Fiche pédagogique

Un pigeon perché sur une branche philosophait sur l’existence

Sortie en salles 29 avril 2015 (Suisse romande) 15 janvier 2015 (Suisse alémanique)

Film long métrage, Suède, Norvège, France, Allemagne, Résumé Dans la première partie consacrée à 2014 la mort, un homme tente de déboucher une bouteille de vin Selon le principe de la narration en Titre original : A Pigeon Sat on a tandis que sa femme s’affaire à la tableaux, 39 saynètes et autant de Branch Reflecting on Existence cuisine ; une vieille dame sur son lit plans fixes composent ce 3ème volet de mort refuse de lâcher un sac à de La Trilogie des vivants dont Roy main qui contient ses bijoux qu’elle Réalisation & scénario: Andersson dit qu’elle « montre une entend emporter dans l’au-delà ; une humanité qui se dirige poten- caissière cherche à écouler

tiellement vers l’apocalypse, mais gratuitement un menu qui a été payé Interprétation : aussi que la solution est entre nos par un client qui gît inanimé sur le Holger Andersson (Jonathan), mains ». Les scènes se succèdent sol d’un ferry-boat. Plus loin, une Nils Westblom (Sam), Charlotta comme des sketches qui pourraient professeure de flamenco adapte sa Larsson (Lotta la boîteuse), tout à fait être viables et visibles chorégraphie dans le but de pouvoir Viktor Gillenberg (le roi Charles individuellement, mais qui com- caresser allègrement l’un de ses XII), posent néanmoins une histoire élèves… Et puis cette séquence Lotti Törnros (la professeur de interprétée par des personnages, durant laquelle une armée du 18e Flamenco) lesquels jouent le rôle de traits siècle fait irruption à cheval dans le

d’union entre les séquences. Parmi pub d’un quartier industriel pour Productrice : eux, deux quinquagénaires, Sam et permettre à son roi, Charles XII, Pernilla Sandström Jonathan, qui, le plus sérieusement d’assouvir un besoin urgent ainsi

du monde et avec une morosité à que ses pulsions homosexuelles. Au Distribution : Look Now ! toute épreuve, essaient de vendre bout du compte, une errance

de pauvres articles de kaléidoscopique à travers de Version originale suédoise sous- divertissement à des clients multiples destins. Un voyage titrée français/allemand improbables qui ne les paient pas. révélant tantôt la beauté et l‘humour,

Engagés dans leur quête absurde, tantôt la mesquinerie et la tragédie Durée : 1h40 ils nous guident à travers les vies de la condition humaine. croisées de différents personnages. Public concerné : Âge légal : 12 ans ______Âge suggéré : 14 ans Institute. Ses principales références : Commentaires Laurel & Hardy, Buster Keaton et http://www.filmages.ch Charlie Chaplin, le néoréalisme http://filmrating.ch italien, les nouvelles vagues russe, Un réalisateur farouchement française, polonaise, tchèque. Mais Lion d’Or du meilleur film à la indépendant, au parcours atypique, curieusement pas tellement ses Mostra di Venezia 2014 à mi-chemin entre publicité et voisins, ni Dreyer le croyant, ni poésie – Roy Andersson est né le 31 Bergman le sceptique, auxquels il mars 1943 à Göteborg, en Suède. préfère Buñuel le surréaliste ou Après des études littéraires puis Beckett le laconique. Après un cinématographiques, il obtient en documentaire collectif en 1968, The 1969 le diplôme du Swedish Film White Game, auquel participe aussi

1 Bo Widerberg, il réalise en 1970 son L’influence de la peinture – Disciplines et thèmes premier long métrage, A Swedish Lorsqu’on l’interroge au sujet des concernés : Love Story , qui reçoit le Grand Prix peintres qui ont inspiré son cinéma, le du Festival de Berlin. Giliap, son réalisateur déclare : « Je dirais Otto FG MITIC deuxième film, est présenté à la Dix et Georg Scholz, deux artistes Education aux médias : Quinzaine des Réalisateurs, à allemands dont les innovations Les modes de production du Cannes. Ses méthodes de travail très artistiques ont été inspirées par leur cinéma. Le cinéma publicitaire. personnelles ne correspondant pas expérience de la Première Guerre Les films à sketches. Les aux normes en vigueur, Andersson mondiale. Ravagée par la guerre, leur technologies numériques. décide alors de produire lui-même ses vision du monde a une résonance L’influence de la peinture sur le films. La même année, il entame une dont je me sens très proche. (…) J’ai cinéma. carrière de réalisateur publicitaire, été de plus en plus fasciné par l’art FG 31 du PER signant des spots atypiques et abstrait. D’abord le symbolisme, puis décalés qui mettent en scène, en une l’expressionisme et la nouvelle Arts visuels : seule prise et de manière burlesque, objectivité. C’est tellement plus Le sujet, le thème, la technique, la les archétypes de notre société. Ces intéressant que la représentation forme et le message d’une films lui ont valu les plus hautes purement naturaliste que je trouve oeuvre. Développement d’une récompenses dans plusieurs festivals aujourd’hui presque ennuyeuse ». attitude de curiosité, d’ouverture, internationaux (nombreux spots d’écoute et de respect des aujourd’hui visibles sur YouTube ou Plus que du surréalisme, il se différences et des valeurs Dailymotion). En 1981, il fonde le revendique d’un « super-réalisme », culturelles et sociales. Studio 24, une société de production même si, dit-il, « il est difficile d’être AV 34 du PER – FG 34 MITIC indépendante spécialement conçue facile ». Autre source d’inspiration pour répondre à ses besoins. Ce picturale : Brueghel l’Ancien dont le Activités créatrices. Culture : laboratoire lui permet alors de réaliser chef-d’œuvre Chasseurs dans la Exercer une démarche critique et financer ses films en toute liberté. neige nous montre trois hommes face aux oeuvres et aux « Faire de la publicité m’a permis de marchant dans la campagne avec une phénomènes culturels actuels, en développer mon sens de l’esthétique. petite ville flamande en arrière-plan recourant à vocabulaire adéquat Surtout, cela m’a appris qu’une image où des villageois font du patin à glace. et spécifique. fixe et sans coupure communique Au-dessus d’eux, perchés sur les A – AC 34 du PER plus efficacement qu’une caméra en branches dénudées d’un arbre, quatre mouvement panoramique et un oiseaux semblent les observer et se Géographie : montage aux coupes hystériques ». dire : « Que font les êtres humains en Les pays scandinaves. La Suède. bas ? Pourquoi sont-ils si affairés ? ». Analyser des espaces Roy Andersson mentionne encore le géographiques et les relations peintre naturaliste Ilya Repine. Son établies entre les Hommes et tableau Les cosaques Zaporogues entre les sociétés à travers ceux- écrivant une lettre au sultan de ci. Turquie l’a profondément marqué, en SHS 31-33 du PER particulier par le temps que l’artiste a mis pour le réaliser (11 ans !). Le cinéaste regrette au passage que cela ne soit plus possible aujourd’hui car « les hommes d’affaires ont pris le contrôle de l’expression du cinéma ». Après deux courts-métrages, primés eux aussi, Roy Andersson entame en 1996 le tournage de Songs From the Second Floor (Chansons du deuxième étage), dont la réalisation durera quatre ans, jusqu'à sa présentation à Cannes, où il reçoit le Prix du jury. Tous les acteurs du film sont des non professionnels. Cette œuvre marque le début de sa Trilogie des vivants. Elle sera suivie, en 2007, par You, the Living (traduit par Plans fixes, éclairage, profondeur Vous, les vivants ou Nous, les vivants de champ et maquillage. Une selon les territoires), puis, en 2014, esthétique exigeante – Pour créer par A Pigeon Sat on a Branch un univers personnel proche de la Reflecting on Existence qui clôt la peinture, Roy Andersson choisit la série après 18 ans de travail. A la plupart du temps le plan fixe saisi différence des précédents, ce dernier avec de courtes focales (objectifs long métrage n’a pas été produit à « grand angle »). A l’intérieur du l’aide des recettes de ses spots cadre, les protagonistes évoluent publicitaires. dans une continuité temporelle

2 semblable à celle du théâtre, sans dramatique car cela fait perdre autre montage que l’ordonnance des confiance aux jeunes générations. différents tableaux entre eux. C’est le « La compassion fait partie de chacun règne du plan-séquence. Si dans ses à un moment donné. C’est une premiers films le réalisateur pratiquait grande tristesse pour moi, et pour encore le plan serré ou gros plan nous tous, que cet élément soit avec un fond flou, il a abandonné souvent réprimé au nom du cette manière de procéder en mercantilisme ». Pour se battre contre privilégiant la profondeur de champ, cet état de fait, Andersson choisit soit des prises de vues où tous les l’arme de l’humour en créant une éléments, proches ou lointains, sont tension entre le banal et l’essentiel, le parfaitement nets. A cet égard, le comique et le tragique. Cet humour passage de la pellicule argentique cynique, typiquement scandinave 35mm au numérique lui a plutôt n’est pas sans nous rappeler le facilité la tâche. En effet, la grande finlandais Aki Kaurismäki, voire sensibilité des capteurs permet de parfois les Monty Python. Il nous réduire l’ouverture (diaphragme) des entraîne dans « une promenade objectifs et, dans le même temps, kaléidoscopique à travers la destinée d’augmenter la profondeur du champ humaine (…) une étrange de netteté. Pour ce qui est de chorégraphie lunaire, qui ne l’éclairage, le travail en studio permet ressemble à rien d’autre, si ce n’est à un contrôle total des ombres (il n’y en nos propres vies ». a presque plus tant la lumière est (www.filmdeculte.com) tamisée), des lumières et des couleurs. Là encore, nous ne sommes Un triptyque déjà culte – Avant pas très loin du théâtre et de la même la sortie de ce Pigeon…, le peinture. Pour finir, le maquillage joue succès des deux premiers volets de la un rôle prépondérant, conférant trilogie constitue une sorte de parfois aux visages des faciès de phénomène chez les cinéphiles du clowns ou de statues en cire. « Dans monde entier. Par exemple, mes films, je joue avec le mariage de Chansons du 2ème étage est l’éclairage doux, des visages totalement épuisé dans sa version légèrement peints avec un maquillage française. On peut trouver sur blanc et des couleurs d’un même ton, certains sites des DVDs, pour la souvent dans les verts, cela crée une plupart usagés, entre 100 et 300 €, atmosphère particulière ». ce qui est exceptionnel et rend le film quasi précieux. Le distributeur suisse Solidarité, compassion et humour – nous assure qu’une réédition aura lieu Au-delà de ses préoccupations après le passage en salles du formelles, Roy Andersson est animé Pigeon…, sous forme d’un coffret depuis l’enfance – il est issu d’un comprenant les 3 films. En attendant, milieu ouvrier – par sa haine de il est possible d’en voir plusieurs l’humiliation, de l’autorité des classes sketches, dans le désordre et souvent dirigeantes qui la génèrent et du sans sous-titres, sur les sites sentiment de culpabilité qui en d’hébergement de vidéos comme découle. Le manque de solidarité de YouTube. notre époque lui apparaît comme ______

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Objectifs pédagogiques

 Découvrir le cinéma à sketches et ses liens avec le cinéma publicitaire

 Comprendre les enjeux de l’indépendance en matière de production cinématographique

 Etudier la manière de créer un univers personnel au cinéma. Par exemple par l’éclairage, le cadrage, le maquillage, l’ordonnance des plans…

 Détecter les influences de la peinture et du théâtre sur le cinéma pratiqué par Roy Andersson

 Apprendre à réaliser des films courts

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Pistes pédagogiques lointaines, décide de s’en prendre à ce qu’il a sous 1. Peut-on rire (ou même la main, ou plutôt sous les sourire) de tout ? – Cette yeux, à notre monde question a engendré de occidental et, plus nombreux débats dans le précisément, à son monde public et les médias à la à lui, bien scandinave, suite des tragiques bien protestant, bien évènements qui se sont comme il faut en déroulés à Paris au mois apparence . Même si la de janvier 2015, en forme diffère énormément, particulier au cœur de la il emboîte, sur le fond, le rédaction du journal pas à son compatriote satirique Charlie Hebdo. , cinéaste A-t-on le droit de de la culpabilité par représenter de manière excellence. humoristique des scènes ou des personnages, Dès les premières images considérés comme sacrés du Pigeon…, on se dans certaines cultures ? demande bien qui est Ce vaste débat est loin empaillé, des hommes ou d’être clos et déchaîne des oiseaux, qui vit dans des passions. Roy une cage vitrée et, Andersson, plutôt que de surtout, qui regarde qui ? caricaturer les travers de Sitôt après le titre, on religions ou de entre véritablement dans civilisations plus ou moins le vif du sujet avec TROIS

4 RENCONTRES AVEC LA mesure mieux encore la MORT. solitude abyssale de la Peut-on rire de tout ? De jeune professeure de la mort par exemple, sujet danse, habitée, presque grave par excellence ? hantée par ce désir non- Dans de nombreuses partagé. cultures, on danse et on fait bombance sur les 3. Peu après nous tombes (Europe de l’Est), découvrons les deux on fête les morts lors de personnages qui cortèges ou de carnavals servent de fil conduc- (Mexique) et chez nous, teur à la narration. peut-on ne serait-ce qu’en Dès cette première scène parler sans risque du café, leurs caractères d’affronter des tabous ? respectifs sont dévoilés. Qui vous rappellent-ils ? De votre côté, trouvez- Essayez, dans la vous ces trois scènes littérature ou le cinéma, de irrespectueuses ? Ou retrouver des paires bien tout simplement antagonistes du même grotesques, dérisoires, type, à la fois attachantes, tant le malaise, la gêne comiques et absurdes sont palpables face à dans leur obstination à l’inéluctable condition rester unis. On peut humaine ? Et puis, au- penser à Don Quichotte et delà des personnages qui Sancho Pança, à Laurel et trépassent, que peut-on Hardy, mais il en existe découvrir par ces images évidemment d’autres, des relations entre ceux peut-être plus proches de qui restent, entre nous les vous. vivants, en couple, en famille ou en société ? Interrogez-vous ensuite sur la mécanique tragi- 2. La séquence de comique qu’ils mettent en flamenco qui suit est place dans le registre de étrange en cela qu’elle l’agresseur face à nous montre un épisode l’opprimé, solidaires de harcèlement pour le malgré eux dans une moins atypique - Comme sorte de naufrage et dont s’il suffisait d’inverser les le but avoué reste rôles pour installer un invariablement « d’aider sentiment de gêne. Plus les gens à s’amuser ». qu’avec des mots, l’image parle d’elle-même. 4. L’ordonnance des plans Imaginez la même scène – A plusieurs reprises, des avec un professeur de détails se trouvant dans sexe masculin qui un coin du cadre jouent traiterait de la sorte une une grande importance et danseuse. Comment le finissent même par voler spectateur ressentirait-il la vedette à ce qu’on cette relation ? La notion croyait être le sujet du d’abus n’est-elle pas tableau. Exactement encore plus évidente si comme en peinture ou l’on croise les genres ? peut-être comme dans la vie ? Roy Andersson en A ce sujet, Roy Andersson paraît convaincu : déclare : « Pour moi la l’essentiel n’était pas scène parle essen- forcément ce qui se trouve tiellement du désir. Mon au premier plan, ce qui but était de montrer brille, ce qui crève les jusqu’où les gens peuvent yeux comme on dit, mais, aller par désir, même en au contraire, ce qui se public. » cache derrière la surface Dans une autre scène, lisse, propre, apparem- très courte, qui intervient ment sans histoire du réel. un peu plus tard, on

5 A cet égard, les deux souverain plus qu’humain, sketches de l’homme en fourbu, défait et en proie à uniforme avec sa mallette, de simples besoins téléphonant devant un naturels. restaurant, est emblé- matique. Observez bien La scène des esclaves ce qui se passe au brûlés vifs dans un second plan. Cela n’est-il tambour sous les yeux pas beaucoup plus d’aristocrates fantôma- important que les plati- tiques buvant du tudes coupables débitées champagne trottait dans par le fonctionnaire ? la tête de Roy Andersson N’aimerait-on pas mieux depuis très longtemps. savoir ce qui se dit entre Elle lui permet de revenir les deux femmes qui se sur le sentiment de disputent ou entre les culpabilité des pays hommes qui se tordent de occidentaux face au rire derrière la vitre du colonialisme qui les a restaurant ? rendus si prospères.

5. Lotta la boiteuse, le Roi Moins burlesques que les Charles XII et délires historiques des l’esclavage – Ces trois Monty Python (Sacré séquences nous per- Graal, La Vie de Brian…), mettent, avec une liberté ces évocations du passé de ton clairement reven- vous touchent-elles ou diquée, de voyager dans vous semblent-elles ico- le temps. Elles nous noclastes, scandaleuses ? proposent, au-delà de la Les réactions de certains nostalgie ou du réalisme, internautes ne sont pas une relecture du passé en tendres avec ce traitement mode à la fois décalé, plutôt personnel… sensible et critique. Ensuite, tentez de Au vieux client sourd de la décrypter le dispositif de taverne en sous-sol ne mise en scène du roi avec restent plus que le son armée. Comment, schnaps, la solitude et ses dans un film à souvenirs du temps où les relativement petit budget clients se faisaient (4 millions d’euros embrasser à tour de rôle environ), peut-on réaliser par Lotta la boiteuse. Tout un tel déploiement de a changé pour lui mais, le figurants ? Sans décor, lui, est immuable explication de la comme figé. Difficile de production, le plus savoir si cela est plus vraisemblable n’est-il pas rassurant qu’inquiétant. une ronde continue de quelques dizaines La figure du roi Charles d’hommes et chevaux XII débarquant avec ses autour du studio ? troupes dans un café de banlieue au son rock’n roll 6. « Je suis heureux d’un juke box permet au d’entendre que tout va réalisateur de revenir sur bien » - A tour de rôle, une figure suédoise une femme de ménage à légendaire. Stratège et l’école de danse, un meneur d’hommes, le roi couple dans sa cuisine, un est décrit dans les livres homme suicidaire seul d’histoire comme n’ayant dans son bureau et une eu que peu l’occasion de scientifique menant une côtoyer les femmes. expérimentation animale D’aucuns en ont, un peu parlent au téléphone et rapidement sans doute, répètent cette phrase qui conclu à sa possible sonne comme un refrain, homosexualité. D’où le un mantra, une parti du film de montrer un

6 ponctuation de la amoureux enlacés sur le narration. sable apparaissent comme autant de Ont-ils l’air vraiment si respirations de bien-être heureux ou bien répètent- dans un contexte ils à l’infini une de ces passablement terne et phrases toutes faites qui éprouvant. se disent justement au Alors que la quasi-totalité téléphone, au mobile, du film a été tournée en cette prolongation studio, avez-vous noté moderne du bras humain, que ces séquences-là se inventée pour rapprocher déroulent toutes en les individus mais qui extérieur ? Il y a bien semble ici générer surtout quelques usines ou HLM du vide, de l’éloignement pour nous rappeler que et une infinie solitude ? nous sommes dans un Interrogez-vous sur la monde en péril sur le plan capacité des nouvelles de l’environnement. Il technologies à remplacer n’empêche, les feuilles le lien social, humain et des arbres et les bulles de charnel. savon volent dans le vent et l’on entend les oiseaux 7. Tendresse et retour à chanter. Des pigeons, l’air libre – Des bulles de peut-être. Comme celui de savon sur un balcon, une la petite fille de l’école qui maman charmée par le raconte son poème à un rire de son bébé et deux maître de conte de fée… ______

Pour en savoir plus

Roy Andersson, notre contemporain par Anne Vignaux-Laurent

http://www.europe-solidaire.org/spip.php?article14781

Biographie

http://www.commeaucinema.com/personne/roy-andersson,80838

http://www.arte.tv/fr/roy-andersson/340508,CmC=340516.html ______

Marc Pahud, Membre de la Commission nationale du film et rédacteur e-media. Avril 2015

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