Un Pigeon Perché Sur Une Branche Philosophait Sur L'existence
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Fiche pédagogique Un pigeon perché sur une branche philosophait sur l’existence Sortie en salles 29 avril 2015 (Suisse romande) 15 janvier 2015 (Suisse alémanique) Film long métrage, Suède, Norvège, France, Allemagne, Résumé Dans la première partie consacrée à 2014 la mort, un homme tente de déboucher une bouteille de vin Selon le principe de la narration en Titre original : A Pigeon Sat on a tandis que sa femme s’affaire à la tableaux, 39 saynètes et autant de Branch Reflecting on Existence ème cuisine ; une vieille dame sur son lit plans fixes composent ce 3 volet de mort refuse de lâcher un sac à de La Trilogie des vivants dont Roy main qui contient ses bijoux qu’elle Réalisation & scénario: Andersson dit qu’elle « montre une entend emporter dans l’au-delà ; une Roy Andersson humanité qui se dirige poten- caissière cherche à écouler tiellement vers l’apocalypse, mais gratuitement un menu qui a été payé Interprétation : aussi que la solution est entre nos par un client qui gît inanimé sur le Holger Andersson (Jonathan), mains ». Les scènes se succèdent sol d’un ferry-boat. Plus loin, une Nils Westblom (Sam), Charlotta comme des sketches qui pourraient professeure de flamenco adapte sa Larsson (Lotta la boîteuse), tout à fait être viables et visibles chorégraphie dans le but de pouvoir Viktor Gillenberg (le roi Charles individuellement, mais qui com- caresser allègrement l’un de ses XII), posent néanmoins une histoire élèves… Et puis cette séquence Lotti Törnros (la professeur de interprétée par des personnages, durant laquelle une armée du 18e Flamenco) lesquels jouent le rôle de traits siècle fait irruption à cheval dans le d’union entre les séquences. Parmi pub d’un quartier industriel pour Productrice : eux, deux quinquagénaires, Sam et permettre à son roi, Charles XII, Pernilla Sandström Jonathan, qui, le plus sérieusement d’assouvir un besoin urgent ainsi du monde et avec une morosité à que ses pulsions homosexuelles. Au Distribution : Look Now ! toute épreuve, essaient de vendre bout du compte, une errance de pauvres articles de kaléidoscopique à travers de Version originale suédoise sous- divertissement à des clients multiples destins. Un voyage titrée français/allemand improbables qui ne les paient pas. révélant tantôt la beauté et l‘humour, Engagés dans leur quête absurde, tantôt la mesquinerie et la tragédie Durée : 1h40 ils nous guident à travers les vies de la condition humaine. croisées de différents personnages. Public concerné : Âge légal : 12 ans ___________________________________________________ Âge suggéré : 14 ans Institute. Ses principales références : Commentaires Laurel & Hardy, Buster Keaton et http://www.filmages.ch Charlie Chaplin, le néoréalisme http://filmrating.ch italien, les nouvelles vagues russe, Un réalisateur farouchement française, polonaise, tchèque. Mais Lion d’Or du meilleur film à la indépendant, au parcours atypique, curieusement pas tellement ses Mostra di Venezia 2014 à mi-chemin entre publicité et voisins, ni Dreyer le croyant, ni poésie – Roy Andersson est né le 31 Bergman le sceptique, auxquels il mars 1943 à Göteborg, en Suède. préfère Buñuel le surréaliste ou Après des études littéraires puis Beckett le laconique. Après un cinématographiques, il obtient en documentaire collectif en 1968, The 1969 le diplôme du Swedish Film White Game, auquel participe aussi 1 Bo Widerberg, il réalise en 1970 son L’influence de la peinture – Disciplines et thèmes premier long métrage, A Swedish Lorsqu’on l’interroge au sujet des concernés : Love Story , qui reçoit le Grand Prix peintres qui ont inspiré son cinéma, le du Festival de Berlin. Giliap, son réalisateur déclare : « Je dirais Otto FG MITIC deuxième film, est présenté à la Dix et Georg Scholz, deux artistes Education aux médias : Quinzaine des Réalisateurs, à allemands dont les innovations Les modes de production du Cannes. Ses méthodes de travail très artistiques ont été inspirées par leur cinéma. Le cinéma publicitaire. personnelles ne correspondant pas expérience de la Première Guerre Les films à sketches. Les aux normes en vigueur, Andersson mondiale. Ravagée par la guerre, leur technologies numériques. décide alors de produire lui-même ses vision du monde a une résonance L’influence de la peinture sur le films. La même année, il entame une dont je me sens très proche. (…) J’ai cinéma. carrière de réalisateur publicitaire, été de plus en plus fasciné par l’art FG 31 du PER signant des spots atypiques et abstrait. D’abord le symbolisme, puis décalés qui mettent en scène, en une l’expressionisme et la nouvelle Arts visuels : seule prise et de manière burlesque, objectivité. C’est tellement plus Le sujet, le thème, la technique, la les archétypes de notre société. Ces intéressant que la représentation forme et le message d’une films lui ont valu les plus hautes purement naturaliste que je trouve oeuvre. Développement d’une récompenses dans plusieurs festivals aujourd’hui presque ennuyeuse ». attitude de curiosité, d’ouverture, internationaux (nombreux spots d’écoute et de respect des aujourd’hui visibles sur YouTube ou Plus que du surréalisme, il se différences et des valeurs Dailymotion). En 1981, il fonde le revendique d’un « super-réalisme », culturelles et sociales. Studio 24, une société de production même si, dit-il, « il est difficile d’être AV 34 du PER – FG 34 MITIC indépendante spécialement conçue facile ». Autre source d’inspiration pour répondre à ses besoins. Ce picturale : Brueghel l’Ancien dont le Activités créatrices. Culture : laboratoire lui permet alors de réaliser chef-d’œuvre Chasseurs dans la Exercer une démarche critique et financer ses films en toute liberté. neige nous montre trois hommes face aux oeuvres et aux « Faire de la publicité m’a permis de marchant dans la campagne avec une phénomènes culturels actuels, en développer mon sens de l’esthétique. petite ville flamande en arrière-plan recourant à vocabulaire adéquat Surtout, cela m’a appris qu’une image où des villageois font du patin à glace. et spécifique. fixe et sans coupure communique Au-dessus d’eux, perchés sur les A – AC 34 du PER plus efficacement qu’une caméra en branches dénudées d’un arbre, quatre mouvement panoramique et un oiseaux semblent les observer et se Géographie : montage aux coupes hystériques ». dire : « Que font les êtres humains en Les pays scandinaves. La Suède. bas ? Pourquoi sont-ils si affairés ? ». Analyser des espaces Roy Andersson mentionne encore le géographiques et les relations peintre naturaliste Ilya Repine. Son établies entre les Hommes et tableau Les cosaques Zaporogues entre les sociétés à travers ceux- écrivant une lettre au sultan de ci. Turquie l’a profondément marqué, en SHS 31-33 du PER particulier par le temps que l’artiste a mis pour le réaliser (11 ans !). Le cinéaste regrette au passage que cela ne soit plus possible aujourd’hui car « les hommes d’affaires ont pris le contrôle de l’expression du cinéma ». Après deux courts-métrages, primés eux aussi, Roy Andersson entame en 1996 le tournage de Songs From the Second Floor (Chansons du deuxième étage), dont la réalisation durera quatre ans, jusqu'à sa présentation à Cannes, où il reçoit le Prix du jury. Tous les acteurs du film sont des non professionnels. Cette œuvre marque le début de sa Trilogie des vivants. Elle sera suivie, en 2007, par You, the Living (traduit par Plans fixes, éclairage, profondeur Vous, les vivants ou Nous, les vivants de champ et maquillage. Une selon les territoires), puis, en 2014, esthétique exigeante – Pour créer par A Pigeon Sat on a Branch un univers personnel proche de la Reflecting on Existence qui clôt la peinture, Roy Andersson choisit la série après 18 ans de travail. A la plupart du temps le plan fixe saisi différence des précédents, ce dernier avec de courtes focales (objectifs long métrage n’a pas été produit à « grand angle »). A l’intérieur du l’aide des recettes de ses spots cadre, les protagonistes évoluent publicitaires. dans une continuité temporelle 2 semblable à celle du théâtre, sans dramatique car cela fait perdre autre montage que l’ordonnance des confiance aux jeunes générations. différents tableaux entre eux. C’est le « La compassion fait partie de chacun règne du plan-séquence. Si dans ses à un moment donné. C’est une premiers films le réalisateur pratiquait grande tristesse pour moi, et pour encore le plan serré ou gros plan nous tous, que cet élément soit avec un fond flou, il a abandonné souvent réprimé au nom du cette manière de procéder en mercantilisme ». Pour se battre contre privilégiant la profondeur de champ, cet état de fait, Andersson choisit soit des prises de vues où tous les l’arme de l’humour en créant une éléments, proches ou lointains, sont tension entre le banal et l’essentiel, le parfaitement nets. A cet égard, le comique et le tragique. Cet humour passage de la pellicule argentique cynique, typiquement scandinave 35mm au numérique lui a plutôt n’est pas sans nous rappeler le facilité la tâche. En effet, la grande finlandais Aki Kaurismäki, voire sensibilité des capteurs permet de parfois les Monty Python. Il nous réduire l’ouverture (diaphragme) des entraîne dans « une promenade objectifs et, dans le même temps, kaléidoscopique à travers la destinée d’augmenter la profondeur du champ humaine (…) une étrange de netteté. Pour ce qui est de chorégraphie lunaire, qui ne l’éclairage, le travail en studio permet ressemble à rien d’autre, si ce n’est à un contrôle total des ombres (il n’y en nos propres vies ». a presque plus tant la lumière est (www.filmdeculte.com) tamisée), des lumières et des couleurs. Là encore, nous ne sommes Un triptyque déjà culte – Avant pas très loin du théâtre et de la même la sortie de ce Pigeon…, le peinture. Pour finir, le maquillage joue succès des deux premiers volets de la un rôle prépondérant, conférant trilogie constitue une sorte de parfois aux visages des faciès de phénomène chez les cinéphiles du clowns ou de statues en cire.