Sophie Yates Il cembalo transalpino from the Fitzwilliam Collection

CHANDOS early music 1797) © The Fitzwilliam Museum, Cambridge Museum, Fitzwilliam 1797) © The – Painting by Joseph Wright (of Derby) (1734 Derby) (of Wright Joseph by Painting

Richard, Seventh Viscount Fitzwilliam of Merrion, 1764 Il cembalo transalpino: Music from the Fitzwilliam Collection

Galeazzo [Sabbatini] (1597 – 1662) 1 Prelude* 2:26 from The Fitzwilliam Virginal Book

Luca Marenzio (1553 / 54 – 1599) Set by Peter Philips (c. 1560 – 1628) 2 Tirsi morir volea* 2:50 from The Fitzwilliam Virginal Book

Anonymous Passamezzo Pavan and Galliard* 4:25 from Tisdale’s Virginal Book 3 Passamezzo Pavan 2:22 4 Passamezzo Galliard 2:02

3 Giulio Cesare Arresti (1619 – 1701) 5 Sonata* 1:57 in A major • in A-Dur • en la majeur from XVII Sonates da Organo o Cimbalo del Sig. Ziani, Pollaroli, Bassani e altri famosi autori (Amsterdam, c. 1705) Performing edition (unpublished) prepared by Rory Wainwright Johnston Mus M [ ] – Allegro

Luca Marenzio Set by Peter Philips 6 Frenò Tirsi il desio* 3:07 from The Fitzwilliam Virginal Book

Giovanni Paolo Colonna (1637 – 1695) 7 Sonata* 2:57 in D minor • in d-Moll • en ré mineur from XVII Sonates da Organo o Cimbalo del Sig. Ziani, Pollaroli, Bassani e altri famosi autori (Amsterdam, c. 1705) Performing edition (unpublished) prepared by Rory Wainwright Johnston Mus M

4 Giulio Caccini (1551 – 1618) Set by Peter Philips 8 Amarilli, mia Bella* 4:07 from The Fitzwilliam Virginal Book

Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583 – 1643) 9 Toccata settima 3:04 from Toccate e partite d’intavolatura. Libro secondo (Rome, 1627)

Peter Philips (c. 1560 – 1628) Passamezzo Pavan and Galliard (1592)* 12:41 from The Fitzwilliam Virginal Book 10 Passamezzo Pavan 7:53 11 Passamezzo Galliard 4:44

Alessandro Striggio (c. 1536 / 37 – 1592) Set by Peter Philips 12 Chi farà fede al cielo* 5:23 from The Fitzwilliam Virginal Book

5 Carlo Francesco Pollarolo (c. 1653 – 1723) 13 Sonata* 2:51 in D minor • in d-Moll • en ré mineur from XVII Sonates da Organo o Cimbalo del Sig. Ziani, Pollaroli, Bassani e altri famosi autori (Amsterdam, c. 1705) Performing edition (unpublished) prepared by Rory Wainwright Johnston Mus M

Luca Marenzio Set by Peter Philips 14 Così morirò* 1:47 from The Fitzwilliam Virginal Book

Giovanni Picchi (c. 1571 – 1643) 15 Toccata* 3:54 from The Fitzwilliam Virginal Book

Domenico Zipoli (1688 – 1726) 16 Canzona 3:05 in G minor • in g-Moll • en sol mineur from Sonate d’intavolatura per organo e cimbalo (?Rome, 1716)

6 (1653 – 1713) Probably arranged for by Thomas Roseingrave (1690 / 91 – 1766) Sonata, Op. 5 No. 7* 9:57 in D minor • in d-Moll • en ré mineur from Sonate (Rome, 1700) Performing edition (unpublished) prepared by Gerald Gifford, Honorary Keeper of Music, The Fitzwilliam Museum 17 Preludio. Vivace 2:18 18 Corrente. Allegro 3:26 19 Sarabanda. Largo 1:35 20 Giga. Allegro 2:35 TT 65:16

Sophie Yates harpsichord

*premiere recording in this edition

Single-manual harpsichord (M / F.1-1933) by Giovanni Battista Boni (d. 1641), restored by Huw Saunders and Ferguson Hooey Harpsichord tuned and maintained by Andrew Garlick Tuning: quarter comma mean-tone temperament Pitch: A = 415 Hz

7 Il cembalo transalpino

The Fitzwilliam Collection Queen Elizabeth’s Virginal Book at the time, All the music in this programme comes despite containing several pieces composed from the Fitzwilliam Museum, Cambridge, after the Queen’s death. This rich source and most of it was collected by its founder, of varied keyboard repertoire – from short Richard, Seventh Viscount Fitzwilliam of teaching pieces to complex sets of variations, Merrion (1745 – 1816). A polymath, lover of In Nomine settings, and popular songs and music, amateur composer and harpsichordist, dances – paints a fascinating picture of musically active from about 1760 until musical life in early-seventeenth-century his death, Fitzwilliam created a legacy of England. Most of the pieces are by English exceptional importance to English musical composers, for example William Byrd, John culture. He travelled around Europe in pursuit Bull, and Thomas Morley, but Flemish and of music, buying wisely and often being given Italian works are also included. manuscripts, which were preserved in his library and sometimes published subsequently. Galeazzo: Prelude His tastes were broad and, as well as seeking The opening piece on my recording is an new repertoire, he was keen to revive ‘antient’ unusual Prelude by Galeazzo [Sabbatini] music, such as that of Purcell, Handel, and (1597 – 1662). Although he was best known English composers of the sixteenth and for his vocal music, this composer also seventeenth centuries. In a way, we can think understood how to write in a virtuoso style for of him as one of the founding fathers of our the keyboard. After a declamatory opening, period performance movement. brilliant, scalic decoration creates a typically This enthusiasm for earlier repertoire Italian, dazzling effect throughout the piece. led to what is arguably his most famous acquisition, The Fitzwilliam Virginal Book. Picchi: Toccata A large collection of early-seventeenth- Galeazzo’s Prelude has much in common century keyboard music, it was known as with the Toccata by Giovanni Picchi

8 (c. 1571 – 1643), to be heard towards the to Rome and then widely around Europe, end of the recording. That also starts with thus gaining first-hand experience of a broad a dramatic chord – this time a descending range of musical styles. Whilst his keyboard arpeggio – before fast figuration over a large compositions were English in character his compass adds to the exciting effect. The vocal pieces were much more Italianate, and Toccata falls into several sections, whereas this flexibility suited him perfectly to the art the shorter Prelude has a more improvised of intabulation. character. Both pieces modulate in such a way that the drama of the mean-tone temperament Marenzio / Philips: Tirsi morir volea; Frenò current at the time (and employed here) can be Tirsi il desio; Così morirò appreciated to the full. Luca Marenzio (1553 / 54 – 1599) was one of the most influential composers of madrigals Musica Transalpina in Europe at the time and very popular The title of this recording refers toMusica in the Spanish Netherlands, as well as in Transalpina, a highly influential collection England. Many of his works had appeared of Italian madrigals, published in England in Musica Transalpina and Henry Peacham in 1588 with the words translated into commented, in The Complete Gentleman, of English. They became so popular that an 1622, ‘for delicious aires and sweet invention English ‘golden age’ of madrigals developed in madrigals, Luca Marenzio excelleth all in response. Music that becomes very others’. In his settings of Tirsi morir volea, popular always evolves and in the following Frenò Tirsi il desio, and Così morirò, Philips decades many composers made settings – exploits Marenzio’s expressive chromaticism called intabulations, as they were written in to the full, expertly decorating the extended tablature – of these part-songs for and vocal lines to maintain them, despite the keyboard instruments. Peter Philips was a relatively quick decay intrinsic to a plucked leading exponent of this art and some fine keyboard instrument. examples of his intabulations are included in this programme. Anonymous: Passamezzo Pavan; Philips, a Catholic, left England in 1582 to Passamezzo Galliard escape religious persecution. He first travelled The programme continues with a contrasting,

9 anonymous English Passamezzo Pavan and Pollarolo; Arresti; Colonna: Sonatas Galliard from the other virginal book in Amongst the lesser-known works on this Lord Fitzwilliam’s collection, often known as recording are three short sonatas by Carlo Tisdale’s Virginal Book. The passamezzo was Francesco Pollarolo (c. 1653 – 1723), Giulio one of a number of popular bass patterns – Cesare Arresti (1619 – 1701), and Giovanni originally Italian but known throughout Paolo Colonna (1637 – 1695). These Europe – that appeared in all sorts of musical wonderful little pieces come from a volume contexts in the sixteenth and seventeenth entitled XVII Sonates da Organo o Cimbalo centuries. A main theme running through my del Sig. Ziani, Pollaroli, Bassani e altri famosi programme is that of the musical relationship autori, published by Roger in Amsterdam between England and , which was so in about 1705. Helpfully for us, Fitzwilliam vibrantly in evidence during the period. These was in the habit of inscribing music volumes dances demonstrate the connection perfectly, in his collection with his name and the date their syncopated rhythms, so characteristic of acquisition, in this case ‘R Fitzwilliam of a robust, English style, applied to a piece of 1771’. The sonatas by Pollarolo and Arresti Italian origin. are characterised by repeated notes and crisp rhythms, while the sonata by Colonna Philips: Passamezzo Pavan; Passamezzo displays greater freedom, especially in its Galliard improvisatory beginning. Owing to the The second Passamezzo Pavan and Galliard long, held bass note which underpins the on the disc, by Peter Philips, makes an right hand’s figuration, this sonata would interesting comparison. It is a much more sound equally well on the composer’s own extended example, the Pavan containing instrument, the organ. seven sections, including a substantial tripla, and ending with a grand, quasi-antiphonal Caccini / Philips: Amarilli, mia Bella variation which employs repeated chords The next Italian madrigalist represented reminiscent of Italian choral writing. The on the disc is Giulio Caccini (1551 – 1618), Galliard is similar to the anonymous one author of Le Nuove Musiche, a collection from the Tisdale book, but it is much longer of madrigals published in 1602. Owing and Philips adds a concluding saltarello. perhaps to its simplicity and the elegance of

10 its melodic line, Amarilli, mia Bella soon Striggio / Philips: Chi farà fede al cielo became Caccini’s ‘signature’ work. Over the Alessandro Striggio (c. 1536 / 37 – 1592), centuries, many versions have been made the composer of Chi farà fede al cielo, was of this song, which has become almost another Italian madrigal composer whose emblematic of the Italian madrigal. Philips’s works were included in Musica Transalpina instrumental setting manages to be faithful and whose influence was strong in England, to the song’s natural speech rhythms yet also which he visited in 1567 in his other role, to spin the vocal lines out with skilful use of as a diplomat. He is perhaps best known subtle ornamentation. for the extraordinary forty-part motet Ecce beatam lucem, which pre-dates (and may Frescobaldi: Toccata settima have inspired) Tallis’s Spem in alium, as Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643) differs well as for having developed a dramatic from the other composers whose works are form of madrigal comedy. A sense of drama represented here. He focussed his creativity is certainly to the fore in the opening of on instrumental music, and on the keyboard Philips’s setting of Chi farà. The music grows in particular. His immense influence on from a single, long ornamented note into keyboard music of the baroque period cascades of imitative sequences, which create stems from the originality of his ideas and a quite ecstatic effect. the daring with which he expresses them. His Toccatas are flamboyantly decorated Zipoli: Canzona in G minor examples of the stylus fantasticus, which The Canzona in G minor by Domenico Frescobaldi developed – a style of exotic Zipoli (1688 – 1726) forms a bridge between effects and sensational juxtapositions of the seventeenth-century style of Arresti keys. Contrasting sections of counterpoint, and Pollarolo and the Sonata by Corelli brilliant passaggi, and touching affetti which ends the programme. It begins with combine in this stunning example from clear, contrapuntal writing yet the last Frescobaldi’s second book of Toccatas and section is quite exuberant and includes a Partitas of 1627. The Fitzwilliam Museum modern-sounding diminished arpeggio, Collection includes an early-eighteenth- which pushes the mean-tone temperament century copyist’s source of this work. to the limit!

11 Corelli: Sonata in D minor early seventeenth century. In construction it The Sonata by Arcangelo Corelli is conventional for its time, having a slab sawn (1653 – 1713) represents Lord Fitzwilliam’s cypress soundboard and light cypress case, but taste for Italian music of the earlier eighteenth its original set-up was a highly unusual one, century. The fine harpsichord arrangement of with three sets of strings at the same (8 foot) this lovely sonata was probably made pitch. This would probably have necessitated by Thomas Roseingrave (1690 / 91 – 1766), running one set below the other two, crossing and comes from a manuscript that he owned, them at a very oblique angle over the gap where which was acquired by Fitzwilliam in 1767. the jacks and registers lie. The original compass An enthusiast in particular for the music of was forty-five notes C / E to c’’’ with a typical Domenico Scarlatti, Roseingrave spent time short octave arrangement in which the note in Italy, studying and collecting repertoire which looks like E plays C, the apparent which he brought back to London. Just like F sharp plays D, and the apparent G sharp Philips’s intabulations of Italian madrigals, plays E. Later, the compass was enlarged up to this version of an Italian violin piece is d’’’, but the three sets of strings were retained expertly adapted to the keyboard. It also so the set-up obviously worked. Later still, enables us to view the sonata in a different there was a change to two sets of strings and light, which is part of the pleasure of any the bridge and nut were moved closer to each transcription. other, no doubt in order to raise the pitch. The fact that these changes were made to an old © 2019 Sophie Yates instrument (probably around 150 years after it had been built) indicates that it was highly The Boni harpsichord at The Fitzwilliam valued, even when more modern Museum were being made. At the time of these last The harpsichord heard in this recording is changes, some curious pieces of bridge material particularly interesting for a number of reasons. were glued to the front of the bridge to shorten From the shape of the keyboard cheeks and the string lengths of certain notes; these have mouldings it has been identified by Denzil turned out to be valuable evidence about the Wraight as being by Giovanni Battista Boni characteristics of the wire with which the who worked in Cortona in Tuscany in the instrument would have been strung.

12 During the last restoration, by Trevor Sophie Yates began her early musical Beckerleg in 1975, the third register, which education at Chetham’s School of Music had been out of use, was re-instated and this and progressed to the Royal College of gives the player more resources than does the Music and the Sweelinck Academie at the usual Italian harpsichord: both the front and Conservatorium of Amsterdam. Having won back rows of jacks pluck the same set of strings the international Erwin Bodky competition but in different places, which gives them a at the Boston Early Music Festival, she toured distinctly different timbre, and the various and broadcast throughout the eastern states of combinations of the three registers provide the America, and now performs regularly around player with five distinct sounds to choose from. Europe, the United States, and Japan, having This must give some sense of how the original also visited Morocco, Syria, and Western configuration may have worked. Perhaps a Australia. She gives recitals at the Wigmore reconstruction will one day be made with the Hall and South Bank in London, and at the full complement of seven possible sounds. international festivals of Flanders, Biella, As this recording demonstrates, the Utrecht, York, and Mafra, as well as the harpsichord still sings beautifully well, and Quincena Musical in San Sebastián, among it has come down to us in unusually good others. A passionate performer on original condition. Most exceptionally, the parchment instruments, she plays at the collections of soundboard rose, reminiscent, as Trevor the Musée de Neuchâtel and Yale University, Beckerleg said, of a gothic rose window, the Benton Fletcher Collection at Fenton survives almost completely undamaged. House, Russell Collection in Edinburgh, and The harpsichord is enclosed in the original Cobbe Collection at Hatchland’s Park, and protective outer case, made probably of poplar, has devised programmes in such historical beautifully decorated with garlands of flowers settings as the Rubenshuis in Antwerp, on a gold ground. The decoration even extends Ingatestone Hall in Essex (former refuge under the bottom in grisaille. This is a truly of William Byrd), and Rosenborg Castle in remarkable instrument and it is wonderful to Copenhagen. As an expert in early English be able to hear it sing again. keyboard music, she has performed on most of the playable surviving in Britain. © 2019 Huw Saunders Sophie Yates has taught and examined at

13 the Royal College of Music, Royal Welsh performance practice. As a recording artist College of Music and Drama, Birmingham and presenter, she works with the BBC and Conservatoire, and University of Western other networks on a wide range of projects, Australia. She also gives master-classes and her solo CDs for Chandos have won and coaches professional pianists in period international recognition. © The Fitzwilliam Museum, Cambridge Museum, Fitzwilliam © The

The Boni harpsichord

14 © The Fitzwilliam Museum, Cambridge Museum, Fitzwilliam © The

The Boni harpsichord Il cembalo transalpino

Die Fitzwilliam-Sammlung The Fitzwilliam Virginal Book, eine Alle Werke in diesem Programm stammen umfangreiche Sammlung von Tastenmusik aus dem Fitzwilliam-Museum der Universität aus dem frühen siebzehnten Jahrhundert, Cambridge und hier wiederum größtenteils die damals als “Virginal Book von Königin aus der Sammlung von Richard Fitzwilliam, Elisabeth” bekannt war, obwohl sie mehrere dem Siebten Viscount Fitzwilliam of Merrion Stücke aus der Zeit nach dem Tod der (1745 – 1816). Dieser Universalgelehrte war Monarchin enthielt. Dieser reichhaltige als Musikliebhaber, Amateur-Komponist Fundus von abwechslungsreichen Werken und Cembalist von 1760 bis zu seinem für Tasteninstrument – von kurzen Tod musikalisch tätig und schuf ein für die Lehrstücken über komplexe Variationssätze englische Musikkultur ungemein bedeutsames und von In-Nomine-Kompositionen bis hin Erbe. Er bereiste Europa auf der Suche nach zu Volksliedern und Tänzen – liefert uns Musik, kaufte klug und konnte sich oft ein faszinierendes Bild des musikalischen Manuskripte sichern, die nicht nur Einzug Lebens im England des frühen siebzehnten in seine Bibliothek fanden, sondern dann Jahrhunderts. Die meisten Werke stammen gelegentlich auch veröffentlicht wurden. Sein von englischen Komponisten wie William musikalischer Geschmack war breit gefächert Byrd, John Bull und Thomas Morley, aber und besann sich über neue Werke hinaus auf auch flämische und italienische Beispiele sind “antient” (alte) Musik, wie im Schaffen von enthalten. Purcell, Händel und englischen Komponisten des sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts. Galeazzo: Prealudium In gewisser Hinsicht können wir ihn als Mein Eröffnungsstück ist ein ungewöhnliches einen der Urväter unserer historischen Vorspiel von Galeazzo [Sabbatini] Aufführungspraxis betrachten. (1597 – 1662). Obwohl der Komponist vor Diese Begeisterung für ältere Musik führte allem für seine Vokalmusik bekannt war, zu seiner wohl berühmtesten Akquisition: verstand er es, virtuos für das Cembalo zu

16 schreiben. Nach einer deklamatorischen populär wird, entwickelt sie sich weiter; so Eröffnung gibt die brillante Skalenverzierung bearbeiteten in den folgenden Jahrzehnten dem ganzen Stück ein typisch italienisches, viele Komponisten diese mehrstimmigen mitreißendes Flair. Vokalstücke instrumental für Laute und Tasteninstrumente und notierten die Picchi: Toccata Übertragungen in sogenannten Tabulaturen. Galeazzos Prealudium hat mit der gegen Peter Philips war ein führender Exponent Ende dieses Programms folgenden Toccata dieser Kunst, und dieses Programm enthält von Giovanni Picchi (um 1571 – 1643) viel einige gute Beispiele seiner Intabulationen. gemeinsam. Auch sie beginnt mit einem Um der religiösen Verfolgung von dramatischen Akkord (hier ein absteigendes Katholiken in England zu entgehen, brachte Arpeggio), bevor der aufregende Effekt sich Philips im Jahre 1582 auf dem Kontinent durch schnelle Figuration über einem breiten in Sicherheit. Es zog ihn zunächst nach Ambitus verstärkt wird. Die Toccata besteht Rom, doch dann bereiste er ganz Europa, aus mehreren Abschnitten, während das um so die unterschiedlichsten Musikstile kürzere Prealudium einen eher improvisierten aus erster Hand kennenzulernen. Während Eindruck macht. Beide Stücke sind auf eine seine Instrumentalkompositionen englischer Art und Weise moduliert, die das Drama Art waren, hatten seine Vokalstücke stärker der damals üblichen (und hier eingesetzten) italienischen Charakter – eine für die mitteltönigen Stimmung voll zur Geltung Intabulationskunst ideale Flexibilität. bringen kann. Marenzio / Philips: Tirsi morir volea; Frenò Musica Transalpina Tirsi il desio; Così morirò Der Titel dieser CD bezieht sich auf Musica Luca Marenzio (1553 / 54 – 1599) war Transalpina, eine 1588 in englischer zu jener Zeit einer der einflussreichsten Übersetzung erschienene Sammlung Madrigal-Komponisten in Europa und italienischer Madrigale, die derartig starken erfreute sich großer Beliebtheit in den Anklang in England fand, dass sie dort spanischen Niederlanden und in England. ein “goldenes Zeitalter” des Madrigals Viele seiner Werke waren in Musica einleitete. Immer dann, wenn Musik Transalpina erschienen, und Henry

17 Peacham kommentierte 1622 in The Complete typischen synkopierten Rhythmen auf ein Gentleman: “In vorzüglichen Airs und Stück italienischen Ursprungs übertragen lieblichen Madrigal-Inventionen ist Luca werden. Marenzio unübertroffen.” In seinen Fassungen von Tirsi morir volea, Frenò Tirsi il desio und Philips: Passamezzo Pavan; Passamezzo Così morirò weiß Philips die ausdrucksstarke Galliard Chromatik von Marenzio voll zu nutzen, Die zweite Passamezzo Pavane und Galliarde wobei er die erweiterten Vokalstimmen auf der CD stammt von Peter Philips und gekonnt verziert, um sie auf dem relativ schnell ermöglicht einen interessanten Vergleich. Sie abklingenden Zupfinstrument zu erhalten. ist ein viel stärker erweitertes Beispiel: Die Pavane enthält sieben Abschnitte, darunter Anonym: Passamezzo Pavan; Passamezzo eine umfangreiche Tripla, und endet mit einer Galliard großen, quasi-antiphonalen Variation, die mit Fortgesetzt wird das Programm mit einer wiederholten Akkorden wie im italienischen kontrastierenden, anonymen englischen Chorsatz arbeitet. Die Galliarde ähnelt dem Passamezzo Pavane und Galliarde aus dem anonymen Stück aus dem Tisdale-Buch, ist anderen Virginal-Buch in der Sammlung jedoch viel länger, und Philips fügt einen von Lord Fitzwilliam, das oft alsTisdale’s abschließenden Saltarello an. Virginal Book bekannt ist. Der Passamezzo war eines von vielen populären Bassmodellen Pollarolo; Arresti; Colonna: Sonaten (italienischer Herkunft, aber in ganz Zu den weniger bekannten Werken in diesem Europa bekannt), die im sechzehnten und Programm gehören drei kurze Sonaten von siebzehnten Jahrhundert in allen möglichen Carlo Francesco Pollarolo (ca. 1653 – 1723), musikalischen Kontexten auftraten. Giulio Cesare Arresti (1619 – 1701) und Ein Hauptthema, das mein Programm Giovanni Paolo Colonna (1637 – 1695). Diese durchzieht, ist die zu jener Zeit so lebendig in wundervollen kleinen Stücke entstammen Erscheinung tretende musikalische Beziehung einem Band mit dem Titel XVII Sonates da zwischen England und Italien. Diese Tänze Organo o Cimbalo del Sig. Ziani, Pollaroli, demonstrieren die Verbindung perfekt, Bassani e altri famosi autori, das um 1705 von indem ihre für einen robusten englischen Stil Roger in Amsterdam verlegt wurde. Hilfreich

18 für uns war die Angewohnheit Fitzwilliams, Liedes treu, während es die Gesangslinien Musikbände in seiner Sammlung namentlich mit subtiler Verzierungskunst geschickt mit dem Zeitpunkt des Erwerbs zu versehen, in ausspinnt. diesem Fall “R Fitzwilliam 1771”. Die Sonaten von Pollarolo und Arresti zeichnen sich durch Frescobaldi: Toccata settima wiederholte Noten und forsche Rhythmen Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643) aus, während die Sonate von Colonna vor unterscheidet sich in diesem Zusammenhang allem in ihrem improvisatorischen Beginn von den anderen Komponisten. Er größere Freiheit bezeugt. Aufgrund der langen, konzentrierte seine Kreativität auf gehaltenen Bassnote, mit der die Figuration Instrumentalmusik und insbesondere auf der rechten Hand untermauert wird, würde Tastenmusik. Sein ungeheurer Einfluss auf diese Sonate auf dem eigenen Instrument des dieses Genre der Barockzeit erklärt sich Komponisten, der Orgel, gleichermaßen gut durch die Originalität seiner Ideen und klingen. die Kühnheit, mit der er sie zum Ausdruck bringt. Seine Toccaten sind prächtig Caccini / Philips: Amarilli, mia Bella verzierte Beispiele des von Frescobaldi Der nächste auf dieser CD vertretene entwickelten Stylus phantasticus – eine mit italienische Madrigalist ist Giulio Caccini exotischen Effekten und sensationellen (1551 – 1618), der Verfasser von Le Nuove Tonartkombinationen unterhaltende Musiche, einer Sammlung von Madrigalen, Stilrichtung. Kontrastabschnitte von die 1602 veröffentlicht wurde. Wohl Kontrapunkt, glänzenden Passagi und aufgrund seiner Schlichtheit und der Eleganz ergreifenden Affetti vereinen sich in diesem seiner melodischen Linie wurde Amarilli, mia atemberaubenden Beispiel aus Frescobaldis Bella bald zum Erkennungswerk Caccinis. zweitem Buch von Toccaten und Partiten Im Laufe der Jahrhunderte entstanden (1627). Die Partitur im Fitzwilliam-Museum viele Versionen dieses Liedes, das dadurch ist die Arbeit eines Kopisten aus dem frühen praktisch zum Symbol des italienischen achtzehnten Jahrhundert. Madrigals schlechthin geworden ist. In der Instrumentalfassung von Philips bleibt das Striggio / Philips: Chi farà fede al cielo Stück den natürlichen Sprachrhythmen des Alessandro Striggio (um 1536 / 37 – 1592),

19 der Komponist von Chi farà fede al cielo, Corelli: Sonate d-Moll war ein weiterer in Musica Transalpina Die Sonate von Arcangelo Corelli vertretener Madrigal-Komponist aus Italien, (1653 – 1713) steht stellvertretend für dessen Musik in England, das er 1567 als die von Lord Fitzwilliam bewunderte Diplomat besucht hatte, starken Einfluss italienische Musik des frühen achtzehnten nahm. Am bekanntesten ist er vielleicht Jahrhunderts. Die schöne Cembalobearbeitung für die überwältigende vierzigstimmige dieser anmutigen Violinsonate stammt Motette Ecce beatam lucem, die der von Tallis wahrscheinlich von Thomas Roseingrave geschaffenen Spem in alium vorausging (und (1690 / 91 – 1766) nach einem von Fitzwilliam diese möglicherweise inspirierte) und eine 1767 aus seinem Besitz erworbenen von ihm entwickelte dramatische Form der Manuskript. Roseingrave begeisterte sich Madrigalkomödie. So vermittelt auch Philips insbesondere für die Musik von Domenico zu Beginn seiner Fassung von Chi farà ein Scarlatti und verbrachte einige Zeit in Italien, Gefühl von Drama. Die Musik wächst wo er das Repertoire studierte und Beispiele aus einer einzelnen langverzierten Note sammelte, die er heimbrachte. Ebenso wie die in kaskadenartige Imitationen, die einen Intabulationen italienischer Madrigale von geradezu ekstatischen Effekt erzeugen. Philips ist die hier eingespielte Fassung eines italienischen Violinstücks gekonnt für das Zipoli: Canzona g-Moll Tasteninstrument empfunden. Sie ermöglicht Die Canzona g-Moll von Domenico Zipoli uns auch, die Sonate in einem anderen Licht (1688 – 1726) schlägt eine Brücke zwischen zu sehen, was eine jede Transkription zur dem Stil von Arresti und Pollarolo im Freude macht. siebzehnten Jahrhundert und der Sonate © 2019 Sophie Yates von Corelli, die das Programm beendet. Sie Übersetzung: Andreas Klatt beginnt in klarer, kontrapunktischer Form, doch der letzte Abschnitt gibt sich relativ überschwänglich und enthält ein modern Das Boni-Cembalo im Fitzwilliam-Museum klingendes vermindertes Arpeggio, das Das hier aufgenommene Cembalo ist aus an die Grenzen der mitteltönigen Stimmung verschiedenen Gründen von hohem Interesse. stößt. Unter besonderer Beachtung der Form der

20 Klaviaturbacken und Profile schreibt Denzil die man diesem alten Instrument beimaß, Wraight das Instrument dem Cembalobauer obwohl bereits modernere Cembalos Giovanni Battista Boni zu, der zu Beginn des in Erscheinung getreten waren. Zur siebzehnten Jahrhunderts im toskanischen Zeit der letzten Änderungen wurden Cortona tätig war. Es ist typisch für seine interessanterweise einige Stegholzstücke an Zeit gebaut, mit einem aus Zypressenplatte der Vorderseite des Stegs verklebt, um die geschnittenen Resonanzboden und einem Saitenlänge bestimmter Noten zu verkürzen. leichten Korpus aus dem gleichen Holz, Dies hat sich als wertvoller Hinweis auf die aber die ursprüngliche Disposition war mit Eigenschaften der Metallsaiten erwiesen, mit drei Saitenbezügen in derselben Tonhöhe denen das Instrument bezogen wurde. (8 Fuß) äußerst ungewöhnlich. Dies muss Bei der letzten Restaurierung durch wohl bedeutet haben, dass ein Bezug unter Trevor Beckerleg im Jahr 1975 wurde der den anderen beiden lag und diese in spitzem inzwischen nicht mehr gespielte dritte Winkel über dem Spalt kreuzte, in dem Saitenbezug wieder nutzbar gemacht. Dies Springer und Register angeordnet sind. gibt dem Spieler mehr Möglichkeiten als das Ursprünglich hatte das Instrument einen herkömmliche italienische Cembalo: Sowohl Tonumfang von fünfundvierzig Noten, von in der vorderen als auch der hintere Reihe einer typisch kurzen Oktave auf C / E, in der reißen die Springer den gleiche Saitenbezug das Tastenbild E F Fis G Gis A tatsächlich als an, dies allerdings an verschiedenen Stellen, C F D G E A erklingt, bis c’’’. Später wurde wodurch ein deutlich unterschiedliches der Tonumfang bis d’’’ erweitert, aber die Timbre erzeugt wird, und in ihren drei Saitenbezüge wurden beibehalten, sodass verschiedenen Kombinationen bieten die die Disposition offensichtlich funktionierte. drei Register dem Spieler fünf verschiedene Noch später folgte ein Umbau auf zwei Klangfarben. Dies lässt uns ahnen, wie die Saitenbezüge, wobei der Abstand zwischen ursprüngliche Disposition gewirkt haben Steg und Mutter reduziert wurde, zweifellos muss. Vielleicht wird es eines Tages zu einer um die Tonhöhe heraufzusetzen. Dass Rekonstruktion mit allen sieben möglichen derartige Umbauten so spät (wohl um die 150 Klangfarben kommen. Jahre nach der Herstellung) vorgenommen Wie diese Aufnahme zeigt, singt das in wurden, beweist die hohe Wertschätzung, ungewöhnlich gutem Zustand erhaltene

21 Boni-Cembalo immer noch mit herrlicher in den Ostküstenstaaten der USA und Stimme. Besonders bemerkenswert ist Trevor tritt heute regelmäßig in ganz Europa, Beckerleg zufolge die Verschönerung des den Vereinigten Staaten und Japan auf; Resonanzbodens mit einer aus Pergament außerdem hat sie in Marokko, Syrien und gebildeten Rose, die an ein gotisches Westaustralien gespielt. Sie gibt Recitals Rosettenfenster erinnert und fast völlig beispielsweise in der Londoner Wigmore unbeschädigt den Lauf der Zeit überdauert Hall und im Kulturzentrum Southbank hat. Das Instrument liegt in seinem sowie bei den internationalen Festspielen originalen Schutzkasten, der wahrscheinlich von Flandern, Biella, Utrecht, York und aus Pappelholz gebildet und wunderschön Mafra gegeben, daneben bei der Quincena mit Blumengirlanden auf goldenem Grund Musical in San Sebastián. Als passionierte verziert ist. Sogar unter dem Boden ist das Interpretin auf Originalinstrumenten Gehäuse in Grisaillemalerei verschönert. spielt sie regelmäßig auf Instrumenten in Das Boni-Cembalo ist ein wirklich den Sammlungen des Musée de Neuchâtel bemerkenswertes Instrument, das man mit und der Yale University, der Benton Freude wieder singen hört. Fletcher Collection in Fenton House, der Russell Collection von Edinburgh und © 2019 Huw Saunders der Cobbe Collection in Hatchland’s Übersetzung: Andreas Klatt Park; außerdem hat sie Programme für historisch bedeutsame Schauplätze wie das Sophie Yates begann ihre frühe musikalische Rubenshuis in Antwerpen, Ingatestone Ausbildung an der Chetham’s School of Hall in der englischen Grafschaft Essex Music in Manchester, um ihre Studien am (der einstigen Zuflucht von William Byrd) Londoner Royal College of Music und in und das Kopenhagener Schloss Rosenborg Amsterdam an der Sweelinck Academie des erstellt. Als Expertin für frühe englische dortigen Konservatoriums fortzusetzen. Klaviermusik hat sie auf den meisten in Nachdem sie beim Boston Early Music Großbritannien erhaltenen, heute noch Festival den internationalen Erwin-Bodky- bespielbaren Virginalen musiziert. Sophie Wettbewerb gewonnen hatte, unternahm sie Yates ist als Lehrkraft und Prüferin am Royal Konzertreisen und Rundfunkübertragungen College of Music, am Royal Welsh College

22 of Music and Drama, am Konservatorium Aufführungspraxis. Als Studiokünstlerin von Birmingham und an der University of und Moderatorin arbeitet sie für die BBC Western Australia tätig gewesen. Außerdem und andere Sender an vielfältigen Projekten, gibt sie Meisterklassen und unterrichtet und ihre Solo-CDs für Chandos haben professionelle Pianisten in historischer internationale Beachtung gefunden. © The Fitzwilliam Museum, Cambridge Museum, Fitzwilliam © The

The Boni harpsichord

23 Il cembalo transalpino

La Collection Fitzwilliam sans doute sa plus célèbre acquisition, La totalité de la musique de ce programme est The Fitzwilliam Virginal Book. Vaste recueil issue du Fitzwilliam Museum de Cambridge de musique pour instruments à clavier du et fut en majeure partie rassemblée par début du dix-septième siècle, il était connu à son fondateur, Richard, septième vicomte l’époque sous le nom de Virginal Book de la Fitzwilliam of Merrion (1745 – 1816). reine Elizabeth, même s’il contenait plusieurs Esprit universel, mélomane, compositeur pièces composées après la mort de cette reine. amateur et claveciniste, actif dans le domaine Cette riche source de répertoire diversifié musical à partir de 1760 environ jusqu’à sa pour instruments à clavier – des courtes mort, Fitzwilliam laissa un héritage d’une pièces pédagogiques aux variations complexes, importance capitale pour la culture musicale aux In Nomine et aux chansons et danses anglaise. Il voyagea dans toute l’Europe à populaires – brosse un panorama fascinant la recherche de musique, faisant des achats de la vie musicale en Angleterre au début du judicieux et se voyant souvent offrir des dix-septième siècle. La plupart des pièces sont manuscrits, qui furent préservés dans sa l’œuvre de compositeurs anglais, notamment bibliothèque et parfois publiés par la suite. Il William Byrd, John Bull et Thomas Morley, avait des goûts éclectiques et, tout en cherchant mais des œuvres flamandes et italiennes y un nouveau répertoire, il tenait à faire revivre figurent aussi. la musique ancienne, comme celle de Purcell, de Haendel et des compositeurs anglais Galeazzo: Prélude des seizième et dix-septième siècles. D’une La première pièce de mon enregistrement est certaine manière, nous pouvons voir en lui un Prélude inhabituel de Galeazzo [Sabbatini] l’un des pères fondateurs de notre mouvement (1597 – 1662). Même s’il était surtout connu d’exécution sur instruments d’époque. pour sa musique vocale, ce compositeur savait Cet enthousiasme pour le répertoire aussi écrire dans un style virtuose pour le antérieur est à l’origine de ce qui est clavier. Après un début déclamatoire, une

24 brillante décoration en gammes crée un effet beaucoup de compositeurs mirent en musique éblouissant, typiquement italien, tout au long pour luths et instruments à clavier ces chants du morceau. à plusieurs voix – on les appelait intabulations à cause de leur écriture en tablature. Peter Picchi: Toccata Philips est une figure centrale de cet art et de Le Prélude de Galeazzo présente de beaux exemples de ses intabulations figurent nombreuses similitudes avec la Toccata de dans ce programme. Giovanni Picchi (vers 1571 – 1643), qui Philips, qui était catholique, quitta se trouve à la fin de cet enregistrement. l’Angleterre en 1582 pour échapper aux Cette œuvre commence aussi par un accord persécutions religieuses. Il se rendit tout dramatique – cette fois un arpège descendant – d’abord à Rome, puis voyagea beaucoup en avant qu’une rapide figuration sur une Europe, acquérant une expérience directe vaste étendue ajoute à l’effet captivant. La dans un vaste éventail de styles musicaux. Si Toccata comporte plusieurs sections, alors ses compositions pour clavier présentaient que le Prélude, plus court, a un caractère un caractère anglais, ses pièces vocales plus improvisé. Les deux pièces modulent étaient beaucoup plus italianisantes, et cette d’une telle manière qu’on peut pleinement polyvalence convenait parfaitement à l’art de apprécier le côté dramatique du tempérament l’intabulation. mésotonique courant à l’époque (et employé ici). Marenzio / Philips: Tirsi morir volea; Frenò Tirsi il desio; Così morirò Musica Transalpina Luca Marenzio (1553 / 1554 – 1599) était Le titre de cet enregistrement se réfère à la à cette époque l’un des compositeurs de Musica Transalpina, un recueil très important madrigaux les plus influents en Europe et il de madrigaux italiens, publié en Angleterre en était très populaire aux Pays-Bas espagnols, 1588 avec les paroles traduites en anglais. Ils ainsi qu’en Angleterre. Un grand nombre devinrent si populaires qu’ils furent à l’origine de ses œuvres avait été publié dans Musica d’un “âge d’or” anglais des madrigaux. Une Transalpina et Henry Peacham déclara dans musique qui devient très populaire évolue The Complete Gentleman (1622): “Pour les toujours et, au cours des décennies suivantes, airs délicieux et la mélodieuse invention dans

25 le domaine des madrigaux, Luca Marenzio Philips: Pavane Passamezzo; Gaillarde surpassait tous les autres.” Dans les versions Passamezzo de Tirsi morir volea, Frenò Tirsi il desio et La seconde Pavane et Gaillarde Passamezzo de Così morirò qu’il a réalisées, Philips exploite cet enregistrement, que nous devons à Peter pleinement le chromatisme expressif de Philips, offre une comparaison intéressante. Marenzio, décorant avec habileté les longues C’est un exemple beaucoup plus développé, la lignes vocales pour les conserver, malgré la Pavane contenant sept sections, notamment disparition relativement rapide du son propre une substantielle tripla, et se terminant par à un instrument à clavier à cordes pincées. une grandiose variation presque antiphonique qui utilise des accords répétés rappelant Anonyme: Pavane Passamezzo; Gaillarde l’écriture chorale italienne. La Gaillarde Passamezzo s’apparente à la gaillarde anonyme du livre de Le programme se poursuit avec une Pavane Tisdale, mais elle est beaucoup plus longue et et une Gaillarde Passamezzo anglaises Philips ajoute un saltarello final. anonymes très différentes, tirées de l’autre livre de virginal de la collection de Lord Pollarolo; Arresti; Colonna: Sonates Fitzwilliam, souvent appelé Tisdale’s Virginal Parmi les œuvres moins connues enregistrées Book. Le passamezzo était un motif de ici figurent trois courtes sonates de Carlo basse populaire parmi d’autres – à l’origine Francesco Pollarolo (vers 1653 – 1723), italien, mais connu dans toute l’Europe – Giulio Cesare Arresti (1619 – 1701) et qui apparut dans toute sorte de contextes Giovanni Paolo Colonna (1637 – 1695). Ces musicaux aux seizième et dix-septième siècles. magnifiques petites pièces proviennent d’un Un thème principal qui émane de mon volume intitulé XVII Sonates da Organo o programme est celui des relations musicales Cimbalo del Sig. Ziani, Pollaroli, Bassani entre l’Angleterre et l’Italie, omniprésentes e altri famosi autori, publié par Roger à à cette époque. Ces danses illustrent Amsterdam vers 1705. Fitzwilliam avait parfaitement ces relations, leurs rythmes l’habitude d’inscrire son nom sur les volumes syncopés, si caractéristiques d’un style anglais de sa collection et leur date d’acquisition, ce vigoureux, appliqués à un morceau d’origine qui est particulièrement précieux, dans ce cas italienne. “R Fitzwilliam 1771”. Les sonates de

26 Pollarolo et Arresti se caractérisent par des représentées ici. Il a centré sa créativité sur notes répétées et des rythmes enlevés, alors la musique instrumentale et sur le clavier que la sonate de Colonna fait preuve d’une en particulier. Son immense influence sur plus grande liberté, surtout au début, proche la musique pour instruments à clavier de de l’improvisation. En raison de la longue l’ère baroque provient de l’originalité de note grave tenue qui étaye la figuration de ses idées et de l’audace avec laquelle il les la main droite, cette sonate devait sonner exprime. Ses toccatas sont des exemples tout aussi bien sur le propre instrument du décorés de manière flamboyante dustylus compositeur, l’orgue. fantasticus, que Frescobaldi développa – un style d’effets exotiques et de juxtapositions Caccini / Philips: Amarilli, mia Bella à sensations de tonalités. Des sections Le deuxième madrigaliste italien représenté contrastées de contrepoint, de brillants dans ce disque est Giulio Caccini passaggi et de touchants affetti se mêlent dans (1551 – 1618), auteur de Le Nuove Musiche, ce remarquable exemple du deuxième livre de un recueil de madrigaux publié en 1602. toccatas et partitas de Frescobaldi (1627). La Amarilli, mia Bella devint rapidement la collection du Fitzwilliam Museum comprend “signature” musicale de Caccini, peut-être en une source de cette œuvre d’un copiste du raison de sa simplicité et de l’élégance de sa début du dix-huitième siècle. ligne mélodique. Au fil des siècles, ce chant a fait l’objet de nombreuses versions; il est ainsi Striggio / Philips: Chi farà fede al cielo devenu presque emblématique du madrigal Alessandro Striggio (vers 1536 / 1537 – 1592), italien. La version instrumentale de Philips le compositeur de Chi farà fede al cielo, est réussit à rester fidèle aux rythmes naturels un autre madrigaliste italien dont les œuvres d’expression orale du chant, mais prolonge figuraient dansMusica Transalpina et qui en outre les lignes vocales avec une utilisation exerça une forte influence en Angleterre, où il habile d’ornementation subtile. se rendit en 1567 dans un autre rôle, celui de diplomate. Il est peut-être surtout connu pour Frescobaldi: Toccata settima l’extraordinaire motet à quarante voix Ecce Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643) diffère beatam lucem, antérieur au Spem in alium des autres compositeurs dont les œuvres sont de Tallis (qu’il a peut-être inspiré), ainsi que

27 pour avoir développé une forme dramatique en particulier pour la musique de Domenico de comédie madrigal. Il y a un sens du drame Scarlatti, Roseingrave passa du temps en qui ressort sans aucun doute du début de la Italie, étudiant et recueillant du répertoire musique que Philips écrivit sur Chi farà. Elle qu’il rapporta à Londres. Tout comme les passe d’une seule note longue ornementée intabulations de madrigaux italiens de à des cascades de séquences imitatives, qui Philips, cette version d’une pièce pour violon créent un effet tout à fait extatique. italienne est adaptée avec habileté au clavier. Elle nous permet aussi de voir la sonate sous Zipoli: Canzona en sol mineur un jour différent, ce qui fait partie du plaisir La Canzona en sol mineur de Domenico propre à toute transcription. Zipoli (1688 – 1726) forme un pont entre © 2019 Sophie Yates le style du dix-septième siècle d’Arresti et Traduction: Marie-Stella Pâris Pollarolo et la Sonate de Corelli qui termine ce programme. Elle commence avec une écriture contrapuntique et claire, mais la Le clavecin Boni du Fitzwilliam Museum dernière section est tout à fait exubérante Le clavecin que l’on peut entendre dans cet et comprend un arpège diminué qui semble enregistrement est particulièrement intéressant moderne, et qui va jusqu’aux limites du pour de nombreuses raisons. La forme des tempérament mésotonique! joues et des moulures du clavier a permis à Denzil Wraight d’en attribuer la paternité Corelli: Sonate en ré mineur à Giovanni Battista Boni qui travaillait à La Sonate d’Arcangelo Corelli (1653 – 1713) Cortone en Toscane au début du dix-septième illustre bien le goût de Lord Fitzwilliam pour siècle. Sa construction respecte les normes la musique italienne du début du dix-septième conventionnelles de son époque; il a une table siècle. Le bel arrangement pour clavecin d’harmonie en cyprès sciée d’un seul bloc et de cette charmante sonate pour violon fut une caisse légère également en cyprès, mais sa sans doute réalisé par Thomas Roseingrave configuration d’origine était très inhabituelle, (1690 / 1691 – 1766) et provient d’un avec trois jeux de cordes de même hauteur manuscrit qu’il possédait. Fitzwilliam en fit (8 pieds). Cela nécessitait sans doute d’en faire l’acquisition en 1767. Ayant une prédilection passer un sous les deux autres, en les croisant

28 à angle aigu à l’endroit où se trouvent les de ressources que sur les clavecins italiens sautereaux et les registres. L’étendue originale normaux: les rangs avant et arrière de était de quarante-cinq notes ut1 / mi1 à ut5 sautereaux pincent les mêmes jeux de cordes, avec le dispositif typique de l’octave courte où mais pas au même endroit, ce qui leur donne la touche qui ressemble à un mi joue un ut, un timbre nettement différent; et les diverses le fa dièse apparent joue un ré et le sol dièse combinaisons des trois registres laissent à apparent joue un mi. Par la suite, l’étendue a l’instrumentiste la possibilité de choisir entre été augmentée jusqu’à ré5, mais les trois jeux cinq sons distincts, ce qui donne une idée de de cordes furent conservés, et le dispositif la manière dont fonctionnait la configuration devait donc toujours fonctionner. Plus tard d’origine. Un jour peut-être on procédera à encore, il y eut d’autres changements: le passage une reconstruction avec les sept sons possibles à deux jeux de cordes, et le rapprochement au complet. entre le chevalet et le sillet, certainement Comme le montre cet enregistrement, pour élever la hauteur du son. Le fait que ces le clavecin chante encore merveilleusement changements furent réalisés sur un instrument bien et il nous est parvenu dans un état ancien (probablement environ cent cinquante exceptionnel. Plus exceptionnelle encore, la ans après qu’il ait été fabriqué) montre qu’il rosace en parchemin de la table d’harmonie, était particulièrement apprécié, même quand qui rappelle, comme le dit Trevor Beckerleg, des clavecins plus modernes furent fabriqués. une rosace gothique, reste presque À l’époque de ces derniers changements, entièrement intacte. Le clavecin s’inscrit dans certaines pièces curieuses dans le matériau sa caisse extérieure protectrice d’origine, sans de chevalet furent collées sur le devant du doute en peuplier, magnifiquement décorée chevalet pour réduire la longueur des cordes de guirlandes de fleurs sur un fond doré. de certaines notes, ce qui apporta de précieuses La décoration s’étend même sous le fond informations sur les caractéristiques du fil qui en grisaille. C’est un instrument vraiment avait dû être utilisé pour monter l’instrument. remarquable et il est merveilleux de pouvoir Au cours de la dernière restauration, l’entendre chanter à nouveau. par Trevor Beckerleg en 1975, le troisième registre, qui n’était plus utilisé, fut rétabli © 2019 Huw Saunders ce qui donne à l’instrumentiste davantage Traduction: Marie-Stella Pâris

29 Sophie Yates a commencé ses études Collection à Édimbourg et à la Cobbe musicales à l’École de musique de Chetham Collection à Hatchland’s Park; elle conçoit et les a poursuivies au Royal College en outre des programmes dans des lieux of Music et à l’Académie Sweelinck au historiques comme la Rubenshuis à Anvers, Conservatoire d’Amsterdam. Après avoir Ingatestone Hall dans l’Essex (ancien refuge remporté le Concours international Erwin de William Byrd) et au Château de Rosenborg Bodky au Festival de musique ancienne de à Copenhague. Spécialiste de la musique Boston, elle a fait des tournées et participé ancienne pour clavier anglaise, elle a joué sur à des émissions de radio dans les États de presque tous les virginaux qui existent encore l’Est des États-Unis. Elle joue maintenant en Grande-Bretagne. Sophie Yates enseigne et régulièrement en Europe, aux États-Unis et fait partie de jurys d’examens au Royal College au Japon; elle se rend aussi au Maroc, en Syrie of Music, au Royal Welsh College of Music and et en Australie occidentale. Elle donne des Drama, au Conservatoire de Birmingham et à récitals au Wigmore Hall et à South Bank l’Université d’Australie occidentale. Elle donne à Londres, dans les festivals internationaux aussi des cours d’interprétation et prépare des des Flandres, de Biella, d’Utrecht, d’York et pianistes professionnels dans leur travail sur de Mafra, ainsi qu’à la Quincena Musical de instruments d’époque. Dans le domaine des San Sebastián, entre autres. Elle se passionne enregistrements et comme présentatrice, elle pour l’exécution sur instruments d’époque et travaille à la BBC et sur d’autres chaînes de joue aux collections du Musée de Neuchâtel diffusion à un vaste éventail de projets, et ses et à Yale University, à la Benton Fletcher CD en soliste chez Chandos lui ont valu une Collection à Fenton House, à la Russell consécration internationale.

30 Also available

CHAN 0796 J.S. Bach The Transcriptionssr of by Vivaldi

31 Also available

CHAN 0814 The Pleasures of the Imagination sr

32 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Royalties Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

33 With thanks to all staff at The Fitzwilliam Museum who helped in the making of this recording and to the Museum’s Marlay Group Fund for their support

Recorded at The Master’s Lodge, Downing College, University of Cambridge, by kind permission of the Master, Professor Geoffrey Grimmett

Thanks to Dr Gerald Gifford FRCM, Honorary Keeper of Music, The Fitzwilliam Museum

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Gary Cole Sound engineer Gary Cole Editor Gary Cole Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue The Master’s Lodge, Downing College, University of Cambridge; 14 – 16 November 2017 Front cover and inner inlay Photograph of the restored Boni harpsichord played in this recording © The Fitzwilliam Museum, Cambridge Back cover Photograph of Sophie Yates by Kiloran Howard Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2019 Chandos Records Ltd C 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

34 1847) © The Fitzwilliam Museum, Cambridge Museum, Fitzwilliam 1847) © The – Copy of painting by Henry Howard (1769 Howard Henry by of painting Copy

Richard, Seventh Viscount Fitzwilliam of Merrion IL CEMBALO TRANSALPINO – Yates TRANSALPINO CEMBALO IL – Yates TRANSALPINO CEMBALO IL

CHACONNE DIGITAL CHAN 0819

il cembalo transalpino: Country of origin UK Public Domain Music from the Fitzwilliam Collection 1 Galeazzo [Sabbatini] (1597 – 1662) Prelude* 2:26 0 95115 08192 1 LC 7038 DDD TT 65:16 2 Luca Marenzio (1553 / 54 – 1599) Tirsi morir volea* 2:50 Recorded in 24-bit/96 kHz 3-4 Anonymous Passamezzo Pavan and Galliard* 4:25 * premiere recording 5 Giulio Cesare ArResti (1619 – 1701) Sonata in A major* 1:57 in this edition 6 luca Marenzio Frenò Tirsi il desio* 3:07

7 Giovanni Paolo Colonna (1637 – 1695) Sonata in D minor* 2:57

8 Giulio Caccini (1551 – 1618) Amarilli, mia Bella* 4:07

9 Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583 – 1643) Toccata settima 3:04

10-11 Peter Philips (c. 1560 – 1628) Passamezzo Pavan and Galliard (1592)* 12:41

12 Alessandro Striggio (c. 1536 / 37 – 1592) Chi farà fede al cielo* 5:23

13 Carlo Francesco Pollarolo (c. 1653 – 1723) Sonata in D minor* 2:51 14 Luca Marenzio Così morirò* 1:47

15 Giovanni Picchi (c. 1571 – 1643) Toccata* 3:54

16 Domenico Zipoli (1688 – 1726) Canzona in G minor 3:05 CHAN 0819 CHANDOS CHAN 0819 CHANDOS 17-20 Arcangelo Corelli (1653 – 1713) Sonata, Op. 5 No. 7* 9:57 Sophie Yates TT 65:16 harpsichord

p 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England