SAN FRANCISCO SYMPHONY MICHAEL TILSON THOMAS

BEETHOVEN Symphony No. 5 Piano Concerto No. 4 Emanuel Ax, piano

| 1 | | 1 | San Francisco Symphony Michael Tilson Thomas, conductor Emanuel Ax, piano

Ludwig van Beethoven (1770–1827) Symphony No. 5 in C minor, Opus 67 33:57

I. Allegro con brio 8:11 II. Andante con moto 9:38 III. Allegro 4:42 IV. Allegro 11:25

Piano Concerto No. 4 in G major, Opus 58 34:20

I. Allegro moderato 19:30 II. Andante con moto 4:45 III. Rondo: Vivace 10:04

Recorded live at Davies Symphony Hall, San Francisco, December 9–12, 2009.

Producer: Jack Vad Post Production Support: Marie Ebbing, Electronic Media Manager: Edie Cheng Jonathon Stevens Engineering Support: Mark Donahue, Art Direction and Design: Alan Trugman Dirk Sobotka, Roni Jules, Cover photo: “Along the Redwood Trail”, Uwe Willenbacher, Rolf Lee Mt. Tamalpais, CA by Ursula Esser

All editorial materials © 2011 San Francisco Symphony, Davies Symphony Hall, San Francisco, CA 94102 (415) 552-8000

| 2 | | 2 | Beethoven: Symphony No. 5 in C minor, Opus 67 Piano Concerto No. 4 in G major, Opus 58

No work in the orchestral canon has been analyzed when we hear his Sixth Symphony, the Pastoral, and discussed more exhaustively than Beethoven’s which was roughly coeval to the Fifth. We are not Fifth Symphony, but familiarity has not made it necessarily wrong to suppose that biographical any less potent. Wrote Robert Schumann about overtones reside in Beethoven’s Fifth Symphony, this masterwork, “No matter how frequently but we shouldn’t be blind to the sheer breadth of heard, whether at home or in the concert hall, this character they cover. When all is said and done, symphony invariably wields its power over people this is a unique work, just as all of Beethoven’s of every age like those great phenomena of nature masterpieces are, a vehicle in which the composer that fill us with fear and admiration at all times, no explores and works out strictly aesthetic challenges matter how frequently we may experience them.” that he has set for himself. In metaphorical terms, the music traces a path from the darkness and In this music we may imagine Beethoven’s state struggle of the opening movement to the sunlight of mind during the four-year period in which he and triumph of the conclusion. Beethoven’s plan, wrote this piece. He was losing his hearing—a executed so perfectly here, became a model for great adversity for anyone, but a catastrophe for future generations of symphonists. a musician. In March1808, about when he finished this work, a raging infection threatened the loss of Beethoven unveiled his Fourth Piano Concerto at a a finger, which would have spelled further disaster private concert in the mansion of his patron Prince for a composer greatly attached to the keyboard. Franz Joseph von Lobkowitz in March 1807. Then He was surrounded by a nervous political climate he put it away for nearly two years and performed it as Vienna bent beneath Napoleon’s occupation only one more time—in his last public appearance beginning in November 1805. In late 1807, he found as a pianist—at a concert at Vienna’s Theater an himself rejected in love, and his personal life was der Wien on December 22, 1808. That all-Beethoven generally chaotic: In 1808 alone he moved to no marathon has gone into the annals as one of the fewer than four apartments. But there was also a most extraordinary events in all of music history. calmer side to his being. He frequently escaped to In addition to this concerto, the concert included the suburban parks and countryside surrounding the world premieres of the Symphonies Nos. 5 Vienna; that’s where we imagine the composer and 6 as well as of the C minor Choral Fantasy,

| 3 | | 3 | the Vienna premieres of three movements from the C major Mass and the concert scena “Ah! perfido,” and a solo keyboard improvisation by the composer. To encounter all of these revolutionary pieces at one sitting must have been overwhelming, and to many listeners the Fourth Piano Concerto must have sounded like just more of the same madness—and who knows what the all-but-deaf Beethoven actually accomplished at the piano. His pupil Carl Czerny termed Beethoven’s performance on that occasion as “playful,” so odd a descriptive that you might wonder if it should be read as a euphemism. Informed members of that audience would have expected a concerto to begin with a long introduction during which the orchestra staunchly presented some of the first movement’s principal themes. But this concerto emerges with unexpected gentleness, played softly by the solo piano, after which the featured instrument withdraws, not to be heard again for another sixty-nine measures. The second movement, too, is extraordinary, and later commentators proclaimed that it—and maybe even the whole concerto—was meant to depict the Greek myth of Orpheus charming the demons at the gates of hell. The concluding movement is a rondo— energetic and, as Czerny might say, playful.

—James M. Keller

| 4 | | 4 | The SAN FRANCISCO SYMPHONY gave its first survey of Ives’s music, and a Gershwin collection concerts in 1911 and has grown in acclaim under including works they performed at Carnegie Hall’s a succession of music directors: Henry Hadley, 1998 opening gala, telecast nationally on PBS’s Great Alfred Hertz, Basil Cameron, Issay Dobrowen, Pierre Performances. A Celebration of Leonard Bernstein Monteux, Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, (their Carnegie Hall 2008 opening gala concert) was Edo de Waart, Herbert Blomstedt (now Conductor also telecast nationwide and is available on DVD. Laureate), and, since 1995, Michael Tilson Thomas. The San Francisco Symphony performs regularly In recent seasons the San Francisco Symphony has throughout the United States, Europe, and Asia, and won some of the world’s most prestigious recording in 1990 made stunning debuts at the Salzburg and awards, among them France’s Grand Prix du Lucerne festivals. In 1980, the Orchestra moved into Disque, Britain’s Gramophone Award, and a series the newly built Louise M. Davies Symphony Hall. of Grammy®s for recordings of music by Brahms, 1980 also saw the founding of the San Francisco Orff, Prokofiev, and Stravinsky. The initial release in Symphony Youth Orchestra. The San Francisco the Mahler cycle, of the Symphony No. 6, received Symphony Chorus has been heard around the world the Grammy for Best Orchestral Recording of 2002, on recordings and on the soundtracks of three major and the recording of the Mahler Third was awarded films:Amadeus , The Unbearable Lightness of Being, the Grammy for Best Classical Album of 2003. The and Godfather III. Through its radio broadcasts, the recording of Mahler’s Seventh received Grammys first in America to feature symphonic music when for Best Orchestral Recording and Best Classical they began in 1926, the San Francisco Symphony Album of 2006, and the recording of Mahler’s is heard throughout the US, confirming an artistic Eighth Symphony has been honored with three vitality whose impact extends throughout American 2009 Grammy awards, for Best Classical Album, musical life. Best Choral Performance, and Best Engineered Classical Album. 2004 saw the launch of Keeping Score, a multimedia educational project on TV, DVD, radio, and the Web site keepingscore.org. For RCA Red Seal, Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony have also recorded Berlioz’s Symphonie fantastique, two Copland collections, a

| 5 | | 5 | BSO’s Associate Conductor, then Principal Guest Conductor. He has also served as Director of the Ojai Festival, Music Director of the Buffalo Philharmonic, a Principal Guest Conductor of the Los Angeles Philharmonic, and Principal Conductor of the Great Woods Festival. He became Principal Conductor of the London Symphony Orchestra in 1988 and now serves as Principal Guest Conductor. For a decade he served as co-Artistic Director of Japan’s Pacific Music Festival, which he and Leonard Bernstein inaugurated in 1990, and he continues as Artistic Director of the New World Symphony, which he founded in 1988. Michael Tilson Thomas’s recorded repertory reflects interests arising from work as conductor, composer, and pianist. His television credits include the New York Philharmonic Young MICHAEL TILSON THOMAS first conducted the San People’s Concerts, and in 2004 he and the San Francisco Symphony in 1974 and has been Music Francisco Symphony launched Keeping Score on Director since 1995. A Los Angeles native, he studied PBS-TV. Among his honors are Columbia University’s with John Crown and Ingolf Dahl at the University Ditson Award for services to American music and of Southern California, becoming Music Director of Musical America’s 1995 Conductor of the Year the Young Musicians Foundation Debut Orchestra award. He is a Chevalier des Arts et des Lettres of at nineteen and working with Stravinsky, Boulez, France, was selected as Gramophone 2005 Artist of Stockhausen, and Copland at the famed Monday the Year, was named one of America’s Best Leaders Evening Concerts. In 1969, Mr. Tilson Thomas won by U.S. News & World Report, has been elected to the Koussevitzky Prize and was appointed Assistant the American Academy of Arts and Sciences, and Conductor of the Boston Symphony. Ten days later in 2010 was awarded the National Medal of Arts by he came to international recognition, replacing President Obama. Music Director William Steinberg in mid-concert at Lincoln Center. He went on to become the

| 6 | | 6 | Emanuel Ax appears courtesy of Sony Classical. Recent releases include R. Strauss’s Enoch Arden narrated by Patrick Stewart and two-piano works by Brahms and Rachmaninoff with Yefim Bronfman; and a disc of Mendelssohn trios with Yo-Yo Ma and Itzhak Perlman. Other recordings include a Haydn piano sonata cycle, for which Mr. Ax has received multiple Grammy® awards; a Grammy award–winning album with Yo-Yo Ma of cello and piano sonatas by Beethoven and Brahms; and period instrument performances of Chopin’s complete works for piano and orchestra.

EMANUEL AX was born in Lvov, Poland, and moved to Winnipeg, Canada, with his family when he was a young boy. He studied at the Juilliard School with the sponsorship of the Epstein Scholarship Program of the Boys Clubs of America; he also attended Columbia University, majoring in French. Mr. Ax captured public attention in 1974 when, at age twenty-five, he won the first Arthur Rubinstein International Piano Competition in Tel Aviv. In 1975 he won the Michaels Award of Young Concert Artists, followed four years later by the Avery Fisher Prize. Emanuel Ax made his San Francisco Symphony debut in 1979 as soloist in the Grieg Piano Concerto, and he has since been a regular guest with the Orchestra.

| 7 | | 7 | Beethoven : Symphonie no 5 en ut mineur, op. 67 Concerto pour piano no 4 en sol majeur, op. 58 Il s’échappait souvent dans les parcs des Nulle œuvre du répertoire orchestral n’a suscité faubourgs et dans la campagne autour de Vienne ; des analyses et des études plus exhaustives que c’est là qu’on imagine le compositeur quand on la Cinquième Symphonie de Beethoven ; devenue entend sa Sixième Symphonie, la Pastorale, à familière, elle n’a pourtant rien perdu de sa force. peu près contemporaine de la Cinquième. On « Si souvent qu’on l’entende, écrit Robert Schumann n’a pas nécessairement tort de supposer que la à propos de ce chef-d’œuvre, que ce soit chez soi Cinquième Symphonie cache des résonances ou en concert, cette symphonie exerce toujours son autobiographiques, mais il ne faut pas qu’elles emprise sur les personnes de tout âge, comme ces masquent la simple richesse de caractère de la grands phénomènes naturels qui nous emplissent musique. En fin de compte, c’est une œuvre unique, de crainte et d’admiration à tout moment, si comme tous les chefs-d’œuvre de Beethoven, fréquemment qu’on en fasse l’expérience. » une forme dans laquelle le compositeur explore et élabore les défis strictement esthétiques qu’il s’est Dans cette musique, on devine l’état d’esprit de donnés. En termes métaphoriques, la musique trace Beethoven au cours de la période de quatre ans un chemin de l’obscurité et de la lutte du premier où il composa l’œuvre. Il était en train de perdre mouvement à la lumière et au triomphe du finale. l’ouïe – un grand malheur pour quiconque, mais La vision de Beethoven, si parfaitement réalisée ici, une catastrophe pour un musicien. En mars, 1808, devint un modèle pour les générations futures de à peu près au moment où il achevait cette œuvre, symphonistes. une grave infection menaçait de lui faire perdre un doigt, ce qui aurait été un nouveau désastre pour un Beethoven dévoila son Quatrième Concerto pour compositeur très attaché au clavier. Il vivait aussi piano lors d’un concert privé donné dans le palais de dans un climat politique tendu, tandis que Vienne son protecteur, le prince Franz Josef von Lobkowitz, pliait sous le joug de l’occupation napoléonienne en mars 1807. Puis il le mit de côté pendant près depuis novembre, 1805. À la fin de 1807, il essuya de deux ans et ne le rejoua qu’une seulefois – à un échec amoureux, et sa vie personnelle était l’occasion de sa dernière apparition publique comme dans l’ensemble chaotique : rien qu’en 1808, il vécut pianiste –, lorsd’un concert au Theater an der dans pas moins de quatre appartements. Mais son Wien de Vienne le 22 décembre 1808. Ce marathon tempérament avait également un côté plus calme. entièrement consacré à Beethoven est entré dans

| 8 | | 8 | les annales comme l’un des événements les plus dit Czerny, enjoué. extraordinaires de toute l’histoire de la musique. En plus de ce concerto, le concert comprenait les –James M. Keller créations mondiales des Cinquième et Sixième Traduction : Dennis Collins Symphonies, ainsi que de la Fantaisie chorale en ut mineur, les premières auditions à Vienne de trois mouvements de la Messe en ut majeur et la scena de concert « Ah perfido ! », outre une improvisation du compositeur au piano. Ce fut certainement une expérience exaltante de découvrir toutes ces œuvres révolutionnaires dans un seul programme, et pour beaucoup d’auditeurs le Quatrième Concerto pour piano a dû sembler un prolongement de cette même folie – et qui sait ce que Beethoven, pratiquement sourd, a vraiment pu faire sonner au piano ? Son élève Carl Czerny qualifia son exécution en cette occasion d’« enjouée », terme si étrange qu’on peut se demander s’il faut y voir un euphémisme. Les auditeurs avertis devaient s’attendre à ce qu’un concerto commence par une longue introduction pendant laquelle l’orchestre présente résolument certains thèmes principaux du premier mouvement. Mais ce concerto émerge avec une délicatesse inattendue, et le piano solo joue doucement avant de se retirer pour ne plus se faire entendre pendant soixante-neuf mesures. Le deuxième mouvement est lui aussi extraordinaire, et les commentateurs ultérieurs ont affirmé qu’il (et peut-être même le concerto tout entier) était censé dépeindre le mythe grec d’Orphée charmant les Furies aux portes des enfers. Le mouvement conclusif est un rondo – vigoureux, et, comme aurait | 9 | | 9 | Le SAN FRANCISCO SYMPHONY, après avoir donné Red Seal comprend également, sous la direction de ses premiers concerts en 1911, a bâti sa renommée Michael Tilson Thomas, la Symphonie fantastique de avec les directeurs musicaux qui se sont succédé à Berlioz, deux anthologies Copland, et une anthologie sa tête : Henry Hadley, Alfred Hertz, Basil Cameron, Gershwin avec des œuvres qu’il donna pour le gala Issay Dobrowen, Pierre Monteux, Enrique Jordá, inaugural de Carnegie Hall en 1998, retransmis à Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de Waart, Herbert la télévision dans tout le pays dans le cadre de Blomstedt (aujourd’hui Conductor Laureate), et, l’émission Great Performances de PBS. A Celebration depuis 1995, Michael Tilson Thomas. Au cours des of Leonard Bernstein (concert de gala inaugural 2008 saisons récentes, le San Francisco Symphony a à Carnegie Hall), également télédiffusé à travers remporté certains des prix discographiques les plus le pays, est disponible en DVD. Le San Francisco prestigieux, dont le Grand Prix du disque français, le Symphony se produit régulièrement aux États-Unis, en prix Gramophone en Grande-Bretagne, et une série de Europe, en Asie, et a fait en 1990 de saisissants débuts Grammy®s pour ses enregistrements de la musique au Festival de Salzbourg et au Festival de Lucerne. de Brahms, Orff, Prokofiev et Stravinsky. Le premier En 1980, l’orchestre s’est installé dans la Louise M. disque de cette intégrale Mahler, avec la Sixième Davies Symphony Hall nouvellement construite. Symphonie, a reçu le Grammy du « meilleur 1980 a également vu la fondation du San Francisco enregistrement orchestral » de 2002, tandis que Symphony Youth Orchestra. Le San Francisco l’enregistrement de la Troisième de Mahler s’est vu Syymphony Chorus s’est fait entendre dans le monde attribuer le Grammy du « meilleur album classique » entier sur disque et dans la bande-son de trois films de 2003. L’enregistrement de la Septième de Mahler a importants, Amadeus, L’Insoutenable Légèreté de reçu des Grammys comme « meilleur enregistrement l’être et Le Parrain III. Grâce à ses retransmissions orchestral » et « meilleur album classique » de 2006, radiophoniques, les premières aux États-Unis à et le disque de la Huitième Symphonie de Mahler présenter de la musique symphonique lorsqu’elles a été distingué par trois Grammy Awards en 2009 : ont débuté en 1926, le San Francisco Symphony est « meilleur album classique », « meilleure interprétation entendu à travers les États-Unis, confirmant une chorale » et « meilleure prise de son classique ». vitalité artistique dont l’effet se fait sentir dans toute la 2004 a vu le lancement de Keeping Score, projet vie musicale américaine. pédagogique multimédia (télévision, DVD, radio et site web keepingscore.org). Sa discographie chez RCA

| 10 | | 10 | Beethovens Symphonie Nr. 5 in C-Dur, Opus 67 Klavierkonzert Nr. 4 in G-Moll, Opus 58

Kein Opus im Kanon der Orchesterwerke ist je Jahr 1807, wurde Beethoven von seiner Liebe gründlicher analysiert und diskutiert worden als zurückgewiesen, und sein Privatleben war Beethovens fünfte Symphonie; ihre Bekanntheit insgesamt wirr. Allein im Jahre 1808 wechselte hat deren Wucht jedoch um nichts geschmälert, er vier Mal die Wohnung. Es gab allerdings auch und schon Robert Schumann kommentierte dieses eine beschaulichere Seite in seinem Wesen: Meisterwerk so, „So oft gehört im öffentlichen Saal Häufig floh er in die Parks der Vorstadt und ins wie im Inneren, übt sie unverändert ihre Macht Grüne von Wiens unmittelbarer Umgebung. Dort auf alle Lebensalter aus, gleich wie manche große dürfen wir den Komponisten wähnen, wenn wir Erscheinungen in der Natur, die, sooft sie auch der Sechsten, der Pastoralsymphonie, lauschen, wiederkehren, uns mit Furcht und Bewunderung welche ungefähr zugleich mit der Fünften entstand. erfüllen.“ Wir liegen sicherlich nicht falsch, wenn wir in Beethovens Fünfter biographische Beiklänge In diesem Musikstück können wir uns ein Bild vermuten, aber wir sollten auch deren Weitläufigkeit machen von Beethovens Geisteszustand in dem nicht unterschätzen. Ist einmal alles gesagt und Vierjahresabschnitt, als er daran schrieb. Er war getan, ist auch noch die Einzigartigkeit dieses dabei, sein Gehör zu verlieren – ein schlimmes Werkes herauszustreichen, wie sie sämtlichen Übel gewiss für jedermann, aber für einen Musiker Meisterwerken Beethovens eigen ist. Der Komponist schlichtweg katastrophal. Im März 1808, ungefähr erkundet und befolgt strenge ästhetische Maßstäbe, als er das Werk abschloss, kostete ihn eine welche er sich selbst setzt. Metaphorisch grassierende Infektion beinahe einen Finger, was gesprochen bahnt sich das Musikwerk den Weg aus weitere Bitternis über ihn, einen Komponisten mit Düsternis und Kampfstimmung im Eröffnungssatz hin einem solchen Naheverhältnis zur Tastatur, gebracht zum Sonnenlicht und zum Triumph des Schlusses. hätte. Das politische Klima Wiens war unruhig – seit Beethovens Zielsetzung, die hier so vollendet November, 1805 hatte man sich der napoleonischen ausgeführt scheint, sollte den nachfolgenden Besatzung zu beugen. Mit dem zur Neige gehenden Symphonikern zum Vorbild gereichen.

| 11 | | 11 | einen Euphemismus handelt. Sachkundige Zuhörer Beethoven hob sein viertes Klavierkonzert im Zuge hatten gewiss ein Konzert mit langer Einführung einer Privataufführung am Herrschaftssitz Prinz erwartet, in dem das Orchester wie gehabt einige Franz Josefs von Lobkowitz im März 1807 aus der der Themen des ersten Satzes vorlegt. Dieses Taufe, um es hernach fast zwei Jahre ad acta zu Konzert hebt indes mit ungeahnter Sanftheit an, legen und es lediglich ein einziges weiteres Mal, sachte und solistisch auf dem Klavier geboten, bei seinem letzten öffentlichen Auftritt als Pianist – wonach sich das führende Instrument zurückzieht während eines Konzerts im Theater an der Wien am und 69 Takte lang schweigt. Der zweite Satz ist 22. Dezember 1808 – aufzuführen. Dieser zur Gänze ebenso ungewöhnlich. Spätere Kommentatoren aus Beethoven bestehende Marathon ist als eines haben erklärt, dass er – und vielleicht sogar das der außergewöhnlichsten Ereignisse in die Annalen ganze Konzert – den griechischen Mythos des der Musikgeschichte eingegangen. Außer diesem Orpheus darstelle, der die Dämonen an den Pforten Klavierkonzert hat man dort sowohl die fünfte als der Hölle betört. Der Schlusssatz ist ein Rondo – auch die sechste Symphonie sowie die Fantasie für kraftvoll und, wie Czerny es wohl ausgedrückt Klavier, Chor und Orchester in C-Moll uraufgeführt hätte, „verspielt“. und die in Wien erstmals gehörten drei Sätze der C-Dur-Messe und die Konzertszene Ah Perfido! – James M. Keller und eine solistische Improvisation auf der Tastatur Übersetzung: Luna Gertrud Steiner durch den Komponisten selbst zu Gehör gebracht. All diese bahnbrechenden Werke auf einmal zu hören muss überwältigend gewesen sein, und in den Ohren so manchen Zuhörer hat das vierte Klavierkonzert wohl wie ein weiteres Beispiel des sattsam bekannten Irrsinns geklungen – denn wer weiß, was der so gut wie taube Beethoven auf dem Klavier wirklich von sich gegeben hat. Sein Schüler Carl Czerny bezeichnete Beethovens Darbietung bei der Gelegenheit als „verspielt“, ein so merkwürdiges Attribut, dass man sich fragt, ob es sich hier nicht um

| 12 | | 12 | Das SAN FRANCISCO SYMPHONY Orchester gab über den Rundfunk und die Web site keepingscore. seine ersten Konzerte im Jahre 1911 und hat seitdem org lanciert. Für den Label RCA Red Seal hat das San bei wachsender Publikumsbegeisterung unter einer Francisco Symphony unter Michael Tilson Thomas Reihe von Dirigenten konzertiert: Henry Hadley, auch Berlioz’, Symphonie fantastique, zwei Copland- Alfred Hertz, Basil Cameron, Issay Dobrowen, Pierre Alben, eine musikalische Auswahl von Charles Ives Monteux, Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, und eine Gershwin-Sammlung aufgenommen, die Edo de Waart, Herbert Blomstedt (nun zum Ehren- das Programm der Eröffnungsgala der Saison 1998 in Dirigenten ernannt) und seit 1995 unter Michael der Carnegie Hall, New York, enthält. Die Celebration Tilson Thomas. In den vergangenen Jahren konnte of Leonard Bernstein, eine Live-Aufnahme der das San Francisco Symphony Orchester einige Carnegie Hall-Eröffnungsgala von 2008, wurde der weltweit bedeutendsten Schallplatten-Preise bundesweit im Fernsehen ausgestrahlt und ist gewinnen, wie den französichen Grand Prix du auf DVD erhältlich. Das San Francisco Symphony Disque, den britischen Gramophone Award und Orchester ist regelmäßig in den USA, Europa und eine Reihe von Grammy®s für die Aufnahmen von Asien zu hören und debütierte 1990 mit großem Werken Brahms, Orffs, Prokofievs und Strawinskys. Erfolg bei den Salzburger Festspielen und beim Die erste Aufnahme dieses Mahler-Zyklus, die 6. Lucerne Festival. 1980 übersiedelte das Orchester Sinfonie, erhielt 2002 den Grammy für die beste in die neuerbaute Louise M. Davies Symphony Hall. Orchesterproduktion des Jahres, und die Aufnahme Im selben Jahr wurde zusätzlich das San Francisco der 3. Sinfonie wurde 2003 mit dem Grammy der Jugendsymphonie-Orchester gegründet. Der San Kategorie “bestes klassisches Album” ausgezeichnet. Francisco Symphony Chorus ist auf dem Soundtrack 2006 wurden dem San Francisco Symphony Orchester der drei weltbekannten Filme Amadeus, Die anlässlich der Aufnahme der 7. Sinfonie die beiden unerträgliche Leichtigkeit des Seins und Der Pate III Grammys für die beste Orchesterproduktion und für zu hören. Das San Francisco Symphony Orchester das beste klassische Album des Jahres zuerkannt; die hat nicht nur im Jahre 1926 als erstes amerikanisches Aufnahme von Mahlers Achter wurde 2009 mit drei Orchester überhaupt im Radio symphonische Musik Grammys für das beste klassische Album, die beste aufgeführt, sondern wird auch noch heute überall Chorproduktion und das bestausgeführte klassische in den USA gern gehört und leistet durch seine Album geehrt. 2004 wurde das multimediale künstlerische Vielfalt einen wesentlichen Beitrag zum Pädagogikprojekt Keeping Score im TV, auf DVD, amerikanischen Musikleben. SOUNDTRACKS Also available from SFS Media®. Complete concert performances of works explored in the Keeping Score documentary television series. Popular classical repertoire at an attractive price.

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