Graham Whettam Complete Cello Works

graham whettam complete cello works

paladino music

martin rummel sinfonia da camera woolaston festival orchestra ian hobson graham whettam Graham Whettam (1927–2007) Complete Cello Works

Concerto Drammatico for cello Romanza No. 2 for cello solo Ballade Hébraïque for cello and orchestra WW 73 (1999) WW 75/1 (2000) and orchestra WW 47/3 (1999) 01 Scena 11:25 05 Andante cantabile – Leggiero con 09 Andante sostenuto: poco rubato – 02 Danza vigorosa 08:38 moto – Andante come prima 05:36 Più Mosso – Allegro – 03 Scena ultima 12:37 Appassionato – Andante sostenuto 12:20 Solo Cello Sonata WW 60 Romanza No. 1 for cello solo (1990/96) WW 63/3 (1993) 06 Ardente 07:55 TT 79:23 04 Andante cantabile – Allegro ma 07 Fuga. Con energico 05:24 non troppo –Andante cantabile 08 Canto elegiaco. Ancora ardente: come prima 06:42 sonoramente 08:42

Martin Rummel, cello

Sinfonia da camera Ian Hobson, conductor (01 – 03)

Woolaston Festival Orchestra Graham Whettam, conductor (09)

2 3 Graham Whettam was born in Swindon, he moved to Coventry. While there, he married works. His music, labelled as “invariably dra- Wiltshire, on 7 September 1927 and studied at Janet Lawrence in 1959, and later founded and matic” (a characterization reflected in his titles: St Luke’s College, Exeter. Though he never for- directed his own publishing company, “Meriden Sinfonia Drammatica, Concerto Drammatico , mally studied at a music school and was largely Music”. In 1962 he wrote his first work to be Concerto Ardente, Sinfonia Intrepida), features self-taught, several of his compositions had critically considered a “masterpiece”, Sinfonia skilful construction and a deep sense of poi- already been performed by major orchestras and contra timore (Symphony Against Fear), which gnancy and atmosphere. soloists by his twenties. These include the Sinfo- was premiered three years later by the City of nietta for Strings in 1951 at Kensington Palace, Birmingham Symphony Orchestra and conductor Graham Whettam died on 17 August 2007 in the Symphony No. 1 in the early 1950s by the Hugo Rignold. Though Sinfonietta Stravagante Woolaston, Gloucestershire, aged 79. Bournemouth Symphony Orchestra conducted (1964), performed by the Netherlands Philhar- by Charles Groves, the Concertino for oboe and monic Orchestra and conductor Hubert Soudant, string orchestra at the 1953 Proms performed by and Sinfonia Concertante (1966), performed by oboist Léon Goossens, and the Viola Concerto in the Northern Sinfonia and conductor Bryden 1954 at the Cheltentham Festival by violist Harry Thomson, followed in rapid succession, Whettam Danks and conductor Sir John Barbirolli. Other did not continue to have the success of his youth; of his works had already been performed with several of his works were premiered/published the City of Birmingham Symphony Orchestra and considerable time after their composition, and the London Symphony Orchestra by conductors some of his later works (such as the Promethean Basil Cameron, Meredith Davies, Sir Eugene Symphony and the Symphony No. 5) still wait for Goossens, Willem van Otterloo, and Sir Malcolm world premieres. Sargent, and by oboist Janet Craxton, clarinettist Jack Brymer, and horn player Dennis Brain. In Regarded as “a natural symphonist” by the Sun- 1959, the premiere of his first clarinet concerto day Times, the dozen symphonies he composed was performed by Raymond Carpenter and the between his mid-twenties and death form the Bournemouth Symphony Orchestra conducted core of Whettam’s output. However, he also by Sir Charles Groves; this he considered his first contributed some large-scale concertos, several mature work. shorter orchestral (both symphonic and concertante) works, numerous chamber and instrumen- He was married to Rosemary Atkinson from tal works (such as four string quartets and three 1948 until their divorce in 1958, at which time solo violin sonatas), as well as vocal and choral

4 Concerto Drammatico for Cello blossomed into the present three-movement previously against quiet arabesques, being even- and Orchestra work, completed in the following November. It is tually joined by the body of orchestral cellos in Programme Notes for the World Premiere played without a break. a seemingly final phrase. After some diminishing Performance by the Composer wind chords the phrase is taken over firstly by “Concerto Drammatico” opens with a min- flute, then by tuba and cellos, and finally by The genesis of this work lies in a two-movement ute-long unaccompanied cello solo expounding horns and violas erupting into the fast second concerto written in the early sixties. Three move- the movement’s main theme which is essentially movement, the tempo change being strongly ments were originally intended, but the second singing in character with a notable element of marked in sixteenth notes by the side drum of these, adagio, was so imbued with finality that syncopation: much of the work derives from it in which now assumes considerable prominence as a further movement could not be added. Leeds some shape or form. This melody is taken up by befits a vigorous dance. Music published a piano reduction and solo part the clarinet leading into an orchestral re-state- but closed its classical department in London ment of growing intensity. The cello comes in Rhythmically deriving from the previous move- before issuing the contractually-stipulated full again to the fore in a seeming extension of the ment, the main theme of Danza Vigorosa is score, so the work could not make any great theme accompanied by shimmering strings with played by the soloist against a lightly-scored headway. It was never heard in the concert hall, arabesques from harp and celesta. orchestral accompaniment. A second theme is though recorded for BBC Radio 3 with Robert given to violins and flutes over similarly light Cohen as soloist. And the Russian virtuoso A short unaccompanied cello passage leads into accompaniment, with alternating cello inter- Victoria Yagling – a sometime protégée of Slava the central con fuoco, the orchestra astringently jections. The main dance-theme is also twice Rostropovich and subsequent Tchaikovsky Prize- asserting a fiery tempo with a new motif, subse- presented by the full orchestra with marked winner – played the work with piano to welcome quently heard from flute, oboe and then clarinet percussive exuberance and the climactic appear- me at the Moscow Composers’ Union during my against the cello at a less pressing tempo. Even- ance of the tam-tam, which dies away until it first visit to Russia in 1989. tually rapid syncopated rhythms lead us forward very softly underlies a meditative central section. until dramatic trombone chords, appassionato Here freely played cello phrases are answered by I had long wished to rewrite that original molto, support the returning main theme divided either clarinet or bass clarinet, the latter being concerto, adding a central fast movement, between upper and lower strings, growing to eventfully joined by harp an octave lower. when Victoria pressed me to send photocopied a furious climax marked by strong syncopated full scores to central Europe, so that she could chords from the brass. This climax gradually Fast repeated triplet notes from the agile soloist arrange performances there. However I had subsides, giving way to a substantial cadenza characterize a reprise of the dance section, with other ideas, and in the Spring of 1998 set about from the soloist. The main theme is again interjected martellato bowing (literally meaning reworking some of the original material which heard unaccompanied, the cello continuing as “hammering”) from the body of orchestral

5 strings. After the final orchestral version of the After such a climax, musical tensions can only Kenta Mazumi (Japan) in the 1994 Viola Festival, dance, a passionate rendering of the central subside, and the strings gradually die away until and the ensuing cello version by Martin Rummel meditative music is given by strings, woodwind a solo horn appears, echoed by the solo cello (Austria). and horns over descending trombone chords, preparing for the final appearance of the chorale followed by unaccompanied cello playing quietly theme played by clarinet over a deep C sharp Although Whettam almost immediately had the and rather freely, leading seamlessly into the pedal note held until the very last page of the opening idea for a successor piece in mind, it slow final movement. score when the solo cello is heard above it in was in not until October 2000 that he actually high harmonics, the last high G sharp dying away composed Romanza No. 2. This was in a cello ver- This singing cello line is extended, becoming an into silence – “and time … must have a stop”. sion for Martin Rummel, who only the previous unaccompanied or lightly accompanied intro- month had given the world première in America ductory part of Scena Ultima, until the soloist Concerto Drammatico bears the dedication “for of the composer’s Concerto Drammatico. As with leads over lower orchestral strings in a chorale Victoria Yagling” and other cellist friends. It is its predecessor, Whettam has made alternative theme – a wide-ranging hymn-like adagio, which a joy to me that among those friends Martin versions for both violin and viola. The dedication grows to a sonorous climax by the full orchestra. Rummel, who gave the world-première of my is to Lady Hilary Groves, a great devotee of the An ensuing second cello melody, itself a variant Solo Cello Sonata and other works of mine, cello and its music. of the closing Elegy from my First Solo Violin should be this evening’s soloist at Urbana. Sonata, is spaciously central to this finale, being These two pieces are intended, if possible to be heard in several variations – evolving singing played consecutively in numerical order. Super- melody being of the music’s essence. Two Romanzas for Uncaccompanied Cello ficially their form appears similar – an andante Graham Whettam cantabile being followed by a faster central Orchestral cellos and basses are eventually given section. But there similarities must yield to the this elegy, playing beneath phrases from horn Unusually these Two Romanzas were conceived differing characters of the actual music. And this and then trumpet, set against arabesques from with alternative versions for the other stringed is not merely due to the opening music in No. harp or celesta, then growing and accelerating instruments in mind. Initially written for violin 2 being slower, and the faster music faster than to the dénouement of the whole work, a tremen- in 1993, Romanza No. 1 was first performed in the previous Romanza. The melodic contrast is dous climax involving the chorale theme from by the composer’s friend Yossi Zivoni at a BBC quite considerable. the united strings, woodwind figures from both farewell gathering for the dedicate Jillian White, previous movements, and side-drum rhythms on her becoming Director of the National Youth For the opening cantabile music of No. 1 is rather from the second, all set against harrowing brass Orchestra of Great Britain. Alternative versions meditative, with a group of two or three notes chords of growing intensity. soon followed, that for viola being premièred by often preceding and leading into the first beat

6 of the bar, and there is a tendency to dwell on a great success with audiences. Following the part, Zivoni called me with the observation, particular note through gentle rhythmic repeti- world premiere performance, Whettam made a “Graham, I did not know that you had a Jewish tions. The central allegro ma non troppo is fleet of few revisions to the score. In 1998, I recorded it grandmother!” After the first performance peo- foot, but avoids the first (strong) beat of the bar for a small label in Germany which is no more in ple from the audience also commented on the for up to fourteen measures at a stretch, darting existence. The recording on this disc was done Jewish sound of the string writing. The piece had around like swallows in late summer. Even allow- in 2011, four years after Whettam’s death, for a been written for a very dear Jewish friend who ing for its changes of time, cross rhythms and the digital release marking what would have been had performed my music many times, and it is syncopated chords of its fast music, the melodic Whettam’s 85th birthday in 2012. not greatly surprising if the music related to his flow of the Second Romanza takes the first beat style of violin playing. After Zivoni performed the of the bar in its stride, and in fact grows out of it Whettam’s Solo Cello Sonata is dedicated to the work at Hamilton, Alberta, one critic referred to with resultant strength. The central section, both memory of his parents, and the two slow outer “the modal ambience of a heart rending Hebraic faster and lighter than in the First Romanza, is by movements reflect this lamenting theme. The lament.” nature a moto perpetuo which first leads back middle movement is a fully composed three-part into andante cantabile, and then returns with a fugue, indeed the only one in the solo cello rep- In the late eighties I made an alternative score decisive flourish at the end. ertoire that I know – others, such as in the solo for violin and orchestra which rested in my study suites by Benjamin Britten are fugato more than for some time, and latter still decided on the fugues. title Ballade Hebraïque. It was then that Yehudi Solo Cello Sonata Menuhin, hearing about the piece, wished to Martin Rummel be associated with it and proposed it for some Ballade Hébraïque for Cello and recordings, which he hoped to conduct, but I first met Graham Whettam in the early 1990s Piano / Orchestra which sadly did not materialize. Meanwhile at Yossi Zivoni’s house in London after a BBC Original Programme Notes by the Composer the violin and orchestra version became jointly invitation concert, in which Zivoni played the dedicated to “my dear friends Yehudi Menuhin Gerard Schurmann violin concerto. Subsequently, In its original form, commissioned by my good and Yossi Zivoni”. Whettam sent me the score to the Solo Cello friend the Israeli-born violinist Yossi Zivoni, this Sonata, and I programmed it for a recital at the work was written for some concerts given in I had several times contemplated adapting this Austrian Cultural Institute in London in April the North of England in November 1981, and work for cello, when in 1999 Martin Rummel’s 1994, this being its world premiere performance. was recorded for BBC Radio 3 the following first recording of my Solo Cello Sonata was issued In the following years and indeed to this day, month. For years it bore the shorter title Ballade, on CD as a consequence of which he was invited I have played the piece many times, always to although immediately on receiving the violin as soloist in the world-premiere of my recent

7 Concerto Drammatico, to be given at Urbana, Illinois, on September 30th. Also, I made this cello version of Ballade Hebraïque, completed on July 4th, 1999 and dedicated to “my dear friend and exponent of my cello music, Martin Rummel”.

In form Ballade Hebraïque has an A-B-C-B-A structure, a sort of five-part sandwich with the outer “A” sections being in the nature of an intro- spective accompanied recitative, and the more flowing and passionate “B” sections proving a link with the central “C” section. This energetic allegro music, in effect a moto perpetuo with a prominent side-drum part, contrasts strongly with the preceding sections and build toward the overall climax. The scoring for a moderate sized orchestra including harp and percussion, but without heavy brass.

8 “[…] a tempting concept to present Martin cello etudes for Bärenreiter-Verlag he is now a Rummel as the latest candidate for ‘most distin- renowned pedagogue himself and is regularly guished Viennese cellist of today’. And perhaps invited to give masterclasses all over the world. he is.” wrote David W. Moore in the American Furthermore he is valued as a chamber music Record Guide about Martin Rummel’s album of partner by musicians of all generations and is a Merk’s “Fleurs d’Italie” (Naxos) in 2013. passionate ambassador for classical music – as such he is amongst other things the owner and Born in 1974, the cellist can currently be heard mastermind of the music company paladino on nearly 40 albums, the last of which to raise (with its labels KAIROS, paladino music, Orlando international attention being the Complete Records and Austrian Gramphone) and, since Cello Concertos by Andrea Zani on Capriccio – 2016, Head of School at the University of Auck- an unparalleled recording career in Rummel’s land’s School of Music. generation. Martin Rummel is a regular guest at venues such as the Konzerthaus and Musikverein Mr Rummel’s instruments are individually strung in Vienna, the Tonhalle Düsseldorf, de Doelen in by Thomastik-Infeld, Vienna. Rotterdam or the Krannert Center in Urbana, in short: leading festivals, venues and orchestras in www.martinrummel.com Europe, the US, Asia and the Pacifics. His playing is frequently honored with standing ovations from audiences, be it for concerto appearances such as his American debut with Tchaikovsky’s “Rococo Variations” or his extraordinary performances of the Complete Bach Cello Suites in one evening.

After early lessons from Wilfried Tachezi, Mr Rummel later studied with Maria Kliegel in Cologne and mainly with William Pleeth in London, whose last pupil he was to become. Not only because of his editions of all major

9 10 Graham Whettam wurde am 7. September er nach Coventry übersiedelte. 1959 heiratete Charakterisierung, die sich auch in den Werktitel 1927 in Swindon (Wiltshire, England) geboren er dort Janet Lawrence und gründete seinen widerspiegelt: Sinfonia Drammatica, Concerto und absolvierte das St Luke’s College in Exeter. eigenen Verlag „Meriden Music“. Seine 1962 Drammatico, Concerto Ardente, Sinfonia Obwohl er nie eine formelle Musikausbildung entstandene Sinfonia contra timore wurde von Intrepida) ist stets meisterlich komponiert und erhielt und größtenteils autodidaktisch arbeitete, Kritikern als sein erstes „Meisterwerk“ bezeich- zeigt eine hohe Sensibilität für Timing und wurden bereits in seiner Jugend mehrere seiner net und 1965 vom City of Birmingham Sympho ny Atmosphäre. Kompositionen von bedeutenden Orchestern Orchestra unter Hugo Rignold uraufgeführt. und Solisten aufgeführt, so etwa die Sinfonietta Obwohl Sinfonietta Stravagante (1964), urauf- Graham Whettam starb am 17. August 2007 in for Strings im Kensington Palace, seine erste geführt durch die Niederländische Philharmonie Woolaston (Gloucestershire, England), knapp vor Symphonie vom Bornemouth Symphony Orche- unter Hubert Soudant, und Sinfonia Concertante seinem 80. Geburtstag. stra unter Charles Groves, das Concertino für (1966), uraufgeführt durch Bryden Thomson und Oboe und Streicher von Léon Goossens bei den die Northern Sinfonia, rasch danach folgten, Proms 1953, das Violakonzert durch Harry Danks konnte Whettam an die frühen Erfolge nicht mehr und Sir John Barbirolly beim Cheltenham Festival wirklich anschließen. Zahlreiche Werke wurden 1954. Weitere Aufführungen erfolgten durch das erst lange nach ihrer Komposition veröffentlicht, City of Birmingham Symphony Orchestra und das und manche seiner Spätwerke (so etwa die Pro- London Symphony Orchestra, unter Dirigenten methean Symphony und seine fünfte Symphonie) wie Basil Cameron, Meredith Davies, Sir Eugene warten immer noch auf ihre Uraufführung. Goossens, Willem van Otterloo und Sir Malcolm Sargent, und mit Solisten wie der Oboistin Janet Von der Sunday Times einmal als „natürlicher Craxton, dem Klarinettisten Jack Brymer und Symphoniker“ bezeichnet, sind die zwölf dem Hornisten Dennis Brain. 1959 wurde sein Symphonien, die er von seinen Zwanzigern bis erstes Klarinettenkonzert – das Whettem selbst zu seinem Tod komponierte, der Kern seines als sein erstes „reifes“ Stück bezeichnete – von umfangreichen Oeuvres. Daneben stehen einige Raymond Carpenter und dem Bournemouth groß angelegte Solokonzerte, mehrere kürzere Symphony Orchestra unter Sir Charles Groves Orchesterwerke (sowohl mit als auch ohne uraufgeführt. Soloinstrument), Kammermusik und Instrumen- talwerke (so etwa vier Streichquartette und drei Von 1948 bis zur Scheidung 1958 war Whettam Solo-Violinsonaten), Vokalmusik und Chorwerke. mit Rosemary Atkinson verheiratet, wonach Seine „unvermeidlich dramatische“ Musik (eine

11 Concerto Drammatico für Violoncello aber andere Ideen, und im Frühjahr 1998 gab ich Harfe und Celesta, und alsbald treten die Tutti- und Orchester (1998) mich an die Umarbeitung von Teilen des alten Celli hinzu. Diese zunächst endgültig erschei- Auszug aus dem Programmheft der Uraufführung, Materials, die dann in das jetzige dreisätzige nende Phrase wird von der Flöte, dann der Tuba, Autor: Graham Whettam Werk einflossen, das im November 1998 vollen- den Celli und zuletzt den Hörnern und Bratschen det war. Es wird ohne Pause gespielt. aufgegriffen und in den schnellen zweiten Satz Der Ursprung des Stücks liegt in einem zweisät- übergeleitet, dessen Beginn durch die schnellen zigen Konzert aus den frühen Sechziger Jahren, „Concerto Drammatico“ beginnt mit einem ein- Sechzehntel-Passagen im Schlagzeug deutlich zuerst dreisätzig konzipiert. Der zweite Satz minütigen Cellosolo, das das Material des Satzes hörbar ist. jedoch, adagio, hatte eine solche Endgültigkeit darlegt: im Grunde singenden Charakters, ist in sich, dass ein dritter Satz nicht hinzugefügt ihm eine deutliche Synkopierung der Rhythmen Rhythmisch verwandt zum ersten Satz, ist das werden konnte. Ein Klavierauszug und eine anzumerken. Ein Großteil des Werkes hat seinen Hauptthema der Danza Vigorosa zunächst dem Solostimme erschienen bei Leeds Music, deren Ursprung in diesem Solo in irgendeiner Weise. Solisten, nur leichtfüßig vom Orchester beglei- klassische Abteilung aber vor dem Erscheinen Diese Melodie wird von der Klarinette aufge- tet, vorbehalten. Ein Seitenthema kommt von einer Partitur geschlossen wurde, sodass größere griffen und dann im Orchester mit wachsender Flöten und Geigen, ähnlich leicht unterstützt, Verbreitung des Werkes nicht wirklich möglich Intensität wiederholt. Der Solist steigt wieder ein aber unterbrochen vom Cello. Das Hauptthema war. Es wurde nie im Konzertsaal gespielt, und wird von Arabesken der Harfe und Celesta wird zweimal überschwänglich vom gesamten obwohl es für BBC Radio 3 mit Robert Cohen begleitet. Orchester präsentiert, bevor das Tam-tam den als Solist 1981 aufgenommen wurde. Die russi- Höhepunkt markiert und dann den meditativen sche Cellistin Victoria Yagling – einst Schülerin Eine neuerliche unbegleitete Solopassage führt Mittelteil sehr dezent begleitet. Hier werden frei von Rostropovich und später Preisträgerin im in das zentrale con fuoco, wobei das Orchester anmutende Cello-Phrasen von Klarinette und Tschaikowskij-Wettbewerb – spielte es mit das Tempo mit einem neuen Thema bekräf- Bassklarinette beantwortet, wobei die Bass- Klavierbegleitung, um mich beim Moskauer tigt, das dann in Flöte, Oboe und letztendlich klarinette von der Harfe eine Oktave darunter Komponistenverband bei meinem ersten Russ- Klarinette gegen das Cello erscheint. Rasche begleitet wird. land-Besuch 1989 willkommen zu heißen. synkopierte Rhythmen führen zu dramatischen Posaunenakkorden, appassionato molto, die Schnelle Triolen vom Solisten zeigen die Reprise Ich wollte dieses Cellokonzert lange überarbei- das Hauptthema in hohen und tiefen Streichern des Tanz-Abschnittes, diesmal unterbrochen von ten und einen schnellen Mittelsatz einfügen, und unterstützen. Ein großer Höhepunkt mit synko- den Streichern im martellato (wörtlich: häm- Victoria drängte mich eines Tages, fotokopierte pierten Bläserakkorden weicht der ausladenden mernd). Nach einer abschließenden Tutti-Fassung Partituren nach Europa zu schicken, sodass sie Kadenz des Solisten. Wiederum kommt das erste des Tanzes rufen die Streicher mit den Holzblä- dort Konzerte arrangieren könnte. Ich hatte dann Thema solo, dann begleitet von Arabesken der sern und den Hörnern den meditativen Mittelteil

12 zurück in die Erinnerung, bevor das Cello in den in der Klarinette über ein Orgelpunkt Cis bis zur Obwohl Graham Whettam beinahe sofort die dritten Satz überleitet. letzten Partiturseite, auf der das Cello in hohen Initialidee für ein Nachfolgestück hatte, wurde Flageolett-Tönen zu hören ist; der letzte Ton ein es doch Oktober 2000, bis die Romanza No. 2 Diese Überleitung wird ausgedehnt und wird hohes Gis, das in Stille verklingt, „und die Zeit entstand. Hier war die Cellofassung die erste – ein teils leicht, teils gar nicht begleiteter erster muss anhalten“. für Martin Rummel, der nur wenige Wochen Teil der Scena Ultima, bis der Solist in einem zuvor in Amerika die Uraufführung des Concerto Choralthema die Streicher anführt – ein Adagio Concerto Drammatico ist „Victoria Yagling und Drammatico gespielt hatte. Wie zuvor, gibt es mit großem Tonumfang, das in einen großen anderen Cellisten-Freunden gewidmet”. Es freut auch von diesem Stück die beiden Fassungen Höhepunkt des Orchesters mündet. Einer folgen- mich besonders, dass Martin Rummel, der schon für Violine und Viola. Sie ist Lady Hilary Groves den zweiten Melodie des Cellos, die eine Vari- andere Werke von mir uraufgeführt hat, als einer gewidmet, einer großen Liebhaberin des Cellos ante der abschließenden Elegie meiner ersten von ihnen heute Abend in Urbana der Solist ist. und seines Repertoires. Solo-Violinsonate ist, wird im Mittelteil viel Platz eingeräumt, und diese erscheint in mehreren Die beiden Stücke sollen, wenn möglich, auf- Abänderungen. Zwei Romanzen für Violoncello solo einanderfolgend in der richtigen Reihenfolge Graham Whettam gespielt werden. Oberflächlich betrachtet Tutti-Celli und -Kontrabässe übernehmen diese erscheint ihre Form ähnlich – ein andante can- Elegie und spielen sie unter Phrasen von Horn Ungewöhnlicherweise entstanden diese beiden tabile gefolgt von einem schnelleren Mittelteil –, und Trompete und gegen Arabesken von Harfe Romanzen gleich mit dem Hintergedanken für aber diese äußerlichen Ähnlichkeiten haben und Celesta. Von hier aus steigert es sich zur Alternativ-Versionen für die anderen Streichins- nichts mit dem Charakter der Musik zu tun, und Apotheose des Stückes, einem großen Höhe- trumente. 1993 ursprünglich für Violine geschrie- das liegt nicht nur daran, dass der Eröffnungsteil punkt mit dem Choralthema in den Streichern, ben, wurde die Romanza No. 1 erstmals von Yossi von No. 2 langsamer und der Mittelteil schneller Holzbläser-Figuren aus beiden vorherigen Zivoni, einem Freund des Komponisten, bei einer ist als bei No. 1, sondern der melodische Kontrast Sätzen, Schlagzeug aus dem zweiten Satz, und Abschiedsfeier der BBC für die Widmungsträge- ist groß. all das gegen intensive Blechbläser-Akkorde von rin Jilian White gespielt, als diese Direktor des wachsender Intensität. National Youth Orchestra of Great Britain werden Das einleitende cantabile von No. 1 ist meditativ, sollte. Diese beiden Fassungen für Bratsche (UA oftmals mit Gruppen von zwei oder drei Tönen, Nach einem solchen Höhepunkt kann die Musik 1994 in Japan durch Kenta Mazumi beim Viola die zum nächsten Takt hinführen, und es gibt eine nur weichen, und die Streicher fallen langsam ab, Festival) und Cello (UA 1994 in Österreich durch Tendenz, auf bestimmten Noten durch kleine bis das Solohorn einsetzt und das Cello sein Echo Martin Rummel) folgten alsbald. rhythmische Wiederholungen zu verweilen. Das spielt. Der letzte Abgesang ist das Choralthema zentrale allegro ma non troppo ist leichtfüßig,

13 aber vermeidet Schwerpunkte bis zu 14 Takte Label, das nicht mehr existiert. Die vorliegende Uraufführung sprachen mich noch mehr Leute lang, herumkreisend gleich den Schwalben im Aufnahme entstand 2011 für einen Digitalre- aus dem Publikum auf den jüdischen Klang Sommer. Trotz ihrer Taktwechsel, rhythmischen lease zu Whettams 85. Geburtstag 2012. des Geigenparts an. Das Stück war für einen Verschiebungen und Synkopen im schnellen Teil, jüdischen Freund geschrieben, der meine Musik besticht No. 2 durch ihren melodischen Fluss, ja Graham Whettams Solo Cello Sonata ist dem seit Jahren gespielt hatte, und so war es nicht bezieht ihre Stärke daraus. Der Mittelteil, schnel- Andenken seiner Eltern gewidmet, was in den weiter überraschend, dass die Musik seinem Stil ler und eleganter als in der ersten Romanze, ist beiden melancholischen langsamen Ecksätzen des Geigenspiels verwandt ist. Nachdem Zivoni eigentlich ein moto perpetuo, das erst in das auch deutlich zu hören ist. Der Mittelsatz ist eine das Stück in Hamilton, Alberta, gespielt hatte, andante cantabile zurückführt, dann aber mit voll auskomponierte dreistimmige Fuge – die bemerkte ein Kritiker „die Stimmung eines herz- einem bestimmten Ende zurückkehrt. einzige, die ich im Cellorepertoire kenne: Die zerreißenden hebräischen Klagegesangs“. meisten als „Fuge“ bezeichneten Sätze (so etwa in den Britten-Suiten) sind genaugenommen nur In den späten Achtziger Jahren erarbeitete Solo Cello Sonata fugato. ich eine Fassung für Violine und Orchester, die Martin Rummel einige Zeit in meinem Arbeitszimmer herumlag, und noch später entschied ich mich für den Titel Ich traf Graham Whettam das erste Mal in den Ballade Hébraïque für Violoncello und Ballade Hébraïque. Als Yehudi Menuhin von dem frühen 1990er-Jahren im Haus des Geigers Yossi Orchester Stück erfuhr, wollte er damit verbunden sein und Zivoni nach einem BBC Invitation Concert, in dem Auszug aus dem Programmheft, schlug es für eine Aufnahme, die er dirigieren Zivoni das Violinkonzert von Gerard Schurmann Autor: Graham Whettam wollte, vor, zu der es aber leider nicht mehr kam. spielte. Danach schickte mir Whettam die Noten In der Zwischenzeit wurde die Orchesterfassung seiner Solo Cello Sonata, und ich setzte sie auf In seiner ursprünglichen Form, bestellt von „meinen Freunden Yossi Zivoni und Yehudi das Programm eines Sonatenabends im österrei- meinem Freund, dem israelischen Geiger Yossi Menuhin gewidmet“. chischen Kulturinstitut in London im April 1994. Zivoni, wurde dieses Stück für einige Konzerte Dies sollte die Uraufführung des Stücks werden. in Nordengland im November 1981 geschrie- Mehrere Male habe ich dann darüber nach- In den folgenden Jahren, bis heute, habe ich ben und im darauffolgenden Monat für BBC gedacht, das Stück für Cello zu adaptieren, als das Stück oft gespielt und stets positives Echo Radio 3 aufgenommen. Jahrelang trug es den 1999 Martin Rummels erste Aufnahme meiner vom Publikum erhalten. Nach der Uraufführung Titel Ballade, und das, obwohl mich Zivoni Solo Cello Sonata erschien, als deren Folge machte Whettam ein paar kleinere Korrekturen sofort nach Erhalt des Violinparts anrief und er als Solist der Uraufführung des Concerto an dem Stück, und 1998 habe ich es das erste bemerkte: „Graham, ich wusste gar nicht, dass Drammatico nach Urbana für den 30. Septem- Mal aufgenommen, für ein kleines deutsches du eine jüdische Großmutter hast!“ Nach der ber 2000 eingeladen wurde. So entstand die

14 Cello-Fassung der Ballade Hebraïque, vollendet am 4. Juli 1999, mit der Widmung „für meinen Freund und Vorreiter meiner Cello-Musik, Martin Rummel“.

Die Form der Ballade Hebraïque ist eine A-B-C-B- A-Struktur, eine Art von fünflagigem Sandwich, wobei die äußeren A-Abschnitte introvertierte, begleitete Rezitative und die mehr vorwärts flie- ßenden B-Teile Verbindungen zu dem zentralen C-Teil sind. Diese energievolle Allegro-Musik, in Wahrheit ein moto perpetuo mit einem starken side-drum, kontrastiert sehr stark zu den vorher- gehenden Teilen und führt zum Höhepunkt des Stücks. Die Orchestrierung ist für ein mittelgroßes Symphonie-Orchester mit Harfe und Schlagzeug, aber ohne großes Blech.

15 „[…] ein bestechender Versuch, Martin Pädagoge, gibt Martin Rummel weltweit Meister- Rummel als den bedeutendsten Wiener Cellisten kurse und ist ein von Musikern aller Generationen der Gegenwart zu präsentieren. Und vielleicht ist geschätzter Kammermusiker sowie leidenschaftli- er das.“ So David W. Moore im American Record cher Musikvermittler – als solcher vor allem Eigen- Guide 2013 über Martin Rummels CD mit den tümer und Mastermind des Musikunternehmens „Fleurs d’Italie“ von Joseph Merk auf Naxos. paladino (mit den Labels KAIROS, paladino music und Orlando Records) sowie seit 2016 als Head of Auf über 40 Alben ist der 1974 geborene Cellist School (Rektor) der School of Music an der Univer- derzeit zu hören, von denen zuletzt die Erstein- sity of Auckland (Neuseeland), wo er derzeit lebt. spielung sämtlicher Cellokonzerte von Andrea Martin Rummels Instrumente werden von der Zani für Capriccio internationales Aufsehen erregt Wiener Firma Thomastik-Infeld individuell hat – eine Aufnahmekarriere, die in Rummels besaitet. Generation ihresgleichen sucht. Martin Rummel ist regelmäßiger Gast in Sälen wie dem Konzert- www.martinrummel.com haus und dem Musikverein in Wien, der Tonhalle Düsseldorf, de Doelen in Rotterdam oder dem Krannert Center in Urbana, kurz: Festivals, Säle und Orchester in Europa, Süd- und Nordamerika, Asien und dem pazifischen Raum. Immer wieder wird er für sein Spiel mit standing ovations bedacht, sei es als Solist mit Orchester oder für seine außergewöhnlichen Darbietungen sämtli- cher Bach-Cellosuiten an einem Abend.

Nach anfänglichen Studien bei Wilfried Tachezi wechselte Rummel später zu Maria Kliegel nach Köln und vor allem zu William Pleeth nach Lon- don, dessen letzter Schüler er ist. Nicht zuletzt als Herausgeber sämtlicher wesentlicher Celloetüden für den Bärenreiter-Verlag selbst ein angesehener

16 17 pmr 0041 Recording Venues: Krannert Center, Urbana / USA (WW73); Schloss Weinberg, Kefermarkt / Austria (WW 63/3, 75/1, 60); Woolaston / UK (WW 47/3) Recording Dates: 2000 (WW 73), 2011 (WW 63/3, 75/1, 60), ca. 2005 (WW 47/3) Engineers: unknown (WW 73, 47/3), Erich Pintar (WW 63/3, 75/1, 60) Booklet Text: Graham Whettam Translation: paladino media Photos: Colin Wakeham Graphic Design: paladino media