J.S. Bach ‘Italian’ Concerto • ‘French’ and Other Works for Harpsichord

Steven Devine CHANDOS early music harpsichord 1774) – Lebrecht Music & Arts Photo Library Photo & Arts Music Lebrecht / Portrait (oil on canvas) by Johann Jakob Ihle (1702 Ihle Jakob Johann by canvas) on (oil Portrait © The Granger Collection© The Granger

Johann Sebastian Bach, Cöthen, c. 1720 (1685 – 1750)

Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903 12:09 in D minor • in d-Moll • en ré mineur 1 Fantasia 6:22 2 Fuga 5:48

Aria variata ‘alla maniera italiana’, BWV 989 14:38 in A minor • in a-Moll • en la mineur 3 [Aria] – 1:58 4 Variazione I (Largo) – 1:11 5 Variazione II – 1:14 6 Variazione III – 1:14 7 Variazione IV (Allegro) – 1:20 8 Variazione V (Un poco Allegro) – 1:04 9 Variazione VI (Andante) – 1:17 10 Variazione VII (Allegro) – 0:55 11 Variazione VIII (Allegro) – 0:57 12 Variazione IX – 1:05 13 Variazione X 2:17

3 14 Fantasia, BWV 906 5:02 in C minor • in c-Moll • en ut mineur

Concerto nach italiänischem Gusto, BWV 971 13:06 in F major • in F-Dur • en fa majeur (Concerto after the Italian Taste) Part 1 of Clavier-Übung II 15 [ ] 4:17 16 Andante 4:23 17 Presto 4:24

Ouvertüre nach französischer Art, BWV 831 27:00 in B minor • in h-Moll • en si mineur Partita (Overture after the French Manner) Part 2 of Clavier-Übung II 18 Ouverture 7:46 19 Courante 1:59 20 Gavotte I – Gavotte II – Gavotte I da capo 2:53

4 21 Passepied I – Passepied II – Passepied I da capo 2:22 22 Sarabande 3:30 23 Bourrée I – Bourrée II – Bourrée I da capo 2:36 24 Gigue 2:35 25 Écho 3:14 TT 71:58

Steven Devine harpsichord harpsichord double-manual by Colin Booth, Mount Pleasant (Somerset) 2000, after single-manual by Johann Christof Fleischer, Hamburg 1710

Harpsichord tuned and maintained by Edmund Pickering Temperament: based on Werkmeister III Pitch: A = 415 Hz

5 Bach: Works for Harpsichord

J.S. Bach and the keyboard make his music stand out to the modern player It may be that many a famous man and listener. has accomplished much in polyphony Among the many remarkable features upon this instrument; is he therefore of his works for solo harpsichord is his use just as skilful, in both hands and feet of established formal structures, accepted just as skilful as Bach was? This doubt harmonic language, and the most up-to-date will not be considered unfounded by musical mode of expression in a synthesis that anyone who ever had the pleasure of is unmatched by any of his contemporaries. hearing both him and others and is not carried away by prejudice. And Aria variata ‘alla maniera italiana’ in anyone who looks at his organ and A minor, BWV 989 clavier pieces, which, as is generally The earliest work on this recording is theAria known, Bach himself performed with variata ‘alla maniera italiana’ (Aria Varied the greatest perfection, will also not in the Italian Manner), BWV 989. Probably find much to object to in the sentence dating from Bach’s time in Weimar – paper above. How strange, how new, how evidence suggests a date of composition expressive, how beautiful were his around 1708 – the work, with the exception ideas in improvising! How perfectly he of the ‘Goldberg’ Variations (CHAN 0780), is realised them! the only composition in which Bach used the The obituary of Johann Sebastian Bach variation form. This idea – that of a harmonic (1685 – 1750), quoted above, was written progression or melodic pattern introduced by his second son, Carl Philipp Emanuel and then played again a number of times in (1714 – 1788), and Johann Friedrich Agricola increasingly elaborate, differing ways – was (1720 – 1774). It gives some insight into the very popular among Bach’s forbears and reception of his keyboard playing and his contemporaries, including Dietrich Buxtehude music and also hints at the characteristics that (c. 1637 – 1707), Georg Böhm (1661 – 1733),

6 and (1653 – 1706). They and harpsichords at this time. As no such have left us many examples of variations on device was available for this recording, these a wide variety of themes, from the standard ‘impossible’ chords were re-distributed in ‘Bergamasca’ and ‘Romanesca’ progressions such a way as to preserve the harmony and to entirely original ariae. Bach’s work is texture as best as possible. surprisingly sophisticated in its use of virtuosic figuration and unexpected harmony Chromatic Fantasia and Fugue in D minor, and it is the latter that drives the emotional BWV 903 content: the dramatic change of chord before Harmonic invention and innovation also the final phrase of Variation X, for example, lie behind the structure and drama of the adds pathos to the closing of the work. Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903. There are a number of versions of this work A number of sources for this Fantasia, which and the earliest appears in the Andreas Bach is a mixture of virtuoso improvisation-like Book, an important manuscript collection figuration and imploring recitative, present it including many early keyboard works by alone, without the companion fugue. This may Bach, several in his own hand, compiled indicate that the two were conceived separately. by his eldest brother and only keyboard However, the fugue itself, a tour de force of teacher, Johann Christoph (1671 – 1721); unrelenting minor-key episodes, finishing the collection passed into the hands of with unprecedented left-hand double octaves, Johann Andreas Bach, son of Johann provides a fitting complement after the rather Christoph, hence its traditional name. It wistful ending of the Fantasia. is the only source to contain ten variations The large number of manuscript editions (the climactic Variation IX, all continuous of this remarkable work appearing after Bach’s semiquaver motion, is missing from other death and through the nineteenth century sources). Interestingly, the work regularly (the work often modified to align with calls for left-hand stretches unplayable on the contemporary aesthetics) gives a clue to the normal keyboard. It is possible that the Aria work’s enduring popularity. An early version variata was conceived on a harpsichord with of the Fantasia, with simplified figuration ‘pull-down’ pedals for the lowest octave – a at the outset, shares many features with the system very much in use on Italian organs early version of the cadenza to Bach’s Fifth

7 Brandenburg Concerto, which has led a (Keyboard Exercise) contains the six Partite number of musicologists to speculate about the which were originally published separately, shared origins of these two works, at Cöthen in between 1726 and 1731. The composer had, the 1720s. from the outset, designed the set to contain seven such pieces – this is announced on the Fantasia in C minor, BWV 906 title page of the fifth – and the key scheme The Fantasia in C minor, BWV 906 (here of the Partite (B flat major – C minor – recorded without the forty-eight-bar fragment A minor – D major – G major – E minor) of fugue present in the earliest source) is imply that this ‘missing’ seventh would a taut and concentrated piece. The most probably have been in F major. It is possible visually startling feature is the frequent use of that the first movement of theConcerto hand-crossing. Although hand-crossing occurs nach italiänischem Gusto (Concerto after often in the music of Domenico Scarlatti the Italian Taste), BWV 971 was originally (1685 – 1757) and also appears in music by written as the opening to this seventh Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764) published Partita. in 1724, it rarely occurs in Bach’s output. The In addition to the ‘Italian’ Concerto, the musical material, including fast switches from second part of the Clavier-Übung, published triplet semiquavers to duplet semiquavers in in 1735, contains only one other work, a metre that does not allow for any unequal the large-scale suite that Bach designated interpretation, is very dense and ideas are rarely Ouvertüre nach französischer Art (Overture developed extensively. In fact, superficially in after the French Manner), BWV 831. The binary form, the Fantasia adopts something ‘subject matter’ of the two works was not a more like a simple sonata form: short twisting coincidence; the European musical world was chromatic developments lead to a triumphant caught up in the so-called rivalries between return of the opening music before an equally the abstract sprezzatura of the Italian baroque chromatic coda brings the piece to a close. and le bon goût of the French baroque dance forms. However, many composers from Concerto nach italiänischem Gusto, this period, irrespective of their country of BWV 971 origin, used a synthesis of these elements to The first part of Bach’sClavier-Übung create what François Couperin (1668 – 1733;

8 ironically today seen as the quintessential in Weimar. Superficially the three-movement French composer) described as ‘la perfection structure and ritornello form of the outer de la musique’. In 1739, Johann Adolph movements give the impression of a virtuoso Scheibe (1708 – 1776), often critical of the concerto for a solo treble instrument. music of Bach (once describing his music as However, the idiomatic keyboard writing, ‘turgid and confused’), wrote: particularly in the exquisitely ornamented pre-eminent among works known slow movement, coupled with the unusually through published prints is a clavier precise piano and forte instructions, clearly concerto of which the author is the shows that Bach conceived the concerto famous Bach in Leipzig... Since this as a virtuoso keyboard piece. A number piece is arranged in the best fashion for of commentators have drawn attention to this kind of work, I believe that it will the many features of the piece that reflect doubtless be familiar to all composers the newer fashions in music: the repeated and experienced clavier players, as well left-hand notes in the accompaniment and as to amateurs of the clavier and music the straightforward harmonic structure, in general. Who is there who will not to name but two. It could be argued that admit at once that this clavier concerto the piece reflects the concerto style of is to be regarded as a perfect model Johann Joachim Quantz (1697 – 1773), for of a well-designed solo concerto? But example, more readily than early Italian at the present time we shall be able to models. It is the beautiful slow movement, name as yet very few or practically no its solo line underpinned by a three-part concertos of such excellent qualities accompanimental figure in the bass, that and such well-designed execution. It recalls more typically the style of Vivaldi’s would take as great a master of music as violin concerti. Mr Bach, who has almost alone taken possession of the clavier... Ouvertüre nach französischer Art in This piece has long been regarded as the B minor, BWV 831 culmination of the study and transcription The opening movement of the ‘French’ which Bach made of concerti by Antonio Overture is on a massive scale unprecedented Vivaldi (1678 – 1741) – a product of his time among the works of Bach: it is his longest

9 single keyboard movement. Like the intriguing figuration, does so much more ‘Italian’ Concerto, the ‘French’ Overture than merely refresh the spirits. was written expressly for a double-manual © 2014 Steven Devine harpsichord, with piano and forte markings in the driving 6 / 8 middle section of the Ouverture itself, i.e. its first movement, and The conductor and keyboard player Steven in the delightfully playful ‘Écho’, which, Devine received his early musical training in truth, contains very few real echoes. The at Chetham’s School of Music, Manchester notation of the Overture is of particular and read music at the University of Oxford. interest. An earlier version exists, written in Since 2007 he has been the harpsichordist of the key of C minor, in which the short notes London Baroque with which he has toured of the opening are written as semiquavers; extensively and made several recordings. The in the B minor revision their values have principal keyboard player for the Classical been halved. Does this imply that Bach took Company and The Gonzaga Band, he advantage of the revision to alter the effect of is also the co-principal keyboard player with the opening, or perhaps clarify the intended the Orchestra of the Age of Enlightenment performance style to an increasingly modern with which he has toured extensively. He audience? Taken as a complete suite, the has conducted the Orchestra in concerts wonderful Ouvertüre nach französischer Art across Europe and co-directed it in critically is perhaps one of the most satisfying works acclaimed performances of Purcell’s Dido and in the harpsichord’s repertoire, combining Aeneas with Sarah Connolly, recording the technical demands of the player, greatly work with the same forces for Chandos. He expressive music, and a thrilling overall made his BBC Proms conducting debut with narrative. the Orchestra in a televised concert with Ian On the title page of the second part of Bostridge. With the New Chamber Opera, he the Clavier-Übung, Bach himself wrote, has conducted performances of a repertoire ‘Composed for Music Lovers to Refresh ranging from Stradella to Rossini. His recent Their Spirits’. Yet the broad range of Chandos recording of Bach’s ‘Goldberg’ styles that Bach used, not to mention his Variations was rated by Gramophone tireless harmonic invention and constantly as ‘among the best’. Steven Devine is

10 Development Director at the Finchcocks Keyboard at the Trinity Laban Conservatoire Musical Museum and Professor of Early of Music and Dance in London. John Buckman, Magnatune

Steven Devine

11 Bach: Werke für das Cembalo

Es kann seyn, daß mancher berühmter die Charakteristika, die dem modernen Mann in der Vollstimmigkeit auf diesen Pianisten und Hörer den stärksten Eindruck Instrumenten sehr viel geleistet hat: ist machen. er deswegen eben so fertig, und zwar in Die auffallendsten Merkmale seines Händen und Füssen zugleich, [so fertig] Œuvre für Cembalo allein sind die Synthese als Bach gewesen. Wer das Vergnügen der Auswertung schon eingerichteter Formen gehabt hat, ihn und andere zu hören, und Harmonik mit einer zeitgemäßen und sonst nicht von Vorurtheilen Musiksprache, die von keiner seiner eingenommen ist, wird diesen Zweifel Zeitgenossen erzielt werden konnte. nicht für ungegründet halten. Und wer Bachens Orgel und Clavierstücke, die er, Aria variata “alla maniera italiana” in wie überall bekannt ist, in der größten a-Moll, BWV 989 Vollkommenheit selbst ausführte, Die “Variierte Arie im italienischen ansieht, wird ebenfalls nicht viel wider Stil”, BWV 989, das älteste Stück in der den obigen Satz einzuwenden haben. vorliegenden Einspielung, stammt vermutlich Wie fremd, wie neu, wie ausdrückend, aus der Weimarer Zeit; das Papier weist auf wie schön waren nicht seine Einfälle im 1708 hin. Es handelt sich – mit Ausnahme Phantasiren; wie vollkommen brachte er der “Goldberg”-Variationen (CHAN 0780) – sie nicht heraus! um Bachs einziges Werk in Variationsform. So steht es im Nekrolog für Johann Sebastian Die Gattung harmonischer Progressionen Bach (1685 – 1750), den sein zweiter Sohn einer Melodie auf verschiedene, zunehmend [aus erster Ehe] Carl Philipp Emanuel kompliziertere Weise war damals bei Bachs (1714 – 1788) und sein Schüler Johann Vorgängern und Zeitgenossen, darunter Friedrich Agricola (1720 – 1774) verfassten. Dietrich Buxtehude (ca. 1637 – 1707), Georg Er gewährt etwas Einsicht in die Rezeption Böhm (1661 – 1733) und Johann Pachelbel seines Klavierspiels und seiner Musik sowie (1653 – 1706), sehr beliebt. Es gibt zahlreiche

12 Beispiele über eine Unmenge Themen, von dieses System war damals bei italienischen der üblichen “Bergamasca” und “Romanesca” Orgeln und Cembali gang und gäbe. Da bis zu gänzlich neuartigen Ariae. Bachs uns für diese Einspielung kein geeignetes virtuose Figuration und überraschende Instrument zur Verfügung stand, wurden Harmonik sind erstaunlich raffiniert; letztere diese “unmöglichen” Akkorde in den anderen bringt den emotionalen Stoff – zum Beispiel, Stimmen untergebracht, um die Harmonik einen dramatischen Akkordwechsel vor der und den Satz so gut wie möglich zu wahren. Schlussphrase der zehnten Variation, der dem Ende des Stücks Pathos verleiht – besonders Chromatische Fantasie und Fuge in zur Geltung. d-Moll, BWV 903 Es gibt mehrere Versionen dieses Werks; Auch in der Fantasie und Fuge in d-Moll, die älteste befindet sich in Andreas Bachs BWV 903, sind Satz und dramatischer Buch, einer bedeutenden Sammlung von Effekt von harmonischer Einfallskraft Manuskripten, darunter mehrere frühe und Innovation beseelt. In verschiedenen Cembalo-Werke von Johann Sebastian, Quellen erscheint die Fantasie, in der einige in seiner eigenen Handschrift; diese virtuose, improvisierende Figuration mit von seinem ältesten Bruder und einzigen flehendem Rezitativ verbunden sind, ohne Tastenmusiklehrer Johann Christoph die begleitende Fuge, was zu der Vermutung (1671 – 1721) angelegte Sammlung wurde Anlass gibt, dass die beiden Stücke nicht später von dessen Sohn Johann Andreas zugleich entstanden. Indes ist die Fuge, eine Bach betreut, wodurch sich ihr heute Tour de force mit Episoden in unerbittlichem geläufiger Name erklärt. Es ist die einzige Moll und einmaligen Doppeloktaven der Quelle mit zehn Variationen (die markante linken Hand, ein passender Partner für den Neunte, durchwegs in Sechzehnteln etwas schwermütigen Abschluss der Fantasie. gehalten, fehlt in allen anderen Quellen). Nach Bachs Tod und im neunzehnten Merkwürdigerweise verlangt das Stück häufig Jahrhundert erschienen zahllose eine auf normalen Tastaturen unmögliche handgeschriebene Ausgaben dieses Spannweite der linken Hand. Vielleicht erstaunlichen Werks (häufig mit war die Aria variata für ein Pedalcembalo Modifikationen, um sie dem vorherrschenden mit Oktavenverdoppelung beabsichtigt; Geschmack anzupassen), die dessen

13 anhaltende Beliebtheit bezeugen. Eine stolzierende Reprise der Anfangsmusik ein, Frühfassung der Fantasie mit vereinfachter dann bringt eine nicht minder chromatische Figuration am Anfang klingt stark an Coda das Ende. die frühe Version der Kadenz in Bachs Brandenburgischem Konzert Nr. 5 an, woraus Concerto nach italiänischem Gusto, mehrere Musikwissenschaftler schließen, dass BWV 971 beide Werke in der Köthener Zeit, also in den Der erste Teil von Bachs Clavierübung 1720er Jahren, entstanden. besteht aus sechs Partiten, die ursprünglich zwischen 1726 und 1731 vom Meister Fantasie in c-Moll, BWV 906 selbst veröffentlicht wurden. Ursprünglich Die hier ohne die in der ältesten Quelle hatte er sieben Stücke geplant, wie aus dem angeführten achtundvierzig Takte der Titelblatt der fünften hervorgeht, und unvollendeten Fuge eingespielte Fantasie die Tonartenfolge der Partiten (B-Dur, in c-Moll, BWV 906, ist prägnant und c-Moll, a-Moll, D-Dur, G-Dur, e-Moll) konzentriert. Am Auffallendsten ist das lässt die Annahme zu, dass die “fehlende” häufige Überschlagen der Hände. Diese wahrscheinlich in F-Dur und an siebter Technik kommt bei Domenico Scarlatti Stelle stehen sollte. Vielleicht war der erste (1685 – 1757) vielfach vor; auch Werke von Satz des Concerto nach italiänischem Gusto, Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764), die BWV 971, für den Kopfsatz dieser siebten 1724 veröffentlicht wurden, machten von Partite bestimmt. ihr Gebrauch, während sie bei Bach eine Neben dem italienischen Konzert geringere Rolle spielt. Das musikalische enthält der zweite, 1735 erschienene Teil Material, welches auch hurtige Übergänge der Clavierübung nur ein einziges Stück, von Sechzehntel-Triolen zu -Duolen bringt die großformatige Suite, der er den Titel und keinerlei ungleiche Interpretation “Ouvertüre nach französischer Art” verlieh. zulässt, ist sehr kompakt; die Einfälle werden Der Stoff beider Werke war kein Zufall: kaum durchgeführt. Obwohl die Form Die europäische Musikwelt war von der eigentlich zweiteilig ist, entfaltet sich eine Konkurrenz der abstrakten sprezzatura einfache Sonatenform: Kurze, gewundene (Geringschätzung) des italienischen chromatische Durchführungen leiten die Barocks und dem bon goût (verfeinerter

14 Geschmack) der französischen barocken oder fast gar keine Concerten von so Tanzformen gepackt. Indes bedienten sich vortrefflichen Eigenschaften, und von viele Komponisten, ungeachtet ihrer eigenen einer so wohlgeordneten Ausarbeitung Herkunft, einer Synthese dieser Elemente und aufweisen können. Ein so großer Meister schufen, was François Couperin (1668 – 1733, der Musik, als Herr Bach ist, der sich der ironischerweise heute als der Inbegriff insonderheit des Claviers fast ganz allein französischer Musik gilt) als die “Perfection bemächtiget hat, ... mußte es auch seyn, de la musique” bezeichnete. Im Jahr 1739 uns in dieser Setzart ein solches Stück stellte Johann Adolph Scheibe (1708 – 1776), zu liefern ... der häufig Bachs Musik kritisierte, sie Dieses Werk wird seit jeher als der einmal sogar als “schwülstig und verworren” Höhepunkt von Bachs Beschäftigung mit beschrieb, fest: und Transkriptionen von Antonio Vivaldis Vornehmlich aber ist unter den (1678 – 1741) Konzerten betrachtet; durch öffentlichen Druck bekannten wahrscheinlich stammt es aus der Weimarer Musikwerken ein Clavierconcert Zeit. Auf den ersten Blick scheint es sich befindlich, welches den berühmten Bach um ein virtuoses einstimmiges Konzert für in Leipzig zum Verfasser hat ... Da dieses ein Diskant-Instrument zu handeln, denn Stück auf die beste Art eingerichtet es ist in drei Sätzen mit den Ecksätzen in ist, die nur in dieser Art zu setzen Ritornello-Form angelegt. Andererseits sind anzuwenden ist: so glaube ich, daß es der klavieridiomatische Stil, vor allem der ohne Zweifel allen großen Componisten, erlesen ornamentierte langsame Satz, sowie und erfahrnen Clavierspielern so die ungewöhnlich ausfürlichen Anweisungen wohl, als den Liebhabern des Claviers für die Dynamik ein deutliches Anzeichen, und der Musik, bekannt seyn wird. dass Bach ein virtuoses Clavierstück im Sinn Wer wird aber auch nicht so fort trug. Verschiedene Experten haben auf die zugestehen, daß dieses Clavierconcert vielen Eigenheiten hingewiesen, die sich auf als ein vollkommenes Muster eines den neueren Geschmack beziehen, darunter wohleingerichteten einstimmigen die wiederholten Noten der begleitenden Concerts anzusehen ist? Allein, wir linken Hand und die transparente werden auch noch zur Zeit sehr wenige, harmonische Struktur. So ließe sich eine

15 größere Ähnlichkeit mit dem Konzertstil machen wollte? Alles in allem ist diese von Johann Joachim Quantz (1697 – 1773) herrliche Ouvertüre nach französischer feststellen als mit älteren italienischen Art wohl eines der besten Werke im Vorlagen. Namentlich die von einer Cembalo-Repertoire, denn sie bringt große dreistimmigen Bassfigur begleitende Sololinie Ansprüche an den Interpreten, wunderbar des herrlichen langsamen Satzes klingt eher ausdrucksstarke Klänge und ist faszinierend. an die Stil von Vivaldis Violinkonzerten an. Auf dem Titelblatt des zweiten Teils der Clavierübung steht in Bachs eigener Hand: Ouvertüre nach franzöischer Art in “denen Liebhabern zur Gemüths-Ergötzung h-Moll, BWV 831 verfertiget”. Dennoch ist die Vielfalt der Der Einleitungssatz der Ouvertüre nach Stile, ganz abgesehen von der unermüdlich französischer Art, BWV 831, ist in seiner einfallsreichen Harmonik und fesselnden Gewichtigkeit beispiellos im damaligen Figuration, viel weitgreifender als eine bloße Gesamtwerk Bachs: Keine andere Ergötzung der Sinne. Solokomposition für Tasteninstrument ist © 2014 Steven Devine so umfangreich. Ebenso wie das Italienische Übersetzung: Gery Bramall Konzert, BWV 971, ist diese Ouvertüre für ein zweimanualiges Cembalo konzipiert, mit dynamisch wechselnden Forte- und Piano- Der Dirigent und Tastenspieler Steven Vorgaben im drängenden 6 / 8-Mittelteil der Devine begann seine musikalische Einleitung und dem reizvoll spielerischen Ausbildung an der Chetham’s School of “Écho”, das sehr wenige echte Widerklänge Music in Manchester und studierte Musik enthält. Besonders interessant ist die in Oxford. Seit 2007 ist er Cembalist bei Notation. Es gibt eine Frühfassung in c-Moll, dem Ensemble London Baroque, mit dem er in der die kurzen Noten der Eröffnung in ausgedehnte Konzertreisen unternommen Sechzehnteln geschrieben sind; in der h-Moll- und zahlreiche Schallplatten vorgelegt hat. Er Fassung sind sie als Zweiunddreißigstel ist Erster Tastenspieler für die Classical Opera notiert. Darf man daraus schließen, dass Bach Company und The Gonzaga Band; zudem die Wirkung ändern, bzw. dem zunehmend hat er in dieser Funktion das Orchestra of moderneren Publikum den Stil zugänglicher the Age of Enlightenment auf weitläufigen

16 Tourneen begleitet und es dabei auch selber hat ihn von Stradella bis Rossini beschäftigt. geleitet, u.a. in hervorragend besprochenen Seine jüngste Chandos-Einspielung der Aufführungen von PurcellsDido and Aeneas “Goldberg”-Variationen von Bach wurde von mit Sarah Connolly – eine Produktion, der ZeitschriftGramophone als “vom Feinsten” die auch auf Chandos erhältlich ist. Sein empfohlen. Steven Devine leitet den Bereich Dirigentendebüt bei den BBC-Proms gab er Entwicklung am Finchcocks Musical Museum mit dem Orchester in einem vom Fernsehen und hat einen Lehrstuhl für frühe Tastenmusik übertragenen Konzert mit Ian Bostridge. am Trinity Laban Conservatoire of Music and Sein Repertoire an der New Chamber Opera Dance in London.

17 Bach: Œuvres pour clavecin

J.S. Bach et le clavier de la manière dont étaient perçus son jeu Plus d’un homme illustre a sans au clavier et sa musique, et fait allusion aux doute accompli de grandes choses en caractéristiques qui font que les interprètes et polyphonie sur ces instruments, mais les auditeurs modernes trouvent sa musique sont-ils pour autant aussi habiles que exceptionnelle. Bach, dans le jeu des mains et des pieds Au nombre des multiples traits à la fois? Cette question ne paraîtra pas remarquables de ses œuvres pour clavecin injustifiée à ceux qui ont eu le plaisir seul, il y a l’utilisation de structures formelles d’entendre le compositeur, et d’autres, et établies, d’un langage harmonique accepté ne sont pas sous l’emprise de préjugés. et du mode d’expression musical le plus Et quiconque regarde ses œuvres pour contemporain en une synthèse inégalée par les orgue et pour clavier, des œuvres qui, compositeurs de son temps. comme il est notoire, étaient exécutées par Bach lui-même avec une extrême Aria variata ‘alla maniera italiana’ en perfection, ne trouvera pas non plus la mineur, BWV 989 grand-chose à redire quant la phrase qui L’œuvre la plus ancienne de cet enregistrement précède. Comme elles étaient étranges, est l’Aria variata ‘alla maniera italiana’ (Aria innovatrices, éloquentes, comme varié à la manière italienne), BWV 989. Datant elles étaient belles ses idées dans ses probablement de l’époque où Bach était à improvisations! Et avec quelle perfection Weimar – l’analyse des sources manuscrites et de ne les exprima-t-il pas! leur support suggère une date de composition La notice nécrologique de Johann Sebastian autour de 1708 –, la pièce, à l’exception des Bach (1685 – 1750), citée ci-dessus, fut rédigée Variations “Goldberg” (CHAN 0780), est la par son deuxième fils, Carl Philipp Emanuel seule composition dans laquelle Bach utilisa la (1714 – 1788), et par Johann Friedrich forme de la variation. Cette idée – celle d’une Agricola (1720 – 1774). Elle donne un aperçu progression harmonique ou d’un schéma

18 mélodique qui après son introduction est fils de Johann Christoph, d’où le nom qui rejoué un certain nombre de fois de manière lui est traditionnellement donné. C’est la de plus en plus élaborée et diverse – était très seule source qui contient dix variations (la populaire chez les compositeurs antérieurs Variation IX qui forme un climax en un à Bach et chez ses contemporains, y compris mouvement continu de doubles croches est Dietrich Buxtehude (vers 1637 – 1707), Georg absente dans les autres sources). Et il est Böhm (1661 – 1733) et Johann Pachelbel intéressant de noter que l’œuvre prévoit (1653 – 1706). Ils nous ont laissé de nombreux régulièrement des traits à la main gauche, exemples de variations sur une large variété injouables sur le clavier normal. Il est possible de thèmes, des progressions standards de que l’Aria variata fût conçue sur un clavecin la “Bergamasca” et de la “Romanesca” aux équipé d’un pédalier en tirasse pour l’octave ariae entièrement originales. L’œuvre de la plus basse, un système très fréquent sur Bach est étonnamment sophistiquée du les orgues et les clavecins italiens de cette fait de l’utilisation de motifs de virtuosité époque. Comme ce mécanisme n’était pas et d’une harmonie inattendue, et c’est cette disponible pour cet enregistrement, ces dernière qui joue un rôle moteur dans le accords “impossibles” furent redistribués de contenu émotionnel: le changement d’accord manière à préserver au mieux l’harmonie et la dramatique avant la phrase finale de la texture de l’œuvre. Variation X, par exemple, ajoute une note pathétique à la conclusion de l’œuvre. Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, Il y a un certain nombre de versions de BWV 903 cette œuvre et la plus ancienne apparaît Invention et innovation harmoniques dans le “Livre Andreas Bach”, un important forment aussi la toile de fond de la structure recueil de manuscrits reprenant de et du drame dans la pièce intitulée Fantaisie nombreuses œuvres pour clavier de Bach chromatique et fugue, BWV 903. Certaines composées à ses débuts – plusieurs étant sources pour cette Fantaisie, un mélange de sa main – rassemblées par son frère de motifs tout en virtuosité à l’allure aîné et seul professeur au clavier, Johann d’improvisation et de récitatif implorant, la Christoph (1671 – 1721); le recueil passa présente seule, sans la fugue. Ceci pourrait dans les mains de Johann Andreas Bach, le indiquer que les deux pièces furent conçues

19 séparément. Cependant la fugue elle-même – Domenico Scarlatti (1685 – 1757) ainsi que un tour de force avec ses épisodes implacables dans la musique de Jean-Philippe Rameau en mode mineur se terminant par des octaves (1683 – 1764) publiée en 1724, mais cela doubles à la main gauche uniques en leur se présente rarement dans la production de genre – fournit un complément approprié après Bach. Le matériau musical, comprenant des la conclusion assez mélancolique de la Fantaisie. rapides changements de triolets de doubles Le grand nombre d’éditions manuscrites croches en duolets de doubles croches de cette œuvre remarquable, apparues dans un rythme ne permettant aucune après le décès de Bach et tout au long du interprétation inégale, est très dense et les dix-neuvième siècle (l’œuvre fut souvent idées sont rarement amplement développées. modifiée pour s’aligner sur l’esthétisme En fait, la Fantaisie, en apparence de forme contemporain), est un indice de la popularité binaire, adopte un schéma plus proche d’une persistante de la pièce. Une version ancienne simple forme sonate: de brefs développements de la Fantaisie, avec des motifs simplifiés au chromatiques sinueux mènent à un retour début, offre de nombreuses similitudes avec la triomphal de la musique introductive avant version ancienne de la cadence du Cinquième qu’une coda tout aussi chromatique ne Concerto brandebourgeois, ce qui a conduit conduise la pièce à sa conclusion. de nombreux musicologues à s’interroger quant à une origine identique de ces deux Concerto nach italiänischem Gusto, œuvres, à Cöthen dans les années 1720. BWV 971 La première partie de Clavier-Übung Fantaisie en ut mineur, BWV 906 (Exercice pour clavier) contient les six Partite La Fantaisie en ut mineur, BWV 906 qui furent à l’origine publiées séparément, (enregistrée ici sans le fragment de fugue entre 1726 et 1731. Au départ, le compositeur de quarante-huit mesures présent dans voulait que ce recueil comporte sept pièces de la source la plus ancienne), est une pièce ce type – ceci est annoncé sur la page de titre tendue et dense. La caractéristique la plus de la cinquième – et le schéma de tonalités étonnante, visuellement, est l’usage fréquent des Partite (si bémol majeur – ut mineur – du croisement des mains. Le croisement des la mineur – ré majeur – sol majeur – mains apparaît souvent dans les œuvres de mi mineur) donne à penser que la septième,

20 qui “manque”, aurait été probablement un concerto pour clavier dont l’auteur en fa majeur. Il est possible que le premier est le célèbre Bach de Leipzig [...] Cette mouvement du Concerto nach italiänischem pièce étant conçue de la meilleure des Gusto (Concerto dans le goût italien), manières pour une œuvre de ce genre, BWV 971, fut originellement écrit en tant je pense qu’elle sera sans aucun doute qu’introduction à cette septième Partita. connue de tous les grands compositeurs Outre le Concerto “italien”, la deuxième et des musiciens expérimentés jouant partie de Clavier-Übung, publiée en 1735, d’un instrument à clavier, ainsi que des ne contient qu’une autre œuvre, la grande amateurs du clavier et de la musique suite que Bach intitula Ouvertüre nach en général. Qui donc n’admettra pas französischer Art (Ouverture à la manière d’emblée que ce concerto pour clavier française), BWV 831. Le “sujet” des deux doit être considéré comme un modèle œuvres n’est pas le fait d’une coïncidence; parfait de concerto solo bien conçu? À le monde musical européen était prisonnier l’heure actuelle, nous ne pouvons citer des prétendues rivalités entre la sprezzatura que quelques rares concertos, ou pour abstraite du baroque italien et le “bon goût” ainsi dire aucun, qui soit d’une telle des formes de danse baroques françaises. qualité et d’une facture aussi parfaite. Il Toutefois, de nombreux compositeurs faudrait une personnalité qui maîtrise de cette époque, quel que soit leur pays aussi bien la musique que M. Bach qui a d’origine, firent une synthèse de ces éléments pratiquement pris possession à lui seul pour créer ce que François Couperin du clavier... (1668 – 1733), ironiquement vu de nos jours Cette pièce a longtemps été considérée comme le compositeur français dans sa comme le point culminant de l’étude et quintessence, décrivait comme “la perfection de la transcription que fit Bach de concerti de la musique”. En 1739, Johann Adolph d’Antonio Vivaldi (1678 – 1741) – un produit Scheibe (1708 – 1776), souvent critique quant de son temps à Weimar. La structure en à la musique de Bach (il qualifia un jour sa trois mouvements et la forme ritornello des musique d’“ampoulée et confuse”), écrivit: mouvements extérieurs donnent l’impression, une œuvre de premier plan parmi celles superficiellement, qu’il s’agit d’un concerto qui ont été officiellement publiées est de virtuosité pour un instrument soprano

21 solo. Toutefois, l’écriture idiomatique pour le fut écrite expressément pour un clavecin à clavier, particulièrement dans le mouvement deux claviers, avec des annotations piano et lent délicieusement ornementé, couplée aux forte dans la dynamique section centrale en instructions piano et forte inhabituellement 6 / 8 de l’Ouverture elle-même, c’est-à-dire précises, montre clairement que Bach conçut son premier mouvement, et de l’“Écho” le concerto comme une pièce de virtuosité merveilleusement enjoué qui, à vrai dire, pour le clavier. Plusieurs commentateurs contient très peu d’échos réels. La notation ont attiré l’attention sur les multiples de l’Ouverture est d’un intérêt particulier. aspects de la pièce qui reflètent les modes Il en existe une version plus ancienne, en plus récentes en musique: les notes répétées ut mineur, dans laquelle les notes brèves à la main gauche dans l’accompagnement de l’introduction sont notées comme des et la structure harmonique simple, pour doubles croches; dans la version remaniée n’en citer que deux. On pourrait prétendre en si mineur leur valeur a été réduite de que la pièce reflète le style des concertos moitié. Ceci signifie-t-il que Bach profita de Johann Joachim Quantz (1697 – 1773), de la révision de l’œuvre pour modifier par exemple, avec plus d’évidence que les l’effet de l’introduction, ou peut-être pour modèles italiens anciens. C’est le splendide préciser, à l’intention d’un public de plus en mouvement lent, avec sa ligne solo étayée par plus moderne, quel était le style d’exécution un motif d’accompagnement en trois parties qu’il souhaitait? Considérée en tant que dans les graves, qui rappelle de manière plus suite complète, la superbe Ouvertüre nach caractéristique le style des concerti pour violon französischer Art est peut-être l’une des œuvres de Vivaldi. les plus réussies dans le répertoire du clavecin, associant des exigences techniques pour Ouvertüre nach französischer Art en l’interprète, beaucoup d’expressivité et un si mineur, BWV 831 discours dans l’ensemble saisissant. Le mouvement introductif de l’Ouverture Sur la page de titre de la deuxième partie “française” est absolument sans précédent de Clavier-Übung, Bach lui-même écrivit dans les œuvres de Bach: c’est son plus long “Composé pour les mélomanes afin de leur mouvement pour clavier seul. Comme le réjouir le cœur”. Cependant la large palette Concerto “italien”, l’Ouverture “française” de styles de Bach, sans compter son inlassable

22 invention harmonique et ses figures toujours aussi. Il a dirigé l’Orchestra of the Age of fascinantes, fait tellement plus que seulement Enlightenment en concert à travers toute réjouir le cœur. l’Europe, co-dirigé des représentations très acclamées par la critique de © 2014 Steven Devine Dido and Aeneas de Purcell avec Sarah Connolly, et enregistré Traduction: Marie-Françoise de Meeûs l’œuvre avec les mêmes interprètes pour Chandos. Il a fait ses débuts aux Proms de la Après avoir commencé sa formation BBC de Londres à la tête de l’Orchestra of the musicale à la Chetham’s School of Music de Age of Enlightenment avec Ian Bostridge lors Manchester, le chef d’orchestre et claviériste d’un concert télévisé. Avec le New Chamber Steven Devine a étudié la musique à Opera, il a dirigé un répertoire allant de l’Université d’Oxford. Depuis 2007, il est le Stradella à Rossini. Son enregistrement récent claveciniste du London Baroque avec lequel pour Chandos des Variations “Goldberg” de il a fait de nombreuses tournées et enregistré Bach a été estimé par Gramophone comme plusieurs disques. Principal claviériste de la “l’un des meilleurs”. Steven Devine est Classical Opera Company et du Gonzaga directeur du développement au Finchcocks Band, il est également claviériste co-principal Musical Museum et professeur de clavier de l’Orchestra of the Age of Enlightenment ancien au Trinity Laban Conservatoire of avec lequel il est très souvent parti en tournée Music and Dance à Londres.

23 Also available

CHAN 0757 Purcell Didosr and Aeneas

24 Also available

CHAN 0780 Bach ‘Goldberg’sr Variations

25 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

26 Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Rosanna Fish Editor Rachel Smith A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 23 – 25 September 2013 Front cover Lady Dressing, or Lady at Her Toilet (c. 1741, oil on canvas) by Pietro Longhi (c. 1701 – 1785) / Galleria dell’Accademia, Venice, Italy / Giraudon / The Bridgeman Art Library Back cover The harpsichord by Colin Booth played by Steven Devine in this recording; photograph by Steven Devine and Kate Semmens Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2014 Chandos Records Ltd C 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

27 BACH: WORKS FOR HARPSICHORD – Devine BACH: WORKS FOR HARPSICHORD – Devine

CHACONNE DIGITAL CHAN 0802

Johann Sebastian

Bach (1685 – 1750) 1 - 2 Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903 12:09 in D minor • in d-Moll • en ré mineur 3 - 13 Aria variata ‘alla maniera italiana’, BWV 989 14:38 in A minor • in a-Moll • en la mineur 14 Fantasia, BWV 906 5:02 in C minor • in c-Moll • en ut mineur 15 - 17 Concerto nach italiänischem Gusto, BWV 971 13:06 in F major • in F-Dur • en fa majeur (Concerto after the Italian Taste) Part 1 of Clavier-Übung II 18 - 25 Ouvertüre nach französischer Art, BWV 831 27:00 in B minor • in h-Moll • en si mineur Partita (Overture after the French Manner) Part 2 of Clavier-Übung II TT 71:58 CHAN 0802 CHANDOS CHAN 0802 CHANDOS

Steven Devine harpsichord