See by Your Ears Concept

With advanced artistry of sound artist evala who explores sound and space, by fusion of advanced technology, A project that produces an unprecedented hearing experience. As the name “look in the ear” implies, it started in 2017 with the concept of “looking at the world from the sound (ears) and designing the world from the sound” as a concept. Until today, the creation of visual superiority had been sweeping through, but now the “era of designing invisible things” has already arrived. For example, an electric car that does not generate engine sound changes its design icon from “shape” to “sound”, and it is also strongly conscious of the importance of sound design as an important factor to support public space and corporate identity I’m starting. In these times [See by Your Ears], while developing a sharp art experience in various parts of the world, it has developed into a project that changes the thinking of ideas and ideas of society and corporate technology and creative. Sound Lab introduces an experimental platform that proposes new architecture and urban design, focusing on music / sound and art, with Music x Art x Architecture as the theme.

音と空間を探求するサウンドアーティストevalaの 高度な作曲力と、先端テクノロジーの融合により、 かつてない聴覚体験を生み出すプロジェクト。 「耳で視る」という名が表す通り、「音 (耳) から世界を見つめ、音から 世界をデザインする」をコンセプトに、2017年に始動しました。 今日まで、視覚優位のクリエーションが席巻していましたが、現在は「目 に見えないものをデザインする時代」が既に到来しています。たとえば、 エンジン音を発生しない電気自動車はそのデザインアイコンが「かたち」 から「サウンド」へと変化し、同様に公共空間や企業のアイデンティティ を支える重要な要素として、サウンドデザインの重要性が強く意識され始 めています。 こうした時代に発信する[See by Your Ears] は、先鋭的なアート体験 を世界各地で展開するとともに、社会や企業のテクノロジーやクリエイ ティブの思考、発想そのものを変革するようなプロジェクトへと発展して います。 2018年4月、渋谷のEDGEofに誕生したSound Labでは、Music x Art x Architectureをテーマに、音楽/サウンドとアートを中心としな がら、新たな建築や都市設計をも提案していく実験プラットフォームを発 信します。

http://seebyyourears.jp Profile

evala Sound artist / Musician / Composer

Born 1976 in Kyoto, Japan. Has been creating and performing edgy works of electronic music, while at once engaging in prismatic sound design with the use of cutting-edge technology. He has been exploring music experiences by playing the multi- channel sound system as new instruments. and developed a whole new acoustic experience and a new way of spatial composition, which based on his primary project called "See by Your Ears." In the project, he exhibited his main piece “Octyon Megalotis”(Sonar+D Spain, 2017) “Our Muse” (ACC, Korea 2018), a spatial audio experience collaborated with Sonic Surf VR of Sony “Acoustic Vessel Odyssey”(SXSW, Austin 2018).

音楽家、サウンドアーティスト。先鋭的な電子音楽作品を国内外で発表するほか、立 体音響のサウンドシステムを新たな楽器として駆使し、2016年より「耳で視る」とい う新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」を始動。 音が生き物のように躍動的にふるまう現象を構築し、新たな音楽手法としての“空間 的作曲”を提示する。代表作に「大きな耳を持ったキツネ」(Sonar+D, Barcelona 2017) 「Our Muse」 (ACC, Gwangju Korea 2018)のほか、SonyのSonic Surf VRと コラボした時空を旅する音響体験「Acoustic Vessel Odyssey」（SXSW, Austin 2018)などを展開。

また舞台、映画、公共空間などにおいて、先端テクノロジーを用いた多彩なサウンド プロデュースを手掛けている。

http://evala.jp Awards

受賞歴

・2019 アルスエレクトロニカ STARTS Prize Nomination 『Journey on the Tongue』諏訪綾子、evala、筧康明

・2018 文化庁メディア芸術祭 エンタテイメント部門｜審査委員推薦賞 『Acoustic Vessel Odyssey』ソニー株式会社、evala、Kimchi&Chips

・2018 アルスエレクトロニカ｜Honorary Mention 『phosphere』Rhizomatiks Research、ELEVENPLAY、evala、Takayuki Fujimoto

・2018 VRクリエイティブアワード｜優秀賞 『hearing things #Metronome』evala Sound Produce

舞台音楽 楽曲提供

・川口隆夫(ダムタイプ)『TABLEMIND』（2011年） •Perfume『Opening - 4th Tour in Dome - 』（2014年） ・GRINDER-MAN『MIRAGE』（2012年） •Perfume『Opening - World Tour 2nd -』（2014年） ・ELEVENPLAY『MOSAIC』（2014年） •初音ミク『High-energy Particle』（2015年） •Perfume『Recollect』（2018年） ・安藤洋子 ＋YCAM InterLab『Dividual Plays』（2015年） •Perfume『Three Walks』（2018年） ・Rhizomatiks Research＋ELEVENPLAY『border』（2015年） ・Rhizomatiks Research＋ELEVENPLAY『phosphere』（2017年）

3Dサウンド/リミックス 音響演出 •倖田來未『「Dance In The Rain 」VR Music Video』（2014年） ・ボーカロイド・オペラ『THE END』（2012年~） •ONE OK ROCK 『Mighty Long Hall』（2015年) ・杉本博司『Lost Human Genetic Archive展』（2014年） •サカナクション 『Aoi』NHK 8K×3D×22.2ch version（2015年） ・蜷川実花『Self-imag展』（2015年） ・野村萬斎 x 真鍋大度『FORM』（2017年） Sound Produce

音楽／サウンドプロデュース

・日本科学未来館 『世界の終わりのものがたり展』（2012年） ・セガ 新CI (コーポレートアイデンティティ) サウンド（2017年～） ・ルイ・ヴィトン 『Timeless Muse展』（2013年） ・ドン・ペリニヨン Vintage 2009 Limited Edition (2017年) ・エルメス『Leather Forever』（2014年） ・ドコモ FUTURE-EXPERIMENT (2018年) ・ハウステンボス『NIGHTMARE LABORATORY』（2015年~） ・JINS MEME『MIND UNIVERSE』（2015年/Milano Salone） - 佐藤卓+Rhizomatiks ・Audi Japan 『Audi TT Landing, Japan』（2015年） ・TOYOTA 『Toyota New Global Architecture』 (2015年) ・CITIZEN『time is TIME』 (2016年/Milano Salone) - 田根剛-空間設計 ・NHKスペシャル『天使か悪魔か 羽生善治 人工知能を探る』- (2016年5月放映) テーマソング ・CeBIT 2017 Opening Ceremony, Japan Show Act『Breathing with BIT』（2017年） “Anechoic Sphere” Sound Installation in an anechoic chamber

「耳で視る」という新たな知覚体験を導き 空間を変容させるサウンドアート evala - See by Your Ears “Anechoic Sphere” Sound Installation with an anechoic chamber “Anechoic Sphere” Sound Installation with an anechoic chamber

“See by Your Ears” is a sound project by the Japanese sound artist evala, which takes the audience to a whole new auditory experience.

When the audience enter the entirely dark anechoic room alone, he/she will enjoy a 10 minutes 3D sound piece. Listening to its resonant system carefully, images rise into the mind without the need of vision creating an acoustic illusion that construct various objects. This phenomena is described as “seeing with your ears”, the sound illusion immerses the audience in a subtle and profound virtual reality.

「耳で視る」という新たな知覚体験を導き、 空間を変容させるサウンドアート。

体験者が1人ずつ小さな無響室の中に入ると、次第に暗闇が訪れ、360度から音が鳴り響く 楽曲がスタートする。

その音はまるで生き物のように飛び回り、体中を弄ったかと思えば、時に森林や浜辺や、 または宇宙の中にいるようなイメージを導く。 「何かが視えた」と多くの体験者が口にするこの不思議な現象を、 evalaは「耳で視る」と表現する。本シリーズでは、『大きな耳をもったキツネ』『hearing things #Metronome』『Our Muse』など様々な楽曲を発表し、それぞれ独自の世界観を構築 している。

多彩で豊穣な音が響き渡るとき、その「音」は自分の体の内側にも 宿っていることを知るだろう。

展示歴 2020 -[Haze] 十和田市現代美術館 インター＋プレイ展 (Aomori/Japan) 2019 - [Infraction/Refraction] 中津万象園・丸亀美術館「聴象発景」 (Kagawa/Japan) 2018 - [Our Muse] Asia Culture Center (Gwangju/ Korea) 2017 - [大きな耳をもったキツネ] Sónar+D (Barcelona/ Spain) 2017 - [Our Muse] NTTインターコミュニケーション・センター[ICC] 2016 - [hearing things #Metronome] WIRED Lab. (Tokyo/ Japan) 2016 - [hearing things #Metronome] OKAZAKI LOOPS (Kyoto/ Japan) 2015 - [hearing things #Metronome] 先端コンテンツ産業展（Tokyo/ Japan) 2013 - [大きな耳をもったキツネ]ほか NTTインターコミュニケーション・センター[ICC] “Anechoic Sphere” Sound Installation with an anechoic chamber

This program can bring one’s sense just as if he/she has co-sensuous perception. However, interestingly this complex program will not always be able to produce the similar phenomena under the same situation. It’s not until evala “tuned" the computer program carefully at the site, it’s just like a piano tuner.

Then The resonance of the sounds will alter depending on the environment of the location. So this phenomenon occurs from a magical chemical reaction with evala's sophisticated sound program and the resonance of the space.

Behind the philosophical core of this project, evala’s arsc exploraon proceeded the next stage of music experience. He describes "something invisible” as “unknown life.” It's related to the animisc view of life, and the non-human-centered world. The project is, therefore, a challenge to design the world via sound thinking.

Installation at Asia Culture Center (Gwangju, Korea/2018) “Anechoic Sphere” Sound Installation with an anechoic chamber Pieces All Sound Composition, Recording, 3D Sound Programming by evala

Octyon Megalotis (2013)

A first music series of See By Your Ears has shown since 2013. #1 Octyon Megalotis was composed with sounds recorded around the forests and mountains of Kyoto, Japan. #3 Kugiuchi & Water #4 Glass Harmonica consist of recorded sounds for Japan.Also the performance of Japanese sound artist Akio Suzuki.

#1 Octyon Megalotis “Refelection” (7:47) #2 Metamorphose (05:55) #3 Kugichi & Water Bottle (07:05) Performance by Akio Suzuki #4 Glass Harmonica (06:10) Performance by Akio Suzuki

hearing things #Metronome (2016)

Inside the dark chamber, three spotlighted metronomes regular and accurately counting a simple rhythm. However with the visitor’s vision completely darkened and blocked, the metronomes’ sounds (picked up by small microphones) are gradually amplified, crushed, and expanded to the chaos composed by evala’s sophisticated computer algorithm, which expressed by multi-channel speakers.

That is to say, the complex sound installation shall consist of the metronome’s real- time sounds, which can be defined as a kind of live show at the site. “Anechoic Sphere” Sound Installation with an anechoic chamber Pieces All Sound Composition, Recording, 3D Sound Programming by evala

Our Muse (2017)

Composed with various sounds recorded at Evala’s private room, as well as a holy place in Taketomi-island of Okinawa.

This title “Our Muse” related with his past piece "Our child's play" (2016). It was composed as a theme song for a TV program titled "Whether AI is our angel or devil?" This idea inspired Evala, and he created an orchestra song using the artificial voice. So he includes his concept for AI in this title, AI might be "our child" not only angel or devil for human beings. Then, he expects to hear a subtle whisper spilled out from a computer shortly. Therefore, he asks a question, what will be the concept of "Muse" in this age?

*Related work Our Child’s Play -A whisper of the anaplastic life- (2016)

https://soundcloud.com/evalaport/our-childs-play “Anechoic Sphere” Sound Installation with an anechoic chamber Pieces All Sound Composition, Recording, 3D Sound Programming by evala

Reflection/Inflection #観潮楼-聴象発景 (2019) Sound Installation in the Oldest Japanese Tea House

香川県丸亀美術館/中津万象園にてサウンドアートの世界的パイオニア鈴木昭男とともに開催。コンピュー タ・ジェネレートプログラムと独自の立体音響技術、AI技術などを用いた先端的な音響空間と庭園を融合 させ、新感覚の「音の展覧会」を開催。

「Anechoic Sphere」シリーズ作品の一つとしてフィールドレコーディングした庭園の音や瀬戸内の海 の音を変容させ、現存最古の煎茶室「観潮楼」を含む庭園各所を音の世界で満たした。

Haze Installation with Three-dimensional Immersive Sound and Lighting (2020) “Score of Presence” Audio/Visual Installation

“気配のスコア” を可視化した オーディオビジュアル・インスタレーション “Score of Presence” Audio visual Installation

Womb of the Ants (2018, Asia Culture Center/Korea) https://www.youtube.com/watch?v=91Q0LPsTpVI

This visuals are based on an audio analysis program with use of a chaotic algorithm called “Audio Architectural Visualization (AAV),” which Evala independently developed. The visual work shows a very complicated and vital behavior generated by what AAV program analyzes Evala’s 3D music piece “Anechoic Sphere - Our Muse.”

*At Media art festival of Asia Culture Center(Korea) in March 2018, this piece occasionally appeared at the massive screen (the width is over 70m) aka “Media Wall.” The sound universe enveloped in a small anechoic chamber unleashed as a high-intensity shine there.

Asia Culture Center(Korea) in March 2018 Acoustic Vessel “Odyssey” Immersive audio soundscape with 576ch

Sonyの Sonic Surf VRと576chスピーカーを用いた サウンドで時空を旅する音響回廊 Acoustic Vessel “Odyssey” Immersive audio soundscape with 576ch

Evala showed an immersive sound installation called Acoustic Vessel “Odyssey,” in collaboration with Sony’s latest spatial audio technologies. “Odyssey” will be showed in Sony’s brand campaign, called “Lost in Music” at Los Angels on 19-20 JAN and SXSW(Ausitin) in March 2018.

The experience will feature 576 speakers, which can create an unprecedented experience where sound field synthesis technology allows guests to follow various sounds as they move around them in the installation. Also, the light installation of the work is created by an art unit Kimchi&Chips.

The dynamic sounds surround the audience, which creates an immersive virtual experience like a space trip. It enables them to imagine different soundscape from an urban city to a forest, to inside water, also to the universe, as if they traveled beyond time and space. Evala describes this phenomena as "Seeing with your ears" as his primary project called "See by Your Ears." Making a big first impression is sure. “Synesthesia Lab feat. evala "Synesthesia X1 - 2.44" Media Ambition Tokyo

体験者の身体そのものが媒介となる 新たな音楽体験 “Synesthesia Lab feat. evala "Synesthesia X1 - 2.44"@ Media Ambition Tokyo” Exhibition

シナスタジアラボが手がける、共感覚体験装置「シナスタ ジア X1」。 44の振動子を組み込んだ装置に身を委ねる と、音と振動、光に全身が包み込まれていく。

体験者の身体そのものがメディウム（媒介）となる新たな 音楽体験を提案。 意識が研ぎ澄まされていくフロー状態へ と、体験者を誘う。

公演歴 2019- Media Ambition Tokyo (Tokyo/Japan) Invisible Cinema “See, Sea, She - まだ見ぬ君へ”

立体音響を駆使した、 音楽家による、「音」だけの映画 Invisible Cinema “See, Sea, She - まだ見ぬ君へ”

ーーこれは目に映らない、耳で視る映画。

ことばを持つ前の人類は、どんな物語を共有していたのだろう。 古来、人々は音楽を奏で、ともに踊ることで、共同体の物語を紡いでいたのでは ないだろうか？

2020年、人間が本来持つ知覚を呼び起こし、音から物語を描く「映画」が誕生 する。

遠いどこかの海辺に佇む、老婆にも少女にも見える女性ーー。 溢れ出る豊穣な音に耳をすませるだけで、森の中にも、深海にも、あらゆる時空 間へと観客を誘い、それぞれの心象風景の中に無数のイメージを生み出してい く。

音楽家による、世界に類のないインビジブルな「音の映画」。 サウンドアーティスト evalaが仕掛けるのは、立体音響システムを駆使し、暗闇 の中で映画を “耳で視る” という新たな試みだ。

2019年8月のプレライブ公演を経て、待望のワールドプレミア上映となる本作 は、 ビジュアル偏重を極める現代社会に一石を投じる、革命的な体験 となるはず だ。

公演歴 2020 - Invisible Cinema, “Sea, See, She” World Premiere Spiral Hall (Tokyo/Japan) 2019 - Invisible Cinema, “Sea, See, She” Live Performance Spiral Hall (Tokyo/Japan) Sound Produce

“Citizen: time is TIME” (2016/Milano Salone),

“Rhizomatiks Research x Elevenplay: border”(2016/YCAM)

“FORM/ Mansai Nomura x Daito Manabe” (2017/Tokyo International Forum)

“Perfume/Reframe” (2018/NHK, Tokyo)

“Vocaloid Opera THE END” (2018/Barcelona, Madrid)

“Acoustic Vessel Odyssey”(SXSW, Austin 2018) spatial audio experience collaborated with Sonic Surf VR of Sony Installation CV 2011 - for maria installation at NTT Inter Communication Center [ICC], Tokyo/Japan

2011 - void inflection at Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM], Japan

2013 - Steppingstone at METI Cool Japan Fund Office, Tokyo/Japan (permanently)

2013 - Otocyon Megalotis at NTT Inter Communication Center [ICC], Tokyo/Japan

2016 - hearing things #Metronome at WIRED Lab, Tokyo/Japan

2017 - See by your ears (Our Muse + Otocyon Megalotis) at NTT Inter Communication Center [ICC], Tokyo/Japan

2017 - See by your ears (Our Muse + Otocyon Megalotis) at Sonar+D 2017, Barcelona/Spain

2018 - See by your ears (Our Muse) at Asia Culture Center, Gwangju/Korea

2018 - Acoustic Vessel Odyssey at Sony Wow Studio SXSW, Austin.Texas

2019 - CHOSHO HAKKEI / Sound Installation with Akio Suzuki at Marugame Art Museum, Kagawa/Japan

2020 - Invisible Cinema, “Sea, See, She” World Premiere at Spiral Hall, Tokyo/Japan

2020 - Anechoic Sphere, “Haze” at Towada Art Center, Aomori/Japan CV Music & Sound Produce (Performance)

2013 - Vocaloid Opera “THE END” 2016 - Vocaloid Opera “THE END” (spatial sound design) (spatial sound design) at Bunkamura Orchard Hall, Tokyo/Japan at Aarhus Festuge / Musikhuset Aarhus, Denmark

2014 - ELEVENPLAY “MOSAIC” 2017 - Mansai Nomura x Daito Manabe “FORM” at SPIRAL, Tokyo/Japan (sound director) at Tokyo International Forum, Tokyo/Japan 2014 - Vocaloid Opera “THE END” (spatial sound design) 2017 - CeBIT 2017 Opening Ceremony ”Japan Show Act” at Théâtre du Châtelet, Paris/France (w/ Cornelius, Carsten Nicolai aka. Alva Noto, SEIHO) at Cebit 2017, Hannover/Germany 2015 - Yoko Ando + YCAM InterLab ”Dividual Plays” at Yamaguchi Center for Arts and Media 2017 - Rhizomatiks Research x ELEVENPLAY “phosphere” [YCAM], Japan at Gallery AaMo, Tokyo/Japan

2016 - Vocaloid Opera “THE END” 2018 - Invisible Cinema, “Sea, See, She” Live Performance (spatial sound design) at Spiral Hall, Tokyo/Japan at Holland Festival, Amsterdam/Netherlands 2018 - ELEVENPLAY “Nu.” at Spiral Garden, Tokyo/Japan 2016 - LOUIS VUITTON “DANCE WITH AI” at Special Event Venues, Tokyo/Japan 2019 - Invisible Cinema, “Sea, See, She” Live Performance at Spiral Hall, Tokyo/Japan 2016 - Rhizomatiks Research x ELEVENPLAY “border” at Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM], Japan

2016 - Vocaloid Opera “THE END” (spatial sound design) at INTERNATIONAL SUMMER FESTIVAL HAMBURG, Kampenagel/Germany CV Music & Sound Produce (Exhibition)

2011 - Seiko Mikami “Eye-Tracking Informatics” 2017 - Rhizomatiks Research x ELEVENPLAY at Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM], Japan “phosphere installation” at Sonar+D 2017, Barcelona/Spain 2013 - LOUIS VUITTON “Timeless Muses” at Tokyo Station Hotel, Tokyo/Japan 2018 - ELEVENPLAY “Nu.” at Spiral Garden, Tokyo/Japan

2014 - Hiroshi Sugimoto “Lost Human Genetic Archive” 2018 - Invisible Cinema, “Sea, See, She” Live Performance (3D sound design) at Spiral Hall, Tokyo/Japan at Palais de Tokyo, France 2019 - Synesthesia Lab feat. evala "Synesthesia X1 - 2.44” 2014 - HERMES “Leather Forever” at Media Ambition Tokyo at Tokyo National Museum, Hyokeikan, Japan

2015 - MIND UNIVERCE (Taku Sato + Rhizomatiks + evala) at Milano Salone, Italy

2015 - Mika Ninagawa “Self-image” at Hara Museum, Tokyo/Japan

2016 - CITIZEN - time is TIME (collaborated with Tsuyoshi Tane/architect) at MILANO Salone, Italy

2016 - NHK “8K:VR Theater “Aoi” for Sakanaction” (22.2ch 3D sound composition) at SXSW, Texas/USA

2016 - Naotaka Fujii + GRINDER-MAN + evala “Neighbor” at Ars Electronica 2016, Linz/Austria CV Discography

CD (solo) 2006 - initial (port) 2010 - acoustic bend (port) 2010 - ttm studies 08 (port) 2011 - white sonorant (PROGRESSIVE FOrM) 2016 - Music for border (port)

CD (compilation) 2005 - port doc.1-5 Artist : evala, Ryoichi Kurokawa, AOKI takamasa, NUMB, etc. 2012 - Sacrifice Soundtrack for Seiji "Fish on Land" (ATAK) Artist : evala, Oval, Ametsub, Keiichiro Shibuya, etc.

DVD (compilation) 2007 - ATAK011 LIVE DVD ATAK NIGHT3 Artist : evala, Pan sonic, Goem, Keichiro Shibuya,

DVD (music & sound produce) 2012 - Perfume ”Perfume WORLD TOUR 2nd” M1 “Opening - World Tour 2nd -“ 2014 - Perfume ”Perfume 4th Tour in DOME 「LEVEL3」” M1 “Opening - 4th Tour in Dome -“ 2015 - Miku Hatsune “Magicalmirai 2014 in OSAKA” M1 “High-energy Particle”