SMK forskningsplan 2013-2016

Igangværende forskningsprojekter

Samlings- og forskningsafdelingen

Samlings- og Forskningschef, ph.d. Peter Nørgaard Larsen

L.A. Ring – Forår Med afsæt i tidligere forskning, publiceret i 2006 i tilknytning til SMK-udstillingen L.A. Ring – På kanten af verden, udvides undersøgelserne til en decideret værkmonografisk analyse af L.A. Rings maleri Forår, 1895, på Den Hirschsprungske Samling. Maleriets kontekst, forarbejder og fortolkning samt placering i en genretradition vil indgå som centrale elementer i projektet.

Projektperiode: 2012-13 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: to måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til katalog, udgivet 2013 i tilknytning til udstilling på Den Hirschsprungske Samling.

Joakim Skovgaards altertavle ”Den store nadver”, 1901. I forlængelse af restaureringen af Joakim Skovgaards store altertavle i Klaksvik på Færøerne er der taget initiativ til at udgive en publikation, der såvel dokumenterer restaureringen som præsenterer en række af de kunst- og kulturhistoriske kontekster, værket kan indskrives i. Nærværende undersøgelse sigter mod at tilvejebringe den nødvendige viden om værkets genese, betydning for Skovgaard og placeringen i hans oeuvre med henblik på at kunne skrive en værkmonografisk artikel.

Projektperiode: 2013 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: to måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til publikation, udgivet ultimo 2013.

MALERI- OG SKULPTURSAMLINGEN

Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Marianne Torp

Danh Vo, We The People Danh Vo er i øjeblikket i gang med et omfattende projekt: Han er ved at få fremstillet en nøjagtig kopi af frihedsgudinden på et metalværksted i Shanghai Den originale statue er skabt af den franske billedhugger Frédéric Auguste Bartholdi 1886 og opstillet på Liberty

Island i New Yorks havn, den er 22 meter høj. Ligesom originalen fremstilles Vos kopi i kobberplade, men i modsætning til originalen vil Vo ikke sammensplejse de mange enkeltdele, men i stedet udstille dem adskilt i mindre grupper. De fleste dele er tilsyneladende abstrakte og ligner umiddelbart abstrakte modernistiske skulpturer, men pludselig får man øje på en del af en finger, fakkel eller hoved og forstår at alle de skulpturer i virkeligheden er figurative. SMK viser udstillingen over et år, og undervejs vil nogle elementer sendes videre til andre udstillinger, mens andre kommer til efterhånden som de bliver færdige på værkstedet i Shanghai. I alt rejser omkring 120 af i alt ca. 350 dele gennem SMK. Vo har i mange af hans tidligere værker interesseret sig for objekter, som på en eller anden måde er centrale i den vestlige verdens selvforståelse og som markerer centrale begivenheder eller forhold i verdenshistorien. Frihedsgudinden er et af de helt centrale symboler i den amerikanske identitetsikonografi. Hun er symbolet på den nye demokratiske nation og det første generationer af immigranter så ved ankomsten til det forjættede land. Vo’s egen familie havde egentlig håbet at kunne immigrere til USA, men de endte som bekendt i Danmark. Paradoksalt nok har hans vietnamesiske far hele sit liv været opfyldt af en drøm om USA og amerikanske værdier og forbrugsgoder. Dermed er dette værk typisk for Vo, der ofte sætter fokus på punkter hvor den private historie, drøm og begær indlejres i den overordnede (verdens-)historie.

Projektperiode: 2010-2013 Øvrige deltagere: Teknisk koordinator Bodil Olsson, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg.. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid. Yderligere forventet tidsforbrug: ½ måned inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Udstilling, udstillingstekst, kunstner-interview, formidling på hjemmeside.

Willie Doherty: Secretion Projektet vises i x-rummet som del af en undersøgelse af krydsfeltet mellem film og kunst, som SMK har arbejdet kontinuerligt på i en årrække i samarbejde med CPH:DOX. Willie Doherty har netop belyst filmmediets potentiale i forhold til hans billedkunstneriske projekt. Siden begyndelsen af 90'erne har han skabt video- og filmværker, som låner fra filmgenrer som især dokumentar og suspense. Valget af Dohertys værk, som blev lavet til Documenta 13 i Kassel 2012, var netop baseret på disse undersøgelser af hans og den efterfølgende generation af kunstnere som arbejder med filmmediet. Installation i x- rummet blev til i tæt samarbejde med kunstneren. Under dokumentarfilmfestivalen vistes et kurateret program af hans tidligere film i museets biograf. Visningen af værket indgår desuden som en del af undersøgelsen i forhold til beslutningen om at erhverve værket til den permanente samling.

Projektperiode: 2012-2013 Øvrige deltagere: Inspektørassistent Tone Bonnén, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, teknisk koordinator Bodil Olsson, av-tekniker Jack Johnsen. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 1 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: ½ måned Formidling: Udstilling, udstillingstekst, materiale til hjemmesiden

x-rummet Det er ambitionen at lave en sammenhængende kurateret udstillingsrække af to årlige projekter i en tre-årig periode med nye værker, produceret til museet. Udstillingsrækken skal på en gang give et originalt bud på samtidskunsten lige nu og bidrage til museets fortsatte refleksion over sit idegrundlag, sin betydning og udvikling. Projektets dobbeltintention er således at pejle den aktuelle samtidskunst og reflektere over museet, som institution. Projektet er et forsøg på at diskutere de helt centrale funktioner, som museet er defineret af. Udstillingen vil forsøge at finde ind til kernen i disse principper, uddrage de stadig valide ideer, reflektere over dem for derigennem at opdatere dem i forhold til den aktuelle situation. Denne proces skal bæres af en række inviterede kunstnere, der allerede arbejder med temaer og problematikker, der ligger i forlængelse af disse overvejelser. Kunstnerne vil producere værker direkte til udstillingen i tæt dialog med museet. I sit museologiske pionerstudie Museums and the Shaping of Knowledge, anfører Eilean Hooper-Greenhill i 1992 en række spørgsmål, som er centrale for refleksionen over museumsinstitutionen. Udstillingsrækken baseres på værker, der på forskellig vis forholder sig til basale overvejelser bl.a. inspireret af Hooper-Grennhill: Hvordan konstrueres materielle ting som objekter i museet? Hvordan forventes individer at agere i museet? Hvordan konstrueres individer (publikum) som subjekter i museet? Hvad er relationen mellem rum, tid og objekt i museet? Projektet sammentænkes med SMKs medborgerskabsprojekt og forskellige brugerinddragende tiltag vil afprøves i forhold til formidlingen af de enkelte udstillinger.

Projektperiode: 2011-2015 Øvrige deltagere: Inspektørassistent Tone Bonnén, formidlere Marianne G. Bargeman og Nana Bernhard, kommunikationschef Lise Korsgaard, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, teknisk koordinator Bodil Olsson, redaktør Sven Bjerkhof mfl. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 3 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: 12 måneder Planlagt formidling: 6 udstillinger, opsamlende katalog, udstillingsfolder, undervisningsmateriale, brugerinddragende projekter, materiale til hjemmesiden

Elmgreen & Dragset Den dansk-norske kunstnerduo Michael Elmgreen & Ingar Dragset har siden midten af 1990'erne slået deres navne fast på den internationale kunstscene. De er i dag nogle af Nordens allervigtigste kunstnere. Denne mid-career-udstilling på SMK er ikke desto mindre den første store udstilling af Elmgreen & Dragset i Danmark. Udstilling vil sammenfatte og præsentere centrale spor i kunstnernes omfattende produktion og folde deres værk. Gennem hele deres fælles ouevre har Elmgreen & Dragset arbejdet med større skulpturelle og installatoriske værker under hovedtitlen Powerless Structures. Titlen refererer til den franske filosof Michel Foucault, der opfatter både magt og strukturer som foranderlige størrelser. Inspireret af Foucault undersøger Elmgreen & Dragset i mange værker, hvad der sker når kendte strukturer – fx et rums basale funktionalitet – omformuleres, vendes på hovedet eller helt ophæves. Med Foucault er Elmgreen &

Dragset desuden optaget af, hvordan institutionelle og ideologiske konstruktioner er bestemmende for, hvad der overhovedet kan tænkes inden for en given epoke eller periode. Elmgreen & Dragset udfordrer vores vanetænkning når de skaber abrupte sammenstillinger af forskellige elementer og den uventede placering af velkendte genstande og hele rum i nye kontekster. En anden filosofisk inspirationskilde er Felix Guattari og Gilles Deleuzes tænkning, især deres begreb deterritorialisering, der defineres som en samtidig tilstedeværelse af flere tilstande, der ikke eksisterer i opposition til hinanden, men som netop bliver til og forandrer sig i en ”symmetrisk gensidighed". Elmgreen og Dragets værker opererer ofte i denne transitoriske zone, hvor det samme objekt eller det samme rum refererer til flere systemer på en gang. Værkerne blander dermed sine mangfoldige referencer og etablerer en mellemzone, hvor værkerne kan have flere samtidige betydninger og funktioner, fx være både skulptur og arkitektur eller på en gang referere til både et offentligt og privat rum. Disse filosofiske udgangspunkter er også redskaber i den særlige institutionskritik, som Elmgreen & Dragset etablerer i deres værker. Deres kritik er radikalt anderledes end 1960’erne og 70’ernes institutionskritik. Her var kunstnerne i opposition til institutionen, mens Elmgreen & Dragset kritiserer institutionen indefra. Så når de forholder sig (selv-) ironisk til kunstscenen, lige fra kunstsamlermiljøet, galleriverden, museerne og kunstneriske strategier, så anerkender de deres egen andel i de mekanismer, som konstituerer denne verden. Udstillingen vil følge og udfolde disse spor gennem kunstnernes oeuvre og bliver på den måde ikke en konventionel retrospektiv og kronologisk organiseret udstilling.

Projektperiode: 2012-2014 Øvrige deltagere: Inspektørassistent Tone Bonnén, formidler Annette Rosenvold Hvidt, kommunikationsmedarbejder Sofie Linde, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, teknisk koordinator Bodil Olsson, redaktør Sven Bjerkhof mfl. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned Yderligere forventet tidsforbrug: 12 måneder Planlagt formidling: Udstilling. katalog, udstillingsfolder, undervisningsmateriale, brugerinddragende projekter, materiale til hjemmesiden mm

Overinspektør, seniorforsker, dr.phil. Kasper Monrad

C. W. Eckersberg C. W. Eckersberg (1783-1853) er siden sin levetid blevet betragtet som hovedskikkelse i den danske kunsts historie. Den grundlæggende forskning i hans kunst fandt sted omkring forrige århundredskifte, men især i de seneste 30 år er hans værker taget op til grundig fornyet undersøgelse, og der er anlagt nye synsvinkler på mange sider af hans kunst. Formålet med forskningsprojektet vil derfor være dels at foretage nyvurdering af denne mangesidede forskning, dels at afsøge, om nye indfaldsvinkler og nye tematiske opdelinger og sammenstillinger af værkerne vil kunne afkode nye aspekter og nye sammenhænge i hans kunst. Samtidig vil der ligge en formidlingsmæssig udfordring i at anskueliggøre forskningsresultaterne på den udstilling, der er planlagt til 2016 på Statens Museum for Kunst. I mange år var den fremherskende opfattelse, som Emil Hannover grundfæstede med sin kunstnermonografi fra 1898, at Eckersberg var en overvejende naturalistisk kunstner. Selv om der flere gange blev sat spørgsmålstegn ved denne anskuelse, blev den først for alvor

anfægtet med Erik Fischers skelsættende artikel ”Eckersbergs harmoniske univers” fra 1983. Her slog han til lyd for, at kunstneren sideløbende med sine naturstudier også anlagde en ideel anskuelse af tilværelsen. Siden da er opfattelsen af Eckersberg nuanceret og bredt ud ved bidrag fra en lang række forskere. Det er tanken at foretage en kritisk vurdering af forskningsbidragene og søge at belyse de nye synsvinkler på hans kunst på udstillingen og i udstillingens katalog.

Projektperiode: 2012-15. Øvrige deltagere: Andre forskere ved SMK samt kolleger ved Louvre, Paris Finansiering/Hidtidigt tidsforbrug: En måned inden for normal arbejdstidsfordeling. Yderligere forventet tidsforbrug: To år inden for normal arbejdstidsfordeling. Planlagt formidling: Forskningen formidles i udstillingen og dens katalog.

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Dorthe Aagesen

Asger Jorn - retrospektiv En undersøgelse af hovedtræk i Asger Jorns værk herunder især diversiteten i hans virke og relationen mellem de forskellige facetter. Undersøgelsen skal ligge til grund for en retrospektiv udstilling om kunstneren, der skal vises i anledning af 100-året for hans fødsel i foråret 2014. Udstillingen har som mål at beskrive Jorns kunstneriske virke i al sin kompleksitet, dvs. den vil ikke blot inkludere hans produktion i traditionelle medier som maleri, skulptur og grafik, men basere sig på en udvidet forståelse af hans kunst og også medtænke hans aktivitet som kulturel aktør, igangsætter, organisator, forfatter og teoretiker. Et komplekst krydsfelt af inspirationer, sociale relationer og æstetiske og kulturelle diskurser var med til at forme Jorns virke og kan bidrage til at forklare, hvad hans kunstneriske projekt handler om. Udstillingen er i udgangspunktet tænkt som en kronologisk anlagt præsentation af oeuvret under samtidig hensyntagen til centrale begreber, der optog Jorn (fx banaliteter, myten, spontanitet, formspørgsmålet, sammenlignende vandalisme, triolektikken, det nordiske, detournement, patafysik og revolutionær konservatisme). Ud over at samle en række af Jorns væsentligste værker, vil hver sektion i udstillingen introducere de samfundsmæssige, politiske, videnskabelige og kunstneriske diskussioner, som værkerne forholder sig til. Dvs. Jorns mange interesseområder vil for første gang blive fuldt integreret i en omfattende præsentation af hans kunst. Sigtet er at undersøge Jorns særlige arbejdsform og revurdere dens betydning.

Projektperiode: 2010-2014 Øvrige deltagere: Silkeborg Kunstmuseum, ph.d. stipendiat Helle Brøns Hidtidigt tidsforbrug: 2 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling Yderligere forventet tidsforbrug: 8 måneders forskning inden for normal arbejdstidsfordeling suppleret med 4 måneders frikøb Planlagt formidling: Forskningen formidles i konferencer, udstilling, samt katalog

The Cultural History of the Nordic Avant-Garde

Deltagelse i en tværfaglig redaktionsgruppe der forbereder et engelsksproget bogværk i fire bind om avantgardekunstens historie i de nordiske lande.

Projektperiode: 2006 – Øvrige deltagere: Tania Ørum, Marianne Ping Huang, Torben Jelsbak (Københavns Universitet), Per Stounbjerg (Århus Universitet) Rikard Schönström (Lunds Universitet) Benedikt Hjartarson (Islands Universitet), Hubert van den Berg (Adam Mickiewicz University Poznan) Hidtidigt tidsforbrug: 2 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling Planlagt formidling: Resultaterne af forskningsprojektet skal publiceres i ovennævnte bogværk, hvoraf bind 1 udkommer i 2013.

Samlingen af fransk maleri og skulptur, 20. århundrede Indsamling og bearbejdning af materiale vedrørende museets samling af moderne fransk kunst. Rumps Samling, der udgør kernen i museets franske samling, har hidtil kun været behandlet i forbindelse med udstillinger og publikationer om enkeltkunstnere eller om Rumps samlervirksomhed. Hensigten med dette projekt er at skabe et overblik over den franske samling i sin helhed og over den forskning, der hidtil er bedrevet i relation til museets værker. Den ny præsentation af samlingen har givet anledning til at undersøge omstændighederne omkring samlingens tilblivelse på ny og hvorfor den er sammensat, som den er og samtidig overveje, hvordan den bedst præsenteres for publikum. I 2011-12 har indsatsen i øvrigt været koncentreret om at tilvejebringe information om Matisse- samlingen med henblik ovennævnte udstillingsprojekt.

Projektperiode: løbende Øvrige deltagere: Ingen Finansiering: Intern. Forventet tidsforbrug: Ca. 4 års forskning inden for normal arbejdstidsfordeling evt. suppleret med 4-6 måneders frikøb. Planlagt formidling: Projektet skal på længere sigt føre til en publikation om samlingen.

Museumsinspektør, forsker, cand.mag. Birgitte Anderberg

1960’erne og 70’erne - Kunsten i et udvidet felt 1960’ernes og 70'ernes kunstscene var på mange måder skelsættende. Kunstens vertikale akse blev brudt af kulturens horisontale felt, og det implicerede en radikal ombrydning af forestillingen om, hvad kunst kunne være og hvad kunst kunne gøre. Mange facetter af denne ombrydning er beskrevet på internationalt plan. Danmark var også en vigtig scene i perioden anskuet både i relation til overordnede historikker og til andre nationale scener. I en dansk sammenhæng savnes imidlertid en dækkende og dybdeborende præsentation af periodens tværæstetiske eksperimenter og den stadige udfordring af værkbegrebet. Der er derfor et behov for at få kortlagt og analyseret de tværæstetiske og multimediale eksperimenter, der fandt sted i 1960’ernes danske kunst med vægtning af den historiske kontekst inden for hvilken, de nye satsninger og udtryk kom til verden: F.eks. den ny teknologi og medierevolutionen, der slår igennem i

samfundet og gennemtrænger hverdagslivet, udviklingen i sociale og seksuelle roller på baggrund af en række medicinske, ideologiske, økonomiske, sociale og moralske forandringer, samt ombrydningen af grænserne mellem privat og offentligt. Projektet rummer såvel en historisk dimension med udforskning af en række emner i 60erne og 70erne som en metodisk og teoretisk dimension, der angår de udfordringer som dette historiske skred udgør for museumsinstitutionen. Projektet er således vigtigt ikke blot på grund af periodens kunsthistoriske betydning, men også som indgang til samtidskunsten.

Projektperiode: 2010-15 Øvrige deltagere: Samarbejde med bl.a. Museet for Samtidskunst Finansiering/tidsforbrug: 4 måneders forskningsfrikøb i 2012-13, samt 4 måneder indenfor normal arbejdstid. Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstid. Planlagt formidling: Projektet vil udmønte sig i en udstilling samt artikler til såvel forskningsrettede som formidlingsrettede publikationer.

Ph.d.-projekt: 1960ernes og 1970ernes danske kunst med særligt henblik på kønsperspektivet) Med udgangspunkt i nyere teorier om kønnet undersøges udvalgte værker af mandlige og kvindelige kunstnere såvel som kunstinstitutionelle (magt)forhold, med det formål at åbne en ny forståelse af helt centrale aspekter af tidens progressive kunst og at problematisere kvindelige kunstneres beskedne rolle i den hidtidige kunsthistorieskrivning. Projektet er tilknyttet Institut for Kunst og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. Hovedvejleder er lektor Tania Ørum, bivejleder er museumsinspektør Vibeke Knudsen, Statens Museum for Kunst

Projektperiode: 1. februar 2004 – 31. marts 2009 samt foråret 2013 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering: SMK 2 år (fuld tid) og Georg Brandes Skolen 1 år (fuld tid) Yderligere forventet tidsforbrug: 3 mdr. uden for arbejdstid Formidling: Projektet afsluttes med en ph.d. afhandling. Dele af projektet er undervejs blevet publiceret i SMK Art Journal og i andre sammenhænge

The Nordic Avant-Garde History Deltagelse i en tværfaglig redaktionsgruppe der forbereder et engelsksproget bogværk i fire bind om avantgardekunstens historie i de nordiske lande.

Projektperiode: 2008 – Øvrige deltagere: Tania Ørum, Marianne Ping Huang (Københavns Universitet), Henrik Kaare Nielsen (Århus Universitet), Benedikt Hjartarson (Islands Universitet), Andreas Engstrøm, Jesper Olsson (Stockholm Universitet), Audun Lindholm (Oslo Universitet) Hidtidigt tidsforbrug: 2 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling Forventet tidsforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Resultaterne af forskningsprojektet skal publiceres i ovennævnte bogværk.

Museumsinspektør, seniorforsker, ph.d. Eva de la Fuente Pedersen

Flora og fauna i 1600-tallets Nordeuropæiske maleri Med restaureringen af Kobberstiksamlingens unikke Gottorfer Codex – et malet inventarium over et levende fyrsteligt blomsterkunstkammer - har vi en fin anledning til at sætte fokus på blomsten som motiv i kunsten. Fra gammel tid har malerisamlingen en række tyske, flamske og hollandske blomster- og frugt-stilleben. Mange af disse malerier lever en hengemt tilværelse i magasiner og som deposita på slottene og er ikke tidligere blevet videnskabeligt undersøgt og publiceret. Vi ved ikke med sikkerhed hvad, der gemmer sig under den gulnede fernis. Mange af malerierne har gamle tilskrivninger og flere af dem er aldrig blevet tilskrevet nogen kunstner. I et samarbejde med vore konservatorer omkring kommende restaureringer af dele af stilleben samlingen vil vi forhåbentlig kunne sige mere herom. Med udgangspunkt i et kontekstualiserende studie, som vinkler materialet ud fra verdenssyn, genrens historie og placering i samtidens kunstteoretiske litteratur vil problematiseringerne blive indenfor rammerne af en kunsthistorisk hermeneutisk fortolkningsmodel.

Projektperiode: 2009-2013 Øvrige deltagere: Hanne Kolind Poulsen, BVA Finansiering/tidsforbrug: 7 måneder indenfor normal arbejdstid Planlagt formidling: udstilling, katalog

1. Delprojekt af Flora og fauna Et særligt felt indenfor museets stillebensamling udgøres af den unikke samling af 5 malerier af Elias van den Broeck (Antwerpen 1649/50 – Amsterdam 1708), som både virkede i Nord- og Syd-Nederlandene. Malerierne har i generationer været del af rum udsmykningen på de kongelige slotte Fredensborg og Amalienborg, hvortil flere af dem blev erhvervet i midten af 1700-tallet. I forbindelse med restaureringen af Elias van den Broeck og andre barokmaleres blomsterstilleben vil museets forskere gennemføre undersøgelser af maleriernes teknik, proveniens og placering indenfor 1600-tallets nordeuropæiske maleris historie. I samarbejde med Bevaringsafdelingen har det været muligt at opnå støtte til konservering fra Kress Foundation. Som en udløber af Flora og fauna forskningsprojektet pågår en undersøgelse vedrørende maleriernes proveniens.

Projektperiode: 2012-13 Øvrige deltagere: BVA, CATS Finansiering/tidsforbrug: ½ måned indenfor normal arbejdstid. Planlagt formidling: artikel

2. Delprojekt af Flora og fauna Den flamsk-hollandske kunstner Margaretha Haverman (virksom 1716 – 1723) har ikke efterladt sig mange spor. Ud over maleriet i museets samling kender man kun ét andet (New York). Nogle kilder vil vide Margaretha kun blev 29 år. Hun voksede op i Amsterdam, og var i lære hos den berømte Jan van Huysum, hvis stil hun gjorde til sin egen. Det sparsomme oeuvre og det faktum, at hun er Van Huysums eneste kendte elev gør hende til noget helt særligt i kunsthistorien. De to tyske kunstnere Franz Werner von

Tamm (1658-1724) og Dominicus Gottfried Waerdigh (1715-1789) var også meget påvirkede af Jan van Huysums stil. De virkede oprindeligt i Hamburg, men for Werner von Tamm gælder, at han rejste til Rom og siden Wien. Museets samling rummer fire meget fine værker af ham, og to af Waerdigh, som tilgik de kongelige samlinger på et meget tidligt tidspunkt. I samarbejde med Bevaringsafdelingen har det været muligt at opnå støtte til konservering af disse 7 malerier fra A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene formaal. Som en udløber af Flora og fauna forskningsprojektet pågår en undersøgelse vedrørende maleriernes proveniens.

Projektperiode: 2012-2013 Øvrige deltagere: BVA, CATS Finansiering/tidsforbrug: ½måned indenfor normal arbejdstid. Planlagt formidling: artikel

En nyerhvervelse Takket være en donation fra Ny Carlsbergfondet har museet været i stand til at erhverve et ældre maleri med en dramatisk og yderst sjælden ikonografi. Maleriet blev erhvervet på en auktion hos Bruun Rasmussen i 1965 af en privat kunstsamler, hvis efterkommere tilbød museet at købe det. I auktionskataloget tilskrives det den flamske kunstner Cornelis de Vos (c. 1584, Hulst – Antwerpen 1651). I forbindelse med en ny præsentation af museets samling af Europæisk kunst 1300-1800 er et forskningsprojekt igangsat for at afdække motivets litterære og visuelle kilder. Den tidligere ejerhistorie er ukendt, men forskningsprojektet vil muligvis også nå til ny viden om proveniensen.

Projektperiode: 2011-13 Øvrige deltagere: ingen Finansiering/tidsforbrug: 1 måned indenfor normal arbejdstid Planlagt formidling: artikel

Napoli i tidlig moderne tid Den 26. november 2010 slog Statens Museum for Kunst dørene op for udstillingen ’Europæisk Kunst 1300-1800’, en ny præsentation af museets ældste kunstværker. Under gennemgangen af samlingerne blev vi opmærksomme på en gruppe malerier med relation til Napoli fra 1600- tallet. Det viste sig hurtigt at være en meget stor konserveringsmæssig opgave at få gjort malerierne udstillingsklar – alt for omfattende til at kunne realiseres indenfor rammerne af nyophængningen. I samarbejde med Bevaringsafdelingen har det efterfølgende været muligt at opnå støtte til konservering af en gruppe på 10 af disse malerier fra A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene formaal. Parallelt med restaureringerne vil pågå en kunsthistorisk forskning, som ser bredt hermeneutisk og samlingshistorisk på materialet. Flere af 1600-tallets neapolitanske malere arbejdede ikke alene i Italien, men også i Spanien. Det er ikke så mærkeligt eftersom Napoli hørte under det spanske kongerige i perioden 1504-1707 og blev regeret af spanske vicekonger. De neapolitanske kunstnere var mestre i at bevæge og engagere betragteren i en billedverden fuld af lidelse, mystik og uhygge. Begrebet ’bevægelse’ er et af barokkens store æstetiske ledemotiver, bevægelse i tid og rum, den følelsesmæssige bevægelse hos billedverdenens aktører og den bevægelse, som betragteren hensættes i

gennem betragtningen af kunstværket. Det bevægede og det bevægende var begreber, som kunsten lånte fra retorikken, det gælder i særlig grad den neapolitanske skole.

Projektperiode: 2012-2017 Øvrige deltagere: BVA, CATS Hidtidigt tidsforbrug: ½ måned indenfor normal arbejdstid. Planlagt formidling: artikel

Museumsinspektør, forsker, ph.d. Henrik Ole Holm

Dansk kunst og national identitet Som en del af og et bidrag til at nuancere og kvalificere diskussionen vedrørende en dansk billedkunstnerisk kanon vil forskningsprojektet beskæftige sig med, hvorledes bl.a. dansk Guldalderkunst og nationalromantikkens billedkunst, som en væsentlig del af den danske kulturarv, har været medvirkende til at skabe og understøtte forestillinger omkring den nationale identitet. Hvordan har museerne, kunsthistorikerne og kritikerne m.fl. udstillet og skrevet om Guldalderen i relation til udviklingen af den nationale identitet. Det indledende arbejde bestod i at opnå kendskab til litteraturen om emnet og at holde sig løbende orienteret om udviklingen i kanondebatten og i den netop overståede del af projektperioden har fokus været på deltagelse i internationale konferencer og udarbejdelsen af artikler, der har fokuseret på den aktuelle kanon- og nationalismedebat. I den kommende periode vil der blive arbejdet dybere i forhold til det historiske materiale og koncentrationen vil ligge på at opstille forslag til værkudvalg og indhold., der har relation til problemstillingen og som kan realiseres i forbindelse med nyophængningen af museets samling af ældre dansk kunst.

Projektperiode: 2006-2013. Øvrige deltagere: Ingen. Finansiering: Inden for alm. arbejdstid. Hidtidigt tidsforbrug: 25 % af arbejdstiden. Yderligere forventet tidsforbrug: Som ovenfor. Gennemført formidling: Deltagelse i nyophængningen af Dansk kunst før 1900. Foredrag om dansk kunst og kanon; papers til konferencer i udlandet samt artikler i relevante tidsskrifter, herunder SMK Art Journal og til kataloget ”Aftenlandet”, Thorvaldsens Museum, 2011; til tidsskriftet Kritik (206): Liberalismen og dansk kunst – Guldalderens opfindelse, Gyldendal, 2012. Foredrag om væsentlige problemstillinger indenfor kunsthistorien efter Donald Preziosis: ”The Art of Art History. A Critical Anthology”.

Ph.d.-stipendiat , mag. art. Helle Anita Brøns

Asger Jorn og avantgarden. Køn og kunstnerrolle Ph.D afhandlingen indgår som forskningsmæssig basis for en retrospektiv udstilling om kunstneren, der skal vises i anledning af 100-året for hans fødsel i 2014. Asger Jorn nægtede at anerkende modsætningsforholdet mellem en regressiv, apolitisk modernisme

og et tilsvarende fordrejet heltebillede af avantgarden. Alligevel har den kunsthistoriske reception af hans værk enten været traditionelt modernistisk med fokus på maleri, formalisme og biografi eller set udelukkende på hans teoretiske og avantgardistiske praksis. Dette projekt skal undersøge hans udfordring og nuancering af det gængse forhold mellem modernisme, avantgarde og postmodernisme. Det skal analysere, hvordan han sammenblander kunstnerollerne og giver den som både politisk modernist, "konservativ" avantgardist og aktivistisk gruppe-organisator, der altid forlader grupperne, så snart de er blevet etablerede. En væsentlig del af projektet er en undersøgelse af den kønsdiskussion, som udspiller sig i hans malerier, hans teoretiske tekster og hans ageren i europæiske avantgardegrupper.

I maj 2012 afholdtes i samarbejde mellem Museum Jorn og SMK et internationalt forskerseminar om Jorns kunstneriske og teoretiske praksis med deltagelse af 24 danske og udenlandske forskere fra forskellige fagområder (arkitekter, kunstnere, kunsthistorikere, fysikere, litterater, historikere). Seminaret forløb over to dage og blev afholdt på Museum Jorn.

Projektperiode: 1. september 2010 -1. september 2014 Øvrige deltagere: Projektet er et samarbejde mellem SMK og Museum Jorn og er knyttet til forskerskolen ved Københavns Universitet. Finansiering: Samfinansieret af SMK, Museum Jorn, Kulturministeriet og Kulturarvsstyrelsen Planlagt formidling: Foruden afhandlingen formidles forskningen gennem symposier, udstilling, artikler, samt udstillingskatalog. Der er i 2012 bl.a. publiceret en artikel i tidsskriftet October samt leveret flere konferencepapers.

Ph.d.-stipendiat, cand.mag. Jeppe Priess Gersbøll

Ritratto ad Infinitum. En undersøgelse af italienske portrætters funktioner fra renæssance til barok belyst ved værker i Statens Museum for Kunst og Nivaagaards Malerisamling I lyset af de seneste årtiers nytænkende og bredere anlagte udforskning af portrætkunsten i den italienske renæssance og barok er det intentionen med ph.d.-projektet at foretage en række analyser af værker i Statens Museum for Kunst og Nivaagaards Malerisamling med henblik på at forstå portrætterne ud fra deres oprindelige betydninger og funktioner. Der arbejdes frem mod det mål ved at foretage undersøgelser af værkernes proveniens, deres formsprog og ikonografi, deres typologi og hele iscenesættelse og retorik, til deres forankring i kunstneriske, sociale og kulturelle miljøer. I relevant omfang vil disse undersøgelser blive suppleret med mere overordnede betragtninger om forholdet mellem udviklingen i individforståelsen fra renæssance til barok og den måde de portrætterede fremstilles på, dvs. et antropologisk aspekt, hvor kropssprog, gestik og fysiognomi kommer i centrum ved udforskningen af de udvalgte værker. Materialet i de to samlinger spænder vidt og omfatter både maleri og skulptur, men søges forbundet geografisk, tematisk og typologisk: Fra familieportrættet over fyrsteportrættet til de adskillige portrætterede, hvis identitet (endnu) ikke er os bekendt. Hovedvægten i projektet ligger i Cinquecento med fokus på samlingernes vigtigste portrætter af Lotto, Parmigianino, Barocci, El Greco og

Anguissola. Behandlingen af barokken kredser om Berninis portrætbuster. Med henblik på værkundersøgelsernes holdbarhed og nuancebredde er det planen at inddrage teknisk kunsthistorie i projektet. Et eller flere værker vil være genstand for et samarbejde ml. kunsthistorie og konservering, som integreres i afhandlingen.

Projektperiode: 1. september 2012 -1. september 2015 Øvrige deltagere: Projektet er et samarbejde mellem SMK og Nivaagaards Malerisamling Stipendiaten er indskrevet ved Københavns Universitet Finansiering: Samfinansieret af Ny Carlsbergfondet og Kulturministeriets ph.d.-pulje Hidtidigt tidsforbrug: 4 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: 2 år og 8 måneder Planlagt formidling: Foruden afhandlingen laves to fokusudstillinger på SMK og Nivaagaard på baggrund af den nye forskning. Desuden er det hensigten at arrangere et seminar om portrætkunst på SMK i løbet af projektet. Hertil kommer publicering af artikler og videreudvikling af teknisk kunsthistorie i forhold til forskningsfeltet i dialog med danske og udenlandske institutioner.

Ph.d.-stipendiat , mag.art. Jesper Svenningsen

At samle på kunst i Danmark. Private kunstsamlere og -samlinger 1720-1914 Enhver kunstsamling er et produkt af sin tid, og når vores museumssamlinger er sammensat, som de er, skyldes det i høj grad, hvad private samlere opstøvede og skaffede til landet i løbet af i 1700- og 1800-tallet. Mange af disse private samlinger nød i deres samtid stor berømmelse, men er i dag er stort set glemt. Kun de samlinger, der helt eller delvist kom i kongens eje eller på anden måde er bevaret mere eller mindre intakte, har fået opmærksomhed. Langt størsteparten af landets ældre kunstsamlinger er derimod forblevet ubeskrevne, og et generelt studie af den danske samlerhistorie – af kunstsamleriets omfang, mekanismer og tendenser – er aldrig blevet forsøgt. Det er derfor min hensigt, at underkaste den private indsamling af billedkunst en nærmere undersøgelse, for at kortlægge hvad og hvordan, der til forskellige tider er blevet indsamlet, hvordan samlingerne er blevet præsenteret, og hvilke sammenhænge samlingerne har skullet indgå i. Mit mål er, kort sagt, at analysere de skiftende samlerkulturer i Danmark.

Projektperiode: 1. september 2012 – 31. august 2015 Øvrige deltagere: Projektet er tilknyttet Graduate School Art på Aarhus Universitet Finansiering/tidsforbrug: Projektet er finansieret af et Mads Øvlisen Scholarship fra Novo Nordisk Fonden Formidling: Foruden afhandlingen formidles forskningen i artikler i danske og internationale tidsskrifter, papers og et seminar

Nicolai Abildgaard som kunstsamler Abildgaard ejede en stor samling malerier, tegninger og grafik af ældre mestre, og det har vist sig muligt at identificere mange af værkerne, der for en stor del af tegningernes vedkommende befinder sig i KKS. Samlingens rekonstruktion har hidtil unddraget sig

forskningen, fordi dokumenterne vedrørende samlingen har været spredt mellem Rigsarkivet, Kunstakademiet og Kobberstiksamlingen. Det er kun ved at sammenholde disse dokumenter, at der viser sig et klart billede af samlingens skæbne.

Projektperiode: 2010-2013 Hidtidigt tidsforbrug: 3 uger Yderligere tidsforbrug: ca. 2 uger Samarbejdspartner: Chris Fischer Formidling: Dansksproget artikel

Offentlige tilgængelige kunstsamlinger i Danmark i begyndelsen af 1800-tallet Omkring år 1800 begyndte en række københavnske kunstsamlere at slå dørene op for offentligheden. Gennem samtidige omtaler og anmeldelser forsøger jeg at kortlægge, hvilke idéer der lå til grunde for denne pludselige bevægelse, der blev en forløber for de senere kunstmuseer.

Projektperiode: 2012-2013 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: ca. 4 uger Formidling: Engelsksproget artikel i et internationalt tidsskrift

Post.doc-stipendiat, ph.d. Matthias Wivel

Tizians Portrætter En gennemgribende behandling af museets to Tizian-malerier, det tidlige såkaldte Portræt af Giovanni Bellini (ca. 1512) og det sene såkaldte Portræt af Willibald Imhoff den ældre (1560erne), som jeg udfører i samarbejde med Troels Filtenborg fra museets Bevaringsafdeling. Troels har foretaget en grundig teknisk analyse, som jeg sammenholder med en vurdering af billedernes plads i Tizians oeuvre med henblik på international publikation.

I den sammenhæng arrangerede jeg d. 9. marts et lille forskerseminar på SMK med bl.a. Professor Paul Joannides fra University of Cambridge, Jill Dunkerton, seniorkonservator på National Gallery i London, og Antonio Mazzotta, Ph.D.-studerende ved universitetet i Milano. Det kom der en produktiv dag ud af og der foreligger en udførlig rapport til intern brug på museet. Min artikel om det såkaldte Portræt af Giovanni Bellini har ligget klar siden sommeren, fordi vi afventede svar fra en potentiel låner om de ville bekoste en rensning af billedet. Låneren kunne ikke finde de nødvendige midler, så artiklen bliver nu forelagt en række relevante internationale tidsskrifter. Jeg præsenterede i øvrigt samme billede på Nordisk Netværk for Renæssancestudiers konference på Københavns Universitet d. 12 oktober.

Artiklen om det såkaldte Portræt af Willibald Imhoff den ældre er fortsat under udarbejdelse.

Projektperiode: 2011–13 Finansiering: Midler fra Carlsbergfondet Øvrige deltagere: Bevaringsafdelingen, SMK; Department of the History of Art, University of Cambridge; National Gallery, London Hidtidigt tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling. Yderligere forventet tidsforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstidsfordeling. Formidling: Artikler i internationale tidsskrifter, endagsseminar, konferencepaper.

Venezianske renæssancetegninger Et centralt formål med mit forskningsprojekt er at erhverve mig større viden om veneziansk tegnekunst i renæssancen, og Tizians i særdeleshed. Jeg præsenterede i den forbindelse et paper om Tizians tegnekunst ved Renaissance Society of Americas årlige møde i Washington DC d. 24 marts 2012. Centralt for dette var en nyopdaget tegning af Tizian, som jeg efterfølgende har skrevet en artikel om, der nu er godkendt til publikation i The Burlington Magazine marts 2013. Dertil kom et paper om Leonardo, Giorgione og Tizian på konferencen ”Echoes in Art – Florence c. 1500 and Italian Painting” i Lausanne d. 5 november 2012, organiseret af byens universitet i samarbejde med Chris Fischer fra SMK.

Jeg har endvidere forelagt tre andre artikler - en om Tizians samarbejdspartner, grafikeren Giulio Bonasone, en om grafiske reproduktioner af Tizians berømte Venus og Adonis- motiv, og en om en penseltegning på bagsiden af et relativt nyopdaget portræt malet af ham - til internationale tidsskrifter og afventer nu svar. Sidst men ikke mindst er jeg ved at arrangere en endagskonference om veneziansk tegnekunst på University of Cambridge, enten i foråret eller efteråret 2013 - en konference, der har til hensigt at samle trådene på dette stadig ganske forsømte felt indenfor studiet af italiensk kunst, med deltagelse af så mange af de største eksperter på området som muligt.

Projektperiode: 2011–13 Finansiering: Midler fra Carlsbergfondet. Øvrige deltagere: Bevaringsafdelingen; Department of the History of Art, University of Cambridge; British Museum. Hidtidigt tidsforbrug: 2 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling. Yderligere forventet tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling. Formidling: Artikler i internationale tidsskrifter, papers, seminar og konference.

Tizians grafik Min Ph.D.-afhandling fra University of Cambridge (forsvaret 2010) er en monografisk præsentation og analyse af alle grafiske arbejder designet af Tizian og lavet efter hans værker indenfor hans levetid (c. 1488–1576), herunder et detaljeret ræsonneret katalog. Jeg arbejder nu på at omsætte min tekst til et manuskript med henblik på bogudgivelse. Pt. mangler jeg at tilføje et kapitel, samt foretager mindre justeringer i den eksisterende tekst. Dette kræver ekstra research i en håndfuld internationale samlinger til hvilket jeg har udarbejdet en rejseplan over de næste tre måneder.

Projektperiode: 2013 Finansiering: Midler fra Carlsbergfondet.

Forventet tidsforbrug: 4 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling. Formidling: Manuskript med henblik på udgivelse som monografi

Venezianske tegninger i KKS Bidrag til det ræsonnerede katalog over de ca. 250 venetianske tegninger i Den Kongelige Kobberstiksamling, som leder i Forskningscenter for Tegnekunst Chris Fischer er i færd med at udarbejde. Ved at skrive udvalgte tekster til kataloget, bliver jeg bedre rustet til min egen forskning på området. Jeg har pt. færdiggjort otte tekster, om tegninger af Domenico Campagnola og Stefano dall’Arzere og forventer fortsat at bidrage med tekster i det omfang det viser sig muligt.

Projektperiode: 2011–13 Finansiering: Midler fra Carlsbergfondet Øvrige deltagere: Chris Fischer, Center for Tegnekunst; Bevaringsafdelingen. Hidtidigt tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling. Yderligere forventet tidsforbrug: 2 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling. Formidling: Ræsonneret katalog.

Post.doc-stipendiat, ph.d. Gry Hedin

Kunst og videnskab Interaktionen mellem billedkunsten og naturvidenskaben ca. 1800-1850 Projektet har til formål at undersøge den tidlige modernitet i den danske guldalder ved at se på interaktionen mellem udviklingen af en realisme i kunsten og et dynamisk natursyn i naturvidenskaben. Inden for begge felter blev der i første halvdel af 1800-tallet lagt ny vægt på, at naturen var under stadig forandring. Dette medførte et begyndende opbrud i måden naturen blev beskrevet og gengivet på. 1700-tallets ideal om at skildre det typiske og ideelle, som er tydelig i de store atlas-projekter Flora Danica (1761) og Zoologia Danica (1777), begyndte at vige for en betoning af det irregulære og foranderlige ved naturen. Dette kom til udtryk i tidens kortlægning af, hvordan planter, dyr og landskaber havde forandret sig over tid og varierede geografisk. Centrale værker i denne henseende er J.F. Schouws Grundtræk til en almindelig Plantegeographie (1822), J.G. Forchhammers Danmarks Geognostiske Forhold (1835), P.W. Lunds Blik paa Brasiliens Dyreverden för sidste Jordomvæltning (1837-1846) og H.C. Ørsteds Aanden i Naturen (1850).

Projektet undersøger, hvordan den samtidige billedkunst interagerede med naturvidenskaben, og hvordan begge forholdt sig til ambitionen om at registrere en natur under forandring. Det er projektets tese, at malere som C.W. Eckersberg, Christen Købke, P.C. Skovgaard, Johan Th. Lundbye og Dankvart Dreyer interagerede med tidens naturvidenskab, og at deres værker kan ses i sammenhæng med de spørgsmål, der optog tidens naturvidenskabsmænd. Man har peget på en voksende nationalfølelse som forklaring på de nye motiver og metoder, og på at malerne herigennem kom det borgerskab i møde, der var begyndt at blive en politisk magtfaktor. Imidlertid har billederne

et mellemværende med videnskabens naturbeskrivelser og metoder og kan analyseres i forhold til problemstillinger her, hvilket er emnet for dette projekt.

Projektperiode: 2013-2015 Finansiering: Midler fra Carlsbergfondet Øvrige deltagere: Ingen Formidling: Artikler og konferencepapers.

KOBBERSTIKSAMLINGEN

Førsteinspektør, seniorforsker Vibeke Vibolt Knudsen

Tacita Dean - Tid og erindring Den engelske kunstner Tacita Dean (f.1965) er primært engageret i filmproduktion, men har sideløbende beskæftiget sig med både tegning og fotografi. Dertil kommer at hun i løbet af det første årti af den 21. århundrede har skabt et substantielt oeuvre bestående af fotogravurer, som er genstand for nærværende undersøgelse af hendes kunstneriske praksis. Det er hensigten med artiklen at indkredse forholdet mellem billedets autonomi på den ene side, og på den anden side Deans konstante kredsen om erindring og tid, fiktion og realitet, forhold, som hun i fotogravurens slørede og taktile materialitet udfolder serielt som et filmisk storyboard. Hun opsøger steder eller finder sit materiale på loppemarker i form af postkort eller private fotoalbummer, som hun bruger som afsæt til at konstruere narrativer om historiske eller nutidige handlinger, øjeblikke eller særlige begivenheder. Deans arkiv er en mental samling af objekter, tid og rum, hvor hendes værker altid indskriver sig i en konkret fortælling, der danner undertekst for hendes billeder og betinger hendes fascination af det, som har været, men er forsvundet eller er i færd med at forsvinde. Med repræsentationen af det forsvundne fastholder hun det og giver det så at sige evigt liv. Erindringen, hvad enten den er kollektiv eller knyttet til et enkelt individ, kommer til syne i glimt i hendes billeder, hvor man ikke kender den fulde historie eller personerne bag - en praksis, der kan være baseret på, at hun muligvis søger en verfremdungseffekt som et vilkår for den menneskelige erfaring, hvilket forstærker længslen efter nærhed. Fraværet af udfoldelsen af det emne eller subjekt, som værket tager udgangspunkt i, kan således være hendes egentlige motiv, som danner ramme om billedets autonomi, dets eget liv, uafhængigt af fortællingerne.

Projektperiode: 2012/13 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/Hidtidigt tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling Yderligere forventet tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling Planlagt formidling: Katalog og udstilling i Kobberstiksamlingen jan. 2014

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Thomas Lederballe

Goya og Manet Undersøgelse af korrespondancer og inspirationsforvaltning i forholdet mellem grafikerne Édouard Manet og Francisco Goya.

Projektperiode: April 2013-august 2014 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: Forskningstid inden for normal arbejdstid i nævnte periode. Planlagt formidling: Udstilling i Kobberstiksamling, august-december 2014.

Auguste Rodin Med udgangspunkt i Kobberstiksamlingens fem inddeponerede tegninger fra Rodins såkaldte sorte periode omkring 1880 skal der foretages en indkredsning af karakteren af hans brug af det todimensionale billedmedie. Undersøgelsen vil således inddrage værker fra også senere faser af oeuvret end 1880ernes mørke billeder.

Projektperiode: oktober 2012-marts 2013; august 2014-2016. Øvrige deltagere: Der ønskes etableret et samarbejde med Musée Rodin i Paris. Finansiering/hidtidigt tidsforbrug: Forskningstid inden for normal arbejdstid. Yderligere forventet tidsforbrug: Forskningstid inden for normal arbejdstid samt frikøb i ca. 3 mdr. Planlagt formidling. Udstilling i Kobberstiksamlingen i efteråret 2016 samt udgivelse af et større, forskningsbaseret udstillingskatalog i forbindelse hermed.

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Hanne Kolind Poulsen

Gottorfer Codex Forskningsprojekt i forbindelse med restaureringen af Kobberstiksamlingens 4-binds blomster-bogværk, Gottorfer Codex samt 1-binds-værket, Det Grønne Florilegium. Forskningen er målrettet en efterfølgende udstilling i foråret 2013 med disse to bogværker som omdrejningspunkt. I udstillingen vil værkerne blive perspektiveret i forskellige vinkler. Forskningen retter sig især imod en diskussion af deres placering i den videnskabelige drejning, som botanikken og blomstermaleriet tog i midten af 1600-tallet. Forskningsprojektet foregår i tæt samarbejde med museets konservatorer, der i de seneste år har arbejdet på at restaurere værkerne.

Projektperiode: 2009-13 Øvrige deltagere: Eva de la Fuente Pedersen, KMS; Niels Borring, Anja Scocozza og Christian Balleby Jensen, BVA Finansiering: inden for normal arbejdstid (ekstern finansiering af udstilling og katalog) Hidtidigt tidsforbrug: 16 mdr. inden for normal arbejdstid (samt 1 måned skriveorlov) Yderligere forventet tidsforbrug: 3 mdr. inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Udstilling og katalog

Magten, æren og dokumentationen: Maximilians æresport – et lærestykke i branding. ”Maximilians Æresport” (ca. 1518) er et stort værk på alle måder. Det er et træsnit sammensat af 195 blokke og måler ca. 4 x 3 meter i monteret tilstand. Det er et af Kobberstiksamlingens hovedværker og et hovedværk i 1500-tallets grafiske kunst, som Albrecht Dürers engagement i projektet har været med til at highlighte i kunsthistorien. KKS ejer både et monteret eksemplar samt et eksemplar i løse blade, begge i dets tidligste udgave. Det er tanken at sætte dette værk i spil i forhold til forskellige aspekter. Især spørgsmålet om hvordan man i begyndelsen af 1500-tallet legitimerede sin status og magt vil være centralt. Værket skal restaureres i løbet af 2013. Det vil kaste ny viden om det af sig, som vil være vigtig for forskningsprocessen.

Projektperiode: 2013-2014 Øvrige deltagere: Konservator Niels Borring Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: Aage og Johanne Louis-Hansens Fond Yderligere forventet tidsforbrug: et år inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Udstilling og katalog

Ph.d.-stipendiat, mag.art. Liza Burmeister Kaaring

Menneskeskildrerne i dansk grafik i 1950’ernes anden halvdel Ph.d.-projektet undersøger sammenhængen mellem ”menneskeskildrernes” værker og den kolde krigs indvirkning på dansk kunst- og kulturliv i 1950’ernes anden halvdel. ”Menneskeskildrerne” defineres som de kunstnere, der i perioden 1956-59 deltog i tre ”manifestudstillinger”, alle med titlen ”Mennesket”, og er: Palle Nielsen, Svend Wiig Hansen, Dan Sterup-Hansen, Reidar Magnus, Henry Heerup og Erling Frederiksen. På baggrund af rekonstruktioner og receptionsanalyser af de tre udstillinger analyseres samspillet mellem kunsten, det politiske liv og kulturlivet i perioden. Dette sker bl.a. gennem diskursanalyser, der vil undersøge periodens brug og forståelse af begreberne ”pessimister” og ”optimister”, der bl.a. benyttes i dagspressens anmeldelser af Mennesket- udstillingerne. Brugen af begreberne analyseres bl.a. i forhold til tidens diskussioner af den socialistiske realisme, i forhold til debatter om kunstens formål og i forhold til debatten om atomvåben, der foregår i dagspresse og kulturtidsskrifter. Som en del af projektets bredere kultur- og periodestudie vil Mennesket-kunstnernes projekt yderligere blive analyseret og relateret til udvalgte dele af periodens øvrige kulturliv. Projektet vil derudover analysere kunstnernes udnyttelse af det grafiske medie og af det stilistiske udtryk, samt deres relation til traditionen fra Professor Aksel Jørgensen i både formel og indholdsmæssig forstand.

Projektperiode: September 2011 – august 2014 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering: Ny Carlsbergfondet og Kulturministeriets ph.d.-pulje Hidtidigt tidsforbrug: 1 år og 4 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: 1 år og 8 måneder Planlagt formidling: Projektets undersøgelser vil undervejs i projektperioden blive formidlet i foredrag, papers og artikler. Derudover vil der med udgangspunkt i projektet blive

produceret formidlingsmateriale om Palle Nielsen til online universet Kunsthistorier.

Projektforsker mag.art. Merete Sanderhoff, redaktør af Kunsthistorier

Sharing is caring. Koordinrede indsatser for deling og åbenhed i dansk museumskultur

En antologi bestående af en syntesedannende, fagfællebedømt hovedartikel samt kortere artikler skrevet af oplægsholderne fra Sharing is Caring-seminarerne 2011-12. Antologien vil skabe overblik over tendenserne i retning af åbenhed, inklusion og deling som grundprincipper i dansk museumskultur i begyndelsen af det 21. århundrede. Antologien udkommer i to versioner, dansk og engelsk. Alle artikler skrevet på dansk oversættes således til engelsk, og omvendt. Publikationen udgives under Creative Commons licens (CC-BY-NC).

Hovedartikel (af Merete Sanderhoff) Hovedartiklen vil samle trådene fra 5 års arbejde med udvikling af digital museumspraksis på i det danske museumslandskab. Et værdimæssigt paradigmeskift er i gang, og SMK har i kraft af det 5-årige program SMK Digital haft gunstige betingelser for at fungere som en katalysator i udviklingen. Det har forandret SMK indefra (identitet, selvopfattelse, prioriteter, samfundsrolle, hovedmuseumsrolle), og gjort os i stand til at sætte initiativer i gang, der inviterer kollegamuseer til at deltage i en koordineret forandringsproces. Hovedartiklen vil redegøre for delingstendensen på internationalt plan med nedslag i prægnante pioner cases, beskrive fordele og udfordringer ved at samarbejde og etablere fælles løsninger på fælles udfordringer frem for at arbejde i siloer, samt argumentere for hvordan deling af digitaliserede ressourcer bedst understøtter museernes mission i det 21. århundredes netværksbaserede samfund.

Projektperiode: November 2012 – ultimo 2013 Øvrige deltagere: Sven Bjerkhof (grafisk redaktion), skribenter, fagfællebedømmere (ikke fastsat endnu) Planlagt formidling: Trykt publikation på dansk og engelsk (3.000 eksemplarer på hvert sprog) Finansiering: Kulturstyrelsen Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned Yderligere forventet tidsforbrug: 1 år

Kunsthistorier Kunsthistorier (http://www.smk.dk/udforsk-kunsten/kunsthistorier/) er et online univers med forskningsbaseret formidling om kunst. Med udgangspunkt i SMK’s kunstsamlinger byder et interaktivt webdesign på relationer og associationer mellem kunstnere og værker. Websitet forbinder sig med andre museer og privatsamlinger i Danmark og udlandet frem for at være et lukket kredsløb. Ambitionen er at matche internettets ’rhizomatiske’ flow med kunstens og kunsthistoriens dynamik. Indholdet kan tilgås fra mange forskellige vinkler og historierne fortælles og

kommenteres af en mangfoldighed af stemmer. Mens brugerne fordyber sig og undersøger materialet, skaber de deres egne spor gennem netværket af forbundne kunstnere og værker.

Ved lanceringen af Kunsthistorier i januar 2011 var følgende kunstnere repræsenterede med en kort portrætfilm, en længere biografisk tekst, samt tekster om deres værker og relaterede temaer:

Bjørn Nørgaard, Kirsten Justesen, Wilhelm Freddie, Vilhelm Lundstrøm, J.F. Willumsen, Niels Hansen-Jacobsen, L.A. Ring, Carl Bloch, Elisabeth Jerichau Baumann, C.W. Eckersberg, N.A. Abildgaard, C. N. Gijsbrechts

Siden er dele af Kunsthistorier blevet oversat til engelsk (http://www.smk.dk/en/explore- the-art/art-stories/), og følgende kunstnere er tilføjet med portræt, værker og historier: Kristian Zahrtmann, Vilhelm Hammershøi, samt nye værker af og historier om Eckersberg

I 2013 planlægges det at tilføje følgende kunstnere til sitet: Emil Nolde, Henri Matisse, Asger Jorn, Christen Købke, Wilhelm Bendz.

Kunsthistorier præsenterer et udvalg af digitale funktionaliteter, som giver brugerne mulighed for at komme tæt på kunstværkerne fx ved hjælp af zoom, audiovisuel formidling, hotspots m.m. Kunsthistorier er baseret på en stærkt visuel tilgang til materialet, og universet byder på mange lag af information. Mulighederne for at udforske kunsthistorierne online kan fungere som forberedelse eller bearbejdning af museumsbesøg, men kan også opleves som en selvstændig formidling, uafhængigt af fysiske besøg på museer.

I 2013 er det planen at opdatere Kunsthistorier universet, baseret på input fra brugertests foretaget i 2011-12, særligt med henblik på at forbedre følgende punkter:  Forside  Navigation  Brugervenlighed  Interaktion/deltagelse  Brugbarhed i undervisning  Tilgængelighed på hjemmesiden samt i søgemaskiner

Projektperiode: 2008 og frem (i drift fra januar 2011) Øvrige deltagere: Annette Rosenvold Hvidt og Henrik Holm (bidrager hver med 20 % af deres arbejdstid til indholdsproduktion). I 2013 er det desuden aftalt med Kasper Monrad og Leslie Anderson, at de vil levere nyt indhold til universet Planlagt formidling: 3-4 kunstnere med tilknyttede portrætvideoer, biografier, værker og historier per år Finansiering: inden for alm. arbejdstid Hidtidigt tidsforbrug: 4 år og 8 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: I drift

FORSKNINGSCENTER FOR TEGNEKUNST

Centerleder, seniorforsker, mag.art. Chris Fischer

Venetianske tegninger i KKS Et ræsonneret katalog over de ca. 250 venetianske tegninger i Den Kongelige Kobberstiksamling udarbejdet efter samme principper som de øvrige kataloger over KKS udenlandske tegninger. Tegningerne er blevet udskilt fra den øvrige samling hvor de ligger spredt. De enkelte blade er blevet katalogiseret og digitaliseret. Litteratursøgningen er afsluttet og ca. 100 tegninger er færdigbehandlet.

Projektperiode: 2007- ? Ressourceforbrug: Ca. 5 år Finansiering: Resultatkontrakt, senere rammeaftalemidler. Samarbejdspartnere: Konserveringsafdelingen, SMK, Courtauld Institute, British Museum, Warburg Institute, Uffizi, Louvre, Kunsthistorisches Institut, Florenz. Formidling: Ræsonneret katalog.

Romerske tegninger i KKS Redaktion, gennemskrivning og oversættelse fra tysk til engelsk af Ursula Verena Ficher Paces katalog over KKS’ ca. 225 romerske tegninger. På nuværende tidspunkt er alle katalogtekster udarbejdet og redaktion, revision, oversættelse, udarbejdelse af indekser og konkordanser samt nummerering af katalogteksterne og revision af den engelske oversættelse er færdig, Essay om den romerske skoles særkender og KKS-samlingens bidrag til ny erkendelse er udarbejdet og oversat. Udarbejdelse af essay vedr. tegningernes proveniens er færdig. Herunder en behandling af Nicolai Abildgaard som samler af romerske tegninger.

Projektperiode: 2003-13 Hidtidigt tidsforbrug: 5 års kontraktforskning ved gæsteforsker dr. Ursula Verena Fischer Pace Yderligere tidsforbrug: Ca. 3 mdr. Finansiering: Resultatkontraktmidler og midler fra Veluxfonden. Samarbejdspartnere: Ursula Verena Fischer Pace, Konserveringsafdelingen, SMK, Jens Heinet Knudsen, Jette Kjærboe, Bibliotheca Hertziana, Rom. Formidling: Ræsonneret katalog

BEVARINGSAFDELINGEN

Bevaringschef, Centerleder i CATS, prof. ph.d. Jørgen Wadum

STUDIES IN PAINTING SIZES Acronym: STIPS Research on Sizes and Formats of Fifteenth- to Eighteenth-Century Easel Paintings and Frames in the Low Countries

STIPS systematically explores the introduction and extend of the use of regulated standard formats of primarily panel paintings and their frames in the Netherlands from 1400 to 1800. From this long and highly important chapter in the history of Western art, many tens of thousands of paintings and frames have been preserved. The aim is to inventory and describe this enormous quantity of massively important art works and their frames in order to facilitate their conservation and to increase public awareness of its significance. The project will generate significant background information for conservators and art historians alike to acknowledge and understand the importance of sizes and formats of paintings and their frames. The significance of this reaches even further as it involves not only all panel paintings but also paintings on other supports like canvas and copper plates. Research on these aspects constitutes a crucial contribution to the expertise necessary to understand the painted heritage of the Low Countries, which is a precondition to be able to preserve it. Paintings’ supports and picture frames were manufactured in length units that could differ from one region to the other and even between towns, a phenomenon still incompletely understood. To complicate matters further, then, from a certain period standard formats were introduced. Little investigation has been done, however, on when, where and how a system of standard formats was launched and in practice took form. Terms referring to formats can occasionally be found in sixteenth- and seventeenth-century sources, however, almost exclusively within artist’s and art dealer’s inventories. Yet, standard formats were ubiquitous as can easily be gauged from the preserved output of paintings from these centuries. The terms for these formats refer mainly to money values or the subject matter, but the etymology of these terms remains largely unclear. Other questions that will help framing these studies are: What is the relation between standard formats and old length units? Which other conditions and considerations determined scale, size and format and what were the demand and impact of this on the art production? Furthermore, what was the link between these format groups to different types of support from wood panels like canvas paintings (the latter formats often being governed by the measurements employed by the carpenter making the strainers/frames/panels), and copper plates. To answer these questions multifaceted and interdisciplinary research is necessary.

Projektperiode: 2012-2016 Øvrige deltagere: Martin Bijl (Alkmaar), Angela Jager (University of Amsterdam), Eddy Schavemaker (Amsterdam), Joost Vander Auwera (Musées des Beaux-Arts, Brussels), Sytske Weidema (RKD, The Hague). Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned uden for normal arbejdstidsfordeling Forventet tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Resultaterne af forskningsprojektet skal præsenteres ved konferencer og publiceres i forskellige publikationer.

Konservator, cand. scient. cons. Anne Haack Christensen

Blomsterudstilling 2013 på Statens Museum for Kunst Konservering, restaurering og maletekniske undersøgelser udføres på ca. 30 stilleben blomstermalerier fra det 17. og 18. århundrede. Alle malerier er fra egen samling. Sideløbende med konserverings- og restaureringsarbejdet udføres forskning i de maletekniske aspekter med blandt andet røntgenoptagelser, infrarød reflektografi, farvesnit, XRF mv. på værkerne.

Projektperiode: 2010-2013 Øvrige deltagere: Inspektør seniorforsker Eva de la Fuente Pedersen og konservator Hannah Tempest Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: ca. 14 måneder 5 dages fuldt betalt ophold på National Gallery London gennem EU-programmet CHARISMA til undersøgelse af relaterede blomstermalerier og dokumentation på NG fandt sted i sommeren 2012. Planlagt formidling: Resultaterne af de maletekniske undersøgelser forventes formidlet i udstillingskataloget, samt i videnskabelige konserveringsfaglige tidsskrifter. Derudover vil formidling ske på SMK’s website og gennem foredrag for diverse besøgsgrupper i Bevaringsafdelingen, herunder museumsklubben.

Konservator, cand.scient. Louise Cone

Fokus på bemalet gips Rensning af 3 bemalede afstøbninger af værker af kunstneren Claus Berg, (1470-1532). Originalerne er fra Wittstock, Tyskland, og befinder sig som altertavle i St. Marienkirche. Afstøbningerne, KAS2062, KAS2063, og KAS2064, befinder sig på afstøbningssamlingens bageste lokale i stueetagen og er af en særlig fin kvalitet, både mht. støbning og deres efterfølgende bemaling. Målet med projektet ’Fokus på bemalet gips’ er at sætte fokus på de udfordringer der er med hensyn til bevaring af disse helt særlige værker i vores gipssamling. Farvelaget vil blive undersøgt og værkernes kunsthistoriske betydning vil blive belyst. Værkerne vil blive rensede og retoucherede.

Projektperiode: Januar 2013 til juli 2013 Øvrige deltagere: Henrik Holm Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 2 måneders forskning egne forskningstimer. Yderligere forventet tidsforbrug: 1 måned Planlagt formidling: SMK web publikation, SMK Facebook, muligvis SMK Journal. Foredrag på KAS.

Førstekonservator, cand. scient. Niels Borring

Gottorfer Codex

Forskningsprojekt i forbindelse med restaureringen af værket. Blomsterværket Gottorfer Codex består af 365 bemalede pergamentblade fordelt på 4 bøger. Bøgerne har været praktisk utilgængelige de seneste årtier, og i forbindelse med konserveringen foretages en gennemgang af værket, hvor de forskellige skader kan bidrage til at forstå nedbrydelsesmønstre i bøgerne samt klarlægge værkets proveniens, en undersøgelse af kunstnerens palet og en analyse af skadesfænomener, bl.a. af farvelag og pergament, for at kunne gennemføre en kvalificeret konservering. Projektperiode: 2008-13 Øvrige deltagere: SAFO / Hanne Kolind Poulsen Finansiering: Foreløbig inden for normal arbejdstid Gennemført formidling: Gottorfer Codex – I FULDT FLOR, 04.03.09 – 14.06.09, kombineret udstilling og arbejdende værksted. Webindlæg og video til SMK hjemmeside, http://www.smk.dk/om-museet/projekter-paa- smk/forskning/gottorfer-codex/ Indlæg og artikel til Care & Conservation 11, 24-25. april, 2008, Den Arnamagnæanske Samling, Københavns Universitet. Foredrag om Gottorfer Codex: Forskningens Døgn, 2009. Indlæg og artikel: "Technical research for white lead in the Gottorfer Codex – Considerations on the suitability of various techniques". Graphic Documents Working Group Interim Meeting, Preprints, ICOM-CC, Choices in Conservation: Practice versus Research, 6-8.10.2010, Det Kgl. Bibliotek, København. Skiftende udstillinger på Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen Schloß Gottorf, Slesvig. Venue 1, 2, 3, 4 og 5 er afholdt. ODM’s Faglige Orienteringsmøde, Comwell Kolding 8.+ 9. november 2012, ”Gottorfer Codex i CATS’ens kløer”. Planlagt formidling: katalog til udstillingen ”Blomster og Verdenssyn”, SMK 2013 samt internationalt konserveringsmagasin

Identification of cooperating actions regarding the treatment and the evaluation of storage condition on irongall-ink (IGI) objects. In the last decades a very intensive research has been going on worldwide on how to stop or delay the deterioration processes induced by IGI on paper objects. These measures have focused both on the possibility to obtain the acid products from the ink into buffered boards or paper, conservations treatments incl. neutralization of the acid compounds in the paper and the ink - and to the use of antioxidants in order to stop the deterioration products in the ink from developing - either by “neutralizing” the iron-II-ions or by eliminating peroxides from the ink.

The aim of this project is to examine the currently used conservation treatments for corroded IGI, in order to identify the cooperating actions regarding the treatment and evaluation of storage condition on IGI-objects. Thus it should be possible to do develop a conservation treatment for highly deteriorated objects – as well as to obtain preventive conservation measures for less deteriorated objects. The specific SMK-participation in the project is to develop a method for the visual assessment for IGI-objects.

Forskningsprojekt i forbindelse med udvikling af restaureringsmetoder til værker med jerngallusblæk. Projektperiode: 2009 - ? Øvrige deltagere: Veronique Rouchon, Centre de Recherches sur la Conservation des Documents Graphiques (CRCDG), Paris and Birgit Hansen, The Royal Library, Copenhagen. Finansiering: Foreløbig inden for normal arbejdstid Hidtidigt tidsforbrug: 1 mdr.

CATS – Centre for Art Technological Studies and Conservation

1. juli 2011 åbnede CATS, som er et center for kunstteknologiske studier og bevaring.

Centeret er et samarbejde mellem SMK, Nationalmuseet og Kunstakademiets Konservatorskole og er specialiseret i teknisk kunsthistorie, der kan beskrives som konservatorers, naturvidenskabsfolks og kunst- og kulturhistorikeres forskning i og viden om kunstværkers tilblivelse, teknikker og materialebrug.

Arbejdet i centret vil forbedre kortlægningen af komplicerede og mangeartede ældningsprocesser, der foregår i billedkunsten. Centret har derudover som mål at udvikle nye og mere præcise metoder til diagnosticeringen og den efterfølgende behandling og bevaring af den billedkunstneriske kulturarv. Ambitionen er, at centeret bliver en internationalt førende kapacitet, der gennem nye og avancerede naturvidenskabelige metoder og kunst- og kulturhistorisk forskning kan optimere behandlingen og fremtidssikringen af billedkunsten.

Læs om centret på CATS' egen hjemmeside

Bevaringschef, Centerleder i CATS, prof. ph.d. Jørgen Wadum

SCIENCE4ARTS The ideal and sustainable climate for Panel Paintings The Science4Arts research program aims to investigate changes in artworks with regard to an object’s chemical and physical dynamics, significance and substance, as well as its frame of reference. Collaboration between specialists in the fields of conservation, humanities, physical and chemical sciences is pivotal as they collectively investigate an object or group of related objects in a museum environment. The program aims to develop and strengthen interchange between the research of various research institutions and the museological field. Materials such as textile, paper and wood can supper considerably in climatologically volatile surroundings. They may shrink, crack or break. Controlling the museological environment is thus important. However, sustaining a stable environment requires la large energy consumption and financial resources. The team will based on scientific research investigate which type of climate regimes best compromises the well-being of the art works and the financial restraint of current museums.

Projektperiode: 2012-2016 Økonomisk bidrag fra: Dutch NWO, Rijksmuseum Amsterdam Hovedansvarlige og øvrige deltagere: Dr. ir. H.L. (Henk) Schellen, TU/e / Dhr. P.H.J.C. (Paul) van Duin, Rijksmuseum, TU Eindhoven, Rijksmuseum Amsterdam, Rijksdienst voor Cultureel Erfgoed, Kasteel Amerongen, Vienna University of Technology, Technical University Denmark, CATS –Statens Museum for Kunst, Polish Academy of Sciences, KTH Royal Institute of Technology (Zweden), UCL Centre for Sustainable Hertitage (London), Metropolitan Museum NYC, Museum Conservation Institute (Smithsonian Institution Washington) Hidtidigt tidsforbrug: 1 uge uden for normal arbejdstidsfordeling Forventet tidsforbrug: 1 måneder inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Resultaterne af forskningsprojektet skal præsenteres ved konferencer og publiceres i forskellige publikationer.

Førstekonservator, M.Sc. Troels Filtenborg

En undersøgelse af N.A. Abildgaards maleteknik og materialer Et antal malerier fra forskellige perioder af Abildgaards produktion har været genstand for tekniske undersøgelser. Målet er at kaste lys over hans maletekniske praksis og mulige udvikling samt sætte dette i forhold til samtidig akademisk praksis i Danmark, Frankrig og Italien. Der er kun ringe viden om Abildgaards metoder og materialer. Da han bl.a. var elev af Johan Mandelberg, der selv havde arbejdet i Francois Bouchers atelier, og da han senere opholdt sig nogle år i Rom, er det ikke usandsynligt, at Abildgaards teknik delvis eller overvejende svarer til den gængse franske eller italienske 1700-tals praksis. Imidlertid er det muligt, at der, parallelt med visse stilmæssige ændringer i løbet af hans karriere, også har fundet en teknisk udvikling sted.

Undersøgelsesmetoderne der har været anvendt, er hovedsagelig røntgen, infrarød reflektografi og farvesnitsundersøgelse. Der påtænkes videre at gennemføre mere indgående lærredsundersøgelser på røntgenoptagelserne v.h,a, særligt software. Endvidere påtænkes pigmentundersøgelser af udvalgte farvesnit.

Projektperiode: 2007-13 Øvrige deltagere: Jakob Skou-Hansen til gennemførelse og videre-bearbejdning af røntgenoptagelser samt CATS til pigmentundersøgelser af udvalgte farvesnit. Finansiering: Inden for deltagernes normale aflønning Hidtidigt tidsforbrug: ca. 6 måneder inden for normal arbejdstid Yderligere forventet tidsforbrug: Ca. 2 måneder inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: En artikel i særpublikation om Abildgaard og 1700-tallets teknik (som en del af work package 3 i CATS program)

Maletekniske og materialetekniske undersøgelser af værker i Malerisamlingen tilskrevet Tizian I museets samling er et lille antal malerier relateret til Tizian, enten som tilskrivning, kopi eller ikke nærmere angivet tilknytning. I den forbindelse er tillige et portræt, nu tilskrevet Barocci, interessant. En undersøgelse af værkernes maletekniske og materialemæssige beskaffenhed vil kunne bidrage til en nærmere afklaring af deres individuelle tilhørsforhold. Tizian er en af de kunstnere, hvis teknik er velundersøgt og -dokumenteret, hvilket betyder, at der er et solidt internationalt referencemateriale. Undersøgelsesteknikkerne, der anvendes er røntgen, Infrarød reflektografi og farvesnitsundersøgelser, evt. suppleret med pigmentanalyser.

Projektperiode: 2008-13 Øvrige deltagere: Matthias Wivel, SMK og CATS Finansiering: Inden for deltagernes normale aflønning Hidtidigt tidsforbrug: 2 måned inden for normal arbejdstid Yderligere forventet tidsforbrug: Ca. 3 måneder inden for normal arbejdstid Hidtidig formidling: Indlæg “Titian - presentation of the technical evidence” ved seminar Titian in Copenhagen, 9. marts 2012 på SMK Planlagt formidling: Artikel i samarbejde med Matthias Wivel i internationalt fagtidsskrift

Førstekonservator, cand. scient. Niels Borring

CATS / WP3 Technical examination of Abilgaard’s works: Easel painting, architecture, architectural decorations and graphic works. Little is known about Abildgaard's practice and materials. The written sources are scarce, and although Abildgaard was outspoken and expressed himself on a wide variety of matters, he kept the cards closer to his chest when it came to the technical side of his profession. Certain stylistic changes in the production over his career may also be reflected in a parallel technical development. It is also a question whether a number of historical treatises on painting technique in his library indicate an interest in painting techniques beyond the theoretical level.

Projektperiode: 2012 - Øvrige deltagere: SMK/CATS Troels Filtenborg, Anna Vila Espuna, Konservatorskolen/CATS Ingelise Nielsen Finansiering: Foreløbig inden for normal arbejdstid Hidtidigt tidsforbrug: 1 uge.

CATS / WP5 The objective of the project is the establishment of an SMK database of watermarks for the use in paper history and art history on a Danish and international level. Initially, the collections of the SMK and the SoC will be recorded. The SMK-database is intended as a platform for a wider database containing watermarks from other Danish and Scandinavian collections, and the ultimate aim is to link it to the active open source database “The Memory of Paper” developed and completed in 2009 as part of the EU- funded “Bernstein project” by a team of specialists from a number of European museums and universities. In the past, art historians and conservators have traditionally recorded watermarks with more or less inadequate methods and tools such as drawing, inaccurate photography or conventional X-radiography. However, since 2002, research in alternative methods of digital recording by specialists from the Bernstein project has resulted in the creation of a low- voltage digital X-radiography recording model. Projektperiode: 2012 - Øvrige deltagere: SMK/CATS Chris Fischer, Anna Vila Espuna, Konservatorskolen/CATS: Ingelise Nielsen Finansiering: Foreløbig inden for normal arbejdstid Hidtidigt tidsforbrug: 1 uge.

Ph.d.-stipendiat Cecil Krarup Andersen

Lining canvas paintings. Mechanical properties in changing relative humidity exemplified by the collection of Danish golden age paintings at the National Gallery of Denmark Beskrivelse: Statens Museum for Kunst ejer en unik samling af guldaldermalerier malerier på lærred og eftersom de er af stor betydning, har malerierne har været udstillet både i ind- og udland og er blevet transporteret meget rundt. Transport af malerier kan fremskynde visse aldringsprocesser og giver øget risiko for skader på malerierne. Derfor har man i mange tilfælde fundet det nødvendigt at dublere malerierne, for at sikre deres bevaringstilstand. En dublering er en behandling, hvor man klæber et nyt materiale på bagsiden af maleriet med et bindemiddel. Denne behandling har til formål at yde strukturel stivhed og dermed støtte for at undgå opskalninger og tab af farvelag. En dublering ændrer imidlertid ikke kun maleristrukturens stivhed, men også dens følsomhed overfor fugt. Dette projekt tester en række dubleringsmetoder og undersøger, hvor effektive de er til at støtte maleristrukturen, samt hvordan maleriernes fugtfølsomhed efterfølgende ændres. Metode og materialer: Ved hjælp af prøver, der er udtaget af 40 guldaldermalerier i 1960’erne, er det blevet muligt at undersøge, hvordan en række af de vigtigste

guldaldermalerier er opbygget og præcis hvordan de ændrer dimensioner i forhold til niveauet af fugt i den omgivende luft. To prøvemalerier er blevet dubleret med de samme teknikker, som man har brugt på guldalderens malerier samt nyere metoder. Disse prøver testes i et tensiometer, der er placeret i et klimakammer, for at vise dels, hvor effektiv dubleringen er til at støtte og dermed mindske spændingerne i farvelaget, dels om denne støtte opretholdes, når fugtigheden i den omgivende luft skifter. Resultaterne kan deles op i to kategorier: Dels vil projektet uddybe kendskabet til de materialer kunstnerne benyttede i guldaldermalerierne, dels vil det munde ud i en evaluering af dubleringsbehandlingens effektivitet i forhold til guldaldermalerier og lignende lærredsmalerier. Studierne i klimakammeret kan ikke bare sige noget om de forskellige dubleringsmetoders effektivitet i forhold til at støtte farvelaget, de kan også hjælpe os med at forstå, hvor store svingninger i fugtniveau de forskellige typer dubleringer kan tåle. Dermed kan resultaterne bidrage til at redefinere de kimastandarter, der sættes for dublerede oliemalerier på lærred. Klimastandarter på museer diskuteres meget i disse år, hvor også museerne må reducere deres omkostninger. Stram klimaregulering, hvor den relative fugtighed holdes på 50%, er meget resursekrævende og det har vist sig at mange genstande kan klare sig med mindre stramme reguleringer af klimaet. Resultaterne fra dette projekt vil derfor kunne benyttes i de nye bestræbelser på at mindske resurseforbruget på kunstmuseerne.

Hovedvejleder: Beate Knuth Federspiel, lektor på KADK, Konservatorskolen. Projektvejleder: Mikkel Scharff, leder af Kunstlinien og lektor på KADK, Konservatorskolen. Medvejledere: Dr. Jørgen Wadum, bevaringschef på Statens Museum for Kunst og leder af forskningscenteret CATS og Dr. Marion F. Mecklenburg, senior research scientist på The Smithsonian Institution´s Museum Conservation Institute, Washington D.C.

Projektperiode: Feb. 2010 – 3.marts 2013 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: Fuldt financieret af Forsknings og Innovationsstyrelsen, Forskningsrådet for Kultur og Kommunikation. Yderligere forventet tidsforbrug: Afleveringen er udskudt ca. 1 måned pga. sygdom. Dette medfører ikke ekstraomkostninger.

Planlagt formidling:  3. marts af 2013 afsluttes ph.d.’en med aflevering af en monografi.  In press: Cecil Krarup Andersen and Ingelise Nielsen: “Lining with fixed interleaf. A case study in the mechanical effects of paper interleaf and binders” in Preprints ‘The Sticking Point: Adhesives & Consolidants in Paintings Conservation’ ICON Paintings Group Conference 2011, Friday 6th May 2011, National Portrait Gallery, London, Archetype 2013.  Presentation of resultater samt artikel i postprints på konferencen: Heritage Science and Sustainable Development for the Preservation of Art and Cultural Assets - On the Way to the Green Museum I Berlin 11-12. april 2013.  En artikel om guldaldermalernes teknikker  En artikel om dublering

Senior Researcher in Conservation Science, PhD Anna Vila (CATS)

Materials in Dutch and Danish 17th Century paintings Scientific studies of the materials and techniques of a group of 17th and 18th century flower paintings and two portraits from the SMK collection contributing to reveal new technical aspects of paintings from this period.

Accomplishments: Literature research, experimental plan for non-invasive analyses and sampling to perform structural analyses have been accomplished. Sources and manuals from the artists’ period as well as technical notes and scientific papers related to the analysis of 17th and 18th century paintings have been identified and studied. This research has been crucial to develop the experimental and analytical protocols to further perform the analyses of the samples and artworks in 2013.

Project period: 2010-2016 Other participants: Paintings Conservator Hannah Tempest and Meaghan K. Monaghan, Ditte Arndt, Jørgen Wadum. Also Troels Filtenborg and Jakob Skou-Hansen for Infrared Reflectometry, X-radiography and X-ray weave mapping; Johanne M. Nielsen and Clara Lauridsen for assisting on the cross-section preparation. Time used thus far: 6 months part-time. Funding: Villum Foundation and Velux Founation Planned dissemination:  Results of selected aspects of the painting technical studies will be disseminated in the planned catalogue raisonnée of the large Dutch collection at Statens Museum for Kunst.  Selected results will also be submitted to relevant professional technical journals and conferences.

Nicolai Abildgaard and 18th Century Painting Techniques Scientific investigation of materials and techniques of a group of Abilgaard paintings from the 18th and early 19th century from the SMK collection to contribute to and support research done by art historians and conservators to reveal a more precise dating of Abilgaard’s work.

Accomplishments: Literature research on materials and techniques used in 18th and 19th century European art and study of technical notes and scientific papers have been done with the aim to develop the experimental and perform analysis in 2013.

Project period: 2010-2016 Other participants: Paintings Conservator Troels Filtenborg; Clara Lauridsen and Johanne M. Nielsen assisting on optical microscopy. Time used thus far: 6 months part-time. Funding: Villum Foundation and Velux Foundation Planned dissemination: Selected results will be submitted to relevant technical journals and conferences.

19th Century Painting Technique and Materials with a Focus on Danish Golden Age Painting Scientific investigation of materials and techniques of 19th century Danish Golden Age paintings to contribute to a systematic examination and research of the materials introduced in the 19th century as a consequence of the industrial revolution.

Accomplishments: Bibliographic research on 19th century materials with a special interest in technical notes and in scientific research related to the damages and deterioration of relevant modern materials; development of analytical protocols as well as non-invasive analyses by XRF of a group of paintings.

Two on-going research projects also relate to this work package; the first project is based on the investigation of the potential application and use of Optical Coherence Tomography (OCT), a non-invasive technique highly used in diagnostic medicine. Our interest is to find out if the OCT techniques can be applied to analyze and understand deterioration processes and delamination damages in paintings. OCT facilities at the Department of Photonics Engineering at the Technical University of Denmark (DTU) are being used.

The second on-going project is related to the identification (by spectroscopic techniques) of certain materials and treatments used on the linings of paintings with the aim to better understand these materials’ behavior and more firmly identify them on the artworks. The attenuated total reflectance Fourier transform infrared spectrometer (ATR-FTIR) from the School of Conservation has been used for this research. Future analysis for this project will be done during 2013 with the new FTIR and Raman microscopes in CATS.

Project period: 2010-2016 Other participants: Krøyer project:Michelle Taube, Cecil Andersen, Elizabeth Baadsgaard, Jørgen Wadum OCT project: Lars Thrane (DTU), Mikkel Scharff (School of Conservation) Lining project: Clara Lauridsen, Cecil Andersen Time used thus far: 6 months part-time. Funding: Villum Foundation and Velux Foundation Planned dissemination: Selected results will be submitted to scientific journals and conferences.

Technical Studies on Photographic Processes Scientific research into the identification of 19th century photographic materials and processes, which can contribute with information that will be beneficial to better design conservation and exhibition strategies. There are two different on-going research lines related to this project. The first one is focused on understanding materials used on gum dichromate photographic techniques and its identification by analytical means. The second sub-project is based on technical history, chemistry and analysis of platinum and palladium prints.

Accomplishments:

Development, performance and dissemination of non-invasive analytical methodologies and mathematical procedures to identify gum dichromate prints, as well as analysis of commercial platinum photographic paper using elemental and spectroscopic techniques (XRF, LA-ICP/MS, FTIR and Raman).

The gum dichromate project has been developed mainly in conjunction with the Metropolitan Museum of Art; the analyses have been performed in New York and part of the data treatment and dissemination is being done in CATS. The platinum project is an ongoing collaboration among different institutions; Anna Vila has been and is still working in close contact with the Metropolitan Museum of Art, the University of Barcelona and the National Gallery of Art in Washington DC.

Project period: 2012-2016 Other participants: Gum dichromate project: Silvia Centeno, Lisa Barro, Nora W. Kennedy (Metropolitan Museum), Hector Bagan and Jose F. Garcia (University of Barcelona) Platinum project: Connie McCabe, Chris Maines and Matt Clarke (NGA), Silvia Centeno and Lisa Barro (MMA), Jose F. Garcia, Eva Marin (University of Barcelona) Time used thus far: 6 months part-time. Funding: Villum Foundation and Velux Foundation Planned dissemination: Selected results will be submitted to scientific journals and conferences.

Liquefying paint problems on Contemporary Art Scientific research on two contemporary oil paintings from the SMK collection in which specific white and pink areas of the paint is running and dripping. The aim of this emerging project is to identify the problem behind the running paint, also seen in other paintings by the same and different artists, and to establish conservation strategies.

Accomplishments: Scientific literature research on liquefying paints and oil technology, development of the experimental procedure and a first approach to the material characterization by analyzing some samples by FTIR has been accomplished. Analyses by Gas Chromatography Mass Spectrometry (GC/MS) and Raman spectroscopy will be performed in 2013 to better identify the materials and the problem, and if necessary establish a more thoroughgoing research plan.

Project period: Other participants: Clara Lauridsen, Pil Rasmussen, Line Blomsterberg, Jørgen Wadum Time used thus far: 6 months part-time. Funding: Villum Foundation and Velux Foundation Planned dissemination: Selected results will be submitted to scientific journals and conferences.

FORMIDLINGSAFDELINGEN

Kunstformidler cand.phil. Annette Rosenvold Hvidt

Udstillingsdramaturgi To-årigt projekt der sætter fokus på hvordan udstillingen kan anskues som et medie, der kan opbygges gennem forskellige dramaturgiske forløb alt efter hvilken type af fortælling og stemning man ønsker at formidle. Projektet tager udgangspunkt i en opfattelse af, at filmen og udstillingen deler karaktertræk som visuel fortælling, begær, skuelyst, fordybelse og forførelse og at filmens forskellige dramaturgiske modeller i udstillingen med fordel kan udnyttes, udfordres og videreudvikles. Dertil kommer en nuanceret undersøgelse af den iscenesatte dramaturgi overfor en brugerkonstrueret dramaturgi – hvordan museets fortælling fletter sig sammen med den fortælling som brugerne konstruerer i sin perception af udstillingen.

Projektet startede med et kursus på filmskolen i marts 2012 og blev videreudviklet i forbindelse med oplæg af Lilian Munk Rösing. Lektor. Institut for Kunst og Kulturvidenskab. Derudover arbejderes der praktisk med fokus på dramaturgi i museet særudstillinger i perioden.

Projektperiode: 1.3.2012 – 1.3.2014 Øvrige deltagere: Mette Houlberg Rung, Pernille Jensen Finansiering: Gennemføres indenfor almindelig arbejdstid Planlagt formidling: Publikation i tidsskrift ved Mette Houlberg Rung og Annette Rosenvold Hvidt

Hammershøi og fotografiet I samarbejde med museumsinspektør Gertrud Oelsner, Fuglsang Museum planlægges en publikation om Vilhelm Hammershøi og fotografiet. Vi ønsker med udgangspunkt i vores tidligere forskning i emnet at samle viden i en grundig fælles produktion og bidrage med ny forskning, der har fokus på Hammershøis placering i tidens visuelle kultur.

Projektperiode: 2013- 2015 Øvrige deltagere: Gertrud Oelsner Forventet tidsforbrug: 5 måneder uden for normal arbejdstid. Planlagt formidling: Publikation

Kunstformidler og ph.d.-stipendiat Mette Houlberg Rung

Ph.d. projekt: Formidlingen af samlingerne på Statens Museum for Kunst Arbejdstitel: Museumsoplevelser: en undersøgelse af voksnes oplevelser i samlingerne på Statens Museum for Kunst Statens Museum for Kunst er landets hovedmuseum for billedkunst, og museets samlinger er en vigtig del af den danske kulturarv. Samlingerne danner udgangspunkt for de aktiviteter, der finder sted på museet. Det gælder også kunstformidlingen, som på museet

opfattes meget bredt: ophængning, udstillingsopbygning/scenografi, skilte, plancher, kataloger, guidebøger, omvisninger og hjemmesiden. Kunstformidling er en forholdsvis ny disciplin i Danmark, og der mangler en forskningsbaseret undersøgelse af hele dette store felt. Hvad er intentionerne bag kunstformidlingen, og hvorledes opnår man de ønskede resultater? Museet har som målsætning både at stille viden om kunsten til rådighed for publikum, men også at skabe rum for, at de selv kan sanse og opleve kunsten. Men spørgsmålet er: Hvordan gøres det mest hensigtsmæssigt? Der er et udtalt behov for at undersøge de hertil knyttede faktorer til bunds, herunder problemstillinger vedr. relevante dannelsesbegreber, læringsteorier, kunstoplevelsen og publikums forventninger til samme.

Projektperiode: 1. oktober 2006 – 1.7 2013 (orlov 15.2.2008 - 1.3.2009) (barsel 14.7.09- 5.6.2010) (orlov 1.10.2010-1.8.2012) Samarbejde: Projektet er tilknyttet Kulturarvens Forskerskole og stipendiaten er indskrevet ved University of Leicester med Dr. Vivien Golding som vejleder. Finansiering: Samfinansieret med Kulturministeriet. Planlagt formidling: Artikler i relevante tidsskrifter og afprøvning af formidlingsstrategier i konkrete ophængninger.

Familielæring på Statens Museum for Kunst En af de store målgrupper for museet er børnefamilierne. I nyophængningen af museets samling fokuseres der i Europæisk kunst 1300-1800 på en familiezone hvor formidlingen tilrettelægges til voksne, der skal fungere som facilitatorer for deres børn. Specifikt har vi udviklet et brætspil, hvor social interaktion og historiefortælling om kunsten vægtes. Derudover havde udstillingen Træsnit fra Dürer til Tal R også familier som målgruppe, og der blev knyttet et specielt grafisk værksted til udstillingen. Gennem interviews med familiers besøg i Træsnit fra Dürer til Tal R og værkstedet, samt empiriske undersøgelser af hvordan spillet i Europæisk Kunst fungerer, ønsker projektet at udforske hvordan familielæring finder sted på Statens Museum for Kunst, og hvordan feltet kan udvikles.

Projektperiode: 1. november 2010 – december 2013. Samarbejde: Nana Bernhardt, SMK. Finansiering: Gennemføres indenfor almindelig arbejdstid. Planlagt formidling: Artikel i relevant tidsskrift.

Flerstemmighed og medborgerskab Som et led i at åbne museet for flere brugergrupper og gøre samlingerne relevante og inspirerende for et bredt publikum arbejdes med begreber som flerstemmighed og medborgerskab. Der er dog brug for en kritisk og reflekterende forskning, der undersøger hvordan dette fungerer i praksis. I forbindelse med udstillingen Bob Dylan – The Brazil Series, blev der produceret en film, der består af forskellige brugere, der giver deres syn på Dylans kunst. Filmen fungerede som formidlingsmateriale i udstillingen. I nyophængningen af Europæisk Kunst 1300-1800 arbejdes også konkret med flerstemmighed bl.a. ved at inddrage andre faggrupper og unge fra Unges Laboratorier på Statens Museum for Kunst. Med udgangspunkt i teorien om medborgerskab og

flerstemmighed søger projektet at undersøge hvordan begreberne fungerer i praktiske formidlingstiltag, og hvordan brugerne oplever disse tiltag. Dette opnås gennem dybdegående interviews med brugerne og inddragelse af relevant museologisk litteratur.

Projektperiode: 1. januar 2012 – december 2013 Samarbejde: Finansiering: Gennemføres indenfor almindelig arbejdstid. Planlagt formidling: Artikel i relevant tidsskrift.

Brug af smartphones på museer. Som fortsættelse af projektet Smartphone applikationer som formidlingsmedie, der blev gennemført i 2012 (se nedenfor) undersøges nu specifikt hvilke motivationer, der driver brugere til at anvende eller fravælge at bruge formidlingsmaterialer herunder mobiltelefoner på museet. Projektet knytter museers øgede udvikling af formidlingsmaterialer med ønsket om at åbne institutionen for flere brugergrupper og møde brugerne på platforme, der er relevante for dem og ser det i forhold til brugernes motivationer for at komme på museet. Det er således en undersøgelse og nuancering af sammenhængen mellem en overordnet museologisk og politisk strategi om en et imødekommende museum, der fordrer dialog og aktiv deltagelse på den ene side og brugerne med et personligt og social ærinde på den anden. Projektet bygger på eksisterende empirisk materiale fra Statens Museum for Kunst og u udføres i samarbejde med en ekstern forsker.

Projektperiode: 1.1.2013 – juni 2013 Samarbejde: Post. doc Ditte Laursen, DREAM, Syddansk Universitet Finansiering: Gennemføres indenfor almindelig arbejdstid Planlagt formidling: Oplæg ved konference: Sixth International Conference on the Inclusive Museum: Museums and Active Citizenship. National Art Gallery of Denmark. 22-24 April 2013, samt efterfølgende publikation

Udstillingsdramaturgi To-årigt projekt der sætter fokus på hvordan udstillingen kan anskues som et medie, der kan opbygges gennem forskellige dramaturgiske forløb alt efter hvilken type af fortælling og stemning man ønsker at formidle. Projektet tager udgangspunkt i en opfattelse af, at filmen og udstillingen deler karaktertræk som visuel fortælling, begær, skuelyst, fordybelse og forførelse og at filmens forskellige dramaturgiske modeller i udstillingen med fordel kan udnyttes, udfordres og videreudvikles. Dertil kommer en nuanceret undersøgelse af den iscenesatte dramaturgi overfor en brugerkonstrueret dramaturgi – hvordan museets fortælling fletter sig sammen med den fortælling som brugerne konstruerer i sin perception af udstillingen.

Projektet startede med et kursus på filmskolen i marts 2012 og blev videreudviklet i forbindelse med oplæg af Lilian Munk Rösing. Lektor. Institut for Kunst og Kulturvidenskab. Derudover arbejderes der praktisk med en fokus på dramaturgi i museet særudstillinger i perioden.

Projektperiode: 1.3.2012 – 1.3.2014 Øvrige deltagere: Mette Houlberg Rung, Pernille Jensen Finansiering: Gennemføres indenfor almindelig arbejdstid Planlagt formidling: Publikation i tidsskrift ved Mette Houlberg Rung og Annette Rosenvold Hvidt

Ph.d.-stipendiat Lise Sattrup

Museer og Kulturinstitutioner som rum for kulturelt medborgerskab Forskningsprojektet er knyttet til et tværmusealt projekt, hvor 10 museer og kulturinstitutioner undersøger hvordan de kan styrkes som rum for medborgerskab. Målet med forskningsprojektet er at undersøge om, og hvordan, museer og kulturinstitutioner kan bidrage til kulturelt medborgerskab. Desuden vil projektet give en række bud og handleanvisninger på, hvordan udstillinger og undervisning kan skabe rum for ’situationer’, der styrker inkluderende medborgerskabslæreprocesser. Forskningsprojektet fokuserer på de sociale situationer, der opstår på museer, og tager afsæt i det tværfaglige felt mellem sociologi (kulturelt medborgerskab), pædagogik (social læring) og kunstteori (begivenheder). Med afsæt i det tværfaglige felt undersøges på hvilke måder undervisning og udstillinger, på museer og kulturinstitutioner, kan bidrage til inkluderende og ekskluderende medborgerskabslæreprocesser. Hovedvejleder: Hanne Warming, Professor Institut for Samfund og Globalisering, Roskilde Universitet. Bivejleder: Helene Illeris, Professor Agder Universitet, Norge

Projektperiode: Juni 2012 – Juni 2015 Øvrige deltagere: ingen Finansiering/tidsforbrug: Kulturstyrelsen, Roskilde Universitet og Statens Museum for Kunst Planlagt formidling: Artikler i relevante tidsskrifter og afprøvning af formidlingsstrategier.