Let's Celebrate

Festival International de Musique Classique

Royal Juillet Musical de SAINT-HUBERT 64e ÉDITION

Happy!Let's celebrate

DU 3 JUILLET AU 25 JUILLET 2021

www.juilletmusicaldesainthubert.be www.lesfestivalsdewallonie.be Souvenirs Festival 2.0, juillet 2020

2 Happy ! Let's Celebrate !

Quelle étrange coïncidence ! Nous sommes invités à faire la fête ! Isabelle Poncelet Présidente Alors qu’au moment d’écrire ces quelques lignes il n’est pas encore totalement confirmé que la sourdine imposée en mars 2020 puisse être retirée, les Festivals de Wallonie nous invitent déjà à partager le bonheur de fêter leur jubilé en cette année 2021. S’il est permis que la musique puisse être jouée en mode majeur dans nos églises et nos salles, ce serait déjà un jour de fête parce que, même si nous savons que les musiciens ne se tairont jamais, les suivre via des moyens multimédias comme nous l’avons vécu l’année dernière, il n’y a pas à dire, les écrans font … écran. Ainsi, effectivement, quelle étrange coïncidence de participer à cette probable double fête en ce mois de juillet 2021 à Saint-Hubert : assister peut-être aux premiers moments où la musique en « live » est LA lumière du bout du tunnel et où les Festivals de Wallonie peuvent entamer concrètement les festivités de leur jubilé. Mais laissons la Directrice des Festivals de Wallonie, Isabelle Bodson, présenter ces 50 années de rencontres, de partages, de découvertes et de collaborations intenses. Que la fête commence et que l’aventure se poursuive.

Isabelle Bodson, Directrice des Festivals de Wallonie Isabelle Poncelet, Présidente du Royal Juillet Musical de Saint-Hubert Éditorial

C’est une histoire qui s’écrit avec un grand “F”. « F » comme « Famille », comme « Fédération », comme « Festivals ». Isabelle Bodson « F » comme… « Fête» ! Directrice des Festivals 2021 marque le 50e anniversaire de la fédération des Fes- de Wallonie tivals de Wallonie. Nous avons souhaité placer ce jubilé sous le titre de « Happy ! », comme un cri de ralliement à nos projets, comme une perspective heureuse de festivités à vivre tous ensemble, dans un avenir que nous espérons le plus proche possible… dès l’été prochain ? Car si l’esprit de la fête n’est sans doute pas encore complètement rétabli au moment d’écrire ces lignes, peut-être ce « Happy ! » pourrait-il nous offrir un regard rétrospectif sur ces cinquante années passées à bâtir un projet collectif, musical bien sûr, mais aussi humain, généreux, fragile et fort à la fois, comme peut l’être toute relation construite dans la durée, enrichie des difficultés surmontées ensemble ? L’histoire des Festivals de Wallonie est une véritable épopée dont les plus belles pages demeurent sans doute à écrire. C’est un récit de femmes et d’hommes in- vestis dans un projet commun et singulier: celui d’une diffusion de la « grande » musique auprès du plus grand nombre de personnes, dans un esprit de convivialité et de rencontre avec les musiciens, avec les auditeurs, dans toute la Wallonie et à Bruxelles ! En 2021, comme tout au long de ces 50 dernières années, vous découvrirez, en province de Luxembourg, mais aussi à Namur, Liège, Bruxelles, Mons, Charleroi, Stavelot ou encore en Brabant wallon, plus d’une centaine de rendez-vous. Nous avons conçu cette programmation avec gourmandise, dans un désir impatient de vous revoir, de vibrer à vos côtés, de retrouver la chaleur de vos applaudisse- ments. Car Les Festivals de Wallonie, c’est encore l’aventure d’un public qui s’est construit d’année en année, fidèle, curieux, confiant dans les propositions qui lui sont faites, édition après édition. 50 ans, sept festivals, des milliers de concerts, des centaines de milliers de spectateurs... Peu d’opérateurs culturels proposent semblable vitalité, pérennité et constance. Que souhaiter de mieux, dans la perspective de cet anniversaire, que de pouvoir partager tout ceci avec vous, qui nous avez suivis fidèlement pendant cinq décen- nies, au cours des nombreux moments de réjouissance que nous avons planifiés de juin à octobre prochain ? Qu’imaginer de plus agréable que de nous adresser au cours de cette année à ceux qui nous suivent déjà et à ceux qui n’ont pas encore osé frapper à notre porte, à ceux qui ont envie mais qui ne savent pas comment faire, à ceux qui ont perdu le goût mais qui veulent bien retenter l’expérience... Et puis, surtout, en 2021 et pour les 50 éditions à venir, qu’espérer de plus beau que de continuer à rêver tous ensemble ? Au plaisir de vous croiser cet été à Saint-Hubert, Bertrix, Marche-en-Famenne, Libin, Nassogne, Arville… et ailleurs en Wallonie, partout où votre curiosité vous conduira à nous retrouver ! Introduction aux concerts

À travers les âges, la vie culturelle et les artistes qui l’incarnent ont dû faire face à nombre d’événements subis, Els CELIS de catastrophes et de remises en question qui a priori au- Directrtice artistique raient pu leur porter un coup sévère, sinon fatal. 2020 et la pandémie du Covid-19 font pleinement partie de ces moments de doute extrême qui font craindre à tous de basculer dans le néant. Aujourd’hui, alors que se profile la prochaine édition, nous ne pouvons raison- nablement affirmer maîtriser tous les paramètres qui permettront à la musique de reprendre son envol et de réjouir nos cœurs. Mais nous restons optimistes, convaincus qu’il faut donner du relief à une saison qui sera aussi celle des 50 ans des Festivals de Wallonie. Pour mener à bien cette noble entreprise, nous nous sommes tout d’abord entou- rés de fortes personnalités qui elles-mêmes, et à des titres divers, ont pu forcer le destin et marquer leur époque à travers nombre de vicissitudes. C’est le cas de Ludwig van Beethoven, incontestablement, qui a héroïquement triomphé d’une surdité précoce et rédhibitoire pour coucher sur le papier d’immortels chefs- d’œuvre. C’est le cas aussi de Purcell et de Mozart, tous deux fauchés par la mort dans la fleur de l’âge. Le talent du premier a pourtant irradié sur l’Angleterre de la Restauration, notamment à travers des œuvres scéniques pleines de magie et de personnages truculents qui seront évoquées tout particulièrement à destination des jeunes oreilles à travers le spectacle « Hush ! ». Le génie du second lui a permis d’incarner l’excellence du classicisme viennois dans une palette très large de sentiments allant de l’élégante conversation mondaine au tragique intense de son Requiem. À côté de telles personnalités, la muse, à la fois confidente et inspiratrice, joue souvent un rôle essentiel. C’est le cas de Misia Sert, qui régna à sa manière sur un monde musical parisien qui comptait alors dans ses rangs Fauré, Satie, Ravel, Debussy et Stravinsky, rien que cela… À découvrir en compagnie de l’actrice Julie Depardieu. Joseph Haydn et Camille Saint-Saëns incarnent un autre type de destin, certes plus serein, moins contrarié, mais néanmoins partiellement entravé par leur voi- sinage avec des personnalités plus spectaculaires et rayonnantes, au point de voir leur apport à l’histoire de la musique souvent sous-estimé par la postérité. Le premier incarne pourtant la perfection formelle de nombre de formes classiques incontournables (la symphonie, le quatuor à cordes, la sonate pour piano). Le récital du 18 juillet devrait agir comme une salvatrice « piqûre de rappel » à cet égard ! Quant au second, nous avons tous en mémoire l’un ou l’autre thème célèbre ou œuvre emblématique sans pour autant avoir une vision d’ensemble qui permette d’appréhender son œuvre à sa juste valeur. Le spectacle « à l’ombre de Saint-Saëns », produit tout spécialement par les Festivals de Wallonie à l’occasion du centenaire de la mort du compositeur, remettra à coup sûr bien des idées en place ! Enfin, la musique baroque permet de goûter au plaisir de la musique avec une saine énergie et un sens souverain de l’expression des sentiments. Une thématique placée sous le signe de la fête et du bonheur peut paraître aujourd’hui un peu hors de propos. Nous y avons vu au contraire l’occasion de réaffirmer l’absolue nécessité d’aller de l’avant avec une volonté farouche et de décréter collectivement que notre destin se situe au-delà de l’horizon de l’ac- tuelle pandémie. Parce qu’il faut soutenir nos artistes, parce que la musique est essentielle à l’épanouissement de l’être humain, et parce que la rencontre autour de l’art est indispensable pour donner un sens à nos vies. Une sérénade italienne 6

SAINT-HUBERT BASILIQUE SAMEDI 3 JUILLET - 20H

INTERPRÈTES Les artistes nous offrent ici un programme Orchestre frais et varié aux couleurs chatoyantes, Festival Musiq3 qui met en valeur tout le charme spontané de la musique baroque. Shirly Laub, direction musicale Aux séductions latines nourries au soleil Sylvia Huang et de la Méditerranée répond l’art élégant Shirly Laub, violon de Telemann, aux accents volontiers populaires ou descriptifs.

TARIFS Tarif normal Moins de 65 ans : ...... 25 € Tarif réduit Plus de 65 ans : ...... 22 € Etudiants -25 ans : ...... 22 € Agents provinciaux :...... 22 € Élèves académie: ...... 10 € (max 25 ans)

Réservation À PARTIR DU 7 JUIN jusqu’au mercredi 30 JUIN ATTENTION: places limitées !

Sylvia Huang

Shirly Laub Une sérénade italienne 7

Programme

Eugène Ysaÿe (1858-1931) Sonate n° 2 opus 27 pour violon solo Obsession; Prelude Malinconia Danse des Ombres; Sarabande Les furies

Jean-Marie Leclair (1697-1764) Sonate pour 2 violons n° 5 opus 12 Allegro - Aria andante - Allegra assai

Antonio Vivaldi (1678-1741) Suonata a 4 al Santo Sepolcro, pour cordes et basse continue en mi bémol majeur, RV 130 Largo molto - Allegro ma poco

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto pour 2 violons, cordes et basse continue en do mineur, RV 510 Allegro - Largo - Allegro

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Ouverture des peuples Ouverture - Menuet 1/ Menuet 2 - les Turcs - les Suisses - les Moscovites - les Portugais - les Boîteux - les Coureurs Biographies

SHIRLY LAUB Shirly Laub étudie à Bruxelles dans la classe de Clemens Quatacker au Koninklijk Muziek Conservatorium et se perfectionne ensuite avec Wiktor Liberman et Philippe Hirshhorn à Utrecht. En 1997, elle obtient le titre de Jeune Soliste de la Communauté des radios publiques de langue française et devient lauréate du festival Juventus en 2001.

Elle enregistre en duo violon-piano, chambriste et violon conducteur pour les radios Musiq’3, Klara, Concertzender (NL), Radio Classique (F), France Musique, Suisse Romande, Radio- Canada, RAI et BBC, et pour les labels Explicit! et Fuga Libera. En 2001, elle rejoint le Silk Road Ensemble de New York, jouant ainsi en musique de chambre avec Yo Yo Ma dans le monde entier.

Violon solo du Royal Philharmonic Orchestra à Londres entre 1998 et 2005, Shirly est régulièrement invitée en tant que koncertmeister non seulement à l’Opéra de Covent Garden, dans les orchestres de la BBC et dans les principaux orchestres symphoniques belges, mais également en France (Radio France principalement), Hollande, Espagne et Corée.

Ses concerts en tant que soliste et chambriste, principalement en tant que premier violon de l’ensemble Oxalys et au sein du trio à cordes TrioFenix, l’amènent à jouer dans les salles prestigieuses du monde entier, comme le Concertgebouw d’Amsterdam, le Konzerthaus de Berlin, le Wigmore Hall de Londres, la Library of Congress de Washington ou le Teatro Colón de Buenos Aires. Elle est membre du jury de concours internationaux comme le Concours Reine Élisabeth, crée l’Orchestre du Festival Musiq3 et est également professeur de violon au Conservatoire Royal de Bruxelles depuis 2003. Biographies

SYLVIA HUANG Appréciée pour son vrai lyrisme et sa musicalité touchante, sa simplicité et sa sensibilité, et livrant une palette de couleurs très variée (Le Soir), la violoniste belge Sylvia Huang est décrite comme une musicienne intègre, émouvante et au son riche (De Standaard). Elle est lauréate du Concours Musical International Reine Élisabeth de Belgique en 2019, où elle remporte les deux prix du public : le Prix Musiq'3 et le Canvas-Klara Prijs. Elle reçoit également le Prix Caecilia de la Jeune Musicienne de l’Année 2019 par l'Union de la Presse Musicale Belge. Depuis août 2014, Sylvia est membre du Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam. Passionnée de musique de chambre, elle fonde en septembre 2014 avec trois de ses collègues, le GoYa Quartet Amsterdam qui se produit régulièrement aux Pays-Bas ainsi qu’à l’étranger. En 2015, le quatuor se voit décerner le prestigieux Prix de Salon par le business club de l’orchestre, grâce auquel il réalise un enregistrement live de deux concerts couvrant l’intégrale des quatuors de J. Brahms et de R. Schumann. Elle a collaboré avec de nombreux orchestres tels que l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le Mechelskamerorkest, la Kamerfilharmonie van Vlaanderen, le Bad Reichenhall Philharmoniker, dans des salles telles que le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Studio 4 de Flagey, le Vlaamse Opera à Gent, deSingel à Anvers, le Concertgebouw d’Amsterdam. On la retrouve dans divers festivals internationaux dont B-Classic Festival van Vlaanderen, les Échappées Musicales du Médoc, le Festival Musiq’3, le Collegium Vocale Crete Senesi, les Festivals de Wallonie ou encore Klara in deSingel.

Née en 1994, Sylvia commence le violon à l’âge de 3 ans avec son père et devient élève à l’Académie des Arts de la Ville de Bruxelles. Elle se perfectionne plus tard auprès d’Alexei Moshkov et Liviu Prunaru. Après avoir été en 2004, lauréate du concours national de musique Prix Rotary Breughel, elle remporte la même année, un 1er prix au 40e concours national de musique Belfius Classics. En avril 2008, elle remporte le 1er prix au Concours national « Lions Musical Competition ». En 2009 et en 2010, elle est recrutée par l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne. De 2012 à 2014, elle est membre de l’Orchestre National de Belgique où elle est promue co-soliste des seconds violons. Elle joue sur un Carlo Ferdinando Landolfi de 1751, prêté par la Royal Concertgebouw Orchestra Foundation. Biographies

ORCHESTRE FESTIVAL MUSIQ3 Depuis sa création en 2011, l’orchestre du Festival Musiq3 réussit à maintenir un contact fort entre les jeunes qui y participent pour la première fois et quelques anciens qui sont parfois déjà bien établis dans le monde professionnel, mais qui tiennent à garder un contact vivant avec la formation qui a contribué à leur développement personnel. Depuis dix ans, l'orchestre a joué avec les plus grands solistes internationaux qui ont chacun communiqué leurs visions de l'interprétation et ont été enchantés de la connivence s'installant entre les musiciens dès les premières notes.

La grande réussite de cet orchestre fondé par Shirly Laub, est la réalisation pour ces jeunes qu’une équipe soudée de musiciens, ayant les mêmes idéaux de beauté et d’esthétique et prête à travailler d’arrache-pied, offre un résultat artistique de niveau nettement supérieur à la somme de chacun des individus pris à part. L’osmose qui s’établit entre les diverses individualités et la volonté joyeuse d’un orchestre crée des émotions plus fortes, autant chez les interprètes que du côté du public, que ce qui s’étudie tout au cours de l’année, de manière nécessaire et incontournable, pour exceller dans la maîtrise de son art dans les conservatoires.

C’est donc cet apport fondamental de plaisir, d’émotion et de travail d’ensemble qui est devenu l’ADN de cet orchestre qui se veut également un tremplin pour les jeunes doués de la nouvelle génération de professionnels afin que notre paysage musical se renouvelle avec un accent particulier vers la transmission et la communication de l’art. 11 Alle Gioie ! 12 Musiques festives d’Italie au Printemps du baroque INTERPRÈTES ENSEMBLE LA FENICE LA ROCHE-EN-ARDENNE Saskia Salembier, ÉGLISE SAINT-NICOLAS soprano & violon DIMANCHE 4 JUILLET - 20H Peter de Laurentiis, ténor e e Marie Lerbret, Au tournant des XVI et XVII siècles, l’Italie flûtes & basson est le creuset d’une mutation esthétique Ulrik Larsen, fondamentale, entre Renaissance et théorbe & guitare baroque Baroque. Voix et instruments se mêlent Marc Meisel, alors joyeusement pour traduire tout orgue positif & clavecin le potentiel expressif et l’éloquente Jean Tubéry, virtuosité d’une nouvelle musique, solaire cornets, flûtes & direction et extravertie.

TARIFS Ce concert fait partie du projet Tickets solidaires. Tarif normal Plus d’infos : www.lesfestivalsdewallonie.be/projets/musique-et-solidarite Moins de 65 ans : ...... 25 € Tarif réduit Plus de 65 ans : ...... 22 € Etudiants -25 ans : ...... 22 € Agents provinciaux :...... 22 € Élèves académie : ...... 10 € (max 25 ans)

Réservation À PARTIR DU 7 JUIN jusqu’au mercredi 30 JUIN ATTENTION: places limitées !

Jean Tubéry Peter de Laurentiis Saskia Salembier 13

LA ROCHE-EN-ARDENNE Programme

Il Ballo del Gran Duca : Guerra d’amore ! Jan-Pieterszoon Sweelinck Claudio Monteverdi (1567-1643) (1562-1621) Se vittorie si belle Il Ballo del Gran duca Giovanni Bassano (1558-1617) (orgue de tribune) Frais & gaillard Emilio da Cavalieri (1550-1602) Claudio Monteverdi (1567-1643) O che nuovo miracolo Bel pastor da cui bel guardo (Il Ballo, ovvero Aria di Firenze) Biaggio Marini (1594-1663) Giovanni-Battista Buonamente La vecchia innamorata (1595-1642) Sonata sopra Il ballo del gran Ferite d’amore… duca. Giovanni-Antonio Bertoli (1605-1669) Scherzi amorosi : Sonata settima (Passacalio) Claudio Monteverdi (1567-1643) Claudio Monteverdi (1567-1643) Fugge il verno dei dolori Lamento della ninfa Lidia spina del mio core O Rosetta che rosetta Andrea Falconiero (1575-1656) La Soave melodia & sua corrente Ballo secondo : Corrente l’Avellina Giovanni Picchi (1571-1643) Ballo per gravicembalo Ballo ultimo : Canzon per due flauti Girolamo Kapsberger (1580-1651) Girolamo Frescobaldi Canario (1583-1643) Se l’aura spira Claudio Monteverdi (1567-1643) Zefiro torna Tarquinio Merula (1595-1665) Marco Uccellini : Bergamasca Balli & Ciaccona Alle danze, alle gioe ! Biographies

JEAN TUBÉRY Après des études dans sa ville natale au Conservatoire de Toulouse, puis au Sweelinck Conservatorium d’Amsterdam, Jean Tubéry décide de se consacrer à un instrument au répertoire encore à redécouvrir : le cornet à bouquin. Il suit l'enseignement de Bruce Dickey à la Schola Cantorum Basiliensis, dont il obtient le diplôme de concertiste.

Il joue par la suite avec les ensembles Clemencic Consort, Clément Janequin, Concerto Palatino, Les Arts Florissants, Collegium Vocale Gent, Concerto Vocale, Hesperion XXI, Huelgas, Cantus Cölln, Elyma, La Petite Bande, Il Giardino Armonico, etc.

En 1990, il fonde l'ensemble La Fenice, avec lequel il obtient le 1er prix des Concours Internationaux de Musique Ancienne de Bruges et de Malmö.

Son intérêt pour le répertoire vocal l'amène également à la direction de chœur. Il a ainsi été sollicité par des ensembles tels que Jacques Moderne (Tours), Dunedin Consort (Edinburgh), Norway Solistenkor (Oslo), Nederlands Kamerkoor (Amsterdam), Arsys Bourgogne, Vox Luminis (Namur), la Maîtrise et le Chœur de Radio France (Paris), ainsi que le Chœur de Chambre de Namur dont il a été le chef titulaire de 2002 à 2008, année où il est aussi invité à diriger l'Académie d'Ambronay. En 2006, il reçoit le prix Liliane Bettencourt à l’Académie des Beaux-Arts de Paris pour son travail avec le Chœur de Chambre de Namur. 15

Il a enregistré pour les labels Ricercar, Accent, Erato, Harmonia Mundi, Sony Classical, Virgin, Opus 111, Naïve, Alpha, ainsi que pour de nombreuses radios et télévisions nationales en Europe, au Japon, aux États-Unis et en Amérique latine. La série discographique, L'héritage de Monteverdi, réalisée avec le label Ricercar de 1995 à 2001, a été saluée par la presse spécialisée comme un événement majeur dans l'univers du XVIIe siècle (coffret Diapason d’Or 2018). En 2003, il reçoit avec l’ensemble La Fenice deux grands prix de l’Académie Charles Cros pour ses enregistrements consacrés à Matteo Romero et à Giovanni Gabrieli.

Par ailleurs, Jean Tubéry enseigne le cornet à bouquin au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (depuis 1990) et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, ainsi que l'ornementation improvisée au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il a été invité à donner des masterclasses dans de nombreux instituts internationaux : Centre Européen du Jeu Vocal, Sorbonne Université, Mannes College of Music de New York, Université d'été du Connecticut, Case University de Cleveland, Schola Cantorum de Bâle, Oxford University, Musikhochschule de Trossingen et de Würzburg, Sibelius Akademie d’Helsinki, Musikuniversität de Graz, etc.

En 2013, Jean Tubéry a été élevé au grade de Chevalier dans l’ordre des Palmes Académiques pour son travail musicologique et pédagogique dans l’Yonne (Bourgogne-Franche-Comté), où il est en résidence avec l’ensemble La Fenice depuis 2001. Biographies

ENSEMBLE LA FENICE Symbole du rayonnement de la musique italienne dans l'Europe baroque, La Fenice fut le nom d'une œuvre due à Giovanni Martino Cesare, cornettiste et compositeur qui s'expatria au-delà des Alpes au début du XVIIe siècle.

Le phénix, en italien la fenice, est à l'origine cet oiseau fabuleux de la mythologie qui, après avoir vécu plusieurs siècles, se consume avant de renaître de ses cendres ; c'est aujourd'hui le nom emprunté par un groupe de musiciens réunis par le chef-cornettiste Jean Tubéry, animés du désir de faire revivre un répertoire en le révélant dans son extraordinaire vitalité, et de partager leur passion pour la fastueuse musique vénitienne de l'époque.

Le patrimoine musical de l'ensemble s'étend néanmoins à toute l'Europe, et sur plus de deux siècles de musique : le cornet à bouquin fut en effet couramment adopté dès le début du XVIe siècle, et ce, jusqu'à J. S. Bach qui l'utilise dans plusieurs de ses cantates.

L'ensemble a remporté dès ses débuts deux premiers prix internationaux (Bruges et Malmö), et a joué depuis dans les plus grands festivals à travers l’Europe, les Amériques, le Japon et la Chine. Ses enregistrements se sont vus régulièrement primés des plus hautes distinctions (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, 5° Goldberg, Classica, Palmarès de la Nouvelle Académie du disque).

L’ensemble La Fenice bénéficie du soutien du Ministère de la Culture, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne-Franche-Comté, du Conseil Général de l’Yonne et de la ville de Sens. 17

PETER DE LAURENTIIS Peter de Laurentiis est né à Gênes (Italie) d’une mère écossaise et d’un père napolitain. Il étudie le violon au Conservatoire Paganini de Gênes, puis fait des études de musicologie aux universités de Crémone, d’Oxford et de Tours. Tandis qu’il développe à l’université un intérêt poussé pour la musique vocale, il commence à se produire avec divers ensembles spécialisés.

Actuellement, il travaille principalement avec la Cappella Pratensis (Stratton Bull), La Capella Reial de Catalunya (Jordi Savall), cantoLX (Frank Agsteribbe), les Favoriti della Fenice (Jean Tubéry) et le Chœur de Chambre de Namur (Leonardo García Alarcón). Il est chercheur associé à la Fondation Alamire (KU Leuven). Il s'intéresse beaucoup à l'histoire et à ses pratiques (étude du patrimoine culturel, critique textuelle) et à de nouvelles façons de rendre accessible au public des musiques qui peuvent nous paraître très éloignées par leur conception, leur écriture, leur sens. Biographies

SASKIA SALEMBIER Artiste pluridisciplinaire, Saskia Salembier se construit une solide formation musicale de violoniste et de chanteuse lyrique : elle fait ses premiers pas musicaux au Conservatoire d’Annecy. Elle poursuit ensuite l’étude du chant lyrique dans la classe de Gilles Cachemaille à la Haute École de Musique de Genève (Master), puis se perfectionne en chant baroque au Pôle Supérieur Paris-Boulogne auprès d’Howard Crook et Isabelle Poulenard, et à la Schola Cantorum Basiliensis auprès de Rosa Dominguez. Elle poursuit en parallèle ses études de violon baroque auprès de Patrick Bismüth, et rejoint la classe de François Fernandez au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Master). Elle étudie également la littérature en classe préparatoire (lycée Fénelon) et la musicologie à l’Université Paris-Sorbonne. Passionnée par l'apprentissage de la voix, Saskia Salembier est aujourd’hui professeur titulaire de chant lyrique et de chant baroque au Conservatoire de Nanterre.

Spécialiste en musique ancienne, elle intervient en tant que violoniste baroque et chanteuse soliste sous la direction de Jean Tubéry, Gabriel Garrido, Hugo Reyne, Paul Agnew, Franck-Emmanuel Comte, Jean-Christophe Spinosi, Christophe Rousset ou Sigiswald Kuijken. Elle est régulièrement invitée par des ensembles tels Elyma, Faenza, La Simphonie du Marais, Le Concert de l’Hostel Dieu ou La Fenice.

On a pu l’entendre récemment comme soliste à la Philharmonie de Paris, à la Salle Gaveau, aux festivals d’Uzès, de Torroella de Montgrí, Brou, Utrecht, Royaumont, du Sinfonia en Périgord... Elle interprète les rôles de Poppea, Musica, Euridice, Proserpina (Cl. Monteverdi), Medea (F. Cavalli), Alceste (J.-B. Lully), Proserpine (M.-A. Charpentier), Phèdre (J.-Ph. Rameau), Colette (Rousseau), Orphée (Ch. W. Gluck), Carmen (G. Bizet)...

Ouverte à de nombreux répertoires et très impliquée dans le travail scénique et corporel, elle est de plus en plus régulièrement sollicitée comme metteur en scène (Orphée de Ch. W. Gluck, 2015 ; La Figure de Leoš Janáček, 2016 ; Il Giasone de F. Cavalli, 2017 ; Le Carnaval de J.-B. Lully, 2018). Depuis 2006, elle assure également la direction de l’ensemble vocal et instrumental Opalescences, spécialisé en musique ancienne. 19 20 Incomparable Beethoven SAINT-HUBERT BASILIQUE SAMEDI 10 JUILLET 17H30 & 20H

INTERPRÈTES L’année anniversaire consacrée à YOUNG BELGIAN STRINGS Ludwig van Beethoven en 2020 a été Liebrecht Vanbeckevoort, grandement perturbée. Raison de piano plus pour lui faire honneur cette année Dirk Van de Moortel, à travers un programme qui illustre direction musicale parfaitement sa formidable créativité et son tempérament généreux. Dominé par le sublime 4e Concerto pour piano, ce voyage en terres beethovéniennes permet d’apprécier aussi à quel point son art a inspiré toute l’histoire de la musique romantique allemande, de Mendelssohn à Mahler.

Réservation À PARTIR DU 7 JUIN jusqu’au mercredi 7 JUILLET ATTENTION: places limitées !

Dirk Van de Moortel Liebrecht Vanbeckevoort 21

Programme

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Sinfoniesatz, N° 13 en do mineur

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Gustav Mahler (1860-1911) String Quartet n° 11 Serioso (arrangement Gustav Mahler)

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Concerto pour piano et orchestre n°4 – Allegro moderato – Andante con moto – Rondo (Vivace)

Ludwig van Beethoven Biographies

YOUNG BELGIAN STRINGS Créés en 2014 par Dirk Van de Moortel, les Young Belgian Strings (YBS) sont un orchestre à cordes composé de 21 jeunes talents, diplômés ou étudiants de tous les Conservatoires et Hautes Écoles de Musique de Belgique, francophones et néerlandophones. Les objectifs des YBS sont de donner aux musiciens sélectionnés l’occasion de se rencontrer, d’échanger leurs expériences, de parfaire leur apprentissage, de se produire sur les plus prestigieuses scènes internationales et de se préparer à une future carrière dans les grands orchestres mondiaux. Le travail au sein de l’orchestre s’inscrit en complément de la formation musicale dans leurs institutions nationales.

Les YBS veulent démontrer que la musique est un langage universel sans frontière linguistique et prouver que leurs institutions musicales pédagogiques sont de très haute qualité et regorgent de jeunes talents. Les musiciens, dont la limite d’âge est de 30 ans, sont sélectionnés lors d’auditions devant un jury et restent en général 3 ans dans l’orchestre ; ce dernier se renouvelle donc d’environ un tiers tous les ans. Les YBS sont parrainés par Lorenzo Gatto, deuxième lauréat du Concours Musical International Reine Élisabeth de Belgique en 2009 qui a accompli depuis un remarquable parcours international.

La Reine Mathilde qui suit les développements de l’orchestre depuis ses débuts lui a accordé Son Haut Patronage Permanent depuis le 1er janvier 2020. 23

DIRK VAN DE MOORTEL Dirk Van de Moortel est le fondateur et Directeur Musical des YBS. Il est violoniste au sein du pupitre des premiers violons du Belgian National Orchestra. Il y encadre régulièrement les élèves des Académies et des Conservatoires appelés à se produire avec l’orchestre dans le cadre des différents projets pédagogiques.

Il se produit également avec divers ensembles de musique de chambre du BNO, le Duo Romanza, le Trio Baroque Amaryllis, le Bel Orchestra et de nombreuses autres formations en Belgique et à l’étranger aussi bien en musique classique qu’en musiques du monde ou en jazz.

Dirk Van de Moortel est aussi professeur de violon et de musique de chambre. Il a mené un grand nombre de jeunes violonistes talentueux avec succès aux portes de nos Conservatoires Royaux. Lorenzo Gatto, deuxième prix du Concours Musical International Reine Élisabeth de Belgique en est le plus bel exemple. Ses masterclasses de violon et de musique de chambre lors de divers stages, en Belgique et à l’étranger, connaissent un réel succès. Biographies

24 LIEBRECHT VANBECKEVOORT Le pianiste Liebrecht Vanbeckevoort est sans conteste l’un des artistes belges les plus importants de sa génération. Il s’est formé auprès de pédagogues renommés tels que Jan Michiels, Menahem Pressler, Russell Sherman et Elisso Wirssaladze, et a pu profiter des précieux conseils de personnalités comme Jan Wijn, Jacques De Tiège, Hans Leygraf, Dmitri Bashkirov, Alexander Korsantia et Leif Ove Andsnes. En 2007, il est lauréat et favori du public lors du Concours Reine Élisabeth et jusqu’à présent, il est le dernier lauréat belge pour la session piano. Depuis, Liebrecht Vanbeckevoort se produit sur des scènes renommées en Europe, en Israël, en Chine, en Corée du Sud, en Afrique du Sud, au Canada et aux États-Unis. Liebrecht a actuellement exécuté plus de 40 concertos pour piano (Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Brahms, Liszt, Grieg, Ravel, Gershwin, Rachmaninov, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovitch et l’intégrale de Beethoven) avec des orchestres éminents tels que l’Orchestre National de Belgique, l’Antwerp Symphony Orchestra, le Brussels Philharmonic, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le Symfonieorkest Vlaanderen, Casco Phil, Young Belgian Strings, l’European Union Chamber Orchestra, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre Philharmonique de Cracovie, le Kölner Akademie, l’Anhaltische Philharmonie Dessau, le KZN Philharmonic Durban, Cape Town Philharmonic, Johannesburg Philharmonic, etc. sous la direction de chefs réputés comme Dirk Brossé, Rumon Gamba, Philippe Herreweghe, Jakub Hrusa, James Judd, Stanislav Kochanovsky, Enrique Mazzola, George Pehlivanian, Michel Tabachnik, Gilbert Varga et Walter Weller.

Il a enregistré divers CD, notamment les concertos pour piano de Liszt et de Rachmaninov, des œuvres pour piano seul de Mendelssohn, Schumann et Liszt, et de la musique de chambre de Mozart, Weber, Saint-Saëns, Debussy et Poulenc. Il est en outre un chambriste qualifié et très demandé. Il partage ainsi la scène avec Ning Kam, Tobias Feldmann, Stella Chen, Timothy Chooi, Severin von Eckardstein, Thomas Blondelle, Camille Thomas et Justus Grimm. Il est également membre du Roeland Hendrikx Ensemble. Avec le pianiste jazz Jef Neve, il forme enfin un duo très applaudi. Sa passion pour la musique de chambre se traduit par son poste de directeur artistique du festival ‘Klassiek Leeft Meesterlijk’ de Knokke-Heist. “Artiste Steinway”, Liebrecht est professeur de piano à la LUCA School of Arts de Leuven. Avec le soutien du gouvernement flamand, il a également fondé un “Piano LAB” à Landcommanderij Alden Biesen (Bilzen, Limbourg), un stage musical international pour des jeunes pianistes. 25

Musiq3 présente Le Royal Juillet Musical de Saint-Hubert Revivez les meilleurs moments sur notre antenne dans Concert, chaque jour à 20h et du lundi au vendredi à 13h. Toute la programmation sur www.musiq3.be.

Aussi sur musiq3.be et 26 HUSH Spectacle familial à partir de 6 ans MARCHE-EN-FAMENNE MAISON DE LA CULTURE DIMANCHE 11 JUILLET - 15H

14h: Animation GRATUITE pour enfant par Stéphane Colin Réservations : [email protected]

INTERPRÈTES Hush fait se rencontrer musique, théâtre, Wouter Van Looy, mise en scène ombres et marionnette. Au centre de la scène se trouve une sorte de boîte Jan Van Outryve, luth magique, reproduction inventive d’un Anne Niepold, accordéon petit théâtre baroque. Dans et autour de Lieselot De Wilde ou Julie ce mini-opéra, il y a une chanteuse et Calbete, soprano deux musiciens : le premier joue du luth, Marcelle Hudon, la seconde de l’accordéon. Voilà l’équipe concept visuel idéale pour faire pétiller dans les yeux Nele Fack, vidéo des enfants et sonner à leurs oreilles les Mélanie Dumont, couleurs du répertoire de Purcell, de dramaturgie The Fairy Queen à King Arthur en passant Jo Thielmans, par The Funeral of Queen Mary ! Au fil des créateur sonore mélodies du compositeur, ils nous guident Johanna Trudzinski, sur les chemins de l’imagination. De quoi costumes devenir un fan inconditionnel de Purcell ! Arthur De Vuyst, technique

Ce concert fait partie du projet Tickets solidaires. TARIFS Plus d’infos : www.lesfestivalsdewallonie.be/projets/musique-et-solidarite Tarif unique : ...... 10 €

Réservation À PARTIR DU 7 JUIN jusqu’au mercredi 7 JUILLET ATTENTION: places limitées ! 27 Programme

Henry’s dreammachine (La machine à rêves d’Henry)

Une production de Zonzo Compagnie en coproduction avec Les Festivals de Wallonie, Opéra de Lille, Concertgebouw Brugge et Het Laatste Bedrijf. Avec le soutien de La Maison qui Chante, Vlaanderen, les accords de collaboration culturels Vlaanderen-Québec, l’accord de coopération entre Communautés Cultuur-Culture et le programme Creative Europe de l’Union Européenne. Cette production a été montée avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique, et Gallop Tax Shelter.

www.lesfestivalsdewallonie.be/projets/un-fauteuil-pour-tous Biographies

WOUTER VAN LOOY Metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Zonzo et du Festival BIG BANG, présent dans une dizaine de villes européennes, le belge Wouter Van Looy a amplement contribué à rendre la musique accessible à un large public. Pourquoi les musiciens ont-ils des tenues austères ? Pourquoi sont- ils traditionnellement éloignés des spectateurs ? Comment décoiffer le répertoire pour lui donner des allures plus vives et actuelles ? C’est en se posant ces questions qu’il a façonné des objets scéniques singuliers qui donnent à voir et à entendre autrement des compositeurs-monuments comme John Cage (Listen to the Silence), Bach (3ACH) ou Miles Davis (Mile(s)tones).

ANNE NIEPOLD Anne Niepold est accordéoniste (diatonique) et compositrice. Elle a étudié en section jazz (arrangement et composition) du Conservatoire Royal de Bruxelles et a suivi maints stages et masterclasses. À côté de son projet solo, elle se produit avec de nombreuses compagnies en Belgique et à l’étranger, dont récemment le Quatuor Alfama avec le projet Lalala. Anne sortira un nouvel album solo courant de l’année 2019. On a écrit à son propos qu’elle « joue de l’accordéon diatonique dans sa version chromatique et Anne le revendique… ». 29

MARCELLE HUDON Marcelle Hudon est marionnettiste, artiste du nouveau théâtre et des arts interdisciplinaires, elle crée des spectacles étonnants qui sont à la fois arts de la scène et arts visuels. Expérimentatrice invétérée, elle s’associe avec des compositeurs de nouvelle musique et des artistes visuels pour composer ses créations. Plusieurs fois boursière au CALQ et au CAC, elle s’intéresse au rapprochement entre le théâtre d’ombres et la projection vidéo, à l’objet et à son manipulateur, à l’association son/image et au langage des castelets. Elle travaille présentement à son deuxième orchestre de marionnettes automates animé par la vibration de haut-parleurs. Marcelle Hudon s’intéresse à la force symbolique du manipulateur, de l’image et de l’objet, et c’est avec cette nature qu’elle aborde l’installation, la vidéo en direct, la performance et le théâtre d’ombres.

Parallèlement, Marcelle Hudon a collaboré à plusieurs créations destinées aux adultes et aux enfants comme scénographe, conceptrice de théâtre d’ombres et de marionnettes, interprète et metteur en scène. Elle a aussi manipulé des marionnettes pour des séries télévisées et pour le cinéma. Dernièrement, elle a manipulé Jenny, le personnage principal de Higglety Pigglety Pop ! réalisé par Clyde Henry et produit par l’ONF, Spike Jones et Warner Brothers. Marcelle Hudon donne de la formation spécialisée aux artistes de la scène, de la danse et des arts visuels.

MÉLANIE DUMONT Mélanie Dumont collabore avec Brigitte Haentjens (directrice artistique du théâtre français du Centre National des Arts à Ottawa) depuis 2007. À titre de dramaturge, elle a accompagné la metteure en scène pour la création de Woyzeck (2009), du 20 novembre (2011) et de Molly Bloom (2014). Mélanie travaille à l’occasion avec d’autres artistes du milieu du théâtre et de la danse (Bouge de là, Système Kangourou). Depuis 2012, elle est directrice artistique associée au Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa, responsable de la programmation Enfance/jeunesse et co-rédactrice en chef des Cahiers du Théâtre français. Biographies

JAN VAN OUTRYVE Après des études de guitare en Belgique, Jan part étudier à La Haye auprès de Toyohiko Satoh. En tant que luthiste, il est actif dans différents ensembles, tels Les Arts florissants, Frankfurter Barockorchester, Capilla Flamenca, Ex Tempore, il Fondamento, Ensemble Clematis… Il a enregistré différents CD avec ces ensembles. Jan Van Outryve éprouve également un réel intérêt pour le théâtre et d’autres styles musicaux. Il compose, crée, participe et dirige différents projets à destination du jeune public, mais aussi des opéras pour et avec des jeunes interprètes, etc.

JULIE CALBETE Après un Master en Musicologie à l'Université Michel de Montaigne de Bordeaux et un Diplôme d'Études Musicales aux Conservatoires de Bordeaux et La Rochelle, la soprano Julie Calbete obtient avec la plus haute mention un Master spécialisé Chant au Conservatoire Royal de Bruxelles dans les classes de Marcel Vanaud et Nadine Denize ainsi qu'une Agrégation. Depuis 2017, elle a rejoint l'équipe de programmation du Festival Musiq3 de Bruxelles.

En 2018, Julie rencontre avec trois acrobates, Airelle Caen, Denis Dulon et Guillaume Sendron et le pianiste Jean-Louis Cortes, Le Théâtre d’un Jour de Patrick Masset pour sa nouvelle création Strach - a fear song. Strach traite de nos peurs et de la nécessité de porter la voix, de se faire entendre. Après le travail de création au Ciam d’Aix-en-Provence et la Première au Festival Up Biennale de Cirque de Bruxelles 2018, Strach se jouera au Festival off d’Avignon, Circa à Auch, Festival d’Hasselt, Spa, Aix… Meilleur spectacle de Cirque 2018 au Prix de la Critique belge, l’aventure continue pour les saisons 2019 et 2020 partout en Europe et Outre-Atlantique. 31 32 Un duel à Venise : Vivaldi et Reali LIBIN ÉGLISE NOTRE-DAME DU MONT CARMEL SAMEDI 17 JUILLET - 20H

INTERPRÈTES Dans la cité vénitienne, au tout début du Justin Taylor, clavecin XVIIIe siècle, deux violonistes de génies Sophie de Bardonnèche, se côtoient : Antonio Vivaldi et Giovanni violon Battista Reali. Si le talent du premier n'est Théotime Langlois plus à démontrer, le second apparaît de Swarte, violon comme un rival resté dans l'ombre. C’est Hannah Salzenstein, dans cette Venise des années 1710 que violoncelle nous proposent de voyager les musiciens Justin Taylor est l'artiste du Consort, entre ondoiements des associé des Festivals de mouvements lents, surprises masquées de Wallonie 2021. danses improvisées et folies endiablées du célèbre carnaval. TARIFS Tarif normal PROGRAMME Moins de 65 ans : ...... 20 € Antonio Vivaldi, Giovanni Reali Tarif réduit Plus de 65 ans : ...... 17 € Etudiants -25 ans : ...... 17 € Agents provinciaux :...... 17 € Élèves académie : ...... 10 € (max 25 ans) Réservation À PARTIR DU 7 JUIN jusqu’au mercredi 14 JUILLET ATTENTION: places limitées !

Hannah Théotime Sophie Salzenstein Langlois Justin Taylor de Bardonnèche de Swarte 33 Programme

Antonio Vivaldi (1678-1741) Giovanni Reali (1681 – 1751) Sonate en sol mineur Sonate pour violon n°1 op.2 Preludio Grave - Allemanda en la mineur Allegro - Adagio - Capriccio Grave Allegro - Gavotta Allegro Giovanni Reali (1681 – 1751) Antonio Vivaldi (1678-1741) Sinfonia VI Capricio en Sonate pour violoncelle n°5 en Do Majeur mi mineur Grave Largo Giovanni Reali (1681 – 1751) Giovanni Reali (1681 – 1751) Sinfonia X Capricio en La Majeur Sinfonia I Sonata en ré Majeur Grave – Allegro – Grave - Grave – Allegro – Grave - Allegro Allegro Johann Sebastian Bach Giovanni Reali (1681 – 1751) (1685-1750) / Sonate VIII Alessandro Marcello (1673-1747) Grave – Presto Andante (transcription du concerto pour hautbois de Antonio Vivaldi (1678-1741) Marcello en ré mineur) Sonate en ré mineur Preludio Largo - Corrente Antonio Vivaldi (1678-1741) Allegro – Grave - Giga Allegro Follia

Giovanni Reali (1681 – 1751) Follia Biographies

LE CONSORT Le Consort, ensemble de musique de chambre unique en son genre, réunit quatre jeunes musiciens qui interprètent avec enthousiasme, sincérité et modernité le répertoire de la sonate en trio. De Corelli à Vivaldi, de Purcell à Couperin, le dialogue entre les deux violons et la basse continue déploie une richesse de contrastes entre vocalité, sensualité et virtuosité. Le Consort s’empare de ce genre, quintessence de la musique de chambre baroque, et l’interprète avec un langage personnel, dynamique et coloré.

En juin 2017, Le Consort remporte le Premier Prix et le Prix du Public lors du Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire.

L’ensemble s’est produit à Paris (Auditorium de Radio France, Auditorium du Louvre...), à l’Opéra de Dijon, au Festival de Pâques de Deauville, à l’Arsenal de Metz, au MA Festival Brugge, au Festival de Sablé, à la Fondation Pau Casals, à Anvers deSingel, ou encore au Festival Misteria Paschalia à Cracovie. On a également pu entendre l’ensemble dans de nombreuses émissions sur France 3, France Musique, France Inter ou Radio Classique.

Les musiciens du Consort ont un véritable coup de foudre pour les sonates inédites de Jean-François Dandrieu. Le disque Opus 1 (Diapason d’Or de l’année 2019) en livre une intégrale. Le Consort défend le répertoire vocal en travaillant avec la mezzo-soprano Eva Zaïcik. Cette collaboration a donné deux enregistrements : Venez chère ombre, dédié aux cantates françaises de Montéclair, Clérambault et Lefebvre, ainsi que Royal Händel, immersion dans l’opéra londonien avec des airs d’Händel, Ariosti et Bononcini. Un quatrième enregistrement est à compter parmi leur discographie : 7 Particules, qui présente des œuvres de Vivaldi, Händel et Telemann, ainsi qu’une création de David Chalmin. 35

Barack Obama

Je suis convaincu que le mariage est l’union entre un homme et une femme.

2008

Barack Obama

Je pense que les couples homosexuels devraient avoir le droit de se marier.

2012

Être malin, c’est oser douter. Un acte qui prouve que nous avons le courage de rester ouverts, de continuer d’apprendre et nous permet de changer d’avis. Le doute mérite d’exister. Biographies

JUSTIN TAYLOR Depuis son plus jeune âge, Justin Taylor pratique le clavecin et le piano avec passion. Après avoir étudié ces deux instruments à Angers, sa ville natale, Justin poursuit son parcours au CNSM de Paris. Le jeune musicien franco-américain remporte, à tout juste 23 ans, le Premier Prix du prestigieux concours international de clavecin de Bruges. Il décroche aussi le Prix du Public, le Prix Alpha et le Prix de l’EUBO Developping Trust. En 2017, Justin est nommé aux Victoires de la musique classique. Il a déjà réalisé plus d’une dizaine d’enregistrements et, en mars prochain, il sortira son troisième album solo. Avec son ensemble Le Consort, il remporte le Premier Prix et le Prix du Public au Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire 2017. Aux côtés de la mezzo-soprano Eva Zaïcik, l’ensemble enregistre un disque consacré aux cantates françaises.

SOPHIE DE BARDONNÈCHE Sophie de Bardonnèche est une violoniste baroque. Suite à sa rencontre avec Amandine Beyer, elle poursuit son parcours à la Schola Cantorum de Bâle, où elle obtient son Master. Lauréate du programme Arts Flo Juniors en 2017, elle fait depuis partie des Arts Florissants, ensemble dirigé par William Christie. Avec cet orchestre mythique, elle joue dans le monde entier. Elle est également invitée à donner des concerts ainsi qu’à enregistrer avec de nombreux ensembles baroques comme Le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique, Les Musiciens de Saint-Julien, Jupiter ou Les Ombres. Ces différents concerts ont été diffusés sur France 2, France 5, France Musique, Culture Box, France Inter ou encore BBC 3. En juin 2020, à l’initiative de Renaud Capuçon, Sophie donne un récital diffusé par Medici.tv avec le claveciniste Justin Taylor. La même année, elle est également invitée comme premier violon des Musiciens de Saint-Julien de l’Ensemble Baroque de Monaco. On a également pu l’entendre en soliste dans des concertos de Vivaldi au Théâtre de la Ville de Paris avec Aman- dine Beyer. Sophie est membre fondateur de l’ensemble Le Consort, avec lequel elle remporte en 2017 le Premier Prix ainsi que le Prix du Public au Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire. Leur dernier disque Opus 1 s’est vu décerner un Diapason d’Or de l’année. Vos bureaux 37 Ethias Marche

Heures d’ouverture Lun -> Mer 9 - 12h30 13h30 - 17h00 Jeudi 9 - 12h30 13h30 - 17h00 17h00 - 19h00 (uniquement sur rendez-vous) Vendredi 9 - 12h30 13h30 - 17h00 (uniquement sur rendez-vous) Tél 084 32 71 40 Infos : www.ethias.be/marche Ethias Libramont

Heures d’ouverture Lun -> Mer 9 - 12h30 13h30 - 17h00 Jeudi 9 - 12h30 13h30 - 17h00 17h00 - 19h00 (uniquement sur rendez-vous) Vendredi 9 - 12h30 13h30 - 17h00 (uniquement sur rendez-vous) Tél 061 23 21 89 Infos : www.ethias.be/libramont Ethias Arlon

Ethias SA, rue des Croisiers 24, 4000 LIège. RPM Liège TVA BE 0404.484.654 Biographies

THÉOTIME LANGLOIS DE SWARTE Théotime Langlois de Swarte est un violoniste dont le répertoire s’étend du XVIIe siècle jusqu’à la création contemporaine. Il est nommé aux victoires de la musique classique 2020 dans la catégorie « Révélation soliste instrumental » où il représente pour la première fois le violon baroque. Il se produit dans le monde entier dans des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Berlin, le Musikverein de Vienne, le Shanghai National Art Center ou encore le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles.

Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), il fonde avec le claveciniste Justin Taylor l’ensemble Le Consort (Premier prix et prix du public 2017 du Concours International du Val de Loire). L’ensemble collabore avec des artistes tel que Eva Zaïcik, Véronique Gens ou encore le violoncelliste Victor Julien- Laferrière. Les enregistrements de l’ensemble sont couronnés en 2019 par un Choc Classica (Venez chère ombre) et un Diapason d’Or de l’année 2019 (Opus 1).

Il se produit en musique de chambre notamment avec William Christie au sein des Arts Florissants ainsi que dans l’ensemble Jupiter de Thomas Dunford, aux côtés de Jean Rondeau, Bruno Philippe, Léa Desandre, ou encore Thibault Garcia. Issu de la jeune génération baroque, Théotime Langlois de Swarte participe aux projets d’enregistrements des ensembles Les Ombres (Margaux Blanchard, Sylvain Sartre), Pulcinella (Ophélie Gaillard), Marguerite Louise (Gaëtan Jarry). Ses concerts font régulièrement l’objet de captations par Culturebox.

Il s’est produit dans le programme Salon des miroirs avec Justin Taylor dans la saison de la Philharmonie de Paris sur le violon « Davido » Stradivarius du Musée de la Musique et a également enregistré pour Harmonia Mundi la 1ère sonate de Fauré en duo avec Tanguy de Williencourt sur le même violon. 39

HANNAH SALZENSTEIN Admise à 16 ans au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris, Hanna Salzenstein joue régulièrement au sein de l’Orchestre philharmonique de Radio France et de l’Orchestre de l’Opéra de Paris. Elle participe également à de nombreux festivals tels que La Folle Journée de Nantes, le Festival international de piano de la Roque d’Anthéron, le Festival de la Vézère, le Festival des rencontres de Belaye créé par Roland Pidoux, le Festival Jeunes Talents, le Festival du Printemps des arts de Monte-Carlo et également à plusieurs émissions de radio telles que Générations Jeunes Interprètes sur France Musique.

Après avoir étudié le violoncelle baroque, elle intègre l’ensemble Le Consort, avec lequel elle participe au Festival de Pâques de Deauville ainsi qu’au Bel Air claviers Festival, et enregistre le disque intitulé Opus 1 chez Alpha Classics, récompensé par un Diapason d’Or, consacré aux sonates en trio de Dandrieu et Corelli. Elle rejoint également l’ensemble Stradivaria avec lequel elle joue en soliste aux côtés de Raphaël Pidoux.

Elle s’est également produite en soliste avec l’Orchestre Appassionato.

Membre co-fondateur du Trio Éluard, avec la pianiste Fiona Mato et le violoniste Théotime Langlois de Swarte, ils participent en 2018 aux Ensembles en résidence lors du Festival international de piano de la Roque d’Anthéron. En 2019, elle rejoint les Violoncelles français aux côtés de Anne Gastinel, Raphaël Pidoux, Roland Pidoux et Xavier Phillips. Elle s’est également produite aux 27e Victoires de la Musique au sein de l’Ensemble du Concert de la Loge. 40 L’ombre de Saint-Saëns INTERPRÈTES Camille Saint-Saëns, BERTRIX musique CENTRE CULTUREL Sylvain Coher, texte DIMANCHE 18 JUILLET - 15H Sybille Wilson, mise en scène Que reste-t-il des grands hommes Philippe Beau, lorsqu’ils nous quittent ? Quel conception ombres regard porteraient-ils sur le monde Aurélie Thomas d’aujourd’hui ? Pianiste virtuose, organiste, scénographie et costumes compositeur de renom, Camille Elsa Revol, création lumières Saint-Saëns était aussi un infatigable Thierry Hellin, comédien globe-trotter. Cent ans après sa mort, Philippe Beau, ombromane le public ne retient pourtant bien souvent ENSEMBLE KHEOPS : de lui que son Carnaval des animaux. Tatiana Samouil, violon Dans l’Ombre de Saint-Saëns, spectacle musical et d’ombromanie mis en scène Muhiddin Dürrüoglu, piano par Sybille Wilson, trois musiciens, Marie Hallynck, violoncelle un comédien et un ombromane-magicien TARIFS portent à la scène une personnalité Tarif normal énigmatique et pleine d’humour. Moins de 65 ans : ...... 20 € Ce spectacle est accessible aux personnes à besoins spécifiques Tarif réduit au tarif de 5€. Infos et réservations : [email protected] Plus de 65 ans : ...... 17 € Etudiants -25 ans : ...... 17 € Une coproduction des Festivals de Wallonie, Agents provinciaux :...... 17 € de la Compagnie L’Orpiment et Élèves académie : ...... 10 € de Music’Arte asbl, avec le soutien de (max 25 ans) Carte Blanche Musique, du PBA (Palais des Beaux-Arts de Charleroi) et du Delta (Namur). Réservation À PARTIR DU 7 JUIN jusqu’au mercredi 14 JUILLET ATTENTION: places limitées !

Tatiana Muhiddin Samouil Dürrüoglu 41

Sybille Thierry Marie Wilson Philippe Hellin Hallynck Beau Biographies

THIERRY HELLIN « S'il n'y avait eu le théâtre, il y aurait eu la cuisine, la science, les inventions, les petites et les grandes causes, les voyages, être nomade, et l’amour... et comme il n'y a pas que le théâtre, il y a donc tout cela aussi ».

Comédien belge, Thierry Hellin a obtenu le 1er prix en art dramatique au Conservatoire Royal de Bruxelles et a poursuivi sa formation au Centre d’Études Théâtrales à Louvain-la-Neuve. Membre fondateur de la compagnie théâtrale pour jeune public Une Compagnie, à l’origine de 22 créations, il a donné plus de 2 500 représentations en Belgique (Rideau de Bruxelles, Théâtre National, Théâtre en Liberté, 210, Théâtre de la Vie, Théâtre des Galeries, La Balsamine), en France, en Suisse, au Canada ou encore au Burkina Faso. En 2015, il obtient le Prix du meilleur comédien aux Prix de la Critique. Au cinéma, il tient des rôles dans plusieurs court-métrages (Illusion de Christine Delmotte, May Day d’Oliver Agis et Fedrik De Beul, Famille de Catherine Cosme, Ils surveillent, de Quentin Van Roy, Le canapé de Karim Barras et Baptiste Sornin, The sky was pink de Jules Comes) et dans Animals, long-métrage de Nabil Ben Yadir.

Au cours des cinq dernières années, il a joué dans les créations théâtrales suivantes, en Belgique et à l’étranger : Putains de Jean-Paul Sartre et Jean-Marie Piemme (mise en scène : Philippe Sireul), Champ de bataille de Jérôme Colin (mise en scène : Denis Laujol), Villa Dolorosa de Rebecca Kricheldorf (mise en scène : Georges Lini), Play Back d’Amour de Delphine Bibet, La ville des Zizis d’Eline Schumacher, Tabula Rasa de Violette Pallaro, Combat de nègre et de chiens de Bernard- Marie Koltès (mise en scène : Thibaut Wenger), L’enfant sauvage de Céline Delbecq, Axes avec Agnès Limbos, Passions Humaines d’Erwin Mortier (mise en scène : Guy Cassiers), Éclipse Totale de Céline Delbecq, Alpenstock de Rémy de Vos (mise en scène : Axel de Booseré et Maggy Jacot), VNAPTD de Thibaut Nève et Jessica Gazon, Les Mains Sales de Jean- Paul Sartre (mise en scène : Philippe Sireuil) et Childéric d’Éric Durnez (mise en scène : Giuseppe Lonobile). 43

SYLVAIN COHER Écrivain français, Sylvain Coher intervient depuis 2001 lors de rencontres, lectures publiques et ateliers d’écriture. Pensionnaire à la Villa Médicis en 2005 et 2006, il conçoit plusieurs projets scéniques et musicaux avec le compositeur Jérôme Combier. Il participe en 2007 au festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence (Ateliers Opéra en Création), puis en 2010 pour un premier aperçu de l’opéra Hypothèse autour du grand amour.

Il a été auteur associé du Théâtre de l’Arpenteur en 2008, puis du festival de jazz Banlieues Bleues en 2009 et du Centre de Culture Populaire de Saint-Nazaire jusqu’en 2013. Il a participé à plusieurs résidences de création : en 2010, à l’Abbaye de Fontevraud pour Les Voix moniales, à la Villa La Marelle (Marseille) en 2014, et en 2015 pour l’écriture des Cantates Policières, à la demande de l’ensemble Musicatreize et l’Opéra de Marseille, pour trois compositeurs (mise en scène : Sybille Wilson).

Il a également écrit pour les 30 ans du festival de jazz Les Rendez-vous de l’Erdre en 2016, et est membre du jury Étonnants voyageurs depuis décembre 2015, ainsi que de la commission Roman du Centre National du Livre depuis 2016. Biographies

PHILIPPE BEAU Ombromane, le spécialiste des ombres chinoises Philippe Beau est aujourd'hui l'un des rares artistes attachés à cette technique. Comme scénographe, il conçoit des jeux d'ombres et de lumière pour des expositions ou des spectacles et a créé plusieurs procédés uniques et spectaculaires : les ombres en relief, les ombres géantes et les ombres monumentales. Auteur, créateur et conseiller artistique, il est devenu un spécialiste reconnu mondialement. Pour le québécois Robert Lepage, il conçoit les séquences d’ombres chinoises de KÀ, spectacle du Cirque du Soleil, du Rossignol d’Igor Stravinsky au festival d’Aix-en-Provence et du spectacle Cartes 2, Cœur.

Aux côtés du chorégraphe Philippe Decouflé, il crée certaines ombres de Sombrero puis interprète son spectacle d’ombromanie Le Ballet à dix doigts dans Désirs au Crazy Horse Saloon. Il a conçu plusieurs spectacles d'ombres en relief dans le cadre de l'exposition Ombres et Lumières à la Cité des Sciences et de l'Industrie. Pour le Musee de la Mode de Paris, il imagine une scénographie d'ombres en couleurs autour des robes haute couture de Jean-Paul Gaultier. Il a créé les scénographies à base de jeux d'ombres pour les spectacles musicaux Le Carnaval des animaux (Festival musical de Wallonie ; mise en scène de Sybille Wilson) et Du Coq à l'âne, Les Musiciens de Brême (Opéra de Bordeaux, Festival d'Ambronay, Cité de la musique de Paris).

Il propose des performances novatrices d’ombromanie basées sur l’improvisation et intitulées L'Ombre au piano. Artiste associé à la scène nationale La Comète, il y crée le spectacle Magie d’ombres... et autres tours, mettant en abyme ombre, illusion et cinéma, puis Hommes aux mille mains, la magie Cocteau. Il conçoit et interprète les jeux d’ombres pour un récital d’œuvres de François Couperin, interprété par le pianiste Iddo Bar-Shaï. 45

SYBILLE WILSON Sybille Wilson, metteure en scène franco- britannique, étudie le violon au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles avant d’obtenir une licence en musicologie et en littérature à l’Université de Cambridge. Elle passe une année à l’École Normale Supérieure de Paris en tant qu’étudiante étrangère et à la Scuola Normale de Pise où elle entame des recherches sur le Théâtre Futuriste Italien.

Elle travaille d’abord comme dramaturge et assistante de metteurs en scène et chorégraphes tels Robert Lepage, Bob Wilson, Trisha Brown, Luc Bondy, Christoph Marthaler, Ann-Teresa de Keersmacker, Christof Loy, Matthew Jocelyn et Günther Krämer. Elle assure des reprises de productions à La Scala de Milan, à Covent Garden, au San Francisco Opera, au Festival d’Aix-en-Provence, au Théâtre Royal de la Monnaie, à l’Opéra National de Paris-Bastille. Elle collabore toujours avec Robert Lepage sur des spectacles d’opéra et de théâtre, notamment sur une Flûte Enchantée pour le MET en 2020. Elle monte des productions pour Frankfurtoper, l’Opéra Royal de la Monnaie, Bozar, le Festival d’Aix-en-Provence, le Théâtre Royal du Parc et met en scène des artistes tels que José Van Dam, Cédric Tiberghien, Marie Hallynck, l’Ensemble Oxalys, Maurane ou Maureen Dor. Elle a travaillé sur une trilogie d’opéras coproduits par l’opéra de Marseille, la Criée et l’ensemble Musicatreize.

Elle privilégie les formes transversales et écrit des spectacles où musique se mêle à magie, danse, dessin, texte, documentaire cinématographique. Elle collabore régulièrement avec des chorégraphes dont Arco Renz, Lionel Hoche, Johanne Saunier, des artistes visuels comme Zhuang Huan, Anne Roger-Lacan et Kitty Crowther, le magicien- ombromane Philippe Beau. Biographies

ELSA REVOL Elsa Revol crée des lumières pour le théâtre, l’opéra, le cirque, la magie. Ces domaines divers et variés font la richesse de ses collaborations et rencontres artistiques. Les relations entre visible et invisible, les limites du perceptible, la temporalité lumineuse, sont autant d’axes de travail pour elle.

Au théâtre, ses grandes rencontres sont celles avec Ariane Mnouchkine, Galin Stoev et Wajdi Mouawad. Avec le Théâtre du Soleil, elle a travaillé sur Les Naufragés du Fol Espoir, Macbeth et Une Chambre en Inde. Avec la Comédie-Française, sur Jeu de l’amour et du hasard. Avec Galin Stoev, sur Tartuffe, Le Triomphe de l’Amour, Le Nozze di Figaro, Les Gens d’Oz et Insoutenables Longues Étreintes. Et avec Wajdi Mouawad, sur Fauves.

Elle développe une réflexion autour de l’éclairage de spectacle de Magie nouvelle Le Soir des monstres, Les Limbes, Le Syndrome de Cassandre, Wade in the Water et Der Freischutz. Elle conseille à différentes reprises le Cirque du Soleil pour l'éclairage d'effets magiques au sein de leurs spectacles. Et en 2020, elle signe les lumières pour Seul ce qui brûle. 47

MARIE HALLYNCK Soliste confirmée, chambriste et pédagogue passionnée, Marie Hallynck a joué dans des salles aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, la Musikverein de Vienne, le Wigmore Hall de Londres, le Symphony Hall de Birmingham, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Théâtre de la Ville et la Cité de la Musique à Paris, la Philharmonie de Cologne et de Berlin.

On la retrouve en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de St-Petersbourg, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre de chambre du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Philharmonique chinois de Hong-Kong... ou aux côtés des pianistes Cédric Tiberghien, Jean-Claude Vanden Eynden et Muhiddin Dürrüoğlu.

C’est en compagnie de ce dernier, du clarinettiste Ronald Van Spaendonck et de Sophie Hallynck, harpiste, qu’elle fonde en 2006 l’ensemble Kheops, qui réunit une dizaine de musiciens dont Ning Kam, Tatiana Samouil, Lise Berthaud et Gaby Van Riet. Leur discographie s’étend de Beethoven aux compositeurs de nos jours, comme en témoigne l’album Fugitives dédié aux œuvres du pianiste-compositeur de l’ensemble (Cyprès 2019). Parallèlement à ses activités de concertiste, Marie Hallynck enseigne au Conservatoire Royal de Bruxelles depuis l’âge de 19 ans. Biographies

MUHIDDIN DÜRRUOGLÜ Pianiste, compositeur et pédagogue, Muhiddin Dürrüoğlu se produit partout dans le monde, aux Festivals de Wallonie, au Festival van Vlaanderen, à Ars Musica, au Festival Musiq3, au Klara Festival, au Beethovenfest, au Festival d’Istanbul, au Lichchfield Festival, au Lille Piano Festival...

Il compte parmi ses nombreux partenaires le clarinettiste Ronald Van Spaendonck et la violoncelliste Marie Hallynck avec lesquels il fonde l’ensemble Kheops, ensemble à géométrie variable réunissant des musiciens tels Ning Kam, Tatiana Samouil, Sophie Hallynck, Lise Berthaud...

Il est professeur de musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles et est régulièrement invité à donner des cours et masterclasses de piano en Turquie, en Belgique et aux États-Unis.

Son répertoire discographique inclut des œuvres de Beethoven, Dohnanyi, Schnittke, Bernstein, Gershwin... tout en laissant une place de choix aux compositeurs de nos jours. Son dernier enregistrement, l’album Fugitives publié chez Cyprès à l’automne 2019, est dédié à ses propres compositions de musique de chambre interprétées par l’ensemble Kheops. 49

TATIANA SAMOUIL Tatiana Samouil, soliste, chambriste et pédagogue, a étudié le violon au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et a poursuivi sa formation au Conservatoire Royal de Bruxelles. Elle a remporté, en trois ans, sept des plus prestigieuses compétitions internationales de violon.

Elle se produit dans le monde entier, dans les plus grandes salles, avec les plus grands orchestres et chefs : Yuri Bashmet, Vadim Repin, Gauthier Capuçon, Gérard Causse, Augustin Dumay, Gary Hofmann, Christian Arming, Antonio Pappano, Kazushi Ono, Dmitry Liss, Gilbert Varga, Jean-Jacques Kantorow...

Elle a fondé le quatuor Malibran, est membre de l’ensemble Kheops, et est professeur de violon au Conservatoire Royal d'Anvers et au Centre des Arts Supérieur Musikene à San Sebastian, en Espagne.

Elle a participé à une vingtaine d’enregistrements. Son disque avec l'Orchestre philharmonique de Liège (Ysaÿe) a reçu un Diapason d'Or et celui consacré aux grandes sonates françaises, un Choc Classica.

Elle a également joué aux côtés de Youri Bashmet lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de 2014 à Sotchi, en Russie. 50 Made in England ! Les dernières sonates de Joseph Haydn

SAINT-HUBERT FERME DE CHIRMONT DIMANCHE 18 JUILLET - 20H

INTERPRÈTE Entre 1791 et 1793, Haydn séjourne à Michel Lambert, piano deux reprises à Londres. Le talent du compositeur sexagénaire est alors reconnu à travers l’Europe et il entreprend, avec ces voyages outre-Manche, sa première grande tournée qui sera couronnée de succès dans la capitale britannique. Haydn y découvre aussi une vie culturelle exceptionnelle, un public et des goûts musicaux différents de Vienne, mais aussi des pianoforte différents de ceux qu’il connaissait sur le continent. L’école anglaise du pianoforte va considérablement influencer la composition de ses dernières œuvres TARIFS pour le piano. Avec les sonates Hob. Tarif normal XVI:50, 51 et 52, Haydn écrit pour le piano Moins de 65 ans : ...... 20 € comme il ne l’avait jamais fait auparavant. Tarif réduit Plus de 65 ans : ...... 17 € Etudiants -25 ans : ...... 17 € PROGRAMME Les dernières sonates de Joseph Haydn Agents provinciaux :...... 17 € Élèves académie : ...... 10 € (max 25 ans)

Réservation À PARTIR DU 7 JUIN jusqu’au mercredi 14 JUILLET ATTENTION: places limitées !

Michel Lambert 51

Programme

Joseph Haydn (1732-1809) Sonate Hob. XVI:50 en do majeur 1. Allegro 2. Adagio 3. Allegro molto

Sonate Hob. XVI:51 en ré majeur 1. Andante 2. Finale - Presto

Andante avec variations en fa mineur, Hob. XVII:6

Sonate Hob. XVI:52 en mi bémol majeur 1. Allegro 2. Adagio 3. Finale - Presto

Joseph Haydn Biographies

MICHEL LAMBERT Pianiste et accordéoniste de formation classique, Michel est diplômé de l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) de Namur avec les plus grandes distinctions. Il multiplie les projets artistiques le poussant à la découverte et aux rencontres vivifiantes, que ce soit avec des comédiens, des danseurs ou en récital. À l’accordéon, il puise son inspiration artistique dans la musique du monde, le jazz, le classique ou encore le tango, la chanson française et la comédie musicale.

Au piano, un Doctorat en Art et Sciences de l’Art le plonge dans les sonates de J. Haydn. Les deux claviers qu’il pratique illustrent à merveille les interactions entre la musique savante et l’art populaire. Directeur du Département Pédagogie de l’IMEP, Michel est aussi une personnalité investie dans l’enseignement de la musique et de l’art. Rue de la Fontaine 17C • B-6900 Marche-en-Famenne T +32 (0)84 32 08 40 • [email protected] • www.rnd.be 54 Éternel Mozart

ÉGLISE SAINT-REMACLE MARCHE-EN-FAMENNE MERCREDI 21 JUILLET - 15H INTERPRÈTES I VIRTUOSI DE WATERLOO : Marc Grauwels, flûte, directeur musical Jean-Frédéric Molard, violon Red Gjeci, violon Jean-Eric Soucy, alto Herwig Coryn, violoncelle Ce concert met en valeur le travail de TARIFS l’École Internationale de Lutherie de Gauthier Louppe (Marche-en-Famenne), Tarif normal e Moins de 65 ans : ...... 20 € dont on a fêté en 2020 le 10 anniversaire. Tarif réduit Ce sont en effet des instruments issus de Plus de 65 ans : ...... 17 € l’atelier qui seront utilisés. Le répertoire, Etudiants -25 ans : ...... 17 € quant à lui, installe un dialogue entre deux Agents provinciaux :...... 17 € univers bien différents. L’un est classique Élèves académie : ...... 10 € et associe la flûte aux cordes à travers un (max 25 ans) choix de pages élégantes et racées de Réservation À PARTIR DU 7 JUIN Mozart. L’autre associe deux compositeurs jusqu’au lundi 19 JUILLET e e ATTENTION: places limitées ! belges des XX et XXI siècles qui jettent un pont sensible entre modernité et références classiques. 55

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Quatuor pour flûte et trio à cordes KV 285 b en do majeur Allegro - Thème et 6 variations

Albert Huybrecht (1899 – 1938) Sonatine op. 34 pour flûte et alto Vif et joyeux – Très lent – Animé

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Divertimento pour quatuor à cordes KV 136 en ré majeur Allegro – Andante - Presto

Robert Janssens (°1939) Silber Trio pour flûte, violon et violoncelle Ouverture – Intermezzo – Finale

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Quatuor pour flûte et trio à cordes KV 285 en ré majeur Allegro – Adagio - Rondeau

Jean-Frédéric Jean-Eric Soucy Marc Grauwels Molard Red Gjeci Herwig Coryn Biographies

I VIRTUOSI DE WATERLOO Cet ensemble en résidence à Waterloo – qui a, chaque saison depuis quelques années, un abonnement pour sa propre série de concerts dans cette ville et des concerts à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth – a été fondé en 1981 à l'initiative du flûtiste belge Marc Grauwels.

Le changement de nom a eu lieu en 2016. L’orchestre de chambre s’appelait à l’origine The Brussels Virtuosi. Son premier concert eut lieu à l'occasion de l'ouverture du Festival Musical International d'été de la Ville de Bruxelles de 1981. La critique fut unanime pour saluer l'événement et louer ses grandes qualités. Épinglons la phrase suivante citée dans la presse du moment : The Brussels Virtuosi, un nom que désormais les mélomanes devront retenir...

Lorsque lui est venue l'idée de créer une formation pour l’exécution d’œuvres de musique de chambre rarement jouées, Marc Grauwels avait tout de suite imaginé que le nouvel ensemble serait à géométrie variable. Le groupe nouvellement constitué devrait pouvoir se produire aussi bien en trio ou en quatuor à cordes avec flûte qu'en orchestre de chambre. Le nom de l'ensemble trouve son origine dans l'idée de base de jouer des « Fantaisies Brillantes » du XIXe siècle. Ce genre de musique permet de faire jouer chaque instrument en soliste et, ainsi, de mettre chacun d'eux en évidence, de les valoriser individuellement. 57

Tout au long des 25 années écoulées, Marc Grauwels a parcouru le monde avec les solistes les plus réputés : Susanna Mildonian, Nino Rota, Dalia Ouziel, Véronique Bogaerts, Luc Dewez, Marie et Sophie Hallynck, Astor Piazzolla, Claude Bolling, Daniel Blumenthal, David Lively, Yves Storms, Ronald Van Spaendonck, Ulysse Waterlot, Alexandre Lagoya, Joris Van den Hauwe, Michel Lethiec, Julia Puschker, etc. Les Virtuosi ont participé à de nombreux festivals internationaux tels ceux de Wallonie, de Flandre, de Hong-Kong, de Ravello, de Séoul, de Tokyo... L'orchestre effectue régulièrement des tournées en Espagne, en Allemagne, France, Autriche, Grèce, Italie, Corée, aux États-Unis, Pays-Bas, au Japon, Grand-Duché de Luxembourg, Canada, Mexique, Venezuela...

Depuis quelques années, l’ensemble fait, annuellement, sous la direction de son violon solo Jean-Frédéric Molard, deux tournées de concerts en Espagne : une tournée d’une quinzaine de jours, en saison d’hiver, dans les principales villes du pays et une autre, au mois d’août, pour participer à divers festivals. L'ensemble a enregistré un nombre impressionnant de CD dont un « prix du disque » édité chez Hyperion et consacré à la musique de chambre avec flûte de W. A. Mozart. Sur un autre CD se trouve, entre autres, le merveilleux Adagio KV 617 avec orgue de verre, qui a servi à réaliser la bande sonore du film Amadeus de Miloš Forman.

Le programme avec Thomas Bloch à l'orgue de verre fait partie des nombreux programmes originaux du répertoire hors sentiers battus présentés par l’ensemble. Biographies

MARC GRAUWELS Marc Grauwels est incontestablement aujourd’hui l’un des flûtistes belges le plus en vue. Il le doit, bien sûr, à son talent, à son charisme, à sa personnalité dynamique et généreuse, mais également à son sens inné de la communication.

Son éclectisme, comme soliste international, a amené une centaine de compositeurs du monde entier à écrire spécialement pour lui. C’est ainsi que, entre autres, Ennio Morricone lui a dédié les solos de flûte de la Cantate pour l’Europe, Astor Piazzolla, en 1985, la célèbre Histoire du Tango, plus récemment, le compositeur grec Yannis Markopoulos, son nouveau concerto pour flûte qui a servi comme une des musiques inaugurales des Jeux Olympiques de 2004 à Athènes.

Avant d'avoir achevé ses études musicales dans son pays, Marc Grauwels obtient déjà, à 19 ans, son premier poste en orchestre à l’Opéra des Flandres. Simultanément, il continue à étudier avec, entre autres James Galway et Jean-Pierre Rampal. En 1976, on le retrouve piccolo solo au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles (Opéra National de Belgique), poste qu’il quitte en 1978 pour entrer comme première flûte solo à l’Orchestre Symphonique de la Radio-Télévision Belge. Il y restera dix ans, non sans avoir été choisi au même poste, en 1986, lorsque fut constitué le célèbre World Orchestra sous la direction de Carlo-Maria Giulini. Sa carrière de soliste s’est ensuite développée à une vitesse impressionnante ce qui l’amène à quitter définitivement l’orchestre en 1987. Parallèlement, Il a enseigné pendant quinze ans, comme chargé de cours, au Conservatoire Royal de Bruxelles et est actuellement professeur titulaire au Conservatoire Royal de Mons.

En février 2001, suite à une tournée en Asie, les responsables mondiaux de Naxos à Hong-Kong ont décidé de lui consacrer, au sein de leur catalogue, une collection particulière appelée "The Flute Collection". Dans les années à venir, cette collection s'enrichira de 30 CD consacrés au flûtiste Marc Grauwels (10 CD Naxos sont déjà disponibles sur le marché mondial). 59

Doué d’un naturel jovial et enthousiaste, Marc Grauwels n’hésite pas à multiplier les expériences musicales les plus diverses et fait volontiers alterner Piazzolla avec Mozart, Bach avec Ravi Shankar... ce qui ne l’empêche pas de montrer autant de sérieux que d’imagination dans l’élaboration de ses programmes. Son dernier enregistrement, en Première Mondiale (toujours sous le label Naxos), consacré à des œuvres inédites pour flûte et percussions - œuvres pour la majorité desquelles il est le dédicataire - en est un bon exemple.

C'est encore Marc Grauwels qui a participé à la réalisation de la bande sonore du film Amadeus de Miloš Forman, accompagné par Thomas Bloch et l'ensemble Les Brussels Virtuosi, dans le superbe adagio pour harmonica de verre, flûte, hautbois, alto et cello KV 617.

C'est également lui qui a interprété les sonates de jeunesse, les quatuors et le concerto pour flûte et harpe dans l'intégrale de l'œuvre de Mozart présentée en un seul coffret de 170 CD. Ce coffret, Disque d'Or, fait actuellement un succès commercial sans précédent chez Brillant Classics pour le 250e anniversaire de la naissance de Mozart (déjà plus de 100 000 exemplaires vendus !)

Avec un minimum de 100 concerts par an dans le monde, plus de 45.000 pages qui lui sont consacrées sur le Web et une discographie déjà riche de plus de 60 CD comme soliste, Marc Grauwels prouve qu'une bonne politique artistique peut aujourd'hui conduire un flûtiste à un formidable succès public.

Dans sa carrière comme dans ses interprétations, Marc Grauwels reste fidèle à sa personnalité... ce qui n’est pas la moindre de ses qualités. 60 Coup de cœur ARVILLE ÉGLISE SAINT-PAUL DIMANCHE 25 JUILLET - 15H

INTERPRÈTES Louise Thomas et Louise Kollmeier vous Louise Thomas, soprano invitent à partager une passion qui vous Louise Kollmeier, piano emmènera à la découverte des grands noms de la musique, du baroque au contemporain.

TARIFS Tarif unique...... 10€

Réservation À PARTIR DU 7 JUIN jusqu’au jeudi 22 JUILLET ATTENTION: places limitées !

Louise Thomas Louise Kollmeier 61

Programme

Claudio Monteverdi (1567-1643) Gabriel Faure (1845-1924) Lamento della Ninfa (SV. 163) Prison (op. 83, n°1)

Maurice Ravel (1875-1937) Wolfgang Mozart (1756-1791) Rêves (M. 79) Als Luise die Briefe (K. 520)

Jules Massenet (1842-1912) Claude Debussy (1862-1918) Frère! Voyez!... (Air de Sophie, Jardin sous la pluie (extrait extrait de Werther) de Estampes, L.100, n°3)

Benjamin Britten (1913-1976) Franz Liszt (1811-1886) Villes (Extrait de Les Illuminations) Oh! quand je dors (S. 282)

Johannes Brahms (1833-1897) Jean-Philippe Rameau Intermezzo (op.116, n°2) (1683-1764) Formons... Aux langueurs Johannes Brahms (1833-1897) d’Apollon...(Air de la Folie, extrait Liebestreu (op.3, n°1) de Platée)

Camille Saint-Saens (1835-1921) L’attente (D.67) Biographies

LOUISE KOLLMEIER Elle débute le piano à l’âge de 5 ans. Démontrant très jeune des qualités pianistiques, elle reçoit, durant son cursus académique, divers prix du Rotary Club et de la Jeune Chambre internationale de Bastogne. En 2014, au concours de piano Jeunes Talents Classissimo à Bruxelles, elle remporte le troisième prix ainsi que le prix du public. Deux ans plus tard, Louise décroche un deuxième prix au concours de piano Andrée Charlier.

Elle a donné divers récitals et a eu l’opportunité de jouer, à trois reprises, en tant que soliste avec l’orchestre des Archets du Sablon.

À l’âge de 15 ans, elle est admise en tant que jeune talent à l’IMEP (Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie à Namur) dans la classe de Roberto Giordano. Pour sa première année de master, elle fut admise à la « Hochschule für Musik und Tanz » de Cologne en Allemagne dans la classe de Florence Millet. Louise a également suivi plusieurs Master Class avec des professeurs tels que Boyan Vodenitcharov, Jacqueline Lecarte, Peter Petrov, Pierre Thomas et Etienne Rappe.

A côté de son cursus académique, Louise forme un duo avec sa sœur, Léna Kollmeier, pianiste également.

En mai 2019, elles remportent un deuxième prix au concours international Grand Prize Virtuoso et se produisent au Concertgebouw d’Amsterdam. Un an après, c’est un troisième prix que le duo décroche au concours international Pietro Argento en Italie.

Léna et Louise Kollmeier ont eu l’occasion de donner divers concerts à 4 mains ou à deux pianos en Belgique, aux Pays- Bas, en Allemagne et également en Thaïlande. Les deux sœurs sont très sensibles à la musique contemporaine qu’elles désirent partager et rendre accessible à tout public en la mêlant à des œuvres plus classiques et populaires. Elles collaborent d’ailleurs avec plusieurs compositeurs dont Virginie Tasset, Tom Bourgeois, Camille Kerger et Tatsiana Zelianko. 63

LOUISE THOMAS Originaire de Séviscourt (Libramont-Chevigny), Louise est diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles en Master de chant lyrique avec Grande Distinction ; elle a fait partie de la classe de Marcel Vanaud avec l'assistanat de Michèle Massina.

Fin juin 2019, elle termine avec mention la FIPAC, une formation internationale donnée avec la collaboration de l'Opéra de Monte-Carlo. À la fin de cette formation, elle a participé au projet Guillaume Tell (G. Rossini) durant les Chorégies d'Orange (F).

Actuellement, Louise achève un Master didactique au Conservatoire Royal de Mons.

Louise vous invite à partager une passion qui vous emmènera à la découverte des grands noms de la musique, du baroque au contemporain. 64 Misia, la reine de Paris NASSOGNE COLLÉGIALE SAINT-MONON DIMANCHE 25 JUILLET - 20H INTERPRÈTES Misia Sert a été pendant Juliette Hurel, flûte traversière plus de 40 ans la muse des plus grands, de Hélène Couvert, piano Renoir à Diaghilev ou Julie Depardieu, comédienne Cocteau, en passant par Ravel, Debussy ou Stravinsky. Tous Baptiste Rossi s’empressent de lui dédier des œuvres texte ou de lui offrir des partitions annotées. Autour de ce destin si particulier, l’actrice TARIFS Julie Depardieu, la flûtiste Juliette Hurel Tarif normal et la pianiste Hélène Couvert nous offrent Moins de 65 ans : ...... 20 € un spectacle étonnant et émouvant qui Tarif réduit dresse le portrait musical d’une époque. Plus de 65 ans : ...... 17 € Etudiants -25 ans : ...... 17 € Agents provinciaux :...... 17 € PROGRAMME Élèves académie : ...... 10 € Claude Debussy, Gabriel Fauré, Igor Stravinsky, (max 25 ans) Erik Satie, Maurice Ravel, Francis Poulenc... Réservation À PARTIR DU 7 JUIN jusqu’au jeudi 22 JUILLET ATTENTION: places limitées !

Hélène Couvert Julie Depardieu Juliette Hurel 65

Programme

Claude Debussy (1862-1918) Claude Debussy (1862-1918) - En bateau (transcription - Une fontaine dans le parc Léopold Lafleurance) (extraits de Pelléas et Mélisande) Gabriel Fauré (1845-1924) - Prélude à l’après midi d’un - Pièce (extrait) faune (transcription Gustave Samazeuilh) Claude Debussy (1862-1918) - Le petit nègre Erik Satie (1866-1925) (transcription Jan Merry) - Gymnopédie n.1

Franz Liszt (1811-1886) Maurice Ravel (1875-1937) - Liebestraum (extrait) - La Valse (extrait) - Pavane pour une infante Gabriel Fauré (1845-1924) défunte - Fantaisie (transcription Louis Fleury)

Igor Stravinsky (1882-1971) Francis Poulenc (1899-1963) - Serenata d’après Pergolèse, - Sonate - 1er mouvement : tirée de la Suite italienne Allegro malinconico - Danse russe - Sonate - 3ème mouvement : Presto giocoso

Gabriel Fauré (1845-1924) - Après un rêve Biographies

JULIETTE HUREL Premier prix de flûte au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, lauréate de nombreux concours internationaux, nommée en 2004 dans la catégorie « Révélation soliste instrumental de l’année » aux Victoires de la Musique Classique, Juliette Hurel est considérée comme l’une des flûtistes incontournables de la scène musicale internationale.

Sollicitée à travers le monde, elle se produit en musique de chambre à la Cité de la Musique, au Théâtre des Champs- Élysées de Paris, au Grand Théâtre de Provence, au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam… avec Martha Argerich, Youri Bashmet, Gidon Kremer, Truls Mørk, Jean-Guihen Queyras, Scharoun Ensemble Berlin…

Sa discographie est riche et comprend plusieurs albums en compagnie de la pianiste Hélène Couvert avec des œuvres de B. Martinu, S. Prokoviev, J. Haydn, C. P. E. Bach et de plusieurs compositeurs français.

Depuis 1998, Juliette Hurel occupe le poste de flûte solo de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam dirigé par Valery Gergiev puis par Yannick Nézet-Séguin. Lahav Shani en est le nouveau chef depuis la saison 2018-2019. Elle enseigne également au Conservatoire de Rotterdam depuis 2010.

Juliette Hurel dévore la musique avec une énergie et une bonne humeur communicatives. Qu'elle joue Berio ou Bach, jamais, avec elle, on ne sent la moindre difficulté dans des œuvres parfois redoutables et des répertoires souvent très éloignés (Le Monde). 67

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JULIE DEPARDIEU Issue d'une illustre famille de comédiens, Julie Depardieu suit des études de philosophie, puis multiplie les stages dans le milieu du cinéma, sans toutefois se destiner à la carrière d'actrice. On la découvre sur grand écran, aux côtés de son père, dans Le Colonel Chabert en 1994. Elle tourne ensuite dans plusieurs téléfilms de Josée Dayan. Danièle Dubroux offre à la comédienne son premier grand rôle dans L’Examen de minuit en 1998. Son naturel et sa fantaisie font merveille dans l'univers loufoque de la réalisatrice, qui la dirigera de nouveau dans Eros thérapie en 2004.

Elle enchaîne les rôles, à la fois pour le cinéma d’auteur et le grand public. En 2003, Julie tourne Podium et Un long dimanche de fiançailles. En 2004, elle obtient une véritable consécration en devenant la première actrice à remporter deux César pour le même rôle dans La petite Lili de Claude Miller (meilleur espoir et meilleur second rôle féminin). Sa collaboration avec ce cinéaste lui sera bénéfique puisqu’elle remporte à nouveau le César du meilleur second rôle pour Un secret en 2008, année où elle joue également son propre rôle dans Le Bal des actrices de Maïwenn.

Côté théâtre, Julie Depardieu découvre les planches en 2003 avec Mémoires de deux jeunes mariées d’Honoré de Balzac, puis Le jardin aux betteraves de Roland Dubillard. En 2011, Julie Depardieu est nommée aux Molière pour son interprétation de Nono de Sacha Guitry mis en scène par Michel Fau qui la retrouve dans Le Misanthrope de Molière en 2014, puis dans Fric Frac d’Édouard Bourdet en 2018.

La musique classique et l’opéra la passionnent également. Elle se fait ainsi la narratrice d’œuvres musicales et tient une chronique hebdomadaire dans la Matinale de France Musique. 69

Le Royal Juillet Musical de Saint-Hubert est associé aux Festivals de Wallonie www.lesfestivalsdewallonie.be Biographies

HÉLÈNE COUVERT Si le public adore Hélène Couvert, c’est parce qu’elle est sur scène comme dans la vie : rayonnante, intense, adepte d’une liberté que seule autorise une parfaite maîtrise de l’instrument et des œuvres. Sa joie de jouer, son approche jubilatoire du concert et son émerveillement toujours neuf face à la musique, sont autant de bonheurs qu’elle sait faire partager à ceux qui l’écoutent. Jamais elle ne laisse son public sur le pas de la porte.

Née dans une famille de cinq enfants dont le quotidien est nourri et rythmé par la musique, c’est tout naturellement qu’Hélène Couvert entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Dominique Merlet. La suite se joue sur les rives du lac de Côme, à la fondation Theo Lieven où elle séjourne durant un an, recevant, tout comme une poignée de jeunes gens triés sur le volet, les conseils de Dmitri Bashkirov, Andreas Staier, Alicia de Larrocha et surtout Leon Fleisher qui, enthousiasmé par son interprétation d'une sonate de J. Haydn, lui a permis d’être choisie pour cette retraite italienne.

Restée très proche de ce pianiste qu’elle vénère, Hélène Couvert vient un jour lui soumettre quelques sonates de J. Haydn qu’elle projette d’enregistrer. Le disque, son premier en solo, sort en 2002 chez Zig-Zag Territoires. Une nouvelle fois, J. Haydn porte chance à la jeune pianiste : la critique, dithyrambique, est à la hauteur de sa version aussi originale qu’accomplie. Suivra peu après un disque L. van Beethoven tout aussi exaltant. 71

En musique de chambre, elle a réalisé avec le même bonheur plusieurs disques pour Lyrinx, Naïve et Zig-Zag Territoires avec la flûtiste Juliette Hurel et le violoncelliste Henri Demarquette.

Mais c’est aussi et surtout sur scène que se construit la carrière de cette jeune femme ouverte aux autres et chaleureuse. Elle accomplit donc le parcours obligé des grands festivals (La Roque d’Anthéron, Piano en Valois, Festival de Radio France de Montpellier, Piano aux Jacobins, Serres d’Auteuil). Elle part en tournée aux Pays-Bas, en Espagne, à Hong-Kong, en Lituanie, en Pologne et se produit en France avec, entre autres, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sous la direction de Paul McCreesh, l’Orchestre d’Auvergne sous la direction d’Arie Van Beek, l’Orchestre Perpignan-Méditerranée. En solo, en musique de chambre ou avec orchestre, Hélène Couvert ne joue que ce qu’elle aime vraiment, préférant laisser de côté ou pour plus tard les œuvres dans lesquelles elle pense ne rien avoir de nouveau à apporter.

Son disque consacré à L. Janáček, chaleureusement salué par la presse, est paru à l’automne 2008 chez Zig-Zag Territoires. Un texte qu’elle respire comme on hume l’air de la forêt (Diapason/novembre 2008). Hommage à Patrick Nothomb

72 Mort et transfiguration INTERPRÈTES SAINT-HUBERT L’Orchestre BASILIQUE Estro Armonico DIMANCHE 17 OCTOBRE 15H ET 18H

Le Chœur de Chambre de la Province de Désireux de prendre son indépendance Luxembourg par rapport aux institutions de l’époque, Appassionato Wolfgang Amadeus Mozart ne s’est que relativement peu intéressé au répertoire Anne Cambier, soprano sacré, mais lorsqu’il s’y est consacré, il y Joëlle Charlier, a mis le meilleur de son inspiration. Par le mezzo-soprano contexte très particulier de sa gestation, Maxime Melnik, ténor son Requiem a d’emblée occupé une Shadi Torbey, basse place unique dans l’histoire de la musique. Marie-Béatrice Nickers, Grave et solennelle, cette messe des direction morts oscille entre accents terribles et tendresse mélancolique, adoptant tour à TARIFS tour un ton pathétique ou consolateur. Tarif normal Moins de 65 ans : ...... 25 € Tarif réduit PROGRAMME Plus de 65 ans : ...... 22 € Charles Villiers Stanford (1852-1924) Etudiants -25 ans : ...... 22 € Randall Thompson, Josef Rheinberger, Agents provinciaux :...... 22 € Piotr Iljitch Tchaïkovsky Élèves académie : ...... 10 € Wolfgang Amadeus Mozart : (max 25 ans) Requiem en ré mineur, KV. 626 Réservation À PARTIR DU 7 JUIN jusqu’au jeudi 14 OCTOBRE ATTENTION: places limitées !

Marie-Béatrice Joëlle Charlier Nickers Anne Cambier Shadi Torbey Maxime Melnik 73

Programme

Josef Rheinberger (1839-1901) Wolfgang Amadeus Mozart Abendlied (chœur) (1756-1791) Requiem en ré mineur, KV. 626 Charles Villiers Stanford I. Introitus (1852-1924) Requiem aeternam Beati Quorum Via (chœur) II. Kyrie III. Sequentia Randall Thompson (1899-1984) Dies irae Alleluia (chœur) Tuba mirum Rex tremendae Piotr Iljitch Tchaïkovsky Recordare (1840-1893) Confutatis Elégie (orchestre) Lacrymosa IV. Offertorium Domine Jesu Hostias V. Sanctus VI. Benedictus VII. Agnus Dei VIII. Communio Lux aeterna Cum sanctis tuis

Ave Verum corpus, KV. 618 74

Patrick NOTHOMB, notre Vice-Président et Secrétaire, était un homme riche… très riche, de cette richesse qui ne se chiffre pas mais qui se mesure en montagnes de connaissances, de culture, de générosité et de surtout de modestie. Isabelle Poncelet

Je n’oublie pas l’engagement de Patrick Nothomb à mes côtés. Je n’oublie pas son dévouement au profit du Juillet Musical. Il y fut d’une efficacité exemplaire, dans le respect des artistes, de l’équipe et du public. Je n’oublierai jamais Patrick Nothomb. Merci pour tout cher Patrick. Bernard Caprasse

Cher Patrick, Parmi les nombreux souvenirs que j’ai de toi, je garde en mémoire nos trajets réguliers entre le Pont d’Oye et Saint-Hubert, lors desquels j’ai pu découvrir ton intelligence pétillante et surtout ton humour. Que de fous rires n’avons-nous pas partagés tous les deux en voiture ! Merci pour ces moments. Olivier de Briey

Patrick a été pour moi un père spirituel au JM. Pendant 18 ans, la parfaite collaboration et surtout le partage d’une profonde amitié m’ont enrichi à tous niveaux. Patrick était un être joyeux, paisible, doté d’une intelligence rare avec cette belle touche d’humour. Rien n’était laissé au hasard, tout était maîtrisé, comme dans sa vie diplomatique. Il possédait cette confiance que rien n'ébranle, son regard exprimait toute la pétillance de sa magnifique personnalité. Son intérêt pour la culture et son immense dévouement pour sa région de cœur resteront un exemple pour moi. Cher Patrick, merci pour tout ! Els Celis 75 Biographies

JOЁLLE CHARLIER Mezzo-soprano, Joëlle Charlier étudie le chant au Conservatoire Royal de Mons et ensuite au Conservatoire de Maastricht avec Axel Everaert. Elle a participé aux International Lied Masterclasses à Bruxelles, sous la direction de Udo Reinemann.

Elle se produit en tant que soliste dans le répertoire d’oratorio et d’opéra avec différents ensembles tels que la Chapelle des Minimes, le Chœur de Chambre de Namur, la Klassische Philharmonie de Bonn, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège…

On a pu la voir dans Le médecin malgré lui de Ch. Gounod (production Royaumont), dans le rôle de La Périchole et de La Grande-Duchesse de Gerosltein de J. Offenbach à Bruxelles, dans Clivia de N. Dostal, dans L’Enfant et les Sortilèges de M. Ravel à Liège, dans le rôle de Mary dans Der fliegende Holländer de R. Wagner (débuts à l’Opéra de Liège), dans La Lumière Antigone du compositeur belge P. Bartholomée, en Blumenmädchen dans Parsifal de R. Wagner, en Magd dans Elektra de R. Strauss au Vlaamse Opera. Mais encore, dernièrement, en Fragoletto dans Les Brigands de J. Offenbach à Aachen, et Irma dans l’adaptation des Bijoux de la Castafiore, en Beatrix dans Les Bavards de J. Offenbach. Durant la saison 2018-19, elle a interprété le rôle de Tirésia dans la création de l’opéra Nous sommes éternels de P. Bartholomée à l’Opéra de Metz, ainsi que le rôle titre dans La Belle Hélène de J. Offenbach.

Joëlle Charlier est lauréate de plusieurs concours : The International Singing Competition of Kammeroper Schloss Rheinsberg, et The International Armel Singing Competition, ce qui l’amènera à chanter le rôle de Jocasta dans Œdipus Rex d’I. Stravinsky en Hongrie et en Pologne. 77

ANNE CAMBIER Passionnée par le chant, Anne Cambier entame ses études auprès de Zeger Vandersteene et Paule Daloze. Elle parachève sa formation à la Guildhall School of Music and Drama de Londres auprès de Noëlle Barker.

Après sa participation en 1996 au Concours Musical International Reine Élisabeth, elle est demandée par plusieurs orchestres belges et internationaux et se produit avec des chefs tels C. Hogwood, A. Pappano, G. Octors, A. Recasens, S. Ozawa, R. Goebel, P. Goodwin, R. Jacobs, W. Christie, M. Minkowski, P. Dombrecht, F. Agsteribbe, ainsi qu’à la Monnaie à Bruxelles et au Vlaamse Opera.

Elle est une invitée très appréciée à la Cour lors de concerts au Palais de Bruxelles ; elle se sera produite au mariage du Prince Philippe et de la Princesse Mathilde, ainsi qu'à l'occasion du 10e anniversaire de la Royauté et de la visite d'État du Roi Albert II et de la Reine Paola au Portugal.

Nombre de ses enregistrements sur disques ont été acclamés par les critiques musicaux : Lieder de W. A. Mozart, Songs by Henry Purcell, Lieder de J. Haydn, ainsi que des compositions de Fr. Schubert, D. Brossé, H. du Mont et L. De Meester.

Anne Cambier est régulièrement demandée par des orchestres baroques tels Musica Antiqua Köln, les Agrémens, Il Fondamento, The Academy of Ancient Music, La Petite Bande…

Pour accompagner son large répertoire de lieder, elle travaille souvent avec J. Vermeulen, M. Inoue, F. Agsteribbe, L. Kende, S. Hallynck, P. Van de Velde, l'Ensemble Quartz, le Trio Mistral, l’Ensemble Kheops, M. Bisceglia…

Anne Cambier est professeur de chant à l’Artesis Plantijn Hogeschool - Koninklijk Muziekconservatorium Antwerpen. Biographies

MAXIME MELNIK Malgré son jeune âge, le ténor belge Maxime Melnik est déjà apparu comme soliste sur les scènes de l'Opéra Royal de Wallonie, du Théâtre Royal de la Monnaie, du Royal Opera House Muscat, du Festival de Beaune,... Ces différentes productions lui permettent de travailler sous la baguette de chefs comme Christophe Rousset, Leonardo García Alarcón, Speranza Scappucci, Michel Plasson et Paolo Arrivabeni.

Lauréat de la MM Academy du Théâtre Royal de la Monnaie, il est aussi très intéressé par le répertoire baroque et lors de différentes formations au sein de la Fondation Royaumont, il approfondit ses connaissances dans les styles français, romain, vénitien et anglais. Ces formations donnent lieu notamment à une représentation en version concert de La Morte d'Orfeo (S.Landi) dans le cadre du Festival de Royaumont où il chante Bacco et Mercurio ainsi qu'à une représentation scénique d'Acis and Galatea (G.F. Haendel) dans une mise en scène de Claus Guth. Par ailleurs, il participe à l'enregistrement de Samson (G.F Haendel) pour le label Ricercar dans les rôles de Philistin et Messenger sous la direction de Leonardo García Alarcón.

La saison 2021-2022 le verra apparaître dans les rôles de Trabucco dans La forza del destino (G. Verdi), Arturo dans Lucia di Lammermoor (G. Donizetti) et Iago dans Otello (G. Rossini) à l'Opéra Royal de Wallonie ainsi que dans ceux du Venditore di canzonette dans Il Tabarro (G. Puccini) et Bois Rosé/1er Moine dans Les Huguenots (G. Meyerbeer) au Théâtre Royal de la Monnaie. 79

SHADI TORBEY Agrégé de Lettres, Shadi Torbey obtient les 1ers prix en Opéra et en Concert au Conservatoire de Bruxelles dans la classe de Ludovic de San, avant de se perfectionner sous la direction de José van Dam à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth.

Lauréat en 1999 du prix de la vocation au Concours International de Chant de Verviers, il obtient, en 2001, une Voix d'Or au Tournoi des Voix d'Or en France. En 2004, il est 3e lauréat au Concours Musical International Reine Élisabeth.

Il a eu l’occasion de travailler avec des metteurs en scène de renommée internationale dont Stéphane Braunschweig, Robert Carsen, Antonio Latella, Gérard Corbiau, Robert Lepage, Pier-Luigi Pizzi, Karl-Ernst et Ursel Herrmann, ainsi qu’avec des chefs prestigieux : William Christie, Bruno Bartoletti, Patrick Davin, Eduardo Lopez-Banzo, Paul McCreesh, Evelino Pidò, Roy Goodman, Laurence Equilbey, Marcello Viotti…

Dans le domaine du concert, il a tenu les parties de basse solo dans La Passion selon Saint-Jean, Die Schöpfung, Stabat Mater (J. Haydn, A. Dvořák), Requiem (W. A. Mozart, G. Fauré, G. Donizetti et G. Verdi), The Messiah, Judas Macchabeus, Athalia, Petite Messe Solennelle, Elias, Das Paradies und die Peri. Il a également donné de nombreux récitals de mélodies et de lieder.

Parmi les rôles qu'il a tenus sur scène, citons Leporello (Don Giovanni), Figaro (Le Nozze di Figaro), Don Alfonso (Così fan tutte), Osmin (Die Entführung aus dem Serail), Lord Sidney (Il viaggio a Reims), Bartolo (Il Barbiere di Siviglia), le Tambour Major (Le Caïd), Boris (Boris Goudenow de J. Mattheson), Mephisto (Faust de L. Spohr), Colline (La Bohème), Caronte (Orfeo), Isménor (Dardanus) et Nick Shadow (The Rake’s Progress). Biographies

MARIE-BÉATRICE NICKERS Pianiste formée au Conservatoire Royal de Bruxelles chez Robert Leuridan et Daniel Blumenthal, elle a été l’élève de Pierre Cao à l’École Internationale de Direction Chorale de Namur.

Ses activités de chef de chœur vont du travail avec des chœurs d’amateurs au travail professionnel en tant qu’assistante de Pierre Cao pour divers projets, du travail effectué à la tête de l’Ensemble Vocal du Luxembourg, en passant par l’aspect pédagogique (enseignement de chant choral et de direction chorale en tant qu’intervenante pour l’Institut Européen de Chant Choral et pour la Fédération Musicale du Luxembourg Belge). Elle est également chef de chant pour certaines productions d’opéra.

Professeur de piano et de direction chorale à l’Académie de Musique d’Arlon, elle est aussi responsable du projet En Chœur à l’Académie ! pour ce même établissement.

Elle a étudié le chant avec Michel Loncin et Taisia Tordai et travaillé comme choriste sous la direction de chefs tels que Pierre Cao, Frieder Bernius, Marc Minkowski, Hans-Michaël Beuerle… Marie-Béatrice Nickers dirige Appassionato, Chœur de Chambre de la Province de Luxembourg qu’elle a fondé en 2007, ainsi que l’Ensemble Vocal La Tournerie de Libramont- Chevigny depuis sa formation en 1987.

Elle est responsable de la mise en place de la partie musicale dans la création L’Or du Val (texte et mise en scène d’Antoine Juliens, musique de Thierry Chleide), un oratorio-opéra commandé pour les 950 ans de l’abbaye d’Orval et programmé en juillet 2020.

Chanteuse, pianiste, chef de chœur, pédagogue, Marie- Béatrice refuse de s’enfermer dans une catégorie et se définit avant tout comme une « musicienne ».

Le travail de cet ensemble est tout à fait remarquable, et son chef fait montre d’un extraordinaire dynamisme et d’une intense musicalité… (Nicole Dokens, Vers l’Avenir). 81

LE PARLEMENT DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES

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ESTRO ARMONICO En 1992, les concertos de l’opus 3 Estro Armonico d’A. Vivaldi furent au programme d’un concert joué par un groupe de jeunes musiciens à Septfontaines (Grand-Duché de Luxembourg). Estro Armonico pouvant être traduit par « inspiration harmonieuse », l’ensemble a non seulement adopté le nom de cette œuvre, mais aussi l’esprit y adhérant. Soucieux de créer une atmosphère harmonieuse entre musiciens, chanteurs, solistes et public, l’Estro Armonico se distingue par des concerts d’une grande homogénéité. La composition de l’orchestre varie suivant les œuvres et peut atteindre jusqu’à 45 musiciens, essentiellement luxembourgeois. Les deux Konzertmeister, Guy Goethals et Jehanne Strepenne, assurent aujourd’hui la conduite de l’orchestre.

La formation est sollicitée pour jouer dans tout le pays et de plus en plus souvent au-delà de ses frontières, dans la Grande Région. Si l'accent est toujours mis sur des concerts d'accompagnement de grandes formations chorales, l'Estro Armonico ne néglige pas pour autant les concerts avec orchestre seul sous la direction de chefs reconnus comme Carlo Jans, Jonathan Kaell, Jeannot Weimerskirch, Jaap Schröder ou Guy Van Waas.

Depuis la création de l’orchestre, plus de 500 concerts ont ainsi été donnés. L’Estro Armonico offre aujourd’hui un répertoire très large allant du baroque et classique jusqu’à des musiques de film et « musicals ». Près de 20% des étudiants 83 des Conservatoires belges ne disposent pas d’un instrument qui leur permet d’épanouir leur talent.

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Le projet Notre action en trois étapes : Aider et motiver l’étudiant à l’épargne en vue de l’acquisition de son instrument. Accompagner le jeune musicien dans l’obtention d’un prêt aupr ès

Nos experts guident le jeune musicien vers l’acquisition de son instrument.

L’équipe

Véronique Bogaerts, Marie Hallynck, Frédéric d’Ursel, Emmanuelle Delvaux,

Marie Christine Valschaerts, François de Briey ; musiciens reconnus internationalement, juristes et gestionnaires, tous passionnés par ce projet.

La fondation Roi Baudouin accueille notre fonds, lui offre un cadre juridique et l’indispensable structure comptable et de gestion.

Vous pouvez nous soutenir

Vos dons peuvent être versés au compte BE10 0000 0000 0404 ». avec la mention ***019/2120/00054*** ou « instrument du musicien

Vous souhaitez en savoir plus : +32 479 109 249 • [email protected] www.linstrumentdumusicien.be Biographies

LE CHŒUR DE CHAMBRE DE LA PROVINCE DE LUXEMBOURG APPASSIONATO 2008 marquait le 100e anniversaire de la naissance du compositeur allemand Hugo Distler. Sous l’impulsion du chef de chœur Marie-Béatrice Nickers, quelques chanteurs, passionnés de musique de chambre vocale et membres de divers ensembles dont le Chœur de Chambre de Namur ou l’Opéra de Liège, se sont retrouvés dans le but de monter un programme en hommage à ce grand compositeur, trop méconnu à leur goût, dont le langage universel mérite à leurs yeux une reconnaissance qui s’étend bien au-delà des frontières de son pays natal. C’est ainsi qu’autour de cette envie commune, est né Appassionato, Chœur de Chambre de la Province de Luxembourg. Un groupe d’une dizaine de chanteurs d’abord qui s’est peu à peu étoffé pour arriver à l’ensemble proposé aujourd’hui.

Si leur envie de chanter H. Distler est toujours intacte, les chanteurs mettent leur technique, leur sensibilité et leur enthousiasme au service de toute musique qui parle au cœur et à l’âme, qu’elle soit baroque, romantique ou... à découvrir ! Et c’est ainsi que le répertoire d’Appassionato comporte les plus belles pièces du répertoire classique (W. A. Mozart, G. Fr. Haendel, G. Fauré, J. Brahms...), de la période plus contemporaine avec des auteurs connus (A. Pärt, K. Penderecki), mais aussi des jeunes qui « montent » comme Ē. Ešenvalds, Fr. Sixten ou E. Whitacre...

Les prestations d’Appassionato sont toujours appréciées, tant pour la qualité musicale et vocale que pour l’originalité des programmes proposés.

C’est la troisième fois que Appassionato retrouve le Juillet Musical de Saint-Hubert, pour son plus grand plaisir. Après l’Histoire d’Ermesinde, une création propre sur l’aventure du Comté de Luxembourg, et le magnifique Requiem de G. Fauré, Appassionato propose un autre monument incontournable du répertoire choral, le Requiem de W. A. Mozart. 85

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PRÉSIDENTE Madame Isabelle PONCELET

VICE-PRÉSIDENT ET TRÉSORIER Comte Olivier de BRIEY

VICE-PRÉSIDENTE Madame Véronique HURT Conservateur du Musée des Celtes

ADMINISTRATEUR DÉLÉGUÉ Monsieur Bernard MICHEL Directeur de l’Académie de Musique de Saint-Hubert

DIRECTRICE ARTISTIQUE ET COORDINATRICE Madame Els CELIS Musicologue

ADMINISTRATRICE ET SECRÉTAIRE Maryse FELIX Administratrice déléguée des Amis du Juillet Musical 87

ADMINISTRATEURS

Madame Claire BASTIEN, Arlon Monsieur Jean-Pierre BISSOT, Gaume Jazz Festival, Rossignol Madame Isabelle BODSON, Directrice des Festivals de Wallonie, Lodelinsart Monsieur Gérard CLOSE, Directeur honoraire de l’Académie de musique de Malmedy, Houffalize Monsieur Jean-Paul DACHY Président de la Confrérie de Saint-Hubert, Libramont-Chevigny, Monsieur Olivier DERVAUX, Commissaire d’Arrondissement de la Province de Luxembourg Monsieur Francis DUPONT, Conseiller communal, Saint-Hubert Monsieur le Doyen Philippe GOOSSE, Saint-Hubert Madame Anne HENNEAUX, Échevine Commune de Saint-Hubert Madame Thérèse MEUNIER-GEUDVERT, Wellin Monsieur Christian NGONGANG, Échevin de la Culture, Marche-en-Famenne Monsieur Pierre SCHYNS, Professeur à l’Académie de Musique, Saint-Hubert Madame Christine SERSON, Présidente du Musée Ducal, Bouillon Madame Anne SLACHMUYLDERS, Conseillère Communale, Saint-Hubert Monsieur Alain TIMMERMANS, Notaire, Saint-Hubert Monsieur Jean-Marie TOUSSAINT, Bruxelles ORGANISATION

LE FESTIVAL ROYAL JUILLET MUSICAL DE SAINT-HUBERT - FESTIVAL DU LUXEMBOURG I Est organisé par le Service Culture et Sport de la Province de Luxembourg

I Bénéficie du soutien de la Province de Luxembourg et des Festivals de Wallonie

I Bénéficie de la collaboration de l’ASBL Les Amis du Royal Juillet Musical de Saint-Hubert, de la Ville de Saint-Hubert, des communes de Libin, Nassogne, Libramont-Chevigny, Marche-en-Famenne, Sainte-Ode, La Roche-en-Ardenne et de la Fédération Touristique du Luxembourg belge

I Est placé sous la présidence de Madame Isabelle PONCELET

I Et sous la présidence d’honneur de Messieurs Paul PIERRET (=), Président fondateur, Jacques PLANCHARD (=) et Bernard CAPRASSE, Gouverneurs honoraires de la Province de Luxembourg

I Berceau des services culturels de la Province de Luxembourg et de l’Académie Internationale d’Eté de Wallonie, le Juillet Musical a été créé en 1958 et constitué en ASBL le 10 avril 1975. Il a reçu le titre «Royal» en 2008

I Avec le concours de la Cellule Article 27 pour le Nord-Luxembourg, de l’ASBL Lire et Écrire Luxembourg et de l’ASBL A Parte, le Juillet Musical offre des places bon marché pour les personnes démunies. 89

La cUlTuRe eT Le sPoRt, Ça sE PaRtAgE !

TOUT SUR ET POUR LES ÉVÈNEMENTS EN LUXEMBOURG BELGE Agenda des manifestations Partageons nos sorties ! Cartes et répertoires Partageons nos contacts ! Soutiens aux organisateurs Partageons nos ressources ! www.lagenda.plus

Ça, c’est la Province ! WWW.PROVINCE.LUXEMBOURG.BE Les tarifs

Les concerts

1. Tarif normal ...... 20 / 25 € 2. Tarif réduit ...... 17 / 22 € > Séniors + 65 ans > Jeunes – 26 ans > Agents provinciaux 3. Élèves des académies de Musique ...... 10 € de la Province de Luxembourg* (max 25 ans)

Le concert Coup de cœur ...... 10 €

Le spectacle familial 'Hush' ...... 10 €

* sur présentation de la carte à l'entrée

Les Amis du Royal Juillet Musical de Saint-Hubert

Adhérez à l’asbl Vous nous donnerez les moyens de poursuivre avec plus d’enthousiasme encore nos activités de promotion d’une musique de qualité dans notre belle province. Vous encouragerez par la même occasion les artistes qui consacrent tant d’énergie à leur passion. Notre Conseil d’Administration, avec l’aide de la Ville, se consacre essentiellement à la promotion des concerts et prend ponctuellement des initiatives qui soutiennent la bonne entente entre tous les partenaires de notre Festival. Comment réserver ?

Pour vos réservations Suite à la crise sanitaire, les capacités des églises et des salles seront fortement réduites. Le nombre des places sera donc très limité. Nous vous demandons de bien vouloir suivre l’évolution de l’organisation du festival via notre site. À partir de quand pouvez-vous réserver ? Les réservations débuteront le 7 JUIN et se feront uniquement par téléphone au numéro : +32 492 542 407 ou via la billetterie en ligne des Festivals de Wallonie : www.lesfestivalsdewallonie.be (jusqu’à épuisement des places)

Aucune réservation par mail ou via le secrétariat ne sera prise en compte. Il n'y aura pas de billetterie à l'entrée. Quand réserver ? Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h. Plus de réservations à partir du jeudi qui précède le week-end des concerts. Paiement Informations bancaires : BELFIUS : BE52 0682 1337 8809 Après la réception du payement, un mail de confirmation vous sera envoyé avec votre/vos n° de place/s. Représentations supplémentaires Si la demande pour les concerts du soir du 10 juillet (Young Belgian Strings) et du 18 juillet (récital Michel Lambert) est trop importante, nous envisagerons un dédoublement à 17h30. Membre d'honneur et sympathisant Exceptionnellement il n’y aura pas d’abonnements Membre d’Honneur et Sympathisant. Programme Il n’y aura pas de brochure-programme imprimé(e). Le programme des concerts et les biographies des artistes seront téléchargeables sur notre site ; le programme du soir sera également affiché à l’entrée des lieux de chaque concert. Renseignements [email protected] +32 477 31 53 55

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Jean Eylenbosch Président André Foulon Administrateur trésorier Isabelle Bodson Directrice Mélanie Van Gyseghem Avec l’aide de la Fédération Assistante de direction Wallonie-Bruxelles, Élise Viola Administration générale de la culture, Chargée de projets Service de la musique Martin Lissoir Avec le soutien de la Wallonie Chargé de communication Ilham Ourguis Chargée de projets — Assistante de communication Nathalie Sprumont L’équipe des FW Secrétaire Jean Eylenbosch Président André Foulon L’équipe des FW Administrateur trésorier Isabelle Bodson Els Celis L’équipeDirectrice des FW Royal Juillet Musical de Saint-Hubert Mélanie Van Gyseghem Frédéric Degroote Avec l’aide de la Fédération JeanAssistante Eylenbosch de direction Les Nuits de Septembre / Liège Wallonie-Bruxelles, PrésidentÉlise Viola Benoît Debuyst, Julie Calbète Administration générale de la culture, AndréChargée Foulon de projets Festival Musiq3 Bruxelles et Brabant Service de la musique AdministrateurMartin Lissoir trésorier Wallon Avec le soutien de la Wallonie IsabelleChargé deBodson communication Frédéric Delcroix, Jean-Paul Dessy Les Festivals de Wallonie sont DirectriceIlhammem OurguisbrePartenairess de l’EFA institutionnels Festival Musical du Hainaut (LEeusr oFepsetaivna Flse sdteiv Walsa llAosnsioec sioatnito MélanieChargéemn)embre Van des projetsGyseghem de l’EFA Jérôme Lejeune, Suzanne Micha, S(AvecEousr o ll’aidee pHeaua tde nPa laFtr eoFédérationnsatgive adles S Aa Mssajeosctéia lat iRoeAssistante—nin )Assistantee Mathil ddee de direction communication Françoise Longrée, Cécile Longrée AvecSWallonie-Bruxelles,ou sl’aide le H deau lat FédérationPatronag Wallonie-Bruxelles,e de Sa Majest Administrationé la ReÉliseNathalieine M Violagénéraleat hSprumontilde de la Culture, Service de la Musique Festival de Stavelot AvecAdministration le soutien de lagénérale Wallonie de la culture, ChargéeSecrétaire de projets Jean-Marie Marchal Service de la musique Martin Lissoir Festival Musical de Namur NAvecos lep asoutienrtena deire las Wallonie Chargé de communication Nos partenaires Ilham Ourguis ChargéeL’équipe de desprojets FW — Assistante de communication Infos pratiques Els Celis Nathalie Sprumont Royal Juillet Musical de Saint-Hubert — pour réserver et acheter vos places ; Secrétaire Frédéric Degroote — pour trouver les adresses des Les Nuits de Septembre / Liège différents lieux de concert ; Benoît Debuyst, Julie Calbète — pour découvrir le programme L’équipeFestival Musiq3 des Bruxelles FW et Brabant complet Nos partenaires institutionnelsWallon et nos dernières actualités ; Nos partenaires institutionnelsElsFrédéric Celis Delcroix, Jean-Paul Dessy — pour trouver toute autre information Partenaires institutionnels RoyalFestival Juillet MusicalSponsors Musical du Hainaut de Saint-Hubert relative à nos sept festivals : FrédéricJérôme Lejeune, Degroote Suzanne Micha, LesFrançoise Nuits de Longrée, Septembre Cécile / Liège Longrée Les Festivals de Wallonie BenoîtFestival Debuyst, de Stavelot Julie Calbète www.lesfestivalsdewallonie.be FestivalJean-Marie Musiq3 Marchal Bruxelles et Brabant +32 (0)71 51 78 00 WallonFestival Musical de Namur Frédéric Delcroix, Jean-Paul Dessy Facebook Partenaires médias Les Festivals de Wallonie Partenaires institutionnels Festival Musical du Hainaut Jérôme Lejeune, Suzanne Micha, Twitter @Les_festiwals Nos sponsors FrançoiseInfos pratiques Longrée, Cécile Longrée Festival de Stavelot Instagram Nos sponsors — pour réserver et acheter vos places ; @Lesfestivalsdewallonie Jean-Marie Marchal — pour trouver les adresses des Festival Musical de Namur différents lieux de concert ; — pour découvrir le programme complet Infoset nos pratiques dernières actualités ; LSponsorses médias — pour trouver toute autre information Les médias — pourrelative réserver à nos septet acheter festivals vos : places ; — pour trouver les adresses des différentsLes Festivalslesfestivalsdewallonie.be lieux de Walloniede concert ; — www.lesfestivalsdewallonie.bepour découvrir le programme +32complet (0)71 51 78 00 et nos dernières actualités ; — pour Facebooktrouver toute autre information Partenaires médias Les Festivals de Wallonie Sponsors relative à nos sept festivals : Twitter Royalwww.le Juilletsfestiva lMusicalsdewallon deie.b Saint-Huberte @Les_festiwals www.lesfestivalsdewallonie.be Les Festivals de Wallonie Instagram www.lesfestivalsdewallonie.be @Lesfestivalsdewallonie +32 (0)71 51 78 00

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