CHAN 0761 Sacred Garland: Devotional Chamber Music from the Age of Monteverdi

Nicolò Corradini (d. 1646) 1 Spargite flores 4:19 from Motetti… libro primo (, 1613)

Claudio Monteverdi (1567–1643) 2 Venite, sitientes ad aquas 4:09 from Seconda raccolta de sacri canti (Venice, 1624) Painting by A. Magrini © Lebrecht Music & Arts Photo Library Photo & Arts A. by Music © Lebrecht Magrini Painting Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 /26 –1594) 3 Pulchra es amica mea 4:34 with divisions by Francesco Rognoni (d. after 1626) from Selva di varii passaggi (Milan, 1620)

Alessandro Grandi (1586 – 1630) 4 Jesu, mi dulcissime 3:20 from Motetti… con sinfonie… libro secondo (Venice, 1625)

Girolamo Alessandro Frescobaldi

3 attrib. Michelangelo Rossi (c. 1602 –1656) 5 Partite sopra la Romanesca 2:43 Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583–1643) from a MS appended to Toccate et correnti (Rome, 1657) 10 Canzona ‘La Bernardinia’ 3:03 from Il primo libro delle canzoni (Rome, 1628) Tarquinio Merula (1594/95–1665) 6 Nigra sum 3:53 Giovanni Picchi (fl. 1600 – 1625) from Il primo libro de motetti e sonate concertati (Venice, 1624) 11 Toccata 4:31 from the Fitzwilliam Virginal Book Alessandro Piccinini (1566 – c. 1638) 7 Toccata XII 2:34 Benedetto Re (fl. early 17th c.) from Intavolatura di liuto, et di chitarrone, libro primo (Bologna, 1623) 12 Tulerunt Dominum 3:19 from Sacrum cantionum (Venice, 1618) Ignatio Donati (c. 1570 –1638) 8 O gloriosa Domina 3:30 Girolamo Alessandro Frescobaldi from Flores praestantissimorum (Milan, 1626) 13 Canzona ‘La Capriola’ 3:29 from Il primo libro delle canzoni (Rome, 1628) Giovanni Battista Bovicelli (fl. 1592 – 1594) (c. 1580 –1651) 9 Angelus ad pastores 4:05 Giovanni Girolamo Kapsperger Sacred contrafactum and divisions on Anchor che col partire 14 Toccata VII 3:58 by Cipriano de Rore (1515/16 –1565) from Libro quarto d’intavolatura di chitarrone (Rome, 1640) from Regole, passaggi di musica, madrigali et motetti passeggiati (Venice, 1594)

4 5 Archangelo Crotti (fl. 1608) 15 Congratulamini 3:52 treble cornett Jamie Savan by Serge Delmas, Paris 2006, after early- from Il primo libro de’ concerti ecclesiastici (Venice, 1608) seventeenth-century originals in the Venetian style

mute cornett Jamie Savan by Serge Delmas, Paris 2004, after early- Girolamo Alessandro Frescobaldi seventeenth-century originals in the Venetian style 16 Toccata I 3:46 theorbo Richard Sweeney by Ivo Magherini, Bremen 2007, after an from (Rome, 1637) Il secondo libro di toccate original by Magno Tieffenbrucker, Brescia c. 1610

Tarquinio Merula Steven Devine single manual, single strung by Colin Booth, Mont Pleasant, Somerset 1995, after sixteenth- 17 Gaudeamus omnes 3:23 century Italian models from a MS in Kremsmünster, Austria TT 63:24 organ Steven Devine two-stop chamber organ by Robin Jennings, Dorset 2000

The Gonzaga Band Faye Newton soprano Pitch: A = 466 Hz Jamie Savan treble cornett • mute cornett Temperament: quarter comma mean tone Richard Sweeney theorbo Steven Devine harpsichord • organ

6 7 Sacred Garland: provide clues about the aesthetic qualities that and occasional substitute of the . Devotional Chamber Music from the Age of Monteverdi at this time were particularly valued in a good Instrumental part-books from the early singing voice. Brightness and clarity of sound, seventeenth century often carry the precision of articulation and intonation, designation per violino o cornetto, or This recording was very nearly entitled Monteverdi wrote in the preface to his flexibility and virtuosity in technique: these are simply soprano, i.e. an unspecified soprano Spargite flores, after the opening track by fifth book of madrigals (1605) that in the new all characteristic of good cornett playing. Such instrument. Thus, in the solo songs of Corradini. ‘Spargite flores’ translates literally method of composition, which represented qualities as these would certainly also aid the Corradini, Merula, Re and Crotti, we are as an exhortation to ‘scatter flowers’. But a seconda pratica (or ‘second practice’) as singer in delivering the text, which was, after offered a choice of obbligato instrument. ‘flores’ also refers specifically to the first distinct from the Renaissance prima pratica all, the primary aim of the seconda pratica. In these pieces we can still clearly see opening buds, or an early blossoming, and so of strict counterpoint, the text should be The concept of matching instrument and the relationship of instrumental music Corradini’s song becomes an apt metaphor ‘mistress of the music’. Clarity of expression voice as closely as possible has informed to vocal models; in stylistic terms the for this collection as a whole, which includes of the text was therefore the most important our approach to all the repertoire on this instrumental writing is in many cases quite some of the first flowering of sacred song and element in the approach to composition, and recording, but especially to Monteverdi’s indistinguishable from the vocal. In Merula’s instrumental chamber music in the baroque the most essential requirement of a singer in Venite sitientes ad aquas, originally Nigra sum, which surely ranks among the style. this new style. written for two soprano voices, in which the finest songs of its day, the instrumental line The early seventeenth century may be The late sixteenth and early seventeenth cornett substitutes for the second soprano. is so closely related to the vocal that, with the regarded as a revolutionary period in music centuries witnessed a proliferation of treatises The practice of playing one or more vocal addition of words, it could easily be sung by history. The new genre of solo song with on vocal and instrumental technique, which lines on an instrument at this time is well a second soprano. The same could be said for basso continuo accompaniment represented reflected the rapidly changing aesthetic basis documented, and numerous collections of Crotti’s Congratulamini. In other places, the musical avant-garde in its day. Originally of performance at this time. The common vocal music from the period are marked the obbligato parts alternate between direct developed to find a more direct way of theme emerging from all the instrumental per cantare et sonare, or ‘to sing and play’. imitation of the vocal line and more overtly expressing the meaning and emotion, or treatises of the period is the primacy of the Further emphasising the relationship between ‘instrumental’ passages, including wide leaps affect, of the texts in secular songs and human voice, which the instrumentalist instrument and voice, Ignatio Donati writes that would be quite impractical to sing, as at dramatic entertainments (including the first was encouraged to imitate as closely as that O gloriosa Domina may be performed the conclusion of Spargite flores. In Benedetto operatic experiments), this new style was one possible. The cornett was the instrument by two voices, or by one voice and one Re’s Tulerunt Dominum, the vocal that composers were quick to import into widely acknowledged to come closest to this instrument à modo di ecco (we have chosen introduction is followed by a contrasting sacred music. Intimate settings of devotional ideal, and it was prized above all other wind the mute cornett as an appropriate ‘echo’ ‘canzona’ passage for the obbligato texts readily found a home in private chapels instruments for its affinity with the voice. instrument in our performance). instruments (perhaps reflecting the confusion in the palazzi of the Italian nobility and the By extension, one might be so bold as to In the early seventeenth century of Mary Magdalene, the protagonist in this increasingly wealthy middle classes. venture that the cornett, expertly played, can the cornett was also the partner, rival, song). Nevertheless, as the piece progresses

8 9 the opposing vocal and instrumental styles performance practices of a generation suggested in treatises such as those of at this time was the other great theorbist, are eventually reconciled, a process that earlier. It was common during the sixteenth Bovicelli and Rognoni permeates all the Kapsperger. It is perhaps not too fanciful to culminates in the final ‘Alleluia’ section. century for a singer or instrumentalist to music in this collection. Just as we would in imagine that they might have played together The theorbo was developed in the late take a polyphonic composition for four or a concert performance, we added our own ‘a thousand sorts of inventions… the organ sixteenth century from the bass , five voices and perform it in a solo version ornamentation during the recording sessions: always holding firm’, as Maugars describes. specifically to accompany the voice in the with the accompaniment of a lute or sometimes these additions were planned in Inspired by this description, we perform new style of composition and performance. keyboard instrument. Very often such solo advance, but very often they were improvised here Kapsperger’s Toccata VII for theorbo However, it proved to be an extremely performances became the basis for elaborate in the moment, true to the spirit of the early solo, with the organ ‘holding firm’ a simple versatile instrument, which meant that it improvised ornamentation, and, towards seventeenth century. harmonic realisation. came to enjoy a number of diverse roles. the end of the century, performer-composers The toccata as a genre is clearly imbued Giovanni Picchi was a Venetian organist It had a unique, idiomatic solo repertoire, began to develop an affective, one might say with the spirit of improvisation. In his day, whose music and reputation travelled widely. developed by virtuoso composer-performers mannerist, approach to improvisation. They Frescobaldi was the leading composer of His Toccata – his sole surviving composition such as Giovanni Girolamo Kapsperger and disseminated this through a succession of toccatas (Toccata I is typical of his style) for keyboard – is preserved in the Fitzwilliam Alessandro Piccinini. It was also frequently treatises or ‘teach yourself’ manuals on the and other pieces for keyboard instruments, Virginal Book in Cambridge. Michelangelo used to play an independent bass part in an subject, which became extremely popular and a performer of international renown Rossi, the likely composer of Partite sopra la ensemble, and for this purpose was considered during the 1580s and ’90s. Bovicelli’s 1594 on both harpsichord and organ. He was Romanesca, was famed as a virtuoso violinist, by various composers of the period to be the setting of Angelus ad pastores, based on also a pioneering composer of small-scale and is a representative of the younger equal of the , dulcian or violone. Cipriano de Rore’s secular madrigal Anchor instrumental music, such as the Canzona generation of musicians active in northern On this recording the theorbo is heard in all che col partire, is an example of this highly ‘La Bernardinia’ and the Canzona at this time. these various contexts: as an accompanist to idiosyncratic – and virtuosic – style of ‘La Capriola’, already mentioned. Our programme concludes with Merula’s the voice (e.g., Grandi’s Jesu, mi dulcissime), ornamentation. Francesco Rognoni’s 1620 On hearing Frescobaldi perform in Gaudeamus omnes, a joyful antiphon as an independent bass instrument within the setting of Pulchra es amica mea is a late Rome in 1639, the French viol player André to celebrate the feast day of a saint. By instrumental ensemble (e.g., Re’s Tulerunt example of this approach, transforming the Maugars wrote that ‘although his printed deliberately leaving the name of the saint Dominum and Frescobaldi’s Canzona polyphonic original into a virtuoso showcase works give sufficient witness of his ability, in blank in the manuscript, Merula ensured that ‘La Capriola’), and as a solo instrument (in for solo singer or instrumentalist. It is worth order to judge of his profound knowledge it his composition could be used on almost any the Toccata VII of Kapsperger and Toccata XII noting that Palestrina, the composer of the is necessary to hear him improvise toccatas day in the ecclesiastical year. So Merula was of Piccinini, both of which place considerable original motet, and paragon of the strict full of contrapuntal devices and admirable not just a fantastic composer, but also a canny virtuosic demands on the performer). prima pratica contrapuntal style, would inventions’. During the early part of his career businessman! We have chosen to perform In some ways the compositional revolution have been most unlikely to approve of such in Ferrara, Frescobaldi had worked closely this piece in honour of Santa Barbara, the of the 1600s was actually a reflection of practices! The improvisatory approach with Piccinini, and a colleague of his in Rome patron saint of Mantua, the ducal seat of the

10 11 Gonzaga dynasty and home to the original and ‘Songs for the White King’, at the York performed at the BBC Proms, in a world tour of innovative new programmes. Jamie ‘Gonzaga Band’ in the Age of Monteverdi. Christmas Early Music Festival in 2005, the of Monteverdi’s Orfeo directed by Jonathan Savan holds a Ph.D. from the University of Band has developed exciting new approaches Miller, and in Vivaldi’s Gloria at the 2008 Birmingham, where he is a visiting lecturer in © 2009 Jamie Savan to improvisation and ornamentation in Perth International Arts Festival. In January performance practice. Renaissance music. Returning to Monteverdi 2009 she made her solo debut with Ton Born in Dublin into a musical family, The Gonzaga Band was formed by the over the past couple of years, it has performed Koopman and the Amsterdam Baroque Richard Sweeney played the cello and cornettist Jamie Savan in 1997, in order a number of quartet programmes for soprano, Orchestra in Handel’s Ode for St Cecilia’s classical and electric guitars before he was to explore historical approaches to the cornett, theorbo and harpsichord/chamber Day at the Concertgebouw in Amsterdam. lured toward the lute. In 1998 he began performance of vocal and instrumental music organ, including a newly devised ‘Vespers à 4’, She sings mediaeval music with the vielle studying with Nigel North, and moved of the sixteenth and seventeenth centuries. premiered at Nottingham University in 2008. player Hazel Brooks as Duo Trobairitz, and to London in 2001 to study at the Royal Its line-up is flexible: the musicians heard on The Gonzaga Band often collaborates with has performed solo cantatas by J.S. Bach with Academy of Music with Elizabeth Kenny. this recording form the nucleus of the group, amateur and professional choirs on projects the Feinstein Ensemble in St Martin-in-the- He has since performed with many leading which expands on occasion to include other such as Monteverdi’s Vespers of 1610, the Fields, London. Faye Newton teaches singing ensembles on the European scene, including leading vocal and period-instrument specialists polychoral music of Andrea and Giovanni at the University of Birmingham. the King’s Consort, Early Opera Company, according to the specific requirements of each Gabrieli, and Schütz’s ‘Christmas Story’. Jamie Savan has performed with many Orchestra of the Age of Enlightenment, programme. The ensemble takes its name from Several members of the Band are active as of the world’s leading period-instrument Academy of Ancient Music, English Concert, the Gonzaga Dukes of Mantua, who were teachers at universities and music colleges, ensembles, including Palatino, I Fagiolini, Sonnerie, Concerto Palatino, Les powerful and influential patrons of the arts and regularly give educational workshops Oltremontano, La Fenice, the Amsterdam Talens Lyriques, and Irish Baroque Orchestra. in the late Renaissance. The Gonzaga family for primary and secondary schools. Between Baroque Orchestra, and Cantus Cölln, and Richard Sweeney is also a member of the employed as their maestro 2000 and 2004, the Band worked for Yehudi continues to be in great demand as a freelance newly formed lute quartet Chordophony. di cappella, and he presided over a musical Menuhin’s ‘Live Music Now’ scheme, player of the cornett, mute cornett, and Steven Devine is renowned as both a establishment that was, for a time, the envy of delivering numerous concerts and workshops the oft-neglected ‘lizard’ or tenor cornett. keyboard player and conductor. He has the world. for children and adults with special needs. His main passion is discovering previously directed the Mozart Festival Orchestra The Gonzaga Band was selected to join the Since 2005, it has hosted the annual Newark unknown music in old manuscripts and at the Royal Albert Hall and throughout recital scheme of the Countess of Munster International Early Music Course for amateur original printed part-books, and in bringing the UK and Switzerland. He is Associate Musical Trust in 2001/02, which resulted in and young professional wind players. it to life through the process of transcribing, Music Director of Opera Restor’d, works a hugely successful tour of festivals and music The diverse repertoire of the soprano editing, performing and recording – both regularly with the New Chamber Opera in clubs throughout the UK. In recent projects Faye Newton ranges from the twelfth to the with The Gonzaga Band and with His Oxford, and has also worked at the Komische such as ‘Carmina Maximiliana’, at the eighteenth century. As a soloist with Philip Majestys Sagbutts & Cornetts for which Oper in Berlin. He made his BBC Proms Birmingham Early Music Festival in 2004, Pickett’s New London Consort, she has he has researched and directed a number conducting debut with the Orchestra of the

12 13 Age of Enlightenment in 2007. He is the Education at the Finchcocks Collection of Sakrale Girlande: harpsichordist for London Baroque, and historic keyboard instruments in Kent, and Erbauliche Kammermusik aus dem Zeitalter von Claudio Monteverdi the principal keyboard player for I Fagiolini, Professor of Fortepiano at the Trinity College Apollo & Pan, and The Classical Opera of Music in London. Company. Steven Devine is Director of www.gonzagaband.co.uk Fast hätte diese Aufnahme denselben Titel des italienischen Adels und der zunehmend geführt wie der erste Track, Corradinis wohlhabenderen Mittelschicht. Spargite flores. Wörtlich übersetzt, Im Vorwort seines fünften, 1605 ist “Spargite flores” ganz einfach eine erschienenen Madrigalbuchs schrieb Aufforderung, Blumen zu streuen. Der Monteverdi, dass im Unterschied zur Begriff “Flores” bezieht sich aber auch auf sogenannten prima pratica, dem strengen die jungen Knospen oder die erste Blüte, also Kontrapunkt der Renaissance, in der seconda stellt Corradinis Lied ein gutes Gleichnis pratica, der neuen Kompositionspraxis, für diese Sammlung dar, die einige der das Wort nicht der Diener der Harmonie ersten Blüten andächtiger Gesänge und sei, sondern ihre Herrin. Folglich war das instrumentaler Kammermusik im Barockstil wichtigste Element des neuen Prinzips die enthält. deutliche Wiedergabe des Textes und somit Anfang des siebzehnten Jahrhunderts die Hauptanforderung an die Interpreten fand in der Geschichte der Musik geradezu dieses neuen Stils. eine Revolution statt, deren Avantgarde In der Wende vom sechzehnten zum ein neues Genre der solistische Gesang mit siebzehnten Jahrhundert erschienen basso accompagnato-Begleitung war. Dieser zahllose Abhandlungen über die Vokal- neue Stil, der ursprünglich die Bedeutung und Instrumentaltechnik, die einen und Gefühle, also die Affekte weltlicher guten Überblick über die ästhetischen Texte und dramatischer Veranstaltungen Gegebenheiten der damals in einem rapiden sowie die ersten Versuche in der Gattung Wandel begriffenen Aufführungspraxis Oper unmittelbarer gestalten sollte, wurde bieten. In allen Schriften über alsbald von den Komponisten des Tages Instrumentalmusik wurde betont, dass der für die Sakralmusik übernommen. Intime Singstimme der Vorrang gebühre und nach Vertonungen erbaulicher Texte verschafften besten Kräften nachzuahmen sei. Dazu war sich Zutritt in die Privatkapellen der Paläste nach weit verbreiteter Ansicht der Zink das

14 15 geeignetste Instrument, weshalb es wegen wählten wir zwecks Erzielung eines guten eine kontrastierende “canzona”-Passage für der Canzona “La Capriola” von Girolamo seiner Affinität zur Stimme mehr geschätzt Echo-Effekts einen stillen Zink. obligate Instrumente, vielleicht ein Hinweis Frescobaldi) und als solistisches Instrument wurde als alle anderen Blasinstrumente. Anfang des siebzehnten Jahrhunderts war auf die betroffene Maria Magdalena, die in Kapspergers Toccata VII und Piccininis Also kann man sich mit Hilfe eines gut der Zink der Partner, Rivale und gelegentlich Protagonistin dieses Liedes. Dennoch finden Toccata XII; die beiden letztgenannten geblasenen Zinks eine Vorstellung über die auch Ersatz für die Geige. Stimmbücher sich die beiden gegensätzlichen Stile im Werke fordern dem Interpreten beträchtliche damaligen ästhetischen Kriterien einer guten tragen häufig den Vermerk per violino o Verlauf des Stücks zusammen, das im letzten Virtuosität ab. Singstimme machen. Ein heller, reiner Klang, cornetto oder ganz einfach soprano, also Abschnitt, dem “Halleluja”, gipfelt. In gewisser Hinsicht spiegelt die präzise artikuliertes, sauberes Spiel, eine ein nicht weiter angegebenes Instrument Gegen Ende des sechzehnten Jahrhunderts Revolution des Tonsatzes im frühen flexible, virtuose Technik – all das muss ein im Sopranregister. So steht einem in den ging die Theorbe aus der Basslaute hervor – Seicento die Aufführungspraxis der tüchtiger Zinkenbläser beherrschen. Und solistischen Gesangswerken von Corradini, zunächst, um als Begleitinstrument vorangegangenen Generation wider. Im genau diese Qualitäten sind auch dem Sänger Merula, Re und Crotti die Wahl des obligaten der Singstimme im Stil der neuen sechzehnten Jahrhundert war es gang und behilflich, denn die Deutlichkeit des Textes Instruments frei. Diese Stücke geben den Aufführungspraxis zu fungieren. Als sich gäbe, dass Sänger oder Instrumentalisten war ja der springende Punkt der seconda Bezug der Instrumentalmusik zum Gesang herausstellte, wie vielseitig dieses Instrument vier- oder fünfstimmige polyphone Werke als pratica. deutlich zu erkennen; in stilistischer war, wurden ihm auch eine Reihe anderer Solostücke unter Begleitung einer Laute oder Auf die möglichst genaue Anpassung Hinsicht ist der Unterschied zwischen dem Aufgaben anvertraut. Virtuose Tonsetzer, eines Claviers vortrugen. Häufig waren solche des Instruments an die Stimme legten wir instrumentalen und vokalen Satz kaum die das Instrument beherrschten, darunter solistische Darbietungen der Ausgangspunkt besonderen Wert, namentlich im Fall von wahrnehmbar. In einem der schönsten Lieder Giovanni Girolamo Kapsperger und für kunstvolle Verzierungen aus dem Stegreif; Monteverdis ursprünglich mit zwei Sopranen der Epoche, Merulas Nigra sum, hält sich die Alessandro Piccinini, komponierten ein gegen Ende des Jahrhunderts begannen besetzten Venite sitientes ad aquas; hier Instrumentallinie derart an die Singstimme, idiomatisches Repertoire sondergleichen für diese komponierenden Interpreten, einen ersetzt ein Zink den zweiten Sopran. Die dass sie mit unterlegtem Text ohne weiteres den solistischen Vortrag. Daneben spielte affektiven, wenn nicht gar manierierten damalige Praxis, eine oder auch mehrere von einem zweiten Sopran gesungen werden die Theorbe damals auch im Ensemble eine Zugang zur Improvisation zu entfalten, Vokalstimmen instrumental auszuführen, ist könnte. Das trifft auch auf Congratulamini selbständige Bassstimme und wurde von der mit Hilfe von Abhandlungen oder belegt; so tragen zahlreiche zeitgenössische von Archangelo Crotti zu. Manchmal einigen Komponisten als gleichwertig mit “Selbststudium-Lehrbüchern” verbreitet Sammlungen vokaler Musik den Vermerk weichen die obligaten Stimmen von einer der Posaune, dem Violone und Dulzian und in den 1580ern und ’90ern sehr beliebt per cantare et sonare, also “zu singen und zu richtiggehenden Imitation der Vokallinie betrachtet. In der vorliegenden Einspielung wurde. Ein äußerst idiosynkratischer, spielen”. Bei O gloriosa Domina schrieb in ausgeprägtere “instrumentale” Passagen wirkt die Theorbe in folgenden Funktionen virtuoser Fall dieser Ornamentik ist Giovanni Ignatio Donati sogar, das Stück könne aus, darunter enorme Sprünge, die gar nicht mit: als Begleitinstrument (z.B. in Jesu, Battista Bovicellis 1594 geschriebenes entweder mit zwei Sängern oder je einem gesungen werden können, z.B. am Ende von mi dulcissime von Alessandro Grandi), als Angelus ad pastores über das weltliche Sänger und Instrument à modo di ecco Spargite flores. In Tulerunt Dominum von eigenständiger Bass im Instrumentalensemble Madrigal Anchor che col partire von Cipriano vorgetragen werden; für unsere Interpretation Benedetto Re folgt der gesungenen Einleitung (z.B. Tulerunt Dominum von Re und in de Rore. Ein spätes Beispiel ist Francesco

16 17 Rognonis Fassung von Pulchra es amica mea Frescobaldi spielen hörte, schrieb er: Unser Programm beschließt Tarquinio Anforderungen der jeweiligen Programme – (1620), in der aus Palestrinas polyphoner “Obwohl seine Clavierwerke sein Können Merulas Gaudeamus omnes, eine freudige weitere führende Spezialisten für historische Motette ein Bravourstück für den Solisten, hinreichend beglaubigen, muss man Antiphon für den Festtag eines Heiligen. Instrumente und Sänger gesellen. Der ob Sänger oder Instrumentalist, wurde. ihn Toccaten voller kontrapunktischer Indem er im Manuskript niemanden beim Name des Ensembles stammt von dem Der Meister des streng kontrapunktischen Kunstgriffe und wundersamer Einfälle Namen nannte, sorgte Merula dafür, dass sie Fürstengeschlecht der Gonzaga in Mantua, Stils der prima pratica hätte dieser Praxis improvisieren hören, um seine fundierten an so gut wie jedem Tag des Kirchenjahres den mächtigen und einflussreichen Förderern kaum zugestimmt! Sämtliche Stücke in Kenntnisse richtig zu beurteilen.” Zu Beginn gespielt werden konnte. Also war er nicht nur der Kunst in der Spätrenaissance. Als ihren den vorliegenden Einspielungen halten seiner Laufbahn in Ferrara hatte Frescobaldi ein fabelhafter Komponist, sondern auch ein maestro di cappella beschäftigte die Gonzaga- sich an das improvisatorische Verfahren, eng mit Piccinini zusammen gearbeitet; raffinierter Geschäftsmann! Wir beschlossen, Familie Claudio Monteverdi, der ein von das Bovicellis, Rognonis und andere in Rom war Kapsperger, der andere große sein Stück zu Ehren der Heiligen Barbara der gesamten damaligen Welt beneidetes Abhandlungen anregten. Während der Theorbenspieler, sein Kollege. Vielleicht ist zu spielen, denn sie war die Schutzheilige musikalisches Ensemble leitete. Aufnahmen im Studio fügten wir unsere es nicht ganz ausgefallen, sich vorzustellen, von Mantua, dem herzöglichen Sitz der In der Spielzeit 2001/2002 wurde die eigene Ornamentik an, als ob wir im dass die beiden gemeinsam “Tausende von Familie Gonzaga und dessen cappella in Gonzaga Band ausgewählt, am Recital- Konzertsaal wären. Manchmal waren diese Inventionen spielten …, wobei die Orgel stets Monteverdis Zeiten, deren Namen sich das Projekt des Countess of Munster Trust Zusätze vorausgeplant, aber häufig wurden sie fest hielt”, so Maugars. Diese Schilderung hier eingespielte Ensemble, die “Gonzaga mitzuwirken, und dies führte zu einer im Sinn des frühen siebzehnten Jahrhunderts regte uns an, Kapspergers Toccata VII für Band”, zugelegt hat. überaus erfolgreichen Reihe von Auftritten frei improvisiert. Solo-Theorbe mit einer schlichten, “auf auf Festivals und in Musikvereinigungen © 2009 Jamie Savan Die Toccata ist auch deutlich vom Geist der Orgel fest gehaltenen” harmonischen in ganz Großbritannien. In jüngerer Zeit Übersetzung: Gery Bramall der Improvisation erfüllt. Frescobaldi war Aussetzung einzuspielen. hat die Band in zahlreichen Projekten – so seinerzeit der bedeutendste Komponist dieser Das Œuvre und Ansehen des etwa die “Carmina Maximiliana” anlässlich Gattung (Toccata I ist ein typisches Beispiel venezianischen Organisten Giovanni Picchi Die Gonzaga Band wurde 1997 von des Birmingham Early Music Festivals seines Stils) und anderer Clavierwerke; war weit verbreitet. Sein einziges noch dem Zinkenisten Jamie Savan mit der 2004 oder “Songs for the White King” auf als Cembalist und Organist erfreute er vorhandenes Clavierwerk, eine Toccata, ist Zielsetzung gegründet, historische dem York Christmas Early Music Festival sich eines weltweiten Ruhms. Er war im Fitzwilliam Virginal Book in Cambridge Aufführungsbedingungen für die Vokal- 2005 – Aufsehen erregende neue Zugänge auch ein Wegbereiter kleinformatiger verewigt. Die Partite sopra la Romanesca und Instrumentalmusik des sechzehnten zur Improvisation und Verzierungspraxis Instrumentalmusik, darunter die Canzona stammen wahrscheinlich aus der Feder des und siebzehnten Jahrhunderts zu erkunden. der Renaissancemusik entwickelt. In den “La Bernardinia” und die bereits erwähnte berühmten Geigenvirtuosen Michelangelo Die Besetzung des Ensembles ist flexibel: vergangenen zwei Jahren hat das Ensemble Canzona “La Capriola”. Rossi, der hier den damals in Norditalien Die in der vorliegenden Einspielung zu sich wieder der Musik Monteverdis Als der französische Gambist André tätigen musikalischen Nachwuchs hörenden Musiker bilden die Kerngruppe, zugewandt und eine Reihe von Programmen Maugars bei einem Rombesuch 1639 repräsentiert. zu der sich – entsprechend den spezifischen mit Quartetten für Sopran, Zink, Theorbe

18 19 und Cembalo bzw. Kammerorgel präsentiert, Orfeo in einer Inszenierung von Jonathan Tonträgern einspielt – entweder mit der Irish Baroque Orchestra. Richard Sweeney darunter eine neu zusammengestellte Miller teilgenommen sowie 2008 auf dem Gonzaga Band oder mit dem Ensemble His ist zudem Mitglied des neugegründeten “Vespers à 4”, die 2008 an der Nottingham International Arts Festival im australischen Majestys Sagbutts & Cornetts, für die er eine Lautenquartetts Chordophony. University uraufgeführt wurde. Perth bei einer Aufführung von Vivaldis Reihe von innovativen neuen Programmen Steven Devine hat sich als Spieler von Die Gonzaga Band arbeitet häufig mit Gloria mitgewirkt. Im Januar 2009 entwickelt und dirigiert hat. Jamie Savan hat Tasteninstrumenten und Dirigent einen Laien- und professionellen Chören an feierte sie ihr solistisches Debüt mit Ton an der University of Birmingham promoviert, Namen gemacht. Er hat das Mozart Festival Projekten wie Monteverdis Marienvesper Koopman und dem Amsterdam Baroque wo er auch als Gastdozent in historischer Orchestra in der Royal Albert Hall sowie von 1610, der mehrchörigen Musik von Orchestra in Händels Ode for St Cecilia’s Aufführungspraxis wirkt. in ganz Großbritannien und der Schweiz Andrea und und Day am Concertgebouw in Amsterdam. Der aus Dublin stammende Richard dirigiert. Er ist Associate Music Director von Schütz’ Weihnachtshistorie zusammen. Im Duo Trobairitz singt sie mittelalterliche Sweeney wuchs in einer musikalischen Opera Restor’d, arbeitet regelmäßig mit dem Mehrere Mitglieder des Ensembles lehren Musik begleitet von der Fiedel-Spielerin Familie auf und spielte zunächst Violoncello New Chamber Opera in Oxford zusammen an Universitäten und Musikhochschulen Hazel Brooks; außerdem hat sie mit dem sowie klassische und elektrische Gitarre, und ist zudem auch an der Komischen Oper und veranstalten regelmäßig pädagogische Feinstein Ensemble in St. Martin-in-the- bevor er sich der Laute zuwandte. 1998 nahm in Berlin aufgetreten. Sein Dirigierdebüt Workshops für Schüler von Grund- Fields (London) Solokantaten von J.S. Bach er sein Studium bei Nigel North auf, und auf den BBC Proms feierte er 2007 mit dem und höheren Schulen. In den Jahren aufgeführt. Faye Newton lehrt an 2001 zog er nach London, um an der Royal Orchestra of the Age of Enlightenment. Er ist 2000 –2004 engagierte die Band sich für der University of Birmingham Gesang. Academy of Music bei Elizabeth Kenny Cembalist des Ensembles London Baroque Yehudi Menuhins Projekt “Live Music Now”, Jamie Savan hat mit vielen der weltweit zu studieren. Seither ist er mit zahlreichen und Erster Clavierist von I Fagiolini, Apollo in dessen Rahmen sie zahlreiche Konzerte führenden Alte-Musik-Ensembles führenden Ensembles der europäischen & Pan und der Classical Opera Company. und Workshops für behinderte Kinder zusammengearbeitet, darunter Concerto Musikszene aufgetreten, darunter das King’s Steven Devine ist Director of Education und Erwachsene veranstalteten. Seit 2005 Palatino, Oltremontano, La Fenice, das Consort, die Early Opera Company, das der Finchcocks Collection of Historical leitet die Gonzaga Band den alljährlich Amsterdam Baroque Orchestra und Orchestra of the Age of Enlightenment, Keyboard Instruments in Kent sowie stattfindenden Newark International Early Cantus Cölln, und ist als freischaffender die Academy of Ancient Music, das English Professor für Fortepiano am Trinity College Music Course für junge professionelle und Virtuose auf dem Zink, dem stillen Zink Concert, I Fagiolini, Sonnerie, Concerto of Music in London. nichtprofessionelle Bläser. und dem häufig vernachlässigten Tenorzink Palatino, Les Talens Lyriques und das www.gonzagaband.co.uk Das vielseitige Repertoire der Sopranistin (“Lizard”) weiterhin überaus gefragt. Seine Faye Newton reicht vom zwölften bis zum größte Leidenschaft liegt in der Entdeckung achtzehnten Jahrhundert. Als Solistin in unbekannter Werke in alten Handschriften Philip Picketts New London Consort ist und originalen gedruckten Stimmbüchern, sie auf den BBC Proms aufgetreten, hat die er wieder zum Leben erweckt, indem er an einer Welttournee mit Monteverdis sie transkribiert, ediert, aufführt und auf

20 21 Guirlande Sacrée: le plus proche de cet idéal, et il était prisé encore davantage la relation entre instrument Musique de chambre de dévotion à l’Époque de Monteverdi plus que tout autre instrument à vent pour et voix, Ignatio Donati écrit que O gloriosa son affinité avec la voix. Par extension, il est Domina peut être exécuté par deux voix, possible de spéculer que le cornet à bouquin, ou par une voix et un instrument à modo di Cet enregistrement a presque failli s’intituler dévotion trouvèrent facilement une place dans joué de manière experte, peut offrir une idée ecco (nous avons choisi le cornet à bouquin Spargite flores, d’après la première plage les chapelles privées des palais de la noblesse des qualités esthétiques qui étaient à cette à sourdine comme instrument en “écho” sonore de Corradini. Traduit littéralement, italienne et parmi les classes moyennes de plus époque particulièrement estimées dans une approprié dans notre interprétation). “Spargite flores” est une exhortation à en plus riches. bonne voix chantée. Éclat et clarté du timbre, Au début du dix-septième siècle, le cornet “éparpiller des fleurs”. Mais “flores” se Dans la préface de son cinquième livre précision de l’articulation et de l’intonation, à bouquin était également le partenaire, le réfère également, de manière spécifique, de madrigaux (1605), Monteverdi écrit que souplesse et virtuosité de la technique: ce sont rival et parfois le substitut du violon. Les aux premiers bourgeons en fleurs ou à une dans la nouvelle méthode de composition, qui là toutes les caractéristiques d’un bon jeu de recueils de parties instrumentales du début floraison précoce, et ainsi la chanson de représentait une seconda pratica (ou “seconde cornet à bouquin. De telles qualités devraient de ce siècle portent souvent l’indication per Corradini devient-elle une métaphore pratique”) distincte de la prima pratica du certainement également aider le chanteur violino o cornetto, ou simplement soprano, appropriée pour cette collection en son strict contrepoint de la Renaissance, le texte dans la manière d’articuler le texte, ce qui, c’est-à-dire un instrument soprano non entier, qui inclut quelques-unes des premières doit être le “maître de la musique”. La clarté après tout, était le but premier de la seconda spécifié. Ainsi, dans les chansons solos de floraisons de chansons sacrées et de musique d’expression des paroles était donc l’élément pratica. Corradini, Merula, Re et Crotti, nous avons de chambre instrumentale de style baroque. le plus important dans la manière d’aborder Le concept d’une alliance entre le choix de l’instrument obbligato. Dans ces Le début du dix-septième siècle peut être la composition, et l’exigence la plus essentielle l’instrument et la voix aussi étroite que pièces, nous pouvons voir encore clairement considéré comme une période révolutionnaire pour un chanteur dans ce nouveau style. possible a guidé notre approche de tout le le rapport entre la musique instrumentale et de l’histoire de la musique. Le nouveau genre La fin du seizième et le début du dix- répertoire enregistré ici, tout particulièrement les modèles vocaux; en termes stylistiques, de chant solo avec accompagnement de basse septième siècle virent une prolifération de dans le cas de Venite sitientes ad aquas de l’écriture instrumentale est dans de nombreux continue représentait l’avant-garde musicale traités consacrés aux techniques vocales Monteverdi, pièce écrite à l’origine pour cas totalement impossible à distinguer de de l’époque. Développé à l’origine pour et instrumentales, qui reflétaient la base deux voix de soprano, dans laquelle le cornet l’écriture vocale. Dans Nigra sum de Merula, trouver un moyen plus direct exprimant le esthétique d’interprétation rapidement à bouquin se substitue au second soprano. qui est sûrement l’une des plus remarquables sens et l’émotion, ou l’affect, des textes dans changeante à cette époque. Le thème commun La pratique qui consistait à jouer une ou chansons de son temps, la ligne instrumentale les chansons profanes et les divertissements ressortant de tous ces traités instrumentaux plusieurs lignes vocales sur un instrument est si étroitement apparentée à une ligne dramatiques (incluant les premiers essais est la primauté de la voix humaine, que est bien documentée, et de nombreuses vocale qu’elle pourrait aisément, avec l’ajout d’opéra), ce nouveau style fut rapidement l’instrumentiste était encouragé à imiter le collections de musique vocale de cette période de paroles, être chantée par un second adopté par les compositeurs dans la musique plus près possible. Le cornet à bouquin était portent l’indication per cantare et sonare, soprano. Il est possible de dire la même chose sacrée. Des arrangements intimes de textes de largement considéré comme l’instrument c’est-à-dire “à chanter et à jouer”. Soulignant pour Congratulamini de Crotti. Ailleurs, les

22 23 parties obbligato alternent entre l’imitation comme l’égal du trombone, de la dulciane ou “apprenez par vous-même sur le sujet” qui était le plus important compositeur de directe de la ligne vocale et des passages plus du violone. Dans le présent enregistrement, devinrent extrêmement populaires pendant toccatas (la Toccata I est typique de son style) ouvertement “instrumentaux”, incluant de le théorbe est utilisé dans tous ces divers les années 1580 et 1590. Angelus ad pastores, ainsi que d’autres pièces pour instruments grands intervalles qui seraient extrêmement contextes: comme accompagnateur de la arrangé en 1594 par Bovicelli, et basé sur le à clavier, et un exécutant de réputation malaisés à chanter, comme dans la conclusion voix (dans Jesu, mi dulcissime de Grandi), madrigal profane Anchor che col partire de internationale au clavecin et à l’orgue. Il fut de Spargite flores. Dans Tulerunt Dominum comme instrument de basse indépendant à Cipriano de Rore, est un exemple de ce style également un novateur dans le domaine de la de Benedetto Re, l’introduction vocale est l’intérieur de l’ensemble instrumental (dans d’improvisation hautement caractéristique – et musique instrumentale de petite dimension, suivie d’un contraste produit par un passage Tulerunt Dominum de Re et dans la Canzona virtuose. La version de Pulchra es amica mea telles que la Canzona “La Bernardinia” et la “canzona” pour les instruments obbligato “La Capriola” de Frescobaldi), et comme réalisée par Francesco Rognoni en 1620 est un Canzona “La Capriola” déjà mentionnée. (reflétant peut-être la confusion de Marie- instrument solo (dans la Toccata VII de exemple tardif de cette approche, transformant Ayant entendu Frescobaldi à Rome en 1639, Madeleine, la protagoniste de cette chanson). Kapsperger et la Toccata XII de Piccinini, l’original polyphonique en une démonstration le violiste français André Maugars écrivit que Cependant, au fur et à mesure que la pièce deux œuvres qui exigent une très grande de virtuosité pour un chanteur ou un “…bien que ses œuvres imprimées rendent progresse, les styles vocaux et instrumentaux virtuosité de la part de l’interprète). instrumentiste solo. Il vaut la peine de assez de témoignage de sa suffisance, toutefois, opposés finissent par se réconcilier, processus D’un certain point de vue, la révolution noter que Palestrina, l’auteur du motet pour bien juger de sa profonde science, il faut qui culmine dans la section finale “Alléluia”. dans la technique de composition des original, et le représentant même du style de l’entendre à l’improviste faire des toccades Le théorbe fut développé à partir du luth années 1600 reflétait en fait les pratiques contrepoint strict de la prima pratica, n’aurait pleines de recherches & et [sic] d’inventions basse à la fin du seizième siècle dans le but de jeu de la génération précédente. Il était probablement pas approuvé de telles pratiques! admirables.” Au début de sa carrière à Ferrare, spécifique d’accompagner la voix dans le courant au seizième siècle pour un chanteur L’approche improvisée suggérée dans des Frescobaldi avait étroitement travaillé avec nouveau style de composition et d’exécution. ou un instrumentiste de prendre une traités tels que ceux de Bovicelli et Rognoni Piccinini, et l’un de ses collègues à Rome Cependant, il se révéla un instrument aux composition polyphonique à quatre ou cinq imprègne toute la musique sur cet disque pendant cette période était l’autre grand joueur ressources extrêmement variées, ce qui signifie voix et de l’exécuter dans une version solo compact. Tout comme nous le ferions dans de théorbe, Kapsperger. Il n’est peut-être pas qu’il se mit à remplir divers rôles. Il possédait accompagnée par un luth ou un instrument le cadre d’un concert, nous avons ajouté nos si extravagant d’imaginer qu’ils aient pu jouer un répertoire solo unique au style spécifique, à clavier. Très souvent, de telles exécutions propres ornementations pendant les séances ensemble “mille sortes d’inventions… l’orgue développé par des interprètes compositeurs solos devinrent la base d’une ornementation d’enregistrement: parfois ces additions étaient tenant toujours ferme”, ainsi que le décrit virtuoses tels que Giovanni Girolamo improvisée élaborée et, vers la fin du siècle, prévues d’avance, mais très souvent elles furent Maugars. Inspirés par cette description, nous Kapsperger et Alessandro Piccinini. Il était des interprètes compositeurs commencèrent improvisées sur le moment, dans un esprit confions ici la Toccata VII de Kapsperger au également fréquemment utilisé pour jouer à développer une approche de l’improvisation fidèle à celui du début du dix-septième siècle. théorbe solo, avec l’orgue “tenant ferme” une au sein d’un ensemble une partie de basse de caractère affectif que l’on pourrait qualifier La toccata, en tant que genre, est simple réalisation harmonique. indépendante, et plusieurs compositeurs de de maniériste. Ils propagèrent ces idées dans clairement imprégnée par l’esprit de La musique et la réputation de l’organiste l’époque le considéraient pour cette fonction une succession de traités ou manuels du genre l’improvisation. En son temps, Frescobaldi vénitien Giovanni Picchi étaient très

24 25 répandues. Sa Toccata – la seule de ses afin d’explorer les approches historiques la musique de la Renaissance. Revenant à aux BBC Proms de Londres, lors d’une compositions pour clavier existant encore – de l’interprétation de la musique vocale et Monteverdi ces deux dernières années, il a tournée internationale avec l’opéra Orfeo figure dans le Fitzwilliam Virginal Book instrumentale des seizième et dix-septième donné plusieurs programmes de quatuors de Monteverdi mis en scène par Jonathan conservé à Cambridge. Michelangelo Rossi, siècles. Sa formation est flexible: les musiciens pour soprano, cornet à bouquin, théorbe Miller, et dans le Gloria de Vivaldi au Perth le compositeur probable des Partite sopra la entendus dans le présent enregistrement et clavecin/orgue de chambre, incluant International Arts Festival en 2008. En Romanesca, était célèbre comme violoniste constituent le noyau du groupe, qui s’agrandit un nouveau projet “Vêpres à 4”, créé à janvier 2009, elle a fait ses débuts en soliste virtuose et est un représentant de la plus jeune parfois pour inclure d’autres spécialistes l’Université de Nottingham en 2008. avec Ton Koopman et l’Orchestre baroque génération de musiciens actifs dans le Nord de vocaux et instrumentaux baroques Le Gonzaga Band collabore souvent avec d’Amsterdam dans l’Ode for St Cecilia’s Day l’Italie à cette époque. importants selon les exigences spécifiques de des chœurs amateurs et professionnels pour de Haendel au Concertgebouw d’Amsterdam. Notre progamme se conclut avec chaque programme. L’ensemble emprunte des concerts consacrés à des œuvres telles Elle chante la musique médiévale avec la Gaudeamus omnes de Merula, une joyeuse son nom aux ducs Gonzague de Mantoue, que les Vêpres de 1610 de Monteverdi, la vielleuse Hazel Brooks avec laquelle elle forme antienne pour célébrer le jour de fête d’un qui furent de puissants et influents mécènes musique polychorale d’Andrea et de Giovanni le Duo Trobairitz, et a interprété des cantates saint. En laissant délibérément en blanc le des arts à la fin de la Renaissance. La famille Gabrieli, et l’“Histoire de la Nativité” de pour soliste de J.S. Bach avec le Feinstein nom du saint dans le manuscrit, Merula fit en Gonzague employa Claudio Monteverdi Heinrich Schütz. Plusieurs membres du Ensemble à l’église St Martin-in-the-Fields sorte que sa composition pouvait être utilisée comme leur maestro di cappella, et il fut à la groupe sont professeurs dans des universités de Londres. Faye Newton enseigne le chant à pour presque n’importe quel jour de l’année tête d’un établissement musical qui, pendant et des collèges de musique, et dirigent l’Université de Birmingham. liturgique. Ainsi, Merula n’était pas seulement un temps, fit l’envie du monde entier. régulièrement des ateliers pédagogiques dans Jamie Savan s’est produit dans le monde un compositeur extraordinaire, mais également Le Gonzaga Band fut sélectionné pour les écoles primaires et secondaires. Entre 2000 entier avec de prestigieux ensembles un très habile homme d’affaires! Nous avons faire partie du programme de récitals organisé et 2004, le Gonzaga Band a travaillé dans le d’instruments anciens tels que le Concerto choisi de jouer cette pièce en l’honneur de par le Countess of Munster Musical Trust en cadre du projet “Live Music Now” de Yehudi Palatino, l’Oltremontano, La Fenice, Sainte Barbara, la sainte patronne de Mantoue, 2001/2002, ce qui lui permit d’effectuer avec Menuhin, donnant de nombreux concerts et l’Orchestre baroque d’Amsterdam et le ville de la résidence ducale de la dynastie des un immense succès une tournée des festivals ateliers destinés à des enfants et des adultes Cantus Cölln. Il est très recherché comme Gonzague et lieu où travaillait la “Bande de et clubs de musiques à travers toute la Grande- handicapés. Depuis 2005, il anime chaque joueur de cornet à bouquin, de cornet à Gonzague” originale à l’Époque de Monteverdi. Bretagne. Leurs récents projets incluent les année le Newark International Early Music sourdine et du négligé “Lizard” ou cornet “Carmina Maximiliana” au Birmingham Course pour de jeunes instrumentistes à vent ténor. Sa passion principale est de découvrir © 2009 Jamie Savan Early Music Festival en 2004 et “Songs for the amateurs et professionnels. des musiques inconnues dans des manuscrits Traduction: Francis Marchal White King” au York Christmas Early Music Le répertoire varié de la soprano Faye anciens et des livres de parties instrumentales Festival en 2005. L’ensemble a développé Newton s’étend du douzième au vingtième imprimés, et de leur redonner vie grâce à la Le Gonzaga Band a été fondé par le joueur une nouvelle approche passionnante de siècle. Comme soliste du New London transcription, l’édition, l’interprétation et de cornet à bouquin Jamie Savan en 1997 l’improvisation et de l’ornementation dans Consort de Philip Pickett, elle s’est produite l’enregistrement – avec le Gonzaga Band

26 27 et His Majestys Sagbutts & Cornetts pour est également membre du quatuor de luths lesquels il a recherché et dirigé plusieurs Chordophony, récemment constitué. nouveau programmes innovateurs. Jamie Steven Devine est bien connu comme Savan est titulaire d’un doctorat de claviériste et chef d’orchestre. Il a dirigé le l’Université de Birmingham où il est maître Mozart Festival Orchestra au Royal Albert de conférence (techniques d’interprétation). Hall de Londres et à travers la Grande- Né à Dublin dans une famille de Bretagne et la Suisse. Directeur musical musiciens, Richard Sweeney s’est d’abord associé de Opera Restor’d, il travaille Roger Proctor essayé au violoncelle et à la guitare classique régulièrement avec le New Chamber Opera à et électrique avant de se consacrer au luth. Oxford, et a également travaillé au Komische En 1998, il commença à étudier avec Nigel Oper de Berlin. Il a fait ses débuts aux BBC North, et vint s’installer à Londres en 2001 Proms de Londres à la tête de l’Orchestra of pour poursuivre sa formation à la Royal the Age of Enlightenment en 2007. Il est le Academy of Music avec Elizabeth Kenny. claveciniste du London Baroque, et Depuis, il a joué avec de nombreux ensembles le principal claviériste des ensembles importants sur la scène européenne, I Fagiolini, Apollo & Pan et de la Classical notamment le King’s Consort, l’Early Opera Company. Directeur pédagogique Opera Company, l’Orchestra of the Age of de la collection d’instruments historiques Enlightenment, l’Academy of Ancient Music, Finchcocks conservée dans le Kent, Steven l’English Concert, I Fagiolini, Sonnerie, le Devine est professeur de pianoforte au Trinity Concerto Palatino, Les Talens Lyriques et College of Music de Londres. l’Irish Baroque Orchestra. Richard Sweeney www.gonzagaband.co.uk

The Gonzaga Band (left to right): Jamie Savan, Faye Newton, Richard Sweeney, Steven Devine

28 Éparpiller des fleurs Streut Blumen 1 Spargite flores Scatter flowers Éparpiller des fleurs, éparpiller des lis. Streut Blumen, streut Lilien. Spargite flores, spargite lilia. Scatter flowers, scatter lilies. Alléluia. Halleluja. Alleluia. Alleluia. Habillons-nous de vêtements joyeux Kleidet euch alle in bunte Gewänder Induimini omnes cum sanctis angelis Let us all clothe ourselves in gay garments et réjouissons-nous avec les saints anges. und frohlockt mit den heiligen Engeln. vestimentis iucunditatis et laetitia. and rejoice with the holy angels. Couronnez-vous de roses, proclamez la victoire, Bekränzt euch mit Rosen, verkündet den Sieg, Coronate vos rosis, victoriam dicite, Garland yourselves with roses, proclaim victory, conduisez le triomphe, chantez la victoire. führt den Triumph an, besingt den Sieg. triumphum ducite, victoriam canite. lead the triumph, celebrate victory in song. Alléluia. Halleluja. Alleluia. Alleluia. Le Seigneur a prospéré dans toutes ses œuvres. Der Herr hat all Seine Werke vollbracht, Prosperatus est Dominus in omnibus viis suis. The Lord has succeeded in all his works. Le Seigneur a régné sur la Croix, der Herr hat auf dem Kreuz geherrscht, Dominus regnavit a ligno, The Lord has reigned on the Cross, il a régné et porté son ornement, Er hat geherrscht und Seine Pracht angelegt, regnavit et decorem induit, He has reigned and put on His adornment, le Seigneur s’est revêtu de force et s’est ceinturé de der Herr hat sich in Macht gekleidet und mit Tugend Dominus fortitudine et praecinxite virtute. the Lord has clothed Himself with strength and girt vertu. gegürtet. Alleluia. Himself with virtue. Alléluia. Halleluja. Alleluia.

Venez, vous qui avez soif des eaux Kommt, ihr, die ihr nach des Herrn 2 Venite, sitientes ad aquas Come, you who thirst for the waters Wasser dürstet Venez, vous qui avez soif des eaux du Seigneur; Kommt, ihr, die ihr nach des Herrn Wasser dürstet; Venite, sitientes ad aquas Domini; Come, you who thirst for the waters of the Lord; hâtez-vous d’acheter du lait et du miel sans argent. eilt, um Milch und Honig ohne Silber zu erstehen. properate, emite sine argento mel et lac. make haste to buy milk and honey without silver. Venez, buvez le vin qu’il a mélangé pour vous, Kommt, trinkt den Wein, den er euch gemischt hat, Venite, bibite vinum quod miscuit vobis, Come, drink the wine that He has mixed for you, [le vin de] son ineffable sagesse. [den Wein] Seiner unsagbaren Weisheit. ineffabilem sapientiam. [the wine of ] His ineffable wisdom. Mangez, buvez, mes amis, le lait et le miel divins. Freunde, esst, trinkt Milch und Honig des Himmels. Comedite, bibite, amici divinum mel et lac. Friends, eat, drink the divine milk and honey. Car des mamelles du Seigneur déborde le vin Denn Gottes Brüste fließen über vom Wein, Quia meliora sunt ubera Dei vino For God’s breasts overflow with the wine qui console le monde. dem Trost der Welt. consolationis mundi. that consoles the world. Venez, vous qui avez soif des eaux du Seigneur; Kommt, ihr, die ihr nach des Herrn Wasser dürstet; Venite, sitientes ad aquas Domini; Come, you who thirst for the waters of the Lord; hâtez-vous d’acheter du lait et du miel sans argent. eilt, um Milch und Honig ohne Silber zu erstehen. properate, emite sine argento mel et lac. make haste to buy milk and honey without silver.

30 31 Mon très doux Jésus Mein teuerster Jesus 4 Jesu, mi dulcissime My sweetest Jesus Mon très doux Jésus, espoir de mon âme troublée, Mein teuerster Jesus, Hoffnung meiner bedrückten Seele, Jesu, mi dulcissime, spes suspirantis animae, My sweetest Jesus, hope of my troubled soul, des larmes pieuses te cherchent. andächtige Tränen sehnen sich nach dir. te piae quaerunt lacrimae. pious tears yearn for Thee. Mon très doux Jésus, [tu es] le cri de mon âme [Du bist] mein teuerster Jesus, aus tiefer Seele rufe Jesu, mi dulcissime, et clamor mentis intimae. My sweetest Jesus, [you are] the cry of my innermost intérieure. ich zu Dir. soul.

Je suis noire Ich bin schwarz 6 Nigra sum I am black Je suis noire, mais belle. Ich bin schwarz, aber lieblich, Nigra sum sed formosa, I am black, but comely. Filles de Jérusalem, allez dire à mon bien-aimé ihr Töchter Jerusalems, berichtet meinem Geliebten, filiae Hiaerusalem annunciate dilecto meo, Daughters of Jerusalem, tell my beloved qu’il y a peut-être un grand feu d’amour dass ein großer Liebesbrand sich entzünden wird qua magnum charitatis sit incendium that there may be a great fire of love et une puissante flamme de passion. und ein gewaltiges Feuer der Leidenschaft. et ingens amoris flamma. and a mighty flame of passion. Je suis noire, mais belle, et les hommes m’admirent. Ich bin schwarz, aber lieblich und Männer bewundern Sum nigra sed formosa, admiramini gentes. I am black, but comely, and men admire me. Alléluia. mich. Alleluia. Alleluia. Halleluja.

ô glorieuse Reine O herrliche Königin 8 O gloriosa Domina O glorious Queen ô glorieuse Reine du ciel, O herrliche Himmelskönigin, O gloriosa Domina caelorum, O glorious Queen of the heavens, louez-la en tout temps, vous les chœurs des anges, preist sie allezeit, ihr Engelschöre, laudate semper, chorus angelorum, choirs of angels, praise Her at all times et criez constamment vers le ciel, vous les pécheurs. und ruft immerdar zum Himmel, ihr Sünder. et clamunt assidue caelis peccatorum. and cry continually to heaven, ye sinners. ô très douce Marie, O holde Maria, O Maria dulcissima, O sweetest Mary, vierge heureuse, tu [es] la porte du paradis, Du selige Jungrau, du Pforte des Paradieses, tu felix virgo, tu porta paradisi, happy virgin, you [are] the gate of paradise, apporte des offrandes au Fils, bringe dem Sohne Opfer dar, funde praeces ad filium bring gifts to the Son, pour le salut des fidèles. der Gläubigen willen. pro salute fidelium. for the sake of the faithful.

L’ange a parlé aux bergers Der Engel sprach zu den Hirten 9 Angelus ad pastores The angel spoke to the shepherds L’ange a parlé aux bergers: Der Engel sprach zu den Hirten: Angelus ad pastores ait: The angel spoke to the shepherds: je vous apporte une bonne nouvelle, Ich bringe euch große Freude, Annuncio vobis gaudium magnum, I bring you glad tidings, car aujourd’hui est né pour nous denn heute wurde Er geboren, quia natus est nobis hodie because this day was born for us le Sauveur du monde. der Heiland der Welt. salvator mundi. the Saviour of the world. Alléluia. Halleluja. Alleluia. Alleluia.

32 33 Ils ont emporté mon Seigneur Sie haben den Herrn weggetragen 12 Tulerunt Dominum They have taken my Lord away Ils ont emporté mon Seigneur Sie haben den Herrn weggetragen Tulerunt Dominum meum They have taken my Lord away et je ne sais pas où ils l’ont déposé. und ich weiß nicht, wo sie ihn hingelegt haben. et nescio ubi posuerunt eum. and I know not where they have placed Him. L’ange lui dit: Die Engel sprachen zu ihr: Dicunt ei angeli: The angels said unto her: femme, pourquoi pleures-tu? Frau, was weinst du? mulier, quid ploras? Woman, why do you weep? Il est ressuscité, comme il l’avait dit. Er ist auferstanden, wie er es gesagt hat. Surrexit sicut dixit. He has risen, as he foretold. Alléluia. Halleluja. Alleluia. Alleluia.

Réjouissez-vous avec moi Freut euch 15 Congratulamini Rejoice Réjouissez-vous avec moi, vous tous Freut euch mit mir, ihr alle, Congratulamini mihi omnes, Rejoice with me, all you qui aimez le Seigneur, die ihr den Herrn liebt, qui diligitis Dominum, who love the Lord, car moi, qui suis humble, denn ich, die Niedrige, quia cum essem parvula for I, who am lowly, j’ai plu au Très-Haut fand Gefallen bei dem Herrn, placui altissimo have pleased the Lord, et de mes entrailles und aus meinem Schoß et de meis visceribus and from my womb est né le Dieu qui est homme. habe ich Gott, den Menschensohn, geboren. genui Deum et hominem. have I born the God who was man.

Réjouissons-nous tous Lasset uns alle frohlocken 17 Gaudeamus omnes Let us all rejoice Réjouissons-nous tous, Lasset uns alle frohlocken, Gaudeamus omnes, Let us all rejoice, réjouissons-nous en le Seigneur, frohlocken im Herrn, gaudeamus in Domino, let us rejoice in the Lord en ce jour de fête célébré en l’honneur de N… da wir das Fest feiern zu Ehren des seligen N … diem festum celebrantes sub honore beati N… on this feast day in honour of the blessed N… en la solennité de qui tous les anges se réjouissent dem zu Ehren alle Engel frohlocken De cuius solemnitate gaudent omnes angeli in whose honour all angels rejoice et louent le Fils de Dieu. und Gottes Sohn lobpreisen. et collaudant filium Dei. and praise the Son of God. Alléluia. Halleluja. Alleluia. Alleluia. Traduction: Francis Marchal Übersetzung: Gery Bramall Translation: Gery Bramall

34 35 Also available Also available

CHAN 0651 CHAN 0670 Capriccio stravagante, Volume 1 Capriccio stravagante, Volume 2 sr sr

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producer Adrian Hunter Sound engineer Adrian Hunter Editor Adrian Hunter Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Church of St Andrew, Toddington; 2 – 4 April 2008 Front cover ‘Bouquet of Flowers on a Ledge’ (1619 –20) by Ambrosius Bosschaert (1573 –1621), Museum number M.2003.108.7, gift of Mr and Mrs Edward W. Carter, Los Angeles County Museum of Art; photograph © 2009 Museum Associates / LACMA Back cover Photograph of The Gonzaga Band by Roger Proctor CHAN 0756 Design and typesetting Cassidy Rayne Creative The Contest of Apollo and Pan Booklet editor Finn S. Gundersen P 2009 Chandos Records Ltd sr C 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

38 39 SACRED GARLAND – The Gonzaga Band Band Gonzaga – The GARLAND SACRED Band Gonzaga – The GARLAND SACRED CHACONNE DIGITAL CHAN 0761

1

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5 6 The Gonzaga Band 7 Faye Newton 8 soprano

9 Jamie Savan treble cornett • mute cornett 10 Richard Sweeney 11 theorbo 12 Steven Devine harpsichord • organ 13

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16 CHAN 0761 CHANDOS CHAN 0761 CHANDOS 17

p 2009 Chandos Records Ltd c 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England