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WHILE SHE SLEEPS GOJIRA • THE OFFSPRING • • CITIZEN HOLDING ABSENCE • THE DISASTER AREA • SLOPE • NOFX

01_Fuze87.indd 1 09.03.21 12:58 02_Fuze87.indd 2 05.03.21 21:29 INDEX

05 SLOPE 23 FUZE.87 Funk von der Couch Me and my (new) friends EIN JAHR SPÄTER. Vor einem Jahr erschien unsere 07 ARGOYA 24 ERRA Ausgabe #81. Mit auf dem Cover und My hometown Into the darkness vollgepackt mit neuen Platten, Interviews und vielem mehr. Dann kam der Lockdown. Kaum jemand war seit einem Jahr 08 BRUNHILDE 25 THE DISASTER AREA mehr auf einem Konzert, also einem richtigen. Ein paar My producer Mehr als nur ein Motto Shows im Autokino, mit Abstand oder als Stream gab es ja. Aber ganz ehrlich: Das ist doch nicht dasselbe. Eng gedrängt, 08 WAXFLOWER 26 GOJIRA verschwitzt den ersten Tönen der Lieblingsband entgegen- fiebern, nach dem ersten Song hat man sein Getränk ver- Up & coming Geschichte schreiben schüttet, die Freunde irgendwo im Pit verloren, ein Schuh ist weg und liegt irgendwo auf der Bühne und irgendwas hat man 09 JUST FRIENDS 27 NOFX in die Rippen gestoßen bekommen. Die Ohren klingeln, und My tracks ! während man ein unscharfes Foto auf seinem Handy macht, das man sich nie wieder ansehen wird, spielt die Band ihren 10 JETTY BONES 28 DVNE zweiten Song. Nun ist es ein Jahr her, dass man dieses Gefühl My mixtape Hart und Zart hatte, welches man immer für selbstverständlich gehal- ten hatte. Konzerte wird es ja immer geben, oder? Es ist ein 10 DOLLAR SIGNS 29 DREAMSHADE Jahr her, seit mir jemand aus Versehen mein Getränk aus der Hand geschlagen hat. Seit mir jemand mit dem Kopf voran My sound Ist doch so, oder? entgegen gesprungen ist. Seit ich Musik weit über Zimmer- lautstärke gehört habe. Klar, es bleibt irgendwie ein Luxus- 10 BAEST 30 HAIL THE SUN problem, verglichen mit den Existenzen, die auf dem Spiel Völlig losgelöst Irgendwie anders stehen. Auch bei uns. Ein Jahr Fuze ohne Konzerte. Irgendwie haben wir es durchgestanden. Ob das dieses Jahr aber noch 12 WHILE SHE SLEEPS 30 CRYPTOSIS mal was gibt? Ich bleibe skeptisch, schiele schon eher Rich- Brave New Society Alles neu tung 2022 und versuche, mich auf das Positive zu konzen- trieren. Denn gefühlt haben gerade alle Bands im Lockdown 14 CANNIBAL CORPSE 31 HOLDING ABSENCE neue Musik geschrieben. Was da noch alles kommen wird Alter Wein in alten Schläuchen Introspektion und Tiefe dieses Jahr. Uff. Und wenn es wieder losgeht, wird es ein Fest. Denn Bands wie Fans sind ausgehungert nach Live-Musik. Nach neuen Freundschaften im Pit, die nur eine Stunde dau- 16 DEVIL SOLD HIS SOUL 32 EYEHATEGOD ern, aber in dieser Stunde das Wichtigste auf der Welt sind. Der Glaube lebt Überlebenskünstler Halten wir noch ein wenig durch, und schauen uns bis dahin die unscharfen Fotos auf unseren Handys an. 17 A DAY TO REMEMBER 33 MISTER MISERY Dennis Müller ([email protected]) Alles anders My comment section

18 CITIZEN 33 EGO KILL TALENT Slaves to the rhythm Instrumententausch DAS FUZE IST EIN 19 THE OFFSPRING 34 BEING AS AN OCEAN MUSIKMAGAZIN, Ist doch alles halb so wild? Ein neues Gefühl ... das alle zwei Monate erscheint und sich auf Hardcore, 20 CATAPULTS 35 CAPRA Metal und spezialisiert hat. Wer sich neu erfinden will,… A voice for the people Unter fuze-magazine.de gibt es eine Liste mit allen 21 LANDMVRKS 36 ENDSEEKER Locations, in denen das Fuze erhältlich ist. Mailorder wie Green Hell, Impericon, Core Tex, Merch Attack, 17:30 Uhr - gleich ist Ausgangssperre Uffta-Uffta Rage Wear, Punkdistro, Doomrock, Kingsroad, Streetready oder Flight13 führen das Heft. 22 WHEEL 37 OF MICE & MEN Bei vielen Touren, die von M.A.D., Avocado oder Kingstar Zwei Spähren Scheibchenweise organisiert werden, ist das Heft am Merch-Stand erhältlich. Ein Abonnement über sechs Ausgaben kostet 15 Euro und 22 ARTILLERY 39 TOP5 kann unter ox-fanzine.de/abo bestellt werden. Einzelausgaben, auch ältere, sind für 2,50 Euro (inkl. Ver­ Für Morten 40 REVIEWS sand) erhältlich unter ox-fanzine.de/shop

IMPRESSUM Verlag & Herausgeber: Marvin Kolb, Anton Kostudis, Arne Kupetz, Britt Ox-Verlag, Joachim Hiller ­Meißner, ­Andreas Regler, Ingo Rieser, Jenny Josefine Fuze Magazine Hochstraße 15 Schulz, David ­Schumann, Philipp Sigl, Manuel Stein, Dennis Müller, P.O.Box 11 04 20 42697 Solingen Jonas Unden, ­Philip Zimmermann 42664 Solingen, Germany Germany Designkonzept: www.janinawilmes.de (Pakete an: Fuze Magazine, V.i.S.d.P.: Dennis Müller (Für den Inhalt von Layout: Alex Gräbeldinger Hochstraße 15, 42697 Solingen) namentlich gekennzeichneten Artikeln ist der/ Lektorat: Ute Borchardt Fon 0212 383 18 29, Fax 0212 383 18 30 die VerfasserIn verantwortlich. Sie geben nicht Coverfoto: Karo Schäfer (cateyephotography.de) fuze-magazine.de, facebook.com/fuzemag unbedingt die Meinung der Redaktion wieder.) Coverdesign: Alex Gräbeldinger Redaktion: Mitarbeiter der Ausgabe: Vertrieb: Eigenvertrieb, Cargo, Green Hell, Dennis Müller, [email protected] Christian Biehl, Marcus Buhl, Rodney Fuchs, Joscha Core Tex, Impericon Anzeigen, Verlag: Häring, Christian Heinemann, Pascal Irmer, Carsten­ Abonnement: 6 Ausgaben 15 Euro inkl. P+V Joachim Hiller, [email protected] Jung, Christina Kiermayer, Jeannine Michèle Kock, Druck: Griebsch & Rochol Druck

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OUT APRIL 9, 2021 OUT APRIL 9, 2021 MISTER MISERY CRo-MAGS ANTIHELD A BRIGHTER SIDE 2020 DISTURBIA OF DEATH »Die EP selbst ist ungewollt 20 Minuten und 20 Sekunden lang und spielt sich eher » Ein Album wie ein Film von Scorsese - düster & bitter, geschrieben auf Weißwein in » Ihr zweites Album, in dem Sie ihre musikalischen Fähigkeiten auf das Maximum wie ein Zeitkapselblick in das als Müllcontainerfeuer bekannte Jahr 2020 ab. « der Isolation einer Pandemie. « gesteigert haben. « CD // Ltd. Vinyl LP // Ltd. Special Box // Digital JETZT VORBESTELLEN! CD // Ltd. Vinyl LP // Ltd. Special Box // Digital JETZT VORBESTELLEN! CD // Ltd. Vinyl LP // Ltd. Special //Digital JETZT VORBESTELLEN!

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04_Fuze87.indd 4 05.03.21 21:29 Foto: Martina Wörz (martinawoerz.de)

SLOPE Foto: Toni Grunert FUNK VON DER COUCH. „Wenn wir aufnehmen, müssen wir zwei in einem Raum sein und das zusammen machen!“ Für dieses Gespräch sind Simon und Fabio, die beiden Sänger der Duisburger Crossover-Band SLOPE, pandemiebedingt per Videocall zugeschal- tet. So ist immer sichtbar, wer von beiden das Wort hat. Im hektischen Durcheinander von Hardcore, Rap und Funk auf dem Debütal- bum „Street Heat“ ist das nicht so leicht auseinanderzuhalten.

abio: Wir nutzen Videokonferenzen für die Kommu- es war eine Katastrophe. Philipp konnte ein bisschen Fabio: Der TURNSTILE-Vergleich kommt schon oft. nikation in der Band, weil das super-entspannt ist, „Wonderwall“ von OASIS auf der Gitarre, das war’s. Simon: Stimmt ja auch! Fbesonders in Corona-Zeiten. Wir hatten noch Glück; Fabio: Aber nur die Strophe, beim Refrain war es vorbei! Fabio: Ja klar, als wir damals „Pressure To Suc- als wir im Studio waren, wurde erstmals darüber berich- ceed“ gehört haben, fanden wir das alle richtig nice! tet, dass in China irgendwas im Gange ist. Da hat man die TURNSTILE­ hatten aber weniger Einfluss auf uns als die Sache in Europa noch nicht ernst genommen. Ich weiß Bands, die eine Epoche früher da waren. TURNSTILE noch, wie wir im Studio auf der Couch saßen und darüber WIR SITZEN DANN FÜNF und SLOPE teilen nur viele Einflüsse. sprachen, so in dem Sinne „als ob das bis hier hin kommt.“ PROBEN LANG AN DEM Simon: Wenn man sieht, wie die zum Beispiel ihre Irgendwann passierte das dann doch sehr schnell, aber da Schriften gestalten, erkennt man gleich, dass sie waren wir schon fertig. Komplett geschrieben war „Street SELBEN ÜBERGANG, DER LIVING COLOUR so feiern wie wir! Und das hört man Heat“ schon vor dem Studiotermin. IM SONG NUR ZWEI eben auch. Simon: Dafür brauchen wir immer Ewigkeiten! Das erste SEKUNDEN DAUERT. Riff zu „Purple me“, dem ersten Album-Song, den wir Mit dem Niedergang von MTV sind auch aufwändige jetzt rausgebracht haben, ist von 2017. Danach haben Videoclips wie eure selten geworden. wir zwei Jahre lang durchgeschrieben. Wir machen das Fabio: Die kreativen Köpfe dahinter sind Simon und immer zu fünft im Proberaum, so kann jeder zu allem In der Hinsicht hat sich viel getan. „Street Heat“ Philipp. Wir alle schmeißen unsere Ideen zusam- seine Meinung abgeben, bis alle zufrieden sind. Es dau- nutzt Hardcore als Fundament für einen Crossover men, aber es sind die beiden, die ein Drehbuch und ein ert auf die Weise aber auch Jahre, bis ein Song fertig von Funk, Rap und , wie er zuletzt sekundengenaues Script machen. gebastelt ist. im Neunziger-Musikfernsehen in Rotation lief. Simon: Für den „Purple me“-Clip hat allein der Aufbau Fabio: Wir sitzen dann fünf Proben lang an dem selben Simon: Irgendwann kam der Punkt, an dem wir ent- der Kulisse neun Stunden gedauert. Gedreht haben wir Übergang, der im Song nur zwei Sekunden dauert. schieden haben, im Proberaum nicht mehr nur Bier drei Tage à 16 Stunden, danach waren alle vollkommen Simon: Und bei der sechsten Probe sagt oft genug zu trinken und Pommes zu futtern, sondern ernsthaft platt. Natürlich kann man auch die Bandperformance jemand, dass ihm das doch nicht gefällt, und es wird Musik zu machen. 2014 haben wir die erste Show als in einer Lagerhalle abfilmen, aber das hat man schon verworfen. Wir brauchen schon lange, von anderen SLOPE gespielt. Da waren wir noch voll im Hardcore- so oft gesehen. Bands kommt jedes Jahr was raus! Wir sind aber auch Game und haben kaum was anderes gehört. Dann kam keine gelernten Musiker, auf der Musikschule war kei- die Zeit der „Kommando-Couch“ in Philipps Wohnung. Noch ist nicht abzusehen, wann Bands wieder tou- ner von uns. Unser Gitarrist Philipp hatte noch nie Fabio: Von der „Kommando-Couch“ wollte ich auch ren können. Den Release eures ersten hat- einen einzigen Song nachzuspielen gelernt, wir haben gerade erzählen! Das war so: Philipp hatte einen Kreuz- tet ihr bestimmt anders geplant. als Sechzehnjährige im Keller von Fabios Eltern ange- bandriss und musste sieben Monate zu Hause bleiben, Simon: Wir hatten noch nicht so viele konkrete Tour- fangen, und konnten kaum etwas! Da hat Fabio auch eben auf der Couch. Da hingen wir dann alle rum und pläne, abgesehen von relativ vielen Festivals, auf die wir erst gemerkt, dass er doch nicht Gitarre spielen kann, haben nichts anderes gemacht als Musik zu hören. uns sehr gefreut haben. Wir wollten natürlich Release- und deshalb haben SLOPE zwei Sänger. Geplant war da Simon: Das war eine wichtige Zeit für SLOPE, weil wir Shows spielen, auch im United Kingdom, in den Nieder- nichts. damals sehr viele Bands, von denen wir beeinflusst sind, landen und so. Ursprünglich sollte „Street Heat“ schon Fabio: Hardcore war für uns auf jeden Fall der Tür- überhaupt erst entdeckt haben. Funky Sachen wie 24/7 im November 2020 kommen, das hätten wir aber zeit- öffner. Die erste Show, zu der Philipp, Simon und ich SPYZ, aber auch Bands wie ALICE IN CHAINS. Plötzlich lich auch ohne Corona kaum geschafft. Im Moment gegangen sind, war das Pressure Fest 2009. Kurz dar- hatten wir einen anderen Anspruch an unsere Musik. gehe ich nicht davon aus, dass 2021 live viel passie- auf waren wir dann bei einer Beatdown-Show im Probe- ren kann, vermutlich kann man erst nächstes Jahr wie- raum Duisburg-Meiderich. Das war noch mal ein ech- Mit dem Bezug auf die Neunziger Jahre geht ihr der richtig loslegen. ter Kulturschock, so eine Underground-Show in einem offensiv um. Optisch passt „Street Heat“ genau Fabio: Festivals wie das Summer Breeze, wo wir alle super 30-Quadratmeter-Keller, wo es richtig geklatscht hat. in die knallbunte Welt von „Friends“, Keith Haring, hyped waren, da spielen zu können, werden ja komplett Damit war die Frage entschieden, ob wir zusammen eine JANE’S ADDICTION und MTV. Stört es euch, wenn ein Jahr weitergeschoben. Oder zwei Jahre, wir freuen uns Kneipe oder eine Band machen. das alles in der Rezeption häufig mit dem Hinweis da jetzt einfach weiter drauf und bleiben positiv. Simon: Ohne dass einer von uns irgendwas konnte, auf TURNSTILE abgetan wird? Ingo Rieser

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*Aboprämie Wer das Fuze neu abonniert, erhält auf Wunsch die The Disaster Area-CD „Glasshearts“ (Redfield Records) als Prämie. (ab 16.04. erhältlich, Es ist kein Geheimnis, dass der Markt für gedruckte Magazine immer ­kleiner wird. solange der Vorrat reicht) Allein in den letzten zwei Jahren wurden einige Musikmagazine aus ­verschiedenen Genres aus finanziellen Gründen eingestellt. Das Fuze finanziert sich in erster Linie über Anzeigenschaltung, aber wir möchten uns nicht darauf verlassen müs- sen. Deshalb brauchen wir Unterstützung aus der Szene – von Menschen wie dir, denen unsere Musik und dieses Magazin genauso am Herzen liegt wie uns selbst. Und Steady ist eine Online-Plattform, die uns dabei hilft. Fuze-Abo Das Fuze-Abo über ein Jahr (sechs Ausgaben) für 15 Euro – auch ins Ausland. steadyhq.com/fuzemagazine

Das Abo verlängert sich um jeweils ein Jahr, wenn es nicht bis spätestens vier Wochen vor Erscheinen der letzten bezahlten Ausgabe schriftlich gekündigt wird. DIE UNTERSTÜTZER-PAKETE Das Online-Paket ab 3,50 Euro pro Monat Als Dankeschön bekommst du: Fuze-Spezial-Abo: 20 für 20. • gutes Karma für die Unterstützung von unabhängigem Musikjournalismus Das Fuze-Abo über ein Jahr (sechs Ausgaben) für insgesamt 20 Euro, wobei • alle 2 Wochen unseren Supporter-Newsletter mit Verlosungen von Tickets, von jedem Heft zwanzig Exemplare geliefert werden. [Das Abo verlängert sich nicht CDs, Shirts, Vinyl, etc. automatisch!] • Zugang zu unserem exklusiven Podcast (mindestens einmal pro Monat) • Pre-Reading! Vorab-Zugang zu Storys aus dem neuen Heft schon vor Fuze-Backissues-Paket. Veröffentlichung Alle noch verfügbaren Fuze-Backissues für 15 Euro. • Zugriff auf lange Versionen von Artikeln, die in der Printausgabe gekürzt Solange der Vorrat reicht, ohne Anspruch darauf, dass wirklich jedes alte Heft hier dabei ist, weil veröffentlicht sind. womöglich zeitlich vergriffen. Es gibt auf jeden Fall 35 Hefte, je nach Lagerbestand aber auch • Bonus-Reviews, die nicht im Heft sind mehr. Das Print-Paket ab 5 Euro pro Monat Fuze-Backissues. Als Dankeschön bekommst du alles aus dem Online-Paket plus alle zwei Ältere Fuze-Ausagben für je 2,50 Euro (inkl. P&V, auch ins Ausland). Monate das aktuelle, gedruckte Heft per Post. Welche Fuze-Ausgaben noch lieferbar sind, steht ständig aktualisert hier: www.ox-fanzine.de/shop/abos Das Vinyl-Paket ab 10 Euro pro Monat Als Dankeschön bekommst du alles aus dem Online-Paket plus einmal im Jahr *Das Angebot gilt in dieser Form auschließlich für Deutschland. Für Auslandsabos müssen wir leider wegen der hohen Portokosten für den Versand der Prämie 3,70 Euro extra berechnen (In diesem Fall einen 20 Euro-Gutschein für den Vinyl-only-Shop finestvinyl.de plus alle zwei sind statt 15 Euro also 18,70 Euro fällig. Ist keine Prämie gewünscht, bleibt es bei 15 Euro). Monate das aktuelle, gedruckte Heft per Post.

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MY HOMETOWN. Wenn wir schon nicht in Urlaub fahren können, so kön- CRAZY ARM nen wir doch wenigstens musikalisch um die Welt reisen. Daher sprechen wir CITIZEN Dark Hands, Thunderbolts LP Life In Your Glass World LP heute mit ARGOYA aus Indien, die uns ein wenig mit auf Reisen nehmen. Sän- (Xtra Mile) ger Rain, Schlagzeuger Rui, sowie die Gitarristen Deadnoxx und Mr. G beant- (Run For Cover) 23,99 € worten unsere Fragen. 22,99 €

Indien finde ich ja noch auf der Weltkarte, aber wo genau kommt ihr her? White Rain: Wir kommen aus Guwahati, der Hauptstadt von Assam, einem Bundesstaat im Purple Splatter Coke Bottle Vinyl! nordöstlichen Teil von Indien. Guwahati ist ein Kaleidoskop des Lebens und der Emo- Clear Vinyl! tionen, es ist ganz anders als an anderen Orten in Deutschland oder Europa. Es ist ein hektisches und chaotisches Stadtleben, voller kultureller Vielfalt, mit Menschen, die verschiedenen Religionen angehören und Gemeinschaften aus anderen Bundes- staaten, die zusammen leben. Hier gibt es eine große Auswahl an Essen, von billi- gem Straßenessen bis hin zu ausgefallenen Restaurants. Allerdings ist Guwahati in der Monsunzeit anfällig für Überschwemmungen und Stromausfälle, es gibt oft Staus auf den engen Straßen, die nie an die schnelle Expansion der Stadt angepasst wur- DINOSAUR JR. den, und ein schlechtes Abfallmanagement. Dies sind die Dinge, die verbessert wer- TOMAHAWK Sweep It Into Space LP den müssen. Tonic Immobility LP (Jagjaguwar) (PIAS/IPECAC) Wie ist die lokale Szene? Gibt es viele Bands und Möglichkeiten aufzutreten? 23,99 € Mr. G: Die lokale Musikszene hier ist ziemlich vielfältig, von Mainstream-Bollywood 27,99 € bis zu klassischer indischer Musik, von HipHop bis zu regionaler Volksmusik, man bekommt das Beste von allem. Allerdings sind Hardrock und Heavy Metal immer noch ein Nischenmarkt, der sich an eine ausgewählte Gruppe von Fans richtet und 3LP! Orange hier ziemlich Underground ist. Es gibt zwar viele gute Bands in der Region, aber die Oranges Crush Vinyl! Möglichkeiten sind immer noch ziemlich gering, da es nur wenige Gigs, Veranstal- Vinyl! tungsorte und Zuhörer gibt.

Ist alternative Musik dort, wo ihr herkommt, allgemein akzeptiert? Welche Vor- urteile musstet ihr überwinden und woher bezieht ihr eure Einflüsse? Rain: Die indische Musikindustrie wird von Bollywood- und HipHop dominiert. Aber in den letzten zehn Jahren, mit dem Internet, vor allem mit den sozialen Medien THE OFFSPRING und Streaming-Diensten, haben verschiedene Musikgenres hier an Popularität MONO Let The Bad Times Roll LP gewonnen. Alternative Musik wächst noch langsam, aber sie ist auf einem guten Beyond The Past 3LP Weg. Das Vorurteil, mit dem wir als lokale Musiker oft konfrontiert sind, ist, dass (Concord) (Pelagic) wir nie als gut genug angesehen werden, es sei denn, wir machen uns internatio- 23,99 € nal einen Namen, erst dann werden wir lokal geschätzt. Wir lassen uns von inter- 44,99 € nationalen Bands wie RAMMSTEIN, DEPECHE MODE, IN FLAMES, LORD OF THE LOST, GHOST, WITHIN TEMPTATION, U2 und so weiter inspirieren, um nur einige zu nennen.

Wenn ich eure Heimatstadt besuchen würde, welche Orte würdet ihr mir emp- www.fi nestvinyl.de fehlen, die ich besuchen sollte? Und wo könnte ich hingehen, um coole Bands zu sehen? Alle Angaben ohne Gewähr. Mr. G: Du bist in Guwahati herzlich willkommen! Wenn du abenteuerlustig bist, wür- den wir empfehlen, den Kaziranga-Nationalpark zu besuchen, ein UNESCO-Welt- naturerbe, und das Manas Wildlife Sanctuary, Heimat von gefährdeten einhörnigen 24h Nashörnern, wilden Elefanten und Tigerreservat. Was bemerkenswerte Musikfeste VERSANDKOSTENFREI VERSANDFERTIG WIDERRUFSRECHT RIESENAUSWAHL angeht, musst du zum Fireball kommen – dem größten Rockfestival Nordostindiens! ab 50 € in 24 Stunden 4 Wochen 18.000 LP Titel auf Lager Oder man kann im Urban Mantra und im Cafe Hendrix ein paar Bierchen trinken und coole lokale Bands sehen. Prost! Dennis Müller

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UP & COMING. Jede Ausgabe stellen wir euch MY PRODUCER. Für ihr neues Album „To Cut A vielversprechende Newcomer aus aller Welt vor. Long Story Short“ hat die Band aus Fürth mit einem Dieses Mal ist es nur eine Band, da für mehr der nicht unbekannten Produzenten gearbeitet: Charlie Platz in dieser Ausgabe leider nicht gereicht hat, Bauerfeind ist eigentlich bekannt für Produktionen aber das holen wir nach. Versprochen. im Bereich Power Metal. Warum es trotzdem eine gute Idee war, mit ihm aufzunehmen, erzählen uns Heimat: Wir sind eine Band aus Brisbane, Austra- Sängerin Caro sowie Gitarrist und Songwriter Kurt. lien. Die Szene in Australien ist extrem stark. Es gibt unglaubliche Acts wie STAND ATLANTIC, THE DEAD Ihr habt das neue Album mit Charlie Bauerfeind LOVE, SLOWLY SLOWLY und YOURS TRULY, die hier aufgenommen. Kannst du uns was dazu erzählen? und in Übersee gut ankommen. Außerdem erhält Wie kam es zu der Kooperation? „Gitarrenmusik“ eine beträchtliche Menge an Airtime Kurt: Wir arbeiten jeden Tag an Songs und Ideen. Charlie im nationalen Radiosender „“, so dass unsere wollte hören, was wir so machen, und war sofort „in love“ Musik dort ein größeres Publikum erreichen kann, und fragte uns, ob wir das zusammen erarbeiten wollen. wenn wir es dorthin schaffen! Wir haben natürlich nicht lange überlegt und zugesagt.

Was war: Wir haben alle vor WAXFLOWER schon in Inwieweit hat Charlie euren Sound beeinflusst? Was anderen Bands gespielt, so haben wir uns eigent- war schon vorher da und was hat sich durch ihn ver- lich auch kennen gelernt. Sei es, weil Nick die Fotos ändert? für eine unserer früheren Bands gemacht hat oder wir Caro: Wir machen immer eine Vorproduktion. Ich die Shows miteinander gespielt haben, ich habe Jordans Lyrics, Kurt die Arrangements. Zusammen arbeiten wir alte Band sogar gemanaget. dann die Songs aus. Kurt: Wir programmieren die Drums und spielen alle Was ist: Wir arbeiten an so vielem, ich fühle mich Gitarre und Bässe ein, singen die Hooklines. Dann immer gut beschäftigt. Nachdem wir eine ganze haben wir eigentlich ein fast fertiges Produkt. Mit die- Reihe von Singles veröffentlicht haben, haben wir sen knapp dreißig Songs geht’s dann ans „cherry endlich in den sauren Apfel gebissen und unsere picking“ und wir suchen zusammen mit Charlie aus, wel- Debüt-EP „We Might Be Alright“ aufgenommen. Sie che Tracks wir weiter ausarbeiten. Charlie hat zuerst mal erscheint am 16. April, also bereiten wir im Moment die ganzen Sounds umgekrempelt. Wir machten zuerst alles für die nächste Single vor, sprechen mit net- mal eine Profile-Session über mehrere Tage und haben ten Publikationen wie dem Fuze Magazine und wol- da eine ganze Menge neuer, moderner, aggressiver und len bald eine Tour ankündigen, denn Live-Musik ist lauter Gitarrensounds geprofilet. Beim Schlagzeug- zurück in Australien! Recording wurde extrem auf „drückende“ Drums hin gearbeitet. Hier ist natürlich der Aufnahmesaal in den Was kommt: Wir hatten von Anfang an eine langfris- Streetlife Studios mit seinen 300 Quadratmetern und tige Vision für diese Band. Musik ist unsere absolute sechs Metern Deckenhöhe von Vorteil! Leidenschaft und ein Antrieb für mich, Nick, Tristan und Jordan und Ich wollen das mehr denn je verfol- Worin siehst du die größten Unterschiede zwischen gen. Wir haben den Ehrgeiz, Vollzeit zu touren, Plat- euren alten Sachen und dem neuen Material? ten herauszubringen, die bei den Hörern ankommen, Caro: BRUNHILDE 2.0 sind weitaus moderner und profes- und weiter Musik zu machen, bis wir hundert sind. Ich sioneller, mit einem roten Faden, der sich durchzieht. Die würde also sagen, irgendwo am Horizont ist ein kom- Lieder sind zwar aus demselben „Guss“, sind aber abso- plettes Album – wir sind nur noch nicht sicher, wann lut nicht langweilig und keines hört sich an wie das andere. es kommt. Ist es, beispielsweise in der Songwriting-Phase, von Selbstverständnis: Leidenschaftliche Songs für lei- Vorteil, wenn man als Duo unterwegs ist? Weniger denschaftliche Menschen. Ehrlichkeit, Verbundenheit, Egos, die man zufriedenstellen muss? Ist es dadurch Momente der Magie. Das ist WAXFLOWER. einfacher, seinen Sound weiterzuentwickeln? STALKER Caro: Ich bin für jede Meinung und Inspiration dank- ...und mehr! Klingt wie: Ich denke, wir sind von einer Mischung aus bar. Unser Vorgehen als Duo hat sich so eingebürgert, AUFGEHORCHT! dem Pop-Rock der 2000er Jahre und Bands der MyS- da wir tatsächlich keine Musiker in der Gegend haben, pace-Ära beeinflusst. Tristan ist aufgewachsen mit mit denen wir mal schnell im Studio ein paar Ideen auf- Musikern wie HEY MONDAY, THE ROCKET SUMMER und nehmen können. THE MAINE und ich glaube, dass diese sensible Poppig- Kurt: Wir sind ziemlich freaky und arbeiten an sich keit in unseren Songs durchscheint. Auf der anderen jeden Tag an Ideen, Sounds und dergleichen ... Wenn Seite stehen wir auch auf moderne Acts wie THE 1975, man im diesem Business nicht alles zu hundert Prozent JIMMY EAT WORLD und NOTHING,NOWHERE. Wir sind inhaliert, hat man keine Chance. Ein bisschen nebenbei TICKETS UND SO‘N KRAM UNTER sehr inspiriert von Künstlern, die ein breiteres Publikum geht nicht! Entweder 150 Prozent Leistung bringen oder ansprechen und sich mit Menschen auf der ganzen Welt gar nix. Charlie sagt das auch immer: „Ned reden, son- verbinden können, unabhängig vom Genre. dern abliefern!“ Dan, Schlagzeug Dennis Müller

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06-10_Fuze87.indd 8 05.03.21 21:57 LET THE BAD TIMES ROLL

NACH ÜBER 10 JAHREN ENDLICH

Foto: Kat Nijmeddin DAS NEUE ALBUM DER LEGENDÄREN PUNKROCK BAND JUST FRIENDS

MY TRACKS. Mit Chris, dem Keyboarder und Posaunisten der kaliforni- schen Band, der auch für Arrangements und Produktion verantwortlich zeich- net, besprechen wir die drei Songs der neuen EP „JF Crew Vol 1“.

Der erste Track ist eine Akustikversion von „I wanna love you“, ursprünglich auf eurem 2018er Album „Nothing But Love“ erschienen. Warum hattet ihr das Gefühl, dass dieser Track dafür ideal ist? „I wanna love you“ eignete sich definitiv gut für eine akustische Version. Es braucht nicht viel mehr als eine Gitarre und Gesang, um die Musik und den Text zur Geltung zu bringen! „JF Crew Vol 1“ hat eine ruhige, entspannte Stimmung, und das Stück passt genau zu den beiden anderen. Wir haben einige Ideen für weitere Akustiksongs in der Zukunft, aber wir wollen sichergehen, dass die Akustikversionen etwas Neues in den Song bringen, genau wie unsere Cover.

Der zweite Track ist ein Cover, „Dosed“ von RED HOT CHILI PEPPERS. Was ist deine Verbindung zu der Band, was hat dich dazu gebracht, diesen Song zu wählen? Ihr hättet auch einen bekannteren Titel von ihnen nehmen können. Was macht das Original zu einem guten Song? Unser Sänger Sam ist ein Riesenfan von RHCP, seit er geboren wurde. Unzähliges Abspielen ihrer Platten im Van, lautes Vorlesen der Autobiografie von Anthony Kie- dis und zwei RHCP-Coversets auf dem The Fest in Florida haben im Laufe der Zeit selbst die größten Nicht-Gläubigen in unserer Band zu RHCP-Anhängern gemacht. Die Originalversion ist einfach ein wirklich schöner Song. Die Akkordfolge, die Melo- dien und das recht einfache Arrangement verleihen ihm für uns eine beruhigende Wirkung. Während sich die meisten unserer Coversets auf die Hits und die funkigen „In your face“-Nummern konzentrierten, hatten wir das Gefühl, dass „Dosed“ ein bis- schen mehr Aufmerksamkeit auf die sanftere Seite von JUST FRIENDS und RHCP len- ken würde. Ich kannte den Track nicht besonders gut, aber als ich die Zeile „Lay on, lay on, lay on“ hörte, machte es bei mir klick und ich wusste, dass ich das als Loop ver- wenden wollte.

Der letzte Track ist ein Remix von „Fever“ mit Nate Curry – was denkst du, was dem Song hinzugefügt wurde? Zunächst einmal ist Nate Curry ein Wahnsinnskünstler. Allein seine Strophe gibt dem Track einen ganz neuen Dreh. Als wir seine Strophe aufgenommen haben, lag sie über dem Instrumental der Originalversion, aber ich hatte das Gefühl, dass ich den Song ein bisschen stärker verändern wollte. Ich wollte wirklich mit dem Arrangement spielen und die vielen verschiedenen Schichten, die im Original enthalten sind, hervorheben. AB 16.04. Ich habe im März letzten Jahres eine grobe Version des Remixes gemacht, und mein erster Gedanke war: Nein, das ist doch zu anders. Vor allem weil der Text des Refrains überhaupt nicht enthalten war. Aber wir alle mochten es trotzdem sehr, auch dass es CD / LP / LTD. ORANGE LP / LTD. BLUE LP fast ein ganz anderes Stück ist als das Original. Der Remix ist eher ein Headbobber und das Original ist mehr so die „Live-Show, wink mit dem Arm“-Nummer. Wie gesagt, LTD. MC / DIGITAL bei allen drei Tracks wollten wir erreichen, dass man sich dazu einfach auf die Couch plumpsen lassen und entspannen kann.

Das hat zwar nichts mit der EP zu tun, aber hat dir schon mal jemand erzählt, dass in einer deutschen Seifenoper in den Neunzigern eine Band vorkam, die auch Musik unter dem gleichen Namen veröffentlichte? Oh, dazu kommen mir einfach viel zu viele Ideen. Wer weiß, vielleicht gibt’s ein Cover von ihnen auf „JF Crew Vol 3“? Dennis Müller

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Foto: Lindsey Byrnes Foto: Jake Cunningham

JETTY BONES DOLLAR SIGNS BAEST

MY MIXTAPE. Sag mir, was du hörst, und ich MY SOUND. Mit Sänger, Gitarrist und Texter Erik VÖLLIG LOSGELÖST. Mit „Necro Sapiens“ ver- sage dir, wie du klingst. Auf die Musikerin Kelc Gal- Button sprechen wir darüber, wie die Songs des lassen die Dänen BAEST das finstere Mittelalter, luzzo aka JETTY BONES aus Ohio trifft das nicht Albums „Hearts Of Gold“ entstanden sind. das sie mit den Vorgängern „Danse Macabre“ und ganz zu. Denn auch wenn ihr Album „Taking Up „Venenum“ bereist haben und begeben sich in den Space“ im Indierock zu verorten ist, so hat sie doch Ich habe gelesen, dass du dein Vorgehen beim Weltraum. Sänger Simon Olsen über den Wechsel einen ganz anderen Background. Songwriting mit der Art vergleichst, wie ein Stan- von Zeit, Ort und Stilistik. dup-Comedian seine Witze schreibt. Könntest du Welcher Song hat dich dazu gebracht, ein Instrument uns erklären, wo da die Parallelen sind? Simon, eure Alben waren bisher immer eine umfas- zu lernen? Was denkst du heute über den Song? Also das Prinzip des Witzeschreibens ist wirklich nützlich sende audiovisuelle Erfahrung. Beim letzten Mal gab Als ich die Basslinie in „Carousel“ von BLINK-182 hörte, für alles, was man schreiben will. Eine Erwartungshaltung es sogar den Podcast und das Buch zur Platte. „Necro sagte ich zu meinem Bruder, ich wolle „lernen, wie man aufbauen und diese dann unterlaufen, das ist ein wirk- Sapiens“ hat nun ein SciFi-Konzept. Da würden sich das auf der Gitarre spielt“. Seine Reaktion war, mir sei- lich effektives Stilmittel. Dichter machen das mit der doch andere Medien auch wieder anbieten oder? nen Bass zu schicken, und das war’s für mich. Ich werde Zeilenlänge, Regisseure von Horrorfilmen benutzen es Ein Buch ist gerade in der Mache! Wir schreiben aktu- mich nie von einem Blink-Song abwenden, besonders für falsche Ängste und wenn es gut genug für Hitchcock ell daran. Vielleicht wird es sogar ein Comic, dazu kann wenn er von den ersten fünf Veröffentlichungen ist. ist, ist es gut genug für mich. Selbst wenn ich es nicht ich aber noch nicht so viel sagen, hier stehen bisher nur als Scherz auffasse, ist es immer noch eine brauchbare einige Entwürfe im Raum. Ob es wieder einen Podcast Welcher Song, welche Band oder welcher Künstler Möglichkeit, um die Leute zu beschäftigen. zum Album geben wird, kann ich dir auch noch nicht hat dein Songwriting am meisten beeinflusst und wie? sagen. Hier kommt es darauf an, wie es zeitlich passt. Ich höre eine ziemlich eklektische Mischung, aber mein „Hearts Of Gold“ erinnert mich sehr an Künstler absoluter Lieblingskünstler ist Andy Hull. Er hat noch nie wie Jeff Rosenstock oder damals ATOM AND HIS Auf „Necro Sapiens“ verfolgt ihr aber weniger eine an einem Projekt mitgewirkt, in das ich mich nicht sofort PACKAGE in der Hinsicht, wie die Songs Geschich- zusammenhängende Geschichte, sondern baut verliebt habe. Klanglich und textlich hat er wahrschein- ten erzählen. Manchmal schräg, manchmal lustig, eine Welt auf und besucht in dieser verschiedene lich den größten Einfluss auf mein Schreiben gehabt, manchmal brutal ehrlich. Kommen Leute auf dich Schauplätze und Charaktere, richtig? auch wenn das nicht unbedingt im fertigen Projekt zu und fragen, ob ein Song oder eine Situation, die Ja, wir erschaffen ein Universum, versuchen ein Bild durchscheint. in den Texten beschrieben wird, von ihnen handelt? davon zu vermitteln, weniger eine fest definierte Story Wenn sich etwas direkt auf jemanden bezieht, gebe ich zu erzählen. Wir wollten diesem strikten Rahmen ent- Was ist dein Lieblingssong zum Feiern? Und dein ihnen normalerweise vorher Bescheid, damit sie es wis- kommen und am Anfang eigentlich auch noch nicht Lieblingssong zum Weinen? sen. Und viele der Anspielungen sind diese versteckten mal einem Konzept folgen. Am Ende ist es aber doch so Zum Tanzen lege ich „Take on me“ von A-HA auf, denn kleinen Witze, die nur die betreffenden Personen ver- gekommen, jedoch wesentlich freier als bisher. Wir haben wie kann man dazu nicht tanzen? Wenn ich weine, dann stehen können. Wenn ich es ihnen nicht sage, dann ist uns da sehr stark von Orwells „1984“ inspirieren lassen, zu „Welcome home“ von RADICAL FACE oder „Emma es entweder eine Verschmelzung von Personen und aber auch von „Warhammer 40k“ oder „Mad Max“. Ruth“ von MIKE MAINS & THE BRANCHES. Ich verbinde Ereignissen oder so verklausuliert, dass sie es gar nicht beides mit zwei der traurigsten Beerdigungen, an denen merken würden. War es geplant, dass ihr so schnell schon wieder ein ich teilgenommen habe. neues Album veröffentlicht? Das letzte kam ja erst Ich liebe es, wenn eine Band einen gewissen Humor Ende 2019. Welchen Song eines anderen Künstlers hättest du hat, ohne dass es platt wirkt. Ist Punk zu ernst? Die ersten Ideen hatten wir schon während der gerne geschrieben? Ja, ich verstehe auch nicht wirklich, warum so wenige „Venenum“-Sessions. Wir sind eine Band voller kreati- „Big wheel“ von Samia. Als sie sang: „I’m really gonna blow Leute Comedy-Elemente in ihren Texten verwenden. ver Energie. Warum sollen wir das nicht ausnutzen? Wir / With all this empathetic shit“, habe ich das gefühlt. Zum Beispiel, ja, du bist sehr traurig, aber ich kann mich müssen das Eisen schmieden, solange es heiß ist. Mei- nicht nur auf Gefühle beziehen. Ich muss mehr über ner Meinung nach wird das nächste aber ein bisschen Hast du einen „Guilty pleasure“-Song? dich als Person erfahren. Es ist besonders seltsam, länger brauchen – aber was weiß ich aktuell schon. Zählt der TikTok-Song „That’s just my baby doge“? dass wir in einer Zeit leben, in der so viele Bands diesen Am Ende ist es eine Einstellungssache. Wenn die Ideen Denn ich habe ihn auf meiner Workout-Playlist und er Songschreibprozess haben, in dem es heißt: Schaut, sprudeln, sollte man sie nicht aufhalten. So funktioniert bringt mir wirklich jedes Mal Freude, wenn ich ihn höre. wie groß und wichtig und ernst meine Gefühle sind. Nie es zumindest für uns. Ich habe ein schlechtes Gewissen, weil er gelegentlich hat jemand so intensiv gefühlt wie ich! Aber dann diesen läuft, während ich auf der Arbeit bin, in einem Café, und Online-Charakter annehmen, der vorgibt: Wir sind nur Mit wem habt ihr das Album aufgenommen, wieder jeder deswegen mich betreffend Verachtung empfin- ein Haufen Spinner, die nichts ernst nehmen. Es ist selt- mit Andreas Linnemann? det. Ja, der zählt, der ist mein guilty pleasure sam. Ich meine, wenn Komödien gut genug für Shake- Genau. Mit dem bin ich zur Schule gegangen. Er war Welchen Song sollten sich die Leute anhören, wenn speare waren, denke ich, dass die Leute dich immer immer zwei Stufen über mir. Seit unserer EP hat er uns sie noch nie etwas von dir gehört haben? noch ernst nehmen werden, wenn du ein oder zwei produziert und gemischt. Auch live ist er unser Sound- Hör dir den vorletzten Song auf jeder EP an, die ich je Wortspiele verwendest, das ist okay. Ich versuche ein- Engineer und ein echt cooler Typ, wir sind ihm sehr veröffentlicht habe, da verstecke ich meine Favoriten. fach, so wahrhaftig wie möglich zu schreiben, und das dankbar. Natürlich hätten wir mit ein paar der älte- bedeutet, selbst wenn ich schlimme Dinge zu verarbei- ren Produzenten hier in Dänemark arbeiten können, Was ist dein Lieblingssong auf deiner neuen Platte ten habe, manchmal wirklich schlimme Dinge, achte ich Jacob Hansen, Tue Madsen oder Flemming Rasmussen, und warum? immer darauf, einen Hauch von Verspieltheit zu erhal- aber das wollten wir nicht. Wir wollten nicht den ein- Ich denke, jeder Song ist Teil einer Geschichte, aber die ten, damit ich weiß, dass das Schlimme mich nicht ganz fachen Weg gehen, sondern mit jemandem arbeiten, wichtigste Geschichte auf dieser Platte ist die, die kei- verschluckt hat. Egal wie dunkel es wird, es ist immer der genauso frisch und hungrig ist wie wir. Andreas hat nen Abschluss gefunden hat. Diese fehlende Auflösung gerade genug Licht im Raum, dass ich in die Kamera immer neue Ideen und ist sehr engagiert. Auf ihn werden kann man in „Bug life“ finden. zwinkern kann. wir uns auch in der Zukunft verlassen! Dennis Müller Dennis Müller Manuel Stein

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06-10_Fuze87.indd 10 05.03.21 21:57 11_Fuze87.indd 11 05.03.21 21:30 While She Sleeps Foto: Karo Schäfer (cateyephotography.com)

BRAVE NEW SOCIETY. Sie waren schon immer eine spezielle Band für sich. Nicht nur musikalisch gingen die fünf Jungs aus Shef- field stets unbeirrt ihren eigenen Weg, auch bauten sie eine enge Verbindung zu ihren Fans auf, wie sie sonst bei kaum einer anderen Band besteht. Wir sprechen mit Gitarrist Mat Welsh über das neue Album „Sleeps Society“ sowie die gleichnamige Community-Platt- form und darüber, wie so eine einzigartige Band-Fan-Beziehung neue Chancen für die Musikindustrie eröffnet.

ure zuletzt veröffentlichte Single trägt den schaft lieben. Das ganze Konzept der Sleeps Society wollten aber eigentlich auf den richtigen Zeitpunkt war- Titel „You are all you need“. Könntest du uns basiert darauf, unseren Fans eine Art Zuhause zu geben, ten. Kurz nachdem wir mit der Konzeption der Sleeps Emehr über die Bedeutung des Songs erzählen? wo sie als alternative Gruppierung absolut sie selbst sein Society angefangen hatten, ging es mit der Pande- Tendenziell – und das gilt für all unsere Songs – woll- können. Wir möchten ihnen zeigen, dass es okay ist, wenn mie los. Von März bis September nutzten wir also die ten wir die Bedeutung und Interpretation von „You are man nicht weiß, welchen Job man später ausüben möchte freie Zeit ohne Tourneen, um einerseits das Album all you need“ komplett der Vorstellungskraft der Hörer und dass es auch Perspektiven abseits der konventionel- und andererseits die Inhalte der Plattform zu erstellen. überlassen. Natürlich hatte ich ein bestimmtes Thema len Norm gibt, zum Beispiel in kreativen Berufen, und dass Und während die Arbeit an der Sleeps Society konkre- im Kopf, als ich den Track schrieb, aber wir möch- man auch hier nachhaltigen Erfolg haben kann. Dieses ter wurde, merkten wir, wie gut dieses Businessmodell zu ten den Fans immer die Möglichkeit geben, den Inhalt Sinnbild von Selbstständigkeit und Selbstbestimmtheit der aktuellen Situation passt. Es wurde eine Art Gegen- auf die eigene Situation zu übertragen. Für mich geht zieht sich durch das ganze Album. entwurf zu allem, was in der Musikindustrie falsch läuft. es im Song darum, dass wir im Leben immer nach der Aus einem simplen Akt der finanziellen Sicherheit wurde Bestätigung durch andere suchen und dass jemand uns also ein branchenweites Statement. Besonders als die sagt, dass wir gut genug sind in dem, was wir tun. Die- Regierung keinerlei Unterstützungsmaßnahmen für sem Gedankengang folgend wollten wir eine alternative 2020 HAT DEFINITIV DIE Kunst und Kultur einleitete, während große Industrie- Lebensweise aufzuzeigen, in der man sich nicht durch konzerne immense Hilfspakete erhielten, betrachteten den Wunsch nach Bestätigung von seinen Träumen DYNAMIK VON WHILE SHE wir das Projekt zunehmend auch als Weckruf. abbringen lässt. Das sagt auch der Refrain: „I’d rather SLEEPS VERÄNDERT. be underrated, the minor not the major / I don’t need Soll die Sleeps Society also als Leitbild für andere liberation, a higher state of being“. Die Menschen nei- Bands fungieren? Siehst du in solchen Modellen gen dazu, das bis zu dem Punkt zu verfolgen, an dem vielleicht sogar die Zukunft für Newcomer? sie letztendlich merken, dass dieser Zuspruch durch Wie fühlt es sich an, in den aktuell sehr unsicheren Absolut! Das war eine der Hauptmotivationen für dieses andere langfristig nicht glücklich macht. In der Mitte Zeiten neue Musik zu veröffentlichen? Projekt. Wir wollten als erste Metalband dieses Konzept des Songs sagen wir; „Find the proof that you are all Es ist definitiv ein anderes Gefühl. Trotzdem kam uns des direkten Supports und der unmittelbaren Band- you need“ und das ist im Grunde die Kernbotschaft des diese Auszeit in gewisser Weise sehr gelegen. Natür- Fan-Beziehung etablieren und überprüfen, ob dieses Tracks. Leute sollen durch diese Zeile daran erinnert lich vermissen wir Shows und Tourneen, aber als uns klar Modell funktioniert und ob Bands hiermit überhaupt werden, dass sie selbst das Wichtigste sind und keine wurde, dass Corona nicht nur für ein paar Wochen blei- überleben können. Sollte sich diese Idee bewähren, anderen Menschen brauchen, die ihnen das bestätigen. ben würde, widmeten wir uns sofort neuen Projekten, für würde das die Musikindustrie komplett revolutionieren Du musst nichts tun oder erreichen, wohinter du nicht die wir ansonsten nie wirklich Zeit gefunden haben. Das und wir könnten anderen Bands eine Alternative zu den tatsächlich stehst. Resultat war unter anderem die Sleeps Society. Hier altbekannten Geschäftsmodellen aufzeigen. Es würde hatten wir die Möglichkeit, auch ohne Konzerte aktiv beweisen, dass junge Bands nicht sofort den erstbes- Ist diese Botschaft ein roter Faden, der sich thema- zu sein und eine Verbindung mit den Fans aufzubauen. ten Plattenvertrag unterschreiben und alle Rechte tisch durch „Sleeps Society“ zieht? 2020 hat definitiv die Dynamik von WHILE SHE SLEEPS ihrer Musik an ein Unternehmen abtreten müssen, son- Definitiv! Der erste veröffentlichte Song, der Titeltrack geändert, aber wir konnten auch Positives aus der Situ- dern sich ebenso gut direkt an ihre Fans wenden kön- „Sleeps Society“, behandelt dasselbe Thema. Auch ation schöpfen. Ich bin dankbar für diese Zeit des krea- nen – an die Menschen, für die die Musik letztendlich hier geht es darum, nicht in die klassischen Konventio- tiven Potenzials – aber gleichzeitig würde ich alles dafür auch bestimmt ist und die uns dorthin gebracht haben, nen zu passen und sich eher einem alternativen Teil der geben, wieder Shows spielen zu dürfen, haha! wo wir heute stehen. Wenn jeder nur zwei oder drei Gesellschaft zugehörig zu fühlen. Und genau das bie- Euro pro Monat in solch ein Konzept investieren würde, tet die Metal-Szene. Sie ist eine eigene Welt, die Außen- Also hattet ihr die Idee der Sleeps Society, einer könnten Bands dauerhaft davon leben, ohne ein Label stehende nicht verstehen, die nichts von der gewalti- Plattform für eure Fans, bereits vor der Pandemie? über ihre Kunst bestimmen lassen zu müssen. Es sollte gen Gemeinschaft wissen, die hier besteht. Das Album Ja, es war schon seit längerem geplant, das Album doch im Grunde nicht anders sein als dieses Interview; beschreibt zusammengefasst, wie sehr wir diese Gemein- zusammen mit der Plattform zu veröffentlichen. Wie Ich möchte direkt mit dir sprechen und nicht irgend-

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12-13_Fuze87.indd 12 07.03.21 14:36 einem Mittelsmann meine Antworten auf deine Fragen void“ also eine Art Neuerfindung unserer frühen Tage Der erste Song auf „Sleeps Society“ heißt „Enligh- geben, der sie dann an dich weiterleitet. WHILE SHE dar und schließt den Kreis. tenment (?)“ und hat die Zeile „It’s okay to not be SLEEPS haben 14 Jahre gebraucht, um nachhaltig von okay“. Geht es hier explizit um mentale Erkran- der Musik leben zu können – nun liegt es an uns, die- Würdest du persönlich sagen, dass „Sleeps Society“ kungen, mit denen Menschen in der Pandemie zu sen Weg für nachkommende Bands weniger beschwer- das Album ist, das am nächsten an euren Fans ist? kämpfen haben? lich zu machen. Und tatsächlich beginnt diese Revo- Das denke ich schon. Als wir „You Are We“ produzier- Obwohl Teile der der Lyrics schon vor Corona lution schon jetzt! Die Leute von Patreon, über die die ten, haben uns die Fans schon einmal auf direktem geschrieben wurden, bezieht sich der Song stark auf Plattform läuft, haben uns schon gesagt, dass andere Wege unterstützt, weil wir das Album damals über Kick- die aktuelle Situation. Es war im Grunde wie bei der Musiker das Konzept adaptieren und uns als Inspiration starter finanzierten. Diese Verbundenheit mit den Fans Sleeps Society: Die Pandemie war nicht der Auslöser nennen. Genau das wollen wir! Bands sollen uns als Bei- hat uns extrem dankbar für das gemacht, was wir tag- dafür, machte die Botschaft aber deutlich relevan- spiel nehmen, Bands sollen diese Ideen stehlen! Dafür täglich tun. Es war unglaublich, mit den Fans zusammen ter. Der Song soll aufzeigen, dass man seine Gefühle machen wir es. Klaut uns bitte nicht unseren Style, aber an so einem Projekt zu arbeiten und deshalb unterleg- würdigen und als das wahrnehmen sollte, was sie sind. bitte: Lasst euch von der Sleeps Society inspirieren und ten wir vor „Sleeps Society“, wie man das noch top- Auch aus negativen Emotionen kann man individu- löst euch von fremdbestimmten Strukturen der Musi- elle Erkenntnisse ziehen. Deshalb steht das Frage- kindustrie. zeichen in Klammern am Ende des Titels. Gefühle, die für den einen unbedeutend sind, können für eine Im zehnten Song des Albums, „Call of the void“, DIE SLEEPS SOCIETY andere Person neue Perspektiven eröffnen und ein heißt es: „featuring Sleeps Society“. Welche Rolle Schritt nach vorn sein. Trotzdem wollten wir den Song spielt die Sleeps Society in diesem Track? IST EIN WECKRUF UND in einer positiven Stimmung konzipieren, weil Musik Während wir den Song planten, nahmen wir nur eine GEGENENTWURF ZU ALLEM, für uns und auch für andere eine Art Therapie sein grobe Idee auf, bei der Sean und ich sangen. Wir hatten kann. Die Menschen sollten diesen Track hören, wenn also zwei Gesangsspuren, die wir an die Fans weiterga- WAS IN DER MUSIKINDUSTRIE sie nicht gut drauf sind. Die Zeile „It’s okay to not be ben mit der Anweisung, selbst die Vocals aufzunehmen. FALSCH LÄUFT. okay“ würdigt, dass man sich nicht immer gut fühlen Im Endeffekt haben wir also knapp 300 Menschen, die kann, und soll gleichzeitig auf mentale Erkrankungen mit uns diesen Song singen und einen riesigen, digitale aufmerksam machen. Wir als Band hatten lange mit Chor ergeben. Wir machten allen Teilnehmern klar, dass Depressionen und Ängsten zu kämpfen, von daher wir nicht zwingend erfahrene Sänger suchen – wir selbst pen könnte. Uns war klar, dass wir es nicht einfach wie- war es uns ein persönliches Anliegen, diese Botschaft sind schließlich auf keine. Wir wollten, dass die Leute so der über Crowdfunding regeln konnten. Wir wollten zu vermitteln. singen wie sie es auch auf einem WHILE SHE SLEEPS- etwas auf die Beine stellen, dass nicht nur dieses Album Konzert tun würden. Und genau dieses Gesamtbild aus ermöglichte, sondern auch alle in Zukunft erscheinen- Wenn du „Sleeps Society“ in nur einem Wort be- so vielen Stimmen mit all ihren Höhen, Tiefen und even- den. Gleichzeitig erlaubte uns die Sleeps Society im schreiben müsstest, welches wäre das? tuellen Imperfektionen verleiht dem Song seinen Cha- Schreibprozess ein höheres Maß an Interaktion mit den Verbundenheit. Darum geht es. Es geht darum, sich zu rakter. Außerdem unterstreicht das die Verbindung Fans. Wir hatten beispielsweise Live-Streams, während öffnen. Es geht um die Verbundenheit, die Musik zwi- zwischen Band und Fans einmal mehr. Sie haben das wir Songs im Studio aufgenommen haben und die Mit- schen Menschen schaffen kann, und wie stark diese Album überhaupt erst möglich gemacht – wenn jemand glieder der Sleeps Society konnten uns direktes Feed- Verbindung sein kann, wenn Menschen sich gegensei- ein Feature verdient, dann ja wohl sie. Die Lyrics sind aus back zu bestimmten Passagen geben. Also ja, so nah tig unterstützen. „Crows“, unserer allerersten Single. So stellt „Call of the waren wir noch nie an unseren Fans. Philip Zimmermann

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12-13_Fuze87.indd 13 07.03.21 14:36 CANNIBAL CORPSE

Foto: Alex Morgan

ALTER WEIN IN ALTEN SCHLÄUCHEN. Mit „Violence Unimagined“ veröffentlichen CANNIBAL CORPSE dieses Jahr ihr 15. Studioalbum. Weiterentwickelt haben sie sich lediglich graduell, die Einstellung von Langzeitproduzent (HATE ETERNAL) als Gitarrist ist wohl die größte Neuerung auf dem Album. Bassist beantwortet uns einige Fragen.

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14-15_Fuze87.indd 14 05.03.21 21:39 www.greenhell.de lex, lass uns gleich über den Elefanten im Raum sprechen! Wie kam es, dass Erik jetzt richtig zur Band gehört und was wird aus Pat? ANach unserer letzten Tour 2019, bei der wir ihn bereits als Live-Gitarrist dabei- hatten, haben wir uns entschieden, Erik als vollwertiges Mitglied in die Band aufzu- nehmen. Ich sollte hier aber nicht weiter in die Tiefe gehen, noch ist nicht alles ob die- LIMITED ses Wechsels geklärt. Wir sind aber sehr froh, Erik an Bord zu haben. Es fühlt sich alles BLUE VINYL! ganz selbstverständlich an und 2020 hat er sich schon voll eingebracht und gleich SOLANGE VORRAT drei Lieder beigesteuert. REICHT.

Welche? „Condemnation contagion“, „Ritual annihilation“ und „Overtorture“. Die Texte hat er auch gleich mitgeliefert. Wie gesagt, er war sofort komplett eingebunden hat sich CANNIBAL CORPSE absolut verschrieben. Er ist sehr talentiert und hat unglaubliche Fähigkeiten. Wir hatten bisher noch nie einen Gitarristen, der ganze Stücke mit Tex- broilers - puro amor ten geschrieben und uns gleichzeitig noch produziert hat. Er ist unheimlich vielseitig COL LP/CD BOX/DIGI-CD und bringt so einiges mit. Good clean fun - Was sind das für Fähigkeiten, mit was bringt er die Band musikalisch weiter? crouching tiger...COL lp Da gibt es einige. Wenn du die Songs anhörst, die er geschrieben hat und auf den linken NEUES ALBUM! und rechten Kanal achtest, wird dir auffallen, dass dort wesentlich mehr bei den Rhyth- 02.04. musgitarren los ist als bei den Liedern, die von Rob oder mir stammen. Dazu ist sein Stil auf der Leadgitarren sehr melodisch, gleichzeitig aber äußerst strukturiert. Manch- mal sind seine Soli wie ein kleiner Song in einem Song. Nicht einfach nur eine zufällige Notenfolge – wobei ich auch gar nichts dagegen hätte. Eriks Soli sind musikalisch sehr ausgereift, gleichzeitig aber aggressiv und schnell. Er ist ein echter Komponist.

Wie war es, den Produzenten nun auch gleichzeitig als Gitarristen in der Band GREY zu haben? ODER MAGENTA Das hat meiner Ansicht nach sehr gut funktioniert. „Violence Unimagined“ hat mit VINYL+ den besten Klang, den Erik je für uns erzeugt hat. Die Qualität der Produktion ist also POSTER gleichgeblieben oder hat sich sogar verbessert – je nachdem wie man eine gute eyehategod - a history jello biafra & tgsom - of nomadic behaviour - Produktion definiert. Es hängt ganz von Erik ab, wie viel er übernehmen möchte. Ich tea party revenge porn - habe ihm auch gesagt, dass wir, um ihn ein bisschen zu entlasten, in der Zukunft auch COL lp+cd/lp+cd/DIGI-cd jemand anderes unser Album produzieren oder zumindest mischen lassen können. lp/cd facebook.com/greenhellrecords Wir erwarten nicht, dass Erik alles gleichzeitig tut. Ihm macht es aber bisher sehr viel Spaß und wir arbeiten auch sehr gerne mit ihm zusammen. Es ist sogar sehr wahr- discogs.com/seller/green_hell scheinlich, dass wir das nächste Album ähnlich wie dieses in den Mana Studios auf- nehmen werden. Ein Vorteil, ihn in der Band zu haben, ist, dass wir das Studio auch zum Zwecke der Vorproduktion nutzen konnten. Paul konnte zum Beispiel das Schlagzeug ausprobieren, mit dem er auch das Album einspielen wollte, und darauf schon einmal sehr gute Demos produzieren. Man kann sich so sehr gut vorbereiten.

Wenn du gerade Paul ansprichst: Während ­CANNIBAL CORPSE sich generell technisch über die letzten Alben immer weiter steigern, sticht hier Paul noch einmal besonders hervor. Der scheint mit dem Alter tatsächlich nur noch besser zu werden. Wie hältst du, als anderer Teil der Rhythmusfraktion, da mit? Aus unseren Reihen ist er mit Sicherheit derjenige, der sich am meisten weiterentwickelt hat. Auf der anderen Seite machen wir ihm aber auch sein Leben schwer. Wenn Rob, Erik oder ich Musik für ein Lied schreiben, haben wir immer schon eine recht genaue Vor- stellung davon, wie das Schlagzeug klingen soll. Wenn ich an einem Song arbeite, pro- grammiere ich dieses zum Beispiel vor. Paul spielt meist genau das, was ich geschrie- ben habe. Er hat sich also so weit entwickelt, dass er alles spielen kann, was wir vorher im Kopf haben. Die Lieder, die Erik geschrieben hat, setzen dem dieses Mal noch einen drauf. Gerade wenn ich an die Drumfills in „Condemnation contagion“ denke. Das sind wirklich lange, verrückte Fills. Die hätte Paul im Leben nicht so geschrieben. Erik wollte sie aber so, also hat Paul so lange geübt, bis sie saßen. Das ist wirklich beeindruckend. Um auf deine Frage zu kommen: Ich kann da nicht mithalten. Er war immer ein sehr guter Schlagzeu- ger, aber die meisten Leute entwickeln sich über 15 Alben nicht so weiter, wie er es bei den letzten Scheiben getan hat. Ich versuche immer in den Tempi zu spielen, die Paul auch mag. Es gab aber einige Stellen, die auch ich lange proben musste. Aber ich habe auch noch nie ein Album eingespielt, bei dem ich danach dachte: Das war aber einfach! Wir versuchen uns immer selbst herauszufordern.

Nun habe ich in eurem Pressetext gelesen, dass es euch dieses Mal wichtig war, Lieder zu schreiben, die klar voneinander unterscheidbar sind, einen eigenen Charakter haben. Wie stellt man das bei mehreren Songwritern sicher? Das ist eine sehr gute Frage! Wir versuchen immer alle auf dem Laufenden zu halten. Es wäre aus meiner Sicht nicht zuträglich, wenn ich vier Lieder am Stück schreiben und die dann fertig abgegeben würde. Ich schreibe einen Song, schicke ihn rum, setze mich erst dann an den nächsten und so weiter. Auf diese Art wissen wir auch immer, was dem Album noch fehlt. Wenn einer ein langsamen Track geschrieben hat, dann ist es vielleicht an dein hardcore & jemand anderem, etwas gänzlich unterschiedliches zu komponieren. Auch gut ist, dass Erik, Rob und ich in unserem Schreiben total unterschiedlich sind. Wir haben alle unseren Stil, auch wenn am Ende CANNIBAL CORPSE dabei rauskommt. Bei den vier Liedern, die ich dieses Mal beigesteuert habe, wirst du feststellen, dass alle in einem anderen Tempo punkrock mailorder sind. Wenn du ein bisschen im Tempo, in den Rhythmen und in der Struktur variierst, ist es wirklich nicht schwer, auf dem fertigen Album für etwas Abwechslung zu sorgen. Manuel Stein WWW.CORETEXRECORDS.COM

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14-15_Fuze87.indd 15 05.03.21 21:39 DEVIL SOLD HIS SOUL Foto: Finn Pomeroy DER GLAUBE LEBT. Es ist neun Jahre her, dass DEVIL SOLD HIS SOUL ihr letztes Album „Empire Of Light“ veröffentlicht haben. Nach der Jubiläumstour zum Debüt „A Fragile Hope“ zusammen mit ihrem ehemaligen Sänger Edward Gibbs haben sich die Briten erneut für ein Album vereint und dabei sowohl Ed als auch den neuen Sänger Paul Green am Mikrofon behalten. Die beiden erzählen von der Entstehung von „Loss“, ihren Zukunftsplänen und davon, dass die Band kurz davor war, sich aufzulösen.

xtreme Erwartungshaltungen meinen es ernster denn je zuvor.“ Dennoch herrscht Nach der Veröffentlichung des letzten Albums Mit der ersten großen Veröffentlichung seit langer eine gewisse Nervosität, da DEVIL SOLD HIS SOUL Eerschien 2014 die EP „Belong / Betray“, Zeit geht auch Aufregung und eine gewisse Unsi- aufgrund ihrer langjährigen Pause vielen kein Begriff gefolgt von einer Phase der Ungewissheit. Die Rück- cherheit einher, wie Paul gesteht. „Wir sind jetzt mehr sein werden. kehr von Ed sorgte für eine positive Grundstimmung, bei Nuclear Blast, bei denen hauptsächlich harte Auch der Gedanke, wieder auf die Bühne zu gehen, die auch den Ursprung des vierten Albums „Loss“ Bands gesignt sind. Es wird sicherlich einige geben, sorgt für eine gewisse Unsicherheit, so Paul. „Wir ausmacht, wie Paul sagt: „Es war wirklich an der die unseren Gesang, unsere Melodien und unsere sind keine große Ego-Band, sondern einfach nor- Zeit. Die positiven Vibes – und wir haben momen- Musik nicht mögen, und insofern werden wir sicher- male Typen. Wenn ich momentan auf die Arbeit tan bandintern die beste Stimmung, die wir je hat- lich brutale Kritik zu hören bekommen.“ Alles in oder einkaufen gehe, fühle ich mich bereits ner- ten – haben uns wirklich angetrieben.“ Doch bevor allem würde das die Band aber nicht wirklich über- vös. Meine sozialen Skills haben durch die Pande- die Band auf diese Weise aufblühte, gab es Zeiten raschen oder gar verunsichern, wie Paul ausführt. mie definitiv gelitten. Ich weiß nicht, wie sich das des Zweifels. „Es herrschte kein Hass zwischen uns, „Wir sind glücklich, auf so einem Label zu sein, weil dann auf einer Bühne anfühlen wird.“ Auch die Pers- wir hatten aber einfach keinen Kopf für die Band. Es viele Leute damit die Chance erhalten, bei der Band pektive der Konzertzuschauer:innen spielt hier eine wäre auf jeden Fall auch möglich gewesen, dass wir einzusteigen und zu sehen, was wir vorher schon Rolle, wie Ed hinzufügt: „Wir haben neulich erst dar- uns aufgelöst hätten.“ gemacht haben.“ über geredet, ob es künftig bei unseren Shows Safe Zones geben sollte für Menschen, die sich inmitten Nun agieren beide Sänger, Ed, der von 2004 bis der Crowd nicht mehr wohl fühlen.“ Viel zu normal 2013 alleine sang, und Paul, der 2013 für Ed über- wurde diese Distanz zu anderen Menschen und viel nahm, an den Mikrofonen der Band. Etwas, das laut ES WÄRE AUF JEDEN FALL AUCH zu unklar ist, wie es sein wird, wenn Konzerte wieder der Musiker nicht notwendig wäre, aber gewollt ist. stattfinden können. So ergänzen sie den Sound von „Loss“ mit den MÖGLICH GEWESEN, DASS WIR alten, wie auch den neuen Aspekten von DEVIL UNS AUFGELÖST HÄTTEN. Zukunftspläne SOLD HIS SOUL und liefern damit ein Gesamtergeb- „Loss“ hinterlässt bei Paul nun auch eine gewisse nis, das klar in die Diskografie der Band passt, aller- Leere. „Ich habe auf dem Album alles verarbeitet, dings viel extremer ist als alles zuvor. was mich mein Leben lang beschäftigt hat. Wenn du Auch Ed baut auf diesen Effekt. „DEVIL SOLD HIS mich direkt nach dem Recording gefragt hättest, ob Variation SOUL gibt es seit 17 Jahren und wir klingen immer ich eine Idee für einen neuen Song habe, hätte ich „Unsere Musik galt immer einer gewissen Grund- noch nach uns, auch wenn wir musikalisch defini- nein gesagt.“ Ed hingegen hat bereits wieder Ideen, stimmung und war auf den älteren Alben etwas tiv gewachsen sind. Es gibt sicher Leute, die darauf wie er schmunzelnd zugibt. anders. Wenn du dir ‚A Fragile Hope‘ anhörst, dann hoffen, dass wir ‚A Fragile Hope‘ Part 2 schreiben, sind alle Songs ziemlich ähnlich, was das Album aber das wird nicht passieren, wir sind reifer gewor- Die Frage, ob es abermals neun Jahre bis zu einem unfassbar kohäsiv wirken lässt. Auf ‚Loss‘ jedoch den und nicht mehr die, die wir damals waren.“ Auch weiteren Album dauern wird, beantwortet Paul amü- haben wir enorm harte, enorm düstere und enorm auf negative Kommentare auf dem YouTube-Kanal siert: „Ich hoffe nicht, haha!“ Viel zu groß ist der ruhige Parts, was dem Ganzen jede Menge Variation von Nuclear Blast geben sie nichts, wie Ed sagt. „Es Wunsch, neue Fans zu gewinnen, größere Konzerte verleiht“, sagt Ed. Das alles kulminiert in einer Reise gibt Leute, die beleidigen uns, weil wir es wagen, zu spielen und mit der Musik viele Menschen zu errei- zwischen verschiedenen Gefühlen, Stimmungen und Skinny Jeans und ganz normale Klamotten wie Hem- chen. Insbesondere in Deutschland zu touren ist der stellt für den Sänger die bisher größte musikalische den zu tragen.“ Band sehr wichtig, wie Ed sagt. „Die besten Erinne- Expedition der Band dar. rungen haben wir an Deutschland.“ Paul fügt lachend Auch Paul schätzt die unterschiedlichen Ansätze Tiefer Glaube an die eigene Musik hinzu: „Ich will endlich wieder Schnitzel essen, gutes und stellt fest, dass auf „Loss“ noch viel mehr DEVIL SOLD HIS SOUL glauben an ihr neues Album Bier trinken und 50 Cent für die Toilette auf der Rast- gesungen wird als je zuvor. „Ich denke, das Album und würden sich für den Erfolg niemals verbiegen. stätte zahlen, haha.“ Bis dahin wird es wohl noch eine profitiert davon enorm“, so Paul. Geplant war das Für die beiden Sänger ist „Loss“ das beste Album, Weile dauern. Abwarten können es DEVIL SOLD HIS anfänglich nicht, wie er erzählt. „Es war ein Prozess das die Band je geschrieben hat, wie Ed ausführt: SOUL jedoch kaum noch, denn die Hoffnung, die und eine natürliche Reaktion, als wir uns die Songs „Ich denke, es gibt keinen schlechten Track auf die- Motivation und der Glaube sind so groß wie nie zuvor. angehört haben.“ sem Album. Wir glauben wirklich an diese Musik und Rodney Fuchs

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16_Fuze87.indd 16 05.03.21 21:42 den. Für mich ist es immer wichtig, dass ein Album für sich allein steht und einen ganz bestimmten Zeitpunkt bei einer Band perfekt einfängt.“ Mir fällt direkt „Home- sick“ als Beispiel dafür ein. „Oh ja, definitiv ‚Home- sick‘! Da stimme ich dir zu. Das war eine dieser Plat- ten. ‚Homesick‘ war wirklich ein sehr gutes Zeitdoku- ment, welche Band wir damals waren. Doch die Einflüsse ändern sich, das Mindset ändert sich und man darf auf keinen Fall in einer Phase steckenbleiben. ‚You’re Wel- come‘ repräsentiert sehr gut, was für eine Band wir genau jetzt sind.“

ICH WAR NIE INSPIRIERTER ALS HEUTE UND DAS IST EIN GROSSARTIGES GEFÜHL.

Auch nach einigen Verschiebungen wird es für das neue Album wohl keine allzu baldige Release-Tour geben. „Ja das ist wirklich ein ganz schöner Dämp- fer, aber Live-Shows werden zurückkommen. Und ich finde, wir klangen live niemals besser. Früher habe ich oft versucht, außerhalb meines Registers zu sin- gen, und dadurch auch nicht mein volles Potenzial ausgeschöpft. Ich habe gelernt, mich innerhalb mei-

A DAY TO REMEMBER Karo Schäfer (cateyephotography.com) Foto: ner Range zu bewegen und wirklich hart gearbeitet. Wir alle haben hart gearbeitet, um uns zu verbessern. Wenn du dir Bands wie oder CHIODOS ALLES ANDERS. Lange mussten die Fans warten, bis „You’re Welcome“, das siebte zum Vorbild nimmst und dich in deren Tonlagen ver- Studioalbum der Band aus Florida, das Licht der Welt erblickte. Jetzt ist es endlich soweit suchst, dann bist das einfach nicht du selbst, auch und nach und nach gibt es die ersten Songs zu hören. Zeit, sich mit Sänger Jeremy wenn das wirklich großartige Künstler sind. Gerade live McKinnon über das neue Werk, seine wichtigsten Einflüsse und die Pause vom Tourle- ist das oft schwierig und auch wenn ich diese Bands ben zu unterhalten. immer noch zu meinen Einflüssen zähle, ist es mir wichtig, jetzt innerhalb meiner natürlichen Stimm- uf die Sekunde zur vereinbarten Zeit werde ich poppigen Experimente als auch die Breakdowns alter lage zu bleiben. Da habe ich auch viel ausprobiert, was vom Management der Band angerufen und kurz Scheiben. Alles existiert auf dem neuen Album fried- wirklich zu mir passt und was nicht, und solche Dinge Adarauf meldet sich A DAY TO REMEMBER-Sän- lich nebeneinander. Wie kann man die DNA der neuen hört man auch live. Bei den Soundchecks auf unserer ger Jeremy McKinnon am Apparat, um mir zum neuen Platte definieren? „Die Einflüsse meinst du? Wow, das letzten Tour ist mir wirklich aufgefallen, dass wir nie- Album „You’re Welcome“ Rede und Antwort zu stehen. sind echt eine ganze Menge. Wie du schon sagst, da mals besser klangen. Auch während der Aufnahmen sind echt einige unterschiedliche Sachen herauszuhö- zum neuen Album. Ich kann es also kaum abwarten, Was hat sich bei A DAY TO REMEMBER seit „Bad Vib- ren. ‚Fuck you money‘ zum Beispiel, das ist meine Ver- wieder auf die Bühne zu kommen.“ rations“ in 2016 verändert? „Dieses Album war einma- sion eines Tom Petty-Songs. ‚Viva la Mexico‘ hinge- lig. Wir haben es komplett als Band geschrieben. Jeder gen hat einen grungy Vibe und jede Menge Einflüsse Gibt es eine Band, die Jeremy gerne mit auf Tour neh- trug seinen Teil dazu bei. Das haben wir nicht mehr aus den Neunzigern oder eben Bands wie VIOLENT men würde, sobald das wieder möglich ist? „Da fallen seit unseren Tagen als Garage-Band gemacht. Für die SOHO, gerade im Pre-Chorus. ‚Bloodsucker‘ klingt für mir vor allem ARCHITECTS ein. Ich liebe ihren Sound neue Platte haben wir jetzt mit mehr Leuten als sowieso mich so, als ob eine Heavy-Rock-Band einen Song mit und ich denke, das ist eine Band, die ein ähnliches Ziel immer gearbeitet und irgendwie war jede erdenkliche einer EDM-Struktur schreiben würde. Es sind echt eine hat wie wir: Metal-Sound moderner zu machen. Dann Art, wie wir bislang an Songs und Alben herangegangen Menge Elemente auf dem Album und das Wichtigste wären da noch SPIRITBOX. Hör dir den Song ‚Holy rol- sind, auch beim Aufnahmeprozess zu ‚You’re Welcome‘ war für mich, dem Ganzen insgesamt eine modernere ler‘ an. Großartig. Es wäre echt cool, mit ihnen zu tou- vertreten. Jeder aus der Band hat zu verschiedenen Struktur zu verpassen.“ ren. Ein Crossover aus der Fanbase von Machine Gun Songs die Grundidee geliefert. Dabei kamen so um die Und was gibt es zum Schreib- und Aufnahmepro- Kelly und unserer eigenen wäre sicherlich auch interes- vierzig Titel heraus, die wir in einem wirklich gründlichen zess zu erzählen? „Alles, was wir anders machen konn- sant. Da gibt es bestimmt einige Überschneidungen. Es Prozess auf die Auswahl, die du jetzt auf dem Album ten, wurde dieses Mal anders gemacht, haha. Wir hat- gibt wirklich keine bessere Möglichkeit, ein Genre wach- hören kannst, reduziert haben. Ich bin mit dem Ergebnis ten einen neuen Producer und mit ihm natürlich eine sen zu lassen, als den Sound auf einem Festival einer sehr zufrieden. Ich denke, das sind wir alle.“ ganz neue Herangehensweise an die Platte. Er arbei- großen Hörerschaft näherzubringen. Oh, ich kann die tet völlig anders als jeder, mit dem wir zuvor gearbeitet Festivals gar nicht mehr abwarten! Aber da müssen wir Und wie fühlt es sich an, nach der langen Zeit wie- haben und so kam es, dass wir uns ganz intensiv damit sehen, was passiert. Immerhin werden die Veranstaltun- der ein neues A DAY TO REMEMBER-Album zu schrei- beschäftigt haben, einen eigenen, einzigartigen Sound gen überhaupt geplant aktuell und das ist das richtige ben und aufzunehmen? „Das ist eine gute Frage, haha. zu finden. Wir haben viel Zeit investiert, um mit Setups, Zeichen und eine gute Sache! Es ist wirklich sehr hart, Ich war nie inspirierter als heute und das ist ein groß- Amps und Sounds generell zu experimentieren. Weißt aktuell nicht spielen zu können.“ artiges Gefühl. Und ich gehe die Dinge anders an als in du Metal-Producer zielen alle auf einen bestimmten den Anfangstagen. Ich meine, ich starte oft einen Auf- Sound und eine präzise Aufnahme ab. Dadurch, dass wir Gibt es einen Künstler, mit dem Jeremy gerne mal nahmetag oder einen, an dem ich schreibe, mit dem mit einem Genre-fremden Producer arbeiteten lernten zusammenarbeiten würde? „Da fallen mir vor allem ein Gedanken: Heute will ich einen guten Song schreiben wir auch seine eigene Herangehensweise an ein Album paar Country-Musiker ein. Mein Dad hat viel Coun- oder aufnehmen. Nicht mehr und nicht weniger. Alles kennen. Ihm ging es mehr um das Grundgefühl als um try gehört und so bin ich quasi damit aufgewachsen. ‚A andere ist erst einmal zweitrangig. Oft fühlt es sich auch die musikalische Präzision und das hat uns sehr weiter- Rock‘ von Hardy wäre so was. Die Art, wie er Geschich- so an, als hätten wir uns aus der Glaskuppel an Erwar- gebracht. Ich finde, es klingt dadurch alles interessan- ten erzählt. Er ist wirklich ein großartiger Songwri- tungen befreit, die über uns schwebte, und trotzdem ter und nicht einfach so, wie man es im Vorfeld erwarten ter. Er ist cool, kreativ und gerade ein sehr großer Ein- haben wir, denke ich, eine Menge Songs geschrieben, würde. Daraus haben so viele Entscheidungen ergeben, fluss für mich. ‚Sand in my boots‘ von Morgan Wallen ist die auch älteren Fans lieben werden.“ die wir aus Gewohnheit sonst nicht so getroffen hätten, auch einer dieser Songs. Wirklich wunderschön. Mit ihm „You’re Welcome“ deckt eine ordentliche Bandbreite und das ist eine gute Sache und bringt frischen Wind in würde ich auch gerne arbeiten.“ des Schaffens der Band ab. Man findet sowohl die das Ganze. Das Resultat ist wirklich einzigartig gewor- Marvin Kolb

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17_Fuze87.indd 17 07.03.21 12:04 CITIZEN Foto: Karo Schäfer (cateyephotography.com)

SLAVES TO THE RHYTHM. CITIZEN haben sich für ihr viertes Werk vom Rhythmus inspirieren lassen und so ihrem Sound die Frischzellenkur verpasst, die nach drei „Midtempo“-Alben auch nötig war. Mit „Life In Your Glass World“ hat die Band aus Michigan ihre wahrscheinlich beste, auf jeden Fall aber tanzbarste Platte aufgenommen, die erneut das Potenzial besitzt, Türen aufzustoßen und den beachtlichen bisherigenErfolg noch weiter auszubauen. Zunächst aber mussten Frontmann Mat Kerekes und seine zwei Mitstreiter dem Album fast ein ganzes Jahr lang beim Reifen zusehen. Viel Zeit für viele andere Dinge. Und wenn musikalisch einmal alles erzählt ist, muss eben ein 3D-Drucker her.

at Kerekes ist der wahr gewordene Traum eines methode allerdings noch mal die Zähne ausbeißen: Wenn der CITIZEN-Frontmann vom Entstehungsprozess Interviewpartners. Gutgelaunt und interessiert „Der allererste Song, den ich für das Album geschrie- des Albums berichtet, fällt auf, dass dieser weitaus län- Mholt er gerne weit aus und spricht offen über ben hatte, war ‚Winter buds‘, ein CITIZEN-typischer ger zurückliegt, als man es annehmen würde. Tatsäch- das neue Album seiner Band sowie über das vergan- Midtempo-Song, der auf der Akustikgitarre entstanden lich ist „Life In Your Glass World“ kein „Corona-Album“, gene Jahr. Warum sich auch nicht die Zeit nehmen? „Es war. Ich dachte: Cool, der erste Track ist fertig! Dieser sondern es wurde bereits fertiggestellt, als die Pandemie gibt ja einfach nichts zu tun momentan“, kokettiert der Song sollte für das gesamte neue Album stehen, denn gerade erst begann sich auszubreiten, Anfang 2020. Der CITIZEN-Sänger, der in Wirklichkeit eher zu den Rast- eigentlich war ich es auch leid, meine Schreistimme zu Release wurde, wie auch die dazugehörigen Touren, dar- losen und Daueraktiven zählt, wie sich während des benutzen. Dann vergingen aber Monate ohne nen- aufhin ein ums andere Mal verschoben. Ist Kerekes ein Gesprächs herausstellt. Aber der Reihe nach. Nachdem nenswerte Inspiration in diese Richtung und plötzlich geduldiger Mann? „Das bin ich ganz bestimmt nicht, aber CITIZEN in der Vergangenheit nicht immer vollkommen war da ‚I want to kill you‘, der quasi beim Training im ich musste es einfach sein“, amüsiert er sich. Stattdes- zufrieden auf die Ergebnisse ihrer musikalischen Arbeit Fitnessstudio entstanden ist. Ich war also beim Wor- sen verbrachte der an sich schon durchtrainierte Sport- blickten, haben sie für „Life In Your Glassworld“ laut kout und plötzlich gingen mir die Zeilen des Refrains fanatiker noch mehr Zeit als sonst im Fitnessstudio, aber Kerekes die passenden Maßnahmen ergriffen, damit durch den Kopf. Ich dachte, das müsste einen Dance- auch musikalisch hat das Warten Früchte getragen und dieses Unwohlsein nicht erneut aufkeimt. „Es wurde zwar in Form von gleich zwei liebevoll gestalteten und immer wieder ohne unser Einverständnis am Sound sympathischen Solo-EPs, die Kerekes abermals selbst gedreht oder es wurden kreative Richtungen auspro- produziert und im Laufe des vergangenen Jahres ver- biert, die uns eigentlich nicht gefielen. Dieses Mal haben EINE ZEITLANG HABE ICH öffentlicht hat. Ist in diesem Zuge auch neues Material wir uns dazu entschieden, alles selbst zu machen.“ So für CITIZEN entstanden? „Ich sehe, worauf du hinaus- entstanden die Aufnahmen komplett in Kerekes‘ eige- GEZWEIFELT AN MEINER willst, aber da wartet noch kein weiteres Album hinter der nem Studio und beim Mix war die Band stets anwesend ENTSCHEIDUNG, ALS nächsten Ecke. Tatsächlich existiert abseits des neuen und für alle Entscheidungen verantwortlich. Entschei- Albums kein weiterer CITIZEN-Song. Ich bin nicht der dungen, die tatsächlich zu einem erkennbar neuen KÜNSTLER ZU LEBEN. Typ, der permanent schreibt, das sind immer nur Pha- Sound geführt haben. „Wir haben CITIZEN in einer rau- sen. Wenn der Funke mal gezündet hat, schaffe ich zehn heren, ursprünglicheren Form einfangen. Dabei sind Songs in zehn Tagen und dann passiert monatelang wie- wir Song für Song vorgegangen und haben zunächst der nichts.“ Da das Schreiben von Musik also derzeit auf individuell geschaut, was jedes Stück braucht. Der Beat haben. Während sich in meiner Vorstellung alles Eis liegt und die Tourtermine von CITIZEN sich weiter- Gesamtsound, der alles miteinander verbindet und zu zusammensetzte, erkannte ich zudem, dass ich in dem hin in die Zukunft verschieben, hat der Künstler ein klei- einer Einheit werden lässt, kam erst danach.“ Song nicht nicht schreien kann. Das Ergebnis gefiel mir nes Videospiel für seine Band programmiert, das in den schließlich so viel besser als der ruhige, zähe Kram und App-Stores zur Verfügung steht. Außerdem hat er sich „Life In Your Glass World“ wirkt zweifelsohne künst- ich begann damit, das Writing andersherum aufzuzie- mit Fotografie beschäftigt und sich einen 3D-Drucker lerisch ambitionierter, ist zur selben Zeit aber auch hen, mit dem Drumbeat zuerst.“ Das gesamte Album, zugelegt. In einem Webshop kann man daher nun auch mehr auf dem Punkt. Dabei begannen die Verände- speziell die erwähnte Single „I want to kill you“ sowie Kerekes’ individuell angefertigte Action-Figuren erwer- rungen nicht erst bei der Produktion, sondern schon der Opener „Death dance approximately“, rufen nun ben. „Eine Zeitlang habe ich gezweifelt an meiner Ent- beim Songwriting, wie Kerekes erklärt: „Früher sind völlig ungeahnte Assoziationen hervor, zum Beispiel scheidung, als Künstler zu leben“, blickt Kerekes zurück. die Songs immer auf der Akustikgitarre entstanden. mit den ARCTIC MONKEYS. Ist das doch ein wenig weit „Ich habe eine Ziel- und Sinnlosigkeit empfunden wie nie Das führte dazu, dass CITIZEN eine ‚Midtempo‘-Band hergeholt oder genau getroffen? Kerekes klatscht in zuvor. Nun habe ich mir aber so viele Aufgaben geschaf- waren. Dieses Mal habe ich mich abseits meiner übli- die Hände und freut sich hörbar: „Das ist gar nicht so fen, dass ich überhaupt nicht mehr auf Idee komme, in chen Gewohnheiten bewegt.“ Bis es bei Kerekes klick abwegig. Ich liebe die ARCTIC MONKEYS, daher gefällt solche Gedanken zu verfallen.“ machte, musste er sich an seiner bisherigen Arbeits- mir auch der Vergleich sehr.“ Christian Biehl

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18_Fuze87.indd 18 05.03.21 21:41 THE OFFSPRING

IST DOCH ALLES HALB SO WILD? Die Kalifornier kommen aus einer Zeit, in der sich Punk-Alben noch bis zu 15 Millionen Mal verkaufen ließen – heute unvorstellbar. Wir sprechen mit Dexter und Noodles anlässlich ihrer neuen Platte „Let The Bad Times Roll“. Mit erwachsener Leichtigkeit und einem Funken von jugendlicher Albernheit erklären die beiden, wieso sie auch nach 35 Jahren noch ambitioniert sind, überzeugende Musik zu veröffentlichen.

as steckt hinter dem Albumtitel? Warum alt. Wir haben ihn eine Weile ganz gerne auf Akustikgi- mir nachvollziehbar, dass Labels sich dadurch alle „Let The Bad Times Roll“ und nicht die tarre gespielt. annähern und ihre Musik am selben Ort anbieten. Ähn- Wguten Zeiten? Geht es darum, die Corona- Dexter: Tatsächlich freue ich mich immer sehr, wenn lich ist die Entwicklung ja auch bei den audiovisuellen Krise durch Ironie etwas leichter zu nehmen? sich ein Thema sehr universal anfühlt, nach etwas, Medien. Und es ist definitiv besser als die Alternative, als Noodles: Der Titel hat definitiv eher einen ironischen das jeder kennt. Wenn dann noch der Gedanke hin- nämlich niemand irgendjemandem irgendetwas gezahlt Unterton. Wenn wir alle schon durch die Hölle gehen zukommt, hey, irgendwie hast du trotzdem noch nie hat, haha! Geld ist sicher nicht unsere oberste Priori- müssen, können wir es auch genauso gut genießen. in einem Song darüber gehört, ist man womöglich auf tät – uns geht es gut, wir haben viel richtig gemacht Natürlich ist uns klar, dass das nicht gerade die ver- dem richtigen Weg. „We never have sex anymore“ ist und hatten viel Glück, keine Frage! Aber Künstler:innen antwortungsbewussteste Weise ist, die Dinge zu anzu- definitiv ein Track, mit dem sich jeder früher oder spä- sollten wirklich für ihre Arbeit bezahlt werden. Musik hat gehen. ter identifizieren kann. einen Wert. Anscheinend liegt der zwar bei 0,001 Cent ... Noodles: Außerdem ist der Song auch ein bisschen wie Noodles: Haha! Beim Durchhören der Platte wird man in der Mitte das Gegenstück zu „Self esteem“ von 1994. Wenn der Dexter: Aber es ist cool! kurz vom „In the hall of the mountain king“-Inter- Junge und das Mädchen aus „Self esteem“ zusammen- mezzo rausgerissen und fragt sich: Was passiert kommen, merken sie nach einigen Jahren, dass die Lei- Ich finde, Streaming macht einfach sehr viel mit hier? denschaft irgendwie nachlässt. Die Liebe war heiß und der Art, wie Künstler:innen ihre Diskografie gestal- Noodles: Ich glaube, genau das ist der Punkt. Wir woll- intensiv, hat aber im Laufe der Zeit einfach an Bedeu- ten. Etablierte Acts setzen auf Singles, entscheiden ten dich kurz aufhalten, nur damit du dich fragst: Warte, tung verloren. Gleichzeitig ist es auch ein psychisches sich auf einmal, eher EPs statt Alben zu veröffent- was zur Hölle? Ding in zweierlei Hinsicht – die Liebe kann genauso gut lichen ... Dexter: Genau, so haben wir deine Aufmerksamkeit zurückkommen. Dexter: Vollkommen wahr! Wir hatten auch die Dis- zurück! kussion innerhalb der Band, ob wir lieber eine EP pro- Noodles: Und jeder Mensch kennt diese klassische Ich sehe tatsächlich Potenzial in diesem Song. Es ist duzieren sollen, ob die Leute sich überhaupt noch Melodie einfach. Wir dachten, wir sollten sie der Punk- schön, bei einer schon so lange existierenden Band für ein Album interessieren. Aber wir kamen zu dem rock-Behandlung unterziehen, die sie verdient. wie eurer einen neuen, möglicherweise langlebigen Schluss, dass uns als Band einfach die Magie eines Dexter: Das ist auch das Tolle daran, dass wir in einer Hit erahnen zu können ... Albums super wichtig ist. Da nehmen wir auch gerne Band sind. Wir machen noch wirkliche Alben, eine Kol- Dexter: Danke! mehr Arbeit in Kauf. lektion von Songs. In dieser Sammlung sollte dann auch Noodles: Danke dir! Ja, wir haben auch immer viel in Unerwartetes auftreten können. Bei einem Album kann dem Track gesehen. Nicht jedem, mit dem wir zusam- Oft werden relativ junge Bands gefragt, ob Punk man eben noch seltsame Tracks wie diesen integrie- mengearbeitet haben, ging es genauso, haha! tot ist oder ob wir uns möglicherweise nicht gerade ren, die dafür sorgen, dass du eben kurz aufhörst, dein Dexter: Das stimmt. Wir waren hin- und hergerissen vor in der kommerziell günstigsten Zeit für Punkrock Geschirr zu spülen und aufschaust, haha! Also Props an dem Release, weil der Song musikalisch für THE OFF- befinden. Wie seht ihr das? Edvard Grieg! SPRING so ungewohnt ist. Aber wir mussten ihn einfach Noodles: Meine liebste Oldschool-Punkrocker, THE verwenden, weil wir ihn so mögen. DICKIES, waren eine der letzten Bands, die ich vor dem „We never have sex anymore“ klingt einerseits Shutdown live gesehen habe. Vor gar nicht allzu lan- jugendlich und doch erweckt es den Eindruck, dass es Zu Beginn eurer Karriere war es noch üblich, Platten ger Zeit durften wir noch Shows mit FEAR, X oder DEAD darum geht, mit dem Älterwerden ins Reine zu kom- physisch zu verkaufen – abgesehen vom Napster- KENNEDYS spielen. Diese Bands sind alle immer noch men. Darf man fragen, wie persönlich der Text ist? Hype um 2000. In den Nuller Jahren wurde sowohl da, machen Musik und spielen mitunter vor einem grö- Dexter: Haha, reden wir nicht über meine Frau! Nein, illegal als auch legal gedownloadet. Euer letztes ßeren Publikum als je zuvor. Ich bin wahnsinnig begeis- ich mache nur Witze. Ich habe den Song vor langer Zeit Studioalbum „Days Go By“ erschien 2012, das war tert, dass diese Bands endlich mehr Anerkennung geschrieben und ich glaube, er thematisiert etwas, das kurz bevor die legalen Streamingdienste erheblich bekommen. Sie verdienen sogar noch mehr. Ich bin jeder in einer Beziehung erlebt – selbst in seinen oder an Bedeutung gewannen. Was ist eure Meinung zur auf jeden Fall hoffnungsvoll. Und natürlich gibt es eine ihren Zwanzigern. Als ich in meinen Zwanzigern war, aktuellen Streaming-Kultur? Menge aufstrebende Nachwuchs-Punkbands, die ich habe ich mich auch öfter gefragt, warum es bei mir und Dexter: Ich würde behaupten, Streaming ist wirklich beispielsweise zuletzt gerne mal als Opener für die oben meiner Freundin nicht mehr so richtig läuft ... eine gute Sache. Jedes erdenkliche Album der Welt ist genannten Gruppen gesehen habe ... jedenfalls bevor Noodles: Vielleicht warst du sogar in noch deinen nur einen Klick entfernt. Ich kann etwas von 1956 fin- die Welt sich dazu entschieden hatte unterzugehen. Zwanzigern, als du das geschrieben hast. Er ist ziemlich den, das direkt verfügbar ist. Das ist super! Es erscheint Jonas Unden

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19_Fuze87.indd 19 05.03.21 21:54 CATAPULTS Foto: Tina Freese

WER SICH NEU FINDEN WILL, SUCHT AM BESTEN IN ALTBEWÄHRTEM. Zugegeben die Überschrift ist aus dem Pressetext geklaut, aber auch ein verdammt toller Satz, der bei den Emo-Punks CATAPULTS aus Oldenburg gleich doppelt zutrifft. So hat sich das Quartett aus (wenn man die Karte nicht zu genau nimmt) Deutschlands Mittlerem Westen, dazu entschieden aus alten Erfahrungen neue Songs und aus benutzen Skateboards neue Instrumente zu erschaffen. Im Interview sprechen wir mit Frontmann Joost über DIY-Spirit, Nachhaltigkeit in der Skateszene und klären, ob Emo dort genauso einen Platz hat wie seinerzeit der Punk.

ei Joost, stell doch bitte mal deine Band vor. Ich will gar nicht groß auf Corona eingehen, aber boards und und und. Ich bin ganz happy, dass die Szene Wer sind CATAPULTS? ist man beim Texten ehrlicher, wenn man weiß, dass so engagiert ist. HWir haben uns vor knapp dreieinhalb Jahren in man die Songs in nächster Zeit nicht in Form von Oldenburg gegründet. Ein Hobby, das quasi etwas aus- Konzerten persönlich vorträgt? In den USA wurden Punkrock und Hardcore zum geartet ist. Damals standen wir alle ohne Band da, hatten Spannender Gedanke, aber die Songs waren zu Pan- Soundtrack der Skatebewegung. Passt ihr mit aber die Möglichkeit, einen Proberaum zu bekommen demiebeginn schon fertig. In unserer ersten Single „If eurem Emo-Sound dort hinein? und haben nach einem gemeinsamen Nenner gesucht you don’t matter, nothing does“ geht es um das Ver- Ich würde es mir erhoffen. Gerade in den Neunziger und diesen im Pop-Punk gefunden, was sich dann doch langen rauszugehen, selbst wenn es einen umbringt. Jahren war es ja ein Punk-Dingen, weil die DIY-Ästhe- mehr in Richtung Alternative-Emo-Punk entwickelt hat. Was natürlich durch den aktuellen Kontext ein bisschen tik beider Strömungen sehr ähnlich war. Ich weiß gar Wir machen emotional sehr ehrliche Musik. problematisch ist. Aber zu diesem Zeitpunkt wussten wir nicht, ob es noch andere Musik gibt, die so zum Ska- nichts von Lockdowns, sondern wollten uns selbst einen ten passt. Ich glaube, das liegt daran, dass Musikgen- Eure Debütalbum „I’ll Be Honest“ selbst kommt ja Arschtritt geben. res einfach viel ausdifferenzierter sind als früher. Hip- ohne großes Konzept daher. Spiegelt es also eher Hop hatte ja auch immer einen großen Platz in der eure spontane Launen wider, statt einem roten Eine Idee, die ich total genial finde, ist die Tatsache, Skateszene. Wenn wir da nicht mit unserer Musik rein- Faden zu folgen? dass ihr Skateboards recyclet habt, um daraus eine passen, dann menschlich. Skaten ist eine sehr offene Uns war nach zwei EP’s klar, dass wir ein Album machen Gitarre zu bauen. Wie kam es dazu? Art von Sport. Gerade weil es wenig Vereinsstrukturen möchten. Wir wollten auch komplett auffahren. Min- Wir haben ganz viele alte Bretter von unserem Bassisten und dergleichen gibt. destens zwölf Songs mit Interludes und vorher eine genommen, der passionierter Skater ist und auch Wand- Story konstruieren, die sich durchzieht. Aber wir haben deko aus Skatedecks bastelt. Deshalb dachten wir, es Was wünschst du dir, das das Jahr 2021 für deine uns dann doch aktiv dagegen entschieden, weil wir wäre cool, auch haptisch etwas von uns mit in die Musik Band bereithält? unsere Realität darstellen wollten. Das war am ein- zu bringen, und so kam die Idee auf. Die haben wir dann Es klingt so banal, aber was wir uns mehr als alles andere fachsten dadurch zu verwirklichen, dass wir einfach mit dem Bruder von unserem Drummer umgesetzt, der wünschen würden, ist wieder vor Publikum zu spielen. drauflos geschrieben haben und die Songs mit unse- in einer Tischlerei arbeitet. Wir wollen den DIY-Upcycling Wir sind so heiß darauf, den Kontakt mit Menschen ren eigenen Geschichten füllten, weil das Album in tur- Gedanken weiterspinnen. So liegen bei der Album-Pre- zu suchen. Wir sind da die oldschooligen Live-Musi- bulenten Zeiten entstand. Deshalb haben wir an allen Order auch selbstgemachte Schlüsselanhänger bei. ker, die auf der Bühne stehen wollen und den Kontakt Ecken und Enden Dinge gefunden, die uns beschäfti- mit Leuten brauchen, denen irgendwo wichtig ist, was gen. Unter diesen Umständen hätte ein übergeordne- Wolltet ihr euch auch ein Zeichen für Nachhaltigkeit wir machen. Und gerade in der Pandemie ist es schade, tes Konzept deplatziert gewirkt und wir haben uns dar- setzen oder war es eher eine Art Fynn Kliemann- einen Album-Release nicht so zelebrieren zu können, auf fokussiert, die beste Musik zu schreiben, die wir zu Move, Spaß am basteln zu haben? wie man es gerne würde. Hoffentlich kann man bald wie- diesem Zeitpunkt machen konnten. Witzigerweise ist Es ist ein bisschen was von beidem. Wir wollen unsere der live spielen. doch ein kleines Konzept entstanden. Musik so ressourcenschonend wie möglich produzie- ren. Handarbeit und Nachhaltigkeit greifen bei uns inei- Sind Konzerte mit Abstand eine Option für euch? Welchen Namen würdest du dem Konzept geben? nander. Definitiv. Und besser als Streams! Wir haben letztes Jahr Schonungslose Reflexion. Wir haben versucht, so ehr- in Oldenburg so eine Show gespielt und auch wenn die lich wie möglich zu uns zu sein und Dinge zu reflektieren, Wie nachhaltig ist denn die Skateszene? Leute nicht tanzen können, ist es schön, in Augen statt ob verlorene Familienmitglieder oder sich an Orten wie- Ich glaube, das Bewusstsein ist da. Es gibt wirklich viele in Kameralinsen zu gucken. Gerade würde es uns rei- derfinden, an denen man nicht glücklich ist, und es so Leute, die lieber nach alten Brettern suchen, statt neue chen, einfach Menschen zu sehen. zu verpacken, wie wir es wirklich wahrgenommen haben. zu kaufen. Es gibt Möbel und Wanduhren aus Skate- Christian Heinemann

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20_Fuze87.indd 20 05.03.21 21:41 viel besser. Es macht so einen Spaß, Bass zu spielen! Das ist instant rhythm und instant fun!

Okay, lass uns zum Abschluss mal ein Spiel spie- len. Such dir eins von zwei Dingen aus. Hund oder Katze? Katze.

Pizza oder Nudeln? Pizza! Ich meine, Pizza über alles in der Welt! Pizza über Tacos, Pizza über chinesisches Essen, Pizza über alles! Pizza ist das Allerbeste, was es gibt.

Videogames oder Brettspiele? Ich habe früher sehr viel gespielt. Keine Network-Spiele LANDMVRKS Foto: Alexis Fontaine wie „Call of Duty“ oder so, die man mit anderen im Inter- net spielt. Ich habe lieber Rollenspiele gespielt. Heute 17:30 UHR – GLEICH IST AUSGANGSSPERRE. Ende Dezember waren wir per Videocall spiele ich immer noch gerne, aber ich habe nicht mehr bei LANDMVRKS-Gitarrist Nicolas in Marseille zu Gast und haben hoffnungsvoll in die nahe Zukunft so viel Zeit. geschaut. Zwei Monate später sind wir wieder da – diesmal live bei Sänger Flo im Studio, und wie im Corona-Zeitalter so üblich, ist die Hoffnung mal wieder der Enttäuschung gewichen. Alles verschiebt Kleine Clubbühne oder große Halle? sich immer weiter, und als Künstler durchlebt man die wahrscheinlich härtesten Zeiten seines Lebens. Also, die einzige richtig große Bühne, auf der ich Trotzdem geben wir uns Mühe, gut gelaunt zu bleiben. gespielt habe, war in einem leeren Stadion, haha. Wir waren aber auch mal auf einem Festival. Es war schon a, wie waren die letzten beiden Monate? alles sehr komisch ... Man kann zur Arbeit gehen und auf cool, auf einer großen Bühne zu spielen. Aber die klei- Wir haben alles für den Release vorbereitet Unmengen an Menschen in der U-Bahn treffen, aber nen Clubs ... Ich glaube, ich bleibe bei denen. Ich komme N– und jetzt ist kein Release. Immerhin haben man darf nicht ins Kino gehen. Und natürlich die Men- aus der Hardcore-Szene, und es war echt immer toll, wir schon mal unser neuestes Musikvideo „Paraly- schen, die gesundheitlich von Corona betroffen sind, wenn Leute in engen, kleinen Clubs übereinander gefal- zed“ gedreht. Obwohl ... Ich bin mir gar nicht mehr denen geht es noch viel schlechter, klar. Ich hoffe sehr, len sind. sicher. Hatten wir das schon gedreht, als du mit Nico- dass es bald wieder zurück zur Normalität gehen kann. las gesprochen hast? Breakdown oder Melodie? Was machst du, um geistig gesund zu bleiben in Oh Mann ... das ist böse. Wenn ich an unser letztes Ich glaube nicht. Zumindest hat er nichts er­wähnt. dieser Situation? Album denke, Breakdowns? Wobei es da auch eher um Dann war das wahrscheinlich in den letzten beiden Musik ... Wir sind gerade in meinem Studio. Es ist immer heavy Passagen geht. Das ganze Konzept von LANDM- Monaten. Und jetzt passiert nichts. Es ist einfach zum noch offen – aber eben nur bis 18 Uhr, haha. Ich kann VRKS ist die Mischung aus Breakdowns und Melodie, Kotzen. Wir können die physische Platte nicht rechtzei- also tatsächlich arbeiten, von 10 bis 18 Uhr zumindest, also ich kann da wirklich, wirklich nicht sagen, was ich tig fertigkriegen, also müssen wir wieder weiter warten. aber ich bin sehr froh, dass ich das kann, denn das ist lieber mag. Beides! Beides zur gleichen Zeit. das Einzige, das mich aktuell noch geistig gesund hält. Wir haben uns das Video natürlich schon angesehen, Mit oder ohne Klick spielen? Kannst du unseren Lesern mehr davon berichten? Magst du uns dein Studio mal zeigen? Mit. Zumindest bei LANDMVRKS. Bei anderen Bands Das Lustige ist, als ich „Paralyzed“ geschrieben habe, Ja, klar. Ich habe hier eine Gesangskabine, hier liegen oder Genres ist es ohne aber auch sehr gut. Meine hatte ich kein spezielles Thema im Kopf. Ich hatte überall Thomann-Kartons herum, weil ich ungefähr jeden erste Band war eine Hardcore/Beatdown-Band, und auch nicht an Corona oder irgendeine spezielle Situ- Tag was bei Thomann bestelle, haha! Ich habe viele Gitar- das war so anders vom Spielen und vom Schreiben ation gedacht. Dann hatten wir die Idee, ein Video in ren hier, Pedale. Meine Lieblingsgitarre. Und: Kabel! Mik- her. Wir haben in der alten Band nur Musik gemacht, dem leeren Stadion zu drehen, weil die ganze COVID- rofone, eine Klimaanlage. Es ist ein kleiner Raum, aber es wenn wir alle gemeinsam im Proberaum waren. Und mit 19-Situation einem ja auch nur sehr eingeschränkte ist mein eigenes kleines Reich. LANDMVRKS machen wir eigentlich nur Musik, wenn wir Möglichkeiten lässt und überall auf der Welt Musi- nicht zusammen im Proberaum sind. Wir schreiben zu ker zu Hause eingesperrt sind. Und so kam eins zum Welches Instrument spielst du am liebsten? Hause oder im Studio unsere Sachen, meist alleine, anderen: Es passte perfekt! Die Welt ist derzeit para- Gitarre! Aber ich liebe es auch, Bass zu spielen. Vor manchmal in kleinen Gruppen. Und das ist schon eine lysiert, die Musikszene allem voran ist paralysiert. Und allem liebe ich es, den Bass aufzunehmen. Das ist das ganz andere Herangehensweise. LANDMVRKS sind genau das sagt das Video, in dem wir alleine in einem Beste an jeder Recording-Session! sehr durchstrukturiert, mit den Samples und allem, und ganzen Fußballstadion sind, aus! da ist ein Klick dann wirklich wichtig, damit wir alle auch Also kein programmierter Bass bei dir? passend zueinander spielen können. Wie sieht die Lage aktuell in Frankreich aus? Oh nein, niemals! Also, klar, wenn du jetzt keinen Bassis- Wir haben gerade Ausgangssperre. Ab 18 Uhr muss ten in der Band hast, dann hast du keine andere Wahl, Den Tourbus fahren oder im Tourbus schlafen? jeder zu Hause sein. Es wurde über einen weiteren als den Bass zu programmieren. Auf vielen Alben habe Ich habe keinen Führerschein, haha! Also auf jeden Fall Lockdown gesprochen, aber der kam nicht, nur die Aus- ich den Bass einprogrammiert. Aber wenn du einen im Tourbus schlafen. gangssperre. Clubs, Kinos, alles ist geschlossen. Es ist guten Bass und einen guten Bassisten hast, ist das so Jenny Josefine Schulz

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21_Fuze87.indd 2 07.03.21 12:12 OASIS oder andere Bands in diesem Alter.“ James ent- deckt in beiden Welten interessante Elemente, die ihn inspirieren. Auch deshalb ist der Sound von WHEEL so vielseitig und besitzt zwei Seiten. Zum einen die pop- pige Alternative-Metal-Seite, die dafür sorgt, dass einige Songs enorm eingängig sind, zum anderen die Progressive-Metal-Seite, die beweist, wie talentiert die vier Musiker sind. Ähnlich wie oben genannten Bands gelingt es den Finnen, diese Gegensätze zu verschmel- zen und das Beste aus beiden Welten in ihre Musik ein- fließen zu lassen.

Die Musik von WHEEL vereint diese zwei verschie- dene Sphären, die enorm konträr zueinander stehen. James verweist hier auf Theodor W. Adorno, der eben- falls zwei Sphären in der Musik sah, die der kontempo- rären Popmusik und die der klassischen Musik, wie sich der Sänger erinnert. „Wir haben auf der Universität viel darüber gesprochen. Zwischen diesen beiden Sphä- WHEEL Foto: Quinten Quist (quintenquist.com) ren existiert eine kleine Schnittmenge, die das Beste aus der Popmusik und das Beste aus der klassischen ZWEI SPHÄREN. Die Musik von WHEEL offenbart viele mögliche Parallelen. Nicht selten vergleicht Musik umfasst. Popmusik ist einfach zu hören, zugäng- man sie mit TOOL, aber auch Assoziationen zu Bands wie LEPROUS werden durch die Musik und auch das lich und sehr kommunikativ. Klassische Musik hinge- Albumcover von „Resident Human“ geweckt. Während es thematisch um die Dekonstruktion der Mensch- gen ist viel tiefer und kann wesentlich weiter ausgebaut heit geht, zeigt das Coverartwork die Konstruktion eines menschlichen Kopfes, wie in einem Museum. Sän- werden. Zudem gibt es einen Dirigenten, der die Musik ger und Gitarrist James Lascelles erzählt im Interview über die zwei Seiten der britisch-finnischen Band. gewissermaßen konstruiert und Nuancen setzen kann. Ich denke, beide haben ihren Wert und es gibt von bei- lassische Musik genießt innerhalb unserer bietet, das man von ihr lernen und adaptieren kann. So den etwas zu lernen.“ Gesellschaft einen elitären Ruf und nur wenige folgt auch der Ansatz, ein Konzeptalbum zu schreiben, Kgehen freiwillig und gerne in die Oper. Für James einer Idee, die wir aus der Oper kennen und auf Rock- Davon ausgehend kreieren WHEEL auf ihrem zweiten gibt es dort, genau wie in der Pop- und Rockmusik und Popmusik-Alben übertragen haben. Album „Resident Human“ einen Sound, der stark kon- Aspekte, die er sehr schätzt, und Aspekte, mit denen er trastiert ist und für James diesem Ansatz gerecht wird. nichts anfangen kann, wie er scherzhaft bemerkt. „Hör Dass klassische Musik einen großen Einfluss auf So sind WHEEL ein Crossover-Phänomen der beson- mir auf mit serieller Musik, ich denke das ist eine spezi- WHEEL hatte, liegt daran, dass James als Kind fast deren Art, das wohl im Sinne des Musikdenkers Adorno elle Art des Leidens, haha.“ Dennoch ist er davon über- jedes Wochenende seinen Bruder im Orchester spielen wahrhaft progressiv agiert. zeugt, dass die klassische Musik für Rockmusiker vieles sah. „Ich denke, das hat mich genauso beeinflusst wie Rodney Fuchs

Traurigerweise ist Morten Stützer, euer langjäh- riger Bassist, im Jahr 2019 verstorben. Wie hat sich das auf die Band und die Arbeit an „X“ aus- gewirkt? Oh, eine Menge. Morten war so ein bedeutender Teil von dem, was ARTILLERY ausmacht, also waren wir besorgt aber auch entschlossen, etwas zu machen, womit wir ihn ehren könnten. Etwas, mit dem er ein- verstanden gewesen wäre. Aber in kreativer Hinsicht, denke ich, haben wir alles möglichst so gemacht, wie wir es aus früheren Zeiten gewohnt waren. Søren Andersen wieder als Produzent zu haben, hat uns dabei sehr geholfen. Mortens Ableben hat die Band sowohl emotional als auch künstlerisch getroffen, aber es hat uns auch bewusst gemacht, wie sehr wir das alles schätzen. Die Band, unsere Kumpels, unser Leben, sogar uns selbst. Morten wird für uns immer unvergessen bleiben, sowohl als der Mensch, der er war, als auch für das, was er in der Musikwelt beige- tragen hat.

Welcher wäre Mortens Lieblingssong auf „X“ gewe- sen und warum? Nun, das ist schwer zu sagen. Ich wüsste es nicht. Mor- ten hat mich oft überrascht mit dem, was er mochte. Ich denke, dass vielleicht die Tatsache, dass wir ein biss- chen intensiver zusammengearbeitet haben und neue ARTILLERY Foto: John Mortensson Dinge ausprobiert haben, ihm hoffentlich an der Platte gefallen würde. Ich kann nicht sagen, was er am meis- FÜR MORTEN. Die Dänen ARTILLERY können in Superlativen sprechen: Sie sind seit fast vierzig Jahren ten gemocht hätte. dabei und veröffentlichen nun ihr zehntes Album. Sänger Michael Bastholm Dahl spricht mit uns ein wenig über seine Band und den tragischen Verlust, den sie vor zwei Jahren verkraften mussten. Nächstes Jahr feiert ihr euer vierzigjähriges (!) Jubi- läum. Ist dafür irgendetwas Besonderes geplant? “ wird eure zehnte Platte sein. Das sind ganz Ich denke, es kommt daher, dass man diese Art von Musik Nun, das wäre ein bisschen ein Spoiler, wenn ich dir schön viele Alben! Ich habe generell das lieben muss, um sie zu spielen. Es ist etwas, das nicht nur das verraten würde, oder? Haha. Aber ernsthaft, das XGefühl, dass Metal-Bands „schwer zu töten“ eine Leidenschaft ist, sondern auch ein Lebensstil und ein ist eine gute Frage. Wir haben einiges an Ideen, aber sind – es gibt welche, die seit dreißig oder vier- großer Teil deiner Persönlichkeit. Das gilt für ARTILLERY, im Moment ist da noch nichts Offizielles. Ein großer zig Jahren aktiv sind, viel mehr als in anderen Gen- so wie es wohl für viele dieser alten Bands gilt, die es noch Wunsch wäre es, einfach rauszugehen und so viel wie res. Woran, glaubst du, liegt das? Was ist der Grund gibt. Du kannst einfach nicht ohne leben. Wenn du auf- möglich für euch zu spielen! dafür, dass ARTILLERY immer noch da ist? hörst zu spielen, hörst du auf, der zu sein, der du bist. Dennis Müller

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22_Fuze87.indd 22 05.03.21 21:38 TIGERS JAW ME AND MY (NEW) FRIENDS. TIGERS JAW aus Pennsylvania sind eine der unzähligen Bands, die für 2020 ein Album fertig hatten, es jedoch – aus Gründen, die wir alle kennen – auf 2021 verschoben haben. Jetzt freuen sie sich auf die Veröffentlichung von „I Won’t Care How You Remember Me“ im Frühjahr und wir freuen uns mit ihnen. Im Interview erzählt uns Sänger und Gitarrist Ben Walsh, wie sie die lange Wartezeit verbracht haben, was ihm auch nach 15 Jahren Bandgeschichte noch schwerfällt und was für Shows er gerne als Nächstes vor Live-Publikum spielen würde.

uer neues Album hätte eigentlich schon längst Was war das Schwierigste bei „I Won’t Care ...“? die ich schreibe, sondern Musik mit Mut und Ehrlichkeit veröffentlicht sein sollen. Ihr hattet jetzt wirk- Das sind immer die Texte. Bei meinen Songs sind sie zu schreiben, egal was passiert. Elich sehr viel Zeit, über eure Musik nachzuden- meist sehr persönlich und beziehen sich auf große Her- ken, bis sie rauskommt. Kam es dadurch auch hier ausforderungen und schlechte Erfahrungen, die ich Du hast in einem Interview gesagt, das Schlimmste und da zu Änderungen oder gab es Zweifel an ein- erlebt habe. Es ist wirklich schwer, sich so angreifbar zu an dem fehlenden Touren sei, seine ganzen Freunde zelnen Songs? machen, und dabei Emotionen in einer Art zu verarbei- nicht sehen zu können. Wenn du jetzt sofort eine Tour Generell denke ich nicht, dass ich etwas an den Liedern ten, dass sie auch die eigene Geschichte erzählen. Aber an fünf Orten deiner Wahl mit irgendwelchen Bands ändern würde. Wir vier haben viel Zeit damit verbracht, es ist auch ein tolles Gefühl zu sehen, dass andere Men- deiner Wahl buchen könntest. Wo und mit wem? die Demos für die einzelnen Songs aufzunehmen, und schen sich mit der eigenen Story verbunden fühlen. Das ist sehr schwer! Ich würde eine Hometown-Show wirklich hart daran gearbeitet, dass sie sich echt und in Scranton und in , Chicago und London besonders anfühlen. Wir haben uns wirklich zusammen- Und was war das Einfachste? spielen. Und natürlich eine Special-Show in Deutsch- gerauft und uns beim Spielen der Songs wohl gefühlt, Das war, gemeinsam als Band kreativ zu sein. Wir haben land, vielleicht in Köln? Wir hatten da so tolle Konzerte. bevor wir ins Studio gegangen sind. Die Performance die meisten Demos im Keller von Brianna aufgenom- Etwa im Blue Shell mit dem verrücktesten und energie- eines jeden Stückes auf einem Album ist wie eine Zeit- men. Das hat sich wie in den Anfangszeiten angefühlt. geladensten europäischen Publikum, das wir je hatten. kapsel der Band in dem Moment, als sie im Studio war. Es hat Spaß gemacht, weil wir keinen Stress hatten. Es Ich wünschte, das könnte ich erneut erleben. Mitnehmen Es ist wichtig, sich selbst treu zu bleiben und echte Kunst gab keinen Zeitplan, an den wir uns halten mussten, würde ich gerne ein paar alte Freunde aus Pennsylvania, zu machen, auf die man stolz ist. Wenn man das macht also bestand unsere Aufgabe nur daraus, gemeinsam mit denen wir nie richtig touren konnten. Bands wie TITLE braucht man auch keine Sorge haben, später Zweifel zu Musik zu machen und abzuhängen. FIGHT, BALANCE AND COMPOSURE und vielleicht auch haben oder irgendwas zu bereuen. neue Freunde wie BARTEES STRANGE und ALL GET OUT. Im Fuze Magazine 2014 wart ihr als TIGERS JAW nur Joscha Häring Sonst kamen die Songs hauptsächlich von Brianna zu zweit und das College hatte eine sehr hohe Pri- und dir, diesmal habt ihr das Album eher gemein- orität in eurem Leben. Jetzt seid ihr wieder zu viert sam als Band geschrieben. Hat das den Prozess und bringt ein neues Album raus. Wenn du in der vereinfacht oder wurde es nur komplizierter, weil es Zeit zurückreisen würdest, was würdest du deinem LINE-UP-WECHSEL viel mehr Quellen für Input gab? 2014er Ich sagen? Auch wenn es TIGERS JAW schon seit 2005 gibt, ist die Den Großteil der Texte stammt nach wie vor von Brianna TIGERS JAW gibt es es jetzt seit über 15 Jahren und jetzige Besetzung relativ jung. Nachdem Anfang 2013 drei und mir. Aber Ted und Colin haben wirklich unfassbar viel zu meinem Glück bin ich seit Tag eins dabei. Ich habe Mitglieder aus Zeitgründen ausgestiegen sind, bestand zu den Songs beigetragen. Ted hat auch Texte mit Bri- über die Jahre so viele Änderungen mitgemacht, aber die Band nur aus Brianna (key, voc) und Ben, die sich für anna geschrieben, aber vor allem seinen musikalischen die Band blieb ganz authentisch TIGERS JAW, egal was Shows Unterstützung von Freunden geholt haben oder Part komplett komponiert. Genau wie Colin, er hat seine passiert ist. Es liegt daran, dass alle es einfach geliebt akustisch spielten. Wenn Ben davon spricht, dass die Parts auch selber geschrieben. Das hat aber niemand haben, zusammen Musik zu machen. Es gibt einen roten Band das Album gemeinsam geschrieben hat, klingt das nüchtern betrachtet eigentlich selbstverständlich. Für nur für sich getan, sondern es gab einen großen Aus- Faden, der die gesamte Historie unserer Musik vereint, Brianna und ihn war das allerdings nach zwei Alben zu tausch an Ideen für neue Parts, Arrangements und vie- auch wenn sie sich mit der Zeit weiterentwickelt hat. Ich zweit wieder die erste Platte, an der sie zu viert gearbeitet les mehr. Jeder fühlte sich mit seiner oder ihrer Rolle bei würde meinem 2014er Ich sagen, dass nichts so her- haben. Denn seit 2019 sind Colin (gt) und Ted (dr) feste dem Album wohl und war motiviert. Deshalb denke ich, ausfordernd und lohnend sein wird, wie mit dieser Band Mitglieder von TIGERS JAW, nachdem sie sie bei vorheri- auch wenn es viel mehr Ideen zu sortieren gab, hat es weiterzumachen. Ich würde mich selbst ermutigen, nicht gen Touren nur als Gäste unterstützt haben. den gesamten Prozess deutlich einfacher gemacht. so selbstkritisch mit den Songs und Texten umzugehen,

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23_Fuze87.indd 23 05.03.21 21:55 ERRA Foto: Karo Schäfer (cateyephotography.com) INTO THE DARKNESS. ERRA aus Alabama haben deutlich erkennbar zu alter Stärke zurückgefunden. Wo man vorher Antwor- ten schuldig blieb, prescht man nun mit dem neuen Werk „Erra“ nach vorne und nimmt die Antworten vorweg. Man hat seinen Platz irgendwo zwischen ARCHITECTS und gefunden. Offensiv, intensiv und immer auf dem schmalen Grat zwischen Vertrackt- heit und Eingängigkeit spazierend. Durchdachter konzipiert, spannender und dabei ungleich düsterer als der Vorgänger „Neon“ scheint man tiefe Einblicke in die Gefühlswelt einer Band zu erhaschen, die diesmal alles anders, alles besser machen will. Dabei war doch der Vorgänger von „Erra“ kein schlechtes Album, oder? Wir haben bei Gitarrist Jesse Cash gebohrt und sind auf Gold gestoßen.

rra“ erscheint so viel dunkler, als es „Neon“ Es gab damals einfach viel zu viele Hindernisse während Ihr habt „Snowblood“ als erste Single gewählt. war. Was ist passiert? des Aufnahmeprozesses. Ich habe sieben von zehn Wieso? EDas klingt jetzt vielleicht nach einem ekel- Songs in Alex’ Schlafzimmer aufgenommen. In einer „Snowblood“ ist der perfekte Querschnitt aus allen Ele- haften Klischee, aber wenn du mich fragst, was pas- selbstgebauten Gesangskabine. Es waren jede Menge menten des neuen Albums. Der Song ist auf der einen siert ist, würde ich antworten: das Leben. Es passieren Bettdecken und ein Haufen Holz beteiligt. Man mag Seite ganz typisch ERRA, auf der anderen Seite aber viele Dinge, die man nicht kontrollieren kann. Dinge, sich das so gar nicht mehr vorstellen. Es war der pure bringt er auch alle neuen Elemente mit, an denen wir die dich verändern. Musikalisch sind wir diesmal alles Stress und ich denke, das hört man dem Album irgend- gearbeitet haben. Für uns war er die perfekte Wahl, um komplett anders angegangen. Wir haben uns eine wie auch an. als erstes Aushängeschild für das Album zu dienen. völlig neue Arbeitsweise angewöhnt. Wir haben viel Neues ausprobiert und durch das Trial and Error Wohin führt diese neue Form von ERRA, euch als haben wir nun endlich unseren Stil gefunden. Musika- Band und uns als Hörer? lisch wie auch visuell. Geblieben ist der Versuch, eine Wenn der kreative Prozess passt und der Funke über- Balance aus harter Musik und wundervollen Melodien ES GAB DAMALS springt, hat man viel gewonnen. Wenn wir als Band mit zu schaffen. EINFACH VIEL ZU VIELE dem Ergebnis zufrieden sind und der Hörer das Ganze dann auch noch mag, ist dies das bestmögliche Resul- Könntest du uns die größten Unterschiede zwi- HINDERNISSE WÄHREND DES tat. Wir würden keine Schnellschüsse mehr zulassen schen „Neon“ und „Erra“ verraten? AUFNAHMEPROZESSES. und uns immer die Zeit nehmen, um eben jeden zufrie- Der Entstehungsprozess war diesmal ein ganz anderer, denzustellen. wir hatten mehr Zeit, haben mehr ausprobiert und hat- ten bereits Monate im Vorfeld viele Demos gemacht, Wie seid ihr mit den Schwierigkeiten der Pandemie bevor es ans Aufnehmen ging. Wir konnten so den gan- umgegangen? zen Stress, den eine Albumproduktion mit sich bringt, Ist also „Erra“ eine Art Standortbestimmung? Ein Man konnte ja nicht wirklich viel machen, außer pro- deutlich minimieren. Es hat diesmal einfach mehr Spaß Einblick in das momentane Ge­fühlsleben der Band? ben, proben, proben und sich gegenseitig auf dem gemacht und ich glaube, das hört man. Mit Grant und Ja, ich würde sagen, das trifft es recht gut. Ich würde Laufenden halten. Wir fiebern natürlich dem Tag ent- Carson zu arbeiten, war so verdammt gut, die beiden es als den aktuellen Stand der Dinge bezeichnen. Wir gegen, an dem man endlich wieder touren kann. Was sind Vollprofis und haben uns noch mal ein Stück vor- haben uns diesmal einfach mehr kreative Freiheiten das Persönliche angeht, habe ich mich in letzter Zeit angebracht. Zusätzlich konnte ich mich auch stimmlich genommen. Uns nicht limitiert und mehr gewagt. Wir eindeutig zu viel um Bier und Snacks gekümmert. diesmal etwas mehr einbringen, was den Songs manch- wollten Songs schreiben, die einfach Spaß machen. mal noch eine weitere Facette verleiht. Es sollte jede Facette unserer Musik ihre Daseins- Das heißt sobald es wieder möglich ist, steigt ihr berechtigung haben. Egal ob Breakdown, Solo oder umgehend in den Bus und fahrt auf Tour? Ihr habt einmal gesagt, dass sich „Neon“ irgendwie ruhige Passagen. Es sollte klassisch ERRA sein, aber Klaro! Tour, Tour, Tour! Und Bierchen mit den Tourbud- nicht komplett richtig angefühlt hat. Kannst du das mit einer komplett neuen Dynamik. Ich glaube, das dies trinken. näher beschreiben? haben wir geschafft. Carsten Jung

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24_Fuze87.indd 24 07.03.21 14:26 Chris: Die erste Zeit waren wir wie in einer Art Schock- starre. Wir haben jahrelang gearbeitet, um voranzu- kommen und gerade wenn es gut läuft, fällt plötz- lich der berühmte Riegel und die Tür ist zu. Anfangs war es schon schwer, aber wir haben uns schnell dazu entschlossen, die Zeit zu nutzen, um noch mehr ins Detail zu gehen, Vocals neu zu tracken oder ein Riff noch mal neu aufzunehmen, das noch nicht perfekt war. Wir beschlossen also, alle Energie ins Album zu stecken und ein Produkt zu schaffen, das wir während des normalen Tourings vielleicht gar nicht hinbekom- men hätten.

Ein neuer Song heißt „Happy pills“. Braucht ihr nach dem beschissenen Jahr auch „Glückspilen“ oder habt ihr Tipps gegen eintönige Tage? Chris: Das beste Mittel ist, sich vor Augen zu halten, dass jeder Tag der vorübergeht, uns näher an ein Kon- zert bringt und irgendwann auch diese Scheiße vorbei ist und wir wieder einen Schritt näher an der Normalität sind. Der sinnvollste Zeitvertreib ist definitiv, seine sozi- alen Kontakte aufrechtzuerhalten und sich bloß nicht abzuschotten. Daher die Message an unsere Fans: Ihr könnt uns immer gerne auf Instagram schreiben. Das Wichtigste ist nicht zu vereinsamen! Alex: Man sollte sich irgendwas suchen, mit dem man The Disaster Area sich ablenken kann. Eine Serie auf Netflix komplett zu schauen, hört sich vielleicht stumpf an und das sind WE ARE THE GLASSHEARTS – MEHR ALS NUR EIN MOTTO. „Unsere immer Tipps, die viele geben, aber es hilft wirklich. Ich Fans sind nicht nur Fans, sie sind wie ein Teil der Band: Viele von ihnen kennen wir persön- habe „Vikings“ komplett geschaut, obwohl es mich vor- lich, wir sprechen nach unseren Shows oft mit ihnen und sind absolut auf Augenhöhe. Und her nicht interessiert hat, aber was macht man nicht by the way: Wir wissen mehr über unsere Fans, als man glaubt! So passiert es ab und an alles so aus Langweile ... Zocken, ein Buch lesen, vor mal, dass wir so manchen Fans, mit denen wir uns nach der Show am Merch verquatscht dem Fernseher Chips futtern und dabei auf die Figur haben, auf Instagram suchen, weil wir einfach nur neugierig sind, wie deren Leben so scheißen, denn während des Lockdowns sieht dich eh aussieht“, so Sänger Alex über die Anhänger der Band aus Süddeutschland. Mit ihm und keiner, haha, oder einfach endlich die Dinge machen, Schlagzeuger Chris sprechen wir über das neue Album der Band. für die es in der Vergangenheit keine Zeit gab. Eben all das, was einen glücklich macht! ie lief der Aufnahmeprozess zu „Glass- Da war uns früh klar, dass wir das nicht alleine machen Chris: Man sollte einfach mal nicht nein zu Mög- hearts“? wollen, sondern auf neuen Input und andere Impulse lichkeiten sagen, die einen ablenken, auch wenn es WAlex: Der hat schon angefangen, als wir die setzen, um das Ganze so auf ein neues Level zu heben. vielleicht Dinge sind, die man normalerweise nicht gleichnamige Single releaset haben. Da war klar, dass Der Vorschlag, dass Romesh unser Album mixt, kam machen würde. Wenn sich eine Chance ergibt, sollte wir ein Album machen werden: Ab Januar 2020 ging es tatsächlich von unserem Label Redfield Records, da er man einfach mal was Neues versuchen. Diese Pande- dann so richtig los und somit haben wir das letzte Jahr vom Sound her genau zu uns passt. Und Noah ist ein- mie ist für uns alle so unvorstellbar ... Da darf man sich nur daran gearbeitet. fach ein wahnsinnig guter Produzent und Songschrei- auch mal in irgendwas flüchten und sich einfach mal Chris: Als „Glasshearts“ rauskam, war das Album noch ber, der auch schon für GOOD CHARLOTTE geschrieben eine Auszeit gönnen. nicht geplant. Da die Reaktionen aber so positiv waren hat und uns den besagten neuen Input liefern konnte. und unsere Fangemeinschaft immer stärker heran- Welche Band wollt ihr unbedingt nach dem Lock- wuchs, wurde uns klar, dass „Glasshearts“ unser Album- Wie fühlt es sich an, wenn man von einer erfolg- down live sehen? titel werden sollte – ein Titel nur für unsere Fans! reichen Europatour zurückkommt, das neue Album Alex: Ich will auf jeden fall ARCHITECTS wiedersehen! steht in den Startlöchern und auf einmal ist da diese Das ist die beste Band, die ich jemals live erlebt habe! Wie kam der Kontakt zustande zu Noah Sebastian­ Corona-Pandemie und sagt: „Fuck you!“ Chris: Ich will unbedingt auf der -Tour von BAD OMENS und Romesh Dodangoda, dem Alex: Generell haben wir uns ziemlich vor den Kopf am Start sein. Das ist die größte aus dem Produzenten von , welche gestoßen gefühlt. Es wurde zu einem Riesenthema, entstandene Tour, die ich bisher gesehen habe. Das Rolle spielen die beiden auf „Glasshearts“? das man nicht so leicht bewältigen konnte, da niemand so was Großes aus dem Metalcore entstehen kann, ist Chris: Als wir uns entschieden, ein neues Album auf- wusste, was das jetzt bedeutet und wie lange sich das irgendwie geil und was diese beiden Bands an Produk- zunehmen, haben wir uns überlegt welche Einflüsse wir hinzieht. Macht es überhaupt Sinn, mit einem Album zu tion auffahren, ist unschlagbar! darin wollen und in welche Richtung wir gehen werden. beginnen, wenn man sowieso keine Shows spielen kann? Pascal Irmer

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25_Fuze87.indd 25 05.03.21 21:53 GOJIRA

GESCHICHTE SCHREIBEN. In Europa gehören sie zu den größten und erfolgreichsten Metalbands der Gegenwart. Ihr Mix aus technisch versiertem und groovigem Prog-Metal ist unverkennbar. Kaum eine Band hatte so viel Einfluss auf die Metal- Szene des 21. Jahrhunderts. Mit ihrem neuen Album „Fortitude“ liefern GOJIRA ein weiteres Argument, warum sie zur Elite ihrer Szene gehören. Sänger und Gitarrist Joe Duplantier spricht über die Entwicklung der Band, die wichtigsten Themen für GOJIRA und was die Zukunft für ihn bringen soll.

andgeschichte ähnlicher Elemente bedient, etwa der typischen Gitar- Umweltschutz Vor 25 Jahren gründeten sich GOJIRA, zuerst noch ren-Scrapes. „Es ist witzig und fühlt sich immer gut an, Zur Identität und Erfolgsgeschichte von GOJIRA Bunter dem englischen Synonym GODZILLA, erst wenn man überlegt, welchen Einfluss wir auf die Nach- gehört insbesondere der Aspekt des Umweltschut- fünf Jahre später änderten die Franzosen den Namen in welt haben. Das ist unser Fingerprint in der Entwick- zes. Dass dieser noch wichtiger ist als je zuvor, ist das japanische Pendant. Dass GOJIRA einmal so groß lung des Heavy Metal“, sagt Joe. „Es fühlt sich für mich für Joe eine Selbstverständlichkeit. „Wir wiederholen werden, folgte laut Joe einer gewissen Provokation. „Wir so an, als seien wir Teil der Musikgeschichte und das uns ständig selbst, aber die Menschheit hat ein kur- haben es nicht erwartet, sondern eher dafür gesorgt, dass ist sehr erfreulich, denn ich glaube, jeder hat das Ver- zes Gedächtnis. Momentan leben wir in einer Zeit, in es klappt. Es ist keine Lotterie, in der du eventuell Glück langen, etwas zur menschlichen Schöpfung beizutra- der alles infrage gestellt ist, sogar die Gestalt unse- hast. Wenn wir zu viel darüber nachgedacht hätten, hät- gen.“ Dass eine Band ein Riff mehr oder weniger geklaut rer Erde.“, sagt Joe. „Es ist fast, als hätten wir nichts ten wir das vielleicht nie hinbekommen. Was du machen hat, sei ebenfalls schon vorgekommen, doch auch das aus der Geschichte gelernt, weil wir ihr nicht ver- musst, ist dir den Arsch abarbeiten und versuchen, alles betrachtet der Gitarrist als eine Art von Tribut. trauen. Es ist gut, der Geschichte nicht blind zu ver- zu geben, um die besten Songs schreiben, die du schrei- trauen, denn sie wird von den Siegern geschrieben. ben kannst, und es wird funktionieren. Garantien gibt es Wer den Krieg gewinnt, wird die Geschichtsbücher natürlich nicht.“ Doch alle Mitglieder hatten von Beginn schreiben. Also gibt es immer eine ultimative Reali- an das Vertrauen und den Glauben an ihre Musik, so tät in der Geschichte.“ Doch mit der Klimakrise verhält haben sie es geschafft. „Haben wir es gefühlt oder provo- ES IST FAST, ALS HÄTTEN WIR es sich für den Franzosen anders. „Es gibt seit Jah- ziert? Es ist ein schmaler Grat!“ NICHTS AUS DER GESCHICHTE ren alarmierende Beweise und ein Bewusstsein für die Erderwärmung und Umweltverschmutzung. Es macht Intuition GELERNT, WEIL WIR IHR NICHT viel mehr Sinn, denn dahinter steckt sich mehr als Die Art und Weise, wie GOJIRA-Songs schreiben, VERTRAUEN. nur Zahlen und Thesen von Wissenschaftlern. Wenn bezeichnet Joe als sehr organisch. „Die Musik, die wir du dich umschaust und siehst, wie sich die Menschen machen, basiert auf dem, was wir gerne von uns hören verhalten, ohne nachzudenken, wird dir das Problem wollen. Daran hat sich seit Tag eins nichts geändert. Wir enorm schnell klar.“ Auch deshalb ist es für GOJIRA so spielen, was wir für richtig halten, und wenn man es so wichtig, diese Themen laut anzusprechen. betrachtet, entsteht GOJIRA aus unserer Fantasie, die Einfluss auf Intuition und Instinkt basiert.“ Einen wirklichen Plan Auf „Fortitude“ finden sich Parts, die typisch nach GOJIRA Nachhaltige Zukunft gibt es im Songwriting dabei nicht. Das lässt der Band klingen, aber auch andere die an SYSTEM OF A DOWN Der Aspekt der Nachhaltigkeit knüpft daran an und viel Raum für Experimente. Joe möchte nicht, dass sich oder SEPULTARA erinnern. Insbesondere der deutsche beschäftigt Joe seit Beginn der Pandemie besonders alles auf die Gitarren und das Schlagzeug beschränkt. Musiker Stephan Micus ist mit seinem experimentellen stark. „Ich denke viel darüber nach, wie man nachhal- Stattdessen geht es ihm darum, den Sound von GOJIRA Ansatz eine große Inspiration für Joe. Der Sänger schämt tiger touren kann“, sagt Joe. „Das ist eine enorm wich- mit verschiedenen Elementen und exotischen Instru- sich auch nicht, zu diesen Einflüssen zu stehen. Wie er tige Frage, mit der wir uns dringend mehr auseinan- menten, wie zum Beispiel der Maultrommel in „Amazo- scherzhaft anmerkt, ist ihm auch sehr klar bewusst, dass dersetzen müssen.“ In der Zukunft steht neben dem nia“, zu würzen und vieles auszuprobieren. der Song „Amazonia“ quasi ein Tribut an SEPULTURA ist. Release von „Fortitude“ auch eine Charity-Aktion an, „Ich hoffe, sie verklagen uns nicht!“, scherzt Joe über den die den Betroffenen der Brände im Amazonas zugute Inspiration Song, der auch inhaltlich auf die brasilianische Herkunft kommen soll, wie Joe erzählt. „Diese Menschen gehö- Ein Grund für den Erfolg ist sicherlich der typische der Metal-Giganten verweist. „Wir haben gejammt und ren zu den letzten, die noch im Einklang mit der Natur GOJIRA-Sound, der durch diverse Riffs und Elemente das Mainriff mit der Maultrommel hat uns an den Ama- leben und ihr nicht schaden. Wir können uns von die- unverwechselbar geworden ist. Damit haben sie etliche zonas erinnert. Das war zu einer Zeit, in der die Feuer im sen Menschen sehr viel abschauen und sollten sie andere Bands beeinflusst und inspiriert. Hin und wie- brasilianischen Regenwald wüteten. Wir fühlten uns sehr unterstützen.“ der kommt es vor, dass Joe über Musik stolpert, die sich schlecht und haben uns dieser Thematik gewidmet.“ Rodney Fuchs

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26_Fuze87.indd 26 05.03.21 21:48 Ich nehme an, euch hat Corona auch schwer getrof- fen? Zur Zeit kann man von der Musik nicht alleine leben, es ist unmöglich. Unser Smelly schreinert jetzt Surfboards, spielt neuerdings in einer TV-Show und Melvin ist nun Lifecoach. Das ist verrückt! Ich habe Glück, dass ich noch Fat Wreck habe und die Bands alle neue Musik aufnehmen, weil sie sonst nichts tun können. Dement- sprechend läuft das Label sehr gut! Aber ich will mich nicht beschweren, ich habe genug Projekte. Momentan liegt mein Fokus auf meinem Museum.

Museum? Ja, ich eröffne ein Punkrock-Museum in Las Vegas. Wir brauchen einfach eins. Ich habe eine über tau- send Quadratmeter große Halle und dort werden fünf NOFX Generation Punk verewigt. Von den SEX PISTOLS bis heute. Es wird vierzig Räume geben und jeder widmet FUCK THE KIDS! Mit fast vierzig Jahren im Business zählen NOFX mittlerweile zu den sich einem Jahr. Es wird auf Labels eingegangen, auf dienstältesten Punkbands, schaffen es aber immer noch, frisch und kreativ daherzukom- Fanzines, jeder Raum wird komplett mit Flyern tape- men. Wir haben uns mit Frontmann zum Interview verabredet, um über das neue ziert sein. Selbst eine lokale Bands aus Omaha, Neb- Album der Band, aber auch seine Kreativität zu sprechen. raska wird sich dort an den Wänden finden können! Ich will, dass die Leute sich fühlen, als wäre es ihre Kir- ey Mike, du siehst gut aus, wie geht es dir? bis hin zu einem fast schon post-hardcore-esken che. Jede Band will dabeisein – es macht mich wirk- Ausgezeichnet! Ich trinke aktuell nicht. Eines Stück. Im Gesamtkonzept grandios, aber glaubst lich glücklich. HMorgens hing ich bei dem Sänger von AVENGED du, dass Leute noch Alben hören wollen? Junge SEVENFOLD ab und hab plötzlich Blut gespuckt und Leute hören eher Playlists ... Aber du verfolgst noch mehr Projekte? Du schreibst gepisst. Ich dachte, ich sterbe. Im Krankenhaus stellte Ich gebe einen Scheiß darauf, was Kids denken. Leute, Musik fürs Fernsehen, hast ... sich aber heraus, dass es an einem bakteriellen Infekt die Musik lieben, werden es zu schätzen wissen. Punk Verdammt! Ich weiß nicht, wie man entspannt! Erst neu- lag. Jetzt lebe ich gesünder. wird immer in Mode bleiben und das Albumformat ist lich habe ich eine Sitcom geschrieben, die nun produ- wichtig. Es ist die Königsdisziplin – wie viele Leute kön- ziert wird. Ich erzähle noch nichts, aber ihr werdet sie Reden wir doch mal über euer neues Album. Eigent- nen schon ein gutes Album schreiben? Nicht viele! lieben! lich wolltet ihr ein Doppelalbum veröffentlichen? Ich wollte ein wirklich gutes Doppelalbum schreiben. Es Aktuell spricht man ja davon, dass Leute wie Wenn du etwas machst, ist es ja grundsätzlich gibt keine guten Doppelalben. Außer „The Wall“ von Machine Gun Kelly oder Yungblud den Punk retten. spannend. Ich denke da auch an das Musical „Home PINK FLOYD. Als ich mit den 23 Songs fertig war, kam Stimmst du als Genre-Ikone da zu? Street Home“, das du geschrieben hast. jedoch Unzufriedenheit auf. Sie waren gut, aber Teil Ich kenne beide nicht. Aber viel Punk der 2000er- Ich liebe Musicals und finde, dass sie sehr gut zu mei- eins der Platte war einfach besser. Ich wollte nicht, dass Majors ist ziemlich gut. Zum Beispiel „The Black nem Schreibstil passen. Sie sind ehrlich und düster. unser erstes Album nach vier Jahren eine Enttäuschung Parade“ von MY CHEMICAL ROMANCE ist großartig. Es Meine ersten Erfahrungen habe ich mit der „Rocky Hor- wird, so wurde dann am Ende das „Single Album“ dar- gibt jüngere Generationen als uns und daran ist nichts ror Show“ gemacht, und es hat mein Leben verändert. aus. Eigentlich haben wir es schon 2019 geschrieben Schlechtes. Zur Zeit bin ich aber bei Billie Eilish hän- Vor allem die Zeile „Don’t dream it – be it!“ – ich habe und es sollte 2020 erscheinen, aber wegen des Split- gengeblieben. Sie macht extrem coole Videos, tut, was das Zitat als Tattoo auf dem Arm. Ich wollte auch ein Albums mit haben wir es verschoben. Ich sie will, und ist mehr Punk als viele Bands, die sich so Musical machen, das andere berührt. Leute, die nicht sah Frank bei unserem eigenen Festival nennen. das Gefühl haben dazuzugehören, sollten sich besser und wusste, dass wir mit ihm eine Split-Platte machen fühlen und ich glaube, das habe ich erreicht. wollen, weil wir so unterschiedlich klingen. Ich habe ihn Selbst Punk ist moderner geworden und sucht neue also gefragt, ob er mitmacht. Sechs Monate später rief Wege, um die Kunst zu monetarisieren. Auch ihr Könnte es eine Möglichkeit sein, dass du selbst mal er an und fragte, wie weit wir seien, er sei nämlich fast plant etwas mit Twitch? mit einem Musical auf Tour gehst und einen Charak- fertig. Wir hatten nicht mal angefangen. Also musste wir Wir haben schon angefangen, unser neues Album auf- ter darin spielst? uns erst mal darum kümmern. Nun erscheint aber „Sin- zunehmen. Auch wenn „Single Album“ erst erscheint, Nein. Das überlasse ich Schauspielern und Leuten, die gle Album“. Ich liebe es und hoffe, ihr tut es auch. Das sind wir schon wieder dabei ein neues aufzunehmen. wirklich singen können. erste und letzte Lied des Albums sind meine absoluten Seit ich aufgehört habe zu trinken, schreibe ich am lau- Lieblingssongs von NOFX. Und die Videos sind fantas- fenden Band, ich habe hier schon wieder vierzig Demos. Ist die Kunstfigur Fat Mike die gleiche Person wie tisch geworden. Schaut sie euch unbedingt an. Weil wir keine Shows spielen können, nehmen wir eben Michael John Burkett? zehn Dollar im Monat, damit Fans uns im Studio beob- Auf der Bühne bin ich meistens betrunken, aber ge- Das Album ist ja trotzdem sehr abwechslungsreich. achten können. Ihnen gefällt es und wir verdienen etwas schauspielert wird nichts. Von der Pianoballade über eine Reggae-Nummer Geld – ich habe immerhin vier Kinder! Christian Heinemann

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27_Fuze87.indd 27 05.03.21 21:49 DVNE Foto: Calum McMillan

HART UND ZART. Die Musik von DVNE (sprich: Dune) ist vielschichtig und lässt sich zwischen und Post-Metal kategorisieren. Die Band aus Schottland veröffentlicht mit „Etemen Ænka“ ein Album, das mit einem deutlich abwechslungsreichen Sound sowie einem durchdachten Konzept aufwartet. Sänger und Gitarrist Victor Vicart über den neuen musikalischen Ansatz und warum es bei DVNE so viel zu entdecken gibt.

ugang und Verständnis verschiedene Dinge und Ideen in unseren Sound zu Sachen und sorgt damit für eine gewisse Konsequenz.“ Um die Musik und deren Aussage auf „Ete- integrieren.“ Doch dies in den wechselhaften Sound von „Etemen Zmen Ænka“ vollständig zu begreifen und jedes Ænka“ einzubauen, war nicht einfach. „Die Synths neh- kleine Detail zu entdecken,, benötigt es einige Durch- Härte und Cleans men viel Raum ein und können sowohl als atmosphäri- läufe. Victor ist sich bewusst, wie viele Layer es auf dem Fragt man DVNE, ob sie sich als Rock- oder Metal- sche wie auch als führende Komponente dienen, bei der Album sowohl in den Texten als auch in der Musik gibt band verstehen, überwiegt mittlerweile eine Meinung. wir die Gitarren dann zurückschrauben müssen, damit und dass das Ganze dem einen oder anderen vielleicht „Wir sind definitiv eine Metalband. Vielleicht hätte ich dieser Effekt durchblitzt.“ Eine Herausforderung, die etwas sperrig erscheint. „Es wird immer Zeit benötigen, das vor ein paar Jahren noch anders gesehen, aber nicht nur im Studio, sondern auch live gemeistert wer- in das Album einzusteigen, es wird auch Leute geben, der Sound ist ganz klar im Metal zu verorten.“ Den- den will. Doch was die Konzerte betrifft, macht sich Vic- die sich vielleicht nur einzelne Songs anhören. Diese noch verwenden DVNE noch immer sehr viele ruhige tor keine Sorgen, sondern er empfindet vor allem Vor- Leute haben einen anderen Anspruch an die Musik und Rock-Elemente, die sich im Kontrast großartig aus- freude. „Seit wir das Album geschrieben haben, haben es ist okay, wenn sie nicht auf alle Details achten“, denn wirken, wie Victor anmerkt. „Etwas, das wir auf diesem wir mega viel geprobt. Auch weil wir Live-Sessions auf- mit einer Spielzeit von einer knappen Stunde offenbart Album und in der Zukunft vermehrt machen: wir werden genommen haben. Dafür muss alles sitzen, du musst „Etemen Ænka“ davon etliche. extremer. Wenn wir cleane Parts haben, sind sie clea- extrem tight spielen und darfst keine Fehler machen. Es ner als je zuvor. Haben wir aber harte Parts, sind diese ist anspruchsvoller als im Studio, aber dadurch haben Der Sound von DVNE ist jedoch nicht darauf ausgelegt, wir uns in allen Bereichen wirklich enorm verbessert.“ sperrig zu sein. Vielmehr verfolgten die Schotten einen möglichst gegenteiligen Ansatz, so Victor: „Wir wollen Integrität und Anspruch nicht, dass die Leute ewig brauchen, um einen Zugang UNSER ANSPRUCH WAR ES Trotz des breitgefächerten Sounds verfolgen DVNE zu finden. Es ist eine gewaltige Menge Musik, die auch mit dem Album ein Konzept, das im digitalen Zeitalter funktionieren soll, wenn man sich nur eine Seite der LP IMMER, VERSCHIEDENE DINGE und im Hype der Playlists fast schon konservativ wirkt. oder gar eine Single anhört.“ Laut Victor eignet sich hier UND IDEEN IN UNSEREN Die Möglichkeiten, die Spotify offenbart, sind für Vic- „Sì-XIV“ aufgrund seines eingängigen Vibes besonders tor definiert durch einen Algorithmus , der einen gänz- gut und bietet vielen die Möglichkeit, mit DVNE warm zu SOUND ZU INTEGRIEREN. lich anderen Markt bedient. „Spotify pusht besonders werden. „Der Song wird häufig mit alten MASTODON- Singles. Ich selbst konsumiere Alben am liebsten in Tracks verglichen, wodurch er schnell Anklang findet.“ physischer Form, aber hin und wieder eben auch über Plattformen wie Spotify.“ Wenn Leute allerdings über Anders verhält es sich allerdings mit der Single „Omega ebenfalls härter als bisher. Ich denke, diese Wechsel solche Plattformen auf ihre Musik aufmerksam werden serverer“, der für ihn klanglich anspruchsvollste Num- machen unsere Musik so unfassbar spannend und die- und schließlich das Album entdecken, ist dies ein kla- mer des Albums. „Manche brauchen wahrscheinlich ser Austausch der Energien ist das, was mit den Leu- rer Vorteil für die Band. Es galt für die Briten jedoch Jahre, bis sich ihnen dieser Song wirklich erschließt“, ten resoniert.“ Alles in allem würde er den Stil von DVNE nie, sich einem Markt aus Marketinggründen anzupas- mutmaßt Victor. „Doch genau diese Abwechslung, dass als modernen Metal beschreiben, der durch seine Kon- sen. „Das wird niemals passieren, denn es entspricht einzelne Stücke dich in andere Stimmungen versetzen, traste hervorsticht und dadurch einen stärkeren Impact nicht unserer künstlerischen Integrität“, sagt Victor. macht unser Album so besonders.“ Es gibt auf „Etemen auf die Hörer:innen hat. „Für mich ist es am wichtigsten, dass wir das machen, Ænka“ keinen Song, der dem vorherigen gleicht. Der was sich richtig anfühlt. Wir würden uns niemals ver- Sprung von Oldschool Progressive Rock hin zu atmo- Modern an der Musik von DVNE ist auch der vermehrte biegen, um einer bestimmten Erwartung gerecht zu sphärischen Post-Metal, wie ihn ISIS geprägt haben Einsatz von Synthesizern, die dem Album einen cine- werden. Unsere Musik ist dafür da, gehört zu werden, und der sich in Songlängen weit jenseits der zehn Minu- matografischen Anstrich verleihen. „Das erzeugt jede ob es am Ende ein einzelner Song oder das ganze ten widerspiegelt, macht für Victor den Reiz an der Menge SciFi-Atmosphäre“, findet Victor. „Darüber Album ist, ist Sache der Hörer:innen.“ Musik von DVNE aus. „Unser Anspruch war es immer, hinaus ist es auch eine Referenz an unsere früheren Rodney Fuchs

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28_Fuze87.indd 28 07.03.21 12:15 Februar, noch bevor die Welt auf den Kopf gestellt wurde. Kevin lacht. „Haha, darüber haben wir nie nachgedacht ... Es war auf jeden Fall ein Weg, um die Fans einander und zu uns näher zu bringen. Wir hatten keine Ahnung, wie sich die Dinge entwickeln würden. Aber ich bin glück- lich über die Bedeutung, die dieser Teil des Albumschrei- bens hatte. Wir verdanken das, was wir heute sind, unse- ren Hörern und es war uns wichtig, sie zu diesem Zeit- punkt und in diesem Song mit einzubeziehen. ‚Save this‘ bedeutet, dass wir das, was wir lieben, bewahren und festhalten möchten. Und das schließt unsere Liebsten, unsere Freunde, unsere Leidenschaften und das Leben als Ganzes ein.“ Und wurde der Song schlussendlich so, wie sie sich das vorgestellt haben? Wenn man den Fans die Freiheit lässt, es so zu interpretieren, wie sie wollen, können ja auch Sachen rauskommen, die vielleicht über- raschen. „Ich würde sagen, dass wir mit dem Endergeb- nis zufrieden sein können. Die Tatsache, dass jeder so singen konnte, wie er wollte, hat dazu beigetragen, den Chor noch echter zu machen. Die Idee mit den verschie- denen Stilen der Stimmen erlaubte uns, mehr Frequen- zen zu haben, die zusammen wie ein riesiger Stadionchor klingen. Sie einzubauen, war eine langwierige Arbeit, aber notwendig, damit sie gut zusammen klingen. Wir haben Stunden damit verbracht, aber am Ende haben wir es geschafft, eine gute Balance zwischen ihnen, meiner Stimme und der Musik zu finden.“ DREAMSHADE Foto: Kyrhian Balmelli Es gibt neue Möglichkeiten durch Apps, das Internet, die IST DOCH SO, ODER? Man kann einfach nicht anders, als alles durch die Corona-Brille zu sehen. Technik. Auf dem neuen Album werden jedoch auch die Fans auf dem neuen Album in Form von Sprachnachrichten einbeziehen? Klar, macht man wegen Schattenseiten des Internets beleuchtet, zum Beispiel in Corona, weil live nichts geht. Ein Einsiedler-Phänomen, ursprünglich aus Japan, bei dem die Men- „Stone cold digital“. Ständige Beurteilung und ungefil- schen ihre Wohnungen jahrzehntelang nicht verlassen? Kenn ich, mach ich schließlich auch! Ist tertes Feedback, unbewusstes permanentes Vergleichen natürlich Quatsch. Das neue Album der Schweizer DREAMSHADE namens „A Pale Blue Dot“ ließ mit anderen. Dinge, die krank machen können. Ein weite- mich stark vermuten, dass auch sie alles tun, um durch die Pandemie zu kommen. Tatsächlich ist es rer Song sticht heraus, in dem es jedoch noch viel wei- anders – und meine Fragen an Sänger Kevin Calì sind wohl eher mein eigenes zwanghaftes Verhal- tergeht. „‚Elephant‘ ist ein wenig anders und spricht aus ten, alles mit dem C-Wort in Verbindung zu bringen. Daran sollte ich arbeiten. der Sicht eines ‚Hikikomori‘. Dabei handelt es sich um ein neues Phänomen von Einsiedlern, die sich freiwillig im in Album während Corona produzieren ist Außerdem haben die Fans an zumindest einem der Schlafzimmer verstecken, sich isolieren und keinen Kon- schwer – aber machbar. DREAMSHADE hat- Songs mitgearbeitet. In einem Aufruf bat die Band ihre takt zur Außenwelt und zur Gesellschaft haben. Manche Eten das Glück, die Monate des Schreibens und Fans, einen Part des Songs „Save this“ selbst stimmlich von ihnen bleiben bis zu zwanzig oder dreißig Jahre am Aufnehmens als so entspannt wie noch nie zu empfin- zu interpretieren und ihnen per WhatsApp zu schicken. Stück in ihrem Zimmer. Ein modernes soziales Unbeha- den. „Nach den letzten Jahren haben wir nun eine Har- „‚Save this‘ ist inspiriert von der Geschichte der Band, der gen, das in den Achtzigern in Japan entstanden ist, sich monie zwischen uns, die alles wahnsinnig erleichtert. Beziehung zwischen uns und der Gemeinschaft der Fans. aber heute weltweit immer mehr ausbreitet. Sehr trau- Unser neuestes Mitglied in der Band ist unser Drum- Wir wollten die Erinnerungen, die in all den Jahren Teil rig, aber es zeigt ein sehr präsentes soziales Unbehagen mer Francesco ‚Fry‘ Ferrini. Er passt perfekt zu uns und unserer Geschichte waren, lebendig werden lassen. Es in der heutigen Welt: Die Angst vor der Verurteilung. Ich hat so viel Enthusiasmus und Frische in unser Team gab sicherlich Höhen und Tiefen, aber letztendlich hat- glaube, dass soziale Medien ein sehr nützliches Werkzeug gebracht.“ Dieses Team ist mittlerweile fest zusam- ten wir immer den Antrieb, nach vorne zu schauen und sind, wenn sie intelligent eingesetzt werden. Es gibt aber mengewachsen. Eine solche Stabilität und Verläss- uns selbst und anderen einen Beweis für unseren Zusam- immer mehr Missbrauch und falsche Wege, diese Tech- lichkeit bietet in unseren Zeiten auch genügend Halt, menhalt und unsere Stärke zu geben. Deshalb woll- nologie zu nutzen, und das ist leider ein Phänomen, das um den Kopf frei zu haben und sich auf die Kunst kon- ten wir etwas Besonderes schaffen, das unseren Zuhö- heute immer häufiger zu beobachten ist. Ich glaube, es zentrieren zu können. „Wir hatten ganz klare Vorstel- rern, Freunden und der Familie die Möglichkeit gibt, mit liegt an jedem von uns, sich dieses neue Medium, das lungen für dieses Album. Wir schrieben die Songs sehr uns Teil eines Songs zu sein.“ Da könnte man ja fast mei- uns zur Verfügung gestellt wurde, so bewusst und sinnvoll schnell und waren dann auch schnell von ihnen über- nen, DREAMSHADE hätten eine neue Strategie entdeckt, wie möglich zu nutzen.“ Zum Beispiel, um Fans mit einzu- zeugt. Wir haben das Gefühl, die neue Platte könnte um die Abstandsregeln erträglicher zu machen. Ein Ver- beziehen – so gut es geht und bis wir uns wieder in echt ein Fan-Favorit werden, denn sie hat alles, was unse- such, die Fan-Bindung zu erhalten während Corona? Tat- sehen können. Noch ist schließlich Corona! ren Sound ausmacht.“ sächlich starteten die Schweizer ihren Aufruf bereits im Christina Kiermayer

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29_Fuze87.indd 29 05.03.21 21:43 Alleinstellungsmerkmale Es ist nicht einfach, aus den Swancore-Bands heraus- zustechen, doch dort wie insgesamt im Rock-Bereich haben HAIL THE SUN eine absolute Ausnahmestellung inne, so Shane. „Hör genau hin und du wirst feststellen, es gibt niemanden, der macht, was wir machen.“

Donovan hebt an HAIL THE SUN besonders hervor, dass ihre Songs genau dem entsprechen, was er text- lich ausdrücken möchte. „Dafür nehme ich mir so viel Zeit, wie ich benötige, um es genau so formulieren, wie ich es möchte.“ Für Shane hingegen ist es die Tatsache, dass die Musik der Band für ihn niemals langweilig wird. „Ich finde immer einen Weg, der sich für den Track rich- tig anfühlt, ohne dass es abflaut.“

Popularität und musikalischer Anspruch In den Augen ihrer Fans sind HAIL THE SUN noch immer viel zu unbekannt. Mit gehören sie in den USA zur Post-Hardcore-Elite und HAIL THE SUN Foto: Lindsey Byrnes werden für ihren wilden Stilmix gefeiert. Für Shane ist das, was er spielt, die „neue Definition progressi- IRGENDWIE ANDERS. Die Musik von HAIL THE SUN ist außergewöhnlich. Post-Hardcore trifft es wohl ver Musik“, die davon lebt, starke Kontraste aufzu- am besten, doch ist der experimentelle Sound mit Elementen unterschiedlichster Herkunft gespickt. Hin und bauen. Für Donovan hingegen bedeutet es eine Kom- wieder kann man zu den Songs der Kalifornier tanzen, dann wieder moshen oder sie einfach nur genießen. Wir bination aus aggressiven Beats, Melodien und Hooks, sprechen mit Sänger Donovan Melero und Gitarrist Shane Gann über den Sound, die Besonderheit und die wie er sagt. „Ich mag es, wenn es mich von einer in die Popularität ihres musikalischen Genres. nächste Stimmung trägt.“

es Schwanes Kern Unter der Bezeichnung Swancore tummeln sich etli- In Europa steht die Musik von Bands wie HAIL THE SUN Die Bezeichnung „Swancore“ stammt von Will che Bands in den USA. Dagegen finden sich in Europa jedoch nicht so hoch im Kurs. Aber auch wenn Dono- DSwan, Gitarrist bei DANCE GAVIN DANCE, der das kaum welche, die diesem Etikett gerecht werden. Eine van die Frage spannend findet, warum Swancore in Label Blue Swan Records gründete und ähnlich klingende interessante Erkenntnis, wie Gitarrist Shane feststellt. Europa nicht so gut funktioniert: „Ich bin mir nicht wirk- Bands unter Vertrag nahm, so auch HAIL THE SUN, deren „Ich habe das Gefühl, dass in Europa andere harte Gen- lich sicher, doch ich betrachte es als meine persönliche „Wake“-Album er 2014 veröffentlichte. Doch einen Ein- res dominieren, weil es dort einen anderen Anspruch Pflicht, das zu ändern, und denke, in drei Jahren ist es fluss auf die Musik von HAIL THE SUN hatten laut Dono- gibt. Diese wiederum sind in den USA nicht so sonder- soweit!“, schmunzelt der Sänger. van auch Bands wie CIRCA SURVIVE und . lich beliebt.“ Rodney Fuchs

Hoffentlich entwickeln sich die Dinge demnächst zum Positiven, so dass wir mit der Platte auch auf Tour gehen können. Wir werden am 24. April aber eine Show strea- men, bei der wir das komplette Album live spielen.

Handwerklich ist „Bionic Swarm“ über große Stre- cken eine ziemlich anspruchsvolle Angelegenheit. Wie wichtig sind musikalische Fertigkeiten am Inst- rument heutzutage? Für uns sind sie wichtig. Wir wollen als Band die Musik sch- reiben, die wir selbst gerne hören würden. Deswegen woll- ten wir nicht die Sachen umsetzen, die wir schon spielen können, sondern solche, die uns herausfordern. Das war teilweise schon sehr anstrengend, wir mussten echt ver- dammt viel üben, haha. Wir haben intensiver geprobt als jemals zuvor, um diese Songs spielen zu können.

Thematisch beschäftigt ihr euch mit fortgeschrit- tener Technologie und wie diese in Zukunft mög- licherweise zur Gefahr für die Menschheit werden könnte. Vor welchen Szenarien habt ihr konkret Angst? Ja, es geht um die dunkle Seite der Technologie. Dinge, die vielleicht noch nicht erfunden wurden, es irgend- CRYPTOSIS Foto: Maaike Ronhaar wann aber womöglich werden. Die Platte ist ein Kon- zeptalbum, das sich mit verschiedenen Szenarien im ALLES NEU. Mit „Bionic Swarm“ veröffentlichen die Niederländer im März ihr Albumdebüt. Inhaltlich Jahr 2149 beschäftigt. Wenn wir vor 130 Jahren irgend- geht es dabei auch um die Frage: Wird die Technologie den Menschen bald kontrollieren? Wir sprechen wem erzählt hätten, dass wir hochentwickelte Compu- mit Bassist Frank te Riet über düstere Zukunftsvisionen, die Auswirkungen der Corona-Pandemie und die ter mittlerweile in der Hosentasche herumtragen, hätte Szene in den Niederlanden. uns niemand geglaubt. Wir blicken nun 130 Jahre in die Zukunft. Dann könnten Menschen Mikrochips implan- ie hat die Pandemie eure Pläne rund um träge und Rechte-Sachen, Video- und Foto-Shootings tiert haben. Oder sie lassen sich andere Dinge ein- das Debütalbum beeinflusst? und so weiter. Tatsächlich hatten wir während der Pan- pflanzen. Neue Roboter werden geschaffen. Künstli- WNun, wir sind mit den Aufnahmen im Februar demie bislang wirklich viel zu tun und kaum Zeit für was che Intelligenz wird viel ausgefeilter sein – und damit 2020 fertig geworden, kurz bevor das alles losging. Wir anderes. auch gefährlicher. Das sind alles Dinge, über die wir hatten zu dieser Zeit gerade unseren Namen von DIS- gemeinsam mit dem Hörer fantasieren wollen. Es geht TILLATOR zu CRYPTOSIS geändert. Das hat dann einen Wie wird der Release angesichts der aktuellen Situ- aber auch darum, wie abhängig wir von der Technolo- ziemlich ganzen Rattenschwanz an Dingen nach sich ation gefeiert? gie sind, wie sie uns im Klammergriff hat. Das hat sie ja gezogen, um die wir uns kümmern mussten. Neues Natürlich hatten wir gehofft, das Album im Rahmen einer jetzt bereits schon. Logo, neue Website, neue Social-Media-Profile, Ver- echten Release-Show in einem vollen Club zu spielen. Anton Kostudis

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30_Fuze87.indd 30 07.03.21 14:17 HOLDING ABSENCE

INTROSPEKTION UND TIEFE. Der Ansatz der Waliser Band ist es, Emotionen in Musik zu überführen – ungefiltert, authentisch und ohne Vorbehalte. Nachdem sich HOLDING ABSENCE auf ihrem selbstbetitelten Debüt konzeptionell an der Liebe abgearbeitet haben, stellen sie auf „The Greatest Mistake Of My Life“ nun auch auf andere Gefühle und emotional schwierige Lebensentscheidungen ab. Der Post-Kosmos des Quartetts erscheint noch rockiger, doch Hardcore-Eruptionen erhalten weiterhin Raum.

ls es mit HOLDING ABSENCE anfing, haben wir möglich hinzuzufügen. Solange es gut klingt und sich ich nicht das Gefühl, dass wir irgendetwas erfüllen oder eine schlichte Idee verfolgt: Wir wollten Musik gut anfühlt, sind wir zufrieden und glücklich.“ Bezüg- irgendwem gerecht werden mussten. Das Album spie- Aschreiben, die so aufrichtig, leidenschaftlich und lich „The Greatest Mistake Of My Life“ können HOL- gelt zu einem großen Teil unsere Reife als Band und emotional wie möglich ist“, erzählt Frontmann Lucas DING ABSENCE das wirklich sein. Das zweite Werk bie- unsere Vertrautheit mit dem, was wir tun, wider. Die Woodland. „Seitdem haben sich eine Menge Dinge tet vor allem Songs, die Hörer im Innersten berühren größte Veränderung bezüglich dieser Platte und der geändert. Sei es unser Line-up oder auch das Umfeld, und nachwirken: „Ich stimme zu, dass das neue Album Art, wie sie klingt, resultiert aus der Beziehung zu unse- in dem wir uns bewegen. Das Einzige, was sich nicht ver- sowohl sehr bombastisch als auch mutig klingt, aber rem Produzenten Dan Weller. Er hat uns in neue Rich- ändert hat, sind unser Anspruch und die Botschaft, die auch sehr subtil und nuanciert ausfällt in der Art, wie tungen gedrängt und Mut zugesprochen.“ hinter unseren Songs und allem steht. Darauf bin ich es mit Emotionen umgeht“, subsummiert der Sänger. stolz.“ Mit ihrer breit gefassten stilistischen Anlage sind „Dieses Album enthält einige unserer zärtlichsten und An der Arbeitsweise von HOLDING ABSENCE hat sich die seit 2015 aktiven Waliser gut aufgestellt: „Inner- einige unserer wütendsten Momente. Vor allem deshalb jedoch kaum etwas geändert: „Jeder Song fängt mit halb der Musikindustrie befinden wir uns in einer ziem- bin ich so zufrieden mit dem, was da entstanden ist.“ einem Vibe an“, so Lucas. „Dann geht es für mich darum, lich einzigartigen Position“, freut sich Lucas. „Oft wer- eine bestimmte Emotion hineinzugeben und sie mit dem den wir mit Bands wie BEING AS AN OCEAN und COUN- Die Waliser profitieren davon, dass sie wissen, worauf sie Song zu verbinden. Etwas, das ich normalerweise immer TERPARTS verglichen oder sogar mit MY CHEMICAL aus sind und wie sie ihre Ziele erreichen können: „Klang- mache, ist, dass ich mir Titel für die Tracks ausdenke und ROMANCE und ARCHITECTS. Obwohl das riesige Fuß- lich und von der Struktur her wird unser Song ,Penance‘ dann rückwärts arbeite. So ziemlich jeder Song auf die- stapfen sind, bin ich stolz auf die Tatsache, dass wir in für mich immer etwas sein, auf das ich mit Stolz zurück- sem Album wurde zunächst betitelt und anschließend keine Schublade wirklich passen. Was das Vermächt- blicke“, erklärt der Frontmann. „Nachdem ich das darum herum geschrieben. Das ist ein guter Weg, um nis angeht, dem wir uns verbunden fühlen, möchte ich gesagt habe, muss ich auch gestehen, dass die meis- mich und den Rest der Band in die Lage zu versetzen sagen, dass wir alle mit vielen verschiedenen Musiksti- ten Songs auf dem neuen Album auf ihre eigene Weise abzuschätzen, was ein Song sein kann und werden soll.“ len aufgewachsen sind. Letztlich ist die Tatsache, dass experimentell sind – ob es nun um ,Curse me with your Dass die Auseinandersetzung mit dem Album in seiner wir überhaupt Musik machen können, etwas, worüber kiss‘, ,Die alone‘ oder ,Nomoreroses‘ geht. Wir haben Gesamtheit trotz aller Zugänglichkeit auch Zeit bedingt, wir immer glücklich sein werden. Ganz egal, ob die Leute uns selbst herausgefordert und sind über uns hinaus- liegt für den Sänger in der Natur der Sache: „Die Hör- denken, dass wir die Welt bereichern und verändern gewachsen.“ Anders als noch beim 2019er Debüt lief gewohnheiten vieler Leute verändern sich dahingehend, oder auch nicht.“ die Kreativarbeit dabei praktisch von selbst: „Um ehr- dass sie nun jeden Monat einen neuen Song hören wol- lich zu sein, war es, was den Arbeitsprozess anbelangt, len und nicht alle zwölf Monate ein Album. Das ist eine In der Formulierung des Eigenbilds seiner Band zeigt ein viel einfacheres Album“, bestätigt Lucas Woodland. Entwicklung, der wir in der Vergangenheit mit Singles wie sich der Frontmann bescheiden: „Dem Grunde nach „Rückblickend beschleicht mich das Gefühl, dass vor ,Penance‘, ,Dream of me’ oder ,Gravity’ Rechnung getra- sind HOLDING ABSENCE schlicht eine emotionale dem Debüt eine Menge Druck auf unseren Schultern gen haben. Letztlich sind wir aber eine Band, die von Int- Rockband. Ich weiß, dass viele Leute versuchen, uns in lastete und wir einiges durchstehen mussten, um es fer- rospektion und Tiefe lebt. Das ist etwas, das man nur bestimmte Kategorien einzuordnen – ob es nun melo- tigzustellen. Wir hatten Probleme mit der Produktion, erreicht, wenn man an einem Album arbeitet. Ich denke discher Hardcore oder Shoegaze oder Emo ist – aber mit dem Line-up und so weiter. Dieses zweite Album fiel gerne, dass unsere Fans unsere Musik genug respektie- letztlich versuchen wir einfach Rockmusik zu erschaf- uns im Gegensatz dazu vergleichsweise leicht. Es ging ren, um ihr Zeit zu geben, und hoffe wirklich, dass „The fen, die etwas bedeutet. Über das Genre machen wir uns schlicht darum, die Musik zu schreiben, die wir schreiben Greatest Mistake Of My Life“ es wert ist, diese Zeit zu keine Gedanken. Die Musik kann in so viele Richtungen wollten. Natürlich wissen wir, dass Leute auf der gan- investieren. So, wie wir es für wert befunden haben, Zeit zu weiterentwickelt werden. Wir versuchen, zu unserem zen Welt Erwartungen haben, was manchmal beängsti- investieren, um diese Songs zu schreiben.“ Sound so viel Ambient und atmosphärische Tiefe wie gend ist. Doch zum ersten Mal in unserer Karriere hatte Arne Kupetz

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31_Fuze87.indd 31 05.03.21 21:48 EYEHATEGOD ÜBERLEBENSKÜNSTLER. Sie gehören zu den absoluten Urgesteinen der New- Die Platte wird es in elf verschiedenen Vinyl-Vari- Orleans-Szene und haben in ihrer seit mehr als dreißig Jahre andauernden Karriere schon anten geben. Splatter Green, Smoke Purple – ist so ziemlich alles erlebt. Eine weltweite Pandemie ist allerdings auch für die US-Sludge- der ganze Hype mittlerweile nicht ein wenig aus Veteranen eine große Herausforderung, wie uns Frontmann Mike Williams erklärt. dem Ruder gelaufen? Ach, ich finde das total cool. Ich höre mein ganzes Leben schon Musik auf Vinyl, seit ich ein Kind war. Ich selber will auch alle elf Farben haben, haha. Da hat uns auch kei- ner reingeredet, wir haben uns alle Farben und Versio- nen selber ausgedacht. Ich denke, auch für viele junge Menschen da draußen, die sich wieder mit dem Thema Vinyl beschäftigen, ist es eine coole Sache. Es macht einfach Spaß zu sammeln. So wie es damals für mich war. Wir haben bislang alles, was wir jemals aufgenom- men haben, auf Vinyl rausgebracht. Ich liebe es einfach.

WIR HABEN BISLANG ALLES, WAS WIR JEMALS AUFGENOMMEN HABEN, AUF VINYL RAUSGEBRACHT. ICH LIEBE ES EINFACH.

In den USA gab es jüngst eine denkwürdige Präsi- dentschaftswahl und einen Machtwechsel im Wei- ßen Haus. Wie ist die Stimmung im Land? Ja, das Land ist immer noch gespalten. Und ich glaube, die Lage könnte nach wie vor eskalieren. Es gibt immer noch Menschen, die denselben Bullshit propagieren wie vor und während der Wahl und der vergangenen Jahre. Aber ich denke, der neue Präsident steht auch für Hoff- nung. Natürlich ist er am Ende des Tages einfach nur ein anderer Politiker. Aber immerhin scheint er einige andere Ansichten zu haben als sein Vorgänger. Der war untragbar.

iele Künstler und Musiker leiden extrem unter Wir haben außerdem während der Pandemie ein eige- Auf euren Social-Media-Kanälen verweist ihr der Corona-Pandemie und ihren Folgen. Wie nes Label gegründet und unser allererstes Album noch immer mal wieder auf diverse Spotify-Playlists. Das Vschwierig ist die Situation für euch? mal neu veröffentlicht. Einfach auch damit wir irgendwas Portal ist bei Musikern allerdings nicht unumstrit- Wir sind eine Live-Band, weswegen das Ganze für uns anbieten können. ten. Deine Meinung dazu? natürlich ein riesiger Tiefschlag ist. Das ist ja einer der Ich habe kein Problem mit Spotify. Als Band machst wenigen Wege heutzutage, wie du als Band bei der War es keine Option, Live-Shows zu streamen? du damit keine Kohle, das ist klar. Das Geld machst du Stange bleibst – indem du Shows spielst. Und wir sind Wir wurden mehrfach gefragt, ob wir das machen wol- auf Tour und mit deinen Merch-Verkäufen. Es ist mit ja ohnehin keine klassische Album-Band. Das wissen len. Aber vor einer Kamera statt einem echten Publikum den Alben mittlerweile so: Sobald etwas rauskommt, die Leute auch. Ich meine, die vorherige Platte ist ja zu spielen, ist nicht unser Ding. Es fühlt sich für mich wird es sowieso jemand downloaden und irgendwo im schon sieben Jahre alt. Und davor hatte es es ja sogar einfach merkwürdig an. Da spüre ich keine Energie. Ich Netz verbreiten. So ist es einfach. Auf einen Album- 13 Jahre gedauert, eine zu schreiben. Aber die neue kann mir gut vorstellen, dass einige Fans sich so etwas käufer kommen sicher zehn, die es irgendwo runter- Platte zu machen, war jetzt trotzdem cool, weil es etwas wünschen, aber ich finde es persönlich einfach sinnlos. laden oder kopieren. Es sind andere Zeiten, wir leben war, das unsere Motivation in diesen Zeiten aufrecht- Immerhin scheint es ja mittlerweile einen Hoffnungs- nicht mehr in den Achtzigern. Spotify bringt aber erhalten hat. Wenngleich die Band ja mittlerweile auch schimmer am Horizont zu geben. Wir werden einfach so immerhin etwas Publicity. Ich selber nutze Spotify unser Leben ist. Wir beschäftigen uns ständig mit Musik. lange warten, bis wir wieder echte Konzerte spielen kön- ständig, vor allem um neue Musik zu entdecken. Es Daran hat auch die Pandemie nichts geändert. nen. Das ist unser großes Ziel. gibt dort auch jede Menge Underground-Zeug. Das finde ich schon cool. Wie hart wurdet ihr finanziell getroffen? Ihr seid seit mehr als dreißig Jahren aktiv. Wie leicht Nun, wenn wir Geld verdienen, dann in erster Linie auf ging das Schreiben der neuen Platte von der Hand? Der Hurrikan Katrina hat New Orleans vor 15 Jahren Tour. Wenn du nicht gerade ein Riesen-Weltstar bist, ist Es hat ja sieben Jahre gedauert, haha. Wir sind aber auch schwer getroffen. Hat sich die Szene in der Stadt das für alle Bands die Überlebensgrundlage. Bei uns ist es nicht eine dieser Bands, die ein Album schreiben, sofort wieder neu aufgestellt? glücklicherweise so, dass wir nicht immer ein neues Album auf Tour gehen, dann kommen sie wieder und zwingen New Orleans hat tonnenweise Bands, es ist eine sehr am Start haben müssen. Wenn wir touren, kommen die sich, sofort das nächste Album zu schreiben. Wir veröf- aktive Stadt. Das war schon immer so und ist es auch Leute meistens auch so zu unseren Shows. Wahrschein- fentlichen Platten, wenn wir uns danach fühlen. Es ist nicht heute. Nach dem Hurrikan kamen die Leuten zurück, lich denken sie jedes Mal: Hey, das könnte das letzte Mal mehr wie damals zu den Anfangstagen, da hatten wir haben neue Bands gegründet, sich neues Equipment sein, dass ich diese alten Typen sehen kann. Und wenn deutlich mehr Zeit – und deswegen auch deutlich mehr besorgt, wenn sie ihr altes verloren hatten. Die Men- man sich unsere Vergangenheit so anschaut, kann man Output. Aber ich habe hier schon auch einiges rumlie- schen hier sind widerstandsfähig, sie klopfen sich den den Leuten diese Gedanken gar nicht übelnehmen, haha. gen, ich schreibe eigentlich immer an irgendwelchen Tex- Staub von den Klamotten und machen weiter. Musik ist Aber ja, das bricht alles weg gerade. Immerhin haben wir ten. Manchmal auch nur eine einzelne Zeile am Tag. Ich sowieso etwas, das nicht einfach aufhört. Wenn es ein- einen Merchstore, den wir selbst betreiben. Mit dem kön- weiß nicht, was die anderen Jungs so machen. Ich hoffe, mal im Kopf ist, geht es weiter, egal wie. Es hört nie auf, nen wir uns ganz gut über Wasser halten. Der ist mehr sie schreiben auch irgendwas, haha. Ich meine, wir haben es läuft rund um die Uhr. Booze and Music, haha. oder weniger unsere einzige Einnahmequelle im Moment. im Moment sowieso nichts anderes zu tun. Anton Kostudis

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32_Fuze87.indd 32 05.03.21 21:46 Besetzungen, in denen die Songs komponiert und auf- genommen wurden. Es ist kein Gimmick, um unseren Zirkus zu verkaufen, sondern ein Weg, unsere Ideen zu erweitern. Wir entscheiden, wer was spielen wird, basie- rend auf einer für uns sehr wichtigen Maxime: es muss dem Song dienen.

Ich nehme an, dass die Leute daran gewöhnt sind, einen Gitarristen nur Gitarre spielen zu sehen, es haut sie um, wenn sie Leute sehen, die das Ins- trument wechseln. Wie kam es zu der ganzen Geschichte? Es stellte sich heraus, dass wir zwei bestialische Schlag- EGO KILL TALENT zeuger haben, Jean Dolabella und Raphael Miranda. Raphael kam zur Band, um den Bass zu spielen. Bei INSTRUMENTENTAUSCH. Normalerweise weiß man, wer was in einer Band spielt. Bei EGO KILL einer der allerersten Proben kam Jean mit einer Idee für TALENT aus Brasilien ist das etwas anders, denn da werden auch gern mal die Instrumente getauscht. Wel- ein Gitarrenriff und er bat Raphael, das am Schlagzeug che Vorteile das hat, erklärt uns Sänger Jonathan Dörr. zu begleiten. Das eröffnete für uns ein ganzes Univer- sum an Möglichkeiten. Seitdem ist es einfach so. ch weiß, dass viele Bands das Gefühl haben, dass Festivals gebucht, wie Rock am Ring, Rock im Park, das die Pandemie ihrer Karriere einen Riegel vorge- Hellfest in Frankreich, Lollapalooza Stockholm, Rock in Habt ihr das Gefühl, dass es beim Songwriting von Ischoben hat, aber wenn ich lese, was ihr für das Rio in Lissabon und viele andere, danach hätten wir uns Vorteil ist, Bandmitglieder zu haben, die verschie- letzte Jahr geplant hattet, muss es für euch beson- SYTEM OF A DOWN für eine Arena-Tour anschließen dene Instrumente spielen können? Ist es zum Bei- ders hart gewesen sein. Wie habt ihr die Absage von können und hätte auch wieder einige Shows mit den spiel einfacher für einen Schlagzeuger, einen Gitar- praktisch allem verkraftet? FOO FIGHTERS gegeben. Wir sollten dort draußen sein, renpart zu verstehen, wenn er ihn selbst spielen Als wir realisierten, dass Touren nicht möglich sein um unser neues Album „The Dance Between Extremes“ kann? würde, waren wir am Boden zerstört, denn 2020 wäre zu promoten, das im FOO FIGHTERS-Studio 606 in Los Auf jeden Fall, ja. Es erweitert den Spielraum für uns, ein Wahnsinnsjahr für uns geworden. Wir hätten mit Angeles aufgenommen wurde. Aber es ist, wie es ist. wenn wir Songs schreiben, unglaublich. Bei man- fünf Stadionshows mit METALLICA und GRETA VAN chen Gitarrenriffs können wir mehr wie ein Schlagzeu- FLEET in Südamerika begonnen, wären dann nach Ihr tauscht die Instrumente, macht ihr das auch ger denken. Das Riff für „Lifeporn“ zum Beispiel hat Mexiko, um auf dem Domination Fest zu spielen, und während der Aufnahmen? Oder bleibt ihr bei der einen Rhythmus, der auf einem Samba-Muster basiert, am nächsten Tag direkt in die USA geflogen, um auf „traditionellen“ Bandbesetzung? Und wie entschei- und das ist ein Schlagzeuger-Ding, es ist wirklich cool! einigen Danny Wimmer Presents-Festivals aufzutre- det ihr, wer welches Instrument in einem Song spie- Obwohl jede Besetzung ihren eigenen Geschmack und ten, dem Sonic Temple, dem Welcome To Rockville, len wird? ihre eigene Farbe hat, klingen wir immer noch wie die dem Aftershock und anderen. Nach den USA sollten wir Dieses ganze Tausch-Ding ist auf eine sehr organische gleiche Band. direkt nach Europa fliegen, wir waren für die coolsten Art und Weise passiert, und wir respektieren dabei die Dennis Müller

alles wird heutzutage immer mit irgendetwas verglichen. Diese Kommentare stören uns nicht im Geringsten. Alex: Wir weisen sicherlich Referenzen zu einigen Bands auf, TRIVIUM, BLACK VEIL BRIDES, MOTIONLESS IN WHITE, SLIPKNOT, DOPE ... Ich würde sagen, es ist unmöglich, in der heutigen Zeit etwas zu machen, das keine Ähnlichkeit mit etwas anderem hat.

„Die 36 Dislikes stammen wahrscheinlich von denen, denen die Köpfe abgeschlagen wurden.“ Ich fand es erstaunlich, wie cineastisch der Clip ist. Es steckt eine Menge Arbeit und Liebe zum Detail darin. Wie wichtig ist eine gute Videoproduktion heute? Rizzy: Ein gutes Musikvideo ist sehr wichtig, weil man dadurch alle Möglichkeiten hat, seine Kunst auszu- drücken und auf den Punkt zu bringen, so dass sie eine große Wirkung entfacht und wie ein Augenöffner für das Publikum wirkt. Deshalb müssen die Details perfekt und überzeugend sein, um einen wirklich auf den ersten Blick zu fesseln.

Jemand schrieb: „Directed by Tim Burton“. Ich denke, die meisten Leute kennen die Inspiration für MISTER MISERY Foto: Seike Clowniac das Video, aber was fasziniert euch an dem Motiv? Rizzy: Die größte Herausforderung und die beste MY COMMENT SECTION. Zugegeben, wir haben es uns leicht gemacht und einfach mal in den begeis- Erfahrung war, die Pferdeszenen zu drehen. Wenn man terten Kommentaren unter dem Video zu „Ballad of the Headless Horseman“ gestöbert und die Schweden mit Tieren und in diesem Fall mit einem großen Pferd mit einzelnen Aussagen konfrontiert. Gleich alle Bandmitglieder antworteten uns. arbeitet, kann man nie wissen, was passiert, denn Pferde können unberechenbar sein. Vor allem wenn ein gan- s ist wie ... Symphonic Metal,/Metalcore/Djent, man sie in Musik übersetzt! Der Vibe, der Puls, die zes Filmteam mit Kameras und allem da herumläuft, die alles in einem Mix.“ Würdet ihr sagen, dass all Gefühle, die Atmosphäre, alles verpackt in Hardrock das Pferd nicht gewöhnt ist. Deshalb mussten wir wirk- Ediese Genres in eurem Sound enthalten sind? und modernen Metal! Man kann den kopflosen Rei- lich vorsichtig und ruhig vorgehen, um das Pferd nicht Alex: Ich sehe uns irgendwo in den Reihen alternativer, ter fast körperlich hinter sich spüren, wenn man den zu sehr zu stressen, damit wir das bekommen, was wir moderner Metalbands. Es gibt sicher Horror-Elemente, Song hört. wollten. Aber am Ende ist es wirklich toll geworden! aber auch eine Oldschool-Rock’n’Roll-Attitüde, kom- Alex: Ein großes Lob geht an meine Freundin Anna, biniert mit schweren Breakdowns. Es ist schwierig, eine Ihr werdet oft mit anderen Bands verglichen, etwa die das alles möglich gemacht hat!„Sleepy Hollow“ Bezeichnung für unseren Sound zu finden, was ich für mit BLACK VEIL BRIDES, so dass jemand schon von Tim Burton ist einer meiner absoluten Lieblings- eine tolle Sache halte! hofft, dass ihr euch dadurch „nicht entmutigen filme und unsere eigene Version davon zu erschaffen, Alister: Ich habe darin immer etwas gesehen, das lasst“. Könnt ihr das immer nachvollziehen? war einfach unglaublich! so klingt, wie alle Horrorfilme klingen würden, wenn Harley: Ich sehe auf jeden Fall die Ähnlichkeiten. Aber Dennis Müller

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33_Fuze87.indd 33 05.03.21 21:32 wie sie mein Dad lieben würde. Das ist eigentlich perfekt, denn wir haben auch viele Einflüsse aus dieser Richtung.

Was können wir in Zukunft von eurem Sound erwar- ten? Mehr Experimente oder zurück zum klassi- schen Metalcore? Ich würde nicht sagen, dass wir zu einem bestimm- ten Sound zurückkehren, denn das klingt, als ob wir einen Schritt zurückgehen würden. Ich denke, wir wer- den langsam in die Kategorien zurückfallen, in denen wir früher waren, zu vielem von dem, was uns überhaupt erst für die Musik begeistert hat, also Bands wie UNDE- ROATH oder ALEXISONFIRE. Post-Hardcore, Emo oder was auch immer, aber wir werden keine Angst haben, weiter zu experimentieren.

Hat die Pandemie einige der Texte auf dem neuen Album beeinflusst? BEING AS AN OCEAN Karo Schäfer (cateyephotography.com) Foto: Ich denke, es war so hart für alle, da ist es unvermeid- lich. Wir sind definitiv stark durch bestimmte Aspekte EIN NEUES GEFÜHL. Zwei Jahre ist es her, dass BEING AS AN OCEAN ihre Fans mit der Pandemie beeinflusst, wenn es um die neue Platte ihrem letzten Album „Proxy“ beglückten. Mit „Catch the wind“ gibt es nun den ersten Vor- geht. Vor allem die Isolation. Für mich persönlich habe boten für neue Musik. Michael McGough (Gitarre/Klargesang) begrüßt uns aus einer klei- ich in letzter Zeit viel über Isolation nachgedacht. Ich nen Stadt in England, um mit uns über die neue Single, den künftigen Sound der Band und wohne in einer sehr kleinen Stadt, mitten im Nirgendwo. die Einflüsse der Pandemie zu sprechen. Ich habe keine Freunde in der Gegend, ich sehe nicht viele Leute, also war das sehr schwer für mich. Daher s ist schon zwei Jahre her, dass ihr ein Album Die neue Single hat wieder mehr Screaming-Ele- muss ich darüber schreiben und das irgendwie in einen veröffentlicht habt. Was war seitdem bei euch mente, wohingegen „Proxy“ eine Menge Clean Vocals Song packen, aber das ist bei jedem anders. Elos? enthielt. Werden wir Joels Gesangsstimme auch bei Ich war sehr beschäftigt. Angesichts der Umstände mit der zukünftigen Veröffentlichungen mehr hören? Wird es auch besonders emotionale Songs geben? Pandemie und allem, was vor sich geht, war es natürlich Ich denke schon, ja. Vielleicht nicht so viel wie auf dieser Eure beliebtesten Stücke sind textlich teilweise schwierig, viel zu tun. Es gibt im Moment eine Menge Ein- Platte, aber er ist zu gut, um nicht viel damit zu machen. ziemlich heavy. schränkungen, so dass wir nur eine begrenzte Zeit zusam- Ich hoffe, er hasst mich nicht dafür, dass ich das Es gibt eine Menge cooler Ideen, mit denen wir experi- men verbringen können. Wir haben eine Menge Musik sage, aber ich denke, er hat eine wirklich gute, starke mentieren. Reichlich Klavier und sogar akustische Sachen. geschrieben. Jeder in der Band hat ein kleines Heimstu- Gesangsstimme und ich würde es hassen, wenn er nicht Was auch immer wir in die Finger bekommen können, sei dio, so dass wir Musik schreiben und sie uns gegenseitig singen wollte. Vieles von dem, was wir bisher für die es mit Instrumenten oder am Computer, um mit Sounds hin- und herschicken können. Buchstäblich zwei Wochen neue Platte geschrieben haben, besteht hauptsächlich herumzuspielen – wenn es sich richtig anfühlt und Teil der bevor die Pandemie begann, waren wir zusammen im Stu- aus Screaming, aber das heißt nicht, dass er nicht auch Botschaft ist, die wir zu vermitteln versuchen, werden wir dio in Kalifornien und haben neues Material geschrieben, einen tollen Refrain oder so hinbekommen kann, weißt einfach tun, was immer wir können. Egal ob es ein super also haben wir sehr viel daran gearbeitet. Das hat uns in du? Also ja, ich denke, es wird mehr von Joels Gesang trauriges Piano-Stück oder ein richtig harter Song ist. den letzten zwölf Monaten ziemlich auf Trab gehalten. geben, vielleicht nicht ganz so viel wie bei „Proxy“. Worauf können sich Fans im Jahr 2021 noch freuen? Gibt es irgendetwas, das du mir über die Veröffent- Auf eurem letzten Album habt ihr auch mit elekt- Auch wenn wir das leider nicht beeinflussen kön- lichung eines neuen Albums erzählen kannst? ronischen Elementen experimentiert, aber die neue nen, dennoch darauf, dass wir wieder touren werden. Ehrlich gesagt wünschte ich, ich könnte. Im Moment Single scheint eher der klassische Metalcore zu Wir haben ein paar wirklich coole Ideen, die wir gerne sind wir in dieser Phase: Lasst uns den Song „Catch the sein. Welche Musik hört ihr selbst so? umsetzen würden. Wir haben ein brandneues Platten- wind“ rausbringen und die Reaktionen darauf abwar- Ich erinnere mich an eine Tour, da waren wir, THY ART label, mit dem wir zusammenarbeiten, wir haben neue ten. Gleichzeitig schreiben wir weiter. Ich habe heute IS MURDER, CASEY und , und das war eine Musik, wegen der wir sehr gespannt sind, ein ganz neues noch an einem neuen Song gearbeitet, ich habe ziemlich heftige Angelegenheit. Jeden Abend hingen wir Gefühl, das BEING AS AN OCEAN den Leuten vermitteln. schon ein paar neue Ideen, mit denen ich morgen los- Backstage ab oder waren im Bus und hörten Popmu- Ich denke, jede Platte, die wir bisher gemacht haben, hat legen will. Ich weiß, dass Tyler bei sich in Paris das Glei- sik. Ich habe in letzter Zeit viel Kim Petras gehört, eine ein bestimmtes Thema oder einen Vibe und ein Gefühl, che macht. Joel und Ralph schicken uns die ganze fantastische Popsängerin. Es gibt so viele unglaubli- eine Emotion bei den Leuten ausgelöst, so dass sie sich Zeit Sprachnotizen. Wir haben viel hin- und herge- che Bands, die wir gerne mögen. Aber wir sind nicht auf damit verbunden fühlen, und ich denke, dass wir das schrieben, und wenn die Zeit reif ist und wir alle sicher irgendetwas beschränkt, völlig aus dem Nichts sagt unbedingt wieder erreichen wollen. Erwartet einfach, zusammen im Studio sein können, denke ich, dass wir Joel schon mal: Oh, ich habe gerade diesen einen Track dass ihr tief in eure eigenen Gefühle eintauchen könnt, ziemlich schnell ein wirklich cooles Endprodukt haben gehört, ich glaube, der wird euch gefallen! Und es ist wenn wir soweit sind, die neue Musik zu veröffentlichen. werden, so wie es im Moment läuft. irgendeine verrückte Country/Western/Folk-Nummer, Isabel Ferreira de Castro

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34_Fuze87.indd 34 05.03.21 21:39 Capra Foto: Gabrielle LeBlanc

A VOICE FOR THE PEOPLE. CAPRA dürften wohl einer der spannendsten Newcomer momentan sein. Mit seiner Mischung aus Metal, Rock und Hardcore rennt das Quartett aus Louisiana offene Türen ein. Sängerin Crow beantwortet ein paar Fragen zum Debüt „In Transmission“.

hr habt vor und während der Pandemie an dem Ich habe eine frühere Version eines Songs online – für dich – die wichtigsten Botschaften auf „In Album gearbeitet. Hat das die Platte beeinflusst? gefunden, ein Live-Video von euch mit einem ande- Transmission“? IHast du das Gefühl, dass die Songs, die 2020 ren Sänger. Wie verändern sich die Texte bei neuen Meine Texte sollen Menschen eine Stimme geben, die aufgenommen wurden, einen anderen Vibe haben? Bandmitgliedern? Hast du nach deinem Einstieg das Gefühl haben, dass sie zum Schweigen gebracht Ich würde sagen, dass einige der sozioökonomischen vieles neu formuliert? werden; ich möchte durch meine Musik vermitteln, Themen, über die ich singe, seit dem Beginn der Pan- Ja, ich habe alle Texte selbst geschrieben, und das bein- dass diejenigen, die leiden, es verdienen, gesehen demie definitiv an Bedeutung gewonnen haben, so haltete, dass ich die Worte für ein paar der bereits exis- und gehört zu werden. Die beiden außergewöhnlichs- dass der Schreibprozess intensiver wurde. Außerdem tierenden Songs ändern musste. ten Lyrics auf dem Album sind vielleicht „Red guillo- haben wir das Gefühl, dass wir uns in einer Art Druck- tine“, in dem es mir um die unerwünschten Kommen- kochtopf befinden, also haben wir mehr Material als „In Transmission“ ist sehr vielseitig, ich höre da tare und die Kritik geht, die man ungefragt bekommt, sonst produziert. Metal, aber auch Rock, Hardcore und Punk-Riffs. nur weil man eine Frau ist, und „Medusa“, den ich über Ich frage mich, woher du kommst, was ist dein die Verbreitung von Gier und Machtmissbrauch an Ich habe gelesen, dass ihr alle vorher in verschie- musikalischer Hintergrund? Ich habe einen starken der Spitze der wirtschaftlichen Nahrungskette ver- denen Bands gespielt habt, wie hat das den allge- EVERY TIME I DIE-Vibe in vielen der Songs gespürt fasst habe. meinen Spirit von CAPRA beeinflusst? Gibt es jetzt ... Also „Samuraiah Carey“, das ist definitiv etwas, mehr „Gleichgesinnte“, die an dem Projekt betei- das ich auf einer ETID-Platte erwarten würde, haha! Wie viele Bands nutzt auch ihr den Lockdown, um ligt sind? Ich weiß, dass die Jungs von CAPRA große ETID-Fans an neuen Material zu arbeiten. Was können wir im Das Lustige ist, dass wir alle aus ganz unterschiedli- sind, also bin ich sicher, dass das die Instrumentierung Jahr 2021 von CAPRA erwarten? chen Ecken kommen, mit Ausnahme von Tyler, unserem beeinflusst hat. Stilistisch kommen meine Vorbilder aus Das Wichtigste ist die Veröffentlichung des Albums am Gitarristen, und Jeremy, unserem Schlagzeuger, die in dem Thrash, Hardcore-Thrash und Hardcore-Punk. 23. April. Wie es aussieht, sind wir auch schon dabei, der Vergangenheit zusammen in Bands gespielt haben. Mich inspirieren speziell , Tom Araya und weitere Musik zu schreiben. Mit Glück werden ja Live- Ich denke aber, dass uns das dabei hilft, verschiedene Joey Belladonna. Shows bis zum Ende des Jahres möglich sein, also hof- Ansätze zu verfolgen, was das Erarbeiten von Inhalten, fen wir das mal! Ich weiß, dass wir alle extrem ungeduldig das Schreiben von Texten und die Entwicklung der Inst- Leider hatte ich kein Textblatt zur Verfügung. Wel- sind, den Leuten zu zeigen, was wir draufhaben. rumentierung angeht. che stechen für dich am meisten heraus, was sind Dennis Müller

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35_Fuze87.indd 35 05.03.21 21:40 ENDSEEKER Foto: Toni Gunner UFFTA-UFFTA. Auf ihrem dritten Album öffnen sich die Hamburger Death-Metaller ENDSEEKER stilistisch so weit wie nie zuvor. Zwar tönt „Mount Carcass“ immer noch sehr nahe an der Basis, doch Schweden allein steht bei ihnen nicht mehr Pate wie noch in der Vergan- genheit. Wir sprechen mit Gitarrist Jury über frühere Pläne der Band, warum man jetzt so frei aufspielt und den Dave Lombardo-Beat.

ls wir uns das letzte Mal gesprochen den Künstlern zusammenzusetzen, um ihre Vision bekommst du aber die Lebendigkeit rein, ein stück- haben, anlässlich „The Harvest“ vor zwei zu erfragen. Auch er hat nicht immer Lust sich zu weit auch die Magie. AJahren, standet ihr kurz vor der Entschei- wiederholen und möchte sich lieber weiterentwi- dung, ob ihr die Band noch etwas professionel- ckeln – natürlich am liebsten mit der Band zusam- Lass uns hier mal zur Musik abbiegen. Hier habt ler aufstellt und vielleicht auch ein paar Touren men. Wir sind ja auch mit „Wolverine Blues“ von ihr euch ein bisschen geöffnet. Gerade der Titel- mehr spielt. Das alles hat sich aktuell in Luft auf- ENTOMBED­ aufgewachsen. Beim Vorgänger „Clan- track sticht für mich heraus. Der wirkt vor allem gelöst, oder? destine“ haben sie ja zum Beispiel auch mit Trig- in den Strophen ein bisschen verschroben. Genau, unser großer Wunsch war es eigentlich, gern und E-Schlagzeug gearbeitet. Bei „Wolverine Gut erkannt. Das Eröffnungsriff ist für mich das mit „The Harvest“ ein wenig mehr in Europa unter- Blues“ eben nicht. Die Platte lebt vom Warmen, Ana- „NAPALM DEATH-Riff“. Ich habe damals an die wegs zu sein. Das war auch alles so schon mit der logen – vom Rock’n’Roll. Sie drückt dadurch Esp- gedacht. Für uns ist dahinter aber dann immer der Booking-Agentur abgeklärt. Es gab diverse Pläne. rit und Spielfreude aus. Nach einer Zeit finde ich das Dave Lombardo-Beat. Als ich mit den Riffs um die Neulich haben wir ja erst die Tour mit LIK ange- Aufreißen von Limiter und Kompressor im Mastering Ecke kam, dachte ich, dass dem Album ein Song, der kündigt. Die Daten dazu wollten wir eigentlich zeit- anstrengend. Teilweise wird danach verlangt, weil die ein bisschen gegen den Strich geht, noch fehlt. Im nah bekanntgeben, haben es aber bis heute nicht CD dich dann erst mal in die Ecke klatscht. Für mein Schwedentod-Bereich würde ich hier „Indecent & gemacht. Das Ganze war an sich schon für Frühjahr Verständnis bricht es aber wieder ein. Mir ist es lieber, Obscene“ von DISMEMBER nennen. Hier musste ich 2020 geplant. Das war dann aber nicht mehr durch- wenn du so spielst und so gut mikrofonierst, dass du mir früher die Arrangements erkämpfen. Gerade die führbar. Für „The Harvest“ haben wir insgesamt nur die Bassdrum eben nicht unterfüttern oder samplen Platte war verschrobener als das, was ENTOMBED eine Handvoll Shows gespielt. musst. Wir fanden es schon immer wichtig, ein paar zu dem Zeitpunkt gemacht haben. Auch so was hat Euro mehr in die Hand zu nehmen und eben nicht bei uns seine Existenzberechtigung. Trotzdem sind Stattdessen habt ihr dann die Situation genutzt zu re-ampen oder so. Am Ende haben wir Eike dann hier die Arrangements ziemlich klar gegliedert und und ein neues Album geschrieben. bei den ersten Mastering-Versionen gesagt, dass er der Refrain, der recht geradlinig ist, ist unser JUDAS Wir wollten ein unverkopftes Album schreiben, das den Limiter noch mehr rausdrehen soll, damit nicht PRIEST-Riff – natürlich auch mit Uffta-Uffta drun- eine Menge Spielspaß ausdrückt. Einfach frei raus, alles so glattgebügelt ist, damit es vielleicht auch hier ter. Dadurch klingt es wieder ganz anders. aus der Scheißsituation einfach das Beste machen. und da ein bisschen schwankt. So ist die Platte sehr In relativ kurzer Zeit haben wir dann acht eigene stressfrei zu hören, knallt aber trotzdem. Ein Song, den ich noch sehr interessant finde, Songs geschrieben und ein Instrumental, das auf ist „Frantic redemption“. Hier erinnert mich die „Escape From New York“, dem Kultfilm von John Car- Kann ich absolut verstehen. Eine Album klingt finstre Stimmung an MORBID ANGEL. penter, beruht, aufgenommen. Wir sind danach hier wesentlich angenehmer, wenn die Band dem Wegen des Mittelteils vermutlich. Ich habe, als mir das in Hamburg wieder zu Eike Freese ins Studio gegan- Hörer nicht gleich ins Gesicht springt. Riff eingefallen ist, auch darüber nachgedacht, ob es gen und haben die Platte eingespielt. Wir haben bis- Bei den zu komprimierten Produktionen, mit Trig- nicht vielleicht zu amerikanisch ist. Trotzdem ist es her noch nie so analog aufgenommen. Alles klingt ger-Replacement und so weiter, kannst du zwar geil. Das ist mit Sicherheit das Ami-Riff auf der Platte. etwas geerdeter. jeden Snare-Schlag hören und alles ist gleich sau- Vor allem an der Stelle, an der Lenny den Songtitel ber und gleich laut, aber du hörst nicht, was wer singt. Wir sind aber auch beinharte MORBID ANGEL Musstet ihr Eike Freese erst überzeugen, mit gerade macht. Das Bandgefühl kommt nicht rüber. Fans. Wobei der Song, der um diese Stelle herum dem Sound in diese Richtung zu gehen? In der Ich möchte dabei aber sagen, dass ich kein Old- gebaut ist, der oldschooligste der Platte ist. Hier wollte Vergangenheit stand er für mich eher für ein school-Typ bin und im Endeffekt auch das mag. Bei ich eigentlich etwas Schwedisches, vielleicht auch eher moderneres Klangbild. uns kann es nun eben sein, dass du einen SLAYER- Melodiefreies schreiben – aber ja, in der Mitte geht es Nee, mussten wir nicht. Eike versucht sich schon Beat hörst, die Snare ist weiter hinten, dann ist hier nach Amerika. Das kann ich nicht verneinen. im Vorfeld gewissenhaft vorzubereiten, sich mit mal der Gesang lauter, da die Kick. Gerade dadurch Manuel Stein

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36_Fuze87.indd 36 05.03.21 21:45 OF MICE & MEN Foto: Karo Schäfer (cateyephotography.com)

SCHEIBCHENWEISE. Im Laufe des Jahres werden die Kalifornier drei EPs veröffentlichen, die dann zusammengenommen das siebte Album der Band ergeben werden. Mit „Timeless“ erreicht uns Nummer eins schon Ende Februar und so dürfen sich Fans bereits über ein Drittel des „Earthandsky“-Nachfolgers freuen. Sänger und Bassist Aaron Pauley beantwortet uns einige Fragen.

ls erste von drei EPs gibt „Timeless“ schon mal hin ist das, wenn auch schlüssig, aktuell noch eine recht wie interessante Mischung. Vor allem über die Nennung einen ordentlichen Vorgeschmack auf das kom- selten gewählte Form der Veröffentlichung. „Wir moch- der CONVERGE-EP freue ich mich sehr, denn auch mir Amende Material. Zum Zeitpunkt des Interviews ten die Idee, in der Lage zu sein, kleinere Collections ist sie als ein Positvbeispiel des Formats im Gedächt- durften Fans bereits den Titeltrack sowie den Song an Musik nach und nach zu veröffentlichen. Es braucht nis geblieben. „Obsolete“ hören. Mich interessiert vor allem, was wir eine Menge mehr Zeit, aus dem Material für ein Album von den drei EPs erwarten können. „Sie sind allesamt auszuwählen. Bei einer EP geht das natürlich schneller. Auch wenn die Krise etwas Kreativität beim Entstehungs- Momentaufnahmen, die zusammen ein großes Bild Das erlaubt uns den Dialog mit den Fans bezüglich der prozess der ersten EP forderte, spielt die Band doch ergeben. Was sie bedeuten, wird dann klar, wenn du das Musik aufrechtzuerhalten.“ nun schon seit einigen Releases zusammen und wird für Gesamtergebnis siehst.“ Dabei bekommen die Fans das Album Nummer sieben sowohl routiniert als auch einfalls- neue Album in mundgerechten Stücken serviert. Die „Timeless“ wird das Licht der Welt erblicken, ohne eine reich vorgehen. Die Frage brennt mir also auf den Nägeln: „Timeless“-EP ist drei Song stark und dauert etwas über anständige Releasetour haben zu dürfen. Das sind Nach einem halben Dutzend Alben, wie halten OF MICE zwölf Minuten. Dass das keine schlechte Vorgehens- natürlich suboptimale Bedingungen für eine neue Ver- & MEN den Schreibprozess frisch und interessant? „Wir weise ist, haben bereits THE ACACIA STRAIN bewiesen, öffentlichung. Doch zu gegebener Zeit wird dies natür- jagen einfach den Ideen nach, die uns am interessan- die ihr aktuelles Album „Slow Decay“ sogar in fünf ein- lich nachgeholt. Und sollten dann der Touralltag wie- testen erscheinen und die sich am spannendsten anhö- zelnen EPs veröffentlichten. Das Album enthielt dann der sicher sein, welche Band würden OF MICE & MEN am ren. Wir setzen sehr wenige Erwartungen in das Endpro- zudem noch zwei neue Songs, die auf den Seven Inches liebsten mit im Tourbus haben? „Oh, viel zu viele, um sie dukt und versuchen alle mit der Einstellung an die Sache nicht zu finden waren. Ob das bei OF MICE & MEN sieb- jetzt aufzuzählen. Wie viel Zeit hast du? Haha!“ Dabei heranzugehen, dass wir nach diesem Moment suchen, an tem Album auch so sein wird, bleibt aber weiterhin offen. waren ja bereits einige Termine für 2020 geplant „Ja, dem alle sagen: Oh ja, genau das ist es!“ wir sollten im letzten Jahr in einigen coolen Locations Krisen bieten bekanntlich auch einige Chancen und spielen und an Orten, an denen wir bislang leider noch Bevor wir zum Ende kommen, richtet sich Aaron noch schwere Zeiten erfordern kreative Maßnahmen und so nicht waren, in Portugal zum Beispiel. Es wäre cool, das mal an die Fans: „Wir vermissen und lieben euch alle mussten auch OF MICE & MEN sich beim Schreibprozess endlich nachholen zu können.“ Und was fehlt ihnen am und wir kommen zurück und headbangen zusammen, zum neuen Release etwas einfallen lassen: „Wir haben meisten in dieser tourlosen Zeit? „Die Connection, die sobald das wieder sicher ist!“ Bleibt zu hoffen, dass das die Songs komplett via Zoom geschrieben und einzeln wir mit unseren Fans haben während einer Show. Es gibt siebte Album der Band neben dem Inhalt der drei EPs aufgenommen. Es war das erste Mal für uns, dass wir nichts, was das ersetzen kann.“ noch einige Boni parat halten wird und dass die Band eine gesamte Platte aus der Ferne miteinander auf die möglichst bald auf Tour gehen kann, um die drei neuen Beine stellten.“ Das Endprodukt kann sich bislang aber EPs sind gerade für Sammler ein gefundenes Fressen. Songs auf „Timeless“ auch live unter die Fans bringen hören lassen. Man merkt der EP keineswegs an, dass Dabei frage ich mich, welche EPs den OF MICE & MEN- kann. Denn diese dürften angesichts eines Krachers der diese nicht so organisch entstand, wie es die Band viel- Sänger beeinflusst haben und welche Werke ihm als Fan Marke „Obsolete“ schon mächtig mit den Hufen schar- leicht gewohnt war. am positivsten im Gedächtnis geblieben sind? „‚Opiate‘ ren, OF MICE & MEN endlich mal wieder auf einer Bühne Aber wie kam es, dass Album Nummer sieben in Form von TOOL, ‚Beautiful Rain‘ von CONVERGE und ‚Burning erleben zu dürfen. von drei EPs das Licht der Welt erblicken soll? Immer- Desire To Draw Last Breath‘ von GULCH.“ Eine wüste Marvin Kolb

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37_Fuze87.indd 37 05.03.21 21:50 WHILE SHE SLEEPS

DAS NEUE ALBUM VON WHILE SHE SLEEPS. INKLUSIVE DER HIT-SINGLES "SLEEPS SOCIETY", "YOU ARE ALL YOU NEED" & "NERVOUS" FEAT. SIMON NEIL AB 16/04/2021 ÜBERALL ERHÄLTLICH!

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38_Fuze87.indd 38 05.03.21 21:30 REVIEWS

A DAY TO REMEMBER You’re Welcome Mit „You’re Welcome“ erfinden sich A DAY TO REMEMBER im richtigen Moment neu. Dabei biedert sich die Band gewohnt an Popmusik an, vermischt diese aber mit ihren besten Core-Passagen seit „Home- sick“. Direkt der Opener „Brick wall“ stellt eindrucksvoll unter Beweis, in welchem Spannungsfeld sich die Band bewegt: unglaublich catchy Ohrwurmparts treffen auf saftige Breakdowns. Zudem stellt „You’re Welcome“ wirklich beeindruckend unter Beweis, wie viele Ideen in A DAY TO REMEMBER stecken. Zwi- schen Pop, Pop-Punk, Core und mehr Country als erwartet entstehen hier 14 Songs, die sich beachtlich wenig gleichen. Dabei zieht die Band sehr viele Register, die manchen Fans erst einmal gewöhnungsbe- dürftig erscheinen dürften, die aber direkt zünden. Chöre, Mitklatschpassagen, all das, was mich schon oft genug abgeschreckt hat, sitzt hier genau da, wo es hingehört, und bereichert die Songs ungemein. Und immer wieder gibt es kleine Überraschungsmomente, wie das kurze, bluesige Lick am Ende von „Bloodsucker“. A DAY TO REMEMBER wären eine ganz ordentliche Popband, wären da nicht immer wie- der die kleinen gezielten Wutausbrüche, wie der massive Break in „Last chance to dance“. Man muss einfach seinen Hut vor dem Einfallsreichtum der Band ziehen. Da stecken oft mehr Ideen in einem einzi- gen Song als in so manchen Alben von anderen Künstlern. Wer so viele Ideen mit einer solchen Eingän- gigkeit verbindet, beweist großes Talent in Sachen Songwriting. Es entsteht das Gefühl, dass A DAY TO REMEMBER mit „You’re Welcome“ ein richtiges Manifest geschaffen haben. Ein Zeitdokument, das ein- drucksvoll offenbart, zu was die Band 2021 imstande ist. (Warner) Marvin Kolb

WHILE SHE SLEEPS AGE OF WOE CITIZEN DVNE Sleeps Society Envenom Life In Your Glass World Etemen Ænka WHILE SHE SLEEPS sind seit nunmehr 15 Wenn Musiker unter dem Namen „Ära des Sätze wie „Die Band hat das Album selbst Es dauert sicherlich seine Zeit, bis man mit Jahren ein Aushängeschild für musikalische Leids“ agieren und ihrem Werk den Titel produziert“ oder „Die Musiker haben alle dem neuen DVNE Album so richtig warm wird. Selbstständigkeit und Neuerfindung – „Sleeps „Vergiften“ geben, ist die Erwartungshal- kreativen Entscheidungen selbst getrof- Doch diese Zeit ist es absolut wert. Auf „Ete- Society“ beweist dies einmal mehr. Die Band tung ziemlich eindeutig: Es dürfte unge- fen“ sind oft nicht weniger als ein Zeichen men Ænka“ spielen die Schotten einen un- aus Sheffield schafft es auch mit ihrem fünf- mütlich werden. Wenn dann nach ein- für die maßlose Hybris von Künstlern. Erst fassbar erdigen Mix aus aggressivem, bra- ten Studioalbum, ungeahnte Seiten von sich minütigem Vorgeplänkel der Opener beim Label und später bei den Fans stellt chialem Post-Metal und ätherischem Post- preiszugeben, ohne den altbekannten Spi- „Inferno“ losballert, herrscht Gewissheit: sich dann Ernüchterung ein, weil das Ergeb- Rock, hin und wieder mit technisch versier- rit zu verlieren. Wohingegen Loz und Co. nach „Ungemütlich“ ist noch weit untertrie- nis wahlweise völlig über- oder unteram- ten Progressive-Rock-Elementen. In einer alter Manier kehlige Gutturals mit energeti- ben – „Envenom“ präsentiert sich viel- bitioniert ist. Warum hat die denn niemand überwältigenden Atmosphäre sind detaillier- schen Clean Vocals verbinden sowie unver- mehr als so richtig fiese Nummer. Was aufgehalten!? Im Falle des neuen CITIZEN- te Synthesizer platziert, die den Sound von gleichlich kreative Riffs mit eingängigen Melo- der schwedisch-finnisch-deutsche Fün- Albums erweist sich diese Selbstermäch- DVNE um eine unfassbar ausgeschmück- dien, auch experimentelle Elektro- und Syn- fer auf seinem dritten Studioalbum tigung tatsächlich als die absolut rich- te Ebene ergänzen. Zwischen Sludge-Riffs, thesizer-Elemente werden integriert. Beson- abzieht, sorgt phasenweise fast schon für tige Entscheidung, denn „Life In Your Glass harten Shouts und elegischen Momenten deres Augenmerk sollte zudem auf den hoch- körperliches Unbehagen. Denn die betei- World“ reiht sich auf Anhieb an der Spitze der Ruhe ist es insbesondere das kontrastie- karätigen Features liegen; WHILE SHE SLEEPS ligten Herrschaften wüten sich derma- der Veröffentlichungen des Trios ein. Das rende Momentum, das für emotionale Abra- holten sich für „Sleeps Society“ SUM 41-Sän- ßen vehement durch ihre derbe Mixtur Album wird durchströmt von einer bis- sion sorgt und „Etemen Ænka“ zu einer äu- ger Deryck Whibley und Simon Neil von BIFFY aus Sludge, Hardcore, Death und Crust, her unbekannten Energie und Dynamik, die ßerst bewegenden Platte werden lässt. Es ist CLYRO mit an Bord, die dem jeweiligen Song dass sich der eine oder andere Nach- einerseits auf ein neues, rhythmusorientier- möglich, einzelne Songs wie „Sì-XIV“, „Tow- mit ihren unverwechselbaren Stimmen inte- bar fragen mag, wer da in der Wohnung tes Songwriting zurückzuführen ist, anderer- ers“, „Court of the matriarch“ oder „Omega ressante Fassetten verleihen. In „Call of the nebenan gerade den Weltuntergang ein- seits aber auch auf den grandiosen Sound, severer“ herauszuheben, das wird aber dem void“ fungieren hingegen rund 300 Fans als leitet. Mein Herren, was für ein Gebolze! den CITIZEN kreiert haben. Es scheppert und Rest des Albums, das am besten in ganzer Feature, die zusammen mit der Band einen Fronter Sonny Stark steht der brachia- es knarzt, das Material präsentiert sich aber Fülle erblühen sollte, nicht gerecht. So unter- beeindruckenden Chor anstimmen. Thema- len Performance seiner Instrumentalis- auch vielseitiger und somit eingängiger. schiedlich und doch aus einem Guss erklin- tisch zeigt sich das Album als Bollwerk gegen ten dabei in nichts nach, röchelt teilweise Ermüdungserscheinungen wie beim letz- gen die Tracks des Albums, die geschickt ver- die etablierten Konventionen der Gesellschaft so abgrundtief böse daher, dass Sorgen ten Werk „As You Please“ möchten bei „Life bunden sind, dass das musikalische Narrativ und dient als Ermutigung, losgelöst vom Urteil um die Gesundheit des Mannes ernsthaft In Your Glas World“ einfach nicht aufkom- zum Ende in „Satuya“ seinen Höhepunkt er- anderer den eigenen Weg zu gehen. Obwohl angebracht sind. Neben all der Dresche- men. Was mit dem Dreiergespann „Death reicht und dieses Album zu einer beeindru- einige Songs erst bei wiederholtem Hören ihre rei gibt’s dann mit „Patriarch“ aber auch dance approximately“, „I want to kill you“ ckenden Gesamterfahrung erhebt. DVNE lie- volle Qualität entfalten, verdeutlicht „Sleeps Doomig-Melodisches – ein echter Mons- und dem famosen Counterpart „Blue sun- fern nichts anderes als einen Anwärter auf Society“ glasklar, welchen Stellenwert kreati- ter-Song. Fazit: Nichts für schwache Ner- day“ beginnt, setzt sich in diesem Sinne über den besten Metal-Release des Jahres 2021 ves Experimentieren bei der Entwicklung einer ven – aber absolutes Haudrauf-Pflicht- das gesamte Werk fort. Feiert dieses Album! und haben dafür auf ihrem zweiten Album Band haben kann (Spinefarm). programm. (Lifeforce) Und tanzt dazu! (Run For Cover) zehn sehr starke Argumente. (Metal Blade) Philip Zimmermann Anton Kostudis Christian Biehl Rodney Fuchs

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ARROGANZ bum einer Band, die in den 80ern angefangen hat, BAEST ten Welt mit ehrlichen Texten und knochenbrechen- Morsus und genau den Sound bekommt man auch. Den- Necro Sapiens dem Djent-Hardcore die Stirn bietet. Dabei widmen Nie überladen, immer effek- noch ist man nicht altbacken, sondern weiß um sei- Nur zwei Jahre nach „Vene- sich die fünf besonders sozialen und gesellschaft- tiv, so wissen ARROGANZ ne Stärken. ARTILLERY modernisieren hier nichts, num“ enthüllen die Dänen lichen Themen, machen aber auch auf persönliche auch auf ihrem fünften Al- verweilen aber auch nicht in Nostalgie, sondern ha- BAEST ihren dritten Lang- und psychische Probleme aufmerksam. Untermalt bum zu überzeugen. Irgend- ben mit „X“ ein Album am Start, welches eben ge- spieler. Drehte sich der Vor- werden die ausgereiften Lyrics von einer typisch Me- wo zwischen Death und Black nau um seine Stärken weiß und seinen Sound über gänger noch um Dante und talcore-geprägten Kombination aus Gutturals und Metal sitzend werfen die Jahrzehnte gefunden und perfektioniert hat. Morten dessen Abstieg in die Hölle, Clean Vocals, hämmernden Breakdowns und schar- Cottbuser mit Schmutz nach wäre wohl stolz auf die Band. (Metal Blade) geht’s dieses Mal in den fen Riffs. Obwohl „Mirrors“ somit alles abdeckt, was dem Hörer – und dem sollte dies Spaß machen. Sebastian Koll Weltraum. Selbst wenn man nicht weiß, dass sich man im klassischen Metalcore-Einmaleins erwartet, Trotz der Reduktion auf drei Instrumente und simpler die Band mit einem an „1984“ angelehnten Thema wirkt die EP zu keinem Zeitpunkt überfrachtet. Statt- Strukturen gelingt es der Band dabei, einen in den AS EVERYTHING UNFOLDS beschäftigt, bekommt man immer noch ein gutes dessen fügen sich Gitarrenriffs, Basslines, Drums und Bann zu ziehen. „Sleepless forever“ oder „Aurora Ar- Within Each Lies The Other Death-Metal-Album. Hier sind die Gitarren etwas Vocals zu einem abwechslungsreichen und kreativen roganz“ brennen sich ein. Nicht selten reduziert das Das Sextett aus dem briti- prominenter und weniger windschnittig als bisher, Ergebnis zusammen, das für den Einstand einer Band Trio dabei stark das Tempo und konzentriert sich auf schen High Wycombe vereint auch entfernt sie sich etwas vom Schwedensound, überraschend durchdacht konzipiert wurde. (DIY) überschaubare Rhythmen. Möchte man ARROGANZ auf seinem Debütalbum, was dem sie bisher gehuldigt haben. „Necro Sapiens“ Philip Zimmermann anders hören, so greift man sowieso zur „Erketzer“- britische Core-Musik in den klingt weltoffener. Gerade der aus Florida-stam- EP, auf der sich das Trio auch mal an einer längeren letzten Jahren erfolg­reich mende Death Metal scheint immer mal wieder BRUNHILDE Nummer versucht hat. Diese Fokussierung tut den machte. Einige Spannungs­ durch. Gerade „Czar“ tritt ordentlich auf die Bremse To Cut A Long Story Short jeweiligen Liedern gut, nichts wirkt überladen oder bögen erinnern an AR- und erinnert an mittlere MORBID ANGEL, Das Duo bestehend aus Caro Loy und Gitarrist Kurt gestreckt. Wird man so eine Dreiviertelstunde mit CHITECTS („Take me there“, „Wallow“). In anderen ­„Meathook massacre“ lässt nicht nur ob seines Na- Bauereiß machen auf „To Cut A Long Story Short“ Dreck und Dunkelheit konfrontiert, macht das natür- Songs glänzen Elemente, die durchaus auch zu mens an CANNIBAL CORPSE denken. „Necro Sapi- ein Kapitel wieder auf, von dem ich nicht dachte, lich im ersten Moment keinen Spaß. Doch nach einer BMTH passen würden („On the inside“). Mit ihrem ens“ – ist nicht schlimm, hat man oft so ähnlich dass es 2021 nochmal hervorgeholt wird. BRUN- Zeit gewöhnt man sich daran, findet Gefallen an der melodischen Post-Hardcore auf „Within Each Lies schon mal irgendwo gehört. Ähnliches gilt für Sän- HILDE klingen hier stark nach GUANO APES und Atmosphäre, die ARROGANZ aufbauen. Starkes Al- The Other“ sind AS EVERYTHING UNFOLDS am ger Simon Olsen, der hier mehr denn je wie Mikael DIE HAPPY, vielleicht mit etwas mit Dreck im Sound bum einer Band, bei der selbst nach über zehn Jahren ehesten vergleichbar mit ADEPT oder DREAM STATE. Akerfeldt (OPETH, BLOODBATH) klingt. Man wird und in der Stimme. Was durchaus etwas ist, das ich Geschichte noch nicht der kreative Peak erreicht zu Textlich bietet dieses Album typische Post-Hard- über die gesamte Spielzeit den Eindruck nicht los, bei anderen Bands immer etwas vermisst habe. Ob sein scheint! Eigenwilliger Death Metal, der überzeu- core-Themen: „Our anger, sadness, vengeance and dass das Gehörte eine Art Übergang ist. Weg aus „To Cut A Long Story Short“ den Zeitgeist im Jahr gen kann! (Supreme Chaos) happiness“, erklärt Sängerin Charlie Rolfe. Diese ab- Schweden, raus in die Welt, zum eigenen BAEST- 2021 trifft, sei mal dahingestellt. Das Album ist auf Manuel Stein wechselnden Gefühle spiegeln sich mehr oder min- Sound. Wer die beiden Vorgängeralben mochte, hohem Niveau produziert und mit fähigen Musi- der im Verlauf der elf Lieder wider. Ist der Einstieg wird auch hiermit zufrieden sein. Gutes Songwriting, kern eingespielt, einen wirklichen Hit lässt das Al- ARTILLERY noch dynamisch, wird das Tempo ab etwa der Hälfte bekannter Sound – macht Spaß! (Century Media) bum jedoch vermissen. Wer gern ein wenig nost- X des Albums deutlich schleppender. Nur „Hiding from Manuel Stein algisch auf „Lords of the boards“ zurückblickt, wird Zehn Alben, über 30 Jahre Bandgeschichte. Das ist myself“ (Anspieltipp!) macht kurz vor Schluss noch hier mit neuem Material bedient, mehr bietet das schon einiges. Kann man da immer noch frisch zu einmal hellhörig. Wer ein Fan einer der erwähnten BEYOND THE AVALANCHE Album jedoch nicht. (Count&Countess) Werke gehen, ohne wie ein Anachronismus zu wir- Bands ist, kann AS EVERYTHING UNFOLDS definitiv Mirrors Dennis Müller ken? Die Dänen ARTILLERY zeigen, dass das geht. auschecken. „Within Each Lies The Other“ macht Die erste Veröffentlichung einer Band kann entwe- Dabei ist „X“ vor einem traurigen Hintergrund ent- richtig, was viele Bands, Alben und Songs aus diesem der das Resultat tapsiger Schritte auf dem Weg zur CANNIBAL CORPSE standen. Morten Stützer, langjähriger Gitarrist der saturiertem Genre gut machen. Gleichzeitig suche Selbstfindung oder aber ein überraschendes Werk Violence Unimagend Band und Bruder von Michael Stützer, ebenfalls Gi- ich vergebens nach der ausschlaggebenden Eigen- sein, das ab Sekunde eins Lust auf Mehr macht – Death Metal und CANNIBAL CORPSE, die Popularität tarrist in der Band, ist 2019 verstorben. Doch AR- ständigkeit und Besonderheit, die die britische Band BEYOND THE AVALANCHE entschieden sich für die beider geht quasi Hand in Hand. Waren Genre und TILLERY machen ihrem ehemaligen Gitarristen alle hervorstechen lassen. (Long Branch) zweite Option. Mit „Mirrors“ bescheren uns Düssel- Band zu Beginn der Neunziger noch stumpf, aber po- Ehre. Klar, „X“ ist immer noch ein Thrash Metal Al- Marcus Buhl dorfer eine Debüt-EP, die der aktuell so turbulen- pulär, entwickelten sich beide mit den Jahren weiter.

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Spätestens mit „Kill“ etablier- Song eben von CAPRA. Die Band hat außerdem mit CRO-MAGS Produktion, die sehr bissig, wenngleich vielleicht ten die Amerikaner ihre aktu- Frontfrau Crow einen echten Glücksgriff getätigt, ihre 2020 auch einen Tacken zu komprimiert klingt. „Bionic elle Ausrichtung. Immer Stimme erinnert mal an SHARPTOOTH, mal an WAR Erst muss man 20 Jahre warten und einen klei- Swarm“ ist ein überraschendes, weil überraschend nachvollziehbar, aber un- ON WOMEN, ist aber durchweg pissed und verleiht nen Rosenkrieg zwischen Flanagan und Joseph gutes Debüt einer Band, die sich zweifelsfrei von heimlich technisch und präzi- den hakenschlagenden Riffs noch mal besonderen aushalten, bis es neues CRO-MAGS Material gibt, null auf hundert auf den Zettel zahlreicher Genre- se. An den Stücken der Band Punch. „In Transmission“ ist definitiv eine positive dann schiebt Flanagan, der seit 2019 die Rechte liebhaber spielen wird. (Century Media) ist keinerlei Fett. Dabei wer- Überraschung und alle, die auf ein neues EVERY TIME am Bandnamen endgültig hat, ein knappes hal- Anton Kostudis den Schlagzeuger und Bassist Alex I DIE-Album warten, sollten hier schon mal zugreifen. bes Jahr eine weitere EP mit neuen Songs nach. Webster von Werk zu Werk besser. Mit komplexen Fi- Und auch ETID sollten genau hinhören, was hier pas- Und was soll man sagen? Alles was für „In The Be- DEVIL LOST HIS SOUL guren und Rhythmen treibt das Duo die Mitmusiker siert, denn „In Transmission“ räumt in einem Genre ginning“ letztes Jahr galt, gilt auch hier wieder: Loss vor sich her. Kaum zu glauben, dass man es hier mit alles ab, wo sie bisher Platzhirsche waren. Ich lasse Flanagan hat sich Musiker gesucht, die wissen, Ein Spiegel düsterer Zeiten, Menschen in ihren Fünfzigern zu tun hat. Waren die mich jetzt gleich noch mal von CAPRA überrollen. wie es geht, und toughe NYHC Songs geschrie- zutiefst persönlich, zu- letzten beiden Alben „A Skeletal Domain“ und „Red Absolute Empfehlung. (Metal Blade) ben, die seiner Person als Projektionsfläche die- gleich mutig und kämpfe- Before Black“ die bisherige Referenz, so setzt das 15. Dennis Müller nen. Man muss hier eigentlich keine Empfehlung risch. So präsentieren DE- Werk jetzt noch einen drauf. Ja, am Metal-Stamm- aussprechen, denn Fans wissen eh, dass sie zu- VIL LOST HIS SOUL aus tisch wird man nur damit punkten, dass man die ers- CATAPULTS greifen werden. Alle anderen können sich von der Großbritannien ihre zweite ten drei Alben in den Olymp hebt – ist dann halt I’ll Be Honest One-Man-Army Flanagan und seiner Crew mal Scheibe. „Loss“ ist ein Quatsch, aber true. Sei’s drum, mit dem Engagement Deutscher Emo lebt! Und er gepflegt Platt walzen lassen und sich eine Lekti- energetisches Metalcore-Album, das sich clever von Produzent Erik Ruten (HATE ETERNAL) als voll- kommt aus dem Mittleren on in New York Hardcore abholen. (Arising) bei erfolgsversprechenden Stilmitteln seines wertiges Mitglied hat die Band einen Volltreffer gelan- Westen! Na ja, also fast. Dennis Müller Genres bedient und auf eigene Weise weiterent- det. Nicht nur hat er mit „Overtorture“ die vielleicht Eher schon Norden. Genau- wickelt. Neben eingängigen Motiven und durch- beste Nummer des Albums geschrieben, auch er genommen aus Olden- CRYPTOSIS schlagenden Gitarren fällt die Doppelspitze am schraubt er die Qualität mit seiner Gitarrenarbeit in burg. Denn dort hat sich die Bionic Swarm Mikro auf: Ed Gibbs und Paul Green überzeugen ungeahnte Höhen. Stilistisch darf man hier natürlich Formation CATAPULTS vor Fresh, frickelig, furios – was beide mit prächtigen Screams und ergreifenden keine Quantensprünge erwarten. CANNIBAL CORPSE wenigen Jahren gegründet, zwei EPs veröffentlicht das niederländische Trio auf Shouts und stellen die Harmonie ihrer Stimmen spielen weiter ihre Art von Death Metal. Mag diese und nun ihr Debütalbum „I’ll Be Honest“ an den seinem Debüt anbietet, immer wieder unter Beweis („Acrimony“). Ledig- oberflächlich immer noch stumpf, aber brachial, klin- Start gebracht. Dabei ist der Name Programm – dürfte selbst elitären Hand- lich die eigenwilligen Clean Vocals von Ed Gibbs gen, hat sich unter der Haube aber in den letzten ohne großen Masterplan schrieben sich die vier werksjüngern allerhand Res- irritieren in den ruhigen Passagen. Deshalb dürf- dreißig Jahren so einiges getan. (Metal Blade) Bandmitglieder einmal alles von der Seele, was sie pekt abnötigen. Der Dreier te wohl auch „The narcissist“ einer der Favoriten- Manuel Stein beschäftigt: Vom Verlust geliebter Menschen über rifft sich mit spürbarer Spiel- songs sein – er setzt gänzlich auf gutturalen Ge- gebrochene Herzen und Mental Health werden hier freude durch das überwiegend flotte, progressiv sang. Bei vollem Einsatz ihrer Instrumente legen CAPRA jede Menge Themen vertont, mit denen wir uns alle angehauchte Material und punktet dabei auch mit DEVIL LOST HIS SOUL einen wuchtigen Sound In Transmission identifizieren können. Dabei ist es mal rough, mal viel Abwechslung und Variabilität. Stilistisch ist die hin, der auch eindringlich ihre Message transpor- Was hat mich denn da gerade ruhig, aber immer mit viel Herzblut, während sie Truppe dabei hörbar im Thrash verwurzelt, ver- tiert: Auf Verlust folgt Trauer folgt Heilung. Trotz überrollt? Eine knappe halbe soundtechnisch in die Fußstapfen von Szenegrö- mengt die griffigen Kompositionen aber auch mit aller Verzweiflung und Dunkelheit ist „Loss“ ein Stunde ist das Debüt von CA- ßen wie THE MENZINGERS oder THE HOTELIER Elementen aus dem Black- und Experimental- lebensbejahendes Album. Abschließend unter- PRA nur lang, aber die hat es treten. „I’ll Be Honest“ überzeugt mit seiner gna- Segment. Das Resultat macht definitiv Spaß: streicht der Titeltrack noch einmal alle musikali- in sich. Hier gibt es klar von denlosen Ehrlichkeit und Spielfreude und CATA- Während bei amtlichen Krachern wie „Transcen- schen Facetten der Band: Ihr Sinn für leise Töne EVERY TIME I DIE inspirierten PULTS zeigen, dass emotionaler Punkrock keine dence“, „Decypher“ und „Conjuring the egoist“ das und knisternde Atmosphäre gipfelt in einem to- Hardcore, der sich aber auch Modeerscheinung, sondern ein zeitloses Phäno- Gaspedal kräftig durchgedrückt wird, gibt’s zwi- senden Finale mit reichlich Distortion – alle nicht zu schade ist, ordentlich im Metal zu wildern. men ist, das auch eine Band aus Deutschland ver- schendurch bei „Prospect of immortality“ dann Songs wurden übrigens hervorragend produziert Auf „The locust preacher“ zum Beispiel wären die dammt gut repräsentieren kann! (Uncle M) auch mal eine Portion Groove auf die Ohren. Ab- von Gitarrist Jonny Renshaw. (Nuclear Blast) Jungs aus Buffalo auch ziemlich stolz. Nur ist dieser Christian Heinemann gerundet wird das Ganze mit einer überzeugenden Jeannine Michèle Kock

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40-46_Fuze87.indd 41 07.03.21 14:09 THE DISASTER AREA DREAMSHADE Glasshearts A Pale Blue Dot Das Album ist eine Hom- Dafür, dass DREAMSHA- mage an die Gemeinschaft DE seit über zehn Jahren ak- mit ihren Fans: Der Titeltrack tiv sind und laut Pressemit- „Glasshearts“ ist ein sehr ein- teilung „Genre-Hits“ veröf- gängiger cooler Song. der an fentlicht haben, bin ich über- erin- rascht, dass die Schweizer mir nert. Bei „Blackout“ geht es noch nie untergekommen anschließend schon etwas derber zur Sache, AR- sind. Leider habe ich auch nicht das Gefühl, etwas CHITECTS-Riffs und angepisste Vocals treffen auf verpasst zu haben. DREAMSHADE veröffentlichen LINKIN PARK-Vibe, der bei „But I blackout all my me- nun ihr fünftes Studioalbum, auf dem sich melodi- mories“ in bester Erinnerung an Chester Bennington scher Metalcore mit Einflüssen aus Electronic, Rock daherkommt. Dies liegt sicherlich auch daran, das und Rap verbindet. Das gelingt auch. Es ist nur alles Sänger Alex diese früher sehr viel gehört hat und sie sehr ... glatt. Das mag zum einen zeigen, dass sie, wie unter anderem zu seinen ersten musikalischen Ein- sie im Interview erzählen, mittlerweile perfekt mitei- flüssen zählen. „Bruised broken“ beginnt mit einem nander harmonieren und arbeiten. Allerdings packt kurzen Industrial-Intro und mündet in typischem es einen nicht. Weil da die Ecken fehlen, die Kanten, BMTH-Sound. Der ganze Song erinnert ziemlich an die alles noch ein bisschen interessanter machen. die Briten, was sicherlich auch daran liegt, dass auf Die meisten Songs fallen ziemlich vorhersehbar aus, „Glasshearts“ Romesh Dodangoda beim Mix mitge- Refrain jagt Vers und Breakdown jagt Breakdown. Ein spielt hat, der mit seiner Produktion für das BMTH- Lichtblick ist „Elephant“, dessen Text zumindest auf- Album „Amo“ sogar eine Grammy-Nominierung ein- horchen lässt. Bei „Save this“ wurden Fanstimmen fahren konnte. „Youth“ ist der absolute Gute-Laune- mit eingeflochten, doch auch das hat leider keinen Partysong und lädt dazu ein, dass hoffentlich bald besonderen Effekt. In der Intention erinnert „A Pale alle lautstark den Refrain mitgrölen können! Man Blue Dot“ oft an frühere und rockigere NORTHLANE hat sich außerdem erfolgreich neuen Input ins Boot und , die Schweizer machen auch geholt: So hat auch Noah Sebastian (BAD OMENS) nichts verkehrt. Sie schaffen es nur leider nicht, zu am Songwriting mitgewirkt und Christoph Wieczorek überzeugen und mich mitzuziehen. (Horang Music) (ANNISOKAY) hat das Mastering übernommen. Von Christina Kiermayer zart bis hart ist auf „Glasshearts“ an Vocals und Riffs bis hin zu elektronischen Einflüssen alles vertreten, EGO KILL TALENT was das Herz der Fuze-Leser:innen begehrt. Kurz ge- The Dance Between The Extremes sagt: Hier wird ein sehr frischer und moderner Sound Man mag sich gar nicht vor- gespielt. Wer oben genannte Bands mag, kann blind stellen, wie frustrierend es für zugreifen und sich freuen, denn was die Bayern hier die Brasilianer gewesen sein abgeliefert haben, ist ziemlich stark! Wem das viel- muss. 2020 hatte wohl alles leicht weniger gefällt, dem empfehle ich dringend ein zu bieten, was sich eine Band paar „Happy pills“ oder ein Bier mit den Jungs, denn nur wünschen kann. Sup- dafür sind THE DISASTER AREA immer zu haben: Ab- porttouren für die größten seits der Bühne sind sie viel lieber am Merchstand Rockbands der Welt wie METALLICA, SYSTEM OF A und verbringen die Zeit mit den Fans, als in irgendei- DOWN oder FOO FIGHTERS, Touren um den ganzen nem ranzigen Backstage herumzulungern. (Redfield) Erdball, die größten Festivals. Und dann: Nichts. Das Pascal Irmer Album fast ein Jahr verschoben und als EPs häpp- chenweise veröffentlicht. Nun ist „The Dance Bet- DOLLAR SIGNS ween Extremes“ da und zeigt, dass diese Angebote Hearts Of Gold nicht zu unrecht im Raum standen. EGO KILL TALENT Was haben WESTON, Jeff Rosenstock, der frühe sind in erster Linie eine Rockband, die zu oben ge- Frank Turner und die japanischen Punk-Legenden nannten Bands wie die Faust aufs Auge gepasst hät- GING NANG BOYZ gemeinsam? Sie alle klingen, als ten. Breitbeiniger Rock mit Einflüssen aus den spä- hätten sie für das neue Album von DOLLAR SIGNS ten 90ern, als Grunge schon Mainstream war. Man aus Charlotte, North Carolina Pate gestanden – was merkt, dass hier durchaus die FOO FIGHTERS einen allerdings nicht bedeuten soll, dass „Hearts of Gold“ bleibenden Eindruck hinterlassen haben. Und da de- in irgendeiner Form abgekupfert oder nicht-eigen- ren letztes Album ja eher ruhigere Töne angeschla- ständig klingen würde. Im Gegenteil, DOLLAR SIGNS gen hat, machen es sich hier jetzt EGO KILL TALENT liefern hier in dreißig Hit-gespickten Minuten ein bequem. Bleibt zu hoffen, dass die Band 2022 alles wahres Feuerwerk an bierseligem Indie-Punk ab, der nachholen kann, was für 2020 geplant war. (Warner) mit seinen Akustikgitarren, Pianoeinsätzen und Blä- Dennis Müller sermelodien genau zur richtigen Zeit um die Ecke kommt und dessen nerdy Pop-Punk-Singalongs so ENDSEEKER ziemlich jeden abholen dürften, der in Zeiten wie die- Mount Carcass sen gute Partymusik mehr braucht als alles andere. Drittes Album, zweite Stei- Kurz gesagt: Der Frühling ist da, der Impfstoff ist auf gerung. War das letzte Al- dem Weg – und DOLLAR SIGNS könnten mit „Hearts bum der Hamburger schon Of Gold“ eine der Bands des Soundtracks zum Post- ein starkes, klassisch-schwe- Corona-Durchdrehen werden. (Hopeless) disches Death-Metal-Werk, David Schumann haben sie sich dieses Mal sti- listisch noch ein wenig wei- DOLLARS FOR DEADBEATS ter geöffnet. Dabei finden sie absolut die richtige Mi- Was It A Good Night? schung, schaffen es ähnlich wie ihre Labelkollegen Der schon seit Jahrzehn- THE CROWN oder LIK, gut verdaulichen und furcht- ten totgeglaubte Punk soll bar unterhaltsamen Death Metal zu schreiben. Ob ja angeblich in Süddeutsch- man sich dabei in Richtung Schweden, Großbritan- land noch viel toter sein. nien oder Florida orientiert, ist egal. Die Zusammen- Heißt es zumindest. Dem wi- stellung fühlt sich frisch an. „Merciless tide“ ist eines dersprechen zwar seit Jah- der wenigen Stücke, bei dem sie eher geradlinig vor- ren zahlreiche Vertreter des gehen. Der Titeltrack ist das krasse Gegenteil, so ver- Genres, die von hier stammen, jedoch hält sich trackt wie hier in den Strophen haben ENDSEEKER dieses Klischee hartnäckig. DOLLARS FOR DEAD- noch nie agiert – nur um dann mit dem stärksten und BEATS aus München zählen zu den oben genann- eingängigsten Refrain der gesamten Platte um die ten. Ihr zweites Album „Was It A Good Night?“ Ecke zu kommen. Wer hier nicht die Faust hebt und zeigt mal wieder, wie vielseitig Punk eigentlich ist. mitsingen möchte, hat Death Metal nicht begriffen. Die Band um Sängerin Kirsty Call spielt sehr me- Zum Abschluss des Albums gibt es mit „Escape from lodischen und nicht bis zur Unkenntlichkeit über- New York“ ein Cover des Titelthemas des gleichna- produzierten, ehrlichen Punkrock. Wieder ein Al- migen Films. Hätte schiefgehen können, schließt das bum, das einen das Erlebnis eines Konzerts umso Album aber perfekt ab und könnte auch eine ihrer ei- mehr vermissen lässt. Die Songs, die alle zwischen genen instrumentalen Nummern sein. Ob es von nun Ohrwurm und Hymne pendeln, fügen sich perfekt an weiter bergauf oder „nur noch“ seitwärts geht, wird in das Konzept des Albums ein und fühlen sich da- sich zeigen. Qualitativ lösen ENDSEEKER hier jedoch bei einfach richtig an. Modern und gleichzeitig Old- ein Versprechen ein, das sie mit ihren ersten beiden school, so wie es sein muss. (Gunner) Alben gegeben hatten. (Metal Blade) Andreas Regler Manuel Stein

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ERRA man sich so verdammt gut identifizieren kann. Für ei- ausgewiesen experimentierfreudig. Keine Erwartun- Werke zuvor benötigt „Dimensions“ einige Durch- Erra nige Songs wurden zusätzlich extrem passende Fea- gen zu erfüllen, versteht sich von selbst. Die Her- läufe, bis es vollends zündet. Dann jedoch packen ERRA finden zurück zu alter tures verwirklicht. So konnten Freunde der Band wie ausforderung und Leistung bestehen darin, mit an- LANTERN zu und ziehen einen in ihren Bann. Einzig Stärke. Wo der Vorgänger Benjamin Mirtschin von CITY LIGHT THIEF und Niclas deren, eigenwilligen Stilmitteln einen letztlich doch den Longtrack „Monolithic abyssal dimensions“ am „Neon“ noch unausgegoren Steinkamp von ELM TREE CIRCLE für einige Passa- heftigen, eigentlich widersprüchlichen und zwin- Ende der Platte mag man ein wenig beanstanden. und wenig durchdacht ge- gen auf „Okay“ gewonnen werden. Songs wie „Spring genden Crossover-Mix zu erschaffen. Gefühlt sind Hier verrennen sie sich gerade im Mittelteil ein we- wirkt hat, haben sie bei „Erra“ fake“,„Phobophobie“ oder „Are you okay?“ gehen die Veröffentlichungen von JAPANISCHE KAMPF- nig und verlieren den Zuhörer. Nichtsdestotrotz zei- kleine Fehler behoben und sofort ins Ohr und spielen sämtliche Stärken von HÖRSPIELE stets ein Spiegel ihrer Entstehungszeit. gen LANTERN, die sich seit ihrem Debüt Mal für Mal auch kreativ alle Register GREAT ESCAPES voll aus. Eine absolut Runde Sache. „Neues aus dem Halluzinogenozinozän“ klingt zugänglicher geben, dass man sich weiterentwickeln gezogen. Technisch eine der Speerspitzen moder- Gerne mehr davon. (Midsummer) dann auch nach einem ungezügelten Beschäfti- kann, ohne gleich den Schritt in Richtung Kommer- nen Metal progressiverer Ausprägung, haben sie Carsten Jung gungsdrang, freigeistiger Umtriebigkeit, entfessel- zialität zu machen. Noch immer ist das Trio stark im nun auch was das Songwriting angeht noch mal eine ter Kreativität und selbstbewusstem Wagemut – Untergrund verwurzelt, noch immer spricht die Mu- gute Schippe draufgelegt. Atmosphärisch dicht, HAIL THE SUN der Attitüde nach irgendwie nach Pandemie- sik eher Finnen-Tod-Enthusiasten als Methorn- bildgewaltig und verdammt frisch kommt das neue New Age Filth Wahnsinn. Während der rund halbstündigen Spiel- Schwinger an. Dem tiefschwarzen Strudel von „Di- Album des US-Quintetts um Sänger J.T. Cavey und Wären HAIL THE SUN ein Bild, dauer gibt es immens viel Input, der aber nicht zu- mensions“ würde wohl auch ein Wikingerschiff nicht Gitarrist Jesse Cash daher. Natürlich ist auch die so wäre es ein farbenfrohes. fällig erklingt, sondern auf eine krude Eingängigkeit entkommen. (Dark Descent) Produktion, dank des Grammy-nominierten Duos Die Musik der US-Amerikaner abstellt – in jedem Fall durchweg spannend bleibt Manuel Stein Carson Slovak und Grant McFarland (die auch für ist so abwechslungsreich, wild und die Beschäftigung lohnt. Nein, Death-Grind die Produktionen von verant- und koloriert, wie man es nur steht nicht länger auf dem vordergründigen Plan. LASERSHARK wortlich sind) wie gewohnt auf absolut höchstem Ni- selten hört. Klar, auch „New Komplexität und Härte weist „Neues aus dem Hallu- A ____ Guide On How To Fuck Things Up veau. Sie haben es im Vorfeld mit den klug gewähl- Age Filth“ klingt „irgendwie“ zinogenozinozän“ dennoch auf. Gehöriges Poten- Hahaha, die Tracklist dieses ten Singles „Snowblood“, „Divisionary“ und „Scorpi- nach Bands wie CIRCA SURVIVE und DANCE GAVIN zial anzuecken, bietet das Quintett selbstredend Albums liest sich wie ein klei- on hymn“ geschafft, die Vorfreude auf das Album DANCE, dennoch gelingt es HAIL THE SUN, ihre eige- ebenfalls. Den Krefeldern geht es ja gerade darum, nes, charmantes, schiefge- hoch zu halten und erzeugen damit einen Span- nen Elemente mit einzubinden, die die Band erst so Reaktionen zu provozieren. JAPANISCHE KAMPF- gangenes Standup. LA- nungsbogen, der sich durch die gesamten Länge unwiderstehlich klingen lassen. Bereits mit „Domino“ HÖRSPIELE fallen auch deshalb als künstlerisch SERSHARK bestehen aus des Albums zieht und keine Langeweile zulässt. Es wird klar, wie abwechslungsreich das neue Albums ist brillant in einem avantgardistischen DEICHKIND- (Ex-)Mitgliedern mehrerer tut der Liebe übrigens keinen Abbruch, dass sie all- und wie sehr HAIL THE SUN es lieben, mit ihrer Musik Verständnis auf. Zumal sie auf mehreren Wirkungs- Münsteraner Hardcore- gemein etwas sperriger als die Genrekollegen von zu experimentieren. „New Age Filth“ ist ein buntes ebenen unterwegs sind und man nichts als gegeben Bands (IDLE CLASS, GOODBYE FAIRGROUND, ARCHITECTS oder NORTHLANE wirken. „Erra“ bleibt Potpourri aus allem, was man an amerikanischem oder so eindeutig ansehen sollte, wie es beim Erst- SWAN SONGS, GRIM GOAT, NOTIONS) und veröf- dadurch einfach länger spannend als andere aktu- Post-Hardcore lieben kann. Teils tänzerisch („Misfi- kontakt vielleicht erscheint. (Bastardized) fentlichten ihre erste EP 2018 wie nun „AGTFTU“ elle Releases vergleichbarer Bands. (UNFD) re“), teils rockig („Slander“), mathcoreig hart und Arne Kupetz über Midsummer Records. Das Presseinfo spricht Carsten Jung schnell („Hysteriantics“), sind die kurzweiligen Songs von „Münsteraner Abschaum“ und „räudigem De- von HAIL THE SUN klug und aufregend strukturiert. LANTERN bütalbum“. Jungs, es ist echt nicht so schlimm. Die- EYEHATEGOD Kaum einer anderen Band gelingt es so geschickt, Dimensions ses Album mit seinem thrashigen Hardcore-Punk- A History Of Nomadic Behavior von harten Blastbeats in einen cheesy Cleanpart Zugegeben, „Dimensions“ war eines der liebsten Al- Mix macht eine Menge Spaß. Gangshouts, Mosh- Nein, für ihren regen Output („Domino“) zu wechseln, ohne dabei ihre musikali- ben des Verfassers im letzten Jahr. Vielleicht nicht parts, Singalongs. Hach. Die Ironie und das recht in Sachen Studioalben sind sche Integrität zu verlieren. Die Wartezeit von drei eines der besten, dafür aber eines, das mit Liebe auffällige Augenzwinkern bei Songtiteln wie „A ske- die Südstaaten-Sludge-Re- Jahren seit dem letzten Release „Mental Knife“ war zum Detail und Liebe zum Genre geschrieben wur- leton walks into a bar“ oder „Defined by Kleingar- cken definitiv nicht bekannt. jede Sehnsucht wert. „New Age Filth“ ist ein weiterer de. Warum? Weil die Finnen es bei ihrem dritten Al- tenverein“ erscheint manchen vielleicht lächerlich, Seit dem bis dato letzten, starker Release, der wunderschön verträumt klingt bum in bester Finnen-Tod-Manier geschafft ha- aber man muss eben nicht alles so ernst nehmen. selbstbetitelten Langspeler und bei dem der unfassbar abwechslungsreiche Ge- ben, herrlich finstere Melodien mit vertrackten, aber Zu jedem einzelnen Song kann eine Party gestar- sind bereits satte sieben Jah- sang von Donovan Melero hervorsticht. HAIL THE nicht verkopften Strukturen zu verbinden. Wie die tet werden, doch wird es vor allem in der zweiten re vergangen, der Vorgänger „Confederacy Of Rui- SUN beweisen erneut, dass ihre Vision von Post- ned Lives“ liegt sogar weitere 14 Lenze zurück. Da Hardcore niemals müde wird, sondern mit jedem Mal die stilprägende Truppe im Zuge der weltweiten Co- stärker und stärker. (Rude) rona-Pandemie aber „gerade eh nichts zu tun hat“, Rodney Fuchs wie Fronter Mike Williams sagt, wurde eben kurzer- hand Album Nummer sechs eingerotzt. Ebendieses HOLDING ABSENCE kommt nun auch – im Rahmen der physischen The Greatest Mistake Of My Life Grenzen eines Tonträgers – mit jener charmanten Die Band hat an Selbstver- Mixtur daher, für die Fans des dröhnenden Sumpf- ständlichkeit und Souveräni- Gehaues die Band so schätzen: brazelndes Gitar- tät zugelegt. Nochmals. Das rengewummer, wuchtiges Geschepper und jede wird von Beginn an deutlich. Menge zähe Kopfnicker-Grooves. Die ruppigen, Vielleicht liegt es daran, dass schleppenden Song-Brocken wurden dabei wie ge- HOLDING ABSENCE den Fo- wohnt von Williams endveredelt – der Frontmann kus weiten. Thematisch geht keift, klagt und motzt wie eh und je herrlich ange- es nicht mehr „nur“ um Facetten der Liebe, wie noch pisst aus den Membranen. Klar, das Strickmuster der auf dem Debüt. „The Greatest Mistake Of My Life“ zwölf Tracks ist weitestgehend dasselbe, nur selten setzt sich mit dem ganzen Spektrum menschlicher brechen Songs wie das zwischenzeitlich recht flotte Emotionen auseinander. Pathos, Übertreibung, Eu- „The outer banks“ mal aus dem hypnotisch langsa- phorie – alles ist dabei. Und wie! Die Waliser umar- men Grundmetrum aus. Am Ende ist „A History Of men das Leben und sprechen Zuversicht zu, auch Nomadic Behavior“ dennoch eine rundum char- wenn die Umstände weniger schön sind. Mit der Re- mante Sache – die die Sehnsucht nach schwitzigen duktion des Line-ups auf ein Quartett scheint auch Live-Shows in diesen Zeiten noch einmal größer die musikalische Stoßrichtung gestrafft worden zu macht. (Century Media) sein. Das in dem Sinne, als dass HOLDING ABSENCE Anton Kostudis ihre Qualitäten diesmal noch klarer herausstellen. Der berührende Cleangesang von Frontmann Lucas GREAT ESCAPES Woodland und seine belastbaren, persönlichen Okay Worte sind das Eine. Die Gruppe aus Cardiff tritt aber GREAT ESCAPES schicken gleichfalls auch mit einem exzellenten Songwriting uns mit ihrem neuen Album an und scheut sich nicht davor, in vermeintlich kit- „Okay“ auf eine wunderbare schige Gefilde vorzustoßen. Wichtig dabei ist, dass Zeitreise. Zurück in eine Zeit, alles authentisch und natürlich klingt. Trotz des im- in der alles etwas einfacher mensen Generalitätsniveaus, das „The Greatest Mis- war und Bands wie SAMIAM take Of My Life“ erreicht. HOLDING ABSENCE sind als das Maß aller Dinge gal- mehr Rock als alles andere. Diese Entwicklung war zu ten. Unwillkürlich fühlt man sich an die deutschen antizipieren und erfolgt stimmig. Heftige Post-Hard- Emo-Genregrößen der frühen 2000er Jahre erin- core-Akzente gibt es vorerst aber weiterhin. Das nert, THAT VERY TIME I SAW, AMBROSE, PALE oder kommt der Dynamik des Werks zugute und hilft bei THREE MINUTE POETRY, um nur einige zu nennen. der Umsetzung der den Stücken zugrundeliegenden GREAT ESCAPES legen einem diesen wohligen Man- Emotionen. Vor allem stechen die großen Rock-Re- tel der schönen Erinnerungen um, ohne dabei altba- frains heraus. Natürlich. (SharpTone) cken zu wirken. Irgendwo zwischen Emopunk und Al- Arne Kupetz ternative angesiedelt liefern GREAT ESCAPES einen wundervollen und vor allem cleveren Mix aus positi- JAPANISCHE ver Energie und melancholischer Nachdenklichkeit. KAMPFHÖRSPIELE Ob in der ersten Frühlingssonne oder an den trübs- Neues aus dem Halluzinogenozinozän ten Wintertagen, die Songs von GREAT ESCAPES Ein Selbstläufer ist die Auseinandersetzung mit den bestechen neben schönen Melodien und Refrains, Krefeldern noch nie gewesen. Dabei bleibt es. Die die sofort hängenbleiben, vor allem auch durch die musikalischen Extremisten geben sich auf ihrem ehrlichen Texte, die einen mitnehmen und mit denen neuesten Album wiederum unberechenbar und

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Hälfte abwechslungsreich und auch mal kurz ruhi- begleitet der Rest der Truppe die „Bubengeschich- MASON HILL sehbar. Klar, das Quartett ger und grooviger. Man entdeckt bei jedem Hör- te in sieben Streichen“ mit teils anspruchsvoll-ver- Against The Wall weiß, wie man ursprünglichen durchgang einen neuen Favoriten. Zu dem Zeit- trackter Untermalung. Das Spektrum reicht dabei 2008 gründete sich MA- Death Metal der Florida- punkt, an dem ich dies tippe, möchte ich besonders von hartem, wuchtigem Metal bis zu sphärisch- SON HILL als eine Art Schü- Schule spielt. Doch reicht das „The tenth decay“ empfehlen, in zwei Stunden ist es sanften oder auch poppig-reduzierten Passagen. lerprojekt in Glasgow. Nach heutzutage nicht mehr, um vielleicht wieder ein anderer. Begrüßen wir LA- Unzählige Gastmusiker – unter anderem an Akkor- vielen Ups und Downs im aus dem Sumpf der unzähli- SERSHARK, diesen Münsteraner Abschaum, und fei- deon, Horn, Saxophon, Klarinette oder Bratsche Showgeschäft, inklusive kli- gen Genre-Bands hervorzu- ern wir dieses räudige Debütalbum. Wir sehen uns – sorgen obendrein für ausgefallene Farbtupfer scheehaft betrügerischem stechen. Es fehlen wirklich packende Melodien, zün- dann irgendwann im Skaters Palace. (Midsummer) im Sound. Die ansprechende Aufmachung samt Labelboss, war die Band ei- dende Grooves oder überragende technische Fines- Christina Kiermayer 24-seitigem Booklet und eigens angefertigten, gentlich schon Geschichte. Da sie aber nicht un- se. Alles auf dem siebten Album der Herren aus Wis- liebevollen Illustrationen setzt diesem modernen terzukriegen sind, wurde ein Kickstarter-Projekt ins consin, dem zweiten seit der Reunion 2012, ist mit- LÜT Metal-Hörspiel die Krone auf. Ein Album, in dem Leben gerufen, das dank zahlreicher Unterstüt- telmäßig. So ist von „Suffer For Nothing“ nicht unbe- Mersmak ohne Frage jede Menge Arbeit und Leidenschaft zer die Produktion des Debütalbums ermöglich- dingt abzuraten – falls ein zufällig Lied in einer Play- LÜT sind lit! Diese Feststel- steckt. Nur an der Musik werden sich am Ende die te. „Against The Wall“ ist in jeder Hinsicht ein Be- list auftauchen sollte, muss man nicht direkt wei- lung sei ganz ausdrücklich Geister scheiden: Während MANSFELD mit ihrem freiungsschlag. Es wäre ja nicht auszudenken, wie terskippen. Man wird danach aber sicher nicht unbe- vorangestellt, denn das Al- Debüt vor allem bei ausgewiesenen Prog-Lieb- traurig die Geschichte wäre, wenn nach dieser Bio- dingt herausfinden wollen, von wem diese Nummer bum macht, entsprechend habern punkten dürften, könnte „Max und Moritz“ grafie das Album nur so lala geraten wäre. Alterna- stammt. Nur „okay“ reicht mittlerweile in diesem seinem norwegischen Titel vielen Hörern etwas zu schräg und verschachtelt tive Rock mit Punk-Attitüde. Mehr gibt es dazu ei- Genre eben nicht mehr. (Peaceville) „Mersmak“, Lust auf mehr. sein. Dennoch, allergrößten Respekt für ein wirk- gentlich nicht zu sagen. Der Sound drückt von al- Manuel Stein Und das von Beginn an! LÜT lich bemerkenswertes Album! (DIY) len Seiten und die einzelnen Arrangements zeugen kennen keine Umwege, keine Verklausulierungen Anton Kostudis von fünf wirklich fähigen Musikern. Die Songs va- NOFX oder doppelte Böden – what you see is what you riieren nur so stark, dass der rote Faden noch zu Single Album get. Was aber wiederum nicht bedeutet, dass man MARATHONMANN jeder Zeit erkennbar ist. Wer die früheren SHINE- Man nehme 23 Songs, zwei es sich hier zu einfach macht, es geht vielmehr Alles auf Null DOWN mochte und wem es schon immer etwas Tonträger und fertig ist ein um die Vermittlung eines unmittelbaren und ech- Es ist eine dieser Geschich- peinlich war, dass auch NICKELBACK zu diesem Doppelalbum. Klingt in der ten Gefühls. Dass norwegische Nachwuchsbands ten des Jahres 2020. Band Genre zählen, der sollte hier unbedingt zugreifen. Theorie simpel, funktioniert mittlerweile mit KVELERTAK, die sich in ihrem Hei- geht auf Tour. Tour muss ab- In MASON HILL schlummert ganz offensichtlich in der Praxis aber nur, wenn matland absolut im Mainstream bewegen, großge- gebrochen werden. Festivals noch so einiges, das unbedingt an die Öffentlich- man auch genug überzeu- worden sind, macht sich auch bei LÜT bemerkbar. werden geplant. Festivals keit muss. (7HZ) gende Tracks geschrieben Auch sie wissen, dass man durchschnittliche ge- werden abgesagt. Und dann Andreas Regler hat. Dies war bei NOFX nicht der Fall, doch statt ein sangliche Fähigkeiten durch ein verspieltes, me- sitzt man zu Hause und halbgares Double-Album auf den Markt zu bringen, lodienstarkes Gitarrenfundament durchaus wett- überlegt, was denn jetzt eigentlich noch geht. MA- MISTER MISERY entschieden sie sich dazu, das Ganze auf zehn machen kann. Direkte Metal-Anleihen sind bei LÜT RATHONMANN haben sich im Sommer 2020 da- A Brighter Side Of Death Songs zu kürzen und mit „Single Album“ das erste aber nicht zu finden, „Mersmak“ klingt schon eher her auf ein neues und der Situation angemesse- Hui! Bereits im Opener „Ballad of the headless ho- neue Studiowerk seit vier Jahren zu veröffentlich- nach einer punkigen, bierseligen Skandinavien- nes Projekt eingeschossen: Akustikshows mit Ab- resman“ zeigen MISTER MISERY aus Schweden, was ten. Eines, das für NOFX-Verhältnisse sowohl rela- Rock-Party, womit auch einer der breit gestreu- stand. Der Start war Anfang August im heimischen alles in ihnen steckt. Beim ganzen Drumherum denkt tiv düster als auch experimentell daherkommt. So ten Unsinnstitel („We will save scandirock“) zumin- Münchner Backstage. Gleich an zwei Abenden hin- man noch, man bekommt den nächsten CRADLE OF eröffnet „The big drag“ das 14. NOFX-Kapitel dest ansatzweise einen Sinn erhält. Da norwegi- tereinander haben die Jungs es geschafft, den FILTH Klon, aber hier wird doch viel mehr geboten. schon fast post-hardcoreesk, mit einem düsteren sche Texte, ebenfalls dank KVELERTAK oder auch Biergarten vor Ort zu füllen. Ob „füllen“ bei einem Klar, wir haben die Keyboards und Facepaint, aber Fünf-Minuten Stück. Und genauso geht es weiter, ONDT BLOD, mittlerweile keine Hürde mehr dar- Abstandkonzert der richtige Begriff ist, sei mal da- dann einen Breakdown, gefolgt schicken Gitarren- egal ob das herzergreifende „I love you more than stellen, muss man nur mit dem dröge dreinschau- hingestellt. Gleich zu Beginn merkt man bei „Alles soli, und einem wunderbar poppigen Refrain, für den I hate me“, das von Reggae getriebene „Fish in a enden Typ auf dem Cover klarkommen sowie mit auf Null“ hier wurde mit Herzblut gearbeitet. Das- auch so manche Metalcore Band töten würde. Der gun barrel“ über einen Amoklauf oder die Piano- der Eierkneifstimme, die in den meisten Strophen sind nicht einfach Songs, die jetzt mit der Akus- Vergleich zu Bands wie MOTIONLESS IN WHITE wird ballade „Your last resort“, Fat Mike und seine Kolle- allgegenwärtig ist. Aber dann: jung sein und das tikgitarre gespielt wurden. Sie haben Gastmusiker in den Kommentaren auf den Socials der Band im- gen nehmen uns hier mit auf einen sehr dunkeln Leben feiern. (Loud Media) für Streicher engagiert, Arrangements verändert mer wieder laut, aber nie negativ belegt. MISTER MI- Pfad, was NOFX aber zweifelsohne gut steht. „Sin- Christian Biehl und aus den bekannten Songs etwas völlig Neu- SERY mischen einmal alles aus der Metalszene auf, gle Album“ ist keine Gute-Laune-Punk-Platte, es kreiert. Daraus entstand eine kleine überschau- packen es in ihren eigenen Sound, legen noch ne ex- aber dafür ein weiterer Meilenstein in der Diskogra- MANSFELD bare Tour, deren Konzerte mitgeschnitten wurden. tra große Schippe Theatralik und Schminke drauf, fie der Punkrock-Pioniere aus Kalifornien, das mit Max und Moritz Umso mehr freut es die Fans jetzt, dass diese über- und fertig ist „A Brighter Side Of Death“. Auf jeden jedem Durchgang besser wird. (Fat Wreck) Okay, die Idee ist schon ziemlich cool: Man neh- schaubare Zahl an Konzerten nun für jeden zu- Fall eine Überraschung und eine Band die man im Christian Heinemann me Wilhelm Buschs legendäre „Max und Moritz“- gänglich gemacht wurde. Der Sound der Live-Auf- Auge behalten sollte. (Arising Empire) Geschichte, vermenge sie mit einer Stunde an- nahmen ist super. Jedes Instrument und jede Stim- Dennis Müller OF MICE & MEN spruchsvoller Gitarrenmusik – fertig ist das ver- me haben den von ihnen benötigten Raum. Wer Timeless tonte Prog-Märchen. Genau das haben die Hal- letztes Jahr dabei war, hat sofort wieder das Ge- MORTA SKULD Auch wenn mich die EP direkt abholt, sticht vor lenser MANSFELD (ehemals RETARDED NOISE fühl von damals. Für alle anderen gibt es ein wirk- Suffer For Nothing allem „Obsolete“ mit seinem groovigen Riff und SQUAD) getan. Und das Resultat ist wirklich be- lich spannendes und sehr gut klingendes Akustik- Zur ersten Liga des Death Metal gehörten MORTA der unbändigen Energie hervor. „Anchor“ ist da- eindruckend: Während die beiden Vokalisten Sara Live-Album mit bekannten Songs im neuen und SKULD nie, auch mit ihrem 2020er Release ist kein gegen etwas zu ausladend, auch wenn der Song Seubert und Tobias Reinicke im Wechsel-Singsang passend sitzenden Gewand. (Redfield) Innovationspreis zu gewinnen. Dafür ist der Sound nach einigen Anläufen eine angenehme Tiefe ent- Buschs weltbekannte Reime zum Besten geben, Andreas Regler der Amerikaner zu steril, sind die Songs zu vorher- faltet. Auch der Titeltrack geht schnell ins Ohr und

BAEST NECRO SAPIENS EYEHATEGOD A HISTORY OF ENFORCED KILL GRID CRYPTOSIS BIONIC SWARM 05.03.21 NOMADIC BEHAVIOR 12.03.21 12.03.21 26.03.21 Auf ihrem Debutalbum loten Cryptosis die Necro Sapiens lässt das Death DAS NEUE ALBUM PURE CROSSOVER DEATH Grenzen des Extreme – Metals aus Metal Herz höherschlagen! DER SLUDGE – URVÄTER! und werden so mit „Bionic Swarm“ Erhältlich als einen bleibenden Eindruck in der Erhältlich als 180 Gramm LP+CD, Erhältlich als CD Jewelcase, Metalszene hinterlassen! Ltd. Mediabook + Patch und auf Ltd. CD Digipak, LP+CD LP+CD und Erhältlich als Ltd. CD Digipak, allen digitalen Plattformen. & Poster, Digital Album. Digital Album. Gatefold LP + CD & Digital Album.

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OF MICE & MEN liefern genau das, was man erwar- „We never have sex anymore“ unmittelbar mit sei- ten können: druckvollen und Selbstzweck, sondern immer songdienlich einge- tet: modernen und teils etwas zu seichten Metal- nem kontroversen Titel auf und überzeugt, indem groovebetonten Neunzi- setzt wird, was dem Album eine ganz eigene Note core, der aber auch an einigen Stellen wirklich zu Frontmann Dexter Holland ein ungeschöntes Bild ger-Jahre-Hardcore, kantig gibt und es abwechslungsreicher macht. MESHUG- gefallen weiß. Schade nur, dass die Band ein paar des Älterwerdens zeichnet. Trotz einer gewöhnungs- und voller Spielfreude. Das GAH oder auch JINJER müssen als artverwandte mal zu oft das Tempo rausnimmt. Ohne die cleanen bedürftigen Melodie im Refrain könnte dieser Track kalifornische Allstar-Pen- Bands genannt werden, auch wenn SCARRED mit- Refrains hätten mir die Songs oft besser gefallen, ein neuer dauerhafter Hit für die schon so lange exis- dant steht ihnen in nichts unter nicht ganz an deren inszenatorische Kraft denn für mich liegt die große Stärke dieser Band in tierende Band werden, was ja schon als erfrischende nach und ergänzt das Paket heranreichen. Zuweilen verlieren sie sich ein biss- den härteren Parts. (SharpTone) Ausnahme in dieser Hinsicht gelten darf. Als kleines mit zwei Tracks, die den Blick eher nach vorne rich- chen in der Vielfalt der (Polyrhythmik-)Möglich- Marvin Kolb Intermezzo überrascht mit „In the hall of the moun- ten und sehr modern rüberkommen, was der Aus- keiten, ein etwas kompakteres Songwriting hätte tain king“ eine bekannte Komposition von Edvard gewogenheit der Scheibe sehr guttut, so dass man dem einen oder anderen Song gutgetan. Hervor- THE OFFSPRING Grieg, mit steigendem Tempo immer wieder hinter- nach einer Viertelstunde eigentlich nur noch denkt: zuheben ist die fantastische Produktion, die den Let The Bad Times Roll einander gespielt und in vollem Bandarrangement. Mehr davon bitte! (Unity Worldwide) brachialen Songs den entsprechenden Druck ver- In diesen Zeiten kannst du Ob das jetzt als nettes, eher sinnfreies Gimmick oder Philipp Sigl leiht, zugleich aber auch die nötige Luft zum At- dich entweder unter dei- eben gewollt punkiger Unfug für zwischendurch ein- men lässt. Wer mit dem Stichwort Djent keine Be- ner Bettdecke verkriechen zustufen ist, sei mal da hingestellt. Getragen von der SCARRED rührungsängste hat und auch mal eine Band ab- oder du akzeptierst die Mise- starken Lead-Single ist „Let The Bad Times Roll“ in- Scarred seits der großen Namen entdecken möchte, kann re, so wie THE OFFSPRING, gesamt ziemlich gelungen! (Universal) Auch in Luxemburg weiß man, wie man Metal spielt. hier bedenkenlos zugreifen. (Season of Mist) die nach neun Jahren mitten Jonas Unden Die dort ansässigen SCARRED machen auf ihrem Philipp Sigl in einer globalen Pandemie neuesten Output (fast) alles richtig. Technisch ver- ein neues Studioalbum releasen. „Let The Bad Times RYKER’S / THE EULOGY sierter, moderner Death Metal steht in großen Let- SIDEWALK SURFERS Roll“ – sich nicht im Negativen suhlen, sondern den Casselfornia über alles tern darüber, trotzdem sind es die vielen Details im Growing Up Is A Mess Spaß darin finden und diesen festhalten. THE OFF- Von Kassel bis nach Kalifornien ging die Reise, in Kleingedruckten, die dieses Album so besonders In einer Zeit, in der Konzerte eine entfernte Erinne- SPRING gelingt es über die gesamte Platte hinweg, diesen Zeiten vermutlich hauptsächlich virtuell. machen. Zahlreiche atmosphärische Passagen rung sind, Festivals in weiter Zukunft zu liegen schei- unangestrengt jung zu klingen, die nostalgische Ma- Herausgekommen ist diese kleine, aber feine Split- und elektronische Elemente bereichern den kalten, nen und die Pandemie und der Winter die bestim- gie des Spätneunziger-Punk zu erwecken. Die Texte EP von RYKER’S und THE EULOGY, die mit jeweils düsteren und mitunter sehr industriell anmuten- menden Themen des Tages sind, brauchen wir mehr hingegen erzählen mitunter das Gegenteil und ret- zwei Songs vertreten sind. Die Hardcore Vetera- den Sound. Neben den messerscharfen Growls fin- Positivität, mehr gute Laune, mehr Ablenkung. Genau ten so definitiv die Authentizität der Platte. So fällt nen aus Kassel machen dabei das, was sie am bes- det sich zudem auch Klargesang, der aber nie zum dies bieten SIDEWALK SURFERS mit ihrem dritten Al-

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bum „Growing Up Is A Mess“. „Amber“, „Nobody“ und „Forgiveness of self“ plus TOXIC YOUTH Es gibt hymnischen, treiben- BOOK REVIEW den A-HA-Klassiker „Take on me“, inklusive schi- Back To You-th den Punkrock, der einen den cker Trompete. Die Lieder der Kalifornier profitie- So manche Band-Diskografie mutet auf den ers- Sommer herbeisehnen lässt. Lou Koller, Pete Koller ren von ihrer Entschleunigung, wirken gediegener, ten Blick schon etwas seltsam an. „Was habt ihr all Man fühlt sich auf ange- und Howie Abrams transportieren deutlich mehr Atmosphäre und In- die Jahre gemacht?“, möchte man fragen. Die Itali- nehmste Weise an Bands wie Blut & Schweiß – Sick Of It All timität. Jesse Barnetts Stimme beruhigt durch und ener TOXIC YOUTH sind so eine Band. Dreißig Jah- BOUNCING SOULS, SPERM- Bandbiografien sind in durch. Ein nettes Schmankerl und das Cover die- re beständig beisammen, exakt ein Album veröffent- BIRDS oder VENEREA erinnert. SIDEWALK SURFERS der Regel eine span- ser EP ist nebenbei eine reizvolle Tattoo-Alternati- licht. Nun gibt es eine neue Scheibe, quasi eine Art sind ein bisschen erwachsener geworden, gefestigter, nende Angelegenheit. ve zum etablierten Diamanten. (Pure Noise) Bestandsaufnahme des Erreichten mit einem nost- dabei aber sich selbst und ihrer Musik treugeblieben. Wenn dann noch eine Marcus Buhl algischen Blick zurück, wie auch der Albumtitel be- Ihre Hymnen auf das Erwachsenwerden sind heute deiner absoluten Lieb- reits verrät. Und das Ergebnis klingt gar nicht mal noch genauso relevant wie die politischen Themen, lingsbands ihre veröf- STÖJ SNAK so übel. Kredenzt wird schmissiger Neunziger-Jah- die SIDEWALK SURFERS beackern. Sie haben eine fentlicht, kann eigent- Life, Death And Everything In Between re-Hardcore, der ähnlich gelagerten Bands wie Meinung und scheuen sich nicht, diese kundzutun. lich nichts mehr schief- Wenn man der dänischen Sprache nicht mächtig RYKER’S oder auch BARCODE gleichend gerne mal Die Liebeserklärungen an das Feiern, an Bier und an gehen. Im Stil der so ge- ist, herrscht noch etwas Unsicherheit, wie der etwas Thrash Metal zulässt, dabei aber nie die Hard- die feuchtfröhlichen lauen Sommernächte im Skate- nannten „oral history“ berichten die Brüder Bandname genau auszusprechen ist. Doch zum core-Punk-Wurzeln vergisst. Dabei sind es gerade park sowie der berüchtigte SIDEWALK SURFERS-Hu- Lou und Pete Koller, ihres Zeichens Sänger Glück sind Albumtitel und Texte alle auf Englisch. die Metalparts, die einen aufhorchen lassen, mit viel mor dürfen dennoch nicht fehlen. Grundsympathisch und Gitarrist einer der erfolgreichsten Band Es ist ein Album, das vor allem die Welten des Folk Groove und ein paar feinen Soli wird für die nötige und stets gute Laune versprühend hilft „Growing Up Is des New York Hardcore, in mehreren Inter- mit denen des Punk vereint. Mit Kontrabass, Abwechslung im ansonsten doch sehr eng gesteck- A Mess“ dabei, die Zeit bis zum Sommer zu überbrü- views von ihrem verrückten Werdegang als Mundharmonika und einigen Passagen, die man ten musikalischen Rahmen gesorgt. Hier ist vor al- cken. Die Hoffnung, diesen gemeinsam zelebrieren SICK OF IT ALL. Flankiert von zahlreichen Aus- sonst bei Akustik-Punk nicht hört. Parallelen zu lem Authentizität das Stichwort, TOXIC YOUTH erfül- zu können, stirbt schließlich zuletzt – bevorzugt mit sagen weiterer Weggefährten, aktuellen und Genre-Kollegen wie Chuck Ragan oder Tim Van- len genau das, was sie einem versprechen, und wei- eiskaltem Bier und „Growing Up Is A Mess“ von SIDE- ehemaligen Bandmitgliedern, wird hier das tol sind nicht abzustreiten – eine schrammelige chen zu keiner Sekunde davon ab. Das sehr schö- WALK SURFERS in Dauerrotation. Anspieltipps: „21“, Bild einer Band gezeichnet, die sich von An- Akustikgitarre und ein Sänger, der sich die Seele ne minimalistische Coverartwork verleiht dem Gan- „Growing up“ und „Blindfolded“. (Barhill) fang an ihrer ganz eigenen Interpretation aus dem Leib schreit. Die Folk-Komponente gibt zen zusätzlich eine ansprechende Note. Wer auf die Carsten Jung dieses speziellen Sounds verschrieben hat. dann allerdings die Eigennote vor. Amtliche 46 oben genannten Bands steht und für 35 Minuten in Dabei werden, wie es sich gehört, die Ups and Minuten schafft die Platte mit ihrem zwölf Songs die Vergangenheit reisen möchte, macht hier defini- SLOPE Downs im Musikbusiness verarbeitet, der und ist in wahrer DIY-Punk-Manier selbst produ- tiv nichts falsch. (WTF) Street Heat Stress mit Plattenlabels und der Ärger mit re- ziert. Man hört, dass alles selbst gemacht ist, die Philipp Sigl Zehn Jahre, nachdem FAITH nitenten Fans, es wird aber auch so manche Qualität ist dennoch hoch genug, um mit den NO MORE, BEASTIE BOYS, Tour-Eskapade zum Besten gegeben. SICK heutigen Ansprüchen mitzuhalten. Betrachtet TURIN HORSE BIOHAZARD (usw.) mitten in OF IT ALL haben sich einem leidenschaftli- man die Kombination aus Artwork, Songs und In- Antipas den Achtzigern alte Regeln chen und kompromisslosen DIY-Ansatz ver- halten, wird schnell klar, dass STÖJ SNAK eine kla- Die vier Saarländer haben mit den Untiefen und brachen und neue Genres wie schrieben und so wird vor allem der Arbeits- re Vision davon haben, wie die Platte wirken soll. Schattierungen zwischen Doom und Sludge so- Rap-Metal und Funk-Rock ethos der Band deutlich, der ihnen ihnen nach Wer kein Fan von Folk-Einflüssen ist, wird vermut- wie Black und Post-Metal reichlich Erfahrung. TU- entwarfen, war Crossover auf Jahren des unermüdlichen Tourens eine Aus- lich kein Freund von „Life, Death And Everything RIN HORSE verstehen sich zudem bestens darauf, dem Zenit seiner Popularität. Das führte zu Unmen- nahmestellung nicht nur innerhalb der Hard- In Between“ werden. Allen anderen könnte die ihre Ideen auch einmal rein instrumental zu ent- gen von Nachahmern und Verirrungen, Mike Pat- core-Szene, sondern weit darüber hinaus be- Mischung der Stile gefallen. (5FeetUnder) wickeln. Der Gesang scheint im Verständnis die- ton (FAITH NO MORE) fand damals deutliche Wor- schert hat. Der Schreibstil ist einfach und Joscha Häring ser Band eher ein weiteres Stilelement zu sein, das te zur fragwürdigen Qualität besonders der deut- flüssig, kurze, knackige Statements vermit- das Wirkungsspektrum erweitert, jedoch nicht im- schen Mitbewerber. Heute kann man wieder Cross- teln einem das Gefühl, man würde einem The- TEENAGE WRIST mer bestimmt. Das Songwriting des Quartetts ba- over machen, ohne dass alle die Augen verdrehen, kengespräch der Koller-Brüder in einer ranzi- Earth Is A Black Hole siert auf (Ur-)Instinkten und tiefsitzender Pein so- siehe GHOSTEMANE oder TURNSTILE. Den Vergleich gen Bar in Brooklyn lauschen, während die Ganz schön was los bei TEENAGE WRIST. Nach nur wie emotionaler Zerrissenheit. „Antipas“ entpuppt mit letzteren müssen SLOPE akzeptieren, so deutlich eine oder andere Szene-Legende vorbei- einem Album und zwei EPs zum Duo geschrumpft, sich als düstere, kathartische Angelegenheit. TU- sind die ästhetischen Parallelen, so offensichtlich be- schaut, um eine weitere interessante Back- musste nun auch die Position am Mikrofon neu be- RIN HORSE halten mit nichts hinter dem Berg. Sie zieht man sich auf dieselben Wurzeln. SLOPE sind zu ground-Story beizusteuern. Dabei entpup- setzt werden. Statt neue Bandmitglieder zu akqui- lehnen sich auf, wüten und stellen sich ihren Dä- jung, um den Crossover-Hype der Neunziger erlebt pen sich die zwei als ungemein sympathische, rieren, übernimmt jetzt Gitarrist Marshall Gallagher monen. Der kraftraubende, ruppige Heavy-Sound, zu haben, sie mussten die Wurzeln selbst neu aus- lustige und herzerwärmende Typen, die mit (gibt es einen Namen, der mehr nach Rock klingt?) den die Saarländer pflegen, ist dafür wie geschaf- buddeln und stießen auf ein breites Spektrum. Raus- ihrer Passion für Musik und ihrem offenen auch den Gesang. Seine Stimmfarbe ist ein wenig fen. Das Klangspektrum der LP reicht von unbe- hören kann man RED HOT CHILI PEPPERS ebenso Blick über Szenegrenzen hinaus vielleicht heller als die des ausgeschiedenen Kamtin Mohan- stimmter Dunkelheit über schleppende Heaviness wie 24-7 SPYZ, URBAN DANCE SQUAD oder DOG mehr für die Hardcore-Subkultur getan ha- ger, das Songwriting ist aber weiterhin im Grunge und bis hin zu jähen Attacken. Die existentielle Anmu- EAT DOG. Dazu kommt noch die eigene musikalische ben, als sie dies vor mittlerweile 35 Jahren Shoegaze verortet, vielleicht mit stärker ausgepräg- tung wird durch die Live-Aufnahme zusätzlich un- Sozialisation der Duisburger. Bands wie TERROR, hätten erahnen können. (Post Hill Press) ten Schlagseite zum Pop. TEENAGE WRIST gelingt terstrichen. Alles greift organisch ineinander. Ge- TRAPPED UNDER ICE oder die ihres Labels BDHW; Philipp Sigl hier, woran viele andere Bands gescheitert sind, ei- fühlt ist man nicht mehreren Tracks, sondern einem bei SLOPE sind die Hardcore-Parts genauso kom- nen Wechsel beim Gesang wegzustecken. „Earth Is A aufputschenden, einschüchternden und in letzter promisslos angelegt wie der Funk. Das kann schwie- Black Hole“ ist ein Album, das einem nicht viel ab- Konsequenz befreienden Einzelstück ausgesetzt. rig werden, etwa wenn SLOPE in „Purple me“ trotz der STEPSON verlangt und leicht zugänglich ist, aber trotzdem mit Schön ist dabei, dass TURIN HORSE die Tempo- hibbeligen „I got that funky monkey“-Pose plötzlich Help Me, Help You vielen kleinen Hits gespickt ist, die sich vor allem auf arbeit ebenso schätzen wie das Walzen. „Antipas“ mit Jazz anfangen, um bei Alternative Rock zu landen. Nachdem die australische Band STEPSON die Ver- Roadtrip-Playlisten gut machen dürften ... wenn man wirkt in seiner Gesamtheit bissig und nachdrück- Eintönig wird’s aber nicht, mit „Street Heat“ wäre auch öffentlichung ihres Debütalbums verschoben hat, denn mal wieder irgendwo hinfahren kann. (Anti-) lich. Wer seine Gefühlswelt durcheinanderwirbeln Mike Patton noch einverstanden. (BDHW) kommt es nun also Ende März und hört auf den Na- Dennis Müller und sich neu erden lassen möchte, ist hier genau Ingo Rieser men „Help Me, Help You“. Drei Songs sind zum jetzi- richtig. (DIY) gen Zeitpunkt davon bereits erschienen – allerdings TIGERS JAW Arne Kupetz STEARICA verteilt über drei Jahre. Und es klingt auch so, als hät- I Won’t Care How You Remember Me Golem 202020 ten sich auf das Album sämtliche Einflüsse der Band „I won’t care how you re- WHEEL Die in Turin beheimate Band STEARICA besteht be- von verschiedenen Jahren eingeschlichen. Eigent- member me“, das ist auch Resident Human reits seit über zwanzig Jahren und hat 2007 ihr De- lich gehen STEPSON in Richtung Punk/Hardcore. Al- der erste Satz, der einem Eigentlich klingen WHEEL genau so, wie man es von bütalbum „Oltre“ veröffentlicht. Mit ihrem progres- lerdings finden sich auf dem Album auch noch Pop- von Sänger Ben Walsh ent- der Band erwarten würde. Irgendwie klingen WHEEL siven Post-Rock-Sound und einem avantgardisti- Punk-Elemente und sogar rein poppige Parts. „Help gegen gesungen wird, wenn aber auch anders, als wären sie über die letzten schen Ansatz verfolgt die Band auf ihrem neuen Al- Me, Help You“ wirkt definitiv nicht eintönig. Kommen man die Platte anwirft. Mit Jahre gereift, wie ein guter Wein. „Resident Human“ bum ein besonderes Konzept. Das Cover von „Go- dazu dann die poppigen Songs wie „Dilemma“ oder Akustikgitarre wird man ins offenbart die Bipolarität der Finnen und illuminiert lem 202020“ ziert der Untertitel „music inspired by das wesentlich härtere „Run“, ergibt sich ein ziem- Album getragen bis dann verzerrte Gitarren einset- sowohl die eingängige Alternative-Metal-Seite als the film of Paul Wegener + Carl Boese“. Tatsäch- lich breites Spektrum. Allerdings muss ich ausnahms- zen. Es sind genau diese Gegensätze zwischen ruhig auch die Seite, die sich in vertrackten Windun- lich vertonen STEARICA den deutschen Horrorfilm- weise genau dieses breite Spektrum kritisieren. Auch und laut, die das Album ausmachen. Der ruhige en- gen und ungeraden Taktungen ergeht. Dabei erin- Klassiker „Der Golem, wie er in die Welt kam“, ein nach mehrfachem Hören kann ich nicht sagen, ob mir gelsgleiche Gesang von Ben Walsh und Brianna Col- nern WHEEL stellenweise an die besten Tage von Film der im letzten Jahr sein hundertjähriges Jubi- die Band oder das Album an sich gefallen. So vielfältig lins gepaart mit den punkigen Gitarrenriffs. So geht Bands wie MUDVAYNE („Movement“), TOOL oder läum feierte! Bereits 2011 komponiert und live auf- ist das Ganze. Verlieren sie mich an einer Stelle wegen es im zweiten Song, der Single „Cat’s cradle“, auch gar KARNIVOOL („Fugue“). Ganz egal, ob in knap- geführt veröffentlichen STEARICA nun ihren eige- poppiger Schnips-Parts, ziehen sie mich mit anderen weiter: Rhythmus und Geschwindigkeit wollen abhe- pen fünf oder über volle zwölf Minuten („Hyperi- nen Soundtrack zum Film. Es ist spielerischer Post- Songs wieder ganz in ihren Bann. „Help Me, Help You“ ben, aber der Gesang sorgt dafür, dass alles auf dem on“), WHEEL nehmen sich in ihren Songs die Zeit, Rock, der vor allem durch großartige Dynamik geht in die richtige Richtung, stilistisch allerdings in zu Boden bleibt. Den gleichen Widerspruch findet man die sie benötigen, um die entsprechende musika- und ein jazzig ausgespieltes Schlagzeug an Grö- viele. Das mag aber auch etwas sein, was die Band in zwischen Melodie und Gesang. Die Musik wirkt gut lische und textliche Message zu übermitteln. Das ße gewinnt. Insgesamt ist der Sound von STEARI- Zukunft in eine der Richtungen ausbauen wird. Und gelaunt, der Gesang melancholisch und nun ja, trau- geschieht vor allem mit eingängigen Melodien, CA enorm organisch, atmosphärisch und auf den gerade deshalb lohnt es sich, STEPSON im Auge zu rig. Denn textlich geht es recht emotional zu. Es geht rhythmischen Spielereien und einem wirklich stark Punkt gespielt. Es gelingt den Italienern sogar, ein behalten. (SharpTone) um Paare, die sich entlieben, Trennungen und zer- produzierten und energiegeladenen Sound. „Re- Klangbild zu erschaffen, das nicht zwingend an be- Britt Meißner brechende Freundschaften. Man kann nicht anders sident Human“ liefert eine moderne Interpretati- kannte Namen der Post-Rock-Szene erinnert, als zu konstatieren, wie wundervoll diese Mischung on des 2000er Alternative-Metal-Sounds, der mit sondern das viel mehr für sich steht und auch ohne STICK TO YOUR GUNS zusammenpasst. Mit jeder ausgekoppelten Single seinen progressiven Anklängen so unverschämt den Film von Wegener und Boese je gesehen zu ha- The Meaning Remains konnten sich Fans dem Album annähern, um ein Ge- frisch klingt, dass man WHEEL problemlos bei je- ben, eine Geschichte erzählt, die so bildhaft ausge- „True View“ ist mittlerweile vier Jahre alt. Nun lie- fühl für die Platte entwickeln, was durch das Release dem Festival auf die Hauptbühne stellen könn- schmückt ist, dass man sich sein eigenes Screen- fert uns die Band aus Orange County zur Über- nun vervollständigt wird. Darauf mussten wir ja jetzt te, davon überzeugt, dass die Menschen diesen play dazu gedanklich ausmalen kann. (Monotreme) brückung bis zum nächsten Album drei bekannte echt auch lange genug warten. (Hopeless) Sound verschlingen werden. (Odyssey) Rodney Fuchs STYG-Stücke und ein Cover als Akustikversionen: Joscha Häring Rodney Fuchs

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