DOCSLIB.ORG

SMK Forskningsplan 2013-2016

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
SMK Forskningsplan 2013-2016 SMK forskningsplan 2013-2016 Igangværende forskningsprojekter Samlings- og forskningsafdelingen Samlings- og Forskningschef, ph.d. Peter Nørgaard Larsen L.A. Ring – Forår Med afsæt i tidligere forskning, publiceret i 2006 i tilknytning til SMK-udstillingen L.A. Ring – På kanten af verden, udvides undersøgelserne til en decideret værkmonografisk analyse af L.A. Rings maleri Forår, 1895, på Den Hirschsprungske Samling. Maleriets kontekst, forarbejder og fortolkning samt placering i en genretradition vil indgå som centrale elementer i projektet. Projektperiode: 2012-13 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: to måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til katalog, udgivet 2013 i tilknytning til udstilling på Den Hirschsprungske Samling. Joakim Skovgaards altertavle ”Den store nadver”, 1901. I forlængelse af restaureringen af Joakim Skovgaards store altertavle i Klaksvik på Færøerne er der taget initiativ til at udgive en publikation, der såvel dokumenterer restaureringen som præsenterer en række af de kunst- og kulturhistoriske kontekster, værket kan indskrives i. Nærværende undersøgelse sigter mod at tilvejebringe den nødvendige viden om værkets genese, betydning for Skovgaard og placeringen i hans oeuvre med henblik på at kunne skrive en værkmonografisk artikel. Projektperiode: 2013 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: to måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til publikation, udgivet ultimo 2013. MALERI- OG SKULPTURSAMLINGEN Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Marianne Torp Danh Vo, We The People Danh Vo er i øjeblikket i gang med et omfattende projekt: Han er ved at få fremstillet en nøjagtig kopi af frihedsgudinden på et metalværksted i Shanghai Den originale statue er skabt af den franske billedhugger Frédéric Auguste Bartholdi 1886 og opstillet på Liberty Island i New Yorks havn, den er 22 meter høj. Ligesom originalen fremstilles Vos kopi i kobberplade, men i modsætning til originalen vil Vo ikke sammensplejse de mange enkeltdele, men i stedet udstille dem adskilt i mindre grupper. De fleste dele er tilsyneladende abstrakte og ligner umiddelbart abstrakte modernistiske skulpturer, men pludselig får man øje på en del af en finger, fakkel eller hoved og forstår at alle de skulpturer i virkeligheden er figurative. SMK viser udstillingen over et år, og undervejs vil nogle elementer sendes videre til andre udstillinger, mens andre kommer til efterhånden som de bliver færdige på værkstedet i Shanghai. I alt rejser omkring 120 af i alt ca. 350 dele gennem SMK. Vo har i mange af hans tidligere værker interesseret sig for objekter, som på en eller anden måde er centrale i den vestlige verdens selvforståelse og som markerer centrale begivenheder eller forhold i verdenshistorien. Frihedsgudinden er et af de helt centrale symboler i den amerikanske identitetsikonografi. Hun er symbolet på den nye demokratiske nation og det første generationer af immigranter så ved ankomsten til det forjættede land. Vo’s egen familie havde egentlig håbet at kunne immigrere til USA, men de endte som bekendt i Danmark. Paradoksalt nok har hans vietnamesiske far hele sit liv været opfyldt af en drøm om USA og amerikanske værdier og forbrugsgoder. Dermed er dette værk typisk for Vo, der ofte sætter fokus på punkter hvor den private historie, drøm og begær indlejres i den overordnede (verdens-)historie. Projektperiode: 2010-2013 Øvrige deltagere: Teknisk koordinator Bodil Olsson, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg.. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid. Yderligere forventet tidsforbrug: ½ måned inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Udstilling, udstillingstekst, kunstner-interview, formidling på hjemmeside. Willie Doherty: Secretion Projektet vises i x-rummet som del af en undersøgelse af krydsfeltet mellem film og kunst, som SMK har arbejdet kontinuerligt på i en årrække i samarbejde med CPH:DOX. Willie Doherty har netop belyst filmmediets potentiale i forhold til hans billedkunstneriske projekt. Siden begyndelsen af 90'erne har han skabt video- og filmværker, som låner fra filmgenrer som især dokumentar og suspense. Valget af Dohertys værk, som blev lavet til Documenta 13 i Kassel 2012, var netop baseret på disse undersøgelser af hans og den efterfølgende generation af kunstnere som arbejder med filmmediet. Installation i x- rummet blev til i tæt samarbejde med kunstneren. Under dokumentarfilmfestivalen vistes et kurateret program af hans tidligere film i museets biograf. Visningen af værket indgår desuden som en del af undersøgelsen i forhold til beslutningen om at erhverve værket til den permanente samling. Projektperiode: 2012-2013 Øvrige deltagere: Inspektørassistent Tone Bonnén, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, teknisk koordinator Bodil Olsson, av-tekniker Jack Johnsen. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 1 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: ½ måned Formidling: Udstilling, udstillingstekst, materiale til hjemmesiden x-rummet Det er ambitionen at lave en sammenhængende kurateret udstillingsrække af to årlige projekter i en tre-årig periode med nye værker, produceret til museet. Udstillingsrækken skal på en gang give et originalt bud på samtidskunsten lige nu og bidrage til museets fortsatte refleksion over sit idegrundlag, sin betydning og udvikling. Projektets dobbeltintention er således at pejle den aktuelle samtidskunst og reflektere over museet, som institution. Projektet er et forsøg på at diskutere de helt centrale funktioner, som museet er defineret af. Udstillingen vil forsøge at finde ind til kernen i disse principper, uddrage de stadig valide ideer, reflektere over dem for derigennem at opdatere dem i forhold til den aktuelle situation. Denne proces skal bæres af en række inviterede kunstnere, der allerede arbejder med temaer og problematikker, der ligger i forlængelse af disse overvejelser. Kunstnerne vil producere værker direkte til udstillingen i tæt dialog med museet. I sit museologiske pionerstudie Museums and the Shaping of Knowledge, anfører Eilean Hooper-Greenhill i 1992 en række spørgsmål, som er centrale for refleksionen over museumsinstitutionen. Udstillingsrækken baseres på værker, der på forskellig vis forholder sig til basale overvejelser bl.a. inspireret af Hooper-Grennhill: Hvordan konstrueres materielle ting som objekter i museet? Hvordan forventes individer at agere i museet? Hvordan konstrueres individer (publikum) som subjekter i museet? Hvad er relationen mellem rum, tid og objekt i museet? Projektet sammentænkes med SMKs medborgerskabsprojekt og forskellige brugerinddragende tiltag vil afprøves i forhold til formidlingen af de enkelte udstillinger. Projektperiode: 2011-2015 Øvrige deltagere: Inspektørassistent Tone Bonnén, formidlere Marianne G. Bargeman og Nana Bernhard, kommunikationschef Lise Korsgaard, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, teknisk koordinator Bodil Olsson, redaktør Sven Bjerkhof mfl. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 3 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: 12 måneder Planlagt formidling: 6 udstillinger, opsamlende katalog, udstillingsfolder, undervisningsmateriale, brugerinddragende projekter, materiale til hjemmesiden Elmgreen & Dragset Den dansk-norske kunstnerduo Michael Elmgreen & Ingar Dragset har siden midten af 1990'erne slået deres navne fast på den internationale kunstscene. De er i dag nogle af Nordens allervigtigste kunstnere. Denne mid-career-udstilling på SMK er ikke desto mindre den første store udstilling af Elmgreen & Dragset i Danmark. Udstilling vil sammenfatte og præsentere centrale spor i kunstnernes omfattende produktion og folde deres værk. Gennem hele deres fælles ouevre har Elmgreen & Dragset arbejdet med større skulpturelle og installatoriske værker under hovedtitlen Powerless Structures. Titlen refererer til den franske filosof Michel Foucault, der opfatter både magt og strukturer som foranderlige størrelser. Inspireret af Foucault undersøger Elmgreen & Dragset i mange værker, hvad der sker når kendte strukturer – fx et rums basale funktionalitet – omformuleres, vendes på hovedet eller helt ophæves. Med Foucault er Elmgreen & Dragset desuden optaget af, hvordan institutionelle og ideologiske konstruktioner er bestemmende for, hvad der overhovedet kan tænkes inden for en given epoke eller periode. Elmgreen & Dragset udfordrer vores vanetænkning når de skaber abrupte sammenstillinger af forskellige elementer og den uventede placering af velkendte genstande og hele rum i nye kontekster. En anden filosofisk inspirationskilde er Felix Guattari og Gilles Deleuzes tænkning, især deres begreb deterritorialisering, der defineres som en samtidig tilstedeværelse af flere tilstande, der ikke eksisterer i opposition til hinanden, men som netop bliver til og forandrer sig i en ”symmetrisk gensidighed". Elmgreen og Dragets værker opererer ofte i denne transitoriske zone, hvor det samme objekt eller det samme rum refererer til flere systemer på en gang. Værkerne blander dermed sine mangfoldige referencer og etablerer en mellemzone, hvor værkerne kan have flere samtidige betydninger og funktioner, fx være både skulptur og arkitektur eller på en gang referere til både et offentligt og privat rum. Disse filosofiske udgangspunkter er også redskaber i den særlige institutionskritik, som Elmgreen & Dragset etablerer i deres værker. Deres kritik er radikalt anderledes end 1960’erne og 70’ernes institutionskritik. Her var kunstnerne i opposition til institutionen, mens Elmgreen & Dragset kritiserer institutionen indefra. Så når de forholder sig (selv-) ironisk
Load more

Recommended publications
  • OTTE Samtidskunstnere REVITALISERER
    MELLEM MUSKELSVULMENDE MÆND bejdede skulpturer, der træder frem i al deres Tegner, ville de omvendt næppe have påkaldt fortryllet, erotiseret verden, fyldt med under- OG EROTISEREDE KVINDEr – otTE hvidhed, især i det centrale, oktagonale rum sig hans opmærksomhed, hvis han havde haft fundigheder, ekspansive muligheder, eventyr, med de 11 meter til loftet og med dagslyset, mulighed for at møde dem, da han i pagt med vovede drømme og listige overskridelser. Det SAMTIDSKUNSTNERE REVITALISERER der vælder ned fra oven. Man føler, at man de fleste mænd i sin samtid mente, at kvinden er en meget rig billedverden, der mere tager træder lige lukt ind i evigheden, når man har performede bedst, når hun stod bag manden, afsæt i mytologien end i Tegners egen samtid. passeret det lille musehul af en dør i den store, bundet, som hun var, til livets mere trivielle og Tegner sætter ikke samfundsproblemer under BILLEDHUGGEREN RUDOLPH TEGNER vinduesløse betonkolos, der udefra ligner en materielle sider i modsætning til manden, der debat. Nej, hos Tegner lever vi i en ideel og overdimensioneret tyskerbunker. havde adgang til kosmos og ”så lyset”. Kvin- ofte dæmoniseret symbolverden, befolket AF LISBETH BONDE Billedhuggeren Rudolph Tegner (1853-1950) som tænkes kan hos Tegner, der så tilværelsen der kunne aldrig blive gode kunstnere, hertil af mytologiske urtyper og farlige dyr. Tegner står ganske i modsætning til den ofte kon- i evighedens perspektiv og benyttede sine mu- At tiden arbejder for Tegner, der i dag er langt behøvedes et intellekt, som hun ingenlunde navigerer i en selvskabt, potenseret, poetisk ceptuelle og materialeeksperimenterende skelsvulmende mænd og erotiserede kvinder mere værdsat end i sin samtid, skal ses i lyset besad, mente man(d) dengang.
    [Show full text]
  • Wersja Elektroniczna Open Access Fragment
    IRENA KOSSOWSKA WYDAWNICTWO NAUKOWE UNIWERSYTETU MIKOŁAJA KOPERNIKA TORUŃ 2017 Recenzent prof. dr hab. Tomasz Gryglewicz prof. dr hab. Lechosław Lameński Redaktor wydania Ewelina Gajewska Projekt okładki Rafał Kossowski BIAŁY KOS Na okładce wykorzystano reprodukcję obrazu: Massimo Campigli, Kobieta przy fontannie, 1929, © De Agostini Picture Library / / A. De Gregorio / Bridgeman Images / PhotoPower Indeks Grażyna Grochowiak Publikacja powstała w ramach projektu badawczego „Pamięć i widzenie: paradygmaty realizmu w sztukach plastycznych Polski i Euro- py 1919–1939”, sfinansowanego ze środków Narodowego Centrum Nauki przyznanych na podstawie decyzji numer DEC-2012/07/B/ /HS2/00300 Publikacja powstała dzięki finansowemu wsparciu Fundacji Lanckorońskich Printed in Poland © Copyright by Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika Toruń 2017 ISBN 978-83-231-3915-7 WYDAWNICTWO NAUKOWE UNIWERSYTETU MIKOŁAJA KOPERNIKA Redakcja: ul. Gagarina 5, 87–100 Toruń tel. +48 56 611 42 95, fax +48 56 611 47 05 e-mail: [email protected] Dystrybucja: ul. Mickiewicza 2/4, 87–100 Toruń tel./fax: +48 56 611 42 38, e-mail: [email protected] www.wydawnictwo.umk.pl Wydanie pierwsze Druk: Drukarnia Wydawnictwa Naukowego Uniwersytetu Mikołaja Kopernika SPIS TREŚCI OD AUTORKI / 7 I. ZWROT KU PRZESZŁOŚCI / 19 Włochy / 23 Niemcy / 31 Francja / 41 Nowy klasycyzm / 53 Nowy realizm / 64 II. TRZY TOTALITARYZMY / 67 „Lenin sztuki sowieckiej jeszcze się nie narodził”. Sztuka radziecka w Warszawie 1933 r. / 69 „Drogie słowo »Ukraina«”. Retrospektywna wystawa sztuki ukraińskiej w Warszawie 1934 r. / 88 „Ku szczęściu narodu”. Sztuka ventennio fascista w Warszawie 1935 r. / 96 „Artysta musi być polityczny!”. Rzeźba niemiecka w Warszawie 1938 r. / 117 III. ROZPAD IMPERIUM / 135 Po upadku monarchii austro-węgierskiej.
    [Show full text]
  • Download Exhibition Catalog
    Bend, Bubble and Shine 2 Preface 5 Copenhagen Ceramics 8 Touching from a Distance Garth Johnson 15 Artist plates 52 Artist biographies 56 Colophon Gallery owners Kim Hostler Preface & Juliet Burrows, 2019. Though varying in style and process, they advance an art which is central to the creative culture of Denmark, evolving the possibilities of the medium and expanding its future. Each demonstrates a profound investigation within their practice, and they express themselves through a myriad of energies and tone. Composition, structure, proportion, and glazing in the end leave us with profound beauty and conflict, and a vibrance which emanates from the clay. These enigmatic and multi-faceted works evoke music, mystery, and narratives of which we may not know the details, but can grasp nonetheless. It is an honor to collaborate with Copenhagen Ceramics in bringing this exhibition to the US, and working with Martin, Bente, and Steen has been a delight as well as a sustaining reprieve from the isolation of Covid Bend, Bubble and Shine; these three words, describing varying aspects quarantine; they are exemplary ambassadors for Danish art and culture. of the ceramic process, also imply a kind of sorcery, vaguely reminiscent We are deeply thankful to all nine artists for their contributions to this of a spell invoked over a simmering cauldron. For me there has always endeavor and for the trust they have placed in us as gallerists in been a sense of enchantment to the ceramic process, whether wrought presenting their works to a wider audience. by the artist as sorcerer, or the intensity of the kiln, or the element of chance.
    [Show full text]
  • Artline / ARTLAB
    XXXXXXXX artline / ARTLAB OM ARTLINE OG ARTLAB 5 IndgangssIden tIl aRTLINE / aRTLAB 5 Opgavebank, leksikon, analyseværktøj og notesbog 5 INTRODUKTION TIL ARTLINE 7 FoRsIden tIl aRTLINE 7 Indhold i aRTLINE 8 Søgefunktion 8 Kunstværker 8 Forfatterbiografier 9 ARTLAB 10 Kunstværkets præsentationsside 10 opgavemodul 11 Brug af aRTLINE i undervisningen 11 FoRFATTERe OG CITATER i ARTLINE 12 KUnStVæRKeR i ARTLINE / ARTLAB 15 illUStrationer 18 4 aRtlIne / aRTLAB om ARTLINE OG ARTLAB ARTLINE og ARTLAB er hhv. en dynamisk tidslinje, der giver overblik over de lit- terære perioder fra oldtiden til i dag, og et interaktivt kunstlaboratorium. Projektet er blevet til i samarbejde mellem ARoS, Statens Museum for Kunst, Vestsjællands Kunstmuseum og Gyldendal. Tidslinjen ARTLINE består af 15 litteraturhistoriske perioder med 100 kunst- værker og 160 forfatterbiografier af danske og verdenslitterære forfattere og tidens tænkere. Forfatterbiografierne indeholder også et litterært eller filosofisk citat, som man kan få læst op. Til alle kunstværker og forfatterbiografier er der knyttet to opgaver, som lægger op til at gå på opdagelse i ARTLINES litteraturhistoriske perioder i samtiden og på tværs af tidslinjen. I kunstlaboratioriet ARTLAB går man i dybden med ét kunstværk og ét lit- terært citat i samspil, fra de enkelte litteraturhistoriske perioder, og løser opgaver. Der er værkanalyser af samtlige kunstværker i ARTLAB. Formålet med ARTLINE og ARTLAB er at give eleverne indsigt i litteratur- historiens centrale kunstværker, forfattere/tænkere og litterære værker – med mulighed for at lave sammenlignende analyser synkront og diakront på tidslinjen ud fra konkrete temaer, motiver og stilistiske træk. Eleverne får et overblik over de litteraturhistoriske perioder og de vigtigste litterære- og kunstneriske tendenser, der udspiller sig i de forskellige epoker.
    [Show full text]
  • Myne Søe-Pedersen Rosalina Kruse Serup Astrid Kruse Jensen
    CoULEURS Exposition présentée en collaboration avec la Maison du Danemark et en association avec la manifestation Lumières Nordiques DU NoRD Du 19 mars au 9 mai 2020 Galerie Clémentine de la Féronnière [deuxième cour] Trois photographes danoises 51, rue saint-Louis-en-l’île – 75004 Paris Tél. : 01 42 38 88 85 / 06 50 06 98 68 www.galerieclementinedelaferonniere.fr [email protected] MYNE SØE-PEDERSEN Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h ROSALINA KRUSE SERUP ASTRID KRUSE JENSEN The Landscape of Memory, 2019 Archival fiber print, 60 × 58 cm Courtesy Martin Asbæk Gallery Présences trois exercices de l couleur Depuis quelques années, on peut admirer sur la scène artistique parisienne la grande di- versité et la grande qualité qui caractérisent l’art classique et moderne danois. Des ar- tistes aussi différents que le sculpteur Niels Hansen Jacobsen (1861-1941), la sculptrice Astrid Kruse Jensen, Rosalina Kruse Serup comme Myne Søe-Pedersen vivent et travaillent Sonja Ferlov Mancoba (1911-1984), le peintre Vilhelm Hammershøi (1864-1916) et les à Copenhague. Leurs œuvres réunies à l’occasion de cette exposition sont pour la plupart nombreux maîtres de l’Âge d’or danois (qui se déploie au XIXe siècle) auront marqué la très récentes et se déploient autour de différents motifs ; mais elles témoignent également programmation 2019-2020 de grands musées tels que le musée Bourdelle, le Centre d’un exercice de la couleur qui est propre à chacune des trois artistes. Si l’exposition Pompidou, le musée Jacquemart-André et le Petit Palais. On peut se féliciter que les esquisse une approche de la création photographique au Danemark, elle exprime aussi une figures reconnues des beaux-arts danois de ces deux derniers siècles aient une présence diversité de sensibilités au féminin ; elle décline par ailleurs des techniques et des formats importante en France.
    [Show full text]
  • Læs Keramiske Noter 48/2018
    keramiske noter 48/2018 24. årgang Keramikkens Venner Lyset over Tommerup I praktik på Tommerup Keramiske Værksted maj 2017 af Katarina Egsgaard Tilbage på Nørrebro. Efter tre år i Nexø, som stude- - varme i radiatorerne og en stor smuk labrador på rende ved Designskolens linje for kunsthåndværk, gårdspladsen, Elvis. glas og keramik, Danmarks sidste af slagsen. Så der var ikke rigtig andre muligheder end at rykke telt- Huset skulle jeg dele med Lise Seisbøll, der allerede pælene op - for en tid. var flyttet ind i stueetagen, og vores allesammens Gunnar Jakobsen, som ville komme senere (de var i På fjerde semester ligger et Erhvervssamarbejde-mo- fuld gang med det store 2-bindsværk om Tommerup dul, hvor der er mulighed for at komme ud og snuse til Keramiske Værksted). Og hvem der ellers havde brug det virkelige liv - hvor man også skal fremstille en for en seng under arbejdet med Tommerups store jubi- prototype. Og det var i den forbindelse, jeg en morgen læumsudstilling. Og så var det ellers op på lakridser- lige før jul i 2016 ringede til Esben Lyngsaa Madsen, ne… Tommerup Keramiske Værksted, for at høre, om jeg måtte komme til Tommerup i foråret som praktikant. Det blev til dage med at fodre Valborg, Tommerups Og jeg var heldig: det var på det helt rigtige tidspunkt, enorme extruder (en form for pølsemaskine), hvor forberedelserne til den store jubilæumsudstilling Store mursten i rugbrødsstørrelse kom ud i den anden ende. formater - Kloge hænder på Clay med åbning i okto- Skåret på en maskine, udtænkt og konstrueret på ber 2017 ville være godt i gang.
    [Show full text]
  • The Strange Tales of Niels Hansen Jacobsen a Dane in Paris (1892-1902)
    JANUARY 2020 PRESS RELEASE THE STRANGE TALES OF NIELS HANSEN JACOBSEN A DANE IN PARIS (1892-1902) EXHIBITION INFORMATION MUSÉE FROM JANUARY 29 www.bourdelle.paris.fr BOURDELLE TO MAY 31, 2020 PRESS OPENING: JANUARY 28, 2020 FROM 10 A.M. TO 1 P.M. This exhibition, the first to be dedicated to Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) in France, invites visitors to an oneiric journey into the world of this Danish sculptor and ceramist, a contemporary of Antoine Bourdelle (1861-1929). His work was strongly marked by a taste for the bizarre, the ambiguous, even the macabre—the “uncanny”, to quote an expression coined by Sigmund Freud a few years later. His sculptures revived Nordic mythology and Scandinavian legends, the orality of folklore and the fantastic aspects of Andersen’s tales. Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) 01 From 1892 to 1902, Hansen Jacobsen settled in Paris. His studio at 65, Masque de l’Automne, vers 1896-1903. Grès émaillé, 26 x 33,5 x 10 cm. Vejen, Vejen Kunstmuseum Boulevard Arago became the meeting place for a group of francophile Danes, in a “cité d’artistes” where, among others, the ceramist Jean Carriès and the illustrator Eugène Grasset lived. This community of artists was associated with symbolist circles; from 1880 to 1900, this literary and artistic movement sought to transcribe the inexpressible by a play of poetical and plastic correspondences. The parallel though individually different careers of Hansen Jacobsen and Bourdelle both contributed to the radiant influence of the symbolist spirit, in the wake of Gustave Moreau and Paul Gauguin.
    [Show full text]
  • Arkæologisk Udgravning I Billed- Hugger Niels Hansen Jacobsens Keramiske "Køkkenmødding"
    ARKÆOLOGISK UDGRAVNING I BILLED- HUGGER NIELS HANSEN JACOBSENS KERAMISKE "KØKKENMØDDING" KUNST OMKRING TROLDEN NR.3, 27. ÅRGANG SEPTEMBER 2019 KALENDER 2019 SEPTEMBER 2019 Fortsat: OKTOBER 2019 Fredag den 30. august med fernisering Tirsdag den 22. kl. 18.30 kl.16 – søndag den 15. Aftentur til Sommersted, med besøg hos Udstilling med malerier af Britta Enemark Olsen og Annemette Hoier og Tove Mennè. skulpturer af Michael Behrend Hansen. Tilmelding tlf. 2330 8274 eller 2092 8400. Tirsdag den 10. kl. 18.15 Fredag den 25. med fernisering kl. 16 – Aftentur til Vester Vedsted med besøg hos maleren søndag den 10. november Trine Theut og keramikeren Tove Lind. Udstilling med installationskunst og egne værker af Tilmelding tlf. 30236713 eller 41582576. Marianne Schneider, Ulla Houe og Margit Dørflinger. Søndag den 15. kl. 13-16 NOVEMBER 2019 17. bukettur. Vi mødes ved Anders Bundgaards Lørdag den 2. kl. 14 og frem granitskulptur af E.M. Dalgas ved Høllund Søgaard. Fernisering på Lindetorvet af Vejen Billedskoles udstilling. De mindste laver teater. Efterfølgende Onsdag den 25. kl. 15 og 16.45 workshop. Alle er velkomne. Tilmelding starter. Besøg på Würth og Kolding Gymnasium. Se side 8. Mødested: Würth, Montagevej 6, Kolding kl. 15. Onsdag den 6. kl. 18 Kolding Gymnasiums hovedindgang, Skovvangen 10, Rødding Bio: Filmen ”Den evige port” om Van Gogh. Kolding kl. 16.45. Tilmelding tlf. 79 96 69 40. Pris: 30 kr. Billetter i Rødding Bio tlf.: 7384 5404 OKTOBER 2019 Søndag den 17. kl. 11-17 Tirs. den 1. med fernisering ons. den 2. kl. 16 Sidste udkald til udstillingen om Cirkeline og Udstilling på det nye bibliotek med Poul Agger i tegneren Hanne Hastrups univers.
    [Show full text]
  • Full Programme
    FULL PROGRAMME [no title] — NORDIK XII Copenhagen 2018 PROGRAMME OVERVIEW WEDNESDAY 24 October 16.00–18.00 SMK (National Gallery) Optional reception THURSDAY 25 October 9.00–9.30 Coffee in front of Auditorium (23.0.50) 9.30–11.00 23.0.50 (THE LARGE AUDITORIUM) Welcome and Keynote Temi Odumosu 11.00–12.30 23.0.50 (THE LARGE AUDITORIUM) A Farewell to Critique? Reconsidering Critique as Art Historical Method #1 — What’s at stake? 27.0.09 (AUDITORIUM) Decolonial Aesthetics: A View from the North #1 — De/Colonial Landscapes 27.0.17 (AUDITORIUM) Futures from the Past? Scandinavian Exhibition Histories #1 — Nordic peripheries 27.0.47 (LECTURING ROOM) Life: On Art Animation and Biology #1 — Animating form 27.0.49 (LECTURING ROOM) To be [titled], or not to be [titled]? Art History and its “well-(un)known” masters #1 — Medieval(ists) case studies: Masters - Names 27.1.47 (LECTURING ROOM) Untitled Spaces: Scenography and Nordic Art History #1 — Scenographic thinking and memory 27.1.49 (LECTURING ROOM) Nature, non-human and ecology in modern art, architecture and environmental planning #1 — Nature, non-human and ecology in modern and contemporary art 12.30–14.00 Lunch 1 [no title] — NORDIK XII Copenhagen 2018 PROGRAMME OVERVIEW 14.00–15.30 23.0.50 (THE LARGE AUDITORIUM) A Farewell to Critique? Reconsidering Critique as Art Historical Method #2 — Art Historiography and critique 27.0.09 (AUDITORIUM) Art and Design in Translation: The circulation of objects people and approaches #1 — Nordic Identities for International Consumption 27.0.17 (AUDITORIUM) A Whiter Shade of Pale, A Whiteness Perspective on Nordic Visual Culture #1 — [no title] — I 27.0.47 (LECTURING ROOM) Showing not telling.
    [Show full text]
  • Læs Keramiske Noter 47/2018
    keramiske noter 47/2018 24. årgang Keramikkens Venner Udstillinger hvor og hvornår – Danmark ved Gunnar Jakobsen Udstillingsoversigten er udarbejdet på grundlag af 24.02.18 Sergei Isupov (USA/Estland). Ann afsøgninger på Internettet. Udstillingsoversigten Linnemann studie galleri. indeholder et udvalg af udstillinger med keramik, Russisk avantgarde kunstner, emigreret til USA, præsente- gruppeudstillinger, hvor keramik indgår, og enkelte rer nye tankevækkende surreale værker. Til denne udstil- udstillinger af andre former for kunsthåndværk. ling har han specifikt arbejdet med figuriner og vægobjek- Oversigten publiceres med forbehold for eventuelle ter. Isupov har værksted i Massachusetts, USA og Estland. aflysninger/ændringer. Han er anerkendt for sine originale værker, der fabulerer over temaer fra den russiske historie til samtidens fantastiske diversitet - og livet. København Designmuseum Danmark, Bredgade 68, 1260 14.04.18 Kaffe, te og chokolade - nydelsesmidlernes København K. Website: https://designmuseum.dk. indtog i Danmark. Rundvisning ved Anette Lindbøg Karlsen. Davids Samling. Ny Carlsberg Glyptotek, Dantes Plads 7, 1556 Køben- havn V. Website: www.glyptoteket.dk. 21.04.18 Sunshine. Unique Utilitarian Objects by Ole Jensen. Køppe Contemporary Objects. Davids Samling, Kronprinsessegade 30, 1306 København K. Website: https://www.davidmus.dk. Rundvisninger: 21.04.18 Mesterværker - 10 års jubilæum. Miniaturer, Billetter kan ikke reserveres, men udleveres gratis i museums- modeller og lerskitser - dansk/international. Ann butikken på dagen for rundvisningen. Højst 15 deltagere per omvisning. Linnemann studie galleri. Galleriet fejrer sit 10-års jubilæum med en perlerække af værker udført af årenes mange udstillere. Udstilling af Kastrupgårdsamlingen, Kastrupvej 399, 2770 specielt anderledes og ukendte værker, miniaturen og de Kastrup. Website: www.kastrupgaardsamlingen.dk. særligt betydningsfulde modelskitser til inspiration.
    [Show full text]
  • Programme for 2020
    N ■ MAISO ARIS LLE DE P DE LA ER E DE LA VI E DE L’ÎLE RT MOD N ÉOLOGIQU GALLIERA, E D’A H e ■ LAIS X-MUSÉ IS ■ C YPTE ARC III PA U R R T DU XV SÉE JEAN SÉE DES BEA MBES DE PA Û IS - MU ■ U ■ O N DE PAR RIS IT P LAIS, M RIS CATAC GNACQ-JAY, LE GO ÉRATIO LE DE PA ■ PET A E DE PA SÉE CO B L RIS TOIR ■ MU E DE LA VI ■ M SÉE LE DE PA T, HIS RIS ERN DELLE U L AVAL E LE DE PA CLOCQUE ET DE LART LI MOD E BOUR S E DE LA VI SÉE CARN L ■ E D’A ■ SÉE DE DERN ■ MU IE DE LA VI LERC DE HAUTE MUSÉ AC MUSÉ U E D’ART MO DELLE TS DE L’AS ÉRAL LEC DKINE Z USCHI, M IS MUSÉ E BOUR S A ■ SÉE ZA N DE BAL E CERN R ■ MUSÉ E R N MU ■ MAISO ■ MUSÉ LE DE PA AC SÉE D ■ M SÉE DU GÉ NTIQUE É A VIL ÉE Z USCHI, MU IS U OMA ARIS DE LA CIT E DE L ■ MUS DE BAL E CERN LE DE PAR R LE DE P E D ■ MUSÉ A VIL ÉE DE LA VIE L E DE L’ÎL SÉE DE LA MO OR HUGO RT É E DE L ■ MUS E DE LA VI U U T E D’A CI ERN ÉOLOGIQ IERA, M ■ ON DE VIC É T D D GALL MAIS X-MUS OR HUGO RT MO ■ YPTE ARCH e ■ P LAIS U M SÉE DE LA MO T E D’A IS CR III A OULIN SÉE DES BEA MBES DE U ■ ON DE VIC X-MUSÉ R V ÉE JEAN M ■ CATAC O MAIS U MBES DE PA ÛT DU X IS - MUS LAIS, MU RIS Q- M ULIN SÉE DES BEA ■ O R ■ PE IT PA E DE PA GNAC O CATAC Q-JAY, LE GO N DE PA T TOI ■ SÉE CO LAIS, MU RIS GNAC ÉRATIO ARIS T, HIS R RIS MU IT PA E DE PA ■ M SÉE CO B LE DE P AVAL E ■ ■ ■ PET TOIR RIS U ■ MUS E D’ RT MO ERL E DE P RIS ■ MAISN N DE BAL LEAC DE MUS PA E BOU DELLELOCQUE M ETSÉE CAR AVAL T – HI TOI E DE P RIS LES CATAC MBES T, HIS E DE LA VI N■ SÉEA CAR O ZL É R C U N E S R A O AVAL E LE DE PA LOCQUE ET DE LA LI É ERNA D M
    [Show full text]
  • 100 Ans De Céramique Danoise Préface D’Anne-Mette Villumsen 4 Des Collectionneurs Exposent 100 Ans De Céramique Danoise 8 Être Collectionneur 21
    100 ans de céramique danoise Préface d’Anne-Mette Villumsen 4 Des collectionneurs exposent 100 ans de céramique danoise 8 Être collectionneur 21 Prologue : La céramique moderne Le monde de Bing & Grøndahl et de la Manufacture Royale de Porcelaine Les grandes manufactures Michael Andersen & Søn 15 Patrick Nordström 46 Jais Nielsen 12, 51 Erik Hjorth 64 Thorvald Bindesbøll 34 Carl Halier 47, 61 Jean René Gauguin 52 Eva Sjøgren 65 Niels Hansen Jacobsen 35 Cathinka Olsen 48 Thorkild Osvald Olsen 53 Arne Bang 66-67 Søren Kongstrand 32, 36 Lotte Lindahl 48 Bode Willumsen 54 Nathalie Krebs 68-69 Jens Pedersen 36 Kresten Bloch 48 Knud Kyhn 55 Eva Stæhr-Nielsen 68-69 Martin Mortensen 37 H.O. Busch-Jensen 48 Nils Thorsson 56 Hugo Liisberg 68-69 Hans Adolph Hjorth 38-39 Gunnar Nylund 48 Gerd Bøgelund 58 Léon Galleto 68-69 Thora Hjorth 39 Knud Valdemar Pedersen 48, 57 Ivan Weiss 44, 59 Edith Sonne Bruun 68-69 Karl Hansen Reistrup 20, 40 Cathinka Olsen 49 Helge Christoffersen 60 Olaf Stæhr-Nielsen 68 Svend Hammershøi 41 Karin Blom 49 Knud Kyhn 61 Lillian Binderup Jensen 69 Daniel Folkmann Andersen 42 Hans Ancher Wolfsen 49 Nils Thorsson 61 Kähler 70-71 Niels Peter Nielsen 43 Axel Johannes Salto 50 Nils Kähler 30, 72-73 Per Linnemann Schmidt 74-75 Annelise Linnemann Schmidt 74-75 Kjeld Jordan 74 Jacob Bang 76 Axel Brüel 62, 77 Carsten Bagge Laustsen 100 ans de céramique danoise La céramique de Bornholm Les rustiques Les organiques et les graphiques Les sculpturaux Gertrud Vasegaard 80-81 Gutte Eriksen 16, 25, 98 Christian Poulsen 116 Mette Marie Ørsted 132 Lisbeth Munch-Petersen 11, 82 Anne Kjærsgaard 99 Gudrun Meedom Bæch 117 Karen Bennicke 133 Marie (Myre) Vasegaard 83 Erik Nyholm 96, 100 Alev Siesbye 114, 118 Morten Løbner Espersen 134 Ulla Gahrn 84 Inger Rokkjær 101 Anne Lise Bruun Pedersen 119 Gurli Elbækgaard 135 Ulla Hjorth 85 Finn Lynggaard 102 Beate Andersen 120 Steen Ipsen 136 Marie L.
    [Show full text]