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Home , Christian Curnyn, Daniel Purcell, Early Opera Company, John Eccles (composer), John Weldon (musician), Peter Anthony Motteux

Eccles The Judgment of Paris • Three Mad Songs

Lucy Crowe Claire Booth Susan Bickley Benjamin Hulett Roderick Williams

Early Company CHAN 0759 CHANDOS early music (c. 1668 –1735) first complete recording The Judgment of Paris or the Prize Music A Masque First performed at Dorset Garden on 21 March 1701 Published by John Walsh and John Hare (1702)

Mercury, messenger of the gods Roderick Williams Paris, a shepherd Benjamin Hulett tenor Juno, goddess of marriage Susan Bickley mezzo-soprano Pallas, goddess of war Claire Booth soprano Venus, goddess of love Lucy Crowe soprano Chorus Chorus of

Three Mad Songs from A Collection of Songs published by John Walsh and John Hare (1704)

‘Restless in Thought disturb’d in Mind’ Lucy Crowe soprano ‘Love’s but the frailty of the Mind’ Claire Booth soprano ‘I Burn, I burn, my Brain consumes to Ashes’ Susan Bickley mezzo-soprano

Facsimile of the frontispiece to the original edition of Early Opera Company John Eccles’s ‘The Judgment of Paris’ Christian Curnyn

3 Time Page Time Page

The Judgment of Paris 49:37 14 Symphony – Symphony for Mercury Juno: ‘Let Ambition fire thy Mind’ 3:31 p. 36 1 [ ] – 1:21 p. 34 15 Pallas: ‘Awake, awake, thy Spirits raise’ 1:13 p. 37 2 [ ] – 2:17 p. 34 16 Pallas: ‘Hark, hark! the glorious Voice of War…’ 1:16 p. 37 3 Slow – 1:46 p. 34 17 Pallas: ‘Oh what Joys does Conquest yield!’ 1:05 p. 37 4 Brisk 0:56 p. 34 18 Chorus: ‘O how glorious ’tis to see…’ 1:10 p. 37 19 Symphony 1:17 p. 37 5 Mercury: ‘From high Olympus, and the Realms above’ 3:26 p. 34 20 Venus: ‘Stay, lovely Youth, delay thy Choice’ 2:59 p. 37 6 Paris: ‘O Ravishing Delight!’ 2:37 p. 34 21 Venus: ‘Nature fram’d thee sure for Loving’ 3:48 p. 37 7 Mercury: ‘Fear not, Mortal: none shall harm thee’ 1:28 p. 35 22 Paris: ‘I yield, I yield, O take the Prize’ 1:10 p. 38 8 Mercury: ‘Happy thou of Human Race’ 1:51 p. 35 23 Grand Chorus: ‘Hither all ye Graces, all ye Loves’ 1:43 p. 38 9 Symphony for Juno – Juno: ‘Saturnia, Wife of Thundring Jove, am I’ 3:45 p. 35 Three Mad Songs 12:23 10 Symphony for Pallas – 24 ‘Restless in Thought disturb’d in Mind’ 4:12 p. 38 Pallas: ‘This way, Mortal, bend thy Eyes’ 2:27 p. 35 25 ‘Love’s but the frailty of the Mind’ 4:34 p. 39 11 Symphony for Venus – 26 ‘I Burn, I burn, my Brain consumes to Ashes’ 3:26 p. 39 Venus: ‘Hither turn thee, gentle Swain’ 4:07 p. 35 TT 62:14 12 Venus, Pallas, Juno: ‘Hither turn thee, gentle Swain’ 1:52 p. 35 13 Paris: ‘Distracted I turn, but I cannot decide’ 2:28 p. 36

4 5 Chorus of Early Opera Company Orchestra of Early Opera Company

soprano violin I bass viol trumpet Grace Davidson Catherine Martin (leader) Emilia Benjamin* David Hendry Susan Gilmour Bailey Iona Davies Michael Harrison Elizabeth Weisberg Ellen O’Dell bass violin Adrian Woodward Madeleine Easton Alison McGillivray Ross Brown high tenor Joseph Crouch Jeremy Budd violin II timpani David Clegg Oliver Webber archlute/guitar Scott Bywater Chris Watson Andrea Jones Richard Sweeney* Hannah Tibell harpsichord tenor flute Christian Curnyn* Ross Buddie viola Katy Bircher Tom Hobbs Emma Alter *continuo in the Mad Songs George Pooley Louise Hogan recorder Ian Wilson bass Katy Bircher William Gaunt Jimmy Holliday Single-manual Italian harpsichord by Mark Ransom and Oliver Sändig, 2004 Richard Savage after Giovanni Natale Boccalari, Naples 1680, supplied, tuned and maintained by Mark Ransom Pitch: A = 392 Hz

6 7 and masques took their place amid extensive The Judgment of Paris, a text expressly designed John Eccles: The Judgment of Paris/Three Mad Songs spoken dialogue. ‘Other Nations bestow the for full musical setting by no less a figure than name of Opera only on such Plays whereof , widely accepted as one every word is sung’, stated the writer and of ’s leading playwrights. Fittingly, The Judgment of Paris 20 Guineas, to such Masters as shall be librettist , ‘but its subject was also a competition, though Musical competitions, though undoubtedly adjudged to compose the best; This is experience hath taught us that our English one given rather tongue-in-cheek treatment: enjoyed by many, are seldom seen in an therefore to give Notice, That those who genius will not relish that perpetual Singing.’ the shepherd Paris is told by Mercury that entirely favourable light. How can the desire intend to put in for the Prizes, are to Today these plays with music are usually he must judge the goddesses Venus, Pallas of entrants to succeed and the personal repair to Jacob Tonson at Grays-Inn- called ‘semi-’, a term coined in the and Juno to decide which of them is the most preoccupations of those entrusted with Gate before Easter-Day next, where they early eighteenth century by the musical beautiful; after deliberating over their charms picking a winner combine to produce a may be further Informed. commentator Roger North, and perhaps and considering their various blandishments meaningful artistic happening? For every Those who did go and knock on Tonson’s not an entirely unintentionally pejorative and bribes, he chooses Venus, signalling his competition that one feels has ended with the door would have discovered that there was reflection of the fact that these operas were choice by the presentation of a golden apple. right result, there will be another in which more behind this competition than the desire not ‘full’ in the sense of every word being Four composers took up the challenge: the judges seem to have got it inexplicably for a good evening’s music and a chance for a sung, but required two separate casts, one , a composer with considerable wrong. Yet, whatever their pitfalls, at their bit of side-betting. The ‘Persons of Quality’ of actors in the principal roles, and one of theatre experience, having among other best competitions serve to raise standards were a group of noblemen headed by Lord singers in the minor parts. There were some things worked as principal composer at Drury or to bring deserving work to wider public Halifax, and their purpose was an ambitious outstanding successes – Purcell’s Dioclesian, Lane and completed his older brother Henry’s attention. In certain specialised cases, they and worthy one, namely the development of and The Fairy Queen were of this score for ; , can even set an artistic agenda, as was the all-sung opera in English. type – but the artistic limitations must have organist of New College, Oxford; Gottfried intention with the competition that brought No doubt they reckoned that the time, been obvious, not to mention the confusion (or Godfrey) Finger, a Moravian-born into being no fewer than four one-act operas five years after the death of , of interests identified by North when he composer and viol-player who had been living called The Judgment of Paris. was right. English opera in the last decades observed that ‘some come for the play and and working in London for fifteen years; and On 21 March 1700, the London Gazette of the seventeenth century was rarely all- hate the musick, others come onely for the John Eccles, the recently appointed Master of announced: sung, Purcell’s and John musick, and the drama is penance to them’. the King’s Musick. Several Persons of Quality having, Blow’s Venus and Adonis being isolated This was the situation that Halifax and Eccles may well have been the pre- for the Encouragement of MUSICK examples, neither of which was composed his lordly colleagues – no doubt aware of the competition favourite. He was born into a Advanced 200 Guineas, to be distributed for the public stage. More typical of the kind strong traditions of all-sung opera already family of musicians around 1668, but little is in 4 Prizes, the First of 100, the Second of entertainments seen in the theatre were existing in Italy and France – set out to known of his early life, and the first we hear of 50, the Third of 30 and the Fourth of ‘dramatic operas’ in which songs, dances change, and to this end they served up of him is some songs published in 1691, by

8 9 which time his father, Henry, had become with sconces of wax candles, besides it is perhaps Eccles’s which best captures hold forces back for a striking moment, such a member of the King’s Private Musick. By the common branches of lights usual in the atmosphere of the London stage of the as the appearance of four trumpets in Pallas’s 1700, however, he was highly regarded in the play-houses. The boxes and pit were time. The Lincoln’s Inn Fields company, for second song. theatrical circles, having worked with Henry all thrown into one; so that all sat in which Eccles was accustomed to write, had Eccles also drew his characters with firm Purcell on productions at the Drury Lane and common: and the whole was crammed been founded in 1695 when the senior actors assurance. Like Purcell and Weldon he made Dorset Garden theatres (their collaborations with beauties and beaux, not one scrub of the Drury Lane company had broken use of traditional instrumental associations, include incidental music for D’Urfey’s plays being admitted. away under Thomas Betterton to form giving Pallas her warlike trumpets and Venus The Richmond Heiress and The Comical Eccles’s cast, too, was a strong one, with Anne their own troupe. As a result, Drury Lane her sultry recorder and flutes, but his depictive History of , and Dryden’s Love Bracegirdle, the foremost musical actress productions subsequently relied largely on skill goes beyond that to give us a boldly Triumphant), and then as principal composer of her day, as Venus (Congreve noted that music as an attraction, continuing to employ pragmatic Juno, a sleekly assertive Pallas, and for the newly formed Lincoln’s Inn Fields she played the part ‘to a miracle’), and other professional singers in lavish semi-operas a Venus whose erotic charms are evident even company from 1695. He was also a friend of Lincoln’s Inn Fields regulars in the remaining such as the enormously popular The Island in her last, winning song, accompanied by Congreve, and had provided music for two roles. Queen (presented in 1698 with music by continuo only. Even Paris, clearly a pawn in of his greatest , Love for Love and Despite these advantages, the winner of the Daniel Purcell, and Richard this game, emerges as a character touched by a The Way of the World. competition, chosen by the subscribers, was Leveridge), whereas at Lincoln’s Inn Fields the certain nobility of spirit. The four settings of The Judgment of Paris not Eccles but Weldon, something of a shock emphasis was on plays with music, the better Sadly, this enterprising venture did not were given separate performances during result considering that he had almost no to reveal the qualities of their singing actors. herald the start of a new English opera the spring of 1701 (Eccles’s was presented stage experience, though it is possible that his Thus, while Purcell’sJudgment features the tradition. There were a few further attempts, on 21 March), and then heard together in tunefulness and strong choral writing carried kind of florid, Italianate music suitable for perhaps the most promising of which was by a sort of ‘grand final’ on 3 June. Much care the day. Eccles was placed second, while third trained singers, but perhaps a little oblique Eccles himself, in the shape of the three-act was lavished on the production, as Congreve came Purcell. Finger trailed in last, with a in effect, Eccles’s writing is less rarefied, its , completed in 1707 to another libretto revealed in his description of the scene at the setting that some professionals nevertheless simple and strongly built tunes more closely by Congreve. Fine work though it is, however, Dorset Garden Theatre on the night that felt should have won; piqued, he returned related to the rhythms of English speech. This various factors prevented it from reaching Eccles’s version was performed: to the continent, complaining that he had is not to say that it lacks subtlety; Eccles was the stage, and the only all-sung operas that The number of performers, besides thought he was ‘to be judged by men, and not a naturally skilled musical dramatist whose really made headway in London in the first the verse-singers, was 85. The front of by boys’. His score is now lost. vocal style is direct but deceptively pliant and decade of the eighteenth century were Italian the stage was all built into a concave Of the three surviving settings (the varied (it cannot have hurt that Congreve (though sometimes rejigged into English), with deal boards; all of which was Eccles and Purcell versions were published knew his style so well), who could conceive their dominance eventually cemented beyond faced with tin, to increase and throw in 1702, and Weldon’s score is held in the a sturdy tonal architecture for a fifty-minute removal by the arrival of Handel in 1710. forwards the sound. It was all hung Folger Shakespeare Library in Washington), continuous theatre piece, and who knew to Before long Weldon, Purcell and Eccles had

10 11 all but given up writing for the stage, Eccles put normal decorum aside and show their Note on the instruments Marcello (La bohème) and Lord Byron (the retiring to Hampton Wick, where the man dramatic mettle, and thus a whole repertoire In this recording, we have used equal tension world premiere of Sally Beamish’s Monster). who could have been Henry Purcell’s heir of these songs grew up, stocked with the stringing for our string section, with pure He has sung Schaunard (La bohème) for The as an instinctive and influential composer expressive extremes, tempo changes, mood gut stringing except in the lowest strings of Royal Opera, Covent Garden, and for English for the theatre proceeded to divide his time shifts, melodic fragmentation and general the bass section. The orchestra includes no National Opera, in addition to Papageno, between fishing and writing the occasional unpredictability that make up the customary sixteen-foot instrument such as a double- has taken roles in the world premiere of court ode. musical language of madness. bass, only bass violin (a slightly larger David Sawer’s From Morning to Midnight The three surviving settings ofThe Judgment Two of the mad songs recorded here were and deeper-toned forerunner of the cello) and Martin Butler’s A Better Place. He also of Paris did, however, emerge to pass before written for Mrs Bracegirdle, the first Venus and bass viol, in accordance with English appeared in the world premiere of Alexander public scrutiny again. In 1989 they were in The Judgment of Paris, and a singer so practice round the turn of the eighteenth Knaifel’s Alice in Wonderland and Michel presented at the BBC Proms in performances taken by the dialogue Eccles wrote for her century. We have found that these choices, van der Aa’s After Life for De Nederlandse directed by Anthony Rooley; the audience in in The Richmond Heiress in 1693 that she especially in combination with the lower Opera, as well as in concert performances the Royal Albert Hall voted by acclaim, and declared she would sing music by no other pitch of A = 392 Hz, as well as being of Tippett’s The Knot Garden, Birtwistle’s the prize was awarded, at last, to Eccles. composer. ‘I Burn, I burn’, from D’Urfey’s supported by the historical evidence, give a The Second Mrs Kong and Britten’s . 1694 extravaganza The Comical History of warmer, mellower, richer and more evenly Under the late Richard Hickox, he took part Three Mad Songs Don Quixote, is one of her most celebrated balanced sound, which we believe brings us in semi-staged performances of Britten’s The music that Eccles, the Purcell brothers, numbers, a confident and powerful exemplar closer to the sound world of John Eccles and , Walton’s Troilus and Cressida and Finger et al. contributed to the London stage of the mad-song genre by a composer his contemporaries. most of the operas by Vaughan Williams, in the years around 1700 included songs, thoroughly at home in it. Less histrionic, most notably . Roderick © 2009 Oliver Webber The Pilgrim’s Progress choruses, overtures, orchestral dances and though with a more melodically affecting Williams has performed in concert with incidental tunes, ceremonial scenes and way of suggesting derangement, are ‘Love’s orchestras and ensembles across the UK and set-piece masques, all of which played their but the frailty of the Mind’ from Congreve’s The baritoneRoderick Williams commands continental Europe, and is an accomplished part in creating one of the most vibrant eras comic masterpiece The Way of the World of a repertoire extending from the baroque recital artist, regularly heard at the Wigmore in the history of English theatre. One genre 1700, and ‘Restless in Thought’ from the to modern world premieres. He is closely Hall, at many festivals, and on BBC Radio 3. that gained special popularity at this time was anonymous She Ventures, and He Wins, associated with Opera North where he has His discography is extensive. the mad song, in which a female character written in 1695 for another actress who sung, among others, , Count gives voice to the mental distraction caused would later take part in The Judgment of Paris Almaviva (Le nozze di Figaro), Guglielmo Trained on the Opera course at the Guildhall by a love unrequited or cruelly terminated. (as Juno), Mary Hodgson. (Così fan tutte), Figaro (Il barbiere di Siviglia) School of Music and Drama and as a choral For the great actress-singers of the day and Ned Keene (), while his scholar at New College, Oxford, the tenor they provided plausible opportunities to © 2009 Lindsay Kemp many roles for Scottish Opera have included Benjamin Hulett currently studies with David

12 13 Pollard. In concert, he has appeared with Mozarteum Orchester Salzburg under Ivor debut singing Stravinsky’s Requiem Canticles the Greenwood Side for the Opera Group at Sir Andrew Davis and the BBC Symphony Bolton in Salzburg and Vienna, and Elijah and has also appeared at the Kennedy Center, ’s Linbury Studio. She has Orchestra at the BBC Proms, Philippe with Philippe Herreweghe. Salzburg Festival, Edinburgh International also given concerts with The King’s Consort, Herreweghe and the Orchestre des Champs Festival, BBC Proms, and at the Wigmore Netherlands Philharmonic Orchestra, Scottish Élysées in the Amsterdam Concertgebouw, Susan Bickley is firmly established as one Hall. In recital she has performed with Roger Opera, and the Classical Opera Company. Christopher Hogwood and the Academy of of the most versatile mezzo-sopranos of her Vignoles, Iain Burnside, Julius Drake, and the Among performances of recent works, she has Ancient Music, the MDR Sinfonieorchester generation. In venues such as the Opéra de Nash Ensemble. For Chandos, Susan Bickley scored particular success with Oliver Knussen’s at the Händelfestspiele in Halle, NDR Paris, San Francisco Opera, New Israeli Opera, has recorded works by Rossini and Edmund Requiem: Songs for Sue, written for her, which Radiophilharmonie in Hanover, Leipzig De Vlaamse Opera, De Nederlandse Opera, Rubbra. she premiered with the Chicago Symphony Gewandhaus Orchestra and Orchestra of the Staatsoper Unter den Linden, Glyndebourne Orchestra under the composer and has since Age of Enlightenment. He has sung Purcell’s Festival Opera, and all Claire Booth is rapidly establishing an sung with the Birmingham Contemporary The Fairy Queen under Harry Bicket, Britten’s the major British opera houses she has sung, international reputation as one of the most Music Group at the BBC Proms and with the Serenade for Tenor, Horn and Strings with the among others, Penelope (Il ritorno d’Ulisse talented and versatile singers of her generation Scottish Chamber Orchestra in Edinburgh and Stavanger Symphony Orchestra, scenes in patria), the Sorceress (Dido and Aeneas), both in opera and concert in repertoire Glasgow. from Thomas Adès’s The Tempest for VARA Kostelnicka (Jenůfa), Herodias (Salome), ranging from the works of Handel and Radio in the Amsterdam Concertgebouw, Kabanicha (Kát’a Kabanová), Countess Mozart to complex scores of the twenty-first Born in Staffordshire, Lucy Crowe is Arbace () with Fabio Biondi and Geschwitz (Lulu), Baba the Turk (The Rake’s century. Of baroque and classical repertoire rapidly establishing herself as one of the Europa Galante, and Mozart arias with Progress) and the Ghost (Birtwistle’s The Last she has performed Handel’s L’Allegro, il leading lyric sopranos of her generation. She Sir Roger Norrington and the Scottish Supper). She has also created roles in Louis Penseroso ed il Moderato, Ode to St Cecilia, studied at the Royal Academy of Music, and Chamber Orchestra at the 2006 BBC Andriessen’s Writing to Vermeer, Turnage’s Emilia (Flavio), Clori (Clori, Tirsi e Fileno) was awarded the Gold Medal of the Royal Proms. As a principal with the Hamburg Twice through the Heart and Gerald Barry’s and Angelica (), as well as Despina Over-Seas League in 2002 and second prize State Opera, he has sung Jaquino (Fidelio), The Bitter Tears of Petra von Kant. She works (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni) and at the Kathleen Ferrier Awards in 2005. In Arbace, the Novice (Billy Budd), Tamino, regularly with all the major British symphony Diana (Cavalli’s ) with companies demand on opera and concert stages as well and Oronte (Handel’s ), also the role orchestras and ensembles, and on the including Nantes Angers Opéra and the Early as in recital halls, she has sung with The with which he made his debut at the Bavarian international concert platform has performed Opera Company. Among more recent operatic English Concert under Andrew Manze and State Opera. During the 2008/2009 season with Les Arts Florissants, the Ensemble repertoire, she has also sung First Niece (Peter Laurence Cummings, the Orchestra of the he is singing Ferrando in Hamburg and, in Intercontemporain, Hong Kong Philharmonic Grimes) for Opera North, Nora (Vaughan Age of Enlightenment under Richard Egarr, concert, songs by Britten with Jeffrey Tate Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie, Williams’s Riders to the Sea) for English The Sixteen under Harry Christophers, The in Turin, Les Illuminations at the Gergiev NDR Radiophilharmonie in Hanover, and National Opera, and George Benjamin’s King’s Consort under , the City Festival in Rotterdam, Missa solemnis with the The Sixteen. She made her Carnegie Hall Into the Little Hill and Birtwistle’s Down by of London Sinfonia under Richard Hickox

14 15 and Trevor Pinnock, the Gabrieli Consort Aeneas, also staging Handel’s Orlando at the Guildhall School of Music and Drama in He recently made his debuts with English & Players under Paul McCreesh, the City Queen Elizabeth Hall as part of the South London. In 1994 he founded the Early National Opera, in a new production of of Birmingham Symphony Orchestra under Bank Centre Early Music Festival. Since then Opera Company which has now established Handel’s , and The Royal Opera, Sakari Oramo, and the Scottish Chamber it has given particularly notable performances an international reputation as a leader in Covent Garden, in Britten’s realisation of Orchestra under Sir Charles Mackerras. of Dido and Aeneas at the Vic Early Music historically informed performance of the The Beggar’s Opera. He returns to English She made her debuts with Scottish Opera Festival in Spain, Handel’s at baroque repertoire. As a guest conductor he National Opera in 2009 for performances as Sophie (Der Rosenkavalier), returning to St John’s, Handel’s Partenope at the Buxton has directed, among others, Rameau’s Platée of Purcell’s Dido and Aeneas. He has also sing Nannetta (Falstaff ), and with English Festival and the Snape Proms at Aldeburgh, in Lisbon, Messiah in Girona, Handel’s Semele appeared at the Halle Handel Festival, the National Opera as Poppea (Agrippina), where Thomas Arne’sAlfred at the Linbury Studio of with British Youth Opera and Budapest Opera Theatre Company in and at she has also sung Drusilla (The Coronation of the , a Rameau double- Chamber Opera, and L’elisir d’amore, Opera North, and is soon to make his debut Poppea). For Garsington Opera she has sung bill at the Cheltenham Festival, and nine Le nozze di Figaro and Semele at Grange with Chicago Opera Theater. For Chandos he Susanna (Le nozze di Figaro) and Elisa (Il re seasons at the Iford Festival. The Company Park Opera where he will return to conduct has made acclaimed recordings of Partenope pastore), and at Opera North has appeared has appeared regularly at the , Cavalli’s Eliogabalo in the summer of 2009. and Semele, the latter of which won the as Michal (Handel’s Saul) and Susanna. and recently made its debut at the Dubrovnik In 2005 he made his debut with Scottish Stanley Sadie Handel Prize for 2008. Christian Lucy Crowe has given recitals at festivals and Early Music Festival. It embarked on its first Opera conducting Semele, returning in 2006 Curnyn teaches at the Royal College of Music venues across the United Kingdom, and for national tour in 2003 with Handel’s Susanna, for a production of Handel’s Tamerlano. and the Guildhall School of Music and Drama. Chandos has recorded the part of Belinda in supported by Arts Council England, and since Purcell’s Dido and Aeneas. then has toured with Handel’s Flavio and Orlando. The Early Opera Company’s first Founded in 1994 by its music director, recording for Chandos, of Handel’s Partenope, Christian Curnyn, the Early Opera received glowing reviews, and the recently Company is now firmly established as one released recording of Handel’s Semele was of Britain’s leading early music ensembles. named Editor’s Choice in Gramophone and Its debut production of Handel’s led one of the Records of 2007 by The Sunday to an invitation to perform at the BOC Times, and won the prestigious Stanley Sadie Covent Garden Festival, and further to three Handel Prize for 2008. performances of Handel’s . In 1998 the Company made its debut at St John’s, Described as ‘Our finest young Handelian’ Smith Square with concert performances of by The Times, Christian Curnyn was born Charpentier’s Actéon and Purcell’s Dido and in Glasgow and studied at York and at the

16 17 Zweifellos waren diese Herren der Wort gesungen wurde, dass sie zugleich John Eccles: The Judgment of Paris/Drei Wahnsinnsarien Meinung, dass nun – fünf Jahre nach aber zwei separate Besetzungen verlangten, dem Tod Henry Purcells – der richtige nämlich zum einen die Schauspieler, die die Zeitpunkt für ein solches Unterfangen Hauptrollen übernahmen, und zum anderen The Judgment of Paris Verschiedene hochstehende gekommen sei. In den letzten Jahrzehnten die Sänger für die Nebenrollen. Es gab zwar Musikalische Wettbewerbe sind einerseits Persönlichkeiten haben zur Anregung des siebzehnten Jahrhunderts wurden einige herausragende Erfolge – Purcells zwar recht beliebt, werden aber selten der MUSIK 200 Guineen bereitgestellt, englische Opern nur selten ganz gesungen; Dioclesian, King Arthur und The Fairy ausschließlich positiv gesehen. Wie sind die, auf 4 Preise verteilt – der erste zu isolierte Ausnahmen sind Purcells Dido and Queen gehörten dieser Gattung an –, doch der Erfolgswunsch der Teilnehmer und die 100, der zweite zu 50, der dritte zu Aeneas und John Blows Venus and Adonis, die künstlerischen Beschränkungen müssen persönlichen Vorlieben der mit der Wahl 30 und der vierte zu 20 Guineen –, die aber beide nicht für die öffentliche Bühne offensichtlich gewesen sein, ebenso wie die des Gewinners Betrauten in einer Weise zu denjenigen Meistern der Komposition bestimmt waren. Typischer für die Art von von North beobachteten konfliktierenden verknüpfen, dass sich daraus ein sinnvolles zugesprochen werden sollen, die als die Unterhaltung, die man im Theater erlebte, Interessen, wenn er bemerkte, “einige künstlerisches Ereignis ergibt? Für jeden besten bewertet werden; hiermit sei waren “dramatische Opern”, in denen Lieder, kommen für das Schauspiel und hassen die Wettbewerb, bei dem der Eindruck entsteht, daher angezeigt, dass diejenigen, die sich Tänze und Maskenspiele in ausgedehnte Musik, andere kommen nur für die Musik, er habe zu den richtigen Ergebnissen geführt, um den Preis bewerben möchten, sich gesprochene Dialoge eingebettet präsentiert während sie das Drama wie eine auferlegte gibt es einen anderen, bei dem die Juroren vor dem kommenden Osterfest bei Jacob wurden. “Andere Nationen verwenden die Buße empfinden”. aus unerklärlichen Gründen falsch geurteilt Tonson am Grays-Inn-Gate einfinden Bezeichnung Oper nur für solche Schauspiele, Dies war also die Situation, die Halifax zu haben scheinen. Doch was immer ihre mögen, wo sie weitere Informationen in denen jedes einzelne Wort gesungen und seine noblen Kollegen – die zweifellos Tücken sein mögen, im besten Falle dienen erhalten werden. wird,” schrieb der Autor und Librettist Peter mit den in Italien und Frankreich bereits fest Wettbewerbe dazu, den allgemeinen Standard Wer dann tatsächlich an Tonsons Tür Anthony Motteux, “doch die Erfahrung verankerten Traditionen der ausschließlich zu heben oder verdienstvollen Werken eine klopfte, fand heraus, dass hinter diesem lehrt uns, dass unser englischer Genius gesungenen Oper vertraut waren – ändern breitere öffentliche Resonanz zu sichern. In Wettbewerb mehr lag als nur der Wunsch dieses andauernde Singen nicht goutiert.” wollten, und zu diesem Zweck präsentierten besonderen Spezialfällen können sie sogar eine nach einem Abend mit ausgezeichneter Heute werden diese Schauspiele mit Musik sie The Judgment of Paris, einen ausdrücklich künstlerische Entwicklung anregen – dies war Musik oder die Chance einer guten Wette. gewöhnlich Semi-Opern genannt – ein im zur vollen Vertonung entworfenen Text von jedenfalls die der folgenden Ausschreibung Bei den “hochstehenden Persönlichkeiten” frühen achtzehnten Jahrhundert von dem keinem Geringeren als William Congreve, zugrunde liegende Intention, als deren Resultat handelte es sich um eine von Lord Halifax Musikkritiker Roger North geprägter Begriff, der weithin als einer der führenden nicht weniger als vier einaktige Opern mit dem angeführte Gruppe von Adligen, die der der mit seinen pejorativen Konnotationen englischen Dramatiker galt. Passenderweise Titel The Judgment of Paris entstanden. ehrgeizige und ehrenwerte Wunsch verband, vielleicht nicht ganz absichtslos den Umstand handelte sein Libretto ebenfalls von einem Am 21. März 1700 war in der London die Entwicklung der vollständig gesungenen reflektiert, dass diese Opern in dem Sinne Wettstreit, der allerdings eher humorvoll Gazette folgende Anzeige zu lesen: englischen Oper zu fördern. nicht “vollständig” waren, als nicht jedes behandelt wird: Der Hirte Paris wird von

18 19 Merkur beauftragt, zu urteilen, welche Musick” berufen worden. 1700 war er in mit Blech ausgekleidet war, um Vertonung, die einige Experten allerdings der Göttinnen Venus, Pallas und Juno Theaterkreisen bereits hoch angesehen – er den Klang zu verstärken und nach für die beste hielten. Verärgert kehrte er die Schönste ist; nachdem er ihre Reize hatte gemeinsam mit Henry Purcell an vorne zu reflektieren. Überall hingen England den Rücken; dabei beklagte er sich, begutachtet und ihre verschiedenen Inszenierungen in den Theatern von Drury Wandleuchter mit Wachskerzen, er habe erwartet, “von Männern und nicht Schmeicheleien und Bestechungsgeschenke Lane und Dorset Garden mitgewirkt (ihre zusätzlich zu der üblicherweise von Knaben beurteilt zu werden”. Seine erwogen hat, entscheidet dieser sich für Zusammenarbeit betraf Zwischenaktmusiken in Theatern zu findenden Komposition ist heute verschollen. Venus, der er als Zeichen seiner Wahl einen für D’Urfeys Schauspiele The Richmond Wandbeleuchtung. Die Logen und das Von den drei erhaltenen Vertonungen (die goldenen Apfel präsentiert. Heiress und The Comical History of Don Parterre waren ein einziger großer Raum, Fassungen von Eccles und Purcell wurden Insgesamt vier Komponisten nahmen Quixote sowie für Drydens Love Triumphant) so dass alle zusammensaßen; und das 1702 veröffentlicht, die Partitur von Weldons die Herausforderung an: Daniel Purcell, ein und wurde 1695 Erster Komponist der neu Ganze war gedrängt voller Schönheiten Komposition ist in der Folger Shakespeare Musiker mit beachtlicher Theatererfahrung, gegründeten Lincoln’s Inn Fields Company. und Beaux, nur die elegantesten Gäste Library in Washington überliefert) fängt der unter anderem als Erster Komponist Zudem war er mit Congreve befreundet wurden hereingelassen. Eccles’ Werk vielleicht am besten die am Drury Lane Theatre gearbeitet und und hatte die Musik zu zwei von dessen Auch Eccles’ Besetzung war sehr stark; Anne Atmosphäre der Londoner Bühne von damals die Partitur von The Indian Queen seines erfolgreichsten Komödien geschrieben – Bracegirdle, die berühmteste Bühnensängerin ein. Die Lincoln’s Inn Fields Company, für älteren Bruders vollendet hatte; John Love for Love und The Way of the World. ihrer Zeit, verkörperte die Venus (Congreve die Eccles gewöhnlich schrieb, war 1695 Weldon, Organist am New College in Die vier Vertonungen von The Judgment bemerkte, sie habe den Part “einem gegründet worden, als die älteren Schauspieler Oxford; Gottfried (oder Godfrey) Finger, of Paris wurden im Frühjahr 1701 zunächst Wunder gleich” gespielt), während weitere der Drury Lane Company sich unter der ein aus Mähren stammender Komponist und separat (Eccles’ Komposition erklang am Ensemblemitglieder von Lincoln’s Inn Fields Leitung von Thomas Betterton abspalteten Gambist, der seit fünfzehn Jahren in London 21. März) und sodann noch einmal am 3. Juni die übrigen Rollen übernahmen. und ihr eigenes Ensemble bildeten. Aus lebte und arbeitete; sowie John Eccles, in einer Art großem Finale aufgeführt. Man Trotz dieser Vorteile wurde nicht Eccles, diesem Grund lockten die Inszenierungen der kurz zuvor zum “Master of the King’s verwandte große Sorgfalt auf die Inszenierung, sondern Weldon von den Preisstiftern in Drury Lane das Publikum von nun Musick” ernannt worden war. wie Congreves Beschreibung der Szene zum Sieger des Wettstreits gekürt – ein an vor allem mit ihrer Musik an, und es Eccles könnte vor Beginn des Wettstreits im Dorset Garden Theatre am Abend der geradezu schockierendes Ergebnis angesichts wurden weiterhin professionelle Sänger durchaus als Favorit gegolten haben. Er wurde Aufführung von Eccles’ Fassung zu entnehmen der Tatsache, dass er noch fast keinerlei für aufwändige Produktionen wie etwa das um 1668 als Spross einer Musikerfamilie ist: Bühnenerfahrung hatte. Möglicherweise überaus populäre Stück The Island Queen geboren, über seine frühen Lebensjahre ist Die Zahl der Darsteller – neben den konnte er sich aufgrund seiner überzeugenden engagiert (das Werk wurde 1698 mit Musik jedoch wenig bekannt und wir hören erst von Verssängern – belief sich auf 85. Melodik und überlegenen Behandlung der von Daniel Purcell, Jeremiah Clarke und ihm anlässlich einiger 1691 veröffentlichter Der vordere Teil der Bühne bestand Chöre durchsetzen. Eccles wurde Zweiter, präsentiert), während bei Lieder. Zu diesem Zeitpunkt war sein Vater aus einem aus Dielenbrettern während Purcell den dritten Platz belegte. Lincoln’s Inn Fields die Betonung eher auf Henry zum Mitglied von “The King’s Private gezimmerten Halbrund, das ganz Finger kam an letzter Stelle, mit einer Schauspielen mit Musik lag und vor allem

20 21 die Qualitäten der singenden Schauspieler Querflöten, doch sein darstellerisches Talent Komponieren von Bühnenwerken fast völlig weibliche Figur ihren großen Schmerz über herausgestellt werden sollten. Während daher geht noch weiter und er präsentiert uns eine aufgegeben; Eccles zog sich nach Hampton eine unerwiderte oder grausam beendete Purcells Judgment die Art von überladener kühn-pragmatische Juno, eine geschmeidig- Wick zurück – und der Mann, der Henry Liebe zum Ausdruck bringt. Den großen italianisierender Musik favorisiert, die selbstbewusste Pallas und eine Venus, deren Purcells Erbe als versierter und erfolgreicher Bühnensängerinnen der Zeit boten diese ausgebildeten Sängern angemessen, allerdings erotische Reize selbst in ihrer letzten, nur vom Bühnenkomponist hätte antreten können, Arien einen plausiblen Anlass, die üblichen in ihrer Wirkung vielleicht etwas eigenwillig Continuo begleiteten Arie offensichtlich sind. begnügte sich damit, seine Zeit mit Angeln Regeln der Schicklichkeit zu ignorieren und ist, ist Eccles’ Stil weniger erlesen, zugleich Selbst Paris, der in diesem Spiel ja eindeutig und dem gelegentlich Verfassen höfischer ihre dramatische Begabung zur Schau zu aber sind seine geradlinigen, kraftvollen nur eine Marionette ist, erweist sich als eine Oden zu verbringen. stellen. So entstand ein reiches Repertoire Melodien viel enger den Rhythmen der von einem gewissen Edelsinn geprägte Figur. Den drei erhaltenen Vertonungen von solcher Arien, angefüllt mit den Extremen englischen Sprache verbunden. Dies soll nicht Leider bedeutete dieser unternehmerische The Judgment of Paris jedoch gelang es noch des Ausdrucks, mit Tempowechseln, heißen, dass es ihm an Subtilität mangelte; Vorstoß nicht den Beginn einer neuen ein weiteres Mal, sich dem öffentlichen Urteil Stimmungsumschwüngen, melodischen Eccles war ein geborener Musikdramatiker, englischen Operntradition. Es gab noch zu präsentieren: Sie wurden 1989 während der Brechungen und der allgemeinen dessen Vokalstil von großer Unmittelbarkeit, einige weitere Versuche, von denen der wohl BBC Proms unter der Leitung von Anthony Unvorhersagbarkeit, die gewöhnlich die zugleich aber täuschend geschmeidig und vielversprechendste auch wieder von Eccles Rooley aufgeführt. Das Publikum in der musikalische Sprache des Wahnsinns vielseitig ist (es dürfte kaum geschadet haben, stammte – seine dreiaktige Oper Semele, Royal Albert Hall votierte positiv und der ausmachen. dass Congreve seinen Stil so genau kannte); die er 1707 vollendete und zu der wiederum Preis ging schließlich doch noch an Eccles. Zwei der hier vorgestellten “mad songs” er konnte eine solide Klangstruktur für Congreve das Libretto schrieb. Auch wenn wurden für Anne Bracegirdle geschrieben, ein fünfzigminütiges ununterbrochenes es sich hier um ein ausgezeichnetes Werk Drei Wahnsinnsarien die erste Venus in The Judgment of Paris; Bühnenwerk entwickeln und wusste, wie handelt, verhinderten diverse Umstände, Die Musik, die Eccles, die Brüder Purcell, die Sängerin war 1693 derart von dem man die musikalischen Kräfte bis zu einem dass es jemals aufgeführt wurde, und so Finger und andere Komponisten in den Dialog begeistert, den Eccles für sie in Moment großer Intensität zurückhält – wie waren die einzigen vollständig gesungenen Jahren um 1700 für die englische Bühne The Richmond Heiress schrieb, dass sie etwa dem Augenblick, wo in der zweiten Arie Opern, die sich im ersten Jahrzehnt des schrieben, umfasste Lieder /Arien, erklärte, sie werde von nun an die Musik der Pallas vier Trompeten erklingen. achtzehnten Jahrhunderts in London Chöre, Ouvertüren, Orchestertänze und keines anderen Komponisten mehr singen. “I Eccles hatte zudem ein feines Gespür wirklich durchsetzten, italienisch (wenn auch Zwischenaktstücke, zeremonielle Szenen Burn, I burn” aus D’Urfeys 1694 entstandener für die Entwicklung seiner Charaktere. gelegentlich in englischer Überarbeitung); und Maskenspiele; all diese trugen dazu Burleske The Comical History of Don Quixote Wie Purcell und Weldon machte er sich und nachdem im Jahre 1710 Friedrich bei, eine der lebhaftesten Perioden in war eine ihrer gefeiertsten Nummern, traditionelle instrumentale Assoziationen Händel auftauchte, etablierte sich der der Geschichte des englischen Theaters ein selbstbewusstes und kraftvolles Stück zunutze, etwa indem er Pallas ihre italienische Opernstil endgültig und zu gestalten. Eine Gattung, die in dieser aus der Feder eines mit dieser Gattung kriegerischen Trompeten zuordnete unwiderruflich. Innerhalb kurzer Zeit Zeit ganz besonders beliebt war, war die bestens vertrauten Komponisten. Weniger und Venus ihre betörenden Block- und hatten Weldon, Purcell und Eccles das Wahnsinnsarie (“mad song”), in der eine theatralisch, zugleich aber mit einer

22 23 unmittelbarer zu Herzen gehenden Das Orchester sieht kein sechzehn-Fuß- melodischen Darstellung des Wahnsinns Instrument wie etwa einen Kontrabass vor; sind “Love’s but the frailty of the Mind” aus lediglich Bassvioline (ein etwas größerer Congreves 1700 entstandenem komischem und tiefer gestimmter Vorläufer des Cellos) Meisterstück The Way of the World sowie und Bassgambe kommen zum Einsatz. Dies “Restless in Thought” aus dem anonymen She entspricht der englischen Praxis zu Beginn Ventures, and He Wins, das 1695 für Mary des achtzehnten Jahrhunderts. Wir haben Hodgson geschrieben wurde – der Sängerin, die Erfahrung gemacht, dass diese Wahl die später in The Judgment of Paris die Rolle vor allem in Verbindung mit dem tiefen der Juno übernehmen sollte. Stimmton von A = 392 Hz – abgesehen von Clive Barda

der Übereinstimmung mit den historischen Keith Saunders © 2009 Lindsay Kemp Belegen – einen wärmeren, weicheren, Übersetzung: Stephanie Wollny reicheren und besser ausbalancierten Klang zur Folge hat, der, wie wir glauben, uns der Anmerkung zu den Instrumenten akustischen Welt von John Eccles und seinen In dieser Aufnahme haben wir für die Zeitgenossen näherbringt. Streicher eine Besaitung mit gleicher Spannung gewählt, mit reinen Darmsaiten © 2009 Oliver Webber außer für die tiefsten Saiten der Bassgruppe. Übersetzung: Stephanie Wollny

Roderick Williams Benjamin Hulett

24 John Eccles: The Judgment of Paris/Trois “Mad Songs”

The Judgment of Paris avancé deux cents guinées, à répartir En matière musicale, les concours sont en quatre prix, le premier de cent, le rarement considérés sous un jour totalement deuxième de cinquante, le troisième de favorable, même s’ils sont généralement trente et le quatrième de vingt guinées, à appréciés. Comment concilier le désir de des maîtres qui seront déclarés composer réussite des participants et les préoccupations le mieux; ceci a donc pour but d’aviser Sven Arnstein Sussie Ahlburg

Samantha Ovens personnelles de ceux qui ont la charge de ceux qui ont l’intention de concourir sélectionner un lauréat afin de parvenir à pour ce prix qu’ils devront s’adresser à un événement artistique significatif? À tout Jacob Tonson à Grays-Inn-Gate avant le concours qui semble s’être conclu par un jour de Pâques prochain, où ils pourront bon résultat, on peut en opposer un autre recevoir d’autres informations. où le jury semble s’être trompé de manière Ceux qui allèrent frapper à la porte de inexplicable. Pourtant quels qu’en soient Tonson ont dû découvrir que ce concours les écueils, l’un des meilleurs aspects des allait au-delà de la réalisation d’une musique concours consiste à élever le niveau ou à destinée à passer une bonne soirée et de attirer l’attention d’un plus large public sur l’opportunité de bénéficier de quelques une œuvre de qualité. Dans certains cas paris annexes. Les “Personnes de Qualité” particuliers, ils peuvent même définir un étaient un groupe de nobles à la tête desquels Susan Bickley Claire Booth Lucy Crowe programme artistique, comme ce fut le cas du se trouvait Lord Halifax, et ils avaient un concours qui donna naissance à quatre opéras, objectif ambitieux et louable, à savoir le au moins, intitulés The Judgment of Paris développement de l’opéra entièrement chanté (Le Jugement de Pâris). en anglais. Le 21 mars 1700, on pouvait lire dans la Dans leur esprit, c’était sans aucun doute London Gazette: le bon moment, cinq ans après la mort de Plusieurs personnes de qualité ayant Henry Purcell. Au cours des dernières pour l’Encouragement de la MUSIQUE décennies du dix-septième siècle, il était rare

27 que l’opéra anglais soit entièrement chanté, être évidentes, sans parler de l’ambiguïté compositeur à Drury Lane et achevé la Les quatre musiques composées pour Dido and Aeneas (Didon et Énée) de Purcell mentionnée par North lorsqu’il souligna que partition de son frère aîné Henry pour The Judgment of Paris firent l’objet de et Venus and Adonis (Vénus et Adonis) de “certains viennent pour la pièce et détestent The Indian Queen; John Weldon, organiste représentations séparées au cours du étant des exemples isolés, qui la musique, d’autres ne viennent que pour de New College, à Oxford; Gottfried (ou printemps de 1701 (celle d’Eccles fut donnée n’avaient été ni l’un, ni l’autre composés pour la musique, le drame étant pour eux une Godfrey) Finger, compositeur et violiste le 21 mars), puis elles furent reprises ensemble la scène publique. Le genre de divertissements pénitence”. originaire de Moravie qui vivait et travaillait dans une sorte de “grande finale” le 3 juin. présentés au théâtre étaient généralement des Telle est la situation que Halifax et ses à Londres depuis quinze ans; et John Eccles, La production fut très soignée, comme le “opéras dramatiques” dans lesquels les parties nobles collègues – certainement au courant nommé récemment Master of the King’s révéla Congreve dans sa description de la chantées, les danses et les masques trouvaient des fortes traditions d’opéras entièrement Musick. scène au Dorset Garden Theatre le soir où fut leur place au milieu d’une abondance de chantés qui existaient en Italie et en France – Eccles était peut-être le favori avant le représentée la version d’Eccles: dialogues parlés. “D’autres nations ne cherchèrent à modifier. C’est dans ce but concours. Il était né vers 1668 dans une famille Le nombre d’exécutants, en plus confèrent le nom d’opéra qu’à des pièces dont qu’ils proposèrent The Judgment of Paris, de musiciens, mais on sait très peu de choses des chanteurs, s’élevait à quatre-vingt- toute parole est chantée,” affirmait l’auteur texte conçu expressément pour être mis en de sa jeunesse et l’on entend parler de lui pour cinq. Le devant de la scène, de forme et librettiste Peter Anthony Motteux, “mais musique dans son intégralité par William la première fois à propos de certaines chansons entièrement concave, était aménagé avec l’expérience nous a enseigné que notre génie Congreve, personnalité éminente largement publiées en 1691, date à laquelle son père Henry des planches en bois blanc; le tout était anglais ne savourera pas ce chant perpétuel.” reconnue comme l’un des plus grands auteurs devint membre de la King’s Private Musick. revêtu de fer-blanc afin d’augmenter De nos jours, on appelle généralement ces dramatiques d’Angleterre. De façon appropriée, Néanmoins, dès 1700, il était tenu en grande le son et de le projeter en avant. Des pièces avec musique des “semi-opéras”, terme son sujet était aussi un concours, mais un estime dans les cercles du théâtre, ayant travaillé appliques de bougies blanches étaient forgé au début du dix-huitième siècle par le concours qui fut plutôt traité au second degré: avec Henry Purcell à des productions dans les suspendues de tous côtés, en plus des critique musical Roger North dont le côté à la demande du dieu Mercure, le berger Pâris théâtres de Drury Lane et Dorset Garden (leur habituelles branches de lumière que l’on involontairement péjoratif ne vient peut-être doit juger les déesses Vénus, Pallas et Junon collaboration comprend la musique de scène trouve dans les théâtres. Les loges et le pas du fait qu’il ne s’agissait pas d’opéras pour décider laquelle d’entre elles est la plus pour les pièces de D’Urfey The Richmond Heiress parterre ne faisaient qu’un; si bien que “complets”, au sens où tout le texte est chanté, belle; après avoir délibéré sur leurs charmes et et The Comical History of Don Quixote, et pour tous étaient logés à la même enseigne, mais qu’ils nécessitaient deux distributions considéré leurs diverses flatteries et tentatives Love Triumphant de Dryden), puis, à partir l’ensemble étant plein à craquer de séparées, une formée d’acteurs dans les de corruption, il choisit Vénus et notifie son de 1695, comme principal compositeur pour beautés et de dandys, à l’exception de principaux rôles et une de chanteurs dans les choix par la présentation d’une pomme d’or. la troupe de Lincoln’s Inn Fields récemment toute personne d’apparence insignifiante. rôles secondaires. Il y eut quelques réussites Quatre compositeurs relevèrent le défi: constituée. Il était en outre un ami de Congreve En outre, la distribution d’Eccles était solide, remarquables – notamment Dioclesian, King Daniel Purcell, compositeur doté d’une et avait écrit la musique de deux de ses plus avec Anne Bracegirdle, la plus grande actrice Arthur (Le Roi Arthur) et The Fairy Queen de immense expérience du théâtre, qui avait grandes comédies, Love for Love et The Way musicienne de son temps, dans le rôle de Purcell –, mais les limites artistiques devaient notamment travaillé comme principal of the World. Vénus (Congreve nota qu’elle jouait le rôle “à

28 29 merveille”), et d’autres habitués de Lincoln’s Lane reposèrent ensuite largement sur la et Weldon, il faisait appel à des associations renoncé à écrire pour la scène, Eccles se retirant Inn Fields dans les autres rôles. musique pour attirer le public, continuant à instrumentales traditionnelles, les trompettes à Hampton Wick, où celui qui aurait pu Malgré ces atouts, le lauréat du concours, employer des chanteurs professionnels dans guerrières pour Pallas, et la flûte à bec et les devenir l’héritier de Henry Purcell puisqu’il choisi par les souscripteurs, ne fut pas Eccles, de somptueux semi-opéras comme le très flûtes traversières voluptueuses pour Vénus, était un compositeur instinctif et influent dans mais Weldon, ce qui provoqua un choc car populaire The Island Queen (présenté en 1698 mais son talent descriptif allait encore le domaine du théâtre, partagea son temps il n’avait presque aucune expérience de la avec une musique de Daniel Purcell, Jeremiah plus loin pour nous donner une Junon entre la pêche et la composition d’une ode de scène; néanmoins, il est possible qu’il l’ait Clarke et Richard Leveridge), alors qu’à audacieusement pragmatique, une Pallas circonstance pour la cour. emporté grâce à son côté mélodieux et à sa Lincoln’s Inn Fields, l’accent était mis sur des à l’assurance raffinée et une Vénus dont Néanmoins, les trois musiques de solide écriture chorale. Eccles arriva deuxième pièces avec musique, ce qui mettait mieux en les charmes érotiques sont évidents même The Judgment of Paris qui nous sont parvenues et la troisième place échut à Purcell. Finger valeur les qualités des acteurs chantant. Ainsi, dans son dernier air vainqueur, uniquement ont été à nouveau soumises au regard scrutateur fut classé dernier, avec une musique qui, de tandis que le Judgment de Purcell présente accompagné par le continuo. Même Pâris, qui du public. En 1989, elles furent présentées au l’avis de certains professionnels, aurait dû le genre de musique fleurie italianisante n’est à l’évidence qu’un pion dans ce jeu, émerge Proms de la BBC dans des exécutions dirigées néanmoins l’emporter; vexé, il retourna sur convenant à des chanteurs aguerris, mais dont comme un personnage touché par une certaine par Anthony Rooley; l’auditoire du Royal le Continent, déplorant avoir pu penser qu’il l’effet est peut-être un peu indirect, l’écriture noblesse d’esprit. Albert Hall vota par ses acclamations et le prix serait “jugé par des hommes, et non par des d’Eccles est moins étouffante, ses airs simples et Malheureusement, cette aventure audacieuse fut enfin décerné à Eccles. enfants”. Sa partition est aujourd’hui perdue. solidement construits, étroitement apparentés ne fut pas à l’origine d’une nouvelle tradition Des trois partitions qui nous sont au rythme du parler anglais. Cela ne veut pas de l’opéra anglais. Il y eut quelques autres Trois “Mad Songs” parvenues (les versions d’Eccles et de Purcell dire qu’elle manque de subtilité; Eccles avait tentatives, la plus prometteuse étant peut-être La musique composée par Eccles, les frères furent publiées en 1702 et celle de Weldon un don naturel d’auteur dramatique musical, celle d’Eccles lui-même, avec un ouvrage en Purcell, Finger et quelques autres pour la est conservée à la Folger Shakespeare Library son style vocal est direct, mais plus souple trois actes, Semele, achevé en 1707 sur un scène londonienne vers 1700 comprenait des de Washington), c’est peut-être celle d’Eccles et varié qu’il n’y paraît (le fait que Congreve autre livret de Congreve. Toutefois, malgré chansons, des chœurs, des ouvertures, des qui rend le mieux l’atmosphère de la scène connaissait si bien son style ne pouvait lui ses qualités, divers facteurs l’empêchèrent de danses pour orchestre et des airs de musique de londonienne de l’époque. La troupe de nuire); il pouvait concevoir une architecture connaître les feux de la rampe, et les seuls opéras scène, des scènes de cérémonie et des masques; Lincoln’s Inn Fields, pour laquelle Eccles sonore solide pour une pièce de théâtre entièrement chantés qui remportèrent un vrai tous jouèrent un rôle dans la création de l’une avait l’habitude d’écrire, avait été fondée en ininterrompue de cinquante minutes, et savait succès à Londres au cours des dix premières des époques les plus vivantes de l’histoire du 1695 lorsque des acteurs importants de la réserver certains effets pour des moments années du dix-huitième siècle étaient italiens théâtre anglais. Un genre connut beaucoup troupe de Drury Lane s’en étaient séparés importants, comme l’apparition de quatre (même s’ils étaient parfois remaniés en anglais), de succès à cette époque, c’est la “mad song”, pour former leur propre troupe sous la trompettes dans le deuxième chant de Pallas. leur domination étant finalement scellée pour où un personnage féminin exprime la folie direction de Thomas Betterton. C’est ce qui Eccles dépeignait aussi ses personnages de bon par l’arrivée de Haendel en 1710. Très mentale causée par un amour sans retour ou qui explique pourquoi les productions de Drury avec une ferme assurance. Comme Purcell vite, Weldon, Purcell et Eccles avaient presque s’est achevé de manière cruelle. Pour les grandes

30 31 actrices-chanteuses de l’époque, elle fournissait Hodgson, une autre actrice qui allait par la suite des occasions plausibles de faire abstraction des prendre part à The Judgment of Paris (dans le convenances normales et de montrer leur ardeur rôle de Junon), sont moins mélodramatiques, dramatique. Tout un répertoire de chansons mais avec une façon plus émouvante de suggérer s’est ainsi développé, plein d’excès expressifs, l’aliénation mentale sur le plan mélodique. Patrick Redmond de changements de tempo, de changements © 2009 Lindsay Kemp d’atmosphère, de fragmentation mélodique Traduction: Marie-Stella Pâris et d’imprévisibilité générale, éléments qui constituent le langage musical habituel de la folie. Note sur les instruments Deux des “mad songs” enregistrées ici Dans cet enregistrement, nous avons furent composées pour Mme Bracegirdle, la appliqué une égale tension des cordes à nos première Vénus dans The Judgment of Paris, instruments, avec des cordes en boyau pur une chanteuse tellement impressionnée par sauf pour les cordes les plus graves des basses. le dialogue qu’Eccles écrivit pour elle dans L’orchestre ne comprend pas d’instrument de The Richmond Heiress en 1693 qu’elle déclara seize pieds comme la contrebasse, seulement qu’elle ne chanterait la musique d’aucun autre une basse de violon (ancêtre légèrement plus compositeur. “I Burn, I burn” (Je brûle, je grand et plus grave du violoncelle) et une basse brûle), du somptueux spectacle The Comical de viole, selon l’usage anglais du début du dix- History of Don Quixote (L’Histoire comique huitième siècle. Il nous a semblé que ces choix, de Don Quichotte; 1694) de D’Urfey, est l’un notamment avec un diapason aussi bas que de ses plus célèbres numéros, un exemple sûr et la = 392 Hz, que viennent étayer des preuves magistral de “mad song” d’un compositeur très à historiques, donnent un son plus chaud, plus l’aise dans ce genre. “Love’s but the frailty of the moelleux, plus riche et plus uniformément Mind” (L’Amour n’est que fragilité de l’esprit), équilibré; à notre avis, un tel son nous du chef-d’œuvre comique The Way of the World rapproche davantage de l’univers sonore de (Ainsi va le monde) écrit par Congreve en 1700, John Eccles et de ses contemporains. et “Restless in Thought” (Des pensées agitées), de l’ouvrage anonyme She Ventures, and He Wins © 2009 Oliver Webber (Elle ose, et il gagne) écrit en 1695 pour Mary Traduction: Marie-Stella Pâris Christian Curnyn

32 Paris Mercury 10 (Symphony for Pallas) The Judgment of Paris 7 or O Hermes, I thy Godhead know, Fear not, Mortal: none shall harm thee; the Prize Music By thy winged Heels and Head, With my Sacred Rod I’ll charm thee; Pallas as it was perform’d By thy Rod that wakes the Dead, Freely gaze and view all over, This way, Mortal, bend thy Eyes, Before And guides the Shades below. Thou may’st ev’ry Grace discover. Pallas claims the golden Prize; the Nobility and Gentry Say wherefore dost thou seek this humble Plain, Though a thousand Darts fly round thee, A Virgin Goddess free from Stain, in Dorsett garden To greet a lowly Swain? Fear not, Mortal, none shall wound thee. And Queen of Arms and Arts I reign. as also at the Theatre What does the mighty Thunderer ordain? Compos’d Ritornell 11 (Symphony for Venus) by Mercury Mr J Eccles This Radiant Fruit behold, Mercury Venus 8 Master of her Majesti’s Music More bright than burnish’d Gold; Happy thou of Human Race, Hither turn thee, gentle Swain, The words by Mr Congreve Three goddesses for this Contend: Gods with thee would change their Place, Let not Venus sue in vain; See now they descend, Venus rules the Gods above, And this way they bend. Paris The Scene is a Landskip of a beautiful Pasture Love rules them, and she rules Love. Shepherd, take the Golden Prize, With no God I’d change my Place, supposed on Mount Ida. The ShepherdParis is Yield it to the brightest Eyes. Happy I of Human Race. seen seated under a Tree, and playing on his Pipe; Venus his Crook and Scrip, &c. lying by him. While a 12 Hither turn thee, gentle Swain. ( ( ) Symphony is playing, Mercury descends with his Juno, Pallas and Venus are seen at a Distance Mercury ascends. ) ( Caduceus in one Hand, and an Apple of Gold in descending in seueral Machines. While a Symphony is playing, Juno descends from Pallas ) the other: After the Symphony he sings. her Machine; after the Symphony she sings. Hither turn to me again. All the Instruments 1 – 4 Symphony for Mercury Ritornell Juno Paris To me, to me, for I am She. 6 O Ravishing Delight! 9 ( ) Mercury (sings) Symphony for Juno 5 From high Olympus, and the Realms above, What Mortal can support the Sight? Venus, Pallas and Juno Behold I come the messenger of Jove; Alas! too weak is Human Brain, Juno Turn to me, for I am She. His dread Commands I bear: So much Rapture to Sustain. Saturnia, Wife of Thundring Jove, am I, Shepherd, arise and hear; I faint, I fall! O take me hence, Belov’d by him, and Empress of the Sky; Pallas and Juno Arise, and leave awhile thy rural Care: Ere Ecstasie invades my aking Sense: Shepherd, fix on me thy wondring Sight, She will deceive thee, I’ll never leave thee. Forbear thy woolly Flock to feed, Help me, Hermes, or I dye, Beware, and view me well, and Judge aright. And lay aside thy tuneful Reed; Save me from Excess of Joy. Venus For thou to greater Honours art decreed. They will deceive thee, I’ll never leave thee.

34 35 Venus 14 Symphony (Pallas Sings alone.) Chorus Hither turn thee, gentle Swain. 18 O how glorious ’tis to see (Juno sings.) Pallas The Godlike Hero crown’d with Victory! Pallas I. Hither turn to me again. Juno 15 Awake, awake, thy Spirits raise, 19 Symphony I. Waste not thus thy youthful Days, Juno Let Ambition fire thy Mind, Pipeing, Toying, (Venus Sings alone.) To me, to me, for I am She. Thou wert born o’re Men to reign, Nymphs decoying, Not to follow Flocks design’d; Lost in wanton and inglorious Ease. Venus Venus, Pallas and Juno Scorn thy Crook, and leave the Plain. 20 Stay, lovely Youth, delay thy Choice; Turn to me, for I am She. [Symphony] Take heed lest empty Names enthrall thee; II. Attend to Cytherea’s voice; Paris Crowns I’le throw beneath thy Feet, II. Lo! I who am Love’s Mother call thee. I. Thou on necks of Kings shalt tread, 16 Hark, hark! the glorious Voice of War 13 Distracted I turn, but I cannot decide; Joys in Circles Joys shall meet, Calls aloud, for Arms prepare: Ritornell So equal a Title sure never was try’d. Which way e’re thy fancy’s Lead. Drums are beating, United, your Beauties so dazle the Sight, Rocks repeating, Venus That lost in Amaze, III. Martial Music charms the joyful air. Far from thee be anxious Care, I giddily gaze, Let not Toils of Empire fright, And racking Thoughts that vex the Great: Confus’d and o’erwhelm’d with a Torrent of Toils of Empire pleasures are; Symphony Empire’s but a guilded Snare, Light. Thou shalt only know Delight, And fickle is the Warriour’s Fate, All the Joy, but not the Care. (Pallas Sings.) One only Joy Mankind can know, Ritornell And Love alone can that bestow. IV. Pallas II. Shepherd, if thou’lt yield the Prize, 17 Oh what Joys does Conquest yield! Chorus Apart let me view then each heav’nly Fair, For the Blessings I bestow, When returning from the Field, One only Joy, etc. For three at a time there’s no Mortal can bear; Joyful I’le ascend the Skies, O how glorious ’tis to see And since a gay Robe an ill Shape may disguise, Happy thou shalt reign below. The Godlike Hero crown’d with Victory! (Venus Sings.) When each is undrest Lawrel Wreaths his Head surrounding. I’ll judge of the best, Chorus Banners waveing in the Wind, Venus For ’tis not a Face that must carry the Prize. Let Ambition fire thy Mind, Fame her golden Trumpet sounding, I. Thou wert born o’re Men to Reign, Every Voice in Chorus Joyn’d. 21 Nature fram’d thee sure for Loving, Ritornell Not to follow Flocks design’d; To me, kind Swain, the Prize resign, Thus adorn’d with every Grace; Scorn thy Crook, and leave the Plain. And Fame and Conquest shall be thine.

36 37 Venus’ self thy Form approving, (Here Paris gives to Venus the Golden Apple. Tell me some one in Love well read, A Mad Song in Don Quixote Sung by Looks with Pleasure on thy Face. Several Cupids descend, the three Graces alight If these be Symptoms of that pain, Mrs Bracegirdle from the Chariot of Venus, they call the Howrs, Alass I fear my Heart is fled, 26 I Burn, I burn, my Brain consumes to Ashes, II. who assemble; with all the Attendants on Venus. Enslav’d to Love, and love in vain. Each Eye ball too like Lightning Flashes, Happy Nymph who shall enfold thee, All joyn in a Circle round her, and sing the last from She Ventures, and He Wins (1695) Within my Breast, there glows a solid Fire Circled in her yielding Arms! ) grand Chorus, while Juno and Pallas ascend. author anonymous Which in a Thousand Ages can’t expire, Should bright Hellen once behold thee, Blow the Winds great Ruler blow, She’d surrender all her Charms. Grand Chorus Bring the Po and the Ganges hither, 23 Hither all ye Graces, all ye Loves, A Song in the call’d The Way of ’Tis Sultry weather, Ritornell Hither all ye Hours resort; the World the Words by Mr Congreve Pour ’em all on my Soul, Billing Sparrowes, Cooing Doves; Sung by Mrs Hodgson It will hiss like a Coal, III. Come all the Train of Venus Court. 25 Love’s but the frailty of the Mind, But never be the Cooler. Fairest she, all Nymphs transcending, Sing all the great Cytherea’s Name; When ’tis not with Ambition joyn’d, That the Sun himself has seen, Over Empire, over Fame, A Sickly Flame which if not fed expires, ’Twas Pride hot as Hell Were she for the Crown contending, Her Victory proclaim. And feeding wastes in Self-consuming Fires, That first made me Rebell, Thou would’st own her beautie’s Queen. Sing, and spread the joyful news around, From Loves awfull Throne, The Queen of Love, is Queen of Beauty Croun’d. ’Tis not to wound a wanton Boy, A Curst Angel I fell, IV. Or Am’rous Youth that gives the Joy, William Congreve (1670 – 1729) And mourn now the Fate, Gentle Shepherd, if my Pleading But ’tis the Glory to have pierc’d a Swain, Which myself did create, Can from thee the Prize obtain, For whom inferiour Beauties Sigh’d in vain. Fool that consider’d not when I was well. Love himself thy Conquest aiding, Thou that Matchless Fair shalt gain. Three Mad Songs Then I alone the Conquest prize, Adieu, adieu transporting Joys, When I insult a Rivals Eyes, Off ye vain Fantastick Toys, Paris A Song in She Venturs He Winns If there’s delight in Love, ’tis when I See That dress’d this Face and Body to allure, 22 I yield, I yield, O take the Prize, Sung by Mrs Hodgson That Heart which Others bleed for, bleed for me. Bring me Daggers Poyson Fire, And cease, O cease th’inchanting Song; 24 Restless in Thought disturb’d in Mind, from The Way of the World (1700) For scorn is turn’d into desire, All Love’s Darts are in thy Eyes, Short sleeps, deep Sighs, ah! much I fear, William Congreve All Hell feels not the rage which I poor I endure. And Harmony falls from thy Tongue. Th’inevitable time assigned by Fate, from The Comical History of Don Quixote (1694) To Lov’s approaching near. by Thomas D’Urfey (1653 – 1723) Forbear, O Goddess of Desire, Thus my ravish’d Soul to move; When the dear Object present is, Forbear to fan the raging Fire, My flutt’ring Soul is all on fire, And be propitious to my Love. His Sight’s a Heav’n of happiness, And if he stays, I can’t retire.

38 39 From the recording sessions Jane Stevenson

40 41 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’. Recording producer Nicholas Anderson Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Paul Quilter Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue All Saints’ Church, East Finchley, London; 22 and 23 July 2008 Front cover The Wedding of Peleus and Thetis (1635; details) by Jacob Jordaens (1593 –1678), photograph by Erich Lessing © AKG Images, London Back cover Photograph of Christian Curnyn by Drew Farrell Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen p 2009 Chandos Records Ltd © 2009 Chandos Records Ltd Facsimile of the title page of ‘Deliciae Musicae’ (First Book, 1695), Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England showing Anne Bracegirdle rehearsing, her accompanist, playing a theorbo-lute, Printed in the EU thought to be her favourite composer, John Eccles

42 EC EC

CLES: CLES: CHACONNE DIGITAL CHAN 0759 CLES:

(c. 1668 –1735)

Th John Eccles Th

e Ju first complete recording e Ju The Judgment of Paris dg dg or the Prize Music m m e e

n A Masque n of P t of P t of First performed at Dorset Garden on 21 March 1701 Published by John Walsh and John Hare (1702) a a

r Mercury, messenger of the gods Roderick Williams baritone r is ETC. is

Paris, a shepherd Benjamin Hulett tenor ETC. ETC. Juno, goddess of marriage Susan Bickley mezzo-soprano

Pallas, goddess of war Claire Booth soprano – – E E Venus, goddess of love Lucy Crowe soprano O O C C Chorus Chorus of Early Opera Company / / Curnyn etc Curnyn Three Mad Songs from A Collection of Songs published by John Walsh and John Hare (1704)

‘Restless in Thought disturb’d in Mind’ Lucy Crowe soprano ‘Love’s but the frailty of the Mind’ Claire Booth soprano CHAN 0759 CHANDOS CHAN 0759 CHANDOS ‘I Burn, I burn, my Brain consumes to Ashes’ Susan Bickley mezzo-soprano

TT 62:14 Early Opera Company

p 2009 Chandos Records Ltd Christian Curnyn c 2009 Chandos Records Ltd