Jean-Philippe Billarant président du conseil d’administration Laurent Bayle directeur général La cité de la musique et Le Printemps de Bourges s’unissent pour proposer vendredi 15 carte blanche à un double programme intitulé Couleurs Printemps. Le premier est confié à Yann et samedi 16 février - 20h Tiersen qui a, sous la forme d’une carte blanche, conçu un parcours musical dimanche 17 février - 16h30 reflétant la singularité de sa palette musicale, à la fois fouillée et pleine de charme. salle des concerts programme communiqué au moment du concert Le second est lui aussi une carte blanche, cette fois-ci donnée à Bertrand Burgalat, producteur hors pair et mélodiste convaincu. Pour donner corps à ce projet, il a choisi d’inviter Alain Chamfort – cet artiste discret et talentueux, jouant des modes Yann Tiersen, piano, violon, guitare, vibraphone, tout en en déjouant les règles – avec qui il s’était produit pour la première fois accordéon... cet automne au Botanique à Bruxelles. , Marc Sens, guitare électrique, banjo Christian Quermalet, chant, batterie, guitare électrique, vibraphone, basse Claire Pichet, chant, piano, toy-piano, percussions Natacha Régnier, chant

Guillaume Bourgogne, direction Ensemble orchestral Synaxis

Nicolas Stevens, Renaud Lhoest, violons Olivier Tilkin, alto Jean-Francois Assy, violoncelle

artistes invités : Têtes Raides Dominique A, chant Ronan Lebars, uilleann pipes Lisa Germano, chant

concert sans entracte, durée : 2 heures

coproduction cité de la musique, Le Printemps de Bourges couleurs printemps couleurs printemps carte blanche Jouer avec un grand ensemble, Yann Tiersen en a cer- ambitieux à ce jour, c’est un groupe de dix musiciens à Yann Tiersen tainement maintes fois rêvé, mais ne l’avait encore au total qui délivrait des versions amples des com- jamais fait. Formé au Conservatoire de Rennes, section positions du jeune homme. violon, le jeune homme aura vu son destin de concer- L’ensemble Synaxis joue un rôle important dans la tiste contrarié par une découverte de taille : le rock. vie culturelle de la région Rhône-Alpes et se présente Tombé sous le charme vénéneux de Joy Division, comme un orchestre moderne ouvert sur les Tiersen adhère corps et armes au romantisme du musiques actuelles. Il constitue aujourd’hui l’écrin binaire et remise le violon au placard. Une fois devenu idéal aux désirs musicaux du compositeur. En plus compositeur professionnel, il aura constamment à cœur des trente-cinq musiciens qui le constituent, on devrait de réconcilier les deux courants sans artifice, mais en retrouver sur scène plusieurs habitués de la galaxie en donnant une synthèse bien personnelle. Sur des Tiersen, comme le groupe Têtes Raides, dont les morceaux aux allures de symphonies de poche, Tiersen sonorités offrent un contrepoint intéressant à l’or- adopte une écriture proche des formats pop qui lui chestre, mais aussi Dominique A. Soit largement de vaut bien vite de connaître le succès. Aujourd’hui, le quoi propulser des compositions qui nous sont fami- triomphe du Fabuleux destin d’Amélie Poulain, dont la lières dans des sphères inédites. bande originale est signée Yann Tiersen, permet au cours de sa carrière de s’accélérer. Olivier Nuc C’est dans le cadre de cette carte blanche offerte par la cité de la musique qu’il a choisi de dévoiler les inflexions d’un nouveau grand projet : jouer avec un grand ensemble. Pour adapter les textures de ses morceaux aux exigences de l’orchestre, il a été fait appel à une formation de trente-cinq musiciens, l’en- semble orchestral Synaxis, dirigé par Guillaume Bourgogne. L’enjeu était de taille : conserver aux com- positions leur caractère intime et délicat. Car s’il a accédé en seulement quatre au statut d’artiste respecté, Yann Tiersen n’en a pas pour autant renoncé à son exigence. Chez lui, il est plutôt ques- tion de varier les plaisirs et de s’aventurer dans des voies qui restent à défricher. Pour sa première véri- table tournée, voici quelques années, Yann Tiersen avait choisi d’aller seul à la rencontre du public. Évo- luant parmi les instruments disposés aux quatre coins de la scène, il passait tour à tour des arpèges du piano au souffle de l’accordéon et du lyrisme du vio- lon à des instruments-jouets. Plus tard, au gré des rencontres, c’est, entouré de chanteurs et musiciens additionnels, qu’il allait défendre sa musique. L’an dernier, dans ce qui constituait son spectacle le plus

4| cité de la musique notes de programme | 5 couleurs printemps mardi 19 et mercredi 20 carte blanche à Bertrand Burgalat carte blanche Cirque royal de Bruxelles, samedi 29 septembre 2001. février - 20h avec Alain Chamfort à Bertrand Burgalat Sur scène, le dispositif d’un groupe de rock au grand salle des concerts avec Alain Chamfort complet ronronne en attendant les musiciens. Batterie, et les invités du label Tricatel amplis, claviers, sonorisation, guitares jonchent les planches. Seule la présence d’un piano à queue vient contrarier l’unité visuelle du dispositif. Très vite, les introduction par Count Indigo et Étienne Charry musiciens viennent prendre place. Vêtus de costumes stricts, ils ressemblent plus à un groupe de mods Aux cyclades électronique anglais qu’à des musiciens de studio recrutés pour Ce ne sera pas moi accompagner une star de la chanson. À leur tête, Ma rencontre Bertrand Burgalat, arc-bouté sur son orgue, les Babylou entraîne dans un puissant morceau instrumental aux Paradis accords hypnotiques. Derrière, l’accompagnement Traces de toi félin d’A.S Dragon fait le reste. Sur la rythmique impla- Bambou cable de Fred Jimenez (basse) et Hervé Bouétard (bat- Si tu t’en allais terie) surfent les guitares acérées de Stéphane Salvi Chasseur d’ivoire et Peter von Poehl et les claviers de Michael Garçon. La Fièvre dans le sang Dès le deuxième titre, une silhouette longiligne et fami- Palais royal lière prend place derrière le piano. À peine arrivé, Alain Comme un géant Chamfort trouve naturellement sa place au sein de L’Observatoire l’ensemble. Ennemi du statu quo musical, il a accepté Manureva cette rencontre pour ce qu’elle récèle de fraîcheur et Joujou à la casse de surprise. « Je n’avais pas retrouvé une telle spon- tanéité depuis l’époque où j’accompagnais Jacques Ca ne fait rien Dutronc », confie-t-il. C’était il y a près de trente-cinq Clara veut la lune ans... Propulsé par le dynamisme et la ferveur d’A.S Rendez-vous Dragon, le dandy de la chanson française peut envi- sager tout son répertoire sous un angle neuf. Réalisés par Bertrand Burgalat, les nouveaux arran- Bertrand Burgalat, chant, claviers, basse, vibraphone gements font ressortir la subtilité des compositions Alain Chamfort, chant, piano d’Alain Chamfort et leur souplesse. Après une tour- A.S Dragon : née à quatre mains avec le pianiste Steve Nieve (qui le Stéphane Salvi, Peter von Poehl, guitares, voyait « dépouiller » les chansons), Alain Chamfort a chœurs fait confiance à l’expertise de Burgalat et ses accom- Michael Garçon, claviers, vibraphone pagnateurs fétiches pour leur confectionner une nou- Fred Jimenez, basse, vibraphone, chœurs velle garde-robe. « Jouer avec Steve m’a redonné Hervé Bouétard, batterie, chœurs confiance. On a présenté quelque chose d’épuré auquel les gens étaient réceptifs. Aujourd’hui, avec Bertand, je me retrouve dans une situation très concert sans entracte, durée : 2 heures agréable. Une fois que j’ai accepté de travailler avec lui,

notes de programme | 7 couleurs printemps couleurs printemps

je lui a laissé carte blanche. » Dans ce qui est devenu Ce ne sera pas moi Si tu t’en allais peu à peu un véritable échange musical, les deux pro- Si un admirateur te fait porter des fleurs tagonistes de l’affaire ont décidé de se livrer volon- Si tu t’en allais Ce ne sera pas moi En admettant que je te laisse partir tiers à des expérimentations. Sur la chanson Ma Si une petite musique te rend romantique En admettant que j’ai rencontre, Alain Chamfort se met dans la peau de Ce ne sera pas moi Tremblé en ajustant mon tir Bertrand Burgalat, tandis que ce dernier revisite le Mais si les nuages recouvrent le soleil Et qu’un vent froid Si tu t’en allais standard Rendez-vous au paradis, histoire de vérifier Vient te souffler des horreurs à l’oreille Un autre moins jaloux que moi que « les anges ne sortent pas le samedi soir en Ce sera moi Peut-être que j’te dirais ensemble beige de chez Courrèges ». On sent « Soyez heureux », mais j’le penserais pas Chamfort heureux d’avoir laissé Bertrand jouer pour lui Quand tu s’ras seule Si quelqu’un te tend la main J’te permettrais pas les pygmalions. Le concert progressant, on réalise à Ce ne sera pas moi De partir sans remords quel point les tubes du chanteur sont devenus de véri- Si ton téléphone dans la nuit enfin sonne J’te permettrais pas tables classiques de la chanson française, qui se prê- Ce ne sera pas moi Pas question d’être sport Mais si un mauvais rêve te réveille tent à merveille à de nouvelles interpétations. Aucune Tu m’connais pas encore Remplie d’effroi contrainte : de grandes libertés ont été prises avec Ce démon qui brisera ton sommeil J’te ferais profiter d’chaque nuance les originaux, et on ne reconnaît souvent les chansons Ce sera moi De ma détresse qu’au moment du chant. Ainsi, des harmonies de voix Afin qu’tu t’sentes coupable de la douleur De peur que le bonheur, superposées donnent à Baby Lou un petit côté Beach Qui m’oppresse Cet empoisonneur Les « je t’aime, je t’aime, je t’aime » Boys, tandis que Chasseur d’ivoire est nappé des Comme du chloroforme Dont je t’accablerais ondulations du vibraphone. Et c’est une véritable Ne nous endorme Feraient naître dans ton cœur décharge d’énergie qui traverse la fameuse Manureva. Lorsque sur ta route La honte et le regret Surgira le doute On apprécie qu’un artiste de la notoriété d’Alain Ce sera moi Si tu t’en allais Chamfort confie son répertoire à A.S Dragon, le groupe Si tu en v’nais à cette infamie le plus impressionnant de la scène actuelle française, Si tu es maussade, le bon camarade Ne t’avise jamais qui après s’être fait les dents avec les artistes de l’écu- Ce ne sera pas moi D’oser m’servir du « restons bons amis » Si tu es malade, le garde-malade rie Tricatel, est prêt à multiplier les aventures. « Si notre Ce ne sera pas moi Si tu en allais collaboration se passe bien, c’est parce qu’il n’y a Mais si sur ton sourire se pose une ombre Et ce avant qu’j’te congédie chez eux aucune tentative de vampiriser le projet. Ils ne Sache déjà Ne crois pas s’il te plaît sont pas embarassés par l’envie de montrer qu’ils Que la seule cause de tes humeurs sombres Qu’tu l’emporterais au paradis Ce sera moi jouent bien », explique le chanteur. J’te permettrais pas De peur que le bonheur, D’faire passer notre amour O. N. Cet empoisonneur De vie à trépas Comme du chloroforme Sans qu’tu souffres à ton tour Ne nous endorme Le restant de tes jours Lorsque sur ta route Surgira le doute Jacques Duvall Ce sera moi Lorsque sur ta route Surgira le doute Ce sera moi

Jacques Duvall

8| cité de la musique notes de programme | 9 couleurs printemps couleurs printemps biographies charme de la voix cristal- est impressionnante : les Guillaume Bourgogne Christian Lauba, à la salle Ensemble orchestral line de Claire Pichet. Et quarante-trois musiciens Né à Lyon en 1973, il étu- des concerts de la cité de Synaxis c’est avec de l’Orchestre de Vienne, die le saxophone dans sa la musique, ou encore la L’ensemble orchestral Yann Tiersen (1998), composé lors Lisa Germano, Neil ville natale avec Serge création discographique de Synaxis a été créé en De conservatoire en d’une retraite en Bretagne, Hannon, un quatuor à Bichon, avant d'entrer au Résurgences de Michael 1989 à Vienne. Exemple conservatoire (Rennes, que Yann Tiersen va enfin cordes, Dominique A, les Conservatoire de Paris où il Jarrell avec Vincent David unique en Vallée du Rhône Nantes, Boulogne…), Yann coiffer les lauriers qui lui Têtes Raides, Sacha obtient ses premiers prix (saxophone). Depuis par son fonctionnement, il Tiersen apprend la sont dus. Une mise en Toorop (Zop Hopop), la d'harmonie, d'analyse octobre 1999, le rassemble jusqu’à musique, les instruments, scène originale et intimiste comédienne Natacha musicale et d'orchestration Conservatoire de Paris l’in- soixante-dix musiciens. la direction... et la virtuo- fait de chacun de ses Régnier, Christian à l'unanimité. C’est en vite régulièrement à diriger Les scènes culturelles de sité. Une formation qu’il concerts un moment Quermalet (The Married 1999, après avoir suivi l’en- l’orchestre des étudiants et la région soutiennent le tra- complétera au sein de d’émotion. Le fait d’être Monk), Marc Sens (colla- seignement de le Nouvel Ensemble vail de l’Orchestre, groupes de rock, où il flirte sans arrêt sur les routes borateur de Serge Jean-Sébastien Béreau, Instrumental du notamment le Théâtre de avec l’électricité et le for- n’est pas à même d’enta- Tessot-Gay), Christine puis de Janos Fürst, ainsi Conservatoire. Il dirige Vienne, qui accueillent mat pop. Autant de leçons mer la créativité du Ott… Si L’Absente est le que les master-classes de régulièrement l’ensemble régulièrement Synaxis, qu’il prendra à son compte musicien : à peine un an disque le plus ambitieux de Vitaly Kataev, Jacques les Temps Modernes dans mais aussi le Polaris de quand il commence à après la sortie du Phare Yann Tiersen, c’est aussi le Mercier, John Nelson, des programmes Dufourt, Corbas, le Dôme enregistrer des musiques paraît plus abouti. De son propre Jorma Panula, Gian- Grisey, Leroux, Reverdy d’Albertville, le Sémaphore venant illustrer des pièces (1999), un mini- aveu, c’est celui qui lui res- Franco Rivoli, Renato (festivals Why Note 1999 ; de Roussillon et le Théâtre de théâtre ou des courts- enregistré avec les musi- semble le plus. En donnant Rivolta, David Robertson et Musicalta 2001). Il colla- de la Renaissance métrages. Un premier ciens du groupe The la part belle aux chansons Pascal Rophé, qu’il reçoit bore avec le Quatuor d’Oullins. Placé sous la album, La Valse des Married Monk. Un calme (qui composent la moitié un premier prix de direction Habanera pour l’enregistre- direction musicale de Monstres (1995), permet qui n’est qu’apparent : gui- de l’album), il s’inscrit dans d'orchestre, ainsi que son ment de In Erwartung de Guillaume Bourgogne, de se faire une idée du tare, basse, batterie, la continuité d’une Diplôme de formation Gubaïdulina pour le disque l’Orchestre s’ouvre à des style Tiersen, à la fois Rhodes pénètrent dans démarche développée supérieure mention « très Mysterious morning, répertoires variés. romantique et enjoué, pas- son espace ascoustique. depuis plusieurs années. bien ». Il est invité pendant récompensé par un Dernièrement, Synaxis a sant du piano au violon, du Dans une logique des En ouvrant les portes de l’été 1998 à diriger Diapason d’or en sep- enregistré l’album violon à l’accordéon, de choses qui n’appartient son atelier musical, il rompt l’Orchestre de chambre du tembre 2001. Depuis L’Absente de Yann Tiersen l’accordéon au mélodica… qu’à lui, c’est cette fois-ci par contre avec l’image de Philharmonique de Nice. 2000, il est directeur musi- (Virgin/Ici d’ailleurs/BOF Le et finissant chaque mor- en prenant son temps que multi-instrumentiste mini- La direction musicale de la cal de l’orchestre Synaxis Fabuleux destin d’Amélie ceau avec la minutie d’un le musicien s’est mis à tra- maliste pour endosser création du Dialogue parmi qui se produit dans diffé- Poulain), montrant ainsi sa orfèvre. La critique parle de vailler à son cinquième celle de chef d’orchestre, les eaux mortes, opéra de rents festivals comme Les capacité et sa volonté à Nino Rota, d’Erik Satie ou album studio… qu’il a tour à tour acteur et direc- David Ducros, lui vaut une 38ème Rugissants ou Sons travailler sur des projets du Penguin Cafe ensuite enregistré en un teur. Yann Tiersen vient sélection aux Victoires de la d’hiver. C’est à la tête de pluridisciplinaires. On Orchestra. Un deuxième tout petit peu plus d’un confirmer sa place unique Musique 97 et témoigne cet orchestre qu’il a dirigé notera particulièrement disque, mois. Et si Yann a écrit et marginale au cœur de la de son enthousiasme à les séances d’enregistre- son ouverture aux (1996), ouvre un peu plus seul la plupart des mor- scène française actuelle. faire partager la découverte ment pour le dernier album musiques du monde avec les fenêtres de son univers ceaux, il a choisi de Une place à laquelle le de nouvelles partitions. Il a de Yann Tiersen L’Indien de la mer Rouge, lyrique : l’auditeur tombera s’entourer pour les inter- public l’a hissé et où il s’est ainsi dirigé, en mai 1998, la (L’Absente ; Disque d’or en une création qui se pré- par exemple sous le préter. La liste des invités bien gardé de s’endormir. création de Sumba de 2001). sente comme un véritable

10 | cité de la musique notes de programme | 11 couleurs printemps couleurs printemps challenge tant par le réper- percussion clavecin du Goncourt 2000 Ingrid d’été sur le brûlant Gris Dragon a fini par devenir toire abordé que par la Pierre Perosino-Gravallon Pascale Martinez Caven et Count Indigo. Il y métal. Conçu comme un autre chose qu’une simple diversité des acteurs sur le fait également chanter l’ac- voyage imaginaire où déclinaison de l’album stu- projet. Mais l’année 2002 mandolines guitare trice Valérie Lemercier et s’offre, à chaque escale, dio de Bertrand Burgalat. ne sera pas en reste avec Florentino Calvo Marie Langlet l’écrivain Michel un choix infini de destina- Ouvert par une reprise un projet destiné au jeune Julien Martineau Houellebecq. Pendant qu’il tions, The Sssound of d'Amanda Lear et clos par public, où l’orchestre Bertrand Burgalat tourne, produit ou remixe Mmmusic peut s’appré- le Tears of a Clown de Synaxis rencontrera la violons I concilie, avec classe et le nouvel album de hender comme un jeu de Smokey Robinson, chanteuse Michèle Murielle Charbonnier humour, arrangements Depeche Mode, il organise piste captivant. Quand il Bertrand Burgalat meets Bernard. Valérie Cardoze luxuriants, atmosphères les soirées musicales les s’est agi de le présenter A.S Dragon est un carnet Élisabeth Cottam oniriques et culture pop. plus excitantes de la capi- sur scène, Bertrand a de voyage (de l’Europe au Synaxis bénéficie du Sylvie Dalmais Attiré aussi bien par Ravel tale. En 2000, Bertrand naturellement fait appel au Japon en passant par soutien de la Ville de Béatrice Meunier-Willaumez que Soft Machine, les Burgalat se décide à évo- backing band du label qui Moscou), le point d'orgue Vienne et du conseil Kinks ou Kraftwerk, luer à visage découvert en venait d’officier en tournée d'une année (une quaran- général de l’Isère. Gainsbourg ou Jimmy sortant son premier album avec Michel Houellebecq : taine de concerts). violons II Webb, sa musique est sin- solo, The Sssound of A.S Dragon. La formule flûte Moïra Kressmann gulière, spontanée et Mmmusic. En chantier s’est très vite avérée être Alain Chamfort Emmanuel Adnet Nadia Kuentz visionnaire. Dans les depuis la création du label, dissidente par rapport à La toute première image Emmanuelle Villemaux années quatre-vingt, alors cet album, véritable sono- l’album témoin et donnait que l’on a d’Alain Chamfort hautbois Sylvie Pinsello que le rock français se rama mélancolique et donc une légitimité à une est celle d’un homme tran- Sarah Thouvenot Irène Nazarian signalait par son indigence, sensuel, dévoile l’essence captation. Si The Sssound quille à la voix douce, d’un Burgalat collaborait avec même de l’art de Burgalat, of Mmmusic est un album artiste atypique et popu- clarinette altos les artistes les plus pas- fragile, nuancé et d’une enregistré, dans tous les laire, reconnu par tous Anne-Marie Vanel Murielle Rolland-Scandolo sionnants de rare humilité. Si Bertrand sens du terme, par tâton- comme l’un des plus Céline Traversaz l’underground internatio- allie subtilités harmoniques nements, Bertrand grands mélodistes français, basson Marie-Elsa Bretagne nal, des Slovènes Laibach et hypnotisme, on le Burgalat meets A.S sensible et déroutant, aux Pierre Cathelain Ulyana Vaccani à Einstürzende Neubauten. découvre aussi touchant Dragon a conservé du live textes au double niveau de Les défricheurs de nou- vocaliste sur des chansons spontanéité et énergie. Là compréhension, à la fois trompette violoncelles velles tendances (Mute, que lui ont taillées sur où les choses étaient sug- sérieux et détachés, futiles Michel Herbaux Sabine Dubose Crammed…) ont eu mesure quelques vieilles gérées, nuancées, elles et profonds, toujours écrits Isabelle Penet recours à ses talents d’ar- fréquentations : Katerine sont plus franches et par des paroliers d’excep- cors Franck Lepinasse rangeur et de compositeur. qui signe les textes du tro- directes sur l’album tion. Alain Chamfort est un Bernadette Genestier Fondateur et heureux picaliste Ma Rencontre et Bertrand Burgalat meets de ces artistes qui ont tou- Delphine Meriaux contrebasses directeur de Tricatel, un de L’Observatoire, Pascal A.S Dragon. Bertrand a pu jours suivi leur propre Franck Girard des labels les plus nova- Mounet pour Chaque jour assouvir son rêve de soul chemin sans se soucier trombone Jean-Marie Verne teurs de la pop, Burgalat et Le Pays imaginaire, psychédélique, le groupe des codes et des normes. Alain Penet produit des artistes aussi mais aussi Michel opérant telle une machine En 1971, il est compositeur banjo différents que l’Américaine Houellebecq, qui met répétitive. Bien qu’enregis- maison, puis artiste maison tuba Pascal Frascone April March, l’ex Oui-Oui somptueusement en tré en tournée, Bertrand chez Flèche, la société Daniel Chambard Étienne Charry, l’héroïne paroles le songe d’une nuit Burgalat meets A.S d’édition musicale de

12 | cité de la musique notes de programme | 13 couleurs printemps

Claude François. Le public à l’Opéra-Comique, s’as- sans subir de pressions, découvre alors ce nouveau sociant à Steve Nieve, le avec une vraie généro- venu d’une vingtaine d’an- talentueux et exubérant sité ». Après 30 ans de nées qui collectionne une pianiste d’Elvis Costello. Si carrière – seulement –, série de titres à succès : Alain n’écrit pas ses textes, Alain Chamfort sort un Un signe de vie, un signe il les suggère et les Best of (janvier 2000) qui d’amour, Madona, façonne, car cet expert rend compte du parcours L’Amour en France, Adieu met un point d’honneur à unique d’un artiste sans bébé chanteur. Il aurait pu composer des musiques cesse inspiré et entouré. Le devenir un chanteur de qui se suffisent à elles- 29 septembre 2001, dans rock FM, mais en 1976 il mêmes. Impossible le cadre du festival Les rencontre Serge d’écrire n’importe quoi sur Nuits du Botanique (Cirque Gainsbourg avec lequel ses mélodies. « Les chan- royal - Bruxelles), Alain Alain réalise trois albums sons d’Alain Chamfort sont Chamfort a donné un d’anthologie : Rock & Rose très abouties. Ça a l’air concert exceptionnel, (1976), Poses (1979) et simple, mais il y a une écri- offrant au public le meilleur Amour année zéro (1981). ture en contrepoint et une de son répertoire, accom- Grâce à cette belle collabo- complexité harmonique pagné sur scène par ration, complétée par celle d’une telle qualité, que tout Bertrand Burgalat (qui a de Jay Alanski et Jean- pourrait être transposé signé les arrangements) et Michel Rivat sur Poses, dans différentes le groupe A.S Dragon. En Alain Chamfort est salué directions » (Bertrand attendant de nous faire pour ses talents hors pair Burgalat). En 1997, Alain découvrir son nouvel opus de mélodiste. Dans les reste fidèle à ses parte- à l’automne 2002, Alain enregistrements suivants, naires pour l’album Chamfort renouvelle cette Alain Chamfort retrouvera Personne n’est parfait : expérience à la cité de la ce sens et cette qualité « J’ai eu la chance de ren- musique. d’écriture avec ses nou- contrer des gens veaux auteurs : Philippe importants au bon Bourgoin pour l’album moment. Avec l’équipe technique Secrets glacés (1983), et actuelle (Jacques Duvall, régie générale pour l’album Tendres Marc Moulin), je me sens Claude Bourdaleix fièvres (1986), Alain réunira bien, ils sont disponibles, Joël Simon Boris Bergman, Didier impliqués, attentifs. Ce qui régie plateau Golemanas et Jacques me plaît par-dessus tout, Éric Briault Duvall (déjà présent sur ce sont les moments qu’on régie lumières Amour Année Zéro). En passe ensemble. J’adore Marc Gomez 1993, Alain retrouve la cette idée de cheminement Joël Boscher scène avec une série de commun, d’amitié forte, régie son concerts « à quatre mains » sans éprouver de jalousie, Didier Panier

14 | cité de la musique