MASARYK UNIVERSITÄT BRNO PHILOSOPHISCHE FAKULTÄT INSTITUT FÜR GERMANISTIK, NEDERLANDISTIK UND NORDISTIK
MAGISTERARBEIT
Brno 2008
1 URSPRUNG UND MODERNE BEARBEITUNGEN DER DREI AUSGEWÄHLTEN MÄRCHEN DER BRÜDER GRIMM (ASCHENPUTTEL, DORNRÖSCHEN, ROTKÄPPCHEN) Unter Anleitung von: prof. PhDr. Jiří Munzar, CSc. Ausgeführt durch: Bc. Petra Vaníčková
2 Ich erkläre hiermit, dass ich die vorliegende Diplomarbeit selbstständig und mit Hilfe der angegebenen Literatur ausgearbeitet habe. ………..………………………
3 Ich möchte mich an dieser Stelle bei allen, die mich bei der Realisation meiner Arbeit unterstützt haben, bedanken. Vor allem danke ich Hernn prof. PhDr. Jiří Munzar, CSc. für die fachkundige Leitung und meiner Familie für ausdauernde Unterstützung.
4 INHALTSVERZEICHNIS
INHALTSVERZEICHNIS ...... 5 EINLEITUNG ...... 6 THEORETISCHE ASPEKTE ...... 9 Zum Begriff Märchen ...... 9 Zur Geschichte des Märchens ...... 10 Entwicklung der Märchenforschung ...... 17 ASCHENPUTTEL ...... 21 Ursprung des Märchens ...... 21 Aschenputtel im 19. Jahrhundert ...... 29 Moderne Bearbeitungen ...... 31 Aschenputtel in Musik und Film ...... 37 Interpretation ...... 41 Bruno Bettelheim ...... 41 DORNRÖSCHEN ...... 47 Ursprung des Märchens ...... 47 Moderne Bearbeitungen ...... 54 Dornröschen in Musik und Film ...... 58 Interpretation ...... 61 Bruno Bettelheim ...... 61 ROTKÄPPCHEN ...... 65 Ursprung des Märchens ...... 65 Rotkäppchen im 19. Jahrhundert ...... 68 Moderne Bearbeitungen ...... 72 Interpretationen ...... 78 Erich Fromm ...... 79 Bruno Bettelheim ...... 80 Hans Ritz ...... 83 Maria Rumpf ...... 86 Feministische Deutung ...... 86 ZUSAMMENFASSUNG ...... 88 LITERATURVERZEICHNIS ...... 90
5 EINLEITUNG
„Es war einmal ...“ „In den alten Zeiten, als das Wünschen noch geholfen hat... “ „Und sie lebten lange glücklich und zufrieden... “ „Und wenn sie nicht gestorben sind, dann leben sie noch heute.“ Wer diese Worte hört, weiß sofort, es geht um Märchen. Diese Anfangs – und Abschlussformeln sind nur sehr schwer zu vergessen. Sie begleiten uns nämlich durch unser ganzes Leben zuerst als wir als Kinder die Märchen vor dem Einschlafen von unseren Eltern oder Großeltern vorgelesen bekommen und später wenn wir selbst Eltern oder Großeltern sind und die Märchen unseren Kindern oder Enkeln weiter erzählen. Es ist ein ewiger Kreis, der im Laufe der Jahrhunderte nicht gebrochen wurde. Was ist aber dran, an diesen alten, überlieferten Geschichten, dass sie es schaffen, uns auch heute noch zu fesseln und faszinieren? Wie sind die Märchen eigentlich entstanden? Wie haben sich die Märchenstoffe weiter entwickelt und warum sind sie noch heute beliebt? Was können sie uns in der heutigen hektischen Welt noch beibringen? In der vorliegenden Arbeit versuche ich, auf alle diese Fragen Antwort zu geben. Ich gehe von den Märchen der Brüder Grimm aus, weil sie der Grundstein der deutschen Märchenforschung sind. Auf Grund des begrenzten Umfangs der Arbeit beschränke ich mich auf drei ausgewählte Märchen aus der Grimmschen Sammlung. Es handelt sich um drei Geschichten, die jeweils nach einer Heldin betitelt sind – Aschenputtel, Dornröschen und Rotkäppchen. Das Ziel der Arbeit ist es, diese drei Märchen durch ihre literarische Entwicklung zu verfolgen, und daran die Entwicklung der Gattung Märchen zu demonstrieren – von ihren Anfängen bis zum 21. Jahrhundert. Der ausführlichen Analyse der drei Märchen geht ein zusammenfassendes Kapitel voran, in dem aufgrund der Ergebnisse der europäischen Märchenforschung die theoretischen Grundlagen zu der Märchenthematik präsentiert werden. Zuerst wird der Begriff „Märchen“ kurz erläutert, dann wird auf die Geschichte des jeweiligen Märchens eingegangen. Es werden die bekanntesten Sammler aus ganzen Europa erwähnt, ausführlich wird aber nur die Entstehungsgeschichte der Kinder und Hausmärchen der Brüder Grimm betrachtet, weil sie den Ausgangspunkt für diese Arbeit bilden. Anschließend wird auch gezeigt, wie Märchen in der modernen Literatur bearbeitet werden und welche Verfahren man dabei verwendet. Der theoretische Teil wird mit einer Übersicht über die bisherige Märchenforschung 6 abgeschlossen, damit der Leser darüber informiert wird, von welchen Standpunkten aus schon das Märchen untersucht wurde. Den Hauptgegenstand der Arbeit bildet die Analyse der drei bekannten Frauenmärchen – Aschenputtel, Dornröschen und Rotkäppchen. Diese Märchen wurden deswegen ausgewählt, weil sie alle sowohl über interessante Entstehungsgeschichten als auch über zahlreiche Bearbeitungen in der modernen Literatur verfügen. Überdies haben sie auch andere Züge gemeinsam – alle drei thematisieren zum Beispiel den schwierigen Prozess des Heranwachsens. Die drei Märchenheldinnen befinden sich im pubertären Alter und sie müssen sich mit Schwierigkeiten dieses Alters auseinandersetzen. Dieser Aspekt spielt eine große Rolle in der psychologischen Deutung der Märchen, die den letzten Teil der Analyse bildet. Jedem der drei Märchen wird ein umfangreiches Kapitel gewidmet. Dieses wird dann in mehrere Unterkapitel geteilt. Das erste von ihnen bespricht den eigentlichen Ursprung des Märchens, es wird gezeigt, dass die Märchenmotive vom Aschenputtel, Dornröschen und Rotkäppchen schon lange vor den Brüdern Grimm bekannt waren. Mit Hilfe der Sekundärliteratur werden die ursprünglichen Fassungen vorgestellt und mit der Grimmschen Version verglichen. Bei der Betrachtung des Aschenputtel und Dornröschenmärchens stütze ich mich hauptsächlich auf das Buch Wie Dornröschen seine Unschuld gewann (Archeologie der Märchen) von Beat Mazenauer und Severin Perrig , in dem man die Texte von den wichtigsten Fassungen finden kann und das auch die Ursprungsgeschichte beider Märchen ausführlich beschreibt. Bei der Untersuchung des Rotkäppchenmärchens gehe ich vor allem von dem Werk Rotkäppchens Lust und Leid von Jack Zipes aus. Auch in verschiedenen Lexika wie Das Märchen Lexikon von Walter Scherf oder Who’s who im Märchen von Ulf Diederichs habe ich zum Thema „Ursprung der Märchen“ nützliche Informationen gefunden. In den nächsten Unterkapiteln wird die weitere Entwicklung der drei Märchen vorgestellt. Der Umfang und die Aufmachung des Kapitels ist bei jedem Märchen ein bisschen anders, der Berührungspunkt ist aber immer das gleiche: ich habe mich bemüht, repräsentative Fassungen der einzelnen Märchen aufzuzeichnen und an ihnen die Entwicklungstendenzen des Märchens im Allgemeinen zu demonstrieren. Es war bei weitem kein leichter Prozess, denn nur sehr wenig wurde über moderne Bearbeitungen der Märchen geschrieben und ich musste mich hauptsächlich auf meine eigene Lektüre und kritischen Fähigkeiten verlassen. Das war vor allem der Fall bei der Untersuchung der Aschenputtel und Dornröschenmärchens. Ohne relevante Sekundärliteratur ist es sehr schwer zu entscheiden, welche moderne Fassungen von größerer Bedeutung und deswegen hervorzuheben sind.
7 Daher sollte die Aufzählung der modernen Bearbeitungen vom „Aschenputtel“ und „Dornröschen“ nicht für eine erschöpfende Liste der wichtigsten Märchenfassungen der modernen Literatur gehalten werden. Es kann eher als eine literarische „Kostprobe“ angesehen werden, die dem Leser zeigt, in wie viele verschiedene Richtungen sich das Märchen ausgebreitet hat. Im 19. Jahrhundert wurden die Märchenmotive häufig zur Gesellschaftskritik verwendet, seit dem 20. Jahrhundert sind sie eher in der Fantasy Literatur und in Romanzen zu finden. Märchen werden auch oft parodiert und feministisch bearbeitet. Es gibt auch eine Reihe von musikalischen Bearbeitungen und Verfilmungen des Märchenstoffs. Aller dieser Verwendungen bewusst, versuchte ich, zu jeder Richtung mindestens eine Fassung anzuführen, um die Mannigfaltigkeit der modernen Märchenbearbeitungen zu illustrieren. Bei der Untersuchung des Rotkäppchenmärchens hatte ich viel mehr Sekundärliteratur zur Verfügung und so ließ ich mich vor allem durch die Aufzählung der modernen Fassungen im Jack Zipes’ Buch Rotkäppchens Lust und Leid inspirieren. Damit ist die unbeträchtliche Inkongruenz in Stil und Ordnung zwischen den Untersuchungen vom „Aschenputtel“ und „Dornröschen“ und der vom „Rotkäppchen“ zu erklären. An dieser Stelle muss auch betont werden, dass sich die vorliegende Arbeit nicht nur auf die deutschen Bearbeitungen beschränkt, sondern sie untersucht die Märchen im weiteren Kontext. Im gleichen Ausmaß wie die deutschen Fassungen werden die englischen und teilweise französischen Varianten beschrieben, nur gelegentlich werden dann auch Fassungen aus anderen Ländern erwähnt. Wie schon angedeutet, widmen sich die letzten Unterkapitel der modernen Interpretation der einzelnen Märchen. Im Vordergrund steht die psychologische Deutung von Bruno Bettelheim , der die Bedeutung der Märchen für die heutige Gesellschaft betont und die verschiedenen Märchensymbole erklärt. Bei der Analyse des Märchens vom „Rotkäppchen“ werden auch weitere Interpretationen vorgestellt – die von Erich Fromm , Hans Ritz und Maria Rumpf . Die gesamte Arbeit zeigt, dass das Märchen zum lebendigen Bestand unseres Kulturguts gehört und immer noch hoch im Kurs steht.
8 THEORETISCHE ASPEKTE
Zum Begriff Märchen
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der literarischen Gattung des Märchens. Als Einführung in die Thematik soll diese Gattung anhand ihres Ursprungs kurz erläutert werden. Hierbei stütze ich mich insbesondere auf die Analysen des bekannten Märchenforscher Max Lüthi. Nach Lüthi ist das Wort „Märchen“, bzw. „Märlein“ (mhd.maerlin) eine Verkleinerungsform zu „Mär“ (ahd.mari, mhd.maere), das so viel wie Kunde, Bericht, Erzählung oder Gerücht bedeutete. Unter „maere“ wurden ursprünglich gesprochene, vorgetragene Erzähltexte verstanden. Lüthi hebt jedoch hervor, dass der Begriff „Märchen“ im Laufe der Zeit starker Bedeutungsveränderung unterlag. Durch die Übertragung auf unwahren Geschichten bekam es zunächst eine negative Färbung. Erst mit der Entstehung der französischen Feenmärchen und Geschichten aus „Tausendundeiner Nacht“, mit dem literarischen Schaffen Herders und anderen Vertretern des Sturm und Drangs; und mit den Märchensammlungen von Bechstein und den Brüdern Grimm wurde der pejorative Klang eliminiert. 1 Weiterhin stellt Lüthi fest, dass im Unterschied zum Deutschen, in dem das Wort „Märchen“ eine konkrete Gattung bezeichnet und schärfer als in anderen Sprachen gegenüber Gattungen wie der Sage, Legende, Fabel, Novelle oder dem Schwank abgegrenzt ist, bleibt der Begriff in anderen Sprachen problematisch. Zum Beispiel im Englischen und Französischen behalten die angewandten Begriffe eine allgemeine Bedeutung (engl. tale; franz. conte) oder gelten auch für benachbarte Gattungen (engl. legend, folktale; franz. légende) oder bezeichnen nur einen Teil des Märchenguts (engl. fairy tale; franz. conte de feés). Deshalb hat sich der deutsche Begriff auch bei manchen ausländischen Forschern durchgesetzt. 2 Mit der eindeutigen Definition der Gattung Märchen ist es aber nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick erscheint. Obwohl uns die Gattung von Kindheit auf bekannt ist, zeigt es sich schwierig, das Märchen genau zu definieren. Meistens sind Märchen mit vielen ungefähren Ausdrücke wie „Zauber, Wunder und Übernatürliches“ 3 verbunden, wie es die zahlreichen Definitionsversuche bezeugen. Es gibt kaum einen Märchenforscher, der nicht
1 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S. 1. 2 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S.1 2 3 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S. 2 9 eine eigene Definition des Märchens geschaffen hätte. Zur Veranschaulichung geben wir jene von Bolte und Polívka an: „Unter einem Märchen verstehen wir seit Herder und den Brüdern Grimm eine mit dichterischer Phantasie entworfene Erzählung besonders aus der Zauberwelt, eine nicht an die Bedingungen des wirklichen Lebens geknüpfte wunderbare Geschichte, die hoch und niedrig mit Vergnügen anhören, auch wenn sie diese unglaublich finden.“ 4 Die beiden Hauptformen des Märchens sind Volksmärchen und Kunstmärchen. Unter Kunstmärchen verstehen wir im Allgemeinen Erzählwerke mit namentlich bekannten Autoren, die deren Inhalt individuell erfunden haben. Im Gegensatz zu diesen erfundenen Märchen bezeichnen wir Erzählungen, die auf volkstümliches, anonymes Erzählgut zurückgehen und sich durch mündliche Überlieferung bewahrt haben, als Volksmärchen.5
Zur Geschichte des Märchens
Das Volksmärchen ist eine der ältesten Überlieferungen der Menschheit überhaupt. Die Verbreitung mündlich vorgetragener Geschichten ist bei vielen Völkern belegt. Märchenfragmente und Märchenmotive sind bereits in den Schriftzeugnissen der frühen Hochkulturen überliefert – im Gilgameschepos (um 1800 v. Chr.) sowie in der ägyptischen Erzählung von Anup und Bata (um 1250 v. Chr.), einer früheren Form des Brüdermärchens. Auch die antiken Literaturen Griechenlands und Roms enthalten Märchenmotive, z.B. in den Homerischen Epen und den Erzählungen von Herakles, Perseus und der Argonauten. 6 Von den mittelalterlichen Literaturüberlieferung soll die Exempelsammlung Gesta Romanorum (um 1300) erwähnt werden, die ebenso Märchenmotive enthält. In dieser Zeit haben auch die orientalischen Erzählungen „durch die Tore Byzanz und Spanien sowie in den Kreuzzügen Europa erreicht und ihre Spuren in dessen Dichtung hinterlassen.“ 7 Noch von größerer Bedeutung sind nach Lüthi die keltischen Erzählungen, die einen Anklang vor allem in der Artusepik Frankreichs und Deutschlands und dadurch in der weiteren Märchenentwicklung gefunden haben. Am Beginn der neuzeitlichen Entwicklung des Märchens stehen im 16. und 17. Jh. Werke der italienischen Literatur. Das Hauptereignis der frühen Neuzeit ist das Erscheinen von Giovan Francesco Straparolas Buch Le piacevoli notti (Die ergötzlichen Nächte, 1550 1553), einer „Sammlung von 73 großenteils aus mündlicher Überlieferung stammenden Erzählungen, von denen 21 als Märchen bezeichnet werden können.“ 8 Durch die
4 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S. 3 5 Zu einer ausführlicheren Definition des Kunstmärchens, sowie der Märchen im Allgemeinen siehe auch Metzler Literatur Lexikon 6 Brockhaus Enzyklopädie. F.A.Brockhaus, Mannheim, 1991, S. 185 7 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S. 44 8 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S. 47 10 Buchfixierung des Volksgutes und die Übertragung ins höfische Milieu ist eine Übergangsform des Märchens entstanden, nämlich das Buchmärchen, das noch kein Kunstmärchen, aber auch kein Volksmärchen mehr war. An Bedeutung weit übertroffen wurde Straparola durch das Pentamerone des neapolitanischen Schriftstellers Giambattista Basile , das unter dem Titel Lo cunto de li cunti (Das Märchen aller Märchen, 1634 36) posthum in Neapel erschien. Den zweiten Titel Pentamerone erhielt die Sammlung erst ab 1674. Das Pentamerone, also das Fünf Tage Werk, verweist auf Boccacios Decamerone und dessen fiktionale Gliederung in zehn Tage, an denen jeweils zehn Geschichten erzählt werden. Im Pentamerone erzählen zehn Frauen an fünf Tagen in neapolitanischem Dialekt fünfzig Märchen, die Basile aus volkstümlichen Überlieferungen schöpfte und durch moralisierende Verse, sowie zeitgeschichtliche Zusätze und Ironie veränderte und ergänzte. 9 Das Pentamerone diente als wichtige Quelle für spätere Sammler und Verfasser von Märchen, einschließlich Charles Perrault und den Brüdern Grimm. Für die vorliegende Arbeit ist jedoch von größter Bedeutung, dass hier schon die ersten Fassungen des Aschenputtel und Dornröschenmärchens zu finden sind. Ende des 17. Jahrhunderts hat die Schöpfung von Märchen vor allem auf französischem Boden stattgefunden und hatte von dort aus auch eine bedeutende Wirkung auf die Märchenentwicklung im deutschsprachigen Raum und ganz Europa ausgeübt. Dies gilt hauptsächlich für Charles Perrault , der im Jahre 1697 seine Märchensammlung Histoires ou contes du temps passé (Märchen aus alter Zeit) herausgab, die einen Durchbruch für die Gattung Märchen in Frankreich bedeutete. Sie umfasst acht Erzählungen, “von denen sieben offensichtlich echte Volksmärchen sind.” 10 Perrault passte sie jedoch dem Geschmack des damaligen literarischen Publikums an, vor allem dem des Pariser Salons. Er erzählt sie in einem halb naiven, halb ironischen Tonfall, und schließt sie immer mit einer kommentierenden Moral in Versform. Bei Perrault finden wir schon alle drei Märchen, d.h. Aschenputtel, Dornröschen und Rotkäppchen, was davon zeugt, dass seine Sammlung außerordentlich stark auf die Grimmschen Märchen eingewirkt hat. Perrault und seine Nachfolger, wie z.B. Madame d’Aulnoy , haben in Frankreich die s.g. Feenmode ausgelöst und die Wortbindung „Contes de Fées“ wurde zum Synonym für das Märchen selbst. Ein anderes durchbrechendes Ereignis ließ nicht lange auf sich warten – zwischen den Jahren 1704 und 1712 übersetzte J.A.Galland die orientalische Sammlung 1001 Nacht ins Französische, die den orientalischen Märchenstoff nach Europa ausbreitete.
9 http://de.wikipedia.org/wiki/Giambattista_Basile [zitiert 10 11 2008] 10 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S. 48 11 Durch den Erfolg der Feen und Orientmärchen kam das Märchen auch in Deutschland in Mode. Der orientalische Einfluss wurde von Friedrich Justin Bertuchs Blaue Bibliothek aller Nationen nach Deutschland gebracht, während die Wirkung der Feenerzählungen vor allem in Märchen von Christoph Martin Wieland deutlich ist. Gegen die französische Moderichtung wendet sich J.K.A.Musäus mit seiner Sammlung Volksmärchen der Deutschen. Das entscheidende Wort in der Geschichte des Märchens in Deutschland wurde jedoch im 19. Jahrhundert ausgesprochen. Es war die Zeit der Romantik, die im Märchen authentische Zeugnisse einer Volkspoesie sah und sich dem Märchensammeln systematisch widmete. Der größte Verdienst um das deutsche Märchen wird den Brüdern Grimm zugeschrieben, die mit ihren in fast alle Sprachen übersetzten Kinder und Hausmärchen Weltruhm erlangten. Im Jahr 1806 begannen die seinerzeit noch jugendlichen und gänzlich unbekannten Brüder Jacob und Wilhelm Grimm auf Anregung und unter Anleitung des romantischen Dichters Clemens Brentano in Kassel mit dem Sammeln und Aufzeichnen von Volksmärchen. Brentano wollte die Märchen zunächst als Fortsetzung seiner gemeinsam mit Achim von Arnim herausgegebenen Volksliedersammlung Des Knaben Wunderhorn bearbeiten und veröffentlichen. Die Anfänge dieses Sammelns, Auswählens und Bearbeitens der deutschsprachigen Märchenüberlieferungen standen im Kontext der romantischen Bewegung mit ihrem Sinn für volkstümliche Literatur und altdeutsche Dichtung. Die Bewahrung und Propagierung der Märchenerzählungen schienen zugleich durch die politische und sozialgeschichtliche Situation geboten. Infolge der napoleonischen Besetzung fürchtete man um den Bestand und Tradition dieses Kulturguts. Überdies glaubte man, dass speziell die mündlichen Volksüberlieferungen gefährdet seien, und zwar durch die in dieser Zeit rapide steigende Schreib und Lesefähigkeit (allgemeine Schulpflicht), aber auch durch die Auflösung klassischer Orte des Erzählens, etwa der Großfamilien und ganzer Bereiche gemeinsamer Hausarbeit. 11 Als Brentano im Oktober 1810 die gesammelten Märchenaufzeichnungen erbat, konnten ihm die Brüder Grimm über 50 handschriftliche Texte übersenden (s.g. Ölenberger Handschrift). Der größte Anteil wurde von Jacob Grimm niedergeschrieben, der dann aber seit 1815 die Märchenredaktion fast völlig seinem jüngeren Bruder überließ.
11 Rölleke, H.: Grimms Märchen: Text und Kommentar. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main, 1998, S.91 12 Nachdem Brentano jedoch seinen ursprünglichen Plan aufgegeben hatte und keine Vorbereitungen zu dem geplanten Märchenbuch traf, fassten sie den Plan, ein eigenes vorzubereiten, für das die getätigten Abschriften als Ausgangsmaterial dienten. Die Märchensammlung der Brüder Grimm erschien in zwei Teilen 1812 (mit 86 Märchen) und 1815 (mit 72 Märchen). Am Anfang ihrer Tätigkeit haben sie sich zu treuer Wiedergabe der Überlieferungen verpflichtet gefühlt und verboten sich, irgendetwas hinzuzufügen. Nach eigenen Angaben sammelten die Brüder die Märchen nach dem Grundsatz, alles „durch den Mund des Volkes [zu] überliefern“. „Wir haben uns bemüht, diese Märchen so rein als möglich... treu und genau mit allen Eigentümlichkeit selbst des Dialekts, ohne Zusatz und sogenannte Verschönerung wiederzugeben,“ behaupteten sie in der Vorrede zu dem 1812 erschienenen ersten Band, denn beide waren der Überzeugung, dass „in diesen Volksmärchen lauter urdeutscher Mythus, den man für verloren gehalten“ , sich bewahrt habe. 12 Was Inhalt, Tendenz und Form betrifft, so dienten ihnen zwei von Philipp Otto Runge aufgezeichnete plattdeutsche Märchen als Muster und Ideal – „Von dem Machandelboom“ und „Von dem Fischer un syner Fru“. Dabei haben sie nicht erkannt oder wollten sie nicht erkennen, dass sich Runge bei der Formulierung seiner Niederschriften große Freiheiten in der Motiv und Stilgestaltung der beiden Märchen genommen hatte. Dies hatte zur Folge, dass die Brüder Grimm meinten, ihren Texten mangele es der vollendeten Gestalt der Rungschen Märchen und es bedürfe ihnen einer Restauration und ästhetischen Glättung. Bei der Vorbereitung der 2. Auflage von 1819 erfuhren die Kinder und Hausmärchen daher eine weitgehende Umarbeitung, an der sich vor allem Wilhelm Grimm beteiligte. „Von den Texten des ersten Bandes wurden 27, von denen des zweiten 7 ausgeschieden, die den ästhetischen Ansprüchen der Herausgeber nicht mehr genügten oder sonstige Bedenken erregten. 18 Texte der Erstauflage wurden mit neu gesammelten Varianten der betreffenden Märchen kontaminiert oder durch inhaltliche und formale Eingriffe so stark verändert, dass praktisch neue Texte entstanden; und 45 Texte wurden, mehr oder minder redigiert, neu in die Sammlung aufgenommen, die damit auf 170 Erzählungen anwuchs.“ 13 So entstand fast zur Hälfte ein neues Märchenbuch, in dem erstmals der eigentümliche Märchenton deutlich wurde. Dieser „Grimm Ton“ kennzeichnete sich durch Benutzung der Doppelausdrücke, Diminutivformen, Sprichwörter und Redewendungen und vor allem durch die Einführung der direkten Rede und der klassischen Anfangsformel (Es war einmal...).
12 Radler, R.; Walter, J.: Kindlers neues Literatur Lexikon. Kindler Verlag, München, 1989. 13 Neumann, S.: Jacob und Wilhelm Grimm, Vorträge. (Zur Entstehung und Charakter der Grimmschen „Kinder und Hausmärchen“, Bemerkungen aus volkskundlicher Sicht.). Akademie Verlag, Berlin, 1986, S. 58 13 Der Erfolg der Märchensammlung war zunächst eher bescheiden. Erst die „Kleine Ausgabe“ von 1850, Auswahl von 50 Märchen, brachte den publizistischen Durchbruch und ebnete den Weg auch für die Aufnahme der großen Ausgabe, die Wilhelm weiterhin bei jeder Neuauflage durch neue oder bessere Märchentexte zu bereichern suchte. Kinder und Hausmärchen erlebten insgesamt 7 Auflagen noch zu Lebzeiten der Brüder Grimm. Gleichzeitig erschienen auch die ersten Übersetzungen in andere Sprachen, die zu der internationalen Wertschätzung der Sammlung erheblich beigetragen haben. Der bekannte Germanist Heinz Rölleke, der sich mit den Grimmschen Märchen viel befasste, untersuchte auch die Märchenquellen der Grimms. In der Öffentlichkeit gelten als die wichtigsten Märchenbeiträger für die Kinder und Hausmärchen vornehmlich alte Frauen vom Lande. Rölleke widerlegt diese Überzeugung und zeigt, die sogenannten „Märchenfrauen“ waren in der Regel keineswegs alte Frauen aus dem Volk, sondern junge, überdurchschnittlich gebildete Frauen aus dem Bürgertum, die zum Teil durch ihre hugenottische Herkunft auf französische Erzähltraditionen zurückgreifen konnten. Wilhelm Grimm nannte im Vorwort zum zweiten Band der Erstausgabe (1815) Dorothea Viehmann als bedeutendste Quelle ihrer Märchen. Sie wurde als „Bäuerin aus dem nah bei Kassel gelegenen Dorfe Zwehrn“ vorgestellt , „durch die wir einen ansehnlichen Theil der hier mitgetheilten, darum ächt hessischen Märchen... erhalten haben.“ Tatsächlich handelte es sich um eine Schneidersfrau, die von hugenottischen Einwanderern abstammte und der französischen Sprache mächtig war. Eine andere Beiträgerin, über die auch viel diskutiert wurde, war Marie Hassenpflug, eine junge Frau aus Kassel, die den Brüdern gut bekannt war. Sie war ebenfalls hugenottischer Herkunft. Zusammen mit ihren Schwestern Jeanette und Amalie übermittelte sie den Grimms Märchenversionen französischer Tradition, darunter Rotkäppchen, Dornröschen, Der gestiefelte Kater und Blaubart. Die beiden zuletzt genannten Märchen wurden jedoch von Wilhelm Grimm wegen ihrer zu starken Abhängigkeit von Perrault bereits in der Zweitauflage der Sammlung von 1819 ausgeschieden. Die Schwester der Märchensammler, Lotte Grimm, war nicht nur mit den Hassenpflug Geschwistern befreundet; sie stellte auch den Kontakt zu den vier Töchtern des Apothekers Rudolf Wild her. Eine der Wild Töchter, Dorothea, wurde später Wilhelm Grimms Frau. Alle diese jungen Frauen waren literarisch überdurchschnittlich interessiert, äußerst belesen und sprachen fließend französisch. Von der Familie Wild erhielten die Brüder ebenfalls wertvolle Textvorlagen für ihre Märchensammlung. Der zahlenmäßig größte Anteil der Beiträge kam jedoch von jungen Damen aus den westfälischen Familien von Haxthausen und Droste Hülshoff. Die Brüder Grimm verdanken also das Zustandekommen ihrer Sammlung vorwiegend jungen Frauen aus
14 dem gebildeten Bürgertum, die erst seit wenigen Generationen in Hessen heimisch geworden waren, sowie jungen Damen des alteingesessenen deutschen Landadels. 14 Durch die Kinder und Hausmärchen wurde ein außerordentliches Interesse am Märchen erweckt. Nach dem Grimmschen Vorbild begann man bald auch in anderen Ländern Volksmärchen aufzuzeichnen und zu veröffentlichen. „Gleichzeitig aber wurde damit der, freilich ohnehin dem Untergang geweihten, mündlichen Überlieferung ein kräftiger Stoß versetzt, das ins Buch gerettete Märchen tat das seinige, der mündlichen Erzählkultur weiteren Boden zu entziehen, es trat immer mehr an die Stelle des von Generation zu Generation, von Erzähler zu Erzähler überlieferten Märchens.“ 15 Aus der regen Sammeltätigkeit in Deutschland fand noch das Deutsche Märchenbuch des Thüringer Schriftstellers Ludwig Bechstein großen Anklang. Schon nach der ersten Auflage gewann die Sammlung große Popularität, zu deren „die schlichte – und um eine Nuance gefühlsbetontere – Sprache (gegenüber den KHM) wie die Illustrierung durch Ludwig Richter beigetragen haben.“ 16 Bei jenen Texten, die Bechstein von den Brüdern Grimm übernommen hat (wie z.B. den Märchen vom Aschenputtel, Dornröschen und Rotkäppchen), sind die Veränderungen inhaltlich minimal oder ganz weggeblieben. Aber am Stil werden doch gewisse Eigentümlichkeiten ablesbar. Dazu gehört die Tendenz, gelegentlich die direkte Rede durch die indirekte zu ersetzen, oder das stärkere Ausschmücken von Beschreibungen. Seit der Wende des 18./19. Jahrhundert sprechen wir nicht mehr vom Volksmärchen, sondern vor allem vom Kunstmärchen, das mehr oder weniger die Volksmärchentradition nachahmt. Nachdem die ersten Märchensammler nur kleine sprachliche oder stilistische Eingriffe vorgenommen hatten, kam es bei den anderen schon zu inhaltlichen Veränderungen, und allmählich auch zu der Eigenproduktion. Zu den Wegbereitern und bedeutendsten Vertretern des deutschen Kunstmärchens zählen Wilhelm Hauff , A. von Chamisso , C.Brentano , E.T.A.Hoffmann und Ludwick Tieck . Das soll aber nicht heißen, dass das Volksmärchen vergessen wurde. Die Volksmärchen, vor allem dann die Grimmschen Märchen, werden ununterbrochen gelesen, aktualisiert, umgeformt und neu herausgegeben. Seit Ende des 19. Jahrhunderts wird das Märchen jedoch in die Kinderliteratur eingeordnet und so schien es aus der Erwachsenenlektüre zu verschwinden.
14 Emmrich, Ch.: Die Märchenrezeption der Brüder Grimm und ihre Oberlieferungsgeschichte – eine kritische Bestandsaufnahme. Univerzita J.E.Purkyně, Brno, 1988, S. 35 15 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S. 51 16 Karlinger, F.: Grundzüge einer Geschichte des Märchens im deutschen Sprachraum. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt, 1983, S. 76 15 Wenn man sich aber aufmerksam umschaut und ein bisschen nachforscht, wird deutlich, dass sich immer einige Autoren der Erwachsenenliteratur zuwandten. Seit der Zeit der Brüdern Grimm haben vor allem die bekanntesten Märchen unzählige Umarbeitungen erlebt. Einige Schriftsteller sahen darin eine gute Gelegenheit, sich mit der gesellschaftlichen Situation oder Politik auseinanderzusetzen, die anderen wollten nur mit einem bekannten Stoff experimentieren. Sie bedienten sich entweder nur eines Märchenmotivs und setzten es mit in ihre Geschichten ein, oder sie bearbeiteten das ganze Märchen neu. In der modernen Literatur werden die bekannten Märchenmotive in Science Fiction und Fantasy Werken am häufigsten verwendet. Es ist kein Wunder, denn diese zwei Gattungen in enger Beziehung zum Märchen stehen. Von den Fantasy Autoren, die sich oft der Märchenmotive bedient haben, nennen wir z.B. Mercedes Lackey oder Tanith Lee . Dem Fantasy Genre nahe liegen auch die Märchenbearbeitungen von Angela Carter . Märchen werden auch ganz gerne parodiert oder mit Humor behandelt. Parodistische Elemente finden wir bereits bei August von Platen , Ludwig Tieck oder George MacDonald , aber erst in der Gegenwart verdichten sich ihre Züge gezielt auf die Verspottung von Märcheninhalten. Unter modernen parodistischen Bearbeitungen ragen die von Iring Fetscher hervor. Nicht zu vergessen sind auch die feministische Bearbeitungen der Märchen, die sich der Stellung der Frauen in der Gesellschaft widmen. Im Märchen sind die Frauen meistens schwach und passiv, hier werden sie aber als unabhängige und emanzipierte Figuren geschildert. Von den feministischen Autorinnen soll wieder Angela Carter und Iring Fetscher , aber auch Anne Sexton erwähnt werden. Die Modernisierung der Märchen wird auch mit einigen typischen Stilverfahren erzeugt. Einige Märchenbearbeitungen beginnen zum Beispiel dort, wo das klassische Märchen endet. Damit wird meistens das Happy End in Frage gestellt und die Geschichte wird der Realität angepasst. Oder wird die typische Erzählweise verschoben und die klassische Verteilung des Bösen und Guten wird gebrochen. In der vorliegenden Arbeit werden viele Beispiele von diesen Verfahren angegeben. Meistens wird das Märchen als eine Geschichte in Prosaform verstanden. Es soll aber betont werden, dass es auch in vielen anderen Formen vorkommt. Roald Dahl und Anne Sexton sind zum Beispiel vor allem für ihre Versbearbeitungen der Grimmschen bekannt. Überdies haben aber Märchen auch zahlreiche Dramen, Opern, Lieder und Filme inspiriert. Auch von diesen Bearbeitungen wird in dieser Arbeit die Rede sein.
16 Entwicklung der Märchenforschung
Mit der systematischen Sammeltätigkeit begann in der ersten Hälfte des 19. Jh. auch die systematische Erforschung des Märchens, vor allem zunächst in den Arbeiten und Anregungen der Brüder Grimm . Ihre Vorreden, Anmerkungen und Briefe stellten schon die entscheidenden Fragen nach der Herkunft, nach dem Sinn und nach der Deutung der Volksmärchen und legten so die Grundlage zu einer umfassenden Märchentheorie. 17 Die Grimms gehen von einem gemeinsamen Ursprung aller Märchen aus. Sie sehen in den Märchen die „Restbestände eines verlorenen urdeutschen Mythus“ , d.h. alle Märchen enthalten nach Grimm Symbole und Erzählstoffe aus der indogermanischen Mythologie. Daher auch der Name ihrer Märchentheorie – die „indogermanische Theorie“. Die Zusammenfassung dieser theoretischen Reflexionen hat Jacob Grimm in der 1835 herausgegebenen Deutschen Mythologie dargeboten. Auch in der weiteren Entwicklung des 19. Jahrhunderts blieb die Frage nach dem Ursprung der Märchen im Mittelpunkt des wissenschaftlichen Interesses. Bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts standen sich hauptsächlich zwei Gruppen von Theorien gegenüber. Die erste Gruppe favorisiert die Monogenese und die folgende Wanderung als Verbreitungsprinzip und Ursache für Veränderung und Variantenbildung. Dazu gehört die sogennante Indische Theorie und Finnische Schule. Die andere Gruppe hält die Polygenese für bestimmend, wie z.B. die anthropologische Schule. 18 Zum Hauptvertreter der so genannten „indischen Theorie“ wurde der deutsche Sprachforscher Theodor Benfey , der im Jahre 1859 in der Einleitung zu der deutschen Übersetzung des indischen Pantschatantra vorgeschlagen hatte, Indien als das Ursprungsland des Märchens anzusehen. Von Indien aus wanderten nach Benfey die Märchenmotive und sogar ganze Märchen durch literarische Vermittlung über die Perser, Araber und Juden nach Europa und in die ganze Welt. Einige Jahrzehnte hindurch fanden Benfeys Auffassungen breite Zustimmung. Das Auftauchen von Märchenspuren im alten Ägypten und Griechenland erschütterte jedoch seine Theorie und diese trat allmählich in den Hintergrund. 19 Sowohl Benfeys als auch ihm nachfolgende Versuche, eine bestimmte Region als Geburtsland des Märchens zu bestimmen, riefen am Anfang des 20. Jahrhunderts markante Einwände hervor. Es waren vor allem die Vertreter der s.g. „anthropologischen Schule“, die die Auffassung von einer polygenetischen Herkunft vertraten. Sie gingen davon aus, dass „die
17 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S. 62 18 http://www.hausarbeiten.de/faecher/vorschau/107453.html [zitiert 10 11 2008] 19 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S. 68 17 Grundveranlagung und Grundsituationen des Menschen“ 20 bei allen Völkern sehr ähnlich waren, was auch in verschiedenen Gebieten möglicherweise zur Entstehung ähnlicher Märchen geführt hatte. Zu den Hauptvertretern der anthropologischen Theorie gehören vor allem Edward Tyler und Andrew Lang aus England, Joseph Bédier aus Frankreich und der deutsche Forscher Adolph Bastian . Neben diesen Hauptrichtungen hat sich am Anfang des 20. Jahrhunderts die von Kaarle Krohn und Anti Aarne gegründete „finnische Schule“ durchgesetzt, die sich der monogenetischen Theorie anschließt. Die Forschung der finnischen Schule widmete sich der klassifizierenden Sammlung und Sichtung des vorhandenen Märchenmaterials – die Vertreter dieser geographisch historischen Methode versuchten, durch den sorgfältigen Vergleich der verschiedenen Fassungen eine Urform zu erschließen, dessen Heimat und Entstehungszeit festzustellen und so weit wie möglich die Wanderwege der Erzählungen aufzuzeigen. 21 Der größte Beitrag der finnischen Schule war die Erarbeitung eines Klassifizierungssystems durch A. Aarne (1910) und S.Thompson (1928), in dem die Märchen nach Motiven und Typen eingeordnet werden. Während die Frage nach der narrativen Struktur des Märchens von den Vertretern der finnischen Schule eher pragmatisch behandelt wurde, stellte der russische Formalismus (um 1920) die Frage nach Strukturmodellen. Dieses Bedürfnis wurde durch die morphologische Methode von Vladimir Propp befriedigt. In seinen Untersuchungen hält er den Handlungsverlauf (Struktur, Komposition), nicht den Inhalt und den Handlungsträger, für das Wesentliche. 22 Im Mittelpunkt des Interesses an Märchen stand im 19. Jahrhundert also die Frage nach dem Ursprung der Märchen, am Anfang des 20. Jahrhunderts ist dann die Frage nach seiner Wesensart (Typologie – und Strukturforschung) stärker in den Vordergrund getreten. 23 Im weiterem Verlauf des 20. Jahrhunderts begannen jedoch verschiedene Wissenschaftler das Märchen von verschiedenen Standpunkten aus zu betrachten und damit wurde das Gebiet der Märchenforschung differenzierter. Nicht nur Literaturwissenschaftler wie André Jolles , Albert Wesselski und Max Lüthi interessierten sich für die Gattung Märchen, sondern auch Volkskundler (z.B. Lutz Röhrich ), Mythologen, Soziologen, Historiker, Psychologen, Psychiater und Pädagogen trugen mit ihren Kenntnissen zur Märchenforschung bei. So entstanden zahlreiche Interpretationen der Märchen, die oft auf ganz verschiedenen Aspekten basieren, und die sich auch ganz häufig widerstreiten.
20 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S. 63 21 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S. 69 22 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S. 71 23 Lüthi, M.: Märchen. Metzler Verlag, Stuttgart, 1990, S. 63 18 In den letzten Jahren hat sich auf dem Gebiet der Märchenforschung vor allem die Psychologie und Pädagogik durchgesetzt. Nach dem Vorbild von Sigmund Freud und Carl Gustav Jung hatten mehrere Forscher versucht, die Märchen vom psychoanalytischen Standpunkt aus zu erklären und v.a. auch über die mögliche therapeutische Funktionen des Märchens Auskunft zu geben. Neben den wichtigen psychoanalytischen Untersuchungen von Hedwig von Beit (Symbolik des Märchens ), ist vor allem der Kinderpsychologe Bruno Bettelheim zu nennen, auf dessem Werk die vorliegende Interpretation der drei ausgewählten Märchen basiert. In seinem Buch Kinder Brauchen Märchen erforscht er, „warum Volksmärchen für die Erziehung der Kinder so wertvoll sind.“ 24 Im ersten Teil wird allgemein auf den psychologischen Nutzen der Märchen eingegangen, im zweiten Teil werden einzelne Märchen genauer erklärt und deren verborgene Bedeutung hervorgehoben. Die wichtigste und schwierigste Aufgabe der Erziehung sieht Bettelheim darin, dem Kind dabei zu helfen, einen Sinn im Leben zu finden. Märchen können dabei als Ratgeber dienen, da sie in einer für das Kind verständlichen Weise vermitteln, wie man Probleme selbständig lösen kann. Jedes Märchen erzählt von einer bestimmten typischen Situation, die im menschlichen Leben vorkommen kann. Es beginnt meist mit einem Problem und einer erbärmlicher Lage des Helden. Und im Laufe der Geschichte wird es erzählt, wie der Held die Hindernisse überwindet und das Problem löst. So geben die Märchen den Kindern Mut und Hoffnung. „Das Kind identifiziert sich mit dem Helden; es durchleidet mit ihm alle Mühen und Wirrsale und triumphiert mit ihm, wenn die Tugend schließlich belohnt wird.“ 25 Diese Identifikation ist für das wachsende Selbstbewusstsein des Kindes von großer Bedeutung. Nach Bettelheim besteht in unserer Kultur die Neigung, besonders wenn es um Kinder geht, so zu tun, als existiere die dunkle Seite der Welt nicht. An dieser Stelle legt Bettelheim die Analogie von Märchen und Psychoanalyse dar. Er erklärt: „Von der Psychoanalyse erwartet man, dass sie das Leben leicht machen sollte, aber dies war nicht die Absicht ihres Begründers. Ziel der Psychoanalyse ist es, dem Menschen zu helfen, das Problematische des Lebens zu akzeptieren, ohne sich davon besiegen zu lassen oder in eine eskapistische Haltung auszuweichen. Freuds Rezept lautet: Nur durch mutiges Kämpfen gegen scheinbar überwältigende Widrigkeiten kann es dem Menschen gelingen, seinem Leben einen Sinn abzugewinnen.“ 26 Auch was Märchen betrifft, denkt man oft, dass es nur schöne Geschichten sind, die uns das Leben leicht und unterhaltend machen sollen. Die Botschaft der Märchen ist
24 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 12 25 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 14 26 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 13 19 aber sehr ähnlich wie die der Psychoanalyse: Der Kampf gegen die Schwierigkeiten ist unvermeidlich und gehört untrennbar zum Leben. Wenn man aber nicht davor zurückschreckt, sondern sich dem Problem entgegenstellt, überwindet man alle Hindernisse und geht schließlich als Sieger aus dem Kampf hervor. Immer wieder erheben die Märchenkritiker Einwände, Märchen seien nicht kindgerecht und zu grausam. Als Antwort auf die Märcheninhalte der Volksmärchen wurden neue „gereinigte“ Kunstmärchen geschrieben. Diese Geschichten, die eine heile Welt vorgaukeln, haben sich aber nie richtig durchgesetzt und scheinen auch nicht die gleiche Faszination für Kinder zu besitzen. Es ist auch fraglich, ob wir Kindern tatsächlich etwas Gutes tun, indem wir ihnen die dunklen Seiten des Lebens völlig verschweigen. Bruno Bettelheim vertritt die Meinung, dass die Strafe, die Bösewichter im Märchen erleiden, geradezu notwendig für die psychische Entwicklung des Kindes sei. Kinder brauchen die Zuordnung zu Gut und Böse und die Ausmerzung des Bösen, um Ordnung in ihrem Innersten herzustellen und persönliche Sicherheit zu gewinnen. Gut und Böse ist im Märchen klar definiert. Eine Person ist entweder gut oder böse, aber nichts dazwischen. Der Wolf ist böse, Rotkäppchen ist gut. Die Stiefmutter ist böse, Aschenputtel gut. Eine Schwester ist tugendhaft und fleißig, die anderen Schwestern sind verdorben und faul. Eine ist schön, die anderen sind hässlich, usw. „Die Darstellung der charakterlichen Polaritäten erleichtert es dem Kind, den Unterschied zu erfassen, was nicht so einfach wäre, wenn die Figuren lebensechter und so komplex wie wirkliche Menschen wären.“ 27 Dies hilft dem Kind bei der Entscheidung, wem es gleichen könnte. Kinder identifizieren sich mit den guten Märchengestalten und damit beschließen sie, auch gut zu sein. Kurz zusammengefasst, gibt uns das Buch Antwort auf die Frage, warum Märchen für Kinder so voller Bedeutung sind und wie sie ihnen helfen, mit den psychologischen Problemen des Erwachsenwerdens und der Persönlichkeitsintegration fertig zu werden. Der Autor erklärt viele Symbole und Motive der einzelnen Volksmärchen, vor allem der von den Brüdern Grimm. Andere Fassungen aus der ganzen Welt werden auch erwähnt.
27 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 14 20 ASCHENPUTTEL
Ursprung des Märchens
Aschenputtel , das im englischen Sprachraum als Cinderella , im französischen als Cendrillon , im italienischen als Cenerentola und im russischen als Soluschka bekannt ist, ist zweifellos die verbreiteste Märchenfigur in Europa. Eine ausgezeichnete Sammlung von Marian Roalfe Cox spricht sogar von 345 Varianten dieses Märchens. Schon im Mittelalter stoßen wir auf das Aschenputtel Thema. Der Straßburger Prediger Geiler von Kaisersberg wendete in seinen Ansprachen wiederholt das Eschengründel als Beispiel der Demut und Geduld an. Auch zitierte er eine Legende aus dem fünften Jahrhundert, die schon wesentliche Elemente des Aschenputtel Märchens enthielt: In einem Wüstenkloster dient ein Eschengründel in der Küche. Aber die Nonnen spielen ihm übel mit und machen ihm sein Leben schwer. Ein heiliger Mann wird von einem Engel in dieses Kloster verwiesen, da er dort ein Beispiel von Vollkommenheit vorfinden würde. Alle Jungfrauen werden ihm gezeigt, doch das Mädchen, welche ihm im Traum erschienen ist, ist nicht dabei. Als auf die Nachfrage des weisen Mannes dann auch das Eschengründel gebracht wird, erkennt er ihre Vollkommenheit und die Nonnen fallen zu ihren Knien. 28 Der eigentliche Ursprung des Märchens Aschenputtel wird aber im Fernen Osten vermutet, da die erste schriftlich fixierte Fassung des Aschenputtelmärchens aus dem neunten Jahrhundert aus China stammt. Sie wurde vom Sammler Tuan Ch’eng Shih aufgezeichnet. Das chinesische Aschenputtel heißt Yeh hsien und wird als ein sehr kluges und geschicktes Mädchen beschrieben. Beide Elternteile sterben vorzeitig und sie bleibt bei ihrer bösen Stiefmutter, die sie ständig missbraucht/misshandelt. Ihr einziger Freund ist ein Zauberfisch, den sie in einem Teich findet. Eines Tages entdeckt aber die Stiefmutter ihr Geheimnis, tötet den Fisch und verspeist ihn. Yeh hsien sammelt seine Knochen und versteckt sie in ihrem Zimmer. Die Zauberkraft ist bewahrt und der Fisch hilft dem Mädchen auch nach seinem Tod. Von ihm bekommt Yeh hsien auch prächtige Kleider, wenn sie zu einem Fest gehen will. Auf dem Heimweg verliert sie aber einen Schuh, der später in die Hände eines König gerät. Der sucht nach dem Mädchen, dem der Schuh passen würde.
28 http://www.grin.com/e book/60911/entstehungsgeschichte und analyse von aschenputtel von den bruedern grimm [zitiert 26 10 2008] 21 Letztendlich findet er Yeh hsien und heiratet sie. Die Stiefmutter und ihre Tochter werden durch Steinigung bestraft. 29 In der westlichen Welt ist Aschenputtel zuerst 1634 als Basiles Geschichte „La Gatta Cerentola“ (Aschenkatze) im Druck erschienen. Wir erfahren hier von einem verwitweten Fürsten, der seine Tochter Lukrezia (in der Originalversion Zezolla genannt) sehr liebt. Trotzdem heiratet er ein böses Weib, dass seine Tochter hasst. Das Mädchen beklagt sich bei seiner geliebten Hofmeisterin darüber und sagt, es wünschte, ihr Vater hätte lieber sie geheiratet. Die schlaue Hofmeisterin überredet Zezolla, die Stiefmutter zu töten, so dass sie der Fürst heiraten konnte. Nachdem Zezolla ihre Stiefmutter umbringt, wird eine neue Hochzeit gefeiert. Aber schon ein paar Tage danach fängt die neue Fürstin an, ihre eigenen sechs Töchter, die sie bis dahin versteckt gehalten hatte, Zezolla vorzuziehen. Sie nimmt das Herz des Vaters so gegen sie ein, dass diese ihre Stellung soweit verliert, „dass sie aus den Staatszimmern in die Küche, vom Thronhimmel zum Herd,... gelangt .“ Fortan wird sie nur verächtlich Aschenkatze genannt. Eines Tages verreist der Vater nach Sardinien, von wo er mit vielen Geschenken nach Hause zurückkehrt. Für Aschenkatze bringt er einen Dattelzweig und allerhand Gartenwerkzeuge mit, die ihm die Feen schenkten. Sie pflanzt das Bäumchen ein und wartet. Es wächst zu einem großen Baum, aus dem eines Tages eine Fee herauskommt, um ihre Wünsche zu erfüllen. Als einmal die Schwestern zu einem Fest gehen, wünscht sich Zezolla schöne Kleider und bezaubert mit ihrer Schönheit den zufällig anwesenden König. Um herauszufinden, wer sie ist, befiehlt er seinen Dienern, ihr zu folgen, aber es gelingt ihr, diesen zu entwischen. So geht es auch am nächsten Abend und am übernächsten – dort verliert sie aber einen Pantoffel, den der Diener aufhebt und dem König bringt. Der König lädt nun alle Frauen seines Reiches zur Pantoffelprobe. Zezolla kommt auch, der Pantoffel rutscht von selbst auf ihre Füße und der König nimmt sie zur Frau. Basiles Geschichte ist in einigen Aspekten ganz außergewöhnlich. Zum Beispiel das Motiv, dass ein Kind seine Stiefmutter umbringt, kommt in Märchen nur sehr selten vor. Noch überraschender ist, dass das Mädchen dafür nicht entsprechend bestraft wird. Eine vorübergehende Degradierung ist doch keine adäquate Strafe für einen Mord.
29 Opie, I.; Opie, P.: The classic fairy tales. Oxford University Press, London, 1974, S. 121 22 So ist die Geschichte Basiles eine der sehr wenigen Aschenputtelfassungen, in denen das Schicksal der Heldin offensichtlich ihre eigene Schuld ist, eine Folge ihrer Untat. In praktisch allen anderen Versionen ist das Mädchen völlig unschuldig. Ein anderes einzigartiges Merkmal dieser Geschichte ist die Verdoppelung der Stiefmutter. 30 In „Aschenkatze“ erfahren wir nichts über die richtige Mutter des Mädchens, wogegen hier zwei Stiefmütter zu Wort kommen. Trotz diesen untypischen Einzelheiten, finden sich in Basiles „Aschenkatze“ schon alle wesentlichen Motive des Aschenputtel Märchens versammelt: böse Stiefmutter und neidische Schwestern, gesellschaftliche Erniedrigung, gute Fee, Schuhprobe und Heirat mit König. Die Geschichte diente als Hauptquelle für Perraults „Cendrillon ou la petite pantoufle de verre “ (Aschenputtel oder der kleine Gläserne Schuh), der sie noch weiter bearbeitete und verfeinerte, bis sie seinen ästhetischen Vorstellungen entsprach. Cendrillon ist hier wieder ein gedemütigtes Mädchen aus erster Ehe eines Edelmannes. Sie muss alle Hausarbeiten verrichten und wird von ihren zwei Schwestern „Aschenhocker“ oder „Aschenputtel“ genannt. Eines Tages gehen die beiden Schwestern zum Ball des Königssohns. Ihr wird es aber untersagt. Zur Hilfe kommt ihr ihre Patin, die eine Fee ist. Diese lässt Cendrillon zunächst einen Kürbis holen und verwandelt ihn in eine Kutsche. Dann nimmt sie sechs Mäuse, eine Ratte und einige Eidechsen und verwandelt sie in Pferde, einen Kutscher und Lakaien. Als die Fee Cendrillon mit ihrem Zauberstab berührt, hat diese prächtige Kleider an und noch dazu bekommt sie ein Paar gläserne Pantoffeln. Bevor sie zum Ball losfährt, ermahnt sie die Patin noch, sie solle vor Mitternacht zurückkommen, denn um Mitternacht sei der Zauber vorbei. Cendrillon gilt als Schönste auf dem Ball, der Prinz tanzt die ganze Zeit mit ihr und sie wird von niemanden erkannt. Am zweiten Ballabend verpasst sie aber beinahe die Mitternachtsstunde, eilt erst beim ersten Glockenschlag hinaus und verliert dabei einen Glaspantoffel, der sich als einziges nicht zurückwandelt. Am nächsten Tag lässt der Prinz bekannt geben, dass er die heiraten wolle, deren Fuß in den Pantoffel passt. Er beauftragt einen Höfling, die Probe vorzunehmen. Viele Damen probieren den Schuh, aber vergeblich. Auch die beiden Stiefschwestern scheitern bei dem Versuch. Nur bei Cendrillon passt er. In dem Moment kommt die Fee wieder und verwandelt Cendrillons Schürze in die prächtigsten Kleider. Die Schwestern bitten um Verzeihung und erhalten sie. Am Tag Cendrillons Hochzeit mit dem Prinzen werden auch die Stiefschwestern mit zwei vornehmen Herren vom Hof verheiratet.
30 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 233 23 Anders als in den anderen Aschenputtel Märchen, verliert Perraults Cendrillon einen gläsernen Schuh. Über dieses Detail gibt es eine rechte Kontroverse in der Märchenforschung. Einerseits wird behauptet, Perrault hat das Motiv mit voller Absicht erfunden, anderseits wird es einem Sprachenproblem zugewiesen. “Da im Französischen das Wort vair (das einen grauweißen Pelz bezeichnet) und verre (Glas) manchmal gleich ausgesprochen werden, hat man angenommen, dass Perrault beim Anhören der Geschichte vair als verre missverstanden und daher aus dem Pelzpantoffel einen Glaspantoffel gemacht hat.” 31 Ein spezifisches Element bei Perrault ist auch die von Mäusen gezogene Kürbiskutsche, die Cendrillon zum Ball des Prinzen bringt und die Tatsache, dass Cendrillon vor Mitternacht zurückkehren muss, weil sonst der Zauber vergeht. In keiner anderen Version als in seiner und in den von ihm direkt abgeleiteten Fassungen ist eine Spur davon zu finden. Wie Bettelheim darauf hinweist, ist auch der Charakter der Heldin in Perraults Geschichte völlig anders als bei meisten anderen Versionen. “Perraults Cendrillon ist zuckersüß und langweilig brav, und es geht ihr jegliche Initiative ab.” 32 Die meisten anderen Aschenputtels sind viel ausgeprägtere Persönlichkeiten. Zu nennen sind folgende Beispiele: bei Perrault setzt sich Cendrillon freiwillig in die Asche: „Wenn es seine Arbeit getan hatte, ging es in die Herdecke und setzte sich in die Asche.“ Bei den Brüdern Grimm kommt eine solche Selbsterniedrigung nicht vor. Sie erzählen, dass Aschenputtel sich neben den Herd in die Asche legen musste, sie war also dazu gezwungen. Perraults Cendrillon bemüht sich auch nicht selbst darum, auf den Ball gehen zu dürfen, und es ist die Feen Patin, die ihr alles besorgen muss. Im Grimmschen Märchen bittet Aschenputtel wenigstens die Stiefmutter, ihm doch zu erlauben, zum Ball zu gehen und muss dann als Strafe die unmöglichsten Aufgaben erfüllen, die die Stiefmutter von ihr verlangt. Das Grimmsche Aschenputtel geht auch aus freiem Willen weg vom Ball und läßt sich von dem Prinz nicht fangen. Perraults Cendrillon geht nicht, weil es selbst das für angebracht hält, sondern weil seine Patin es ermahnt hat, nicht länger als bis Mitternacht dort zu bleiben. 33 Aus diesem Vergleich sieht man klar, dass Perraults Cendrillon eher eine passive Märchenfigur ist. Neben der Geschichte Perraults ragt das Aschenputtel Märchen der Brüder Grimm heraus. Der Ausgangspunkt ist der gleiche. Ein gutes Mädchen verliert seine Mutter. Es sieht
31 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 239 32 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 240 33 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 240 24 sich eines Tages einer schlimmem Stiefmutter gegenüber und außerdem zwei bösen Stiefschwestern. 34 Als der Vater einmal von einer Messe kommt, bringt er allen drei Töchtern mit, was sie sich gewünscht haben: für die beiden Schwestern Kleider und Edelsteine, für Aschenputtel ein Haselreis. Das pflanzt sie auf das Grab der Mutter und es wächst zu einem schönen Baum, dem sie ihr Leid klagen kann. Wenn Aschenputtel dort weint und betet, erscheint auf dem Bäumchen ein weißer Vogel, der ihm manchen Wunsch erfüllt. (Auf dem Sterbebett hat die Mutter nämlich versprochen, immer für sie da zu sein.) Der König lässt bald darauf ein dreitätiges Fest auf seinem Schloss ausrichten, zu dem alle Jungfrauen des Landes eingeladen werden, damit sein Sohn eine Gemahlin wählen kann. Die eitlen Stiefschwestern gehen hin, Aschenputtel wird es aber versagt. Die Stiefmutter gibt ihm stattdessen auf, Linsen aus der Asche zu lesen. Dies gelingt Aschenputtel nur mit Hilfe der Tauben und anderen Vögeln. Nun eilt Aschenputtel zum Grab der Mutter, wo sie von dem weißen Vogel ein prächtiges Kleid und Pantoffeln bekommt. Auf dem Fest tanzt der Königssohn nur mit ihr. Er verliebt sich in das Mädchen und möchte wissen, wer diese schöne Unbekannte ist – doch zweimal gelingt es Aschenputtel ihm zu entkommen. Am ersten Abend springt sie in das Taubenhaus, am zweiten auf den Birnbaum, den ihr Vater fällt. Beim dritten Mal bleibt einer ihrer goldenen Pantoffeln an der pechbestrichenen Schlosstreppe hängen, doch sie entkommt. Am nächsten Tag geht der Prinz zum Vater, zeigt ihm den Schuh und sagt, er wolle die heiraten, der der Schuh passt. Die ältere Stiefschwester hackt sich die Zehe ab, zieht den Schuh an und reitet mit dem Prinzen Richtung Schloss. Die Tauben auf dem Bäumchen am Grab machen ihn darauf aufmerksam, dass Blut im Schuh ist. Er bringt die Älteste zurück. Der jüngeren geht es ähnlich, nur dass sie sich die Ferse abgehackt hat. Dem Aschenputtel aber passt der Schuh und die Tauben bestätigen, dass sie die richtige Braut ist. An der Hochzeit nehmen auch die Stiefschwestern teil. Die Tauben picken ihnen auf dem Hinweg das eine, auf dem Rückweg das andere Auge aus. Das Aschenputtelmärchen wurde 1812 in den ersten Band der KHM aufgenommen, nachdem es “nach drei Erzählungen aus Hessen” 35 niedergeschrieben wurde. Die hier wiedergegebene Fassung unterscheidet sich erheblich von der endgültigen Version, die in den folgenden Ausgaben beibehalten wurde. In ihrem Buch Studien zu ausgewählten Märchen der Brüder Grimm untersucht Ingrid Spörk die wichtigen Transformationen der Fassung von
34 Diederichs, U.: Who’s who im Märchen. Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1996, S. 31 35 Bolte, J.; Polívka, J.: Anmerkungen zu Kinder und Hausmärchen der Brüder Grimm, Dieterichsche Verlagsbuchhandlung, Leipzig, 1913, S.165 25 1812: Zu den Eliminierungen zählt der Teil, in dem die sterbende Mutter der Tochter rät, einen Baum auf das Grab zu pflanzen (die helfende Funktion trägt hier also der Baum, nicht der weiße Vogel). Zu den Erweiterungen gehört die Reise des Vaters und seine Frage nach den Wünschen der Töchter. 36 Der Hauptunterschied zwischen den beiden Fassungen liegt in der Tatsache, dass Aschenputtel in der ersten Fassung hauptsächlich von ihren Schwestern misshandelt wird. Als sie zum Ball gehen, sind sie es selbst, die Aschenputtel verhöhnen und ihr Linsen zu lesen geben. Auch geht Aschenputtel hier erst in der zweiten Nacht auf den Ball; am ersten Abend sieht sie dem Ball nur vom Taubenhaus zu. Das stellt die ältere Schwester fest und lässt das Taubenhaus niederreißen. Am zweiten Balltag zeigt sich die jüngere Schwester mitleidig und will Aschenputtel das Zusehen erlauben, die ältere gibt ihr jedoch einen Sack Wicken zu lesen. Aschenputtel bekommt aber von ihrem Bäumchen ein prächtiges Kleid und fährt in einem Wagen auf dem Ball und tanzt mit dem Prinzen die ganze Zeit. Sie gibt die Kleider danach wieder zurück, was in der späteren Fassung getilgt wurde. Am nächsten Morgen spottet Aschenputtel über ihre enttäuschten Schwestern und erzählt, dass sie die Prinzessin vorbeifahren gesehen hat. Der Schluss bleibt in beiden Fassungen bis auf die Tatsache, dass 1812 die beiden Schwestern nicht bestraft werden, unverändert. 37 Aus Spörks Angabe ist die Verlagerung des Akzents bei den Gegenspielerinnen recht deutlich. Außer der hilfreichen Mutter, welche indirekt handelt, kommen die Eltern in diesem Märchen nicht vor, es scheint sich um Konflikte innerhalb der gleichen Generation zu handeln, wobei besonders die ältere Schwester negativ gezeichnet wird. “ Die Erweiterung der Reihe der Gegenspielerinnen in der Fassung von 1819 um die Mutter wird bei der Bestrafung jedoch nicht konsequent durchgeführt.” 38 Es macht keinen Sinn, dass die Stiefmutter unbestraft davonkommt, obwohl sie in der zweiten Fassung der Hauptbösewicht ist. Spörk betont gleichermaßen, dass das Märchen zum einem vereinfacht wurde, nämlich im Hinblick auf einen gleichförmigen Aufbau (Aschenputtel geht dreimal zum Ball) und auf eine Verknappung der Beschreibung (der Unterschied zwischen den Stiefschwestern wird ausgeglichen); zum anderen wird der Vater stärker gezeichnet, denn er unternimmt die Reise, von der Aschenputtel den Baum bekommt, und zerstört nach dem Wunsch des Prinzen das Taubenhaus und den Birnbaum. Auch die Bösheit der Stiefmutter wird deutlicher geschildert,
36 Spörk, I.: Studien zu ausgewählten Märchen der Brüder Grimm, Verlag Anton Hain, Meisenheim, 1985, S. 127 37 Spörk, I.: Studien zu ausgewählten Märchen der Brüder Grimm, Verlag Anton Hain, Meisenheim, 1985, S. 128 38 Spörk, I.: Studien zu ausgewählten Märchen der Brüder Grimm, Verlag Anton Hain, Meisenheim, 1985, S. 128 26 als sie Aschenputtel verspricht, nach der Lösung der Aufgabe zum Ball gehen zu dürfen, es ihm schließlich doch nicht erlaubt. 39 Wir wollen uns weiter nur der endgültigen Grimmschen Fassung widmen und sie mit den anderen Aschenputtel Versionen konfrontieren. Einer der bedeutsamsten Züge des Grimmschen Märchens ist der Baum, den Aschenputtel auf das Grab der Mutter pflanzt und mit seinen Tränen begießt. Dieser verkörpert die Figur der verstorbenen Mutter, die sich um ihr Kind auch nach ihrem Tod weiterhin kümmert. Der Baum gibt Aschenputtel alles, was es für den Ball braucht und verbirgt die zwei Tauben, die zu seinen Beschützern werden. Sie helfen ihm die Linsen und Erbsen zu lesen und entdecken auch den Betrug der Stiefschwestern. In vielen anderen Versionen der Geschichte verwandelt sich die gute Mutter nicht in einen Baum, sondern direkt in ein hilfreiches Tier. So besitzt zum Beispiel die chinesische Heldin den zahmen Fisch, der zu ihrem einzigen Freund wird. Nachdem ihn die böse Stiefmutter tötet und verzehrt, kommt ein weiser Mann zu dem Mädchen und rät ihr, die Gräten des Fisches zu sammeln und in ihrem Zimmer aufzubewahren. Er sagt ihr, wenn sie zu den Gräten bete, werde sie erhalten, was sie sich wünsche. Das Tier, das Aschenputtel auf magische Weise hilft, kann aber auch ein Kalb, eine Kuh, eine Ziege oder irgendein anderes Tier sein. Die sterbende Mutter in dem schottischen Märchen Rashin Coatie schenkt ihrer lieben Tochter ein rotes Kalb, von dem sie alles bekommt, worum sie es bittet. Die Stiefmutter findet aber dies heraus und lässt das Kalb schlachten. Rashin Coatie ist darüber verzweifelt, aber das tote Kalb rät ihr, sie solle seine Knochen sammeln und unter einem grauen Stein begraben. Sie tut, wie es ihr gesagt wird und alles ist wie früher. Einmal geht die Familie in die Kirche, ihr wird es aber versagt, weil sie schmutzig ist und für sie kochen soll. Das Kalb stattet aber Rashin Coatie mit schönen Kleidern aus; in der Kirche verliebt sich der Prinz in sie; bei der dritten Begegnung verliert sie ihren Pantoffel, usw. 40 Ein wichtiger Aspekt der Grimmschen Erzählung, der bei Perrault verloren geht, ist der Kontrast zwischen den materialistisch eingestellten Stiefschwestern, die sich auf Äußerlichkeiten verlassen, und Aschenputtel, das sich wenig darum kümmert und mehr auf die innere Schönheit achtet. Bei Grimm gewinnt Aschenputtel das Herz des Prinzen “frei von Putz und Ziererei” 41 , indem er sie auch in den zerlumpten Kleidern erkennt und heiraten will.
39 Spörk, I.: Studien zu ausgewählten Märchen der Brüder Grimm, Verlag Anton Hain, Meisenheim, 1985, S. 128 40 Opie, I.; Opie, P.: The classic fairy tales. Oxford University Press, London, 1974, S. 117 41 Mazenauer, B.; Perrig, S.: Wie Dornröschen seine Unschuld gewann (Archeologie der Märchen), Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1998, S. 249 27 Bei Perrault nimmt der Prinz die Schuhprobe nicht selbst vor, sondern er beauftragt einen Herrn vom Hof, nach dem Mädchen zu suchen, dem der gläserne Schuh passt. Bevor Cendrillon mit dem Prinzen zusammen trifft, erscheint seine Patin und stattet es mit prächtigen Kleidern aus. Der Prinz sieht sie also nie schmutzig oder schlampig angezogen, er ist nur von ihrer Schönheit bezaubert. Bemerkenswert sind auch die scheinbar unlösbaren Aufgaben, die die Märchenheldin lösen muss. Oberflächlich scheint es nur ein weiteres Beispiel dafür, wie Aschenputtel von seiner Stiefmutter misshandelt wird. Die gestellten Aufgaben erscheinen ganz sinnlos: warum sollte man Linsen in die Asche schütten, nur um sie dann wieder herauszulesen? Die Stiefmutter macht das sicher mit der Absicht, Aschenputtel zu erniedrigen und ihm zu zeigen, es sei völlig unmöglich, dass sie auf den Ball mitkommt. Von einem anderen Standpunkt aus, ist es ein Hinweis darauf, dass harte und schwierige Aufgaben zu erfüllen sind, bevor Aschenputtel den glücklichen Ausgang verdient. Dank der Tauben ist sie mit der Aufgabe rechtzeitig fertig, bekommt aber noch andere zwei Schüsseln mit Linsen zu verlesen. Trotz dieser Hindernissen gelingt es ihr zum Ball zu gehen und sie erlangt ihr Ziel. Auch in Perraults Märchen muss Cendrillon eine Aufgabe erfüllen, bevor es zum Ball gehen kann. Diese ist im Gegenteil zu der Grimmschen Fassung jedoch nicht zwecklos. Die Feen Patin befehlt Cendrillon ihr einen Kürbis aus dem Garten zu holen. Obwohl Cendrillon nicht versteht, was das bedeuten soll, tut es wie geheißen. Sie begreift es eine Weile später, wenn die Fee den Kürbis in eine Karosse verwandelt. Etwas sehr Merkwürdiges, das nicht nur in der Grimmschen Fassung vorkommt, ist, dass die Stiefschwestern sich die Füße verstümmeln, damit ihnen der zierliche Pantoffel passt. “Während Perrault dieses Detail aus seiner Erzählung herausläßt, kommt es nach Cox in sämtlichen Aschenputtel-Geschichten, außer den von Perrault abgeleiteten und ein paar anderen, vor.” 42 Die Fußverstümmelung der Schwestern ist die letzte Barriere vor dem glücklichen Ausgang. Zum letzten Mal versuchen die Stiefschwestern mit Hilfe der Stiefmutter Aschenputtel um das zu bringen, was ihm mit Recht zusteht. Im Grimmschen Märchen kommt die älteste Schwester nicht in den Schuh, weil ihre großen Zehe nicht hineinpasst. So gibt ihr die Mutter ein Messer und sagt ihr, sie solle sich die Zehe abhauen, denn wenn sie Königin sei, brauche sie nicht mehr zu Fuß zu gehen. Die Tochter gehorcht ihr, zwängt den Fuß in den Schuh und geht hinaus zum Königsohn, der mit ihr davonreitet. Sie wird aber von den Tauben verraten und vom Prinzen wieder nach Hause gebracht. Die andere Schwester
42 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 254 28 probiert den Schuh auch an, aber ihre Ferse ist zu groß. Da rät ihr die Mutter, sie solle ein Stück davon abhauen, und es passiert das gleiche wie im ersten Fall. In anderen Versionen, wo es nur eine falsche Braut gibt, schneidet diese sich entweder die Zehe oder die Ferse ab oder auch beides. In “Rashin Coatie” führt die Mutter die Operation durch. 43 Diese Episode betont, wie grob die Stiefschwestern sind, und beweist, dass sie vor nichts zurückschrecken, um Aschenputtel zu betrügen und zu ihrem Ziel zu gelangen. Das Verhalten der Stiefschwestern steht in scharfem Gegensatz zu dem von Aschenputtel, das nur durch sein wahres Selbst zu seinem Glück gelangen möchte. 44 Wie bereits erwähnt, will Aschenputtel nicht, dass sich der Prinz in sie aufgrund seines durch Zauber bewirkten Aussehens verliebt, und richtet es so ein, dass er es in seinen zerlumpten Kleidern erblickt. Das Thema der Verstümmelung wird noch einmal am Ende der Geschichte aufgegriffen, als die zwei Tauben den Schwestern beide Augen auspicken. Das eine wenn sie zur Kirche gehen, das andere auf dem Rückweg. Vermutlich sind es die gleichen Tauben, die Aschenputtel zuvor beim Linsenlesen geholfen haben. Anders geht es bei Perrault – nach allem, was die Schwestern getan haben, werden sie gar nicht bestraft. Am Schluss bitten sie Cendrillon um Verzeihung, sie umarmt sie und alles wird gut. Sie lässt sogar seine Stiefschwestern im Schloss wohnen und verheiratet sie mit zwei großen Herren des Hofes.
Aschenputtel im 19. Jahrhundert
Das Grimmsche “Aschenputtel” wird manchmal für die endgültige Fassung des Aschenputtel Märchens gehalten. Es ist aber bei weitem nicht so. Das Aschenputtelmotiv wird seit Anfang des 19. Jahrhunderts immer häufiger von neuen Autoren aufgegriffen und dieser Trend scheint bis heute kein Ende zu haben. Wir wollen jetzt den Blick auf die Weiterentwicklung des Aschenputtel Märchens werfen. Noch im 19. Jahrhundert sind mehrere bekannte Fassungen entstanden. Im Jahre 1823 erschien zum Beispiel das Theaterstück Der Gläserne Pantoffel vom deutschen Dichter und Dramatiker August von Platen . Es handelt sich um eine Komödie in 3 Akten, der vor Humor nur so trieft. Platen hat hier sogar zwei Märchen zusammengestellt – Aschenputtel und Dornröschen und hat damit die scherzhafte Wirkung erreicht.
43 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 255 44 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 255 29 Ein König will seine zwei Söhne mit den Töchtern seines besten Vasallen verheiraten. Doch während sich Astolf mit den beiden eitlen Schwestern auf dem Ball langweilt, verirrt sich sein Bruder Diodat im Wald, auf der Suche nach einer schönen, seit 100 Jahren toten, Frau. Zufällig gelangt er dabei ins Haus von Aschenbrödel, der zurückgesetzten Schwester der Vasallen Töchter, die sich mit Hilfe ihrer Patin gerade für den Ball zurechtgemacht hat. Sie würde ihn gerne loswerden, um auf den Ball gehen zu können, und so erzählt sie ihm die Geschichte vom “Dornröschen”, damit er schneller einschläft…45 Interessanterweise mündet die Geschichte in die Doppelhochzeit der beiden Frauenfiguren. In den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts schrieb auch Christian Dietrich Grabbe das Lustspiel Aschenbrödel . Es wurde aber erst 1937 in Detmold uraufgeführt. Grabbe stellt sich in diesem Werk kritisch zur damaligen Gesellschaft ein und behandelt das Thema sehr satirisch. Es ist voll von den “ zeitgenössischen Anspielungen auf die Welt des Kleinfürstentums ,“46 die einzig und allein ums Geld tanzt. Im Spiel wird es vom Baron von Fineterra erzählt, den seine zweite Gemahlin und ihre Töchter Clorinde und Louison in Schulden gestürzt haben. Überall lauert ihm der Jude Isaak auf, um das ihm geschuldete Geld einzutreiben. Zuerst scheint eher er das eigentliche Aschenbrödel zu sein, indem er zum Beispiel durch den Schornstein kommt. Barons Tochter aus erster Ehe heißt hier Olympia und wird wie in anderen Aschenputtelfassungen von der Stiefmutter und den Schwestern verspottet und misshandelt. Am Ende bekommt sie Hilfe von der Feenkönigin und nach einigen Zaubereien und Wendungen funktioniert die Geschichte, wie es sich gehört. König und Olympia finden sich und damit wird auch die beklemmende Geldfrage beseitigt. 47 1845 wurde das Deutsche Märchenbuch von Ludwig Bechstein veröffentlicht und erlangte sofort große Popularität. Es hat jedoch nie mit den Hausmärchen der Brüder Grimm um den ersten Platz in der Gunst der Leser gewetteifert. Die Grimmschen Märchen dienten ihm als Vorlage. Im Gegenteil zu Grimm nannte Bechstein seine Geschichte Aschenbrödel , sonst ließ er die Grimmsche Fassung fast unberührt.
45 Mazenauer, B.; Perrig, S.: Wie Dornröschen seine Unschuld gewann (Archeologie der Märchen), Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1998, S. 224 46 Mazenauer, B.; Perrig, S.: Wie Dornröschen seine Unschuld gewann (Archeologie der Märchen), Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1998, S. 251 47 Mazenauer, B.; Perrig, S.: Wie Dornröschen seine Unschuld gewann (Archeologie der Märchen), Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1998, S. 230 30 Auch in anderen Ländern war zu dieser Zeit das Aschenputtelmotiv beliebt und wurde mehrmals bearbeitet. Aus England ist uns die Geschichte Cinderella (1868) von der viktorianischen Schriftstellerin Anne Isabella Thackeray Ritchie bekannt. Sie verzichtet auf jegliche Zaubermotive und schreibt die Geschichte auf reinlich realistische Weise um. Die Hauptfigur heißt Ella Ashford und wohnt mit ihrem Vater auf dem Lande. Eines Tages kommt aber der Vater mit der Entscheidung, die ihr für einige Zeit das Leben erschweren wird – er will wieder heiraten. Seine neue Frau hat zwei Töchter: Julia und Lisette, die gar nicht so schön und klug wie Ella sind. Die Stiefmutter bemerkt das und versucht, Ella aufs Abstellgleis zu schieben, damit sie ihre eigene Töchter nicht übertrifft. Sie verweigert ihr alle möglichen Vergnügen, mit der Ausrede sie ist noch zu klein dafür. Ella wird allmählich zu ihrer Magd. Die ganze Familie übersiedelt nach London für die Saison, ins Haus der Lady Jane. Lady Jane ersetzt in der Geschichte die Figur der Fee. Wenn alle zum Ball abgefahren sind, findet sie Ella weinend auf den Treppenstufen. Ohne Zögern nimmt sie das Mädchen zum Ball mit. Dort bezaubert Ella einen Kavalier und obwohl er nicht besonders hübsch ist, verliebt sich Ella auch in ihn. Kein verlorener Schuh spielt hier eine Rolle, nur eine Spange, die auch nicht von großer Bedeutung ist. Mr Richardson findet sie sowieso und kommt um Ellas Hand zu bitten. Obwohl die Geschichte völlig aus der Märchenwelt entrissen ist und schlichte Realität schildert, enthält sie die Grundlinien des Märchens und stellt so eine wichtige Bearbeitung des Aschenputtel Märchens dar.
Moderne Bearbeitungen
Wie schon angedeutet, hat man mit der literarischen Bearbeitung der Märchen nie wirklich aufgehört und heute erlebt sie sogar ihre Blütezeit. In der modernen Weltliteratur sind so viele innovierte Märchenfassungen zu finden, dass sie sich kaum zählen lassen. Sie umfassen alle Genres – am häufigsten kommen sie in Fantasy Romanen, märchenhaften Romanzen und Gedichten vor. Ganz oft werden die Märchen auch feministisch umgeschrieben und parodiert. Unter den feministischen Parodien ragen die Geschichten von Iring Fetscher hervor. In ihrem Buch Wer hat Dornrösschen wachgeküsst zieht sie die Grimmschen Märchen in Zweifel und stellt die bekanntesten von ihnen richtig. Die Geschichte Aschenputtels Erwachen (1972) weicht von dem ursprünglichen Märchen erheblich ab. Aschenputtel ist hier eine aufgeklärte Frauenfigur, die ihre Einsichten und Interessen meisterhaft durchsetzen kann. Als sie von ihrer erniedrigenden Lage im
31 Vaterhaus genug hat und sich nicht mehr ausbeuten lassen will, entschließt sie sich etwas zu unternehmen. Sie organisiert einen Streik der Mägde, der einen großen Erfolg und Verbesserung mit sich bringt. Anschließend gründet sie ein “ Büro der Hausmägde- und Dienergewerkschaft, das allen notleidenden Hausmägden und Dienern Hilfe leisten und durch gut organisiertes gemeinsames Vorgehen ihre Lage bald merklich bessern konnte.” 48 Ihre Erfolge sprechen sich bald herum und die Kunde dringt schließlich auch zum Kronprinz, der sich in den Kopf setzt, Aschenputtel kennenzulernen. Sie gefällt ihm sehr und bald nach ihren ersten Begegnung bittet er um ihre Hand. Aschenputtel lehnt das Angebot aber ab und fragt ihn, ob er ein Gesetz im Nutzen der Dienerschaft bei seinem Vater erwirken kann. Er verspricht es. Sein Vater lehnt den Vorschlag jedoch ab. Als Folge dessen wird Aschenputtel verhaftet und der Prinz nimmt sich sein Leben. Nach dem Absitzen der Strafe entscheidet sich Aschenputtel, “ nach Amerika auszuwandern, wo es keine Könige und Prinzen gibt und – wie es glaubte – alle Menschen wirklich frei und gleichberechtigt sind .” 49 In Fetschers Geschichte werden die feministische Ideale deutlich in den Vordergrund gestellt, aber mit Humor behandelt. Sie ist wirklich die Meisterin in diesem Bereich. Eine andere feministische Umschreibung der Aschenputtel Geschichte stellt der Roman Just Ella (1999) von Margaret Pet Haddix dar. Er bricht das traditionelle Happy End ab und betont die Eigenständigkeit der Heldin. Auch hier ist die Handlungslinie ganz anders als bei der ursprünglichen Fassung des Märchens. Ella braucht weder eine Fee noch ein hilfsreiches Tier, um ihr Ziel zu erreichen. Sie findet zum Ball selbst und wird vom Prinz Charming erwählt. Bald soll sie aber erfahren, dass das Leben mit der Königsfamilie keine “happily ever after” ist, wie sie es sich vorgestellt hatte. Ganz im Gegenteil. Sie findet das Leben im Schloss völlig langweilig, denn sie muss sich den ganzen Tag der Nadelarbeit und Etikette widmen. Ella ist auch über die geringe Macht der aristokratischen Frauen negativ überrascht und ärgert sich darüber. Ellas einziger Freund im Schloss ist ihr Geschichtslehrer Jed, der ihr viele interessante Dinge vermittelt und mit ihr ernst spricht. Sie fühlt sich neben ihm gleichwertig, was für sie von großer Bedeutung ist. Allmählich stellt sie fest, dass sie auf keinen Fall so ein Leben führen will. Sie ist auch in Prinz Charming nicht mehr verliebt, denn sie bemerkt, dass er nur Stroh im Kopf hat. Sie lernt also, ein hübsches Gesicht sei nicht alles. Als Ella aber die Verlobung auflösen will, wird sie im Gefängnis eingesperrt und bekommt zu spüren, dass es
48 Fetscher, Iring: Wer hat Dornröschen wachgeküβt? (Das Märchen Verwirrbuch), Claassen Verlag, Hamburg, 1976, S. 133 49 Fetscher, Iring: Wer hat Dornröschen wachgeküβt? (Das Märchen Verwirrbuch), Claassen Verlag, Hamburg, 1976, S. 134 32 nicht einfach ist, den politischen Verpflichtungen zu entkommen. Zu guter Letzt, entflieht sie mit der Hilfe einer Dienerin und erreicht die Freiheit und Selbstständigkeit. Diese ungewöhnliche Endung des Aschenputtel Märchens kann als Symbol der Befreiung aller Frauen gesehen werden. Auch scherzhafte Bearbeitungen der Märchen sind in der heutigen Literatur beliebt. Das gilt zum Beispiel für die Kurzgeschichte Cinder elephant von Jane Yolen . Diese amerikanische Schriftstellerin hält sich an die traditionelle Grundlinie, sie stellt nur verschiedene Kleinigkeiten auf den Kopf, was sehr humorvoll wirkt. Die Heldin heißt Elly und sieht sehr anders aus als die typische Aschenputtelfigur. Sie ist sehr dick und wird deswegen von ihren schlanken Schwestern verachtet und ausgelacht. Wenn der königliche Ball bekannt gemacht wird, zerreißen die Schwestern Ellys Einladung, so dass sie nicht mitkommen würde. Sie bleibt zu Hause in der Asche starrend. Bald kommen ihr aber zwei Vögel zur Hilfe. Sie machen ihr ein Kleid aus Gefieder und sind darauf sehr stolz. Elly beschwert sich aber, dass sie keine Tanzschuhe hat und kann also nicht zum Ball gehen. In einer Stunde bringen die Vögel noch riesengroße Schuhe aus Zweigen und Grass. Sie sieht zwar wie eine fette Henne aus, will aber die Vögel nicht enttäuschen und fliegt mit ihnen zum Ball. Sie landet auf der Schlossterasse, wo sich der Prinz gerade ausruhen will. Sie kommen ins Gespräch und der Prinz ist angenehm überrascht, dass Elly so viel über Fußball weiß. Damit bezaubert sie ihn dermaßen, dass er ihr merkwürdiges Aussehen gar nicht bemerkt. Er erklärt ihr seine Liebe, in dem Augenblick bläst aber ein starker Wind und trägt Elly weg. Einer der Grasspantoffeln fällt ihr aber vom Fuß, und so hat der Prinz wenigstens etwas, wonach er suchen kann. Er sucht das ganze Königreich ab, doch lange vergeblich. Der Pantoffel ist so groß, dass er jedem auf den Fuß fällt. Schließlich findet er seine “Henne” Elly und nimmt sie zur Frau. Ein anderes häufiges Mittel für Modernisierung der Märchen ist die Verschiebung der Erzählperspektive. Der Roman Confessions of an Ugly Stepsister (Das Tulpenhaus oder Bekentnisse einer hässlichen Schwester) von Gregory Maguire , der 2002 verfilmt wurde (in Deutschland erschien er unter dem Titel Aschenputtels Geheimnis ), erzählt die Geschichte nicht aus der Sicht der Aschenputtelfigur Clara, sondern aus der Perspektive der “gar nicht so bösen” Stiefschwester Iris. Die Handlung spielt im 17. Jahrhundert: Margarethe Fischer will mit ihren Töchtern Iris und Ruth ein neues Leben in Holland beginnen, nachdem sie England verlassen mussten. Zunächst finden sie Unterschlupf bei dem exzentrischen Maler Schoonmacker, wo sie die
33 Hausarbeiten verrichten. Schoonmacker erkennt schnell, das in Iris ein großes künstlerisches Talent steckt. Ihre Mutter will davon aber nichts hören, weil sie mit ihr ganz andere Pläne hat. Um ihre Existenz dauerhaft zu sichern, heiratet Margarethe den reichen Geschäftsmann Van Den Meer, dessen Tochter Clara aus erster Ehe von ungewöhnlicher Schönheit ist. Allerdings hat dies nicht nur Vorteile: Clara traut sich kaum aus dem Hause – aus Angst, ihre Schönheit könne sie ins Unglück stürzen. Mit ihrem arrogantem Benehmen macht sich Clara bei ihren neuen Stiefschwestern schnell unbeliebt, genauso wie bei Margarethe, die ihrer Rolle als böse Stiefmutter bald alle Ehre macht. 50 Im Original sind die Stiefschwestern dumm und hässlich. In Maguires Version sind sie nur hässlich und eine von ihnen geistig zurückgeblieben. Er lässt den Leser nachvollziehen warum die Charaktere so geworden sind wie sie sind und wie es zu der oberflächlicheren Variante des Originalmärchens gekommen sein könnte. Auch Joanne Harris’ Kurzgeschichte : Ugly Sister (Jigs and Reels, 2004) wird aus der Perspektive der Stiefschwester erzählt. Sie kommt sich hässlich und von niemandem geliebt vor. Vor allem zur Weihnachtszeit fühlt sie sich echt miserabel und einsam, weil sie jeden Tag in dem Aschenputtel Spiel auftritt, wo sie als die Abscheulichste geschildert wird. Sie erklärt, Aschenputtel war nicht so gut und unschuldig wie es schien. Man denkt, Aschenputtel war bescheiden und gutherzig, aber das Gegenteil ist wahr. Es trug Lumpen, aber es trug sie, weil solche Klamotten gerade in Mode kamen. Jungs liebten sie, aber die Dorfburschen waren nicht genug für sie, sie wollte einen Prinzen. Kurz und knapp, war Aschenputtel sehr eingebildet und ehrgeizig und deswegen ist es kein Wunder, dass sie ihre Schwestern nicht mochten. Die Stiefschwester zerfließt in Selbstmitleid bis zur schicksalhaften Vorstellung an einem Weihnachtsabend. Schon während des Theaterspieles bemerkt sie, dass sie von zwei netten Augen beobachtet wird. Sie kann es nicht glauben. Üblicherweise sind doch alle Blicke auf Aschenputtel geheftet. Aber diesmal ist es anders … Die Geschichte fügt ein Happy End für die Stiefschwester hinzu und gewinnt dadurch ihre Originalität. Sie bringt Hoffnung für alle, die sich hässlich und unbeliebt vorkommen, denn nach der Geschichte, kann eine Wendung zum Besseren, ganz unerwartet kommen. Bekannt für moderne Bearbeitungen der Märchen ist auch die britische Fantasy Schrifstellerin Tanith Lee mit ihrer Geschichtensammlung Red As Blood or Tales from the Sisters Grimmer (Rot wie Blut, die Märchen der Schwestern Grimmig) – 1982.
50 http://www.moviepilot.de/movies/aschenputtels geheimnis [zitiert 03 11 2008] 34 Diese Sammlung enthält 9 Kurzgeschichten, die alle als Vorbild ein Märchen von den Brüdern Grimm haben. Doch Tanith Lee schreibt sie eher in Horrorgeschichte um, so dass dem Leser an manchen Stellen es eiskalt über den Rücken läuft. Lees Aschenputtel Version When the Clock Strikes (Wenn die Stunde schlägt) vertauscht die guten und die bösen Rollen um. Ashella, ist die Tochter aus erster Ehe, die sehr unglücklich endete. Ashellas Mutter nahm sich das Leben, denn es wurde entdeckt, dass sie sich der dunklen Zauberei widmete. Ashella ist ein gleiches Untier wie ihre Mutter. Alle halten sie aber für unschuldig. Sie will ihre Mutter um jeden Preis rächen, muss aber eine günstige Gelegenheit abwarten. Nach ein Paar Jahre heiratet ihr Vater wieder. Die Stiefmutter und ihre zwei Töchter möchten sich mit Ashella befreunden, sie lehnt sie aber ab und zieht sich in ihre Gemächer zurück. Sie meidet alle, sitzt lange Stunden in der Asche und zieht sich wie ein Ungeheuer an. Bald vergessen alle, wie hübsch sie einst war. In ihrer Abgeschiedenheit blühen nur ihre satanische Fähigkeiten auf. Wenn ihre Familie eines Tages zum Ball eingeladen wird, fühlt sie den Moment der Rache gekommen. Sie putzt sich ausnahmsweise raus und geht zum Fest. Dort verzaubert sie den Prinzen, der sich in sie auf den ersten Blick verliebt. Wenn die Uhr aber zwölf schlägt, verflucht sie ihn zwölfmal und dann verschwindet sie. Von diesem Moment an, rennt der Prinz und das ganze Reich ins Verderben. Das Aschenputtel Motiv setzte sich auch in anderen Fantasy Werken durch, zum Beispiel in dem Fantasy Roman Phoenix and Ashes (2004) von der amerikanischen Schriftstellerin Mercedes Lackey . Es gibt auch moderne Bearbeitungen, die sich auf das älteste, in China geschriebene, Aschenputtel Märchen stützen. Zum Beispiel die amerikanische Schrifstellerin Donna Jo Napoli. In ihrem Roman Bound (2004) setzt die Geschichte im 17. Jahrhundert in China ein. Sie stellt die jeweilige Geschichte mit den Märchenelementen zusammen und damit schafft sie einen packenden und komplexen Roman. Xing Xings Eltern sind tot und sie wohnt mit ihrer Stiefmutter und Stiefschwester Wei Ping in einer Höhlenkommunität. Obwohl Wei Ping schon fünfzehn Jahre ist, bindet ihr die Mutter die Füße um sie attraktiver für mögliche Bewerber zu machen. Sie leidet unerträglich und Xing Xing kümmert sich um sie. Sie verrichtet auch alle anderen Arbeiten und wird von der Stiefmutter ungerechterweise “die Faule” genannt. Trost findet sie bei einem großen Fisch, in dem wahrscheinlich der Geist ihrer Mutter steckt. Geheim übt sie auch drei Fertigkeiten, die ihr Vater hoch geschätzt hat: Malen, Poesie und Kalligraphie. Sie lernt sehr
35 gern Die anderen entmutigen sie aber und sagen, dass Unkenntnis bei Frauen die wahre Tugend sei. Napollis Geschichte sagt uns viel über die chinesische Kultur und Tradition. Vor allem die Stellung der Frauen in China wird hier sehr anschaulich dargestellt. Ein wichtiger Aspekt der Geschichte ist das Füßebinden zu Gunsten eines Schönheitsideal. “Als ideale Fußlänge galten zehn Zentimeter, was etwa der Schuhgröße 17 entspricht. Tatsächlich erreichten jedoch nur wenige Frauen diese Länge. Die meisten abgebundenen Füße maßen im Durchschnitt 13 bis 14 Zentimeter. Lebenslange Schmerzen und die körperliche Behinderung wurden selbstverständlich akzeptiert und machten junge Frauen bei Männern attraktiv.” 51 Im Verlauf der Geschichte entwickelt sich Xing Xing in eine mutige und selbstständige Frau, was den Idealen der damaligen Gesellschaft zwar nicht entspricht, aber aus ihr eine echte Heldin macht. Nicht zu vergessen sind auch die Versbearbeitungen der Märchen. Unter diesen ragt Anne Sexton ’s Gedichtsammlung Transformations aus dem Jahre 1971 hervor, die mehrere moderne gesellschaftskritische Adaptionen der Grimmschen Märchen umfasst. In ihrem Gedicht Aschenputtel wird nicht besonders viel verändert; der größte Teil richtet sich nach der Grimmschen Fassung des Märchens, aber trotzdem wirkt es ganz anders. Anne Sexton stellt vor allem das traditionelle Happy End in Frage. In der letzten Strophe schreibt sie: “ Aschenputtel und der Prinz lebten, sagen sie, glücklich überhaupt nach, wie zwei Puppen in einem Museum Fall, der nie durch die Windeln oder Staub gestört wurde und argumentierten nie über dem Timing eines Eies und nie zweimal erklärten die gleiche Geschichte und nie erhielten eine von mittlerem Alter Verbreitung, ihr Lieblinglächeln, das an für Ewigkeit geklebt wurde. “52 Aschenputte und ihr Prinz sind nach Sexton zeitlos und perfekt, aber total unrealistisch. So ein Leben existiert in Wirklichkeit nicht. Menschen streiten sich doch über Kleinigkeiten und werden alt – das gehört zum Leben. Und wer den Märchen glaubt, kann richtig enttäuscht werden. Für moderne Versbearbeitungen von Märchen ist auch Roald Dahl mit seiner Sammlung Revolting Rhymes (1982), übertragen ins Deutsche als Konfetti (1983), bekannt. Seine Parodien sind voll von spannenden Wendungen, die uns oft zum Lachen bringen.
51http://de.wikipedia.org/wiki/Lotosfu%C3%9F#Gesellschaftliche_Bedeutung [zitiert 03 11 2008] 52 http://www.bryantmcgill.com/World_Poetry/~A/Anne_Sexton/Anne_Sexton_Cinderella_German.html [zitiert 03 11 2008] 36 In Dahls’ Aschenputtel geschieht nichts, wie es der Leser erwarten würde. Eine der hässlichen Schwestern tauscht zum Beispiel ihren Schuh mit dem Pantoffel Aschenputtels um, nachdem ihn der Prinz auf einem Bierkasten nachlässig liegen ließ. Am nächsten Tag spielt sich die gewöhnliche Schuhprobe ab. Wenn der Prinz aber merkt, wem der Schuh passt, wird er wütend und haut der Schwester ihren Kopf ab. Dasselbe macht er mit der zweiten Schwester. Aschenputtel ist erschrocken und ruft ihre Feenpatin zur Hilfe. Sie wünscht sich einen anständigen Mann und ihr Wunsch geht in Erfüllung. Sie heiratet einen üblichen “Jam maker” und führt ein zufriedenes Leben. Damit betont Dahl die wichtigen Aspekte des Lebens und schlägt vor, dass nicht alles Gold ist, was glänzt.
Aschenputtel in Musik und Film
Das Aschenputtel Märchen war eine Zeit lang auch als Operstoff beliebt und es wurde vielmals musikalisch bearbeitet. Carlo Goldoni schrieb die erste Aschenputtel Oper Buona figliuola , die 1760 in Rom uraufgeführt wurde. (Diederich, S.34) Erfolgreicher wurde allerdings die Cendrillon (1810) von Nicolas Isouard , die sich auf Perraults Geschichte stützte; heute ist sie aber vergessen. Isouards Oper inspirierte wiederum Gioacchino Rossini zu La Cenerentola ossia La bonta in trionfo (Aschenputtel oder der Triumph der Herzensgüte, 1817), die sich allen Märchenzaubers enthielt. (Diederich, S.34) Das Libretto stammt von Jacopo Ferretti. La Cenerentola in Rossinis Auffassung ist kein romantisches Märchen, sondern eher eine Verkleidungskomödie, die für Italien so typisch ist. Rossinis Aschenputtelfassung ist in manchen Richtungen ganz originell. Nicht zu übersehen ist vor allem die Verwendung der Stiefvaterfigur. Es wirkt zum Beispiel ein bisschen komisch, wenn der Vater den Schwestern Ratschläge für das Umgehen mit dem Prinzen gibt. Das ist aber nichts gegenüber der Situation, wo er seine dritte Tochter (Aschenputtel) für tot erklärt. Zum Glück ist dort der Philosoph Alidoro, der die ganze Situation rettet und Angelina zum Ball begleitet. Er übernimmt gewissermaßen die Rolle der Fee oder der Tauben. Zuerst überzeugt er sich aber über ihrer Gutherzigkeit, indem er als Bettler verkleidet um ein Stück Brot bittet. Verkleidung ist übrigens ein beliebtes Motiv in Rossinis Oper – auch der Prinz und sein Kammerdiener tauschen die Rollen, damit sie die Mädchen ein bisschen überprüfen. Der Prinz will nämlich nicht nur auf Grund seines Reichtums geliebt werden. Die wahre Natur der beiden Stiefschwestern wird dabei entdeckt, denn keine von ihnen will den “Kammerdiener” heiraten. Überdies benutzt Rossini anstatt des
37 goldenen oder gläsernen Schuhs einen Armreif, an dem der Prinz Angelina erkennt. Das Ende ist gleich wie bei Perrault – allen wird es verziehen und man feiert eine Hochzeit. Die bekannteste französische Variante ist die von Jules Massenet komponierte Oper Cendrillon aus dem Jahr 1899, die nicht nur in Europa und den USA, sondern 1907 sogar in Kairo erfolgreich inszeniert wurde. Das Libretto wurde nach Perraults Vorlage von Henri Cain geschrieben. In Deutschland kam die Oper erstmalig 1967 in Darmstadt auf die Bühne, konnte sich allerdings wegen seiner stark auf französische Verhältnisse zugeschnittenen Anspielungen im Libretto hier nicht durchsetzen. In Frankreich hingegen ist Massenets Cendrillon vor allem in der Weihnachtszeit bis heute populär. 53 Der Aschenputtel Stoff hat sich auch im Ballett durchgesetzt. Hervorzuheben ist das Ballett Aschenbrödel (Berlin, 1901) vom österreichischen Komponisten Johannes Strauss , der den Prinzen zum Warenhausbesitzer machte. 54 Das ursprüngliche Aschenputtel Märchen wird in seiner Auffassung ins Bürgermilieu übertragen. Die Hauptveränderung betrifft hier die Prinzfigur am meisten – die männliche Hauptrolle übernimmt ein schlichter Inhaber eines Geschäftes, Gustav. Interessanterweise hat er noch einen jüngeren Bruder Franz, der als Schürzenjäger bezeichnet werden kann. So sind Gustav und Grete (Aschenbrödel) in irgendwie die gleiche Situation gestellt, denn beide haben sie Geschwister, die eher als abschreckendes Beispiel dienen. Grete flieht vom Ball vor allem wegen Franz und seiner Grobheit (schon ein bisschen angetrunken versucht er, ihr den Schleier vom Gesicht zu zerren). Gustav verhält sich wie der Prinz im Märchen, muss aber in der ganzen Republik herumreisen, denn er weiß, wer die “Unbekannte” auf dem Ball war. Der verlorene Schuh macht also in dieser Fassung keinen großen Sinn. Sehr bekannt ist auch das russische Ballett Soluschka (1946) von Sergei Sergejewitsch Prokofjew , das weitgehend nach der Perraultischen Vorlage gestaltet wurde. Obwohl sich das Balett vor allem auf die Perraultische Geschichte stützt, fügt der Autor ein Paar interessante Details hinzu. Die Fee erscheint zum Beispiel erst als eine alte Bettlerin – wie Alidoro in Rossinis Oper. Dann ruft sie noch andere Feen zu Hilfe, was nicht besonders üblich ist. Die größte Veränderung kommt im zweiten Akt, als der Prinz durch die ganze Welt wandert um Aschenbrödel zu finden. Nach dem Misserfolg, versucht er die Schuhprobe in
53 http://de.wikipedia.org/wiki/Cendrillon [zitiert 05 11 2008] 54 Diederichs, U.: Who’s who im Märchen. Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1996, S. 34 38 seinem Reich. Seltsam wirkt hier, dass auch die Stiefmutter den Schuh anprobiert. Dabei erkennt er aber Aschenbrödel, das ihr kniend beim Anziehen des Schuhs hilft, weil ihm der zweite Schuh aus der Schürze fällt. Das Märchen vom Aschenputtel wurde auch unzählige Male verfilmt. Wir werden hier uns aber nur drei gewählten Verfilmungen widmen. Ein größer Erfolg bedeutete der Zeichentrickfilm Cinderella , der schon im Jahre 1950 im Walt Disney Studio gedreht wurde. Er bezieht sich auf das französische Märchen von Charles Perrault, weil diese Märchenfassung der Ansprüchen des Kinderpublikums am besten entspricht. Die wichtigsten Motive, die hier bewahrt wurden sind die gute Fee und der gläserne Schuh. Natürlich wurden aber einige Kleinigkeiten verändert und zugegeben. Zum Beispiel hat Cinderella im Film viele Freunde aus der Tierwelt. Mäuse, Vögel, einen Hund und ein Pferd; sie alle spielen eine wichtige Rolle in der Handlung. Zuerst nähen sie das Ballkleid für Cinderella, das dann aber von den neidischen Schwestern zerfetzt wurde. Die Fee verwandelt die Tiere dann in Lakaien, damit sie Cinderella zum Ball geleiten können. Der Film ist insgesamt ganz süß und gemütlich, und deswegen ist es kein Wunder, dass er heutzutage zu den Kinderklassiker gehört. Einer der bekanntesten Märchenfilme, vor allem für das tschechische und deutsche Publikum, ist der Film Drei Haselnüsse für Aschenbrödel aus dem Jahre 1973. Er wird jedes Jahr zwischen Weihnachten und Neujahr von vielen europäischen Fernsehstationen ausgestrahlt und trägt in manchen Haushalten zur echten Weihnachtsstimmung bei. Der Film entstand nach Motiven des gleichnamigen Märchens von Božena Němcová , die das Grimmsche Motiv variiert, in dem sie drei Haselnüsse als Wunschinstrumente integriert. Die Hauptfigur des Films – Aschenbrödel – ist im Vergleich zu den meisten Aschenputtelfiguren ein emanzipiertes Wesen. Sie wird nicht wie in der Märchenvorlage nur durch die Zauberdinge, die drei Haselnüsse, zur Frau des Prinzen, sondern sie erreicht die Liebe und Glück durch ihr aktives Handeln, ihren Mut und Optimismus, der sie dazu bringt, an das Gute zu glauben, ohne die negativen Seiten des Lebens zu verkennen. Damit wird sie zum Vorbild besonders für die jungen Zuschauerinnen, die so wie Aschenbrödel noch auf dem Weg der Persönlichkeitsbildung sind. Die drei Hasselnüsse dienen also nur als Hilfsmitteln, die vorbestimmen, was Aschenbrödel als nächstes unternehmen kann, um das Herz des Prinzen zu gewinnen. (sie geht auf die Jagd, reitet zum Ball und erscheint im
39 Hochzeitskleid) Sie will nicht nur um ihrer Schönheit willen geliebt werden, sondern in ihrer gesamten Erscheinung auch als Jägerin, Reiterin und als aschenbeschmiertes Mädchen. 55 Daher gibt sie dem Prinzen ein Rätsel: “Die Wangen sind mit Asche beschmutzt, aber der Schornsteinfeger ist es nicht. Ein Hütchen mit Federn, die Armbrust über der Schulter, aber ein Jäger ist es nicht. Ein silbergewirktes kleid mit Schleppe zum Ball, aber eine Prinzessin ist es nicht…” Wenn der Prinz bereit ist, ihr Rätsel zu lösen, kommt sie ihm im Hochzeitskleid entgegen. Dadurch wird die Gleichstellung der Frauen und Männern schön demonstriert. Ella Enchanted (Ella – Verflixt & Zauberhaft) ist ein moderner Märchenfilm von Tommy O’Haver aus dem Jahr 2004 und basiert auf dem gleichnamigen Roman der amerikanischen Schriftstellerin Gail Carson Levine aus dem Jahr 1997. Als Baby bekommt Ella die Gabe des Gehorsams, die ihr zum Fluch wird: Sie ist gezwungen jedem Befehl den man ihr gibt zu gehorchen. Doch Ella hat einen starken Charakter und wehrt sich ihr ganzes Leben gegen diese Gabe. Als ihre Mutter stirbt, heiratet ihr Vater wieder. Die Stiefmutter und ihre beiden gemeinen Töchter Hattie und Olive machen Ella das Leben zu Hölle. Sie finden schnell ihr Geheimnis heraus und nutzen das natürlich zu ihrem Vorteil aus. Machtlos gegen das Trio, macht sich Ella auf die Suche nach der Fee Lucinda, die ihr die Gabe verliehen hatte, um die Gabe wieder von ihr zu nehmen. Auf dem Weg durch das märchenhafte Königreich schließt sie Freundschaft mit einem Elfen und begegnet sogar dem Prinz Charmont, der sogar einen eigenen Fanclub hat. Charmont verliebt sich in Ella und möchte sie zu seiner Königin machen, aber Charmonts böser Onkel Edgar und die bösen Stiefschwestern wollen dies natürlich verhindern. Ihr Plan scheitert jedoch und nichts steht der Hochzeit mehr im Weg. Der Film spielt geschickt mit Konventionen von Märchen, denn zwar kommen die üblichen Märchenfiguren wie Feen, Elfen, Riesen, Oger, Prinzen und böse Stiefverwandte vor, jedoch ist hier alles etwas anders: Da will ein Elf etwa anstelle zu musizieren und zu unterhalten lieber Anwalt werden; die liebe Fee ist gar nicht so lieb, sondern eingebildet und dem Alkohol ergeben; und der Prinz wird ständig von seinem Fanclub verfolgt, während sich die kluge Hauptheldin meist alleine aus schwierigen Situationen zu retten weiß. Es soll aber betont werden, dass sich der Film von der literarische Vorlage in manchen Aspekten unterscheidet, zum Beispiel durch die Modernitäten, die in dem Film eingebaut wurden. (fahrende Holztreppe auf dem Markt, usw.)
55 http://www.dreihaselnuessefueraschenbroedel.de/htmls/emh02.htm [zitiert 05 11 2008] 40 Interpretation
Bruno Bettelheim Als Hauptthema des Aschenputtel Märchens bezeichnet Bettelheim eindeutig die Geschwisterrivalität. Er behauptet: „Kein anderes Märchen zeigt so deutlich wie die Aschenputtelgeschichten die inneren Erlebnisse des kleinen Kindes, das schwer unter der Geschwisterrivalität zu leiden hat, wenn es sich von seinen Brüdern und Schwestern hoffnungslos verstoßen fühlt.“ 56 Aschenputtel wird von seinen Stiefschwestern erniedrigt und gedemütigt; die Stiefmutter bevorzugt ihre eigene Töchter und läßt Aschenputtel die schwerste und schmutzigste Arbeit verrichten; und obwohl es seine Aufgaben gut macht, niemand schätzt das. Genauso fühlt sich ein Kind, „wenn es unter den Qualen der Geschwisterrivalität leidet.“ 57 Bettelheim schickt jedoch voraus, dass in meisten Fällen solche Gefühle in keinerlei Verhältnis zu der wirklichen Situation innerhalb des Geschwisterkreises stehen. Während alle Kinder gelegentlich unter diesen Gefühlen leiden, kommt es nur selten vor, dass „Eltern eines ihrer Kinder den anderen opfern oder dass sie dulden, dass eines ihrer Kinder von den anderen misshandelt wird.“ 58 Die Kinder sehen das Problem einfach sehr subjektiv und können noch nicht solche Situationen objektiv beurteilen. Das Kind fühlt sich also oft misshandelt, auch wenn alles in Ordnung ist. Aus dem Aschenputtel Märchen schöpft es Kraft und Beruhigung. Die Geschichte gibt dem Kind zu verstehen, dass Aschenputtel trotz aller Hindernisse aus seiner Erniedrigung herauskommt. Das gibt ihm das Vertrauen, dass es auch ihm selbst so gehen wird. Weiter erklärt Bettelheim, die Geschwisterrivalität hat trotz ihrer Bezeichnung nur gelegentlich mit den wirklichen Brüdern und Schwestern des Kindes zu tun. Die wirkliche Quelle sind die Gefühle des Kindes einem Eltern gegenüber. Wenn ein Kind den Eindruck bekommt, dass sein Bruder oder seine Schwester von ihren Eltern bevorzugt ist, fühlt es sich abgelehnt und die Geschwister werden ihm zu einem Dorn im Auge. „Die Furcht, man könne im Vergleich zu seinen Geschwistern die Liebe und Achtung der Eltern nicht für sich gewinnen, entzündet die Geschwisterrivalität.“ 59 Bettelheim setzt mit der Behauptung fort, dass viele Kinder glauben, Aschenputtel habe wahrscheinlich sein schweres Los am Anfang der Geschichte verdient. Jedes Kind hat nämlich in einer bestimmten Periode seines Lebens das Gefühl, dass es wegen seiner geheimen Wünsche oder sogar heimlicher Taten, verdient hätte, degradiert, aus der
56 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 226 57 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 226 58 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 226 59 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 227 41 Gegenwart der anderen verbannt und „in die Unterwelt von Schmutz und Asche verwiesen zu werden.“ 60 Weil das Kind möchte, dass die anderen – vor allem die Eltern – an seine Unschuld glauben, ist es begeistert darüber, dass alle von Aschenputtels Unschuld überzeugt sind. So erklärt Bettelheim die große Anziehungskraft, die dieses Märchen auf Kinder ausübt. Da die Leute Aschenputtel für sehr lieb halten, hofft das Kind, dass sie das auch von ihm annehmen. Auf diese Weise kann es leicht zu seinem Lieblingsmärchen werden. Kommen wir aber noch zu der Frage zurück, weshalb das Kind in seinem tiefsten Inneren glaubt, dass Aschenputtel seinen elenden Zustand verdient. Bettelheim erklärt es mit der Beschreibung vom „seelischen Zustand des Kindes am Ende der ödipalen Periode.“ 61 Bevor das Kind in die ödipalen Verwicklungen hineingerät, ist es von seiner Beliebheit überzeugt und fühlt sich geliebt. Die Psychoanalyse bezeichnet dieses Stadium als „ primären Narzissmus“ . (230) Während dieser Periode fühlt sich das Kind als Mittelpunkt des Universums, so dass es keine Ursache hat, auf irgend jemand eifersüchtig zu sein. „ Dann werfen die ödipalen Enttäuschungen am Ende dieses Entwicklungsstadiums tiefe Schatten des Zweifels auf das Wertgefühl des Kindes.“ 62 Es hat das Gefühl, wenn die Eltern es lieben würden, wie es angenommen hat, würden sie es niemals kritisieren oder enttäuschen. Es versteht der Situation plötzlich nicht. Man verlangt von ihm ein Benehmen, das seinen natürlichen Wünschen widerspricht, und das ärgert es. Dieser Zorn richtet sich gegen die Eltern, die die Forderungen stellen. Manchmal wünscht sich das Kind, sie loszuwerden, was aber Schuldgefühle in ihm weckt. Daher bekommt das Kind das Gefühl, dass es verdient hätte, für diese Gedanken bestraft zu werden. „Das Gefühl, der Liebe der Eltern unwürdig zu sein, und dies zu dem Zeitpunkt, wo es diese Liebe besonders stark ersehnt, führt dazu, dass das Kind Angst hat, sie lehnten es ab, selbst wenn dies durchaus nicht der Fall ist.“ 63 Hinweise auf seine Unordentlichkeit und vielleicht sogar auf seine schmutzigen Angewohnheiten bewirken, dass es sich abgelehnt und schmutzig vorkommt; dagegen hat es den Eindruck, dass die Geschwister ein herrliches Leben führen. Während dieser Jahre der Geschwisterrivalität durchlebt das Kind eine Periode des Leidens und Entbehrung; es erfährt Missverständnisse und meint, dass die anderen boshaft zu ihm seien. 64 Aschenputtels Jahre in der Asche zeigen dem Kind aber, dass so etwas ganz üblich ist und es braucht davon keine Angst zu haben. Darüber hinaus zeigt es ihm, „dass es am Ende nie so hätte triumphieren können, wenn diese Geschwister nicht so garstig gewesen wären.“ 65
60 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 228 61 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 230 62 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 230 63 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 230 64 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 244 65 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 261 42 Es soll aber betont werden, die Geschwisterrivalität ist nicht in allen Fassungen von gleicher Bedeutung. Während sie in den uns heute bekannten Versionen so stark dominiert, spielt sie in den früheren Fassungen kaum eine Rolle. Weder in Basiles Geschichte noch in der viel älteren chinesischen Version wird erwähnt, dass Aschenputtel von seinen Schwestern schlecht behandelt wird, und es ist auch nicht von einer anderen Erniedrigung die Rede, als dass sie von ihrer Stiefmutter gezwungen wird, niedrige Arbeiten zu verrichten. 66 Weiter wendet Bettelheim seine Aufmerksamkeit den einzelnen Symbolen zu und erklärt ihre Bedeutung. Der Pantoffel, der im Mittelpunkt der Aschenputtelgeschichte steht und das Schicksal der Heldin entscheidend beinflüsst, ist ein komplexes Symbol. Nach Bettelheim „ dürfte er aus einer Vielfalt von etwas widersprüchlichen unbewussten Ideen heraus erfunden sein und erweckt daher im Hörer auch vielfältige unbewusste Reaktionen.“ 67 Auf unbewusster Ebene kann der Pantoffel symbolisch die Vagina oder damit zusammenhängende Gedanken repräsentieren. Bettelheim beschreibt das Motiv folgendermaßen: „Ein kleines Gehäuse, in welches ein Körperteil hineinschlüpfen und genau hineinpassen kann, kann man als Symbol für die Vagina auffassen. Etwas Zerbrechliches, das man nicht dehnen darf, weil es sonst zerbrechen könnte, erinnert an das Hymen; und etwas, das am Ende eines Balles leicht verloren gehen kann, wenn der Liebhaber seine Geliebte festzuhalten sucht, erscheint als passendes Bild für die Jungfräulichkeit, besonders wenn der Mann eine Falle stellt – wie das Pech auf der Treppe -, um sie zu fangen. Aschenputtels Weglaufen aus dieser Situation könnte man als seinen Versuch ansehen, seine Jungfräulichkeit zu bewahren.“ 68 In vielen Versionen des Märchens wählt sich der Königssohn Aschenputtel aufgrund des Pantoffels zur Frau. Hätte er es aufgrund etwas anderes getan, so hätten ihn die Stiefschwestern niemals täuschen können. So müssen ihm erst die Vögel sagen, dass keine der beiden die rechte Braut ist, da Blut aus ihrem Schuh sickert. „Das aus dem Pantoffel sickernde Blut ist nur eine weitere symbolische Gleichsetzung des Pantoffels mit der Vagina, aber jetzt mit der bei der Menstruation blutenden Vagina.“ 69 Damit deutet Bettelheim, dass diese Episode auf der unbewussten Ebene die Aschenputtels Jungfräulichkeit der bei den Schwestern nicht vorhandenen Jungfräulichkeit gegenüberstellt. „Im Unbewussten ist das
66 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 235 67 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 256 68 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 257 69 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 257 43 junge Mädchen, das noch nicht menstruiert, natürlich jungfräulicher als eines, das schon soweit ist.“ 70 In der Grimmschen Fassung kommt der Prinz direkt zum Aschenputtels Vater und sagt, er wolle die heiraten, die der goldene Pantoffel passt. Dieses Bild ist eine Parallele dazu, dass der Bräutigam ins Elternhaus kommt, um um die Hand der Tochter bitten. Während bei Perrault ein Herr vom Hof den Pantoffel anprobiert und bei den Brüdern Grimm der Königssohn ihn Aschenputtel nur hinreicht, damit es ihn selbst an seinen Fuß steckt, probiert in vielen Varianten der Prinz selbst den Schuh an. Das könnte man damit vergleichen, dass der Bräutigam bei der Hochzeitszeremonie der Braut den Ring an den Finger steckt. 71 Der rituelle Austausch von Ringen drückt nach Bettelheim die Akzeptierung der Sexualität aus. Dass Aschenputtel in der Asche lebt – woher es seinen Namen hat – ist symbolisch auch sehr bedeutungsvoll. Vordergründig bedeutet es eine Beschimpfung und Degradierung, es kann aber auch anders interpretiert werden. Wir haben uns so daran gewöhnt, die Existenz einer Magd in der Asche des Herdes als eine äußerst erniedringende Situation anzusehen, dass wir uns nicht mehr vorstellen können, dass dies nach anderer Auffassung auch als eine hohe Stellung betrachtet werden kann. Bettelheim erklärt: „In alten Zeiten gehörten die Hüterinnen des Herdes – die Vestalischen Jungfrauen – zu den Ranghöchsten, den eine Frau überhaupt erreichen konnte. Im alten Rom wurden die Vestalischen Jungfrauen von vielen beneidet. Ein Mädchen wurde zu dieser Ehre auserwählt, wenn es zwischen sechs und zehn Jahren alt war – ungefähr so alt, wie wir uns Aschenputtel in seinen Dienstjahren vorstellen.“ 72 Weiter fügt er zu, dass die Position der Vestalischen Frauen auch eng mit Keuschheit und Unschuld zusammenhängte. Nachdem diese Frauen ihre Rolle gut gespielt hatten, heirateten sie hochgestellte Persönlichkeiten, was eine knappe Parallele mit dem Aschenputtel Märchen bildet. Diese sind aber historische Zusammenhänge, die ein Durchsnittleser von Aschenputtel kaum aufnimmt. Es gibt aber noch andere, ebenfalls positive Assoziationen zu dem Aufenthalt am Herd, die jedem Kind möglich sind. Kinder halten sich gerne in der Küche auf und sehen zu, wie das Essen zubereitet wird, und helfen dabei. Der Herd weckt also bei vielen Kindern glückliche Erinnerungen an die Zeit, die sie mit ihrer Mutter in der Küche verbracht haben.
70 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 256 71 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 253 72 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 242 44 Außerdem machen sich Kinder gern schmutzig. Sich schön schmutzig machen zu können, halten sie für ein Symbol der Freiheit. Daher hat Aschenputtel für das Kind einen sehr positiven Beiklang. 73 Die Asche erinnert aber auch an den Tod, zum Beispiel durch den Spruch „Asche zu Asche“. Aschenputtels Verbundenheit mit der Asche wird hier als ein Symbol der Trauer verstanden, das Mädchen ruht in der Asche wie die Mutter in der Erde. Bettelheim behauptet: „Trauer ist als vorübergehender Übergang zur Fortsetzung des Lebens ohne die geliebte Person notwendig, aber um weiterzuleben, muss sie mit der Zeit in etwas Positives verwandelt werden; was man in Wirklichkeit verloren hat, muss sich in einen inneren Besitz verwandeln.“ 74 Der verzweifelte Trauer, der durch das Leben in der Asche symbolisiert wird, beginnt Aschenputtels innerer Prozess. Bliebe es da stecken, so käme es zu keiner weiteren Entwicklung. Zum Schluss seiner psychologischer Deutung des Aschenputtel Märchens befasst sich Bettelheim mit dem Prozess der Selbstentwicklung. Nach seiner Meinung bietet dafür „Aschenputtel“ ein idealer Modell. Sie zeigt uns, dass zur Erlangung der persönlichen Identität zwei Elemente notwendig sind: die ursprünglichen guten Eltern und später die „Stief “ eltern, die „grausam“ und „gefühllos“ unmögliche Forderungen zu stellen scheinen. In keinem anderen Volksmärchen sind die gute und die böse Mutter einander so klar gegenüberstellt. Selbst in Schneewittchen, in dem von einer besonders bösen Stiefmutter berichtet wird, stellt diese Stiefmutter ihrer Tochter keine unlösbaren Aufgaben und verlangt nicht von ihr, dass sie schwere Arbeiten verrichtet. Von Aschenputtel dagegen fordert die Stiefmutter schwere Arbeit und die Erfüllung scheinbar unlösbarer Aufgaben. Vordergründig berichtet die Geschichte davon, wie Aschenputtel seinen Prinz findet trotzdem , was die Stiefmutter und Stiefschwestern antut. Aber im Unbewussten wissen wir klar, dass diese „trotzdem“ eher „weil“ bedeutet. Ohne zuvor ein Aschenputtel zu sein, wäre die Heldin nie die Braut des Prinzen geworden. 75 Es ist die Anwesenheit der Stiefmutter, die Aschenputtel zu der Selbstverwirklichung anregt. „Würde sich die gute Mutter nicht eine Zeitlang in die böse Stiefmutter verwandeln, so gäbe es keinen Anreiz, ein eigenes Selbst zu entwickeln, den Unterschied zwischen Gut und Böse zu entdecken und Initiative und Selbstständigkeit zu entwickeln.“ 76 Gegenüber stellt
73 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 243 74 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 247 75 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 261 76 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 262 45 Bettelheim das Beispiel der Stiefschwestern, für welche die Stiefmutter die ganze Geschichte hindurch die gute Mutter bleibt, die aber gar nichts erreichen und sich nie zu eigenständigen Persönlichkeiten entwickeln. Zuerst erklärt Bettelheim, dass für die Entwicklung der Persönlichkeit eine feste Basis – das sogennante „Grundvertrauen“ ,das nur durch eine gute Beziehung zwischen dem Kind und den guten Eltern zu gewinnen ist, notwendig ist. Aber damit der Individuationsprozess möglich wird, müssen die guten Eltern eine Zeitlang als böse Eltern erscheinen, die ihr Kind verfolgen und hinausschicken, so dass es zu sich finden kann. 77 Weiter zeigt er an „Aschenputtel“, welche Schritte zur Entwicklung der Persönlichkeit zu unternehmen sind, wenn man die volle Selbstverwirklichung erreichen will. Er unterscheidet sie nach dem deutsch amerikanischen Psychoanalytiker Erikson in fünf Phasen: Der Ausgangspunkt ist das „Grundvertrauen“ , was durch Aschenputtels Erfahrungen mit der guten Mutter repräsentiert wird. Zweitens kommt die „Autonomie“ – wobei Aschenputtel seine Stellung akzeptiert und das Beste daraus macht. Dann folgt die „Initiative“ – diese entwickelt Aschenputtel, indem es den Haselreis einpflanzt. Viertens der „Fleiß“ , repräsentiert durch die harte Arbeit, die Aschenputtel leistet. Und fünftens kommt die „Identität“ – Aschenputtel gewinnt Selbstständigkeit und handelt, wie es wollt: aus freien Stücken läuft es vom Fest weg, versteckt sich im Taubenhaus und im Birnbaum und besteht darauf, dass der Königssohn es in seiner negativen Identität als Aschenputtel sieht und akzeptiert, bevor es seine positive Identität als seine Braut annimmt.78 „Der Unterschied zwischen dem, was den Stiefschwestern zustößt, die an ihre „guten Eltern“ ohne innere Entwicklung gebunden bleiben, und dem harten Leben und der bedeutsamen Entwicklung, welche Aschenputtel durchmachen musste, als seine ursprünglichen guten Eltern durch die Stiefeltern ersetzt wurden, ermöglicht es jedem Kind und allen Eltern zu begreifen, dass das Kind in seinem eigensten Interesse eine Zeitlang selbst die besten Eltern als ablehnende und unberechtigte Forderungen stellende „Stief-“ eltern empfinden muss.“ 79 So bietet „Aschenputtel“ den Eltern einen Trost, denn es zeigt ihnen, weshalb sie ihr Kind eine Zeitlang in einem schlechtem Licht sieht. Und das Kind lernt daraus, dass es, um sein Ziel zu erlangen, bereit sein muss, „sich eine Weile mit einem Aschenputteldasein abzufinden, nicht nur mit der damit verbundenen Mühsal, sondern auch in Bezug auf die schwierigen Aufgaben, die es aus eigener Initiative meistern muss.“ 80
77 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 262 78 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 262 263 79 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 263 80 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 263 46 DORNRÖSCHEN
Ursprung des Märchens
Wie grundlegend sich ein Märchen während der Überlieferung aus historischen Quellen bis zur idealtypischen Fassung im 19. Jahrhundert verändern kann, demonstriert modellhaft die Entwicklungsgeschichte des Dornröschen Märchens. Das Märchen von Dornröschen lässt sich bis ins 14. Jahrhundert zurückverfolgen, wo seine Überlieferung mit dem altfranzösischen Roman de Perceforest (um 1330) sowie der davon inspirierten katalanischen Versnovelle Frayre de Joy e Sor de Plaser (um 1350) einsetzt. Beide Geschichten sind um dieselben Erzählmotive herum aufgebaut: den todesähnlichen Schlaf einer Schönen, ihre Einschließung in einem Palast, Vergewaltigung durch einen jungen Ritter, Schwangerschaft und Geburt eines Kindes im Schlaf und zuletzt die Erweckung und die Heirat mit dem Täter. 81 Es muss erwähnt werden, dass die für uns zentrale Geschichte vom Ritter Troylus und der schönen Zellandine nur eine Episode aus dem Roman bildet: Zur Feier der Geburt der Königstochter Zellandine werden drei Göttinnen eingeladen. Lucina verleiht ihr Gesundheit, Themis, wütend über das auf ihrem Platz fehlende Messer, prophezeit, sie solle sich mit einer Flachsfaser stechen und sterben, Venus verheißt aber, dass sie aus dem todesähnlichen Schlaf wieder erwachen wird. Als sich die Weissagung erfüllt und Zellandine in einen tiefen Schlaf fällt, dringt der Ritter Troylus auf dem Rücken eines Vogels in die verschlossene Burg, findet die schlafende Schöne und ist von ihrem nackten Körper ganz bezaubert. Zuerst zögert er und will Versuchung widerstehen, dann versagt ihm aber die Kontrolle über seine Triebhaftigkeit unter dem Zuspruch der Venus doch, so dass „ die schöne Zellandine mit gutem Recht den Namen Jungfrau verlor und dieses geschah, während sie schlief und ohne dass sie sich im geringsten bewegte.“ 82 Sie wird schwanger und gebar im Schlaf einen Knaben, der sie erweckt, indem er ihr die Flachsfaser aus dem Finger lutscht. Nach zahlreichen Verwirrungen gewinnt Troylus schließlich Zellandine, indem er seine Vaterschaft gesteht, mit ihr entflieht und sie ehelicht. In der nahen verwandten katalanischen Novelle des 14. Jahrhunderts ist die Veranlassung des Zauberschlafes durch eine Verwünschung und eine Flachsfaser sowie das Heraussaugen der Faser weggefallen. Die Kaisertochter Sor de plaser sinkt während eines
81 Mazenauer, B.; Perrig, S.: Wie Dornröschen seine Unschuld gewann (Archeologie der Märchen), Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1998, S. 58 82 Mazenauer, B.; Perrig, S.: Wie Dornröschen seine Unschuld gewann (Archeologie der Märchen), Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1998, S. 59 47 Festes plötzlich tot nieder. Eine Lebendbestattung fürchtend, lässt ihr Vater sie nicht in die Erde legen, sondern auf ein unzugängliches Schloss bringen. Das Gerücht von der schönen Toten erreicht auch den Königssohn Frayre de joy, der sich eilends aufmacht und mit Hilfe von Zauberei Zugang zur schönen Sor de plaser findet. Ihre blühende Schönheit verwirrt seine Tugendsamheit dermaßen, dass auch er überwältigt wurde und der schlafenden Prinzessin die Jungfräulichkeit raubte. Um die unritterliche Schandtat zu sühnen, schickt Fraye de joy einen sprechenden Eichelhäher zu seinem Opfer, das inzwischen als Mutter eines Kindes aufgewacht ist. Der Zauberhäher berichtet ihr die Liebe des Königssohns, der seine Tat zu rechtfertigen versucht und sich so in ihre Hand begibt. Die höfischen Überredungskünste des gefiederten Vermittlers überzeugen sie schließlich von seinen besten Absichten und so wird ein Eheversprechen abgelegt. Was die beiden Dornröschen Geschichten über die gemeinsamen Motive hinaus miteinander verbindet, ist ihr ausgeprägter höfischer Charakter. Solche Texte gehörten zur beliebten Unterhaltung der feudalen Aristokratie. „ So spiegelt sich in ihnen eine höfische Kultur wider, die geprägt ist von rituellem Respekt vor dem Ranghöheren, sorgsamem Betragen und Sprechen sowie einer formal gebändigten Beziehung zwischen Dame und Ritter. Demgemäß musste die Vergewaltigung einer Schlafenden durch einen Ritter schwer wiegen und nach einer angemessenen Wiedergutmachung verlangen .“ 83 Meistens wurde es durch die nachgeholte Eheschließung in Ordnung gebracht, wie es auch in den beiden Geschichten gemacht wird. Zu eigentlicher Blüte bringt diesen Stoff im frühen 17. Jahrhundert Giambattista Basile , indem er die Motivkette Schlaf, Vergewaltigung, Erlösung und eheliche Legitimation in seinem Märchen „Sole, Luna e Talia“ (Sonne, Mond und Talia) aufgreift und sie noch mit einem zusätzlichen Handlungsstrang bereichert. Bei der Geburt seiner Tochter Talia fordert ein König alle Weisen und Wahrsager des Königsreichs auf, ihr die Zukunft vorauszusagen. Sie sind sich darüber einig, dass dem Mädchen durch eine Flachsfaser große Gefahr drohe. Um ein Unglück zu vermeiden, befiehlt der König, dass weder Flachs noch irgend etwas Ähnliches jemals in seinen Palast gebracht werden darf. Aber als Talia herangewachsen ist, sieht sie eines Tages eine alte Frau spinnen und da sie so etwas noch nie gesehen hat, wird sie sehr neugierig und will es auch versuchen. Sie nimmt die Kunkel in die Hand und fängt an, den Faden zu drehen. Sie sticht sich aber eine Faser unter den Nagel eines Fingers und fällt tot zu Boden. Der Vater setzt seine leblose
83 Mazenauer, B.; Perrig, S.: Wie Dornröschen seine Unschuld gewann (Archeologie der Märchen), Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1998, S. 60 48 Tochter auf einen Samtsessel im Palast, verschließt die Tür und geht für immer fort, um nicht mehr an seinen Kummer erinnert zu werden. Einige Zeit danach befindet sich ein anderer König auf der Jagd. Sein Falke fliegt ins Fenster des menschenleeren Schlosses und kommt nicht zurück. Der König wandert auf der Suche nach dem Falken im Schloss umher. Da findet er Talia. Sie sieht aus, als ob sie schliefe, doch kann er sie auf keine Weise wecken. Er verliebt sich in ihre Schönheit und begattet sie; dann verlässt er sie und vergisst den Vorfall ganz. Neun Monate später bringt aber Talia zwei Kinder (Sonne und Mond) zur Welt, doch wacht sie auch hierbei nicht auf. Die Kinder trinken an ihrer Brust, nachdem sie dort von zwei Feen hingelegt wurden. Einmal, als sie an ihrer Brust wieder saugen wollen, können sie die Brustwarzen nicht finden und stoßen statt deren an den verletzten Finger. Daran saugen sie so heftig, dass sie die Faser herausziehen, worauf Talia aus ihrem tiefen Schlaf erwacht. Eines Tages erinnert sich der König an Talia und begibt sich wieder zu ihr. Er ist entzückt, sie mit ihren beiden Kindern wach vor zu finden und muss von da an ohne Unterlass an sie denken. Seine Gemahlin fasst aber Verdacht und schließlich entdeckt sie sein Geheimnis. Aus Eifersucht lässt sie die Kinder heimlich im Namen des Königs holen. Sie befiehlt, sie zu kochen, um sie ihrem Gemahl vor zusetzen. Der Koch versteckt aber die Kinder und bereitet zwei Zicklein vor, welche die Königin dem König vorsetzt. Eine Weile später schickt die Königin nach Talia mit der Absicht, sie ins Feuer werfen zu lassen, weil sie die Ursache für die Untreue des Königs war. Im letzten Augenblick kommt der König dazu, lässt statt Talia seine Frau ins Feuer werfen und heiratet Talia. Er ist hoch beglückt, auch seine vom Koch geretteten Kinder wiederzufinden. Die Geschichte wird um den gleichen Erzählkern wie die frühen französischen Varianten gebaut, doch gibt es dort schon einige Unterschiede, die zu nennen sind. Im Unterschied zu den früheren Bearbeitungen präsentiert sich der Retter/Täter hier als reife Persönlichkeit und verheirateter Mann, der sich bei einer Jagd mit dem erotischen Abenteuer nur amüsiert. Es macht ihm kein Problem mit der bezauberten Prinzessin „ die Rose der Liebe zu pflücken“ und anschließend ohne Skrupel zu seiner Ehefrau zurückzukehren und die ganze Affäre zu vergessen. Im Gegensatz dazu, wenn Troylus im Perceforest Roman in eine ähnliche Situation gerät, ist er zuerst zwischen den Einflüsterungen der Venus und den Einwänden der gesellschaftlichen Moral hin und her gerissen und zuletzt fühlt er sich verpflichtet seine Tat zu sühnen. Für Basiles König bedeutet eine solche Episode „ keine
49 entscheidende Wegmarke im Leben, während die jugendlichen Ritter darin eine Art Initiation erfahren.“ 84 Mit der Figur des verheirateten Königs hängt auch Basiles neuer Handlungsstrang zusammen – die Rache der gekränkten Frau. Nach Mazenauer und Perrig wird es hier auf einen Mythenstoff angespielt – die Medea Geschichte, in dem sich die Zauberin Medea für den Verrat ihres Gatten Jason durch den Mord an ihren zwei Kindern und Jasons neuer Braut zu rächen sucht. 85 Auch die Namensgebung in der Geschichte hat einen mythologischen Charakter. Es bezieht sich auf den Mythos von Thaleia, die Tochter des Schmiedegottes Hephaistos, die in einer tiefen Höhle ihren Geliebten Zeus Zwillinge gebar und wurde dafür von Gottin Hera durch einen Zauberschlaf bestraft. 86 Ende des 17. Jahrhunderts wurde der Dornröschen Stoff vom französischen Höfling Charles Perrault übernommen, mit weiteren Motiven angereichert und unter dem Titel „La bele au bois dormant“ (Die schlafende Schöne im Walde) veröffentlicht: Ein Königspaar sehnt sich nach einem Kind, das sie lange nicht bekommen können. Endlich wird die Königin doch schwanger und bringt ein Mädchen zur Welt. Zur Taufe sind sieben junge Feen eingeladen, für jede steht ein goldener Teller mit einem goldenen Messer da. Als sie schon alle an der Tafel sitzen, sieht man eine alte Fee hereinkommen, die nicht eingeladen wurde, da sie seit fünfzig Jahren ihren Turm nicht verlassen hat. Der König lässt ihr noch ein Geschirr vorlegen, das aber nicht golden ist, worauf sie sich verachtet fühlt und beginnt einige Drohungen zu murmeln. Eine der jungen Feen versteckt sich schlauerweise hinter einem Wandteppich, um noch zur rechten Zeit vortreten und gutmachen zu können, was die Alte verwünschen würde. Zuerst beschenkten die sechs guten Feen das Mädchen, erst dann spricht die Alte aus, die Königstochter werde sich mit einer Spindel in die Hand stechen und daran sterben. Um den Fluch zu mildern, erklärt die siebente Fee, das Mädchen solle nicht sterben, sondern in einen tiefen Schlaf fallen, der hundert Jahre dauern wird. Dies erfüllt sich, wenn die Prinzessin fünfzehn oder sechzehn ist. Die Fee, die ihr den Schlaf auferlegt hat, eilt herbei und mit Rücksicht auf die dereinst erwachende Prinzessin versetzt sie mit dem Feenstab ihre ganze Umgebung in den Schlaf – bis auf ihre Eltern, die das Schloss verlassen und aus der Geschichte verschwinden. Um den Turm herum wachsen in
84 Mazenauer, B.; Perrig, S.: Wie Dornröschen seine Unschuld gewann (Archeologie der Märchen), Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1998, S. 67 85 Mazenauer, B.; Perrig, S.: Wie Dornröschen seine Unschuld gewann (Archeologie der Märchen), Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1998, S. 68 86 Scherf, W.: Das Märchen Lexikon. C.H.Beck Verlag, München, 1995, S. 175 50 aller Schnelle Bäume und Gesträuch, die so hoch und dicht sind, dass sie den Eintritt ganz versperren. Erst nach hundert Jahren dringt ein Königssohn durch, alle Bäume, Stacheln und die Dornen treten zur Seite. Der Prinz lässt sich vor die schlafende Schöne auf die Knie nieder, sie erwacht, und sie verlieben sich ineinander. Abends werden sie getraut, was der Prinz vor seinen Eltern geheim hält. Erst nach seines Vaters Tode macht er seine Ehe öffentlich und bringt seine Frau mit ihren beiden Kindern (Aurore – die Morgenröte, Jour – der helle Tag) in sein Schloss. Obwohl er weiß, dass seine Mutter eine Menschenfresserin ist, vertraut er ihr, als er in den Krieg zieht, sein Königreich und seine Frau mit den Kindern an. Das ist eine günstige Gelegenheit für sie, die Enkel und die Stieftochter schlachten und braten zu lassen. Der Koch rettet aber alle drei, indem er der Königin immer etwas anderes zum Essen vorsetzt. Als sie merkt, dass der Koch sie betrogen hat, sollen alle drei in ein Gefäß voll Kröten und Schlangen geworfen werden. Im letzten Augenblick kehrt der König unvermutet zurück und die Mutter stürzt sich selber in das Fass hinein. Bemerkenswert ist hier vor allem die Tatsache, dass Perrault das Motiv der Schwangerschaft einer vergewaltigten Jungfrau in den Kinderwunsch ihrer Eltern verschiebt. 87 Es ist leicht zu verstehen, dass Perrault es als unpassend empfunden hätte, am französischen Hof eine Geschichte zu erzählen, in der ein verheirateter König ein schlafendes Mädchen vergewaltigt, sie schwängert und zunächst wieder völlig vergisst, bis er sich nach einiger Zeit zufällig wieder an sie erinnert. Seine Märchen waren meistens erzieherisch an junge Adelige gerichtet und so schien ihm der Wunsch nach einem Thronfolger ein viel besseres Thema. Im Unterschied zu Basiles Wahrsager, die noch realistisch wirken, fügt Perrault in seiner Geschichte ein bekanntes Märchenmotiv, die Feenprophezeiung, hinzu. Der Fluch der bösen Fee gibt eine gute Erklärung dafür, dass die Heldin in den todesähnlichen Schlaf sinkt. Es ist eine Bereicherung der Geschichte, denn in „Sonne, Mond und Talia“ erfährt man nicht den Grund, weshalb der Prinzessin dieses Missgeschick widerfährt.88 In der Perraultischen Geschichte ist zum ersten Mal über den hundertjährigen Schlaf die Rede. In den früheren Varianten sprach man nur über einen langen oder tiefen Schlaf – die genaue Länge wurde erst bei Perrault bestimmt. Die Prinzessin erwacht genau nach hundert Jahren, zufälligerweise in dem Moment, als der Prinz vor ihr auf die Knie fällt. An dieser Stelle scheint der Prinz eher passiv, da der Schlafzauber ohne sein Zutun ein Ende nimmt. Noch dazu scheint die Prinzessin keineswegs aus einem tiefen Koma zu erwachen, vielmehr
87 Mazenauer, B.; Perrig, S.: Wie Dornröschen seine Unschuld gewann (Archeologie der Märchen), Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1998, S. 70 88 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 217 51 aus einer gaukelhaften Ohnmacht, die es ihr erlaubt, sogleich eine unbefangene Koketterie zu beginnen. Die größte Veränderung der Geschichte kommt aber erst in dem zweiten Teil, in dem wir plötzlich erfahren, dass die Mutter des Prinzen eine Menschenfresserin ist, die es gelüstet, ihre eigenen Enkelkinder und Schwiegertochter aufzufressen. Bei Basiles will die Königin ihrem Gemahl dessen eigene Kinder zum Essen vorsetzen – die furchtbarste Strafe, die sie sich ausdenken kann dafür, dass er sie betrogen hat. Bei Perrault hat die Königin für so etwas keinen verständlichen Grund, nur das sie aus einer Menschenfresserfamilie stammt und der Versuchung nicht widerstehen kann. Nach Mazenauer ist der Kannibalismus ein sehr beliebtes Motiv in den Märchen Perraults. 89 Sehr typisch für Perrault ist auch die Ironie und die besondere Weise, in dem er sich über seine Geschichten lustig macht. So spezifiziert er beispielsweise, dass die menschenfressende Königin die Kinder „mit Sauce Robert“ serviert haben will. Damit bringt er Einzelheiten herein, die vom eigentlichen Charakter des Märchens ablenken, so auch wenn er berichtet, der Prinz habe der Prinzessin beim Aufstehen geholfen und dabei festgestellt, dass ihr prächtiges Kleid altmodisch war: „Sie war angezogen wie zu Großmutters Zeiten…“ 90 Nach Bettelheims Meinung tun solche Bemerkungen, in denen Perrault seine rationalen Banalitäten mit Märchenphantasien vermischt, seinem Werk erheblichen Abbruch. Da die Perraultische Geschichte in zwei so unterschiedliche Teile auseinander fällt, ist es verständlich, dass sie oft beim mündlichen Erzählen mit der glücklichen Vereinigung des Prinzen mit der schlafenden Schönen endet. In dieser Form haben sie auch die Brüder Grimm kennen gelernt und aufgezeichnet, und sie wurde zu der verbreitesten Version. In der ersten Druckfassung der KHM erschien der zweite Teil des Perraultschen Märchens als eigenes Märchenfragment unter dem Titel „Die böse Schwiegermutter“, in den weiteren Auflagen wurde es aber ausgelassen. 91 So wie bei Perrault beginnt das Grimmsche Dornröschen Märchen mit dem Kinderwunsch der Königseltern, nachfolgender Geburt einer Tochter und mit der Verfluchung durch eine bösen Fee. Der Befehl des Königs, „dass alle Spindeln im ganzen Königreiche sollten verbrannt werden“ , vermag das Mädchen nicht zu retten; als es fünfzehn Jahre alt ist, sticht es sich mit einer Spindel, fällt in einen Zauberschlaf und mit ihm auch
89 Mazenauer, B.; Perrig, S.: Wie Dornröschen seine Unschuld gewann (Archeologie der Märchen), Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1998, S. 72 90 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 218 91 Bolte, J.; Polívka, J.: Anmerkungen zu Kinder und Hausmärchen der Brüder Grimm, Dieterichsche Verlagsbuchhandlung, Leipzig, 1913, S. 435 52 König und Königin und der ganze Hofstaat. Rings um das Schloss wächst eine dichte Dornenhecke; die Königssöhne, die sie durchdringen wollen, bleiben in den Dornen hängen. Nach hundert Jahren wagt es wieder ein Prinz: da sind statt Dornen lauter schöne Rosen entsprungen, die sich von selbst auf tun und lassen ihn durch. Der Kuss des Prinzen erweckt die Königstochter zu neuem Leben, mit ihr erwacht der ganze Hof und es wird eine prächtige Hochzeit gefeiert. Der ganze erste Abschnitt des Märchens ist getragen vom Motiv der Weissagung.92 Das schon mehrmals angeschlagene Thema variiert und steigert sich. Die Geburt des Töchterchens wird durch einen Frosch angekündigt, bei der Taufe kommen die bekannten Feen zu Wort. Die Zahl der Feen variiert von Land zu Land; bei Grimm sind dreizehn von ihnen dabei. Auch die Gaben, mit denen die guten Feen das Kind beschenken, weichen in den verschiedenen Versionen voneinander ab, während der Fluch der bösen Fee immer der gleiche ist. Das Mädchen soll sich den Finger an einer Spindel stechen und sterben. Die letzte gute Fee kann diese Todesdrohung nicht völlig widerrufen, sondern nur in einen hundertjährigen Schlaf umwandeln. Die Feen Patinnen stehen als Symbole für das Gute und das Böse. Im Märchen allgemein, stimmt das glückliche Ende mit der Bestrafung des Bösen überein. In den italienischen (Basiles) und französischen (Perrault) Varianten wird das böse Prinzip vernichtet, und so wird der Gerechtigkeit des Märchens Genüge getan. In der Version der Brüder Grimm dagegen, fehlt dieser Aspekt, denn die böse Fee wird hier nicht bestraft. Bemerkenswert ist auch die Art, wie die Geschichte erzählt wird. Die meisterliche Grimmsche Erzählkunst erweist sich in der humorvollen Schilderung des einschlafenden und wieder erwachenden Hofes. 93 Wilhelm Grimm soll diesen Abschnitt mehrmals überarbeitet haben, was man in den Vergleich der ursprünglichen und der endgültigen Fassungen sehen kann. Der einfache Satz aus der Urschrift: „alles erwachte aus dem Schlaf“ wurde zum Beispiel mit der Zeit um folgende Passage erweitert: „….und der König erwachte und die Königin und der ganze Hofstaat und sahen einander mit großen Augen an. Und die Pferde im Hof standen auf und rüttelten sich; die Jagdhunde sprangen und wedelten; die Tauben auf dem Dache zogen das Köpfchen unterm Flügel hervor, sahen umher und flogen ins Feld; die Fliegen an den Wänden krochen weiter; das Feuer in der Küche erhob sich, flackerte und kochte das Essen; der Braten fing wieder an
92 Lüthi, M.: Es war einmal…(Vom Wesen des Volksmärchen). Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen, 1964, S. 9 93 Lüthi, M.: Es war einmal…(Vom Wesen des Volksmärchen). Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen, 1964, S. 10 53 zu brutzeln; und der Koch gab dem Jungen eine Ohrfeige, dass er schrie; und die Magd rupfte das Huhn fertig.“ An diesem Beispiel wird deutlich, dass die Brüder Grimm die Märchen nicht genauso erzählt haben, wie sie sie gehört haben. Sie haben sie, im Gegenteil, bewusst verfeinert – sie haben sie vereinfacht oder ausgeschmückt, wie es ihrem poetischen Sinn und auch ihrem pädagogischen Bewusstsein entsprach. 94
Moderne Bearbeitungen
Auch beim Dornröschen Märchen ist die Grimmsche Fassung keinesfalls die endgültige Bearbeitung. Obwohl nicht in solchem Ausmaß wie der Aschenputtel Stoff, wurde auch das Märchen von einer schlafenden Schönen in der modernen Literatur weiterhin bearbeitet. Aus dem Jahre 1864 stammt zum Beispiel das originelle Märchen Light Princess von dem schottischen Schriftsteller George MacDonald . Vom „Dornröschen“ leiht sich MacDonald vor allem das Motiv der Verfluchung aus, sonst schreibt er das Märchen ganz neu. Die Königstochter wird nicht zum hundertjährigen Schlaf wie in den meisten Versionen des Märchens verurteilt, sondern unterliegt sie nach dem Fluch nicht mehr der Schwerkraft. Die Geschichte erzählt, was für Probleme diese Verfluchung bringt. Schließlich wird die Prinzessin von einem Prinzen auf ungewöhnliche Weise gerettet und der Hochzeit steht nichts mehr im Wege. MacDonalds Märchen kennzeichnet sich hauptsächlich durch den einzigartigen Sprachwitz. Schon der Titel zeugt davon – „the light princess“, also die leichte Prinzessin, besitzt im Englischen die gleiche freche Doppeldeutigkeit wie im Deutschen und mit dieser Doppeldeutigkeit spielt MacDonald das ganze Märchen hindurch. Für seine Zeit ist die Geschichte wirklich außergewöhnlich und an manchen Stellen sogar verwegen. Nach Angabe Diederichs entstanden im Zeitraum zwischen 1855 und 1924 sogar 22 Bühnendichtungen, die sich ausschließlich auf das Grimmsche Dornröschen beziehen. Darunter ragt das lyrische Märchenspiel von Ricarda Huch (1893) und das poetische Dramulett von Robert Walser (1920) hervor. 95 Walsers Fassung von „Dornröschen“ beschränkt sich auf eine Stelle der Geschichte, die bei Grimm nur kurz erwähnt wird und der eigentlich keine Bedeutung zugeschrieben wird. Als Dornröschen in der Grimmschen Fassung erwacht, ist es gleich klar, dass sie den Prinzen heiraten wird. In Walsers Dichtung wird jedoch die Hochzeit mit dem Prinzen nicht für selbstverständlich gehalten und es wird darüber lange diskutiert. Am Anfang scheint
94 Lüthi, M.: Es war einmal…(Vom Wesen des Volksmärchen). Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen, 1964, S. 12 95 Diederichs, U.: Who’s who im Märchen. Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1996, S. 67 54 Dornröschen viel aktiver und selbständiger als in den anderen Fassungen und der Leser beginnt zu glauben, dass dieses Dornröschen ein emanzipiertes Mädchen ist. Sie beschwert sich, dass sie sich ihren Helden „viel hübscher, etwas gefälliger und eleganter, hinreißender auch und in gewissem Sinne stolzer“ 96 vorgestellt hat. Sie versteht nicht, warum sie den fremden Prinz nur „für einen Kuss“ heiraten sollte. Das ist doch nicht genug um ihre Hand zu verdienen, das kann ein anderer auch. Alle Anwesenden nicken zustimmend und geben zu, es wäre viel besser, wenn der Fremde gar nicht gekommen wäre. Einer nach dem anderen zählt auf, was er nicht machen müsste, wenn er noch schliefe. Unterdessen steht der Prinz abseits, schweigt und hört zu. Dann ergreift er aber das Wort und ganz schnell überzeugt er Dornröschen, dass er der beste für sie ist. Das dramatische Gedicht endet also ganz gleich wie die anderen Versionen – mit der Hochzeit. Nach einer kurzen Abweichung kehrt alles wieder in die ausgefahrenen Gleise zurück. Mit der Frage der Emanzipation und Gleichberechtigung setzt sich auch Irmtraud Morgner in ihrem umfangreichen Roman Leben und Abenteuer der Trobadora Beatriz nach Zeugnissen seiner Spielfrau Laura (1974) auseinander. Dieser experimentelle Montageroman verwendet das Motiv vom langen Schlaf, hält sich aber der Dornröschengeschichte sonst nicht fest. Beatriz de Dia war eine tatsächlich im 12. Jahrhundert lebende Minnesängerin. Im Morgners Roman leidet Beatriz darunter, als Frau in der von Männern beherrschten Domäne des Minnegesangs selbst das Objekt jener Liebe zu sein, die sie doch als deren Subjekt besingen will. In der Absicht, in einer Epoche und einer Gesellschaft leben zu können, in der Frauen ihre beruflichen Vorstellungen ungehindert und gleichberechtigt umsetzen können, lässt sich Beatriz in einen achthundertjährigen Zauberschlaf versetzen und erwacht im Jahre 1968 in Südfrankreich. Von dort aus gelangt sie nach Paris, erlebt die 68er Mai Unruhen mit und lernt einen Journalisten aus der DDR kennen, der ihr die DDR als das "gelobte Land" für Frauen auf der Suche nach Gleichberechtigung zeichnet. Beatriz begibt sich also in die DDR, wo sie mit dem Sozialismus konfrontiert wird, und sich unmittelbar ein Bild davon machen kann, wie real die Gleichberechtigung tatsächlich umgesetzt wurde. In Berlin lernt Beatriz die Straßenbahnschaffnerin Laura Salman kennen, die ihr das Leben der "einfachen Leute" zeigt und mit der Adaptierung in der Gesellschaft hilft. Morgners Roman kennzeichnet sich auch durch “die Absage an eine konventionelle Erzählweise und ihrer konventionellen linearen Struktur. Stattdessen verbindet der Roman Textsegmente ganz unterschiedlicher Gattungen wie Reportage und Märchen, Sagen und
96 Walser, R.: Komödie. Suhrkamp Verlag, Zürich, 1986, S. 174 55 Lieder, Satiren und Zeitungsannoncen zu einem komplexen Textgewebe und erzählt seine fantastische Geschichte in einer Vielzahl von Episoden, in der unterschiedliche Figuren aus z. T. widersprüchlichen Perspektiven ihre Sicht der Ereignisse mitteilen.” 97 Andere feministische Version schafft Anne Sexton mit ihrem Gedicht Briar Rose (1971). Gewöhnlicherweise wird Dornröschen nur als ein schöner Gegenstand und Objekt der Liebe dargestellt. Sexton sieht die Heldin jedoch aus anderer Perspektive und bringt diese Anschauung dem Leser näher. Sie interessiert sich für Dornröschens Persönlichkeit, für das, was sie denkt und fühlt. Ihr Aussehen spielt hier keine Rolle, wichtig ist, welchen Problemen sie standhalten muss und wie sie die Situation wahrnimmt. Wie in dem Aschenputtel Gedicht hält sich Sexton an die Handlung des Grimmschen Märchens, betont aber ganz andere Aspekte und schreibt das Ende ganz neu. Sie setzt sich hauptsächlich mit der Passivität der Heldin auseinander. Frauenfiguren in Märchen scheinen in der Regel passiv zu sein. Dornröschen ist aber der extremste Fall der Frauenpassivität, indem sie fast die ganze Geschichte durchschläft. Sexton lenkt die Aufmerksamkeit auf Dornröschens Passivität und beschreibt die Frustration, die Frauen empfinden, wenn sie zu Untätigkeit gezwungen sind. Dornröschens Schlaflosigkeit im Sextons Gedicht kann als Zorn gegen die Inaktivität verstanden werden. 98 Sie wehrt sich gegen den Schlaf, denn wenn sie schläft und nichts macht, fühlt sie sich tot. „I must not sleep for while I'm asleep I'm ninety and think I'm dying. I lie as still as a bar of iron. You can stick a needle through my kneecap and I won't flinch. I'm all shot up with Novocain. This trance girl is yours to do with. 99 “ Nach Sexton konnte jeder mit Dornröschen machen, was er nur wollte. Zum Ende des Gedichts wird es klar, dass Dornröschen ein Opfer des Inzest war. Sie wurde von ihrem Vater missbraucht, wie vielleicht auch die Autorin selbst. Mit dem Motiv der Vergewaltigung deutet Sexton an, wie viel Unrecht Dornröschen in seiner Passivität getan wurde. In Sextons feministischer Umschreibung wird Dornröschen nicht stärker oder heldenhafter dargestellt, wie man es vielleicht erwartet würde. Das Gedicht weist nur auf die störenden Aspekte der klassischen Geschichte hin und zeigt, dass solch eine Geschichte nie ein Happy End haben kann. Die Frau wird mit der Passivität erniedrigt und kann nie so glücklich sein. Mit Hilfe des Dornröschen Märchens illustrierte Sexton die Position der Frauen in der Gesellschaft und wollte den Leser dazu bringen, darüber nachzudenken.
97 http://www.amazon.de/Abenteuer Trobadora Zeugnissen Spielfrau Intermezzos/dp/3423118725 [zitiert 15 11 2008] 98 http://www.gwu.edu/~folktale/GERM232/sleepingb/Sexton.html [zitiert 15 11 2008] 99 http://www.poemhunter.com/poem/briar rose sleeping beauty [zitiert 15 11 2008] 56 Berühmt für ihre postmoderne Bearbeitung der Grimmschen Märchen wurde auch die englische Autorin Angela Carter mit ihrer Sammlung Bloody Chamber (1979). Mit dem Dornröschen Stoff befasst sich Carter in der Geschichte The Lady of the House of Love (Die Dame aus dem Haus der Liebe), die auch eine starke Parodie von Stokers „Dracula“ darstellt. Es ist eine Geschichte von einem traurigen weiblichen Vampir, der sich nach der Welt der Lebendigen sehnt, sich aber aus dem Teufelskreis nicht befreien kann. Sie wohnt in einem verfallenem Schloss in Rumänien, legt sich jeden Tag die Karten und wartet auf zufällige Reisende, die sich in diese einsame Gegend verirren. Diese landen dann aber in ihrem Schlafzimmer, wo sie ihr zu den blutigen Vergnügungen dienen. Genauso scheint es auch einem jungen, gutaussehenden Engländer zu blühen, als er in das düstere Schloss zur Rast eingeladen wird. Er hat aber etwas in sich, das die Dame aus der Ruhe bringt und den Zauber bricht Misstrauen. Er glaubt nicht an Vampire und das rettet sein Leben. Anstatt den Besucher “auszusaugen”, schneidet sich die Dame in ihren Finger und erblickt ihr eigenes Blut zum ersten Mal. Dadurch wird ihre Umwandlung in einen Menschen durchgeführt und sie verliert ihre Unsterblichkeit. Es muss erwähnt werden, dass Carters Fassung eher mit einer Horrorgeschichte gemein hat als mit einem Märchen. Sie ist vor allem als eine feministische Fantasy Autorin bekannt und in gleichem Stil bearbeitet sie auch die Grimmschen Märchen. Märchenbearbeitungen sind bekanntlich besonders im Fantasy Genre beliebt. Mit dem Dornröschenstoff befasst sich zum Beispiel die amerikanische Schriftstellerin Sheri Stewart Tepper in ihrem experimentellen Roman Beauty (1991) (Die Schöne) Dieser umfangreiche Roman beginnt wie das klassische Märchen vom Dornröschen, wechselt aber bald die Richtung. Die Hauptperson des Romans ist die Tochter einer Fee und eines menschlichen Herzogs und ist mit dem typischen Fluch belegt – sie soll in einen langen Schlaf fallen und vom einem Prinzen gerettet werden. Da die Autorin mit dem bekannten Material meisterhaft spielt, passiert nichts dergleichen und die Lebensgeschichte Beautys nimmt einen ganz anderen, höchst abenteuerlichen Verlauf. Denn nicht Beauty, sondern ihre Halbschwester liegt schlafend als Opfer des Banns im Schloss, und Beauty macht sich auf die Suche nach ihrer verschwundenen Mutter, der Fee Elladine. Auf ihrer Reise erlebt sie unzählige Abenteuer: sie trifft verschiedene Märchenfiguren, reist durch die Zeit, gelangt in die Gegenwart, einige Zeit verbringt sie sogar in der Hölle. Das Buch umfasst viele Nebenhandlungen und befasst sich mit verschiedenartigen Themen. Es ist keine kohärente Geschichte mit einer festen Handlung. Die Ausgangsmärchenlinie verliert allmählich an Bedeutung.
57 Dem Dornröschen Märchen widmeten sich auch mehrere andere Fantasy Autoren wie Orson Scott Card im Roman Enchantment (1999), oder Mercedes Lackey in ihrem Buch Gates of Sleep (Fantasy, 2002) Mit Hilfe der Märchenmotive können auch die ernsthaftesten Themen bearbeiteten werden. Davon zeugt der Roman Briar Rose (1992) von Jane Yolen , die die klassische Geschichte vom Dornröschen in die Zeit des Holocaust verlegt. Jane Yolen ist zwar vor allem als Kinderbuchautorin bekannt, dieses Buch beweist aber, dass sie auch anderen Altersgruppen etwas zu sagen hat. Der Roman wird aus der Perspektive der jüdisch amerikanischen Journalistin Becca Berlin erzählt, deren Großmutter Gemma den Holocaust überlebte. Sie wollte über die Zeit nie sprechen und stattdessen erzählte sie den Kindern jeden Abend eine Variation des Dornröschen Märchens. Nach Gemmas Tod beginnt Becca zu glauben, hinter dem Märchen versteckt sich der Schlüssel zu Großmutters Vergangenheit. So macht sie sich auf den Weg nach Europa, wo sie ihre Wurzeln finden will. Sie begegnet dort Josef Potocki, einem Homosexuellen, der auch unter dem Nazi Regime litt und der ihre Großmutter kannte. Becca hört von ihm an, wie es damals mit ihrer Großmutter und den anderen Opfern des Holocausts war. Der Roman stellt einige einzigartige Parallelen zwischen der Geschichte vom schlafenden Dornröschen und der Realität des Nazi Regimes. Zum Beispiel die Dornenhecke, die das Schloss mit der Prinzessin umringt wird zum Stacheldraht, den die Nazis durch Europa ausbreiteten. Im Gegenteil zu den anderen Geschichten über den Holocaust widmet sich Yolen nicht ausschließlich der Vernichtung der Juden, sondern konzentriert sich auf die Polen, deren Leiden oft keine Beachtung fand. Sie betont absichtlich das Vernichtungslager in der polnischen Stadt Chelmno, anstatt die notorisch bekannten Lager in Auschwitz und Treblinka zu erwähnen. 100
Dornröschen in Musik und Film
An musikalischen Bearbeitungen des Dornröschen Stoffes fehlte es ebenfalls nicht. Ulf Diederich spricht sogar von 50 Vertonungen des Märchens, darunter sind die Namen der Komponisten Sergej Rachmaninov und Engelbert Humperdinck zu erwähnen.
100 http://en.wikipedia.org/wiki/Briar_Rose_(novel) [zitiert 15 11 2008] 58 Das bedeutendste, bis heute fortwährenste musikalische Ereignis ist jedoch Peter Iljitsch Tschaikowskys Ballett Spjastschaja krasawica (Die schlafende Schöne), die im Dezember 1889 in St Petersburg unter Anwesenheit des Zaren uraufgeführt wurde. In mehrfacher Hinsicht ist es ein Werk der Superlative. “Mit knapp drei Stunden Gesamtlänge ist es vom Umfang her nicht nur unter Tschaikowskys Werken ein Spitzenreiter. Auch in Bezug auf die Anzahl der Darsteller ist Dornröschen großdimensioniert: Allein über 50 solistische Rollen müssen besetzt werden, und selbst bei Übernahme mehrerer Rollen durch einen Tänzer bleibt ein enormer Bedarf an Ausstattung (z.B. Kostüme), von der restlichen Größe des Ensembles und der großen Orchesterbegleitung ganz zu schweigen.” 101 Das Ballett erzählt die allbekannte Geschichte über die Prinzessin Aurora, die sich an ihrem 20. Geburtstag an der Spindel sticht und in tiefen Schlaf fällt. Im zweiten Akt kommt der Prinz Désiré zu Wort. Auf der Jagd erscheint ihm die wunderschöne Aurore, die aber bald wieder verschwindet. Er macht sich schnell auf der Suche nach ihr. Als er die Prinzessin findet, erwacht sie durch einen Kuss und bricht damit den Fluch. Danach wird eine große Hochzeit gefeiert, an der verschiedene Figuren aus der Märchenwelt teilnehmen. Es wird viel getanzt. Das “Dornröschen” war zu Tschaikowskys Lebzeiten sein erfolgreichstes Ballett, es galt sogar eine lange Zeit als ein Meilenstein des russischen Balletts. Auch Tschaikowsky, obwohl sehr selbstkritisch, war sich der Qualität seiner Arbeit bewusst und hielt Dornröschen für eines seiner besten Werke. Heute findet man Dornröschen zwar seltener im Repertoire als Schwanensee oder Der Nussknacker, es wird aber immer noch häufig inszeniert. Auch verfilmt wurde der Stoff mehrmals. Die wohl erfolgreichste Adaption war der Zeichentrickfilm Walt Disney Sleeping Beauty , der im Jahre 1959 erschien. In Deutschland wurde er ursprünglich unter dem Namen Dornröschen und der Prinz veröffentlicht, später wurde der Titel nur in Dornröschen gekürzt. Wie schon bei “Cinderella” wählten die Disney Studios eine Märchenvorlage von Charles Perrault. 102 Sie hielten sich aber an der Perraultischen Handlungslinie nicht fest, sondern wandelten viele von den Motiven im Märchen um. Wie gewöhnlich, wird die Prinzessin Aurora von der bösen Fee Malefiz verflucht. Um die Prinzessin vor den Intrigen der Malefiz zu schützen, ziehen die drei guten Feen Aurora in ihrem Haus im Wald auf. Sie ahnt gar nicht, dass sie in Wirklichkeit eine Prinzessin ist und wächst als ein glückliches Mädchen auf. Eines Tages trifft sie einen hübschen Mann im Wald,
101 http://www.musikmph.de/musical_scores/prefaces/S Z/tschaikowsky_dornroes.html [zitiert 15 11 2008] 102 http://de.wikipedia.org/wiki/Dornr%C3%B6schen_(1959) [zitiert 15 11 2008] 59 sie verlieben sich und vereinbaren ein Treffen am nächsten Tag. Das ist aber der Tag ihres 16. Geburtstags, an dem sie über ihre wahre Identität erfahren soll. Im Schloss ihrer königlichen Eltern erfährt sie auch, dass sie schon einem Prinzen versprochen ist. Das enttäuscht sie sehr, da sie an den Mann aus dem Walde immer noch denken muss. In einem unbewachten Augenblick führt sie die Hexe Malefiz in Hypnose zu einer Spindel, Aurora sticht sich und fällt in einen tiefen Schlaf. Prinz Philipp ist unterdessen unterwegs zum vereinbarten Treffen mit der Prinzessin – er ist nämlich der “Mann aus dem Walde”. Anstatt Aurora zu treffen wird er von Malefiz gefangen und in ihrem dunklen Schloss gehalten. Die drei guten Feen starten eine Rettungsaktion und befreien den Prinzen. Der Prinz reitet schnell zum königlichen Schloss, schlägt sich durch die Dornen, besiegt einen Drachen und eilt zu Aurora. Nach einem Kuss erwacht sie und das gesamte Schloss mit ihr. 103 Im Vergleich zu den anderen Disney Märchenfilmen ist diese Bearbeitung viel dunkler und gruseliger. Malefiz, die böse Fee, ist eine der finstersten Disney Figuren überhaupt. Nichtsdestotrotz ist dieser Zeichentrickfilm bis heute beliebt. Zu erwähnen ist noch der Märchenfilm Wie man Dornröschen wachküsst (1977) aus der Werkstatt des tschechischen Regisseurs Václav Vorlíček. Genau wie „Drei Hasselnüsse für Aschenbrödel“ gehört er zu den klassischen Fernsehmärchen nicht nur in Tschechien, sondern in ganz Europa. Kurz nach der Geburt wird die Königstochter Rosa von der eifersüchtigen Schwester der Königin mit einem Fluch belegt, der besagt dass sie sich an ihrem 17. Geburtstag in den Finger stechen und in ewigen Schlaf fallen wird. Die Jahre vergehen und der 17. Geburtstag rückt näher. Die Eltern glauben, nur eine schnelle Heirat könne das böse Schicksal abwenden. Denn nach der Hochzeit würde ihre Tochter das Rosenkönigreich verlassen und die Voraussage könnte sich nicht mehr erfüllen. Als der Prinz Georg mit seiner königlichen Familie eintrifft, zeigt sich aber, dass er ein eingebildeter, kränklicher Mann ist, auf den alle nur Rücksicht nehmen, weil er einmal herrschen soll. Rosa will ihn um keinen Preis heiraten und bricht die Verlobung ab. Unterdessen verliebt sie sich in Georgs jüngeren Bruder Jaroslav. Diese heikle Situation wird aber nicht gelöst, denn der Fluch tritt in Erfüllung. Rosa sticht sich an einem Strauch Rosen und schläft ein. Mit ihr fällt auch das ganze Schloss in den tiefen Schlaf. Prinz Jaroslav muss noch viele Schwierigkeiten überwinden bevor er den Weg zu Rosa findet und sie aus dem Schlaf wachküsst. Diese Filmversion ist sowohl romantisch als auch abenteuerlich und noch dazu mit einigen lustigen Einlagen bereichert. Die Handlung wird vor allem vom verfressenen Diener
103 http://de.wikipedia.org/wiki/Dornr%C3%B6schen_(1959) [zitiert 15 11 2008] 60 und dem tollpatschigen Prinz Georg belustigt. Insgesamt eine originelle Bearbeitung, die den wahren Märchenzauber bewahrt.
Interpretation
Bruno Bettelheim Ausführliche psychologische Deutung zum Dornröschenmärchen finden wir bei Bruno Bettelheim in seinem Buch Kinder Brauchen Märchen . Er interpretiert den Dornröschenschlaf als typisches Adoleszenz Phänomen bei Mädchen und Jungen. Nach Bettelheim sind die Mädchen vor der ersten Menstruation meistens passiv, machen einen verschlafenen Eindruck und ziehen sich in sich selbst zurück. Das gleiche gilt für Jungen, obwohl sie keinen ebenso auffälligen Zustand der sexuellen Reife erleben. Damit erklärt Bettelheim die große Popularität des Märchens, in der die Hauptfigur am Anfang der Pubertät in eine lange Periode des Schlafs gerät. Bei Bettelheim wird immer wieder betont, dass für ein erfolgreiches Wachstum sowohl aktive als auch passive Perioden notwendig sind. Das Dornröschen Märchen, das die Periode der Passivität als das zentrale Thema hat, ermöglicht es dem jungen Menschen zu Beginn der Pubertät, sich über seine mangelnde Aktivität in dieser Zeit keine Sorgen zu machen; er erfährt, dass die Dinge sich trotzdem weiterentwickeln. „Der glückliche Ausgang gewährleistet dem Kind, dass es nicht dauernd im scheinbaren Nichtstun verhaftet bleiben wird, selbst wenn es im Augenblick so aussieht, als sollte die Periode der Ruhe hundert Jahre dauern.“ 104 Während viele Märchen die großen Taten der Helden in den Vordergrund stellen, betont das Märchen von Dornröschen, dass auch die lange, ruhige Konzentration auf das eigene Ich in der Zeit des Heranwachsens notwendig ist. Dornröschen ist 15 Jahre alt, als sie der Verzauberung verfällt – es ist der Zeitpunkt des Übergangs vom Kind zur Jungfrau. Damit hängt das Thema der Menstruation zusammen. Nach Bettelheim wird die Blutung mit dem Symbolismus der dreizehn Feen angedeutet. „Die dreizehn Feen im Märchen der Brüder Grimm erinnern an die dreizehn Mondmonate, in die das Jahr in alten Zeiten eingeteilt wurde. Während diese Symbolik für jemand, der vom Mondjahr nichts weiß, unverständlich bleiben dürfte, ist allgemein bekannt, dass die Menstruation im Achtundzwanzig-Tage-Rhytmus der Mondmonateeinzusetzen pflegt, und nicht im Rhythmus der zwölf Monate, in die unser Sonnenjahr eingeteilt ist. So dürften
104 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 214 61 die zwölf guten Feen plus der dreizehnten bösen symbolisch andeuten, dass der verhängnisvolle Fluch sich auf die Menstruation bezieht.“ 105 Bestätigung dieser Tatsache sieht Bettelheim darin, dass der König als Mann die Notwendigkeit der Menstruation nicht begreift und seine Tochter davor zu bewahren sucht. Die Königin scheint in allen Versionen des Märchens die böse Prophezeiung der zornigen Fee überhaupt nicht zu beachten. Sie weiß einfach, dass es keinen Sinn hätte, den Versuch zu machen, so etwas zu verhindern. Alle Bemühungen des Königs, den Fluch der bösen Fee abzuwenden, schlagen fehl. Dass er alle Spindeln aus dem Königsreich entfernen lässt, kann nicht verhindern, dass bei seiner Tochter im Alter von fünfzehn Jahren die verhängnisvolle Blutung einsetzt, so wie die böse Fee prophezeit hat. Welche Vorkehrungen ein Vater auch immer treffen mag, sobald seine Tochter dafür reif ist, setzt bei ihr die Pubertät ein. Dass die Eltern nicht dabei sind, wenn sich Dornröschen an der Spindel sticht, symbolisiert die Tatsache, dass Eltern einfach nicht in der Lage sind, ihre Kinder vor den verschiedenen Wachstumskrisen zu schützen, die jeder Mensch durchmachen muss. 106 Als das junge Mädchen in die Pubertät eintritt, untersucht es die ihm bis dahin unzugänglichen Lebensbereiche, die hier nach Bettelheim von der verborgenen Kammer repräsentiert werden, in der die alte Frau sitzt und spinnt . Er erkennt an dieser Stelle eine Menge von Freudschen Symbolen, die er ausführlich beschreibt. „ Als das Mädchen sich dem verhängnisvollen Ort nähert, muss es eine Wendeltreppe hinaufsteigen, und in Träumen bedeuten solche Treppen typischerweise sexuelle Erlebnisse. Über die Treppe gelangt es zu einer kleinen Tür, in deren ein Schlüssel steckt. Als es den Schlüssel umdreht, „sprang die Tür auf“, und das Mädchen betritt ein kleines Stübchen, in dem eine alte Frau sitzt und spinnet. Ein kleiner verschlossener Raum bedeutet in Träumen oft die Vagina; das Umdrehen des Schlüssels in einem Schloss symbolisiert den Geschlechtsakt.“ 107 In diesem Alter muss ein junges Mädchen mit vielen Veränderungen klarkommen und das ist gar nicht so leicht. Die erste Blutung ist für das junge Mädchen immer ein überwältigendes Erlebnis, auch wenn sie darauf vorbereitet wird. Überwältigt von ihrem Erlebnis der plötzlichen Blutung sinkt die Prinzessin in einen langen Schlaf, in dem sie vor allen Liebhabern – d.h. vor vorzeitigen sexuellen Begegnungen – sicher ist, geschützt durch eine undurchdringliche Dornenhecke. Während in den meisten bekannten Fassungen des Märchens der Titel „The Sleeping Beauty“ (Die schlafende Schöne) auf den langen Schlaf der Heldin hinweist, beziehen sich andere Varianten auf die schützende Dornenhecke, wie auch der englische Titel „Briar Rose“ (Heckenrose). Der deutsche Name des Mädchens und der
105 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 221 106 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 221 107 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 221 62 Titel des deutschen Märchens „Dornröschen“ betont sowohl die Dornenhecke als auch die (Hecken)Rose. Die Diminutivform „Dornröschen“ betont die Unreife des Mädchens, die durch die Dornenhecke geschützt werden muss. 108 Das Erwachen aus dem tiefen Schlaf ist mit der Sexualität eng verbunden. Viele Königssöhne versuchen zu Dornröschen vorzudringen, bevor ihr Zauberschlaf zu Ende ist, und alle diese vorzeitigen Bewerber kommen in den Dornen um. Es ist eine Warnung, dass ein sexuelles Erwecken, bevor Geist und Körper dafür reif sind, destruktive Folgen hat. Aber als Dornröschen schließlich zur körperlichen und emotionalen Reife gelangt und bereit für die Liebe und damit auch für Sexualität und Ehe ist, weicht die scheinbar undurchdringliche Dornenhecke von selbst zurück. Sie wird plötzlich zu einer Hecke voller schöner Blüten, die sich vor dem Königssohn öffnet, um ihn einzulassen. 109 Dornröschens Erwachen sieht Bettelheim also als das sexuelle Erwachen, das niemand verhindern kann. Wenn die Zeit dafür reif ist, öffnet sich die Dornenhecke von selbst und der Freier wird herzlich empfangen. Obwohl Bettelheim den langen Schlaf als notwendige Periode für das erfolgreiche Heranwachsen interpretiert, weist er auch auf die versteckten Gefahren hin. „Wenn wir uns nicht ändern und weiterentwickeln wollen, könnten wir genau so gut in einem todesähnlichen Schlaf verharren.“ 110 Es ist zwar eine natürliche Reaktion auf die Spannungen der Adoleszenz, dass man sich in sich selbst zurückzieht; die Geschichte lehrt aber, dass es zu einer todesähnlichen Existenz führt, wen man sich der Untätigkeit völlig hingibt. Dann stirbt für den Betreffenden die ganze Welt ab, wie es mit dem langen Schlaf, in dem alle in Dornröschens Umgebung fallen, symbolisiert wird. Man sollte also aufpassen und sich aus dem Schlaf zur richtigen Zeit erwecken lassen, um das ganze Leben nicht zu verschlafen. Nur dadurch findet man zu sich selbst und erreicht die innere Harmonie. Bettelheim schließt diese Überlegung mit der folgenden Behauptung: „Es hängt vom Zuhörer ab, ob die Ankunft des Königssohns im richtigen Augenblick als das Ereignis interpretiert wird, das das sexuelle Erwachen bewirkt oder die Geburt des höheren Ichs.“ 111 Nach seiner Meinung wird jedoch das Kind beide Bedeutungen verstehen. In seiner psychologischen Deutung befasst sich Bettelheim nicht nur mit der Grimmschen Fassung des Märchens, sondern er zieht auch die älteren Versionen in Betracht.
108 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 222 109 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 222 110 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 222 111 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 223 63 Er untersucht das Motiv vom Erwachen auch bei Basiles und noch früherer Fassung von Perceforest. Hier erwacht das schlummernde Mädchen, wenn ihr das eigene Baby den Splitter aus dem Finger saugt. Diese Geschichten deuten nach Bettelheim an, dass die vollkommene Selbstverwirklichung nicht mit dem Einsetzen der Menstruation kommt, sondern erst wenn man ein Kind zur Welt gebracht hat, wird die höchste Stufe der Selbsterfüllung erreicht. Trotz Bettelheims Behauptung, Dornröschen Märchen spreche sowohl Mädchen als auch Jungen an, wird an dieser Stelle ganz deutlich, dass die Geschichten vom Dornröschen vor allem solche Erfahrungen aufzählen, die nur eine Frau haben kann. Dass das Baby den Splitter unter dem Nagel seiner Mutter heraus saugt und sie damit zum Leben erweckt sieht Bettelheim als ein Symbol dafür, dass ein Kind nicht nur passiv das aufnimmt, was ihm die Mutter gibt, sondern dass es ihr auch aktiv einen großen Dienst erweist. „So zeigt das Märchen den Eltern wie dem Kind gleichermaßen, dass das kleine Kind nicht nur etwas von seiner Mutter empfängt, sondern dass es ihr auch etwas gibt. Während sie ihm das Leben schenkt, fügt es ihrem eigenen Leben eine neue Dimension hinzu.“ 112 Dieser Symbolismus ist in den späteren Versionen der Geschichte verloren gegangen, wo Dornröschen nicht mehr von ihrem Kind, sondern von einem Prinzen erweckt wird.
112 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 224 64 ROTKÄPPCHEN
Ursprung des Märchens
Die Geschichte von dem kleinen naiven Mädchen, das einen bösen Wolf im Wald trifft und schließlich von ihm gefressen wird, ist in der ganzen Welt bekannt. Genauso wie die Märchen vom Aschenputtel und Dornröschen war die Geschichte vom Rotkäppchen ursprünglich eine Volksüberlieferung, die von Generation zu Generation vor allem mündlich weitergegeben wurde. Aus diesem Grund ist es schwierig, einen genauen Zeitpunkt zu bestimmen, wann das Märchen entstand. Es wird aber oft behauptet, dass die Literaturgeschichte dieses Märchens mit der französischen Variante von Perrault beginnt. Als Charles Perrault jedoch seine Märchensammlung im Jahre 1697 veröffentlichte, hatte das Märchen von Rotkäppchen bereits eine lange Geschichte hinter sich, bei der einige Elemente weit zurückreichen. So gibt es beispielsweise den Mythos von Kronos, der seine eigenen Kinder verschlingt. Diese kommen auf wundersame Weise aus seinem Bauch heraus und ersetzen das fehlende Gewicht durch einen Stein. Ähnliches Motiv erscheint auch in einer Geschichte aus der Bibel, wo Jonas von einem Wal verschlungen wurde. 113 Ein weiteres Beispiel ist eine lateinische Geschichte, Fecunda ratis, die Egbart von Lüttich im Jahre 1023 verfasste. Sie handelt von einem kleinen Mädchen, das in der Gesellschaft von Wölfen gefunden wird. Es trägt ein rotes Kleidungsstück, das ihm von großer Bedeutung ist, wahrscheinlich ein rotes Käppchen. „ So finden wir hier – sechshundert Jahre vor Perraults Geschichte – einige Grundelemente von Rotkäppchen: ein kleines Mädchen mit rotem Käppchen, die Gesellschaft von Wölfen, ein Kind, das lebendig verschlungen wird und unverletzt wieder zum Vorschein kommt und einen Stein, der den Platz des Kindes einnimmt.“ 114 Die Verwendung des Wolfes als böse Macht könnte auf die Angst der Menschen vor Werwölfen zurückgehen. Besonders im 16. und 17. Jahrhunderts gab es, ähnlich wie die Hexenverfolgungen, zahlreiche Prozesse, in denen Männer beschuldigt wurden, Werwölfe zu sein und Kinder gefressen zu haben. Nach Jack Zipes wurde Perraults Märchen von 1697 wahrscheinlich von den Geschichten über Werwölfe abgeleitet, die in der Touraine, wo seine Mutter aufwuchs, umhergingen. Im Jahre 1598 gab es dort den sensationellen Fall des
113 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 159 114 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 159 65 Jacques Raollet, den man verurteilte, weil er vorgeblich als Werwolf Kinder angegriffen und getötet hatte. Raolett wandte sich an das Parlament von Paris um Berufung und wurde für geisteskrank erklärt und im Hospital Saint Germaine des Prez untergebracht. Dieses war also einer von den Einflüssen auf die Perraultische Fassung von Rotkäppchen. 115 Wir wollen jetzt die Inhaltsangabe seines Rotkäppchen Märchens Le petit chaperon rouge erwähnen, so dass wir es später mit den anderen Varianten vergleichen können: Ein kleines Mädchen, das von seiner Großmutter ein rotes Käppchen geschenkt bekommen hat und deshalb allgemein Rotkäppchen genannt wird, wird von der Mutter mit einem Kuchen und Buttertopf zur Großmutter geschickt. Im Walde trifft es den Wolf, der es fragt, wohin es gehe. Das Mädchen weiß nicht, dass es gefährlich ist, mit einem Wolf ins Gespräch zu kommen und sagt ihm alles. Der Wolf rennt voraus, während Rotkäppchen sich unterwegs mit Nüssesammeln und Blumenpflücken aufhält und den Schmetterlingen nachläuft. Der Wolf frisst die Großmutter und legt sich in ihr Bett. Als das Mädchen kommt, soll es sich gleich zu “Großmutter“ ins Bett legen. Rotkäppchen gehorcht, zieht sich aus und steigt ins Bett. Dabei wundert es sich darüber, wie seltsam die Großmutter aussieht und stellt ihr insgesamt fünf Fragen. Zuerst fragt sie nach den großen Armen und Beinen, danach folgen die wohlbekannten Fragen nach den großen Ohren, Augen und Zähnen bzw. dem großem Maul der Großmutter. Auf die letzte Frage antwortet Wolf: „Dass ich dich besser fressen kann!“ Und mit diesen Worten stürzt er sich auf das Rotkäppchen und frisst es auf. Die Geschichte von Perrault nimmt also kein gutes Ende, denn Rotkäppchen wird vom Wolf gefressen und verdauet. Seine Fassung bringt vor allem den moralischen Hinweis, der am Schluss in Versform beigeführt wird. “Man sieht hier, dass junge Kinder, besonders kleine Mädchen... Aber, leider! Wer weiß nicht, dass diese so zärtlichen Wölfe von allen Wölfen die gefährlichsten sind.“ Die Geschichte soll den Kindern Furcht vor den Folgen des Ungehorsams und der Lasterhaftigkeit einflössen, der erzieherische Wert scheint am wichtigsten hier. Es gibt noch andere französische mündliche Volksversionen von Rotkäppchen, die Perrault kannte, bevor er sein eigenes Märchen schrieb. In einigen zwingt der Wolf Rotkäppchen, das Fleisch der Großmutter zu essen und ihr Blut zu trinken, obwohl warnende Stimmen dem Kind raten, es nicht zu tun. Wenn eine dieser Geschichten Perraults Quelle war, kann man gut verstehen, dass er derartige vulgäre Dinge weggelassen hat. Es wird angenommen, er hat den kannibalistischen Zug aus der ihm mitgeteilten Variante des
115 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 19 66 Rotkäppchen Märchens gestrichen, da diese Stelle ihm für Kinder zu grausam schien. Überdies soll es in Betracht gezogen werden, dass Perrault sich nicht verpflichtet fühlte, Märchen originalgetreu niederzuschreiben. Er folgte vielmehr mit seinen Märchen einer Zeitmode. Im Frankreich Ludwigs XIV erzählte man sich bei Hofe und in den vornehmen Salons zum Zeitvertreib Märchen. Bei Perrault ging es also nicht um ein reines folkloristisches Interesse, sondern um eine barocke Zeitmode. Eine deutsche Übersetzung der Perraultschen Märchen ist erst aus dem Jahr 1790 bekannt. 116 Die Märchen sind also erst rund hundert Jahre nach ihrem Erscheinen in deutscher Sprache bekannt geworden. Die relativ spät erfolgte Übersetzung ist wohl dem Umstand zuzuschreiben, dass im 18. Jahrhundert die französische Sprache als Umgangssprache, zumindest in gebildeten Kreisen in Deutschland so geläufig war, dass für eine Übersetzung des Märchens kein Bedürfnis bestand. Man darf aber wohl annehmen, dass französische Ausgaben der Perraultschen Märchen auch in Deutschland schon früher gelesen wurden. Im Gegensatz zu Perraults Version, kennen wir manche Märchenquellen der Grimms. Heinz Rölleke 117 hat klar begründet, dass den Grimms die Geschichte vom Rotkäppchen von Schwestern Hassenpflug erzählt wurde. Da die Schwestern von hugenottischen Einwanderern stammten, ist ihr Repertoire deutlich von der französischen Märchenüberlieferung beeinflusst. So geht das Märchen vom Rotkäppchen auf Perraults bekannte Geschichte zurück. Allerdings reinigten die Brüder die ursprüngliche Fassung von ihrer Meinung nach zu grausamen, zu sexuellen und zu tragischen Komponenten und passten es so den Ansprüchen des im 19. Jahrhundert aufsteigenden Bürgertums. Zudem orientierten sie sich an der erstmals 1800 erschienenen dramatischen Bearbeitung „Tragödie vom Leben und Tod des kleinen Rothkäppchens“ von Ludwig Tieck (1773 1853). Tieck führt den rettenden Jäger ein, der dann bei Grimm zur Geltung kommt und das Happy End gewährleistet. Wie schon angedeutet, ist das Happy End die Hauptänderung in der Rotkäppchen Version der Brüder Grimm. Die Grimms liehen sich dabei den Jäger aus der Tiecks Fassung und das Motiv vom steingefüllten Bauch aus dem Märchen “Der Wolf und die sieben Geißlein“. Bis zum berühmten Zwiegespräch über Großmutters Ohren, Augen, Hände und Mund und dem folgenden Verschlingen des Rotkäppchens folgen die Brüder Grimm ungefähr der Fassung Perraults, die mit dem Dialog und Rotkäppchens Tod im Bauch des Wolfes
116 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 34 117 Rölleke, H.: Grimms Märchen ud ihre Quellen (Die literarischen Vorlagen der Grimmschen Märchen synoptisch vorgestellt und kommentiert). WVT Wissenschaftlicher Verlag, Trier, 1998. 67 endet. Dann aber erscheint in der Grimmschen Fassung Ludwig Tiecks Jäger, dem das Schnarchen so sonderbar vorkommt, dass er ins Haus tritt. Er findet den Wolf im Bett und im Gegensatz zum Tiecks Jäger, schneidet er ihm den Bauch auf. Heraus kommen Rotkäppchen und die Großmutter. Dem Wolf werden, genau wie dem Wolf, der die sieben Geißlein verschlungen hat, Steine in den Bauch gepackt. Als der Wolf versucht aufzuspringen und zu fliehen, stirbt er an den Steinen. In der Erstausgabe von Kinder und Hausmärchen veröffentlichten die Brüder Grimm als Nachtrag noch eine zweite Fassung des Rotkäppchen Märchens: Als das Rotkäppchen ein zweites Mal wieder zur Großmutter muss und unterwegs einen Wolf trifft, beeilt es sich, vor ihm zur Großmutter zu kommen. Die Großmutter verschließt die Tür, damit der Wolf nicht hereinkommen kann. Der Wolf springt aufs Dach und wartet darauf, dass das Mädchen aus dem Hause wieder herauskommt. Die Großmutter läßt Rotkäppchen vor der Tür einen Trog mit Wurstbrühe füllen. Der Wolf, dem der Geruch der Brühe in die Nase steigt, beugt sich vor, rutscht vom Dach herunter in den Trog und ertrinkt.
Rotkäppchen im 19. Jahrhundert
Im weiteren Verlauf des 19. und am Anfang des 20. Jahrhunderts blieb das Märchen in seiner Struktur weitgehend unverändert, einige Autoren entfernten jedoch auch noch die wenigen übriggebliebenen Gewaltszenen (z.B. das Verschlingen des Rotkäppchens) und Stellen mit sexuellem Unterton, die sie als zu roh empfanden. Meist blieb Rotkäppchen in ihrer naiven und hilflosen Position und wurde vom männlichen Jäger gerettet, was das Frauenbild der Zeit widerspiegelt. In Deutschland wurde das Märchen im 19. Jahrhundert zunehmend niedlicher und christlicher, um es den Kindern zugänglicher zu machen. Die Brüder Grimm selbst zensierten ihre eigenen Märchen mehrmals, bis der Wolf 1857 zum „alten Sünder“ wurde. Um 1830 herum verfasste Eduard Mörike ein sentimentales Gedicht “Rotkäppchen und der Wolf“ , in dem der Wolf seine Missetat bereut. Er schleicht als Gespenst im Wald mit der Hoffnung herum, dass das tote Mädchen ihm eines Tages verzeihen könnte. 1853 hat Ludwig Bechstein das Märchen vom Rotkäppchen in seine Anthologie aufgenommen, wobei die Grimmsche Fassung bewiesenermaßen als Vorlage diente. Er versuchte zwar, seine Version witziger und volkstümlicher zu gestalten, was jedoch durch seinen gekünstelten Stil leicht ins Kindische abdriftete. Auffällig ist z.B. die häufige
68 Verwendung der Verkleinerungsformen. „O du allerliebstes, appetitliches Haselnüsschen du...“ Weitere bekannte deutsche Versionen entstanden durch Gustav Holting (1840), Moritz Hartmann (1869) und Ernst Siewert (ca.1880). Interessanterweise betonen die deutschen Fassungen des 19. Jahrhunderts die patriarchale Herrschaft stärker als die französischen, die die Tendenz haben, Rotkäppchen im Bett zu lassen. Erotische Elemente tauchen viel mehr in französischen Versionen auf, wogegen die Deutschen mehr an Ruhe und Ordnung interessiert sind. 118 Allerdings gab es ab und zu auch deutsche Autoren, die sehr spielerisch mit Rotkäppchen umgingen. Zum Beispiel Alexandr von Ungern Sternberg schrieb eine lustige Version von Rotkäppchen (1850), als Unterhaltung für seine Leser und auch als kritischen Kommentar über dem biedermeierlichen Benehmen. Sein Wolf wird als ein Zauberer dargestellt, der das Rotkäppchen zu verführen versucht, geht mit ihm ins Bett und verschlingt es danach. Obwohl er schließlich mit dem Tod bestraft wird, es ist klar, dass er eigentlich beliebt ist: „Man sagt aber, dass die jungen Mädchen damit nicht zufrieden waren; sie hätten es lieber gesehen, wenn der Zauberer lebend geblieben wäre.“ 119 Ungern Sternbergs scherzhafte Version fand wenige Nachahmer im 19. Jahrhundert. Nur am Anfang des 20. Jahrhunderts gab es einen zweiten Versuch, heuchlerische Sitten durch Rotkäppchen anzuprangern. Diesmal war es eine Frau, die Künstlerin Anna Costenoble , die unter dem Pseudonym Penthesileia ein Buch mit dem Titel Ein Frauenbrevier für männerfeindliche Stunden (1907) veröffentlichte. Es enthält mehrere witzige Aphorismen und Märchen Parodien; in ihrem “Rotkäppchen“ behandelt sie die lächerlichen Sitten der deutschen Oberschicht. Die ganze Handlung ist wie ein Gesellschaftsspiel, dass nicht ernst zu nehmen ist. Auch in Frankreich entstand eine Vielzahl von Adaptationen. Alphonse Daudet schrieb 1862 ein sehr wichtiges Stück mit dem Titel Le Roman du chaperon rouge , in dem Rotkäppchen die spießbürgerlichen Normen der Gesellschaft ablehnt und so zum Symbol des Protests wird. Am Ende muss sie jedoch sterben und das Spießbürgertum in der Form eines Pedanten Polonius herrscht wie zuvor. 120 Das Märchen von Rotkäppchen war in dieser Zeit derart bekannt und gegenwärtig, dass es ein wichtiger Bestandteil der Kindeserziehung in allen sozialen Schichten war. Besonders der Aspekt des Gehorsams wurde in den zahlreichen Fassungen betont, wie zum Beispiel in
118 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 48 119 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 49 120 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 44 69 Charles Marelles Vèritable Histoire du Petit Chaperon d’or (Die wahre Geschichte vom Goldkäppchen, 1888). Hier wird der Name des kleinen Mädchens in Blanchette geändert. Sie wird von ihrer gold und feuerrotfarbenen Kappe bewahrt und weder sie noch die Großmutter werden von dem Wolf angerührt. Blanchette wird aber von ihrer Mutter ausgeschimpft, weil sie mit dem Wolf ruhig plauderte, ohne sich der großen Gefahr bewusst zu werden. Blanchette muss mehrmals versprechen, dass sie nie wieder anhalten und mit einem Wolf sprechen würde, bevor ihr die Mutter schließlich vergibt. Eine sehr interessante Version lieferte Pierre Cami 1914 mit seinem kurzen Stück Le petit chaperon vert (Das Grünkäppchen). Hier werden die Eltern von Grünkäppchen als absurde Figuren dargestellt, die das Mädchen hilflos in eine Falle schicken. Das Mädchen zeichnet sich aber durch Eigenständigkeit und Schlauheit aus. Es gelingt ihr, sich mithilfe von Wortspielen selbst zu retten, indem es nie die richtigen Fragen liefert („Großmutter, was hast du denn für große Zähne? “), auf die der Wolf wartet. Als Folge kann der frustrierte Wolf, der den Spielregeln unbedingt gehorchen will, nicht handeln, und er verläßt das Haus mit der Bemerkung: „Oh, wo sind nur die naiven Kinder von früher, die sich so leicht fressen ließen!“ . Diese Art von Parodie wurde typischer nach dem Ersten Weltkrieg, als auch die Rolle der Frau sich bedeutend änderte. 121 Auch in englischer Sprache gab es ein Paar Adaptationen, die ebenfalls parodistischer Natur waren, wie zum Beispiel The True Historie of Little Red Riding Hood or the Lamb in Wolf’s Clothing (1872) von Alfred Mills , der die Geschichte benutzte, um sich über die aktuelle Tagespolitik lustig zu machen. In seiner Fassung entsteht ein großes Durcheinander durch Rotkäppchens Eitelkeit und ihr Lamm, das sie im Wolfspelz zu Großmutters Haus begleitet. Aber wie gesagt, sind die Rotkäpchen Parodien im 19. Jahrhundert Ausnahmen. Größtenteils waren die englischen und amerikanischen Bearbeitungen sehr traditionell aufgefasst. Es gab die generelle Tendenz, Rotkäppchen zu einem viktorianischen Mittelklasse Mädchen zu machen, deren Tugend bedroht wird, weil sie vergisst, ihre sinnlichen Triebe zu kontrollieren und ungehorsam ist. Die meisten viktorianischen Varianten triefen vor Sentimentalität. Zu nennen sind die Fassungen von Sir Henry Cole(1843), Richard Henry Stoddard(1864), Anne Isabella Ritchie(1866) and Harriet Louisa Childe Pemberton.(1882) Das Rotkäppchen von Felix Summerly alias Sir Henry Cole ist ein klassisches Beispiel des viktorianischen Zeitgeschmacks. Das Mädchen ist eifrig bemüht, Mutter und Vater zu
121 http://de.wikipedia.org/wiki/Rotk%C3%A4ppchen [zitiert 15 10 2008] 70 gefallen. Sie wirkt als ein Musterbeispiel an Fleiß und Gehorsamkeit. Bei der Großmutter lernt sie stricken, spinnen, singen und sich gut benehmen. Sie ist gutmütig, freundlich, ehrlich, sie spricht immer die Wahrheit und weiß, wie man Gott liebt und verehrt. Nichtsdestotrotz wird sie vom Wolf verschlungen – obwohl sehr gut und wohltätig, ist sie ein bisschen dumm und naiv. Und so läßt Sir Henry sie vom Wolf auffressen. Sein viktorianisches Gewissen peinigt ihn jedoch. Nach der Verschlingungsszene schreibt er jedoch : „Das ist das traditionelle Ende des Märchens – es ist jedoch ein schlimmes Ende, das den meisten Kindern nicht gefällt. Und da ich eine davon abgeleitete Version hörte, in der dem Wolf poetische Gerechtigkeit widerfährt, füge ich sie für diejenigen, die sie vorziehen, dazu.“ 122 Also wird Rotkäppchen von den Holzbauern und ihrem Vater gerettet. Auch das Versdrama von Richard Henry Stoddard Story of Red Riding Hood (1864) trieft vor christlicher Rührseligkeit. Das Mädchen hat alle Eigenschaften, die man von kleinen Mädchen des 19. Jahrhunderts erwartete: Sie ist nett, tüchtig, fleißig und gehorsam. Sie hilft nicht nur einer Wespe, einem Vogel und einer alten Frau, sogar sie verteidigt an einer Stelle den Wolf. Zum Glück entkommt sie ihm um ein Haar, weil sie von der guten Fee beschützt wird. Im Vordergrund des Gedichts von Stoddard steht das viktorianische Ideal von Fleiß und Tüchtigkeit. Hier arbeitet jeder schwer, besonders Rotkäppchen. Damit werden die Gedanken des Müßigganges als Sünde und des Gehorsams als Tugend ständig betont. Die nächsten zwei viktorianische Fassungen wurden von zwei vornehmen englischen Damen, Miss Thackeray (Anne Isabella Ritchie) und Harriet Louisa Childe Pemberton geschrieben. Miss Thackerays Rotkäppchen (1866) handelt von Patty und Rémy, Cousine und Cousin aus wohlhabenden Familien, die sich ineinander verlieben. Doch der Leser erfährt durch die Vorgeschichte, dass ihre Eltern um das Geld der Großmutter kämpfen und dass es kein Vertrauen zwischen ihnen gibt. Rémy, der in Frankreich aufwächst, will Patty nur verführen und heiraten, weil sie höchst wahrscheinlich alles von der Großmutter erben will. Aber Patty ist so unschuldig und süß, dass sie allmählich den “Wolf“ (Rémy) beeinflusst, bis er schließlich bereit ist, sich anständig zu verhalten. Er gewinnt sogar das Vertrauen von Pattys Eltern und der Großmutter. Das tugendhafte Benehmen wird dann königlich belohnt. Das Gegenteil ist der Fall in Mrs Childe Pembertons Fassung von 1882. Der Titel sagt ganz viel über den Inhalt aus: All My Doing; or Red Riding Hood over again (Es war meine Schuld, oder: nochmals Rotkäppchen und die Konsequenzen). Hier wird der Ungehorsam einer jungen Frau zu einer Katastrophe. Sie heißt Pussy und sie wird von ihren Eltern zu ihrer Großmutter geschickt, damit sie Manieren lernen und der alten Frau Gesellschaft leisten kann.
122 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 53 71 Während der Zugreise spricht sie mit einem fremden Mann, der ein schlauer Dieb ist und ihr Vertrauen leicht gewinnt. Ein Paar Tage später lädt sie ihn dummerweise ein, als niemand zu Hause ist. Danach bricht er mit anderen Räubern zusammen ein. Am Ende der Geschichte gesteht Pussy, dass sie an der ganzen Tragödie schuldig ist, wie schon der Titel vorausgesagt hat. Der beschuldigende Ton der Geschichte und vor allem ihre Moral illustriert die typische Darstellung der Frau im 19. Jahrhnderts. Es war ihre Aufgabe, sich wie ein kleines Engelchen zu verhalten, immer nett und lieb zu sein, und ihren Eltern und ihrem Mann gehorsam zu sein. Wenn es ihr gelang, all ihren Verpflichtungen nachzukommen, war sie hochgeschätzt. Im gegensätzlichen Fall würde sie von allen verachtet. Wir wollen diesen Kapitel mit Jack Zipes’ treffenden Worten beenden: „Die männlich dominierte Welt wurde am Anfang des 20. Jahrhunderts mit einer starken Opposition der Frauenbewegung konfrontiert, was dann seinen Niederschlag in neuen Märchen-Diskursen über das Schicksal von Rotkäppchen fand.“ 123
Moderne Bearbeitungen
Rotkäppchens Geschichte erlebte nach dem 1. Weltkrieg wichtige Bearbeitungen, die den allmählichen Wechsel in der Kindererziehung und im sexuellen Rollenverhalten widerspiegelten. Rotkäppchen ist nicht länger unschuldig, unartig und hilflos, sondern intelligent und durchaus in der Lage, sich selbst zu helfen. Noch dazu, wurde das „Rotkäppchen“ zunehmend witziger und realistischer umgesetzt. Hierbei ist bemerkenswert, dass viele Fassungen mit ihren ironischen Elementen primär für Erwachsene gedacht waren. Von den französischen Adaptationen nennen wir La Petite Fille du Chaperon Rouge (Rotkäppchens Enkelin, 1922) von Charles Guyot , der die Fassung von Perrault ablehnte. Der Erzähler der Rahmengeschichte behauptet, dass ein anderer Schluss als der tragische für Kinder geeigneter wäre. Also teilt er seine neue Fassung einem Knaben mit, um seine Perspektive zu rechtfertigen. Im Gegensatz zu Perraults Märchen lässt er Rotkäppchen retten. Sie wächst auf, wird Großmutter und schickt ihre Enkelin in den Wald, um den reuelosen Wolf in eine Falle zu verführen. Statt den Wolf zu töten, der schon sehr alt und schwach ist, hat die Großmutter Mitleid mit ihm (dank der Enkelin), und der Wolf wird zum Wachhund
123 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 60 72 und Haustier. Der fiktive Knabe, der diese neue Fassung hört, zieht jedoch das alte Märchen vor, wo der Wolf Rotkäppchen frisst. 124 So wird also die Leserperspektive in Frage gestellt. Aus den wichtigsten deutschen Fassungen nennen wir erstens eine stark satirische Version von Joachim Ringelnatz Kuttel Daddeldu erzählt seinen Kindern das Märchen vom Rotkäppchen . Sie entstand im Jahre 1923, während der Weimarer Republik, einer Phase größer literarischer Experimente mit Märchen. „ Das Gebiet der Märchen wurde faktisch ein Spiel- und Schlachtfeld, auf dem Erzieher und Schriftsteller mit unterschiedlichen pädagogischen Vorstellungen und sozialdemokratischen, liberalen, kommunistischen oder faschistischen Neigungen um das Wohlergehen von Kindern kämpften .“ 125 Ringelnatz selbst vertrat die Position des Satirikers, der grundsätzlich eine ironische Haltung zur traditionellen Kindererziehung einnahm. Wie Zipes erklärt, versuchte das Märchen „die konservativen Erwartungen zu provozieren, und die Vorstellungen, Kinder seien weiche, liebenswerte Geschöpfe, die um jeden Preis geschützt werden muss, zu kritisieren.“ (Zipes, S.64) Weder Rotkäppchen selber noch die als Publikum einbezogenen Kinder werden hier allzu sanft behandelt. Der Erzähler richtet sich frech und verschämt auf sie: „ Also Kinners, wenn ihr mal fünf Minuten lang das Maul halten könnt;… Marsch fort! Lasst euren Vater jetzt eins trinken, ihr – überflüssige Fischbrut!“ 126 Die Geschichte läuft ganz anders als in den klassischen Fassungen und Rotkäppchen wird sogar mit vulgären Ausdrücken wie „pissdumm“ bezeichnet. Ungewöhnlicherweise wird die Großmutter zum Bösewicht, der im Laufe des Märchens alle verschlingt, die in seine Reichweite kommen – also den Wolf, das Rotkäppchen und sogar den Jäger. Einige andere deutsche Autoren versuchten im Rotkäppchen eine Art „teutonische Erweckung“ zu sehen, die ein Nationalgefühl auslösen könnte. Werner von Bülow schrieb keine neue Märchen Fassung, sondern verfasste eine „ stark mythisch-poetische Interpretation, die den Wolf mit dem frühen Römischen Reich verknüpfte, Rotkäppchen mit Deutschland und den Jäger mit dem großem deutschen Beschützer – dem Führer.“ 127 Von Bülows Essay zog eine propagandistische Parallele zur Dolchstoßlegende, die damals von der Reaktion als Grund für die Niederlage Deutschlands im 1. Weltkrieg verbreitet wurde. Solch rassistische und übersteigert nationalistische Interpretation war in der Zeit in Deutschland keine Ausnahme. Bülow wurde von einer großer Zahl Folklorespezialisten wie Rudolf Viergut unterstützt, dessen Bestreben es war, alle Grimmsche Märchen auf deutsches
124 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 63 125 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 63 126 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 48 127 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 65 73 Blut und deutschen Boden zurückzuführen – viele davon kamen paradoxerweise ursprünglich aus Frankreich oder anderswo aus Europa. Zum Glück gab es eine Reihe von Autoren, die der Faschismusideologie nicht folgten und die versuchten, der Nazipropaganda entgegenzuwirken. Ulrich Link war ein solcher Autor, der 1937 zusammen mit den anderen eine anonyme Rotkäppchen Fassung in den „Münchner Neuesten Nachrichten“ publizierte, die wie folgt anfing: „Es war einmal vor vielen, vielen Jahren in Deutschland ein Wald, den der Arbeitsdienst noch nicht gerodet hatte, und in diesem Wald lebte ein Wolf. An einem schönen Sonntag nun, es war gerade Erntedankfest, da ging ein kleines BDM-Mädel durch den Wald. Es hatte ein rotes Käppchen auf und wollte seine arische Großmutter besuchen, die in einem Mütterheim der NSV untergebracht war. ...“ 128 Die Geschichte ist voll von solchen Nazi Anspielungen, die, mindestens aus heutiger Sicht, sehr ironisch klingen. So sah also die Situation in Deutschland aus. In den 20er und 30er Jahren deutete dagegen in England und Irland nichts auf radikale Änderungen oder politische Anfechtungen hin. Die britische sozio ökonomische Lage war zu dieser Zeit durch das zusammenbrechende Kolonialreich so geschwächt, dass es eine starke Tendenz gab, an den traditionellen moralischen Werten festzuhalten. Sowohl Faschismus als auch Kommunismus waren der englischen Oberschicht zuwider. In einem solchen Kontext sind die Rotkäppchen Fassungen von Walter De La Mare(1927) und E.O.Sommerville(1934) entstanden. De La Mare machte Rotkäppchen zu einer verwöhnten kleinen Xanthippe, die immer bekommen muss, was sie sich nur ausdenkt. So erzwingt sie auch die rote Kappe, die sie dann überall mit aller Eitelkeit trägt. Wenn sie zur Oma geschickt wird, missachtet sie alles, wovor ihr die Mutti gewarnt hat und wird für ihren Ungehorsam durch das Verschlingen durch den Wolf bestraft. Damit wird ihr also eine Lektion erteilt. Wie in den anderen klassischen Fassungen kommt aber auch hier der gute Holzfäller zu Hilfe und die Großmutter und ihre ungehorsame Enkelin werden befreiet. Die Heldin der reizenden irischen Rotkäppchen Bearbeitung von E.O.Sommerville heißt Moira Cloca Dearg und trägt einen roten Mantel mit einer Kapuze zur Fuchsjagd. Sie ist wild und wird in der Geschichte gezähmt, indem sie vom Curley Brech verführt wird und sie heiraten. Die Farmen, die sie einmal erben werden, passen ausgezeichnet zusammen, und ihre wilden Tage werden in ihren Erinnerungen weiterleben. Das Märchen ist im wesentlichen eine Ausweitung der traditionellen Rotkäppchen Muster: Der männliche Held wird zum mächtigen Beschützer der schwächeren Frau.
128 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 67 74 Die kurze Rotkäppchen Version The Girl and the Wolf des amerikanischen Humorist James Thurber zeigt jedoch, dass 1939 dieses Zivilisationsmuster ab und zu hinterfragt wurde – wenigstens in Amerika. Sein Rotkäppchen ist ein kleines Mädchen, das mit sich nicht spaßen lässt und nicht einfach zu täuschen ist: das Image einer neuen unabhängigen Frau. Anstatt im Wolfsbauch auf ihre Befreiung zu warten, nimmt sie die Sache selbst in die Hand und erschießt kaltblütig den Wolf mit ihrer Pistole. Perraults Moral offensichtlich verachtend, schreibt Thurber eine zeitgemäßere Moral: Es ist heutzutage nicht mehr so leicht wie ehedem, kleinen Mädchen etwas vorzumachen.“ 129 Ein anderer amerikanischer Autor H.I.Phillips reagiert in seiner Rotkäppchen Fassung auf den Totalitarismus. Die Geschichte heißt Little Red Riding Hood – As A Dictator Would Tell It (Rotkäppchen – wie es ein Diktator erzählen würde.) und ist stark ironisch geschrieben. Phillips porträtiert Rotkäppchen als einen „gemeinen Provokateur und Agent kapitalistischer Interessen“ 130 und die Großmutter bezeichnet er als „eine miese Ratte“ . Der Wolf bildet hier die Parallele zu Hitler, der alle seine aggressiven Handlungen rational erklärt und vortäuscht, er kämpfe für den Frieden der Menschheit und das Glück auf der Welt. Die Großmutter hat ihn nach seinen Worten aus dem Hinterhalt überfällt und er musste sie in Selbstverteidigung fressen und auch das Rotkäppchen hat ihn als erste angefallen. So musste er das listige Mädchen fressen, „um seine Würde zu wahren.“ 131 Nach dem zweiten Weltkrieg wird vor allem die Eigenständigkeit der Frauen betont. Viele Erzähler zeichnen ein Rotkäppchen, das zu sich selbst findet und ein Gefühl der Unabhängigkeit ohne männliche Hilfe entwickelt. Das begann mit Catherine Storrs Parodie Little Polly Riding Hood (Pollykäppchen) im Jahre 1955. Das Märchen gehört zu einer Sammlung von „Clever Polly“ Geschichten, in der Polly ständig einen eingebildeten, dummen Wolf austrickst. Das Mädchen ist vernünftig, furchtlos und praktisch und sie braucht von niemanden Hilfe, um den Wolf zu überlisten. Der Wolf ist von ihrer Pfiffigkeit konsterniert und versteht gar nicht, wie es dem Pollykäppchen gelungen ist, ihn zu besiegen. Voll von Bitterkeit ruft er: „Mist! Es hat wieder nicht geklappt, und dabei habe ich genau das gemacht, was im Buch steht. Warum kann ich dich denn nie erwischen, Polly, der andere Wolf hat es doch auch geschafft, sein kleines Mädchen zu fangen?“ 132
129 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 169 130 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 171 131 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 171 132 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 179 75 Es gab jedoch auch ernsthaftere Bearbeitungen, die das Mädchen ebenfalls eher selbstbewusst darstellten, so gibt es z.B. auch Version von feministischen Autoren wie Audrey Ackroyd, Marge Ben Tovim, Catherine Meredith und Anne Neville. Im Gegensatz zu Storrs Märchen gibt es hier wenig zu lachen. Das Rotkäppchen heißt Nadia in dieser Geschichte und fürchtet sich vor vielen Dingen. Zusammen mit seiner Urgroßmutter überwinden sie jedoch den Wolf, dessen Pelz dann ein Futter für Nadias zerschlissenen Wintermantel abgibt. Im Laufe der Ereignisse lernt Nadia mit ihrer Ängstlichkeit fertig zu werden, und ihr roter Mantel wird zu einem Mutsymbol. Viel wurde auch über der Symbolik der roten Kappe geschrieben. Bei einigen Autoren kann man darin verschiedene versteckte Bedeutungen finden. In der Rotkäppchen Version von Max von der Grün (1972) „ bezieht es sich auf die Vorurteile und die Intoleranz der Leute, die sich vor ungewohnten Dingen fürchten .“ 133 Das Mädchen bekommt eine rote Mütze von ihren Großeltern geschenkt, die sehr originell und exquisit ist. Am nächsten Tag geht sie zur Schule, stolz und in Erwartung, alle Kinder müssten sie bewundern. Dann stellt sie aber bestürzt fest, dass einige Kinder über das rote Käppchen lachen und einige sogar erschrocken sind. Von diesem Moment an spielen die Kinder nicht mehr mit ihr, niemand spricht mit ihr und sie wird von allen übersehen und ignoriert. Weder die Mutter noch das Mädchen selbst kommen auf den Gedanken, dass die Unfreundlichkeit ihrer Umwelt an der roten Mütze liegen könnte. Eines Tages verliert zufälligerweise das Mädchen die Mütze und plötzlich wird sie wieder von allen freundlich empfangen. Es ist schwer zu sagen, was genau Max von der Grün im Auge hatte, als er das Märchen schrieb. Vielleicht den Anti Semitismus der Deutschen oder eher die Angst vor der kommunistischen „roten Gefahr“? Offenkundig aber ist, dass das Märchen das Zivilisationsmuster der Geschichten Perraults und der Brüder Grimm total auf den Kopf stellt. Anstatt Konformität zu preisen, stellt sie Max von der Grün in Frage. Es gibt auch einige Autoren, „die sich um die Frage nach der „Wahrheit“ der klassischen Perrault-und Grimm-Märchen bemühen.“ 134 Solche Fassungen werden aus der Perspektive des Wolfs geschrieben. Der Wolf wird hier nicht mehr als böser Charakter geschildert, sondern als missverstandene Figur, die im Grunde nur ihre Ruhe haben will. Ein schönes Beispiel davon stellt Phillippe Dumas ’ und Boris Moissard s Geschichte vom Blaukäppchen (1977) dar. Die Geschichte ist im heutigen Paris angesiedelt und handelt
133 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 73 134 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 74 76 davon, dass Rotkäppchens Enkeltochter das alte Märchen noch einmal erleben und bekannt werden will, indem sie einen Wolf aus dem ZOO befreit. Der Wolf allerdings, ein Großneffe des Perraultschen Wolfes, will nicht mitspielen. Es ist ihm natürlich ganz bekannt, was mit seinem Großonkel passierte. Allerdings wäre er auch ganz gerne frei, um durch die Wälder zu streifen. So tut er, als würde er die Bitte Blaukäppchens erfüllen, steuert dann aber direkt auf Sibirien zu, um unter seinen Brüdern und Schwestern zu leben und sie vor kleinen Französinnen zu warnen und vor den Männern, die die Wölfe auszurotten drohen. Er schließt die Geschichte mit einer Moral: „ … gewisse Männer sind gefährlicher als Wölfe. “135 Auch Tomi Ungerer verteidigt in seiner Version von Rotkäppchen (1974) den Wolf. Das Rotkäppchen wird hier als Opfer geschildert, ausgebeutet von ihrer schrulliger und böser Großmutter. Der Wolf rettet sie eigentlich von diesem Schicksal, indem er sie heiratet und in sein Schloss nimmt. Nicht zuletzt Iring Fetscher unterstützt die ironische Interpretation, die aus dem Wolf einen Sündenbock Figur macht. Fetschers Rotschöpfchen und der Wolf (1972) ist eine Vor Rotkäppchen Geschichte, die erklärt, wie es mit dem Wolf wirklich war. Fetscher verteidigt den Wolf und meint, er hat in der besten Absicht gehandelt. Er befreundete Rotkäppchens Bruder Rotschöpchen im Wald und sie sammelten den ganzen Tag Walderdbeeren zusammen. Nachdem sie aber nach Hause gekommen sind, wurde Rotschöpfchen dafür vom seinen Vater verprügelt. Der Wolf will sich also für die brutale Art, in der Rotkäppchens Vater seinen Freund Rotschöpfchen behandelte, rächen. Mit dem Verschlingen von der Großmutter und Rotkäppchen will er dem Vater nur einen Schreck einzujagen und ihn zu Bessinung bringen. Fetscher betont, dass Verschlingen oft irreführend mit Auffressen verwechselt wird, obwohl es deutlich ist, der Wolf verschluckte die beiden auf einen Schluck, um sie nicht zu schaden. In seiner Geschichte versucht Fetscher auch, den Schluss des Märchens, wo sich der Jäger erscheint um Großmutter und Rotkäppchen zu befreien, psychoanalytisch zu deuten, womit er sich über die psychoanalytischen Rotkäppchen Interpretationen höchst lustig macht. Das Rotkäppchen Märchen fand auch in moderner Poesie Verbreitung. Davon zeugt zum Beispiel Roald Dahls Parodie Little Red Riding Hood (Rotkäppchen im Pelz, 1982) aus der Sammlung Revolting Rhymes . Sein Gedicht vom schlauen Rotkäppchen erinnert stark an die Fassung von James Thurber. Das Mädchen verwirrt den Wolf, in dem sie ihm Frage über seinen schönen Pelz stellt, anstatt sich nach seinen großen Zähnen zu fragen. Als es der
135 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 205 77 verärgerte Wolf fressen will, zieht Rotkäppchen eine Pistole aus der Tasche und schießt ihn tot. Später trägt sie seinen Pelz stolz im Wald herum. Zu nennen ist auch Anne Sexton ’s Gedicht Red Riding Hood , das zwar die Grimmsche Geschichte ungefähr kopiert, zugleich aber betont, dass uns solche Märchen nur täuschen. Die bei weitem experimentellste Version ist jedoch Angela Carter s Geschichte The Company of Wolves (Die Gesellschaft von Wölfen, 1979), die in erster Linie für Erwachsene gedacht ist. Diese bemerkenswerte Bearbeitung des traditionellen Volksmärchen spiegelt auch die sich ändernde Einstellung in der westlichen Gesellschaft gegenüber Frauen und Sexualität wider. Die Heldin ist ein Mädchen, das gerade die erste Menstruation bekommen hat. Ihre Sexualität wird stark betont und steht im Mittelpunkt der Geschichte. Sie benutzt ihren eigenen Körper dazu, den Wolf zu zähmen. Als der Wolf sie fressen will, bietet sie ihm ihren Körper nicht als Essen sondern als Objekt der erotischen Wonne und damit besiegt sie ihn. Nach dieser Vorlage entstand dann im Jahre 1984 der Fantasyfilm Die Zeit der Wölfe von Neil Jordan, der zu einer der bekanntesten Verfilmungen des Rotkäppchenstoffes wurde. Auch in der letzten Jahren wird dem Rotkäppchenmärchen viel Aufmerksamkeit gewidmet. Es entstehen vor allem viele Kurzgeschichten, die das Rotkäppchenmotiv sehr originell behandeln und manchmal das Märchen ganz auf den Kopf stellen. Stellvertretend nennen wir die Geschichten von den schon erwähnten Autoren wie Jane Yolen (Happy Dens or a Day at the Old Wolves’ Home ), Tanith Lee (A Wolf at the Door , 2000), und Gregory Maguire (Little Red Robin Hood , 2004).
Interpretationen
Bei den zwei vorangehenden Märchen haben wir immer nur eine Interpretation, die von Bruno Bettelheim, betrachtet. Da das Rotkäppchenmärchen aber für das meistinterpretierte Märchen gilt, wollen wir uns auch ein Paar andere Interpretationen ansehen. Lange Zeit haben Anthropologen, Volkskundler und Historiker darauf beharrt, dass die Geschichte von Rotkäppchen auf lange zurückliegende Mythen über den Sonnenaufgang und Sonnenuntergang zurückzuführen sei. Die rote Kleidung Rotkäppchens wurde zur Sonne in Beziehung gebracht, und den Wolf sah man als Verkörperung der Dunkelheit. 136 Diese Spekulationen über Verbindungen zu alten Mythen werden aber von manchen Literaturkritikern und anderen Wissenschaftlern abgelehnt.
136 Zipes, J.: Rotkäppchens Lust und Leid. Ullstein, Frankfurt am Main, 1985, S. 17 78 Erich Fromm Unter den modernen Interpretationen ragt die psychoanalytische von Erich Fromm hervor, die er in seinem Buch Märchen, Mythen, Träume veröffentlicht. Fromm zitiert nur die Grimmsche Fassung und beschränkt sich auf die Beschreibung des erotischen Subtexts. Er behauptet, dass das Rotkäppchen eine gute Illustration für die Anschauungen Freuds ist. Das rote Samtkäppchen wird hier als die Hauptsymbolik angesehen. Es stellt nach Fromm die Menstruation dar. Darüber hinaus verstehen wir, dass das kleine Mädchen, von dessen Abenteuer wir hören, hat die weibliche Reife erreicht und sieht sich jetzt dem Sexualproblem gegenübergestellt. Bei Fromm`s Interpretation wird aber kein Wort darüber verloren, ob man überhaupt aus dem Text begründen kann, dass Rotkäppchen schon alt genug ist, um eine Menstruation zu haben. Manche Kritiker einigen sich jedoch darauf, dass alles eher auf ein vorpubertäres Alter hindeutet. Die Warnung, „nicht vom Pfade wegzulaufen“ und „die Flasche nicht zu zerbrechen“, ist nach Fromms Meinung eine deutliche Warnung vor den Gefahren der Sexualität und vor dem Verlust der Jungfräulichkeit. 137 „Die sexuelle Gier des Wolfes wird durch den Anblick des Mädchens wachgerufen; er versucht es zu verführen , indem er ihm vorschlägt, sich umzusehen und zu horchen, wie schön die Vogel singen.“ 138 Rotkäppchen tut es, und um sich selbst zu überzeugen, dass sie nichts Böses macht, sagt es sich, dass die Großmutter sich über die Blumen freuen wird. „Doch dieses Abweichen vom geraden Wege der Tugend wird schwer bestraft ,“ 139 indem der Wolf das Rotkäppchen verschlingt. Fromm erklärt die Verschlingensszene als ein Geschlechtsakt. Die Ungehorsamkeit des Rotkäppchens wird also mit einer Vergewaltigung bestraft. Das hat aber die Mutter schon vorausgesehen, als sie das Mädchen gewarnt hat, die „Flasche nicht zu zerbrechen“. Die Ermahnung der Mutter wird bei Fromm als Warnung vor der möglichen Defloration gewertet. Im Grunde vergleicht er an dieser Stelle die Flasche mit der jungfräulichen Vagina. Dazu wird oft angewendet, dass die Interpretation zu körperlich orientiert ist. Der Satz der Mutter läßt sich ohne weiteres als alltägliche Ermahnung verstehen, die auch ohne symbolische Erklärung voll aus der Situation verständlich ist. Fromm neigt ganz stark dazu, überall Symbole der Körperlichkeit zu suchen, was dann manchmal schon zwanghaft scheint. Insgesamt charakterisiert Fromm das Märchen vom Rotkäppchen als eine Erzählung von Triumph der männerhassenden Frauen. Am deutlichsten kommt diese These am Ende der
137 Fromm, E.: Märchen, Mythen und Träume. Diana Verlag, Zürich, 1957, S. 225 138 Fromm, E.: Märchen, Mythen und Träume. Diana Verlag, Zürich, 1957, S. 225 139 Fromm, E.: Märchen, Mythen und Träume. Diana Verlag, Zürich, 1957, S. 226 79 Erzählung zum Vorschein. Wir müssen uns erstens daran erinnern, „dass die Überlegenheit der Frau in ihrer Fähigkeit besteht, Kinder zu gebären.“ 140 Der Wolf wird damit lächerlich gemacht, dass er versucht, die Rolle einer schwangeren Frau zu spielen. Seine Tat wird nach dem primitiven Gesetz der Vergeltung bestraft: das Rotkäppchen legt Steine, Symbole der Sterilität, in seinen Bauch und der Wolf bricht zusammen und stirbt. Damit wird seine Anmaßung, die Rolle einer Schwangeren zu spielen, verspottet. 141 Die Interpretation von Erich Fromm ist wohl die bekannteste, aber auch die meist kritisierte Ausdeutung dieses Märchens. Er wird oft als ein symbolhungriger Märchendeuter bezeichnet, der den Text nur im Sinne der einzelnen Symbolen gelesen hat. Bruno Bettelheim In Bruno Bettelheim `s Buch geht es etwas anders, obwohl in einigen Punkten ganz ähnlich, zu. Er beschränkt sich nicht nur auf eine Version wie Fromm auf die Grimmsche, sondern betrachtet auch einigen anderen Fassungen. Bei der Interpretation geht er behutsamer vor und legt Wert darauf, dass gute Märchen auf mehreren Ebenen Sinn besitzen, was bedeutet, dass sie nicht auf einen einzigen Symbolbereich reduzierbar sind. Er sieht den Konflikt zwischen dem Lust und Realitätsprinzip als den Hauptgedanke der Geschichte. Das Rotkäppchen muss sich zwischen dem, was es gern tun möchte, und dem, was es eigentlich machen sollte, entscheiden. Das Rotkäppchen wird von der Mutter schon am Anfang gewarnt und ermahnt: „So geh hübsch sittsam und lauf nicht vom Wege ab... und wenn du in ihre (Großmutters) Stube kommst, vergiß nicht, Guten Morgen zu sagen, und guck nicht erst in allen Ecken herum!“ So weiß die Mutter also, dass Rotkäppchen dazu neigt, vom richtigen Weg abzugehen und in die Ecken zu gucken, um die Geheimnisse der Erwachsenen zu erkunden. Die Lust auf das Verbotene wird in ihm von dem bösen Wolf aufgeweckt, indem er sagt: „Rotkäppchen, sieh einmal die schönen Blumen, die ringsumher stehen. Warum guckst du dich nicht um? Ich glaube, du hörst gar nicht, wie die Vöglein so lieblich singen? Du gehst ja für dich hin, als wenn du zur Schule gingst, und ist so lustig außen im Wald.“ Das Mädchen gibt den Verlockungen nach, und gerät „immer tiefer und tiefer in den Wald“ . Der Widerstreit zwischen der Pflicht und sinnlicher Lust, der sich im Rotkäppchen abspielt, wird durch die Tatsache bekräftigt, dass Rotkäppchen mit dem Blumenpflücken erst aufhört, „als es so viel zusammenhatte, dass es keine mehr tragen konnte.“ Erst in diesem
140 Fromm, E.: Märchen, Mythen und Träume. Diana Verlag, Zürich, 1957, S. 226 141 Fromm, E.: Märchen, Mythen und Träume. Diana Verlag, Zürich, 1957, S. 226 80 Augenblick fiel ihm die Großmutter wieder ein, und es machte sich auf den Weg zu ihr. Das heißt aber, erst als ihm das Blumenpflücken keinen Spaß mehr macht, tritt das Lustprinzip in den Hintergrund, und Rotkäppchen nimmt seine Pflicht wieder ernst. „Zwei französische Versionen machen es noch deutlicher, dass Rotkäppchen sich für den Pfad der Lust oder doch wenigstens für den bequemeren Weg entschloss, obwohl man es auf den Weg der Pflicht aufmerksam gemacht hatte,“ erklärt Bettelheim. 142 In diesen Versionen der Geschichte begegnet Rotkäppchen dem Wolf auf einer Wegkreuzung – an einem Ort, wo die wichtige Entscheidung zu treffen ist. Der Wolf fragt: „Welchen Weg willst du einschlagen, den mit den Nähnadeln oder den mit den Stecknadeln?“ Rotkäppchen wählt den Weg mit den Stecknadeln, weil es einfacher ist, Dinge mit Stecknadeln zusammenzustecken, als sie mit Nähnadeln zusammenzunähen. Zu einer Zeit, als das Nähen noch eine Beschäftigung war, die man bei jungen Mädchen voraussetzte, bedeutete diese Entscheidung – etwas mit Stecknadeln zusammenstecken anstatt es zusammenzunähen – sich seinen Pflichten entziehen und das Lustprinzip verfolgen. Dadurch, dass Rotkäppchen nicht wie ein braves Schulmädchen schnurstracks zur Großmutter losgeht, wie es seine Pflicht gewesen wäre, bricht es sein Versprechen und gerät in Schwierigkeiten. Noch schlimmer ist aber, dass es dadurch dem Wolf Gelegenheit gibt auch die Großmutter zu verschlingen. Dass der Wolf Rotkäppchen verschlingt, ist die verdiente Strafe dafür, dass es sich so verhalten hat, meint Bettelheim. 143 Anderseits ist nach Bettelheim auch die Großmutter zu tadeln. Ein kleines Mädchen braucht jemanden starken, der es beschützt und der ihm als Vorbild dient. Aber Rotkäppchens Großmutter frönt ihrem eigenen Bedürfnis, das Kind zu verwöhnen, mehr als diesem gut ist. Im Märchen steht: „... ihre Großmutter, die wusste gar nicht, was sie alles dem Kind geben sollte.“ Es wäre nicht das erste und nicht das letzte Mal, dass ein Kind, das von seiner Großmutter so verwöhnt wird, im wirklichen Leben in Schwierigkeiten kommt. Es ist gerade das Käppchen von rotem Sammet, das Rotkäppchen von Großmutter geschenkt bekommt. Bettelheim einigt sich mit Fromm über die Erklärung der rote Farbe. Er sieht es als Symbol ihrer Sexualität. Rotkäppchens Gefährdung liegt, seiner Meinung nach, in ihrer knospenden Sexualität, für die sie emotional noch nicht reif ist. 144
142 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 162 143 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 163 144 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 164 81 Der Wolf steht hier in der Position des Verführers. Am Anfang benimmt er sich aber zurückhaltend. Der Leser wundert sich oft, weshalb der Wolf Rotkäppchen nicht sofort bei ihrer ersten Begegnung frisst – das heißt bei erstbester Gelegenheit. Perrault gibt dem Leser eine scheinbar rationale Erklärung: Der Wolf hätte es getan, wenn er nicht von ein paar Holzfällern, die in der Nähe waren, Angst gehabt hätte. Im Märchen der Brüder Grimm liegen die Dinge völlig anders, denn hier wird zu verstehen gegeben, dass es die maßlose Gier des Wolfs ist, die ihn zu Aufschub veranlasst: „Der Wolf dachte bei sich: ‘Das junge, zarte Ding, das ist kein fetter Bissen, der wird noch besser schmecken als die Alte. Du musst es listig anfangen, damit du beide erschnappst.’“ Aber diese Erklärung ist nicht hundertprozentig sinnvoll, denn der Wolf hätte Rotkäppchen ja auf der Stelle essen können und anschließend die Großmutter so hinters Licht führen können, wie er es in der Geschichte tut. Es bietet sich nur noch eine Erklärung dieses Punkts: der Wolf verschlingt das Rotkäppchen sofort bei ihrer Begegnung nicht, weil er will, dass es zuvor mit ihm ins Bett geht. Kommen wir jetzt wieder zu dem Grundwert der Bettelheim`s Interpretation, das heißt die Frage des Lust und Realitätsprinzips und schauen wir es auf dem Person des Jägers an. Im Gegensatz zu Rotkäppchen, das den Verlockungen nachgibt, läßt sich der Jäger nicht von seinen Emotionen hinreißen. Seine erste Reaktion, als er den Wolf schlafend im Bett der Großmutter findet, ist: „Finde ich dich hier, du alter Sünder?... ich habe dich lange gesucht,“ und sein unmittelbarer Impuls ist, den Wolf totzuschießen. Aber er sagt sich, dass es wichtiger ist, den Versuch zu machen, die Großmutter zu retten, als seinem Zorn freien Lauf zu lassen und den Wolf sofort zu erschießen. Der Jäger beherrscht sich also, und statt den Wolf totzuschießen, schneidet er ihm vorsichtig mit einer Schere den Bauch auf und rettet so Rotkäppchen und die Großmutter. Die Weise auf welcher das Mädchen aus dem Bauch des Wolfes kommt, evoziert die Idee einer Schwangerschaft und Geburt – sie wird eigentlich wie durch einen Kaiserschnitt herausgeschnitten. Hierdurch wiederum werden Assoziationen einer sexuellen Beziehung wachgerufen, behauptet Bettelheim. 145 Rotkäppchen selber kommt nach seiner Rettung auf die Idee, dem Wolf den Bauch mit Steinen zu füllen: „...und wie er aufwachte, wollte er fortspringen, aber die Steine waren so schwer, dass er gleich niedersank und sich totfiel.“ Es entspricht der Gerechtigkeit des Märchens, dass der Wolf für seine Untat sterben muss.
145 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 168 82 Auf dieser Stelle erhebt sich die Frage, warum der Wolf nicht daran stirbt, dass man ihm die beiden, die er verschlungen hat, aus dem Bauch herausschneidet. Bettelheim gibt uns ein einleuchtendes Argument dafür: „Das Märchen schützt das Kind vor überflüssiger Angst. Wenn der Wolf daran sterben würde, dass ihm der Bauch wie bei einem Kaiserschnitt aufgeschnitten wird, könnte der Zuhörer Angst bekommen, ein Kind, das aus dem Leib der Mutter kommt, könnte sie dabei töten. Aber wenn der Wolf dies überlebt und nur stirbt, weil man ihm den Bauch mit schweren Steinen gefüllt hat, braucht man wegen einer Geburt keine Angst zu haben.“ 146 Im Märchen kommen gewalttätige Dinge vor, und dazu gehört auch, dass den weiblichen Personen das Leben gerettet wird, dass der Wolf den Bauch aufgeschnitten und mit Steinen gefüllt bekommt, wodurch er umkommt. Das Märchen zeigt die Welt also nicht in einem rosigen Licht. Die Geschichte endet damit, dass alle Figuren – das kleine Mädchen, die Mutter, die Großmutter, der Jäger und der Wolf – „sich um ihre eigenen Angelegenheiten kümmern.“ Der Wolf versucht wegzulaufen und fällt sich zu Tode, danach zieht der Jäger ihm den Pelz ab und geht damit heim; die Großmutter ißt, was Rotkäppchen ihr mitgebracht hat und das kleine Mädchen lernt eine Lektion daraus. 147 Sie entscheidet sich für sich selbst: „Du willst dein Lebtag nicht wieder allein vom Weg ab in den Wald laufen, wenn dir’s die Mutter verboten hat.“ Rotkäppchen hat seine kindliche Unschuld verloren, als es mit den Gefahren konfrontiert wurde und jetzt kehrt sie ins Leben zurück – nicht mehr als ein kleines, sondern ein junges Mädchen. Hans Ritz Hans Ritz , in seinem Buch Die Geschichte vom Rotkäppchen , stellt sich sehr anschlägig und ablehnend zu solchen Interpretationen. Seiner Meinung nach sind alle solche symbolische Märchendeutungen fragwürdig und das zeigt sich am grellsten zu Beginn der Geschichte, bei dem roten Käppchen des kleinen Mädchens. “ Was hat man nicht alles hinter diesem Kleidungsstück vermutet!”, ruft er auf . “Psychologen, Mythologen, Philologen und andere Ogen bemühten sich kramphaft, das vertrackte Ding zu dechiffrieren.” 148 Man erblickte darin die Menstruation (z.B. Erich Fromm), die verfrühte Übertragung der Sexualität (z.B. Bruno Bettelheim), die Revolte gegen die elterliche Autorität, die Lebenslust, das aus dem Blut sprechende Ichgefühl, die rote Sonnescheibe, die Morgenrote, den Frühling, das deutsche Recht, ein Koboldattribut, ein Mondattribut und so weiter. Ritz meint, beim
146 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 169 147 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen, Deutsche Verlags Anstalt, Stuttgart, 1977, S. 172 148 Ritz, H.: Die Geschichte vom Rotkäppchen, Ursprünge, Analysen, Parodien eines Märchens. Mariverlag, Emstal, 1981, S. 30 83 Interpretieren sollte man nicht auf einzelne Gegenstände fixiert sein, aus denen dann eine symbolische Bedeutung herausgezaubert wird, sondern die lebendigen Kräfte und Konstellationen in Augenschein nehmen, die in bestimmten Situationen am Werk sind. Seine Hauptbehauptung liegt in dem, dass die rote Kappe nicht das Geheimnis enthält. “Sie ist keine Tarnkappe, hinter der sich der eigentliche Sinn des Ganzen verbirgt. Das Wesen der Rotkäppchenfigur liegt in dem, was sie tut, was sie sagt und was ihr widerfährt. Wer sich bei ihrer Kopfbedeckung aufhält, die am Anfang des Märchens genannt wird, bleibt auch in der Deutung am Anfang des Ganzen stecken.” 149 Die rote Farbe des Käppchens begründet er damit, dass das auffällige Rot eine bevorzugte Farbe kleiner Kinder ist. Dieses stimmt mit dem Märchen überein, in dem es heißt, das kleine Mädchen wollte nichts anderes mehr als diese Kappe tragen. Zwar ist es merkwürdig, dass sonst nichts an dem Mädchen beschrieben wird; die erzählerische Hervorhebung eines Merkmals reicht jedoch nicht aus, um die rote Kappe zum interpretatorischen Schlüssel zu machen, meint Ritz.150 Dann setzt er fort mit der Ablehnung diejeniger Interpretationen, die glatt behaupten, das Grimmsche Rotkäppchen sei eine Pubertierende. Die Sorge, Rotkäppchen könnte fallen, deutet darauf hin, dass es noch ziemlich jung ist – im ersten Satz wird es als kleine Dirn bezeichnet – auf jeden Fall im vorpubertären Alter. Die Kleine hört den allen Ermahnungen brav zu und verspricht der Mutter den Gehorsam. Nur sehr wenige Teenager würden sich so benehmen. Nach Ritz’s Meinung ist das Grimmsche Märchen als eine Erziehungsgeschichte für kleine Kinder zu verstehen. 151 Die stärkste Pädagogisierung kommt in den Schlussworten zum Ausdruck: Rotkäppchen denkt im stillen, dass es nie wieder vom Weg abweichen wird, wenn die Mutter es verbietet. Statt einer äußerlichen, angehängten Moral wie bei Perrault ist die Belehrung bei den Grimms eine innere. Das Kind im Märchen macht selbst den Erziehungsprozess durch, den die märchenhörenden Kinder nachvollziehen sollen. Weiter kritisiert Ritz einige Unüberlegtheiten des Grimmschen Märchens, schließlich erklärt er aber, dass sie eigentlich auf einigen Stellen sehr nützlich sind um die richtige Spannung zu erreichen. Erstens sieht er Unlogik in dem, dass der Wolf, den das Mädchen im Walde trifft, nicht gleich kurzen Prozess mit ihm macht. Bei Grimm finden wir nicht einmal die Holzfäller wie
149 Ritz, H.: Die Geschichte vom Rotkäppchen, Ursprünge, Analysen, Parodien eines Märchens. Mariverlag, Emstal, 1981, S. 31 150 Ritz, H.: Die Geschichte vom Rotkäppchen, Ursprünge, Analysen, Parodien eines Märchens. Mariverlag, Emstal, 1981, S. 32 151 Ritz, H.: Die Geschichte vom Rotkäppchen, Ursprünge, Analysen, Parodien eines Märchens. Mariverlag, Emstal, 1981, S. 34 84 in der Perrault`s Version. Das erklärt Ritz jedoch folgend: “Die Brüchigkeit der Handlungslogik hat offenbar dramaturgische Gründe: Spannung wird erzeugt, man fragt sich, was der Wolf noch alles im Schilde führt, und die furchteinflössende, aber auch lusterregende Bettszene, der Höhenpunkt des Märchens, wird vorbereitet.” 152 Anstatt das Rotkäppchen gleich zu essen, läuft der Wolf geschwind zum Haus der Großmutter und gibt sich als Rotkäppchen aus, um hineinzukommen. Auf dieser Stelle erhebt sich die Frage, warum die Großmutter, auch wenn sie schon so krank und schwach ist, beim Klang der Wolfstimme nicht argwöhnisch wird. Diese wird damit entschuldigt, dass es im Märchen immer Absurditäten und Inkonsequenzen gebe. Noch dazu, die doppelte Verstellung – erst der Wolf als Rotkäppchen, dann der Wolf als Großmutter – ist lustiger und lädt die Spannung auf. Als der Höhenpunkt des Märchens sieht Ritz die Bettszene, in der das Mädchen seine Angst bezwingt und der Sache auf den Grund geht. Die Fragen, die es der Wolf Großmutter stellt, zeugen von kindlicher Neugier und kindlicher Unbefangenheit. Welcher Erwachsene würde sich schon getrauen, eine Frau zu fragen, warum sie so große Ohren hat? Eine Frage folgt der anderen und die Antworten werden immer bedrohlicher. “Damit ich dich besser hören kann” – das klingt noch harmlos. “Damit ich dich besser sehen kann” – ist schon ein bisschen verdächtig. “ Damit ich dich besser fressen kann” – jetzt ist die Katze aus dem Sack und schnapp, das Mädchen wird auf der Stelle verschlungen. Diese stetige Steigerung der Spannung bezeichnet Ritz als der dramaturgisch beste Teil des Märchens. 153 Gleich nachdem sinkt aber seine Begeisterung wieder. “Kaum ist der Höhenpunkt der Spannung erreicht, erscheint die Handlung gezwungen und konstruiert,” sagt Ritz.154 Damit die Rettung überhaupt möglich wird, kommt zufällig ein Jäger genau an dem Haus vorbei, und auch der kann nur aufmerksam werden, weil der Wolf überlaut schnarcht. Wie einfach und glaubwürdig ist demgegenüber die Handlungslogik im Geißleinmärchen, wo die Mutter Futter holen geht und nach einer Weile zurückkommen muss. Nicht genug damit – der Jäger spaziert unverfroren in das Haus hinein, bloß weil ihn wundert, dass eine alte Frau so schnarchen kann, und scheut sich nicht, an ihr Bett heranzutreten. Das ist wirklich starker Tobak, meint Ritz, und läßt die Absicht der Märchenautoren erkennen, mit aller Gewalt einen Retter herbeizuschaffen. Auch der Gedanke, dass der schnarchenden Frau etwas fehlen könne hält er für einen hanebüchenen Vorwand, denn das Schnarchen wird generell nicht als ein Krankheitssymptom gehalten. 155
152 Ritz, H.: Die Geschichte vom Rotkäppchen, Ursprünge, Analysen, Parodien eines Märchens. Mariverlag, Emstal, 1981, S. 35 153 Ritz, H.: Die Geschichte vom Rotkäppchen, Ursprünge, Analysen, Parodien eines Märchens. Mariverlag, Emstal, 1981, S. 41 154 Ritz, H.: Die Geschichte vom Rotkäppchen, Ursprünge, Analysen, Parodien eines Märchens. Mariverlag, Emstal, 1981, S. 42 155 Ritz, H.: Die Geschichte vom Rotkäppchen, Ursprünge, Analysen, Parodien eines Märchens. Mariverlag, Emstal, 1981, S. 42 85 Der Jäger kommt zu dem Schluss, dass der Wolf die Großmutter gefressen habe, dass sie noch zu retten sei und dass er besser nicht schießen solle. Mit Hilfe einer Schere, die urplötzlich gerade bei der Hand ist, werden die Großmutter und Rotkäppchen herausoperiert. Auf dieser Stelle müssen wir mit Ritz einstimmen, dass es auf jeden Fall authentischer wäre, hätte er das Jagdmesser benutzt. Ein bisschen unlogisch scheint auch das, was folgt – das kleine Mädchen stopft den Wolfs Bauch mit schweren Steinen, damit er sich an denen zu Tode schleppen muss. Der Jäger hätte ihn nach der Befreiung der beiden totschießen können; doch noch einmal wird die Spannung verlängert, um die Bestrafung weidlich auszukosten. Maria Rumpf Maria Rumpf , in ihrem Buch Rotkäppchen: eine vergleichende Untersuchung , bezeichnet das Rotkäppchen und das ihm im Typ verwandte Märchen vom “Wolf und den sieben Geißlein” als Warnmärchen. In solchen Geschichten werden die Folgen der Unachtsamkeit und des Ungehorsams möglichst drastisch geschildert. Die Kinder, denen man diese Geschichte erzählt, sollen gewarnt und abgeschreckt werden. Sie erfüllen eine ähnliche Funktion wie der “Kinderschreck“. Solche Erzählungen sind aus dem Bedürfnis, die mütterliche Autorität zu unterbauen, entstanden und sind in allen Teilen der Welt verbreitet. Die Gestalt des Kinderschrecks ist verschieden und kann sich wandeln, das Prinzip bleibt aber das gleiche. Die Verschlinger im Märchen vom “Wolf und den sieben Geißlein” und im “Rotkäppchen” sieht Rumpf also als Schreckgestalten. Sie lauern Kindern auf, die allein durch den Wald gehen, oder fressen sie, wenn sie allein sind und Fremde ins Haus lassen. Die Kinder werden dadurch gewarnt, sich nicht vom Wege zu entwerfen, besonders wenn es Mutter sagt. Feministische Deutung Die Feministinen aller Welt halten die Märchen meistens für frauenfeindlich. Sie behaupten, dass die Märchenwelt dem patriarchalen Schema vollständig untergeordnet ist. Die Frauen sind schwach und passiv und deswegen müssen sie von den starken Männern beschützt werden. Das Auftauchen eines (männlichen) Jägers in der Grimmschen Fassung, der Rotkäppchen rettet, wird stark von Feministinen kritisiert. Es ist ihnen ein Dorn im Auge, dass das Rotkäppchen dadurch in eine passive Rolle gedrängt wird. Zum Glück gibt es noch die zweite Grimmsche Fassung, die ihnen viel mehr gefällt. Hier spielt der Wolf erfolglos vor, er sei Rotkäppchen und danach erliegt er selbst einer List. Er lauert auf dem Dach und rutscht in einen Trog mit Wurstwasser. 86 Es wurde oft eingewendet, dass dieser Ausgang ohne große Spannung und ein wenig läppisch ist. Die Version wurde sogar aus den folgenden Ausgaben von den Brüdern Grimm weggestrichen. Es gab mehrere Gründe dafür. Erstens kann sich der Wolf schlecht als Rotkäppchen tarnen, wenn er sieht, dass die Kleine vor ihm stracks zur Großmutter eilt. Zweitens braucht er nur zuzuschnappen, als sie den Eimer mit Wurstwasser erneut zu dem Trog trägt, der vor dem Haus steht. Drittens ist kein Wolf so dämlich, dass er vom Dach segelt und ausgerechnet in den Trog plumpst. Die meisten Kritiker halten diese Version für schwach, die Feministinen ganz umgekehrt. Sie wollen um jeden Preis das Schema „Männer handeln, Frauen leiden“ umkehren und in dieser Fassung wird solcher Wunsch erfüllt: Rotkäppchen und die Großmutter sind keine Naivlinge mehr, die sich leicht übertölpeln lassen; sie nehmen sich von Anfang an in Acht und bringen den Wolf ganz allein zur Strecke, ohne dass ein Jägersmann eingreifen muss. Die Eigenständigkeit und Unabhängigkeit der Frauen wird hier nur damit erkauft, dass der Wolf seinerseits als kompletter Tölpel dargestellt wird.
87 ZUSAMMENFASSUNG
Das Ziel meiner Diplomarbeit war, anhand der Analyse der drei ausgewählten Märchen (Aschenputtel, Dornröschen, Rotkäppchen) die Entwicklung der Gattung Märchen zu verfolgen und zu beschreiben. Im einleitenden Kapitel habe ich mich bemüht, dem Leser die theoretischen Grundlagen zum Thema Märchen nahezubringen. Im Hauptteil befasste ich mich mit der Analyse der einzelnen Märchen. Es wurden sowohl ihre Ursprungsgeschichten und die weitere Entwicklung der Märchen, als such die modernen Interpretationen behandelt. Bei der Untersuchung der einzelnen Märchen bin ich auf viele Gemeinsamkeiten gestoßen, die von ähnlichen Entwicklung aller Volksmärchen zeugen. Diese will ich an dieser Stelle kurz beschreiben. Ursprünglich waren die Volksmärchen für erwachsene Zuhörer gedacht und sie wurden von Mund zu Mund getragen. Das Erzählen von Märchen und anderen Geschichten gehörte zur abendlichen Unterhaltung. In der Küche saß die ganze Hausgemeinschaft zusammen und vertrieb sich mit den Geschichten ihre Zeit. Die Kinder waren dabei und wenn es zu gruselig wurde, konnten sie einfach unter der Schürze der Mutter verschwinden. Allmählich haben sich aber die Märchensammler bemüht, die Märchen von den Gewaltszenen und sexuellen Anspielungen zu reinigen, um sie den Kindern zugänglicher zu machen. Meistens wird der Name der Brüder Grimm mit dieser Tätigkeit verbunden, denn ihre Kinder und Hausmärchen werden als erste Märchensammlung für Kinder betrachtet. Das soll aber nicht heißen, dass ihre Märchen gewaltfrei und niedlich sind. Im Vergleich zu Basiles und Perrault haben die Brüder Grimm zwar eine Menge von brutalen Erscheinungen aus den Geschichten entfernt, andere haben sie aber dort gelassen und andere haben sie sogar hinzu gegeben. Sie haben sich vor allem bemüht, jegliche sexuellen Anspielungen zu eliminieren. Davon zeugt zum Beispiel das Auslassen des Vergewaltigungs und Schwangerschaftsmotivs im Dornröschenmärchen, die in den früheren Fassungen von großer Bedeutung war. Auch die kannibalistischen Züge sind beim Grimmschen Dornröschen verloren gegangen. Ein anderes Beispiel der Verniedlichung in den Grimmschen Märchen ist das Einfügen eines Happyends in das Rotkäppchenmärchen. Während Perrault das ungehorsame Rotkäppchen sterben lässt, wird das Grimmsche Rotkäppchen von einem Jäger gerettet. Was aber die Brüder Grimm für wichtig hielten und nie abzuschwächen versuchten, war die brutale Bestrafung der Schurken. Es scheint eher, dass sie vielmehr Wert darauf legten, gewalttätige Episoden noch zusätzlich hinzufügen oder zu verstärken. Aschenputtels
88 Schwestern wird zum Beispiel in der ersten Version der Geschichte die Sehkraft noch erhalten. Erst in der zweiten Auflage der KHM schmückten sie die Geschichte mit einer Beschreibung der Rache der Tauben. Bei Perrault, dagegen, kommt eine solche Bestrafung gar nicht vor. Perraults Aschenputtel vergibt ihren Stiefschwestern, als sie sich ihr zu Füßen werfen und um Verzeihung bitten. Bei Grimm enden die Märchen gewöhnlich nicht mit einer Szene der Versöhnung. Stattdessen wird die anfängliche Erniedrigung und Hilflosigkeit des Helden am Ende durch Vergeltung und Rache ausgeglichen. 156 Einerseits haben also die Brüder Grimm die Märchen zensiert, um sie den Kindern anzupassen, anderseits haben sie sie noch ein bisschen verschärft, um die Unterscheidung zwischen Gutem und Bösem deutlicher zu machen. Die Frage der Grausamkeit im Märchen wurde im Laufe der Jahre unablässig diskutiert. Eine Gruppe von Erziehern und Psychologen plädiert für weitere Zensur und ist durchaus bereit, die KHM „aus den Regalen der Büchereien und Kinderzimmer zu verbannen.“ 157 (Tatar, S.261) Das andere Lager, dessen eloquentester Vertreter Bruno Bettelheim war, betont die bildende Kraft von Grimms Märchen und setzt sich für ihre Verbreitung ein. Auf seine Ansichten, die er in seinem Buch Kinder brauchen Märchen vorstellt, stützt sich der letzte Teil der Märchenanalyse. Es wird dort erklärt, warum die Märchen für die Persönlichkeitsentwicklung der Kinder so wichtig sind und warum sie noch heute gelesen werden sollen. Der Hauptbestand der Arbeit ist aber die Beschreibung der modernen Bearbeitungen der gegebenen Märchenstoffe. Es wird gezeigt, dass auch hier gemeinsame Tendenzen zu spüren sind. In den früheren Fassungen werden die Heldinnen meistens als schwach, naiv und passiv geschildert. Rotkäppchen wird von einer Menge wohlmeinender Jäger, Holzfäller und Väter gerettet; Aschenputtel gelangt zum Ball mit Hilfe einer Fee oder eines hilfreichen Tieres; Dornröschen wird von einem Prinzen wachgeküsst. In den neueren Fassungen ist aber alles häufig ganz anders: Mehrmals gelingt es dem Rotkäppchen den Wolf zu überlisten einmal schneidet sie sich selbst aus dem dunklen Bauch des Wolfes heraus, ein anderes Mal erschießt sie ihn mit einer Pistole. Aschenputtel sehnt sich nicht mehr nach einem Prinzen, sie wird zur politischen Aktivistin und kämpft für die Rechte der Hausmägde und Diener. Nur das Dornröschen bleibt in der Emanzipation ein bisschen zurück – lediglich gelegentlich wagt sie, an ihrem Schicksal etwas zu ändern.
156 Tatar, M.: Von Blaubärten und Rotkäppchen. Residenz Verlag, Salzburg, 1990, S. 251. 157 Tatar, M.: Von Blaubärten und Rotkäppchen. Residenz Verlag, Salzburg, 1990, S. 261. 89 LITERATURVERZEICHNIS
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