BIZET – L’ ARLÉSIENNE

Fauré – Masques et Bergamasques Gounod – Faust Ballet Music

HY BRID MU Orchestre de la Suisse Romande

LTICHANNEL Kazuki Yamada Georges Bizet (1838-1875) Charles Gounod (1818-1893) THEATRE MUSIC IN THE always had to be connected to the content L’Arlésienne Faust Ballet Music CONCERT HALL of the drama it preceded, and to introduce the work’s protagonists through musical Suite No. 1 13. Les Nubiennes, valse (Allegretto) 2. 47 When we consider the intrinsic bond means. “It must moreover concern 14. Adagio 4. 34 between theatre and music, though opera itself with the entire play, while at the 1. Prélude 6. 50 15. Danse Antique (Allegretto) 1. 47 and ballet are what immediately come to same time preparing its beginning, and, 2. Minuetto 3. 06 16. Variations de Cléopâtre (Moderato mind, there is yet another art form that correspondingly, also serving as an 3. Adagietto 3. 58 maestoso) 1. 44 embodies this association, and which appropriate introduction to the play’s 4. Carillon 4. 48 17. Les Troyennes (Moderato) 2. 56 especially in the 19th century enjoyed initial entrances.” The entr’actes should, 18. Variations du Miroir (Allegretto) 2. 05 great popularity: incidental music. In a according to Scheibe, “address both the Suite No. 2 19. Danse de Phryné (Allegro vivo) 2. 46 period in which all theatres had either a close of the preceding act, and the start Arranged by Ernest Guiraud pianist or a smaller or larger orchestra in of the following one. I.e., these interludes Total playing time: 69. 56 their employ, stage plays were generally must connect both acts with one another, 5. Pastorale 5. 42 accompanied by music – much like in and, as it were, unnoticeably lead the 6. Intermezzo 4. 02 Orchestre de la Suisse Romande today’s films. And just as a substantial audience from one emotional context to 7. Menuet 4. 16 conducted by Kazuki Yamada part of the drama in opera unfolds in the another.” And for Scheibe, it was obvious 8. Farandole 3. 23 orchestra pit, the music employed in the that the music had to be subordinate to Recording venue Victoria Hall, Geneva, theatre likewise provided an additional the text; i.e., in creating his incidental Gabriel Fauré (1845-1924) Switzerland, February 2013 layer of meaning, rather than mere music, the composer had to follow the Masques et Bergamasques depictions of mood. Both the overture character and rhythm of the drama. Suite for orchestra Op. 112 and the entr’actes (music played between acts) had the role of preparing the In the course of the 19th century, 9. Ouverture 3. 45 audience for what was to take place on conceptions changed as to the nature and 10. Menuet 2. 50 stage. function of music. As a result, music lost 11. Gavotte 3. 36 its image as a subservient art, ultimately 12. Pastorale 4. 48 Already in 1739, the German-Danish coming to be regarded as autonomous, composer and music theoretician, Johann elevated, sublime and – in the terminology Adolph Scheibe, voiced his opposition of writer, composer and music critic E.T.A. to the widespread use, at the time, of Hoffmann – the most ‘romantic’ of all the randomly selected overtures to open arts. His contemporary, the influential stage plays. In his view, the overture novelist and poet Ludwig Tieck, was highly critical in respect of the function The Girl from Arles title of the play refers to her, this ‘girl from located behind the stage, played by Bizet of incidental music. In his view, music Arles’ never appears on stage), but learns himself at the premiere. should be used to conclude a stage play A good example of an extensive work that his beloved is already the mistress and, in so doing, to retell the drama and of incidental music from which today of another man. In a flurry of despair, While the play had been a failure with the its outcome without words. Tieck used normally only excerpts are heard, is Frédéri decides to marry any girl his public, Bizet was nevertheless aware of the Triumphal Symphony at the end of that which Georges Bizet composed mother chooses for him. On his wedding the quality of the music he had composed Beethoven’s incidental music to Goethe’s to accompany Alphonse Daudet’s play, day, Frédéri meets his rival and commits for it. Shortly following the premiere, he play, Egmont, to exemplify the task of L’Arlésienne. Originally, ‘L’Arlésienne’ suicide by jumping off a balcony. As a therefore arranged a suite comprised of a the composer of such a concluding piece: was in the form of a short story, published result of the incident, however, Janet is selection of the most beautiful orchestral “Here, he could retell the drama in daring by Daudet in 1866 in the journal, instantly cured of his handicap, with the portions of the incidental music. Bizet tones, predict the future and accompany l’Événement. Three years later, Daudet result that the mother loses one son and orchestrated the suite for a standard the poet in a most worthy manner.” included it in the collection, ‘Lettres gets the other back. orchestra, plus a part for alto saxophone. de mon Moulin,’ stories inspired by the The premiere of this L‘Arlésienne Suite Through, among other things, this landscape, culture and people of Provence. The stifling atmosphere of the play, whose took place in Paris on 10 November 1872, paradigmatic shift with regard to the It was the impresario, Léon Carvalho, who, characters are locked into an oppressive under the baton of Jules Pasdeloup. function and status of music, incidental in 1872, asked Daudet to adapt the story world and mental state, inspired music fell increasingly out of favour. as stage play in three acts, in which form Bizet to compose 27 in the main short For the suite’s first movement, Bizet used Today, only a few works from the genre ‘L’Arlésienne’ was premiered on 1 October movements (in addition to an overture the overture to the incidental music. Like are encountered on concert programmes, 1872 at the Théâtre du Vaudeville (today and entr’actes, the music also includes the overture to his opera, Carmen, it frequently in abbreviated or adapted form, the Gaumont-Opéra cinema) on Paris’ choral and dance pieces and numerous consists of three sections, whose original with their melodrama passages (music Boulevard des Capucines, with incidental passages of melodrama), which not only function was to introduce the play’s which originally accompanied certain music by Bizet. The play failed to become contribute a great deal of couleur locale, locale and its two protagonists. The first important sections of text for the purpose a popular success, and closed after only 21 but great emotional intensity, as well. The section sets the tone with a march based of intensifying their expressive power), performances. orchestral resources at Bizet’s disposal on a popular Provençal Christmas tune: normally being left out, as they tend were however limited. The orchestra of the ‘Marche des Rois’ (or ‘March of the to sound empty without their original ‘L’Arlésienne’ tells the story of two 26 featured the following instruments: 2 Kings’), which, under the title, ‘Marche dramaturgic contexts. brothers, Frédéri and Janet, who, because , an (English ), a , de Turenne’ (or ‘Turenne March’), is of his intellectual handicap, is referred to 2 , an alto saxophone, 2 horns, attributed to the baroque composer, as ‘the innocent.’ Frédéri is desperately in timpani and a tambourin provençal, 7 Jean-Baptiste Lully. The melody in turn love with a girl from the nearby town of violins, a viola, 5 cellos, 2 string basses serves as the theme for a short series of Arles (interestingly enough, although the and a piano. Further, a harmonium was variations. The overture’s second section features the serene saxophone melody in the incidental music, precedes the gentilhomme (Molière), Pelléas et already used for a song, and which he associated in the play with ‘the Innocent.’ play’s second act. To it, Guiraud added Mélisande (Maeterlinck), Le voile du again used in Masques et bergamasques, The third section presents the music a middle section employing the music bonheur (Clemenceau) and his own but now in orchestral garb: which, in the incidental music, depicts from the textless choral section at the Masques et bergamasques (or Masks and Frédéri’s passion for the girl from Arles. end of the original incidental music. The Bergamasks). The latter work, the result Votre âme est un paysage choisi The overture is followed by a Minuet second movement is an intermezzo. The of a commission from Prince Albert I of Que vont charmant masques et which, in the play, serves as a connection Minuet is not from the incidental music Monaco for which Camille Saint-Saëns bergamasques between the second and third acts. The to L’Arlésienne at all, but from Bizet’s had recommended Fauré, is not a stage Jouant du luth et dansant et quasi movement’s trio section ends with a opera, La jolie fille de Perth (or The Fair play, but in fact a hybrid. Fauré’s aim Tristes sous leurs déguisements fantasques. written-out diminuendo, in which the Maid of Perth) dating from 1866, with the with Masques et bergamasques was to strings stop playing, one for one. The vocal parts being replaced by solos for revive the genre of the divertissement Your soul is a chosen landscape minuet section then returns, but now harp, and saxophone, respectively. comique, a theatrical entertainment with Where charming masqueraders and played pianissimo. The tranquil Adagietto The finale, Farandole, was taken from the music and dance, typically of a pastoral bergamaskers go. Playing the lute and was originally used to accompany the incidental music for the third act and is, or allegorical character, popular in the dancing and almost. Sad beneath their melancholy conversation between the like the above-mentioned ‘Marche des 17th and 18th centuries at the royal court fanciful disguises shepherd, Balthazar, and Mère Renaud. Rois,’ based on a Provençal folktune. The of France. Yet another criterion was that For the concluding Carillon, Bizet melody is in turn combined with that of the piece should evoke the atmosphere expanded the entr’acte preceding Act the ‘Marche des Rois,’ with which Bizet’s of the paintings of Watteau. As the (The term bergamasques originally III of the play by inserting, as a middle own Suite opens. work’s librettist, Fauré obtained the referred to a traditional Italian dance section, music from the melodrama collaboration of René Fauchois, who had from Bergamo and environs.) passages which, in the incidental music, Gabriel Fauré is today primarily known already supplied the libretto for Pénélope. had preceded and followed the Adagietto. as a composer of songs and piano works. Fauchois created a libretto in which The setting of ‘Clair de lune’ was But this in fact represents only one side figures from the commedia dell’arte – incidentally not the only music The success enjoyed by the suite prompted of his oeuvre. Fauré was also very active Harlequin, Gilles and Colombine – are which Fauré recycled for Masques Ernest Guiraud, Bizet’s friend and the in the theatrical domain and composed, spectators of a fête galante on the island et bergamasques. In fact, most of the composer of amongst other things, the in addition to the operas Prométhée of Cythera. I.e., while it is was normally incidental music comes from earlier recitatives for the 1875 Vienna production and Pénélope, incidental music for such the noble lords and ladies who followed compositions. Three movements came of Carmen, to arrange, after Bizet’s death, plays as Caligula (Dumas), the actions of such actors, it is they from a symphony which Fauré had a second Arlésienne Suite. Published in (Haraucourt, after Shakespeare), La themselves who are now in the ‘spotlight.’ written around 1869, but had discarded 1879, it opens with the Pastorale which, Passion (Haraucourt), Le bourgeois The work’s title came from ’s as ‘immature.’ The madrigal for choir poem, ‘Clair de lune,’ which Fauré had and orchestra, with a text by Armand Silvestre, had already been composed in Faust and mythological beauties The situation first changed when the And the music which Gounod himself 1884 and, in addition to the song, ‘Clair de Opéra de Paris as yet expressed interest ultimately composed would come to be lune,’ Fauré employed yet another of his, Charles Gounod completed his opera in the work, scheduling a new production regarded as one of the absolute jewels of namely: ‘Le plus doux chemin’ (or ‘A Road Faust In 1858. Its libretto, by Jules Barbier of it for 1869. Gounod now subjected the the opera literature. most agreeable’), whose text is likewise and Michel Carré, is based on Part One of opera to a drastic reworking. He replaced by Silvestre. The , with which the Goethe’s play of the same name. Gounod the spoken dialogue with recitatives and The ballet music is organised in seven work concludes, is Fauré’s well-known originally had wanted to have the work also added a number of new scenes. One sections. Despite the simplicity of its work of the same name dating from 1887. premiered at the Opéra de Paris, but the of these was a large-scale ballet number melodic material, Gounod succeeded Indeed the only portion of Masques et work was rejected, as it was considered for Act 5, as part of the Walpurgisnacht in conjuring up, in its harmonies and Bergamasques especially composed for it to be insufficiently attractive. Further, the (or Walpurgis Night), in which Mephisto orchestration, an astoundingly sensual was the Pastorale. popularity of a melodrama by Adolphe tries to seduce Faust by conjuring up the sound world, at times reminiscent of The premiere of Masques et bergamasques d’Ennery based on the same material most beautiful women from classical the Bacchanal from the Paris version of took place in Monte Carlo on 10 April ensured that, initially, no theatre was antiquity. Successively, Cleopatra and Wagner’s Tannhäuser (1861). No wonder 1919. Due to its great success, it was also willing to risk presenting Gounod’s Faust, her Nubian slave girls, Helen of Troy, the that his Faust has remained a staple of performed on 4 March of the following and the premiere would not take place Trojan Women and the Greek courtesan, the opera repertoire and is also regularly year at Paris’ Opéra-Comique. Directly until the following year, on 19 March Phryne, pass in review. The number performed in concert form. Having following the Monte Carlo premiere, 1859, at the Théâtre-Lyrique on Paris’s was almost not written – at least not by choreographed the ballet for a number Fauré produced an orchestral suite based Boulevard du Temple. The theatre’s Gounod himself. He initially saw little in of opera houses, George Balanchine on the work, in which, undoubtedly for manager, the above-mentioned Léon it and even asked his colleague, Camille in 1980 removed it from its operatic practical reasons, he entirely eliminated Carvalho, who would subsequently play Saint-Saëns, to take on the task, who context, creating a production of it as an the vocal parts. The Pavane, too, was left an important role in the coming about of indeed accepted it, but on condition independent work with his New York out, presumably because it had already Bizet’s L’Arlésienne, insisted, prior to the that Gounod would at all times have the City Ballet. been published as a separate work. As a premiere, on substantial cuts, as well as option to replace his music, should he result, the suite consists of the following on his wife, the soprano, Marie Miolan- himself decide to compose it. According Ronald Vermeulen movements: Overture, Minuet, Gavotte Carvalho, singing the opera’s leading to Saint-Saëns himself, he in fact never Translation: Nicholas Lakides and Pastorale. It would be the composer’s female role. Gounod was not very happy wrote a note of the ballet, and never heard last orchestral work. with the first performance. Nor did the another thing about the project. public react very enthusiastically.

Schauspielmusik im Konzertsaal zum Inhalt des Bühnenstückes besitzen der einflussreiche Schriftsteller und Das Mädchen aus Arles und darüber hinaus die Hauptpersonen Theoretiker Ludwig Tieck der Funktion Theater und Musik gehören zusammen musikalisch einführen. “Sie muss sich also der Schauspielmusik äußerst kritisch Ein schönes Beispiel für eine wie Pech und Schwefel. Dieses Paradigma überhaupt auf das ganze Stück beziehen, gegenüber. Seiner Meinung nach sollte umfangreiche Schauspielmusik gilt natürlich in erster Linie für die zugleich aber muss sie auch den Anfang die Musik eben das Schauspiel beenden ist Georges Bizets Partitur für das Oper und das Ballett - aber auch für ein desselben vorbereiten, und folglich mit und auf diese Weise ohne Worte das Schauspiel L’Arlésienne (Die Arlesierin) weiteres Genre, das sich vor allem im 19. den ersten Auftritten übereinkommen.” Drama und seine Folgen quasi in Tönen des französischen Autors Alphonse Jahrhundert großer Beliebtheit erfreute: Die Zwischenaktmusiken sollten sich, nacherzählen. Als Beispiel führt er die Daudet. die Schauspielmusik. In einer Epoche, in so Scheibe, “nach dem Schlusse des Siegessymphonie an, die am Ende von L’Arlésienne erschien zuerst 1866 als der alle Schauspielhäuser entweder über vorhergehenden Aufzuges, und nach Beethovens Schauspielmusik zu Egmont Erzählung in der Zeitschrift l‘Événement. einen Pianisten oder über ein Orchester dem Anfange des folgenden richten. Sie steht: “Hier könnte er das Schauspiel Drei Jahre später nahm Daudet sie verfügten, wurden die Bühnenwerke müssen also beide Aufzüge mit einander kühn wiederholen, die Zukunft dann in seine Sammlung Lettres de mon für gewöhnlich permanent von Musik verbinden, und die Zuschauer gleichsam darstellen, und den Dichter auf die Moulin auf. Diese Sammlung enthielt untermalt – so wie wir es heute von der unvermerkt aus einer Gemütsbewegung würdigste Art begleiten.” Durch diesen Geschichten, die von der Landschaft, der Filmmusik kennen. In der Oper spielt in die andere führen.” Für Scheibe war Paradigmenwechsel geriet das Genre der Kultur und den Menschen der Provence sich ein wichtiger Teil des Dramas im es selbstredend, dass der Text Vorrang Schauspielmusik aus der Mode. Heute inspiriert waren. Der Impresario Léon Orchestergraben ab, und dergleichen vor der Musik hat. Der Komponist sollte stehen nur noch eine Handvoll Werke Carvalho bat den Schriftsteller dann 1872, nahm die Musik auch im Sprechtheater also bei seiner Arbeit dem Ausdruck, auf den Konzertprogrammen, häufig in die Geschichte doch in ein dreiaktiges ein Maß an Bedeutung ein, das weit über dem Charakter und dem Rhythmus des gekürzter oder an die Konzertsituation Schauspiel umzuarbeiten. In dieser die bloße Vermittlung atmosphärischer Dramas folgen. angepasster Form. Die sogenannten Form wurde L’Arlésienne dann am 1. Stimmung hinausging. Die Ouvertüre Melodramen (Musik, die bei wichtigen Oktober 1872 im Théâtre du Vaudeville und die Zwischenaktmusiken dienten Im Laufe des 19. Jahrhunderts änderten Textpassagen zur Verstärkung der am Boulevard des Capucines in Paris den Zuschauern als Einstimmung auf sich die Ansichten über die Art und Aussage gespielt wurde) werden in der (dem heutigen Gaumont Opern-Kino) das Bühnengeschehen. Bereits im Jahr die Funktion von Musik. Musik Regel vollständig weggelassen, weil sie uraufgeführt – mit der Schauspielmusik 1739 wehrte sich der deutsch-dänische wurde nun nicht länger als dienende, außerhalb des Theaterkontextes ihre von Georges Bizet. Erfolg war dem Komponist und Musiktheoretiker sondern als autonome, erhabene und Ausdruckskraft verlieren. Werk allerdings nicht beschieden und Johann Adolph Scheibe gegen den weit feingeistige Kunstform betrachtet. In so verschwand es nach gerade einmal 21 verbreiteten Usus, einfach irgendeine der Terminologie des Dichters und Vorstellungen wieder vom Spielplan. beliebige Ouvertüre vor ein Schauspiel Komponisten E.T.A. Hoffmann wurde In L’Arlésienne wird die Geschichte der zu platzieren. Seiner Meinung nach sie nun zur „romantischsten“ aller Brüder Frédéri und Janet erzählt. Janet musste die Ouvertüre stets einen Bezug Künste. Aus diesem Grund stand wird aufgrund seiner geistigen Naivität als „l‘Innocente“ bezeichnet. Frédéri ist Dabei standen Bizet nur beschränkte Turenne dem Barockkomponisten Jean- Der Erfolg der Suite veranlasste den mit hoffnungslos in ein namenloses Mädchen instrumentale Mittel zur Verfügung. Das Baptiste Lully zugeschrieben wird. Die Bizet befreundeten Komponisten Ernest aus dem nahegelegenen Arles verliebt Orchester umfasste lediglich 26 Musiker: Melodie wird dann anschließend zum Guiraud, der auch die Rezitative für (das übrigens nicht auf der Bühne zu 2 Flöten, Oboe (und Englisch-Horn), Thema, dem sich eine Variationenreihe die Wiener Carmen-Inszenierung 1875 sehen ist), kommt aber dahinter, dass Klarinette, 2 Fagotte, Alt-Saxophon, anschließt. Der zweite Abschnitt der komponierte, nach Bizets Tod eine zweite seine große Liebe ein Verhältnis mit 2 Hörner, Pauken und Tambourin Ouvertüre wird von der erhabenen Arlésienne-Suite zusammenzustellen. einem Anderen hat. In einem Anflug von provencale, 7 Violinen, eine Bratsche, 5 Saxophonmelodie geprägt, die im Diese Suite erschien 1879 und wird von Verzweiflung heiratet Frédéri das erste Violoncelli, 2 Kontrabässe sowie Klavier. Schauspiel mit der Person des „l’Innocent“ der Pastorale eröffnet, dem Vorspiel zum beste Mädchen, das seine Mutter für Hinter der Bühne stand ein Harmonium, verknüpft wird. Der dritte Abschnitt ist Zweiten Akt. Guiraud fügte nun einen ihn auswählt. An seinem Hochzeitstag das Bizet bei der Uraufführung selber Frédéri und seiner Leidenschaft für das neuen Mittelteil hinzu, der ursprünglich begegnet er dem Nebenbuhler und begeht spielte. Mädchen aus Arles gewidmet. als Chorsatz das Werk beendete. Zweiter durch einen Sprung vom Heuboden Satz ist ein Intermezzo. Das Menuett Selbstmord. Auch wenn das Schauspiel durchfiel, Auf die Ouvertüre folgt ein Minuetto, das stammt merkwürdigerweise nicht aus so war sich Bizet der Qualität seiner ursprünglich Zweiten und Dritten Akt l’Arlésienne, sondern aus Bizets Oper Durch dieses Drama wird Janet auf einen Musik doch durchaus bewusst. Kurz miteinander verband. Der Trio-Abschnitt La jolie fille de Perth aus dem Jahr 1866. Schlag von seiner Umnachtung befreit – nach der Uraufführung stellte er deshalb wird von einem auskomponierten Hier werden die Gesangspartien durch die Mutter verliert den einen Sohn und eine kurze Suite mit den schönsten diminuendo beendet - die Streicher Harfe, Flöte und Saxophon ersetzt. Das gewinnt den anderen zurück. Orchesterstücken zusammen. Diese hören sukzessive auf zu spielen. Darauf Finale, eine Farandole, stammt aus dem Suite instrumentierte er für eine reguläre folgt die Reprise des Menuetts „so leise Dritten Akt und basiert ebenfalls aus Die recht schwüle Atmosphäre des Orchesterbesetzung, ergänzt um das wie möglich“. Das Adagietto ist von einer Volksliedmelodie aus der Provence. Stücks, mit Protagonisten, die durch ihre Alt-Saxophon. Am 10. November 1872 erhabenem Charakter und untermalte Diese Melodie wird mit dem Marche de enge Weltsicht und ihren Geisteszustand dirigierte Jules Pasdeloup in Paris die ursprünglich das melancholische Roi kombiniert, mit dem Bizets eigene eingeschränkt sind, inspirierte Bizet Erstaufführung dieser Arlésienne-Suite. Gespräch zwischen dem Hirten Balthazar Suite begann. zur Komposition von 27 häufig recht Der erste Satz ist die dreiteilige und Mère Renaud. Das abschließende kurzen Sätzen (neben Ouvertüre und Ouvertüre (Prélude), die den Ort des Carillon ist der dem dritten Akt Verlaine und Watteau Zwischenaktmusik handelt es sich Geschehens sowie die Hauptpersonen vorangehenden Zwischenaktmusik hierbei um Chöre, Tänze und eine musikalisch einführt. Der erste Abschnitt identisch. Bizet weitete diesen Satz aus, Gabriel Fauré ist heutzutage vor große Anzahl Melodramen). Diese gibt den Ton mit einem Marsch vor, der indem er Musik aus den Melodramen allem als Komponist von Liedern und Stücke liefern nicht nur eine gehörige auf einer beliebten provenzalischen integriert, die ursprünglich vor und nach Klaviermusik bekannt. Aber das ist nur Portion Lokalkolorit, sondern sind Weihnachtsmelodie basiert: dem Marche dem Adagietto platziert waren. die eine Seite der Medaille. Fauré war ein auch von großer emotionaler Intensität. des Rois, der unter dem Titel Marche de echter Theatermann und schrieb neben den Opern Prométhée en Pénélope auch Betrachtung. Der Werktitel stammt aus aus dem Jahr 1887. Und somit ist lediglich das Stück wurde mit Begründung Schauspielmusik zu Caligula (Dumas), Verlaines Gedicht Clair de lune, das Fauré die Pastorale ein Originalstück in dieser abgewiesen, es sei nicht attraktiv genug. Shylock (Haracourt, nach Shakespeare), bereits früher vertont hatte und jetzt im Suite. Außerdem trug auch die Popularität Pelléas et Mélisande (Maeterlinck), Le Orchestergewand erneut verwendete: Die Uraufführung von Masques et eines thematisch ähnlichen Melodrams voile du bonheur (Clemenceau) und Bergamasques fand am 10. April 1919 in von Adolphe d’Ennery dazu bei, dass sich zur „comédie musicale“ Masques et Votre âme est un paysage choisi Monte Carlo statt; mit derart großem kein Theater an den Stoff herantraute. Bergamasques. Das letztgenannte Stück Que vont charmant masques et Erfolg, dass das Werk am 4. März des Deshalb fand die Uraufführung erst am ist nicht wirklich ein Schauspiel, sondern bergamasques folgenden Jahres in der Opéra Comique 19. März 1859 im Théâtre Lyrique am eher eine Art Hybrid, das im Auftrag des Jouant de luth et dansant et quasi in Paris gespielt wurde. Boulevard du Temple in Paris statt. Der Prinzen Albert I. von Monaco entstand. Tristes sous leurs déguisements fantasques. bereits erwähnte Intendant des Theaters Fauré wollte ein „divertissement“, ein Sofort nach der Uraufführung in Monte Léon Carvalho, der später eine wichtige Schauspiel mit Musik und Tanz von Außerdem verweist der Begriff Carlo stellte Fauré eine Orchestersuite Rolle rund um die Entstehung von pastoralem oder allegorischem Charakter “bergamasques” ebenfalls auf einen zusammen, in der er, wohl primär aus Bizets l’Arlésienne-Suite spielen sollte, rekonstruieren. Diese „divertissements“ italienischen Tanz aus der Umgebung aufführungspraktischen Überlegungen, bestand auf substanziellen Kürzungen. waren am französischen Hof des 17. und von Bergamo. die vokalen Sätze nicht berücksichtigte. Des Weiteren verlangte er, dass seine 18. Jahrhunderts sehr populär. Und so Auch die Pavane ließ er außen vor, da sie Gattin, die Sopranistin Marie Miolan- sollte das Werk die Atmosphäre der Die Vertonung von Clair de lune war bereits als Einzelwerk erschienen war. Carvalho, für die weibliche Hauptrolle Watteauschen Gemälde atmen. Camille übrigens nicht die einzige Musik, die Die Suite besteht demnach aus folgender zu engagieren wäre. Gounod war mit der Saint-Saëns hatte Fauré dem Prinzen als Fauré wieder verwendete. Der größte Satzfolge: Ouverture, Menuet, Gavotte Aufführung nicht zufrieden und auch Komponisten empfohlen. Als Librettisten Teil der Schauspielmusik entstammte und Pastorale. Sie sollte sein letztes das Publikum reagierte alles andere als kontaktierte man René Fauchois, der früheren Werken. Drei Sätze entnahm Orchesterwerk sein. enthusiastisch. Erst als die Pariser Opéra früher bereits die Textvorlage zu Faurés er einer um das Jahr 1869 entstandenen im Jahr 1869 Interesse am Werk zeigte Oper Pénélope geschrieben hatte. Symphonie, die er als unreifes Faust und im gleichen Jahr eine Neuproduktion Fauchois stellte ein Libretto zusammen, Jugendwerk zur Seite gelegt hatte. Das auf die Bühne brachte, änderte sich in dem typische Figuren aus der Madrigal auf einen Text von Armand 1858 beendete Charles Gounod die Arbeit diese negative Grundhaltung der Oper commedia dell’arte wie Harlequin, Gilles Sylvestre für Chor und Orchester stammt an seiner Oper Faust auf ein Libretto gegenüber. Gounod nahm gravierende und Colombine als Zuschauer einem „fête aus dem Jahr 1884 und neben Clair de von Jules Barbier und Michel Carré, Veränderungen an seinem Faust vor. So galante“ auf der Insel Cythera beiwohnen. lune verwendete Fauré noch ein weiteres, das auf Goethes Schauspiel Faust – der ersetzte er die gesprochenen Dialoge Die adeligen Herren und Damen, die früher geschriebenes Lied: Le plus doux Tragödie erster Teil basiert. Anfänglich durch Rezitative und schrieb neue ja normalerweise im Publikum sitzen, chemin, ebenfalls auf einen Text von wollte Gounod das Werk in der Pariser Szenen. Eine davon war ein Ballett für werden diesmal selber zum Objekt der Sylvestre. Die berühmte Pavane stammt Opéra zur Uraufführung bringen, aber die Walpurgis-Nacht im Fünften Akt. Der Verführer Mephisto zaubert für Faust von Wagners Tannhäuser erinnert. DE LA MUSIQUE DE une pièce de théâtre. Selon lui, l’ouverture die schönsten Frauen des klassischen So verwundert es nicht, dass diese THÉÂTRE DANS LA SALLE DE devait toujours se rapporter au contenu Altertums herbei–nacheinander treten Musik bis heute zum Kernbestand CONCERT de la pièce, en même temps qu’introduire Cleopatra und ihre nubischen Sklavinnen, der Konzertrepertoires gehört. Nach musicalement les principaux Helena von Troja und die trojanischen zahlreichen Choreographien für Théâtre et musique sont personnages: « Elle doit en outre Frauen sowie die griechische Kurtisane verschiedene Opernhäuser entschied indissociablement liés. C’est le cas en concerner l’œuvre toute entière, tout en Phryne auf. sich der Choreograph George Balanchine, premier lieu pour l’opéra et le ballet. préparant son début et, en conséquence, das Ballett aus dem Kontext der Oper Toutefois, un troisième genre jouissait servir également d’introduction Um ein Haare wäre dieses Ballett nicht herauszulösen und mit seinem New York d’une forte popularité, notamment au appropriée à ses entrées initiales. Selon komponiert wurden, zumindest nicht City Ballet als eigenständiges Werk auf dix-neuvième siècle : la musique de Scheibe, les entractes « doivent s’adresser von Gounod selbst. Er hielt anfänglich die Bühne zu bringen. théâtre. À une époque où toutes les salles à la fois à la conclusion de l’acte précédent wenig von einem Ballett und überlegte, de théâtre disposaient soit d’un pianiste, et au début du suivant, c’est-à-dire que seinen Kollegen Camille Saint-Saëns Ronald Vermeulen soit d’un orchestre de dimension plus ou ces interludes doivent connecter ces deux mit der Aufgabe zu betrauen. Dieser Aus dem Niederländischen von Franz Steiger plus moins modeste, les drames parlés actes l’un avec l’autre et, pour ainsi dire, sagte zu. Bedingung war allerdings, étaient généralement accompagnés par mener imperceptiblement le public d’un dass Gounod jederzeit selber ein Ballett de la musique – comme le sont les films contexte émotionnel à un autre. » Et il schreiben durfte. Glaubt man Saint- de nos jours. Tout comme, dans l’opéra, était tout naturel pour lui que la musique Saëns, so komponierte er keine einzige une partie importante du drame se joue serve le texte ; ce qui voulait dire que le Note und über das Projekt verlor man dans la fosse d’orchestre, dans le théâtre compositeur devait suivre l’expression, le kein Wort mehr. Gounods eigene Musik parlé, la musique servait à apporter caractère et le rythme de la pièce. für das Ballett zählt zweifellos zu den une signification supplémentaire, qui Dans le courant du dix-neuvième siècle, Prunkstücken der Oper. dépassait de loin la simple description les idées sur la nature et la fonction de d’ambiance. La musique d’ouverture et la musique changèrent. La musique ne Das Ballett besteht aus sieben Sätzen und d’entracte servait à préparer le public à fut plus considérée comme une forme obwohl das melodische Material recht ce qui allait se jouer sur scène. artistique servile. Bien au contraire, simpel ist, gelingt es Gounod, sowohl elle fut désormais considérée comme in der harmonischen Ausgestaltung Dès 1739, le compositeur et théoricien autonome, noble, sublime et – pour als auch in der Instrumentierung eine d’origine germano-danoise Johann garder la terminologie de l’écrivain et derart sinnliche Klangwelt entstehen zu Adolph Scheibe mena campagne contre compositeur E.T.A. Hoffmann – le plus lassen, die in bestimmten Augenblicken l’utilisation largement répandue d’une « romantique » de tous les arts. L’influent an das Bacchanal der Pariser Fassung ouverture quelconque pour introduire écrivain et théoricien Ludwig Tieck se montre de ce fait très critique à l’égard de La jeune Arlésienne mental. Frédéri est désespérément saxophone alto, 2 cors, des timbales et 1 la fonction de la musique de théâtre. Dans amoureux d’une jeune fille de la ville tambourin provençal, 7 violons, 1 alto, 5 son idée, la musique devait justement Un bon exemple de musique de théâtre de voisine d’Arles (au demeurant, notons que, violoncelles, 2 contrebasses et 1 piano. Il conclure une pièce de théâtre et ainsi grande envergure, dont nous n’entendons même si elle a donné son nom au titre, la y avait en outre un harmonium derrière la raconter le drame et ses conséquences maintenant que des fragments, est la jeune fille n’apparaît pas une seule fois sur scène, dont Bizet lui-même joua lors de la sur le mode non verbal. Il prend pour musique qu’écrivit Georges Bizet pour la scène), mais découvre que sa bien-aimée première. exemple la Symphonie de la victoire, qui pièce L’Arlésienne, de l’écrivain français est la maîtresse d’un autre homme. Dans conclut l’Egmont de Beethoven : « Ici, il Alphonse Daudet. un accès de désespoir, Frédéri épouse Bien que la pièce de théâtre fît un flop, pouvait raconter encore une fois le drame L’Arlésienne fit sa première apparition la première fille que sa mère a choisie Bizet était tout à fait conscient de la en tonalités audacieuses, prédire l’avenir sous la forme d’une nouvelle histoire, à son intention. Le jour de ses noces, il qualité de sa musique. Aussi compila- et accompagner le poète de façon plus que Daudet publia dans le magazine rencontre son rival et se donne la mort en t-il une suite, peu de temps après la digne. » C’est en partie en raison de ce l’Évènement en 1866. Trois ans plus tard, se jetant d’un balcon. Toutefois, ce drame première, qui réunit quelques-uns des changement de paradigme quant à la il l’intégra à son recueil Les lettres de mon guérit Janet soudainement, la mère plus beaux mouvements orchestraux, et fonction et au statut de la musique en tant Moulin, histoires inspirées par le paysage, perdant ainsi un fils mais en retrouvant qu’il orchestra pour une instrumentation que forme artistique que le genre de la la culture et les habitants de la Provence. un autre. régulière, tout en conservant le saxophone. musique de théâtre tomba en désuétude. Ce fut l’imprésario Léon Carvalho qui Le 10 novembre 1872, Jules Pasdeloup Actuellement, seule une poignée de ces demanda en 1872 à l’auteur d’en faire L’atmosphère étouffante de la pièce, dirigea à Paris la première représentation œuvres figure encore au programme, et une pièce de théâtre en trois actes. Et l’enfermement des personnages dans leur de cette suite, L’Arlésienne. Le premier souvent sous une forme condensée ou c’est sous cette forme que L’Arlésienne fut monde et leur état d’esprit oppressants, mouvement est formé par l’Ouverture de adaptée à la salle de concert. Ce que l’on jouée en première le 1er octobre 1872, au inspira à Bizet l’écriture de 27 brefs la pièce. Comme dans l’opéra Carmen, il se appelle les mélodrames - la musique qui Théâtre du Vaudeville, sur le Boulevard mouvements (outre une ouverture et compose de trois parties qui introduisent souligne les principaux passages pour des Capucines, à Paris (aujourd’hui le une musique d’entracte, on y trouve le lieu géographique où se passe en accentuer la force d’expression - sont cinéma Gaumont Opéra), accompagnée quelques chœurs, de la musique de danse l’action, ainsi que les deux personnages ainsi souvent supprimés, parce que placés de la musique composée par Georges et un grand nombre de mélodrames), principaux. Dès la première partie, le ton hors du contexte théâtral, ils perdent leur Bizet à cet effet. Cependant, la pièce ne qui n’apportent pas uniquement une est donné. Il s’agit d’une marche, basée éloquence. remporta pas de succès et fut retirée du bonne dose de couleur locale, mais aussi sur une mélodie provençale populaire de programme au bout de 21 représentations. une grande intensité émotionnelle. Les Noël : la Marche des rois, qui sous le titre moyens à la disposition de Bizet à cet effet de Marche de Turenne est attribuée au L’Arlésienne raconte l’histoire de deux étaient cependant limités. L’orchestre compositeur baroque Jean-Baptiste Lully. frères, Frédéri et Janet, qu’on traitait comptait 26 musiciens : 2 flûtes, 1 hautbois La mélodie devient ensuite le thème d’une « d’ innocent » en raison de son handicap (cor anglais), 1 clarinette, 2 bassons, 1 brève série de variations. La deuxième partie de l’Ouverture est la mélodie auquel Guiraud ajouta un mouvement Verlaine et Watteau Fauré au Prince. René Fauchois fut sereine du saxophone qui, dans la pièce, central lequel, à l’origine, formait une contacté en tant que librettiste ; il avait est associée à l’Innocent. La troisième partie chorale sans texte qui concluait la De nos jours, Gabriel Fauré est déjà écrit le livret de l’opéra Pénélope de partie est la musique qui dépeint Frédéri pièce. Le deuxième mouvement est un principalement connu en tant que Fauré. Fauchois composa donc un livret et sa passion pour la jeune arlésienne. intermezzo. Aussi étrange que cela puisse compositeur de lieder et de musique mettant en scène des personnages de paraître, le Menuet ne provient pas de pour piano. Mais il ne s’agit que de la commedia dell’arte - Arlequin, Gilles À l’Ouverture fait suite un menuet qui l’Arlésienne, mais de l’opéra La jolie fille l’une des faces de la médaille, car et Colombine. Les spectateurs assistent reliait à l’origine le deuxième et le de Perth, de Bizet, datant de 1866, dans Fauré était en outre extrêmement à une fête galante sur l’île de Cythère. troisième mouvement. Le mouvement en lequel des solos de harpe, de flûte et de actif au théâtre et, outre des opéras Alors que ces messieurs et ces dames de trois parties s’achève sur un diminuendo saxophone remplacent les parties vocales. tels que Prométhée et Pénélope, il la noblesse étaient habitués à suivre le jeu de forme non strophique, les violons Le finale, Farandole, issu du troisième écrivit aussi de la musique de Caligula des acteurs, c’étaient eux cette fois-ci qui arrêtant un par un de jouer. Puis le acte, est également basé sur des mélodies (Dumas), Shylock (Haraucourt, d’après étaient épiés. Le titre de l’œuvre provient menuet reprend : « aussi populaires de Provence. Cette mélodie Shakespeare), La Passion (Haraucourt), du poème Clair de lune de Verlaine, que doucement que possible ». L’Adagietto, est ensuite associée à celle de la Marche Le bourgeois gentilhomme (Molière), Fauré avait déjà mis en musique et qu’il serein, accompagnait à l’origine la de Roi, celle-là même avec laquelle Bizet Pelléas et Mélisande (Maeterlinck), Le utilisait à nouveau, mais cette fois-ci sous conversation mélancolique entre le ouvrit sa propre Suite. voile du bonheur (Clemenceau) et de forme orchestrale : berger Balthazar et Mère Renaud. Le la « comédie musicale » Masques et Carillon final constitue l’entracte qui Bergamasques. Cette dernière œuvre Votre âme est un paysage choisi précède le troisième acte. Bizet élargit ce n’est pas véritablement une pièce de Que vont charmant masques et morceau en lui insérant en guise de partie théâtre, mais plutôt une œuvre hybride, bergamasques centrale les mélodrames qui, à l’origine, créée à la demande du prince Albert 1er Jouant du luth et dansant et quasi précédaient et suivaient l’Adagietto. de Monaco. L’intention de Fauré était Tristes sous leurs déguisements fantasques. de reconstituer un « divertissement », Le succès de cette suite conduisit l’ami de une pièce de théâtre reposante, avec de Le terme de « Bergamasques » se rapporte Bizet, le compositeur Ernest Guiraud, qui la musique et de la danse, au caractère également à une danse traditionnelle devait également composer les récitatifs généralement pastoral ou allégorique. italienne des environs de Bergame. pour la production viennoise de 1875 de Ce genre de divertissement, qui était l’opéra Carmen, après la mort de Bizet, populaire à la cour française des XVIIe L’arrangement de Clair de lune n’était à créer L’Arlésienne, Suite No. 2. Celle- et XVIIIe siècles, devait donc respirer d’ailleurs pas la seule musique que Fauré ci, publiée en 1879, est introduite par la l’atmosphère des tableaux de Watteau. réutilisait. La plus grande partie de la Pastorale : le prélude du deuxième acte, Camille Saint-Saëns avait recommandé musique de théâtre provenait d’œuvres écrites antérieurement mouvements Faust et les beautés mythologiques rigoureusement l’opéra. Il remplaça Gounod sut transmettre aux harmonies Trois étaient issus d’une symphonie les dialogues parlés par des récitatifs et et à l’orchestration un univers tonal qu’il avait composée vers 1869, mais En 1858, Charles Gounod mit la dernière ajouta un certain nombre de scènes. L’une d’une sensualité sans précédent, qui fait à qu’il avait mise de côté, ne la jugeant pas main à son opéra Faust, sur un livret de d’entre elles était un ballet qui occupe certains moments penser à la Bacchanale suffisamment mature. Le madrigal, sur Jules Barbier et de Michel Carré, basé sur une place importante au cinquième acte, de la version parisienne du Tannhäuser de un texte d’Armand Sylvestre pour chœur la première partie de la pièce de théâtre faisant partie de la Nuit de Walpurgis. Wagner (1861). Il n’est donc pas étonnant et orchestre date de 1884 et, outre Clair de Goethe, portant le même nom. Au Mephisto y tente de séduire Faust en que la musique demeure toujours au de lune, Fauré employa encore un autre départ, Gounod voulait que l’œuvre soit faisant apparaître devant ses yeux les plus répertoire et figure régulièrement au lied qu’il avait composé plus tôt : Le plus jouée en première à l’Opéra de Paris, belles femmes de l’antiquité classique. programme des concerts. Après avoir doux chemin, également sur un texte de mais elle fut refusée, n’ayant pas été jugée L’une après l’autre, on voit défiler réalisé plusieurs fois une chorégraphie Sylvestre. La Pavane, qui conclut l’œuvre, assez attrayante. En outre, la popularité Cléopâtre et ses esclaves nubiennes, pour le ballet à l’intention de diverses est la célèbre Pavane de 1887. La Pastorale d’un mélodrame d’Adolphe d’Ennery, Hélène de Troyes et les femmes troyennes, salles d’opéra, le chorégraphe George était le seul élément nouveau. employant les mêmes données, fit qu’au et la courtisane grecque Phryné. Balanchine le retira en 1980 du contexte La première de Masques et Bergamasques départ, aucun théâtre ne voulut s’y risquer. de l’opéra et le monta en tant que ballet fut donnée le 10 avril 1919 à Monte Par conséquent, la première n’eut lieu Il s’en fallut de peu que ce ballet ne vît à part entière avec son New York City Carlo. Le succès fut tel que l’œuvre fut que le 19 mars 1859 au Théâtre Lyrique, pas le jour, tout au moins sous la plume Ballet. interprétée le 4 mars de l’année suivante sur le Boulevard du Temple, à Paris. de Gounod. Au départ, en effet, n’en à l’Opéra-Comique de Paris. L’intendant du théâtre, Léon Carvalho, ayant pas très envie, il pensa demander Ronald Vermeulen Immédiatement après la première à déjà cité, qui devait plus tard jouer à son collègue Camille Saint-Saëns de se Traduction française : Brigitte Zwerver-Berret Monte Carlo, Fauré compila une suite un rôle important dans la création de charger de cette tâche. Celui-ci accepta, orchestrale à partir de cette œuvre, dans L’Arlésienne de Bizet, insista pour que des mais à condition que Gounod soit libre de laquelle il supprima les parties vocales, coupes substantielles soient effectuées tout temps de remplacer cette musique s’il certainement pour des raisons pratiques. et imposa son épouse, la soprano Marie lui prenait l’envie de composer lui-même Il supprima également la Pavane, celle- Miolan-Carvalho, pour le rôle féminin un ballet. Selon ses dires, Saint-Saëns ne ci ayant déjà été éditée séparément. principal. La première représentation coucha pas une seule note sur le papier Cette suite comprend par conséquent satisfit peu Gounod, et le public ne fit pas et n’entendit plus parler du projet. Et la une Ouverture, un Menuet, une Gavotte non plus preuve d’enthousiasme. Ceci musique que Gounod écrivit finalement et une Pastorale. Il devait s’agir de sa ne changea que lorsque l’Opéra de Paris lui-même, fait incontestablement partie dernière œuvre orchestrale. se montra enfin intéressé par l’œuvre des joyaux de l’opéra. et monta une nouvelle production en Le ballet se compose de sept parties, 1869. À cette occasion, Gounod remania et si le matériel mélodique est simple, KAZUKI YAMADA 2012 he conducted Xenakis’ opera Orchestre de la Suisse per year, the OSR performed in Geneva, ‘Oresteia’ with Tokyo Sinfonietta, as well Romande Lausanne and in other cities in the Kazuki Yamada is Principal Guest as a televised semi-staged production French-speaking part of Switzerland. It Conductor of the Orchestre de la Suisse of Honegger’s ‘Jeanne d´Arc au bûcher’, Inaugural concert survived the Great Depression of 1929 and, Romande, an appointment which followed with Saito-Kinen Orchestra. November 30, 1918 in 1934, the unexpected (and fortunately his sensational debut with the orchestra in temporary) withdrawal of support by the June 2010, one of his first appearances in Now resident in Berlin, Yamada was born Music directors : Société suisse de radiodiffusion. In 1937, Europe. In 2009, he was the winner of the in Kanagawa, Japan, in 1979. He was Ernest Ansermet (1918-1967) while scouting a summer home for the 51st Besancon International Competition awarded the Ataka-Prize in 2001 when Paul Klecki (1967-1970) OSR, Ansermet became the instigator of for young conductors, receiving the he graduated from the conducting course Wolfgang Sawallisch (1970-1980) the Lucerne Festival. He single-handedly Audience Award as well as the Grand at Tokyo National University of Fine Arts Horst Stein (1980-1985) held the reins of his ensemble for almost Prize. Now rapidly establishing a name & Music. He also studied under Gerhard Armin Jordan (1985-1997) 50 years. Amongst his successors, we can for himself on the international scene, Markson at the Mozarteum Salzburg in Fabio Luisi (1997-2002) cite Armin Jordan, who was perceived as Yamada is appearing with such orchestras 2002. In 2011 he received the Idemitsu Pinchas Steinberg (2002-2005) his spiritual heir, and Marek Janowski. as Tonkünstler-Orchester, Royal Music Prize for young artists in Japan. Marek Janowski (2005-2012) Stockholm Philharmonic and Orquesta Neeme Järvi (2012- ) The OSR’s collaboration with the Radio Sinfonica y Coro de RTVE, Orchestre Suisse Romande, which began in the de Paris, Philharmonia Orchestra, WDR The Orchestre de la Suisse Romande is 1930s, helped it to become known quickly, Sinfonieorchester Köln, St Petersburg an internationally renowned symphonic as did its recordings with the Decca label Philharmonic, Czech Philharmonic, ensemble founded in 1918. Its history is starting in the 1940s, a collaboration that City of Birmingham Symphony and intimately linked to Ernest Ansermet. would produce more than 100 albums Gothenburg Symphony. Over the years, it has built its reputation under its founder. At a rate of 5 to 6 vinyl on the basis of its historic recordings and records per year, these recordings were In Japan, he holds the positions its interpretation of French and Russian often made at night immediately after of Principal Conductor of Japan music of the 20th century. concert or opera performances. Ever Philharmonic, Music Partner with since, the OSR has collaborated with Sendai Philharmonic and Ensemble A former math teacher, Ernest numerous labels, most recently with Orchestral Kanzawa and Music Director Ansermet, launched the OSR during his PentaTone for the complete symphonies of Yokohama Sinfonietta, an ensemble he collaboration with the Ballets Russes of of Anton Bruckner. Also of note is the founded whilst still a student. Strongly Sergei Diaghilev. Initially comprised of new collaboration with Chandos. supported by Seiji Ozawa, in August © Marco Borggreve 62 musicians contracted for six months Polyhymnia specialises in dabei der Qualität des Analogsignals. Aus diesem Grunde The OSR’s tours have contributed to Milhaud, Igor Stravinsky and then later high-end recordings of wird der Großteil der in der Aufnahmekette verwendeten increasing its renown ever since they William Blank, Michael Jarrell, Heinz acoustic music on location in Elektronik in eigener Regie entworfen und hergestellt, began in the 1940s (Edinburgh Festival in Holliger and Peter Eötvös. concert halls, churches, and einschließlich der Mikrophon-Vorverstärker und der 1949). The OSR initially travelled within auditoriums around the world. It is one of the worldwide internen Elektronik der Mikrophone. Europe and then on the West Coast of Today, the OSR comprises 113 full-time leaders in producing high-resolution surround sound Polyhymnia International wurde 1998 als recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia’s Management-Buyout von leitenden Mitgliedern des the United States in 1966, the Universal musicians. It appears regularly around engineers have years of experience recording the world’s ehemaligen Philips Classics Recording Centers gegründet. Exposition in Montréal and New York in the world, continuously making debut top classical artists, and are experts in working with these 1967, and finally Asia in 1968. appearances in new venues (for example, artists to achieve an audiophile sound and a perfect Mehr Infos unter: www.polyhymnia.nl the Concertgebouw in Amsterdam in musical balance. From its earliest days, the OSR has 2006, the Teatro alla Scala in Milan in Most of Polyhymnia’s recording equipment Polyhymnia est spécialisé dans l’enregistrement haut is built or substantially modified in-house. Particular de gamme de musique acoustique dans des salles promoted contemporary music. The list 2010, the Philharmonic in St. Petersburg emphasis is placed on the quality of the analogue de concerts, églises et auditoriums du monde entier. of the names of composers whose works in 2012). In addition to its symphonic signal path. For this reason, most of the electronics in Il est l’un des leaders mondiaux dans la production it has premiered is long and impressive: activities, the OSR has also traditionally the recording chain are designed and built in-house, d’enregistrements surround haute résolution pour SA-CD Benjamin Britten, Claude Debussy, participated in opera performances at the including the microphone preamplifiers and the internal et DVD-Audio. Les ingénieurs de Polyhymnia possèdent Arthur Honegger, Frank Martin, Darius Grand Théâtre of Geneva, and organizes electronics of the microphones. des années d’expérience dans l’enregistrement des Polyhymnia International was founded in 1998 as a plus grands artistes classiques internationaux. Travailler an entire program for young audiences. management buy-out by key personnel of the former avec ces artistes pour obtenir un son audiophile et un Philips Classics Recording Center. équilibre musical parfaits fait partie de leurs nombreuses For more info: www.polyhymnia.nl expertises. La plupart du matériel d’enregistrement de Polyhymnia Polyhymnia ist eine Aufnahmefirma, die sich spezialisiert est construit ou considérablement modifié dans hat in der Einspielung hochwertiger musikalischer nos locaux. Nous mettons notamment l’accent sur Darbietungen, realisiert vor Ort in Konzertsälen, la qualité du parcours du signal analogique. C’est la Kirchen und Auditorien in aller Welt. Sie gehört zu den raison pour laquelle nous élaborons et construisons international führenden Herstellern von High-resolution nous-mêmes la plupart du matériel électronique de la Surroundaufnahmen für SA-CD und DVD-Audio. Die chaîne d’enregistrement, y compris préamplificateurs et Polyhymnia-Toningenieure verfügen über eine jahrelange électronique interne des microphones. Erfahrung in der Zusammenarbeit mit weltberühmten Polyhymnia International a été fondé en Klassik-Künstlern und über ein technisches Können, das 1998 suite au rachat de l’ancien Philips Classics Recording einen audiophilen Sound und eine perfekte musikalische Center par ses cadres. Balance gewährleistet. Die meisten von Polyhmynia verwendeten Aufnahmegeräte wurden im Eigenbau hergestellt bzw. Pour de plus amples informations : substanziell modifiziert. Besondere Aufmerksamkeit gilt www.polyhymnia.nl HY BRID MU

LTICHANNEL

PTC 5186 358 Made in Germany