DOCSLIB.ORG

Goshka Macuga Bez Tytułu (Dziewiąta Godzina), Fot.Butyniec-Podlaska Godzina), Justyna (Dziewiąta Nona Ora La Cattelana Uszkodzonejmaurizio Fragment Pracy

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Goshka Macuga Bez Tytułu (Dziewiąta Godzina), Fot.Butyniec-Podlaska Godzina), Justyna (Dziewiąta Nona Ora La Cattelana Uszkodzonejmaurizio Fragment Pracy Goshka Macuga bez tytułu (Dziewiąta godzina), fot.Butyniec-Podlaska godzina), Justyna (Dziewiąta La nona ora La fragment uszkodzonej pracy Maurizio Cattelana Cattelana uszkodzonejMaurizio fragment pracy Maria Brewińska Goshka Macuga w swojej twórczości łączy role artystki, kuratorki, kolekcjonerki, badaczki, projektantki wystaw. Tworzy złożone pro- jekty oparte na materiałach archiwalnych, historycznych, nauko- wych, filmach, fotografiach, obiektach i rzeźbach, instalacjach, ar- chitekturze, historii sztuki, gobelinach, pracach własnych i innych artystów… Wpisuje je w nowe konteksty, łączy przeszłe fakty z rze- czywistością i problemami współczesności, unaoczniając podobień- stwa i zależności, odsłaniając to, co niewidoczne lub wyparte. Należy do tej grupy współczesnych artystów, którzy odwołują się do tradycji modernizmu zachodniego i amerykańskiego. Jej wystawy, które nie- rzadko cechuje oszczędność formalna, składają się z wielu warstw znaczeniowych niełatwych do identyfikacji, ale otwierających przed odbiorcą szerokie pole interpretacyjne. Od wielu lat Goshka Macuga uprawia własną me- presjonizmem (filmem Gabinet doktora Caligari todologię pracy, wyjątkową na tle działań współ- z 1919), w której wystawiali artyści biennale. In- czesnych artystów (przypomina ona niektóre stalacja stała się platformą do dyskusji, prze- strategie artystyczne z przeszłości, np. Marcela strzenią dla perfomansów. Macuga umieściła tam Broodthaersa). Realizując nowe prace czy wysta- także figuratywną rzeźbę somnambulika Cezara wy pełniące role prac, wychodzi najczęściej od (jednego z bohaterów wspomnianego filmu), historii miejsc, w których mają one zaistnieć, in- spoczywającego w białej trumnie. W Objects teresuje się kolekcjami instytucji, w których wy- in Relation, Art Now pokazywanej w 2007 roku stawia, biografiami i twórczością innych arty- w Tate Britain nawiązała do modernistycznej gru- stów, a także podejmuje z nimi bezpośrednią py Unit One i jej założyciela Paula Nasha, prezen- I Am Become Death, współpracę. Eksponuje ich prace na własnych tując surrealizujące rzeźby wykonane z natural- Kunsthalle Basel, Bazylea, 2009 wystawach, zacierając granice między artystą nych materiałów. dzięki uprzejmości Kunsthalle Basel i Kate a kuratorem, a nierzadko przetwarza je, podając MacGarry, Londyn, fot. Serge Hasenböhler w wątpliwość pojęcie autorstwa. W 2008 roku jako pierwsza polska artystka zna- © Kunsthalle Basel, 2009 lazła się w gronie czworga artystów nomino- Goshka Macuga od ponad dwudziestu lat miesz- wanych do prestiżowej nagrody Turnera, przy- ka i tworzy w Londynie. W Polsce ukończyła li- znawanej najwybitniejszym młodym brytyjskim ceum plastyczne. W latach dziewięćdziesią- artystom (pozostali nominowani to Brytyjczycy tych studiowała w słynnym Central St. Martins Mark Leckey, Cathy Wilkes oraz urodzona w Ban- College of Art and Design, a następnie w presti- gladeszu Runa Islam). Nagroda Turnera przyzna- żowym Goldsmiths College. Zaczynała od ma- wana jest od 1984 roku artyście brytyjskiemu, larstwa, które porzuciła na rzecz instalacji, uzna- który nie ukończył 50 lat, za wybitną wystawę lub jąc je za medium anachroniczne i ograniczające. inny rodzaj prezentacji swojej twórczości w ciągu Pod koniec lat dziewięćdziesiątych organizowa- ostatniego roku. Goshka Macuga została nomi- ła we własnym mieszkaniu alternatywne wysta- nowana za indywidualną wystawę Objects in Re- wy, wcielając się już wtedy w rolę kuratorki, za- lation, Art Now i prezentację na 5. Biennale Sztuki praszała też do współpracy znanych artystów, Współczesnej w Berlinie w 2008 roku. Na wy- łącząc ich prace z własnymi. Kontynuowała tę stawie kandydatów do nagrody Turnera znowu strategię na wystawach indywidualnych i grupo- sięgnęła do archiwów, tym razem śledząc twór- wych (Cave w Sali Gia w Londynie, 1999, uczest- czość par artystycznych działających w latach nicy: m.in. Mike Nelson, Keith Tyson i Dexter trzydziestych XX wieku — Paula Nasha i Eileen Dalwood, czy też Homeless Furniture w Trans- Agar oraz Miesa van der Rohe i Lilly Reich. mission Gallery w Glasgow, 2002, z udziałem miejscowych artystów), rozwijając ją poprzez Wraz z wystawą I Am Become Death w Kunst halle wprowadzanie nowych form, architektury i bar- w Bazylei (2009) Macuga zaczęła tworzyć bar- dziej złożonych, wielowarstwowych narracji. dziej upolitycznione projekty. Zbudowała ją wo- W Picture Room (2003) w Gasworks w Londynie kół kilku wątków dotykających kwestii neokolo- ← zrekonstruowała Picture Room z muzeum Johna nializmu, zbrojeń i agresji militarnej w polityce Tryptyk, 2011, dokumentacja Soane’a, XVIII-wiecznego architekta i kolekcjo- amerykańskiej. Tytuł I Am Become Death to cytat konserwatorska uszkodzonej pracy nera, a w jego wnętrzu pokazała prace ponad zapożyczony od fizyka J. Roberta Oppenheimera Maurizio Cattelana La nona ora 30 współczesnych artystów. W 2006 w ramach (nazywanego ojcem bomby atomowej), cytują- (Dziewiąta godzina), Liverpool Biennial stworzyła architektoniczną in- cego z kolei zdanie z Bhagawadgity. „Now, I am fot. Justyna Butyniec-Podlaska stalację-labirynt Sleep of Ulro inspirowaną eks- become Death, the destroyer of worlds” [Teraz Goshka Macuga bez tytułu | 1 The Bloomberg Commission: Goshka Macuga. The Nature of the Beast, 2009 Whitechapel Gallery, Londyn dzięki uprzejmości Whitechapel Gallery i Kate MacGarry, Londyn, fot. Patrick Lears staję się Śmiercią, niszczycielem światów] — w czasach, kiedy nowe formy sztuki wymusiły miał stwierdzić Oppenheimer po pierwszej pró- inny odbiór i strategię organizacji wystaw, przy- bie wybuchu jądrowego w 1945 roku w Nowym ciągając widzów nieoswojonych jeszcze z nowo- Meksyku. Na wystawie znalazły się różnorodne ściami (na skutek obrażeń odniesionych przez prace, pozornie ze sobą niezwiązane. Powiększo- zwiedzających wystawę wkrótce zamknięto). ne zdjęcia niemieckiego historyka sztuki i kultu- Zmiany w sztuce dokonywały się na fali rewolu- roznawcy Aby’ego Warburga z czasów jego po- cyjnych zmian zachodzących w niemal wszyst- bytu u Indian Hopi w Arizonie w połowie XIX kich obszarach życia. Macuga zdarzenia na wieku, najbardziej znaczącej dla niego części po- wystawie Morrisa w Tate połączyła z innymi zja- dróży po Ameryce. W oddzielnej sali wyświetla- wiskami aktywizmu z tych czasów, prowadzący- no film nakręcony przez artystkę we współpracy mi do wyzwolenia energii, buntu, anarchii. W ten z antropologiem Julianem Gastelo — zapis z po- sposób stworzyła konceptualny obraz opresji dróży Macugi po Stanach Zjednoczonych śla- i przemocy, a z drugiej strony — oporu manife- dami Aby’ego Warburga. Oprócz tego pokazane stującego się poprzez sztukę (obiekty Morrisa). zostały powiększone archiwalne zdjęcia wete- rana wojny w Wietnamie, zakupione przez ar- Poszukiwania do wystawy I Am Become Death tystkę w internecie. Na jednym z nich żołnierz wiążą się z następnymi projektami: wystawą The trzyma w dłoniach węża, co Macuga skojarzy- Nature of the Beast w Whitechapel Gallery i Plus ła z Warburgiem i jego wiedzą o rytualnym tań- Ultra na biennale w Wenecji. Praca nad wysta- cu węża praktykowanym wśród Indian. Pierwsze wą The Nature of the Beast (2009) rozpoczęła się symbolizuje egzotyczną interwencję wojsk ame- od badania przez artystkę archiwów, szukania rykańskich w Wietnamie, zaś Warburg z jego fa- znaczących momentów w historii długiej dzia- scynacją cywilizacją Indian odnosi nas do ko- łalności galerii. Takim charakterystycznym zda- lonializacji ich kultury. Te dwa źródła powiązała rzeniem był pokaz w 1939 roku w Whitechapel Macuga ze współczesnymi wydarzeniami z ame- obrazu Pabla Picassa Guernica. Namalowany rykańskiej historii i polityki, a w szczególno- w 1937 roku, stał się międzynarodowym symbo- ści z wojnami w Iraku i Afganistanie oraz kryzy- lem protestu przeciw wojnie w Hiszpanii, mani- sem ekonomicznym. Dominującą część wystawy pulacjom i propagandzie. Pokaz w Whitechapel w Bazylei stanowiły jednak minimalistyczne rzeź- miał charakter akcji społecznej współorganizo- by. Artystka zrekonstruowała rzeźby Roberta wanej przez partię komunistyczną i związki zawo- Morrisa prezentowane w 1971 roku w Tate Galle- dowe. Wspomagali ją ludzie sztuki: Herbert Read ry na wystawie Participatory Objects, rzeźby in- i Roland Penrose pośredniczący w wypożycze- teraktywne, umożliwiające ich fizyczno-cielesne niu obrazu. Wystawa stała się manifestacją poli- doświadczanie przez widzów. Był tam m.in. po- tyczną i okazją do kwesty na rzecz armii republi- tężny, minimalistyczny w formie podest, na któ- kańskiej. Obraz zamierzano pokazać ponownie ry widzowie mogli wchodzić po jego spadzistej w Whitechapel w latach pięćdziesiątych, wypo- powierzchni, by z wysokości trzech metrów oglą- życzając go z MoMA w Nowym Jorku (gdzie wów- dać salę wystawową. Dalej — ruchomy walec czas się znajdował), lecz Amerykanie odmówili ograniczony po bokach workami, w którym moż- w obawie przed prokomunistycznymi wystąpie- na było się pobujać. Rzeźby Morrisa powstały niami. Macuga powróciła do tej historii w swojej 2 | Goshka Macuga bez tytułu wystawie, ale nadała jej inny kontekst. Zamiast maite elementy i symbole zestawione w stylu obrazu Picassa pokazała gobelin z 1955 roku wy- XVI-wiecznych kompozycji. Rozpięty jak dekora- konany według Guerniki, przekazany jako de- cyjna wstęga na dwóch kolumnach prezentował pozyt do siedziby ONZ przez rodzinę Nelsona wspomniane hasło i wizerunki uśmiechniętych li- A. Rockefellera. To na jego tle w 2003 roku Colin derów G20 — sprawujących współcześnie glo- Powell wygłosił przemówienie dotyczące inter- balną władzę. Obok tego łódź z uchodźcami,
Load more

Recommended publications
  • Goshka Macuga: to the Son of Man Who Ate the Scroll” at Its Milan Venue from 4 February to 19 June 2016
    FONDAZIONE PRADA PRESENTS “GOSHKA MACUGA: TO THE SON OF MAN WHO ATE THE SCROLL” AT ITS MILAN VENUE FROM 4 FEBRUARY TO 19 JUNE 2016 Milan, 3 February 2016 – Fondazione Prada presents the exhibition “To the Son of Man Who Ate the Scroll” by Goshka Macuga in Milan from 4 February to 19 June 2016 in the spaces of the Podium, the Cisterna and the Sud gallery. The project was conceived and designed by Goshka Macuga whose artistic practice is often referred to as taking on the roles of an artist, curator, collector, researcher and exhibition designer. Macuga describes these categories that are often attached to her practice, as “predicating her position within, and making her part of, an art historical taxonomy”. The artist works across a variety of media including sculpture, installation, photography, architecture and design and explores how and why we remember both cultural and personal events, with a particular focus on how we create our own classificatory systems for producing and remembering knowledge in times of rapidly advancing technology and information saturation. “To the Son of Man Who Ate the Scroll”, developed by the artist for Fondazione Prada’s spaces, brings together reflections on seminal issues such as time, beginnings and endings, collapse and renewal. Observing humanity’s concern with the conclusion of mankind, Macuga poses a fundamental question: how important is it to address the question of “the end” in the context of contemporary art practice? Our ability, as human beings, to conceive the universe abstractly and to imagine ourselves objectively allows us a vantage point from which to view the age we are living in as one of the many in our universe’s history, leading us to imagine an existence beyond ourselves, a universe without humanity.
    [Show full text]
  • Goshka Macuga: Time As Fabric,” the First New York Museum Exhibition of the Artist’S Work
    TEL +1 212.219.1222 FAX +1 212.431.5326 newmuseum.org FOR IMMEDIATE RELEASE PRESS CONTACTS: May 3, 2016 Gabriel Einsohn, Senior Communications Director Allison Underwood, Press & Social Media Manager [email protected] 212.219.1222 x209 Andrea Schwan, Andrea Schwan Inc. [email protected] 917.371.5023 New Museum Presents “Goshka Macuga: Time as Fabric,” the First New York Museum Exhibition of the Artist’s Work Exhibition Features Recent Projects Including Large-Scale Tapestries May 4–June 26, 2016 New York, NY…“Goshka Macuga: Time as Fabric” is the first New York museum exhibition of work by London-based artist Goshka Macuga (b. 1967 Warsaw, Poland). Macuga’s practice typically applies in-depth historical and archival research to an interest in the evolving relationships among artists, institutions, politics, and communities. Her works investigate how art can be used to voice current concerns, rouse public debate, and inspire social change. Within her images and installations, she unearths associations between different actors (people, objects, and sites) that, in many cases, problematize the ways in which different organizations engage their publics and are shaped by socioeconomic and cultural developments in society. Throughout her career, Macuga’s work has embraced diverse mediums including sculpture, installation, architecture, and design. The content and format of her projects are often determined by the specific institutional contexts in which her work is shown. Occupying the New Museum’s Second Floor galleries, “Time as Fabric” brings together a selection of Macuga’s recent projects, including five of her tapestries and a theatrical environment. The exhibition is on view from May 4 to June 26, 2016.
    [Show full text]
  • Goshka Macuga (Warsaw, Poland, 1967) Incorporating the Roles Of
    Goshka Macuga (Warsaw, Poland, 1967) Incorporating the roles of artist, curator, historian, and researcher, Goshka Macuga develops her work in relation to various exhibition contexts. Beginning with in-depth research, Macuga develops connections, juxtapositions, and associations among events, characters, and cultural artifacts, investigating the relationships that link art with history, politics, and memory. Rather than providing answers, her practice is involved with the ability to raise questions and to subject the mechanisms for the production of culture and knowledge to a continuous process of review, from a perspective that restores to the individual the responsibility for collective history. Invited to participate in the Biennale di Ceramica in Albisola in 2006, Macuga first completely immersed herself in the history of artists who had worked in this Ligurian town. Among these, she focused particularly on Pinot Gallizio, finding certain correspondences between that Piedmontese artist’s method and her own, such as the ambition to create “total” environments, capable of accommodating the creativity of many different minds. In Untitled - after Pinot Gallizio (1955), dated 2006, Macuga brings together some drawings Gallizio made in 1955 in collaboration with the artist Piero Simondo, and she presents them with some of her own ceramics, inspired by those very drawings. Re- implementing the expressive potential of projects that Gallizio only partially brought to fruition, Macuga’s complex work extends the realization of these fertile intersections and creative exchanges that Gallizio had earlier fostered, bringing them right up to the present moment and recognizing them as an integral part of her own practice. The installation The Nature of the Beast, 2009, is inspired by events related to Picasso’s famous painting Guernica and its use in the political realm.
    [Show full text]
  • An Investigation Into Painting's Transformation and Regeneration Through Post-Photographic Intervention in the Digital Archive
    An investigation into painting's transformation and regeneration through post-photographic intervention in the digital archive. TRISH BARNETT M.F.A. (QUT); B.Sc. in Ed. (Art K-12) (SMSU); B. A. (Griffith University); B. Litt. (Hons) (Deakin University); Dip. Fine Art (QCA) Submitted in fulfilment of the requirements of the degree of Doctor of Philosophy 2012 Art and Design Creative Industry Faculty Queensland University of Technology ABSTRACT: This PhD practice-led research inquiry sets out to examine and describe how the fluid interactions between memory and time can be rendered via the remediation of my painting and the construction of a digital image archive. My abstract digital art and handcrafted practice is informed by Deleuze and Guattari’s rhizomics of becoming. I aim to show that the technological mobility of my creative strategies produce new conditions of artistic possibility through the mobile principles of rhizomic interconnection, multiplicity and diversity. Subsequently through the ongoing modification of past painting I map how emergent forms and ideas open up new and incisive engagements with the experience of a ‘continual present’. The deployment of new media and cross media processes in my art also deterritorialises the modernist notion of painting as a static and two dimensional spatial object. Instead, it shows painting in a postmodern field of dynamic and transformative intermediality through digital formats of still and moving images that re-imagines the relationship between memory, time and creative practice. i
    [Show full text]
  • 2012Wolfgang Tillmans Zachęta Ermutigung
    Zachęta — National Gallery of Art ANNUAL REPORT Wolfgang Tillmans Zachęta Ermutigung — Hypertext. 10 Years of Centrala (Kordegarda Project) 2012— Goshka Macuga. Untitled — No, No, I Hardly Ever Miss a Show — Warsaw ENcourages (Art Gallery at the Warsaw Chopin Airport) — Karolina Freino. Erase Boards (Kordegarda Project) — Rafał Milach. 7 Rooms — Doubly Regained Territories. Bogdan Łopieński, Andrzej Tobis, Krzysztof Żwirblis — New Sculpture? — On a Journey (Art Gallery at the Warsaw Chopin Airport) — Emotikon. Robert Rumas & Piotr Wyrzykowski — Małgorzata Jabłońska, Piotr Szewczyk. Dzikie ∫ Wild (ZPR) — Art Everywhere. The Academy of Fine Arts in Warsaw 1904–1944 — Konrad Maciejewicz. Transform Me (ZPR) — Jaśmina Wójcik. Hiding People among People without Contact with Nature Leads to Perversions (ZPR) — Making the walls quake as if they were dilating with the secret knowledge of great powers (13th International Architecture Exhibition, Polish Pavilion, Venice) — Beyond Corrupted Eye. Akumulatory 2 Gallery, 1972–1990 — HOOLS — Marlene Dumas. Love Hasn’t Got Anything to Do with It — Katarzyna Kozyra. Master of Puppets (Schmela Haus — Kunstsammlung Nordrhein- Westfalen, Düsseldorf) — Izabella Jagiełło. A Beast (ZPR) — Anna Molska. The Sixth Continent — Piotr Uklański. Czterdzieści i cztery — Marek Konieczny. Think Crazy — Jarosław Jeschke. Hamlet Lavastida. Jose Eduardo Yaque Llorente. Fragmentos (ZPR) Zachęta — National Gallery of Art ANNUAL REPORT 2012 Warsaw 2013 ZACHĘTA GALLERY Renovation of the space of the new library 2 ANNUAL REPORT 2012 Photo by Sebastian Madejski by Photo CONTENTS Changes, changes, changes . 5 HANNA WRÓBLEWSKA AND THE ZACHĘTA TEAM GALLERY STRUCTURE 8 Directors and the Staff of the Zachęta in 2012 EXHIBITIONS 10 VISITOR NUMBERS 83 OTHER EVENTS 84 REVIEWS 88 ACTIVITY 98 Education Collection Documentation and Library Promotion Open Zachęta Editing Department Art Bookshop Development ACHIEVEMENTS OF THE ZACHĘTA TEAM 110 INCOME 115 PARTNERS AND SPONSORS 118 4 ANNUAL REPORT 2012 Changes, changes, changes .
    [Show full text]
  • And Inter-Images in Contemporary Visual Art and Culture
    Meta- and Inter-Images in Contemporary Visual Art and Culture Reprint from “Meta- and Inter-Images in Contemporary Visual Art and Culture” - ISBN 978 90 5867 957 4 - © Leuven University Press Meta- and Inter-Images in Contemporary Visual Art and Culture EDITED BY CARLA TABAN Reprint from “Meta- and Inter-Images in Contemporary Visual Art and Culture” - ISBN 978 90 5867 957 4 - © Leuven University Press © 2013 by Leuven University Press / Presses Universitaires de Louvain / Universitaire Pers Leuven. Minderbroedersstraat 4, B-3000 Leuven (België) All rights reserved. Except in those cases expressly determined by law, no part of this publication may be multiplied, saved in an automated datafile or made public in any way whatsoever without the express prior written consent of the publishers. ISBN 978 90 5867 957 4 D / 2013/ 1869 / 32 NUR: 652 Cover photograph: Carla Taban Cover design: Stephanie Specht Typesetting: Stephanie Specht Reprint from “Meta- and Inter-Images in Contemporary Visual Art and Culture” - ISBN 978 90 5867 957 4 - © Leuven University Press TABLE OF CONTENTS PREFC A E AND ACKNOWLEDGEMENTS 9 INTRODUCTION 11 Meta- and Inter-Images in Contemporary Visual Art and Culture 11 Carla TABAN 1. META- AND INTER-IMAGES: RESHAPING APPROACHES 41 TO IMAGE STUDY Works of Art as Meta-Images: On the Use of Photographs for the 43 Study of Art History JORGELINA ORFila Picturing the Frame: An Aesthetic Approach to Film Studies 61 Case Study of The Age of Innocence (Scorsese 1993) Stella HOCKENHULL Bill Viola’s Synthetic Atlases 79 MAGdalena NOWAK 2. META- AND INTER-IMAGES: RETHINKING THE WaYS 97 WE THINK ABOUT THE IMAGE The Image in Its Absence 99 JOHANNA Malt Configurations of Emptiness: Intericonic Blanks in Louise Lawler’s 115 A Movie without the Picture and Hiroshi Sugimoto’s Theaters ELISABETH-CHRISTINE GAMER The Image by Itself: Photography and Its Double 133 VANGELIS ATHANASSOPOULOS Reprint from “Meta- and Inter-Images in Contemporary Visual Art and Culture” - ISBN 978 90 5867 957 4 - © Leuven University Press 3.
    [Show full text]
  • Goshka Macuga
    GOSHKA MACUGA Nata / born Warsaw / 1967 lives / works London SOLO EXHIBITIONS 2018 Goshka Macuga: Intellectual Co-Operation, Neues Museum, Nüremberg, Germany 2017 Goshka Macuga & Ahmet Ögüt Episode 2, Witte de With Centre for Contemporary Art, Rotterdam, Netherlands Goshka Macuga & Ahmet Ögüt Episode 1, Witte de With Centre for Contemporary Art, Rotterdam, Netherlands Galerie Rüdiger Schottle, Munich, Germany 2016 On the Other Side of Tomorrow, Andrew Kreps Gallery, New York Now this, is this the end… the end of the beginning or the beginning of the end? (part 1),Schinkel Pavilion, INDEX Berlin, Berlin, Germany Time as Fabric, New Museum, New York, USA To the Son of Man Who Ate the Scroll, Fondazione Prada, Milan, Italy 2014 Preparatory Notes for a Chicago Comedy, 8th Berlin Biennale, Museen Dahlem, Berlin, Germany Public Address: Goshka Macuga Tapestries, Lunds Konsthall, Sweden Madness and Ritual, Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Germany 2013 Goshka Macuga: Non-consensual act (in progress), Index, The Swedish Contemporary Art Foundation, Stockholm, Sweden Sxuality of Atoms, Andrew Kreps Gallery, New York, USA 2012 Goshka Macuga, Andrew Kreps, New York, USA Exhibit A, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA Goshka Macuga, Kate MacGarry, London, UK Untitled, Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Germany Goshka Macuga. Untitled, Zachęta National Gallery of Art, Warsaw, Poland It Broke from Within, Walker Art Center, Minneapolis, USA 2010 Goshka Macuga, Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Germany Borgo Pinti 80/82R 50121 Firenze Italy T +39
    [Show full text]
  • Wrapped Objects [Installation], AVA Gallery, UEL, London 52
    Thinking through Objects G.C.AZEVEDO D.F.A 2012 i Thinking through Objects Gisel Carriconde Azevedo A thesis submitted in partial fulfilment of the requirements of the School of Arts and Digital Industries, University of East London, for the degree of Professional Doctorate in Fine Art. September 2012 ii Cover. Gisel Carriconde Azevedo (2009), Aphrodite, [Floor installation], APT Gallery, London Figure 1. Gisel Carriconde Azevedo (1997), Untitled [Acrilyc on PVC] 3 Figure 2. Gisel Carriconde Azevedo (1999), Kazimir Malevich Painterly Realism of a Peasant Women in 2 Dimension, 1915, [Acrylic/Pastry cutters on PVC] 4 Figure 3. Gisel C. Azevedo (2004), La Mer [Contemporary Dance], Sala Martins Pena, Teatro Nacional de Brasilia, Choreography Andrea Horta 6 Figure 4. Gisel Carriconde Azevedo (2007), The 4 Evangelists [Urban Intervention], Museu Nacional de Brasília (in collaboration with Waleska Reuter) 7 Figure 5. Gisel Carriconde Azevedo (2008), The Archaeology of Plastic [Installation], Espaço Piloto, Galeria Subsolo, Brasilia 9 Figure 6, Barbara Bloom (1988/1989), The Reign of Narcissism [Installation] Artscene [online]. Available at http://www.artscenecal.com/ArticlesFile/Archive/Articles1995 /Articles0595/StateOfInstallation.html (Acessed: 25 April 2012) 10 Figure 7. Barbara Bloom (2008), The Collections of Barbara Bloom [Installation], AfterAll [online]. Available at http://www.afterall.org/online/the.collections.of.barbara. bloom.at.the.martin.gropius.bau.museum (Acessed: 25 April 2012) 11 Figure 8. Goshga Macuga (2007), Objects in Relation, [Installation] Frieze [online] Available at http://www.frieze.com/shows/review/goshka_macuga/ (Acessed: 25 April 2012) 12 Figure 9. John Armleder (2007), About Nothing. 1962-2007 [Installation], BBC [online] Available at http://www.bbc.co.uk/collective/gallery/2/static.shtml?collection=johnarm leder (Acessed: 25 April 2012) 13 iii Figure 10.
    [Show full text]
  • The Andrew Kreps Gallery Is Pleased to Present Untitled, Goshka Macuga’S Second Solo Exhibition at the Gallery
    The Andrew Kreps Gallery is pleased to present Untitled, Goshka Macuga’s second solo exhibition at the gallery. The show is comprised of works that were recently shown at the Zachęta National Gallery of Art in Warsaw, which was the first major presentation of her work in a public institution in Poland. At the core of the show lies the theme of censorship in Polish art after 1989 and the related attacks against artists, curators, directors and cultural institutions. For the project Macuga adopted her characteristic method of delving into the archives of the hosting institution and drew upon exhibition documentation, artist portfolios, press clippings and photographs, as well as guest books, emails and letters, including private correspondence addressed to Zachęta. The show features a tapestry taken from a photograph of a protest (originally a 1967 happening by that the artist Tadeusz Kantor) that the artist re-enacted – in which 7 postmen deliver a letter addressed to Zachęta. The original “letter” was subsequently destroyed by the viewers – but Macuga’s letter was not – and thus serves the role as prop – or evidence. The exhibit will also feature large-scale photographs in which the main figures have been silkscreened out – or redacted from the image. The photos were taken from the Zachęta’s own archives and feature those artists and curators such as Adam Szymczyck and Piotr Uklanski - at the opening of their exhibition The Nazi’s- which was later attacked by a famous Polish actor Daniel Olbrychski with a sword; and a portrait Anda Rottenberg who was attacked for displaying Maurizio Cattelan’s La Nona Ora – which was later destroyed by two Polish MP’s.
    [Show full text]
  • File Extension of the Image from ‘.Jpg’ to ‘.Txt’, Revealing the Alphanumeric Text That Instructs Software to Generate an On-Screen Image
    Reiterative drawing as translation : Making, resistance, and the negotiated encounter. ECCLESHALL, Bryan D. Available from the Sheffield Hallam University Research Archive (SHURA) at: http://shura.shu.ac.uk/19596/ A Sheffield Hallam University thesis This thesis is protected by copyright which belongs to the author. The content must not be changed in any way or sold commercially in any format or medium without the formal permission of the author. When referring to this work, full bibliographic details including the author, title, awarding institution and date of the thesis must be given. Please visit http://shura.shu.ac.uk/19596/ and http://shura.shu.ac.uk/information.html for further details about copyright and re-use permissions. Reiterative Drawing as Translation: Making, Resistance, and the Negotiated Encounter Bryan David Eccleshall A thesis submitted in partial fulfilment of the requirement of Sheffield Hallam University for the degree of Doctor of Philosophy January 2016 ProQuest Number: 10694477 All rights reserved INFORMATION TO ALL USERS The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. In the unlikely event that the author did not send a com plete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if material had to be removed, a note will indicate the deletion. uest ProQuest 10694477 Published by ProQuest LLC(2017). Copyright of the Dissertation is held by the Author. All rights reserved. This work is protected against unauthorized copying under Title 17, United States C ode Microform Edition © ProQuest LLC. ProQuest LLC. 789 East Eisenhower Parkway P.O. Box 1346 Ann Arbor, Ml 4 8 1 0 6 - 1346 Declaration I, Bryan David Eccleshall, declare that the enclosed submission for the degree of Doctor of Philosophy, and consisting of a written thesis and three accompanying publications and an art work, meets the regulations stated in the handbook for the mode of submission selected and approved by the Research Degrees Sub-Committee of Sheffield Hallam University.
    [Show full text]
  • Curating Archives, Archiving Curating
    Curating Archives, Archiving Curating Georgia, Nayia Yiakoumaki Thesis submitted for the degree of Doctor of Philosophy in Fine Art Goldsmiths, University of London Octo ber 2009 The work presented in the thesis is the candidate's own. Abstract This thesis investigates the concept of archives and their role as a source for curatorial work practice. It starts with an examination of Jacques Derrida's concept of the archive in order to claim that every reading of the archive alters the archive. It examines the curating of archive material and compares it to a historiographical operation upon the archive itself. Moreover, it describes curating from the archive as a process concomitant with the three main constituents of Paul Ricoeur's historiography: 'The Documentary Phase', 'Explanation/ Understanding' and 'The Historian's Representation', as developed in Memory, History, Forgetting (2004). From the conceptualisation of this tripartite process the thesis proceeds by arguing that the curatorial practice on archives is an expansive gesture that opens their contents to numerous interpretations. The Whitechapel Gallery Archive is introduced as the case study here. More specifically, the thesis analyses archival material pertaining to Pablo Picasso and the painting Guernica, which was exhibited at the Whitechapel Gallery in 1939. The series of events to which this archive material refer, have been reactivated through artist Goshka Macuga's 2009 commission The Nature of the Beast at the Whitechapel. The thesis proves that a curator working through archival material permanently alters the constitution of the archive, as well as the subsequent interpretations of its material. Moreover, it is argued that the curator's intervention in the archive should be re-deposited within it as a means for the archive's potential expansion.
    [Show full text]
  • PRESS CONFERENCE 5Th March 2014 At
    PRESS CONFERENCE 5th March 2014 at 10.30 am OPENING 5th March 2014 at 7.00 pm The exhibition will be open to the public from 6th March to 29th June 2014 Museu Picasso Press and Communication Department Montcada 15 - 23 08003 Barcelona Tel. 00 34 932 563 021 / 26 [email protected] SUMARI 1. PRESENTATION 2. DETAILS OF THE EXHIBITION 3. TOUR 4. EXHIBITION AREAS 5. ACTIVITIES 6. ARTISTS IN THE EXHIBITION 7. WORKS Cover image: Jean-Michel Basquiat, Untitled (Pablo Picasso), 1984. Oil, acrylic and oil sticks on metal. 90.5 x 90.5 cm. Private Collection, Italy © 2013-2014 Antonio Maniscalco, Milano © The Estate of Jean-Michel Basquiat / VEGAP, Barcelona 2014 1. PRESENTATION The exhibition entitled 'Post-Picasso: Contemporary Reactions', presented and produced by the Museu Picasso, Barcelona, will be open from 6th March to 29th June. Curated by Michael FitzGerald, acclaimed connoisseur, this is the first exhibition to reveal the significant trace left by Picasso on contemporary art worldwide, and to examine the relevance his work continues to have on the art produced in our times. Within the programme of activities organised around this exhibition we would like to emphasise the Round Table that will be held on Thursday 6th of March 2014, at 7.00 pm, with guests Michael FitzGerald (curator) and Bedri Baykam, Atul Dodiya, Ibrahim el-Salahi, Zhang Hongtu and Constanza Piaggio (artists), who will discuss their work and that of Picasso. Post-Picasso: Contemporary Reactions This exhibition examines the responses of contemporary artists to the life and work of Pablo Picasso during the forty years since his death in 1973.
    [Show full text]