música es creada Enrique Martínez Miura ces), todos ellos músicos de en el vicio de repetir las más para toda la humanidad), con gran calidad interpretativa, con conocidas, sin que por ello las una incursión en la técnica el soberbio flautista a la cabeza. incluidas tengan un menor valor. serial dodecafónica. Junto a la Un disco que da una panorámi- Lo dicho, lástima que se acabe notable prestación del Coro ya VENEZIA 1625. ca del stile concertato en el pri- tan pronto. mencionada, Fabio Zanon hace Obras de Fontana, Uccellini, mer cuarto del siglo XVII en gala de una gran finura y sensi- Merula, Castello y Piccinini. Venecia, aunque vista con la José Luis Fernández bilidad, poniendo su musicali- CONJUNTO INSTRUMENTAL. Flauta lente de un instrumento excesi- dad al servicio de la peculiari- dulce y director: MAURICE STEGER. vamente protagonista, que aca- dad de cada una de las obras. HARMONIA MUNDI HMC 902024. ba fatigando un tanto. YANOMAMI. 2008. 68’. DDD. N PN Obras de Castelnuovo-Tedesco, José Guerrero Martín José Luis Fernández Suriñach, Moruja y Nobre. JULIAN Con el abre- STOCKER, tenor; FABIO ZANON, viado título guitarra. CORO CERVANTES. Director: de Sinfonie LA VIDA DE ESTE CARLOS FERNÁNDEZ ARANSAY. … per poter MUNDO. SIGNUM SIGCD166 (LR Music). 2008. sonare a due, Cancioneros hispanos del 79’. DDD. N PN a tre, a quat- Renacimiento. LA REVERENCIA. tro conforme Órgano y director: ANDRÉS ALBERTO El Coro Cervantes, fundado en piacerà se editó la Op. 8 de Mar- GÓMEZ. 1995 por Carlos Fernández Aran- co Uccellini, una de las fuentes TAÑIDOS SRD-376 (Several Records). say —tarraconés de padre mur- escogidas para la grabación de 2008. 48’. DDD. N PN ciano y madre riojana—, y el 107 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 108

DD VI SD C O S ADAM-VARIOS

ADAM: BELLINI: menudo con la insuficiencia de Giselle. ALINA COJOCARU (Giselle), Norma. FIORENZA CEDOLINS medios. El Oroveso de Papi JOHAN KOBBORG (Albrecht), (Norma), SONIA GANASSI (Adalgisa), (también presente, igual que La MARIANELA NÚÑEZ (Myrtha, reina de VINCENZO LA SCOLA (Pollione), Scola, en la Norma discográfica las willis), MARTIN HARVEY (Hilarión). ANDREA PAPI (Oroveso). CORO Y de Cedolins) saca adelante con ROYAL BALLET. ORQUESTA DEL COVENT ORQUESTA DEL GRAN TEATRO DEL cierta autoridad, pese a que sue- GARDEN. Director musical: BORIS LICEO. Director musical: GIULIANO na engolado a veces y al princi- GRUZIN. Coreografía: PETER WRIGHT. CARELLA. Director de escena: pio corto de fiato, sus dos Director de vídeo: ROSS MAC FRANCISCO NEGRÍN. Director de momentos solistas. Carella tiene GIBBON. vídeo: PIETRO D’AGOSTINO. a sus espaldas una buena expe- OPUS ARTE OA 0993 D (Ferysa). 2006. 2 DVD ARTHAUS 101 465 (Ferysa). riencia con la partitura y lo 112’. N PN 2008. 169’. N PN demuestra en una lectura limpia y penetrante, sacando un buen He aquí una Cuatro años juego de una orquesta y coro Giselle conve- separan a por lo general dignos. El sencillo nida del más Cedolins de montaje de Negrín tiene a su alto nivel. su primera favor el hecho de hacernos ver ¿Vale la pena Norma docu- con suficiente claridad el des- repetir las mentada arrollo de la historia, respetando excelencias (CD, Ancona, su contenido sin acudir a extra- de toda la 2004). En vagancias ni licencias, sin que vida? Sí, por este tiempo exista desfase entre lo que se dos razones: la soprano ha oye y lo que se ve y moviendo a porque si esta obra ha perdura- adquirido mayor dominio de sus los actores con discreta eficacia. do es porque tiene una identi- magníficos recursos eminente- dad; y porque vivimos una épo- mente líricos, mejor expansión Fernando Fraga ca en que caminar patas arriba de sus posibilidades dramáticas, se ha vuelto un divertimento superior conocimiento de los

CRÍTICASA a la Z de la barato e ineficaz. Si usted ama entresijos de tan difícil y exigen- DONIZETTI: DVD Giselle de Gautier-Heine-Adam- te papel. El resultado de esta Maria Stuarda. MARIA PIA PISCITELLI Coralli-Petipa, se encantará con lectura liceísta es muy notable. (Stuarda), LAURA POLVERELLI esta versión, donde la choza es Si resulta impecable de canto en (Elisabetta), ROBERTO DE BIASIO la choza, los campesinos son los instantes más acordes con (Leicester), SIMONE ALBERGHINI campesinos (con zapatillas de sus capacidades vocales, en los (Talbot), MARIO CASSI (Lord Cecil). baile, eso sí), el bosque mágico momentos donde se necesita CORO LÍRICO MARCHEGIANO VINCENZO lo es y etcétera. El vestuario, en otras cualidades interpretativas, BELLINI. ORQUESTA LÍRICA tonos pastel, elegante y suntuo- o sea, dramáticas, la soprano MARCHEGIANA. Director musical: so. La masa, excelente. La carga las tintas en un fraseo RICCARDO FRIZZA. Director de orquesta, correcta. Los solistas, áureo, de intencionada proyec- escena, escenografía y vestuario: excelentísimos. Y si de primeras ción, mientras las partes más PIER LUIGI PIZZI. Director de vídeo: figuras se trata, vaya por delante decididamente belcantistas que- DAVIDE MANCINI. la protagonista, de una soltura y dan resueltas con holgura y has- NAXOS 2.110268 (Ferysa). 2007. 122’. una exactitud estelares, una corta brillo. Se puede afirmar que N PE poreidad descarnada ideal y una su retrato, donde la parte feme- capacidad histriónica que nos nina del personajes es más evi- A la chita lleva de la aldeana ingenua y dente que la sacerdotal, la mujer callando ya seductora a la loca de amor que herida se impone sobre la ven- hay cuatro lec- muere frenética y al bienhechor gativa, convence algo más que turas en DVD fantasma nocturno que salva, la de otras colegas actuales que de esta partitu- empecinada y dulce más allá de se miden con esta dificultosa ra donizettia- la muerte, la vida de su amante. heroína belliniana —dejando de na, una añeja En perfecto contraste, la regia lado a Gruberova, Norma sui (la de Janet willi, dominada por una técnica generis—, desde la más activa Baker en que la patentiza como mecanis- Hasmik Papian (a la que Cedo- inglés, 1982) y mo de la ley. En el otro género, lins gana sobre todo por belleza tres recientes, incluida la que se el conde Albrecht va servido por vocal) a la fugaz Daniella Dessì comenta, las de Bergamo 2002 y la galanura esbelta del bailarín, (de un canto y entrega demasia- la Scala 2008, con la que compar- señorial en sus actitudes y des- do prudentes). Sólo a su altura te mismo y triple responsable plazamientos, de un salto lento puede equipararse, con diferen- escénico ésta que nos ocupa de como si pilotara una nube, caí- tes recursos instrumentales y Macerata: Pizzi. El veterano das y rebotes de una blandura ejecutivos, a Dimitra Theodos- director de escena, escenógrafo y afelpada y unas baterías incan- siou. Ganassi encuentra en figurinista, sitúa personajes y sables. De menor compromiso Adalgisa un papel por tesitura acción en una enorme jaula o pero de pareja eficacia es la del totalmente idóneo. A su favor cárcel que simboliza el estado guardabosque Hilarión. Tradi- obra también un canto matiza- interior de aislamiento que viven ción viva, que le dicen. do, pleno de hallazgos que pue- las dos reinas, rivales en política den remitir incluso a los ofreci- y en amor, muy bien caracteriza- Blas Matamoro dos años ha por Marilyn Horne. das en sus respectivos vestuarios, No pueden sumarse los elogios sobriamente hermosos. El buen al Pollione de La Scola, aunque uso de la luz (el habitual colabo- claro está el tenor sigue exhi- rador del regista, Sergio Rossi) biendo el atractivo timbre cuan- permite delimitar espacios y defi- do no está forzada la voz y un nir escenas. Los cantantes se canto de similar cariz en las par- mueven de acuerdo a los condi- tes líricas, las del dúo con Adal- cionantes de la acción y Pizzi gisa o en el final de la obra. Su relata la historia, como es su cos- valiente concepto choca a tumbre, con provechosa senci- 108 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 109

D V D ADAM-VARIOS

llez. La Piscitelli se apoya en su entre modestas y mendicantes, mente al espectador en la época ofreciendo filmaciones operísti- sólido y robusto centro de sopra- sobresale la muy bella sonori- en que se hizo. Lo más interesan- cas (de las pocas, lamentable- no lírica para lograr un aceptable dad de Erda. te se encuentra posiblemente en mente, que nos ha dejado la retrato de la ambigua Stuarda, En cuanto a la puesta, dígase las palabras que Deller dedica a soprano, testimonios no siempre más cercana en resultados, por que al principio aparecen tres Purcell y a la interpretación como reflejo de un saneado estado poner dos gloriosos ejemplos, a nenas que recitan un resumen, algo comunicativo. Hay un ins- vocal aunque siempre fascinan- Leyla Gencer (sin su carisma ni añadido por Wolfgang Willas- tante de auténtico cine cuando la tes), a las que consigue encajar capacidad dramática, claro está) chek, en plan cuento infantil, cámara sigue a Deller, evidente- con el relato de su existencia, que a Beverly Sills (exuberante como si a Wagner le faltaran mente cansado y que parece no logrando esa especie de interre- en agudos y coloraturas), apor- palabras. Pero luego vemos una percatarse, durante un ensayo, lación entre arte y vida, que en tando un equivalente trabajo comedia burguesa, realista y con- mientras los otros miembros del el caso de la Callas parece haber escénico. Polverelli, asimismo, temporánea, que parece haberse Deller Consort cantan. El CD tenido una comunicación más basa su juego en un buen centro equivocado de proscenio. En acompañante, de soberbio soni- profunda que en el caso de de mezzo tipo falcón, más cómo- efecto, el mito que invoca Wag- do, contiene sobre todo música otros artistas. Ni que decir tiene da en el registro alto que en el ner es intemporal y no acepta inglesa, pero también algunos que esta hora y media de filma- grave. Su, en general, buen canto situarse en lugares y tiempos ejemplos italianos. Una selección ción se sigue sin desmayo, con traduce una Elisabetta algo auste- concretos. Los actores están cui- que cubre toda la etapa de cola- un interés acrecentado, dejándo- ra de temperamento en persona- dadosamente dirigidos, mas no boración de Deller con Harmonia nos finalmente un triste resque- je de agresivo bagaje dramático. sirven a la empresa, que no es Mundi. Ahí puede recordarse la mor frente una existencia insóli- De Biasio se puede disfrutar su una telenovela de costumbres. maravilla del arte vocal del hom- ta que tiene mucho de cuento hermoso y sonoro timbre tenoril, Porque si Alberico no roba el oro bre que inventó el contratenor de hadas con un rápido y deses- en voz no del todo bien resuelta sino que apaga la luz, luego no moderno, su timbre, su capacidad peranzado epílogo. en alguna zona, pero no es tan se hace invisible sino que se constante para comunicar, sus disfrutable un canto a menudo pone una bayeta en la cabeza, inflexiones de música y palabra. Fernando Fraga entre superficial o monótono, los gigantes tienen zancos y Por qué, en suma, era único. algo indiferente a las reglas bel- manoplas de cabezudos que se cantistas. El Talbot de Alberghini ve son zancos y manoplas, para Enrique Martínez Miura CELIBIDACHE: “YOU (también presente en la edición rematar con la corte de Wotan DON’T DO ANYTHING, de la Scala 2008) es notable. Es subida a un tingladillo del Teatro YOU LET IT EVOLVE”. curioso lo que sucede con tal del Molino barcelonés, es muy CALLAS. Un documental de JAN SCHMIDT- cantante: en papeles como éste difícil que esté en juego el domi- Director de vídeo: TONY PALMER. GARRE. se echa de menos que el perso- nio del mundo en forma de ani- GOLD MEDAL TPDVD103 (Ferysa). ARTHAUS 101 365 (Ferysa). 1992. 100’. naje no tenga más dimensión, llos y espadas prodigiosos. Apar- 1987. 92’. R PN R PN mientras que en otros roles más te de la complejidad de símbolos comprometidos este típico bajo y motivos conductores propios Edición pro- Esta película “cantante” se queda corto de de Ricardón, estas soluciones del puesta con cuyo título posibilidades. Frizza dirige a actual operismo germánico nos motivo del en inglés se favor de los solistas y con la acercan al desconcierto y a la treinta aniver- podría tradu- experiencia que ya tiene en el migraña. Recomendable para sario de la cir como “No repertorio. Mario Cassi y Giovan- todo aficionado a los documen- desaparición hagas nada, na Lanza como Anna Kennedy, tos de una época. de la Diva, la déjalo nacer” la nutrice de Stuarda, se suman película de (desarrollar- cómodamente a la velada. Blas Matamoro Palmer, bien se, en traduc- adicto a este ción literal), Fernando Fraga tipo de realizaciones, hace el ya fue comentado en su día des- esperado recorrido a la vida per- de estas páginas al ser publica- VARIOS sonal y artística de la Callas, do en Laserdisc (echamos de WAGNER: valiéndose de una certera selec- menos aquí la Nuevo Mundo El oro del Rin. MARIO HOFF ción documental que se va inter- que acompañaba entonces a (Wotan), ERIN CAVES (Loge), TOMAS calando con opiniones de cole- aquella edición). En conjunto, MÖWES (Alberico), RENATUS MESZAR ALFRED DELLER, gas, directores musicales y de como ya se dijo en su momento, (Fasolt), CHRISTINE HANSMANN RETRATO DE UNA VOZ. escena, estudiosos de su arte (en es un compendio de todos los (Fricka), NADINE WEISSMANN (Erda). Un film de BENOÎT JACQUOT. cabeza John Ardoin, quién fundamentos creadores e inte- CAPILLA ESTATAL DE WEIMAR. Director SOLO SONG. Obras de Morley, menor entendió su significado y lectuales de Celibidache, a musical: CARL ST. CLAIR. Director de Dowland, Purcell y otros. mensaje), la modista de alta cos- quien vemos aleccionar a una escena: MICHAEL SCHULZ. Director de HARMONIA MUNDI DVD + CD HMD tura Biki que tanto colaboró en orquesta de jóvenes, a sus músi- vídeo: BROOKS RILEY. 9909018. 1976, 1967-1979. 65’, 76’. su cambio de imagen a raíz de cos de Múnich o a diversos ARTHAUS 101 353 (Ferysa). 2008. 166’. N/R PN su espectacular adelgazamiento alumnos que aquí hacen las N PN a lo Audrey Hepburn, testigos veces de entrevistadores, cien A los treinta directos de los aconteceres, etc. minutos de fascinantes lecciones Empecemos años de la Se hace hincapié, claro está, en de música que comprenden por lo mejor: muerte de momentos muy llamativos de su muchos conceptos y definicio- la dirección Deller, se edi- carrera (el famoso escándalo de nes que ya hemos visto numero- de orquesta, ta en DVD la Norma en la Ópera de Roma sas ocasiones en las páginas de brillante de esta filmación en enero de 1958, en el que la SCHERZO. El documento timbres, de para televi- cantante fue injustamente ataca- comienza con un breve frag- una extrema sión. La cali- da, teniendo que esperar varios mento de la interpretación de la claridad en dad de la ima- años para que los jueces le die- Misa nº 3 de Bruckner en San cuanto a pla- gen es ran la razón) y de su vida priva- Florián (DVD Arthaus comenta- nos, equili- modesta, dado el mucho tiempo da, cuyo momento más difundido en estas páginas en dos oca- brada con la escena, variadísima transcurrido, pero el testimonio do será aquí y siempre el des- siones), sigue con una clase del de canto e intenciones expresi- es inapreciable. Se recogen graciado encuentro y su poste- maestro a un joven cuarteto de vas, capaz de diversos climas, momentos de conciertos, ensayos rior y agitada relación sentimen- cuerda que ensaya el Cuarteto demostrando que es la verdade- y una entrevista, algo envejecida, tal con Onassis. Gracias a la en la mayor de Brahms. A conti- ra protagonista de esta partitura, porque Deller todavía tiene que habilidad propia de un experto nuación vemos la visita que latosa de texto y escasa de des- explicar en qué consiste cantar en cineasta, Palmer acierta a combi- Celibidache y su orquesta de pliegues vocales. De las voces, falsete, pero que sitúa elocuente- nar los dos aspectos del mito Múnich hicieron a Rumanía dos 109 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 110

DD VI SD C O S VARIOS

meses después de la caída de Van Dyke, Joseph Horowitz en tanto que cabo la historia del festival es Ceaucescu, con las correspon- con argumen- historiador del cine documental también la historia de nuestro dientes ruedas de prensa, colo- to y guión de y como estudioso de la música. país, la historia de Austria. Esta quios y conferencias en las que Pare Lorentz En esta charla se tratan temas historia, incluso si a veces es difí- el director arremete contunden- y Lewis Mum- como la estructura narrativa de cil y antisemita, debe ser explica- temente y sin piedad contra la ford. La ban- The City, el uso de la metáfora da”. La presidenta del festival, mediocridad imperante en el da sonora era visual, y desde luego la música Helga Rabl-Stradler, coincide con país durante la dictadura comu- de Aaron de Copland para el film. él al decir que “esta película nista, con la inevitable bronca “a Copland, la Este DVD tiene mucho inte- debía hacerse, a pesar de que todos ustedes por haberlo per- voz narradora rés y se ofrece a muy buen pre- pueda resultar incómoda”. Se mitido” (sic). Después volvemos era la de Morris Carnovsky, y se cio. Lamentablemente, no hay mencionan las abiertas críticas a a los ensayos de la Tercera Misa describía el crecimiento de una subtítulos, y todo lo que oímos Salzburgo del salzburgués Tho- de Bruckner en la Philharmonie ciudad como Nueva York, al está en inglés. Es cierto que par- mas Bernhard, puede entenderse de Múnich, vemos asimismo su tiempo que se idealizaba la vida tes muy amplias de The City no cierta crítica en la intervención de visita a Israel en la que rememo- de las barriadas del pasado incluyen comentarios, y que en Plácido Domingo (la primera voz ra con varios músicos de la mediante una crítica no dema- esta película no hay diálogos, que escuchamos en el documen- Filarmónica de ese país sus con- siado acre de aquel crecimiento. sino sólo voz en off. Pero Your tal) y, por supuesto, no falta la ciertos a finales de los cincuen- Eran otros tiempos. A muchos Child y la charla con Horowitz más que previsible referencia a ta. También hay que hacer hin- les sorprenderá ver ese enorme son entrevistas. Salvado el esco- los bombones de Mozart y, en capié en sus sabias lecciones a atasco de automóviles de la llo del idioma, este DVD es ple- general, a lo que el Festival y una orquesta juvenil de cámara secuencia Sunday Traffic en un namente recomendable. Salzburgo tienen de frívolo y a la italiana, con la que ensaya el año tan temprano como 1939, y vez de glamouroso (sobre todo Divertimento de Béla Bartók, no será esa la única sorpresa o Santiago Martín Bermúdez durante el “reinado” de Karajan). haciendo también una demos- revelación de este film realmen- Pero también aparece la fascina- tración muy graciosa y muy te interesante. ción por las grandes figuras del veraz de lo que es una obra Estamos en una época en la THE SALZBURG mundo musical que han dejado contemporánea de las que hoy que la música para el cine es la FESTIVAL. huella en el Festival, una fascina- aparecen en nuestros conciertos impuesta por un artista como Una película sobre el Festival de ción que apreciamos desde que muertas antes de nacer (se Korngold —que da alguna parti- Salzburgo. Director de vídeo: TONY aparece Ann Murray hablando de cuenta, al parecer con cierto tura para el cine de vez en PALMER. ello y que sigue con los comenta- fundamento, que un conocido cuando— o un artesano como ISOLDE FILMS TP-128 (Ferysa). 2006. rios de otros ilustres intérpretes, a compositor español le enseñó Steiner —prolífico y menor. La 195’. R PN los que vemos en ensayos, en una obra suya en una de sus música de Copland es todo lo actuaciones o expresando sus visitas a España y Celibidache le contrario. Es la modernidad cla- Reedición de opiniones acerca del aconteci- mandó a casa con cajas destem- sicista y a veces estatuaria frente la película del miento, a veces mezclándose con pladas a hacer una escala de do a la supervivencia del espíritu mismo título ese componente sombrío al que mayor, lo mismo que le sucedió tardorromántico. Este DVD nos que apareció aludíamos. Así vemos y/o escu- en su momento al joven Henze permite ver esa misma película, en DVD hace chamos a Netrebko, Vengerov, en Berlín en los tiempos en que pero ahora con una banda tres años en Gergiev, Rattle, Barenboim, Celibidache era titular de la sonora que suena como cabría el sello Kultur Abbado, Uchida, Freni, Fischer- Filarmónica antes de la llegada esperar en una producción de Video y que Dieskau, Schwarzkopf, Lipp, Muti de Furtwängler). Tampoco hay nuestros días, con la calidad que ahora se pre- y un larguísimo etcétera. que olvidar el ensayo con una le corresponde a aquellas imá- senta con el Naturalmente hay en el orquesta de jóvenes, la del Festi- genes, de turbadora belleza, copyright de Isolde Films en la documental una panorámica his- val de Schleswig-Holstein, de un imágenes sugerentes de un contraportada, si bien en el disco tórica del Festival y por extensión fragmento del segundo movi- mundo que se fue, aunque en vemos que el copyright es de de la propia ciudad de Salzburgo. miento de la Cuarta de Bruck- realidad no fuera del todo así. Voiceprint Records. El hecho de Todo es realmente interesante, ner y de la coda final de la sin- Ángel Gil-Ordóñez y el Post- que en la referencia aparezcan con intervenciones de personas fonía con su característico osti- Classical Ensemble dan la sufi- las iniciales del director (TP, directamente implicadas en los nato, inexistente en la partitura ciente calidad artística y sonora Tony Palmer) hace sospechar acontecimientos históricos que y que una vez oída así no se a esta partitura poco conocida que se trata de una edición de presenciaron y que, en más de acepta de otra forma. En fin, de del Copland cinematográfico, éste, pero podría no serlo. En un caso, sufrieron. Otros que todo esto ya hablamos en su una partitura amplia, una autén- todo caso, este DVD vuelve a cir- estuvieron al margen y sobrevi- momento y no es cuestión de tica obra maestra de la especiali- cular y, lo mismo que en la edi- vieron como pudieron en tiem- volver a repetirlo; añadamos dad, que es mejor oír con las ción anterior, también con subtí- pos de barbarie, afectos o des- solamente que el documento imágenes para las que se com- tulos en español. afectos a los vaivenes de la histo- viene con adecuados subtítulos puso. De todas formas, el DVD A pesar de su fama y presti- ria con, evidentemente, una aten- en español y que es obligatorio también nos permite ver la pelí- gio, el Festival de Salzburgo no ción especial al período nazi. A para cualquier seguidor de este cula con la banda sonora origi- fue objeto de un documental este respecto, las palabras de querido e inolvidable mago. nal. Y si en la nueva grabación serio hasta la realización de este. Karlheinz Böhm, hijo del célebre escuchábamos la voz de Francis La historia del acto es esplendo- director de orquesta, son revela- Enrique Pérez Adrián Guinan, en la de 1939 regresa- rosa, no lo descubrimos ahora, doras: “Él era consciente de lo mos a la de Carnovsky. jalonada de éxitos, de actuacio- que estaba pasando. No hable- La doble propuesta de ban- nes realmente históricas, inolvi- mos de ello. Esto es política. Nos- THE CITY. das sonoras para la misma pelí- dables, y sigue siendo un sueño otros somos artistas. Trabajemos”. El film documental clásico de cula se completa en este DVD para los intérpretes y directores Por supuesto, y en este contexto, 1939 con una nueva banda con otro film, el corto Your acudir a él. Pero, claro está, tam- hay referencias a Furtwängler, a sonora de la partitura de Aaron Child: Greenbelt or Gutter?, de bién hay sombras, no sólo luces, Karajan, a Strauss… En fin, un Copland. POST-CLASSICAL ENSEMBLE. 15 minutos, en el que se entre- en la historia del festival y, como pedazo de la historia de Europa. Director: ÁNGEL GIL-ORDÓÑEZ. vistas a varios pioneros de Gre- dice Gabi Burgstaller, gobernador Narrador: FRANCIS GUINAN. enbelt (literalmente: cinturón del land de Salzburgo, “al fin y al Josep Pascual NAXOS 2.110231 (Ferysa). 2007. 132’. verde), Maryland, y en el que N PE aparece, sesenta años después, uno de los chavales que están Es The City un mediometraje presentes en The City. Y tam- documental del año 1939, firma- bién con una charla de media do por Ralph Steiner y Willard hora de George Stoney con 110 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 111

NEGRO MARFIL

ALREDEDOR (ES UN DECIR) DE TUTTO DEMESTRES

rosa de Mogadiscio, el malva profundo de Mahdia, el nácar de Kerkena… una materia sonora lisa, calma, se despliega, TUTTO DEMESTRES. una suerte de melodía, de alfombra perezosa, se extiende Chamber works I. Escenas sobre la ciudad, las ciudades donde vivió el compositor, tristes. Davan del mirall. como trazos, trazados, al ralentí (Molto lento, casi estático, El despertar de Anna. casi imperceptible al oído pero que se vea el infinito indica Nana para Anna. el compositor), recubriendo los tejados, los domos, la Pensaments abans de la superficie de las fachadas, los parques… Una música de la mort. Canço francesa. ausencia que habla de amor, o al revés, pues ausencia y Dona que crida. MIREIA amor son indisolubles en la obra del compositor paseando VENDRELL, piano; OPHÉLIE durante horas, horas, horas, pesadamente, y de ahí su DERIEUX, flauta; MARÍA JESÚS extraña expresión de niño extraviado, a lo largo del río, del ÁVILA, arpa. mar (Melancólico, con lentitud infinita) por las calles vací- D+3 07007. 2007. 43’. DDD. as y silenciosas, a paso lento fuera de los pasos fuera del N PN paisaje, en el tiempo dividido, de Módena o Barcelona, donde anda su amor, andan sus amores, junto a él y los paseos tienen sabor de otoño: los Dämmerungen ohne Dich, los atardeceres sin ti: lunes, martes, miércoles, jue- ves… las mañanas de ocres y grises, la desdicha el duelo el exceso de ausencia y en ese punto preciso de la ausencia, TUTTO DEMESTRES. ni siquiera el recuerdo, ni siquiera las cenizas, nada sino el Chamber works II. viento tierno del olvido… (este pasaje se hará eterno — Immagini amorose. No puede durar varios minutos— De lo más rápido posible a puedo. Tu mañana de notas muy muy muy espaciadas en el tiempo. No temerle a grises. Amor de otoño. la soledad). Sardana para Joan Miró. Poemas para pintar. Per Durante la niñez jugaba a la música, en la adolescencia Cristina. ANTONI COMÁS, soñaba con la genialidad, en la juventud hubo momentos tenor; DAVID CASANOVA, que presagiaban saber hacer, ya en la madurez he piano; ALBERTO DEMESTRES, voz comprendido la mediocridad. No quiero ni imaginarme lo recitada. que puede depararme la vejez. D+3 07008. 2007. 44’. DDD. (Alberto Demestres) N PN … tendría que haber empezado por el principio, decir que Alberto Demestres nació hacia las 5 de la madrugada, que se aferraba a su almohada —almohada imposible del tiempo— como agarrará más tarde sus notas rogando que el tiempo TUTTO DEMESTRES. del amor no pase nunca, y que sus ojos fueron muy azules Chamber works III. Set durante veintisiete días y que se veía el mar en sus ojos, cançons de solitud. decir que muy pronto se propuso conocer cosas de reputa- Dämmerungen ohne Dich: da inaccesibilidad como la traza del sonido en el cielo, la Montag, Mittwoch, traza de la serpiente en la roca, la traza de la nave en el Freitag. Llunas i peixos. seno del mar y la traza del hombre en la mujer; añadir tam- Reise des Herbstes. Sobre bién que es poeta, pintor, músico, o un poeta fenómeno, el beso. Moviment erotic. poeta energúmeno que pinta, escribe, canta y compone, un OPHÉLIE DERIEUX, flauta; JOSEP actor, un hombre de radio, un promotor y provocador de FUSTER, clarinete; ALEJANDRO concursos, vocaciones y talentos que reúne en su casa dis- FERREIRA, fagot; PAULA cográfica D+3… CARRILLO, saxo tenor; PERE BARDAGI, viola; PAU CODINA, Ecléctico, curioso, poco manejable, inquieto, inconformista, chelo; ALBERTO DEMESTRES, voz cabezota, políticamente incorrecto, convencido de que es recitada, piano. necesario sonreír a pesar de todo, aunque algo harto de D+3 07009. 2007. 44’. DDD. tanta sonrisa. Espero llegar a saber quién soy algún día. N PN (Alberto Demestres) Tutto D+3 es mucho: recoge una obra inmensa (ópera, oratorio, cámara, banda sonora…) muy poco identificada, siempre desfasada en la estela de los días, altanera y frágil, con un tempo de funámbulo, una obra grave y feérica que Obras de juventud en las que la soledad, la muerte, la se recibe o escucha en la resonancia de la voz del composi- quietud y las diferentes intensidades de la luz eran —junto al tor, su swing de boxeador de sonidos, de encantador de sexo, la risa desmesurada sonidos: una música-marea, música-lava entre la ultranza y y la música— las obsesiones cotidianas. la tragedia, sin freno, sin remordimientos… sus meditacio- (Alberto Demestres) nes explosionan entre los suspiros de ángeles irónicos, lejos de aquí, en ese horizonte hecho de ecos que no acaban En Tutto Demestres vol I, el compositor pregunta: ¿estás nunca. Demestres no se preocupa de ser un compositor seguro de querer abrir la ventana? No lo estoy, pero abrí, totalmente “contemporáneo”. Ser total le basta. tímidamente, quise saber que, afuera, mi país estaba allí y seguía pareciéndose a mí, quise ver los colores, reconocer Pierre Élie Mamou el amarillo de Nápoles, el Azul de Kios, el rojo Tennesse, el 111 244-DISCOS.FILM:nueva maqueta Discos 24/07/09 16:18 Página 112

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Abel: Manuscrito Drexel. Pandolfo. Queyras/Brigier. H. Mundi. . .105 de Prkofiev, Schubert y otros. Previn, André. Director. Obras Glossa...... 80 Delius: Sonatas para violín y piano. Hänssler...... 78 de Messiaen, Debussy y otros. A cappella. Obras de Mendels- Stanzeleit/Fenyö. Naxos...... 85 Kreusch, Johannes Tonio. Guita- EMI...... 103 sohn, Brahms y otros. Bernius. Dermota, Anton. Tenor. Obras de rrista. Obras de Kreusch, Stoc- Purcell: Fantasías. Fretwork. H. Carus...... 104 Verdi, Smetana y otros. Gala. 79 khausen y otros. Oehms. . . .102 Mundi...... 95 Adam: Giselle. Gruzin. Opus Dietrich: Sinfonía. Rumpff. CPO. 86 Lasso: Magnum Opus Musicum. Rachmaninov: Preludios. Orborne. Arte...... 108 Donizetti: Maria Stuarda. Piscitelli, Tubéry. Ricercar...... 92 Hyperion...... 96 Albéniz: Obras para piano, vol. 3. Polverelli/Frizza. Naxos. . . .108 Lindberg: Concierto para orquesta. — Sinfonía 2. Shui. BIS...... 96 González. Naxos...... 80 Eliasson: Desert Point. Kelly. Neos.86 Oramo. Ondine...... 91 Ravel: Niño y los sortilegios. Bou- Aldenhoff, Bernd. Tenor. Obras de Feldman: For Bunita Marcus. Lukaszewski: Via Crucis. Layton. lianne, Despres/Willis. Naxos.96 Wagner, Tomasi y otros. Gala.79 Schleiermacher. MDG...... 86 Hyperion...... 92 Rebel: Elementos. Gaigg. Phoe- Alfred Deller, retrato de una voz. Feo: Misa. Jung. CPO...... 87 Martinu: Obras para piano, vol. 5. nix...... 96 Jacquot. H. Mundi...... 109 Flammer: Interferenza. Flammer. Koukl. Naxos...... 92 Rincón: Noveno Día de la Crea- Arrau, Claudio. Pianista. Obras de Neos...... 87 Mascagni: Cavalleria rusticana. ción. Soriano. Warner...... 97 Beethoven y Brahms. Hänssler. 78 French Collection. Obras de Bal- Gavazzi, Ortica/Basile. Immor- Rossini: Barbero de Sevilla. Giuli- Bach: Arte de la fuga. Ghielmi. bastre, Royer y otros. Sempé. tal...... 77 ni. Immortal...... 77 Winter & Winter...... 81 Paradizo...... 105 Massenet: Werther. Gencer, Onci- Salzburg Festival. Palmer. Isol- — Cantatas. Elliott, Furtwängler, Wilhelm. Director. na/Simonetto. Immortal. . . . .77 de...... 110 Doménech/Martínez. Arsis. . .82 Obras de Bach, Beethoven y Mendelssohn: Cuartetos. Gewand- Scelsi: Preludios. Ammara. Arts. 97 — Cantatas. Fuge, Mammel/Pier- otros. Audite...... 76 haus. Membran...... 68 Schmidt, David Theodor. Obras lot. Mirare...... 82 Fuster, Josep. Clarinetista. Obras — Lieder. Mammel/Schoonderwo- de Mendelssohn, Schubert y — Clave bien temperado. Belder. de Rossini, Bataller y otros. erd. Carus...... 93 Brahms. Sony...... 104 Brilliant...... 81 Columna Música...... 102 — Magnificat. Bernius. Carus. .68 Schubert:Lieder. Henschel/ — Misa en si menor. Kuijken. Cha- Glass: In the Upper Room. OMM. 75 — Obras para órgano. Schmeding. Schwinghammer. Ambroisie. .98 llenge...... 82 — Juniper Tree. Pittmann. OMM. 75 Ars...... 92 — Lieder, vol. 32. Rubens/Eisen- — Suites para violonchelo. Vassi- — Portrait of Philip Glass. Varios. — Obras para piano. Boer. Bri- lohr. Naxos...... 98 lieva. Mirare...... 81 OMM...... 75 lliant...... 68 — Quinteto “La trucha”. Helmhen — Suites para violonchelo. Lip- Guastavino: Indianas. Cavatina. — Obras para violonchelo y piano. e. a. Pentatone...... 98 kind. Lipkind...... 81 Columna Música...... 87 Meneses/Wyss. Avie...... 68 — Quinteto “La trucha”. Bronfman Báguena Soler: Diafonías. Art’s Haendel: Acis y Galatea. Perillo, — Paulus. Hagel. Hänssler. . . .68 e. a. RCA...... 98 XXI. Pak...... 82 Thomas/Haselböck. NCA. . . .72 — Quintetos. Fine Arts/Rosi. — Sinfonía 8. Mravinski. Praga.97 Balboa: Obra para conjunto. — Judas Macabeo. Dürmüller, Naxos...... 68 Schumann: Lieder sobre Heine. Temes. Verso...... 82 Selig/Fey. Christophorus. . . . .72 — Sinfonía 2. Bernius. Carus. . .68 Boesch/Martineau. Onyx. . . .97 Beethoven: Conciertos para piano 3 — Israel en Egipto. Frimmer, — Sinfonía Italiana. Fey. Hänssler. 68 Sculthorpe: Port Arthur. Porcelijn. y re mayor. Mustonen. Ondine. 83 Mammel/Max. CPO...... 72 — Sinfonías de cuerda. Fey. Häns- ABC...... 99 Bellini: Norma. Cedolins, Ganas- —Resurrección. True, Sandler/ sler...... 68 — Port Essington. Tognetti. si/Carella. Arthaus...... 108 Vitale. Brilliant...... 72 Mernier: Despertar de la primave- ABC...... 99 Berg, N.: Sinfonía 1. Rasilainen. —Sansón. Cooley, Deneman/ ra. Avemo, Blondelle/Alber. Sones de Palacio. Hidalgo. Fono- CPO...... 83 McGegan. Carus...... 72 Cyprès...... 69 ruz...... 106 Brahms: Canciones corales. John- — Sonatas op. 1. Egarr. H. Messiaen: Natividad. Sieber. Strauss: Don Juan. Till. Albrecht. Smith. Hyperion...... 83 Mundi...... 88 Ars...... 93 Pentatone...... 99 — Cuarteto 1. Quinteto con pia- Hagen: Shining Brow. Orth, Mozart: Bodas de Fígaro. De los Sweelinck: Obras profanas. Van no. Avenhaus/Arcanto. H. Mun- Harris/Falletta. Naxos...... 69 Ángeles, Siepi/Reiner. Columna der Kamp. Glossa...... 99 di...... 83 Hasse: Cantatas, vol. 1. Busca. Bri- Música...... 93 Tirana contra Mambrú. Andueza, Bruckner: Réquiem. Janssens. lliant...... 87 — Bodas de Fígaro. Schrott, Janko- Infante/Moreno. Glossa. . . . .107 Cyprès...... 83 Haydn: Conciertos para piano 3, 4, vá/Welser-Möst. EMI...... 73 Tomkins: Obras corales. Alamire. Buxtehude: Obras para órgano, 11. Badura-Skoda. Genuin. . .89 — Don Giovanni. Keenlyside, Ketek- Obsidian...... 100 vol. 5. Koopman. Challenge. .84 — Cuartetos op. 33, 42. Festetics. sen/Mackerras. Opus Arte. . . . .73 Turina: Obras para piano, vol. 5. Callas. Palmer. Gold Medal. . .109 Arcana...... 88 — Obras para teclado, vol. 9. Masó. Naxos...... 100 Cangemi, Verónica. Soprano. — Siete últimas palabras. Terpsy- Rampe. MDG...... 93 Valen: Sinfonía 4. Eggen. BIS. .100 Obras de Porpora, Vivaldi y cordes. Ricercar...... 89 Muffat, G.: Componimenti. Meyer- Venezia 1625. Obras de Uccelli- otros. Naïve...... 102 — Sinfonías 93-98. Szell. Sony. 89 son. Glossa...... 94 ni, Merula y otros. Steger. H. Cantos del Este. Obras de Proko- — Sonatas para piano. Planès. H. Música de los libros del castillo de Mundi...... 107 fiev, Martinu y otros. Mangou. Mundi...... 88 Chirk. Rice. Hyperion...... 106 Veracini: Oberturas. Goebel. Bri- Naïve...... 104 — Sonatas para piano. Badura- Nin Castellanos/Nin Culmell: Can- lliant...... 100 Carlson: Anna Karenina. Kaduce, Skoda. Arcana...... 87 ciones. De los Ángeles e. a. Verdelot: Madrigales. Skinner. Joyner/Robertson. Signum. . . .69 Henning: Massen. Wengler. Wer- Columna Música...... 94 Obsidian...... 100 Carter: Cuartetos 2-4. Pacifica. go...... 89 Paganini: Caprichos. Becker-Ben- Verdi: Aida. Fracassi. Immortal. 77 Naxos...... 84 Honegger: Obras para piano. der. Hyperion...... 94 Vida de este mundo. Cancioneros. Celibidache. Schmidt-Garre. Antonioli. Timpani...... 90 Pergolesi: Stabat Mater. Varios. 66 Gómez. Tañidos...... 107 Arthaus...... 109 Humoresque. Obras de Albéniz, Pfiztner: Del alma alemana. Metz- Wagner: Obras para orquesta. Chabrier: España y otras obras para Granados y otros. macher. Phoenix...... 95 Bosch. Coviello...... 101 orquesta. Plasson. Brilliant. . . .84 Grondona/Mondiello. Stradiva- — Quinteto con piano. Hoelscher. — Oro del Rin. Hoff, Mowes/St. Charpentier: Motetes para el Gran rius...... 105 CPO...... 94 Clair. Arthaus...... 108 Delfín. Desenclos. Alpha. . . .85 Ireland: Tríos 2, 3. Gould. Naxos. 90 Pianto di Maria. Obras de Ferran- Weiss: Obras para laúd. Imamura. Chopin: Nocturnos. Scherzos. Ives: Canciones. Berman e. a. dini, Vivaldi y otros. Fink/Antoni- Claves...... 101 Leonskaia. MDG...... 85 Naxos...... 90 ni. Decca...... 106 Widmann: Cuartetos. Leipzig. City. Gil-Ordóñez. Naxos. . . .110 Janácek: Zorrita astuta. Tsallagová, Picker: Obras para piano. Oppens. MDG...... 101 Clementi: Sonatas para piano, vol. Lagrange/Russell Davies. Medici. 74 Wergo...... 95 Wunderlich, Fritz. Tenor. Obras 3. Shelley. Hyperion...... 85 Janácek-Breiner: Suites de óperas. Pisador: Libro de música de vihue- de Beethoven, Schubert y Schu- Conciertos para oboe en la corte Breiner. Naxos...... 90 la. Mulder/Alemán. Verso. . . .95 mann. Hänssler...... 78 de Dresde. Obras de Pisendel, Josquin: Misa, motetes, canciones. Podles, Ewa. Contralto. Obras de Yanomami: Obras de Suriñach, Heinichen y otros. Löffler. Skinner. Obsidian...... 91 Chopin, Rachmaninov y otros. Moruja y otros. Fernández Aran- Accent...... 104 Khachaturian: Concierto para vio- Wigmore Hall...... 103 say. Signum...... 107 Conciertos para violonchelo. Obras lín. Malikian/Amigo. NPM. . .91 Ponchielli: Gioconda. Milanov, Zemlinsky: Lieder. Bonney e. a. 112 de Mantovani, Schoeller y Amy. Kremer, Gidon. Violinista. Obras Warren/Cleva. Gala...... 79 Brilliant...... 101 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 16:39 Página 113

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

ANDALUCÍAOrquesta Ciudad de Granada. . 114 Orquesta Filarmónica de Málaga ...... 115 Real Orquesta Sinfónica de Sevilla...... 115 Orquesta de Córdoba ...... 116 ARAGÓNAl Ayre Español ...... 118 Grupo Enigma OCAZ ...... 118 ASTURIASOrquesta Sinfónica del Principado de Asturias...... 120 Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo ...... 120 BALEARESOrquesta Sinfónica de Baleares 121 CANARIASOrquesta Filarmónica de Gran Canaria ...... 122 Orquesta Sinfónica de Tenerife. 122 CASTILLAOrquesta Sinfónica Y de LEÓN Castilla y León ...... 123 CATALUÑAOrquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña . . . . . 126 Orquesta de Cadaqués ...... 126 Orquesta Sinfónica del Vallés . . 127 EXTREMADURAOrquesta Sinfónica de Extremadura ...... 128 GALICIAOrquesta Sinfónica de Galicia. . 128 MADRIDOrquesta Nacional de España . . 130 Orquesta de la Comunidad de Madrid ...... 130 Orquesta Sinfónica de RTVE . . . 131 Orquesta Sinfónica de Madrid . 132 MURCIAOrquesta Sinfónica de la Región de Murcia...... 132 NAVARRAOrquesta Sinfónica de Navarra. 135 PAÍSOrquesta VASCO Sinfónica de Euskadi . 134 Orquesta Sinfónica de Bilbao . . 135 VALENCIAOrquesta de Valencia...... 136 113 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 16:39 Página 114

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Ciudad de Granada PISTAS

RENACER 10 de octubre de 2009. Salvador Mas, director. www.orquestaciudadgranada.es Coro de la OCG. ras las turbulencias del tatas del Oratorio de Navi- Brahms en un mismo día!) y Schubert, Canto de los último año y medio y dad de Bach), Las estaciones Cedric Tiberghien (Primero espíritus sobre las aguas. con el Auditorio de Haydn y la Novena de de Mendelssohn), el violon- Brahms, Canto del destino. Manuel de Falla aún Beethoven, y los dos princi- chelista Guillermo Pastrana Beethoven, Sinfonía nº 6. enT obras (no estará disponi- pales directores invitados, (Primero de Shostakovich) y ble hasta enero), la OCG tra- uno cada uno: Pablo Gonzá- el clavecinista Jordi Reguant 15 y 16 de enero de 2010. ta de recomponer el gesto. lez combinará la Eroica con (Falla, Poulenc). Fabio Biondi, director. El segundo año de titulari- Arriaga y un Concierto para Aparte Falla (Amor brujo, Coro de la OCG. dad de Salvador Mas (en rea- chelo de Haydn (Asier Polo) Concierto, selección de El Kattia Pellegrino, soprano. lidad, el primero en el que y Harry Christophers a fuego fatuo) y la obertura de Carlo Allemano, tenor. ha podido hacer la progra- Mozart con Britten. Otros Arriaga, la presencia de Lucia Cirillo, soprano. mación) se estructura en directores formados en el música española es casi testi- Ugo Guagliardo, bajo. catorce conciertos sinfónicos Barroco siguen teniendo monial (Impresión nocturna Donatella Lombardo, (uno de los cuales está reser- presencia en la temporada, de Gaos, un estreno de Lluís mezzosoprano. vado a una orquesta invita- de modo que Hogwood hará Vidal). Mendelssohn (Terce- Magnus Staveland, tenor. da, la de Sevilla, que vendrá un monográfico Mendels- ra, Quinta, otra sinfonía por Bellini, Norma. con Halffter y la violinista sohn y Fabio Biondi nada determinar, Ruy Blas, Mar en Akiko Suwanai), dos con- menos que una Norma de calma y viaje feliz, Concierto 29 y 30 de enero de 2010. ciertos de otoño, cuatro con- Bellini en versión de con- para piano), Beethoven (Ter- Salvador Mas, director. ciertos familiares (didácti- cierto. Vasili Petrenko, Marc cera, Sexta, Novena), Schu- Coro de la OCG. cos), un extraordinario de Soustrot, Víctor Pablo Pérez, mann (Segunda, Cuarta, Julia Sophie Wagner, Navidad y tres citas con el Aldo Ceccato y Josep Pons Manfred) y Brahms (Canto mezzosoprano. llamado Festival OCG, que serán también algunas de las del destino, Obertura acadé- Brickner Szabolcs, tenor. esta temporada lleva el título batutas más conocidas de la mica, Conciertos para piano) Markus Volpert, barítono. genérico de El Mar. temporada, y entre los solis- son en cambio los composi- Haydn, Las estaciones. Mas dirigirá siete progra- tas, además de Polo, estarán tores mejor representados. mas, entre ellos el especial los pianistas Elisabeth Leons- 21 de mayo de 2010. navideño (tres primeras can- kaia (¡los dos conciertos de Pablo J. Vayón Harry Christophers, director. Mozart, Pequeña SALVADOR MÁS. O. Ciudad de Granada música nocturna. Britten, Cuatro interludios marinos de Peter Grimes. Preludio y fuga. Mozart, Sinfonía nº 40.

SALVADOR MAS O. F. de Málaga

PEDRO HALFFTER 114 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 16:39 Página 115

D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla PISTAS

ARREGLOS 16 y 17 de octubre de 2009. Pedro Halffter, director. www.rossevilla.com Miguel Domínguez Infante, clarinete. e los 18 programas de abono de verano de Berlioz). Javier Aragó Muñoz, fagot. en que se estructura esta tem- En las programaciones dominan las Alexandre Da Costa, violín. porada de la ROSS, tres los obras del más conocido repertorio, con Strauss, Dueto concertino. ofrecen orquestas invitadas: la un peso muy considerable del período Daugherty, Fire and blood. DBarroca de Sevilla, que con Diego clásico, aunque también se incluye Schumann-Mahler, Sinfonía nº 4. Fasolis de director y María Espada de alguna pieza poco conocida, pero muy solista ofrecerá música de Iribarren y estimulante (Sinfonía nº 2 de Schul- 28 y 29 de enero de 2010. Torrens; la Orquesta de Extremadura, hoff). Escasa presencia, en cambio, de Gerd Albrecht, director. dirigida por Jesús Amigo (Glinka, Sibe- la música contemporánea. Otra nota Elisabeth Leonskaia, piano. lius, Shostakovich) y la de Córdoba, distintiva es la gran cantidad de piezas Schulhoff, Sinfonía nº 2. que con Manuel Hernández Silva al que se presentan en arreglos (Bocche- Schumann, Concierto para piano. frente brindará un programa a base de rini-Berio; Brahms-Schoenberg; Bach- Smetana, Vysehrad, Vltava y Sárka de Dvorák, Revueltas y Ginastera. Webern; Bach-Stokowski; Schubert- Mi patria. Halftter se reserva seis programas y Liszt; Schumann-Mahler; Gluck-Wag- entre los directores invitados hay algu- ner), capítulo en el que puede incluirse 15 y 16 de abril de 2010. nos ya habituales (Soustrot, Rilling, también la primera obra que la orques- Paul Goodwin, director. Albrecht) e interesantes incorporacio- ta presenta del propio Pedro Halffter: Nathalie Stutzmann, contralto. nes de nombres vinculados mucho Paráfrasis, pieza escrita a partir del Mendelssohn, Obertura Las Hébridas. tiempo a la música historicista (Bruno Lamento de Dido. Entre la música Berlioz, Les nuits d’été. Weill, Paul Goodwin). Gran desfile de vocal, destaca el Elías de Mendelssohn, Delius, In a summer garden. solistas, sobre todo de violín (Grin- que dirigirá Rilling, las Canciones de Stravinski, El pájaro de fuego (Suite golts: Brahms; Renaud Capuçon: Korn- un camarada errante de Mahler, que 1919). gold; Belkin: Segundo de Prokofiev; cantará Monica Groop, y Correspon- Suwanai: Primero de Bruch) y de piano dances de Dutilleux, que interpretará 6 y 7 de mayo de 2010. (Martín: Segundo de Chopin; Leons- la soprano Henriette Bonde-Hansen Helmuth Rilling, director. kaia: Schumann; Rudi: Fantasía del bajo la batuta de Soustrot. Por primera Coro Gächinger Kantorei. caminante de Schubert-Liszt; Angelov: vez, la ROSS programa un extraordina- Letizia Scherrer, soprano. Primero de Chopin; Thibaudet: Kha- rio de Año Nuevo con la típica parafer- Claudia Mahneke, mezzo. chaturian), aunque también repiten la nalia de valses, polcas y aledaños. Dominik Wortig, tenor. violonchelista Anne Gastinel (Haydn) y Markus Eiche, barítono. la contralto Nathalie Stutzmann (Noches Pablo J. Vayón Mendelssohn, Elías.

Orquesta Filarmónica de Málaga ESPAÑA PISTAS 18 y 19 de septiembre de www.orquestafilarmonicademalaga.net 2009. ras la marcha este año sus respectivos centenarios Mireia Barrera), Milagros José Luis Temes, director. de Aldo Ceccato, la (el segundo, compartido Martín (Chapí) o el Dúo Ian Fountain, piano. Filarmónica malague- con Wagner, y en ambos Scarbó (Carnaval de los ani- Fernández Blanco, ña afronta una tempo- casos con obras sin confir- males de Saint-Saëns). Otros Obertura dramática. Trada sin titular y con una mar), del músico catalán se solistas dignos de mención Chopin, Concierto para iniciativa que merece desta- ofrecen en otro programa serán el violinista Julian piano nº 1. cada mención: quince pro- orquestaciones de Arbós, se Rachlin (Primero de Shosta- Manrique de Lara, La gramas de abono con quin- programa La Orestiada de kovich) y el pianista Eric Le Orestiada. ce directores españoles dife- Manrique de Lara y además Sage (nº 12 de Mozart). rentes (Lorenzo Ramos, José se incluyen obras de Fer- Aparte los centenarios de 9 y 10 de octubre de 2009. Luis Temes, Edmon Colo- nández Blanco, García Chapí y Albéniz y los orato- Edmon Colomer, director. mer, Nacho de Paz, Manel Román (un estreno) y Gar- rios navideño (Mesías) y pas- Lluís Claret, violonchelo. Valdivieso, José de Eusebio, cía Abril. cual (Pasión según San Delius, Un paseo por el Álvaro Albiach, Arturo Díez, La españolización de la Mateo de Bach), el reperto- jardín del paraíso. Miguel Ángel Gómez Martí- temporada la completan los rio resulta bastante tradicio- Elgar, Concierto para nez, Rubén Gimeno, Salva- solistas, entre ellos, Lluís Cla- nal, ligeramente volcado violonchelo. dor Brotons, Salvador Mas, ret (Elgar), Jesús Reina (Men- hacia los grandes clásicos Nielsen, Sinfonía nº 4. Arturo Tamayo, Josep Caba- delssohn), Claudio Martínez del siglo XX y de un extraor- llé y Virginia Martínez), lo Mehner (Variaciones sinfó- dinario eclecticismo, hasta el 9 y 10 de abril de 2010. que se traduce en una pre- nicas de Franck), María punto de que sólo los nom- Arturo Tamayo, director. sencia no abrumadora, pero Espada (Berlioz y Mendels- bres de Mendelssohn y Albé- Copland, Quiet City. sí mayor de lo habitual de la sohn, además del Mesías de niz repiten en programas García Román, De Civitate música de nuestro país. Hay Haendel en un elenco que diferentes. maris. un par de especiales dedica- completan Mena, Sancho, Ives, Sinfonía nº 2. dos a Chapí y Albéniz por López y el Cor Madrigal de Pablo J. Vayón 115 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 16:39 Página 116

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Orquesta de Córdoba BEETHOVEN www.orquestadecordoba.org no de los ciclos más además de desarrollar un interesantes de los ciclo por diferentes pueblos que proponen esta de la provincia cordobesa. temporada las De los doce programas Uorquestas andaluzas es sin de abono, el titular se reser- duda el que plantea la va cinco, y entre los maes- Orquesta de Córdoba por tros invitados se cuentan Navidad, cuando Javier algunos bien conocidos de Perianes tocará en dos sesio- otras centurias patrias como nes extraordinarias la inte- Adrian Leaper, Manuel Gal- gral de los Conciertos para duf o Ernest Martínez piano y orquesta de Beetho- Izquierdo. Entre los solistas ven. El maestro alemán tiene destacan los pianistas Ludmil también una sólida presencia Angelov (Primero de Cho- en los programas de abono pin), Alberto Nosè (Ravel) y (Sinfonías Segunda y Sépti- Larissa Tedtoeva (Primero de ma, Obertura Leonora III, Chaikovski) y los violinistas Concierto para violín). Se Katrin Scholz (Beethoven), trata de un año especialmen- Francisco Montalvo (Primero te viajero para el conjunto, de Paganini) y Alexandra que se ha consolidado en los Soumm (Bruch). Los progra- últimos años de la mano del mas compensan bien las venezolano Manuel Hernán- obras clásicas con las del dez Silva, pues además de la siglo XX, y hay algunas pro- cita habitual en noviembre puestas originales como el con el Festival de Música Concierto para violonchelo Española de Cádiz, la de Offenbach (con Raphael orquesta visitará Santander, Chretien de solista), una Sui- Sevilla, Madrid y Pamplona, te porteña, con diversas piezas de Piazzolla que tocará al bandoneón Pablo Mainet- PISTAS ti, y un par de programas vocales: uno, preparado para 17 y 19 de dic. de 2009. el tenor César Augusto Manuel Hernández Silva, Gutiérrez, que cantará arias dir. Javier Perianes, piano. belcantistas y romanzas de Beethoven, Conciertos para zarzuela; otro, con la sopra- piano y orquesta. no Beatríz Díaz y el barítono Iñaki Fresán, que harán 27 y 28 de febrero de 2010. páginas de Mozart. Entre los Manuel Hernández Silva, estrenos, Gerok de Isabel director. Urrutia y un concierto para Javier Riba, guitarra. guitarra y orquesta de Juan Guillermo Pastrana, de Dios García Aguilera violonchelo. (Páramos del Infierno de El Turina, La oración del Bosco), que tocará como torero. solista Javier Riba coincidien- García Aguilera, Páramos do con el extraordinario del del Infierno de El Bosco. Día de Andalucía. Khachaturian, Concierto para violonchelo. Pablo J. Vayón Kodály, Danzas de Galanta.

3 de junio de 2010. Michael Nesterowicz, dir. Rafhael Chretien, violonchelo. Brahms, Variaciones sobre un tema de Haydn. Offenbach, Concierto para violonchelo. Chaikovski, Sinfonía nº 5. 116 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 16:39 Página 117 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 16:39 Página 118

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Enigma Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza EL ANTÍDOTO CONTRA EL MEDIO www.alayreespanol.com o cabe aquí razonar les e interesantes que reúnen Castro), del estreno de una grupo cuya calidad no es nin- el divorcio entre las estrenos u obras muy recien- obra de José María Bru gana- gún enigma. posibilidades técni- tes y los clásicos modernos dora del concurso de compo- cas de acceder fácil- mayores con sorprendentes sición de la Universidad de Antonio Lasierra menteN a casi toda la historia pero cabales incursiones en Zaragoza, y de unas Variacio- musical —lo que obliga a pre- repertorios anteriores. Stra- nes del propio Olives sobre un guntarse para qué sirve hoy vinski, Schoenberg, Berg, tema de Alban Berg. Algunas PISTAS un concierto—, y el grueso de Webern, Hindemith, Lutos- obras en programa, por su una vida musical afectada por lawski, Boulez, Schreker, pero rareza se antojan francamente 27 de octubre de 2009. un sorprendente miedo a la también Mozart —la soberbia apetecibles: tal el arreglo Juan José Olives, director. novedad que revisa lo mil y no muy trillada Gran Parti- schoenbergiano de los Lieder Julio Pallás, fagot. veces visado en un cansino ta— se verán acompañados eines fahrenden Gesellen de Eisler, 14 maneras de déjà vu. Juan José Olives y la esta XV temporada de un Mahler, las Catorce maneras describir la lluvia. Orquesta de Cámara del Audi- homenaje a los 80 años de de describir la lluvia de Eisler, Guinjoan, Concierto para torio de Zaragoza poseen en Luis de Pablo, de oportunos y la Fantasía de Henze. Tedio fagot. Bru, Rosa. cambio el antídoto contra el ejemplos de compositores y rutina quedan excluidos de Lutoslawski, Preludios de miedo y nos los suministran españoles hodiernos (Guinjo- la programación, admirable, danza. Hindemith, Música cada año: programas origina- an, Tomás Marco, Cruz de ideada por Olives para un de cámara nº 1.

19 de enero de 2010. Juan José Olives, director. Trino Zurita, violonchelo. Cruz de Castro, Ofrenda a Miguel Hernández. Marco, Laberinto marino. Olives, Variaciones sobre un tema de Berg. Henze, Fantasía.

18 de mayo de 2010. Juan José Olives, director. Alfredo García, barítono. Webern, Sinfonía. Mahler-Schoenberg, Lieder eines fahrenden Gesellen. Schreker, Sinfonía de GRUPO ENIGMA cámara.

Al Ayre Español PISTAS

PLAN B CORREGIDO Y AUMENTADO 3 de diciembre de 2009. Eduardo López Banzo, dir. www.alayreespanol.com Haydn, Las siete palabras de uatro años atrás, por el conjunto historicista espa- vinculadas ambas a España. Cristo en la cruz. estas fechas, escribí: ñol. Hace cinco años, la con- En el ciclo de otoño ofrecerá “la conversión de Al versión en orquesta permitió la versión orquestal —la ori- 3 de mayo de 2010. Ayre Español en abordar los grandes monu- ginal de las varias posibles— Eduardo López Banzo, dir. orquestaC ha revelado su plan mentos barrocos, con alguna de Las siete palabras de Cris- María Bayo, Condesa. B: crear una orquesta espa- incursión en los clásicos. to en la Cruz de Haydn, Ludovic Tézier, Figaro. ñola capaz de manejarse en Pero Eduardo López Banzo, todavía dentro del bicentena- Ainhoa Garmendia, el repertorio internacional”. siempre inquieto, no ha rio de su muerte. Y en el de Susanna. Y debo corregir: crear una dicho la última palabra y sue- primavera, un verdadero Lorenzo Regazzo, Conde. orquesta española competen- ña en ampliar sus medios acontecimiento: Las bodas de Maite Beaumont, te en el repertorio no espa- para asomarse al XIX, empe- Fígaro, la ópera de Mozart Cherubino. ñol, sí, y competente allende zando por Beethoven. En la no dada en Zaragoza desde Mozart, Le nozze di Figaro nuestras fronteras. En sus ciudad de su residencia, hace decenios, que contará, (versión de concierto). veintiún años de vida, Al Zaragoza, si la pasada tem- amén de con voces duchas Ayre Español ha cambiado porada miró íntegramente a en colaborar con Banzo — en efecto de manera sorpren- Haendel, la próxima, rozan- como María Bayo—, con la qué, apenas ha cantado en dente. Primero fue un peque- do la linde del XIX, propone novedad de Carlos Chaus- su ciudad natal. ño grupo revelador de la dos obras maestras del clasi- son, el veterano cantante ara- música española. Vino luego cismo de finales del XVIII, gonés que, quién sabe por Antonio Lasierra 118

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Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias EL AÑO DE MAX VALDÉS PISTAS 22, 24, 26 y 28 de www.ospa.es noviembre de 2009. aximiano Valdés orquesta op. 53 de Brahms) y febrero, Sinfonía nº 1 de Pablo González, director. inaugura su última estrenará en España Paisaje Beethoven), Roberto Forés Bo Skovhus, barítono. temporada al frente con ruinas de Philippe Her- (25 de febrero, Sinfonía nº 1 Felipe Bou, bajo. de la OSPA junto a sant (12 de marzo). De los “Primavera” de Schumann), Cinzia Forte, soprano. Mla mezzo Barbara Hölzl (16 solistas invitados destaca la Pablo González (4 de marzo, Celso Albelo, tenor. de octubre, Wesendonk Lie- presencia de Mikhail Rudi Sinfonía nº 12 “El año 1917” Lioba Braun, der de Wagner y la Sinfonía (27 de mayo, Concierto para de Shostakovich), Carlos mezzosoprano. nº 9 de Schubert). El 7 de piano nº 1 de Chaikovski), Miguel Prieto (22 de abril, Simón Orfila, barítono. enero estrena en España el Carmen Yepes (29 de octu- Sinfonía nº 2 “India” de Joan Martín-Royo, Concierto para violín op. 94 bre, Concierto para piano en Chávez y la Sinfonía fantás- tenor. de Miguel del Águila, con la menor de Schumann), tica de Berlioz). Dentro de la Ainhoa Garmendia, Guillermo Figueroa como Jean Philippe Collard (14 de temporada de ópera de soprano. solista. Dirigirá la Sexta de enero, Concierto para la Oviedo, la OSPA participará Mozart, Don Giovanni. Bruckner (8 de abril), la Sin- mano izquierda de Ravel), en dos producciones, Ario- fonía nº 38 “Praga” de Howarth Griffiths (5 de dante (14 de diciembre), 4 de marzo de 2010. Mozart (29 de octubre), la noviembre, Concierto para bajo la dirección de Andrea Pablo González, director. Sinfonía nº 4 de Brahms (12 violonchelo en la menor de Marcon y Don Giovanni, con Shostakovich, Sinfonía de marzo), la Sinfonía nº 8 Schumann), Emanuel Abbuhl Pablo González en el atril. La nº 12. “Danza de Gaia” de Tomás (25 de febrero, Concierto Real Filharmonía de Galicia Strauss, Don Juan. Marco (15 de abril), la Sinfo- para oboe de Martinu) Ale- ofrecerá un concierto bajo la nía nº 10 de Shostakovich xander Vasiliev (8 de abril, dirección de Cristoph König, 4 de junio de 2010. (27 de mayo) y la Sinfonía Concierto para violín nº 5, K. con Alban Gerhardt como Maximiano Valdés, nº 5 de Chaikovski (4 de 219 de Mozart). También solista (29 de enero, Con- director. junio). También dirigirá al dirigirán la orquesta Johan- cierto para violonchelo nº 2 Mozart, Sinfonía nº 41. coro El León de Oro (12 de nes Moser (5 de noviembre, de Shostakovich). Chaikovski, Sinfonía nº 5. marzo, Rapsodia para con- Sinfonía nº 8 de Dvorák), tralto, coro masculino y Michal Nesterowicz (11 de Aurelio M. Seco

PISTAS

Oviedo Filarmonía 12 de octubre de 2009. Friedrich Haider, director. FILARMONÍA LÍRICA Edita Gruberova, soprano. Obras de Mozart, Donizetti www.oviedofilarmonia.es y Wolf-Ferrari. a Oviedo Filarmonía diente (15, 16, 18, 19 de abril). El violinista Ilya Grin- ocupará buena parte junio, Marzio Conti). Dentro golts tocará el Concierto 8, 11, 14 y 17 de octubre de su temporada musi- del ciclo de Los Conciertos para violín y orquesta en re 2009. cal con interesantes del Auditorio, Friedrich Hai- menor op. 61 de Beethoven Friedrich Haider, director. Llabores de foso. Dentro de la der dirigirá a la orquesta de (27 de marzo). El programa Hasmik Papian, soprano. temporada de ópera del Tea- la que es titular en varias se completa con Petruschka Roberto Aronica, tenor. tro Campoamor de Oviedo ocasiones. El 12 de octubre de Stravinski y la Obertura Juan Pons, barítono. participa en tres títulos, acompañará a Edita Grube- “Egmont” de Beethoven. Miguel Ángel Zapater, bajo. Simon Boccanegra, Tosca y rova en un recital que se Dentro de las Jornadas de Luis Cansino, barítono. Ariadne auf Naxos, esta últi- repetirá en el Teatro de los Piano “Luis G. Iberni”, la Mikeldi Atxalandabaso, ma con dirección de Sachio Campos Elíseos de París (17 directora Julia Jones acom- tenor. Fujioka (13, 15, 17 y 19 de de diciembre). El 31 de octu- pañará a la pianista Jue José Manuel Díaz, barítono. septiembre). También parti- bre profundizará en el reper- Wang en el Concierto para Puccini, Tosca. cipará en todos los títulos torio de Wolf-Ferrari junto al piano y orquesta nº 1 de del Festival de Teatro Lírico Cuarteto de guitarra Entre- Chaikovski. Además, ofrece- 23, 25, 28 y 30 de enero Español de Oviedo: Los quatre (Serenata para cuer- rá su versión de Una noche 2010. sobrinos del capitán Grant das y Sinfonía brevis de en el monte pelado de Daniele Callegari, director. (16, 17, 19, 20, 21 de febrero, Wolf-Ferrari, y Concierto Musorgski y la Sinfonía nº 2 Carlos Álvarez, barítono. Álvaro Albiach); La viejecita andaluz para cuatro guita- de Sibelius. La Filarmonía Ángeles Blancas, soprano. y Chateaux Margaux (16, rras y orquesta de Rodrigo). participa en un concierto Vitali Kovaliov, bajo. 17, 19, 20 de marzo, Miquel Junto al coro asturiano El benéfico (7 de noviembre) Giuseppe Gipali, tenor. Ortega); Doña Francisquita León de Oro, Joan Martin- organizado por la Asociación Paolo Pecchioli, bajo. (13, 15, 17, 19 de abril, Juan- Royo, Martin Mitterutzner, Lírica Asturiana “Alfredo Víctor García, barítono. jo Mena); Los Gavilanes (11, José Bros y María Gallego, Kraus”, bajo la dirección de José Tablada, tenor. 12, 14, 15 de mayo, Henry interpretará Talita Kumi de Elena Herrera. Vanessa del Riego, soprano. Raudales); y La Gran Vía, Wolf-Ferrari y una selección Verdi, Simon Boccanegra. Agua, azucarillos y aguar- de Lieder de Strauss (29 de Aurelio M. Seco 120 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 16:39 Página 121

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Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma O.S. PRINCIPADO DE ASTURIAS SIN EL DIRECTOR TITULAR www.simfonica-de-balears.com atorce programas, a sitores Jaume Mas Porcel, desarrollar entre el 15 que vivió entre 1909 y 1993 de octubre del pre- (Konitenci); Baltasar Samper, sente año y el 20 de 1888-1966 (Ritual de page- Cmayo del que viene, compo- sia); Antonio Torrandell, nen la nueva temporada de 1881-1963, Sinfonía nº 1 la Orquesta Sinfónica de para violín y orquesta; Josep Baleares Ciudad de Palma, Prohens (Música per a cuya nota más llamativa es orquestra nº 1); Pedro quizás la ausencia de su Miguel Marquès, 1843-1918 director titular, el francés (Gran marcha imperial) y Philippe Bender, que sólo Mercè Pons (Expectatives). tendrá a su cargo uno de los conciertos. Salvador Brotons, José Guerrero Martín que fue director titular de la OSB entre 1997 y 2000, asume la dirección de siete programas (Chausson, Musorgs- PISTAS ki, Schumann, Barber, Gershwin, Lamote de Grig- 14 de enero de 2010. non, Beethoven, Dvorák, Matthias Aeschbacher, Glazunov, Shostakovich, director. Rachmaninov, Kalinikov, Schubert, Sinfonía nº 8. Richard Strauss). Un concier- Bruckner, Sinfonía nº 9. to cada uno dirigirán Adrian Leaper (Haendel, Lalo, Vaug- 4 de febrero de 2010. han Williams), Matthias Olivier Cuendet, director. Aeschbacher, Olivier Cuen- Rodrigo Vila, José Miguel det, Pavel Baleff (Marqués, Cantero, Josetxo Silguero y Brahms, Mozart, Schumann), Andrés Gomis, saxofones. Víctor Pablo Pérez y Miguel Josep Francesc Palou, flauta. Roa, éste con un repertorio Carbonell, Laibela. enteramente español: Bre- Rodrigo, Concierto para tón, Albéniz, Falla y Turina. flauta. MAXIMIANO VALDÉS Se producirá un estreno Beethoven, Sinfonía nº 6. absoluto, de la obra Lalibela (para cuatro saxofones y 30 de marzo de 2010. orquesta), de Xavier Carbo- Víctor Pablo Pérez, director. nell (Barcelona, 1952), com- Martha Mateu, soprano. positor y pedagogo que Agustín Prunell, tenor. desarrolla su labor profesio- José Antonio López, nal en Palma. Entre los solis- barítono. tas invitados, la violinista Ala Coral Universitat de les Illes Voronkova; los pianistas Balears. FRIEDRICH HAIDER Alfredo Oyagüez, Silvia Cor Infantil Universitat de Torán, Vitali Samoshko, les Illes Balears. PHILIPPE BENDER SALVADOR BROTONS Josep M. Colom, Carmen Britten, War Requiem. Deleito, Carmen Yepes y Pierre Reach; los violinistas 13 de mayo de 2010. Nitai Zori, Shunsuke Sato y Philippe Bender, director. Smerald Spahiu; la soprano Josep Maria Colom, piano. Isabel Rey y el violonchelista Carmen Deleito, piano. Hillel Zori. Cuadros de una Schumann, Manfred exposición, en la instrumen- (obertura). tación que Ravel hizo de esta Mendelssohn, Concierto obra de Musorgski, inaugu- para dos pianos. rará el ciclo, dentro de un Wagner, Lohengrin (Preludio programa que incluirá obras del tercer acto). de Mas Porcel, Chausson, Wagner, Tristán e Isolda Saint-Saëns y Bizet/Zori (Preludio y Muerte de (Carmeniana, fantasía para Isolda). violonchelo y orquesta). La Strauss, Salomé (Danza de música mallorquina estará los siete velos). representada por los compo- 121 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 16:39 Página 122

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Orquesta Filarmónica de Gran Canaria EN TORNO A MAHLER www.ofgrancanaria.com l hilo conductor de la la tierra. También aparecen ca”), así como otros que pre- lín, Concierto nº 2 para piano, temporada 2009-2010 entre las obras programadas sentan en común el haber Doble Concierto para violín y de la Orquesta Filar- otras de compositores más o tenido en Viena la residencia chelo, Obertura trágica, Rap- mónica de Gran Cana- menos relacionados con el en algún periodo de sus vidas, sodia para contralto y Sinfo- Eria, cuya batuta titular sigue homenajeado músico bohe- como es el caso de Mozart nía nº 2. asumiendo Pedro Halffter, mio, tales como Korngold, (Sinfonía “Linz” y Concierto No faltan otros grandes viene en esta ocasión de la (Concierto para violonchelo o para piano nº 18), Schubert autores no relacionados con mano de Gustav Mahler, de Concierto para piano), (Quinta Sinfonía), Ludwig el hilo conductor, tales como cuyo nacimiento se cumple Richard Strauss (Así habló van Beethoven (Sinfonías Ter- Chaikovski, Prokofiev, Kha- el 150 aniversario. Así, figu- Zaratustra), Arnold Schoen- cera y Octava) o, especial- chaturian, Shostakovich o ran tres de sus sinfonías en berg (orques- mente Johannes Dvorák, como es normal en los atriles de los profesores tación del Pre- Brahms, al que se cualquier temporada sinfóni- canarios: la Cuarta, la Quin- ludio y fuga presta un especial ca. Vuelve, tras varios años ta y la Novena, amén de BWV 552 de interés, toda vez de ausencia, por Navidad, El otras dos obras concebidas Bach) o Anton que se ofrecen seis Mesías, con la prestación del para voz y orquesta: Cancio- Bruckner obras del genial Coro de la Filarmónica de nes de un camarada errante (Cuarta Sinfo- autor de Hamburgo: Gran Canaria, dirigido por y la monumental Canción de nía “Románti- Concierto para vio- Luis Santana.

PEDRO HALFFTER, O. Filarmónica de Gran Canaria O. Sinfónica de Tenerife

Orquesta Sinfónica de Tenerife INNOVACIÓN Y ORIGINALIDAD www.ost.es riginal y sugerente nº 9 en re mayor “Posthorn”, ki, Concierto para clarinete y ca la inclusión en la progra- se presenta la pro- K. 320 de Mozart, Dos episo- orquesta de Guinjoan, Con- mación de Aranfaybo y Las gramación de la dios del Faust de Lenau, S cierto para violín y orquesta rosas de Hércules de los temporada 2009- 110 de Liszt, Les illumina- nº 4 de Schnittke o Gerok de compositores canarios Gus- O2010 de la OST. tions, op. 18 de Britten, Sere- Urrutia. Por otro lado, con- tavo Díaz Jerez y Emilio Coe- Casi la mitad de las obras nata en sol mayor, op. 141 ciertos y sinfonías de Beetho- llo, la interpretación de programadas de los diecio- de Reger, Der Rosenkavalier ven, Schumann, Rachmani- obras de Ravel y Debussy y cho conciertos de la tempo- Suite, op. 59 de Strauss, Sin- nov, Dvorák, Mahler, Bruck- de la Sinfonía nº 3 en mi rada de abono, obras del fonía nº 6, op. 23 de Mias- ner, Shostakovich o Brahms bemol mayor “Heroica” de repertorio clásico, romántico kovski, Bachianas brasileiras entre otros, completarán la Beethoven considerada y en su mayoría de creado- nº 7 de Villa-Lobos, Cinco programación de la tercera como un “reto” para el direc- res del siglo XX, serán inter- canciones negras de Mont- temporada de Lü Jia como tor. La orquesta contará ade- pretadas por primera vez por salvatge, Concierto para per- director titular de la orquesta. más con directores invitados la orquesta: Alma grande e cusión de Takemitsu, Prelu- Lü Jia dirigirá siete con- como Pablo González, Josep nobil core, K. 578 o Serenata dios de danza de Lutoslaws- ciertos entre los cuales desta- Caballé-Domenech, Jesús 122 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 16:40 Página 123

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En el capítulo de estre- discográficas para el sello Orquesta Sinfónica de Castilla y León nos, hemos de destacar la Warner Music. obra que el Auditorio Nacio- Entre las batutas invita- INTERESANTE Y nal encargara a Juan Artero, das señalemos la presencia titulada Una lámina blanca como principal invitado del DESCOMPENSADA o el Concierto para violín nº habitual Günther Herbig, así 3 “Tres culturas” de Zulema como las de Ros-Marbà o de la Cruz (obra dedicada al Leopold Hager, entre otros; www.orquestacastillayleon.com añorado Rafael Nebot). No y en cuanto a solistas, subra- l flamante nuevo titular abundante, Ravel en cabeza podemos pasar por alto la yemos los nombres de violi- Lionel Bringuier dirigi- y también Roussel, Berlioz, gira por la Península, en la nistas como Znaider o Frank rá siete conciertos, tres Poulenc o Dutilleux, este que la OFGC actuará en Peter Zimmermann o la con- Alejandro Posada, tres con un estreno. También el Madrid, Castellón y Vallado- tralto Monica Groop. EVasili Petrenko y uno Marc repertorio ruso está muy lid, en el mes de noviembre, Minkowski, John Neschling, bien representado con Chai- así como sus grabaciones Leopoldo Rojas-O’Donnell Jean-Christophe Spinosi y kovski, Shostakovich, Kha- Pietari Inkinen. Solistas chaturian y Prokofiev. Dos 25 de octubre de 2009. importantes como los pianis- Mahler y un Bruckner. PISTAS Günther Herbig, director. tas Thibaudet, Bax, Nebol- Ausencia de músicos barro- Mahler: Sinfonía nº 9. sin, Angelich, los violinistas cos y escasa presencia de 18 de septiembre de 2009. emergentes Kraggerud, Mozart y Beethoven. Pocos Pedro Halffter, director. 30 de abril de 2010. Hanslip y los consagrados estrenos, Martinu, Salonen, Frank Peter Zimmerman, Leopold Hager, director. Capuçon y Zimmermann, los Pasculli, Camargo… y una violín. Janine Baechle, contralto. cantantes Angelika Kirchsch- cierta descompensación Copland, Rodeo. Brahms, Obertura trágica, lager y Sergei Aleksashkin como resumen, aunque el Brahms, Concierto para Rapsodia para contralto. entre otros cubren con bue- repertorio del conjunto se violín. Vaughan Williams, na calidad la temporada. enriquecerá al abordar obras Bernstein, Danzas de West Magnificat. Debussy, Tres Una nota negativa en la de gran envergadura. La úni- Side Story. Nocturnos. programación es la casi abso- ca ópera en concierto es El Ginastera, Estancia. Ravel, Alborada del luta ausencia de música barbero de Sevilla que me Gracioso. española, la única excepción parece poco apropiada para 4 de octubre de 2009. es una obrita telonera de ser interpretada fuera de la Nicolaj Znaider, violín y 7 de mayo de 2010. Jesús Rueda, lo que no es escena. director. Pedro Halffter, director. permisible en un conjunto Mendelssohn, Concierto para Monica Groop, contralto. como la Orquesta de Castilla Fernando Herrero violín, Obertura Ruy Blas. Mahler, Canciones de un y León. El director titular ha Schumann, Sinfonía camarada errante. prometido una presencia “Primavera”. Bruckner, Sinfonía nº 4 importante en los próximos PISTAS “Romántica”. años, incluso con estrenos encargados. No es suficiente, 22 y 23 de octubre de 2009. ya que existe mucho reperto- Lionel Bringuier, director. rio no puesto en atriles y esta Henning Kraggerud, violín. López Cobos, el director Concierto para trombón, op. temporada no debía haber Sibelius, Concierto para honorario Víctor Pablo 4 de David, la soprano Ain- quedado casi en blanco. violín. Pérez, el maestro chino hoa Arteta, los pianistas En la programación pre- Roussel, Sinfonía nº 3. Muhai Tang o el británico Javier Perianes, Rosa Torres- pondera el romanticismo, el Ravel, La valse. Christopher Hogwood. Pardo y el tinerfeño Guiller- posromanticismo y obras En el apartado de solistas mo González, quien actuará importantes de comienzos 8 y 9 de enero de 2010. invitados destacan los violi- por primera vez con la del siglo XX. Música francesa Lionel Bringuier, director. nistas Frank Peter Zimmer- orquesta interpretando Ima- Jean-Yves Thibaudet, mann, Janine Jansen y Gidon ges de Debussy. piano. Kremer, el trombonista Glinka, Obertura de Christian Lindberg en el Carmen D. García González Ruslan y Ludmila. Khachaturian, Concierto PISTAS para piano. Dutilleux, Métaboles. 20 de noviembre de 2009. 26 de marzo de 2010. Scriabin, Poema del Víctor Pablo Pérez, director. Lü Jia, director. éxtasis. Ainhoa Arteta, soprano. Gidon Kremer, violín. LIONEL BRINGUIER Obras de Ginastera, Schnittke, Concierto para 10 y 11 de febrero de Ovalle, Guinovart, Moure, violín nº 4. 2010. Montsalvatge, Villa-Lobos. Beethoven, Sinfonía nº 7. Vasili Petrenko, director. Mahler, Novena. 5 de marzo de 2010. 23 de abril de 2010. Cristopher Hogwood, Muhai Tang, director. 10 y 11 de marzo de 2010. director. Mozart, Don Giovanni Vasili Petrenko, director. Mozart, Serenata nº 9. (Obertura). Sergei Aleksashkin, bajo Britten, Serenata para tenor, Brahms, Variaciones sobre un Mozart, Sinfonía nº 40. trompa y cuerda. tema de Haydn. Shostakovich, Reger, Serenata en sol mayor. Chaikovski, Sinfonía nº 1. Sinfonía nº 14. 123

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Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña ADIÓS A OUE

www.obc.es PISTAS n concierto en torno versión de concierto) y Salva- Piotr Anderszewski, Leif Ove a la Guía de orquesta dor Mas, Paul Mann, Víctor Andsnes, Nikolai Luganski, 6 de noviembre de 2009. para jóvenes, de Brit- Pablo Pérez, John Nelson, Josep Colom, Javier Peria- Víctor Pablo Pérez, director. ten, completado por Alfons Reverté, Josep Pons, nes, José Menor (piano); Alexandrina Pendatchanska, Uuna muestra de música cata- James Judd, Dimitri Kitaien- Antonio Meneses, Lluís Cla- soprano. lana de nuestro tiempo (R. ko, López Cobos (dos progra- ret (violonchelo) y Anna Steve Davislim, tenor. Lamote de Grignon, Charles, mas), Michel Plasson, Pablo Larsson (contralto) figuran José Antonio López, Gasull, A. Guinovart y Amar- González (probable sustituto entre los solistas. Carles Gui- barítono. gós), abrirá la nueva tempo- como titular de Oue), Enci- novart y Montserrat Torras Cor de Cambra del Palau de rada con 32 programas (del nar, Salvador Brotons, Step- estrenarán sendas obras la Música. 16 de este septiembre al 8 de hane Déneve, Fabien Gabel, encargo de la OBC-Obra Haydn, La Creación. junio próximo), marcada por Ilan Volkov, Martínez Izquier- Social Caixa Catalunya. Y la despedida del actual direc- do y Marc Minkowski serán Joan Guinjoan estrenará otra 19 de febrero de 2010. tor titular Eiji Oue, quien ten- directores invitados. Asimis- obra encargo de sendos Jesús López Cobos, director. drá a su cargo nueve de esos mo actuarán la Jove Orques- organismos científicos. El Mahler, Sinfonía nº 10 programas (Nin-Culmell, tra Nacional de Catalunya, Concierto de Reyes (Alfons (versión Mazetti). Bruch, Albéniz, Debussy, con Manuel Valdivieso (direc- Reverté) abordará música de Bruckner, Beethoven, Rach- tor) y José Menor, piano musicales. Brotons dirigirá 19 de marzo de 2010. maninov, Mozart, Korngold, (Dutilleux, Franck, Messiaen un programa de música para Pablo González, director. Stravinski, Sor, Mendelssohn, y Debussy) y la Orquesta películas de Shostakovich. Y Javier Perianes, piano. Hindemith, R. Strauss, Ber- Sinfónica de Bilbao, con Oue dirá adiós a cuatro años Beethoven, Concierto nº 5. lioz, Chaikovski, Saint-Saëns, Günter Neuhold (director) y de adhesiones y críticas, y Shostakovich, Sinfonía nº 10. Kodály, Borgunyó, Musorgs- Asier Polo, violonchelo cerrará la temporada, con la ki, Mahler). Christian Zacha- (Arriaga, Haydn, Bruckner). Sinfonía “Resurrección” de 14 de mayo de 2010. rias dirigirá el tradicional Fes- Sarah Chang, Lisa Batiashvili, Mahler. Marc Minkowski, director. tival Mozart (dos programas, F. P. Zimmerman, Gérard Mendelssohn, Sinfonía nº 3. con El rapto del serrallo en Claret (violín); Paul Lewis, José Guerrero Martín Bruckner, Sinfonía nº 0.

Orquesta de Cadaqués VIAJANDO www.orquestradecadaques.com espués de sus actuaciones hoa Arteta, con un programa de

estivales, la Orquestra de polcas, mazurcas y romanzas de AINHOA ARTETA Cadaqués ofrecerá su tem- las mejores zarzuelas, a desarrollar porada 2009-2010 entre el entre el 19 y el 28 de diciembre 13D de diciembre de este año y el próximo en Reus, San Lorenzo de 30 de abril de 2010. Sabido es que El Escorial, Zaragoza, Valladolid y sus componentes se reúnen por Gerona. Tomará el relevo Men- proyectos a desarrollar y no por delssohn (del 6 al 10 de febrero de temporadas convencionales como 2010 en Gerona, Lérida, Barcelona hacen otras orquestas. Con su y Oviedo, sucesivamente). La director titular Gianandrea Noseda música contemporánea estará asi- y su principal director invitado sir mismo representada, en esta oca- Neville Marriner (que tendrán a su sión por obras del catalán Agustí cargo un programa cada uno), su Charles y del veterano inglés sir artista en residencia Ainhoa Arteta Peter Maxwell Davies, bajo la (que asumirá dos programas, uno dirección de Jaime Martín. Para la de ellos el último del ciclo) y el Semana Santa (29, 30 y 31 de mar- compositor residente Jesús Rueda, zo de 2010) se ha previsto un pro- PISTAS M seis serán los programas a inter- grama todavía por determinar, bajo S pretar. Abrirá la serie el homenaje la dirección de sir Neville Marriner. 13 de diciembre de 2009 piano en sol menor. al muy querido Philippe Entre- Y para cerrar la temporada, de (Zaragoza). 2 mont, pianista y director de nuevo Ainhoa Arteta se encargará Philippe Entremont, piano. 15 (Madrid), 16 (Granada) y 3 orquesta, en su 75 aniversario, con de ofrecer su arte, esta vez con Solistas de la Orquestra de 17 (Sevilla) de marzo de 2 un concierto a base de obras de fragmentos de ópera, bajo la direc- Cadaqués. 2010. G Granados y Albéniz, y en el que el ción de Gianandrea Noseda, con el Granados, Trío en do Jaime Martín, director. d propio Entremont actuará al piano, complemento de una sinfonía de mayor. Ensemble de la Orquestra A acompañado por solistas de la Robert Schumann. Albéniz, Azulejos. de Cadaqués. P Orquestra de Cadaqués. Seguirá Granados, Quinteto con Charles, Unstable surface. S una actuación de la soprano Ain- José Guerrero Martín 126 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 16:41 Página 127

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Orquesta Sinfónica del Vallès PISTAS

NUEVA ETAPA 20 (Sabadell) y 21 (Barcelona) de noviembre www.osvalles.com de 2009. a Orquestra Simfònica (Casablancas, Beethoven, dell, alternativamente en los Manuel Hernández Silva, del Vallès emprende Shostakovich, Falla, Berns- teatros La Faràndula y Princi- director. una nueva etapa en la tein). Los seis restantes esta- pal, más uno dedicado a los Mirela Lico, violín. que su director titular rán a cargo, respectivamente, ganadores del Concurso Jau- Jordi Godall, narrador. Les el joven Rubén Gimeno de Manuel Hernández Silva me Aragall 2010 en concierto Desconocido, Obertura (Valencia, 1972), quien susti- (Mendelssohn), Pablo Gon- (voces extraordinarias) bajo sorpresa. tuye a David Giménez Carre- zález (Hoffmeister, Dvorák), la dirección de Miquel Orte- Mendelssohn, Concierto ras, que queda como director Jaime Martín (Rachmaninov, ga. Otras dos novedades a para violín. Sinfonía nº 4. emérito. Además, cuenta con Beethoven), Christian Lind- señalar son un nuevo plan Jordi Godall como artista berg (Lindberg, Sibelius), Sal- estratégico que define el 12 (Sabadell) y 13 residente, quien desde su vador Brotons (Vilamanyà, compromiso de la Orquestra (Barcelona) de febrero de faceta de actor y director de Grieg, Garreta, R. Lamote de con la sociedad defendiendo 2010. escena se encargará de una Grignon) y David Giménez un modelo empresarial de Christian Lindberg, trombón mayor aproximación al Carreras (Weber, Beetho- gestión participativa basado y director. público haciendo que los ven). Entre los artistas invita- en la calidad, la proximidad Desconocido, Obertura asistentes vivan con emoción dos, las violinistas Alexandra y la innovación; y la oportu- sorpresa. cada concierto, estableciendo Soumm y Mirela Lico; la can- nidad que unos pocos ten- Lindberg, Helikon Wasp. en cada representación una tante Pasión Vega; el violista drán de gozar de los concier- Sibelius, Sinfonía nº 5. comunicación real e intensa Joaquín Riquelme; los pianis- tos desde dentro del escena- con los espectadores. Diez tas Bruno Vlahec y Vestard rio, en medio de los músicos 12 y 13 (Barcelona) de junio serán los programas a desa- Shimkus; el trombonista (proyecto Les cadires de la de 2010. rrollar en el Palau de la Músi- Christian Lindberg y el clari- Simfònica, Las sillas de la Rubén Gimeno, director. ca Catalana de Barcelona netista Darío Mariño. Cinco Sinfónica). Rocío Ignacio, soprano. entre el 19 de este septiem- de los programas menciona- Jorge de León, tenor. bre y el 13 de junio de 2010, dos serán repetidos en Saba- José Guerrero Martín Ramón Ribalta y el Teatre de los cuales cuatro serán del Sol, coreografía. dirigidos por Rubén Gimeno Jordi Godall, narrador. Bernstein, West Side Story (selección).

EIJI OUE PHILIPPE ENTREMONT

Maxwell Davies, Eight Songs for a mad King.

28 (Valencia), 29 (Madrid) y y 30 (Zaragoza) de abril de 2010. Gianandrea Noseda, director. Ainhoa Arteta, soprano. Puccini, Arias. Schumann, Sinfonía nº 2. RUBÉN GIMENO 127 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 16:41 Página 128

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Orquesta de Extremadura PISTAS

ANIVERSARIOS BIEN NUTRIDOS 23, 24 de octubre de 2009. Yoav Talmi, director. www.orquestadeextremadura.com Josep Colom, piano. a siempre creciente absoluto, Ecos de eternidad Félix Ayo; Nils Mönkemeyer Schumann-Talmi, Escenas de Orquesta de Extremadu- (Concierto para dos trombo- (que interpretará el Concier- niños. L ra plantea la nueva tem- nes y orquesta), del sueco to para viola “Der Schwa- Schumann, Concierto para porada cargada de citas inte- Jan Sandström. En el mismo nendreher”, de Hindemith); piano. Brahms, Sinfonía nº 3. resantes y casi siempre con programa, dirigido todo él los pianistas Ludmil Angelov detalles novedosos. Es el por Lindberg y de repertorio (Primero de Chopin) y Paula 27, 28 de nov. de 2009. caso de la versión orquestal nórdico, se escucharán la Coronas (Rapsodia Española Christian Lindberg, director que el estupendo y no tan Obertura Helios, de Nielsen, de Albéniz); el violonchelista y trombón. valorado director israelí y la Segunda Sinfonía de Joaquín Fernández o los Ricardo Casero, trombón. Yoav Talmi realizó de las Sibelius. directores Miguel Romea, Nielsen, Obertura Helios. pianísticas Escenas de niños Cabe resaltar, como sím- Charles Olivieri-Munroe, Tan Sandström, Ecos de de Robert Schumann. Bajo la bolo feliz de la nueva vida Lihua, Maximiano Valdés, eternidad. dirección del propio Talmi, sinfónica extremeña, el estre- Anne Manson, Carlos Miguel Sibelius, Sinfonía nº 2. el programa se completa con no de un encargo efectuado Prieto, forman parte de la el Concierto para piano de a la compositora local Ilumi- bien nutrida temporada. 18, 19 de junio de 2010. Schumann y la Tercera Sin- nada Pérez, en un programa Jesús Amigo, director. fonía de Brahms. Al piano, inteligente que combina lo Justo Romero Viviane Hagner, violín. el valor siempre seguro del nuevo y lo de siempre, Britten, Concierto para catalán Josep Colom. representado por el Réquiem violín. Interés y mucho despier- de Mozart. En el podio, Jesús Shostakovich, Sinfonía nº 10. ta también el tercer progra- Amigo, director titular de la ma de abono, en el que dos Orquesta de Extremadura de los mejores trombonistas desde su fundación. de la actualidad, el sueco Nombres como los de los Christian Lindberg y el violinistas Ara Malikian, valenciano Ricardo Casero, Caroline Goulding, Viviane estrenarán, con carácter Hagner, Benjamin Schmid o O. de Extremadura

Orquesta Sinfónica de Galicia CONSERVADORA Y PROGRESISTA www.sinfonicadegalicia.com onservar y progresar. tados: Rodríguez Losada, Bal Zimmermann. Empuñarán la rada. Como sucede cada Eso parece pretender y Gay, Groba, Vara, Durán y batuta directores ya conoci- año, nos visitará la orquesta la Sinfónica en esta Alonso. A ello hay que añadir dos de la OSG como López compostelana, Real Filhar- nueva temporada. En el homenaje al músico coru- Cobos, Carlo Rizzi, Carlos monía, con su titular, Ros agosto,C mantiene sus tradi- ñés, Andrés Gaos, en el cin- Kalmar. Su titular, Víctor Marbà, al frente. cionales conciertos popula- cuentenario de su fallecimien- Pablo Pérez, sólo dirigirá res en María Pita y en el Fes- to. Dará continuidad a la seis conciertos en la tempo- Julio Andrade Malde tival Internacional de Santan- Tetralogía wagneriana un Sig- der. En septiembre actuará frido en versión de concierto de nuevo en el Festival coru- que promete mantener el altí- PISTAS ñés de Amigos de la Ópera, simo nivel de los dos años y en octubre irá una vez más precedentes. Este año se con- 24 de octubre de 2009. 19 de marzo de 2010. a León. Pero también hay fían sendas obras concertan- Víctor Pablo Pérez, director. Víctor Pablo Pérez, director. novedades: el estreno abso- tes a tres solistas de la OSG West, Baird, Titus, Siegel, Gidon Kremer, violín. luto en versión de concierto —Castelló, Ferrer y Trigue- Bryjak, Jun, Grove, Moreno. Vázquez, mezzo; Padulés, de la ópera de Andrés Gaos, ros— y se organiza una gira Wagner, Sigfrido. tenor. Amor vedado; y, en diciem- por Galicia para dar a cono- Chaikovski, Concierto para bre, la grabación de obras cer a los tres coros —niños 26 de febrero de 2010. violín. del compositor coruñés. cantores, jóvenes y adultos— Carlo Kalmar, director. Scriabin, Sinfonía nº 1. Además, la OSG realizará que integran el proyecto Castelló, trompa; Evans, una gira por Alemania y Aus- coral de la Sinfónica y que soprano; Ramón, barítono. 23 de abril de 2010. tria y estará presente en el también tendrán protagonis- Coro de la OSG. Coral Víctor Pablo Pérez, director. Ciclo Ibermúsica de Madrid. mo en la sede coruñesa con Universitaria de Baleares. Arcadi Volodos, piano. La programación de la obras como la Sinfonía del Bal y Gay, Don Quijote. Brahms, Obertura trágica. temporada 2009-2010 es inno- mar, de Vaughan Williams y Strauss, Concierto para Marco, Sinfonía nº 9 vadora: más de la mitad de la Sinfonía de los salmos, de trompa nº 2. “Thalassa”. las obras son nuevas para la Stravinski. Habrá importantes Vaughan Williams, Sinfonía Brahms, Concierto para piano orquesta. Los compositores solistas omo Arcadi Volodos, del mar. nº 2. gallegos están bien represen- Gidon Kremer y Frank Peter 128

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Orquesta Nacional de España PISTAS

MÚSICA Y NATURALEZA 30, 31 de octubre, 1 de noviembre de 2009. www.ocne.mcu.es Peter Eötvös, director. l lema al que se acoge mann, la obertura Las Hébri- Amargós y el mencionado Carolin Widmann, violín. la nueva temporada de das de Mendelssohn, Peter Halffter. Panisello, Mandala. la ONE, Música y natu- Grimes (Interludios marinos) Pons dirige ocho progra- Eötvös, Seven. raleza, da amplísimas de Britten, la Sinfonía alpina mas, lo que está bien. Detec- Schoenberg, Noche Eposibilidades para que se de Strauss… Todo un filón. tamos algunas solventes transfigurada. luzca la fantasía programa- A Mahler se dedican batutas: Varga, Eötvös (que dora, de la que nunca ha varias sesiones con motivo dirige una obra propia para 6, 7 y 8 de nov.de 2009. andado mal Josep Pons, titu- del 150 aniversario de su violín y orquesta), Kalmar, el Carlos Kalmar, director. lar de los conjuntos depen- nacimiento, con los cantos joven y ascendente Pablo Nicolas Hodge, piano. dientes del INAEM. Quince del Wunderhorn y las Sin- González, Conlon, Kreiz- Webern, Seis piezas para de los 24 programas del abo- fonías Segunda y Novena. berg, Fedoseiev, Andrew orquesta op. 6. no oficial están ungidos de Cristóbal Halffter, que Davis, Ono, Koopman y, una Halffter, Concierto para ese aroma a naturaleza, que cumple los 80, es protago- vez más, Slatkin. El emérito piano. Vaughan Williams, tan claramente asoma en las nista de la habitual Carta Frühbeck de Burgos sólo Fantasía sobre un tema de Sinfonías nº 1 de Brahms y blanca. Desaparecido el dirige una sesión. A citar la Tallis. Halffter, Tiento y nº 4 de Bruckner, tan baña- ciclo América-España, se presencia de Tan Dun, en un batalla imperial. das en raíces populares aus- da paso a la segunda edi- programa monográfico que triacas. Más directamente ción del ciclo coral y se incluye un concierto para 11, 12 y 13 de dic. ancladas en un entorno pai- prevén cuatro estrenos piano (con su electrizante de 2009. sajístico están la Pastoral de absolutos firmados por Sal- compatriota Lang Lang). Kazushi Ono, Beethoven, la Fantástica de vador Brotons, Fabián director. Berlioz, la Renana de Schu- Panisello, Joan Albert Arturo Reverter Lars Vogt, piano. Brahms, Concierto para piano nº 1. Strauss, Sinfonía Orquesta de la Comunidad de Madrid PISTAS alpina.

EN TORNO A ALBÉNIZ 18 de octubre de 2009. 7, 8 y 9 de mayo Coro de la Comunidad de de 2010. www.orcam.org Madrid. Josep Pons, a doble onomástica de Eslava, Pórtico de la qui- Víctor Alonso, director. director. albeniciana —centena- mera de Igoa y Concierto Karina Azizova, piano. Frank Peter rio de la muerte y cien- para piano de Panisello (con Martin, Misa para doble Zimmermann, to cincuenta aniversa- Rosado). coro. Fauré, Madrigal. violín. Lrio de su nacimiento— cen- Junto con Las estaciones Elgar, From the Bavarian Jane Irwin, tra algunos programas de la de Haydn —dirigidas por Highlands. mezzosoprano. presente temporada que la Harry Christophers— y El Willard White, barítono. ORCAM desarrollará, por pri- Mesías haendeliano de 9 de marzo de 2009. Bartók, Concierto para violín mera vez a caballo entre dos López Cobos, el repertorio Coro de la Comunidad. nº 2, El castillo de Barbazul. auditorios, el Nacional y los coral está representado por Harry Christophers, Teatros del Canal, desde el composiciones como el Sta- director. 21 de septiembre hasta el 7 bat Mater de Dvorák, a car- Ailish Tynan, soprano. ORQUESTA DE LA de junio de 2010. Del maes- go de Isaac Karabtchevski, la Jeremy Budd, tenor. COMUNIDAD DE tro de Camprodón podrán Misa nº 2 de Bruckner y Pas- Christopher Purves, bajo. MADRID escucharse Catalonia, Suite sio de Pärt, ambas con Jordi Haydn, Las estaciones. española, Concierto fantásti- Casas, más páginas breves co, Poèmes d’amour y Últi- de Schubert, Brahms, Stra- 7 de junio de 2010. mas canciones además de vinski, Poulenc y Janácek Coro de la Comunidad. una selección de Iberia en (Hradcany), además de un José Ramón Encinar, diversas orquestaciones. programa muy atractivo que director. Al lado de obras básicas reúne partituras de Martin, Beate Altenburg, del repertorio sobresale la Fauré y Elgar dirigido por violonchelo. presencia de piezas infre- Víctor Alonso. Stravinski, El rey de las cuentes de notable valor: A destacar, finalmente, la estrellas. Segunda de Nielsen (a cargo presencia solista de Beate Prokofiev, Sinfonía de Pablo González, próximo Altenburg (Sinfonía concer- concertante. titular de la OBC), Cuarta de tante de Prokofiev), Alexan- Igoa, Pórtico de la quimera. Glazunov (Serebrier) o los dre da Costa (Primero de Debussy, Iberia. preciosos Frescos de Piero Bruch), Guillermo González della Francesca de Martinu (Concierto en sol de Ravel) y defendidos por Encinar. Luis Fernando Pérez (Con- ki, titular del Ensemble Inter- Entre los estrenos hispanos, cierto fantástico de Albéniz) contemporain de París. Gabrieli según San Juan de y, entre las batutas invitadas, Colomer, Senderos de la risa la finlandesa Susanna Mälk- Juan Manuel Viana 130 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 17:05 Página 131

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Orquesta de RTVE ¿TRANSICIÓN HACIA DONDE? PISTAS 11, 12 de febrero de 2010. www.rtve.es Juanjo Mena, director. nésima temporada de Con crisis o sin ella, no, a la gran pianista Elisa- Elisabeth Leonskaia, piano. transición hacia no se repetirán algunos de los beth Leonskaia en el Prime- Chopin, Concierto para sabe muy bien dónde músicos que confirieron ro de Chopin con un entu- piano nº 1. la anunciada en el interés a las dos últimas tem- siasta —a veces demasia- Nielsen, Sinfonía nº 4. Eavance de la ORTVE, y poradas. Léase Herbig, que do— Juanjo Mena. Matthias caracterizada por la continui- hará la imponente Décima Bamert, batuta de cierta 18, 19 de febrero de 2010. dad. Adrian Leaper seguirá Sinfonía de Shostakovich; o reputación, bregará con un Günther Herbig, director. un año más, renovando su Steinberg, que tendrá a su tapado: el largo oratorio de Beethoven, Sinfonía nº 8. titularidad al frente de la cargo la mucho más popular Frank Martin Golgotha, oído Shostakovich, Sinfonía nº 10. misma hasta el 31 de agosto Quinta. Rilling, por su parte, hace años en Radio Clásica de 2010. No obstante, es jus- habrá de encararse con Pau- con Ludwig, Dieskau…, e 22, 23 de abril de 2010. to reconocer que la pasada lus, el oratorio preterido de insólito por la ecléctica liber- Pinchas Steinberg, director. dejó un reguero de buenas Mendelssohn, cuyas formas tad de muchos pasajes, aun- Kuba Jakowicz, violín. actuaciones, a cargo de arcaizantes a buen seguro que otros sirvieran en ban- Chaikovski, Concierto para Rilling (Haydn), Herbig dibujará con finura, mientras deja un fácil juego de pala- violín. (Wagner, Debussy), Ros que con Weller —que dirigi- bras. Sorprende también la Shostakovich, Sinfonía nº 5. Marbà (Fauré, Mendelsshon), rá dos conciertos— destaca programación del oratorio La o el propio Leaper (Poulenc, la Segunda de Mahler con infancia de Cristo, de una 29, 30 de abril de 2010. Janácek). Una parte conside- una de esas solistas vocales mansedumbre rara en Ber- Helmuth Rilling, director. rable de esas veladas impli- de fama aquí infrecuentes: la lioz, que dirigirá con oficio Coro de RTVE. caron al coro, que rayó a delicada soprano Ruth Zie- Enrique García Asensio, un Lothar Odinius, tenor. gran altura en La Creación, sak. Aparte de ella, y del director veterano y no muy Georg Zeppenfel, bajo. dirigida por Rilling, o en el tenor Endrik Wottrich (en el exaltador. Mendelssohn, Paulus. sprint final con Luca Pfaff Réquiem verdiano de clausu- (monográfico Scelsi). ra), hay que destacar, cómo J. Martín de Sagarmínaga

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

ADRIAN LEAPER 131 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 17:05 Página 132

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Orquesta Sinfónica de Madrid AIRES ESLAVOS www.osm.es os repertorios checo y en 1945. Como complemen- mio de Composición AEOS. PISTAS ruso, junto a un puña- to, la Octava de Dvorák. El estreno del Concierto do de páginas clave Todo ello bajo la batuta de para violín nº 2 (2006) de 5 de noviembre de 2009. del territorio romántico su titular, López Cobos. Luis de los Cobos a cargo de Jesús López Cobos, director. Lcentroeuropeo, dominan La acostumbrada cita Ara Malikian queda enmarca- Dragos Balan, violonchelo. buena parte de los conteni- navideña con la Novena do por dos páginas coetáne- Jing Shao, viola. dos de los siete conciertos — beethoveniana estará a cargo as que su defensor, José Luis Gombáu, Don Quijote uno menos que el pasado esta vez de Miguel Ángel Temes, ha llevado reciente- velando las armas. año— de que consta la pre- Gómez Martínez, el Coro mente al disco: Maese Pérez, Strauss, Don Quijote. sente temporada a desarro- Nacional y un cuarteto vocal el organista de Julio Gómez Dvorák, Sinfonía nº 8. llar por la Sinfónica de integrado por Marussa Xyni, y La Orestiada de Manuel Madrid entre el próximo 5 María José Suárez, José Manrique de Lara. Las firmas 21 de enero de 2010. de noviembre y el 23 de Ferrero y Attila Jun. Si la de Janácek (Taras Bulba), Coro de Niños de la junio del año que viene. monumental Tercera de Mozart y Brahms (Segunda) Comunidad de Madrid. Si en la última temporada Mahler, dirigida por López aparecen en el concierto que Jesús López Cobos, director. pudo escucharse el Quijote Cobos, inaugura el nuevo tiene en el podio a Tomas Ekaterina Gubanova, operístico halffteriano en año, la visita de la directora Hanus mientras que Pinchas mezzosoprano. versión de concierto, ésta se Eun Sun Kim conjuga dos Steinberg plantea, como cie- Mahler, Sinfonía nº 3. inaugura con otras dos atrac- clásicos rusos (Cuarta de rre de temporada, un intere- tivas evocaciones instrumen- Chaikovski y Suite del sante monográfico checo: 23 de junio de 2010. tales del personaje cervanti- Teniente Kijé de Prokofiev) Carnaval de Dvorák y Mi Pinchas Steinberg, director. no. La célebre straussiana y con la reciente Gerok de Isa- patria de Smetana. Dvorák, Obertura Carnaval. la, mucho menos prodigada, bel Urrutia, obra ganadora Smetana, Mi patria. escrita por Gerardo Gombau de la cuarta edición del pre- Juan Manuel Viana

Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia CRECIENDO EN CONTENIDOS PISTAS 29 de abril de 2010. www.sinfonicaregiondemurcia.com Pablo Heras-Casado, dir. entro de la constan- Valle y los jóvenes directores mente, el tercero dirigirá a la Joaquín Riquelme, viola. te inquietud de lle- Cristóbal Soler con unas violinista británica Chloe Walton, Concierto para viola. var la Orquesta Sin- siempre, por sus contrastes, Hanslip, muy considerada Prokofiev, Sinfonía nº 5. fónica de la Región atractivas Metamorfosis sinfó- por sus recientes trabajos deD Murcia a nuevos reperto- nicas de Hindemith, y Pablo discográficos, en el Concier- 14 de mayo de 2010. rios, su titular, el maestro Heras-Casado en la Sinfonía to para violín y orquesta de José Miguel Rodilla, dir. José Miguel Rodilla, ha pen- nº 5 de Prokofiev. Beethoven, completando el Tedi Papavrami, violín. sado una temporada 2009- En cuanto al cartel inter- programa con El duende de García Román, De Civitate 2010 con diez programas nacional, son varios los las aguas de Dvorák y Taras spei. que rotará en sus habituales nombres a tener en cuenta, Bulba de Janácek. Lalo, Sinfonía española. ciclos de conciertos de Mur- destacando los directores Ravel, Alborada del cia, Cartagena y Lorca, Amos Talmon, con su pecu- José Antonio Cantón gracioso. Pavana para una aumentando la presencia de liar libertad de conducción, infanta difunta. La valse. compositores españoles Johannes Rieger, siempre efi- como Isabel Urrutia con la caz en el repertorio contem- 27 de obra Gerok, ganadora del IV poráneo y, especialmente, mayo de Premio de Composición Vladimir Valek, una de las 2010. AEOS, Javier Artaza con El batutas de más prestigio en Vladimir contorno del ángel y el el panorama musical checo, Valek, dir. maestro granadino José Gar- y que actuará en el concierto Chloe cía Román con De Civitate de clausura de la temporada. Hanslip, spei. Agamenón del cartage- El primero contará con el violín.

nero Manrique de Lara y el último ganador del Premio JOSÉ MIGUEL RODILLA Beethoven, Concierto pastoral de Joa- Internacional de Santander Concierto quín Rodrigo complementa- de Piano, el chino Jue Wang para violín. rán este apartado de la pro- interpretando la Rhapsody in Dvorák, El gramación que contará tam- blue, el segundo acompaña- duende de bién con la actuación de rá a Marian Lapsansky, des- las aguas. jóvenes valores de la inter- tacada figura en el mundo Janácek, pretación española como los pianístico checo, en el popu- Taras violinistas Eva León y Joa- lar Concierto para piano y Bulba. quín Riquelme, el Dúo del orquesta de Grieg y, final- 132 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 17:05 Página 133 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 17:05 Página 134

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Orquesta Sinfónica de Euskadi MÚSICA QUE DEJA HUELLA www.orquestadeeuskadi.es on este lema la Sinfó- realizará una única salida, al solistas viene avalada por la PISTAS nica de Euskadi se Auditorio Nacional de presencia de reconocidos enfrentará a la tempo- Madrid, donde participará en intérpretes como la pianista 23, 24, 25, 28, 29 de rada bajo la figura de el homenaje que se tributará gala Hélène Grimaud, la vio- septiembre de 2009. suC nueva batuta titular a car- a Luis de Pablo con motivo linista Janine Jansen, el trom- Andrés Orozco-Estrada, go del maestro colombiano de su 80º aniversario. A la petista David Guerrier o la director. Andrés Orozco-Estrada, y lo presencia estable de Orozco- mezzo Nancy Fabiola Herre- Beethoven, Sinfonía nº 1. hará a partir del 23 de sep- Estrada se suma la de Andrei ra, además de grandes coros Mahler, Sinfonía nº 1. tiembre en el Baluarte pam- Boreiko como Director Prin- como la Coral Andra Mari o plonés. La OSE pretende cipal Invitado. Mientras el el Orfeón Donostiarra. Uni- 23, 24, 26, 27, 29 de octubre mostrar la “construcción de colombiano acometerá reper- do a la temporada de abono, de 2009. un lenguaje común entre la torios sinfónicos más clásicos que tiene en su haber 7.000 Andrés Orozco-Estrada, orquesta y el nuevo maestro y románticos como Beetho- abonados ya consolidados, y director. para mostrar nuevos resulta- ven o Mahler, el ruso se una lista de espera que supe- Orfeón Donostiarra. dos sobre la base de paráme- decantará por Shostakovich. ra los 800, la OSE pondrá en Indra Thomas, soprano. tros como la calidad, la flexi- Además de ellos, se suman a marcha un Laboratorio, esta- Nancy Fabiola Herrera, bilidad y el dinamismo”. Para la temporada maestros invita- rá en el foso de la tempora- mezzo. ello ofrecerá catorce progra- dos como Paul McCreesh, da de ópera de la ABAO con Stuart Neill, tenor. mas diferentes y un total de Yakov Kreizberg, Lawrence Faust (Gounod) y Un ballo Carlo Colombara, bajo. 57 conciertos distribuidos en Foster o Christian Lindberg. in maschera (Verdi) y reali- Verdi, Réquiem. Bilbao, San Sebastián, Vitoria Volverá el excotitular Cristian zará la grabación discográfi- y Pamplona. Sin embargo, Mandeal y Günter Neuhold ca de la ópera Mirentxu 14, 15 de abril de 2010. los tiempos de crisis también dirigirá a la Sinfónica de Bil- (Guridi). Lawrence Foster, director. afectan a la Orquesta de bao, que acude como forma- Schumann, Sinfonía nº 2. Miramón, por eso esta vez ción invitada. La nómina de Íñigo Arbiza Brahms, Sinfonía nº 2.

10, 11, 12 de mayo de 2010. O. SINFÓNICA DE EUSKADI Andrés Orozco-Estrada,

director. Larrayadieu Janine Jansen, violín. Ravel, Alborada del Gracioso. Bruch, Concierto para violín nº 1. Stravinski, La consagración de la primavera. MARÍA BAYO

O. SINFÓNICA DE BILBAO

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Orquesta Sinfónica de Bilbao ESCEPTICISMO PISTAS 8 y 9 de octubre de 2009. www.bilbaorkestra.com Günter Neuhold, director. l austriaco Günter Neuhold traerá en ellos obras Rudolf Buchbinder, entre Martin Grubinger, Neuhold tiene en su de autores tan dispares como otros. Voces sanas y bien lle- percusión. segunda temporada al Rueda, Dorman (Frozen in vadas son las de Carlos Mena, Coro de mujeres de la frente de la BOS el time, con Martin Grubinger), María Espada y Marifé Noga- Sociedad Coral de Bilbao. Edeber de implicarse a fondo Holst, Verdi, Paganini (Primer les. Hay por otro lado progra- Rueda, Tierra. en la mejora del bordado artís- Concierto para violín y orques- mas particularmente intere- Dorman, Frozen in time. tico de la orquesta para lograr ta, con Kyoko Yonemoto), santes, como el que gira en Holst, Los planetas. que ésta recupere el camino Mozart, Bach, Respighi, Panni, torno a China, con obras de ascendente alcanzado en la Erkoreka (el estreno de Tres Yuankai Bao, Qigang Chen, 15 y 16 de abril de 2010. etapa de Juan Mena y para sonetos de Michelangelo) y Yuan Liu, Bright Sheng y Béla Muhai Tang, director. evitar que se termine acomo- Hindemith. Ahí es nada. En el Bartók; Ju Hee Suh se sentará Ju Hee Suh, piano. dando en una rutina funciona- sexto concierto del curso se entonces al piano y Muhai Bao, Las estaciones en las rial indeseada y de todo punto medirá con la Quinta de Chai- Tang empuñará en el podio la montañas de Taihang. rechazable. Dado que estará al kovski, en el decimotercero batuta. Será uno de los cuatro Chen, L’eloignement. frente de siete de los diecio- con la Segunda de Mahler, en conciertos incluidos en el Liu, Train Tocata. cho conciertos (la pasada tem- el decimosexto con el Empera- ciclo temático Miradas sono- Sheng, Red silk dance. porada sólo fueron cuatro) el dor de Beethoven y la Sexta ras. Los restantes mirarán a Bartók, El mandarín público podrá dictaminar si el de Shostakovich, y en el de Italia, a Estados Unidos y a maravilloso, suite. director merece estar en el clausura con obras Guridi, Inglaterra. También los com- lugar que corresponde a su Falla y Prokofiev. positores españoles tienen su 6 y 7 de mayo de 2010. fama o si por el contrario lo Vemos además nombres espacio, pues a los citados Günter Neuhold, director. suyo con esta orquesta es aire de reconocida solvencia, así Rueda, Erkoreka, Guridi y Rudolf Buchbinder, piano. y poco más. los de José Ramón Encinar, Falla se suman dos grandes Beethoven, Concierto para Los primeros tres concier- Antoni Ros-Marbà, el propio del siglo pasado: Pablo Soro- piano y orquesta nº 5. tos serán de hecho esenciales Juanjo Mena, James Judd, Joan zábal y Joaquín Rodrigo. Shostakovich, Sinfonía nº 6. para atisbar por dónde podrán Enric Lluna, Miguel Ituarte, ir los tiros en adelante. Josep Colom, Truls Mørk o Asier Vallejo Ugarte

Orquesta Sinfónica de Navarra PASARELA DE ARTISTAS INVITADOS www.orquestadenavarra.es a próxima temporada Toldrá y Falla. Al frente de más de otros maestros como nés actuará por partida tri- de abono de la la OSN continuará quien François-Xavier Roth, Anto- ple, incluyendo La Creación Orquesta Sinfónica de desde 1997 viene siendo su ni Wit, Manuel Hernández de Haydn con la destacable Navarra ofrecerá en el titular, el maestro Ernest Silva, Michi Gaigg, Christop- presencia de la soprano Lemblemático Auditorio del Martínez-Izquierdo, cuya her Campestrini o Jacques María Espada, además, Baluarte un total de 14 pro- batuta dirigirá hasta cinco Mercier. Larga es también la habrá ocasión de escuchar a gramas diferentes repartidos programas diferentes. Ade- lista de solistas como los orquestas invitadas como la en casi una treintena de más de la suya pisarán el violinistas Tianwa Yang, Orquesta de Córdoba, L’Or- conciertos. En cualquier Baluarte batutas invitadas Alexis Cárdenas u Olivier feo Barockorchester y el caso se trata de una intere- como las de Cristóbal Soler, Charlier, el violista Miguel grupo Saraband junto al sante temporada en la cual que dirigirá al Orfeón Pam- da Silva o los pianistas Jean- Concerto Köln. podrán ver y escucharse a plonés con los Chichester Efflam Bavouzet y Benedet- una larga lista de intérpretes Psalms de Bernstein; ade- to Lupo. El Orfeón Pamplo- Íñigo Arbiza solistas, directores, además de varias orquestas invita- Alexis Cárdenas, violín. Zhebg-Ma, Buenas noticias de das. Algo así como una gran PISTAS Saint-Saëns, Introducción y Beijing. pasarela de la música don- rondó caprichoso. Mingxin, Destacamento de de, además, los gestores han 14, 16 de octubre de 2009. Chausson, Poema. mujeres. sabido dar la merecida cabi- Ernest Martínez-Izquierdo, Ravel, Tzigane. Dun, The Map. da también a intérpretes de director. Schubert, Sinfonía nº 4 la tierra. Y para muestra un María Bayo, soprano. “Trágica”. 10, 11 de junio de 2010. botón, ya que será la sopra- Montsalvatge, Esplá, Toldrá, Ernest Martínez-Izquierdo, no de Fitero María Bayo la Falla, Canciones españolas. 29, 30 de abril de 2010 director. encargada de dar inicio a la Ernest Martínez-Izquierdo, Orfeón Pamplonés. temporada los días 14 y 16 21, 22 de enero de 2010. director. María Espada, soprano. de octubre con un recital Orquesta de Córdoba. Anssi Karttunen, violonchelo. Gustavo Peña, tenor. donde interpretará cancio- Manuel Hernández Silva, Stravinski, El canto del José A. López, barítono. nes españolas de autores director. ruiseñor. Haydn, La Creación. como Montsalvatge, Esplá, 135 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 17:16 Página 136

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Orquesta de Valencia CON ABONO PROPIO www.palaudevalencia.com urante la temporada y variada, e incluye unos 2009-2010, la Or- cuantos nombres de probada questa de Valencia solvencia, como son el violis- introducirá como ta Gérard Caussé (20-XI), los Dnovedad el ofrecimiento de un pianistas Marc-André Hame- abono propio e independien- lin (27-XI) y Jean-Yves Thi- te, formado en cinco de sus baudet (7-V), el violinista seis convocatorias por otros Gidon Kremer (11-XII) y el tantos conciertos desgajados violonchelista Asier Polo (16- de su participación en el abo- IV). En cambio, los más no del Palau de la Música y en atractivos entre los vocales su mayoría repetidos al día ya han sido citados. siguiente. Como dice Yaron Traub, titular de la orquesta, Alfredo Brotons Muñoz en el libro que recoge la pro- gramación, “¿quién hubiera imaginado que la Orquesta de PISTAS Valencia disfrutaría de tal con- fianza y demanda de públi- 30 de octubre, 6, 7, 13 de co?”. La selección recoge al noviembre de 2009. menos tres de los conciertos Yaron Traub, director. más atractivos que sobre el Beethoven, Sinfonías. papel dirigirá el maestro israe- lí: Tercera de Mahler con la 6 de marzo de 2010. mezzosoprano Nathalie Stutz- Yaron Traub, director. mann (23 y 24-X), Novena de Lisa Larsson, Kathryn Beethoven con solistas locales Harries, Janice Watson, (11 y 13-XI) y segundo acto de Isabel Monar, sopranos. Parsifal con la soprano Wal- Marina Rodríguez Cusí, traud Meier, el tenor Simon mezzo. Roger Padulles, O’Neill y el barítono Roman tenor. José Antonio López, Trekel (10 y 12-VI). barítono. La Coral culminará el ciclo Poulenc, Diálogo de sinfónico beethoveniano que carmelitas (versión de se desarrollará durante la pri- concierto). mera quincena de noviembre. El reto es, indudablemente, de 27 de marzo de 2010. primera magnitud, una autén- Josep Pons, director. tica prueba de fuego, tanto Willard White, bajo. para el director como para sus Jane Irwin, mezzo. músicos. Compromiso de no Bartók, El castillo de menor importancia constituirá Barbazul. la versión de concierto de la ópera de Francis Poulenc Diá- 10 de junio de 2010. logos de carmelitas (6-III). Yaron Traub, director. En cuanto a otros directo- Waltraud Meier, soprano. res, salvo alguna novedad se Simon O’Neill, tenor. seguirá la tónica habitual en Roman Trekel, barítono. los últimos años, con una Coral Catedralicia. serie de conciertos reserva- Strauss, Metamorfosis. dos para el anterior titular, Wagner, Parsifal, acto II. Miguel Ángel Gómez Martí- nez, y Walter Weller en calidad de director asociado y Enrique García Asensio en la de director principal invitado. Merecen mencionarse, sin embargo, las visitas de Josep Pons con El castillo de Barba- zul de Bartók (27-III) y Michel Plasson con un programa francés (18-VI). La lista de solistas instru- ORQUESTA DE VALENCIA mentales será este año amplia 136 244-Pliego dosier.film:Dosier Orquestas 24/07/09 17:16 Página 137 244-Pliego final:Pliego final 24/07/09 17:25 Página 138

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ARCADI VOLODOS: “TOCAR EL PIANO ES MARAVILLOSO, SER PIANISTA ES UNA DESGRACIA” Fotos: Uwe Arens

rcadi Volodos (Leningrado, 1972) nos recibe relajado después de un ensayo que para cualquiera sería, como poco, extenuante. Con una coca-cola en la mano se arrellana en el sofá a la vez que se esfuerza por hacernos sentir cómodos. Se apresta, incluso, a sustituir el inglés de la conversación por un castellano que habla con envidiable facilidad y un dulce acento centroamericano. ALa pasmosa facilidad con la que este pianista —que ama la música tanto como detesta las servidumbres de su profesionalización— afronta desafíos técnicos inauditos, le ha convertido en un artista que despierta la admiración y el escepticismo casi a partes iguales. El virtuosismo que de manera prodigiosa parece surgir en sus manos le persigue como una sombra que, para muchos, amenaza su capacidad interpretativa. Sin embargo, él insiste en que la técnica es tan sólo el vehículo para conseguir afrontar el hecho musical con naturalidad, concediendo más valor a lo intelectual que a lo físico. Cuando aún no ha cumplido los cuarenta, Arcadi Volodos —que actúa el día 29 en el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo— confiesa estar de vuelta de muchas cosas pero, al mismo tiempo, sentirse en un camino de 138 exploración musical que espera no termine nunca. 244-Pliego final:Pliego final 24/07/09 17:25 Página 139

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¿Cómo ha evolucionado en estos últimos Yo tuve claro, desde el principio, mas camas… ¡Todo igual, todo están- diez años, desde que visitara por primera que nunca participaría en un concurso dar! A veces me llegaba a deprimir tanto vez el Ciclo Grandes Intérpretes? de piano. No digo que los concursos ese estilo de vida que incluso tenía Las personas cambiamos día a día, sean malos, pero sabía que esa manera impulsos de dejarlo para no acabar vol- es ley de vida, pero estoy convencido de plantear las cosas no iba conmigo. viéndome loco. de que la evolución para un músico es Reconozco que, para un pianista joven, ¿El pianista es un animal solitario por siempre mejor cuando ocurre sin que que necesita oportunidades de hacerse naturaleza? te des cuenta de ello. Es como aquel oír, el concurso puede representar un Depende mucho de cada cual. chiste del ciempiés: mientras iba estímulo de preparación. Sin embargo, Conozco a muchos que sí, especial- corriendo a toda velocidad, se puso a en mi opinión, el ambiente de competi- mente durante sus viajes, pero no se pensar en el orden en el que tenía que ción que se da en estos actos destruye puede generalizar. Cierto que, tam- mover sus patitas y se cayó. Así nos el alma musical. Para tocar música pura bién, el piano es un instrumento muy pasa. Cuando intentamos planificar necesitas que tu interior esté limpio, y el distinto del viento o la cuerda, y eso demasiado sobre la mejor manera de concurso lo envenena. Por otra parte, la también marca. Además, no se olvide hacer las cosas éstas no salen naturali- musicalidad, como tantas cosas hermo- de algo: tocar el piano es una cosa; ser dad. Las mejores cosas son las que sur- sas, no se puede medir. ¿Se puede decir pianista profesional es algo completa- gen de forma espontánea. La frescura si el mar es más bello que el bosque o mente distinto. Tocar es maravilloso, es lo más importante para mí. He ido que el sol? Hablando de artistas del pero la profesión tiene muchos incon- creando una manera de vivir basada, máximo nivel, no es posible establecer venientes que pueden ser horrorosos. sobre todo, en eso. Tengo, si podemos comparaciones entre ellos. Es imposible El recital es el objetivo, lo que ansías. decirlo así, un sistema propio. decidir si uno es mejor que otro. Otro Si estás en forma, es delicioso. Pero ¿Cómo es ese sistema? aspecto absurdo de los concursos es para llegar a esa hora de felicidad, Para empezar, cada año paso, al tener la obligación de hacer cosas que a todo lo demás son problemas. menos, tres o cuatro meses sin acercar- un artista pueden no apetecerle en ese Remontándonos a su etapa de formación, me a un piano. Es el momento en el preciso momento de su vida. En la ruti- ¿había diferencias entre la manera de que me recupero. No tocar ni una sola na de los concursos, este mes tienes entender el piano en París y en Moscú? nota es fundamental para mantener esa que ser especialista en Bach, el que vie- En mi caso, lo más difícil fue el espontaneidad de la que le hablaba, ne, en Chopin, y el siguiente, en Rach- comienzo porque empecé tarde. Yo para conseguir que mi percepción se maninov. ¡No!, el músico sólo puede dar comencé a estudiar el piano como ins- mantenga fresca. Los cambios bruscos todo de sí cuando le está permitido trumento de trabajo, en lo que se llama los percibimos con facilidad y reaccio- hacer lo que quiere en cada momento. “piano complementario”. En Rusia, con namos ante ellos, pero no nos solemos Es triste, para un músico, tener que ocho y nueve años, los estudiantes de percatar de los pequeños cambios. hacer lo que no quiere. piano profesional ya están tocando Pre- Cuando las circunstancias van cam- Reconocerá que, para la mayoría, no es ludios y fugas de Bach, Sonatas de biando poco a poco es cuando corre- fácil tener la suerte de lograr una carambo- Beethoven, Estudios de Chopin. Mien- mos peligro de caer en la rutina sin la como la suya para iniciar una carrera… tras, ahí estaba yo, en San Petersburgo, darnos cuenta. Después de un largo Eso es verdad. Fue todo por pura estudiando dirección coral y tocando en descanso, te acercas al piano y perci- casualidad, ciertamente. Hay cientos de el piano, a lo más, una piececita de bes todo como si fuese la primera vez pianistas con talento, y cualquiera de Schumann por curso. Imagínese. De en tu vida. Cada detalle, cada modula- ellos podría estar ahora en mi lugar. repente, casi de la noche a la mañana, ción, cada nota te parece un pequeño Cuando empecé a pensar profesional- me invadió una pasión juvenil hacia el milagro. Eso es muy importante. mente, soñaba con poder vivir en algún piano. Mi padrastro era un gran aficio- Después de esas vacaciones le costará país agradable, consiguiendo alguna nado a la música y coleccionaba multi- entrar en dedos, ¿no? plaza como profesor y poco más. Sin tud de discos. Gracias a él, yo había No, no crea. Empiezo lento, sin embargo, por mero azar, alguien hizo escuchado permanentemente grabacio- esforzarme mucho. Tengo ahora trein- llegar una casete a un directivo de una nes de Schnabel, de Rachmaninov… y ta y siete años. No podría llegar a los compañía discográfica y, a partir de ahí, poco a poco me había ido enamorando cincuenta si no hiciese las cosas de todo fue muy rápido. del instrumento. En aquel momento esta forma. Se suele exagerar mucho ¿Recuerda qué había en aquella casete? supe que tenía que intentar entrar en con respecto a los problemas técnicos No exactamente, pero debía de tra- una escuela profesional. Debía presen- y musculares que le aparecen a un tarse de un típico programa de concier- tarme a la prueba de ingreso y busqué a pianista con el paso del tiempo. Yo to. Era un recital privado con obras de un profesor que me preparase para ello. creo que, más bien, son en realidad Schubert, Beethoven, Rachmaninov, Sus palabras exactas fueron: “olvídate. problemas mentales, fatiga y cansancio Liszt… y algunas propinas. Fue hace No tienes nivel y nunca entrarás. Ya por aburrimiento de hacer siempre lo mucho tiempo. Lo que sí recuerdo es eres demasiado mayor”. [En aquel Fotos: Uwe Arens mismo. Le voy a poner un ejemplo que todo cambió bruscamente a partir momento, Volodos tenía dieciséis años]. muy claro: si tocar fuese tan duro de ese momento. De un día para otro se Busqué a un segundo profesor que, como jugar el Torneo de Wimbledon, acabó la vida feliz del estudiante. Tuve afortunadamente, me alentó y me dijo todos los pianistas tendrían que retirar- que enfrentarme a una agenda de que aún tenía posibilidades pero que se a los treinta y cinco años, como ochenta o noventa conciertos por año, me iba a costar mucho esfuerzo. Monta- muchos deportistas. Sin embargo, los viajar a países que no me gustaban, per- mos un programa y, finalmente, logré pianistas consiguen alcanzar tocando manecer semanas metido en hoteles en entrar a estudiar piano profesional. Más los noventa años. Es cierto que pue- medio de ciudades sin zonas peatona- tarde marché a estudiar a Moscú. Allí den existir problemas musculares, les, sin cafeterías ni nada, donde tenías tuve la primera oportunidad de estudiar pero en la mayoría de los casos los que ir en coche a cualquier sitio.… con una gran profesora: Galina Egizaro- inconvenientes se presentan en la Tenía la sensación, sobre todo en Esta- va, que trabaja actualmente aquí, en la cabeza más que en los dedos. dos Unidos, de llegar en avión siempre Escuela Superior Reina Sofía. Ella me ¿Sigue pensando que los concursos pianís- a la misma ciudad, con los mismos amplió los horizontes hacia otros cam- ticos carecen de interés? hoteles, los mismos periódicos, las mis- pos, como la música de cámara o la 139 244-Pliego final:Pliego final 24/07/09 17:25 Página 140

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música sinfónica. En Moscú había en instancia, en la falacia. Hoy, que todo de años habiéndolo tocado en concierto aquel momento una gran atmósfera cre- está tan internacionalizado, es difícil cientos de veces, no he conseguido aún ativa que alentaba e inspiraba a los encontrar esas marcas de identidad. sentirme satisfecho con mi interpreta- jóvenes a trabajar. Cuando ves centros, por ejemplo en ción. Penetrar en la atmósfera de una El traslado a París se me hizo difícil Estados Unidos, donde profesores rusos obra puede ser cuestión de una vida por lo que tenía de nueva vida, nueva dan clase a estudiantes coreanos, ¿se entera. ¿Cuánto tiempo es necesario mentalidad y nuevo idioma. Yo no puede hablar entonces de una “escuela para profundizar en el Opus 111 de hablaba francés y, al principio, andaba a americana”? En Alemania, por citar otro Beethoven? vueltas con las palabras. Había veces caso, hay más profesores rusos que ale- Yo aprendo una obra y la toco que no entendía lo que me decían en manes. Glenn Gould no necesitó ser durante toda una temporada. Cada vez las clases y buscaba ayuda en otros alemán para tocar maravillosamente a que salgo al escenario me adentro más compañeros que hablaban algo de ruso. Bach, o Walter Gieseking para tocar y más en ella. Es como un gran barco Allí estudié con Jacques Rouvier. Fue música francesa. que va recalando en sucesivos puertos interesante. Después aquí, en Madrid, ¿Y una técnica pianística rusa? a lo largo de la travesía. Para grabar en la Escuela Superior Reina Sofía. Tampoco lo sé. Nunca he pensado esa obra necesito haber pisado antes ¿Qué buscaba en Madrid? mucho en la técnica. Toco más con el todos esos puertos. Por eso no entien- Vine, como quien dice, de la mano cerebro que con las manos y, si algo do cómo hay pianistas o directores de Galina Egizarova. Ella fue quien me no funciona, trato de analizar mental- que graban un repertorio antes del presentó ante Bashkirov. Estuve aquí mente qué es lo que falla. Para mí, concierto. Me han contado que Kara- dos o tres años y lo recuerdo con cari- tocar es algo fundamentalmente inte- jan lo hacía. Primero grababa y des- ño. Fue una experiencia bonita. Me lectual. Noventa y cinco por ciento, pués montaba una gira con esas obras. gustó mucho España, especialmente cerebro; cinco por ciento, dedos. Las Cierto que así vendes muchos discos, su ambiente relajado y su clima. manos sólo realizan lo que está en tu pero no hay profundidad ninguna en Muchas veces ahora, cuando estoy cabeza y en tu corazón. lo que has hecho. No me interesa. viviendo en París, echo de menos todo Hay un aspecto por el que siento especial ¿Lleva al escenario todo lo que estudia o eso. Le parecerá curioso, pero el sol es curiosidad: ¿cómo estudia? hay cosas que se quedan en casa? algo que necesito para mantener alto Para mí estudiar no significa apren- Me gusta tocar obras para mí que, mi estado de ánimo. Los rusos somos der notas. En eso soy muy rápido. Pue- de momento, no he tocado nunca en siempre un poco… tristes, diría yo. do aprender una obra en cinco o seis público. Por ejemplo, toco todas las Ya que lo menciona, ¿hay una manera rusa días. Sin embargo, eso es sólo el inicio; Sonatas de Schubert de las que tan de entender la música? interpretar es un proceso mucho más sólo tengo cuatro o cinco en reperto- No sabría decirlo, pero creo que no. largo. Le voy a dar un ejemplo muy cla- rio, o los Preludios de Debussy. Si observo a Sofronitski, Richter o Gilels ro: el Tercer Concierto de Rachmaninov Hablemos acerca de su repertorio… veo muy pocas cosas en común entre lo aprendí entre el lunes y el sábado de Cada temporada elijo un repertorio ellos. El problema de generalizar es una semana y, a continuación, lo toqué nuevo pero no es fácil. Tengo tantos caer en la estandarización y, en última en público. Bien, pues incluso después intereses y tantos gustos que me resulta 140 244-Pliego final:Pliego final 24/07/09 17:25 Página 141

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ras distintas. Para mí, lo más difícil lue- Horowitz”… Sí, creo que ellos de algu- go es escoger entre todas ellas. na manera pretendían encauzar una Hay gente para quien usted es un pianista figura en esa línea. En aquellos años solamente virtuoso. ¿Le interesa cambiar trabajé con quien fuera su productor, esa imagen? Thomas Frost, y yo era realmente muy El concepto que se tiene de un pia- joven, apenas un estudiante al que le nista se debe tanto a su trabajo como al decían haz esto o aquello. Era mi pri- marketing con el que llega al público. mer trabajo, téngalo también en cuenta. Parte de la culpa de esa imagen que En ese primer disco de transcripciones menciona se debe a toda la publicidad había varias referencias a Horowitz y, de mi primer disco de transcripciones. por tanto, resulta inevitable la compara- El pianista puede afrontar repertorios ción. He de reconocer que le admiro completamente distintos y no por ello profundamente pero, si quiere saber la deja de ser él mismo. Parece haber una verdad, hay muchos pianistas que sien- necesidad de clasificar al músico en to más cercanos que él: Schnabel, Cor- campos que son absolutamente falaces. tot, Rachmaninov, Sofronitski… Mucha gente cree que si tocas Sonatas Debutar en el Carnegie Hall, ¿sigue tenien- de Schubert eres un gran artista, pero si do el mismo valor simbólico que antaño? tocas los Estudios transcendentales de No lo sé. Sólo recuerdo aquel debut Liszt eres sólo un virtuoso. Mentira. Eres rodeado de muchos problemas. Tuve el mismo, haciendo cosas, simplemente, muchas discusiones respecto al progra- distintas. Tu repertorio no te representa, ma. En ese momento yo ya era un poco o no debería. ¿Liszt es un compositor más consciente del repertorio que me solamente virtuoso? ¡Qué estupidez! No interesaba. Quise tocar Scriabin y Rach- me cabe en la cabeza que todavía haya maninov pero aquello no parecía con- quien piense así. Incluso en las Rapso- veniente. Aducían razones tan peregri- dias húngaras, que se tienen por obras nas como que el público no iba a de exhibición, puedes encontrar partes entenderlo o que había demasiadas de sufrimiento, de tensión, de increíble obras en tonalidades de modo menor. tristeza húngara… Si alguien ve en ellas Después de mucho pelear conseguí sólo velocidad es fruto de su poca capa- poder tocar un programa que, al menos, cidad de profundización y de su pobre- no era de los que llamaríamos “para za interior. gran público”. difícil escoger. Le doy mucho valor a no La época de las paráfrasis y los arreglos, ¿Nota diferencias entre las audiencias de mezclar compositores que no resulten ¿ha pasado ya a la historia? distintos lugares? afines por época. Por ejemplo, nunca No. A mí me gustan porque te dan Claro, y no sé por qué hay quien podría poner en la misma parte de un libertad. Hay transcripciones que tra- habla de esas diferencias cuando ve su recital a Scriabin con Mozart. Trato de tan de seguir al pie de la letra la idea reacción tras una actuación. Donde confeccionar programas que, en conjun- original del compositor y otras que, realmente se ve el tipo de público que to, tengan un desarrollo dramático uni- por el contrario, suponen una varia- tienes es durante la actuación, no des- tario. En marzo, por ejemplo, grabé en ción muy importante de ese material. pués de ella. En el silencio es donde Viena un disco que recogía esa visión, Coges un tema y juegas con él. Permi- puedes entrar en contacto con quien con obras de Scriabin, Ravel, Schumann ten fantasía y creatividad, y yo le doy te escucha. En los gritos y los bravos y Liszt. Lanzarse a grabar implica una mucho valor a eso. no hay más que un trámite previsible. gran responsabilidad. No es como hace Parece que a usted no se le perdona el Le digo más: gritar después de una cincuenta u ochenta años. Hoy, uno hacer con piezas clásicas lo mismo que se sonata de Schubert o de Liszt, es algo puede tocar lo que quiera en su casa espera que un pianista de jazz haga con un horriblemente vulgar. Hay muchas pero, cuando se sale al público con sen- standard… obras que no necesitan aplausos. Su tido de la responsabilidad, debes tener Hago paráfrasis como divertimen- mejor ovación sería el silencio. algo propio que decir. Antes era fácil to. No se puede pensar que estoy tra- Y, hablando de diferencias, ¿qué grado de poder grabar integrales de este o aquel tando de imitar al compositor. En importancia concede al tipo de piano en el compositor; sin embargo hoy, hay tan- absoluto. Lo que hago es tomar una que ha de tocar? tas grabaciones de cualquier cosa que idea musical y divertirme. ¿Qué hay de Eso es algo muy interesante, en lo aportar una nueva versión es sólo acep- malo en ello? Por ejemplo, se ha criti- que casi nunca se repara. Vengo notan- table si realmente añades algo nuevo. cado mucho mi paráfrasis sobre el do un aumento de la capacidad dinámi- Intuyo que no le gusta grabar en estudio… Rondó alla turca de Mozart. No es ca de los pianos desde hace algunos Depende. Registrar un concierto es más que una diversión juvenil. No años. Tengo idea de que Steinway, a dejar un documento. Puedes tener días intento acercarme al estilo de Mozart partir de 2009, ha aumentado el tamaño mejores y días peores, pero hay siem- ni por asomo. Tan sólo jugar con poli- de los macillos, consiguiendo un sonido pre un componente de espontaneidad fonías, cambiar un poco las armoní- más ancho, más potente. Esto puede ser que no tiene la grabación. En estudio as… Es una de mis primeras paráfrasis. magnífico para cierto repertorio con puedes grabar diez veces lo mismo y Además, es realmente muy cómoda de orquesta, pero fatal para la música de después elegir, o incluso combinar. Lo tocar. Lo digo porque hay muchos pia- cámara. Puede llegar un momento en el que no me gusta es repetir fragmentos nistas que la tocan como muestra de que tengamos problemas en ese senti- aislados. Prefiero tocar las obras com- virtuosismo. No es para tanto… do. También se notan diferencias entre pletamente. Creo que en la edición de Llegados a este terreno no puedo dejar de los pianos europeos y americanos. fragmentos se pierde mucha naturali- mencionar a Vladimir Horowitz. ¿Sony qui- Incluso dentro de Steinway, entre los de dad, así que toco la obra de principio so encontrar en usted el recambio del mito? Hamburgo y los de Estados Unidos. Los a fin varias veces e, incluso, de mane- [Sonriendo con sorna] “El nuevo americanos siempre fueron más poten- 141 244-Pliego final:Pliego final 24/07/09 17:25 Página 142

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tes pero, muchas veces, sonaban como tengo proyectos definidos aún. Lo que nado punto, cambiarlo y hacerlo de una cacerola. Tocar a Schubert o a sí tengo claro es la manera en la que otra manera improvisando sobre ello, Ravel, por citar dos ejemplos, en esas no quiero tener que vivir. De verdad, entonces puedes decir que dominas condiciones puede ser terrible. acabé tan harto de viajar constante- esa pieza. Si el pianista no puede ¿Pide algún tipo de afinación especial? mente, de un lado para otro… La gen- hacer esto, es que aprendió las notas No me gusta que chillen mucho. te no se imagina la soledad que se como un papagayo que sólo es capaz Prefiero una preparación —entona- siente cuando has terminado el conde recitar en japonés. ción, creo que dicen ustedes— que cierto, después de los aplausos y las Le confieso mi asombro. ¿Hay algo que le responda de manera matizada, sin flores, y te quedas en tu habitación del haya asombrado a usted durante un con- demasiado brillo. hotel, solo, entre cuatro paredes. El cierto, por ejemplo? ¿Acude a escuchar recitales o conciertos mundo se te viene encima. Es una pro- [Riendo] Creo que lo que más me de otros colegas? fesión muy desgraciada, se lo aseguro. ha sorprendido fue la reacción del Casi nunca. Generalmente no ten- Sé que muchos colegas coinciden con- público tras un recital en China, hace go tiempo para ello. Como espectador, migo en esta opinión. cuatro años. Tras el programa toqué además, también tengo mis manías: Por suerte, ahora tengo la posibili- varias propinas y ellos seguían el ritmo me molestan mucho las toses o los dad de decidir a qué tipo de sitios no de las piezas dando palmas. Apenas si perfumes intensos. Tampoco conside- quiero volver. Además, desde hace podía escuchar el sonido del propio ro que estar sentado sea la posición ocho años, me acompaña siempre mi piano. No sabía qué hacer, ¡imagínese! más natural para escuchar música; pre- esposa, y eso es algo que hace que La verdad es que, después, me reí fiero de pie o tumbado. todo sea muy distinto. mucho recordándolo. Supongo que no me daría nombres que Usted parece añorar la tranquilidad. No En otro plan, recuerdo con muchí- puedan parecerle interesantes… parece persona nerviosa… simo cariño un recital en Barcelona, en Es que no sería justo, porque ape- No nervios en ese sentido, pero sí el Palau, donde me sentí tan a gusto nas escucho a otros. Lo que sí puedo siento mucho el estrés que provoca la con el público, que no quería que es hablarle de algún pianista que me responsabilidad. Hace pocos meses, aquello terminara. Toqué doce o trece haya impactado. Por ejemplo, hace por ejemplo, debía tocar en una ciu- propinas. Hubiese estado tocando años, cuando era estudiante en París, dad muy importante un programa para toda la noche. Al terminar, la gente se asistí a un concierto de Radu Lupu el que sólo tuve una semana de prepa- acercaba al escenario agradeciéndome tocando a Mozart. No olvidaré nunca ración. Nunca había tocado esas obras todo aquello. Nos despedíamos en la impresión tan honda que me causó. y ver acercarse el día del concierto sin persona… Fue inolvidable. También recuerdo unas Variaciones poder sentarme frente al piano con Dígame un par de cosas muy difíciles de Diabelli por Alexandre Rabinovich ellas me producía auténtica desazón. hacer en un piano y que suelan pasar inad- inolvidables. ¿Está diciéndome que en una semana puede vertidas para el público. La dirección, que fue su objetivo musical preparar un programa? ¿Partiendo de cero? Pues, sin ir más lejos, el trasfondo inicial, ¿quedó para usted como algo del Sí, así es. Pero no es ningún mérito. filosófico de algunas obras. Es muy pasado? Cuénteme el truco… difícil para el pianista poder reflejarlo Por el momento no me interesa. La Lo primero que hago es ver la y, tristemente, suele pasar inadvertido. dirección de orquesta es un trabajo estructura de la obra a vista de pájaro, Obras que están cargadas de mística, para el que se necesita mucho poder. toda por completo. Si no ves ese como las últimas Sonatas de Scriabin, Cuando tocas un instrumento, la res- esqueleto de la pieza antes de empe- con tanta filosofía, tanta poesía, que puesta es inmediata, obtienes el resul- zar, y vas tocando página por página, parece música que no fuese de este tado que quieres. Sin embargo, con el resultado es un desastre porque mundo. Muchas veces las tocas y ves una orquesta el resultado no está: hay puedes eternizarte y perderte sin llegar que aquello no se capta. En fin, pien- que sacarlo, construirlo con muchas a saber dónde estás. Después de esa sas, para qué… horas de trabajo, de un trabajo pesado. panorámica, la obra ya está en la cabe- Otro de esos detalles sobre los que Y para eso hay que tener poder sobre za, ya la comprendo, podríamos decir. me pregunta se da cuando tocas obras los músicos, y eso no me gusta. Detes- Esa es la parte más importante para de compositores no pianistas, como to el poder sobre las personas. mí. Me tranquiliza sentir que ya tengo Chaikovski o Brahms. En ese caso, la ¿Ha sentido sobre usted ese poder de la la pieza aquí [golpeándose con el dedo escritura puede ser infinitamente más batuta? índice sobre la sien]. Toco la pieza difícil que la de un compositor-pianista. No, nunca. Yo creo que cuando se durante un rato, veinte minutos tal Rachmaninov, Chopin, Liszt, pueden acompaña a un solista, el director vez, y lo dejo. Me voy a hacer otra escribir pasajes muy complejos pero, a debe estar completamente a su servi- cosa. A pasear, por ejemplo. Durante la vez, cómodos para la mano. Sin cio. Los buenos directores son siempre ese tiempo de descanso la obra está embargo, los primeros, encierran pasa- como esclavos para un solista, en el trabajando en mi cabeza. Luego regre- jes-trampa que no son idiomáticos para sentido figurado, entiéndame. Cuando so y toco ya, casi de memoria. el piano, y resultan muy peligrosos. he tocado y grabado con grandes Dominar una obra es como hablar De no haber sido pianista, ¿qué le gustaría directores jamás han mostrado objecio- un idioma. Si no puedes improvisar, haber sido? nes a mi punto de vista. Si yo he de recrear, sobre la pieza es que no Cualquier cosa dentro de la músi- dirigir acompañando a un solista, ten- hablas esa lengua. Si sólo puedes ca. Ser pianista es una profesión, pero go que tener claro que mi papel debe tocarla, tal cual, es como si hubieses ser músico es un estilo de vida. La ser ése. aprendido una poesía en japonés y no música se convierte en algo que te Ya que nos hemos metido, en cierta for- puedes más que repetirla: evidente- rodea completamente, como si fuese ma, en posibilidades de futuro, ¿qué nove- mente, no hablas japonés; no puedes una especie de religión. Músicos dades nos depara el Volodos de los próxi- preguntar y responder, expresarte. Lo somos todos, independientemente de mos años? mismo ocurre con un Preludio de que seas concertista, profesor, críti- En el terreno del repertorio, no Rachmaninov, por ejemplo. Si tú pue- co… Para mí es eso, una religión. tengo planes concretos. Hay grabacio- des hablar su idioma, comprender por nes que me gustaría hacer, pero no qué escribió eso así o, en un determi- Juan García-Rico 142 244-Pliego final:Pliego final 24/07/09 17:25 Página 143 244-Pliego final:Pliego final 24/07/09 17:25 Página 144

ANIVERSARIO

LAS SORDAS VANGUARDIAS

El centenario del primer manifiesto futurista nos ha llevado a una curiosa conclusión: nuestro presente no es el futuro de los futuristas. Sus ídolos —el Ford a 80 km p/h, un gasómetro, un trasatlántico prontamente hundido, un avión planeador— ya tienen sus lugares en los museos y fueron los museos, justamente, los objetos privilegiados de la destrucción futurista. Había que demoler Venecia, rellenar con escombros sus canales, construir allí carreteras para los Isotta-Fraschini y sustituir la Venus de Milo por el obelisco de Buenos Aires.

l tiempo ha mostrado que no se sido normalmente indiferentes, despec- puede saltar sobre la historia y tivas o francamente fóbicas ante la vaciar las fechas para empezar de música. Han dejado huellas perdurables nuevo desde cero porque así, en las letras y las artes visuales, inclui- Emás que cimentar el futuro, se regresa a dos el cine y la arquitectura, pero ape- los mitos del origen. Los futuristas mar- nas nada en el mundo musical. Ha habi- charon a la guerra del 14 en un batallón do músicos de vanguardia pero no de bicicletas, se adhirieron al fascismo y música en las vanguardias. su caudillo Marinetti acabó presidiendo la Academia Italiana. Mussolini no ata- Surrealismo sin música có a las vanguardias por degeneradas, judaicas y cosmopolitas (Hitler) o deca- El ejemplo extremo, aunque relativo, dentes, pequeñoburguesas y formalistas por lo antes dicho, es el surrealismo. (Stalin). Adoptó su racionalismo monu- André Breton, su jefe —que no fundó mentalista en la arquitectura y dio a sus un batallón como Marinetti sino algo pintores amplios espacios para sus más: una iglesia en busca de un Papa— murales. Y los vanguardistas, en lugar , consideraba la música una cuestión de de arremeter contra el Duce, que pro- esnobismo burgués y no distinguía yectaba restaurar el Imperio de Roma, autores ni tendencias, ni siquiera dos levantaron ante él su brazo derecho. notas diversas. El surrealismo fue, sobre Un saludo más estético, más nacional y todo, visual, y consideró el sonido más higiénico que dar la mano. como una mera sensación apenas cua- Con todo, el futurismo inventó lo zón al desnudo, se manifiesta contrario siartística. Por eso Breton se divertía con que podríamos llamar estrategia de las al uso de la palabra avant-garde por las operetas de Offenbach, los estribillis- vanguardias. Dio a éstas una organiza- pertenecer al vocabulario militar, tas cabareteros como Dranem y el canto ción disciplinada y jerárquica, exaltó el incompatible con la vida pacífica del gregoriano, que más que música es una manifiesto sobre la obra puntual hasta arte. En cuanto al futurismo, le parecía manera de plegaria. A sus fieles les convertirlo en todo un género literario, un absurdo lógico, pues el ser humano prohibía ir a conciertos —Max Ernst y trató de incorporar conscientemente las vive siempre en el presente y es Masson lo hacían a escondidas—, y nuevas técnicas de producción a las moderno por fatalidad histórica. puso verde a Louis Aragon cuando lo artes tradicionales, cuestionó los lengua- Sin embargo, la postura del artista sorprendió con unas partituras de Bach jes desde los propios lenguajes, propo- como quien llega al futuro antes que el y a Robert Desnos por sus artículos niendo una autocrítica de los signos. Su resto de los mortales, el artista como sobre el jazz. ambición de regenerar radicalmente la vate o profeta, está en la sustancia del Tal vez haya un vínculo entre esta historia las opuso a la modernidad, que wagnerismo, del cual Baudelaire fue un agresividad fóbica bretoniana y la indife- es la maduración y actualización de los adalid francés. En efecto, Wagner propu- rencia de Freud —uno de los posibles, tiempos históricos (la orteguiana “altura so una obra de arte del porvenir, colo- aunque fallido, Papas del surrealismo— de los tiempos”) y, por ello, no ha de cando al arte en el sitio que la religión y por la música. La imposibilidad de atra- confundirse innovación con vanguardia. la política habían abandonado: la reden- par el signo musical por medio de la La innovación es siempre algo presente ción de la humanidad. Bueno, apenas palabra, su carácter vago y confuso, y sostiene el proceso de la historia. La eso. Cabe atribuir, entonces, al dios de impregnado de elementos emotivos, lo vanguardia desdeña la historia y se sitúa Bayreuth, la paternidad del invento. Per- volvían ajeno al psicoanálisis. Jacques por delante del presente. Por eso es sonalmente, su trayectoria anticipa lo Lacan, que sintetiza ambas tendencias, futurista. No moderniza porque es pos- que harán tantos vanguardistas del también mira y oye con reticencia a la moderna o ultramoderna. En este senti- Novecientos: un joven libertario, perse- música. Volvemos a la paradoja: la músi- do, estrictamente, sólo serían vanguar- guido por la policía de la Restauración y ca es puesta en cuarentena por las van- dias el futurismo italiano, el ruso y el amigo del anarquista Bakunin, terminará guardias, que proclaman liberaciones y dadá fundado en Suiza durante la Pri- siendo un partidario del imperialismo emancipaciones, justamente por ser más mera Guerra Mundial. El surrealismo militar prusiano y un exaltador de la libre, semánticamente, que el lenguaje reivindicará antecedentes desde Dante liturgia católica en Parsifal. Quien arre- verbal, y por no ser visible y “nítida” Alighieri y, en ese sentido, privilegiará mete contra todo acaba teniendo que como la pintura, la fotografía o el cine. su elemento histórico. refundar el tiempo en el desierto y su El futurismo, organizador de la con- Si bien la conducta vanguardista es nihilismo se transforma en el autoritaris- ducta vanguardista, también dio el del siglo XX y cabe atribuirla a los futu- mo del fundador y el orden nuevo. ejemplo. Contó en sus filas con un solo ristas, las categorías de futurismo y No deja de ser paradójico el hecho músico, Francesco Balilla Pratella (1880- vanguardia ya se manejaron en la cen- de que, siendo un músico el padre del 1955), autor de varios textos donde turia anterior. Baudelaire, en Mi cora- vanguardismo, las vanguardias hayan intentó fundar una doctrina musical 144 244-Pliego final.film:Pliego final 24/07/09 17:27 Página 145

ANIVERSARIO SORDAS VANGUARDIAS

es su Ballet mecánico, escrito para 16 pianolas y una orquesta, dispositivo impracticable, y que fue estrenada en 1926 en el proverbial teatro de Champs Élysées con cuatro pianos, percusión y un motor de aeroplano que aventó la sala, haciendo volar la peluca de un espectador. La pelotera fue gorda y, afortunadamente, la filmó de incógnito el director de cine Marcel L’Herbier. La podemos ver en su filme La inhumana, donde enmudecen Georgette Leblanc e Ivan Moujouskine. Quizás fue la seducción de ese arte flamante, el cine, lo que atrajo a estos vanguardistas como promesa de un ide- ograma que reuniera a todas las artes en un espacio-tiempo, con lo que volve- futurista: Manifiesto de los músicos futu- del cual surgen los versos y también las mos a Wagner y a su obra de arte total. ristas, Manifiesto técnico de la música melodías y armonías de la música. Lue- Así es que el operador Dudley Murphy, futurista, Destrucción de la cuadratura. go se incorporó al vorticismo, creado incitado por Pound, concibió un filme El primero de ellos, se dice, está en par- por el pintor Wyndham Lewis en 1914, nunca realizado, con cuadros de Fer- te redactado por Marinetti, a quien Bor- y que reconoce su cercanía con la pin- nand Léger deformados de modo “vorti- ges, otro sordo ilustre, adjetivó musical- tura futurista (Boccioni, Severini) que cista” por el vortoscopio, invento de un mente de cacofónico. Es una crítica intentó pintar el movimiento. Vórtex es, tal Coburn. Antheil haría la música. En vitriólica a la música italiana de la épo- en efecto, un punto de irradiación ener- rigor, la cosa resultó mejor: Erik Satie ca, chata y provinciana. Hay también gética donde confluyen el espacio está- escribió la partitura para el ballet Rélâ- defensas puntuales de los intervalos tico del presente y el movimiento del che que valió de fondo sonoro al microtonales, la propia atonalidad, los tiempo, fragmentos intermitentes que se memorable corto de René Clair con ritmos irregulares y superpuestos, pero alinean en la sucesión de sus momen- fotografía de Man Ray Entreacto. Es la poco y nada de eso pasó a la música tos. Pound los denomina ideogramas, historia de un vertiginoso cortejo fúne- del doctrinario, aunque le cabe el título acaso inspirándose en las por él amadas bre, cuya carroza es tirada por un came- de antecesor del concretismo de Pierre escrituras ideográficas de China y Japón, llo, y al cual va eliminando los persona- Schaffer, pues ensayó registrar en discos y trata de plasmarlos en la serie de sus jes un mago dotado de una varilla igual- los sonidos de la ciudad, atribuyendo Cantos. mente mágica que los borra hasta que valor artístico a los rugidos de los moto- Su concepción de la música se sus- se borra a sí mismo. No hay tema, si se res, las alarmas de los silbatos policiales, tenta asimismo en la horizontalidad de quiere, sino objetos fuera de contexto, las campanas y el rumor de los zapatos los ritmos imprevistos con lo cual, tras lo cual apela a la surrealidad de los y las voces de la multitud. arrasar con toda la música pasada y pre- surrealistas y anticipa el pop de los años Pratella transitó, tras la guerra, las sente, vuelve a la remota, idealizada y, sesenta. Algo que se pudo hacer a partir huellas del nacionalismo regionalista por fin, inventada Edad Media de los del montaje cinematográfico, entonces promovido por el fascismo de la llama- trovadores. Así se advierte en su ópera con una máquina llamada moviola. da “cultura popular”. En concreto, El testamento de François Villon (1926). Antheil, harto de agitaciones van- siguió las líneas del neoclasicismo piz- Pound tocaba un poco el piano, el guardistas, abandonó Europa y se insta- zettiano, rescató y editó a compositores clave y la flauta de pico, pero su prepa- ló en Hollywood, donde se ganó la vida antiguos y fundó la etnofonía, disciplina ración técnica no pasaba de la afición. componiendo bandas sonoras. En 1945 cercana al folclore, que aplicó a su Escribió textos doctrinarios sugestivos publicó unas memorias, El muchacho región romañola, la tierra de Mussolini. mas imprecisos en cuanto a nociones malo. Pound estaba en desgracia por su Sus obras han quedado como curiosida- como bajo continuo y armonía. Su tremebundo fascismo y Antheil trató de des aunque la crítica rescata su intento defensa de la horizontalidad va en con- desligarse de él. Consideró que los elo- de sintetizar futurismo y nacionalismo tra de las auténticas innovaciones musi- gios escritos por el poeta eran exagera- en la ópera El aviador Dro (escrita entre cales coetáneas, el polirritmo stravins- dos y ridículos y que Pound, en verdad, 1911 y 1914, estrenada en 1920). kiano o la disolución armónica atonalis- lo que había hecho era usarlo para dista, que trabajan, justamente, con la “ver- parar contra sus enemigos, defendiendo Pound y la música ticalidad”. En cuanto a sus mencionados una estética vieja y caduca: el cubismo. poemas, donde se labora con la ausen- Quizás Antheil, a pesar del título de su Un caso singular y paradigmático, pues cia temática, ¿son comparables a la falta libro, se había convertido, como dijo el reúne en una persona al músico y al de armonía tonal de Schoenberg y compositor Virgil Thompson, en un escritor, es el de Ezra Pound, otro anar- Webern? Los paralelos música/verbo “muchacho bueno”. La escena da que quista transformado en fascista, tránsito son siempre conjeturales. pensar acerca del destino histórico de que le costó cárcel y humillaciones tras Pound escribió crítica musical en las vanguardias, el lado despótico y la Segunda Guerra Mundial, por haber The New Age de Londres y la italiana Il autoritario de todo anarquismo y la promovido la deserción en el ejército de mare. El musicólogo Arnold Dolmetsch imposibilidad de los artistas de salirse su país. Norteamericano de avanzada, lo instruyó en cuanto a lo medieval del tiempo, aunque el arte verdadero buscó en Europa la tierra favorable a la pero su vínculo musical fuerte lo anudó siempre logre escabullirse de su época experimentación, como sus paisanos con George Antheil en 1923. Americano y situarse en ese futuro inédito y vacuo Henry James, T. S. Eliot y los novelistas de origen polaco y radicado en Europa, al cual nos dirigimos inexorablemente. de la “generación perdida”. Se afilió al le inspiró su Tratado de armonía imaginismo, poética basada en el ritmo (1924). La obra más señera de Antheil Blas Matamoro 145 244-Pliego final.film:Pliego final 24/07/09 17:27 Página 146 244-Pliego final.film:Pliego final 24/07/09 17:27 Página 147 244-Pliego final.film:Pliego final 24/07/09 17:27 Página 148

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UN PUENTE DIFÍCIL DE ATRAVESAR...

llos, que estimula la improvisación, la adquisición lúdica de experiencias auditivas propias y la experimentación con distintos materiales para generar sonidos. Afortunadamente, hay profesores de Música y Movimien- to que reconocen la importancia de estas actividades, y hay también cada vez mayor número de profesores que amplían sus estudios en este campo en el que su formación académi- ca no les ha preparado suficientemente. En este sentido, vemos que las condiciones que se dan para que nuestros niños se inicien en el mundo de la música no son malas para la adquisición de un medio de expresión artística que forme parte de sus vidas para siempre. Por regla general, los niños que han recibido estas clases de Música y Movimiento han disfrutado verdaderamente de ellas y muchos tienen una gran ilusión por aprender un instrumento. Pero es aquí precisamente donde empieza el problema: Muchos profesores de instrumento no están preparados para proporcionar a estos niños una iniciación instrumental apropiada, es decir, una continuidad en esta forma de pre- paración o iniciación. Para evitar malentendidos: no es posible aprender un instrumento sólo de modo lúdico tal y como los niños están acostumbrados en las clases de Música y Movimiento. Estudiar un instrumento requiere también empeño, perseverancia, dedicación y, a veces, no se puede evitar la frustración. Pero esta transición tiene que ser fluida, tiene que dejar tiempo a los niños y tiene que señalarles o mostrarles “que no parten de cero”, que pueden basarse en algo que ellos han experimentado y aprendido antes. Por suerte, hay profesores que “comprenden” a los niños gracias a una sensibilidad natural y actúan adecuadamente, o bien son profesores que han estudiado pedagogía del instrumento en el extranjero o han realizado algún curso de for- mación al respecto en países con tradición en este campo, reguntado Zoltán Kodály sobre cuándo debería tener ya que la pedagogía del instrumento en España aún no ha lugar el inicio de la experiencia musical en la vida de experimentado el desarrollo profundo que sería necesario un niño, contestaba al respecto algo así como: “Tan para facilitar una iniciación instrumental de alta calidad, en pronto como sea posible, lo mejor, nueve meses antes todas partes y con igual desarrollo del aspecto musical y Pde su nacimiento”. Es decir: la Música es una forma de pedagógico en la formación del profesor. expresión tan básica del ser humano que debería acompañarle La estructura de la educación instrumental todavía está basada casi exclusivamente en la perspectiva profesional: los durante toda su vida, pero el mejor modo de hacerlo sería niños entran en un sistema de conservatorios, que prevé introducirla en un “ambiente musical” dentro la familia. para todos como objetivo último el examen final en un Con- servatorio Superior. Está claro que de todos los que entran La preparación de los pequeños y la realidad en este sistema sólo un porcentaje mínimo culmina y com- de la enseñanza instrumental pleta los estudios superiores. Tendríamos que decir: ¡por suerte!, porque de no ser así, ¿qué haría España con todos Sabemos que no existe un “ambiente musical” en muchas estos músicos? Pero hablando en serio, si este examen fin de familias medias en las que prima la televisión y una serie carrera en un Conservatorio Superior es el único objetivo variada de actividades de ocio. Pero para suplir esta carencia definido, todos los alumnos que abandonan antes esta for- existen en muchos lugares programas con el fin de acercar a mación instrumental tienen que sentirse personas fracasadas los niños a la música. Con cuatro años pueden empezar las , o, dicho de forma más suave, que “terminan”, o sea, aban- clases de Música y Movimiento en las Escuelas de Música, donan —a falta de objetivos alternativos— sus carreras ins- aunque algunas instituciones comienzan ya con niños de trumentales con un sabor amargo. dos o tres años, a veces con bebés, incorporando a los Hay que cuestionar también la enseñanza del instrumen- padres a estas actividades. to en sí misma. Casi siempre se coloca el dominio técnico Se presupone que en estos cursos se trata a los niños de del instrumento en el centro, y se dedica la mayor parte del un modo adecuado, acorde con su edad, es decir, el desa- tiempo a la ejecución de una literatura que demuestra el rrollo personal del niño está en el centro y no se piensa sólo nivel técnico instrumental del alumno. En este sentido, la desde un principio tan temprano en una posible carrera pro- pieza u obra siguiente siempre es más difícil que la anterior, fesional. También presuponemos que no se considera el leer y cuanto más rápidamente se superan las dificultades técni- y el escribir notas como el único acceso a la música y como cas, cada vez mayores, , más reconocimiento reciben tanto contenido de estas clases, sino que se ofrece a los niños la alumno como profesor . Que el estudiante haya comprendi- posibilidad de cantar, bailar y tocar con instrumentos senci- do esa música o no, es asunto de menor interés. 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ción, experimentación y un análisis profundo de la obra son actividades que muchas veces se marginan por razones de tiempo, aunque mediante éstas la personalidad del futuro músico podría madurar mejor. . El todo se completa con una asignatura que se enseña en muchos lugares de un modo totalmente formalista, Lenguaje musical. Esperamos que haya profesores que cumplan con los objetivos planteados en esta asignatura, pero la mala imagen que proyecta es alarmante. Parece evidente que se presenta con demasiada frecuencia como una enseñanza que entiende como objetivo general que los alumnos puedan recitar los nombres de las notas en un ritmo escrito, tan rápido como sea posible. El contexto musical, la melodía, no importa (aunque eso sería “leer” verdaderamente: la comprensión del texto). Por ello, se trata, planteada de esta manera, de una actividad completamente superflua, ya que un músico al tocar pasajes rápidos no piensa en los nombres de las notas, sino que trans- fiere la señal visual directamente a un movimiento, o sea, a una posición manual en su instrumento. Resumimos la situación de la iniciación instrumental que artístico. El hecho de que alguien pueda considerar a un alum- se ofrece a los niños en España: por un lado, hay un inicio no que ha concluido sus estudios en un Conservatorio Profe- lo más temprano posible, un principio que se funda en la sional capacitado para enseñar en una Escuela de Música curiosidad y en la experimentación lúdica; por otro, tenemos debería escandalizarnos. ¿Podríamos aceptar que un alumno una enseñanza instrumental que se centra en la técnica del que acaba de concluir sus estudios de Bachiller estuviera capa- instrumento limitándose al estudio de una música escrita. Es citado para impartir clases a alumnos de Educación Primaria? fácil imaginarse la dificultad de los principiantes en el instru- La pedagogía instrumental debería impartirse en los Con- mento para transitar de la primera parte de su educación servatorios Superiores con un currículo y diploma propio. musical a la siguiente. 2. El Lenguaje musical formal debería ser suprimido, o al De algún modo viene a nuestra mente la imagen de un menos modificado de modo que los conocimientos adquiridos puente que se construye desde ambas orillas de un río, pero se empleen para tocar el instrumento. ¿Cómo se puede expli- los arcos no se encuentran bien situados en el medio como car a alguien el hecho de que los alumnos aprendan a decir las consecuencia de una construcción en la que uno de los lados notas de pasajes escritos en clave de do (de nuevo, sin captar no incluyó o pensó en el otro. Podemos tomar nota de esta el contexto musical) y sin el propósito de tocar un instrumento situación y continuar como hasta ahora. Desgraciadamente se que usa esta clave?. Sería mejor ubicar la educación auditiva en perderían muchos niños y jóvenes que tienen interés y talen- el centro de la teoría musical poniendo el acento en el empleo to para la música, pero justamente no consiguen dar el salto de la voz para experimentar y aplicar su conocimiento teórico. sobre esta “construcción de un puente tan difícil…”. 3. El papel de la enseñanza instrumental no es el mismo hoy que hace más de cien años cuando se originó este siste- Cambios que parecen inevitables ma de conservatorios. Probablemente una educación musical en la sociedad actual, incluyendo la enseñanza instru- Deberíamos reflexionar seriamente acerca de esta “disconti- mental, es más importante que nunca. nuidad” en la enseñanza instrumental y considerarlo como Por este motivo existen en muchos países Escuelas de síntoma de una situación que necesita correcciones . Debe- Música públicas (municipales o regionales) que no sólo pro- ría ser un asunto en el que tendrían que emplearse a fondo veen de los futuros músicos profesionales1 del país, sino que la Pedagogía musical y la política educativa. también actúan como centros culturales con sus conjuntos Hay tres asuntos que, a mi juicio, necesitan solución: musicales, orquestas y bandas. Estas estructuras están toda- vía demasiado poco desarrolladas en España. 1.— Una reevaluación de la pedagogía instrumental acorde En resumen, debemos decir que hay aún pendientes algu- con nuestro tiempo. nas cuestiones básicas por afrontar en la Educación musical 2.— Una reestructuración de la teoría musical acompañada actual. La solución de estos asuntos supuestamente, exige un de un énfasis en la educación auditiva. cambio de pensamiento de algunos profesores de instrumento. 3. — La pregunta fundamental: ¿Qué función cubre la educa- Si el profesor se ve a sí mismo como un sacerdote en el ción musical, y con ella la enseñanza instrumental, en la templo de la música, que dirige un grupo escogido hacia sociedad occidental actual? una carrera profesional y admirado por la población, no será suficiente en un futuro. Las Escuelas de Música y Conserva- 1.— La búsqueda de talentos, es decir, la estimulación y torios tienen que ser instituciones que apoyan y fomentan ayuda sólo a los alumnos más talentosos, no puede ser el obje- en la población un interés por la música. No olvidemos que tivo prioritario, o incluso, el único objetivo. Esta es sólo una esta actitud positiva de la ciudadanía hacia la música es de de las tareas de la enseñanza instrumental. La competencia del importancia vital también para los músicos profesionales. profesor de instrumento no se demuestra por la gran cantidad Si volvemos a nuestra imagen anterior del puente: ¿qué de futuros músicos que “produce”, sino por su manera de podemos hacer para que tanta gente como sea posible con- enseñar, por su capacidad de adaptarse al perfil de cada alum- siga atravesarlo? no, por su aptitud al incluir conocimientos psicológicos de la teoría de enseñanza en su trabajo diario. De este modo, el pro- Wolfgang Hartmann fesor es capaz de proporcionar alternativas interesantes tam- bién a los alumnos que no intentan incorporarse o entrar en una carrera o itinerario profesional. Por supuesto, esta flexibili- 1 En Alemania y en Austria el 80% de los aspirantes de los Con- dad del profesor exige de una preparación didáctica y metodo- servatorios Superiores provienen directamente de las Escuelas públi- lógica que no puede ofrecer un diploma exclusivamente cas de música. 149 244-Pliego final.film:Pliego final 24/07/09 17:27 Página 150

JAZZ

ANO EL UAR LA BR UDI AH ST A EM, F ELI Z Janite Lafuente

atisfecho ya el prurito jazzístico Anouar Brahem (Túnez, 1957) pre- ellos, Brahem muestra su querencia por de los festivales veraniegos, don- sentó los avales de una de sus últimas la improvisación y el jazz, y alcanza de la mayoría de los programa- producciones discográficas, Le voyage dibujos redondos en esa búsqueda par- dores atiende más al artificio que de Sahar, registrado en el reputado sello ticular del sonido que sueña para la Sal alma o al corazón, queda en nuestra alemán ECM (2006). Mediante este tra- mencionada alineación de trío. “Se trata memoria el paso del laudista tunecino bajo, el laudista consolida el singular de uno de los mejores respaldos instru- Anoaur Brahem por el Imaxina Sons trío que forma junto al pianista François mentales para mis composiciones”, afir- de Vigo. Ya desde estas mismas pági- Couturier y el acordeonista de Jean- ma el tunecino. “El laúd se acopla muy nas se ha identificado a este certamen Louis Matinier, y que es continuación de bien a la respiración del piano y el acor- como la mayor contestación jazzística esa otra combinación instrumental a tres deón, en representación de las seccio- de este tiempo estival, gracias a su bandas que es Le pas du chat noir nes rítmica y melódica, respectivamen- apuesta nacional y europea por las (ECM, 2002). En ambos casos, el itinera- te. Y acaso esto suceda porque el laúd músicas de vanguardia. Así, no extraña rio propuesto desempolva varios de los participa de ambas peculiaridades: con- que en sus cinco años de existencia se pasajes de la música tradicional árabe, duce la melodía, pero también puede haya quedado solo en la defensa y aunque también reserve su rasgueo ser rítmico. No obstante, lo verdadera- difusión de los artistas y proyectos más para agitar las entrañas de otras estéticas mente importante es que cuento con audaces, sacándole los colores al resto artísticas, principalmente europeas y dos excelentes músicos que hacen que de citas estivales que durante el pasa- mediterráneas. El resultado final nos todo sea mucho más fácil”. do mes de julio inundaron de jazz emplaza ante uno de los discursos más Anouar Brahem ha sido osado en nuestra geografía. Incluidos los festiva- hipnóticos y minimalistas de cuantos muchas de sus formulaciones, aunque les vascos de Getxo, Vitoria y San nos han visitado recientemente, gracias ya tenía el mérito de haber situado al Sebastián, cuya hegemonía ha ido per- a la exposición constante de una belleza laúd como instrumento solista, cuando diendo enteros conforme han ido extraña y extrema. habitualmente comparece como herra- cumpliendo años. Tampoco sorpren- Así pues, Le voyage de Sahar se apo- mienta de acompañamiento. Su activi- de, por tanto, que el laudista tunecino ya en la maestría interpretativa de quien dad discográfica ha sido especialmente sólo ofreciera un recital a su paso por está considerado como una de las sensi- intensa durante los años noventa, siem- nuestro país, subrayando el marcado bilidades creativas más evolucionadas pre vinculada a la anteriormente men- diseño de autor que sostiene al festival de la música árabe actual. El fraseo de cionada compañía germana ECM, don- gallego, algo, por otra parte, que no su laúd es un permanente juego de verde el tunecino es uno los líderes de su puede ser de otra manera si se cuenta sos armónicos embellecidos por el con- catálogo, junto al saxofonista Charles que el director artístico es el contraba- curso del pianista Couturier y, sobre Lloyd y el pianista Keith Jarrett. Del mis- jista Baldo Martínez, una de las gran- todo, el acordeonista Matinier, quien mo modo, a esta década corresponde des referencias de nuestro jazz más acaba reclamando igual papel protago- sus composiciones para cine, partici- experimental. nista en esta formulación de trío. Junto a pando en las bandas sonoras de pelícu- 150 244-Pliego final.film:Pliego final 24/07/09 17:27 Página 151

JAZZ ANOUAR BRAHEM

las como Asfour stah de Férid Boughe- vivimos algunos compositores”. arquitectura cultural, atendiendo a dir (1990), Bezznes de Nouri Bouzid En las elaboraciones musicales del todos los flancos de su inspiración, (1992) y Samt el qusur de Moufida Tlatli laudista hay constantes puntos de con- que, como se ha dicho, van desde el (1994). Incluso él mismo se colocó fluencia con nuestro flamenco y el sin- jazz a la tradición sufí, pasando por la detrás de las cámaras para dirigir el gular toque de Paco de Lucía. Las rela- escuela laudística de Bagdad o los lati- documental Mots d’après la guerre (Pala- ciones entre el flamenco y la música ára- dos mediterráneos y magrebíes. Su bras después de la guerra, 2007), prota- be son motivo de frecuentes especula- compromiso con la renovación de ese gonizado por artistas e intelectuales ciones entre teóricos y músicos, pero, mundo árabe, hoy en entredicho, nos libaneses. ¿puede Brahem sustraerse a esta idea? sitúa ante un artista especial de sensi- Habitual de las programaciones jaz- “¿Y cómo hacerlo, constatando la estre- bilidad infrecuente, un músico erudito zísticas, Brahem no deja de investigar y cha vinculación musical y modal que que lleva varios años haciendo delica- reflexionar sobre la espiritualidad y el existe entre ambas expresiones? Me sien- dos borradores para devolver todos los perfeccionismo de la música árabe. to extraordinariamente próximo al fla- colores y perfiles de ese gran dibujo “Esos rasgos ya no sirven tanto para menco, a su manera de sentir y de con- musical que tiene en su memoria, sí, definir la música actual, como para la cebir unas ideas, que, ya en mi adoles- pero al que también quiere darle un que se elaboró durante la edad de oro cencia, escuché en algunos discos tradi- futuro. Y ofrecérselo al resto del pla- de las artes y las ciencias árabes, que cionales. Más tarde, llegó Paco de Lucía neta, porque sabe de la altura emocio- hoy son apenas un recuerdo en nues- y orientó definitivamente mis esquemas, nal y mística que guarda. Hoy Occi- tra cultura. La actual música árabe está pero antes estuvieron mis inclinaciones dente y Oriente viven crispados, pero dominada sobre todo por un modelo hacia el universo gitano en general y en la paradoja de su confrontación, de canción, que ha terminado convir- hacia el del flamenco en particular”. surge el eco de un laúd invitando al tiéndose en un género fundamental- Anouar Brahem es ante todo un entendimiento por la vía de la belleza. mente de variedades. Por fortuna, creador del paisaje, un artista empeña- El eco de un creador con alma islámi- hubo entre principios del siglo XX y do en poner banda sonora a una tie- ca y piel jazzística que apuntala la los años 50 un movimiento de renova- rra, la árabe, que por momentos hoy necesidad de una convivencia pacífica. ción musical muy importante en Egip- parece muerta. Para ello el tunecino to, Libia y Túnez, del que hoy todavía renueva los cimientos de esta gran Pablo Sanz ESTER ANDÚJAR: PROFETA EN SU TIERRA

ster Andújar (Valencia, 1976) se nos va. La joven can- músico, y músico eminentemente de jazz. A pesar de su tante valenciana acaba de ser becada por el prestigioso juventud, la de Andújar es una voz que ya forma parte de Berklee Collage of Music de Boston para enriquecer y la aristocracia de nuestro jazz vocal en femenino. Su técni- madurar las texturas vocales de su canción. La chica se ca depurada y su capacidad expresiva contrastan con un Emarcha con sentimientos encontrados, ya riguroso conocimiento del lenguaje y un que en este tiempo, en el que se ha consoli- sorprendente dominio de la escena, como dado como la mejor vocalista de nuestra siempre han confesado algunos de sus pri- escena, la industria jazzística española le ha meros colaboradores: Jorge Pardo, Carles dado la espalda. Por otro lado, el reto de Benavent, Ramón Cardo o Ximo Tébar, abrirse camino en la cuna del jazz, Estados entre otros. Unidos, no le aporta más que satisfacciones Ester Andújar se va y nos deja con algo e ilusiones. Muy pocos artistas consiguen de pena. Y lo que es más importante, nos una beca total de esta gran institución acadé- deja huérfanos de una voz necesaria, que mica del jazz, y ella ha sido una de las mere- hubiera colocado a nuestro jazz vocal, si es cedoras. Hace tres años, tras ganar la meda- que no lo ha hecho ya, en la delantera de lla de plata en el VII Concurso de Solistas de esta expresión a nivel europeo. Se suele Jazz de Mónaco y recibir el Premio del Jura- decir que nadie es profeta en su tierra, pero do del certamen Shure Montreux Voice Jazz aquí la injusticia roza el delirio. Ahora, ante de manos de su presidenta, la soprano Bar- su marcha, nos queda el consuelo de que bara Hendricks, la joven vocalista ya se hizo un día regresará a nosotros, aunque sea con un buen lote de piropos a raíz de la pre- como profeta de tierras ajenas. sentación neoyorquina de su disco Celebra- Por último, y como contraprestación ting Cole Porter (Omix Records), acompaña- ante tan dolorosa noticia, confirmar que da por amigos como el saxofonista Dave estos días el contrabajista Javier Colina y el Schnitter o su paisano y mentor musical, el armonicista Antonio Serrano por fin graban guitarrista Ximo Tébar. su esperado disco. El rumor de su colabora- En este tiempo la chica ha firmado ción discográfica venía siendo un grito en otros dos discos hermosos, Tristeza de los últimos meses, pero carecía de calenda- amar, y el recién publicado Páginas pre- rio concreto. La buena nueva es que, tras ciosas, donde, en el primero libera algunos meterse este mes en el estudio, el trabajo clásicos de la literatura de oro del jazz, y en el segundo da de estos dos gigantes de nuestro jazz llegará a las estante- rienda suelta a su propio instinto compositor. Una vez rías el próximo mes de noviembre. más, esta última circunstancia nos emplaza ante una intér- prete que es mucho más que cantante: es, sencillamente, Pablo Sanz 151 244-Pliego final.film:Pliego final 24/07/09 17:27 Página 152

LIBROS

Una edición incompleta LA HISTORIA “MÚSICA” DE LA MÚSICA

n problema fundamental de nos libros y profesores inspirados que un libro sobre música es ele- elucubran sobre cuestiones anecdóti- gir el lector al que se dirige la cas, eludiendo entrar en la materia que obra. El público universitario, supuestamente pretenden explicar: la deU cultura general, no suele tener los música. El acierto del profesor Grout, suficientes conocimientos técnicos como también el de Roland de Candé sobre la materia como para poder más tarde, fue dar un enfoque “musi- entender los arcanos encerrados en cal” a su historia, combinando la infor- una partitura; por su parte, los músi- mación especializada con otros datos cos prácticos, a quienes el monje Gui- contextuales, pero sin abusar de ellos, do llamó “bestias” en el siglo XI, no elaborando una excelente síntesis: suelen ser muy dados a la lectura. rigurosa, equilibrada y pedagógica. Felipe Pedrell observó, más reciente- Posteriormente, la editorial Norton ha mente, que en casa de muchos “obre- sabido actualizar el libro de Grout con ros de la solfa” no se encontraba otro sucesivas ediciones, acertadamente libro que no fuera el horario de trenes. revisadas y ampliadas. Lo que empezó Así pues, la difusión de un libro de siendo un modesto trabajo didáctico música queda, por lo general, restrin- ha crecido hasta convertirse en un gida a los círculos de los musicólogos libro de referencia. Para la tercera edi- J. PETER BURKHOLDER, DONALD o de los melómanos eruditos, reduci- ción, la editorial Norton encargó a J. GROUT, CLAUDE V. PALISCA: dos y escasamente rentables. Afortu- Claude V. Palisca (1921-2001) que ela- Historia de la música occidental. nadamente para los editores, siempre borara una antología histórica de ejem- Madrid, Alianza Editorial, 2008. pueden conseguir clientes “cautivos” plos musicales, de partituras y graba- Séptima edición. 1272 págs. en el sector de la enseñanza, editando ciones, como complemento ilustrativo libros de texto que sirvan para la ense- del manual. Esa combinación fue ñanza de ciertas materias. Tal es el excelente y tuvo un éxito inmediato, esta edición las guías correspondien- caso de La historia de la música occi- pues escuchar ejemplos sonoros es tes a las audiciones de Palisca, ni se dental de Donald Jay Grout (1902- una experiencia fundamental, previa y hace mención a su antología. El for- 1987). Desde que apareció en 1960, necesaria para poder hablar de músi- mato del libro ha crecido de 918 a publicada por W. W. Norton en Nueva ca. La antología de Palisca facilitó el 1272 páginas; los dos tomos anteriores York, se ha convertido en el manual acceso a un panorama sonoro comple- aparecen ahora en un único volumen, más difundido entre los estudiantes de to, llenando los huecos que el reperto- en tapa dura, pesado, poco manejable música de todo el mundo. También es rio de concierto no suele atender. y caro para ser un libro de texto. el más empleado desde hace años en Hubo un antes y un después de la Alianza Editorial ha omitido, como ya nuestros conservatorios para enseñar aparición de ilustraciones en los libros hizo en las anteriores ediciones, los la historia de la música, aunque aquí de arte; la enseñanza de la historia del materiales complementarios que han también goza de prestigio y difusión el arte se revolucionó en su momento al hecho de esta obra una referencia Universo de la música, que escribió incorporar ilustraciones y diapositivas. mundial: la antología histórica de la Mariano Pérez Gutiérrez pensando Del mismo modo, hay un antes y un música occidental, las grabaciones especialmente en sus alumnos. La pro- después en la historia de la música correspondientes y la guía de estudio sa del profesor Grout es concisa, exac- con ejemplos sonoros. La idea de y audición, entre otros. La edición ta, un poco seca. Su lectura no resulta ejemplificar con música el libro de his- española aparece de nuevo sin estos muy amena; hay otras historias que toria fue en su día una revolución que complementos esenciales, sin la músi- están mejor escritas: por ejemplo la ayudó a que los estudiantes, además ca, y se queda truncada, especialmen- que firma Roland de Candé, editada de escuchar discursos, pudieran escu- te en su dimensión pedagógica. en español por Aguilar en 1981, tres char durante las lecciones la música de Hubiera sido un acierto publicar tam- años después de su aparición en fran- la que se estaba hablando. Palisca tam- bién en España la antología que, ade- cés. Es un libro estupendo, agotado bién añadió unas breves y acertadas más de las partituras y grabaciones, hace mucho y nunca reimpreso. ¿Cuá- notas analíticas, que enlazan los ejem- incluye la traducción de los textos les son, entonces, las razones que plos musicales con el texto y que sir- cantados. Gracias a su utilización en explican el éxito del libro de Grout? ven como guías de audición. En 2005 las aulas de los conservatorios y uni- En primer lugar, se trata un libro que apareció la séptima edición que ahora versidades, se ha convertido en el habla de música, de cómo evolucio- edita Alianza en castellano, completa- libro de historia de la música más ven- nan el estilo, las formas o el lenguaje mente revisada y actualizada por J. dido en España. Su mercado poten- de la música en el transcurso de los Peter Burkholder, que ha ampliado los cial, su interés y utilidad justificarían la siglos. Si bien el formalismo apareció contenidos con datos sobre el contex- publicación completa de todo el mate- en la segunda mitad del siglo XIX, su to social, histórico y biográfico, así rial que conforma el proyecto. Alianza impacto en la historiografía musical, como con cuadros e ilustraciones. Editorial ha perdido, de momento, la muy lastrada por la afición a las bio- También ha incluido apartados sobre oportunidad de subsanar antiguas grafías de los compositores, ha tarda- la música española, aunque la aten- omisiones. do en sentirse y en ampliarse al “esti- ción a este capítulo sigue siendo injus- lo”. Aún hoy podemos encontrar algu- tamente deficitaria. No aparecen en Víctor Pliego de Andrés 152 244-Pliego final.film:Pliego final 28/07/09 16:06 Página 153

LIBROS

UUna mirada global sobre Jesús Villa Rojo LA EXPRESIVIDAD COMO FIN

l libro que sobre la figura de Jesús Villa Rojo ha publicado el Instituto Complutense de Cien- cias Musicales ha de ser recibi- doE como una aprovechable aportación de la bibliografía española al panorama de nuestra música actual. La autora, Noelia Ordiz, lo plantea con un tono más cercano a una tesis “hinchada” que a una biografía al uso, no en vano Ordiz ya dedicó un estudio a este compositor e intérprete como parte de su labor de investigadora en la Univer- sidad de Oviedo (Jesús Villa Rojo. Estu- NOELIA ORDIZ: dio crítico de su pensamiento estético y Jesús Villa Rojo. La su obra). Ordiz opta por presentar los lógica del discurso. acontecimientos importantes de la Madrid, Colección carrera del músico de Brihuega en Música Hispana. paralelo con los comentarios y análisis Ediciones del de su obra, con lo que obtenemos una ICCMU, 2008. mirada global de este significativo 217 pgs. autor de la vanguardia española que ha de servir sin duda de fuente de indudable valor para futuras investiga- ciones en la música de Villa Rojo. La sencillez de escritura, por parte de Ordiz, y las referencias casi periodísti- un plano similar al de Cruz de Castro y to de esa interrelación entre el compo- cas de los eventos que tienen lugar en su “concretismo”, Acilu y los “potencia- sitor y el trabajo con los intérpretes la vida del músico, hacen del libro un les”, Darias y su “sistema de cuartas”, nació el que fuera el ensemble por objeto de fácil lectura, incluso para los Barce y el “sistema de niveles”, Murail excelencia de Villa Rojo, el LIM. Se no familiarizados con las técnicas y el “cálculo espacial” o la “concreción concreta así una de las constantes de la musicales tan novedosas que aquí se temporal” de Grisey. Con todo, el tiem- modernidad, cual es la ventaja de dis- plantean, pues nunca el análisis toma po fue riguroso con Villa Rojo, quien poner de un grupo cercano y conoce- caminos inescrutables. hubo de aligerar su posición experi- dor de la obra propia para tocarla y Es en las opiniones que la autora mental y el régimen de autoreferencia difundirla. Es esta una característica hace de Villa Rojo y su papel en el al que están, de una forma u otra, liga- que se da en la música contemporánea devenir de la moderna música españo- das todas esas posturas teóricas, para casi al alimón en muy distintos puntos la, sobre todo en el capítulo final del pasar de un “sonido puro”, abstracto, a geográficos y que sólo aparece una vez libro, donde la obra refleja más clara- un sonido que la propia Ordiz califica que se han consolidado los rasgos fun- mente ese tono de tesis, pues todo de “musical”, sin duda, advertido ya dacionales de la vanguardia y se busca, parece obedecer más a la necesidad de Villa Rojo de que la expresividad tam- ya en un momento de bonanza econó- recapitular con un cierto énfasis las bién era un fin necesario. Una partitura mica (años sesenta y setenta), una sali- bondades de su figura que a un análi- especialmente feliz es fruto de esos da a la forma cerrada por medio de la sis más profundo, esto es, se obvia años, Canta, pájaro lejano, en clara improvisación y el virtuosismo instru- valorar la verdadera aportación del alusión al mundo de Messiaen, y que mental. La aportación de Villa Rojo a autor a la modernidad desde la misma Ordiz evoca en el capítulo “Transfor- este campo instrumental queda amplia- musicalidad de su obra y la importan- mación y desarrollo”. El homenaje a mente tratada en las páginas que reco- cia real que esta pueda tener. En lugar Messiaen no es único en la carrera del gen los trabajos sobre el clarinete y sus de una crítica severa del auténtico compositor castellano. A lo largo del posibilidades. En el capítulo “Especula- alcance de esta música, en tantos libro se tiene la ocasión de conocer ción e investigación” se recogen con aspectos especulativa y pensada en tanto las distintas influencias que com- fino análisis tanto la parte didáctica buena parte para ser tocada y disfruta- positores como Stravinsky o Bartok como la compositiva que tiene en la da únicamente por los mismos instru- (Recordando a Bartok, de 1985) y el obra de Villa Rojo al clarinete como mentistas para la que está compuesta, maestro Petrassi han ejercido en el instrumento faro. Ordiz refuerza un cierto carácter “tras- músico, como la fuerte relación que Una detallada presentación del cendentalista” (el capítulo final del tuviera con nombres de peso en la catálogo de obras de Villa Rojo, que libro se titula “La trascendencia como modernidad y es ahí donde el escrito llegan hasta el mismo 2008, una objetivo”) y alinea a Villa Rojo entre los de Ordiz más merece la pena, pues amplia bibliografía y una concisa dis- compositores que hacen de un sistema abundan las páginas en las que se nos cografía, además del índice onomásti- propio y, en este caso, del lenguaje desvela, por ejemplo, el trabajo con los co, completan el volumen. gráfico, su razón de ser. De esta forma, intérpretes-músicos del colectivo de Villa Rojo se situaría, según Ordiz, en improvisación Nuova Consonanza. Fru- Francisco Ramos 153 244-Pliego final.film:Pliego final 24/07/09 17:27 Página 154

LIBROS

Una visión abarcadora de la cultura y la música PLANTEAMIENTO TOTALIZADOR

s sabido que Tomás Marco RAVEL (Madrid, 1942), además de un excelente y personalísimo com- TOMÁS MARCO: Historia Cultural CHOPIN positor, es un hombre de gran de la Música. Madrid, Ediciones Ecultura. Una cultura de muy amplios Autor, 2008. 1158 págs. saberes humanísticos que le ha llevado también a interesarse por numerosos aspectos de la ciencia, entre los cuales be o al africano, cuando su música cul- POR QUÉ BEETHOVEN más de uno ha encontrado reflejo en ta se ha manifestado a buen nivel a TIRÓ EL ESTOFADO. su propia obra creadora. Bastaría repa- partir del siglo XX, o bien su historia y sar los títulos del catálogo de la pro- aportaciones, en algún sentido lo Luis de Victoria, contaba, como bien ducción de Marco para hacerse una merecen. sabe Marco, con sólo ocho años de idea de cuán extenso es el mundo que Es verdaderamente imposible repa- edad; el Teatro Olímpico, obra de lo impulsa o lo suscita. Por otra parte, sar, tras una primera y rápida lectura, Andrea Palladio, no está en Verona estamos ante un artista implicado des- la enorme dimensión cultural de este sino en la cercana ciudad de Vicenza. de su juventud en la vanguardia, pero libro, pues Marco, cual Menéndez Scamozzi realizó otro Teatro Olímpico siempre sin renunciar a las válidas Pelayo moderno, quiere ser totalizador en Sabbionetta, no lejos de Mantua, consecuciones del pasado y dispuesto, en sus planteamientos y no ceñirse a encargo de Vespasiano Gonzaga, capi- a la hora de crear, a tenerlas en cuenta los países que habitualmente monopo- tán del rey Felipe II, del que el museo como elemento de una tradición que lizan estas cuestiones. Así podemos de Como guarda un excelente retrato, necesita ser actualizada. encontrar datos suficientes de la músi- obra de Antonio Moro. Tomás Marco es además ensayista, ca en Bolivia, Paraguay o Corea, y del Son pequeños lapsus, o despistes, crítico musical e historiador de nuestra cine iraní o del hindú, en este caso normales en un producto tan denso, GUSTAV MAHLER BACH. LA CANTATA DEL música. Así lo demuestran sus libros porque se dan personalidades tan rele- en el que se puede asegurar que “son” CAFÉ. Música española de vanguardia vantes como Abbas Kiorastami o Sat- todos los que están. En todo caso pue- (Madrid, 1970), Historia de la música yajit Ray, este último autor de una de reprocharse a Tomás Marco alguna española, siglo XX (Madrid, 1989), His- bellísima película, Salón de música, omisión también lógica por lo mismo, toria general de la música. El siglo XX muy apropiada al objeto del libro. como es el caso para España de músi- (Madrid, 1978), o sus biografías de No faltan ni siquiera referencias a la cos como Bartolomé Escobedo, José Luis de Pablo (1971), de Cristóbal música llamada ligera, o ahora pop, Marín, Urbán de Vargas, Domingo Halffter (1972) y de Carmelo A. Berna- más próxima a eso definido por Marco Terradellas, Mariano Rodríguez de ola (1976) y Pensamiento musical del así: “estadio musical anterior o diferen- Ledesma o Luis de los Cobos, por citar siglo XX. te de la música como arte”, que a obras compositores de peso en diferentes Ahora publica esta gigantesca His- muy elevadas o complejas, del tipo de momentos de la historia. toria cultural de la música ciertamente la Pasión según san Mateo, Parsifal o Pero insisto, son insignificantes extraordinaria por cuanto podría ser La consagración de la primavera. máculas que él mismo se encargará de titulada Historia universal de la cultu- Historia cultural de la música es rectificar en una próxima edición, que ra, entendida esta, según quiere el un libro colosal, omnicomprensivo, debería llegar pronto si este libro se EL VELO DEL ORDEN EL FUROR DEL PRETE autor, como unión de sus vertientes donde junto a una resumida trayecto- declarase obligatorio en todos los cen- ROSSO. artísticas y científica. ria política del mundo encontramos tros de enseñanza de nuestro país. La Para Tomás Marco, la música, al una historia exhaustiva de la música y prosa de Tomás Marco, siempre clara igual que la pintura, la filosofía, la his- el resto de las artes y de la ciencia. y escueta, a veces teñida de coloquia- toria o cualquier otra disciplina intelec- España tiene un lugar muy presen- lismos que se aproximan a la limpia y tual o artística, no se desarrolla aisla- te en el libro, hasta el punto de que, castiza de Galdós, se presta a ser leída damente sino relacionada con el entor- en lo referente a la música, no cree- y bien entendida por cualquier perso- no cultural y social donde tiene lugar. mos pueda hallarse nada más comple- na medianamente culta. Se puede Su libro, cuyo texto supera las mil to y certero en sus apreciaciones. Era comprender incluso en las más enre- páginas, de tamaño intermedio entre el de todos modos imposible no encon- vesadas explicaciones de teorías filo- volumen grande y el de bolsillo (22 trar alguna laguna o error en trabajo sóficas o avances científicos. Confieso cm de alto por 15 de ancho), al referir- tan inmenso y total. Por ejemplo, San haber disfrutado mucho leyendo estas se muy preferentemente a la historia Ignacio de Loyola se llamó Íñigo páginas. Marco se muestra sumamente de la música occidental, se inclina tam- López Loyola. Uno de sus hermanos se objetivo, sin esas filias y fobias que tan J. S. BACH CANCIONES DE VIAJE bién, en sus “digresiones” (sobre la llamó Juan Pérez de Loyola y otro Mar- enfadosas resultan en libros de este CON QUINTAS BOHEMIAS. ciencia —geografía, botánica, medici- tín García de Oñaz, pero el apellido tipo (por supuesto, casi siempre cen- na, física, química, matemáticas, geo- Onza no aparece para nada entre sus trados en una sola materia y no como metría, arqueología, etc.—, la filosofía, ascendientes. El Cancionero de Uppsa- este). Sin embargo, no deja Marco de la literatura —teatro, novela, poesía—, la y el Cancionero del duque de Cala- hacer valoraciones de infinidad de la arquitectura, la escultura, la pintura, bria son la misma cosa y de ambas artistas, políticos, científicos, etc. siem- la historia —aspecto importantísimo maneras puede ser llamado; la Missa pre ponderadas y, en nuestra humilde del libro—) hacia lo europeo y ameri- pro victoria no surge de la batalla de opinión, plenas de acierto. cano. Pero eso no significa que margi- San Quintín, sino de la de Lepanto. El ne a culturas orientales, al mundo ára- año de San Quintín, su autor, Tomás Andrés Ruiz Tarazona 154 244-Pliego final.film:Pliego final 24/07/09 17:27 Página 155

MUSICALIA SCHERZO

Novedad: De próxima aparición: RAVEL CHOPIN Vladimir Jankelevich Raíces de futuro Justo Romero Títulos anteriormente publicados en esta colección:

POR QUÉ BEETHOVEN Este riguroso libro es TIRÓ EL ESTOFADO. la primera obra dedicada al genial compositor Y muchas más historias acerca de las vidas de grandes compositores. francopolaco tras el clá- Steven Isserlis sico estudio del musicó- logo español Jesús Bal y Gay. Justo Romero, Con un tono humorístico y en con erudición y soltura, aporta una visión apariencia despreocupado, Isserlis diferente y nos demuestra que cada época nos introduce en el mundo mágico añade nuevos atributos a los clásicos. y fascinante de seis autores.

GUSTAV MAHLER BACH. LA CANTATA DEL José Luis Pérez de Arteaga CAFÉ. La seducción de lo prohibido. Domingo del Campo

Acompañándola de una exten- Domingo del Campo, experto sísima discografía, Pérez de en el mundo bachiano, nos trans- Arteaga ha escrito una rigurosa y mite en este libro una imagen rica erudita biografía. y plural de la obra de Bach.

EL VELO DEL ORDEN EL FUROR DEL PRETE Conversaciones con Martin Meyer. ROSSO. La música instrumental Alfred Brendel de Antonio Vivaldi. Pablo Queipo de Llano

Un libro revelador para los que Un estudio de la obra instru- les interese entrar en los aspectos mental de Vivaldi, la parcela más técnicos y emocionales de la inter- revolucionaria y emblemática de pretación musical. su producción.

J. S. BACH CANCIONES DE VIAJE Una estructura del dolor. CON QUINTAS BOHEMIAS. Josep Soler Noticias biográficas. Hans Werner Henze

Una reflexión sobre el sentido Un apasionado y fascinante último de la obra del genial com- recorrido en el tiempo, con episo- positor alemán. Un acercamiento dios de su vida y claves de gran musical, existencial y metafísico. parte de su producción artística. 244-Pliego final.film:Pliego final 24/07/09 17:27 Página 156

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL CÓRDOBA MADRID ALICANTE ORQUESTA DE CÓRDOBA TEATRO REAL XXV FESTIVAL DE MÚSICA DE ALICAN- TE www.orquestadecordoba.org Información: 91/516 06 60. Venta CDMC.MCU.ES Teléfono: 957 491 767 Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Internet: www.teatro-real.com 18-IX: Grup Instrumental de Valèn- Temporada de Conciertos 2009-10 cia. Joan Cerveró. Cañizares, guitarra Ciclo de conciertos en la provincia J. K. Neruda Ballet del Teatro Bolshoi de Rusia. flamenca. Hurel, Sotelo, Mendoza, de Córdoba Arturo García Espinós, trompeta Espartaco. Septiembre: 5, 6, 7, 8, 9 Posadas. Sinfonía nº 4 J. Brahms , 10. 20.00 horas. Música: Aram 19: musikFabrik. Anu Tali. Rihm, Día 11 de septiembre – 09 Orquesta de Córdoba Jachaturián. Coreografía: Yuri Gri- Sotelo, Lanza, Francesconi. CASTRO DEL RÍO Director: Manuel Hernández Silva gorovich. Escenógrafo y figurinista: 20: Cuarteto Kronos. Dessner, Egmont, obertura L. v. Beethoven Simon Virsaladzé. Director musical: Naraysn, Gordon. Concierto para marimba y orquesta Día 19 de septiembre - 09 Pavel Sorokin. Orquesta Titular del 21: Sinha, Kailash (obra radiofóni- nº 2 N. Rosauro VILLA DEL RÍO Teatro Real. Orquesta Sinfónica de ca). Cristina Llorens Esteve, marimba Egmont, obertura L. v. Beethoven Madrid. — Ensemble Espai Sonor. Esteban Sinfonía nº 4 L. v. Beethoven Concierto para trompa y orquesta Algora, acordeón. Cattaneo, Posadsa, Orquesta de Córdoba nº 3 W. A. Mozart Gala de Estrellas de la Danza. Megías. Director: Leonardo Martínez Cayue- Francisco Fermín Galduf Cervera, Director artístico: Julio Bocca. Sep- 22: Cuarteto de Clarinetes Atempo. las trompa tiembre: 12. 20.00 horas. Casanova, Marco, Brotons. Sinfonía nº 4 J. Brahms — Calíope. Iges. Día 12 de septiembre - 09 Orquesta de Córdoba Lulu. Alban Berg. Nueva produc- 23: Sodomka, Intimate space (obra VILLAVICIOSA Director: Manuel Hernández Silva ción del Teatro Real, en coproduc- radiofónica). Egmont, obertura L. v. Beethoven ción con la Royal Opera House, — Cuarteto Diotima. Hosokawa, Concierto para trompa y orquesta Día 30 de septiembre - 09 Covent Garden de Londres. Sotelo, Pintscher, Berg. R. Strauss Concierto de inauguración del cur- Septiembre: 28, 30. Octubre: 2, 5, 24: Carmen Martínez, piano. Man- Antonio Mompó Gil, trompa so universitario 8, 10, 12; 14, 16. 20.00 horas. chado. Sinfonía nº 4 L. v. Beethoven Gymnopédies, III y I E. Satie/C. Director musical: Eliahu Inbal. — Cuarteto Aron. Joan Enric Lluna, Orquesta de Córdoba Debussy Director de escena: Christof Loy. clarinete. Olavide, Torres, MacMillan, Director: Leonardo Martínez Cayue- Concierto para piano y orquesta en Escenógrafo y figurinista: Herbert Carter. las Sol mayor M. Ravel Murauer. Solistas: Agneta Eichen- 25: Carles Santos. Grup Instrumental Alberto Nosè, piano holz (Sept. 28. Oct. 2, 5, 8, 10, 14, BCN 216. Teatre Lliure. Piturrino fa Día 18 de septiembre - 09 Sinfonía nº 4 P. I. Chaikovsky 16) / Susanne Elmark (Sept. 30. de músic. HINOJOSA DEL DUQUE Orquesta de Córdoba Oct. 12). Jennifer Larmore. Gerd Egmont, obertura L. v. Beethoven Directora: Irina R. Trujillo Grochowski. Paul Groves. Franz BARCELONA Concierto para trompeta y orquesta Grundheber. Gerhard Siegel. Orquesta Titular del Teatro Real. Orquesta Sinfónica de Madrid. 16-IX: Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña [www.obc.es]. [www.scherzo.es]. A.N.). Cristóbal Soler. Stravinski, Charles, Britten. (Auditori TEATRO DE LA ZARZUELA PAMPLONA [www.auditori.com]). INTERNACIONAL 26,27: Sinfónica de Barcelona y Jovellanos, 4. Metro Banco de BALUARTE Nacional de Cataluña. Christian España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Inter- ÁMSTERDAM Zacharias. Moliner, Sabatel, Tomé, net: WWW.BALUARTE.COM Álvarez. Mozart, El rapto en el serra- http://teatrodelazarzuela.mcu.es. 23-IX: ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW llo (versión de concierto). (Auditori). Director: Luis Olmos. Venta locali- Sinfónica de Euskadi. Andrés dades: A través de Internet (servi- Orozco-Estrada. Beethoven, Mahler. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL MADRID caixa.com), Taquillas Teatros Nacionales y cajeros o teléfono de SAN SEBASTIÁN 16,17,19,20-IX: Mariss Jansons. ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario Shostakovich, Beethoven. 5-IX: Orquesta Nacional de España. de Taquillas: de 12 a 18 horas. 25,26: Neeme Järvi. Truls Mørk, vio- Joep Pons. Noche de boleros. (Audito- QUINCENA MUSICAL DONOSTIARRA Días de representación, de 12 lonchelo. Tüür, Prokofiev, Hinde- rio Nacional [www.auditorionacio- WWW.QUINCENAMUSICAL.COM horas, hasta comienzo de la mis- mith. nal.mcu.es]). ma. Venta anticipada de 12 a 17 30: Daniel Harding. Janácek, Mahler. 12: ONE. Josep Pons. Coros y ober- 1-IX: Orquesta de los Campos Elíse- horas, exclusivamente. turas de óperas (A.N.). os. Collegium Vocale de Gante. Phi- lippe Herreweghe. Saturova, Stotjin, DE NEDERLANDSE OPERA Ballet Nacional de España. Schmitt, Boesch. Mendelssohn, Elías. WWW.DNO.NL Del 10 al 27 de septiembre de 2: Joven Orquesta Gustav Mahler. 2009 (Excepto lunes). ORCAM Jonathan Nott. Ligeti, Mahler, Bruck- LA JUIVE (Halévy). Rizzi. Audi. Blan- www.orcam.org ner. cas, O’Neill, Osborn, Massis. Compañía de Danza 3: Josep Colom, piano. Albéniz, 4,8,12,16,20,23,27-IX. Miguel Ángel Berna. Lunes 21 de septiembre de 2009 Falla, Mompou. Del 30 de septiembre 19,30 h. 4,5: Orquesta Nacional de Lyon. al 4 de octubre. BERLÍN Sala Sinfónica. Auditorio Nacional Michel Plasson. Fauré, Franck, Ravel. / Orfeón Donostiarra. Arnet, Edel- FILARMÓNICA DE BERLÍN ORQUESTA Y CORO DE LA mann. Debussy, Bizet, Fauré. COMUNIDAD DE MADRID WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE 26: Ensemble Plvs Vltra. Michael Noone. Victoria. Siglos de Oro SINFÓNICA DE EUSKADI 8,9-IX: Jordi Casas, director del coro Simon Rattle. Coro de la [www.fundacioncajamadrid.es]. WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES Isaac Karabtchevsky, director Radio de Berlín. Oelze, Ainsley, Monasterio de las Descalzas). Quasthoff. Haydn, Las estaciones. 29: Arcadi Volodos, piano. Scriabin, 28,29-IX: Andrés Orozco-Estrada. 12,13: A. Dvorak Stabat Mater Simon Rattle. Angela Denoke, Ravel, Liszt. (Grandes Intérpretes Beethoven, Mahler. soprano; Lars Vogt, piano. Berg, Des- 156 244-Pliego final.film:Pliego final 24/07/09 17:28 Página 157

GUÍAGUÍA

WWW.SEMPEROPER.DE Bardon, Ainsley, Rosw. Haendel, Rossini, Mendelssohn, Ponchielli, Mesías. Respighi. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 7: Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Riccardo Chailly. Mahler, Décima.

DUDAMEL 8: Real Orquesta Filarmónica. Peter Maxwell Davies. Mendelssohn, Max- FRIZZA

well Davies, Sibelius. PAPPANO sau, Shostakovich. 9: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- 17,18,19: Gustavo Dudamel. vek. Mendelssohn, Read Thomas, Ensemle Gloriosus Percussion. Beethoven. Gubaidulina, Shostakovich. Frizza. Asagaroff. Brownlee, Oprisa- 10: Filarmónica de Viena. Nikolaus 10: Academia del Festival de Lucer- 22: Simon Rattle. Beethoven, Shosta- nu, Eder, Capitanucci. 3,6,11-IX. Harnoncourt. Haydn, Schubert. na. Pierre Boulez. Boulez, Debussy, kovich. OTELLO (Verdi). Zanetti. Nemirova. 11: Filarmónica de Viena. Zubin Berio. Lotric, Gavanelli, Kim, Martinsen. Mehta. Strauss, Brahms. 11,12: Orquesta de la Gewandhaus DEUTSCHE OPER 4,7,10-IX. 12: BBC Singers. Coro y Sinfónica de de Leipzig. Riccardo Chailly. Mahler, WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE SALOME (Strauss). Weigle. Muss- la BBC. David Robertson. Sarah Con- Décima. / Mendelssohn, Musorgski. bach. Michael, Schmidt, Soffel, Mar- nolly, soprano; Alison Balsom, trom- 13,14: Sinfónica de Chicago. Ber- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). quardt. 5,9,13-IX. peta. Última noche de los Proms. nard Haitink. Mozart, Shostakovich, / Foremny. Krämer. Hagen, Kang, DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Haydn, Brusckner. 15: Carlson, Pauly, Fleischer. 11-IX. (Wagner). Prick. Wagner. Eder, Filarmónica de Oslo. Jukka-Pek- LA CENERENTOLA (Rossini). Arriva- Johansson, Simpson, Lorentzen, Oli- ka Saraste. Sibelius. 16: beni. Hall. Bruns, Pauly, Bracci, ver. 12,20,27-IX. Sinfónica SWR de Baden Baden y Friburgo. Sylvain Cambreling. Donose. 16,19-IX. IL TROVATORE (Verdi). Luisi. Ham- BALSOM LA TRAVIATA (Verdi). Letonja. Frie- pe. Ragatzu, Hoene, Frontali, Zep- Weber, Widmann, Mozart. 18,19: drich. Harteros, Pittas, Brück, Benzin- penfeld. 16,18,26,29-IX. Sinfónica de Pittsburgh. Man- ger. 18-IX. fred Honeck. Weber, Beethoven, TANNHÄUSER (Wagner). Runnicles. FRÁNCFORT Mozart. / Strauss, Bruckner. Harms. Hagen. Seiffert, Brück, Bie- 20,26-IX. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GAR- MILÁN ber. OPER FRANKFURT CARMEN (Bizet). Campellone. DEN WWW.OPER-FRANKFURT.DE Schuhmacher. Gubisch, Fleischer, WWW.ROH.ORG.UK TEATRO ALLA SCALA Benzinger, Shicoff. 25,30-IX. NABUCCO (Verdi). Shanahan. Giese. WWW.TEATROALLASCALA.ORG DIE FRAU OHNE SCHATTEN Lucic, Kim, Grümbel, Munteanu. DON CARLO (Verdi). Bichkov. Hyt- (Strauss). Schirmer. Harms. Brubaker, 2,5,12,19-IX. ner. Kaufmann, Poplavskaia, Keenly- L’ORFEO (Monteverdi). Alessandrini. Uhl, Soffel, Bronk. 27-IX. SIMPLICIUS SIMPLICISSIMUS (Hart- side, Furlanetto. 15,18,21,23,27-IX. Wilson. Nigl, Invernizzi, Mingardo, mann). Nielsen. Nel. Mahnke, Aken, TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Spotti. 19,21,23,25,28,30-IX. STAATSOPER Lazar, Volle. 6,10,13,17,25,27-IX. Pappano. Loy. Heppner, Stemme, WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG ARABELLA (Strauss). Boër. Loy. Rein- Koch, Salminen. 29-IX. MÚNICH ter, Döse, Nylund, Lascarro. 11,18,20,26-IX. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). FILARMÓNICA DE MÚNICH Vitlin. Berghaus. Lopera, Girolami, WWW.MPHIL.DE Kammerloher, Martirossian. GINEBRA 5,11,18,28-IX. 23,24,25,27-IX: Juraj Valcuha. Anna LA TRAVIATA (Verdi). Callegari. GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE Vinnitskaia, piano. Webern, Rachma- Mussbach. Lungu, Frenkel, Schröder, ninov, Chaikovski. Shtoda. 6,10,13,20,27-IX. WWW.GENEVEOPERA.CH KAUFMANN DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL (Mozart). Jordan. Thalheimer. SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Pidò. BAYERISCHE STAATSOPER Lehmann, Bengtsson, Prohaska, Bres- Gómez. Frontali, Stoyanova, Prestia, WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE 9,12,15,18,20,22,24-IX. lik. 7,9,12,16,19,22-IX. Biasio. LUCERNA COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Salem- MEA CULPA (Waschk). Schlingensief. kour. Dörrie. Gortsevskaia, Persson, LONDRES LUCERNE FESTIVAL 13,14-IX. 15,17-IX. Queiroz, Kataja. WWW.LUCERNEFESTIVAL.CH ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). DER ROSENKAVALIER (Strauss). Jor- PROMENADE CONCERTS Fisch. Carsen. Schulte, Sindram, Vogt, 19,22,24,27-IX. dan. Brieger. Schwanewilms, Muff, 1,2-IX: Filarmónica de Berlín. Simon Archibald. 23,26,30- WWW.BBC.CO.UK/PROMS/2009 Kammerloher, Gantner. Rattle. Coro de la Radio de Berlín. LUCREZIA BORGIA (Donizetti). IX. Reck. Loy. Vassallo, Gruberova, Bres- 1-IX: Orquesta del Concertgebouw Simon Rattle. Oelze, Ainsley, Quast- lik, Oprisanu. 20,25-IX. de Ámsterdam. Mariss Jansons. hoff. Haydn, Estaciones. / Britten, BRUSELAS Saariaho, Berlioz. 3,4: Orquesta del Concertgebouw de NUEVA YORK LA MONNAIE Ámsterdam. Mariss Jansons. Sibelius, WWW.LAMONNAIE.BE Duparc, Ravel. / Haydn, Shostako- METROPOLITAN OPERA vich.

JANSONS WWW.METOPERA.ORG 5: PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy). Orquesta de los Campos Elíseos. Collegium Vocale de Gante. Philippe SALOME (Strauss). Summers. Flimm. Herreweghe. Zander, Schmitt, Mattila, Komlosi, Begley, Kaiser. Haydn, Shostakovich. Boesch, Brook. Mendelssohn. 23,26,30-IX. — 2: Sinfónica de la BBC. David Academia del Festival de Lucerna. LA GIOCONDA (Ponchielli). Callega- Robertson. Xenakis, Shostakovich. Pierre Boulez. Boulez. 3: Filarmónica de Londres. Vladimir 6: Joven Orquesta Gustav Mahler. Jurowski. Pierre-Laurent Aimard, pia- Jonathan Nott. Ligeti, Wagner, no. Mozart, Zimmermann, Brahms. Strauss. 4: Joven Orquesta Gustav Mahler. — Cuarteto Emerson. Mendelssohn, WIGGLESWORTH

Wigglesworth. Audi. Degout, Piau, Jonathan Nott. Ligeti, Wagner, Scho- Saariaho, Bach. MATTILA 6,7: Henschel, Lemieux. enberg, Strauss. Filarmónica de Viena. Zubin 4,6,9,11,14,16,18,21,23-IX. 5: Sinfónica de la BBC de Gales. Jac Mehta. Strauss, Brahms. / Brahms, van Steen. Janácek, McCabe, Dvorák. Bartók. 6: 7: Filarmónica de Viena. Nikolaus DRESDE Northern Sinfonia. Coros de la Sin- ri. Wallmann. Voigt, Borodina, Pod- fónica de la Ciudad de Birmingham, Harnoncourt. Haydn, Schubert. les, Machado. 24,27-IX. 9: Hallé y Nacionales de Gran Bretaña y Orquesta de la Academia Nacional DON GIOVANNI (Mozart). Langrée. SEMPEROPER Gales. Nicholas McGegan. Labelle, de Santa Cecilia. Antonio Pappano. 157 244-Pliego final.film:Pliego final 24/07/09 17:28 Página 158

GUÍA

Keller. Stoyanova, Graham, Leonard, IX. Polenzani. 27-IX. WOZZECK (Berg). Haenchen. Mart- haler. Le Texier, Margita, Moreno, VIENA Conrad. 17,20,23,26,30-IX.

IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). DAMRAU MUSIKVEREIN Campanella. Serreau. Siragusa, Rinal- di, Deshayes, Petean. 18,21,24,27- WWW.MUSIKVEREIN.AT IX. GRAHAM 14-IX: Joven Orquesta Gustav Mah- Carignani. Damrau, Camarena, ler. Jonathan Nott. Webern, Wagner, 6,9-IX. PALAIS GARNIER Bankl, Yang. Bruckner. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). García WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 16,18: Sinfónica de Chicago. Ber- Calvo. Durlovski, Reinprecht, Anger, PARÍS nard Haitink. Haydn, Bruckner. / Németl. 11,14,17-IX. MIREILLE (Gounod). Minkowski. Mozart, Shostakovich. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Joël. Mula, Castronovo, Ferrari. 15-IX: Le Concert Français. Gustav Nelsons. Angeletti, Talaba, Unte- Leonhardt. Purcell, Blow. (Cité de la rreier. 19,22-IX. Musique [www.citedela musique.fr]). DON CARLO (Verdi). Carydis. Ruria- 17: Gustav Leonhardt, órgano. Muf- kova, D’Intino, Milling, Licitra.

fat, Purcell, Blow. (C.M.). HAITINK 20,24,28-IX. 19: Café Zimmermann. Gustav Leon- PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Oza- hardt, Purcell. (C.M.). wa. Silja, Ushakova, Antonenko,

24: Orquesta Nacional de Francia. MINKOWSKI Dohmen. 23,26,29-IX. Kurt Masur. Vadim Repin, violín. Brahms, Beethoven. (Teatro de los 19: Joven Orquesta Gustav Mahler. 14,19,22,26,30-IX. ZÚRICH Campos Elíseos). Franz Welser-Möst. Sibelius, Proko- 25: Orquesta del Siglo XVIII. Coro de fiev, Chaikovski. Radio Francia. Frans Brüggen. THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES 22: Kremerata Baltica. Gidon Kre- OPERNHAUS Mozart. (T.C.E.). WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR mer. Serksnyte, Mendelssohn. WWW.OPERNHAUS.CH 28: Le Cercle de l’Harmonie. Les Élé- 29: Ian Bostridge, tenor; Julius Dra- ments. Jérémie Rhorer. Coku, Poku- DIE SIEBEN TODSÜNDEN (Weill). ke, piano. Schubert. LA GROTTA DI TROFONIO (Salieri). pic, Bruns, Wolf. Mozart, Così fan Rhorer. Deschamps. Ensemble Boyd. Pontiggia. Polgár, Rey, Malfi, 2-IX. tutte (versión de concierto). (T.C.E.). Modern. Kirchschlager. 12,14-IX. STAATSOPER Mathey. 29: ERNANI (Verdi). Santi. Asagaroff. Les Paladins. Jérôme Correas. WWW.WIENER-STAATSOPER.AT Visse, Léger, Panzarella. Cavalli, Xer- Licitra, Ferretti, Pescucci, Hoffmann. VENECIA 4-IX. xe (versión de concierto). (T.C.E.). MANON LESCAUT (Puccini). Carig- 30: Ensemble Intercontemporain. MOSÈ IN EGITTO (Rossini). Carigna- LA FENICE nani. Havemann, Daniel, Shicoff. Susanna Mälkki. Varèse, Jodlowski, 4,8,12,16-IX. ni. Leiser. Schrott, Guo, Camarena, WWW.TEATROLAFENICE.IT Mei. 19-IX. Berio. (C.M.). FAUST (Gounod). De Billy. Isokoski, EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Beczala, D’Arcangelo, Eröd. LA TRAVIATA (Verdi). Chung. Car- 5,7,10,13-IX. Fedoseiev. Asagaroff. Hampson, Har- OPÉRA BASTILLE sen. Ciofi, Grigolo, Stoyanov, Sborgi. telius, Beczala, Nikiteanu. 26-IX. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 6,8,9,10,11,12,13,15,16,17,18,19- IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini).

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MIDEM: 24 - 27 January 2010 | MidemNet: 23 - 27 January 2010 Cannes, France 244-Pliego final.film:Pliego final 24/07/09 17:28 Página 160

CONTRAPUNTO

HISTORIA DE DOS CIUDADES

sta es la historia de las óperas de dos ciudades que ofre- tuto fue el pavo real belga Gerard Mortier, exdirector del Festi- cen arte serio a precios populares, una posible contradic- val de Salzburgo y de la Ópera de París, hombre de altos vuelos ción que ha metido a las dos compañías en apuros. Pero y pródigo en gastar. La propuesta de Mortier era desafiar al Met mientras que la English National Opera (ENO) de Londres con unas atrevidas óperas modernas pero el año pasado se mar- Eha podido darle la vuelta a su fortuna y ya disfruta de buena chó quejándose del limitado presupuesto y dejó a la City sin fama, la New York City Opera (NYCO) se enfrenta a una pési- director y económicamente mal. Luego llegaron las vacas flacas ma temporada que muchos temen pudiera ser la última. No es y la denegación de crédito… La presidenta de la compañía, ninguna sorpresa que la ENO haya pasado por la mayoría de Susan L. Baker, una financiera que antes trabajaba en Goldman los problemas que ahora están afectando a la compañía de Sachs, respondió al abandono de Mortier contratando al novato Nueva York, pero la insularidad de ésta es tal que ni siquiera George Steel, un reciente fichaje de la Dallas Opera. Steel, de 41 ha intentado estudiar lo que ocurrió en Londres y aprender de años, se enfrentó con un déficit de 11 millones de dólares y una sus redentores resultados. A ver si podemos ayudarles. subvención que en 2001 fue de 51 millones de dólares y que La ENO fue creada en 1931, como Sadlers Wells Opera, por había menguado desde entonces a la ínfima cantidad de tres Lilian Baylis, una altruista solterona que se ponía de rodillas millones. Consiguió presentar apresuradamente una temporada durante las reuniones dedicadas a los presupuestos para pedir de sólo cinco óperas, entre ellas un nuevo Don Giovanni,con consejo divino. Sus apogeos históricos fueron el estreno mun- Christopher Alden de director de escena y una reposición de dial de Peter Grimes de Benjamin Britten, seis semanas después Esther de Hugo Weisgall, una epopeya bíblica que cuando se del final de la Segunda Guerra Mundial, y la década de vitali- estrenó tuvo escaso éxito fuera de Manhattan. Las finanzas del dad y proyectos inagotables de los 1980 con el director musical año que viene tendrán un aspecto todavía más lamentable, ya Mark Elder, el director artístico David Pountney y el gerente que Baker y su consejo han decidido prescindir de las óperas Peter Jonas, que promocionaron un estilo de producción con- escenificadas mientras duren las obras de ampliación del foso temporáneo que se hizo célebre por la vía rápida. Así, el cartel de la orquesta, una temporada entera. Hay gente que ha pedido para anunciar La flauta mágica de Mozart exhibió a un hombre la dimisión de Baker y pocos creen que el remiendo presentado desnudo con una serpiente rodeando su torso, toda una tempor Steel vaya a conseguir muchos aficionados. Pero, con todo, porada fue dedicada exclusivamente a la ópera del siglo XX y aún hay tiempo para que la City evite su derrumbe si sigue los el espectáculo para toda la familia de Hansel und Gretel se pasos marcados por la ENO. convirtió en un thriller psicológico utilizando el sencillo recur- Lo que dio nueva vida a la ENO después de quince años de so de usar la misma cantante para los papeles de madre y de desorden y tres de constante crisis fue la administración de un bruja. presupuesto férreo por parte del nuevo presidente Vernon Ellis. Pero después de que Jonas se marchara para dirigir la Ópe- Luego, el valor de contratar a un director musical de treinta ra Estatal de Baviera en 1993, apareció un agujero negro en las años, Edward Gardner, y la desesperada dedicación de un finanzas que, a pesar de unas “subvenciones de estabilización” improvisado equipo de gerencia compuesto por el director artís- concedidas por el Arts Council gubernamental, hundió a la tico, John Berry, y la directora ejecutiva, Loretta Tomasi. Las pri- compañía en una crisis financiera tras otra. Un ensayo de Jenu- meras muestras de éxito llegaron con el acuerdo de coproduc- fa casi reventó toda la producción cuando un novato director ción con el Met de Nueva York de la puesta en escena de de escena tuvo a los cantantes cogiendo pelotas de tenis en el Madama Butterfly de Anthony Minghella, que resultó un éxito escenario. Una directora musical, Sian Edwards, fue echada de taquilla, y de Doctor Atomic, la epopeya nuclear de John durante un golpe de estado de los propios músicos. Un capaz Adams. La próxima temporada la ENO cuenta con doce nuevas director general, Nicholas Payne, fue eliminado por el consejo producciones, empezando con Le Grand Macabre de György por no haber compartido información. Su sustituto fue un inge- Ligeti y la primera puesta en escena de la compañía desde hace nuo irlandés, Sean Doran, cuya máxima experiencia profesio- más de cincuenta años del Idomeneo de Mozart. La ENO ha nal se limitaba a un festival en Perth, Australia. El director del arrasado en los premios de ópera de la Royal Philharmonic consejo de administración, Martin Smith, era un dinámico ban- Society y termina esta temporada con más público que nunca. quero especialista en inversiones, un directivo de NewStar Visto lo visto, ¿es posible que la City se recupere? Después Asset Management que hacía donaciones de un millón de libras de haber sido testigo de la decadencia y resurrección de la a las compañías que presidía. Lo malo fue que trataba a los ENO, creo que hay tres lecciones que la City podría aprender. artistas como a sus empleados, describiendo a Paul Daniel En primer lugar: la cautela siempre falla. La única manera de como el hombre que “se encargaba del lado musical del nego- salvar una compañía de ópera es gastar en audaces produccio- cio”. Daniel se marchó poco después y fue sustituido por Oleg nes nuevas. Incluso si fracasan siempre llaman la atención. En Caeteni, un amigo de Doran de Australia. Cuando echaron a segundo lugar: más es menos. Cuanto más producciones se Doran debido a una estrepitosa caída de taquilla, Smith y Cae- ofrecen, mejores posibilidades de reducir el déficit al atraer tani también fueron barridos y el Arts Council advirtió que más más público y recibir subvenciones de más entidades. Han perdidas significarían el cierre de la compañía. pasado por alto este mensaje en la City donde Steel ha proyec- Comparen y contrasten los apuros de la New York City tado 31 funciones con un presupuesto de 30 millones de dóla- Opera. Fundada en 1943 por el alcalde Antonio La Guardia, res: un millón por noche por nada especialmente interesante. con entradas que costaban 75 centavos, la NYCO disfrutó de su La última temporada la ENO ofreció 130 funciones por 46 apogeo bajo los muy apreciados Julius Rudel (1957-1979) y millones de dólares: gran calidad a buen precio. Y en tercer Beverly Sills (1979-1988), que alimentaban el talento nacional, lugar: la función no termina hasta que canta el alguacil. Arras- ponían óperas norteamericanas y promocionaban el debate trada hasta casi la misma puerta de entrada de los tribunales de público de una forma inimaginable para el altivo Met. La City quiebra, la ENO evitó su cierre gracias al triunfo artístico. El fue la ópera del pueblo, un lugar donde se podía ir a disfrutar camino de vuelta para la City debe ser nombrar a un presiden- de las buenas voces sin tener que vestirse de etiqueta o pagar te que no tenga un fracaso en su historial y a un director gene- millones por una entrada. ral dispuesto a correr riesgos operísticos calculados. Los problemas empezaron cuando el consejo de la City jugó con la idea de trasladar la ópera del Lincoln Center a un nuevo lugar en la Zona Cero. Cuando se jubiló Paul Kellogg, su susti- Norman Lebrecht 160 MADRID, 2009

Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO, con el patrocinio 14 del diario EL PAÍS y la colaboración del Ministerio de Cultura (INAEM) y la Fundación Hazen-Hosseschrueders www.scherzo.es

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