Mellem muskelsvulmende mænd

bejdede skulpturer, der træder frem i al deres Tegner, ville de omvendt næppe have påkaldt fortryllet, erotiseret verden, fyldt med under- og erotiserede kvinder – otte hvidhed, især i det centrale, oktagonale rum sig hans opmærksomhed, hvis han havde haft fundigheder, ekspansive muligheder, eventyr, med de 11 meter til loftet og med dagslyset, mulighed for at møde dem, da han i pagt med vovede drømme og listige overskridelser. Det samtidskunstnere revitaliserer der vælder ned fra oven. Man føler, at man de fleste mænd i sin samtid mente, at kvinden er en meget rig billedverden, der mere tager træder lige lukt ind i evigheden, når man har performede bedst, når hun stod bag manden, afsæt i mytologien end i Tegners egen samtid. passeret det lille musehul af en dør i den store, bundet, som hun var, til livets mere trivielle og Tegner sætter ikke samfundsproblemer under billedhuggeren Rudolph Tegner vinduesløse betonkolos, der udefra ligner en materielle sider i modsætning til manden, der debat. Nej, hos Tegner lever vi i en ideel og overdimensioneret tyskerbunker. havde adgang til kosmos og ”så lyset”. Kvin- ofte dæmoniseret symbolverden, befolket Af Lisbeth bonde Billedhuggeren Rudolph Tegner (1853-1950) som tænkes kan hos Tegner, der så tilværelsen der kunne aldrig blive gode kunstnere, hertil af mytologiske urtyper og farlige dyr. Tegner står ganske i modsætning til den ofte kon- i evighedens perspektiv og benyttede sine mu- At tiden arbejder for Tegner, der i dag er langt behøvedes et intellekt, som hun ingenlunde navigerer i en selvskabt, potenseret, poetisk ceptuelle og materialeeksperimenterende skelsvulmende mænd og erotiserede kvinder mere værdsat end i sin samtid, skal ses i lyset besad, mente man(d) dengang. Men inden vi hyper-virkelighed, som han skaber i dialog med samtidskunst i det 21. århundrede: Tegner som visuelt ”vokabularium.” For Rudolph Teg- af den stiltolerance, der fulgte med postmo- lader kombattanterne mødes i ringen, lad os kunsthistorien og mytologien. Ikke sjældent svor til de monumentale formater, han ophø- ner, der i sin samtid blev opfattet som kontro- dernismens eklekticisme og genbrugsklassi- da indledningsvis opholde os lidt ved Tegner, byder han dog humoren med på rejsen. Med jede altid sine værker ved at anbringe dem på versiel, kompromisløs og provokerende, sad cisme. De otte samtidskunstnere, som udfor- så også nye besøgende på Tegners fascine- andre ord er det et rigt og lidt syret univers, sokler, han hyldede det storladne og teatralske sjælen mere i kroppen end i øjet. drer ham med nye værker, skabt til Tegners rende Museum og Statuepark kan stige på som Tegner skabte, hvilket lå langt fra hans og udtrykte sig udelukkende skulpturelt med Museum og Statuepark i direkte dialog med vognen. nøgternt søgende, realitetsbundne samtid, der menneskekroppen som omdrejningspunkt, Hvad kan denne kunstner, der gik i frivilligt ham, er et godt eksempel på, at han lever hos Der er som nævnt ingen tvivl om, at ”den opfattede hans kunst som uklædelig udansk. ofte gestaltet i dramatiske og teatralske posi- eksil i Frankrig, fordi han følte sig miskendt kunstnerne af i dag. De otte kunstnere benyt- glemte kunstner” Rudolph Tegner er ved at Billedligt talt dansede han klassisk ballet som turer. På en måde nærmer hans persongalleris og misforstået i sit hjemland, sige moderne ter vidt forskellige materialer og udtrykker sig vinde sig posthum berømmelse og anerken- solodanser med store armbevægelser og me- rensede og heroiserende menneskeskildringer mennesker i dag? Så snart vi træder ind i hans tematisk og formmæssigt i mange retninger. delse. Livet igennem benyttede han menne- gen patetik, mens hans samtid forventede af sig den klassiske tegneseries idealfigurer, som univers – i hans museum og mausoleum ved De arbejder virtuost videre på at præcisere det skekroppen som omdrejningspunkt for sine ham, at han dansede folkedans med kritikerne vi kender dem fra fx Prins Valiant. Vi er så langt Dronningmølle - fascineres de fleste umiddel- kunstneriske sprog, som de har raffineret og tilværelsesudsagn, og han så sig selv som og den måbende kunstoffentlighed. fra den prunkløse, socialt og politisk engage- bart af hans uomtvistelige talent, der udmøn- arbejdet på at udvikle i årevis. Men hvor disse en direkte arvtager af den store, oldgræske rede eller teoretisk-reflekterede samtidskunst, ter sig i disse modige og formfuldendt udar- kunstnere retter deres opmærksomhed mod skulpturpraksis. Hans kunst lokker os ind i en

08 09 Det ligger i det hele taget den gamle, danske Tegners formsprog trodser på flere punkter de slår lynet ned i ham som matros på korvetten også hos renæssancekunstneren Michelan- klæring i tidsskriftet ’Taarnet’, at ”Verden er dag – når vi ser bort fra de to skulpturer i Hel- bondenation fjernt, når mennesker gør sig til erkendelser, som Darwin, Freud og naturviden- Dagmar under et togt til Grækenland. Her op- gelo – billedhuggerne over alle billedhuggere. dyb, kun de flade Aander fatter det ikke.” De singør – ’Danserindebrønden’ (1912) og den eller iscenesætter sig på manieret, ekstrava- skaberne i bred forstand havde fundet frem til lever han Akropolis. ”Kunsten havde taget mig Med sig ved sin side havde han vennerne bil- unge kunstnere dyrkede et æstetiserende bil- komplekse og monumentale skulptur ’Herak- gant eller ”kunstlet” vis. Man må ikke ”stikke omkring forrige århundredeskifte. Disse posi- i sin Favn”, skriver han i sine erindringer ’Mod ledhuggerne Niels Hansen-Jacobsen og den ledsprog, der kredsede om en symbolsk og les og Hydraen’ (1919) - samt Finsenmonu- ud”, da danskerne jo med janteloven og den tivistiske, videnskabelige discipliner havde så lyset’ (udgivet første gang i 1991 og genud- art deco-inspirerede maler Jens Lund foruden skjult side af tilværelsen, hvorved de ligger i mentet ’Mod lyset’ ved Rigshospitalet (1909). deraf følgende ofte påtagede selvnedjustering at sige fundet de rationelle argumenter for at givet i 2005), der er pragtfuld og sansestærkt maleren og tegneren Johannes Holbek. Også forlængelse af romantikken – eller snarere Kun seks af kunstnerens værker er indlemmet som følgesvend gennemgående lever efter aflive Gud og troen på mennesket som det læsning, som giver en enestående indsigt i J.F. Willumsen var en del af kredsen i det før- senromantikken – og vender realismens socia- i danske museers samlinger, hvilket er få, hans Grundtvigs credo ”Ved Jorden at blive, det tje- absolutte, Gudsskabte centrum i universet – ”Tegners metode”, og som samtidig vækker ste år i Paris. Man mødtes hyppigt og holdt le engagement ryggen. omfattende produktion, kvalitativt som kvanti- ner os bedst.” Men Rudolph Tegner ville ikke ikke at forglemme psykoanalysens opgør med megen sympati for hans projekt. Vi hører her hinanden til ilden - og i hånden - i den franske Men mens for eksempel J.F. Willumsen kon- tativt, taget i betragtning. jordens mørke, men lysets ild. Han lettede forestillingen om subjektet som en ubrydelig om hans formative år, og følger hvordan hans storby. stant videreudviklede sit formsprog, holdt konstant fra jorden og gav sig de store følelser og sammenhængende, identitetsdannende kunst opstod og udviklede sig. At han senere Rudolph Tegner fast i sit klassiske. Han blev, Tegner var i sin samtid ensbetydende med i vold, og skabte på de helt store fortællinger. enhed. Men disse opdagelser synes ikke at bliver uddannet på Kunstakademiet (fra 1890- Disse åndsbeslægtede, unge kunstnere til- som årene gik, som nævnt isoleret i dansk kitsch og dårlig smag. Hans kunst var svulstig Der er meget teater og pantomime over Teg- have interesseret Tegner. Han tager fat et an- 93) og her viser enestående evner som billed- hørte det kunstneriske nybrud, der gik under kunst, skønt han havde vægtige støtter i ryg- og dyrkede i for høj grad det heroiske enkelt- ners kunst, som han satte hele sit skabende det sted – i drømmen – ikke id’ets dunkle tale, hugger. Han dimitterer i løbet af to og et halvt betegnelsen ”fin de ciècle”, der var præget gen som fx den indflydelsesrige og rige bryg- individ. Således er skulpturen ’Frigjort’ (foto liv ind på at forløse. Skulle man sammenligne men en anden drøm – den kulturhistorisk, dybt år og bosætter sig de næste fire år i datidens af en vis undergangsstemning, idet man stod ger og kunstmæcen Carl Jacobsen, der ydede s.12) fra 1901 et af de mest nietzschianske ham med andre kunstnere i tiden, må det ud forankrede drøm, som han forsyner med vin- Kunstmekka Paris, der var centrum for alt det med det ene ben i fortiden og det andet ben i ham livslang støtte. Eksempelvis var det ved værker i den danske kunsthistorie. Her ser vi over hans ven, den symbolistiske billedhugger ger. Han er idealist. En nordisk idealist og tager nye inden for kunst og litteratur. Her opsuger industrialismen med alt, hvad dette indebar – et selskab i 1911, i bryggerens hjem, at man overmennesket ”udstanset” i tre dimensioner. Niels Hansen Jacobsen (1861-1941), især blive ofte fat i menneskets undertrykte følelsesliv han alt det i kunsthistorien, der kan nære hans også det betydningstab og normopbrud, der lå fejrede færdiggørelsen af Tegners skulptur En mand med høj pande, skuende ind i Nirva- hans norske kollega, Gustav Vigeland (1869- og forkaster vanetænkningens spændetrøje. I visioner. i moderniteten. Symbolismen startede i Frank- ’Danserindebrønden’. Her mødte Tegner sin na? er nået til tops på frigørelsens tinde, men 1943) og den svenske billedhugger Carl Milles den henseende er han inspireret af den græ- rig, i litteraturen, der gjorde op med realismen kommende kone, Elna Jørgensen, der også det har tilsyneladende haft hårde konsekven- (1875-1955), der begge arbejdede i det teatral- ske myteverden og er formmæssigt klart opta- I Paris finder Rudolph Tegner inspiration hos og naturalismen for at åbne et nyt felt med en var af en velhavende familie. Den solide øko- ser for de kvinder og mænd, der også stræber ske felt med menneskekroppen som gennem- get af oldtidens stærke billedhuggertradition. sin samtids avantgarde, symbolismen – navn- mere åndelig tilgang til tilværelsen. Man kan nomi var medvirkende årsag til, at han senere opad, og som hans søjle hviler på, men som gående motiv. En inspiration, som han får tidligt, og som af- lig i den skikkelse, som Auguste Rodin gav sammenfatte symbolisternes bestræbelser kunne opføre enmandsmuseet ved Dronning- han har skubbet fra sig på vej mod toppen. gør hans valg af karriere: Allerede som15-årig denne nye, æstetiserende stilretning – men i digteren Johannes Jørgensens programer- mølle. Uden det ville han næppe være kendt i

10 11 Skønt Rudolph Tegner var vellidt og respekte- kvinden tynger den mod lyset opadstræbende antydes en gråzone, som står til forhandling dræber hele menneskeheden…Og hvis nogen ret i sin samtids kunstmiljø, trivedes han altså mand, ned mod jorden. mellem dem som samtidskunstnere og Tegner sparer et liv, vil det være, som om han sparer ikke i sit hjemland på grund af den stadig mere Som ganske ung blev Tegner ved omtalte ophold som den klassiske, symbolistiske kunstner, han hele menneskeheden.” ondsindede kritik. Han søgte tilbage til Frankrig i Athen voldsomt fascineret af den antikke græ- var. Hvem der så vinder ejerskabet over dette i 1911, efter at han havde indgået ægteskab ske kunst, som livet igennem blev en uudtøm- ingenmandsland, er op til publikum at afgøre, Gerda THune Andersen (f. 1932) så første med Elna og boede der livet ud. Han elskede melig inspirationskilde, om end dens ro og har- men det er tydeligt, at de nytilkomne værker, gang Tegners Museum i 1960’erne, hvor hun Paris, hvorom han bl.a. skriver: ”Ingen anden moni ikke satte sig spor i hans egen kunst, der sætter nye aspekter ved Tegners skulpturkunst især blev fascineret af skulpturgruppen ’De blin- By har som Paris Evnen til at drage og lokke er langt mere krisefyldt og teatralsk, hvilket et i spil, også selv om kunstnerne møder Tegner i de’ (foto s. 14), der er Tegners sidste, ufuldend- Menneskene til sig. Luften er blød og mættet, besøg i hans museum hurtigt vil forvisse en om. hans eget ”land”. te skulptur fra 1949-50. Værket var inspireret af duftende af Sødme.” ’Mod lyset’, (foto s. 98). Tegners kunst er ”ikke inderlig, men idébetonet, en rejse til Marokko, hvor han i byen Marrakesh Her fandt han kunstnerisk grobund til at udvikle ikke moderskabsdyrkende, men erotisk, ikke Således Gerda Thune Andersen, der fik idéen overværede et ligtog med en flok blinde tigge- sit kunstneriske sprog på kanten mellem den etisk men livsnydende eller tragisk,” som Jacob til udstillingen. I sit værk ’All Men Are Brothers’ re, der uden at kunne se en hånd for sig, bar et gamle og moderne verden, hvilket gør ham til Wamberg skriver i sin indledning til ’Mod lyset’. (foto s. 47) bygger hun bro mellem Tegner og kvindelig gennem byen på en båre. Det gjorde en ener. den arabiske verden. Det handler om et sær- så dybt indtryk på ham, at han måtte genskabe Nu møder han så igennem hele sæsonen 2013 ligt begravelsesritual, hvor den afdøde efter synet som skulptur. Der ligger en uhyre smer- I dag har de fleste svært ved at forlige sig med modspil på udstillingen ’No Man’s Land’. No arabisk skik bæres gennem byen på skuldrene te i dette monument, der dels viser Tegners især Tegners kvindesyn. Og her kommer de man’s land eller Terra Nemo er et stykke in- af mandlige bærere i ligtoget, inden han/hun optagethed af døden i denne sidste livsfase, otte kunstnere ind i billedet med deres modspil genmandsland, som ligger mellem to nationers begraves. Gerda Thune Andersens værk er i dels viser hans empati for disse blinde, lidende til hans slet skjulte misogyni parret med den fronter under en krig. Det kan også være et størrelsesforholdet 1:1. Det er en gipsfigur, ind- mennesker med deres tomme øjenhuler, der åbenlyse fascination af kvinden, der samtidig stykke terrain vague, en ranzone omkring for hyllet i et ligklæde. Figuren hviler på et podie af står som et sindbillede på menneskets vanske- kommer til udtryk hos Tegner. Dette huer de eksempel en storby, et lidt kaotisk område, hvor sandblæste aluminiumsplader. På siderne står ligheder ved at manøvre under krig. En empati færreste moderne mennesker i vores post-fe- tilfældige, ofte illegale beboere, slår sig ned og en tekst i grønne typer på arabisk og dansk. Det og optagethed af menneskets svage sider, der ministiske æra. Denne skepsis bindes tydeligst selv sætter reglerne. Et stykke Klondyke med er et citat fra Koranen, der lyder: ”Hvis nogen står i stærk kontrast til hans mere heroiserende fotograf Finn Christoffersen / Frigjort / 1900-01 / gips fotograf Finn Christoffersen / jordbundet / 1899 / gips op på hans skulptur ’Jordbundet’ fra 1897, hvor vilkårlige bygninger, der opstår ad hoc. Således dræber et menneske vil det være, som om han og potenserede menneskeskildringer.

12 13 Gerda Thune Andersen har selv mange vellig- kultur, hvilket har ledt hende frem til værker, high”, som man siger på engelsk, gennem til Tegner har hun taget udgangspunkt i hans nende portrætbuster på samvittigheden. Hun der tematiserer de tre store, monoteistiske menneskemasserne på en båre. monumentale og stort anlagte værk ’Livets er klassisk uddannet som billedhugger i åre- religioners værdistrid: Islam, kristendommen Port’ fra 1915, der var tænkt som indgangs- ne 1954-59 på Kunstakademiet, hvor hun blev og jødedommen. Men samtidig har hun i flere Gerda Thune Andersens stramt disponerede, portal til Fælledparken. Det blev dog vraget på undervist af professorerne Gottfred Eickhoff, værker påpeget de mange fællestræk mellem horisontale værk står i øvrigt i skarp kontrast baggrund af en massiv, modvillig kritikerstand Johannes Bjerg, Einar Utzon Franck og Mo- religionerne og deres respektive arkitektur. til Tegners vertikale skulpturer på deres høje på trods af visse toneangivende borgere og gens Bøggild med en afstikker til Paris i1957, Dette træk går igen i værket ’All Men are Bro- sokler. I den arabiske verden er det kun mænd, forfatteres uforbeholdne støtte – blandt an- hvor hun gik på L’Academie des Beaux Arts thers’, der advokerer for et universelt broder- der må bære de døde gennem byen i ligtoget, det blev projektet støttet af Georg Brandes hos professor Marcel Gimond. Hun er også en skabsforhold mellem mennesker uanset kultu- da man anser kvinder for at være for følelsesla- og Sophus Michaëlis. Tegner blev udsat for genuin globetrotter, der i en årrække har boet relt, etnisk eller nationalt udgangspunkt. dede til at kunne stå dette igennem. Kvinderne en decideret hetz i medierne. Blandt andet i flere forskellige afrikanske lande. I de første tager derimod afsked med den døde i hjem- hævdede en kritiker, at han var ”idealist uden årtiers virke var hun optaget af den samlede, Gerda Thune Andersens affinitet til den arabi- met, mens liget endnu ligger på gulvet på en verdensklogskab”, og en anden at portalen skulpturelle form, ofte i et samspil med arki- ske verden taget i betragtning kan det derfor lille forhøjning. Vi møder så at sige den døde indeholdt for megen elskov og for lidt næste- tektur, men for 10-15 år siden udvidede hun sit ikke undre, at det især er Tegners ’De Blinde’, i intimsfæren i Gerda Thune Andersens værk. og fædrelandskærlighed og derfor ville forlede felt og begyndte at lave installationer. Især op- der har dannet afsæt for hendes politiske ma- Lige før ligtoget starter. folket. Det var Tegners hensigt at bygge en løsningen af den arkitektoniske orden interes- nifestation i fredens og humanismens navn. ”Hymne over Menneskenes Liv, fra Fødsel serer hende, samtidig med at hun har øje for Fascinationen skyldes blandt andet, at denne Bodil Brems (f. 1943) er uddannet på Kunst- til Død, skildret i Sten og Bronze,” som han samspillet mellem randomiserede og kaotiske skulptur på grund af sin ufærdighed rummer akademiet, fortrinsvis som grafiker. Efterhån- selv formulerede det. De klassisk fremstillede, urbane rum og mere organiserede og stabile, nogle dekonstruktive og meget moderne træk. den tog maleriet over, og i dag arbejder hun nøgne menneskefigurer optræder ved basis af som hun har udviklet i en række installationer. Tegner er desuden uafvidende blevet dagsak- sideløbende med fotografi og video. Når hun de høje, korintiske søjler. tuel, idet vi næsten hver dag i tv ser lignende maler, er det figurativt og til dels realistisk, Efter et ophold på Det danske Institut i Da- situationer fra den arabiske verden – hvor der men hun driller øjet og opdeler gerne rum ka- Bodil Brems’ væg befinder sig i sidegalleriet maskus i 2004 efterfulgt af rejser til Marokko hyppigt vises klip fra krige eller terrorangreb. lejdoskopisk, således at vi oplever flere steder vis à vis åbningen ind til den oktagonale sal, og Ægypten, blev hun optaget af den arabiske Meget ofte ser vi, at ofrene bæres ”shoulder fotograf Finn Christoffersen / de blinde / 1949-50 / gips på træskelet og tider på en og samme flade. I sit dialogværk hvor ’Livets Port’ står helt centralt. Hendes fotograf Finn Christoffersen / livets port / før 1915 / gips, plastelina, træ og maling

14 15 maleriinstallation, ’Evige mure. Livets Port. det klassiske Grækenland med ruinerne og nuti- sig for relationer, især for dem, som eksiste- Anja Franke benytter ofte objekter fra hver- husdyr ved at give det et symbolsk efterliv i hun ofte benytter med bevidst tanke på den Flashback’ (foto s.53/54), former ud af seks den med de store, sociale problemer – ’clasher’ rer mellem personer og rum. Hun er en genu- dagen, når hun indkredser sine eksistentielt skulpturform. Han anså katten for at være et specifikke udstillingsarkitektur, som det ind- malerier og tre videoværker en tilsvarende por- i Bodil Brems’ højspændte væg og minder os in konceptkunstner, som samtidig arbejder søgende, ofte magtkritiske spørgsmål, der for- vigtigt væsen på linje med mennesket. Hans går i. Undertiden benytter Haack sig af de helt tal som en replik til Tegners. I 1911 boede hun om verdensøkonomiens op- og nedture og den stedsspecifikt, og hun benytter allehånde ma- muleres fra et feministisk standpunkt. På det mange skulpturer af blandt andet Mechugge, store formater, og hun forstørrer gerne hver- på Det danske Institut i Athen, hvor hun blev sociale virkelighed, som konstant banker på i terialer fra objekt, foto, akvarel, til installationer punkt adskiller hun sig markant fra Rudolph i såvel gips og bronze som i ler, kan studeres dagsobjekter op i megastørrelse. På denne inspireret til at arbejde med mødet mellem sin brogede mangfoldighed. og permanente udsmykninger. Siden 2004 har Tegner, der dels ”talte” ud fra et patriarkalsk i hans museum. Han iagttog og studerede sin måde undersøger hun tingenes væsen – på en forskellige tidsaldre og kulturer. I sin vægin- hun kurateret en række udstillinger i sit hjem i standpunkt, dels var ideligt optaget af det kat med navnet Mechugge med interesse og sådan måde, at de både bliver dekorative og stallation fremstiller hun nogle fragmenterede Det er karakteristisk for Bodil Brems, at hun Herlev med titlen InstantHERLEV – Project for klassiske, skulpturelle formsprog, og igen ar- skrev også om den. lidt truende - eller unheimliche. Det kan være verdener og overlader det til beskueren at ska- bruger et figurativt, visuelt sprog, og at hun i a Copenhagen Suburb, hvor hun undersøger bejdede med den ”høje” kunst i traditionelle Anja Franke har taget en lang række fotos af husgeråd som skåle, kopper og tallerkener og be en sammenhæng i de disparate, visuelle høj grad interesserer sig for menneskets omgi- forbindelsen og adskillelsen mellem offentlige materialer som ler, gips og bronze. Det er der- sin egen kat og har udvalgt et, hvor den i et sølvskeer eller spejle og musikinstrumenter, fortællinger, der udgør en alternativ, moderne velser – både når hun maler interiør-billeder, og og private rum. Her spørger hun i en række for ekstra interessant at se, hvordan Franke splitsekund indser, at den bliver set og ”skudt” der således afæskes deres visuelle mulighe- ’Livets Port’. Billederne skildrer dels den old- når hun maler landskaber, som det fremgår af værker til, hvordan relationen mellem magt tackler mødet med hans kunst. af fotografen, imens den løfter sin venstre der og betydningsmæssige værdier. Hun er græske skulpturverden, som man ser i Athen, i malerierne i værket til Tegner. Hun zoomer ofte og kontrol og de rum, vi opholder os i, funge- forpote som i en hilsen. Det er en langt mere på den ene side en klassisk maler og på den Parthenon-templet, der jo i den grad inspirerede ind på motivernes detaljer og poder objekterne rer, og hvordan rum påvirker de eksisterende, Anja Franke har valgt at lade Tegners ”store aktivt kommunikerende kat end Tegners skulp- anden side en moderne konceptmaler, der un- Rudolph Tegner, dels nutidens Athen/Græken- med en symbolsk dimension. Derved sætter sociale forhold. Hvordan skærper vi vores op- fortælling” møde hendes egen ”lille fortælling” tur af sin kat, der sidder så smukt og poserer, dersøger sin omverden i maleri-serier. Hun har land med alle de problemer, som landet, der for hun mange betydninger i spil og leger med vir- mærksomhed om de omgivende, arkitekto- med en huskat som fælles genstand. Men det også fordi materialet – bronzen – er tungt og forkærlighed for både spejlinger og refleksio- tiden stander i våde, har at slås med. Vi ser for kelighedseffekterne, som spiller sammen med niske rammer, og hvordan gøres vi bevidste er ikke en hvilken som helst kat, men Tegners unedbrydelig i forhold til Frankes snapshot ner, især i sølv og i vand, men undertiden ar- eksempel hjemløse, som driver rundt i Athen fiktive indslag. om vores oplevelse af dem? Anja Franke har elskede kat Mechugge, som møder Ajna Fran- (foto s. 59). bejder hun med trompe l’oeil-maleri, hvor hun og samler metal eller andre genstande, som de også udstillet i Los Angeles, og i forlængelse kes elskede kat fra vor tid. To norske skovkatte skaber nogle overbevisende illusioner. Hun sælger for at overleve. Indimellem kan man se Anja Franke (f. 1962) er oprindelig uddan- heraf er hun igangsætter af InstantHERLEV fra henholdsvis det 20. og det 21. århundrede Hjördis Hack (f. 1958) er svensk født og har udført en række større udsmykninger og Akropolis og den fortidige orden, andre gange net som fotograf, men kom derefter til Kunst- Institute, der bl.a. handler om det lokale og møder hinanden i Frankes værk. Tegner skab- uddannet dels på Gerlesborgs Skolan i Stock- farvesætninger, bl.a. et 12 meter langt maleri, har Bodil Brems fokuseret på nutidens kaos. En akademiet, hvor hun uddannede sig som bil- det globale i relation til klimaet i dialog med te mange skulpturer eller portrætstudier af sin holm, dels på Kunstakademiet i Stockholm, der symboliserer solen, til August Krogh Insti- række mennesker defilerer forbi – både velsitu- ledkunstner og sluttede af med en cand.phil. en række kunstnere og arkitekter fra USA og kat, som han havde et intimt og privat forhold men hun har boet i København siden 1983. tuttets vandrehal samt værker til Politigården erede grækere og immigranter. Begge tider – i kunstformidling og teori. Hun interesserer Skandinavien. til. På sin vis monumentaliserede han det lille Hendes medie er fortrinsvis oliemaleriet, som i Aalborg og til Viborgs Musikhus. Der er en

16 17 drømmeagtig stemning i hendes malerier, der en billedhugger fra vores tid kigge sin ældre barokken med dens dramatiske temaer og i 2012, og hun har fungeret som medkurator repræsenterer flere virkelighedsplaner, som kollega over skulderen og levendegøre selve kompositionsprincipper. på flere udstillinger. Hun fik Statens Kunst- giver et virkelighedschok, der formidles af, at skabelsesøjeblikket. Således ’scanner’ Haack fonds 3-årige arbejdslegat i 2012. hun maler dem med en næsten fotografisk ak- billedhuggerkunstens fascinerende sansever- Løseordet er i det hele taget metamorfose og kuratesse. Hjördis Haack er medlem af kunst- den og forfører os med den. I hendes video allegori for Nina Kleivan, uanset de medier hun På Tegners Museum er hun gået i dialog nersammenslutningen Grønningen. ser vi kunstneren over skulderen og fører os arbejder med. Som regel tager hun afsæt i en med en række erotiserede, kvindelige figu- lige lukt ind i den kunstneriske skabelses rum. konkret, personlig historie, hvad enten den er rer – ’Kvindelig figur. Brudstykke’ (1904) samt Haack møder Tegner med sin video ’Kys Mig selvoplevet eller hentet hos hendes nærmeste ’Kvindetorso’ (fotos s. 18) fra 1906 - som både (foto s. 65/66). Videoen er en moderne replik til Nina Maria Kleivan (f. 1960) er født i Oslo, kreds. Ikke sjældent er temaerne tab, søgen, optræder inde i museet og som bronzeafstøb- Tegners lille bronze-skulptur ’Kys mig’ fra 1916. men dels læste hun kunsthistorie på Køben- længsel og fravær. I sin kunst foretager Nina ning i parken. Kendetegnende for disse skulp- Hjördis Haack har i de levende billeder skildret havns Universitet, dels er hun uddannet som Kleivan mange spring i tid og rum, hvorved te- turer, der hidrører fra tiden, inden Tegner gifter det magiske øjeblik, hvor billedhuggeren pu- billedkunstner på Kunstakademiet i Køben- maet får en mere almen drejning. Overordnet sig med Elna, er at han dæmoniserer kvinden. ster liv i læberne, som former sig til en kysse- havn. Hun arbejder bredspektret med såvel er hun også optaget af identitet, historie og Her er Tegner i pagt med tiden omkring forrige bevægelse. Hun har optaget sin mand, den fær- grafik og maleri som med foto, video og in- erindring. Hun har undertiden også udfordret århundredeskifte, hvor kvinden ofte blev opfat- øskfødte billedhugger Hans Pauli Olsen, som i stallationskunst. Hendes værker er gennem- kunstinstitutionen, som da hun tilbage i 2000 tet og fremstillet som femme fatale, dvs. en lighed med Tegner tager afsæt i menneskefigu- gående flertydige og suggestive, og hun tager klædte sin 10 måneder gamle baby ud som trussel mod mændenes integritet, i takt med ren. Hun har fanget ham i det øjeblik, at han ofte afsæt i fragmenter eller objekter, der er bl.a. Stalin og Hitler og fotograferede hende. hendes gryende frigørelse med deraf følgende former to lerpølser til en sensuel mund, der ser løsrevet fra deres normale sammenhæng. Hun I det hele taget er Kleivan interesseret i at un- destabilisering af det patriarkalske samfund ud til at kunne kysse. Sådanne lerpølser kan, ynder at udtrykke sig figurativt og har udgangs- dersøge og påvise, at identiteten er et flyden- med manden. I den forbindelse kan man hen- når de håndteres af en mester udi skulptur- punkt i 1980’erne ny-ekspressive, figurative de begreb, der er under konstant forvandling. lede opmærksomheden på forfatteren August kunsten, hurtigt få liv og ”mæle,” skønt der maleri, men i stedet for at hente inspiration i Nina Kleivan har haft en række solo-udstillinger Strindberg, for hvem kvinden var en dæmo- ikke kommer et eneste ord over læberne, og selvoplevede begivenheder fra hverdagslivet, i både ind- og udland, senest udstillingen ’Ob- nisk skikkelse, og i billedkunsten på skikkelser skønt kysset ikke er rettet mod et konkret og som de vilde malere gjorde det, henter hun sit servatøren’, der kunne ses i Kunsthal Brænde- som Edvard Munch, Gustav Klimt og mange levende begæret objekt. Således lader Haack stof i kunsthistoriens store billedbank, især i fotograf Finn Christoffersen / kvindelig figur. brudstykke / 1904 / gips fotograf Finn Christoffersen / kvindetorso / 1906 / gips rigården i Viborg og på Brundlund Slot i Åbenrå flere. Også Tegner skildrer ofte kvinden som

18 19 fristeren – lidenskabelig, erotiseret, æggende neret, visuel sideeffekt spejles Tegners hvide des store installation ’Ode til grisen’ helt tilbage med dyrebilleder. Hun broderer sin frise som et dels fordi hun som billedhugger arbejder i den Tilbage i 2000 skabte Marit Benthe Norheim og lokkende. Med andre ord farlig, fordi hun gipsfigurer sig i glasset, der beskytter Kleivans i 1994, hvor hun benyttede 133 skærme, som modbillede på Tegners markante skulpturer – store skala, dels fordi hun arbejder figurativt desuden det mobile storværk ’Rullende engle’, kaster mændene i afgrunden, efter at have for- fotografier og skaber en raffineret visuel dialog var programmeret til afspilning i planlagte se- bl.a. indgår en replik til hans monumentale og og især er optaget af kvindefiguren. Men her 16 menneskestore engle i beton, med hjul un- ført dem, men dette kvindesyn kommer som mellem fortid og nutid (foto s. 71/72). kvenser, så der hele tiden opstod nye kombi- drabelige, kendte ’Herakles og Hydraen’ (1918- holder ligheden også op, for Marit Benthe Nor- der de affaldsstativer, de var monteret på. Igen nævnt især til udtryk før 1911, hvor han møder nationer af mønstre over hele fladen. Hun har 19) og til ’Frøen’ (1915), hvor en nøgen kvinde heim er langt mere optaget af mellemfolkelige med musik af Geir Johnson. Englene besøgte sit livs kvinde, der selv malede, hvilket Tegner Pernelle Maegaard (f. 1952) er uddannet også udført en række udsmykningsopgaver sidder i frøstilling. relationer og af solidaritet mellem mennesker flere europæiske byer. Marit Benthe Norheim tilskyndede hende til at fortsætte med, også ef- på Kunstakademiet. Maegaard lader altid mate- f.eks. det store, mønstrede linoleumsgulv på på tværs af kultur, køn, etnicitet og religion end er ikke for fastholdere. Hun har et stort mod, ter at de var blevet gift. rialerne underordne sig sine ideer. I sine male- biblioteket i Allerød. Hendes broderier er som tegneserier, skabt Tegner nogensinde var det. Hun ser virkelighe- en vilje til de monumentale skalaer samt et ikke rier har hun bevæget sig fra det figurativt enkle med hånden, nålen og tråden. Der går mange den ud fra sin kvindelige identitet og i en oplagt ubetydeligt organisatorisk talent, der er forud- Kleivan er gået i dialog med Tegner i sine foto- mod et formsprog, hvor abstrakte tegn udfolder Pernelle Maegaard har et intimt kendskab til tusinde sting til at skabe en lille figur, og alle feminin optik. Samtidig er kodeordene for Nor- sætningen for at gennemføre disse ressource- grafier af en smuk, nøgen kvinde, der er en nu- sig på ornamentale baggrunde, som bl.a. er in- Rudolph Tegners kunst, da hun fra barndom- broderier er replikker til Tegner, der ifølge Mae- heim mobilitet og fleksibilitet, det at kunne flyt- krævende og storladne, kunstneriske projekter, tidig pendant til Tegners smukke og æggende spireret af islamisk kunst. Generelt udtrykker men har været knyttet til Nordsjælland og ofte gaard stræbte efter det unikke og perfekte ud- te sig i en globaliseret verden er væsentligt for der appellerer bredt. kvinder. Men i modsætning til Tegners femmes hun sig frit med brugen af video, grafik, foto, har besøgt Tegners Museum. Hans dramatiske tryk og hele tiden var på vej mod nye værker, hende. Dertil har hun skabt en række værker, fatales ser Nina Kleivan sin kvinde som et offer, tegnefilm, broderi, tegning, mosaik og keramik. figurgalleri gjorde dybt indtryk på hende som konstant stræbende efter et ideal, man som som kan bevæge sig rundt i landskaberne og I sit værk ’Bruddet’ (foto s. 89/90) til Tegners hvis bløde hud trues med at blive flænset op af Når hun arbejder med video, påvirker det hen- barn, og fascinationen har holdt sig i hende som kunstner aldrig synes at nå frem til. Pernelle mellem landene, bl.a. ’Campingkvinder’ (2008), Museum har Norheim taget udgangspunkt i ståltråd og afbrændte tændstikker, som hun er des maleri og omvendt, men optagetheden af voksen. Hun har valgt at udtrykke sig let og fe- Maegaards broderier modsvarer denne ideale en rullende skulpturel installation bestående Tegners relativt tidlige skulptur ’Lykken’ (foto viklet ind i som en kvindelig Kristusfigur. Yder- tegnet og mønstrene går igen, og ofte lægger minint som modspil til det tunge og voldsomme stræben i al deres skrøbelighed. af fem campingvogne, der er fyldt med doku- s. 22) fra 1900. Marit Benthe Norheim har ligere har Kleivan ”demokratiseret” sine fotos hun flere billedforløb eller laserende lag oven i skulpturelle sprog, der kendetegner Tegner. Til mentationer af kvinde- og flygtningeliv rundt valgt at give sin skulptur titlen ’Bruddet’, men ved at lægge fotografierne ned på sokler, så vi hinanden og opnår dermed en flertydighed i ud- udstillingen betjener hun sig af en langt mindre Marit Benthe Norheim (f. 1960 i Norge) om på kloden, og som ledsages af musik af bearbejder kønsoptikken mere åbent og frit, skal helt hen og bøjes os ned over dem for at trykket. Maegaards kunst er undertiden humo- skala og et skrøbeligere materiale, nemlig bro- er uddannet som billedhugger på Royal Acade- komponisten Geir Johnson. De fem camping- således at kvindefiguren står på hovedet, og se motivet. Også her står hun i modsætning til ristisk, let og ironisk og også meget dekorativ deri. Maegaards frise ’En frise til Rudolph’ (foto my of Arts i London og før da på Vestlandets vogne har nogle meget markante, symbolske manden, der ligger på gulvet, griber ud efter Tegner, der som tidligere nævnt altid opererede i ordets bedste forstand, og undertiden mere s. 77/78), er monteret på en væg, beklædt med Kunstakademi i Bergen. Af de otte deltagen- cementskulpturer af kvinder på tagene og har hende. Hvor det i Tegners skulptur ’Lykken’ vertikalt og oven i købet ophøjede sine figurer manifest og kritisk. Dyr og natur er væsentlige hessian. På oldgræsk hedder en sådan frise de billedkunstnere på udstillingen ’One Man’s et formsprog, der viser tilbage til navnlig jugend er kvinden, der triumferer over frigørelsen ved at anbringe dem på sokler. Som en raffi- inspirationskilder, som man f.eks. så det i hen- ’zoforos’ – direkte oversat betyder det en frise Land’ ligger hun tættest på Rudolph Tegner, og art deco. fra manden, som ligger og vånder sig under

20 21 hende, nu da hun har vraget ham, så er der Tegner en skulptur med titlen ’Bruddet’ (foto s. eksperimenterende og var i en periode også ingen sejrherre hos Norheim, men derimod et 22) om en del af ’Livets Port’ i ca. 1915. Her vi- meget optaget af den tyske fluxuskunstner Jo- desperat forsøg på fra mandens side at hol- ser manden sin kærlighed til kvinden som ven- seph Beuys, især hans beskæftigelse med ar- de fast i kvinden, der synes at tumle forvirret der sig bort fra ham. Et andet relevant Tegner ketyper og myter, dog ud fra et udpræget kvin- rundt. Man bemærker, at Norheims skulptur værk er ’Afskeden’ (foto s. 22) i ca. 1934. Her deligt erfaringsunivers. Steptoe interesserer er flad, uden volumen, at den fremstår som rækker manden ud efter kvinden, som er på sig for underbevidsthedens ulogiske omveje, en grov silhuet i beton, der virker lidt som en vej væk, men manden fremstilles langt mere og hendes værker har gennemgået et poetisk, tegning i rummet. Hermed gør Marit Benthe værdig, idet han samtidig ser bort og spiller drømmende touch. I hendes serier indgår de Norheim op med de store volumener og hele kostbar. Hos Norheim er manden helt færdig. enkelte billeder som en del af et overordnet ambitionen og patetikken hos Tegner, der al- Han ligger på gulvet og rækker forgæves ud tema, og hun benytter et bredt spektrum af drig tøvede, og som brugte de store armbe- efter kvinden. undersøgelsesformer og stilarter fra popkunst vægelser ligesom hendes landsmænd, Vige- og kitsch til mere poetiske, absurde eller my- landbrødrene, som hun som nordmand har et Vicky Steptoe (f. 1952 i Pilsen, Tjekkiet) tologiske tilgange. indgående kendskab til med deres hang til det er uddannet på Kunstakademiet i København. teatralske. Disse mandlige kunstnere på kan- Efter at have arbejdet som maler med et op- I sin 16 minutter lange, inciterende video ’Dra- ten til den moderne verden tvivlede aldrig på lagt, koloristisk talent, udvidede hun for nogle wn by Space’ (foto s. 95/96) søger Vicky Step- deres plads i kunstens hierarki, selv om Tegner år siden sit ”vokabularium” og inddrager nu toe så at sige at vække Tegners figurer til live. godt nok mødte megen modstand. Norheims også collage, foto, installation og video – og Hun relaterer sig til bronzeskulpturerne uden skulptur er helt anderledes undseelig, stilise- arbejdede også i en periode med performan- for i Rusland, i det smukke, kuperede område, ret, lavmælt og receptiv over for omgivelserne, ce. Hun foretrækker at ytre sig i serier med et der omgiver Tegners Museum og Statuepark. men den er også en humoristisk replik til par- gennemgående tema, som hun på spidsfindig Her manipulerer og approprierer hun skulptu- foldet som en uophørlig kampzone, hvor alt sy- vis overlader til publikum at fortolke og vide- rerne, som vi møder under skiftende årstider. fotograf Finn Christoffersen / bruddet / 1912-15 / bronze og sten. del af nes at være til diskussion, og hvor (køns)roller- reudvikle ud fra deres respektive, subjektive Hun lægger efterårsløv ind i hulninger eller skulpturgruppen kærlighedens mysterium o livets port fotograf Finn Christoffersen / lykken / 1900 / gips fotograf Finn Christoffersen / afsked / 1934 / gips ne står til konstant forhandling. I øvrigt skabte forudsætninger. Hun arbejder reflekteret og masserer en smukt modelleret kvinderyg, så

22 23 den nærmest bliver levendegjort under hen- i Tegners Museum, ses i det indre København optik. I overført forstand børster de støvet af des følsomme hænders rytmiske berøringer. i sin færdige bronzeskikkelse på en husfaca- Tegner og lader os møde hans skulpturverden Vi er vidne til et på en og samme tid humo- de på hjørnet af Gothersgade og Christians med nypudsede briller. ristisk, poetisk og kropsnært, fysisk genop- IX’s Gade. Her har Tegner skildret en purung livningsritual, og dermed også til en form for kvinde og nogle børn, udstyret med spande Lisbeth Bonde anakronisme, hvor nutidens levende kunstner og koste, foruden en olding. Det er et af Teg- er kunstkritiker ved Weekendavisen møder fortidens døde kunstner i form af hans ners få, offentlige monumenter. Dog ved de evige skulpturer, der symbolsk minder os om færreste københavnere, at det er Tegner, som vores egen skrøbelighed og dødelighed. Man står bag det, selv om tusindvis af mennesker mindes synet af de i lava begravede og evigt passerer forbi det hver dag. Kleivan og Mae- forseglede mennesker, der døde i Pompeji i 79 gaard driller i deres humoristiske skyggespil e.Kr., og som overlever til evig tid som forste- den monumentale Tegner lidt ved at skalere ninger. Mens Vicky Steptoe benytter et moder- størrelsen på deres værk ned til det minimale. ne medie, videoen, til at levendegøre Tegners Der er med andre ord tale om et dukketeater i storladne, teatralske og erotiserede kroppe, ministørrelse. Og så viser de ganske prosaisk, som er skabt af nogle i kunsten ganske traditi- hvordan ”mutter” tager fat med kost og spand onelle materialer, så tilføres disse qua Stepto- og børster støvet af Tegners skulpturer. Lad es indgreb en ekstra, ”blød” dimension, som os benytte dette som en udgangsreplik, for får dem til at tale til os i dag. det er nemlig det, de otte kunstnere gør: De revitaliserer Tegners skulpturer ved at nærme Fællesværket ’Spring Cleaning’ (foto s. 83/84) sig dem med deres kritiske, poetiske, seriøse, af Nina Maria Kleivan og Pernelle Maegaard går humoristiske eller absurde værker og giver os i dialog med Rudolph Tegners lerskitse med mulighed for at gentilegne os hans forunder- samme titel fra 1907. Dette relief kan, udover lige univers og se det i en ny og dagsaktuel fotograf luise gomard / forårsrengøring / 1907 / Rudolph tegner / relieffet kan ses på gavlen af bygningen af hjørnet af gothersgade og Christian Ixs gade i København

24 25 Between muscular men and

octagonal room with 11meter high ceiling and them. Because he, together with most men of This is a very rich visual language, which is erotized women - eight the daylight pouring down from above. You feel his time believed, that the woman performed based more in mythology, than in Tegner´s own that you step straight into eternity after passing best when she stood behind the man, bound as time. Tegner does not put community prob- contemporary artists revitalize the little mouse hole of a door in the large, win- she was, to life’s more mundane and material lems under discussion. No, with Tegner we dowless, concrete colossus, looking from the sides, as opposed to the man, who had access live in an ideal and often demonized symbolic outside like an oversized German bunker. to the cosmos and “saw the light”. As most world, populated by mythological archetypes sculptor Rudolph Tegner men thought at the time, a woman could never and dangerous animals. Tegner navigates in a The fact, that time works for Tegner, who to- be a good artist, because that needed an intel- self-created, potentiated, poetic hyper-reality, By Lisbeth bonde Sculptor Rudolph Tegner (1853-1950) stands possibly be, he saw life in all its eternity and day is much more appreciated than in his own lect, which she had no means to possess. But which he creates in a dialogue with art history out in contrast to the contemporary art in the used his muscular men and erotized women as time, is to be seen in the light of style toler- before we allow the combatants to enter in the and mythology. Very often, however, he offers 21st Century, often conceptual and experimen- visual “vocabulary.” For Rudolph Tegner, who ance, coming with the postmodern eclecticism ring, let us first dwell a little more on Tegner, so humour for the journey. In other words, Tegn- tal in materials: Tegner vowed to the monumen- by his contemporaries was perceived as con- and neo-classicism. The eight contemporary that the new visitors to his fascinating Museum er created a rich and slightly freaky universe, tal formats, he always raised his works by plac- troversial, uncompromising and provocative, artists, who challenge sculptor with their new and Statuepark can climb on the carriage. which was far from his soberly seeking, reali- ing them on pedestals, he paid tribute to the the soul lived more in the body than in the eye. works, created for Rudolph Tegner´s Museum ty-bound contemporaries, who saw his art as grandiose and theatrical, and expressed himself and Statuepark in direct dialogue with him, is As mentioned, there is no doubt that “the for- indecently un-Danish. Figuratively speaking, he exclusively through focusing on the sculptured What can this artist, who went into voluntary a good example that he lives in the artists of gotten artist” Rudolph Tegner is winning the danced classical ballet solo with grand gestures human bodies, often depicted in the dramatic exile in France, feeling unappreciated and mis- today. The eight artists use very different ma- posthumous fame and recognition. Throughout and much pathos, while his contemporaries ex- and theatrical poses. In a way, his gallery of the understood in his homeland, say to the modern terials, their thematic and formal expression life he used the human body as the focal point pected him dancing folk dances with the critics purified and heroized human creatures is close people today? As soon as we enter his universe has many directions. They work brilliantly to for his life testimony, and he saw himself as and the astonished art public. to those ideal sketchy characters, we know - his museum and mausoleum at Dronning- further elaborate artistic language, which they a direct successor of the great ancient Greek from the classic cartoon series, such as Prince mølle – we are at once fascinated by his undeni- have developed and refined for years. But sculptural practice. His art tempts us into an en- In general, it is alien to the old peasant Dan- Valiant. With Tegner we are so far from unob- able talent, which translates into these bold and while these artists focus their attention on chanted, erotized world, filled with idiosyncra- ish nation, when people present or express trusive, socially and politically engaged or the- perfectly elaborated sculptures, standing out in Tegner, they would have hardly attracted his sies, expansive possibilities, adventure, daring themselves in a mannered, extravagant or “ar- oretical-reflective contemporary art, as we can all their whiteness, especially in the central, attention, if he had had the opportunity to meet dreams and subtle oversteps. tificial” way. It is not allowed to “stick out”,

26 27 for the Danes with their Jante law and con- lief in man, as the absolute God-created centre which gives a unique insight into the “Tegner´s flames in each other - and handshakes - in the But while, for example, J.F.Willumsen was extensive production in qualitative and quanti- sequent self-adjusting downgrading, generally of the universe, not to mention psychoanalysis method”, and at the same time evokes deep French city. constantly developing and expanding his poet- tative terms. live by Grundtvig’s credo: “When closer to the confrontation with the notion of the subject as sympathy for his projects. We learn here about ic language, Rudolph Tegner stuck to the clas- Earth, it serves us best.” But Rudolph Tegner an unalterable and coherent identity-forming his formative years, and follow the way his art These congenial young artists belonged to the sics. He became, as years and years went by, Tegner was in his time synonymous with kitsch wanted the fire of the light, not the darkness entity. But Tegner does not seem to show a emerged and evolved. That he later studied at artistic breakthrough, known as “fin de ciè- more isolated in Danish art, although he had and bad taste. His art was bombastic and con- of the Earth. He constantly took off from the slightest interest in these discoveries. He holds the Art Academy (from 1890-93) and there re- cle”(“end of the century”), that was marked by powerful supporters on his side, like an influ- centrated too much on the single heroic indi- ground, giving freedom to his feelings, and cre- to another place – to a dream - not idea’s ob- vealed outstanding skills as a sculptor. He grad- a certain sense of doom, because they stood ential and wealthy brewer and patron of the vidual. Thus, the sculpture Emancipated from ated really big stories. There is much theatre scure voice, but another dream – deeply rooted uated in two and a half years and settled for the with one foot in the past and the other in indus- arts Carl Jacobsen, who granted Tegner lifelong 1901 (photo p. 30) is one of the most nietzs- and pantomime in Tegner´s art, which he used in the cultural heritage, the dream, to which he next four years in Paris, contemporary art Mec- trialism, with all what this entailed - including support. For example, it was at the brewer’s chean works in the Danish art history. Here we all his creative life to redeem. If you compare gave wings. He is an idealist. A Nordic idealist, ca, which was the centre of everything new in the loss of traditional meaning and upheaval home in 1911, Tegner celebrated completion see a superior man cut out in three dimensions. him with other artists of his time, apart from who often takes hold of a human suppressed art and literature. Here he absorbed everything of the norms lying in modernity. Symbolism of his sculpture The Ballerina Fountain. Here A man with a high forehead, gazing into Nirva- his friend, the symbolist sculptor Niels Hansen emotional life, and rejects the straitjacket of ha- in art history that could nourish his visions. started in France in literature which did away Rudolph met his future wife, Elna Jorgensen, na? reached the top of the liberation peak, but Jacobsen (1861-1941), we need to mention his bitual thinking. In this respect, he is inspired by with Realism and Naturalism to open a new who also came from a wealthy family. This ro- this has apparently hard consequences for the Norwegian colleague, Gustav Vigeland (1869- the world of Greek mythology, and in his forms In Paris Rudolph Tegner finds inspiration in the area with a more spiritual approach to life. bust economy ensured that later Tegner could women and men, who also strive upwards and 1943) and the Swedish sculptor Carl Milles is clearly obsessed by the strong tradition of an- contemporary avant-garde, symbolism, particu- Symbolists’ endeavours can be summarized in build a one-man museum at Dronningmølle. who form the foundation for his column, but (1875 -1955), who both worked in the theatrical cient sculptors. Inspiration, which he got very larly in the form, which Auguste Rodin gave John Jorgensen’s manifesto, published in the Without it he would hardly be known today – if whom he pushed down on his way to the top. field with the human body as a common theme. early, determined his choice of career. Already to this new, aestheticizing style direction, but journal ’Taarnet’ (‘Tower’): “The world is deep, we do not take into account the two sculptures at the age of 15, as a sailor on the corvette Dag- also in the Renaissance artist Michelangelo - only the flat spirits do not get it.”Young artists in Helsingør – already mentioned The Ballerina Although Rudolph Tegner was well liked and Tegner´s visual language challenges in many mar during an expedition to Greece, he was sculptor of all sculptors. He was surrounded by cultivated their aestheticizing visual language, fountain (1912) and complex and monumental respected in the art circles of his time, he did aspects the recognitions, which Darwin, Freud struck by the lightning: he experienced Acrop- friends: sculptor Niels Hansen Jacobsen, the revolving around a symbolic and hidden side Heracles and the Hydra (1919) - as well as Fin- not flourish in his home country because of and the natural sciences in the broadest sense olis. “The art embraced me in its arms,” - he Art Deco-inspired painter Jens Lund, as well of life, whereby they belong to an extension sen Monument Towards the light at Rigshospi- the growing malicious criticism. He returned to had discovered in the last century. Those pos- wrote in his memoirs ‘Towards the light’ (first as painter and illustrator John Holbek. Also J.F. of Romanticism - or rather Late Romanticism talet (1909). Only six of the artist’s works are France in 1911, after he married Elna, and lived itivist, scientific disciplines had virtually taken published in 1991 and re-published in 2005), Willumsen was part of the circle in the first year - turning their backs to the social engagement included in the Danish museum collections, a lifetime there. He loved Paris, describing it as the rational arguments to destroy God and be- a wonderful and highly emotional reading, in Paris. People met frequently and kept the of Realism. which is very few, taking into consideration his follows: “No other city than Paris has this ability

28 29 to attract and entice people. The air is soft and did not leave traces in his own art, far more Tegner’s sculptures, even if these artists meet sculpture group The Blind (photo p. 32), which saturated, smelling of sweetness.” Towards dramatic and theatrical, which will be proved Tegner in his own “land”. is Tegner’s last, unfinished sculpture from the light, (photo p.98). There he found a fertile by the visit to his museum. Tegner’s art is “not 1949-50. The work was inspired by his trip to creative soil for developing his artistic language intimate, but concept-loaded; not motherhood So does Gerda Thune Andersen, who got the Morocco, where in the town of Marrakesh he on the edge between the ancient and modern worshiping, but erotic; not ethical, but epicure- idea for the exhibition. In her work All Men Are witnessed a funeral procession with a group world, which made him one of a kind. an or tragic,” as Jacob Wamberg wrote in his Brothers (photo p. 47) she builds a bridge be- of blind beggars, unable to see a hand in front introduction to ‘Towards the light’. tween the Artist and the Arab world. It’s about of them, carrying a woman through the city on Today, most people find it difficult to recon- a special funeral ritual, in which the deceased a stretcher. It made such a deep impression cile themselves with Tegner’s special view on Now for the whole season of 2013, he meets in accordance with Arabic tradition, is carried on him that he had to restore this image as a women. And here the eight artists come into his opponents in the exhibition No Man’s through the streets in procession on the shoul- sculpture. There is a tremendous pain in this the picture, with their opposition to the barely Land.... No man’s land or Terra Nemo is a piece ders of male carriers before he/she is buried. monument, which partly shows Tegner’s pre- concealed misogyny, accompanied by the ob- of nobody’s land, which lies between the front- Gerda Thune Andersen’s work is in the ratio of occupation with death in this last phase of life, vious fascination for women, which we see in lines of two nations during a war. It can also be 1:1. It is a plaster figure, wrapped in a shroud. and also his empathy for the blind, suffering Tegner. This attitude is shared by very few peo- a piece of a wasteland, a border zone around The figure rests on a podium of sandblasted al- people with their empty eyeholes, which stand ple in our modern post-feminist era. His scep- a big city, a small chaotic area, where random, uminium plates. On the sides you see text in as a symbol of human difficulty in movements ticism clearly binds up in the sculpture Earth- often illegal residents, settle down and make green written in Arabic and Danish. It is a quote during the war. An empathy and concern with bound from 1897, where the woman holds the their own rules. A little Klondyke, where arbi- from the Quran that reads: “If anyone kills a human weaknesses that stand in striking con- man, striving up to the light, back to the ground. trary buildings emerge ad hoc. Accordingly, this person, it would be as if he killed the whole trast to his more heroized and potentiated hu- suggests a grey area, which is up to negotia- mankind .... And if anyone saves a life, it is as if man depictions. During his already mentioned stay in Athens as tion between them, contemporary artists, and he saves the whole mankind.“ a young man, Tegner was genuinely fascinat- Tegner, as the classic, symbolist artist. Who will Gerda Thune Andersen herself has many life- ed by the ancient Greek art, which remained win ownership of this no man’s land, is up to When Gerda Thune Andersen (b. 1932) like portrait busts in her luggage. She studied as throughout all his life en inexhaustible source the audience to decide, but it is clear that the visited Tegner’s Museum for the first time in a classic sculptor at the Royal Art Academy in photograph finn christoffersen / emancipated / 1900-01 / Plaster photograph finn christoffersen / earthbound / 1899 / Plaster of inspiration, however its peace and harmony new coming works bring to life new aspects of 1960, she was particularly fascinated by the 1954-59, where she was taught by professors

30 31 Gottfred Eickhoff, John Mountain, Einar Utzon she pointed out, that there are many similarities Gerda Thune Andersen tightly composed hori- be the main entrance to the park (Fælledpark- Franck and Mogens Bøggild, and had a detour to between religions and their architecture. This zontal work stands in a sharp contrast to Tegn- en). However, the project failed because of the Paris in 1957, where she attended L’Academie tendency is reflected in the work All Men are er’s vertical sculptures on their high pedestals. massive reluctance and critique, despite of full des Beaux Arts with classes of professor Mar- Brothers (photo p. 47), advocating for the uni- In the Arab world, only men are allowed to bear support from the powerful citizens and writers, cel Gimond. She is also a genuine globetrotter, versal brotherhood between people regardless the dead through the city in procession, while just to mention that the project was support- who lived in several African countries for many of cultural, ethnic or national origin. women are considered to be too emotional for ed by Georg Brandes and Sophus Michaëlis. years. In the first decades of work she was oc- this task. On the other hand, women say the last Tegner was subjected to a dedicated smear cupied with the generic sculptural forms, often Taking Gerda Thune Andersen’s affinity to the farewell to the dead at home, while the body campaign in the media. Among other things, in interaction with architecture, but 10-15 years Arab world into account, it is not surprising, that is still lying on the floor on a small platform. In one critic claimed that Tegner was “an idealist ago she expanded her field and started creating she took Tegner’s composition The Blind as the Gerda Thune Andersen’s work we meet the de- without world wisdom”, and another that to the installations. In particular, she is interested in foundation for her political manifestation in the ceased in the private space, so to speak. Just Port contained too much erotic love and too lit- the dissolution of the architectonic order, while name of peace and humanism. The fascination before the funeral procession begins. tle love to the country and next of keen, and she is perfect in catching interaction between is increased by the fact, that this sculpture due therefore would mislead the people. Tegner’s in- randomized and chaotic urban space and more to its incompleteness contains some decon- Bodil Brems (b. 1943) studied at the Art tention was to build a “hymn of man’s life, from organized and stable one, which she has devel- structive and very modern features. Tegner has Academy, in the beginning as a graphic design- birth to death, depicted in stone and bronze,” as oped in a number of installations. therefore quite unwillingly become our contem- er. Gradually painting took over, and today she he himself put it. The classically proportioned, porary, because almost every day we watch works also with photography and video. When naked human figures interact at the base of the After a period at The Danish Institute in Damas- similar situations from the Arab world on TV - she paints, her art is figurative and nearly realis- tall Corinthian column. cus in 2011, followed by trips to Morocco and which frequently come as clips from war stories tic, but she teases your eye by the kaleidoscopic Egypt, she was possessed by the Arab culture, or terrorist attacks reports. Very often we see division of space, so that we see several places Bodil Brems’ work is placed in the side gallery which led to many of her works, dwelling upon that the victims are carried “shoulder high”, as and times on the same surface. Her dialogue faced to the opening to the octagonal hall with the conflict of values in the three great mon- they say in English, through the crowds on a work with Tegner, is rooted in his monumental The Arch of Life in the centre. Her painting otheistic religions: Islam, Christianity and Ju- stretcher. and large-scale creation the The Arch of Life installation, Eternal walls – The Arch of Life - daism. But at the same time in several works photograph finn christoffersen / The Blind / 1945-50 / Plaster on a wooden structure from 1915, which was originally intended to Flashback (photo p. 53/54), consists of six paint- photograph finn christoffersen / the arch of life / prior 1915 / Plaster, plastelina, wood, and paint

32 33 ings and three video works forming a similar us of the ups and downs in the world economy phy, watercolour, installations and permanent mulated from a feminist standpoint. In this she and studied his cat with the name Mechugge things - in such a way, that they are both deco- portal as a reply to Tegner’s. In 2004 she lived and the social reality, that constantly emerge in decorations. Since 2004, she curated a number remarkably separates from Rudolph Tegner, with interest and wrote a lot about it. rative and somewhat intimidating - or spooky. It at the Danish Institute in Athens, where she all their colourful diversity. of exhibitions in her home town Herlev, enti- who partly “spoke” from a patriarchal stance, may be household items, such as bowls, cups was inspired to work with the combinations of tled InstantHERLEV - Project for a Copenhagen was constantly preoccupied with the classic, Anja Franke has taken numerous photos of her and plates and silver spoons or mirrors and different eras and cultures. In her wall installa- It is characteristic of Bodil Brems to use a fig- Suburb, where she investigates the links and sculptural expression language, and worked own cat and selected one, where it suddenly musical instruments, thus exposing their visual tion she exhibits fragments of different worlds urative, visual language, and to take a deep in- distinctions between public and private spaces. with the “high” art in traditional materials, such realized that it is seen and “shot” by the pho- possibilities and semantic values. On the one and leaves it to the viewer to make the con- terest in the human environment - both when There in her works she asks how the relation- as clay, plaster and bronze. It is, therefore, es- tographer, while it lifts its front paw in a greet- hand, she is a classical painter and, on the other nections in the scattered, visual narratives, that she paints interior images, and when she paints ship between power and control and the spaces pecially interesting to see how Franke tackles ing. It is a more active and communicating cat hand, a modern conceptual artist who examines constitute an alternative, modern The Arch of landscapes,- this is evident from her work to we live in functions, and how space can affect meeting with his art. Anja Franke has decided to than Tegner’s sculpture of the cat, that sits so her surroundings in painting series. She has pas- Life. The images depict both the ancient Greek Tegner. She often zooms into the subjects’ de- the existing social conditions. How we can let Tegner’s “big story” meet her own “little sto- beautifully and still, also because the material - sion for mirrors and reflections, especially in sil- sculpture world, as we see in Athens, the Par- tails and enriches the objects with a symbolic sharpen our awareness of the environmental, ry” with a domestic cat as a single object. But bronze - is heavy and non-degradable, compared ver and in water, but sometimes she works with thenon, which gave so much inspiration to Ru- dimension. By this she interweaves additional architectural frameworks, and how can we raise it is not any cat, but Tegner’s beloved cat Me- to Franke’s snapshot. (photo p. 59) trompe l’oeil technique, where she creates very dolph Tegner, and contemporary Athens/Greece aspects in her work and play with reality effects, awareness in our experience with them? Anja chugge, which meets Anja Franke’s beloved cat convincing illusions. She has created a number with all the problems the country currently face interacting with fictional elements. Franke has also exhibited in Los Angeles, and from the present. Two Norwegian forest cats Hjördis Hack (b. 1958) was born in Swe- of large decorations and colour works, including and have to deal with. We see, for example, in continuation of the project she is the initiator from respectively the 20th and the 21st Cen- den and studied partly at Gerlesborgs School a 12 meter long painting that symbolizes the homeless people, which wander around in Ath- Anja Franke (b. 1962) was originally trained of InstantHERLEV Institute, which among other tury meet each other in Franke’s work. Tegner in Stockholm, and partly at the Art Academy in sun, in the lobby of August Krogh Institute, art ens and collect items to sell in shopping carts. as a photographer, but then came to the Acad- things is also about the local and the global per- created many sculptures and portrait sketches Stockholm, however she has lived in Copen- work at the police headquarters in Aalborg and Sometimes you can see the Acropolis and the emy, where she studied painting and graduated spectives in relation to climate in a dialogue with of his cat, which he had an intimate and private hagen since 1983. Her medium is preferably in Viborg Concert Hall. There is a dreamlike at- ancient order, other times Bodil Brems focuses with a Masters degree in Art communication a number of artists and architects from the U.S. relationship with. In a way, he monumentalized oil painting, which she often consciously uses mosphere in her paintings, presenting several on today’s chaos. A number of people are pass- and theory. She is interested in relationships, and Scandinavia. the small animal by giving it a symbolic afterlife in accordance with the specific exhibition ar- levels of reality, creating a reality shock, mediat- ing by - both wealthy Greeks and immigrants. especially those that exist between people in sculpture form. He saw the cat to be an im- chitecture, where it is included. Sometimes ed by the fact that she paints them with almost Both times - the ancient Greece with the ruins and space. She is a genuine conceptual artist Anja Franke mostly uses the objects from every- portant creature in line with the man. His many Hjördis Hack uses the big formats, and she likes photographic accuracy. Hjördis Haack is a mem- and the present with the great social problems - who also works site-specific, and she uses all day life, when she identifies her existential by sculptures of Mechugge, in plaster, bronze and to magnify simple everyday objects into mega ber of the artist group Grønningen. ‘clash’ in Bodil Brems’s packed wall and remind sorts of materials from the object, photogra- character and often power critical issues, for- clay, can be studied in his museum. He watched sizes. In this way, she examines the nature of

34 35 Haack meets Tegner with her video Kiss Me Nina Maria Kleivan (b. 1960) was born in sence. In her art works Nina Kleivan makes the park. The characteristic feature of those (photo p. 66). The video is a modern replica of Oslo, but she studied art history at the Universi- many leaps in time and space, thus giving the sculptures, dating from before Tegner’s mar- the Tegner’s small bronze sculpture Kiss Me ty of Copenhagen, and is trained as a painter at theme a more general turn. Overall, she is also riage with Elna, is that he demonizes woman. from 1916. Hjördis Haack has in the living im- the Art Academy in Copenhagen. She works in occupied with identity, history and memory. Here Tegner is in tune with the times in the last ages portrayed the magic moment, when the a broad art spectrum from graphics and painting Sometimes she challenged the very institution century, where the woman was often perceived sculptor breathes life into the lips, which per- to photography, video and installation. Her work of art: in 2000 she dressed her 10-month-old and portrayed as femme fatale, i.e. as a threat form a kissing movement. She has filmed her is consistently ambiguous and suggestive, and baby out as different characters, including Stalin to the men’s integrity, while her emerging lib- husband, the Faroese-born sculptor Hans Pauli her starting point often lays in the fragments and Hitler, and photographed her. On the whole, eration led to the consequent destabilization of Olsen, who, like Tegner takes a human body as or objects, that are detached from their normal Kleivan wants to investigate and demonstrate the patriarchal society of men. In this context a starting point. She caught him at the moment, context. She likes to express herself figuratively that identity is a flexible concept, which is con- one can look at the author August Strindberg, when he forms two clay rolls into a sensual which comes from the neo-expressive, figu- stantly changing. Nina Kleivan had several solo to whom the woman was a demonic figure, and mouth that seems to be kissing. Simple clay rative paintings of the 1980s, but rather than exhibitions, both at home and abroad, her latest in the visual arts at such figures such Edvard rolls, that in the Master’s hands in the world of drawing inspiration from elements of the every- exhibition Observer could be seen in the Kun- Munch, Gustav Klimt and many more. In the sculpture, can instantly get life and “legacy,” day life, as the other painters did, she draws her sthal Brænderigården in Viborg and Brundlund same way Tegner often depicted woman as a although no word comes out of those lips, and material from the huge art history image bank, castle in Åbenrå in 2012, and she has served as tempter - passionate, erotized, provocative and kiss is not directed at a specific living and ad- especially from the baroque art, with its dramat- co-curator of several exhibitions. She received a alluring. In other words, dangerous, because mired object. Thus, Haack a sculptor from our ic themes and principles of composition. 3-year scholarship from the National Arts Foun- she throws men into the abyss, after having de- time, allows his older colleague to look over his dation in 2012. ceived them, but this vision of women was es- shoulder and revive the moment of creation. By In general, keywords for Nina Kleivan are meta- pecially evident before 1911, when he met the this the artist ‘scans’ the fascinating sense of morphosis and allegory, regardless of the media At Tegner’s Museum, she initiated a dialogue woman of his life, who was a painter herself. the sculptor’s art and seduces us with it. In her she works with. As a rule, it is based on a real, with a number of erotized, female characters Tegner encouraged her to continue, even after video, we look over the sculptor’s shoulder and personal story, which she witnesses herself or - Female Figure. A Fragment (1904) (photo p. they were married. lock us straight into his artistic creation space. got from her nearest circles. Not infrequently, 36) and Torso of a Woman (1906) - which stand her themes are loss, search, longing and ab- photograph finn christoffersen / female figure / 1904 / Plaster photograph finn christoffersen / torso of a woman / 1906 / Plaster both inside the museum and cast in bronze in Kleivan has initiated a dialogue with Tegner by

36 37 her photographs of a beautiful, naked woman, forms, where the abstract characters unfold Pernelle Maegaard has an intimate knowledge hand, needle and thread. You need many thou- the reality through her female identity and via She has great courage, commitment to the a contemporary counterpart to Tegner’s beauti- on ornamental backgrounds, which among of Rudolph Tegner’s art, as she from childhood sands of stitches to create a small figure, and her obvious feminine vision. At the same time monumental scales and a significant organiza- ful and scintillating women. But unlike Tegner’s others is inspired by Islamic art. In general, was connected to North Zealand and often vis- all embroideries are messages to Tegner, who, code words for Norheim are mobility and flexi- tional talent, which is a prerequisite for imple- femme fatales, Nina Kleivan sees her woman she expresses herself freely with the use of ited Tegner’s Museum. His dramatic character according Maegaard, sought for the unique and bility, because the ability to move in a globalized menting these resource-intensive and grandi- as a victim, whose soft skin is threatened to be video, graphics, photos, cartoons, embroidery, gallery produced a deep impression on her as perfect expression and was always on the road world is essential for her. In addition, she has ose artistic projects with broad appeal. torn up by razor wire, which is wrapped around drawing, mosaics and ceramics. When she a child, and fascination has remained with her to new creations, constantly striving for an ideal created a series of works that can move around her, like around the female figure of Christ. Fur- works with video, it affects her painting and as an adult. She has chosen to express herself that the artist never seems to reach. Pernelle the country and between countries, including In her work The Separation (photo p. 89/90), thermore, Kleivan “democratized” her photos, vice versa, and preoccupied with recurring light and feminine, in contrast to the heavy and Maegaard’s embroidery matches these ideal Camping Women (2008), a rolling sculptural in- created for Tegner’s Museum, Norheim takes a by placing the photographs down on the ped- signs and patterns, she often puts her multiple dramatic sculptural language that characterizes aspirations in all their fragility. stallation consisting of five caravans, filled with starting point in Tegner’s relatively early sculp- estals, so we need to come close and bend us image sequences or translucent layers on top Tegner. For the exhibition she chose a much documentation on life of women and immi- ture Fortune from 1900 (photo p. 40). Marit Ben- over them to see the subject. Again she stands of each other, thus achieving an ambiguity in smaller scale and a very fragile material, name- Marit Benthe Norheim (b. 1960 in Norway) grants around the world, and accompanied by the Norheim has chosen to give her sculpture in contrast to Tegner, who, as previously men- the expression. Maegaard’s art is sometimes ly embroidery. Maegaard’s frieze A frieze to studied as a sculptor at the Royal Academy of the music of composer Geir Johnsen. The five a title The Separation, but elaborate the gender tioned, always operated vertically and even humorous, light and ironic and also very deco- Rudolph (photo p. 77/78) is mounted on a wall, Arts in London and before that in the Vestlan- caravans have several very significant, symbolic perspective more open and free, so that the fe- elevated his characters by placing them on rative in the best sense, and sometimes more lined with hessian. The ancient Greek name dets Art Academy in Bergen. Of the eight art- cement sculptures of women on the roofs and male figure is placed upside down, and the man pedestals. As sophisticated visual side effect to manifesting and critical. Animals and nature are for such a frieze is Zoforos - directly translat- ists, participating in the exhibition One Man’s their idiomatic language refers back to Art Nou- is lying on the floor, reaching for her. Where in that, Tegner’s white plaster figures are mirrored important sources of inspiration, as one could ed it means a frieze with animal images. She Land..., she lies closest to Rudolph Tegner, veau and Art Deco. Tegner’s sculpture Fortune it is the woman, in the glass that protects Kleivans photographs, see in her large installation Ode to the pig way embroiders her frieze as a contrast to Tegner’s partly because she as a sculptor works on a who triumphs over the release from the man, creating a refined visual dialogue between past back in 1994, when she took the 133 screens, striking sculptures - including among others large scale, partly because she works figura- Back in 2000, Marit Benthe Norheim also cre- lying in agony beneath her, now, when she has and present. (photo p. 71/72) programmed to play in planned sequences, so messages to his monumental and formidable tively and has been particularly interested in a ated the mobile masterpiece Rolling angels, destroyed him, in Norheim’s view, there is no that they constantly came up with new combi- Heracles and The Hydra (1918-19) and The Frog female figure. But here the similarities stop, for with 16 human-sized angels in concrete, with winner, but rather a desperate attempt from the Pernelle Maegaard (b. 1952) studied at nations of patterns over the entire surface. She (1915), where a naked woman is sitting in pose Marit Benthe Norheim is far more concerned wheels under the waste frames, they were man to hold to the woman, who seems to tum- the Art Academy. Maegaard always prefer ma- also performed a number of decoration tasks, of a frog. with intercultural relations and solidarity be- mounted on. Again with the music by Geir ble around in confusion. You will note, that Nor- terials subject to her ideas. In her paintings, she for example, creating a huge ornament on the tween people across culture, gender, ethnicity Johnsen. The angels visited several European heim’s sculpture is flat, has no volume, looking has moved from the figurative to the simple linoleum floor of the library in Allerød. Her embroidery is like a comics, created by and religion, than Tegner ever was. She sees cities. Marit Benthe Norheim is not sitting still. as a rough silhouette of concrete, which seems

38 39 a bit like a drawing in space. This way Marit as he simultaneously ignores and plays hard to the individual images are included as part of an Benthe Norheim gives up the large volumes, get. In Norheim’s work the man is finished. He overall theme, and she uses a wide range of ambitions and pathos of Tegner, who never lies on the floor and reaches out in vain after study types and styles from pop art and kitsch hesitated, and used the grand gestures, just like the woman. to the more poetic, absurd or mythological con- her country men, Vigeland brothers, whose ten- cepts. dency for the theatrical she knows thoroughly, Vicky Steptoe (b. 1952 in Pilsen, Czech Re- being a Norwegian. These male artists on the public) studied at the Art Academy in Copen- In her 16 minutes long, electrifying video edge of the modern world never doubted their hagen. After several years as a painter with an Drawn by Space (photo p. 95-96), Vicky Step- place in the art hierarchy, although Tegner in his obvious, coloristic talent, she expanded her toe tries, so to speak, to awaken Tegner’s char- days faced considerable opposition. Norheim’s “vocabulary” a few years ago, which now in- acters to life. She relates to the bronze sculp- sculpture is on the contrary awkward, stylized, cludes as well collage, photography, installation tures scattered in the open air around Russia, subdued and receptive to the environment, but and video - and also worked for some time with the beautiful hilly terrain surrounding Rudolph it is also a humorous reply to the relationship performance. She prefers to speak in series Tegner’s Museum and Statuepark. Here she as an incessant battle zone, where everything with a common theme, while she in a subtle manipulates and appropriates the sculptures, seems to be up for discussion, and the (gen- manner leaves the audience to interpret and de- as we see them under the changing seasons. der) roles are under constant negotiations. velop their respective, subjective assumptions. She puts autumn leaves into the hollows or Moreover, Tegner created a sculpture titled The She works in a reflective and experimental way, massages a beautifully sculpted woman on the Separation (photo p. 40) as part of the The Arch and was for some time also very interested in back, so that it almost comes alive under the of Life, approximately in 1915. It shows man the German Fluxus artist Joseph Beuys, es- rhythmic touches of her sensitive hands. We in love with the woman who turns away from pecially in his obsession with archetypes and witness at the same time humorous, poetic him. Another relevant Tegner’s work is Parting myths, but from a distinct female perspective and intimate physical resuscitation ritual, and from approx. 1934 (photo p. 40). Here the man of experience. Steptoe is interested in the sub- thus a kind of anachronism, where contem- photograph finn christoffersen / the seperation / 1912-15 / reaches out after the woman who is moving conscious illogical detours, and her works have porary living artist meets the dead artist of the bronze and stone / part of the mystery of love from the arch of life photograph finn christoffersen / fortune / 1900 / Plaster photograph finn christoffersen / parting / 1934 / Plaster away, but the man is made far more worthy, invariable poetic, dreamy touch. In her series past in the form of his eternal sculptures, which

40 41 symbolically remind us of our own fragility and very few people know that it is the work of mortality. You remember the sight of the lava Tegner, even though thousands of people pass buried and forever sealed people, who died in by it every day. Kleivan and Maegaard in their Pompeii in 79 AD, and which live forever as fos- humorous shadow play tease monumental sils. While Vicky Steptoe uses modern media, Tegner by scaling the size of their work down video, to animate Tegner’s grandiose, theatrical to a minimum. In other words, a puppetshow and erotized sculptured bodies, created in very in mini-size. And they show in a quite prosaic traditional for the art materials, they obtain via way how “Mamma” grabs the brush and the Steptoe’s engagement an additional “soft” bucket and wipes the dust from Tegner’s sculp- dimension, which allow them to speak to us tures. Let’s use this as the final remark, it is today. in fact exactly what the eight artists do: They revitalize Tegner’ sculptures by approaching Joint work Spring Cleaning (photo p. 83/84) them with their critical, poetic, serious, humor- by Nina Maria Kleivan and Pernelle Maegaard ous or absurd works and give us an opportunity engage in the dialogue with Rudolph Tegner’s to reacquire his marvellous universe and see it clay sketch with the same title from 1907. through a new and modern lens. In a figurative Apart from the Tegner’s Museum, this relief in sense they brush the dust off Rudolph Tegner its final bronze form can be seen on a build- and allow us to experience his sculpture world ing facade in the centre of Copenhagen, on with newly polished glasses. the corner of Gothersgade and Christian IX’s street. Here Tegner depicted a very young Lisbeth Bonde is art critic for Weekendavisen woman with children, holding buckets and brooms, beside an old man. It is one of Teg- ner’s few public monuments. However, only photograph luise gomard / spring cleaning / 1907 / rudolph tegner / Relief at the corner ofgothersgade and Christian Ixs gade i København

42 43