DOCSLIB.ORG

BIOGRAFIEN Der Teilnehmenden Künstlerinnen Und Künstler Schule Für Dichtung - Camilo C

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
BIOGRAFIEN Der Teilnehmenden Künstlerinnen Und Künstler Schule Für Dichtung - Camilo C BIOGRAFIEN der teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler schule für dichtung - camilo c. antonio camilo c. antonio: in wien lebender österreichischer staatsbürger mit philippinischer abstammung. initiator/impulsgeber der urbannomadmixes, einer koalition von künstlern in verschiedenen performativen bereichen; dichter/schriftsteller, herausgeber: lyrische gedichte, inklusive einem haiku- büchlein der schule für dichtung; freier schriftsteller: bücher- und filmkritiken und kulturreportagen bzw. –essays; publiziert gedichte in verschiedenen antologien und magazinen und rezitiert diese auf englisch in literaturfestivals, z.b. mit der schule für dichtung im rahmen von “rund um die burg”; für die unido als direktor, konsulent und ermöglicher von kreativen multi-media industrieprojekten in entwicklungsländern engagiert. schule für dichtung die schule für dichtung in wien (sfd) wurde 1991 als unabhängiges künstlerprojekt gegründet und trat im april 1992 mit der organisation von 12 klassen und einem internationalen symposium zum thema “lehr- und lernbarkeit von literatur” erstmals an die öffentlichkeit. die schule für dichtung bietet keine ausbildung im klassischen sinn an, sie organisiert lehrhafte begegnungen mit renommierten autorinnen und autoren. im zentrum steht die praktische übung. neben analogen und digitalen klassen organisiert die schule für dichtung symposien, konzerte, lesungen, diskussionen, round-table-gespräche, vorträge, ausstellungen, präsentationen, multimediale performances etc. an der schule für dichtung haben u.a. gearbeitet: allen ginsberg, anne waldman, ed sanders, anne tardos (usa), blixa bargeld (deutschland), nick cave (australien), humberto ak’abal (guatemala), ayu utami (indonesien), henri chopin (frankreich), inger christensen (dänemark), fernando rendón, angela garcia (kolumbien), huynh khai vinh (vietnam), andrej novikov (russland), h.c. artmann, gerhard rühm, wolfgang bauer, marlene streeruwitz, falco, gert jonke, friederike mayröcker, roland neuwirth, felix mitterer, robert schindel, julian schutting, peter rosei, rosa pock-artmann, christine huber, christian loidl, christian ide hintze (österreich) leitung: fritz ostermayer, autor, musiker, performer, freier radiomacher http://sfd.at hoelb/hoeb Barbara Hölbling: Studium Bühnengestaltung an der Kunstuniversität in Graz und Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Wien Mario Höber: Studium Bühnengestaltung an der Kunstuniversität in Graz und an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam Seit 2000 arbeiten Barbara Hölbling und Mario Höber unter dem Namen hoelb/hoeb zusammen. Ihre künstlerische Arbeit konzentriert sich auf langfristige, inter-, und transdisziplinäre Projekte, die das Ziel verfolgen, Kommunikationsräume zu generieren und eine breite Öffentlichkeit in unterschiedliche Beschäftigungsprozesse zu involvieren. Methodisch kommen dabei Verfahren zum Einsatz, die künstlerische Ausdrucksmittel Film/Video, Installation und Aufführungspraktiken kombinieren. Durch die Integration von Experten aus den Bereichen Kunst, Wissenschaft und soziale Praxis, sowohl in die Entwicklung der Projekte sowie auch vor Ort in das räumliche Setting, werden grenzüberschreitende Arbeits- und Vermittlungsprozesse initiiert. Ausstellungen und Eigenproduktionen im Bereich Rauminstallation/Performance wurden in der GFZK-Leipzig (training II/2015), bei Image-tanz Wien (training I/2015), beim steirischen herbst (close-link/2013) und beim Festival Regionale (hosted/2008) sowie im Tanzquartier Wien, Kunsthaus Graz, Künstlerhaus Wien, Kammerspiele München und im brut-Wien gezeigt. hoelb/hoeb arbeiten und leben in Wien. Andrea Maurer *1978 in Salzburg, lebt und arbeitet in Wien. Andrea Maurers Arbeiten verfolgen in zumeist installativen und/oder performativen Formaten, eine Hinterfragung sprachlicher sowie wahrnehmungsspezifischer Konventionen. Mit dem 2007 gegründeten Kollektiv „studio 5“ wurden zahlreiche Projekte umgesetzt, u.a. die Arbeiten for a seated audience (2010), The End (2011), meaning meaning (2012) und der springende punkt (2013) die international präsentiert wurden. Für die Installation Gesprächsgegenstände wurde Andrea Maurer 2013 mit dem Salzburger Landespreis für Medienkunst ausgezeichnet. Aktuelle Projekte sind die Performance numbers in pieces (2015) in Kollaboration mit Ewa Bankowska, die ortsspezifische Intervention Die Baugrube (2015) beim Festival der Regionen und die Installation Poelstra stolpert, Maurer sägt (2015) in Kollaboration mit Frans Poelstra im Rahmen der Ausstellung An die Arbeit! in der Landesgalerie Linz. Präsentationen/Lectures/Workshops (Auswahl): 2015 How to make poetryy with a hammer?, Workshop, BIT Teatergarasjen, Bergen (NO) ORG. ORG. 2 Legomena zu einer ästhetisch-kritischen Körperontologie, Doppelvertrag mit Helmut Ploebst, Tanzquartier WIen 2013 Putting up Scaffolding and Constructing / Putting up Scaffolding? for What? Workshop, Lesson 0 - Seccio Irregular, Fundacio Joan Miro, Barcelona LanguaGe undER tHe HaMMer,Talk; Budavista #3, Kunstencentrum Buda Kortrijk, Belgien www.studio-5.at Matthias Meinharter *1971 in Wien, lebt und arbeitet in Wien. Matthias Meinharter arbeitet im Bereich der konzeptionellen Medienkunst. Klangmaschinen, mechanische Objekte, Rauminstallationen, Foto- und Videoarbeiten, Zeichnungen und Performances sind Bestandteile seiner künstlerischen Arbeit. Ausbildung: Studium der Anthropologie; Universität Wien 1990 – 1997 Dance-Improvisation & Performance Kunst im "das Studio", Wien 1992 – 1996 Studium Produkt-Design; Universität für angewandte Kunst, Wien 1997 – 2003 Projekte/Organisationen: Seit 1998: Institut für transacoustische Forschung the Vegetable Orchestra Seit 2003: Audio Label „tres“ (transacoustic research) Seit 2008: Gründungsmitglied von ASAP (Austro Sino Art Program) Seit 2011: Mitglied von [Ausarten] LasterKanaster Seit 2014: Beirat für Video- und Medienkunst BKA Mitglied bei FLUSS Ausstellungen/Performance/Projekte (Auswahl): 2014 Klangmanifeste, Künstlerhaus, Wien Viertelfestival Naturmaschine, Drosendorf Le Printemps des Arts, Monaco Eurosonic, Groningen, Niederlande 2013 Austrian SoundNewMediaPerformanceArt, Liebig12, Berlin TedX, Volkstheater, Wien 15 Years of vegetable Orchestra, Theater Akzent, Wien Seismogaphischer Salon, Tabakfabrik, Linz Festival der Regionen, Eferding, Wien Turn the corner!, Porgy&Bess, Vienna http://www.meinharter.net notfoundyet Thomas Kasebacher: Lebt und arbeitet in Wien. Thomas Kasebachers Arbeit situiert sich zwischen Performance, Video, Choreographie und Bildender Kunst. Er studierte Vergleichende Literaturwissenschaften in Innsbruck, Performing Arts in Liverpool und New Performative Practices in Stockholm. Laia Fabre: *in Barcelona, lebt und arbeitet in Wien. Laia Fabre studierte an der BAU Art & Design University in Barcelona und bei Dorit Margreiter an der Akademie der Bildende Künste Wien. Ihre Videoarbeiten, Performances und Installationen wurden unter anderem im Buda Arts Center Belgium / Pact Zollverein / Welt Museum / Secession / Arts House Melbourne und im Kunstraum Niederösterreich päsentiert. Sie untersucht und experimentiert mit Materialien und Farbe, die ihre Installationen und performativen Arbeiten prägen. Laia Fabre unterrichtet beim ImpulsTanz Festival. Seit 2007 verwirklicht er mit Laia Fabre unter dem Label notfoundyet verschiedene Projekte. Linger, die letzte Performance für Bühne, wurde 2013 im brut uraufgeführt. 2014 entstanden The Shaping of Hooks, ein Projekt im Weltmuseum Wien im Rahmen von Impulstanz und The green park picnic für das Szene Salzburg Festival. Andere Kollaborationen als Performer entstanden mit Kate McIntosh, Oleg Soulimenko, Matsune und Subal, The Loose Collective, Studio 5 und Sarah Vanhee. Die kollaborative Arbeit Legends & Rumours mit Phil Hayes und Maria Jerez ist auf vielen Festivals zu Gast. Im Moment ist er als Performer mit The last Adventures, einem Stück von Forced Entertainment, unterwegs. Kasebacher unterrichtete unter anderem an der Yale Universität in Connecticut, USA und beim Impulstanz Festival. Das New Age Folkdance Stück mit dem THIS IS SO F***DANCE! wurde 2015 in Wien uraufgeführt. www.notfoundyet.net Frans Poelstra *1954 in den Niederlanden, lebt und arbeitet in Wien. Er studierte auf der School for New Dance Development in Amsterdam und arbeitet als Performer, Coach und Musiker. Mit dem Schriftsteller und Performer Robert Steijn gründete er in 2003 united sorry. Das Kollektiv bringt semi-intellektuelle / semi-sentimentale und rudimentäre-konzeptuelle Events in das Kunstfeld. Sie stammen ursprünglich aus dem Tanzbereich, kreieren aber Performances, die Tanz, Theater, Musik und visuelle Kunst verbinden. Dies geschieht so, dass die Zuschauerinnen denken: “Träume ich, ist das wirklich möglich oder zumindest annehmbar?” Auftritte (Auswahl): 2014 No, Nothing (brut, Wien) 2013 The Forest Project (Steirischer Herbst) 2012 Green Conversations (brut, Wien) 2010 Holy Shit (Tanznacht, Wien) 2009 united sorry und Egon Schiele (Leopold Museum, Wien) 2006 Hosting Matt Mullican (Lentos museum, Linz) 2004 Frans Poelstra, his dramaturge and Bach, Impulstanz Festival, Wien) Seit 2013 realisiert er mit Andrea Maurer Projekte wie Poelstra stolpert, Mauer sägt und Numbers and Pieces. http://www.unitedsorry.com Martin Putz 2015 SEEING VOICES, documentary, 90min, Director: Dariusz Kowalski IN THE ARMS OF OCCUPATION, documentary, 90min, D: Fernando Forsthuber SPIEL MIT MIR, dokumentary, 90min, D: Anja Salomonowitz 2014 SÜHNHAUS, documentary essay, 90 min, D: Maya McKechneay WALDSZENEN, fiction essay, 30min, D: Annja Krautgasser
Load more

Recommended publications
  • Innovative Film Austria 13/14
    Published by Federal Ministry for Education, the Arts and Culture 2013 Vienna — Austria Imprint Federal Ministry for Education, the Arts and Culture – Film Division Barbara Fränzen – Director Concordiaplatz 2 1014 Vienna/Austria +43 1 531 20–68 80 [email protected] www.bmukk.gv.at Publisher and Concept Carlo Hufnagl – Film Division Editor Brigitte Mayr Translation Christine Wagner Photographs Directors © Joerg Burger © Reinhard Mayr (p. 25, p. 35) Editorial Deadline October 2013 Graphic Design up designers berlin-wien Walter Lendl Print REMAprint Contents INTRODUCTION 9 Breaking Patterns by Federal Minister Claudia Schmied 10 Seeking the Challenge of Innovation by Philip Cheah FACTS + FIGURES 14 Budget 15 Most Frequent Festival Screenings 2010–2013 16 Most Frequent Rentals 1995–2013 17 Most International Awards Received 1995–2013 18 Outstanding Artist Awards 18 Austrian Art Award 19 Thomas Pluch Screenplay Award RECENT SUCCESSES 21 Most Wanted FILMS 45 Fiction 53 Documentary 71 Avant-garde 75 Fiction Short 81 Documentary Short 87 Avant-garde Short FILMS COMING SOON 101 Fiction Coming Soon 109 Documentary Coming Soon 149 Avant-garde Coming Soon 153 Fiction Short Coming Soon 157 Documentary Short Coming Soon 163 Avant-garde Short Coming Soon SCHOLARSHIPS FOR YOUNG TALENTS 175 Start-Up Grants for Young Film Artists CONTACT ADDRESSES 182 Production Companies 184 Sales 185 Directors INDEX 188 Films 190 Directors introduction facts + figures > 8>9 Introduction Breaking Patterns When Michael Haneke’s film Amour was officially nomi- nated for five Academy Awards and Christoph Waltz named among the nominees for Best Supporting Actor, many in the film industry asked: How does Austria do it? How does a small country like that manage to keep coming up with major achievements that attract the international spotlight? What is the secret of Austrian film’s success? Foto: Repolusk Michael Haneke and Christoph Waltz are but two represen- tatives of an Austrian film scene that is on the up and up.
    [Show full text]
  • Kommentare 1975-2009.Indd
    ide kommentare 1975-2009 zu christian ide hintzes poetischen arbeiten und ihren 7 aspekten (“7fold poetics“) akustisch visuell literarisch performativ interaktiv infrastrukturell instruktiv übersetzungen: ad hoc interpreters & translations gmbh, werner hörtner, the national center of contemporary arts kaliningrad branch, cbm5 gmbh, boushra portner, juri joensuu, aleksis salusjärvi, sandra huber redaktion: f. clomovjtsch lektorat: gertraud marinelli-könig layout & fotografie: nico grienauer | grienauer.com recherche & produktion: [a:o] www.acolono.com | [email protected] 1. “einer, der über die fähigkeit verfügt, mündlich- 2. “hintze’s ungewöhnliche theorie besagt, dass keit und gestik als quellen für die erneuerung von die poesie erst nach einer langen periode der poesie zu gebrauchen.” literalen vorherrschaft – und mit der erfindung der neuen medien, der audio- und videobänder (marylín bobes, poetin, havanna 1993)1 sowie, darauffolgend, der digitalen technologie und des internet – an ihre wurzeln zurückgekehrt ist.” (dragan stojanović, journalist, belgrad 2008)2 1 zitiert nach pedro de la hoz: “ide hintze, revolución en la poesía“, portrait 2 većernje novosti: сајбер сапфо (“cyber sappho“), portrait des autors. bel- des autors. granma, ano 35 de la revolución, culturales / deportes. havanna, grad, serbien, 30. august 2008: - према необичној теорији тек после дугог kuba, 14. dezember 1993: “alguien capaz de asumir la oralidad y la gestualidad периода доминације писања, открићем нових медија, аудио и видеотрака, а como fuentes de renovación de la creación poética.“ потом и дигиталних технологија и интернета, поезија се вратила коренима. 3. “walter benjamin hat einmal gesagt: original zu 4. “der österreichische dichter ide hintze ist sein, bedeutet zu den ursprüngen zu gehen. und teil einer erneuerungsbewegung innerhalb der ide ist bei den ursprüngen angelangt.
    [Show full text]
  • Poesia Pública a Barcelona (1984-2004)
    Poesia pública a Barcelona (1984-2004) Elisabet Costa Giménez ADVERTIMENT. La consulta d’aquesta tesi queda condicionada a l’acceptació de les següents condicions d'ús: La difusió d’aquesta tesi per mitjà del servei TDX (www.tdx.cat) i a través del Dipòsit Digital de la UB (diposit.ub.edu) ha estat autoritzada pels titulars dels drets de propietat intel·lectual únicament per a usos privats emmarcats en activitats d’investigació i docència. No s’autoritza la seva reproducció amb finalitats de lucre ni la seva difusió i posada a disposició des d’un lloc aliè al servei TDX ni al Dipòsit Digital de la UB. No s’autoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX o al Dipòsit Digital de la UB (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant al resum de presentació de la tesi com als seus continguts. En la utilització o cita de parts de la tesi és obligat indicar el nom de la persona autora. ADVERTENCIA. La consulta de esta tesis queda condicionada a la aceptación de las siguientes condiciones de uso: La difusión de esta tesis por medio del servicio TDR (www.tdx.cat) y a través del Repositorio Digital de la UB (diposit.ub.edu) ha sido autorizada por los titulares de los derechos de propiedad intelectual únicamente para usos privados enmarcados en actividades de investigación y docencia. No se autoriza su reproducción con finalidades de lucro ni su difusión y puesta a disposición desde un sitio ajeno al servicio TDR o al Repositorio Digital de la UB.
    [Show full text]
  • SUMMARY 8Th Symposium of the EAWCP 1
    8th symposium of the eawcp may 31 – june 2, 2012 vienna, austria the 8th annual meeting of the european association of creative writing programmes took place in vienna during the 20th year anniversary of the vienna poetry school/schule für dichtung. members of the eawcp from spain, italy, finland, france, austria and the czech republic took part. one of the highlights of the meeting was welcoming two new members to the association: les ateliers d’ecriture élisabeth bing of paris and the creative writing program of maastricht university. the main issues discussed over the three days concerned the current state of the association, funding and grants for future projects, an evaluation of the ‘fundamentals of poetry’ project, which ran from february to july 2011, and the upcoming 1st eacwp international pedagogical conference in paris in november 2012. during the eacwp symposium, the vienna poetry school/schule für dichtung celebrated its creation for 20 years, while at the same time mourning the sudden loss of its founder and sole director christian ide hintze, who passed away in february of this year. a panel discussion on the topic of “the diversity of teaching” took place, with representatives of several of the eacwp member schools participating. poetry performances with anne waldman (usa) and amir or (israel), and creative writing classes with those poets as well as with daniel soukup of the literárni akademie in prague were an important part of the festivities. especially enjoyable was the evening when waldman, or and soukup presented the results of their classes on stage, together with their students.
    [Show full text]
  • Schamrock-Festival Der Dichterinnen Programm 2016
    1 SchirmherrSchaft & GrUSSWOrt Schirmherrschaft des 3. Schamrock-Festivals der Dichterinnen: Prof. Dr. Maria Böhmer, Staatsministerin im Auswärtigen Amt und Christine Strobl, 3. Bürgermeisterin der Landeshauptstadt München Staatsministerin Prof. Dr. Maria Böhmer, Auswärtiges Amt (Auswärtige Kultur- und Bildungspolitik) Das Schamrock-Festival der Dichterinnen findet 2016 zum dritten Mal für drei Tage in München und für einen Tag in Wien statt. Die Künstlerin und Kulturschaffende Augusta Laar hatte 2009 die Lesereihe Schamrock-Salon der Dichterinnen gegründet. 2012 ging daraus das erste Festival von und für Lyrikerinnen hervor. Inzwischen wurde aus der Vision eines Festivals für Lyrikerinnen ein weltweit ein- zigartiges Ereignis, das alle zwei Jahre in München stattfindet. Seit 2014 hat sich das Festival international erweitert. Vom 28. bis 30. Oktober kommen diesmal über 50 Lyrikerinnen aus 18 Ländern nach München, sowie am 21. Oktober 2016 nach Wien, zu einem generationen- und grenzüberschreitenden Lyrikfest mit Lesungen, Performances, Übersetzungsprojekten und Diskussionen. Zu Gast sind Künstlerinnen aus Argentinien, Botsuana, Bulgarien, Chile, China, Deutschland, Griechenland, Indien, Indonesien, Lettland, Österreich, Rumänien, Schweiz, Slowenien, Thailand, Türkei, USA und Zypern. Mit Frauenpower knüpft das Festival ein sich ständig erweiterndes internationales Netzwerk und verbindet Lyrikerinnen der verschie- densten kulturellen Traditionen über den Austausch ihrer poetischen Arbeiten untereinander und mit den Zuhörer/innen. Ich wünsche dem Festival, den Künstlerinnen und den Besucher/ innen inspirierende Begegnungen und neue Perspektiven. 2 SchirmherrSchaft & GrUSSWOrt Christine Strobl, 3. Bürgermeisterin der Landeshauptstadt München Zu meiner großen Freude findet das Schamrock-Festival der Dichterinnen 2016 zum 3. Mal wieder für drei Tage in München und für einen Tag in Wien statt, unterstützt vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
    [Show full text]
  • Broschüre Innovative Film Austria
    Published by Federal Chancellery of Austria Arts Division 2014 Vienna — Austria innovative film austria ——— Imprint Federal Chancellery of Austria Arts Division / Film Department Barbara Fränzen – Director Concordiaplatz 2 1014 Vienna/Austria +43 1 531 15—206 880 [email protected] www.bka.gv.at Publisher and Concept Carlo Hufnagl – Film Department Editor Brigitte Mayr Translations Christine Wagner John Rayner (p. 20—35) Photographs © Maria Kracíková (p. 21) © Jürgen Keiper (p. 25) © Judith Wieser-Huber (p. 32/33) Editorial Deadline October 2014 Graphic Design up designers berlin-wien Walter Lendl Print Remaprint Litteradruck Contents INTRODUCTION 11 Dubito ergo sum by Federal Minister Josef Ostermayer FACTS + FIGURES 12 Budget 13 Most Frequent Festival Screenings 2011–2014 14 Most Frequent Rentals 1995–2014 15 Most International Awards Received 1998–2014 16 Outstanding Artist Awards 16 Austrian Art Awards 17 Thomas Pluch Screenplay Awards OUTSTANDING ARTIST 20 Johannes Hammel AWARDS 24 Ivette Löcker AUSTRIAN ART AWARD 30 Florian Flicker FILMS 39 Fiction 43 Documentary 63 Avant-garde 67 Fiction Short 71 Documentary Short 75 Avant-garde Short FILMS COMING SOON 89 Fiction Coming Soon 99 Documentary Coming Soon 129 Avant-garde Coming Soon 133 Fiction Short Coming Soon 137 Documentary Short Coming Soon 143 Avant-garde Short Coming Soon SCHOLARSHIPS FOR YOUNG TALENTS 159 Start-up Grants for Young Film Artists CONTACT ADDRESSES 167 Production Companies 169 Sales 169 Directors INDEX 172 Films 174 Directors introduction facts + figures ———— 10>11 Introduction Dubito ergo sum At the start of the 20th century, Rainer Maria Rilke wrote: “Wishes are the memories coming from our future.” Anyone thinking along well-trodden paths and perspectives is unlikely to grasp what these words mean.
    [Show full text]
  • Discographie
    CHRISTIAN SCHOLZ UNTERSUCHUNGEN ZUR GESCHICHTE UND TYPOLOGIE DER LAUTPOESIE Teil III Discographie GERTRAUD SCHOLZ VERLAG OBERMICHELBACH (C) Copyright Gertraud Scholz Verlag, Obermichelbach 1989 ISBN 3-925599-04-5 (Gesamtwerk) 3-925599-01-0 (Teil I) 3-925599-02-9 (Teil II) 3-925599-03-7 (Teil III) [849] INHALTSVERZEICHNIS I. PRIMÄRLITERATUR 389 [850] 1. ANTHOLOGIEN 389 [850] 2. VORFORMEN 395 [865] 3. AUTOREN 395 [866] II. SEKUNDÄRLITERATUR 439 [972] III. HÖRSPIELE 452 [1010] ANHANG 460 [1028] IV. VOKALKOMPOSITIONEN 460 [1029] V. NACHWORT 471 [1060] [850] I. PRIMÄRLITERATUR 1. ANTHOLOGIEN Absolut CD # 1. New Music Canada. A salute to Canadian composers and performers from coast to coast. Ed. by David LL Laskin. Beilage in: Ear Magazine. New York o. J., o. Angabe der Nummer. Beiträge von Hildegard Westerkamp u. a. CD Absolut CD # 2. The Japanese Perspective. Ed. by David LL Laskin. Special Guest Editor: Toshie Kakinuma. Beilage in: Ear Magazine. New York o. J., o. Angabe der Nummer. Beiträge von Yamatsuka Eye & John Zorn, Ushio Torikai u. a. CD Absolut CD # 3. Improvisation/Composition. Beilage in: Ear Magazine. New York o. J., o. Angabe der Nummer. Beiträge von David Moss, Joan La Barbara u. a. CD The Aerial. A Journal in Sound. Santa Fe, NM, USA: Nonsequitur Foundation 1990, Nr. 1, Winter 1990. AER 1990/1. Mit Beiträgen von David Moss, Malcolm Goldstein, Floating Concrete Octopus, Richard Kostelanetz u. a. CD The Aerial. Santa Fe, NM, USA: Nonsequitur 1990, Nr. 2, Spring 1990. AER 1990/2. Mit Beiträgen von Jin Hi Kim, Annea Lockwood, Hildegard Westerkamp u. a. CD The Aerial.
    [Show full text]
  • Literaturprogramm Musikprogramm Sonderveranstaltung AS/GLZ Juni 2012
    Mai, Juni 2 012 Mai, Juni, Juli 2 012 4.5. Freitag, 19.00 Das Ensemble Wiener Collage — GÜNTER FEDERSEL (Flöte), STEFAN NEUBAUER (Klarinette), ALFRED MELICHAR (Akkordeon) und JAIME WOLFSON (Klavier) — spielt Werke von Alte Schmiede Wien Kontakt stufenloser Zugang zur Galerie mit besonderer Förderung der Kulturabteilung Kunstverein Wien, Schönlaterngasse 9, (GLZ) und Schmiede-Werkstatt (AS); LQ Georg Aranyi-Aschner Erinnerungszwischenspiel für Flöte, Klarinette und Akkordeon, Sylvie Lacroix Trio für Flöte, Bassklarinette und Akkordeon, Alexander Wagendristel für 3 raben nr. 9 der Stadt Wien 1010 Wien Behinderten-WC; zu Veranstaltungs - für Flöte, Klarinette und Akkordeon; Neues Werk für Flöte, Klarinette, Akkordeon und Klavier ( UA ), Daniel Salecich ein ... atmen für Flöte, Akkordeon und Klavier ( UA ), Telefon 0043 (1) 512 83 29 zeiten Behinderten-Parkplatz vor Pèter Köszeghy TOTEM — Into the Pandemonium für Flöte, Klarinette, Akkordeon und Klavier und Manuela Kerer air de souffleuses für Flöte und Klarinette Fax 0043 (1) 513 19 62 9 dem Haus Schönlaterngasse 11 In Kooperation mit der ÖGZM Galerie der LiteraturZeitschriften: Leseraum Literarisches Quartier: 0043 (1) 512 44 46 freier Eintritt bei allen Veran stal - 11.5. Freitag, 19.00, LQ Die Künstlerinnen CAROLINE PROFANTER und TAMARA WILHELM (Elektronik) präsentieren Offshore Sounding STROM Montag bis Freitag: 14.00 bis 18.30 Internet: www.alte-schmiede.at tungen in der Alten Schmiede SCHI ENE 12.5. Samstag, 19.00, LQ Das Improvisationsduo SURE (HUI YE , VERONIKA MAYER ) stellt mit
    [Show full text]
  • Tätigkeitsbericht ←
    2011 TÄTIGKEITSBERICHT ← zurück zu Inhaltsverzeichnis 2 Inhalt Vorwort Dr. Martin Eichtinger 3 ← Klicke um Seite zu sehen VeranstaltunGSÜBERSICHT NACH LÄNDERN KULTURFOREN Ägypten | Kulturforum Kairo 5 Ägypten 4 Island 24 Paraguay 43 Belgien | Kulturforum Brüssel 9 Albanien 6 Israel 25 Peru 43 China | Kulturforum Peking 13 Algerien 6 Italien 25 Philippinen 43 Andorra 6 Japan 30 Polen 43 Deutschland | Kulturforum Berlin 15 Argentinien 6 Jordanien 32 Portugal 48 Frankreich | Kulturforum Paris 18 Armenien 6 Kambodscha 32 Rumänien 48 Indien | Kulturforum New Delhi 21 Aserbaidschan 7 Kamerun 32 Russische Föderation 50 Äthiopien 7 Kanada 32 Saudi-Arabien 52 Iran | Kulturforum Teheran 23 Australien 7 Kasachstan 34 Schweden 52 Israel | Kulturforum Tel Aviv 26 Belarus 7 Kenia 34 Schweiz 53 Italien | Kulturforum Mailand 28 Belgien 8 Kolumbien 34 Serbien 54 Bosnien und Herzegowina 8 Korea, Republik 34 Singapur 56 Italien | Kulturforum Rom 29 Brasilien 10 Kirgisistan 34 Slowakei 56 Japan | Kulturforum Tokio 31 Bulgarien 10 Kroatien 35 Slowenien 59 Kanada | Kulturforum Ottawa 33 Burkina Faso 11 Kuba 38 Spanien 62 Chile 11 Lettland 38 Südafrika 63 Kroatien | Kulturforum Zagreb 37 China 11 Libanon 38 Swasiland 63 Mexiko | Kulturforum Mexiko 41 Costa Rica 14 Litauen 38 Syrien 63 Polen | Kulturforum Krakau 46 Dänemark 14 Luxemburg 39 Tadschikistan 63 Deutschland 14 Madagaskar 39 Thailand 63 Polen | Kulturforum Warschau 47 Ecuador 16 Malaysia 39 Tschechische Republik 64 Rumänien | Kulturforum Bukarest 49 Estland 16 Malta 39 Türkei 68 Russische Föderation | Kulturforum Moskau 51 Finnland 16 Marokko 39 Tunesien 70 Frankreich 17 Mazedonien 40 Uganda 70 Schweiz | Kulturforum Bern 53 Georgien 19 Mexiko 40 Ukraine 70 Serbien | Kulturforum Belgrad 55 Ghana 19 Moldau 42 Ungarn 72 Slowakei | Kulturforum Pressburg 58 Griechenland 19 Montenegro 42 Uruguay 70 Haiti 20 Mongolei 42 Venezuela 74 Slowenien | Kulturforum Laibach 60 Hl.
    [Show full text]
  • Ausgabe 3/2017
    lfl 3/17 literatur für leser Literarisches Wien / Literary Vienna Herausgegeben von Brigitte Prutti Mit Beiträgen von Ruth V. Gross, Susanne Hochreiter, Birthe Hoffmann, Marc Lacheny, Imke Meyer, André Schütze, 17 S. Kye Terrasi und Sabine Wilke ISSN 0343 – 1657 40. Jahrgang 40. LFL032017 www.peterlang.com 3 lfl 3/17 literatur für leser Literarisches Wien / Literary Vienna Herausgegeben von Brigitte Prutti Mit Beiträgen von Ruth V. Gross, Susanne Hochreiter, Birthe Hoffmann, Marc Lacheny, Imke Meyer, André Schütze, 17 S. Kye Terrasi und Sabine Wilke ISSN 0343 – 1657 40. Jahrgang 40. LFL032017 www.peterlang.com 3 Inhaltsverzeichnis Brigitte Prutti Editorial: Literary Vienna/Literarisches Wien ___________________________ 201 Marc Lacheny „Die gute alte Zeit und das gute alte Wien gehören zueinander wie ein Paar Eheleute.“ (Heinrich Laube). Alt-Wien in der österreichischen Literatur von 1850 bis 1930: Die Stadt, die niemals war? ________________________ 205 Imke Meyer Gender and the City: Schnitzler’s Vienna around 1900 ___________________ 219 Ruth V. Gross Hermann Leopoldi: Vienna’s “Großer Bernhardiner” ____________________ 233 S. Kye Terrasi und André Schütze Eine Psychogeographie des Verlustes: Wien in Heimito von Doderers Roman Die Strudlhofstiege _______________________________________________ 243 Birthe Hoffmann Heldenplatz revisited. Wien als (un)mögliche Heimat bei Thomas Bernhard und Robert Schindel _______________________________________________ 261 Susanne Hochreiter Raue Kanten, graue Ränder. Wien in Lyrik und Lied _____________________ 277 Sabine Wilke Performing States-Of-In-Between: Dogs, Parrots, and Other Humans in Recent Austrian Performances _____________________________________ 295 literatur für leser herausgegeben von: Keith Bullivant, Ingo Cornils, Carsten Jakobi, Bernhard Spies, Sabine Wilke Peer Review: literatur für leser ist peer reviewed. Alle bei der Redaktion eingehenden Beiträge werden anonymisiert an alle Herausgeber weitergegeben und von allen begutach- tet.
    [Show full text]
  • Fifteen Years of the Vienna Poetry Academy First Poetry Academy In
    Allen Ginsberg and Anne Waldman, VPA teachers and founders of the Jack Kerouac School of Disembodied Poetics in Boulder, Colorado Fifteen years of the Vienna Poetry Academy For fifteen years, the Vienna Poetry Academy has been proving that the art of writing poetry can be learned. The organization, the only one of its kind in Europe, has become a centre for many Austrian and international authors. First Poetry Academy in Europe for 2,500 years “Where in the world is there a school where young poets can polish their skills with the help of expert teachers? In Vienna, and that’s where it should stay!” This is what former mayor of Vienna Helmut Zilk said in 1995 of the Vienna Poetry Academy, which at the time was just three years old. The Vienna Poetry Academy was founded with the help of the City of Vienna and is proud of the fact that it is the first major poetry academy in Europe for more than 2,500 years. At that time, Sappho, the most famous Ancient Greek lyric poet, established a poetry school for young women in Mytilene on the Greek island of Lesbos. From Ginsberg to H.C. Artmann The academy was modelled to a large extent on the Jack Kerouac School of Disembodied Poetics in Boulder, Colorado, which was established in 1974. Its founders include the famous poets Allen Ginsberg and Anne Waldman, who are also guest instructors at the Vienna Poetry Academy. For the past fifteen years, writing classes have been taught by international and Austrian authors. The most celebrated Austrian lyric poets are numbered among them: H.C.
    [Show full text]
  • Stolpersteine
    Jasmin Wrobel Topografien des 20. Jahrhunderts Mimesis Romanische Literaturen der Welt Herausgegeben von Ottmar Ette Band 82 Jasmin Wrobel Topografien des 20. Jahrhunderts Die memoriale Poetik des Stolperns in Haroldo de Campos’ Galáxias A execução da presente obra contou com o auxílio de uma bolsa de pesquisa para consulta ao Acervo Haroldo de Campos, por meio do Programa de Incentivo à Pesquisa e à Tradução da Obra de Haroldo de Campos, instituído pela Casa das Rosas – Centro de Referência Haroldo de Campos (São Paulo/Brasil). Open-Access-Publikation mit Unterstützung der Freien Universität Berlin. ISBN 978-3-11-063935-3 e-ISBN (PDF) 978-3-11-063944-5 e-ISBN (EPUB) 978-3-11-063956-8 ISSN 0178-7489 DOI https://doi.org/10.1515/9783110639445 Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Attribution 4.0 International Lizenz http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/. Library of Congress Control Number: 2020940617 Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.dnb.de abrufbar. © 2020 Jasmin Wrobel, publiziert von De Gruyter GmbH, Berlin/Boston. Dieses Buch ist als Open-Access-Publikation verfügbar über www.degruyter.com. Satz: Integra Software Services Pvt. Ltd. Druck und Bindung: CPI books GmbH, Leck www.degruyter.com Danksagung – Agradecimentos Mit der Publikation der vorliegenden Studie endet eine in erster Hinsicht wis- senschaftliche, in zweiter Hinsicht aber auch sehr persönliche Reise durch den textuellen Kosmos des brasilianischen Dichters, Übersetzers und Theoretikers Haroldo de Campos, die ich während meiner Zeit als wissenschaftliche Mitar- beiterin am Lateinamerika-Institut der Freien Universität Berlin unternommen habe.
    [Show full text]