San Francisco Symphony

IVES/brant A Concord Symphony COPLAND Organ Symphony Paul Jacobs, organ

| 1 | | 1 | Henry Brant Photo: Katu, 1999

| 2 | | 2 | Symphony Michael Tilson Thomas, conductor Paul Jacobs, organ Charles Ives (1874-1954) / Henry Brant (1913-2008) A Concord Symphony 50:05 I. Emerson 17:39 II. Hawthorne 13:46 III. The Alcotts 6:13 IV. Thoreau 12:26 Aaron Copland (1900-1990) Organ Symphony 27:02 I. Prelude: Andante 7:13 II. Scherzo: Allegro molto 7:40 III. Finale: Lento–Allegro moderato 12:08

A Concord Symphony recorded live at Davies Symphony Hall, San Francisco, February 3-6, 2010. Organ Symphony recorded live at Davies Symphony Hall, San Francisco, September 22-25, 2010.

Producer: Jack Vad Post Production Support: Marie Ebbing, Electronic Media Manager: Edie Cheng Jonathon Stevens Engineering Support: Mark Donahue, Art Direction and Design: Alan Trugman Dirk Sobotka, Roni Jules, Cover photo: Davies Symphony Hall Uwe Willenbacher Ruffatti Organ, by Jeanette Yu

All editorial materials © 2011 , Davies Symphony Hall, San Francisco, CA 94102 (415) 552-8000 | 3 | | 3 | A Concord Symphony Charles Ives: Piano Sonata No. 2, Concord, Mass., 1840-60 Orchestrated by Henry Brant

The Concord Sonata by Charles Ives (1874-1954), He reported: “From 1958 until 1994 I worked on a towering classic of piano literature, emerged into A Concord Symphony in odds and ends of spare time being over many decades. Its first sketches date to in between teaching, commercial orchestration and 1904 and its final revision to 1947, but mostly Ives my own experimental composing. In undertaking concentrated on it from 1916 to 1919. When he first this project, my intention was not to achieve a committed it to publication, in 1920, he described characteristically complex Ives orchestral texture it as “an attempt to present [an] impression of the (which in any case, only he could produce), but spirit of transcendentalism that is associated in the rather to create a symphonic idiom which would ride minds of many with Concord, Mass., of over a half in the orchestra with athletic surefootedness and century ago.” He continued, “This is undertaken in present Ives‘s astounding music in clear, vivid, and impressionistic pictures of Emerson and Thoreau, intense sonorities.” a sketch of the Alcotts, and a scherzo supposed to reflect a lighter quality which is often found in the Aaron Copland: fantastic side of Hawthorne.” Organ Symphony

Extraordinary by any standard, this music was On January 11, 1925, Walter Damrosch led the New unimaginably idiosyncratic in the context of its time. York Symphony Orchestra through the premiere Much of it is written without bar lines, so free is of Copland’s Symphony for Organ and Orchestra its rhythmic behavior. In the second movement the and then turned to the audience. “Ladies and pianist brings a wooden plank down on the keys to gentlemen,” he proclaimed, “I am sure you will agree produce tone clusters. Unexpected visits are (or can that if a gifted young man can write a symphony be) paid by a solo viola in the first movement of this like this at twenty-three, within five years he will be piano sonata and by a flute in the last movement. ready to commit murder.” Copland took no offense. “It was a joke, of course,” he later recounted, “and The Canadian-born composer Henry Brant (1913- I laughed along with the rest of the audience, but it 2008) was inspired by Ives’s ideas, and by the 1950s was also Damrosch’s way of smoothing the ruffled had grown so obsessed with the Concord Sonata feathers of his conservative Sunday afternoon ladies that he began transcribing it for full orchestra. | 4 | | 4 | faced with modern American music.” It is remarkable to think that Copland had received his first formal lessons in music theory and composition only seven years earlier. Since that time he had spent three years in France studying with the remarkable Nadia Boulanger. It was she who instigated the commission of this work and who traveled to America to perform as the organist in its premiere. “The organ,” wrote Copland, “is treated as an integral part of the orchestra rather than as a solo instrument with orchestral accompaniment; yet, it always remains very much in the foreground.”

Following its premiere the work became widely hailed as an important statement of Modernism, and Copland’s name was linked to those of Henry Cowell, Carl Ruggles, and Edgard Varèse as an influential new voice in music. The nicest compliment of all came from the composer Virgil Thomson, who succeeded Copland as a student of Boulanger’s in France. Years later he would say, “The piece that opened the whole door to me was that Organ Symphony of Aaron’s. I thought that it was the voice of America in our generation.” But when the piece was new, Copland was delighted by the following exchange between Boulanger and Thomson: “When she asked Virgil Thomson his opinion of the Organ Symphony, he said, ‘I wept when I heard it.’ Nadia asked, ‘But why did you weep?’ Virgil replied, ‘Because I had not written it myself!’” — James M. Keller

| 5 | | 5 | The SAN FRANCISCO SYMPHONY gave its first Great Performances. A Celebration of Leonard concerts in 1911 and has grown in acclaim under Bernstein (their Carnegie Hall 2008 opening gala a succession of music directors: Henry Hadley, concert) was also telecast nationwide and is , , , Pierre available on DVD. The San Francisco Symphony Monteux, Enrique Jordá, , , performs regularly throughout the United States, , (now Conductor Europe, and Asia, and in 1990 made stunning debuts Laureate), and, since 1995, Michael Tilson Thomas. at the Salzburg and Lucerne festivals. In 1980, the In recent seasons the San Francisco Symphony has Orchestra moved into the newly built Louise M. won some of the world’s most prestigious recording Davies Symphony Hall. 1980 also saw the founding awards, among them France’s Grand Prix du of the San Francisco Symphony Youth Orchestra. Disque, Britain’s Gramophone Award, and a series The San Francisco Symphony Chorus has been of Grammy®s for recordings of music by Brahms, heard around the world on recordings and on the Orff, Prokofiev, and Stravinsky. The initial release in soundtracks of three major films: Amadeus, The the Mahler cycle, of the Symphony No. 6, received Unbearable Lightness of Being, and Godfather III. the Grammy for Best Orchestral Recording of 2002, Through its radio broadcasts, the first in America to and the recording of the Mahler Third was awarded feature symphonic music when they began in 1926, the Grammy for Best Classical Album of 2003. The the San Francisco Symphony is heard throughout recording of Mahler’s Seventh received Grammys the US, confirming an artistic vitality whose impact for Best Orchestral Recording and Best Classical extends throughout American musical life. Album of 2006, and the recording of Mahler’s Eighth Symphony has been honored with three 2009 Grammy awards, for Best Classical Album, Best Choral Performance, and Best Engineered Classical Album. 2004 saw the launch of Keeping Score, a multimedia educational project on TV, DVD, radio, and the Web site keepingscore.org. For RCA Red Seal, Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony have also recorded Berlioz’s Symphonie fantastique, two Copland collections, a survey of Ives’s music, and a Gershwin collection including works they performed at Carnegie Hall’s 1998 opening gala, telecast nationally on PBS’s | 6 | | 6 | BSO’s Associate Conductor, then Principal Guest Conductor. He has also served as Director of the Ojai Festival, Music Director of the Buffalo Philharmonic, a Principal Guest Conductor of the Los Angeles Philharmonic, and Principal Conductor of the Great Woods Festival. He became Principal Conductor of the Symphony Orchestra in 1988 and now serves as Principal Guest Conductor. For a decade he served as co-Artistic Director of Japan’s Pacific Music Festival, which he and Leonard Bernstein inaugurated in 1990, and he continues as Artistic Director of the New World Symphony, which he founded in 1988. Michael Tilson Thomas’s recorded repertory reflects interests arising from work as conductor, composer, and pianist. His television credits include the New York Philharmonic Young MICHAEL TILSON THOMAS first conducted the San People’s Concerts, and in 2004 he and the San Francisco Symphony in 1974 and has been Music Francisco Symphony launched Keeping Score on Director since 1995. A Los Angeles native, he studied PBS-TV. Among his honors are Columbia University’s with John Crown and Ingolf Dahl at the University Ditson Award for services to American music and of Southern California, becoming Music Director of Musical America’s 1995 Conductor of the Year the Young Musicians Foundation Debut Orchestra award. He is a Chevalier des Arts et des Lettres of at nineteen and working with Stravinsky, Boulez, France, was selected as Gramophone 2005 Artist of Stockhausen, and Copland at the famed Monday the Year, was named one of America’s Best Leaders Evening Concerts. In 1969, Mr. Tilson Thomas won by U.S. News & World Report, has been elected to the Koussevitzky Prize and was appointed Assistant the American Academy of Arts and Sciences, and Conductor of the Boston Symphony. Ten days later in 2010 was awarded the National Medal of Arts by he came to international recognition, replacing President Obama. Music Director William Steinberg in mid-concert at Lincoln Center. He went on to become the

| 7 | | 7 | Association’s Arthur W. Foote Award. In 2003 he joined the faculty of The Juilliard School, and in 2004 he was named chairman of the organ department, one of the youngest faculty appointees in the school’s history. In addition to performing and teaching, Paul Jacobs is featured frequently at international and national festivals and has appeared on American Public Media’s Pipedreams, Performance Today, and Saint Paul Sunday, as well as on NPR’s Morning Edition and ABC-TV’s World News Tonight.

Paul Jacobs, who at 23 played Johann Sebastian Bach’s complete organ works in an 18-hour marathon performance on the 250th anniversary of the composer’s death, has also presented the complete organ works of Olivier Messiaen throughout the US. He has performed in the 50 states and gave the inaugural performance of the restored Kuhn organ in ’s Alice Tully Hall. He made his Davies Symphony Hall debut in 2009, playing Poulenc’s Organ Concerto, as well as a solo recital celebrating the 25th anniversary of the Ruffatti organ, and in the fall of 2010 he joined Michael Tilson Thomas and the Orchestra on tour in Europe, in the Copland Organ Symphony. Paul Jacobs studied at the Curtis Institute of Music and at Yale. He won the 1998 Albert Schweitzer National Organ Competition and was the first organist to receive the Harvard Musical | 8 | | 8 | Charles Ives Photo: Halley Erskine MSS 14 Ives Papers, Irving S. Gilmore Music Library, photo 197

| 9 | | 9 | A Concord Symphony Charles Ives : Sonate pour piano nº 2, Concord Mass., 1840-1860, orchestrée par Henry Brant

La Concord Sonata de Charles Ives (1874-1954), grand par la Concord Sonata dans les années 1950 qu’il classique de la littérature pianistique, a mis plusieurs entreprit de la transcrire pour grand orchestre. « De décennies à voir le jour. Les premières esquisses 1958 à 1994, dit-il, j’ai travaillé à A Concord Symphony remontent à 1904, et la révision finale date de 1947, à mes moments perdus, entre l’enseignement, mon mais Ives y travailla essentiellement de 1916 à 1919. travail d’orchestrateur professionnel et mes propres Lorsqu’il la publia pour la première fois, en 1920, il la compositions expérimentales. [...] En me lançant décrivit comme « une tentative pour traduire l’esprit dans ce projet, mon intention était non pas de du transcendantalisme que beaucoup associent à parvenir à une texture orchestrale d’une complexité la ville de Concord, Massachusetts, d’il y a plus d’un caractéristique d’Ives (que, de toute manière, lui seul demi-siècle ». « L’ensemble se réalise à travers des pouvait produire), mais plutôt de créer un langage images impressionnistes d’Emerson et de Thoreau, symphonique qui emmènerait l’orchestre avec une poursuit-il, un croquis des Alcott, et un scherzo assurance vigoureuse et présenterait l’étonnante censé refléter le caractère plus léger qu’on trouve musique d’Ives dans des sonorités claires, vives et souvent dans le côté fantastique de Hawthorne. » intenses. La musique, extraordinaire à tous égards, est incroyablement originale dans le contexte de son Aaron Copland: époque. Le déroulement rythmique en est si libre Symphonie pour orgue qu’une grande partie est écrite sans barres de et orchestre mesure. Dans le deuxième mouvement, le pianiste abaisse une planche en bois sur les touches Le 11 janvier 1925, Walter Damrosch dirigea la pour produire des agrégats sonores. Des visites création de la Symphonie pour orgue et orchestre de impromptues sont rendues (ou peuvent l’être) par un Copland à la tête du New York Symphony Orchestra, alto solo dans le premier mouvement et par une flûte puis se tourna vers le public : « Mesdames et dans le dernier mouvement de cette sonate pour messieurs, dit-il, je suis sûr que vous conviendrez piano. avec moi que, si un jeune homme doué peut écrire une symphonie comme celle-ci à l’âge de vingt- Le compositeur canadien Henry Brant (1913-2008), trois ans, d’ici cinq ans il sera prêt à commettre un inspiré par les idées d’Ives, était tellement obsédé | 10 | | 10 | meurtre. » Copland ne s’en offusqua pas. « C’était échange entre Boulanger et Thomson : « Lorsqu’elle une plaisanterie, bien sûr, raconta-t-il par la suite, demanda à Virgil Thomson son opinion sur la et j’ai ri avec le reste du public ; mais c’était aussi Symphonie pour orgue, il répondit : “J’ai pleuré pour Damrosch une façon de rassurer ses dames quand je l’ai entendue.” Nadia lui demanda alors : conservatrices du dimanche après-midi, confrontées “Mais pourquoi donc avez-vous pleuré ?” “Parce à la musique américaine moderne. » que je ne l’avais pas écrite moi-même !” répondit Il est étonnant de songer que Copland avait reçu Virgil. » ses premières leçons officielles de théorie musicale et de composition sept ans plus tôt seulement. — James M. Keller Depuis cette époque, il avait passé trois ans en Traduction : Dennis Collins France à étudier avec la grande Nadia Boulanger. C’est elle qui était l’instigatrice de cette commande et qui fit le voyage aux États-Unis pour tenir la partie d’orgue lors de la création. « L’orgue, écrit Copland, est traité comme une partie intégrante de l’orchestre plutôt que comme un instrument soliste avec accompagnement orchestral ; mais il reste néanmoins toujours au premier plan. »

Après la création, l’œuvre fut largement saluée comme un important manifeste du modernisme, et Copland fut considéré comme une influente voix nouvelle dans le domaine de la musique, au même titre que Henry Cowell, Carl Ruggles ou Edgard Varèse. Le plus beau de tous les compliments lui vint du compositeur Virgil Thomson, qui succéda à Copland en tant qu’élève de Boulanger en France. Des années plus tard, il raconta : « L’œuvre qui m’a ouvert les portes était la Symphonie pour orgue d’Aaron. Je pensais que c’était la voix de l’Amérique pour notre génération. » À l’époque où la partition était encore nouvelle, Copland fut ravi par cet | 11 | | 11 | Le SAN FRANCISCO SYMPHONY, après avoir donné Gershwin avec des œuvres qu’il donna pour le gala ses premiers concerts en 1911, a bâti sa renommée inaugural de Carnegie Hall en 1998, retransmis à avec les directeurs musicaux qui se sont succédé à la télévision dans tout le pays dans le cadre de sa tête : Henry Hadley, Alfred Hertz, Basil Cameron, l’émission Great Performances de PBS. A Celebration Issay Dobrowen, , Enrique Jordá, of Leonard Bernstein (concert de gala inaugural 2008 Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de Waart, Herbert à Carnegie Hall), également télédiffusé à travers Blomstedt (aujourd’hui Conductor Laureate), et, le pays, est disponible en DVD. Le San Francisco depuis 1995, Michael Tilson Thomas. Au cours des Symphony se produit régulièrement aux États-Unis, en saisons récentes, le San Francisco Symphony a Europe, en Asie, et a fait en 1990 de saisissants débuts remporté certains des prix discographiques les plus au Festival de Salzbourg et au Festival de Lucerne. prestigieux, dont le Grand Prix du disque français, En 1980, l’orchestre s’est installé dans la Louise M. le prix Gramophone en Grande-Bretagne, et une Davies Symphony Hall nouvellement construite. série de Grammy®s pour ses enregistrements de la 1980 a également vu la fondation du San Francisco musique de Brahms, Orff, Prokofiev et Stravinsky. Symphony Youth Orchestra. Le San Francisco Le premier disque de cette intégrale Mahler, avec la Symphony Chorus s’est fait entendre dans le monde Sixième Symphonie, a reçu le Grammy du « meilleur entier sur disque et dans la bande-son de trois films enregistrement orchestral » de 2002, tandis que importants, Amadeus, L’Insoutenable Légèreté de l’enregistrement de la Troisième de Mahler s’est vu l’être et Le Parrain III. Grâce à ses retransmissions attribuer le Grammy du « meilleur album classique » radiophoniques, les premières aux États-Unis à de 2003. L’enregistrement de la Septième de Mahler a présenter de la musique symphonique lorsqu’elles reçu des Grammys comme « meilleur enregistrement ont débuté en 1926, le San Francisco Symphony est orchestral » et « meilleur album classique » de 2006, entendu à travers les États-Unis, confirmant une et le disque de la Huitième Symphonie de Mahler vitalité artistique dont l’effet se fait sentir dans toute la a été distingué par trois Grammy Awards en 2009 : vie musicale américaine. « meilleur album classique », « meilleure interprétation chorale » et « meilleure prise de son classique ». 2004 a vu le lancement de Keeping Score, projet pédagogique multimédia (télévision, DVD, radio et site web keepingscore.org). Sa discographie chez RCA Red Seal comprend également, sous la direction de Michael Tilson Thomas, la Symphonie fantastique de Berlioz, deux anthologies Copland, et une anthologie | 12 | | 12 | Aaron Copland at Tanglewood Photo: Victor Kraft

| 13 | | 13 | Eine Concord-Symphonie Charles Ives’ Klaviersonate No. 2, Concord, Massachusetts (1840-60), orchestriert von Henry Brant

Die Entstehungsgeschichte der Concord-Sonate Besuch von einer Solo-Bratsche während des ersten von Charles Ives (1874-1954), eines herausragenden Satzes und einer Flöte im letzen. Klassikers der Klavierliteratur, zog sich über viele Jahrzehnte hin. Ihre ersten Skizzen reichen Der kanadischstämmige Komponist Henry Brant (1913- bis ins Jahr 1904 zurück, ihren letzten Schliff 2008) hatte sich von Ives’ Ideen inspirieren lassen. In erhielt sie 1947, Ives konzentriert sich jedoch den 1950er Jahren war er von der Concord-Sonate vor allem zwischen 1916 und 1919 auf sie. Als er bereits so besessen, dass er mit der Transkription für sie 1920 erstmals zur Veröffentlichung freigab, eine volle Orchesterbesetzung begann. Er schreibt: beschrieb er sie als “Versuch, [einen] Eindruck des “Zwischen 1958 und 1994 arbeitete ich neben meiner transzendentalistischen Geistes zu vermitteln, der Lehrtätigkeit, neben kommerziellen Orchestrierungen in den Köpfen vieler mit Concord in Massachusetts und meinen eigenen experimentellen Kompositionen von vor mehr als einem halben Jahrhundert jede freie Minute an der Concord-Symphonie. … Mit verbunden ist.“ Und weiter, “Dies wird anhand diesem Unterfangen wollte ich kein typisch komplexes impressionistischer Bilder von Emerson and Ives-Orchester-Konstrukt erreichen (was ohnehin nur Thoreau, einer Skizze der Alcotts und einem Scherzo er zustande gebracht hätte), sondern vielmehr eine bewerkstelligt, das den Eindruck größerer Leichtigkeit symphonische Tonsprache schaffen, die im Orchester erzeugen soll, wie man sie in dem fantastischen mit athletischer Trittsicherheit vonstatten geht und Wesenszug des zweiten Satzes (‚Hawthorne’) öft Ives’ erstaunliche Musik in klarer, lebendiger und findet. intensiver Klangfülle zur Geltung bringt.“

Welchen Maßstab man auch anlegt, diese Musik ist Aaron Copland: in jedem Fall außergewöhnlich und, gemessen am Symphonie für Orgel und Orchester Kontext ihrer Zeit, unvorstellbar eigenwillig. Vieles ist ohne Taktstriche niedergeschrieben, so frei ist sie in Am 11. Januar 1925 wurde das New Yorker ihrem Rhythmusverhalten. Im zweiten Satz drückt der Symphonieorchester von Walter Damrosch durch Pianist ein Holzbrett auf die Tasten, um Toncluster zu die Premiere von Coplands Symphonie für Orgel und erzeugen. Bisweilen erhalten wir überraschend Orchester geleitet. Im Anschluss wandte sich

| 14 | | 14 | Damrosch mit folgenden Worten ans Publikum, genannt. Das schönste Kompliment von allen hat “Meine Damen und Herren, Sie werden sich ihm wohl der Komponist Virgil Thomson gemacht, sicher mit mir einig sein, dass ein begabter junger welcher Copland als Student Boulangers in Mann, der im Alter von 23 eine solche Symphonie Frankreich nachfolgte. Jahre später ließ dieser zuwege bringt, binnen fünf Jahren reif für den wissen, “Das Stück, das mir die Türen weit geöffnet Selbstmord ist.“ Das war nicht als Beleidigung hat, war diese Orgelsymphonie Aarons. Ich hielt es gemeint. “Natürlich war’s ein Scherz”, erinnert für die Stimme Amerikas unserer Generation.” Als er sich später, “und ich lachte mit dem Publikum das Stück jedoch noch neu war, delektierte sich mit.” Gleichwohl handelte es sich um Damroschs Copland an folgendem Dialog zwischen Boulanger Art, das gesträubte Gefieder seiner konservativen and Thomson, “Als sie Virgil Thomson um seine Sonntagnachmittagsbesucherinnen zu glätten, Meinung bezüglich der Orgelsymphonie bat, sagte welche sich mit moderner amerikanischer Musik er ‚Ich musste weinen, als ich sie hörte.’ ‚Ja, warum konfrontiert sahen.“ denn weinen?’, fragte Nadja. ‚Weil sie nicht von mir stammt!’, gab Virgil zurück.“ Es ist bemerkenswert, dass Copland erst sieben — James M. Keller Jahre zuvor seinen ersten formellen Unterricht in Übersetzung: Luna Gertrud Steiner Musiktheorie und Komposition genossen hatte. Seit damals hatte er in Frankreich drei Jahre mit dem Studium bei der bedeutenden Nadia Boulanger zugebracht. Sie war es, die die Beauftragung dieses Werk anregte und die eigens nach Amerika reiste, um bei dessen Premiere die Organistin zu geben. “Die Orgel”, schrieb Copland, “wird als integraler Bestandteil des Orchesters gesehen und nicht als Soloinstrument mit Orchesterbegleitung; und doch bleibt sie erheblich im Vordergrund.”

Nach der Premiere wurde das Werk als wichtiges Dokument der Moderne weithin umjubelt, und Coplands Name wurde in einem Atemzug mit Henry Cowell, Carl Ruggles und Edgard Varèse als einflussreiche neue Stimme der Musikszene | 15 | | 15 | Das SAN FRANCISCO SYMPHONY Orchester gab Symphony unter Michael Tilson Thomas auch seine ersten Konzerte im Jahre 1911 und hat seitdem Berlioz’, Symphonie fantastique, zwei Copland- bei wachsender Publikumsbegeisterung unter einer Alben, eine musikalische Auswahl von Charles Reihe von Dirigenten konzertiert: Henry Hadley, Ives und eine Gershwin-Sammlung aufgenommen, Alfred Hertz, Basil Cameron, Issay Dobrowen, Pierre die das Programm der Eröffnungsgala der Saison Monteux, Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, 1998 in der Carnegie Hall, New York, enthält. Edo de Waart, Herbert Blomstedt (nun zum Ehren- Die Celebration of Leonard Bernstein, eine Live- Dirigenten ernannt) und seit 1995 unter Michael Aufnahme der Carnegie Hall-Eröffnungsgala von Tilson Thomas. In den vergangenen Jahren konnte 2008, wurde bundesweit im Fernsehen ausgestrahlt das San Francisco Symphony Orchester einige und ist auf DVD erhältlich. Das San Francisco der weltweit bedeutendsten Schallplatten-Preise Symphony Orchester ist regelmäßig in den USA, gewinnen, wie den französichen Grand Prix du Europa und Asien zu hören und debütierte 1990 Disque, den britischen Gramophone Award und mit großem Erfolg bei den Salzburger Festspielen eine Reihe von Grammy®s für die Aufnahmen von und beim Lucerne Festival. 1980 übersiedelte das Werken Brahms, Orffs, Prokofievs und Strawinskys. Orchester in die neuerbaute Louise M. Davies Die erste Aufnahme dieses Mahler-Zyklus, die Symphony Hall. Im selben Jahr wurde zusätzlich 6. Sinfonie, erhielt 2002 den Grammy für die das San Francisco Jugendsymphonie-Orchester beste Orchesterproduktion des Jahres, und die gegründet. Der San Francisco Symphony Chorus Aufnahme der 3. Sinfonie wurde 2003 mit dem ist auf dem Soundtrack der drei weltbekannten Grammy der Kategorie “bestes klassisches Album” Filme Amadeus, Die unerträgliche Leichtigkeit des ausgezeichnet. 2006 wurden dem San Francisco Seins und Der Pate III zu hören. Das San Francisco Symphony Orchester anlässlich der Aufnahme Symphony Orchester hat nicht nur im Jahre 1926 der 7. Sinfonie die beiden Grammys für die beste als erstes amerikanisches Orchester überhaupt im Orchesterproduktion und für das beste klassische Radio symphonische Musik aufgeführt, sondern Album des Jahres zuerkannt; die Aufnahme von wird auch noch heute überall in den USA gern Mahlers Achter wurde 2009 mit drei Grammys für das gehört und leistet durch seine künstlerische Vielfalt beste klassische Album, die beste Chorproduktion einen wesentlichen Beitrag zum amerikanischen und das bestausgeführte klassische Album geehrt. Musikleben. 2004 wurde das multimediale Pädagogikprojekt Keeping Score im TV, auf DVD, über den Rundfunk und die Website www.keepingscore.org lanciert. Für den Label RCA Red Seal hat das San Francisco | 16 | | 16 | Soundtracks Also available from SFS Media®. Complete concert performances of works explored in the Keeping Score documentary television series. Popular classical repertoire at an attractive price.

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