Scherzo JULIO-AGOSTO 2014.Indd

REVISTA DE MÚSICA Año XXIX - Nº 298 - Julio/Agosto 2014 - 7’50 €

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Año XXIX - Nº 298 Julio/Agosto 2014

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Nuestro personaje del mes, es el gran bandoneonista y compositor argentino Astor Piazzolla (1921-1992). 1 CD

Refrescantes novedades para el verano. De Johannes Schenck, las hermosas Sonatas para viola da gamba. Del brillante compositor barroco Tessaríní las Sonatas para violín. Las Composiciones para piano a cuatro manos del alemán Moszkowski. Entarte Musik, una selección de piezas de compositores considerados por los nazis como "degenerados". De uno de los iconos de la música del siglo XX, John Cage, Obras para piano y percusión. Las maravillosas Piezas para Violín y guitarra escritas por el maestro Astor Piazzolla.Un variado repertorio de novedades, al precio más refrescante. 298-Pliego 1_207-pliego 1 24/06/14 11:03 Página 1

AÑO XXIX - Nº 298 - Julio-Agosto 2014 - 7,50 €

2 OPINIÓN El “bourgeois allemand” Eduardo Pérez Maseda 74 CON NOMBRE Sobre las tablas PROPIO Carmelo Di Gennaro 78 6 Xavier Sabata Una vida en canciones Javier Pérez Senz Elisa Rapado Jambrina 81 8 AGENDA España en Richard Strauss Andrés Ruiz Tarazona 84 12 ACTUALIDAD NACIONAL ENCUENTROS 32 ACTUALIDAD Lucas Vidal INTERNACIONAL Benjamín G. Rosado 90

40 ENTREVISTA EDUCACIÓN Joan-Albert Serra 93 Dima Slobodeniouk Luis Suñén JAZZ 44 Discos del mes Pablo Sanz 94 45 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 95 Sumario CONTRAPUNTO 73 DOSIER Norman Lebrecht 96 Richard Strauss, 1864-2014

Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Carmelo Di Gennaro, David Durán Arufe, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Marco Frei, Germán Gan Quesada, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Andrés Moreno Mengíbar, Antonio Muñoz Molina, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Guillermo Pérez de Juan, Eduardo Pérez Maseda, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, Leopoldo Rojas O’Donnell, Benjamín G. Rosado, Andrés Ruiz Tarazona, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Aurelio M. Seco, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, Carlos Singer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte PRECIO SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales por un año (11 Números) de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, España (incluido Canarias) 75 €. cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su Europa: 110 €. Con la colaboración de: carácter de revista no adscrita a ningún organismo público ni privado. Resto de países 130 €. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 298-Pliego 1_207-pliego 1 24/06/14 11:03 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL NUBES SOBRE EL PALAU DE LES ARTS

ubes muy oscuras se ciernen sobre el Palau de les Arts de Valen- cia, una casa marcada a partes iguales por la ambición artística y el uso político y en la que por diversas razones se está llegando a un momento crucial. El último síntoma ha sido la renuncia de NZubin Mehta a hacerse cargo de la Orquesta de la Generalitat Valenciana y de un Festival del Mediterrani escaso en títulos pero que contaba con la garantía de tener en el foso al gran maestro indio. No parece casual que la crisis del Palau sea la hasta ahora última consecuencia de un disparatado planteamiento social y cultural por parte de las autoridades valencianas desde hace muchos años. No parece casual que la crisis del Palau sea la hasta ahora última consecuencia de un disparatado planteamiento socio- cultural. Desde aquella presentación en un teatro aún en construcción con un Camps elevado a la categoría de mecenas por el propio Mehta —quien se equivoca gravemente hoy al decir que “Madrid odia a Valencia”—, y un entonces Presidente de la Generalitat que afirmó poco menos que el encuentro con el maestro cambió su vida, hasta el episodio entre grotesco e infame de la caída del trencadís que cubre la fachada del edificio de Calatrava, una muestra más del arte de su autor y de su relación con deter- OPINIÓN minados poderes públicos. Entre una cosa y otra, Helga Schmidt, la brava intendente del teatro que aguanta sin tirar la toalla, ha conseguido crear una programación en la que debía hacer difíciles equilibrios presupuesta- rios —incluyendo los recortes en su propio sueldo— con voces en general importantes y prometedoras mientras negociaba unos cachés razonables con Maazel y Mehta. No olvidemos, entre otros logros, la coproducción, con el Maggio Musicale Fiorentino, y merced a su amistad con Mehta — estas cosas tienen su importancia en el arte como en la vida—, de un Ani- llo wagneriano de referencia, alarde del que, a pesar de la proliferación del intento en los últimos años, muy pocos teatros pueden presumir. El último episodio ha sido el de la injerencia de las autoridades de la política cultural respecto al futuro del Palau de les Arts, su extraordinaria orquesta —o lo que queda de ella— en cabeza. Se trata de poner de manera poco menos que obligatoria a alguien de la tierra —en un mundo artísti- co en el que eso se superó hace muchos años— como titular de la misma frente a lo que debiera ser un proyecto más abierto. La presencia de Omer Meir Wellber no ha sido demasiado brillante y el intento por fichar a Riccar- do Chailly —artífice de una fabulosa Bohème— resultó un fiasco cuando parecía que todo estaba hecho. Pero de ahí a buscar en casa con semejante ahínco populista va el abismo que separa las ganas de superar el bache de la idea de irlo vadeando al tran tran mientras sea posible y dar una respuesta de andar por casa a una cuestión que pide más que eso. Y ello es especialmente lamentable cuando se dispone de una orquesta de semejante categoría, capaz de codearse con las mejores formaciones de foso y que debiera ser la base de cualquier proyecto revitalizador del teatro en el que actúa. La base artística, pues está claro que hay otras bases políticas que tienen que ver con la altura de miras y un verdadero sentido de las necesidades de la cultura para sobrevivir. Es decir, emprender una nueva y decidida política de patrocinio, preguntar a los abonados si de verdad quieren mantener el proyecto y hacer que se muevan como sociedad civil que son, irra- diar al resto de ésta las actividades de un teatro de ópera en una comunidad cuyo amor por la música está fuera de toda duda. Hacer, en definitiva, del Palau de les Arts un referente para todos los valencianos y no confor- marse con dar la sensación de un fin anunciado y que seguramente no lamentarán —pelillos a la mar— los mismos que se sirvieron de su nacimiento para vender esplendores hoy bien pálidos. Es cuestión de dinero pero también de dejar gestionar la crisis a quienes sean capaces de hacerlo. 2 298-Pliego 1_207-pliego 1 24/06/14 11:03 Página 3

O P I N I ó N

La música extremada CANTOS DE LA EMANCIPACIÓN

Diseño de portada Argonauta o ha habido Foto portada: revolución más Marco Borggreve musical en el mundo que la Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Ndel movimiento por los C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID derechos civiles en Esta- Teléfono: 913 567 622 dos Unidos. Su centro FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es fueron las iglesias baptis- E mail: tas negras del Sur, que Redacción: [email protected] desde poco después del Administración: [email protected] final de la Guerra de Presidente: Santiago Martín Bermúdez Secesión abrieron sus puertas a los antiguos esclavos, propiciando así una fusión incomparable REVISTA DE MÚSICA entre las cadencias orales Director: Luis Suñén de la lectura de la Biblia y los sermones y los can- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura tos colectivos de origen Edición: Arantza Quintanilla africano, cantos unas veces de trabajo dad entre blancos y negros, pero sobre Maquetación: Iván Pascual y otras de arrebato y celebración. La todo emocionan los cantos que están figura del predicador protestante se escuchándose siempre, que acentúan Secciones equiparó a la del líder en los cantos el ritmo de los pasos y alivia la fatiga. Discos: Luis Suñén de llamada y respuesta. El recitado Himnos religiosos y canciones folclóri- bíblico y el sermón adquirían un fer- cas o de protesta se mezclan en una Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra vor progresivamente más musical, a secuencia sin fisuras que cobra a veces Jazz: Pablo Sanz medida que la fuerza oratoria desata- la forma no menos musical de los da en la comunidad de los oyentes grandes discursos, a la vez sermones Consejo de Dirección: Manuel García Franco, respuestas de aprobación, exclama- de resonancia bíblica y mítines políti- Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, ciones colectivas de aliento, en un cos. Fue en aquella efervescencia en la Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano crescendo que culminaba en éxtasis: que Sonny Rollins compuso su Free- Ocaña, Arturo Reverter los fieles que se ponen en pie en los don Suite, y Max Roach su Freedom bancos y cierran los ojos y extienden Now Suite. Y era también en esos años Departamento de publicidad los brazos en cruz con las palmas cuando John Coltrane ahondaba simul- Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] abiertas hacia arriba, en un gesto táneamente en su rebeldía política y su Magdalena Manzanares arcaico que es idéntico a las figuras iconoclastia musical, y modelaba algu- [email protected] de los orantes del cristianismo primiti- nos de sus solos más aventurados en la vo en las catacumbas. ferviente musicalidad de los discursos Relaciones externas: Barbara McShane El movimiento por los derechos de Martin Luther King. Suscripciones y distribución: Choni Herrera civiles de los negros empieza, histórica- Por eso no es casualidad que lo [email protected] mente, con la negativa de Rosa Parks a último que hizo Martin Luther King en Colaboradores: Cristina García-Ramos dejar su asiento a un blanco en el auto- su vida fue pedir una canción. En el bús, que dio lugar en seguida a un boi- motel Lorraine, en Memphis, el 4 de cot heroico y finalmente victorioso con- abril de 1968, entre las personas que Impresión tra las líneas de autobuses de Montgo- esperaban a que Luther King bajara de GRÁFICAS AGA Depósito Legal: M-41822-1985 mery, Alabama. Pero la rebeldía ya se su habitación para acudir a una cena, ISSN: 0213-4802 había insinuado en la música, al menos estaba el cantante Ben Branch, líder desde el Strange Fruit, de Billie Holi- de la Breadbasket Band, que interve- day, y el Black, Tan and Beige de Duke nía en muchos de los actos reivindica- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el Ellington, de 1941, un resumen de la tivos presididos por King. Apoyado en artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de experiencia colectiva de los negros en el balcón, a las 6 y casi un minuto de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean Estados Unidos, que incluía la fiesta, la la tarde, King le pidió a Branch que utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. religión y el trabajo, y terminaba con cantara esa noche para él su spiritual Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, un spiritual bellísimo cantado por favorito: Take My Hand, Precious Lord. etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Mahalia Jackson, Come Sunday. Branch le dijo que sí y un momento Revista de música, precisará de la oportuna autorización, En las imágenes en blanco y negro después oyó un sonido seco que pare- que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro cía de un petardo y era un disparo. No de los límites establecidos en ella. de las grandes marchas históricas —la marcha sobre Washington de 1963, la hay réquiem comparable al de ese que recorrió en 1965, con penalidades himno, sobre todo si se escucha en la © Scherzo Editorial S.L. inusitadas, la distancia de cincuenta voz limpia y despojada de Mahalia Reservados todos los derechos. millas entre Selma, Alabama, y Mont- Jackson. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, gomery— asombra la serena determi- grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos nación de los caminantes, la fraterni- Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 298-Pliego 1_207-pliego 1 24/06/14 11:03 Página 4

O P I N I ó N

Música reservata POR UNA ESTÉTICA CIENTÍFICA

s obvio que el modo de trabajo propio del análisis esté- pretender explicar la obra por sus referentes: que Der Rosen- tico nada tiene que ver con el método de ensayo y error kavalier se sitúe en la Viena de Maria Theresia no autoriza a definitorio de la ciencia positiva: hablar de una estética asociarla al movimiento neoclasicista iniciado por Picasso científica parece contradictorio. Lógicamente: lo que con Tres mujeres en la fuente y por Prokofiev en su Sinfonía caracterizaE al objeto estético es su ambivalencia en cualquier clásica (en realidad, habría que hablar de postcubismo): su perspectiva que se considere, su ambigüedad significante, orientación musical es plenamente romántica, en esa nostál- así como su aptitud para ofrecer un rendimiento semántico gica (y autocomplaciente) evocación del XVIII a través del diversificado con el paso del tiempo (de ahí que el propósi- vals, la música del imperio austrohúngaro, de Sissi y de to de atenerse a esa entelequia que suele denominarse las Franz Joseph. intenciones del autor sea el modo más inadecuado de poner Wagner resulta especialmente problemático (es decir: fér- en escena una ópera: como si Parsifal pudiera significar til): en su aspiración a un arte por encima de las fronteras for- para nosotros lo mismo que para sus contemporáneos). Así males (integrando ópera y sinfonismo y confiriendo a la las cosas, el simple título de esta nota pareciera implicar un música una función significante a través de motivos asocia- oxímoron, una contradicción en términos. dos a elementos argumentales) su obra de madurez es una Es obvio que cierto modo de aproximarse a la obra de de las cimas incuestionables del romanticismo. Pero si refle- arte puede ser extremadamente improductivo, precisamente xionamos en su pretensión de reactivar la tragedia clásica y por no afrontarla en su realidad significante: es el caso de las en la deliberada contrafigura mitológica que ofrecen muchos habituales disquisiciones de sus personajes, nos acerca de la biografía del encontramos ante una autor, las circunstancias especie de reformulación históricas de la realización del neoclasicismo, tal o las condiciones econó- como esta corriente fue micas de su encargo. descrita por Johann Joa- Muchos de estos datos chim Winckelmann en su pueden ser valiosos y tratado seminal titulado reveladores, pero su posi- Gedanken über die ble utilidad naufraga cuan- Nachahmung der griechis- do se plantean simplemen- chen Werke in der Malerei te como meras anécdotas: und Bildhauerunst de la actitud científica estriba- 1756: el propio Wagner se ría en determinar de qué refirió a la leyenda de Zeus modo preciso afectan tales y Semele a propósito de hechos al mecanismo de Lohengrin, y las semejan- sentido. zas entre Brünnhilde y El caso de la música (y Antígona o Edipo y Sieg- sobre todo, de la música La Neue Wache (1818), de Karl Friedrich Schinkel fried han sido sobradamen- instrumental) es particular- te señaladas. Por otra par- mente problemático, al tratarse de un arte por completo ase- te, en su tratamiento silábico de la voz y en la primacía otor- mántico. La tan frecuente tentación de situar en primer tér- gada a la comprensión de la palabra (así como la importancia mino las emociones experimentadas por el redactor (como asumida por la construcción dramática en sí, que aspira a ser suele ser la desdichada norma en la crítica cinematográfica autosuficiente) hay una deliberada intención de entroncarse dominante) es el mejor modo de perder todo contacto con la con el operismo reformado de Gluck. Y a ello no es ajeno el realidad de la obra, enmascarando la confusión (cuando no que desde la segunda mitad del XVIII los ilustrados alemanes la ineptitud) merced a la palabrería. Es decir: esquivando el se vieran a sí mismos como los nuevos griegos: es una evi- análisis para sustituirlo por literatura, entendiendo este tér- dencia que el segundo Faust no existiría tal como lo conoce- mino en su sentido más degradado. Otro caso igualmente mos de no mediar la impronta de Winckelmann. La utopía estéril, pero aún más ponzoñoso, consiste en tratar de expli- helénica es un referente esencial en la formulación de la car la obra por su mera inserción cronológica: tal o cual identidad cultural del pensamiento germánico. composición es romántica por el simple hecho de ser poste- ¿Y entonces? Wagner es la quintaesencia y la síntesis de rior a la Revolución de 1789, tal otra es clásica por estar diferentes tendencias aparentemente contradictorias, como fechada décadas atrás, etc. Este planteamiento nos llevaría a lo son todos los artistas que han transformado el curso de la legitimar ideas aberrantes, tales como sostener que las sinfo- historia: en su capacidad para mostrar la identidad de lo disí- nías de Haydn eran composiciones clásicas antes de mil se cifra la grandeza de la obra de arte. Ni la periodiza- emprender su primer viaje a Londres, y románticas tras ción ni los referentes sirven, a la hora del análisis estético, regresar de él. La obra de Beethoven es víctima sistemática para otra cosa que para provocar la confusión: nadie más de esta quimera: su figura ha sufrido su apropiación por el clasicista que el Schubert sinfónico —la Gran Sinfonía en do romanticismo, pero su música se inscribe en otros rumbos. mayor es un ejemplo incuestionable— nadie tampoco más En su monotematismo a ultranza y en la originalidad de su romántico que el Schubert liederístico, que anticipa el pro- estructura, la Sinfonía en do menor es la quintaesencia mis- pio expresionismo. La realidad es que no existen autores, ma del pensamiento sinfónico neoclásico, con su referencia sino textos: y los grandes textos son, justamente, aquéllos explícita a Haydn en la insólita recapitulación del Scherzo en que crean sus propias categorías. mitad del movimiento de cierre, cual ya anticipase en maestro de Rohrau en su Sinfonía nº 45. Otra idea falaz es la que José Luis Téllez 4 298-Pliego 1_207-pliego 1 24/06/14 11:03 Página 5 298-Pliego 1_207-pliego 1 24/06/14 11:03 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

El canto como expresión teatral XAVIER SABATA PROPIO CON NOMBRE

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CON NOMBRE PROPIO XAVIER SABATA

a carrera internacional del contratenor catalán Xavier Sabata (Avià, Barcelona, 1976) va viento en popa. De hecho, tuvo que cruzar Lmedio mundo para llegar a la presen- tación en París de su primera graba- ción para el sello Naïve —Tamerlano, de Haendel— días después de un exitoso recital en Australia, en el Festival Hobart Baroque. Sabata asume en este registro el papel titular, en un magnifi- co reparto en el que figuran el contratenor Max Emanuel Cencic, el tenor John Mark Ainsley y la soprano Karina Gauvin, con dirección musical de Ric- cardo Minasi al frente del conjunto Il Pomo d’Oro. En los próximos meses cantará esta hermosa y poco grabada ópera en Colonia, Hamburgo, Viena y otras ciudades europeas, en el marco Rinaldo de Haendel, en

de agenda repleta de actuaciones hasta el Teatro de Fribugo, 2012 M. Korbel 2017 — trabaja mucho en Alemania, Francia y Bélgica (reside en Bruselas), —a los que hay que darles esa dimen- trabajar con directores de escena capa- pero demasiado poco en España— en sión dramática— y la expresión de sen- ces de innovar, de enriquecer su la que copan el máximo protagonismo timientos para las arias. Toda su vocali- visión del personaje, y cita por encima Vivaldi y, naturalmente, Haendel, su dad, la ornamentación, la coloratura, de todos a Calixto Bieito, con quien ha compositor fetiche. está al servicio de la expresión musical, trabajado en varias producciones, En su disco anterior, Bad Guys, un no del simple lucimiento. Nada es gra- entre ellas Le grand macabre, de Lige- vibrante monográfico con “los chicos tuito en Haendel”, comenta. ti, y a Robert Carsen. malos” de las óperas de Haendel —el Los proyectos de Sabata siempre El próximo 25 de julio acudirá a su título se lo sugirió Donna Leon— que contienen elementos sorprendentes. cita lírica en el Festival Castell de Pera- grabó en 2012 con Minasi e Il Pomo Ahora prepara un programa bajo el lada (Iglesia del Carme), un programa d’Oro (Aparté), Sabata dio en la diana: título I Dilettanti dedicado a composi- lleno de atractivos bajo el título Furio- se ha convertido en una tarjeta de pre- tores amateurs venecianos de una épo- so, o tras los pasos de Orlando, una sentación y ha propiciado un aluvión ca de transición, de finales del XVII y aproximación a dos personajes haen- de conciertos en los que da rienda principios del XVIII. “El proyecto delianos, Orlando, de la ópera homó- suelta a la doble pasión que anima su nació a partir de un aria que encontré nima, y Polinesso, de Ariodante, con carrera: el teatro y la música. “No que- en una biblioteca de Venecia de Gio- Vivaldi y su Orlando furioso como ría hacer un recital al uso, un concierto vanni Maria Ruggieri, compositor al excitante contrapunto, en una pro- convencional: soy actor y necesito dar que llamaban el diletante: a partir de puesta concertística junto al conjunto vida escénica a los personajes que su biografía, descubrí piezas de otros Vespres d’Arnadí bajo la dirección de interpreto, y creo que en el mundo de autores, desde militares y nobles a un Dani Espasa. “Me atrae mucho la idea los recitales hay todavía mucho mar- monje de San Marcos. “En los concier- de desarrollar Orlando como persona- gen para innovar, para diseñar un ves- tos nunca actúo con partitura. Has de je literario sobre el que se han escrito tuario, una acción escénica, una ilumi- asumirla, hacerla tuya en los ensayos y muchas óperas, explorar su locura, su nación que rompa la frialdad del con- después liberarte, olvidarte de ella — huida de la realidad, algo que lo concierto y ayude a conectar con el públi- me recuerda lo que no hago bien, dice vierte en un tipo de héroe muy con- co, porque en definitiva eso es lo con buen humor— para disfrutar, para temporáneo”, comenta Sabata, que esencial de nuestro trabajo: transmitir hacer música y teatro, para vivir a fon- debutará el papel de Orlando el próxi- emociones”, explica Sabata. do el momento del concierto”. mo 28 de noviembre en Friburgo, uno Formado como actor en el Institut Sorprende también en Sabata su de sus feudos musicales. del Teatre de Barcelona, Sabata conce- espectacular progresión artística. De Entre sus voces predilectas, cita a de máxima importancia a la credibilidad aquel barítono que cantaba en musica- la malograda Lorraine Hunt, a Ann en escena. “Vengo del mundo del teatro les al contratenor contralto que habi- Hallenberg y a Elina Garanca. “Mi voz y me gusta la máxima ‘prima la parola tualmente trabaja con directores como es de contratenor contralto y hasta dopo la musica’. Por ello siempre hay William Christie, René Jacobs, Fabio ahora está evolucionando bien, ha cre- una energía muy teatral en mi aproxi- Biondi, Alan Curtis, Andrea Marcon e cido en flexibilidad, armónicos y mación a los personajes que interpreto. Ivor Bolton no han pasado tantos extensión. Trabajo con cuidado, desde Las claves están en el texto, en el carác- años. Tras sólo dos años de estudios el conocimiento de la naturaleza del ter, y eso Haendel lo hacía de maravilla, de canto en la Escuela Superior de instrumento con el que debes cantar y reservando la acción para los recitativos Música de Cataluña (Esmuc), llegó el crecer artísticamente de forma natural. debut en Líncoronazione di Poppea Quiero tener una carrera larga”. Antes con William Christie en la Ópera de de Peralada, Sabata ofrecerá un recital Festival Castell de Peralada. 25- Lyon. Desde entonces, todo marcha en Girona el 28 de junio acompañado VII-2014. Xavier Sabata, sobre ruedas —con Christie se presen- al clave por Kenneth Weiss y el 30 contratenor. Vespres d’Arnadí. tó en el Teatro Real (LÓrfeo e Il ritor- actuará en Santiago de Compostela Director: Dani Espasa. Obras de no dÚlisse in patria— y en su carrera con Vespres d’Arnadí y Dani Espasa. Vivaldi y Haendel. combina la pasión por el barroco y la creación contemporánea. Le encanta Javier Pérez Senz 7 298-Pliego 1_207-pliego 1 24/06/14 11:03 Página 8

AGENDA

Necrología RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS

l pasado 11 de junio fallecía en Pam- plona, a los ochenta años de edad, este director de orquesta burgalés tan- to tiempo ligado como titular a la EOrquesta Nacional de España (1962-1978). Tuvo que luchar al principio con la sombra del gran Argenta, pero pronto la solidez de su técnica se impuso bajo la forma de una exitosa carrera internacional, habiendo sido titular, entre otras, de las Sinfónicas de Düs- seldorf, Montreal, Nacional de Washington y Viena. Su estilo, conciso y expeditivo, sin- tonizaba especialmente con las grandes obras sinfónico-corales, como los oratorios de Mendelssohn o el Réquiem de Berlioz, o las páginas de fuerte impronta rítmica, en especial La consagración de la primavera, pero también era un delicado traductor de

AGENDA La infancia de Cristo de Berlioz. En sus últi- mas visitas a las salas españolas, obtuvo triunfos muy sonados.

Verbier JOAQUÍN ACHÚCARRO EN LA CIMA Jean-Baptiste Millot

o para quieto Joaquín Achúcarro y a sus casi 82 años su actividad le lleva a las cumbres de Verbier para presentarse en el que es uno de los festivales más interesantes del verano europeo. Lo hará en dos sesiones, la primera con un recital el día 20 de julio en el que incluirá obras de Bach-Busoni, Schumann, Mompou, Granados, AlbénizN y Ravel. Y el día 23 haciendo música de cámara con algunos de los mejores jóve- nes talentos que por el mundo son: Ray Chen, Arabella Steinbacher, Lawrence Power, Adrian Brendel, Leigh Mesh y la excelente cantante española Sylvia Schwartz. Será un casi monográfico —la primera parte es el Cuarteto con piano de Richard Strauss— dedicado a Manuel de Falla: Concierto para clave y cinco instrumentos en su versión pianística, las Sie- te canciones populares españolas y el arreglo para sexteto con piano de El amor brujo.

Festival de Verbier. Iglesia. 20, 23-VII-2015. Joaquín Achúcarro, piano. 8 298-Pliego 1_207-pliego 1 24/06/14 11:03 Página 9

AGENDA

El más músico de los poetas GERARDO DIEGO, EL SUEÑO DE LO IMPOSIBLE

ras la antología Poemas musicales que preparara Antonio Gallego para Cátedra en 2012, aparece ahora, publicado por la Fundación que lleva el nombre del poeta cántabro y por la editorial Pre Textos, Poesía de loT imposible. Gerardo Diego y la música de su tiempo, libro con el que su autor, Ramón Sánchez Ochoa, obtuvo el Pre- mio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria. Se trata de, a partir de la evidencia de que Gerardo era un músico, relacionar su vida y su obra con cinco compositores —Fauré, Debussy, Ravel, Falla y Esplá— que fueron también sus contemporáneos y que marcaron años decisi- vos de su creación poética. El autor, al final de la introduc- ción expone sus intenciones, que no son sino plantearse unas cuantas preguntas: “¿Qué lectura propone en sus escritos de estos cinco creadores? ¿De qué manera permea su música las distintas capas de su discurso poético? ¿Logra finalmente el autor ese sueño de poeta de alcanzar la músi- ca por medio de la palabra? El viaje hacia las respuestas no puede ser más atractivo.

Ramón Sánchez Ochoa: Poesía de lo imposible. Gerardo Diego y la música de su tiempo. Pre Textos-Fundación Gerardo Diego, Valencia, 2014. 352 páginas. 25 euros.

Festival de Verano EL ESCORIAL: PRIMA LA JUVENTUD

a presente edición del Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial tiene un marcado corte de apuesta por los jóvenes, aunque no sea sólo eso. Pero ahí estarán, entre el 5 de julio —el 27 lo habrán inaugurado José Mercé y José Manuel Zapata en un progra- Lma titulado Tango— jóvenes orquestas como la de la Comunidad de Madrid —y el 13 de julio, el Joven Coro de la Comunidad de Madrid, la también joven Orquesta Sinfónica Verum y hasta los Pequeños Cantores de la ORCAM, que participarán con sus mayores en una Bohème los días 1 y 3 de agosto. La dirección escénica estará a cargo de David Livermore y la musical de otro joven: Manuel Coves. Y con un muy atractivo repar- to: Gal James, Elena De la Merced, Teodor Ilincai y Juan Jesús Rodrí- guez. Jóvenes batutas son también Jordi Navarro Martín —con la Verum— y Miguel Romea —con la JORCAM. Y jóvenes solistas, como la pianista Judith Jáuregui, la violinista Leticia Moreno y el violonchelista Adolfo Gutiérrez. Además, Cañizares y Edmon Colomer homenajearán a Paco de Lucía con la Orquesta de Cadaqués. Y habrá ballet con Lisarco Danza y Joaquín de Luz and New York City’s Soloists. Y música de hoy con obras de David del Puerto con el compositor a la guitarra, Ángel Luis Castaño al acordeón y la voz de Mayca Teba. Y hasta, naturalmente, el Curso Internacional de Directores de orquesta. Muy buenas razones para acercarse, en plena canícula, al frescor escurialense.

San Lorenzo de El Escorial. Teatro Auditorio. Festival de Verano. 27-VI/5-VIII-2014. www.teatroauditorioescorial.es 9 298-Pliego 1_207-pliego 1 24/06/14 11:03 Página 10

AGENDA

Gijón: Música antigua CONCIERTOS, CURSOS Y CONCURSOS

l Festival de Música Antigua de Gijón cumple ya dieci- siete ediciones y tres el Concurso Internacional de Música Antigua que se desarrolla paralelamente a él. Los conciertos comenzarán el 13 de julio con Pedro EJesús Gómez y Jorge Miró tocando a Diego Ortiz. El día 14 será el turno de Andreas Prittwitz y LookingBack Baroque Orchestra, mientras el 15 Forma Antiqva, alma del certamen, ofrecerá un programa titulado Crudo Amor. Al día siguiente será protagonista Fernando Espí con La guitarra de seis órde- nes, para terminar el sábado 19 con Pablo Carbonell y la Orquesta de Cámara de Siero y el domingo con un concierto a cargo de los alumnos de la Academia de Música Antigua y los ganadores del Concurso. Como profesores de los cursos encontramos a Joan Espina, Miguel Jiménez, Carlos Mena — que preside el jurado del Concurso— y Andreas Prittwitz.

Gijón. Festival de Música Antigua. 13/19-VII-2014. www.musicaantiguagijon.com

Del Liceu al Palau UN VERANO MELÓMANO TAMBIÉN EN BARCELONA

l verano ha sido tradi- del Hotel Vela, en un con- tos destinados a turistas en (MUHBA), en el corazón cionalmente un perío- cierto gratuito, celebrado el el Palau de la Música for- del barrio gótico. do de sequía en la acti- 21 de junio bajo la dirección man parte de un paisaje Otra propuesta muy vidad concertística de de Jordi Bernàcer, con un musical al que se suman la atractiva es el festival EBarcelona. La actividad programa popular y festivo inauguración de la nueva BACHCELONA, que cele- musical se desplaza a multi- con conocidas piezas de temporada del ciclo Palau brará su segunda edición tud de festivales y ciclos Haendel, Bizet, Chaikovski, 100 —programa Strauss el 7 del 20 al 27 de julio, dupli- repartidos por toda la geo- Mascagni, Strauss, Rossini, de julio a cargo de Daniel cando su programación, grafía catalana, pero al meló- Verdi y Wagner. También Barenboim y la Staatskape- que pasa de cuatro días a mano urbanita le esperan aprovechará las fiestas de la lle Berlin— y la actividad una semana con un total de casi dos meses a dieta de Mercè para salir a la calle en lírica en el Liceu, que inclu- 20 actuaciones. Destaca la grandes conciertos. Pocas busca de nuevos públicos y ye un montaje de Porgy and participación de Ton Koop- alegrías encontrará en la prepara como preinaugura- Bess (del 11 al 19 de julio) a man, que abrirá el festival programación del Festival ción de temporada un con- cargo de la Cape Town interpretando El arte de la Grec: sus responsables nun- cierto en la plaza de la Cate- Opera Company, con direc- fuga acompañado por su ca han sabido qué hacer con dral, dirigido por su titular, ción musical de Tim Murray esposa, Tini Mathot. La viola música clásica y, salvo Pablo González, con danzas y Christine Crouse, y varias lonchelista Clara Pouvreau, unos años de actividad lírica, de Borodin, Brahms, Dvo- funciones de Los miserables. el Garnatti Ensemble, el lau- en los que se pudieron ver rák, Ginastera y piezas de La más abundante oferta dista Andeas Martin y el montajes de Madama But- Rossini, Rimski-Korsakov, musical viene de la mano organista Juan de la Rubia terfly, Il turco in Italia y Offenbach y Piazzolla. Por de promotoras privadas: el son otros de los nombres otras propuestas, algunas fir- su parte, la Banda Munici- tradicional Festival Mas y que completan un festival madas escénicamente por pal de Barcelona ofrecerá Mas llena la ciudad de con- que nació con el objetivo Mario Gas, suelen vivir de en julio dos programas con ciertos con centenares de de divulgar la obra de Bach espaldas a este repertorio. música de películas e histo- propuestas que abarcan a través de conferencias, Algunas cosas, por for- rias de Háry János, dirigidos desde el jazz y el pop a la exposiciones y conciertos tuna, están cambiando. La respectivamente por su titu- música tradicional y que en espacios emblemáticos OBC ha dado un paso al lar, Salvador Brotons, y ofrece una cuidada progra- como la Catedral y la basíli- frente con una celebración Henrie Adams. El ciclo de mación de lied y música de ca de Santa María del Mar. muy especial de la Fiesta de veladas musicales en La cámara en un ciclo de reci- Todo ello permite esperar la Música, la primera actua- Pedrera permite disfrutar tales y conciertos de media un verano también melóma- ción de una orquesta sinfó- sesiones jazzísticas en la hora de duración que se no en Barcelona. nica en la arena de la playa azotea del emblemático edi- celebran en el Museo de de la Barceloneta, delante ficio de Gaudí y los concier- Historia de Barcelona Javier Pérez Senz 10 298-Pliego 1_207-pliego 1 24/06/14 11:03 Página 11 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:40 Página 12

ACTUALIDAD ARANJUEZ

XXI Festival de Música Antigua UN ACONTECIMIENTO PARA ENMARCAR

Capilla del Palacio Real. 24-V-2014. La Ritirata. Director: Josetxu Obregón. Obras de Boccherini. 25-V-2014. Carlos Mena, contratenor; Juan Carlos de Mulder, archilaúd; Pedro Estevan, percusión Obras de Ferrari, Landi, Mazzocchi, Grandi, Sances, Monteverdi, Galilei, Gianoncelli y anónimos. 8-VI-2014. Hippocampus. Director: Alberto Martínez Molina. Obras de Bach, Haendel, Telemann y Vivaldi. ACTUALIDAD NACIONAL HIPPOCAMPUS

Contábamos en el núme- una inolvidable velada con descomunal belleza: Queste ro de junio de nuestra tres tríos de la Op. 34 de Lui- pungenti spine (Ferrari) y revista las excelencias de gi Boccherini. El concierto Usurpator tiranno (Sances), los primeros tres concier- hubo de adelantarse dos cinceladas con ese mimo de tos de la XXI edición del horas para que no coincidie- orfebre que caracteriza a Festival de Música Anti- ra con la final de la Cham- Mena. El ciclo arancetano se ARANJUEZ gua de Aranjuez, cuyo pions League, pero estoy por cerró el domingo 8 de junio programa estaba este año asegurar que a ninguno de con el grupo Hippocampus configurado exclusivamente los espectadores le habría (Xavi Blanch, oboe; Fernan- por músicos españoles. Pues importado en exceso perder- do Paz, flauta dulce; Ruth bien, los tres restantes conse el partido entre los dos Verona, violonchelo, y Alber- ciertos rayaron a idéntica eternos rivales madrileños si to Martínez Molina, clave), altura, para alegría de un La Ritirata hubiera optado que se centró en las cuatro público entusiasta que llenó por seguir con los tres tríos figuras cimeras del barroco siempre la capilla del Palacio restantes. Es difícil encontrar tardío: Bach, Haendel, Tele- Real y para indisimulable música de cámara tan buena, mann y Vivaldi. Hippocam- orgullo de una organización, pero mucho más difícil es pus, que vuelve a los progra- con Javier Estrella a la cabe- encontrar gente que sepa mas camerísticos después de za, que ha apostado en todo tocarla tan bien. Al día varios años dedicado a pro- momento por el producto siguiente, fue el turno para gramas orquestales de nacional, aun cuando en Carlos Mena, al que acompa- mediano y gran formato, tiempo de vacas gordas aquí ñaron Juan Carlos de Múlder sonó con la fuerza y con la se estilaba eso de que lo de (archilaúd) y Pedro Estevan elegancia que le caracterizan, fuera es mejor que lo de (percusión). El contratenor para poner broche de oro a dentro. El sábado 24 de vitoriano ofreció un recital uno de los mejores festivales mayo, La Ritirata (los violinis- del seicento (Ferrari, Landi, de música antigua que uno tas Hiro Kurosaki y Lina Tur Mazzocchi, Grandi, Sances y, recuerda en mucho tiempo. Bonet, y el violonchelista por supuesto, Monteverdi), Josetxu Obregón) ofrecieron que incluía dos piezas de Eduardo Torrico 12 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:40 Página 13

ACTUALIDAD BARCELONA

Díptico Dallapiccola-Puccini ESPEJO DE MUERTE

Gran Teatro del Liceo. 22-VI-2014. Dallapiccola, Il prigioniero. Evgeni Nikitin, Robert Brubaker, Jeanne-Michèle Charbonnet. Puccini, Suor Angelica. Maria Agresta, Dolora Zajick, Gemma Coma- Alabert, Auxiliadora Toledano, Itxaro Mentxaca, Angèlica Prats, Olatz Gorrotxategi, Anna Tobella. Director musical: Edmon Colomer. Director de escena: Lluìs Pasqual. Escenografía: Paco Azorín. Vestuario: Isidre Prunés. Iluminación: Pascal Mérat. Coproducción del Teatro Real y el Liceo.

No es fácil encontrar un espacio escénico capaz de dar sentido teatral a A. Bofill dos óperas de estéticas tan distantes como Il prigioniero, de Luigi Dalla- piccola y Suor Angelica, BARCELONA de Giacomo Puccini. Lluís Pasqual lo encuentra en la soberbia escenografía de Paco Azorín, una cárcel de barrotes de hierro en círculos laberínticos que no deja otra salida que la muerte a sus personajes protagonistas. Hay sobrecogedores lazos temáti- cos en común en estas dos óperas italianas en un acto, unidas en un poco habitual programa doble, dirigido escénicamente por Lluís Pas- qual y musicalmente por Edmon Colomer, que llega al Liceo dos años después de su estreno en el Teatro Real, coproductor del montaje. En la inquietante esceno- grafía, iluminada por Pascal Mérat, Pasqual intenta acortar Evgeni Nikitin en Il prigioniero de Dallapiccola en el Teatro del Liceo las distancias que separan ambas obras, estrenadas res- único escenario como en un al grito desesperado, desde Senza mamma, muy bien pectivamente en 1949 y 1919; juego de espejos que nos el recitado al falsete, siempre rematada, y dio intensidad a funciona muy bien en la ten- muestra las diferentes caras convincente en la expresión la escena final, sin falsos sa, claustrofóbica y angustio- del sufrimiento, del dolor, de desesperada de un personaje desgarros ni trucos veristas. sa partitura de Dallapiccola, la torturas. torturado hasta la extenua- Imponente, y sobrada de pero no tanto en la más deli- Colomer hace un trabajo ción. Solvente también, con recursos, Dolora Zajick, que cada de las óperas que inte- serio, comprometido tanto amplios recursos, Robert celebró sus 25 años de rela- gran el Tríptico pucciniano, con el rigor y la complejidad Brubaker en el doble cometi- ción liceísta con una Zia de códigos musicales, lin- técnica del lenguaje de do de carcelero y gran Inqui- Principessa de oscuros colo- güísticos y expresivos muy Dallapiccola como con la sidor, y potente en sus dos res e implacables acentos. diferentes. La militancia en transparencia de Puccini, un escenas como madre del pri- De voz bella y efusivo fraseo las filas del dodecafonismo músico más moderno de lo sionero Jeanne-Michèle Auxiliadora Toledano (Suor no significa en el caso de que parece, con un absoluto Charbonnet, con nervio dra- Genovieffa), en un reparto Dallapiccola ausencia de liris- dominio de los resortes que mático. El coro cumplió en integrado exclusivamente mo. Puccini, obviamente cen- mueven las emociones del los soberbios intermedios por voces españolas —Gem- tra su mirada en la historia espectador. Hay tensión dra- bajo la experta preparación ma Coma-Alabert (Abadesa), sentimental de Suor Angelica, mática y pintura expresionis- de José Luis Basso. Marina Rodríguez-Cusí (Her- en las esperanzas truncadas ta de ambientes en la lectura En su debut en el Liceo, mana celadora), Itxaro Ment- de volver a ver a su hijo —un de Colomer, pero, especial- la soprano Maria Agresta fue xaca (Maestra de novicias), niño robado, en definitiva: mente en la obra pucciniana, una Suor Angelica de con- Angèlica Prats (Suor Osmi- tiene razón Pasqual cuando su analítica —y demasiado movedores acentos y voz na), Olatz Gorrotxategi (Suor subraya la vigencia de los lenta— lectura resulta algo lírica de muy bello color, Dolcina) y Anna Tobella dramas personales que refle- corta de aliento lírico e aunque algo ligera de peso (Hermana enfermera)— que jan ambas óperas; es difícil intensidad dramática. En la en las escenas de mayor funcionó sin problemas, no pensar en Guantánamo inclemente tesitura del pri- empuje dramático, agobiada, aunque sin caracterizaciones ante las torturas psicológicas sionero, Evgeni Nikitin a veces en exceso, por la plenamente logradas. que sufre el prisionero. Las muestra aplomo y variedad opulencia orquestal. Firmó dos óperas se reflejan en ese de recursos, desde el susurro una versión impecable de Javier Pérez Senz 13 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 14

ACTUALIDAD BARCELONA

Homenaje al barítono menorquín EL LICEO VIBRA CON JUAN PONS

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 29-V-2014. Juan Pons, José Bros, Dolora Zajick, Daniela Dessí, Fabio Armiliato, Carlos Chausson, Simón Orfila, José Julián Frontal. Capella Davídica de Menorca. Coro del Liceo. Joana Pons, Verónique Werklé y Suso González, piano. Director: José Luis Basso.

uan Pons no olvidará la pero la voz sigue en forma: Suso González al piano, en destino, con Bros, y dio vida ola de afecto y emoción la dicción, el fraseo intenso, las que José Bros acompaño a su personaje fetiche Fals- J que el público del Liceo le el instinto teatral, la impo- el canto emocionado de taff, en compañía de José dedicó, en forma de ovación nente presencia… por ello Pons. Su hija, Joana Pons y Julián Frontal, que sustituyó de gala, nada más pisar el todo el mundo se pregunta- Verónique Werklé se repar- en la parte de Ford a Carlos escenario donde inició su ba porqué se ha retirado tieron el acompañamiento Álvarez. El público aplaudió carrera en 1970, primero cuando podía seguir en acti- pianístico en un programa a rabiar, se emocionó con la como miembro del coro, vo porque canta mejor que que tuvo felices momentos: proyección de un retrato después como bajo y, final- muchos de los barítonos que Daniella Desì y Fabio Armi- audiovisual con testimonios mente, como barítono desti- hoy hacen carrera. Ahora liato, con el dúo del primer de Muti, Caballé, Domingo y nado a triunfar durante cua- disfruta de la familia y de los acto de Otello; Dolora Zajick Carreras, y, tras unas pala- renta años en los mejores amigos y canta por placer — con la intensidad verista de bras de Joaquim Molins, pre- teatros del mundo. Ya se está preparando un disco de Cavalleria rusticana, Bros sidente de la Fundació Gran sabe que los homenajes se canciones de Antoni Parera con la gran aria de Werther, Teatro del Liceu, la velada se hacen por gratitud, por amor, Fons— pero, aunque siente Chausson y Orfila en dos cerró con el Va pensiero can- por reconocimiento. De todo nostalgia, ha dicho adiós a la delicias rossinianas de La tado por todos los solistas, ello hubo generosas raciones tensión de los escenarios. Cenerentola y El barbero de colegas como Dalmau Gon- en el homenaje que el Liceo La Capella Davídica de Sevilla… zález, Enric Serra y Josep brindó al barítono menor- Menorca, el coro que fundó Pero lo más emocionante Ruiz, el coro menorquín y quín. Pons cantó mucho y su padre, en el que canta fue escuchar la voz de Pons; miembros del Coro del bien, con esa generosidad y junto a su esposa desde que cantó con hondo lirismo can- Liceo, en activo y jubilados, pasión, marca de la casa, que eran muy jóvenes, abrió el ciones de Parera Fons y bajo la dirección de José Luis mantiene intacta. Decidió homenaje con dos páginas Ortega Monasterio, lució Basso. retirarse de la ópera en 2012 del oratorio de Dubois Las temperamento verdiano en tras una inolvidable Aida, siete palabras de Cristo, con el gran dúo de La forza del Javier Pérez Senz

Temporada de la OBC CONCIERTO Y TEMPORADA SATISFACTORIOS Barcelona. Auditori. 30-V-2014. Renaud Capuçon, violín. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Pablo González. Obras de Casablancas, Dutilleux, Ravel y Musorgski-Ravel.

a OBC ha cerrado la to la OBC como su titular ca. Virtuosismo, brillantez, estuvieron siempre todo lo temporada de abono con demostraron flexibilidad y ágil ritmo caracterizaron la transparentes e incisivas que L un concierto, por así buen criterio a la hora de versión que violinista y caracterizan una versión decir, de piezas varias, bre- interpretar músicas tan diver- orquesta dieron a continua- excelente. Entre los aciertos ves e infrecuentes en su pri- sas y recrear atmósferas tan ción de la rapsodia Tzigane de la dirección de González mera parte, para dar en la distintas. La obra de Casa- de Ravel, donde supieron podemos resaltar su elección segunda algo tan canónico blancas, compositor en resi- conciliar pintoresquismo des- del tono y tempo de la Pro- como los Cuadros de una dencia en L’Auditori de 2013 criptivo con una muy ade- menade, vertida entre pom- exposición de Musorgski en a 2015, tiene la solidez y el cuada estilización elegante. posa e irónica en su presen- la orquestación de Ravel. En rigor constructivo habituales La versión de los Cua- tación y en sus variaciones, la primera parte, dos obras en el autor, aquí al servicio dros de Musorgski cerró, pre- así como la muy buena gra- estrictamente contemporáne- de la concisión, propia en cisamente con la imponente dación de los reguladores as, Tres epigrames de Benet efecto, del epigrama. Limpie- Gran Puerta de Kiev, con- ascendente y descendente en Casablancas, obra estrenada za de texturas y precisión cierto y temporada. La fasci- Bydlo. El nivel general de la por la OBC y Salvador Mas fueron los elementos sobre nante instrumentación de la temporada 2013-1014 de la en 2001 y el exquisito “noc- los que se levantó una buena obra la convierte en una OBC se ha acercado sin duda turno para violín y orquesta”, versión. Y lo mismo puede auténtica pièce de résistance más a la satisfacción que ha Sur le même accord, de Hen- decirse de la partitura de para una gran orquesta y producido este concierto de ri Dutilleux, de 2002; y, esta Dutilleux, donde la orquesta como piedra de toque para clausura que a la decepción ya menos infrecuente, la estuvo ágilmente concertante las diversas intervenciones que produjeron unos pocos “rapsodia de concierto para en buena complicidad con el de solistas o grupos instru- otros. Buena salud, en fin, de violín y orquesta”, Tzigane, solista, quien se desempeñó mentales. El resultado fue la orquesta, que debe toda- de Ravel. Renaud Capuçon con un virtuosismo nada gra- satisfactorio, aunque los vía mejorar. fue el excelente solista de tuito, sino puesto al servicio metales sonaron alguna vez estas dos últimas obras. Tan- de una interpretación poéti- excesivos y las maderas no José Luis Vidal 14 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 15

ACTUALIDAD BILBAO

Temporada de la BOS EMOCIÓN CONTENIDA

Palacio Euskalduna. 13-VI-2014. Pablo Villegas, guitarra. Sinfónica de Bilbao. Director: Günter Neuhold. Obras de Turina, Rodrigo y Falla.

A la emoción por las des- templanza y su capacidad de pedidas de Günter Neu- mando, heredadas de una hold (al frente desde tradición con raíces muy 2008) y de Alicia Gonzá- profundas y ampliamente BILBAO lez (que se jubilaba des- demostradas en grandes pués de cuarenta y cinco estructuras sinfónicas de años en la BOS) se sumó a Mahler y de Bruckner. De ahí última hora el homenaje a los respetuosos aplausos que Rafael Frühbeck de Burgos, le ofreció el público en este que fue titular de la Sinfóni- su último concierto como ca entre 1958 y 1962, en los titular. Entre las sombras se inicios de su larguísima pueden destacar su escasa carrera. Puede ser que Neu- destreza para conectar con la hold no esté familiarizado vida musical vizcaína y las con las líneas maestras de los distancias (frecuentemente compositores españoles, GÜNTER NEUHOLD traducidas en frialdad y sen- pues su espacio natural está sación de desgana) que ha en la música centroeuropea aire al fabuloso guitarrismo otro espíritu, otro sentido del tomado con los repertorios del XIX e inicios del XX, de Pablo Villegas, fuente de ritmo y del color, pero Neu- que le son menos afines. pero haríamos mal en olvidar emoción contenida y gran hold subió hábilmente la Finalizada la era Neuhold, que todas las miradas (pro- sorpresa de la noche. En El marcha en la Jota final y pre- que entra a formar parte de pias y lejanas) enriquecen el sombrero de tres picos pesó paró el ambiente para tres la historia de la orquesta, conocimiento que tenemos más esa sobriedad tan suya, propinas incandescentes, dos bienvenida sería para el futu- de nuestro patrimonio. En el esa austeridad que pone fre- Strauss y una pletórica ver- ro de la BOS una nueva for- Concierto de Aranjuez, espe- no a lo que debe ser una sión del Tico-Tico. ma de frescura. cialmente, tuvo frases deline- gran apoteosis de la danza En el recuerdo quedarán adas con sensibilidad y dio española. Falla suele merecer su autoridad, su seriedad, su Asier Vallejo Ugarte

Fundación BBVA OSCILACIONES Bilbao. Edificio San Nicolás del BBVA. 10-VI-2014. Cuarteto Diotima. Obras de Erkoreka, Torres, Lazkano y Zemlinsky.

l Diotima es uno de esos reservada al inmenso Cuarte- cuartetos que lo mismo to nº 2 de Zemlinsky, obra E graban un disco dedica- que estos meses cumple su do a Schubert que dan un primer siglo de vida. Densa y concierto integrado entera- profunda, con instantes de mente por música actual. No una tensión arrolladora, fue ese el caso de esta noche, denota en sus líneas la pues Zemlinsky no es nues- influencia de Schoenberg, en

tro contemporáneo, pero no CUARTETO DIOTIMA particular de su Cuarteto en sobran las ocasiones en las re menor, con el que com- que se escuchan seguidas parte la ambición de una amplias obras de cámara de enorme forma sonata, y que- compositores españoles tan da también en el aire la este- importantes como Gabriel la de Schumann y Wagner. El Erkoreka, Jesús Torres y lirismo casi secreto, oculto melódicas y con una cierta Diotima podía parecer un Ramón Lazkano, los tres pre- tras las oscilaciones de la convulsión armónica. En cuarteto demasiado intelec- sentes en la sala. Juntas, una cuerda, con arrestos de una Lurralde (2012) de Lazkano, tual para los momentos de detrás de otra, sus partituras violencia de aire expresionis- de las tres la más compleja, la pleno éxtasis, pero es bueno muestran las notables dife- ta. El Cuarteto de cuerda música se vuelve quebradiza dar valor a la contención, a la rencias que hay entre sus len- (2013) de Torres parece prio- y adquiere una dimensión sobriedad y a esa forma suya guajes musicales. Dardarak, rizar la forma pura sobre el aparentemente estática, de vehemencia que trata de de Erkoreka, estrenada por el simbolismo, para lo que como si de forma continua no poder nunca las formas. Arditti en la Quincena experimenta con los contras- luchase por desvanecerse. Donostiarra de 2012, tiene un tes, con diversas relaciones La segunda parte estuvo Asier Vallejo Ugarte 15 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 16

ACTUALIDAD CÓRDOBA / JEREZ

Caine visita a Albéniz EXPECTATIVAS INSATISFECHAS

Gran Teatro. 6-VI-2014. Uri Caine, piano. Orquesta de Córdoba. Camerata Capricho Español. Director: Lorenzo Ramos. Obras de Turina, Falla, Rimski-Korsakov y Albéniz-Caine.

Programado como con- de acompañamiento y sin intricadas y casi imposibles tásticas de Joaquín Turina, cierto extraordinario, la ningún relieve especial. armonías, aspecto que no Lorenzo Ramos supo en Orquesta de Córdoba ha Hay que indicar que la favorece el descubrimiento Ensueño transmitir la gracia contado con la participa- capacidad de improvisación de las líneas melódicas que del ritmo del zorcico que ción del pensilvano músi- de Uri Caine se muestra más sirvan de base para lograr esta pieza encierra en con- co de jazz Uri Caine a acertada cuando no se sujeta una interesante variada- traste con la Orgía en la que CÓRDOBA quien ha encargado una a una música predeterminada improvisación y la escasa aumentó la tensión exhibida obra sobre la Suite Iberia de y escrita como era el caso de limpieza de sonido de Caine en la primera danza, Exalta- Albéniz, hecho que ha causa- este estreno absoluto, ya que no favoreció su actuación, ción, algo desequilibrada en do bastante expectación ante el seguimiento de la partitura por lo que el tan esperado su lectura por su precipita- la amplia experiencia de este constreñía de alguna manera estreno quedó diluido en una ción. En su interpretación del pianista en explorar obras de la fantasía que este músico cierta farragosidad sonora Interludio y Danza de la autores clásicos. Caine ha demostró en los bises que que resintió su contenido Vida breve de Falla mantuvo elegido cuatro piezas de la interpretó sobre obras de musical. sólo una expresión técnico- colección, dos de ellas Lava- Mahler y Mozart, dando así El concierto, bajo el títu- profesional de limitada trans- piés y Jerez para piano solo, y su auténtica talla de gran jaz- lo Fiesta española, tuvo una misión, la misma que mani- Málaga y Eritaña en las que zista. Ante Albéniz dio la sen- primera parte dedicada a festó en el Capricho español una orquesta amplia en per- sación de encontrarse sobre- obras que dieran sentido a la de Rimski-Korsakov. cusión y viento-metal inter- pasado por una música ya de vez que contenido a tal cali- viene como mero elemento por sí muy compleja y de ficación. En las Danzas fan- José Antonio Cantón

Sabina Puértolas triunfa como Lucia …DECÍAMOS AYER… Teatro Villamarta. 30-V-2014. Donizetti, Lucia di Lammermoor. Sabina Puértolas, Ismael Jordi, José Antonio López, Felipe Bou, Manuel de Diego, José Manuel Montero, Aurora Amores. Coro del Teatro Villamarta. Madrid Philharmonic Orchestra. Director musical: Carlos Aragón. Director de escena: Francisco López.

Evocando, tal vez, a Fray lidades de la tecnología Lucia personalísima, desde Luis (repetía la pareja pro- actual mediante las pro- una vocalidad que busca- tagonista del Rigoletto que yecciones en vídeo en ba antes subrayar el drama JEREZ supuso —por entonces varios planos, con lo que Javier Fergo íntimo que los aspavientos aún no la sabíamos— nuestra se imprimía profundidad y y los grandes gestos, lejos peculiar “despedida a la fran- a la vez se reforzaba el de los fuegos de artificio: cesa” de la ópera representa- subrayado emocional y el no es ya que su Lucia no da), o queriendo simplemen- dinamismo en las transi- exhibiera el catálogo todo te correr un tupido velo sobre ciones. El diseño drama- de lindezas belcantistas al estos más de dos años en la túrgico denodadamente uso (delicadísimos filados, desnuda inopia, el Villamarta perseguía a la vez el vertiginosa coloratura deli- regresaba exitosamente al refuerzo de esa cualidad neada con trazo fino, agi- género lírico en su sazón con onírica, casi delirante, de lidad inequívoca e inta- una nueva producción de la los “momentos fuertes” de chable musicalidad), sino Lucia donizettiana que habrá la trama (quinteto, escena que ese catálogo de recur- que marcar con piedra blanca de locura), cuando el sos, huyendo de la exhibi- en el desván de la memoria tiempo parece detenerse y ción gratuita, estuvo siem- merced a su elevada calidad las pasiones, decantadas, Ismael Jordi y Sabina Puértolas pre puesto al servicio de media y, más aún, por la per- aceradas, pasan a un pri- la eficacia dramática. Equi- sonalidad, la implicación y el mer plano, y la búsqueda ca de la casa, tal vez por librado y unánimemente sol- buen hacer actoral y canoro febril, casi obsesiva, de la haber ésta crecido, por haber vente, el elenco restante sos- demostrados por la cantante composición “pictórica” adquirido volumen, metal y tuvo a buena altura la cali- encargada del rol titular, una impactante. armónicos, demudándose en dad de la producción. De Sabina Puértolas en verdade- Ismael Jordi compuso un un instrumento más pesado igual modo, tanto el coro ro estado de gracia. Edgardo de una pieza, recio, y de arduo control. Con como la orquesta convocada La propuesta escénica, sólido, de neta vocalidad bel- todo, no fue nuestro paisano hicieron un digno papel, firmada al alimón, como es cantista y sentidos acentos, si quien acabó llevándose el pese a ocasionales pifias y costumbre, por Francisco bien la voz no llegó a discu- gato al agua, sino su “pareja algún ostensible descuadre. López y Jesús Ruiz, hacía un rrir siempre con la fluidez y de hecho”, la navarra Sabina uso inteligente de las posibi- la musicalidad que son mar- Puértolas, que encarnó una Ignacio Sánchez Quirós 16 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 17

ACTUALIDAD LA CORUÑA / LAS PALMAS

Ciclo de la Sinfónica de Galicia LOS PECADOS DE UN ANCIANO

Palacio de la Ópera. 30-V-2014. Verónica Simeoni, mezzosoprano; Claudia Walker, flauta. Sinfónica de Galicia. Director: Alberto Zedda. Obras de Rossini en transcripciones de Britten, Corghi y Respighi. 6-VI- 2014. María José Moreno, soprano; Verónica Simeoni, mezzosoprano; Yije Shi, tenor; Mirco Palazzi, bajo. Coro de la OSG. OSG. Director: Alberto Zedda. Rossini, Petite Messe Solennelle.

Si el final de la tempora- compositores que instrumen- compensa con la interven- Company y el magisterio de da de la Sinfónica no taron páginas de los últimos ción de una flautista (sober- Alberto Zedda consiguieron pasó de discreto, en cam- años del músico italiano, que bia, Claudia Walker) y de el excelente resultado. En el bio los dos conciertos las denominó Pecados de una cantante (la notable cuarteto vocal, destacaron las extraordinarios, que la vejez: las Soirées musicales mezzosoprano lírica, Veróni- voces femeninas: María José prolongaron de algún (Britten), la Suite Dodo ca Simeoni. La rica y amable Moreno por su emisión dulce modo, sobrepasaron lo (Corghi) u otros fragmentos partitura de Respighi sirvió y delicada, y Veronica Sime- LA CORUÑA ordinario en más de un diversos para realizar un prepara que la Sinfónica mostra- oni, por su timbre aterciope- sentido. Los dirigió Alberto cioso ballet: La boutique fan- se todo su poderío sonoro lado e impecable línea de Zedda, que volvía a su ciu- tasque (Respighi). El segun- bajo la batuta de un gran canto. El tenor, Yije Shi, pro- dad de elección, donde se do, con una de sus obras director. La Pequeña Misa yecta muy bien la voz, pero siente altamente valorado y menos conocidas y más Solemne contó con la actua- posee un timbre demasiado querido, para ponerse de bellas: La Petite Messe Solen- ción del Coro de la Sinfónica metálico para integrarse con nuevo al frente de la OSG. nelle. Soberbia lectura de la en uno de los momentos fortuna con los demás can- Planteó dos conciertos de OSG para la brillante página más brillantes de su historia; tantes, puesto que la cuerda gran interés con Rossini —su orquestal de Britten. En la el propio director lo comen- del bajo Palazzi es redonda, especialidad— como prota- obra de Corghi, la reducción taría con admiración ya que sin aristas. gonista. El primero, de ellos, instrumental (hasta el nivel los coristas no son profesio- en transcripciones de tres de cuarteto de arcos) se nales; el trabajo de Joan Julio Andrade Malde

XLVII Temporada de Ópera Alfredo Kraus TOSCA EN CONCLUSIÓN Teatro Pérez Galdós. 17-VI-2014. Puccini, Tosca. Norma Fantini, Giuseppe Gipali, Rubén Amoretti, José Antonio García, Jeroboam Tejera. Filarmónica de Gran Canaria. Coro de la Ópera de Las Palmas. Coro Infan- til de la OFGC. Director musical: Massimo Zanetti. Director de escena: Mario Pontiggia.

No parecen estar afortu- para Cavaradossi, no desen- nados los Amigos Cana- tonó y fue más sutil que rios de la Ópera con los otros tenores en este rol, títulos puccinianos en las sobre todo en los agudos. últimas temporadas, en No así Amoretti, cuya impos- las que, curiosamente tación a partir del mi natural han cerrado el certamen agudo carecía de proyección LAS PALMAS con las dos primeras para quedar en la gola. Muy obras firmadas por el bino- bien José Antonio García mio Illica y Giacosa y el como Angelotti así como genio de Lucca. Y eso que, Tejera, Navarro y Kazoun, pese a los recortes, en lo como decíamos anterior- visual, la producción, no mente. Desconcertante la desconocida para gran parte dirección de Zanetti, con del público, no decepciona tempi en ocasiones amanera- sino que convence en su dos (por ejemplo en las fra- verista y virtual recreación de ses del clarinete en E luce- los escenarios naturales. van le stelle) y en ocasiones Es en lo vocal y musical sin comunicación clara entre donde encontramos las foso y escena. Cumplieron mayores lagunas puesto que, nicos hayan sido de gran taron calantes y apurados, los coros en su breve pero en una obra como ésta en altura, como fue el caso. Si por lo que, especialmente en no fácil cometido. Espere- que lo canoro se basa sobre en 2010 Norma Fantini había el segundo acto, a fuerza de mos que vengan tiempos todo en tres pilares funda- cosechado un indudable reservarse para los grandes mejores para que el Festival mentales, se requiere un trío triunfo en este mismo rol, en momentos, muchas frases recupere el nivel que ha protagonista de altura. Y, si esta ocasión parecía encon- quedaban desdibujadas, en venido demostrando en su éste falla, difícilmente puede trarse fatigado el instrumen- perjuicio de la peripecia tea- larga trayectoria. hablarse de éxito por mucho to, de tal manera que los tral. Gipali, pese a no ser a que los roles menos protagó- agudos en su mayoría resul- priori una voz tenoril ideal Leopoldo Rojas-O’Donnell 17 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 18

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Trilogía de los fundadores TRES NUEVAS PROPUESTAS

Teatro de la Zarzuela. 4-VI-2014. Gaztambide, Catalina. Vanesa Goikoetxea, María Mathéu, Gustavo Peña, Javier Franco, Francisco Crespo, Eduardo Aladrén, Nieve de Medina, Karmele Aramburu. 7-VI-1014. Arrieta, El dominó azul. Sonia de Munck, Mónica Campaña, Mikeldi Atxalandabaso, César San Martín, Fernando Latorre, Juanma Cifuentes. 11-VI-2014. Barbieri, El diablo en el poder. Ruth Iniesta, Marifé Nogales, Elena de la Merced, Joseph-Miquel Ramón, Emilio Sánchez, Emilio Gutiérrez Caba. Director musical: José María Moreno. Dramaturgia escénica: Álvaro del Amo.

Digna temporada lírica la paratado de reconstrucción del Teatro de la Zarzuela histórica, pero sus músicas que se ha coronada con hacen que se olvide la inve- tres primicias de la pri- rosimilitud de la trama. Ayu- Fernando Marcos

MADRID mera etapa de la Zarzue- da a ello el acierto de la ver- la Grande, después de sión semiescenificada escogi- haber presentado títulos tan da en este caso, música y poco conocidos como Los canto se conservan íntegra- amores de la Inés y Curro mente con el acompaña- Vargas. Una novedosa pro- miento de una acertada dra- puesta bajo el epígrafe Trilo- maturgia, con criterio unifi- gía de los fundadores, con cador, de Álvaro del Amo, tres de los títulos significati- que permite situarnos en la vos, a la vez que fortalecie- línea argumental a través de ron el género lírico en los unos personajes guía encar- mejores años del romanticis- gados de conducir la acción, mo de mediados del siglo respetando la alternancia XIX: Catalina de Gaztambi- entre texto hablado y canta- de, El dominó azul de Arrie- do. Conseguido con más efi- ta y El diablo en el poder de cacia en Catalina y El domi- Barbieri. Estrenadas en 1854, nó azul y menos cuidado en 1853 y 1856, respectivamen- El diablo. te, fueron las dos primeras El aspecto musical fue las que ocuparon la escena expuesto con mucha correc- en el Teatro del Circo madri- ción por José María Moreno, leño y la tercera la que inau- mostrando su trabajo y cono- guraría la primera temporada cimiento de las partituras en del Teatro de la Zarzuela. cuestión; atento a las matiza- Todas ellas obtuvieron un ciones instrumentales. Entu- brillante y merecido éxito. El diablo en el poder (arriba) y El dominó azul en el Teatro de la Zarzuela siasta y dinámico en Catali- Estas tres obras son ejemplo na, más sobrio y más lineal de cómo la zarzuela adquirió ráneos como Gaztambide, trasta por su delicadeza el en la expresión en Arrieta y la forma y los recursos nece- “apasionado y violento”, y hermoso nocturno (nº 5). El Barbieri. El reparto vocal, en sarios para convertirse, en su Barbieri “que se funde con diablo en el poder, partitura ocasiones más llevado al día, en el espectáculo prefe- ese pueblo que refresca toda abundante en dúos, cuarte- lucimiento que a la expre- rido por los públicos, zarzue- su música con sus cantos tos y concertantes, rica en sión, conjugó con orquesta y las que aunque desarrollan populares”. Como cualidad combinaciones armónicas y director. Resaltar el acierto ideas musicales de clara sobresaliente se destaca el “floreos de instrumentación”, interpretativo teatral de Juan- influencia italiana y utilizan sentimiento, la emoción que tiene ciertas originalidades ma Cifuentes en El dominó y tipologías formales de opere- revelan sus melodías y con la como la presencia de un pre- la provocación a la risa de ta francesa se caracterizan claridad de su escritura. En ludio orquestal al principio los cuplés finales de la obra por mantener su lenguaje de El dominó azul, la Romanza de cada acto, poco común de Barbieri, verdadera raíz hispánica, además de un de Leonor (nº 4) o la Roman- en el repertorio, y dar el pro- humorada de los tópicos de mayor desarrollo de la za de Herman (nº 9), en tagonismo a la voz de bajo. la clase política que parecen acción y de la forma, que ambas revela el alma de los Hermosas romanzas la de escritos para hoy mismo. supone pasar de un solo acto personajes. Son, sin embar- bajo (nº 3) y la de tiple (nº Esta Trilogía de los fun- a los tres que contienen las go, Gaztambide y Barbieri, 12). El papel del coro es fundadores ha servido para tres obras propuestas. superiores en la intuición y damental en las tres obras. recuperar tres obras inéditas Arrieta, Gaztambide y en la mágica chispa de la Tanto Camprodón, libre- para los oídos del público de Barbieri ofrecían tres perfiles creación, pero también reve- tista de El dominó azul y de hoy, que fueron obras de distintos al servicio de un lan ante Arrieta un oficio El diablo en el poder, como repertorio de un ayer de teatro lírico nacional. Arrieta aprendido demasiado rápi- Luis Olona de Catalina son hace más de un siglo. Por añade a la zarzuela el ropaje damente. Catalina, es parti- los iniciadores del nuevo ello hemos de quedar agra- necesario para poder des- tura enjundiosa por el carác- “realismo dramático” y culti- decidos y animar a la conti- arrollarse y defiende que su ter viril y de amplitud sonora vadores por antonomasia de nuación de ese cometido. italianismo le hace totalmen- en los números de música la comedia moral sentimen- te diferente a sus contempo- militar, pero tan bien con- tal. Las tres son ejemplo dis- Manuel García Franco 18 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 19

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Planteamiento y resultado VERDI COMO DEBE SER

Madrid. Teatro Real. 14-VI-2014. Julianna Di Giacomo, soprano; Piero Pretti, tenor; Franco Vassallo, barítono; Ferruccio Furlanetto, bajo. Coro y Orquesta Titulares del Teatro. Coro de la Comunidad de Madrid. Director: James Conlon. Verdi, I vespri siciliani (versión de concierto).

sta grand-opéra en ver- apoyo (se destaca la rica de timbre hermoso y homo- exposición de las sibilinas fra- sión de concierto, canta- sonoridad del Roberto de Fer- géneo, el instrumento resuelto ses verdianas, le facilitaron así E da sin embargo en su ver- nando Radó o el detallado y cómodamente emitido, dic- un Procida simplemente sión italiana, consiguió la lec- Danieli de Antonio Lozano). ción nítida y fraseo preciso, impresionante. Se cortó el tura acorde con sus posibili- La soprano, que comienza fue un Arrigo firme que desta- ballet Las cuatro estaciones. dades. Por parte de una batu- como spinto, necesita a conti- có en los dúos con un baríto- Aunque este tipo de óperas ta esencialmente operística nuación un desplegado liris- no a su altura y en su exigen- pierden esencia al no estar que conoce la obra y la traba- mo y se le pide al final una te página solista, con un ful- representadas, a la postre se ja con el solista, que se mane- coloratura de ligera, diseñó gurante agudo rubricando la puede aceptar tal propuesta ja con la sabiduría de un ver- una Elena sin fallo (incluida al serenata del acto V con la teniendo en cuenta el riesgo dadero concertador y logra completo la endiablada soprano. Vassallo, rico sonido que se corre con tanto mama- del conjunto un todo unitario cadencia de Cruvelli), ya que y extensión adecuada, desta- rracho preponderante en la de carácter esencialmente ver- Di Giacomo posee tres cuali- có un Monforte de convenien- mayoría de los montajes diano. Orquesta y coros estu- dades (color, volumen y regis- te estatura. Furlanetto, con actuales. Ejemplo sangrante, vieron siempre a la altura de tro) asociadas a una cantante notas feas o algo chatas en la la contemporánea producción las necesidades. El cuarteto verdiana. Quizás en principio zona aguda al contrario de las en el escenario de Cuentos de solista respondió con la debi- la voz de Pretti pareciera algo del centro-grave que siguen Hoffmann. da brillantez, arropado por un lírica para las necesidades del siendo extraordinarias, arro- buen grupo de cantantes de personaje, pero el tenor sardo llador volumen, intenso en su Fernando Fraga

Las noches del Real Ciclo Universo Barroco LAS COSAS BIEN HECHAS BRILLANTE BROCHE Madrid. Teatro Real. 22-V-2014. Susan Graham, mezzo. Madrid. Auditorio Nacional. 22-V-2014. Anna Caterina Sinfónica de Madrid. Director: Tomás Hanus. Obras de Antonacci, soprano. Accademia degli Astrusi. Director: Mahler y Chaikovski. Federico Ferri. Obras de Merula, Monteverdi, Strozzi, etc.

a mezzo norteamericana kovski. Por cierto, es una obra l ciclo Universo Barroco autores del XVII italiano, ofreció una memorable que no carece de una muy que organiza el CNDM como Barbara Strozzi, Gio- L versión de las Canciones nutrida colección de referen- E tuvo un colofón tan bri- vanni Paolo Colonna, Giaco- del compañero errante, a cias. Como siempre, en lo llante como inesperado. Me mo Antonio Perti y Pietro contar desde sus medios de chaikovskiano, cabe una ver- explico: no es Anna Caterina Antonio Perti, con intercala- exacta mezzo de concierto, sión literaria, una dramática Antonacci cantante que se dos instrumentales de Tarqui- capaz de trepar o hundirse historia que bien puede pati- mueva con soltura por el nio Merula, Biagio Marini, en la extremada tesitura nar hacia el folletín. Hanus terreno barroco. Las veces Marco Uccellini, Maurizio mahleriana, con las exigibles prescindió totalmente de ella que he tenido oportunidad Cazzati y Arcangelo Corelli. oscuridad corpórea y clari- y tradujo la partitura con de escucharla, tanto en reper- Antonacci cantó con gusto y dad etérea. Patética y lírica, mentalidad analítica, desbro- torio seicentista como sette- estilo, brillando de forma desgarrada y meditativa, zando los planos y los tim- centista, he quedado siempre especial en las mencionadas según las propuestas de cada bres, y basculando entre la un tanto defraudado. Y aun- La pazza e Il combattimento, poema y cada estrofa, capaz intimidad reconcentrada y la que había escuchado varias acaso porque en ambas pudo de humores bruscamente explosión patética. En ambas grabaciones de la Accademia dar rienda suelta a sus exce- alterados, la nitidez de su estuvo estremecedor, en espe- degli Astrusi, todas ellas dedi- lentes dotes de actriz. Por su dicción se puso al servicio cial en los dos últimos movi- cadas al Padre Martini y todas parte, la Accademia degli de un impecable fraseo. De mientos, ejemplos de solfeo ellas con impresión positiva, Astrusi, bajo la dirección del menor importancia pero gra- sinfónico erizado de dificulta- tampoco era capaz de prede- violonchelista Federico Ferri, ta, su presencia garbosa y des, sobre todo por el uso de cir cómo iba a sonar esta for- ofreció un sonido nítido, ter- elegante hizo el resto. los contratiempos. Al igual mación en directo. Mis temo- so y rotundo, y dejó constan- Hanus la acompañó sin que su compañera, se cumpli- res quedaron pronto disipa- cia de que nada tiene que escucharla, lo cual produjo, a mentó con una acción corpo- dos y ello a pesar de un pro- envidiar a las grandes agru- veces, abusos de volumen ral en plan de mimodrama. La grama exigente en el que paciones historicistas de Ita- orquestal. No obstante, leyó orquesta se permitió una sun- destacaban por su dificultad lia. Brillaron con luz propia con pulcritud y obtuvo una tuosa, entregada y generosa La pazza, de Pietro Antonio los dos violines, los excelen- esmaltada timbración del con- prestación de primera calidad Giramo, e Il combattimento tes Lorenzo Colitto y Luca junto, que lo siguió con arre- técnica y sonora. di Tancredi e Clorinda, de Giardini. bato y avasalladora eficacia en Monteverdi. El resto de obras la Cuarta Sinfonía de Chai- Blas Matamoro vocales correspondían a Eduardo Torrico 19 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 20

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Temporada de la OCNE DISTINTOS TIPOS DE CLASICISMO

Madrid. Auditorio Nacional. 23-V-2014. Mojca Erdmann, soprano. Orquesta Nacional de España. Director: Giovanni Antonini. Obras de Arriaga, Mozart y Beethoven. 30-V-2014. Adolfo Gutiérrez Arenas, chelo; Sibylla Rubens, soprano; Stella Doufexis, mezzo; Jörg Dürmüller, tenor. OCNE. Director: Ton Koopman. Obras de Haydn y Mendelssohn.

ste final de temporada bien planificada del forma. También mostró ha quedado deslucido a primer movimiento. sus carencias para dife- E consecuencia de la huel- En general, las cuer- renciar los planos. La

ga llevada a cabo por el Coro das, desproporciona- Paolo Morello parte de la Sinfonía Nacional como protesta, das en un conjunto de propiamente dicha entre otras cosas, por la unos 50 instrumentis- tuvo bastantes proble- reducción de plantilla. La tas, se oyeron relativa- mas de clarificación, sesión del viernes 13 se llevó mente en beneficio de aunque el Adagio a cabo, con el Réquiem de unos agresivos vien- tuviera una excelente Verdi en atriles, con tan sólo tos, metales sobre ejecución orquestal. A doce coristas. Las del sábado todo. Bastante confuso pesar de los borrosos y el domingo, como era lógi- el precipitado cierre fugati finales, todo se co, se suspendieron. de la obra. desarrolló en la Canta- El ágil y dispuesto Anto- Mojca Erdmann, ta con animación y nini parece haberle tomado soprano ligera clara, buena letra, con un la horma a la ONE, que da la cantó con estilo dos coro muy entonado, impresión de que se encuen- páginas mozartianas episódicamente des- tra cómoda bajo su nervioso que requieren, sobre templado en el cierre. y movedizo mando. El pro- todo la primera, una En el Concierto para grama que ofrecieron era soprano de mayor chelo en re mayor de eminentemente clásico, una envergadura dramáti- Haydn se lució Gutié- óptica que el director italiano ca: el aria de concierto rrez Arenas, que domi- aplicó también a la obra Ah, lo prevedi! K. 272 GIOVANNI ANTONINI na como pocos los base, la Sinfonía nº 7 de y el aria de bravura de agudos de su instru- Beethoven, que se tocó con Zaide Tiger! Wetze nur die Es la primera vez que mento y que bordó la caden- bastante pulcritud, aunque Klauen. No dio carácter a vemos a Koopman dirigir cia y la dicción general con se partiera de unos acordes ninguna de las dos, aunque algo que no sea barroco. En un sonido dulce, acolchado, iniciales inexactos. La acen- delineó bien, hasta donde este caso abordó la Sinfonía redondo y grato. El acompa- tuación fue correcta, enérgi- pudo, las notas. Muy correc- nº 2, “Canto de alabanza”, ñamiento fue un tanto desca, pero las poco diferencia- ta la interpretación, bien can- de Mendelssohn, en la que mañado. das dinámicas no ayudaron a tada, de la Sinfonía en re de desplegó su conocido impul- la claridad expositiva. Coda Arriaga. so vitalista y su sentido de la Arturo Reverter

Gala lírica de la OSCRTVE SIN GRANDES RIESGOS Madrid. Teatro Monumental. 22-V-2014. Sonia de Munck, soprano; Marina Rodríguez Cusí, mezzo; Enrique Ferrer, tenor; Manuel Lanza, barítono. Orquesta y Coro de Radio Televisión Española. Director: Cristóbal Soler. Obras de Chapí, Serrano, Vives, Giménez, Sorozábal, Moreno Torroba, Fernández Caballero, Penella y Guerrero.

sí, sin grandes preám- el Viñas de Barcelona. En Los no en agraz. Varios lustros nea y una innata disposición bulos: Gala lírica con claveles muestra un material después (Tabernera) ha para el canto. Tiene un decir A poco riesgo en cuanto a peculiar, pero atractivo y agrandado algo artificialmen- muy grato (Maravilla, La repertorio, aunque cuajada bastante homogéneo, sin te el bello instrumento, pero Revoltosa), pero nos pregun- de obras maestras. La sopra- conflictos entre grave, agu- fue quizá quien mejor fraseó tamos si parte de su frescura no Sonia de Munck tiene una do, etcétera; aunque vigila y su dicción compite con la se ha quedado en el camino. voz mona, ligera y pizpireta. tanto la cuadratura que a de Lanza. Por lo dicho, se Del director Cristóbal Soler, Posee agudos bastante fáci- veces las frases parecen tro- deduce que uno de los mejo- hombre con responsabilida- les y mecanismo de sobra ceadas como filetes. res momentos de la noche des zarzuelísticas, cabe seña- para encarar los melismas Fui de los primeros (¡viva fue el dúo de Francisquita lar que estuvo... tumultuoso. del Barbero de Giménez, si la inmodestia cuando hay entre la soprano y el tenor. El coro cantó con muchísi- bien en algún momento la motivo!) en descubrir al tenor Cuando el barítono Manuel mas ganas (¡qué Pasodoble de tesitura comprometa un tan- Enrique Ferrer en el hoy Tea- Lanza debutó en la Zarzuela los sargentos de La Gran Vía!, to la dicción. A la mezzo tro Fernán Gómez. Tenía parecía casi un piccolo Merrill pongamos por caso). Marina Rodríguez Cusí la oí entonces una voz lírica y —con menos técnica— por tiempo ha con admiración en espontánea, ya en su punto, su voz tan lozana y espontá- J. Martín de Sagarmínaga 20 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 21

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Ciclo de la ORCAM REDONDEZ CASI PLENA Madrid. Auditorio Nacional. 27-V-2014. Slava Chestiglazov, violín. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Christoph König. Obras de Santacreu, Glazunov y Beethoven.

o es extraño, durante final, aplaudido por la interpretación comentada se da; como pudo advertirse en la escucha, entender orquesta, extrajo de la plasmaron en una interpreta- todo el primer tiempo y, si N por qué la obra De la ORCAM un sonido pletórico ción medida, cuidada y muy cabe, aún más en la forma de belleza inhabitada, de Javier y deleitoso en todas las fami- bien ensamblada entre solis- plantear —iniciar— el Alle- Santacreu obtuvo en el 2009 lias orquestales. Compareció ta y orquesta hasta desembo- gretto. No es que se deshi- el premio de composición de el autor en el estrado. car en el Rondó final, de ciera totalmente esa magia la AEOS (Asociación Españo- El joven petersburgués carácter heroico, pero que que nos tenía prendidos, la de Orquestas Sinfónicas). Slava Chestiglazov también no por eso se aparta de la pero el soberano cuidado en La obra —breve; escasos nos hizo viajar con deleite a cohesión de una obra que la articulación y en el logro diez minutos— brilla en la lo largo del Concierto para fue interpretada en todo su sonoro se desvirtuó precisa- rica orquesta a lo largo de violín y orquesta op. 82 de esplendor. mente en el Allegro con brio sus episodios de bruma y Glazunov. Heredero claro de Lo tuvo también la Sépti- final, lo cual nos trajo otra desgarro en plenitud. No en sus grandes predecesores ma Sinfonía de Beethoven, vez a la Tierra. Y los terríco- vano se inspira en el poema rusos, Glazunov en este con- cincelada con excelencia por las presentes ovacionaron El joven marino, de Luis Cer- cierto se apoya una vez más, la batuta de König en una muy mucho lo escuchado. La nuda. Ya en esta obra, König, en esa mezcla de melancolía versión cantada, vigorosa, redondez, ¿para otra vez? de gesto amplio y contagioso y melodía, asociadas en redonda y cuidada en lo no carente de exactitud y, al muchos tramos, que en la sonoro, muy bien planifica- José A. García y García

Liceo de Cámara y CNDM Series 20/21 CAMBIO DE RUMBO Madrid. Auditorio Nacional. 28-V-2014. Cuarteto Chiaroscuro. Obras de Haydn y Mozart. 10-VI-2014. Eri Nakamura, soprano; Alina Ibragimova, violín; Henri Demarquette, violonchelo; Bertrand Chamayou, piano. 18-VI-2014. Steven Isserlis, violonchelo; Dénes Várjon, piano. Obras de Debussy, Fauré, Bartók, Kurtág, Liszt y Martinu. Auditorio del Museo Reina Sofía. 2-VI-2014. Elena Vassilieva, soprano. Trío Kandinsky. Obras de Shostakovich, J. L. Turina y Lanchares.

ecepcionó bastante el STEVEN ISSERLIS Por fin, el Liceo de Cáma- Cuarteto Chiaroscuro ra cerró su ya histórico ciclo D en la por lo demás vital ligado a la iniciativa pri- interesante propuesta de cla- vada —la temporada que sicismo pleno que hermana- viene pasa a engrosar la ofer- ba dos cuartetos de Haydn ta del CNDM— con la actua- (Opp. 20, nº 2 y 33, nº 5) ción del violonchelista Ste- con otros tantos de Mozart ven Isserlis. Artista entregadí- (K. 173, K. 421). Este grupo simo y muy expresivo, no ha sido el menos interesante posee sin embargo un soni- de las nuevas formaciones do de timbre atractivo ni cuartetísticas que ha incor- tampoco gran volumen. La porado esta temporada el Satoshi Aoyagi afinación incurre ocasional- Liceo de Cámara. Ni siquiera Chamayou —protagonista de unos días antes dentro de la mente en lo aproximado. el factor del color de sus ins- tres sensacionales Preludios y Series 20/21 del CNDM. Las Brindó una muy cantada Pri- trumentos originales pudo fugas op. 87— y Demarquet- Romanzas fueron masacra- mera Sonata de Fauré y una compensar la blandura, te, éste de sonoridad porten- das por la muy insuficiente excelente aproximación al decaimiento e insustanciali- tosa. Brindaron los tres un Elena Vassilieva, en tanto que personalísimo universo de dad de las interpretaciones. intensísimo Segundo Trío — el Trío Kandinsky evidenció las piezas breves de Kurtág Alina Ibragimova, pertene- el Primero, también incluido serias debilidades en el Trío para chelo solo. En la rapso- ciente al Chiaroscuro, mas en el programa, no pasa de nº 2. Algo de mejor suerte dia de Bartók y la Primera empuñando esta vez un ins- un ejercicio de estudiante— tuvieron los Tres tercetos de Sonata de Martinu se vio trumento moderno, pasó a y unas muy notables Roman- José Luis Turina en su anima- seriamente comprometido integrar el trío de la sesión zas sobre versos de Alexander do discurrir rítmico, en tanto por la tendencia del pianista consagrada a Shostakovich. Blok, donde el hondo mensa- que el estreno de Santiago a sepultarle con su sonido. A La dureza de su sonido je testamentario de la obra Lanchares, Tres poemas líri- solas, éste tocó unos toscos fue el único punto de des- salió a la superficie gracias cos de José Luis Humara, se Juegos de agua en la Villa de equilibrio de una velada inol- también a la espléndida Eri vio de nuevo muy dañado Este de Liszt. vidable, pues contó con dos Nakamura. No ocurrió lo por la labor bajo mínimos de instrumentistas soberbios, mismo con estas dos obras la soprano. Enrique Martínez Miura 21 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:46 Página 22

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Operadhoy Festival de Otoño a Primavera VOCES, ECOS DESPOJANDO A KATIA

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 25-IV-2014. Voces del Madrid. Teatros del Canal. 31-V-2014. Janácek, Katia Mediterráneo. Obras de Josep Sanz, Silvia Rosani, Amr Kabanová. (Versión de cámara). Théâtre des Bouffes du Nord. Okha, Zad Moultaka, Nimrod Katzir y Samir Odeh Kelly Hodson, Elena Gabouri, Céline Laly, Paul Gaugler, Tamimi. Neue Vocalsolisten. Video: Daniel Kötter. Jérôme Billy, José Canales. Directora musical: Irène Kudela. Directora de escena y escenografía: Sofia Dona. Colaboración artística: Ruth Orthmann. Director de escena: André Engel. Escenografía: Nicky Rieti.

n el Teatro de la Zarzuela cia de experimentos innecesa- de Madrid, tuvo lugar este rios y para otros abrió posibi- es Bouffes du Nord sue- dicional; en fin, tensión con- E experimento llamado lidades nunca colmadas. Y len hacer incursiones en seguida, permanente. En par- Voces del Mediterráneo: doce como nunca fueron colmadas, L el repertorio clásico u te, sólo lo rozan: un checo compositores hacen propues- se sucedieron encargos como operístico en tratamientos algo dudoso en cuanto a tas vocales para un grupo, éste, que ha sido un proceso muy especiales, diferentes, pronunciación, pero eso Neue Vocalsolisten. Tuvimos de elaboración amplio, de al camerísticos. Peter Brook no quién lo sabe. Ahora bien, oportunidad de asistir al pri- menos tres años y muchos sólo fue el autor de proyec- por su propia índole, esta mero de estos dos conciertos. viajes y experiencias. Se cierra tos megalómanos en tierras Katia en reducción pianística Algo adelanté en la bitácora el círculo. exóticas o de hazañas escé- hacía que en todo momento de scherzo.es.Ciclorama, en El espectáculo era bello, nicas insuperables como se echara de menos la ver- algún caso virtualidad pura, y si parecía que cinco de las aquel Mahabharata, sino el sión con orquesta y con coro exposiciones paralelas en for- propuestas (¿composicio- autor intimista de bellezas (también desaparece el coro, mato vídeo sobre cada com- nes?) eran obra de un mismo como un Pelléas et Mélisande tan importante al final como positor. Canto, murmullo, compositor, al menos una de que se pudo ver en la Come- presencia vocal y de vecinda- susurro, jadeo, onomatopeya, ellas tenía una dimensión dia de Madrid hace unos rio que asiste a la catástrofe). grito, silencio, folk, ceremonia, básicamente métrica que la veinte años como Imprés- Las células de Janácek sufren plegaria, rezo… Dicho así, no hacía distinta: Hummus, del sions of Pelléas; o un insupe- cuando no las matiza y enri- parece que sea especialmente libanés Zad Moultaka. Es rable (e imprescindible) quece el color del conjunto, novedoso. No es que nos insuficiente y acaso injusto Hamlet que está por ahí en que además de color es defi- apuntemos a la superstición reducir estos espectáculos a formato audiovisual, con el nición de sentido, ambiente, de la novedad a cualquier pre- este comentario fugaz, cuan- joven y espléndido actor situación. El reparto se com- cio, pero es lo que se nos pro- do operadhoy nos propone Adrian Lester. Tal es el inten- ponía de voces de muy buen pone, y a eso hay que oponer comentarios más amplios en to de André Engel y de Irène nivel, muy trabajadas por que había más voluntad apa- su página web y a los esca- Kudela para esta Katia Kaba- Kudela, y tal vez no seamos rente en el encargo que resul- sos espectadores del futbolís- nova. En parte, consiguen muy parciales si destacamos tados concretos en tanto que tico día 24 se les repartía una estar a la altura del maestro: las voces femeninas: las dos propuesta nueva. La índole de información amplia. Neue excelente dirección de acto- jóvenes, Kelly Hodson como la experiencia es la novedad, y Vocalsolisten es un grupo de res, tal vez inalcanzable para Katia, Céline Laly como Var- si no la hay esto ya no es un una capacidad artística supe- los escenarios líricos habitua- vara; y Elena Gabouri, sor- experimento, sino una varian- rior, y parte de unas afinacio- les, trabajada durante meses prendente de veras por tim- te, una barriada, las afueras de nes que rozan la perfección. con André Engel y Ruth bre y amplitud de tesitura. lo ya experimentado antes. Orthmann; muy lograda Que para algunos fue secuen- Santiago Martín Bermúdez ambientación ajena a lo tra- Santiago Martín Bermúdez

Juventudes Musicales EL TARANTINO DEL PIANO Madrid. Auditorio Nacional. 28-V-2014. Ivo Pogorelich, piano. Obras de Beethoven.

ebo este título a José piani escalofriantes. A veces, tar de una contemplación de pulso irreprochables y la Antonio García, mi en los cierres, es cortante serena y despaciosa, que trepidación de la coda. La D compañero de butaca como un insulto. En la Paté- alcanzó el pico más alto en amorosa sonata A Teresa (de en Grandes Intérpretes, tal tica ralentizó un poco el el movimiento lento, con sus Brunswick) casa bien con un vez porque Tarantino y tempo —lo hace a menudo— divinas longitudes, conse- Pogorelich que dice hacer el Pogorelich son muy buenos para honrar la belleza de cuencia de un alargamiento amor con el piano, con ara- en sus respectivos campos, ciertos temas y fraseos, clari- del tiempo que recordaban a bescos y medias voces entre- pero alguna vez se auto- ficando además al máximo un condenado a la espera de lazados unos y otras con sabotean. Pogorelich, a un unas texturas densas. Del su indulto. Hubo algún gran mimo. Nos propinó un tiempo icono e iconoclasta, Rondó op. 129 extrajo tim- momento de amenaza —que nocturno de Chopin, donde en esta velada estuvo come- bres insólitos en un compo- en eso quedó— de que se jugó a su antojo con las diná- dido. Su gran arma es un sitor no especialmente colo- perdiera el sentido de las fra- micas, pero logró arrancar sonido con irisaciones áure- rista. Su Appassionata, que ses. Los truenos vinieron con lágrimas al teclado. as, amplio y generoso. Los pedía un esfuerzo al intelec- la inmediata indicación fortes son catedralicios y los to, no por ello dejó de disfru- attacca, junto a los pasajes J. Martín de Sagarmínaga 22 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:46 Página 23

ACTUALIDADENTREVISTA MÁLAGA

Festival Internacional de Música de Cámara-Málaga#Clásica DEL FOLCLORE A LO CULTO

Teatro Echegaray. 30, 31-V-2014. Jesús Reina, Anna M. Nielsen, Regi Papa, violines; Jesús R. Rodríguez, Chieh-Fan Yiu, Matthew Lipman, violas; Hiro Matsuo, Dimitri Atapine, violonchelos; Anna Petrova, Josu de Solaun, Christopher Schmitt, piano; Nils Nilsen, tenor; Christine Carter, clarinete. Obras de Grieg, Kvandal, Halvorsen, Grondahl, Sommerfeldt, Haydn, Mahler, Schumann y Schubert.

Esta segunda edición del la atención por su particular todo un ejemplo del mejor clarinete, donde brilló la Festival Málaga#Clásica sonido, muy adecuado a los romanticismo tardío. canadiense Christine Carter ha recurrido a la música ritmos folclóricos. Dos pie- La velada dedicada a imitando la voz con gran tradicional popular como zas de Grieg para voz y música germánica estuvo gusto. Después de la buena fuente de inspiración del cuarteto de cuerda hacían más acorde con los progra- impresión que dejó el día MÁLAGA repertorio culto del géne- presagiar la calidad de un mas habituales de este géne- anterior, volvía el tenor Niel- ro camerístico programando, programa que terminó con ro en el que los grandes sen a exhibir el carácter bajo el título Inspirado en el Cuarteto, op. 27 del mis- maestros, como Haydn, aca- natural de su voz en La folclore, siete conciertos en mo autor interpretado por el pararon toda la atención del muerte y la doncella de los que se han ofrecido grupo formado por Nielsen, público que disfrutó en todo Schubert acompañado de obras con origen en distintos Reina, Lipman y Matsuo que momento. En el Primer forma exquisita por el pianis- países europeos como Nor- funcionaron con aquiescente Cuarteto Erdödy, op. 76 del ta valenciano Josu de Solaun. uega, Austria y Alemania, conjunción de modo espe- mencionado compositor, El famoso Cuarteto nº 14 del entre otros, que son particu- cial en la bella Romanza y Jesús Reina y sus compañe- mismo autor sirvió para larmente objeto de este en el rítmico saltarello final ros Papa, Yiu y Atapine refrendar el entusiasmo de comentario. de grandes exigencias técni- alcanzaron máxima emoción estos magníficos músicos La presentación del típi- cas. Antes el tenor Nils Niel- en el Adagio y alegre elegan- convencidos de la necesidad co violín noruego hardanger sen llenó de fervor naciona- cia en el Menuetto, momen- de este festival en su misión fiddle, con una implementa- lista su interpretación del tos cumbres de su interpreta- de defensa y divulgación de ción de otras cuerdas de lied Mot Kveld (Hacia el atar- ción. El lied tuvo su singular la música de cámara. vibración simpática además decer) de la compositora forma en cinco canciones de de las cuatro propias, llamó Agathe Backer Grondahl, Schumann transcritas para José Antonio Cantón

Ciclo de la OFM EXCELENTE CIERRE DE TEMPORADA Málaga. Teatro Cervantes. 7-VI-2014. María Lluïsa Muntada, soprano; Sophie Fournier, mezzosoprano. Coro Ópera de Málaga. Filarmónica de Málaga. Director: Edmon Colomer. Mahler, Segunda Sinfonía.

e feliz reencuentro bre de “Resurrección”. jante entre los dos monu- funcionaron todos los entre orquesta y direc- La enorme carga dramáti- mentales movimientos en los inmensos recursos sonoros D tor hay que considerar ca que encierra esta obra, que se encuentra sin dejar de con clara determinación para este concierto dedicado a reflejando el eterno proble- realzar constantemente la expresar la trascendencia una de las sinfonías capitales ma de la vida y la muerte, serena belleza que encierra. que emana de uno de los de Mahler que cerraba la exige entender su ejecución Colomer fue enriquecien- finales más apoteósicos del temporada de la OFM. Desde como una experiencia místi- do manifiestamente su inter- sinfonismo. Los coros tuvie- los primeros acordes del ca, única y unificada que pretación a partir del Scher- ron aquí un elocuente prota- solemne Allegro inicial se debe estar constantemente zo logrando cohesionar sus gonismo y, junto a orquesta, podía percibir un especial bajo el control del director, distintos y desiguales episo- director y solistas, provoca- feeling de sentimientos com- como si de una ópera se tra- dios como un todo coheren- ron uno de los más intensos partidos entre los músicos y tara. Colomer adoptó esta te que, en su inquietante aplausos de la temporada. su anterior titular artístico. Tal función de manera eficaz y final, predispuso a la escu- Sólo un recinto más adecua- estado emocional sirvió para segura consiguiendo que la cha relajada de ese tiempo do acústicamente, dada la crear la concentración que orquesta materializara todo el que da luz (eterna) a los expansión sonora que pide permitió expresar la intensi- mundo interior que Mahler movimientos que le prece- esta obra, hubiera engrande- dad con la que rompe el pri- reflejó en esta obra. Pese a den: Urlicht. Aquí la inter- cido esta interpretación que mer movimiento. Colomer estimular con cierta agitación vención de la cantante queda como una de las transmitió todo el sentido los tempi en el primer movi- Sophie Fournier fue determi- actuaciones más conseguidas dramático de hondo carácter miento, éste no perdió el nante, por concentración, de la orquesta durante la fúnebre que es necesario en poderío de su mensaje som- gusto y sentimiento, para temporada, en la que Colo- el inicio de esta sinfonía que brío que contienen las distin- que Colomer alcanzara el mer ha dejado patente la viene a justificar su glorioso tas partes de su discurso. Se mayor grado de expresividad solidez artística del músico final inspirado en versos de recreó en el atractivo carácter y conmoción antes de llegar que lleva dentro. Klopstock, que la llevaron a “liederístico” del Andante al desesperado estallido del que adquiriera el sobrenom- acentuando su función rela- último movimiento en el que José Antonio Cantón 23 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 24

ACTUALIDAD OVIEDOMADRID / SAN SEBASTIÁN

Final de temporada en Asturias BRILLANTES SOLISTAS

Auditorio Príncipe Felipe. 23-V-14. Kirill Gerstein, piano. Sinfónica del Principado de Asturias. Director: David Lokington. Obras de Elgar, Strauss, Ravel y Offenbach. 30-V-14. Daniel Müller-Schott, violonchelo. OSPA. Director: Rossen Milanov. Obras de Casablancas, Elgar y Berlioz. 6-VI-14. Renaud Capuçon, violín. OSPA. Director: Rossen Milanov. Obras de Mahler y Berg.

El final de temporada de Concierto “para la mano tación solvente de Tres epi- ción. Aportó un toque de la OSPA ha destacado por izquierda” de Ravel, que el gramas para orquesta de distinción a la velada el viola calidad de los solistas pianista tocó de manera bri- Benet Casablancas y la Sin- linista francés Renaud Capu- invitados. En mayo volvía llante. A destacar la homoge- fonía fantástica de Berlioz, çon, que ofreció una depu-

OVIEDO David Lockington, princi- neidad sonora del artista, que Rossen Milanov marcó rada versión del Concierto pal invitado del conjunto, que minutos antes asombró con detalle pero sin ahondar “A la memoria de un ángel” para ofrecer una reconfor- con una brillante interpreta- en el estilo y la idea genera- de Berg, con una sonoridad tante lectura de la Sinfonía ción de la difícil Burleske de les. La sinfónica asturiana un tanto meliflua. Capuçon nº 1 de Elgar. El concierto Strauss. Otro joven intérprete finalizó temporada de la demostró sus notables cuali- estuvo lleno de la saludable de talento visitó el auditorio mano de su titular, para dades técnicas, pero tam- energía que este artista acos- a finales de mes, el elegante ofrecer una Sinfonía nº 5 de bién dio la sensación de tumbra a aportar a los músi- chelista Daniel Müller-Schott, Mahler poco reconfortante. regodearse en la belleza del cos, lo que se reflejó en una que ofreció una sentida ver- La obra estuvo mencionada, sonido de un violín de intensa versión de la Obertu- sión del Concierto para chelo apenas susurrada en su sonoridad prodigiosa, que ra de Orfeo en los infiernos en mi menor, op. 85 de Elgar. potencialidad expresiva. quizá debería templar con de Offenbach, llevada con La versión resultó distinguida Baste citar lo insustancial de menos tendencia al melo- una premura contagiosa. y estimulante, y fue lo mejor la interpretación del famoso dramatismo. Resultó muy interesante la de una noche que dio Adagietto, que sonó carente versión de Kirill Gerstein del comienzo con una interpre- de cualquier ápice de emo- Aurelio M. Seco

Ciclo de la OSE y Musikaste FIN DE LA ERA ALBERDI Auditorio Kursaal. 29-V-2014. Benjamin Grosvenor, piano. Orquesta de Euskadi. Director: Andrei Boreiko. Obras de Chopin y Dvorák. Rentería. Parroquia Nuestra Señora de Fátima. 24-V-2014. Coral Andra Mari. OSE. Director: Guillermo García Calvo. Obras de Zubiaurre, Escudero Vázquez y Ondarra.

Concluyó la temporada sabor de boca y haciendo dos de la mano de la Sinfóni- de abono de la Sinfónica justicia con la programación ca de Euskadi, que supo aco- de Euskadi, coincidiendo de dos estrenos absolutos: meter un trabajo conciso, con el fin de la etapa del Inquietum est cor nostrum gracias en buena medida a la guipuzcoano Íñigo Alber- del vitoriano Enrique Váz- excelente dirección de Gui- di como director general quez compuesta para llermo García Calvo. tras un período de ocho orquesta y junto con otras Por su parte el joven años al frente de los de dos obras inspirada en la fra- Benjamin Grosvernor fue el

SAN SEBASTIÁN Miramón. Una etapa en se de San Agustín, Fecisti encargado de hacer vibrar al que tuvo que hacer frente nos, Domine, ad te, et público que acudió a la clau- a los difíciles vaivenes de una inquietum est cor nostrum sura de la temporada de abo- situación económica de crisis donec requiescat in que no en el Kursaal. Las reminis- generalizada, sabiendo nadar obtuvo una óptima acogida; cencias románticas del Con- ante las turbulentas aguas, y Adesdantzak del navarro cierto op. 11 compuesto por abriendo interesantes vías al finado hace dos años Loren- Chopin en su etapa de juven- ámbito social y pedagógico, zo Ondarra, que habiendo tud fueron aprovechadas por y manteniendo los niveles de sido compuesta en 2008, Grosvenor mejor que por la abonados en las cuatro capi- cuenta con seis secciones de orquesta —a la que en esta tales en las que la OSE ofre- reconocibles melodías pro- partitura poco le queda don- ce sus conciertos. No cabe cedentes del cancionero de poder lucirse. Sin embar- sino felicitar a Alberdi por los popular vasco, utilizando go, la OSE enganchó a su logros obtenidos. una gran orquestación y coro ÍÑIGO ALBERDI públicó con la ágil Octava de Dos citas fueron claves mixto, donde los ritmos, las Dvorák, siempre en buena en este fin de etapa. Por una melodías o los zortzikos se a la altura de las circunstan- sintonía con la batuta de parte la OSE volvió a la Clau- entremezclan apoyados por cias luciendo un sonido Boreiko a pesar del uso de sura de la Semana de la la grandiosidad vocal, donde heterogéneo y voces bien excesivos volúmenes para la Música Vasca Musikaste, que el coro tiene una oportuni- ensambladas. Los Fragmen- acústica que presenta la sala. organiza en Errenteria Eres- dad extraordinaria de luci- tos sinfónicos de Zigor de bil, dejando un inmejorable miento. El Andra Mari estuvo Escudero sonaron estupen- Íñigo Arbiza 24 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 25

ACTUALIDAD MADRIDSEVILLA / SANTIAGO

Culmina el Anillo ESPLENDOR DE UN OCASO

Teatro de la Maestranza. 14-VI-2014. Wagner, Götterdämmerung. Linda Watson, Stefan Vinke, Christian Hübner, Martin Gantner, Sandra Trattnigg, Elena Zhidkova, Meter Sidhom. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: La Fura del Baus/Carlus Padrissa.

Muchas han sido las difi- sonaje. Bien la pareja de gui- cultades que ha tenido bichungos, Gunther y Gutru- que vencer este teatro, la ne, y Alberich, y las tres Nor- última una amenaza de nas, y las tres hijas del Rin, y SEVILLA huelga por parte de la Guillermo Mendo especialmente bien, con una orquesta, para culminar el voz clara, expresiva, dramáti- proyecto de ofrecer por pri- ca, la Waltraute de Elena mera vez la Tetralogía, pro- Zhidkova, que en su breve gramada desde la temporada actuación consiguió uno de 2010-2011. Hubiera sido un los fulgores más intensos de desastre sin paliativos que el guido entre voces y foso, hacían aún más confuso el ya este Crepúsculo. Por su parte Ocaso no llegara a represen- como por la fluidez del dis- de por sí complejo simbolis- el coro masculino se mostró tarse, con la consiguiente curso, las dinámicas y la cla- mo de la fábula. Vocalmente rotundo y homogéneo, y frustración para los miles de ridad y madurez de su lectu- la gran protagonista fue la buenos aplausos cosechó al espectadores que año tras ra. Visualmente, de los Brünnhilde de la norteameri- final del II acto su director: año lo esperaban ansiosos, momentos más conseguidos, cana Linda Watson, que si Iñigo Sampil. En conjunto como por las cuantiosas pér- por sobriedad y plasticidad, bien no se mostró pletórica este Ocaso ha sido la brillan- didas que hubiera causado fue el comienzo con la apari- en el primer acto, sí culminó te culminación de un Anillo en el ya maltrecho presu- ción de las tres Nornas, fiel- el tercero como auténtica que ha supuesto un hito en puesto. Por fortuna, el acuer- mente caracterizadas según soprano wagneriana. No la historia de este teatro y en do llegó en los últimos las acotaciones del propio estuvo a su nivel el Siegfried la Historia, con mayúscula, momentos, y el Ocaso ha bri- Wagner: “altas figuras mujeri- de Stefan Vinke, con una voz de la Ópera en Sevilla al ser llado en todo su esplendor. les con vestiduras largas, destemplada y áspera que la primera vez que se ha La orquesta ha tenido una de oscuras y plegadas en forma algo fue mejorando a lo largo representado en su totalidad, sus actuaciones más serias y de velos”. En otros muchos de las horas, pero que no lle- en una producción como la compactas, y sin duda, Pedro pasajes creo que había un gó a ser hermosa en ningún de La Fura del Baus, que gus- Halffter se ha mostrado en exceso de imágenes, ya fue- momento. Como tampoco la te más o guste menos, es ya esta Tercera jornada superior sen vídeos, figurantes, efec- del Hagen de Christian Hüb- referencial. a las anteriores y al Prólogo, tos especiales, que distraían ner, poderosa pero sin la tanto por el equilibrio conse- más que concentraban y maléfica hondura de su per- Jacobo Cortines

Temporada de la RFG REDESCUBRIMIENTOS

Auditorio de Galicia. 5-VI-2014. Alexander Melnikov, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Christoph König. Obras de Sor, Beethoven y Farrenc.

La Real Filharmonía de Para la conclusión se optaría abrumadora. Su interpreta- Una vez finalizado el cur- Galicia cerró su tempora- por desempolvar la Sinfonía ción subrayó la envoltura vir- so musical, la Filharmonía da de abono explorando nº 2 de la compositora fran- tuosística de la obra y poten- aún deberá afrontar compro- senderos musicales poco cesa Louise Farrenc (1804- ció enormemente los contras- misos destacados antes de transitados, precisamente 1875), pero esta obra tan tes de volúmenes. Su podero- pensar en el rumbo de la uno de los principales raramente programada aca- sa técnica se pone al servicio próxima temporada. Le espe- SANTIAGO trayectos al que se nos paró la segunda parte y acade unas ideas originales y ran el Festival Via Stellae, el invitaba en la programación bó por pesar un poco en el muy definidas asumiendo habitual concierto institucio- que ahora termina. La concierto, a pesar de su vita- también riesgos de pérdida nal previo a los Fuegos del orquesta reivindicó en esta lidad y buena hechura. de naturalidad y linealidad Apóstol como celebración ocasión la figura de Fernan- El contrapunto lo puso en el fraseo. En cualquier del día de Galicia y especial- do Sor más allá del “Beetho- una apuesta tan segura como caso es siempre agradecido mente su participación a ven de la guitarra” con el que el Emperador, quinto con- escuchar a artistas que procu- finales de mes en son[UT]opí- se le conoce. Su Suite del cierto para piano y orquesta ran imprimir frescura y peras, donde estrenarán en ballet-pantomima Hércules y de Beethoven, que fue el sonalidad a un repertorio tan España obras de Toshio Onfalia ofreció un ameno y compositor axial del progra- manido para redescubrirlo. Hosokawa contando con la ligero comienzo a la velada ma. El pianista Alexander La orquesta estuvo impecable presencia del compositor bajo la batuta del principal Melnikov se estrenó con la y mostró mucha empatía con japonés en Compostela. director invitado, el maestro Real Filharmonía abordando König en su segundo alemán Christoph König. esta partitura con una solidez encuentro de este año. David Durán Arufe 25 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 26

ACTUALIDAD VALENCIA

Festival del Mediterrani ADIÓS, MAESTRO MEHTA, ADIÓS

Palau de les Arts. 31-V-2014. Verdi, La forza del destino. Liudmila Monastirska, Gregory Kunde, Simone Piazzola, Ekaterina Semenchuk, Stephen Milling. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Davide Livermore. 4-VI-2014. Dorothea Röschmann, soprano. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director: Zubin Mehta. Obras de Strauss. 12-VI-2014. Puccini, Turandot. Lise Lindstrom, Jessica Nuccio, Jorge de León, Alexander Tsymbaliuk. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Chen Kaige.

Por un lado, “Maestro Mehta, quédese”, “políti- cos ignorantes” por el otro se leía en la mitad de Tato Baeza las octavillas que, durante

VALENCIA el cuarto de hora que duraron las ovaciones, se le lanzaron a Zubin Mehta al final de la primera de las funciones de Turandot ofrecidas en la séptima edición del Festival del Mediterrani. Antes de iniciarse, un abu- cheo muy mayoritario había acogido la presencia en el palco de autoridades de María José Catalá, la conse- llera de Cultura, por no haber conseguido renovar el contrato del maestro de Bombay. Como Lorin Maazel antes, Mehta se ha ido, entre otras cosas, por ver el futuro de Les Arts como es: de color Escena de La forza del destino de Verdi en el Palau de les Arts hormiga. Si por el presente hay que adivinarlo, hete aquí personajes y sus cambiantes Zaratustra, desde los des- Por mucho que fuera la un festival con sólo dos ópe- circunstancias. La noche del equilibrios que hicieron tercera vez que se veía el ras y un concierto como estreno, Mehta estuvo a la pasar inadvertidos a los montaje de Turandot, en la principales atractivos. vez vigoroso y minucioso, la metales en la Canción fúne- orquesta deben de ser ya La forza del destino contó orquesta respondió con pre- bre hasta la total ausencia de más los refuerzos que los con un montaje propio en el cisa ductilidad e intervencio- poesía en los últimos acordes titulares, y a ojos vista el coro que Davide Livermore acertó nes solistas de gran calidad, y de las maderas. En la suite estaba muy mermado. Los a hacer la peripecia argumen- el coro cantó muy bien y no del Caballero, toda la prime- miembros de éste gritaron tal casi no tan inverosímil se movió peor. Entre los ra parte del preludio adoleció más que cantaron algunos como en realidad es, y eso solistas vocales predominó la de estruendo y desajustes. La pasajes; todos incurrieron en que se optó por la ordena- potencia, pero si se rozó el frase Wo war ich noch einmal más que unos cuantos des- ción de escenas que más la ideal fue porque ninguno la se pronunció de tantas for- ajustes. Para los solistas la aproxima al absurdo. Del puso al servicio de otra cosa mas distintas como entradas situación tampoco tuvo que cine negro al neorrealismo que no fuera la música. En su se le asignan. La llegada a la ser cómoda. Lise Lindstrom italiano pasando por Hitch- invocación a la Virgen, Liud- zona In Gottes Namen no pudo con Turandot ni por cock y vuelta, todo remitió al mila Monastirska llegó inclu- aumentó la tensión expresi- arriba (iridiscente) ni por arte más característico del so a apianar más de lo que va, pero tampoco todo lo abajo (delude). La entona- siglo XX y la historia de éste, podía. De Gregory Kunde posible. Ocho compases ción de Jorge de León con guiños al año Greco y diríase que sólo pasajera- antes del nº 71, el timbalero decepcionó aún más. La Liù otros no menos inteligentes. mente olvidó que el exaltado directamente se borró. El tim- de Jessica Nuccio sólo emo- La brillante idea se puso en o moribundo era su persona- bre de la soprano no les iba cionó un poco en su última ejecución con mobiliario je, no él; algo por cierto que mal a las Cuatro últimas canaria. Los personajes mejor mínimo que sin embargo sí tuvo siempre presente ciones. Sí en cambio que el servidos en lo vocal acaba- nunca producía sensación de Simone Piazzola. En suma, ni “Gegenwart” de Frühling o la ron por ser el Timur de Ale- escenario vacío y una ilumi- ellos ni los demás dejaron frase final de Beim Schlafen- xander Tsymbaliuk y los tres nación reducida (por Antonio más que mínimos márgenes gehen se las acomodara a las funcionarios encabezados Castro) al blanco y negro más para la mejora. posibilidades de su fiato. La por el barítono Germán rojo sangre en los momentos Mucho menos gustaron orquesta no mejoró sus ante- Olvera. En lo escénico, al oportunos, y un vestuario (de los otros dos espectáculos, riores prestaciones, y en oca- menos Altoum había pasado Marianna Fracasso) y unas de los que bien se podría siones (en September el de borracho a enfermo, aun- videocreaciones (de D-Work) decir “¡Qué buenos músicos remate de la introducción y que todavía no a digno. que acababan de definir sutil si ensayaran lo suficiente!”. el final con una trompa sin pero explícitamente a los En eso hicieron pensar, en el legato) incluso fue a peor. Alfredo Brotons Muñoz 26 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 27

ACTUALIDAD VALENCIA

Ciclo de la Orquesta de Valencia HASTA QUE LLEGÓ UN CORO

Valencia. Palau de la Música. 23-V-2014. Zang Zhou, piano. Orquesta de Valencia. Director: Yang Yang. Obras de Xu Zhitong, Schumann y Beethoven. 30-V-2014. Klara Ek, soprano. OV. Director: Nikolaj Znaider. Obras de Wagner, Berg y Mahler. 6-VI-2014. Vilde Frang, violín. OV. Director: Yaron Traub. Obras de Turina, Bruch y Dvorák. 13-VI-2014. Maria Guleghina, soprano; Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano; César Augusto Gutiérrez, tenor; Enrico Iori, bajo. Coro Philharmonia. OV. Director: Yaron Traub. Verdi, Misa de réquiem.

n el debut de una harmonia, y dicen que por solista y un director un precio muy apañado. E chinos con la Orques- El asombro ante la combi- tra de València, se comen- nación de fuerza y agili- zó por las Tres canciones dad con que sus ciento y populares de la China, de muchas voces se movie- Xu Zhitong (1943), música ron y conmovieron por

animada de tonalismo NIKOLAJ ZNAIDER ejemplo en el Sanctus lo conservador, apta tal vez superó de inmediato la para películas de acción o lección de claridad e videojuegos. En el Con- intención en el fraseo con cierto para piano de que en el Agnus Dei mejo- Schumann y la Segunda raron, es decir, corrigieron Sinfonía de Beethoven lo cada una de las tres entra- que más se pudo enco- das de las solistas. Elogios miar, y no siempre, fue la pero ni tantos ni tan calu- precisión mecánica. La dosificación del rubato rosos merecieron también buena noticia fue el buen que producía la sensación éstas, que juntas sí habían estado de forma en que, de discurso improvisado encantado en el Recorda- pese a todo, la orquesta pero sin libertinaje. En la re. Por comparación con demostró hallarse. dirección del acompaña- la primera Turandot en Lo confirmaron ya, miento Traub respetó esa Les Arts hace seis años, una semana después, la libertad de fraseo sin que Maria Guleghina presentó unanimidad de los violon- ocupara el primer plano el un centro más atractivo; chelos en el arranque del auténtico control que de la también muchas dificulta- preludio al tercer acto de orquesta realmente ejer- des para colocar sus agu- Los maestros cantores, la ció. Antes había gustado dos, aquí desde el si5 del del resto de las cuerdas a menos en las Danzas fan- Quid sum miser hasta el continuación, luego la ple- tásticas, donde hubo que del último Requiem, nitud también de las trom- esperar al segundo inter- pasando por el la bemol4 pas… La primera audición medio del zorcico para oír del Faceas. Nancy Fabiola ofrecida por la formación por fin, al corno inglés, Herrera debió de gustar a de las Siete canciones tem- una frase cantada con quienes prefieren un pranas de Alban Berg aquel idiomatismo de enfoque agresivo en lugar constituía por sí misma un auténtica primera mano de lírico de la parte de reto que la soprano sueca que no se acabó de mezzo, especialmente en Klara Ek ayudó a superar encontrar ni para la jota ni el arranque de la Commu- con la delicada sutileza para la farruca. Más luego nio; los demás ya había- con que penetró en la en una Séptima de Dvorák mos tenido que ubicarla hondura lírica de este en la que, junto a todo el un peldaño por debajo autor. La Cuarta de Mah- tercer movimiento desta- del coro tan pronto como ler puso de nuevo en pri- caron pasajes como, en el en el Lacrymosa. César mer plano el contraste desarrollo del primer Gutiérrez se defendió más entre una conducción cua- movimiento, la cita del que bastante bien en el driculada y la vibrante bri- primer tema por los violi- Ingemisco y cumplió en el llantez de la respuesta sin nes en pianissimo expresi- resto. Al comienzo, el bajo embargo obtenida. vo, o la evocación de Enrico Iori provocó alta Para su presentación la Brahms por las trompas emoción con sus últimos violinista noruega Vilde en el Poco adagio. “stupebit” y “salva me”; Frang (Oslo, 1986) escogió En sustitución del en luego, en el Confutatis, el Primero de Bruch, en el principio anunciado Cor un poquito menos. Como que lució timbre atractivo, de la Generalitat, el último la orquesta estuvo segura afinación impecable, arco concierto del abono de la y Traub sensible, el éxito versátil, digitación ágil, Orquestra de València fue grande. más una coherencia para- contó con la actuación de, dójicamente férrea en la nada menos, el Coro Phil- Alfredo Brotons Muñoz 27 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 28

ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

Ciclo de la OSCyL ESTRENO Y DESPEDIDA

Auditorio. 17-V-2014. Guillermo Pastrana, violonchelo. Sinfónica de Castilla y León. Director: Damián Iorio. Obras de Del Puerto y Prokofiev. 30-V-2014. Alexander Vinogradov, bajo. Coro de voces graves de Madrid. OSCyL. Director: Vasili Petrenko. Obras de Strauss y Shostakovich.

Quiero hacer una breve maestría. Petrenko conoce a VASILI PETRENKO referencia al Cuarteto la perfección la Sinfonía Simón Bolívar, fruto de la “Babi Yar” de Shostakovich ejemplar “escuela Abreu”, que de joven interpretó en Mark McNulty magníficos, con fuerza, el coro y que ha grabado vigor, temperamento, en con la Orquesta de Liverpo- la Gran fuga beethove- ol. Su versión fue extraordi-

VALLADOLID niana, en el Cuarteto nº 1 naria tanto en las plenitudes de Brahms buscando el soni- dramáticas como en el Alle- do de cada obra. Un ejemplo. gretto pimpante o los pianí- La orquesta y su rumbo. simos sobrecogedores. La Buen concierto de Damián orquesta en plenitud como Iorio con una Quinta de Pro- el excepcional bajo en su kofiev bien estructurada (qui- agotadora intervención can- zá faltó algo de brillantez en tando los poemas de Evtus- el último tiempo) y un acom- henko de forma admirable, pañamiento exacto a la nue- muy bien acompañado del va obra de David del Puerto, Despedida de Petrenko para las Metamorfosis straus- coro de hombres, afinado y su Concierto para violonche- como Principal Director Invi- sianas. Los profesores de la potente. lo, otro estreno dignísimo. De tado con un programa ejem- orquesta la interpretaron con Música e historia. Proyec- una impensable profesionali- plar, como lo son las notas unción, bien dirigidos por ción de la cultura necesaria dad en una estética que sur- de Julio García Merino. Dos Petrenko. Obra dificilísima en una gran sesión con el ge de varias fuentes pero con obras maestras del siglo XX, en su sobriedad esencial, es maestro ruso como gran pro- personalidad en temas y desen primera interpretación un banco de pruebas perfec- tagonista. Un concierto que arrollo. El violonchelista, a por la orquesta, que repre- to. La emoción surge de ese deja huella. quien está dedicada, hizo un sentan un tiempo convulso, tema inicial que se va des- magnífico trabajo. 23 instrumentos de cuerda arrollando con singular Fernando Herrero

XX Temporada de Conciertos de Primavera LA PRUEBA DEL NUEVO Auditorio. 29-V-2014. Filarmonica della Scala. Director: Daniel Harding. Obras de Rossini, Verdi, Puccini, Leoncavallo, Mascagni y Dvorák.

Por las circunstancias vedó su triunfo. Cuatro años entretenido, no careció de na y Pagliacci, ardientes, económicas; por reduc- después, Harding ha vuelto interés: el color berlioziano y muy bellos y primorosamente ción de la cultura a mero exigiendo menos, mucho el ímpetu de la obertura de matizados. Poco aportó en espectáculo; por sumi- menos, del público. El com- Guillermo Tell, y el enfoque cambio el tránsito al Nuevo sión al gusto más conven- binado de estándares operís- casi expresionista de los inter- Mundo, una ejecución perfec- cional; por lo que sea, las ticos italianos, brillante y medios de Cavalleria rustica- ta de una interpretación por

ZARAGOZA propuestas orquestales completo canónica y previsi- parecen tender a lo más ble. Como previsible era que común y sabido, y la progra- menú tan fácil de digerir pro- mación de la orquesta escalí- vocara el entusiasmo general. gera es ejemplar al respecto Quizás se trataba de un pro- —aun con la encomiable grama de circunstancias, con- aparición de algunas obras cebido in extremis para recientes. El último concierto cubrir el expediente (Salonen primaveral dio una prueba se había caído de cartel a últi- del signo de los tiempos. El 2 ma hora con el consiguiente de junio de 2010 Daniel Har- cambio de programa). Así lo ding —con la London insinuó el que no hubiera Symphony— debutaba en propina en el horno: se bisó Zaragoza con Aerial de Gru- el final de la obertura de Gui- ber y la Sinfonía Asrael de llermo Tell y no hubo más. Suk, insigne monumento cuya condición insólita no Antonio Lasierra 28 298-Pliego 2-Recortado_Actualidad 24/06/14 12:41 Página 29

ACTUALIDAD ZARAGOZA

XV Festival de Música Antigua CONTRA EL TÓPICO, ZAPICO

Zaragoza. Real Capilla de Santa Isabel de Portugal. 30-V-2014. Forma Antiqva. Ópera Zapico. 4-VI-2014. Beatriz Gimeno, mezzo; Esther Ciudad, clave y fortepiano. Sturm und Drang.

l festival historicista pro- FORMA ANTIQVA glos y transcripciones —qua- puesto por la Diputa- si una fantasia— de arias y

E ción Provincial (que en Joan Crisol piezas instrumentales barro- sus primeras jornadas pre- cas y hasta clásicas, popula- sentó a Los Músicos de su res unas (de Don Giovanni, Alteza, Musica Alchemica y Rinaldo, Dido y Eneas, Al Ayre Español) tuvo un L´Orfeo, Las Indias galantes) cierre poco común: cayó de e insólitas otras (de Caldara, cartel el tenor previsto — Landi, Johann Christian Bach “por coincidencia de actua- y anónimas). Programa origi- ciones” según la crítica—; nal y placentero, su realiza- mudó el programa, titulado ción fue cautivadora: límpido Sturm und drang, quedan- mecanismo, dinámica y arti- do apenas un par de obras culación ricas y precisas, pla- que podrían adscribirse a tal nificación impecable, y toda movimiento; encadenó a la una exhibición de ritmos y cantante al escrutinio de la colores inesperados en un partitura, y colocó las arias orgánico mínimo (clave, tior- y canciones de Vivaldi, ba y archilaúd o guitarra). Un Cavalli, Marcello, Gluck, festín musical que se recor- Mozart, Beethoven, Schu- Beatriz Gimeno y Esther con —y por tanto sólo quie- dará entre lo mejor el año y bert (más piezas instrumen- Ciudad con salvar digna- re— cosas muy conocidas, el concluía con el regalo, muy tales de Johann Christian mente la papeleta. trío que integran los herma- bien elegido, de Marionas y Bach y Mendelssohn) en un No fue lo mismo pocos nos Zapico (ver SCHERZO nº Canarios de Gaspar Sanz. orden temporal poco agra- días antes. Contra el tópico 289) deslumbró con Ópera decido. Bastante hicieron de que la gente sólo goza Zapico, su colección de arre- Antonio Lasierra

29 20 madrid 2015 AÑOS

conectandoconectando pasionespasiones

PIERRE-LAURENT AIMARD 13/01 MARIA JOãO PIRES/Julien Libeer 05/02 Grigory Sokolov 09/03 STEPHEN HOUGH 14/04 KRYSTIAN ZIMERMAN 28/04 JORGE LUIS PRATS 09/06 FAZIL SAY 22/09 Nik olAi Luganski 20/10 Christian Zacharias 17/11

www.fundacionscherzo.es

COLABORA ORGANIZA PATROCINA CONCIERTO EXTRAORDINARIO Orquesta Sinfónica 20/01 Simón Bolívar de Venezuela 22:30 H. Auditorio GUSTAVO DUDAMEL Nacional de Música Programa

Beethoven Sinfonía nº 5 en do menor, op. 67 Wagner Entrada de los dioses en el Valhalla (El oro del Rin) Viaje de Sigfrido por el Rin (El ocaso de los dioses) Muerte y marcha fúnebre de Sigfrido (El ocaso de los dioses) Murmullos del bosque (Sigfrido) Cabalgata de las valquirias (La valquiria) / DG rf o d ns i e r Foto: RICHARD Foto:

Entradas a la venta a partir del 16 de PRECIOS septiembre de 2014 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, Red de Teatros Zona A: 90 euros del INAEM y en www.entradasinaem.es Zona B: 70 euros Los actuales abonados al Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo podrán Zona C: 45 euros adquirir, al renovar su abono, la entrada de este concierto correspondiente a la misma Zona D: 25 euros butaca y con el 10% de descuento.

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ORGANIZA PATROCINA 298-Pliego 3_Actualidad 24/06/14 11:47 Página 32

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Homenaje a Rameu PASIONES EN EL CAJÓN

Komische Oper. 15-V-2014. Rameau, Castor et Pollux. Allan Clayton, Günter Papendell, Nicole Chevalier, Annelie Sophie Müller. Director musical: Christian Curnyn. Director de escena: Barry Kosky.

La Ópera Cómica se ha cubierto de gloria con la puesta en escena de

Barry Kosky de Castor et Iko Fresse BERLÍN Pollus de Rameau. No le es ajeno el hecho de que sea la primera vez que se canta en la sala en francés. Al frente de la orquesta de la casa, Curnyn ofreció una sorprendente interpretación idiomá- tica que, naturalmente, no puede compararse con las versiones de los especialistas. Esta orquesta interpreta habitualmente cualquier clase de repertorio, incluida la opereta. En el caso, la llevó una dirección arrebatadora, con un ritmo pregnante, un colorido instrumental en las partes bailables y, en general, una deslumbrante vivacidad. Agréguese la exquisitez de los cantantes, que con desbordante agilidad y alien- to nos llevaron, gracias a su presencia corpórea hasta las

ACTUALIDAD INTERNACIONAL confusiones amorosas de los Allan Clayton como Castor en Castor et Pollux de Rameau personajes. Por encima de todo, el rol titular fue canta- sensibilidad y probidad su hermano Pollux intenta do con sobresaliente expresi- vocal. rescatarlo o quedarse con él. vidad. Allan Clayton es un Kosky dejó de lado la tra- Los bailarines escenifican las tenor de suave y segurísima dición que impone al barro- condignas emociones. Los emisión, lo cual le permitió, co francés una pompa escé- cantantes toman vehementes en la segunda parte, encar- nica y un lujoso despliegue actitudes. Caen al suelo, se nar el conflicto existencial de en las escenas de baile. agitan como fieras enjaula- su rol. Admirablemente se Actualizó la puesta, simplifi- das, chocan contra las pare- fundió su voz con la de Gün- cándola y austerizándola gra- des. El coro fue exigido para ter Papendell y su canto a cias, sobre todo, a los ele- estos menesteres y los cum- dúo resultó de una suprema mentos diseñados por Katrin plió bajo la preparación de dulzura de sonido. El baríto- Lea. Un escenario ascético y David Cavelius. El nivel vocal no fue enérgico, impetuoso estricto, de cajas marrones, fue altísimo. En la escena de o de un acariciante encanto, sugirió una exposición de la boda vistieron de blanco y conforme las exigencias de Ikea. La mirada del especta- negro y, en el mundo infe- cada situación. No rayó a la dor no tuvo en qué distraer- rior, con máscaras demonía- misma altura la soprano se y pudo concentrarse en cas. Al final, un paternal Nicole Chevalier como Télaï- las pasiones de los persona- Júpiter —el bajo Alexei Anto- re, de oscuros medios y una jes. Fue una suerte de prisión nov, de maduros medios— vehemencia vocal que llegó de los sentimientos sin salida apareció velado también de al grito, aunque mantuvo aparente. Sólo al fondo, un negro y elevó a los dos her- hasta el final su gallardía muro partido en mitades manos hacia las estrellas. Los plástica en la escena. La par- dejó paso a las entradas y dos pares de zapatos fueron te ambivalente de Phébé fue salidas de los intérpretes. El cubiertos por un polvillo pla- convincentemente servida mundo inferior de la segun- teado. Un dignísimo home- por Annelie Sophie Müller da parte fue representado naje a los dos siglos y medio con un instrumento sopranil por una montaña de ceniza que han pasado desde la claro y fuertemente expresi- negra en la cual yacía Castor, muerte de Rameau. vo. El resto del reparto asesinado y cubierto de san- observó un parejo nivel de gre. Sus amigos lo sepultan y Benrd Hoppe 32 298-Pliego 3_Actualidad 24/06/14 11:47 Página 33

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Ambiente claustrofóbico en el Billy Budd de David Alden AMOR Y ODIO ENTRE VARONES

Berlín. Deutsche Oper. 22-V-2014. Britten, Billy Budd. John Chest, Gidon Saks, Burkhard Ulrich. Director musical: Donald Runnicles. Director de escena: David Alden.

l público de la Ópera Todo respira tristeza, estre- ham. Los hombres marchan especialmente en la despedi- Alemana recibió con chez y encierro, en contraste lentamente, a latigazos, masa da final, llena de oscura triste- E júbilo Billy Budd de Brit- con la blancura clínica de la tambaleante que canta za y de un suave e inquebran- ten producido por el equipo cámara del capitán, con su soñando en sus muchachas table amor a su capitán, todo de David Alden (puesta en escritorio y sus sillas, empuja- lejanas y soltando obscenida- subrayado por la imagen de escena), Paul Steinberg (esce- da por una turbina negra que des, el todo en una suerte de una negra puerta que se abre nografía) y Constance Hoff- más tarde la retira como si fanática formación fascistoi- y deja pasar un deslumbrante mann (vestuario). La historia fuera el vagón salón de un de. Los ajustados uniformes y y paradisíaco resplandor. del bello marinero Billy Budd tren. Vere aparece en el pró- los abrigos de cuero recuer- Gidon Saks cantó a Claggart —a quien desean inconfesa- logo recordando las hazañas dan a la Gestapo. con bronco, fluyente y ame- mente pero sin dudas el capi- de su nave, empuña un El conjunto coral, prepara- nazante registro de bajo, tán Vere y el maestro de negro bastón de mando y do por William Spaulding, lle- aspecto imponente y tono armas Claggart— juzgado y viste un uniforme blanco, vó la función a su más alto abismal. Burkhard Ulrich hizo ajusticiado, es narrada por el aparentando ser un joven nivel, cantó lleno de sonori- de verdadero protagonista, el director de escena con imá- hombre de Estado. No obs- dad y con fuerza expresiva. capitán Vere, con su pregnan- genes contundentes, tensio- tante, durante la acción, Donald Runnicles obtuvo de te voz de tenor, y resolvió las nes y gran despliegue de retrocede, declina y da lugar la orquesta finos coloridos de tensiones de su personaje: fuerza. Steinberg prescinde a lo trágico del desenlace. A un hechicero impresionismo atracción, sentido del deber, completamente del mar y lo bordo hay una población junto con las afiladas disonan- culpa. Tras la muerte de Billy, sustituye por una espacio ruda que a menudo se lía a cias de los interludios. De en el epílogo, se siente libera- oscuro, acerado y concluso, tortazos, es brutalmente casti- igual competencia resultaron do por la iluminación del un puente de mando y un gada y, con discretos detalles, los solistas, a contar de John sacrificio de aquél y toma las casco de color rojo tostado deja entrever su carácter Chest como protagonista, de últimas palabras del condena- con oblicuos refuerzos que homosexual. El coro ha sido aspecto juvenil y varonil, con do como una bendición. se convierten luego en cama- fascinantemente marcado por buena voz de barítono lírico y rotes para la tripulación. el coreógrafo Maxime Bra- tocante juego actoral. Destacó Bernd Hoppe

Estreno operístico de Parra EDIPO EN EL DIVÁN

Bienal. 20-V-2014. Parra, Das geopferte Leben. Sigrun Schell, Alejandro Lárraga, Lini Gong, Sally Wilson. Director musical: Peter Tilling. Directora de escena: Vera Nemirova.

No podría haber deseado (Sigrun Schell) que se ofrece mejor despedida Peter para salvar la vida de su hijo Ruzicka. Para tal ocasión (Alejandro Lárraga), en peli- fue un punto culminante gro de muerte (la Muerte: Lini

su última Bienal del Nue- Adrienne Meister Gong). El conflicto entre MÚNICH vo Teatro Musical de madre e hijo se altera y se Múnich, que lo tuvo como convierte en el conflicto entre director responsable. El ven- la compañera del hijo (Sally cedor resultó ser Héctor Wilson) y su suegra. El reco- Parra con cinco grandes fun- rrido lleva al diván de Sig- ciones de su ópera de cáma- mund Freud y el complejo de ra La ofrenda de la vida. Es Edipo. El mueble psicoanalíti- la cuarta obra escénica del co es adornado por Nemirova compositor catalán, de la Escena de La ofrenda de la vida de Héctor Parra en Gasteig con una escena de cama, que cual destaca su música. La supera a cualquiera de Lady idea fundamental es una ten- idea no es nueva pero Parra de Vera Nemirova resultó Macbeth de Mzensk de Shos- sión entre dos orquestas: una aprovecha el encuentro para problemática. takovich. La música de Parra barroca y el Ensemble für probar que lo nuevo y lo vie- Lamentablemente, no no sufrió por ello y los solis- Neue Musik. De un lado jo pueden disolverse en una hubo encuentro escénico de tas del Teatro Cooperativo de Parra entreteje el sonido de unidad. El Ensemble Recher- las orquestas y Nemirova Friburgo lo hicieron en gran- los instrumentos originales che y la Orquesta Barroca de exhibió un humor inconclu- de. Para 2015, en Schwetzin- con un canturreo susurrado. Friburgo fueron estructura- yente, a partir de un libreto gen se anuncia la próxima Del otro, los instrumentos dos con virtuosismo por de Marie Ndiaye, involunta- ópera de Parra. modernos amplían la reso- Peter Tilling, en torno a los riamente cómico. El mito de nancia de los antiguos. La cuales la puesta en escena Orfeo es llevado a una Madre Marco Frei 33 298-Pliego 3_Actualidad 24/06/14 11:47 Página 34

ACTUALIDAD ALEMANIA

Haendel homenajeado en su ciudad natal PERO ¿QUÉ ES ESTO?

Festival Haendel. 6, 8-VI-2014. Haendel, Arminio, Riccardo primo, rè d’Inghilterra.

Demasiadas cosas ha do fue necesario, eficaces rit- metido Nigel Lowery en mos bailables. la nueva puesta de la La producción tradicional Mikesh Kaos HALLE haendeliana Arminio, ati- del Festival fue Riccardo Pri- borrada de artefactos mo Rè d´Inghilterra, confiado escénicos e imágenes, un lío a jóvenes intérpretes. En de familia del derrotado general, exhibieron muy bue- príncipe del título y su nas aptitudes vocales y cierta padre, su mujer, su hermana falta de madurez: coloraturas y su hermano. En la platea, sin demasiada sustancia, falta un señor con un paquete de de corporeidad en ciertos acciones bursátiles y unos registros, escasa capacidad anteojos de teatro, observa la comunicativa, cualidades que escena y habla por el móvil, el tiempo puede aquilatar. La en tanto la bella hermana del orquesta de la Lautten Com- príncipe, borracha y con una pagney Berlin, dirigida por máscara mortal, cae al suelo, Wolfgang Katschner, sonó seguida por su doble, provis- plena de vibrante afecto, sin ta de veneno y puñal como llegar a equilibrar lo musical indica el aria de Tusnelda Ho de la noche ni la puesta de veleno e ferro avanti. Al con- Clara Kalus, inspirada en el cluir, el inopinado huésped cuadro de Caspar David Frie- es reprendido y toda la com- drich La esperanza fracasa- pañía, en ronda, manifiesta da. El tablado fue cubierto su alegría por el final feliz por una montaña de mue- haciendo gestos de cine bles, entre ellos una cama mudo. Pero las apariencias Hagen Matzeit y Tomasz Raff en Arminio de Haendel doble barroca, con un anun- engañan. La inspectora que cio de compañía naviera al al comienzo, en vaqueros y Colombina mecánica. Igual- supe contestar porque yo fondo. Los cantantes debie- camiseta, se presentó con mente colorido y carente de tampoco comprendía qué era ron ordenar esta alcoba, cre- paso deslizante y aire enig- unidad el resto de los ele- la infeliz puesta en escena. ando un segundo caos. La mático, trae la temida carta mentos: una maqueta de la Musicalmente lograda acción comenzó irónica y que anuncia el despido de berlinesa Puerta de Bran- resultó la función, gracias a siguió absurda y tonta, vesti- los artistas y el cierre del tea- demburgo que se desploma, una preparación muy sólida da con una confusión ejem- tro. Para esto hay que tener una proyección con el anun- que sólo tuvo un punto plar de trajes, incluidas unas en cuenta una escena del tercio de “Teatro/Pintura/Músi- débil, el bajo polaco Tomasz armaduras de plástico y más- cer acto en la cual un telón ca/Danza”, una pantomima Raff, de medios inadecuados caras animalescas. El coro, con los retratos de Haendel y en que unos ladrones se lle- y malsonantes. Lo compen- tratando de cantar La memo- George Clooney señalan un van un cuadro de Caspar saron los dos contratenores, ria di tormenti, hubo de imi- diagrama con las cuentas David Friedrich, detrás de Hagen Matzeit y Jeffrey Kim, tar a las estatuas de sal de la deficitarias del teatro, un Arminio cantando su aria un de tesituras coloridas y bri- Biblia. negocio arruinado por el telón exhibe una cita con la llantes, y capaces de un can- Muy oportuna fue la ini- cine. Al cantar su aria Fier letra de Los maestros canto- to de bravura, con agilidades ciativa de Katschner de ofre- teatro di morte!, Arminio res, unos figurantes distribu- y trinos, tanto en las partes cer en concierto un Inaudito arranca el telón y, lo mismo yen octavillas con versos del pimpantes como en las elegí- Corazón de León (sic) con que el puestista al acabar el libreto que aluden a la crisis acas. Julia Böhme sorprendió las partes de la ópera haen- primer acto, enciende las actual del teatro, al fondo de por la cálida brillantez de su deliana que normalmente se protestas del público. la escena hay montada una registro de mezzo, deslum- suprimen, desde el estreno y Director escénico y esce- platea histórica con cuatro brante en su ímpetu expresi- por mano del propio autor. nógrafo trabajan con elemen- filas de butacas adornadas vo y conmovedora en su El programa se completó con tos del teatro dentro del tea- con los nombres de célebres expresión corporal. A Mela- arias y dúos de Astarto y de tro y la historieta, abundando compositores alemanes, en nie Hirsch le falta un hervor, Griselda de Bononcini, que en lo ridículo. Tusnelda con tanto el espectador anónimo sobre todo en el agudo, para dieron lugar a peleas de un casco emplumado parece trabaja entre bambalinas con ser la excelente soprano que divas en su tiempo. Kats- Brunilda, Arminio es Robin elementos escénicos, junto promete. El bajo Ki-Hyun- chner nos alegró nuevamen- Hood, los romanos gritando con operarios de la sala. Al Park, como siempre, estuvo te con su conjunto, vivaz y imitan a Asterix y Obelix, el final, recomponen la destrui- pleno y resonante en lo colorido, encantador en sus general Varo viste un irónico da Puerta de Brandemburgo, vocal, imponente y triunfal efectos instrumentales. Bien, uniforme negro, el capitán escenificando el triunfo de la de intención. Bernhard Forck los solistas vocales, con algu- Tulio es igualmente un car- ópera alemana sobre la italia- condujo la orquesta del Fes- na aislada excepción. denal de negro con gafas de na. “So what?” comentó a mi tival con fuerza, tensa ener- sol, Ramise baila como una lado un visitante inglés. No gía, opíparo sonido y, cuan- Bernd Hoppe 34 298-Pliego 3_Actualidad 24/06/14 11:47 Página 35

ACTUALIDAD ALEMANIA / ARGENTINA

Multimedios EBRIEDAD DE SONIDO

Staatsoper. 25-V-2014. Zimmermann, Die Soldaten. Pavel Daniluk, Barbara Hannigan, Okka von der Damerau, Hanna Schwartz. Director musical: Kirill Petrenko. Director de escena: Andreas Kriegenburg.

Muchas veces los teatros expresividad y fuerza corpo- uso de los multimedios. A escenario de horror con de ópera se avergüenzan ral avivó Petrenko la multifa- menudo, en anteriores pues- todas las perversiones huma- de no haber programado cética partitura, sin perderse tas en escena se dejaron de nas, en el cual finalmente ciertos títulos, como Los en la resaca del sonido. utilizar las posibilidades téc- ellas resultan dominadas y soldados de Bernd Alois Recortó con detalle los com- nicas de hoy y en ésta tam- maltratadas. En siete jaulas MÚNICH Zimmermann y desatan ponentes del pegote poliesti- poco se ha recurrido a filma- que se van uniendo en una una suerte de torrente com- lístico de Zimmermann — ciones como Zimmermann gran cruz, el hombre es apri- pensatorio. Así ha ocurrido jazz, electrónica, banda, efec- las previó. sionado, y vencedores y víc- con esta obra desde que se tos espaciales— y consiguió Tanto la escenografía de timas se igualan. Con esto, la repuso en Salzburgo en una encadenada vivencia cajas diseñada por Harald B. puesta en escena aprovecha 2012. El éxito ha sido nota- audible. Lamentablemente, la Thor como el vestuario de a los expuestos y deslum- ble. Se debe tanto a la direc- puesta de Andreas Kriegen- Andrea Schraad huelen brantes solistas, en primer ción musical de Kirill Petren- burg no estuvo a la altura, no demasiado a siglo XIX aun- lugar la descollante Barbara ko, que corta el aliento, obstante que Zimmermann que el Jazz Combo tenga un Hannigan como Marie. como a la grandiosa orques- facilita la simultaneidad de aire Beatles. Para ello Krie- ta bávara. Con exterior las acciones con su precoz genburg creó un abismal Marco Frei

Requiem for a Nun de Faulkner convertida en ópera ESTUDIO SOBRE CULPA, DOLOR Y EXPIACIÓN

Teatro Colón. 10-VI-2014. Strasnoy, Réquiem. Jennifer Holloway, Siphiwe McKenzie, James Johnson, Brett Polegato, Cristian De Marco, Santiago Burgi, Damián Ramírez, Mario De Salvo. Director musical: Christian Baldini. Director de escena: Matthew Jocelyn. Escenografía: Anick La Bissonière/Eric Olivier Lacroix. Vestuario: Aníbal Lápiz.

Comisionada por Temple y Nancy, her- el Teatro Colón manadas en una subió a escena común miseria moral y esta reciente pági- separadas por destinos na del argentino contrastantes, estuvie-

Oscar Strasnoy Arnaldo Colombaroli ron a cargo de la mez- sobre libreto de zo Holloway, impeca- Matthew Jocelyn, ble tanto vocal como BUENOS AIRES localizada en la escénicamente y la atormentada estructu- soprano McKenzie, de ra religiosa del sur agudos algo estriden- profundo estadouni- tes que no me seduje- dense. La prosa densa ron. Brillante el baríto- y el estilo dialogado no Johnson que dio de la obra parecen prestancia y autoridad difícilmente aptos a su rol de abogado y para un trabajo lírico; eficiente Polegato en el resultado suena el poco favorecido más como pieza tea- papel de marido; muy tral con música que competentes las cuatro como ópera. Escena de Réquiem de Oscar Strasnoy en el Teatro Colón voces locales. De gran Strasnoy emplea impacto visual la ela- con suma destreza todos los sente coro (visible o no gra- rado por Miguel Martínez y borada puesta en escena recursos actuales dentro de cias a la iluminación de Enri- Marcelo Ayub el Coro tuvo sobre una escenografía de una escritura libre bien acce- que Bordolini) que no parti- un desempeño notable, con alto valor práctico y ambien- sible y con líneas vocales cipa de la acción pero la algún cometido solista digno taciones corpóreas bien defi- que fluyen con naturalidad; comenta, como en la trage- de encomio. También muy nidas; atractivo el vestuario, su orquesta es rica y colorida dia griega, desgrana a cappe- positivo el trabajo orquestal acorde a la época de la e incluye armónica (cuya lla fragmentos del Réquiem bajo la sagaz batuta de Baldi- acción e inmejorable el des- tenue voz abre ambos actos), latino, más tarde mezclado ni, que cuidó con esmero envolvimiento actoral de saxo soprano, acordeón y con góspel en inglés, que sir- entradas, ajuste y equilibrio todo el elenco. guitarra eléctrica. Un detalle ven de enlace entre las esce- sonoro. original es que el omnipre- nas. Magníficamente prepa- Los roles femeninos, Carlos Singer 35 298-Pliego 3_Actualidad 24/06/14 11:47 Página 36

ACTUALIDAD FRANCIA / GRAN BRETAÑA

Triunfo de Rodrigo Ferreira GRATIFICANTE Y GUASÓN

Athénée Théâtre Louis-Jouvet. 24-V-2014. Eötvös, Le Balcon. Rodrigo Ferreira, Shigeko Hata, Elise Chauvin, Laura Holm, Jean-Claude Sarragosse, Guillaume Andrieux, Florent Baffi, Patrick Kabongo, Vincent Vantyghem. Ensemble Le Balcon. Director musical : Maxime Pascal. Director de escena: Damien Bigourdan.

Estrenada en Aix-en-Pro- el jazz. Se trata, pues, de un actores cuya plástica vocal y vence en julio de 2002, Le espectáculo híbrido que, ide- física engancha de veras. La Balcon de Peter Eötvös almente, debiera ser interpre- Femme/La Voleuse/La Fille PARÍS decepcionó. Hasta al pro- tado por cantantes de cabaret de la muy fresca Elise Chau- pio compositor, que diri- de los cincuenta que sepan vin, como la Carmen carnal y gió las primeras representa- leer esa música. Lo que es elegante de Shigeko Hata, el ciones a la cabeza del prácticamente imposible de bien cantado Roger de Gui- Ensemble Intercontempo- encontrar. llaume Andrieux, el jefe de rain, co-comanditario de la El Théâtre de l’Athénée policía pedante y sonoro de obra con el Festival de Aix. ha confiado Le Balcon a su Jean-Claude Sarragosse, el Hay que decir que, concebi- propio equipo y, conforme a juez, el obispo, el general do para el espacio limitado su costumbre, se ha sonori- encarnados por Patrick del Grand-Saint-Jean, con su zado a cantantes e instru- Kabongo, Florent Baffi y Vin- escenario más profundo que mentistas. Su director musi- cent Vantyghem, forman una ancho, la obra fue trasplanta- cal, Maxime Pascal, ha ofreci- galería de protagonistas con da en el último momento al do una interpretación al mis- sus caracteres bien templa- recinto del Théâtre de l’Ar- mo tiempo increíblemente dos. Sobresale de todo el chevêch, de proporciones precisa y de un swing conta- plantel la Irma de Rodrigo inversas. Con ello la partitura gioso. Si el compositor no Ferreira, el contratenor brasi- se perdía en un espacio había previsto la sonoriza- leño que brilla tanto por su demasiado vasto en el que su ción, conviene constatar que voz maleable y carnosa, que espíritu de cabaret francés de ésta no desnaturaliza la par- se beneficia aquí de la sono- 1950 se diluía por completo. titura aunque las voces líricas Laura Holm y Guillaume Andrieux rización, como por su físico La dificultad de Le Balcon es, se alteren. Muy bien dosifica- de felino, su flexible prestan- por otra parte, encontrar el do, el equilibrio entre foso y yectado por los altavoces cia y su elegante estatura. Un estilo apropiado para una escenario se antoja perfecto diseminados por la sala. La espectáculo muy gratificante partitura escrita para cantan- y el público se integra juicio- mirada y el oído del especta- y de verbo guasón. tes de ópera capaces de abor- samente en la acción des- dor son continuamente soli- dar distintos géneros, incluido arrollada por el sonido pro- citados por unos cantantes- Bruno Serrou

Manon Lescaut vuelve al Covent Garden CON UÑAS DE TERCIOPELO

Royal Opera House Covent Garden. 19-VI-2014. Puccini, Manon Lescaut. Kristine Opolais, Jonas Kaufmann, Christopher Maltman, Maurizio Muraro. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Jonathan Kent.

Cruda, ruda y desigual, de los desaventurados aman- las cámaras rodando y los con la palabra “L’amor” sonó sin pizca de consuelo, tes Manon y DesGrieux. equipos de iluminación ope- algo débil. Parecía descon- Manon Lescaut ataca Ambas estrellas internaciona- rando, la noción del voyeu- certado e incómodo más allá sigilosamente por senci- les interpretaban estos pape- rismo estaba continuamente que las exigencias del papel. llos medios. La pasión les por primera vez. presente. Kristine Opolais, de tiembre

LONDRES está incrustada en cada No fue un éxito total. Una Todo esto era una puro y poderoso, también se nota. Por muy delgado o parte del público dejó muy modernización perfectamen- vio afectada. Sólo se lucie- torpe que sea el libreto, la claro que hubiera preferido te legítima, aunque algo tor- ron ambos durante el enor- música de Puccini agarra con levitas y pelucas en lugar de pe, de la novela de 1731 del me dúo de amor del segun- sus uñas aterciopeladas. Y ha la chabacanería puesta al día Abbé Prévost sobre la que la do acto, uniéndose en los sido exactamente así cuando que el escenario ofrecía. Los ópera, al igual que la de dramáticos agudos cuando Antonio Pappano ha dirigido decorados contemporáneos Massenet una década antes, se declaran el amor. Pappa- la primera nueva producción estaban inspirados en los está basada. Pero los decora- no, un pucciniano natural, de la obra desde hace tres barrios de prostitutas y los dos eran tan complicados y movía la música adelante décadas en la Royal Opera garitos de juego. La desolada dominantes que a veces que- con ímpetu pero no la House. La interpretación carretera hacia Louisiana era daban sin fuerza las interpre- empujaba. Al final, su fuerte musical fue suntuosa, el un paso elevado. Manon lle- taciones individuales, a reivindicación de la ópera reparto magnífico. La sopra- vaba puesto un vestido a lo menudo dejando a los can- venció a los severos proble- no letona Kristine Opolais y sub-Versace de vulgaridad tantes vocal y dramáticamen- mas de la producción. el tenor alemán Jonas Kauf- rococó, perfecto para excitar te abandonados. La primera mann cantaron los papeles a sus ancianos clientes. Con entrada vocal de Kaufmann, Fiona Maddocks 36 298-Pliego 3_Actualidad 24/06/14 11:47 Página 37

ACTUALIDAD ITALIA / SUIZA

Mayo musical florentino TODO POR LA HIPOCONDRÍA

Teatro Comunale. 1-VI-2014. Prokofiev, L’amour des trois oranges. Jean Teitgen, Jonathan Boyde, Loix Felix, Julia Gersteva, Anna Shafajinskaia. Director musical: Juraj Valcuha. Director de escena: Alessandro Talevi.

Luego del Tristán que ha gran hombre de teatro ruso en el de América, cuando el rísticas de la partitura, rica de inaugurado el Mayo Flo- son un punto de referencia Príncipe, aquejado de hipo- humores jocosos, bufones- rentino, la despedida del necesario, pero El amor de condría, va en busca de las cos, irónicos, fabulosos, deli- Teatro Comunal de Flo- las tres naranjas deja infinita tres naranjas. El telón se alza- neados con ligereza, rapidez rencia, antes de su cierre libertad a la fantasía del ba sobre decorados pinta- y una fresca, picante, irreve- definitivo, se ha dado director de escena. En Flo- dos. No es posible mencio- rente vitalidad que pasa de

FLORENCIA con el signo de la ligere- rencia, a una interpretación nar una por una las invencio- un hallazgo a otro sin des- za y de la fantasía fabulo- musical impecable se suma- nes del regista en un espec- canso. Sólo elogios merecen sa con una obra maestra de ba una producción de gran táculo donde el movimiento los cantantes y el coro (pre- Prokofiev que en Italia no se vitalidad e inteligencia, con escénico establecía siempre parado por Lorenzo Fratini, representa demasiado, El dirección de Alessandro una relación estrecha y perti- admirable aun por su desen- amor de las tres naranjas, Talevi, escenografía de Justin nente con el musical, voltura escénica). Citemos al propuesta en la versión fran- Arienti y vestuario de Manuel siguiendo el ritmo arrollador menos a Jean Teitgen (el cesa del estreno (Chicago, 30 Pedretti. El juego de alusio- de una ópera donde el teatro Rey), Jonathan Boyde (el de diciembre de 1921). En la nes y mezclas estilísticas era se concibe como puro juego Príncipe), Loix Felix (agilísi- concepción de esta ópera, muy vivaz, exaltando acerta- fantástico, en clave antinatu- mo Truffaldino), Julia Gerste- compuesta en 1919 sobre damente las situaciones ralística y antipsicológica, en va (Clarice), Anna Shafajins- libreto propio, Prokofiev surrealistas. En el centro se una rápida sucesión de situa- kaia (Morgana), Roberto adoptó sugerencias decisivas colocaba un gran proscenio, ciones paradójicas. La exce- Abbondanza (Celio) y Leo- de Vsevolod Meyerhold y su pintado con rica ornamenta- lente dirección de Juraj Val- nardo Galeazzi (Leandro). versión del célebre texto de ción y el telón contenía el cuha exaltaba con impecable Carlo Gozzi: las ideas del mapa de Europa, convertido convicción todas las caracte- Paolo Petazzi

Decker monta Il ritorno d’Ulisse de Monteverdi EL TEATRO DEL MUNDO EN BROMA

Opernhaus. 17-V-2014. Monteverdi, Il ritorno d’Ulisse in Patria. Kurt Streit, Sara Mingardo, Werner Güra, Christophe Dumaux, Fabio Trümpy, Julie Fuchs, Mauro Peter, Erik Anstine, Rudolf Schasching. Director musical: Robert Howarth. Director de escena: Willy Decker. Decorados: Wolfgang Gussmann. Vestuario: Susana Mendoza.

Willy Decker ha enrique- diente, con el fin de escueto conjunto: cido su puesta en escena aferrar fuertemente cornetas y flautas de de Il ritorno di Ulisse in a la viuda “Rodrí- pico junto con las patria de Monteverdi con guez”, avioncitos de cuerdas, lo cual hizo

ZÚRICH elementos de la psicolo- papel, confetti, esco- que el bajo continuo Monika Rittershaus gía y la mitología, y hasta bas y, desde luego, se enriqueciera y con guiños de comicidad. Lo arcos y flechas para cobrara color. El ha concebido como Teatro el célebre ejercicio elenco vocal constó del Mundo, cuestionado en final. de 16 solistas para 19 el prólogo por unos hombres Muchas escenas personajes. En gene- embolsados que personifican están resueltas con ral, actuaron con el Tiempo, la Fortuna y el abierta comicidad y competencia en los Amor como últimas y esen- cosechan, por su efi- recitativos, llevados ciales cosas de la existencia. cacia, cuantiosas con notoria libertad En el escenario, todo carcajadas. El garan- pero todo en gran ocurre sobre un disco girato- te del éxito es la formato. Sara Min- rio que es la cifra del mundo. precisa artesanía del gardo fue la excep- Detrás, el Olimpo festivo con puestista. Sus ideas ción y diferenció las candelabros, champán y dio- no son demasiado Kurt Streit en Il ritorno d’Ulisse in patria recitaciones de los ses bienhumorados que, por originales pero su cantables. Kurt Streit la fuerza, se divierten a costa gesticulación, su velocidad y llevando la tensión a su hizo de Ulises con impresio- de los mortales. En ocasiones su dirección de actores siem- extremo gracias a sus tiem- nantes medios y fino senti- se le adjudican atributos de pre bien determinada, otor- pos decididos, una certera miento. Menos efectivos en amplio perfil. Puede ser una gan al mundano teatro un agógica y un ímpetu que la escena resultaron los otros calavera de cartón para el alto nivel de conjunto. encaminaba todo incesante- tenores, Werner Güra y Mau- mendicante Eumele, una El director de orquesta mente. Su ensayo de perma- ro Peter. camiseta con la inscripción I Robert Howarth condujo la necer tal vez cerca de Monte- love Penelope para el Preten- producción con seguridad, verdi, lo llevó a valerse de un Reinmar Wagner 37 298-Pliego 3_Actualidad 24/06/14 11:47 Página 38

Centro Nacional de Difusión Musical

UNIVERSO BARROCO ANM | Sala de Cámara | 19:30h LICEO DE CÁMARA XXI 17/10/14 | CANTUS CÖLLN ANM | Sala de Cámara | 19:30h ANM | Sala Sinfónica Konrad JUNGHÄNEL, laúd y dirección ¡Oh, deleites del corazón! ¡Oh, alegrías del espíritu! 15/10/14 | ZANDRA McMASTER, mezzo 14/10/14 | 19:30h | THE ENGLISH CONCERT Obras de H. Schütz, J. H. Schein y H. Albert CUARTETO VOGLER Harry BICKETT, director 11/11/14 | LA GALANÍA Joyce DIDONATO, Alice COOTE, Obras de S. Barber, C. Ives, A. García Abril *, G. Puccini, Raquel ANDUEZA, soprano O. Respighi, E. Chausson y C. Debussy Christine RICE, Anna CHRISTY, Anna DEVIN, Alma mia Ben JOHNSON y Wojtek GIERLACH Obras de Antonio Cesti 22/10/14 | LETICIA MORENO, violín Georg Friedrich Haendel: Alcina BERTRAND CHAMAYOU, piano HWV 34, ópera seria en tres actos 28/11/14 | ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA Obras de E. Granados, K. Penderecki, Christophe COIN, violonchelo y director O. Rappoport * y R. Strauss 28/10/14 | 19:30h | HESPÈRION XXI Dmitry Sinkovsky, violín LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA 04/11/14 | VIKTORIA MULLOVA El “Sturm und Drang” de Carl Philipp Emanuel Bach Obras de J. S. Bach, D. Fujikura *, G. Benjamin y S. Prokóﬁ ev Jordi SAVALL, director Obras de F. García Fajer, G. Facco, C. P. E. Bach y C. Ordóñez Las músicas en tiempos de El Greco (1541-1614) 27/11/14 | CUARTETO DE JERUSALÉN De Creta a Italia y de Italia a España 17/12/14 | OTTAVIO DANTONE, clave Obras de L. Janácˇek y E. Toldrá España y el Reino de las dos Sicilias 06/11/14 | 19:30h | THE KING’S CONSORT Obras de A. Scarlatti, P. D. Paradisi, D. Scarlatti, P. Rabassa, 20/01/15 | ADOLFO GUTIÉRREZ, violonchelo AND CHOIR J. de Nebra, J. Freixanet, J. Blasco de Nebra, J. Gallés y N. Casanoves JUDITH JÁUREGUI, piano Robert KING, director Obras de D. Shostakóvich, T. Garrido, J. L. Greco 22/01/15 | ACCADEMIA DEL PIACERE Julie COOPER, Julia DOYLE, Rebecca y S. Rachmaninov Fahmi ALQHAI, viola da gamba y director OUTRAM, Daniel AUCHINCLOSS, James Juan Sancho, tenor 11/02/15 | ANNA CATERINA ANTONACCI, mezzo OXLEY, Charles DANIELS y Matthew BROOK Cantar de Amor CUARTETO HEATH Henry Purcell: , Z 628, King Arthur Juan Hidalgo y contemporáneos en la corte de Felipe IV Obras de H. Wolf, O. Respighi, F. P. Tosti, G. Fauré, semiópera en cuatro actos F. Poulenc y E. Chausson Obras de G. Sanz, F. Alqhai, J. Hidalgo, A. Falconieri, J. Marín, 18/01/15 | 18:00h | BOSTON EARLY MUSIC M. Machado, H. Butler, F. Guerau, M. Romero ‘Capitán’ y anónimos 02/03/15 | BERNARDA FINK, mezzo FESTIVAL ORCHESTRA 28/01/15 | EUROPA GALANTE CUARTETO PAVEL HAAS Paul O’DETTE y Stephen STUBBS, directores Fabio BIONDI, violín y director Obras de P. Haas, E. Schulhoff y L. Janácˇek Philippe JAROUSSKY, Karina GAUVIN, Cuatro estaciones 15/03/15 | CUARTETO PACIFICA Teresa WAKIM, Christian IMMLER, Obras de A. Vivaldi, G. P. Telemann y V. Martín y Soler Aaron SHEEHAN, Terry WEY, Obras de E. Carter, S. Ran, J. M. Sánchez-Verdú * y C. Ives Jesse BLUMBERG y José LEMOS 17/02/15 | LA TEMPESTAD Silvia MÁRQUEZ, clave y directora 15/04/15 | JOVEN ORQUESTA NACIONAL Agostino Steffani: Niobe, regina di Tebe, ópera DE ESPAÑA en tres actos “Para la oposición que se ha de executar…” Obras de F. Corselli, D. Scarlatti, M. Narro, F. Federici, Ramón TEBAR, director

26/01/15 | 19:30h | EUROPA GALANTE J. de Juan y Martínez, M. Cavaza y G. B. Pergolesi Claudia Huckle, soprano Fabio BIONDI, director Obras de J. Strauss II (arr. A. Schoenberg, A. Berg y A. Webern) 11/03/15 | HIPPOCAMPUS Sonia PRINA, Vivica GENAUX, y G. Mahler (arr. A. Schoenberg y R. Riehn) Alberto MARTÍNEZ, clave y director Roberta INVERNIZZI, Romina BASSO, Rachel Elliott, soprano; 07/05/15 | SCHAROUN ENSEMBLE Lucia CIRILLO y Ugo GUAGLIARDO Jesús María García Aréjula, barítono Obras de J. Widmann y F. Schubert Francesco Maria Veracini: Adriano in Siria, Entre gigantes dramma per musica en tres actos 23/06/15 | CUARTETO HAGEN Obras de J. S. Bach y A de Cabezón Obras de D. Shostakóvich y J. Widmann 29/03/15 | 19:00h 22/03/15 | JORDI SAVALL, viola da gamba COLLEGIUM VOCALE GENT 25/06/15 | MARIA JOÃO PIRES, piano Les Voix Humaines CUARTETO CASALS Philippe HERREWEGHE, director Obras de C. F. Abel, J. S. Bach, J. Schenck, Monsieur de Sebastian KOHLHEPP, Florian BOESCH, Sainte-Colombe le ﬁ ls, Monsieur de Sainte-Colombe le père, Obras de J. Brahms, G. Ligeti y R. Schumann Monsieur de Machy, M. Marais, T. Hume, A. Ferrabosco, Grace DAVIDSON, Damien GUILLON, * Estreno absoluto Thomas HOBBS y Peter KOOIJ T. Ford, J. Playford y anónimos Johann Sebastian Bach: 26/03/15 | LA RISONANZA Pasión según San Juan, BWV 245 Fabio BONIZZONI, director Yetzabel Arias, soprano 19/04/15 | 18:00h | LA CETRA BAROCKORCHESTER BASEL Sonatas y cantadas CONTRAPUNTO Obras de H. I. F. von Biber, S. Durón y J. de Torres Andrea MARCON, director DE VERANO María ESPADA, Roberta INVERNIZZI, 09/04/15 | IL POMO D’ORO Romina BASSO, Franziska GOTTWALD, Dmitry SINKOVSKY, violín y director Topi LEHTIPUU, Carlos MENA, Luz mediterránea ANM | Sala de Cámara | 20:00h Ismael ARRÓNIZ y Luca TITTOTO Obras de D. Scarlatti / C. Avison y A. Vivaldi del 29/05/15 al 30/06/15 Antonio Vivaldi: La fida ninfa, RV 714, 13/05/15 | FREIBURGER BAROCK CONSORT ELISABETH LEONSKAJA, piano dramma per musica en tres actos Al servicio de los Habsburgo Viena 1800-1900 Obras de J. H. Schmelzer y A. Falconieri Dos escuelas, dos mundos Integral de las sonatas para piano de F. Schubert, y de la obra para piano de A. Schoenberg, A. Webern y A. Berg www.cndm.mcu.es

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SERIES 20/21 JAZZ EN EL XXI CICLO DE LIED AUDITORIO CICLO MUSEO TEATRO DE LA ZARZUELA ANM | Sala Sinfónica | 20:00h 13/10/14 | 20:00h MNCARS | Auditorio 400 | 19:30h ANNA CATERINA ANTONACCI, soprano Entrada libre hasta completar aforo 26/10/14 | WAYNE SHORTER QUARTET DONALD SULZEN, piano 06/10/14 | TRÍO ARBÓS Wayne Shorter, saxofón; Danilo Pérez, piano; Obras de C. Orff, O. Respighi, F. P. Tosti, F. Poulenc, George’s Odyssey John Patitucci, contrabajo; Brian Blade, batería M. Ravel y M. de Falla Proyecto videográﬁ co de Ana de Alvear 03/11/14 | 20:00h | SIMON KEENLYSIDE, barítono Obras de J. Fernández Guerra, K. Lang *, W. Zimmermann *, A. Beuger *, E. Stiebler *, L. C. Smith *, E. Polonio *, J. Kondo, ANM | Sala de Cámara | 20:00h MALCOLM MARTINEAU, piano T. Johnson *, M. de Alvear * y M. Á. Tolosa * Obras de A. Schoenberg, H. Eisler, B. Britten, R. Strauss, 05/11/14 | JANE MONHEIT, voz F. Schubert y J. Brahms 27/10/14 | SIGMA PROJECT Michael Kanan, piano; Neal Miner, contrabajo; Rick 02/12/14 | 20:00h | MARÍA JOSÉ MONTIEL, mezzo Obras de J. M. Sánchez-Verdú *, G. Derbez *, C. Halffter y N. Núñez * Montalbano, batería JOSEP MARÍA COLOM, piano 17/11/14 | MOONWINDS Obras de X. Montsalvatge, E. Halffter, A. Parera Fons *, C. Santoro, 30/01/15 | JORGE PARDO, saxofón H. Villa-Lobos, J. Ovalle, C. Debussy, R. Hahn y J. Massenet Joan Enric LLUNA, director Josemi Carmona, guitarra; Obras de F. Couperin / C. Cano *, C. Cano *, T. Hosokawa, 21/12/14 | 19:00h | CHRISTIAN GERHAHER, barítono J. L. Turina, B. Soler, A. Pärt / B. Briner y J. Horovitz Javier Colina, contrabajo; ‘Bandolero’, percusión GEROLD HUBER, piano 21/02/15 | TIM BERNE, saxofón alto Obras de Gustav Mahler 24/11/14 | ESPAI SONOR | Voro GARCÍA, director Matt Mitchell, teclados; XXV Premio Jóvenes Compositores 16/02/15 | 20:00h | IAN BOSTRIDGE, tenor Óscar Noriega, clarinete; Chas Smith, batería Fundación SGAE - CNDM JULIUS DRAKE, piano Concierto ﬁ nal y entrega de premios 07/03/15 | KURT ELLING, voz Obras de R. Schumann, F. Liszt y R. Strauss Cuatro estrenos absolutos * Músicos invitados a determinar 23/03/15 | 20:00h | PHILIPPE JAROUSSKY, contratenor 01/12/14 | THE HILLIARD ENSEMBLE 28/03/15 | AVISHAI COHEN TRIO JÉRÔME DUCROS, piano Obras de Sheryngham, J. Plummer, tradicionales armenios, Avishai Cohen, contrabajo y voz; Opium II: Mélodies françaises Komitas, A. Pärt, D. Azurza *, V. Sharafyan, Pérotin y anónimos Obras de R. Hahn, E. Chausson, C. Debussy, G. Fauré y J. Massenet Nitai Hershkovits, piano; Daniel Dor, batería 12/01/15 | ENSEMBLE OPUS 23 13/04/15 | 20:00h | MARIE–NICOLE LEMIEUX, contralto Andrés SALADO, director ROGER VIGNOLES, piano Obras de A. Webern, C. Halffter, A. Guinovart *, A. Berg y A. Schnittke Obras de G. Fauré, G. Lekeu, R. Hahn, C. Koechlin, C. Debussy y H. Duparc 02/02/15 | ROSA TORRES PARDO, piano ANDALUCÍA CUARTETO BRETÓN 28/04/15 | 20:00h | DIANA DAMRAU, soprano Obras de J. Adams, A. González Acilu *, R. Llorca *, FLAMENCA XAVIER DE MAISTRE, arpa P. Glass y J. L. Greco * Obras de R. Strauss, F. Liszt, J. Canteloube, B. Smetana y A. Dvorˇák

16/03/15 | NEOPERCUSIÓN 11/05/15 | 20:00h | VIVICA GENAUX, mezzo Asier POLO, violonchelo; Manuel BLANCO, trompeta; CARLOS ARAGÓN, piano Viardot y amigos Juanjo GUILLEM, percusión CONCIERTO EXTRAORDINARIO Obras de T. Dun, J. Navarro *, L. Aguirre * y A. Carretero * Obras de J. Haydn, V. Bellini, P. Viardot, C. Gounod, G. Fauré y M. García ANM | Sala Sinfónica | 20:00h 30/03/15 | GRUPO VOCAL KEA 29/06/15 | 20:00h | MATTHIAS GOERNE, barítono Enrique AZURZA, director 30/11/14 | MIGUEL POVEDA, cante ALEXANDER SCHMALCZ, piano Obras de J.-Y. Daniel-Lesur y A. Charles * Obras de A. Berg, F. Schubert, J. Brahms, H. Wolf y D. Shostakóvich

27/04/15 | TALLER SONORO ANM | Sala de Cámara | 19:30h * Estreno absoluto Obras de C. Camarero *, O. Rumbau y tres obras de estreno de la Casa de Velázquez 24/10/14 | ROCÍO MÁRQUEZ, cante Guitarrista a determinar 25/05/15 | CUARTETO SIMÓN BOLÍVAR MÚSICA EN VENA Obras de J. S. Bach / H. Birtwistle, M. Lavista * y A. Ginastera 14/11/14 | JOSÉ MENESE, cante Antonio Carrión, guitarra 01/06/15 | MUSIKFABRIK | Peter RUNDEL, director Conciertos en hospitales de Madrid a determinar 12/12/14 | MANUEL LOMBO, cante Helmut LACHENMANN, narrador JORDI SAVALL & FERRÁN SAVALL | Obras de H. Lachenmann, I. Mundry * y R. Lazkano * Dani de Morón, guitarra; ‘Los Mellis’, palmas y coros VIKTORIA MULLOVA | CHRISTIAN ZACHARIAS | * Estreno absoluto 23/01/15 | MAYTE MARTÍN, cante RAQUEL ANDUEZA & JESÚS FERNÁNDEZ | José Luis Montón, guitarra; CICLO FRONTERAS Juan Ramón Caro, guitarra; ENSEMBLE OPUS 23 | JUDITH JÁUREGUI | Chico Fargas, percusiones ADOLFO GUTIÉRREZ ARENAS | ANM | Sala de Cámara | 19:30h 20/02/15 | EL PELE, cante CUARTETO QUIROGA |ELISABETH LEONSKAJA | · · 09/10/14 | LESZEK MOZ DZ ER TRIO Patrocinio hijo, guitarra; Israel Carrasco, percusión LEO NUCCI & MARÍA JOSÉ MORENO & PAOLO Jazz cruzado 13/03/15 | MONTSE CORTÉS, cante MARCARINI | CAMERATA DEL PRADO Obras de F. Chopin, K. Komeda, Z. Preisner y jazz centroeuropeo Paco Heredia, guitarra; ‘Bandolero’, percusión 19/11/14 | UTE LEMPER, voz Una voz de culto, teatro y café 17/04/15 | JOSÉ MERCÉ, cante Obras de K. Weill, B. Brecht, M. Dietrich, A. Piazzolla, J. Brel y otros Antonio Higuero, guitarra VENTA DE ABONOS

04/12/14 | ANNE SOFIE VON OTTER, mezzo UNIVERSO BARROCO (Sinfónica): Douce France del 24/06 al 26/09. Desde 84€ UNIVERSO BARROCO (Cámara): Obras de G. Fauré, R. Hahn, C. Debussy, M. Ravel, C.-V. Alkan, CICLO INTEGRAL DE LA OBRA C. Saint-Saëns, J. Kosma, N. Glanzberg, F. Poulenc, L. Ferré, del 24/06 al 26/09. Desde 96 PARA ÓRGANO DE J. S. BACH (2014-2016) € C. Trenet, Barbara, F. Lemarque y G. Moustaki LICEO DE CÁMARA XXI: del 24/06 al 26/09. Desde 84,80€ SERIES 20/21 FRONTERAS: 03/02/15 | ALICE SARA OTT, piano BACH VERMUT del 24/06 al 20/09. Desde 51,20 FRANCESCO TRISTANO, piano € BACH VERMUT: del 24/06 al 20/09. Homenaje a Diaghilev ANM | Sala Sinfónica | Abono general 40 Abono Joven 24 Obras de M. Ravel, F. Tristano, C. Debussy e I. Stravinski €. € SÁBADOS 12:30h ANDALUCÍA FLAMENCA: del 24/06 al 03/10. Desde 56€ 17/03/15 | VIKTORIA MULLOVA, violín JAZZ EN EL AUDITORIO: del 24/06 al 20/10. Desde 40€ Stradivarius in Rio 11/10/14 | MICHEL BOUVARD CONTRAPUNTO DE VERANO: del 24/06/14 al 30/04/15. Obras de C. Nucci, E. Vogeler, S. Costa, M. Monte, C. Veloso, 25/10/14 | JUAN DE LA RUBIA W. Azevedo, A. C. Jobim, A. Baptista y Z. de Abreu y Pixinguinha Abono general desde 48€. Abono Joven desde 36€ 15/11/14 | HANS FAGIUS XXI CICLO DE LIED (Teatro de la Zarzuela): 10/04/15 | 11/04/15 (fuera de abono) del 24/06 al 26/09. Desde 64 SILVIA PÉREZ CRUZ, voz 17/01/15 | LORENZO GHIELMI € António Zambujo, artista invitado 07/02/15 | WOLFGANG ZERER Entre más cuerdas LOCALIDADES 28/02/15 | BERNARD FOCCROULLE JÓVENES 21/05/15 | HESPÈRION XXI AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA: desde 5 28/03/15 | PIER DAMIANO PERETTI € DESDE Jordi SAVALL, viola da gamba y dirección TEATRO DE LA ZARZUELA: desde 8 3 El espíritu de Armenia 18/04/15 | DANIEL OYARZABAL € € (asientos con visibilidad reducida 4€) Músicas de la memoria 09/05/15 | DAVID BRIGGS Obras de S. Nova, T. Tchukhadjian, B. Djivan, Komitas, Consultar descuentos en www.cndm.mcu.es G. Ashot, G. Yeranian, T. Tchukhadjian, tradicionales y anónimos 30/05/15 | TON KOOPMAN 298-Entrevista_Actualidad 23/06/14 18:54 Página 40

ENTREVISTA DIMA SLOBODENIOUK: “EN POCAS ORQUESTAS HE VISTO ESTA PASIÓN”

ima Slobodeniouk comienza este año su segunda temporada —en la que dirigirá diez programas— al frente de la Orquesta Sinfónica de Galicia y tras haber sido titular en la Sinfónica de Oulu, en Finlandia —una orquesta que ha cumplido ya tres cuartos de siglo— entre 2005 y 2008. Nacido en Moscú en 1975, a punto, pues, de entrar en los cuarenta, es uno de esos nombres Dque surgen en cualquier lista que pretenda incluir a los maestros con más futuro. Y es también alguien que atesora, por su origen y su traslado a Finlandia cuando era todavía un adolescente, una doble formación cuya legendaria excelencia puede ser explosiva en la carrera de un músico que, como él, muestra, además, un conocimiento muy claro de lo que es trabajar con una orquesta y da a la pasión por hacer música —esa que se ve en los ojos— una importancia primordial. SCHERZO habló con él, en La Coruña, el día antes de que se presentara la programación de la Sinfónica de Galicia para la próxima temporada.

40 Fotos: Marco Borggreve 298-Entrevista_Actualidad 23/06/14 18:54 Página 41

ENTREVISTA DIMA SLOBODENIOUK

¿La Coruña puede parecerse a Oulu? no para llegar a su objetivo. Esta tem- explicar tus ideas el proceso es muy Pues sí porque las dos están en la porada he hecho la misma música con fluido porque son gente muy musical. costa y tienen un tamaño estupendo diferentes orquestas y nunca funcionan Pero es que, al mismo tiempo, es un que te permite caminar para ir de un las cosas del mismo modo. Incluso proceso muy apasionado. No sé por sitio a otro. Yo prefiero las ciudades así, cuando esa obra la tocas dos veces con qué pero no hay muchas orquestas en quizá porque he nacido en Moscú, una la misma orquesta el resultado no es el las que haya visto esto: no sólo la for- ciudad demasiado grande. Aquí me mismo. Segerstam fue un profesor ma de tocar sino la pasión por hacerlo, encuentro en casa. increíble en ese aspecto, en desarrollar el modo como aquí lo hacen. No siem- ¿Cuándo se fue a vivir a Finlandia? las habilidades para expresar las segun- pre se ve esa forma de tratar de hacer- Cuando tenía dieciséis años, mi das lecturas que hay en una obra, lo lo lo mejor posible. He tenido mucha padre decidió que teníamos que cam- psicológico del discurso musical, lo que suerte. biar de lugar, que salir de Moscú, don- está alrededor de la partitura, del cuer- Y la orquesta parece igualmente feliz. de la vida era… cómo le diría, demasia- po del lenguaje. Poco a poco, por eta- Eso espero. do tensa. Necesitábamos aire fresco. Él pas, encontrando a su debido tiempo tu Habrá cosas que trabajar… conocía bien Finlandia por haber esta- camino propio. Por el momento estamos trabajando do allí con diferentes orquestas. Y allí ¿Y Musin? muy específicamente el tocar piano, el tocó con la New European String Con Musin, como con Salonen, hacer un piano espacioso, cálido. Toca- Chamber Orchestra, que había fundado estuve en clases magistrales. Pero por mos muy bien en las gamas medias y Dimitri Sitkovetski y que era además la poco que estés con él, ya te influye. en las bajas pero hay un punto en el orquesta del Festival de Korsholm, del Profesionalmente se encontró con un país que esas brasas que quedan del fuego que yo he sido director de 2007 a 2009. que posee una excelente organización tienen que seguir encendidas un poco Aquello era la tranquilidad, la naturale- musical. más. za, todo muy diferente de Moscú. Y allí Muy activa. En Finlandia da la sen- La Sinfónica de Galicia fue una de las tuve que seguir mi formación. No pien- sación de que todo el mundo es músi- orquestas que cambiaron el panorama de so si nos fuimos demasiado pronto o co. Bueno, pasa lo mismo con el dise- la música en España. demasiado tarde. Lo que está claro es ño industrial. Se insiste mucho en la Lo sé muy bien y la orquesta está en que fue la decisión correcta. formación y en apoyar la música nacio- un excelente nivel en relación a las La suya es una familia muy musical. nal, a los intérpretes, a los composito- orquestas europeas de nuestro corte. Mucho. Mi abuelo y mi padre fue- res. En Finlandia hay muchos más com- A la hora de preparar las temporadas, ¿pre- ron viola principal en la Filarmónica de positores de lo que la estructura musi- fiere tomar el control o trabajar conjunta- Moscú y se sentaron en la misma silla. cal permitiría en el hipotético caso de mente con el gerente? Mi abuela era violinista y mi madre pia- tener que estrenarlos a todos. Aquí trabajamos juntos. No hay con- nista. Así que en casa vivíamos a tope Y exporta muy bien su propia cultura. trol por mi parte sino diálogo. Hay la vida de unos músicos de orquesta y, El Finnish Music Information Center muchos aspectos que Andrés Lacasa al mismo tiempo, la orquesta era para es un ejemplo fantástico de lo que se domina muy bien. La nueva temporada nosotros como una familia. debe hacer. En cuanto un compositor es, por completo, un trabajo de equipo ¿Cómo combinó la formación rusa y finlandesa? joven demuestra posibilidades se le partiendo de la base de lo que cada Bien. En Moscú había estudiado apoya mientras se sigue igualmente con uno sabe y conoce. violín con Zinaida Gilels y con Ghuga- los de las generaciones anteriores. ¿Qué criterio han seguido para escoger los jev y en Finlandia ya empiezo a estu- Las orquestas finlandesas programan directores invitados? diar dirección de orquesta, primero con mucha música del país. El de contar con quienes estamos Atso Almila y luego con Jorma Panula y Sí… unas más que otras. Mucho la seguros de que van a hacer las cosas Leif Segerstam. Orquesta Sinfónica de la Radio porque musical y técnicamente para que la Tres grandes profesores. ¿Quién ha sido tiene esa función y hace muchos encar- orquesta crezca. Con los que quieren y para usted el más importante? gos. O la Avanti!, que es una orquesta saben trabajar. No siempre consigues el Leif Segerstam, sin duda. de cámara. cien por cien de los que quieres porque ¿Qué es lo mejor que aprendió de él? ¿Cómo le propusieron hacerse cargo de la las agendas de cada uno son las que Es muy difícil responder porque he Orquesta Sinfónica de Galicia? son. Y en eso también los músicos, el trabajado mucho con él y aprendido En este mismo camerino. Fue como Comité Artístico, tienen mucho que mucho también. Quizá esa necesidad y caído del cielo. Vine aquí para sustituir decir y vota por los directores que le esa obligación del director de abrir los a Dimitri Kitaenko en noviembre de gustaría que vinieran. En resumen, pen- ojos y los oídos para ver y escuchar lo 2012 en un programa con Baba Yaga sar en lo mejor posible y, a partir de que tiene frente a él, lo que sucede en de Liadov, la Primera de Chaikovski y ahí, traer lo que se pueda y siempre de este punto o el otro de la orquesta, lo Cuadros de una exposición de acuerdo todos. Y cuanto más distintos que va surgiendo alrededor de ti. Y a Musorgski. Funcionó muy bien, me entre sí sean los invitados, mejor para el saber, en definitiva, qué es lo que quie- encontré estupendamente con la público y para nosotros. Sin olvidar que res hacer, cómo ir al primer ensayo y orquesta. Nos gustamos. Tan simple también es una cuestión de química, conectar tus veinticinco o treinta horas como eso. Andrés Lacasa, el gerente, que un gran director puede no ser el de estudio de la partitura con los músi- habló conmigo y en dos meses estaba mejor para una orquesta. cos, es decir, con lo que se te ofrece hecho. ¿Y las series paralelas o complementarias, para hacer esa música. Y, claro, saber Kitaenko, que fue director de la Filarmóni- música de cámara por ejemplo? que ese es un largo camino. ca de Moscú. Como de la familia… Antes de que yo llegara la orquesta No hablamos de la técnica. Así son las cosas. tenía sus series de cámara y seguirá con Porque encontrar eso que le digo es ¿Qué le parece lo mejor de la Orquesta Sin- ellas. Es esencial para los músicos, no más importante que la pura técnica. La fónica de Galicia? forzando, no todos los días pero sí con cuestión es saber qué quieres y cómo La actitud. Tocar bien es importante regularidad. En algunos lugares son lograrlo. Para el director es fundamen- pero, por muy bien que lo hagas, si fal- series separadas pero aquí, como eso tal ser lo suficientemente flexible como ta espíritu, si falta actitud, algo se esca- cuesta mucho más dinero, es mejor tra- para encontrar cada vez el mejor cami- pa, desaparece. Aquí cuando tratas de bajar con los músicos de la orquesta.

Fotos: Marco Borggreve 41 298-Entrevista_Actualidad 23/06/14 18:54 Página 42

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Como le puede decir Andrés Lacasa, hubiera estrenado Ignite con la Sinfónica obra a estos músicos que demuestran colaboramos también con las socieda- de Castilla y León. una extraordinaria actitud, pensar con des filarmónicas locales, organizando Son cosas que pasan cuando nego- ellos, que sepan, y lo saben, que hay música de cámara en diferentes ciuda- cias con los directores invitados y tienes que hacer música juntos desde cada des de Galicia. que ponerte de acuerdo. A Robert Spa- uno de nosotros. ¿Le gusta grabar y lo hará con la OSG? no, que fue quien la dirigió, le interesa El sonido de la OSG parece especialmente Eso espero. Haremos un esfuerzo mucho la música de hoy. Mire, como a adecuado a esa obra. para ello. Probablemente la próxima cualquier titular de una orquesta, a mí Sin duda. temporada sea demasiado pronto. Pero me gustaría dirigirlo todo, las mejores ¿Ha pensado en dirigir música española? no hay que olvidar las posibilidades de obras y con los mejores solistas, pero La estamos haciendo todo el tiempo. las grabaciones en vídeo de nuestros Bob lo hizo maravillosamente. ¿Cuántas partituras ha recibido de autores conciertos, crear una biblioteca con Pero la obra fue un encargo suyo cuando españoles desde que es titular? nuestras cosas y con el mejor sonido estaba en Oulu. Muchas. La próxima temporada posible, llegar a tener nuestra propia Pues sí pero está bien que viaje, tenemos tres estrenos absolutos de casa de discos… Hoy por hoy, la que se ponga en todas partes y que la compositores españoles: Fernando Orquesta Sinfónica de Galicia tiene uno dirija mucha gente. Buide, Xavier Pagés i Corella y Federi- de los más amplios archivos de concier- No hemos hablado de Shostakovich. co Mosquera. Y estrenamos en Galicia tos que puedan verse en youtube. Usted nace en 1975, vive fuera de Rusia y obras de Hector Parra y Juan José ¿Y proyectos que les acerquen más a la pertenece a una generación para la que el Colomer. comunidad? tiempo ha pasado. ¿Eso significa, proba- Y estrenan en España dos obras finlandesas Por ejemplo lo que se ha hecho en blemente, que sus lecturas no puedan ser y una danesa. Monte Alto, un barrio de La Coruña, y las mismas que las de las generaciones Así es. El Concierto para violín y que tiene cierto parecido con El Siste- anteriores pues tampoco lo han sido sus orquesta de Fagerlund, el Concierto ma. Y las actividades didácticas como circunstancias? para percusión y orquesta de Kalevi Son Futuro. Seguiremos con todo ello, Sí pero en mi caso hay una mezcla. Aho y Let me tell you de Abrahamsen. naturalmente. Es interesante. Yo he heredado En la obra de Fagerlund con Pekka Para la música española es muy importan- muchas cosas de la vida de Moscú, y Kuusisto, en la de Aho con Colin Currie te tener directores con proyección inter- muchas de esas cosas estarán siempre y en la de Abrahamsen con Barbara nacional. Es un modo también de darnos a en mí. Cuando me mudé empecé a Hannigan. conocer. conocer otras influencias en el modo En 2013 usted dirigió a la RAI de Turín un Tengo la sensación de que he llega- de interpretar esa música, en occiden- concierto dedicado enteramente a la músi- do al lugar correcto, que estoy donde te, por orquestas occidentales y desde ca de Luciano Berio. debía estar. No ha sido una decisión la música occidental. Así que, sin deci- Fue en el décimo aniversario de su difícil. Y, claro, en ese aspecto, me gus- dirlo realmente, se ha mezclado en mi muerte. Y fue duro pero también una taría salir con la orquesta. lo más fuerte de esa herencia con lo experiencia magnífica. Hicimos la Sin- ¿Cuál es su repertorio favorito? que he adquirido con el tiempo, de fonía, que es una obra genial, un clá- Es difícil responder. En conjunto, manera que mi forma de expresar esa sico. Como su transcripción del Con- probablemente la música del siglo música no puede ser la de Rozhdes- trapunctus XIX de El arte de la fuga veinte. Cuando yo empezaba me gus- tvenski o Jansons. Y la mezcla de de Johann Sebastian Bach. En eso es taba todo. Y, es cierto, te puede gustar experiencias me gusta. David Oistrakh imbatible, invencible. Pero hay una todo pero no es una buena idea. No decía que la música de Shostakovich parte de él muy difícil de interpretar hago mucho barroco porque hay genes fuego y hielo sin nada en medio, que quizá no me toque tanto, que no te muy especializada que ya lo hace dos elementos que pertenecen el uno esté tan cerca de mí. Pero es muy inte- muy bien. Y he dirigido muchísima al otro y que son difíciles de mezclar, ligente y su música aporta ideas enor- música contemporánea cuando empe- que crean una increíble tensión juntos memente atractivas, como la mezcla zaba, en el Festival Musica Nova de y que constituyen así la energía de esa que ofrece la Sinfonía, que es una Helsinki, con la Filarmónica de Helsin- música. obra fácil de tocar y fácil de compren- ki, con Avanti!, con la Orquesta Sinfó- ¿Prefiere el trabajo duro en los ensayos o der. Pero hay otras que piden mucho. nica de la Radio de Finlandia, dos o dejar cosas para el momento de concierto? En todo caso, una experiencia fortísi- tres años sin parar. Junto a eso, reper- Dejo muchas cosas para el concier- ma que nunca olvidaré. torio alemán: Strauss, por ejemplo. to. Pero eso no significa que no traba- Dígame dos o tres maestros a los que Este año estoy orgulloso y feliz de je duro en el ensayo. Que en el con- admire. haberlo hecho mucho por el aniversa- cierto sucedan cosas, haya cosas nue- ¡Harnoncourt! rio. Me gusta mucho también la músi- vas, es algo muy estimulante para los Por eso nunca dirigirá música barroca… ca francesa. Pero mi compositor más músicos y para uno mismo. Lo contra- No, voy mucho más allá. Le respeto cercano es Prokofiev. La próxima tem- rio no tiene sentido. Pero es verdad extraordinariamente y admiro esa musi- porada dirigiré cinco obras suyas. La que la base, lo más sólido de esa base, calidad suya a partir de la cual sabe música romántica rusa o sus secuelas lo que debes dejar bien hecho siem- hacerlo todo, esa expresividad que va está en el fondo de mí más que la con- pre, tiene que estar trabajado en el justo donde quiere, esos ojos, como temporánea también rusa. Creo que en ensayo. En Vida de héroe de Strauss, hablábamos antes. Y eso tanto en la las sinfonías de Borodin, en Rimski, en por ejemplo, que hacemos estos días, música antigua como en Schubert, la ópera, tengo cosas que decir. necesitas preparar mucho las cosas Brahms, Smetana o Bruckner. Hace lo En España falta un conocimiento real de los antes de poner la obra en pie, tienes que me gustaría hacer a mí, pensando compositores nórdicos que no sean Sibe- que tener muy bien hecho el pastel con la orquesta, trabajando con ella, lius, Grieg y, en parte, Nielsen. antes de ponerle la crema encima. siempre sorprendente Y no puedo olvi- Me gustaría intentarlo con Nielsen. Pero es muy gratificante, muy divertido dar a Herbert Blomstedt, que tiene un Es curioso que el estreno en España de Iso- diría yo, construir el sonido orquestal carisma muy especial, con esos ojos la, la obra de Fagerlund, no lo haya dirigido de una obra como ésta. Y mi misión es que son los de un niño de diez años en usted a la Sinfónica de Galicia… aunque ya ir paso a paso, hacer comprender la un cuerpo de un hombre que va a cum- 42 298-Entrevista_Actualidad 23/06/14 18:54 Página 43

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plir ochenta y siete. Lo mismo pasaba con Abbado: ojos de niño, mirada fresca hacia todas las cosas. Sorprende la agenda de Blomstedt casi nonagenario y yendo todavía de un lado a otro. ¿También sería un ejemplo en eso? Espero llegar a su edad, incluso a los cien. Salvo excepciones históricas, es un oficio de longevos, el suyo… Pues sí pero hay que saber organi- zarse. Va por rachas. Yo llevo quince años de profesión y ahora, de hecho, preferiría viajar menos. Y entre los colegas de su generación, ¿a quién prefiere? Suele ser difícil sacarles a ustedes alguna opinión sobre la gente de su edad. Puede ser. Quizá no seamos demasiado generosos. Yo lo tengo muy claro: Yannick Nézet-Séguin. ¿Se plantea su trabajo, su estancia en La Coruña, como un periodo de crecimiento común a la orquesta y a usted mismo? Sí, eso es lo verdaderamente importante. Yo he viajado mucho siendo un freelance y realmente me he perdido cosas. Trabajar de manera continuada en un mismo lugar es un gran privilegio. La OSG tiene una orquesta juvenil y hasta una infantil. Es maravilloso ver a esas dos orquestas llenas de jóvenes con talen- to. Ellos expresan inmediatamente lo que quieren, en cinco minutos, ya está, con los ojos bien abiertos. Les pregunto en inglés si han comprendido lo que les he dicho y responden con un sí rotundo. El nivel es altísimo en maderas y en metales. Me dice Andrés Lacasa que el crecimiento es lógico porque en Galicia hay muy buenas bandas de música. Hay que trabajar más en las cuerdas, que son buenas pero deben mejorar. Tiene usted, además, un excelente concertino. Ya lo creo. Fantástico. He tenido una suerte enorme con Massimo Spada- no. Lleva aquí veinte años. Cuando vi vídeos de la orquesta me fijaba en su cara, la concentración, la pasión. ¿También se advierte eso en las orquestas? Es lo primero que uno ve de ellas y cómo les cambia la cara cuando participan de verdad en la música que hacen. sonido alemán se ha introducido en En su página web hay una sección llamada La OSG es una orquesta con músicos de más países, en Escandinavia, un sonido On the road con muy buenas fotografías procedencias muy diversas. ¿Puede eso lle- más consistente, bien construido, musi- suyas. gar a ser más interesante que ese sonido calmente más brillante que el francés. Gracias. Me encanta la fotografía. propio, digamos nacional, que antes se En la Sinfónica de Galicia, la mezcla es ¿Y qué más cosas? escuchaba en algunas y aún hoy otras tra- muy clara. Los metales están en esa Después de la música lo que más tan de encontrar en sus genes? línea americano-escandinava con un me gusta es volar, la aviación, pilotar mi Es la mezcla lo que prefiero. Mucha toque español. Esa mezcla es mayor, propio avión. Es una pasión. gente de todas partes. La Orquesta de muy poderosa, en las cuerdas, lo que se ¿Vivirá en La Coruña? París sigue sonando francesa, con ese ve, por ejemplo, haciendo el Diverti- Sí, claro. Estoy buscando casa. sonido francés que no puede explicar- mento de Bartók, una pieza dificilísima Quiero vivir aquí. se pero que es flexible, ese fraseo más y con la que hemos pasado muy bue- suave de las maderas por ejemplo. El nos ratos trabajándola. Luis Suñén 43 298-Entrevista_Actualidad 23/06/14 18:54 Página 44

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE JULIO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

FERNEYHOUGH: SCHUBERT: Viaje de invierno. Cuartetos de cuerda. JONAS KAUFMANN, tenor; HELMUT CUARTETO ARDITTI. DEUTSCH, piano. 3 CD AEON AECD 1335 SONY 88883795652. La limpieza de sonido es excep- Los matices expresivos de Kauf- cional, con un balance de las mann resultan incontables. De dinámicas que hace que el viejo Deutsch sólo cabe añadir que es disco de Montaigne quede obsole- ante el teclado lo que el cantante to. Los Arditti muestran lo mejor es con la voz. Y está Schubert, de sí mismos en la interpretación una ocasión más, clamando que la de esta obra repleta de vericuetos. belleza puede ser feroz sin dejar F.R. Pg. 60 de ser bella. B.M. Pg. 66

GOUVY: Oedipe à Colone op. 75. SCHUMANN: Concierto para C.RÖTZENBÖCK, V. HAAB, S. ROBERTS, violonchelo op. 129. DVORÁK: J. CORNWELL. KANTOREI SAARLOUIS. Concierto op. 104. CASALS: El LA GRANDE SOCIÉTÉ PHILHARMONIQUE. cant dels ocells. PABLO FERRÁNDEZ, Director: JOACHIM FONTAINE. violonchelo. FILARMÓNICA DE STUTGARTT. 2 CD CPO 777 825-2 Director: RADOSLAW SZULC. La orquestación de Gouvy, de ONYX 4127 una sofisticada belleza, hace uso Un violonchelista que nos deja tanto de la elegancia de los mode- pasmados por su despliegue de los clásicos como de la evolución virtuosismo y profundidad de instrumental del siglo XIX. R.B.I. concepto a una edad tan tempra- Pg. 61 na. S.M.B. Pg. 66

HASSE: Rokoko (arias de ópera). STRAUSS: Notturno. THOMAS MAX EMANUEL CENCIC, contratenor. HAMPSON, barítono; WOLFRAM RIEGER, ARMONIA ETERNA. piano; DANIEL HOPE, violín. Director: GEORGE PETROU. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 479 DECCA 478 6418 2943 En un tiempo en el que los con- Es posible que esta grabación tratenores se han convertido en logre ser el más reseñable com- las grandes estrellas de la ópera pendio de Lied de los que se barroca, Cencic es, en la modesta publiquen en 2014 para conme- opinión de quien firma, el mejor morar los 150 años transcurridos de todos. P.J.V. Pg. 62 desde el nacimiento del compositor. E.R.J. Pg. 68

MONTEVERDI: Vespro della VIVALDI: L’angelo di avorio. Beata Vergine. SCHEEN, FLORES, Conciertos para oboe RV 454, 184, SCHOFRIN, GUIMARÃES, WILDER, BELLOTTO, 456, 460, 452, 455 y 449. SILETE TORRES, FORESTI. CORO DE CÁMARA DE VENTI! Oboe y director: SIMONE TONI. NAMUR. CAPPELLA MEDITERRANEA. DEUTSCHE HARMONIA MUNDI Director: LEONARDO GARCÍA ALARCÓN. 88843046872 2 CD AMBRONAY AMY041 Este disco es una joya. Por la El director argentino, al frente del música, porque Toni es un magní- Coro de Cámara de Namur y de la fico oboísta y porque Silete Venti! Cappella Mediterranea, continúa suena maravillosamente bien. E.T. en un estado de gracia del que oja- Pg. 68 lá tarde mucho en salir. E.T. Pg. 63

PETTERSSON: Sinfonía nº 9. TAMAR BERAIA. Pianista. Obras SINFÓNICA DE NORRKÖPING. de Haydn, Beethoven, Schumann, Director: CHRISTIAN LINDBERG. Liszt y Bach-Busoni. BIS-2038 BR KLASSIK EAS 29271 La obra constituye un ejemplo Este es el primer disco de una perfecto del estilo de madurez de pianista especial, una artista refi- su autor, y puede verse como el nada, de un tocar enérgico y reencuentro final con el canto más recio, que cautiva por una expre- puro, visto como algo primigenio sividad madura y vibrante. Des- al que es imposible acceder sin lumbrante. E.B. Pg. 69 lucha o sufrimiento. J.C.M. Pg. 64 44 298-Estudios_Actualidad de Discos 24/06/14 11:50 Página 45

ISCO DAño XXIX – nº 298 – Julio-Agosto 2014S

NOVEDADES ESPAÑOLAS

on crisis y todo, las firmas espa- ñolas no cejan en sus propues- C tas a un mercado discográfico que no les da demasiadas facilida- des. Empeño, mérito, afición, riesgo y un punto de locura son los ingre- dientes que dan como resultado unas propuestas, en definitiva, bien distintas al común de las novedades. El año pasado Arsis lanzaba, con Hippocampus dirigido por Alberto Martínez Molina en obras de Johann Sebastian Bach, sus nuevas propuestas de grabaciones en soporte pendrive. La experiencia era arriesgada pero los resultados han debido convencer a la firma oscense hasta el punto de presentar en estos días cuatro nuevos lanzamientos en pendrive GPD de 4 y 8 GB, este último el dedicado a obras para trompa interpretadas por Javier Bonet —Rossini- Bonet, Gallay, Bujanovski, Francis, Bauman y Brotons bajo el título genérico de Ab origine y que incluye, además del audio correspondiente, un vídeo de algo más de tres cuartos de hora de duración. Los otros tres SUMARIO pendrives están dedicados a la músi- ca de Paganini —los 43 Ghiribizzi per chitarra a cargo de Gonzalo ACTUALIDAD: Noqué; a obras de Pedro y Francisco de Guerrero contenidas en el Cancionero de Medinaceli —aquí bajo el título de Ojos claros y Novedades españolas ...... 45 serenos— e interpretadas por Rara Avis bajo la dirección de David REFERENCIAS: Guindano; y a la Misa Beata Mater Rossini: Il turco in Italia. F.F...... 46 y la integral de los motetes sobre El Cantar de los Cantares del propio Francisco Guerrero por el ESTUDIOS: Nova Lux Ensemble, también diri- Un Strauss bien destilado. A.R...... 48 gido por Guindano, y con el título Dos óperas llegan de Polonia. S.M.B...... 48 de Tota Pulchra Es. La tragedia del Pequod. S.M.B...... 50 Más música española o por intérpretes españoles, esta vez en Tres bellezas. S.M.B...... 50 formato convencional, hallamos en los dos nuevos lanzamientos REEDICIONES: de la firma Tañidos. Española Reiner: El director de directores. E.P.A...... 52 son las piezas que recoge Eduar- DG: El operista Strauss. E.P.A...... 53 do del Río en el cuarto volumen de su serie Joyas del violonchelo Brilliant: Raros y brillantes. A.M.M...... 55 español: Cassadó, Huguet y Taguell, Enric Casals y el propio DISCOS de la A a la Z ...... 53 Del Río. Y españoles son el clari- netista David Arenas y la pianista Belén González-Domonte, que DVD de la A a la Z ...... 70 negocian por su parte tres sonatas para sus instrumentos de ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 72 Johann Baptist Vanhal. 45 298-Estudios_Actualidad de Discos 24/06/14 11:50 Página 46

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Gioachino Rossini IL TURCO IN ITALIA

La ópera número trece La grabación EMI de estu- En 1997, Cecilia Bartoli, algo más que un pero apoyo, de Rossini, Il turco in Ita- dio tiene dos inatacables pun- juvenil y sensual, es la cantan- colaborando y ampliando su lia, con un inteligente tos a favor: la presencia de te-actriz impecable que pasa discurso, con los tempi que texto de Felice Romani, Callas y la dirección de Gavaz- de la Fiorilla frívola y jugueto- más oportunos puede sonar, se estrenó en la Scala de zeni, aunque ésta presente sus na a la patética esposa repu- en una visión global no hay ni Milán el 14 de agosto de lados oscuros. La Fiorilla de diada del final con inmaculada un punto muerto que detenga 1814. Acogida con poco Callas es un prodigio de con- disposición. Es la única que o haga soporífera la acción. entusiasmo sólo logró, cepción de principio a fin, ya puede medirse, cada una con 1991. Marriner. Philips. casualmente, trece repre- que ha trabajado el personaje las armas propias de su instru- Lectura que sigue en líneas sentaciones. Viajó por con la minuciosidad a ella aso- mento y personalidad, con la generales la edición crítica de diversas ciudades italia- ciada, con dos momentos de más incisiva Callas. No se que- Margaret Bent para la Funda- nas, luego europeas lle- especial relieve donde aún no da atrás Michele Pertusi, de ción Rossini. Lectura honesta y REFERENCIAS gando a Madrid en 1818 ha sido superada: el dúo con una comicidad más italiana agradable, con el beneficio de y a Barcelona en 1830. A Geronio y el cantabile con que la del citado Ramey (aun- contar con una orquesta y un finales del XIX, como otras coro Se il zeffiro si posa, aparte que sin la opulenta vocalidad coro de alto nivel, cualidades partituras del pesarense serias, los recitativos desentrañados de este fenómeno), timbre que Marriner, impecable en el cómicas o de medio carácter, hasta la médula. La dirección sano y homogéneo, canto plano musical, disfruta en un desapareció de los escenarios. de Gavazzeni con buen ritmo genuino y atento, que se fun- concepto más profesional que A mediados del pasado siglo y un acompañamiento modéli- de muy bien con el de Bartoli inspirado, como si hubiera tra- comenzó tímidamente su recu- co, se ensucia por sus excesi- por colorido y disposición. bajado la obra para una sesión peración que hoy día puede vos y nada justificados cortes. Roberto de Candia, especialis- concertística. Falta esa chispa decirse se está incorporando al Así, no le permite a Gedda ta en este tipo de papeles es rossiniana que otras batutas repertorio aunque sin la perio- exhibir canto y registro agudo un buen Poeta, muy atento a extraen de una partitura pro- dicidad de L’italiana in Algeri, al cortarle Tu seconda il mio valorar el texto. Alessandro clive naturalmente a ello. La cenerentola o El barbero de disegno, quedando Narciso Corbelli da a Geronio la esta- Simone Alaimo, ya Selim para Sevilla. como una entidad secundaria. tura que merece, con recursos Biogiovanni en 1984 en el 1954. Gavazzeni. CD EMI, Peor es el corte de la página donde no hay cabida ni para Casino de San Remo en vivo Naxos. Unas funciones roma- seria de Fiorilla, Squallida ves- nas de 1950 (pervive donde te e bruna. Uno no se explica Callas está inmensa) fueron el cómo Callas no puso el grito germen de esta grabación de en el cielo y, si lo hizo, cómo estudio, con la Scala milanesa, no consiguió con su fuerte con la misma Callas, idéntico carácter convencer al desleal Geronio del aceptable Franco director rossiniano. También Calabrese y el veterano Pros- se cortan numerosos recitati- docimo de Mariano Stabile, vos, el aria di sorbetto de aún atendible a sus 64 años Albazar, que no es de Rossini gracias a una detallada traduc- sino de un colaborador desco- ción del texto. Se unieron al nocido, y el corito Amor la proyecto Nicolai Gedda, muy danza mova. bien cantado Narciso, y Nicola 1997. Chailly. Decca. En la exageración ni para la cari- con una atendible Fiorilla de Rossi-Lemeni que no hace tan pleno rendimiento el recupera- catura. Para colmo canta muy Maria Angeles Peters, se mues- mal papel como Selim, parte do canto rossiniano, con intér- bien el aria Se ho da dirla, tra más atento a las necesida- cómica no demasiado habitual pretes involucrados más o introducida por Rossini en des expresivas del personaje, en su currículo, pese a contar menos directamente en su dis- 1815 para el estreno romano bien acentuado a la par que con una voz no demasiado ciplina canora, Riccardo de la ópera y que es una correctamente cantado, siem- fonográfica. Pero se echa en Chailly firma para Decca una novedad discográfica. El Nar- pre un poco desvalorizado por falta la presencia de Bruscanti- modélica versión del Turco. Se ciso de Ramón Vargas se preo- su pálido colorido vocal. Sumi ni (Selim en Roma) quien, por quitó así la espina de un malo- cupa más por exhibir su her- Jo tiene de sobra el registro su parte, volvería a cantar el grado registro anterior para mosa voz en un canto bien necesario para Fiorilla que, personaje en 1958 en la RAI CBS (hoy Sony) realizado en musical pero susceptible de además, canta con plena dedi- milanesa, junto a la pícara Fio- 1981, donde contó con el mejor profundización estilísti- cación dentro de sus posibili- rilla de esa maravilla llamada valiosísimo Selim de Samuel ca. Todo ha de ser elogios dades de soprano ligera, pero Graziella Sciutti, ejecución Ramey, el sólido Narciso de para la Zaide de Laura Polve- al lado de las dos suntuosas bajo Nino Sanzogno recogida Ernesto Palacio, el impecable relli; no tanto para el Albazar rivales (Callas, Bartoli) está en disco por el sello Pantheon. Geronio de Enzo Dara y el de Francesco Piccoli. Chailly, a afectada por un cierto distan- El sello GDS asimismo catalo- generoso Prosdocimo, nada la manera del tradicional con- ciamiento expresivo, la moles- ga una lectura de origen napo- menos, de Leo Nucci, pero sin certador operístico, con las ta sensación de que no ha litano en París en 1958 (Teatro Fiorilla a su altura. Llamada a solícitas fuerzas de la Scala, entendido las posibilidades de las Naciones) dirigida por última hora para sustituir a pone orden y cohesión en tan facilitadas por tan rico perso- Oliviero de Fabritiis, con Renata Scotto, Montserrat importante reparto y los resul- naje, con unos recitativos de Eugenia Ratti y Rossi-Lemeni Caballé no se sabe bien el tados son más que sobresa- una monotonía agobiante. repitiendo papel, lo mismo papel; cuando quiere ser gra- lientes: la orquesta tiene la Marriner, de acuerdo con la que Stabile ahora con 68 años. ciosa es cursi, cuando quiere atmósfera y la vivacidad que el edición, incluye la cavatina Un Ambas versiones con cortes ser expresiva cae en un lamen- tema (y Rossini) requiere, el vago sembiante que Rossini 46 sustantivos. table ridículo. Un desastre. acompañamiento al solista es compuso con ocasión del 298-Estudios_Actualidad de Discos 24/06/14 11:50 Página 47

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estreno romano de 1815, aña- to (el Geronio de Paolo asiduos al festival desde su sea menor que la de otras dido que favorece a Raúl Rumetz, capaz de plantarle debut en 2001 disfruta de las colegas en competencia. Nota- Giménez, consiguiendo así cara a Bartoli en su inmenso similares cualidades que la bles Bruno de Simone (Gero- uno de los momentos destaca- dúo y luego al propio Raimon- soprano, con el añadido de nio) y Antonino Siragusa, que dos de la grabación (dicción di). Cumplen sin problemas que Selim le va como hecho a canta, como Raúl Giménez, límpida, coloratura convenien- Judith Schmidt (Zaida) y Valeri medida. Asimismo, es acertada Un vago sembiante. Digno el te, pese a algún agudo un Tsarev (Albazar que se queda la distribución de Geronio Prosdocimo de Vincenzo Taor- poco chato), en medio de una sin aria). Desde el foso Franz (Andrea Concetti) y Bruno mina, así como el resto: Anto- interpretación siempre de altu- Welser-Möst pone el suficiente Taddia (Prosdocimo). Es bella nella Nappa, guapa y sexy ra. Alessandro Corbelli es aquí colorido y luminosidad para voz la de Filippo Adami (Nar- además, y Federico Lepre, uno de los mejores Prosdoci- que la música suene a Rossini, ciso), aunque en el aria suena Albazar otra vez sin aria. mo de toda la discografía, por colorido que da con creces el algo “verde”, más aplicado Jonathan Webb, como Alle- intenciones y medios suficien- montaje de Cesare Lievi, apo- que imaginativo. Elena Belfio- mandi sigue la edición de tes para traducirlas. De Enrico yado en los agudos elementos re y Daniele Zanfardino, Zaida Bent, realizando una lectura Fissore se esperaba un Gero- escénicos muy a juego con el y Albazar respectivamente, pulcra y al servicio del solista. nio algo más matizado tratán- algo estrambótico vestuario completan con dignidad al res- Egisto Marcucci traduce al dose de un personaje dentro (bien oportuno por demás) de to del uniforme elenco, el dedillo el texto de Romani en de sus posibilidades y currícu- Tullio Pericoli, con toques tenor jugándosela a favor en el un marco ideado por Emanue- lo. Mientras Susanne Mentzer muy naíf que le van a medida aria. El montaje de Guido de le Luzzati que subraya el visto- da un relieve insólito a una a la obra. Con certero movi- Monticelli, sin excesivos recur- so vestuario de Santuzza Calì, sensual Zaide, el Albazar de miento actoral (final primero y sos, hace un buen trabajo con dejando un poco a su aire los Peter Bronder casi pasa inad- el quinteto del segundo acto, a imaginación y con respeto a solistas, trabajando más con el vertido al no cantar su aria di destacar), mucha y sana gra- libretista y compositor, logran- coro y figurantes, en un con- sorbetto. cia, redondea el responsable do uno de los mejores aciertos cepto que hace sus guiños a la 2002. Welser-Möst, Lievi. una muy lograda narración en el quinteto de las máscaras. comedia del arte. DVD Arthaus. Esta no es la escénica. En conjunto, en la lectura se Contemporánea a este ver- primera versión videográfica, 2007. Allemandi, Monti- respira como algo de especial, sión genovesa existe otra ya que en 1995 Cyril Diederich cheli. DVD Dynamic-Naxos. distinto, una atracción no del (Bongiovanni) que recoge la dirigió la obra en Caen, en En líneas generales esta lectu- todo explicable pero que sur- partitura que se cantó, con montaje de Marc Adam, con ra alcanza el nivel propio de la ge espontánea, clima común a cambios, en 1820 en Nápoles. modestos resultados, pero mayoría de los montajes reali- las producciones (las respe- Los recitativos son hablados y algún que otro simpático zados en los festivales rossi- tuosas, pues también han lle- se introducen dos personajes momento (Goldine Classics). nianos pesarenses. Canora- gado aquí las disparatadas) zíngaros nuevos (uno solo Indudablemente, esta ver- mente, tiene la garantía de que que se ofrecen en Pésaro. La habla). Aparte más novedades, sión zuriquesa de 2002 cuenta la mayor parte de los cantan- entrega, como es muy mala Narcisso deja de lado su aria con el atractivo de Bartoli que tes surge de los cursos de per- costumbre del sello que distri- original a favor del Languir añade a su lectura audio, más feccionamiento del lugar, por buye (Naxos), no ofrece subtí- per una bella de Lindoro de profundizada si cabe, una for- lo que esta versión, es princi- tulos en castellano. L’italiana in Algeri. La correc-

midable presencia escénica, tratándose de una actriz de recursos múltiples. Ella y el Selim de Ruggero Raimondi dan calidad a esta velada: el bajo boloñés, tras las experiencias de Basilio y Mustafà, pio, reúne un equipo unifor- 2009. Webb, Marcucci. ta lectura de Giovanni Battista la voz aún firme y timbrada a me en colorido y estilo, para DVD Arthaus. Tercero y defi- Rigon, en montaje decoroso su sesentena, confiere al turco colmo muy bien concertados nitivo Selim de Simone Alai- de Francesco Micheli, se valo- una estatura que se balancea por Antonello Allemandi, con mo, aquí ampliado por el actor riza por el competente Selim entre la bufonería y la serie- un coro (Cámara de Praga, (puede que un tanto forzado) de Lorenzo Regazzo. El marco, dad en un equilibrio sólo posi- activo desde 1993 en el ROS) que redondea positivamente, el teatro de Vicenza ideado bles en un experimentado y una flexible y, en general si se acepta su juego escénico, por Palladio, supone un valor cantante y a un sólido actor. (hay deslices), acondicionada las cualidades del intérprete añadido. Cuando ellos están en escena orquesta (Haydn y Bolzano). vocal en un tipo de papel bien Finalmente, existe una la función sube de categoría. La juventud y la cualidad de asociable a su currículo. Un curiosa filmación televisiva El resto del equipo se mueve soprano lírico ligera de la personal y muy disfrutable alemana del Turco, años entre la corrección (Narciso de jovencísima Alessandra Maria- Selim, a la postre. Myrtò Papa- setenta (no comercializada, de Reynaldo Macías, con un Tu nelli obran a favor de una Fio- tanasiu (que cuenta también momento), cantada en su idio- seconda il mio disegno necesi- rilla que, pese a la corta expe- con una versión audio captada ma, con Barry McDaniel e tado de mayor brillo), la riencia de la cantante, es lleva- en vivo por Naxos en Chieti Ingeborf Hallstein, bajo la modestia (el Prosdocimo de da a término con cuatro bases en 2003) no tiene problemas batuta de Giuseppe Patané Oliver Widmer, marido de importantes: medios, encanto, evidentes para superar la tesi- (Prosdocimo… es Hermann Bartoli, con un álter ego escé- fuerza de voluntad y fascinan- tura y los escollos vocales de Prey). nico, a cargo del actor Adriano te presencia escénica. Marco una Fiorilla muy respetable que sobra un poco) y el acier- Vinco, uno de los bajos más aunque su fantasía ejecutiva Fernando Fraga 47 298-Estudios_Actualidad de Discos 24/06/14 11:50 Página 48

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Karl Böhm UN STRAUSS BIEN DESTILADO

n añeja producción las formas camerísticas y su brilla el Baco de Thomas, al salzburguesa, graba- conocimiento del canto. Per- que vemos en plena forma, U da en blanco y fecto acompañante, sabía fusio- incluso en los exigentes agu- negro con una imagen nar bien las voces con la dos —la, si bemol—, tan cos- bastante nítida y un sonido orquesta, como sólido maestro tosos, de los últimos compa- aceptable, con dirección de foso que era. ses. Fraseo amplio, apostura y de vídeo sometida —la Fiel a su estilo, Böhm menos engolamiento de lo técnica no daba para desenvuelve con transparencia que en él era habitual. más— a una implacable toda la trama orquestal de esta La ajilguerada Reri Grist iluminación, que disfraza obra de cámara y maneja con circula sin problemas por las en buena medida el plan- soltura, excelente dicción y los aristas coloreadas de Zerbinet- teamiento original de Ren- debidos contrastes una narra- ta, con saltos al sobreagudo nert y su equipo. Las hues- ción poblada de felices muy diestramente resueltos y tes de la Ópera de Viena momentos, que adquiere en agilidades aladas y precisas, desembarcaban de nuevo los puntos de inflexión reque- aunque su voz es en exceso en la ciudad de Mozart, ridos el acento dramático ade- liviana. De todas formas, en con cuya estética empa- cuado. Lo vemos en el cierre este caso incurre en menos renta la de esta ópera de del Prólogo, con el discurso dengues, está más alejada de cámara de Strauss, siempre entusiasta del Compositor, al las pura soubrette que en otras tan afín a la figura del que da vida aquí una impaga- ocasiones. Entona y matiza genio austriaco. De hecho ble Jurinac, soprano lírica de adecuadamente la dificilísima STRAUSS: el personaje del Compositor, el timbre caluroso y fraseo natu- aria Grossmächtige Prinzessin. Ariadne auf Naxos. mejor y más poéticamente deli- ral y vivificante, digna suceso- El resto del equipo vocal es ERIK FREY (Mayordomo), neado, es un trasunto del joven ra en esta parte de la impar muy compacto y encaja muy PAUL SCHÖFFLER (Maestro de prodigio. La obra se había Seefried. A su lado, está per- bien con la música, a la vez música), SENA JURINAC representado ya varias veces, y fecto como maestro de música que ésta, con la guía de la (Compositor), RERI GRIST lo seguiría siendo después, en Schöffler. Los diálogos entre batuta, armoniza estupenda- (Zerbinetta), JON VAN KESTEREN el festival salzburgués. ambos son una muestra del mente con la puesta en escena (Maestro de danza), JESS THOMAS Lo primero que hay que mejor teatro musical, espontá- de Rennert, que hoy nos pue- (Tenor/Bacchus), HILDEGARD destacar es la dirección musical neo, cálido, emotivo. de parecer un poco pasada de HILLEBRECHT (Prima de Böhm, ya presente en una En su conjunto, el resto moda, pero que resulta muy donna/Ariadne), GERD FELDHOFF anterior exhibición de la ópera del reparto no tiene apenas aceptable por su servicio al (Arlequín), DAVID THAW en el mismo lugar, allá por fisuras. Si acaso pondríamos texto y al pentagrama. El Pró- (Scaramuccio), GEORG STERN 1954, aunque con otro reparto, alguna pega a Hillebrecht, logo discurre sobre un decora- (Trufaldino), GERHARD UNGER con la excepción de Schöffler, soprano lírica ancha, de buen do realista, de gran mansión, y (Brighella), LOTTE SCHÄDLE que estaba ya en aquella oca- timbre, de empaque induda- la ópera con el marco de un (Najade), CLAUDIA HELLMANN sión. Ya conocemos la especial ble, que da el tipo, aunque decorado intencionadamente (Dryade), LISA OTTO (Echo). afinidad del director de Graz nos parece algo rígida de emi- démodée, revestido de un FILARMÓNICA DE VIENA. Director con estos pentagramas. Fue sión y alicorta de fraseo, priva- toque irónico. Volúmenes musical: KARL BÖHM. Director de amigo del compositor y servida con frecuencia del deseado helénicos sencillos y acartona- escena: GÜNTER RENNERT. dor permanente de su música, matiz poético. Su canto es dos. Una manera de verlo. Escenografía y figurines: ITA que se veía favorecida por su correcto y cumplidor y atiende Algunas de las prestacio- MAXIMOVNA. Director de vídeo: estilo claro y apolíneo, su clari- con desahogo general lo que nes vocales y la dirección de ERICH NEUBERG. videncia a la hora de organizar le pide la partitura. Pero el Karl Böhm nos animan a con- ARTHAUS 107255 (Ferysa). 107255. las texturas, por sus maneras melos, el latido emocional, los ceder la e histórica. 1965. 130’. N PN fluidas, por el sentido del fra- claroscuros no están en todo seo, por su entendimiento de momento presentes. A su lado, Arturo Reverter

Ewa Michnik, Maciej Figas DOS ÓPERAS LLEGAN DE POLONIA

MONIUSZKO: Halka. (Jadwiga), LESZEK SKRLA (Urok), ses, sino abuso de una clase política Ignacy Jan Paderewski TATIANA BORODINA (Halka), OLEH MONIKA LEDZION (Aza), JACEK GRESZTA sobre otra, simbolizado en la (1860-1941). Aquí se trata de LYKHACH (Jontek), ALEKSANDRA (Oros), LUKASZ GOLINSKI (Jagu). seducción sufrida por Halka a la imposible convivencia de BUCZEK (Zofia), MARIUSZ GODLEWSKI CORO, ORQUESTA Y BALLET DE LA manos del señorito Janusz. dos comunidades populares, (Janusz), RADOSLAW ZUKOWSKI OPERA NOVA DE BYDGOSZCZ. Director Que conste que entonces no los lugareños y los gitanos, (Stolnik). CORO Y ORQUESTA DE LA musical: MACIEJ FIGAS. Director de era tema oficial obligado, al simbolizada en el amor de ÓPERA DE WROCLAW. Directora escena: LACO ADAMIK. Escenografía y contrario. Faltaba un siglo Ulana y Manru. En ambas ópe- musical: EWA MICHNIK. Director de figurines: MILAN DAVID, JANA para la República popular. Su ras hay, pues, amores desigua- escena: LACO ADAMIK. Escenografía: HAUSKRECHTOVÁ. Coreografía: JANINA autor, Stanislaw Moniuszko les, condenados por la estrati- BARBARA KEDZIERSKA. Coreografía: NIESOBSKA. (1819-1872), compondrá otras ficación social. No entre IRINA MAZUR. DUX 9793 [2 CD DUX 0793/0794]. óperas, y su obra maestra será miembros de enemigos béli- DUX 9538 [2 CD DUX 0538/0539]. 2006. 124’. N PN Straszny Dwór (La mansión cos, tan habitual en el Roman- 2005. 136’. N PN embrujada, 1865). Manru ticismo (Trovatore y cientos naugura Halka (1848, revi- (estrenada en alemán, en más), sino entre señorito y PADEREWSKI: Manru. sada en 1858) la ópera Dresde, en 1901; en el Met, en lugareña (Halka, al modo de JANUSZ RATAJCZAK (Manru), WIOLETTA I nacional polaca con un dra- 1902) es la única ópera del La muette de Portici, de La 48 CHODOWICZ (Ulana), BARBARA KRAHEL ma social; no hay lucha de cla- pianista y gran personalidad vida breve, incluso de cancio- 298-Estudios_Actualidad de Discos 24/06/14 11:50 Página 49

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nes como aquella que amplia, frente a los popularizó Concha solistas. Espectaculares Piquer: “…si te vas las coreografías de Irina con el duque, pobre Mazur, a pesar de que Almudena…”) y entre hoy día esa presencia gitano marginal y resulta un poco forzada. lugareña de cerrado El protagonista de lugar ufano de sí Manru tarda en apare- (Manru): los pobres cer: Janusz Tarajczak tienen también sus llega al final del prime- prejuicios, que cum- ro de los tres actos, plen función cohesi- cuchillo en ristre (tam- va, a veces a muy alto bién lo empuña al final coste si se tornan del acto II: es decir, esto vecinos agresivos. Los va a acabar mal). Exce- coros de Manru, lente tenor lírico, cons- como personificación truye el papel del outsi- del pueblo, son supe- der que no está nada riores a los de Halka, contento con su nuevo y esto puede expli- estatus de artesano por carse por la debilidad amor y que se deja lle- inicial de Moniuszko, var por la libertad, lo mas también por la circunstan- amor gitano de Ulana; o a los y hasta bailarines. Halka está que le costará caro. La prota- cia histórica: el pueblo no coros de gitanos del acto III. dirigida con mano firme y gran gonista, la espléndida Wioletta secundó la revuelta patriótica En ambos casos intervienen en sentido artístico, en la Opera Chodowicz, reina en el primer de 1846 en el lado austriaco la acción, y el coro gitano lo de Wroclaw, por la excelente acto, acosada por su madre de la Polonia dividida y ocu- hace de manera decisiva para directora Ewa Michnik. Manru (Barbara Krahel) y el coro, pada. Ambas protagonistas tie- motivar la catástrofe (bastante lo dirige con inspiración y sobre todo el femenino, y tienen un hijo de su enamorado, precipitadas en ambas óperas, rigor en Bydgoszcz (Opera ne un momento de esplendor, y acaban ahogadas voluntaria- todo hay que decirlo): Manru Nova) el joven Maciej Figas. igual que Halka pero sin mente en un caudal cercano, acepta regresar a lo que tanto Laco Adamik, director teatral demasiada continuidad, al como Katia Kabanová y las anhela, la vida errante de su de ambas, realiza en Manru principio del segundo acto, ahogadas gogolianas que se gente, como rey de la tribu, una puesta en escena muy con su hermosa nana al bebé convertirán en rusalkas (y presionado precisamente por Jenufa, por decirlo así, y que dormido. Como en Halka, como la Rusalka pushkiniana el coro de gitanos, aunque conste que la ópera de Janá- aquí hay otro lugareño que de Dargomishki, muy buen también por la bella Aza. Esto cek es posterior, y también ama secretamente a Ulana. Es amigo de Moniuszko, cuya es, abandona a Ulana y a su más renovadora, pero el Urok, barítono, deforme y feo, obra es posterior). Pero el hijo. El toque nacional está en medio rural es semejante. Cla- confiado al barítono Leszek marginal, Manru, acaba muer- la prosodia, pero sobre todo ro está, huye de los trajes Skrla, de hermosa voz y, lo to por quien menos nos espe- en las danzas: la mazurka y el regionales y cosas por el esti- que es más curioso, de muy ramos, mientras que el seduc- baile montañés de Halka, la lo, que en tiempos eran inevi- atractiva presencia pese a las tor de la gentry polaca se va danza de la cosecha en Man- tables, y firma una puesta que muletas y los harapos. Él es de rositas, y después del suici- ru. Manru tiene toques wagne- alcanza gran intensidad dra- quien fabrica, sin gran convic- dio de la muchacha incluso es rianos (aunque su cantábile es mática. Se diría que Adamik es ción, los filtros de amor. Una aclamado por ese pueblo sin totalmente ajeno a Wagner) más radical en Halka, un año sorpresa en el acto III: la mez- conciencia de sí. por el tratamiento integrado antes, porque aquí el icono es zo Monika Ledzion, en la gita- Manru roza la obra maes- del leit motiv, que en Halka es muy ajeno a la época, y el na Aza, una voz que admite tra, Halka es una obra bella sólo identificación de concep- espectáculo resulta bello, colo- descensos, pero que es clara con momentos extraordina- tos o personajes; pero también rista en su insistencia en el en timbre y emisión como si rios. Halka siempre ha gozado hay un elixir amoroso que blanco de los señoritos, fuera de soprano, un centro de éxito en Polonia, y es poco nada resuelve a la larga. inquieto en su dirección de la poderoso, una presencia escé- conocida fuera. Manru tuvo Comentamos ahora una protagonista, Tatiana Borodi- nica cautivadora. un éxito inicial en varios tea- versión de cada una de estas na; entre otros detalles. La toma de Halka no se tros del mundo, y cayó en el óperas, pero en ambos casos La soprano rusa Tatiana corresponde con el mismo día olvido. Esta puesta en escena en dos formatos, CD y DVD. Borodina es protagonista de grabación, pero se basa en no es el primer intento de res- Pese a las fechas, salieron a la absoluta y magistral en Halka, las mismas representaciones. catar este bello título, pero tal venta más tarde. Tanto una tanto en línea lírico-dramática En fin, dos puestas en escena vez sea el más importante has- como otra ópera ya habían como en actuación, por bellas y adecuadas (conserva- ta el momento. Halka es italia- conocido versiones anteriores mucho que el pelucón que le doras, aventurarán algunos: nizante, aunque el idioma en audio, pero creo que son han puesto distraiga de la ver- caramba) de dos óperas poco impone a veces una prosodia las primeras en audiovisual. dad escénica que Tatiana des- o nada conocidas, que en CD y unos coros de distinta índole Las puestas en escena son pliega con generosidad. Les poseen un sonido insuperable en la línea. Mas las escuelas imaginativas, y no impiden responden con muy buen y que en DVD tienen la venta- nacionales empiezan por algo, seguir la acción. Los registros nivel tanto el barítono Mariusz ja de la magia del teatro. Cual- y ese algo puede ser lo italia- audio son de un nivel artístico Godlewski (Janusz, el seduc- quiera de ellas procurará plano, como reconocía Stravinski superior, pero falta libreto tor) como el tenor Oleh Lykk- cer al aficionado; y algo más, para la escuela rusa. Atención para Manru, y el de Halka hach (el fiel y desairado Jon- un poco de esa inquietud por a la hermosa y diríamos que está en polaco e inglés; en fin, tek, el paisano que la quiere mundos lejanos que sin donizettiana aria de Halka en la acción puede seguirse mejor de veras, pero…). La mezzo embargo ahora están felizmen- el acto II. Manru, en cambio, en esas puestas en escena, Aleksandra Buczek borda con te cerca. Sí, por suerte Polonia es ya una obra con un cantábi- aunque los subtítulos de que su voz carnal de mezzo el está mucho más cerca que le continuo no divisible en disponen son sólo en inglés y papel secundario pero impor- antes. ¿A qué esperamos para números separados, y con en alemán. tante de Zofia, la novia rica. acercarnos más a ese país que unos coros que son auténticos Ambas tomas son de ópe- Muy buen nivel el del Coro de en tantas dimensiones es personajes: atención al coro ras de provincias, de un nivel Wroclaw, sin que esta ópera le semejante al nuestro? de muchachas de comienzo a veces extraordinario en exija mucho más allá de una del acto I, burlonas ante el orquesta, batutas, voces, coros presencia secundaria, aunque Santiago Martín Bermúdez 49 298-Estudios_Actualidad de Discos 24/06/14 11:50 Página 50

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Patrick Summers LA TRAGEDIA DEL PEQUOD

(Bernard Herrmann, por ejem- elementos: la magnífica y muy ballena, a la que no vemos plo). Y en esta reseña tendre- funcional escenografía de nunca, figura mítica, monstruo mos que prescindir de especu- Robert Brill, que consigue que acaso apocalíptico. laciones simbólicas o agadá y el mar proyectado esté siem- La excelencia de las voces parábola sobre la ballena y su pre presente (en calma, o bien solistas lleva a que esta puesta perseguidor, tanto en Melville hostil, o bien en tensa espera en escena roce la perfección. como en la ópera que reseña- de temporal), con esa posibili- El maduro tenor Jay Hunter mos. Queda la grandeza de la dad de hacer de todo con la Morris y el barítono Jonathan novela que en buena medida cubierta horizontal, y con el Lemalu son excelentes. No tie- Heggie, Flogia y todo el equi- aparejo vertical; las proyeccio- nen ni mucho menos el aspec- po han conseguido trasladar al nes de Elaine J. McCarthy: el to duro que acaso requerirían, teatro lírico. Que conste ese mar, de nuevo; el dibujo de porque sus rostros bondado- acierto del conjunto desde los botes a vista de pájaro que sos desmienten a veces canto, ahora mismo. encierra a los cantantes que tensión y palabra. Excelente el En el dosier de SCHERZO hacen el papel de arponeros y trío de oficiales, Morgan sobre música en Estados Uni- sus compañeros, el aparejo Smith, barítono, voz de la sen- dos (2010) nos referíamos en (palos, mástil, botavara, jar- satez hasta la explosión; más el apartado de ópera a este cias, velamen), el diseño de Robert Orth y Matthew O’O- HEGGIE: Moby Dick. compositor, Jake Heggie, y su los cabos que van a configurar neill, cegados por el encanto y JAY HUNTER MORRIS (Capitán Ahab), excelente Dead man walking. todo el dibujo del buque la causa de Ahab, personifica- STEPHEN COSTELLO (Greenhorn), Tras un encargo de Dallas, el ballenero (desde la vela de ción de los demás tripulantes, MORGAN SMITH (Starbuck), JONATHAN mismo libretista, Terrence mesana a los obenques de destinados todos a la muerte. LEMALU (Queequeg), TALISE TEVIGNE McNally, impone Moby Dick. proa, no se ahorra detalle); y, Menos Greenhorn, Stephen (Pip), ROBERT ORTH (Stubb), Curiosamente, Heggie no en fin, la coreografía y diseño Costello, el joven marinero MATTHEW O’NEILL (Flask). ÓPERA DE había leído la novela, pero de movimientos de Keturah que ha de sobrevivir porque SAN FRANCISCO. Director musical: cuando la lee se siente con- Strickann, sin olvidar la exce- alguien tiene que contar la his- PATRICK SUMMERS. Director de quistado. Lamentablemente, lencia de matizaciones de la toria. El Coro de la Ópera de escena: LEONARD FOGLIA. McNally no continúa en el luz de Donald Holder. Como San Francisco es de total Coreografía: KETURAH STICKANN. proyecto. Finalmente, Gene siempre, y más que nunca, la importancia, ya vimos; es el 2 DVD EUROARTS 2059658 (Ferysa). Scheer, también colaborador escena se configura con todos protagonista junto con Ahab, y 2012. 193’. N PN de Heggie, se hace cargo del estos aportes para conseguir da la impresión de que los libreto con las indicaciones de una ilusión escénica impeca- demás solistas surgen del coro oda la ópera se desarrolla McNally. Ahora bien, del ficti- ble y emocionante, sin dejarse para regresar a él. La agitada en un barco. No hay pró- cio narrador sólo quedan res- llevar del pathos. Es como si la orquesta y el inquieto coro T logo en tierra, no hay tos, y su frase final, náufrago música de Heggie tendiera a crean una atmósfera perma- desembarco en ningún rescatado tras el desastre, es la culminar el drama sin que tra- nente de desasosiego, de momento. El mar, que siempre del comienzo del relato (“lla- tara de resolverlo mediante inquietud: la ballena es esqui- vuelve a empezar. El reparto madme Ismael”). Hay un exce- va, pero el destino está clava- es masculino, excepto un lente dibujo del capitán Ahab do en ese doblón español que papel travestido (como en De y del exótico e inquietante Ahab promete a quien anuncie la casa de los muertos, de Janá- Queequeg, así como de los que Moby Dick por fin sopla.

cek), que equilibra la abruma- tres segundos, Sterbuck, Stub Cory Weaver. Patrick Summers concierta dora persistencia de barítonos y Flask; incluso del grumete todo este despliegue de accio- y tenores en solistas y en el Pip. El protagonista principal, nes y tensiones con auténtico muy importante coro. La base junto con Ahab, es el coro, la magisterio, y el resultado es es tonal, incluso con aire folk tripulación, que canta de una de las propuestas operísti- o de baladas. Al mar se lo evo- manera permanente y en con- cas contemporáneas más ca con un tipo de arpegio tinua tensión. Y, con ellos, la atractivas que hemos visto. reconocible, mas también a orquesta, que envuelve, aco- Pocas veces un DVD roda- través de la agitación perma- ge, potencia las líneas vocales do en un escenario posee un nente de la orquesta (brisa, de coro y solistas. Una orques- montaje visual que lo acerque viento, tormenta, huracán, ta y unos elementos vocales tanto a un film de pleno dere- arriar de botes y caza de la en permanente agitación, de cho. La excelencia preside ballena desde ellos, fábrica del manera que los breves estas casi dos horas y media aceite en el barco…). Imposi- momentos íntimos, incluso líri- (que los cantantes y directores ble no pensar en Billy Budd, cos, parecen una tregua en el glosan en el segundo DVD de Britten. El desafío es seme- convulsivo desenvolverse de durante casi una hora). Es de jante, como lo es la duración y esta ópera ante la que es esas veces en que la ambición el propio escritor que inspira imposible aburrirse. Podrá (excesiva, podría parecer, por ambas óperas, el neoyorquino aceptarse o no, podrá gustar o la fuente literaria elegida) está Herman Melville. Pero Billy acaso no, pero las casi dos al nivel del resultado. A estas Budd es una novela corta que horas y media de duración Jay Hunted Morris en Moby Dick alturas, Jake Heggie es uno de se conoció muchos años des- transcurren en plenitud de rit- los más importantes operistas pués de la muerte del escritor, mos y timbres, con un plantea- sugerencias trágicas. Salvo, vivos. Y con producciones así mientras que Moby Dick (inspi- miento en el que la música claro está, al final. La escena unos cuantos teatros de Esta- rada en el desastre del navío soporta una opción tan teatral final es de calma tensa, y los dos Unidos demuestran estar a Essex, de Nantucket, como lo como cinematográfica. A ello momentos de intimidad prepa- la altura de lo que un auténti- es el ballenero Pequod) es su ayuda la puesta en escena de ran la catástrofe. Ahí se dibu- co creador vivo les propone. gran clásico, que fue un fraca- Leonard Flogia, excelente en jan y se retuercen los diseños Lástima, sólo faltan subtítulos so en vida de Melville. Renun- cuanto a dirección de actores blancos que configuran el en castellano. ciamos a glosar intentos ante- y concepción general, pero ballenero del vídeo, los botes, 50 riores alrededor de la ballena muy bien apoyada en varios el agua, la sugerencia de la Santiago Martín Bermúdez 298-Estudios_Actualidad de Discos 24/06/14 11:50 Página 51

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Jacques Mercier, Régine Théodoresco, Laurent Wagschal TRES BELLEZAS (ACASO MÁS)

los géneros; casi: aunque com- los tiempos finales, como De clausura el recital, Niños), puso para la escena, no culti- vive voix (1955) y los 5 incluso ese apunte narrativo, vó la ópera. Hoy tratamos de Refrains (1958, año de su o puede que sólo evocador obras orquestales poco cono- fallecimiento). Schmitt redujo de los mundos con gesto grie- cidas, coros femeninos y pie- a piano el acompañamiento go de Debussy y Ravel, o más zas pianísticas. Es una parte tal orquestal de algunos de ellos. bien de Mallarmé y Fokin (no vez importante, aunque no sea Los Seis coros op. 81 (1931) se Longo), en Y Pan, al fondo de lo más representativo. En cual- forman con poemas contem- los trigales lunares, se hincó quier caso, son tres discos lle- poráneos, como Paul Fort, el de codos, título tal vez apro- nos de bellezas. llamado Yks (?) y también piado para una de los Imáge- 1. Belleza, narración, Cécile Sauvage, excelente poe- nes, uno de los Preludios; o color. Le petit elfe Ferme-l’œil ta que tuvo un hijo extraordi- para uno de los episodios de es un ballet de 1923 en el que nario, llamado Olivier Messia- un ballet parecido a Daphnis Florent Schmitt adapta siete en y que aparece en este poe- en un tiempo en que los fau- piezas para piano a cuatro ma. Hay humor, hay esprit, esa nos y las ninfas vagaban por manos de 1912, titulada enton- manera francesa de llamar la cultura europea. Va por ces Les songes de Halmar, y le espiritual al ingenio. Y esto ahí, como continuidad; se añade tanto un preludio como sigue en el Op. 91, donde de aparta de eso, porque la voz nuevas ideas puramente nuevo nos preguntaremos de Schmitt es propia. Y este orquestales e incluso vocales a quién es Yks. Tanto en De vive dios Pan no deja de ser un las secuencias ya existentes. Se voix, a cappella, como en los retrato en vivo, quién sabe si trata una adaptación de un demás ciclos, hay un entreve- autorretrato. El caso es que cuento de Andersen. La línea y ro de evocación clasicista Schmitt no imita, sino que la orquestación son a menudo (galante, dieciochesca) y de evoca y admira, sabe que la tan mágicas como el propio propuesta contemporánea, continuidad es una cosa y la cuento y como sugieren los que es evidente por lo inevita- servidumbre es otra. Es epí- títulos de cada episodio (Fiesta ble, y que no se trata de disi- gono en el sentido de hijo, de nacional de los ratones, La mular. Hay clara excelencia en seguidor; no en el de imitador boca de la muñeca Berthe, La las respiraciones medidas (más de formas y contenidos. Fue ronda de las letras cojas…). que lecturas, respiraciones, sí) pedagogo hasta el final. Ense- Introït, récit et congé es una del grupo de Régine Theódo- ñó lo que aprendió sabiendo suite para violonchelo solista y resco, con esa pizca de humor de los maestros y, sobre todo, orquesta bastante posterior, de nunca enfatizado y ese tono lo que aprendió con su pro- 1948. Es una obra que se diría espiritual que finge rozar lo pia obra. Este CD lo interpreta para danza, y desde luego tie- sagrado. Fingir: el lado teatral Laurent Wagschal con el arte ne un aspecto concertante; de estos coros. de la intimidad y la reflexión puede decirse que aquí reapa- 3. Belleza e intimidad. que piden los pentagramas. rece el Schmitt de las obras Algunos títulos del CD pianís- No olvidemos lo primero: orientales, como Salomé o tico son muy claros: Crepús- arte. El arte de sugerir la con- SCHMITT: Le petit elfe Salambó. Las interpretaciones culos, Sombras. No son sinó- ciencia a través de un teclado Ferme-l’œil op. 73. Introït, récit de Mercier y la Orquesta de nimo de intimidad, pero al que hay que arrancarle, et congé op. 113 para Lorena son delicadas, poéti- sugieren algo más, y entre sus con un toque, el toque de lo violonchelo y orquesta. cas, aunque a veces el episo- subtítulos están las claves: dúctil. Me gustaría decir que HENRI DEMARQUETTE, violonchelo; dio obliga a que la chispa se Soledad es el cuarto y último el disco de Wagschal es el ALINE MARTIN, mezzo. ORQUESTA encienda y provoque auténti- episodio de Crepúsculos; Esta mejor de los tres. No sería jus- NACIONAL DE LORENA. Director: cas deflagraciones. Breve y sombra, mi imagen… cierra to. Al oír cada uno de ellos JACQUES MERCIER. excelente, el canto de Aline las Sombras. Esto no impide sientes esa tentación: decir TIMPANI 1C1212 (Sémele). 2013. 51’. Martin. Amplio y virtuoso, el que Schmitt se permita juegos que este último que oíste es DDD. N PN cometido solista de Henri traviesos en Sílfides (Crepús- el mejor. En fin, Timpani nos Demarquette. culos) o la fiesta de arpegios ofrece una hermosa oportuni- Obras completas para voces 2. Belleza, austeridad espi- de Escucho en la lejanía dad en estos tres álbumes con femeninas. CALLIOPE.VOIX DE ritual, risa burlona. Los cinco (Sombras). Introspección, hermosísima música de Flo- FEMMES. MARIE-CÉCILE MILAN, piano. ciclos corales femeninos son nostalgia dolorosa a través de rent Schmitt. Directora: RÉGINE THÉODORESCO. obras de épocas avanzadas en otro tipo de juegos (como en TIMPANI 1C1218 (Sémele). 2001. 63’. la vida de Schmitt. Incluso de ciclo de ocho miniaturas que Santiago Martín Bermúdez DDD. R PN

Crépuscules op. 56. Ombres op. 64. Et Pan, au fond des blés lunaires, s’accouda op. 70. Enfants op. 94. LAURENT WAGSCHAL, piano. TIMPANI 1C1219 (Sémele). 2005. 64’. DDD. R PN

stos tres CDs con música de Florent Schmitt (1870- E 1958) no resumen el universo típico de este compositor francés, pero son buenas muestras de su enorme talen- to. Schmitt cultivó casi todos 51 298-Estudios_Actualidad de Discos 24/06/14 11:50 Página 52

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Fritz Reiner EL DIRECTOR DE DIRECTORES

para extra- na final de Salome). A la altura Byron Janis es una de las indis- er toda la de los mejores. cutibles referencias fonográfi- savia de CD 3. Grabaciones con la cas, mientras que los fragmen- las múlti- Sinfónica RCA: Till Eulenspie- tos de Salome y Elektra (con ples face- gel, Muerte y transfiguración, Borkh y Schöffler como princi- tas de las fragmentos de El caballero de pales aportaciones vocales) partituras la rosa con Risë Stevens y Erna nos compensan de la falta de straussia- Berger (1950-1951). Arte con- grabaciones completas de ópe- nas. Rei- sumado y regulación de inten- ras de Strauss por este director ner era un sidades fuera de serie, control (nos referimos a grabaciones h o m b r e férreo habitual, para Reiner oficiales, ya que actualmente hermético, todo parece tan sencillo como hay disponibles varias piratas). d i f í c i l , respirar para el resto de los Los valses de Rosenkavalier en cruel, no humanos. A pesar de que el un arreglo del propio Reiner, y desprovis- propio director se superaría a una suite de El burgués gentil- to de cier- sí mismo en sus grabaciones hombre (sin el Menuet de Lully tos rasgos posteriores, son recreaciones y la Courante) completan c í n i c o s brillantes e intensas, y además estas imponentes grabaciones que inclu- encontramos dos deliciosos straussianas. so podían fragmentos del Rosenkavalier CD 8. Grabaciones con la rozar el (la presentación de la rosa en Filarmónica de Viena. Till sadismo. el acto II y la escena final del Eulenspiegel, Muerte y transfi- STRAUSS: Obras Para él los músicos no eran acto III), ambos con las citadas guración (1956). Otras dos orquestales. SINFÓNICA más que útiles al servicio de la Stevens y Berger. espectaculares recreaciones DE PITTSBURGH. SINFÓNICA partitura y no toleraba ninguna CDs 4 a 7, 9 a 11. Graba- protagonizadas en esta oca- DE CHICAGO. SINFÓNICA DE LA RCA. debilidad por su parte (se ciones con la Sinfónica de Chi- sión por el habitual equipo FILARMÓNICA DE VIENA. ORQUESTA hablaba de que sus orquestas cago: Zaratustra (dos versio- Decca en la Sofiensaal vienesa DEL MET. Director: FRITZ REINER. estaban atacadas de una angus- nes), Danza de los siete velos, puesto a disposición de este 11 CD RCA 88883790552 (Sony tia colectiva difícil de superar Don Juan (dos versiones), director “de la competencia” Classical). 1941-1960. 596’. ADD. R —si un músico fallaba más de fragmentos de Elektra, Una (productor: John Culshaw; PM lo razonable, era despedido sin vida de héroe, El burgués gen- ingenieros: Gordon Parry y contemplaciones—). En fin, tilhombre, escena final de Salo- James Brown). Till es posible- con una excelente presenta- me, Valses de El caballero de la mente la recreación más per- eedición de las legenda- ción y unas tomas de sonido rosa, Sinfonía doméstica, Bur- fecta de todas las existentes en rias grabaciones RCA de extraordinarias, incluidas las leske, Don Quijote (1954-1962). cuanto a virtuosismo instru- R Strauss dirigidas por Fritz grabaciones Columbia, que Todos estos registros, los más mental, y además, de un vigor Reiner (1888-1963), a las que nadie diría que están tomadas significativos y mejores de la y ácida expresividad muy se les unen esta vez los regis- en los años cuarenta, aquí nos discografía straussiana de Rei- característica de los modos rei- tros Columbia hechos en Pitts- llega este impagable documen- ner, ya habían sido publicados nerianos. Independiente de burgh y Nueva York que no to, junto a los de Kempe con la anteriormente y comentados otras versiones igualmente habían sido publicados en Staatskapelle de Dresde (EMI) desde estas páginas en diver- conseguidas (Celibidache, España con anterioridad (salvo y el recientemente reeditado de sas ocasiones. Recordamos Krips, Klemperer, Karajan), la escena final de Salome con Clemens Krauss (Decca), los brevemente: los dos Zaratus- ésta es un modelo que perma- Ljuba Welitsch, publicada en su mejores que actualmente se tra (1954 y 1962), referencias necerá eternamente en la dis- momento en Sony Masterworks pueden encontrar en la disco- intemporales en la discografía, cografía straussiana. Vigorosa Heritage y que sale aquí de grafía mundial dedicada a concisos, intensos, opulentos, y estimulante su segunda ver- nuevo). Dos décadas de músi- Richard Strauss. Los 11 discos equilibrados, con cada nota sión de Muerte y transfigura- ca straussiana protagonizadas están distribuidos de la siguien- perceptible y expresiva, con ción (la primera con la RCA por este consumado maestro, te forma: detalles milagrosos que no Symphony la hemos visto más este director de directores, CDs 1 y 2. Grabaciones empañan el amplio fresco arriba), precisa e imponente como se le conocía habitual- con la Sinfónica de Pittsburgh orquestal, son cumbres en la en su prodigioso crescendo mente, posiblemente el mejor y la Orquesta de la Metropoli- discografía del compositor final que muchos han compa- traductor del compositor báva- tan Opera: Don Juan, Don (Christoph Schlüren nos dice rado con la casi expresionista ro, o, al menos, uno de los Quijote, escena final de Salo- en las notas del libreto que de Victor de Sabata (DG, hoy mejores entre la docena aproxi- me, Una vida de héroe y suite Reiner estaba más satisfecho difícil de localizar), otra de las mada de batutas más famosas de El burgués gentilhombre de su segunda versión que de cumbres fonográficas en esta (Krauss, Erich y Carlos Kleiber, (1941, 1946, 1947, 1949). Pre- la primera, un poco a la mane- obra junto a Celibidache (DG) Celibidache, Szell, Kempe, cisión y virtuosismo a rauda- ra de Glenn Gould con sus y Kempe (EMI). Mitropoulos, Karajan y Böhm, les. Reiner era ya en esos años míticas Variaciones Goldberg). En resumen y como decía- además del propio composi- el mago (feroz) de las orques- Racional, intenso, brillante, mos arriba, un documento tor). Reiner aplicó de la forma tas: todo está en su sitio, inclu- vital, preciso y equilibrado, straussiano imprescindible más consecuente el precepto so hay cosas que no se habían como corresponde a este gran para cualquier aficionado o fundamental de Strauss para oído nunca con tanta claridad arquitecto, se nos muestra Rei- profesional. A la espera de la dirigir una orquesta: un míni- (la batalla en Una vida de ner en Don Juan, Don Quijote llegada del álbum de Clemens mo de gestos y un máximo de héroe). Las excelentes graba- (aquí con Antonio Janigro Krauss en la reciente publica- resultados. Con una batuta ciones monofónicas hacen como solo de chelo), Vida de ción de Decca, éste de Reiner, relativamente grande, poseía plena justicia, tanto a la batuta héroe y la Doméstica, de nuevo que técnicamente además está una gestualidad reducida al como a la orquesta. Encontra- planificaciones extraordinarias, a la altura de la batuta, es por mínimo mientras exigía de sus mos a excelentes solistas de milagroso equilibrio y con ahora la principal alternativa y músicos una perfección absolu- como Gregor Piatigorski (che- una respuesta impecable de la la elección indiscutible. ta en la que se mezclaban téc- lo en Don Quijote) y Ljuba siempre colosal Sinfónica de 52 nica, expresividad e inspiración Welitsch (soprano en la esce- Chicago. La Burlesca con Enrique Pérez Adrián 298-Estudios_Actualidad de Discos 24/06/14 11:50 Página 53

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Deutsche Grammophon EL OPERISTA STRAUSS

STRAUSS: Óperas completas: da, aunque en otros sea la Guntram, Necesidad de fuego, indiferencia y la asepsia las Salomé, Elektra, El caballero de que presiden su discurso. la rosa, Ariadna en Naxos, La Acompaña bien a las voces y mujer sin sombra, Intermezzo, el reparto vocal, competente y Elena egipcíaca, Arabella, La profesional, especialmente el mujer silenciosa, Día de paz, buen cantante húngaro Sóly- Dafne, El amor de Dánae, mon-Nagy, es una notable Capriccio. Lieder con orquesta. muestra para esta primeriza Directores: EVE QUELER, ERICH ópera, muy influida por Wag- LEINSDORF, GIUSEPPE SINOPOLI, GEORG ner pero con gran poder de SOLTI, WOLFGANG SAWALLISCH, ANTAL convicción por parte de su DORATI, JOSEPH KEILBERTH, KARL creador. BÖHM, CLEMENS KRAUSS, KURT MASUR. Necesidad de fuego 33 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON (Feuersnot). Krebs, Berger- 00289 479 2274 (Universal). 1952-2000. Tuna, Janowitz, Shirley-Quirk. ADD/DDD. R PM Coro de Cámara RIAS. Sinfóni- ca Alemana de Berlín. Direc- on ocasión del 150 ani- tor: Erich Leinsdorf. Grabación versario del nacimiento en vivo de la RIAS de Berlín C de Richard Strauss (1864- en 1978, ADD, 85’. Desconocí- 1949), los diversos sellos de amos la existencia de esta gra- Universal, más otros que han bación en la que el buen prestado su amable colabora- maestro operístico Leinsdorf ción (Sony, EMI), han reunido realiza un excelente trabajo en un solo álbum de 33 CDs con una dirección clara, viva, todas las óperas compuestas animada, detallista e idiomáti- mos, un legado operístico de Filarmónica de Viena, deslum- por el músico bávaro en gra- ca que se puede poner perfec- calidad de este malogrado brante en algunos pasajes y baciones ya conocidas que tamente en paralelo con otras director. demasiado contundente en han sido comentadas habitual- versiones tan conseguidas Elektra. Nilsson, Resnik, otros, producto sin duda de la mente desde estas mismas como las de otros excelentes Collier, Krause, Stolze. Filar- incombustible intensidad de la páginas, lo mismo en mono- straussianos como Kempe mónica de Viena. Director: batuta. El homogéneo equipo gráficos que en números indi- (Orfeo) o Keilberth (Gala). El Georg Solti. Grabación 1967, vocal tiene a la francesa Régi- viduales de la revista. Por ello, equipo de cantantes tiene ADD, 108’. Una de las caracte- ne Crespin como exquisita y reseñamos telegráficamente voces de particular relevancia rísticas grabaciones de Solti, de matizada Mariscala, y a Minton los registros de estas 15 ópe- como las de Janowitz y Ber- pulsación implacable, ataques y Donath como dos experi- ras, apuntando en cada una ger-Tuna, y el conjunto, desde fulminantes y progresión dra- mentadas voces para Octavian de ellas los intérpretes, dura- luego, es posiblemente mejor mática inexorable, idónea para y Sophie. Manfred Jungwirth ciones, años de grabación y y más conseguido que el de esta truculenta tragedia. En es un Ochs temperamental, diversas características técni- los dos directores citados más opinión del firmante sigue idiomático y bien cantado, y cas que ayudarán al aficiona- arriba. De indiscutible interés siendo la mejor grabación de para algún papel menor, como do a hacerse una idea de por a pesar de la imperfección de estudio de esta ópera, técnica- el del Cantante italiano, se dónde van los tiros. Sólo una la obra. mente perfecta, totalmente cuenta nada menos que con el pequeña observación que Salome. Studer, Rysanek, adecuada a las maneras de lujo de Luciano Pavarotti, des- puede ser un inconveniente Hiestermann, Terfel. Orquesta director y orquesta. De su lumbrante por otra parte. relativo (sobre todo en óperas de la Ópera Alemana de Ber- equipo de voces hay que des- Fenomenales comprimarios como Intermezzo), y es que lín. Director: Giuseppe Sino- tacar a la soberana Birgit Nils- entre los que se cuenta con no han incluido los libretos de poli. Grabación 1990, DDD, son, irreprochable en cualquier alguna vieja gloria como las óperas, sustituyéndolos 101’. Excelente traducción de matiz a considerar, ya sea Anton Dermota (Posadero). por los argumentos de la Sinopoli, que consigue de su vocal o expresivo, lo mismo Ariadna en Naxos. Voigt, acción en los tres idiomas orquesta un sonido deslum- que la magnífica actuación de Von Otter, Dessay, Heppner. habituales, pero, como deci- brante, matizado, opulento y Regina Resnik. A destacar tam- Staatskapelle de Dresde. Direc- mos, un problema menor que original, además de apasiona- bién al inmenso Gerhard Stol- tor: Giuseppe Sinopoli. Graba- se puede soportar sin ningún do, con un acompañamiento a ze, que aunque hace un papel ción 2000, DDD. 122’. Se trata problema por los que no los cantantes digno del consu- menor (Egisto), está al nivel de de la versión de 1916, con un dominen el alemán. mado maestro operístico que cualquiera de los grandes. En prólogo y la ópera en un acto. Guntram. Goldberg, era. Studer es una adecuada conjunto, pues, una magnífica Posiblemente la mejor ópera Tokody, Sólyom-Nági, Gáti. protagonista, perfecta de voz, recreación, de las mejores no que Sinopoli llevó a los estu- Coros del ejército húngaro y con matices de ángel y demo- sólo de este álbum, sino de dios de grabación, de deslum- Orquesta Estatal Húngara. nio, adolescente y mujer, que toda la discografía dedicada a brante respuesta orquestal, con Directora: Eve Queler. Graba- cuadran perfectamente con la este compositor. una unidad de equipo vocal y ción 1984, DDD, 120’, original- esencia del personaje. Terfel El caballero de la rosa. estilístico y unas sutilezas tím- mente publicada por Sony, es un magnífico Jokanaán y el Crespin, Jungwirth, Minton, bricas realmente fuera de serie, salvo error la única existente resto del reparto cumple sin Donath, Wiener, Pavarotti. por no hablar de la aproxima- de esta ópera en estudio (hay problemas, con especial men- Coro de la Ópera de Viena. ción auténticamente teatral, otra de Gustav Kuhn en vivo, ción a la Herodías de Rysanek. Filarmónica de Viena. Direc- cual si un nuevo Karajan fuese pero de peor sonido que ésta). No obstante, digamos que la tor: Georg Solti. Grabación el responsable de la grabación. Notable recreación con una grabación de Solti (Decca) en 1968, ADD, 200’. Sobresaliente Impecable equipo vocal con profesional dirección y con- el aspecto técnico sigue imba- grabación de estudio, otra de un trío femenino insuperable certación de la señora Queler, tible, y eso que es casi 30 años las sesiones más logradas del (Voigt-Von Otter-Dessay) que que se muestra en algunos anterior. A pesar de todo, una equipo Solti-Decca, con una no tiene nada que envidiar al momentos animosa y entrega- buena versión, excelente diga- formidable intervención de la legendario de la grabación del 53 298-Estudios_Actualidad de Discos 24/06/14 11:50 Página 54

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citado Karajan (Schwarzkopf- tantes, idóneos para esta para esta ópera de Strauss, Seefried-Streich). Ben Heppner música bajo cualquier la más austera de todas las es el mejor Baco de la disco- aspecto a considerar. El de su catálogo, única en grafía, tanto por aptitudes autor recomendaba que se su producción por su aire vocales como dramáticas. En prestase la máxima aten- desolado, aunque siempre conjunto, la mejor versión ción a las transiciones que sorprende la sinceridad de moderna de esta ópera en for- existen entre las partes su música en la que pla- mato audio, ya que en vídeo habladas, cantadas y semi- nea la inmensa sombra hay alguna producción del Met cantadas, y a todas las del Fidelio de Beethoven, que tampoco tiene nada que sutilezas que en el diálogo no sólo por el tema, sino envidiar a ésta. oscilan entre el recitativo también por su himno La mujer sin sombra. seco y acompañado. final a la paz y a la frater- Domingo, Varady, Runkel, Curiosamente, recorde- nidad. Esta versión de Van Dam, Behrens, Jo. Coro mos que entre las prime- Sinopoli cumple con las de la Ópera de Viena. Filarmó- ras personas en apreciar la expectativas, y aunque se nica de Viena. Director: Georg obra (que fue recibida con echa de menos la elegan- Solti. Grabación 1989-1991, la más glacial indiferencia) cia y el verbo rítmico de DDD, 207’. Otra espectacular se encontraban Schoen- un Clemens Krauss, el producción del binomio Solti- berg y Webern, a quienes no mundo poético pasado de director italiano posee un esti- Decca para esta indiscutible les gustaba la música de moda, representado aquí por lo impecable y una convicción obra maestra del compositor Strauss. otro equipo vocal extraordina- que hacen de su versión una bávaro, quien con frecuencia Elena egipcíaca. Jones, rio en el que destaca la mejor sobresaliente recreación al mostraba su predilección por Hendricks, Kastu, White. Coral y más famosa Arabella que mismo nivel de otras interpre- esta ópera que exige del Kenneth Jewell. Sinfónica de nos haya dado la fonografía, la taciones modernas como la de público una especial sensibili- Detroit. Director: Antal Dorati. soprano suiza Lisa della Casa, Sawallisch. La sensacional Sta- dad para estas filosofías idea- Grabación 1979, ADD, 128’. Se de irresistible encanto y seduc- atskapelle de Dresde, el mag- listas y místicas. La versión de trata de la única versión de ción, lo mismo que el noble y nífico coro y el competente Solti es la única, junto con la Dresde de 1928, firmada por el rudo (aquí quizá excesivamen- equipo vocal, por no hablar de Sawallisch en EMI, que está solvente todoterreno Antal te refinado) Mandryka de Fis- de la excelente grabación, totalmente completa. La mag- Dorati, que hizo una estupen- cher-Dieskau. El resto del hacen que estemos ante una nífica dirección y concertada interpretación bien dirigida competente reparto cumple oportunidad de oro para ción, la respuesta orquestal y concertada, revelándose sin problemas. A la altura de enfrentarse a esta desconocida colorista, matizada y de abso- como un abogado apasionado los mejores en estas lides, llá- ópera con la máxima garantía luta transparencia de texturas, de la causa straussiana. Como mense Böhm, Solti o Kempe, de calidad. el mensaje profundo y expre- en el caso de Intermezzo con por citar a los más conocidos. Dafne. Schöffler, Güden, sivo que la batuta sabe impri- Sawallisch, es la única opción La mujer silenciosa. Hot- Little, Wunderlich, King. Coro mir al discurso y la impecable disponible, y como en el caso ter, Von Milinkovic, Prey, de la Ópera de Viena. Sinfóni- realización técnica, hacen de de aquél, plenamente reco- Wunderlich, Güden. Coro de ca de Viena. Director: Karl esta grabación, a juicio del fir- mendable. El equipo vocal es la Ópera de Viena. Filarmóni- Böhm. Grabación 1964, ADD, mante, uno de los mejores homogéneo y competente, ca de Viena. Director: Karl 105’. Registro en vivo tomado logros (el mejor, junto con con la ventaja de tener a Gwy- Böhm. Grabación 1959, Mono, en las Wiener Festwochen de Tannhäuser y Parsifal) de Sol- neth Jones sin especial ten- ADD, 146’. Es una grabación 1964 en una representación ti en los estudios de graba- dencia al grito (que había de una representación en vivo hecha en el Theater an der ción. El reparto vocal no es demostrado con creces en el del Festival de Salzburgo Wien. Karl Böhm, el dedicata- perfecto, y la crítica le repro- Ring de 1976) como algún tomada el 8 de agosto de rio de esta obra, sabe poner de chó a Varady “falta de graves”, oyente podía imaginar. Hoff- 1959. Perfecta con las inten- manifiesto la soberana maes- a Domingo “voz corta y dic- mansthal se mostró encantado ciones del libreto (el viejecito tría y el equilibrio y finura con ción discutible” y a Runkel con la música de Elena, “dado encantador con su pendencie- la que Strauss sabe crear la “emisión dura e irregular”. que todo es ligero, transparen- ra y ruidosa esposa que le sir- atmósfera mitológica recurrien- Pero, en conjunto, es la ver- te y perfectamente adaptada a vieron a Strauss para explorar do a fórmulas en parte familia- sión más recomendable, con la noble seriedad del libreto”. los aspectos de farsa), tiene un res y en parte totalmente origi- una superlativa plasmación Sin embargo, es una de las reparto vocal magistral, sin nales. La labor orquestal es téc- musical, teatral y dramática. óperas de madurez de Strauss paliativos, y una dirección que nicamente impecable, y el Intermezzo. Popp, Fis- menos conocidas que se destaca la frescura chispeante reparto vocal, de cuento de cher-Dieskau, Fuchs, Dalla- representa muy de tarde en de la partitura que hace que la hadas si lo comparamos con pozza, Moll. Sinfónica de la tarde y se graba todavía obra posea un enorme encan- los tiempos que corren, es Radiodifusión bávara. Direc- menos. to y agudeza, a pesar de su homogéneo y ejemplar, con tor: Wolfgang Sawallisch. Gra- Arabella. Della Casa, Fis- larga duración. Aunque la intervenciones como las de bación 1980, ADD, 133’. Como cher-Dieskau, Rothenberger, orquesta es de casi 100 músi- Paul Schöffler (Peneios) o Fritz es sabido, es una grabación de Paskuda, Malaniuk. Coro y cos, Böhm logra conectar con Wunderlich (Leukippos) que la Radiodifusión bávara que Orquesta Estatal de Baviera. las intenciones del autor en el quedarán como definitivas e en su momento comercializó Director: Joseph Keilberth. sentido de que parece estar insuperables en la historia EMI en todo el mundo y ahora Grabación 1963, ADD, 159’. Es pensada para una orquesta de fonográfica de esta ópera. nos la ofrece el sello amarillo una grabación en vivo en el cámara, que traduce sin pro- El amor de Dánae. Schöf- bajo las correspondientes Festival de Ópera de Múnich blemas la invención melódica fler, Traxel, Felbermayer, Kup- licencias. Sólo existe en la dis- de 1963, publicada en su de Strauss en su punto más per. Coro de la Ópera de Vie- cografía la versión que se momento por Deutsche Gram- alto. Se recomienda hacerse na. Filarmónica de Viena. especifica, la única que, salvo mophon. Keilberth se adapta y con el libreto y empapárselo Director: Clemens Krauss. Gra- error, hay desde su estreno en traduce sin problemas la bien antes de la audición, o en bación 1952, Mono, ADD, 160’. 1924. Esta “comedia burguesa magistral orquestación, llena su defecto, leer atentamente la Grabación tomada en el estre- con interludios sinfónicos”, de color, de brillo y de senti- trama argumental. no mundial en el Festival de como la llamó su autor, miento romántico, que en oca- Día de paz. Dohmen, Salzburgo el 30 de agosto de encuentra en esta recreación a siones recuerda la música de Voigt, Reiter, Martinsen. Coro 1952 publicada anteriormente los intérpretes idóneos, tanto cámara en su claridad y lumi- de la Ópera de Dresde. Staats- en el sello alemán Orfeo. El la acostumbrada solidez y con- nosidad. También nos ofrece kapelle de Dresde. Director: experto, el estudioso, el buen vicción de la batuta, como el esa pintura encantadora de la Giuseppe Sinopoli. Grabación straussiano o el simple aficio- 54 extraordinario equipo de can- naturaleza humana y de un 1999, DDD, 76’. Buena versión nado sólo tienen dos opciones 298-Estudios_Actualidad de Discos 24/06/14 11:50 Página 55

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de esta ópera: la versión com- una memorable recreación que sino una decadencia refinada, madas últimas canciones del pleta que traemos hoy aquí o hace que este álbum gane en una ironía de medias tintas, compositor bávaro. Masur deja la tomada en concierto público importancia artística y musical. divertidas conversaciones inte- de lado su asepsia y neutrali- en el Avery Fisher Hall de Buen reprocesado y aceptable lectuales y, a guisa de conclu- dad habituales y se involucra Nueva York el 16 de enero de sonido monofónico proceden- sión, un encogimiento de de lleno en la cálida expresivi- 2000 dirigida por Leon Bots- te de la ORF. hombros de suprema sabidu- dad de estos Lieder. tein (Telarc), de mejor sonido Capriccio. Janowitz, Fis- ría. Para los que amen esta En fin, publicación de que ésta pero sensiblemente cher-Dieskau, Schreier, Prey, música (recordemos: no es un suma importancia, lo mejor inferior y no tan lograda en el Ridderbusch, Troyanos. Sinfó- guiso para todos los palada- que actualmente pueden aspecto interpretativo. El nica de la Radiodifusión Báva- res), ésta es la versión que encontrar dedicado a las ópe- straussiano consumado que ra. Director: Karl Böhm. Gra- deben tener y paladear. ras de Strauss, y además a pre- era Clemens Krauss se nos bación 1971, ADD, 149’. Lieder con orquesta. Jess- cio muy razonable. El libreto muestra aquí con su autoridad, Reparto vocal deslumbrante y ye Norman, soprano. Orquesta incluye toda la información refinamiento e idioma acos- totalmente adecuado para esta de la Gewandhaus de Leipzig. requerida para todas estas tumbrado, al frente de un conversación en música. La Director: Kurt Masur. Graba- óperas, exceptuados los textos equipo vocal formado por los dirección de Böhm parece ción 1982, DDD, 42’. Una bue- de las mismas, que a quien mejores elementos de los cin- darle la razón a los que dicen na propina incluida en este interese seguro que los pue- cuenta. Tanto por la importan- que “nunca Strauss compuso álbum con varios Lieder (entre den localizar a través de inter- cia histórica que representa música más refinada, espiritual ellos los Cuatro últimos) a car- net. Imprescindible para cual- esta versión del estreno mun- y discreta como ésta”, tenien- go de la soprano norteameri- quier aficionado o profesional. dial, como por sus estrictas do en cuenta que no hay gran- cana, que está absolutamente cualidades interpretativas, es des sentimientos en Capriccio, excelsa en las suaves y perfu- Enrique Pérez Adrián

Brilliant Opera Collection RAROS Y BRILLANTES

l sello Brilliant Classics Musorgs- rescatando la versión que hace Lortzing estrenada en Leipzig (distribuidor: Cat Music) ki (Ku- veinte años grabase el sello en 1842 y que aquí nos llega E realiza una nueva aporta- klin, Za- alemán Edel (Cuberli, Neill, en una versión llena de ener- ción a su serie Opera Collec- l i z n i a k , Frontali, Guadalupe, Ander- gía y de riqueza rítmica de la tion con un conjunto de reedi- Rizhko- son, May. Coro y Orquesta de mano de un inspirado Bern- ciones de títulos poco habitua- va, Vial- la Deutsche Oper de Berlín. hard Klee. Además de las fan- les y bien necesitados de nue- k o v . Director: Marcello Viotti. 2 CD tásticas prestaciones coral vas propuestas de calidad y a Coro y 94688. 1994). Sin ser una ver- (abundante en esta ópera) y precio asequible, como es la Orquesta sión referencial, la propuesta orquestal, el conjunto vocal es bitácora de este exitoso sello del Teatro de Ópera de Ekate- es sin embargo más que jugo- inmejorable y en él sobresalen discográfico. Abrimos este rimburgo. Director: Evgeni sa, porque al frente de los de manera rutilante la contun- comentario con una nueva Brazhnik. 2 CD 94865. 1996). resultados musicales está un dencia y flexibilidad vocal de versión de Hunyadi Lászlo Como prácticamente todo el reconocido especialista en este Hans Sotin y el brillo adiaman- (Pataky, corpus operístico de Musorgs- repertorio como Marcello Viot- tado de las voces de Edith C s e r , ki, esta ópera cómica funda- ti. Stuart Neill despacha con Mathis y Peter Schreier. No se F o d o r , mentada sobre un relato de solvencia la terrible partitura la deben perder. F e k e t e , Gogol, quedó inconclusa a la de Gualtiero, con amplia soltu- S ó l o B a l g a ; muerte del compositor. Sobre ra en los sobreagudos y una por escu- C o r o los bocetos originales trabaja- delicada línea de canto, si bien char a masculi- ron sucesivamente Anatoli no puede obviar las tonalida- E d d a no de Liadov, Cesar Cui, Nikolai des nasales y mates de su tim- Moser y Honved, Cherepnin y, definitivamente, bre. Algo similar le ocurre a H e l e n Coro Studio de Budapest, Vissarion Shebalin, cuya ver- Lucia Aliberti, con sólida técni- D o n a t h Filarmónica de Budapest; sión final es la aquí grabada ca belcantista y completo en el Director: Domonkos Héja. 2 por unos competentes con- dominio de la coloratura, pero d u e t t o CD 94869. 2012), la obra juntos orquestales y corales con una voz permanentemen- Um in der Ehe (suprimido en seminal de la ópera húngara de Ekaterimburgo, con voces te entubada. Nada cabe repro- la versión final) merece la compuesta por Ferenc Erkel. en general más que acepta- charle a un espléndido Rober- pena la adquisición de esta Domonkos Héja dirige con bles, con unas estupendas to Frontali, de impactantes vieja pero más que válida gra- gesto y fraseo heroicos, Svetlana Zalizniak y Nadezh- medios y autoritario fraseo. bación de la original Leonore recreándose en los momentos da Rizhkova y una dirección L a (Polster, Adam, Cassilly, de mayor impacto teatral y en muy viva y detallista por parte propues- Moser, Ridderbusch, Donath. los cuantiosos números cora- de Brazhnik. ta más Rundfunkchor Leipzig y Staats- les, bien resueltos por unas A pe- redonda kapelle de Dresde. Director: brillantes masas corales. Del sar de no en el Herbert Blomstedt. 2 CD solvente grupo de solistas t r a t a r s e p l a n o 94868. 1976). Tras casi cuaren- cabe destacar la ligereza de precisa- interpre- ta años, al sonido le falta algo Gabriella Balga y el derroche mente de tativo de de relieve y profundidad, pero de ímpetu vocal de Attila una rare- esta serie ello es compensado por la Fekete. za, no es la de Der Wildschütz (Hor- espléndida batuta de Bloms- Una de las apuestas más a b u n d a nik, Soffel, Schreier, Mathis, tedt, la inigualable orquesta interesantes para el fino aficio- tampoco Sotin. Rundfunkchor Berlin y sajona y un grupo de intérpre- nado es la que me atrevo a la oferta discográfica de Il Staatskapelle Berlin. Director: tes que ya los quisiéramos sostener que es la única graba- pirata, el primer éxito sólido Bernhard Klee. 2 CD 94701. para estos tiempos. ción disponible de La feria de Bellini y que ahora Brilliant 1982-1984), la poco interpreta- Sorochintsi de Modest pone a asequible disposición da ópera cómica de Albert Andrés Moreno Mengíbar 55 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 56

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AHO: la suya, en el fondo, es música mente con un violonchelo. Tam- Minea. Concierto para tonal, más cercana a Shostako- poco parece una razón muy contrabajo. Sinfonía nº 15. eeRO vich que a Sibelius, y hecha convincente, pero lo cierto es munteR, contrabajo. sinfóniCA De para gustar a un público lo más que ni una cosa ni la otra tienen LAhti. Directores: OsmO VänsKä, amplio posible, cosa que consi- mucha trascendencia, puesto JAAKKO KuusistO, DimA gue. Su originalidad se encuen- que la versión ofrecida es suma- sLOBODeniOuK. tra en todo caso en sus plantea- mente musical y de convincente Bis-1866 (sémele). 2010-2011. 78’. mientos, en sus inspiraciones y estilo, sin que nada llame la sACD. N PN en la habilidad de Aho para atención por inadecuado, todo jugar con la paleta tímbrica y lo contrario. entre los crear desbordantes secuencias La llamada Zero Emission compositores rítmicas impulsadas por la per- Baroque Orchestra está integra- finlandeses cusión. Si encima cuenta con da aquí por el violinista Giorgio a c t u a l e s , unos intérpretes entregados Tosi, la chelista Marlise Goida- posiblemente como es el caso, el éxito está nich y Carlo Centemeri con un Kalevi Aho asegurado. órgano del siglo XVII restaurado (1949) sea el en 2006. Unos excelentes músi- más prolífico y también el más Juan Carlos Moreno cos que compaginan sus preocu- abierto a explorar y absorber paciones de investigación e culturas y tradiciones diferentes interpretación de música barroca a la europea. Si en el Concierto ALBINONI: con la compensación de las emi-

para oboe (2007), grabado para Trattenimenti armonici op. 6. siones de CO2 durante los proce- Bis y comentado en estas mis- ZeRO emissiOn BAROque ORChestRA. sos de grabación. Quien tenga mas páginas, ya se apreciaba la 2 CD BRiLLiAnt 94852 (Cat music). más interés por saber de qué va influencia de la música árabe, 2013. 108’. DDD. N PE esto, puede entrar en incluso a nivel instrumental con www.myclimate.org y el que no, la inclusión en la orquesta de Afortunada- puede limitarse a escuchar los instrumentos de percusión mente, va discos disfrutando de la música

CRÍTICAS de la A a la Z como la darbouka y el djembe, siendo cada que contienen y con ello cono- DISCOS en Minea (2008) son los ragas vez más pro- cer un poco mejor a Albinoni, indios la principal influencia de bable encon- que ya se lo va mereciendo. una composición en la que tam- trar obras de bién se dan ecos de la música Albinoni que José Luis Fernández japonesa para shakuhachi (un no sean el famoso Adagio que tipo de flauta) y, por supuesto, nunca escribió y que hace unas de la árabe, sobre todo en el décadas se encontraba hasta en BACH: plano rítmico. De este modo, lo la sopa. Con esta caja de dos El clave bien temperado. que persigue Aho es crear lo discos da Brilliant un buen paso Kenneth Weiss, clave. que él llama una “música del más en este sentido, pues con- 4 CD sAtiRinO sR141 (sémele). 2014. mundo” que enriquezca su pro- tiene los Trattenimenti armonici 241’. DDD. N PN pio mundo sonoro. De lo que que constituyen la Op. 6 del no cabe duda es de que la obra músico veneciano, publicados Los dos es efectiva y cumple con creces en Ámsterdam sobre 1710. Salvo libros de presu propósito: explotar el virtuo- error, es la primera aparición ludios y fugas sismo de todas las partes de la discográfica de esta recopilación compuestos orquesta, en origen la de Min- de sonatas en su versión original por Johann nesota, que fue la que la encar- para violín y continuo. S e b a s t i a n gó. El virtuosismo, de hecho, es Aunque en dicha edición las Bach reciben la base también del Concierto doce sonatas que la integran el nombre de El clave bien tem- para violonchelo (2005) y la, son designadas como sonate da perado. El primero, terminado y por el momento, última sinfonía camera, su forma estructural compilado en 1722; el segundo, de Aho, su Decimoquinta (lento-rápido-lento-rápido) en 1742, si bien otras fuentes lo (2009-2010), que el autor consi- corresponde a la llamada sonata datan en 1740 o en 1744) en dera su particular “apoteosis de da chiesa, sin que esté clara la todos los tonos y semitonos, la danza”. Que nadie busque en razón de esta confusión. Los mayores y menores, de la gama estos pentagramas especulación intérpretes justifican en esta cromática. Cada libro consta de sonora alguna: el compositor especie de doble naturaleza la veinticuatro grupos constituidos amplía sus horizontes, especial- utilización de un órgano de por un preludio y una fuga en el mente en el plano rítmico, pero cámara en el continuo junta- mismo tono, empezando en do

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 56 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 57

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mayor y acabando en si menor. der Goltz (véase SCHERZO nº D e u t s c h e muy intensa, se diría que arreba- Aunque en la actualidad estas 273, pág. 52). Grammophon tada a veces (el arrebato no es tal, piezas se interpreten al clave o Para empezar, seguramente presenta un pero refleja el arrebato, esa es la al piano, según se trate de una como consecuencia de tenerse nuevo disco maestría y la baza de Queyras). lectura historicista o moderna, que limitar a un solo disco, los de Yundi, Antes, la Suite Lírica íntegra, pero su autor ofrecía la opción de recién llegados no repiten nin- dedicado al con los seis movimientos en ver- que se tocaran con cualquiera guna segunda parte de las ober- C o n c i e r t o sión para conjunto: Theo Verbey de los instrumentos de teclado turas. Pero no es ese ni mucho Emperador de Beethoven y a la es el autor de la versión orquestal habituales en la época: clave, menos el único dato objetivo Fantasía op. 11 de Schumann. La de los tres movimientos que Berg clavicordio u órgano. Como que inclina la balanza del lado música se disfruta sin complica- no incluyó en su propuesta sinfó- sucede con los Clavier-Übung, alemán. ciones, con naturalidad, pero nica (primero, quinto y sexto). Tal es una obra que sirve de ejerci- En las tres danzas centrales también sin algo personal que vez se considere que esto no es cio práctico y seguramente Bach de la BWV 1066 (incluido el convierta la audición en algo muy legítimo, pero nos da la jamás contempló la posibilidad segundo minueto), se adopta un atrayente. El Beethoven del pia- impresión de que el resultado de que se ejecutaran en público, indebido fraseo que acentúa el nista (acompañado por un dis- está a la altura de la lectura de lo cual no es óbice para que nos primer tiempo de cada compás creto Daniel Harding, y la siem- Noche transfigurada. Podemos encontremos ante una de las hasta lo fatigoso. Más allá de pre brillante Filarmónica de Ber- sospechar que a los contemporá- piedras angulares de la produc- eso, basta oír una tras otra lín), aunque es estándar y no neos les resultara raro que les ción bachiana y ante una de las ambas forlanas para apreciar la aporta nada nuevo a lo harto dijéramos que ahora no nos sue- obras más influyentes en la his- diferencia entre lo —como conocido, es muy dotado y efec- nan tan lejanas ambas partituras, toria de la música de Occidente. mucho y, repito, salvando el tista: Yundi ahonda en la épica aunque una sea dodecafónica y la La fascinación que ejerce entre defecto señalado— simplemente beethoveniana convencido, vir- otra aún plenamente tonal. Les los teclistas de nuestros días es correcto y lo electrizante. tuosamente, con un trabajo fiel une, como reclaman las notas irresistible y la lista de graba- Más incontestable aún resul- de la partitura a través de una interiores, la pasión amorosa ciones discográficas que, al cla- tará el hecho de que en 5’16’’ de energía briosa y esforzada. Su hecha música. Conocida es la ve o al piano, se han realizado la pista 8 (obertura de la Suite Schumann respira sentimentalis- génesis de la Suite Lírica. No resulta interminable. Elegir una BWV 1068) se oye una corchea mo y efusión, el chino es escru- vamos a repetirlo ahora: Alban se u otra depende del gusto del donde se debería haber leído puloso con los detalles y metódi- enamoró de Hannah; ambos esta- consumidor, gusto no sólo una negra. También que en co en su hacer. Las sorpresas en ban casados y aquello llevó a una entendido desde la forma de 2’35’’ de la pista 20 (obertura de su forma de tocar no existen, y sí pasión larga en el tiempo y escasa contemplar la música (la eterna la BWV 1069) comienza a oírse en cambio una apolínea forma en entreveros. Para lo que impor- polémica historicismo-romanti- (y con demasiada fuerza, por de interpretar. Estas versiones, a ta ahora: este disco constituye cismo), sino también desde las cierto) un fagot que ha entrado las que puede achacárseles falta una excelente hora de intensida- características estilísticas del (y un poco demasiado débil, por de creatividad sonora, invención des vienesas. intérprete. El norteamericano cierto) tres compases y cuatro melódica, o fantasía en la narrati- Kenneth Weiss es uno de los segundos antes. va, respiran una regularidad espi- Santiago Martín Bermúdez músicos más serios, rigurosos, Si todo disco nace por defi- ritual y un pianismo uniforme documentados y capacitados nición con voluntad de eterni- como principal baza. Quizás esa con los que he tenido la fortu- dad, la perspectiva de convivir sea la principal virtud de un pia- BRAHMS: na de toparme. Sus lecturas con defectos como los mencio- nista exageradamente promocio- Conciertos para piano nºs 1 y 2. bachianas (excepcionales sus nados no se antoja nada hala- nado que, siempre según el aba- stePhen hOugh, piano. ORquestA dos registros de las Variaciones güeña. Asimismo se habrá de jo firmante, no merece tales dis- mOZARteum De sALZBuRgO. Director: Goldberg) y scarlattianas son contar con unas trompetas de tinciones por todo lo dicho. mARK WiggLesWORth. una ineludible referencia. Con color benévolamente describible 2 CD hYPeRiOn CDA67961 (Connex la grabación de los dos libros como peculiar o con un tono Emili Blasco música). 2013. 98’. DDD. N PN del Clave bien temperado, interpretativo general inoculta- usando un Ruckers-Taskin ori- blemente hipotenso. hough es ginal perteneciente al Musée de De esto último se encontra- BERG: ampliamente la Musique de París, Weiss no rán sobre todo muestras en la Suite Lírica. SCHOENBERG: r e c o n o c i d o sólo rinde homenaje a Bach, BWV 1067. En la primera parte Noche transfigurada. ensemBLe como uno de sino que logra erigir un auténti- de su obertura, la flauta parece ResOnAnZ. Violonchelo y director: los pianistas co monumento musical. oprimida por el ritmo relativa- JeAn-guihen queYRAs. más impor- mente rápido pero muy macha- hARmOniA munDi hmC 902150. tantes y dis- Eduardo Torrico cón, mientras que en la fuga de 2013. 58’. DDD. N PN tintivos de su generación, con un la segunda sección diríase que repertorio amplio y excelso que se libera para tomar el mando, mostrar el recorre los clásicos (incluyendo BACH: ahora igualmente en exceso por lado apasio- los abandonados del siglo XIX) y Suites para orquesta BWV el otro extremo. Finalmente, a la nado de los muestra un notable interés por 1066-1069. LA Petite BAnDe. Badinerie, más que de lenta componentes los contemporáneos. Tras una Director: sigisWALD KuiJKen. (1’42’’ frente a 1’23’’), el califica- de la Escuela primera grabación en 1998 con ACCent ACC 24259 (sémele). 2012. tivo que le cabe con toda justicia de Viena: tal la Sinfónica de la BBC y Andrew 79’. DDD. N PN es el de cansina. parece el pro- Davis (Virgin), vuelve a abordar En resumen: imposible de pósito de Queyras y el Conjunto los conciertos brahmsianos con esta graba- recomendar ni con criterios Resonanz al acoplar estas dos disparidad de resultados. ción de las objetivos ni con subjetivos. obras. Noche transfigurada tiene Su lectura del Concierto nº 1 cuatro suites como referencia el poema de es intensa, llena de tintes dramá- orquestales Alfredo Brotons Muñoz Richard Dehmel. Es posromanti- ticos, poderosa y rica en sonido, tiene de cismo intenso, finisecular, de con diálogos y fraseos naturales, entrada la parentesco expresionista a poco vivaz pero sin perder la compos- desventaja de BEETHOVEN: que nos empeñemos. Dedicada a tura. La orquesta empuja al pia- llegar sólo dos años después de Concierto para piano nº 5 Mathilde, la que será su primera no y viceversa. El engranaje una de absoluta referencia. En “Emperador” op. 73. esposa, la hermana de Zem- encaja. El sistema funciona. esta condición confirma en efec- SCHUMANN: Fantasía op. linsky, poco sospecha Arnold Pero con el Concierto nº 2 to la comparación a la firmada 11. YunDi, piano. fiLARmóniCA De que apenas una década después surge un problema, y es que por la Orquesta Barroca de Fri- BeRLín. Director: DAnieL hARDing. ambos se verán en un trance cuando existen en el mercado burgo bajo la dirección dual de DeutsChe gRAmmOPhOn 481 0710 parecido, con un tercero. Hermo- tantas y tan magníficas grabacio- Petra Müllejans y Gottfried von (universal). 2014. 67’. DDD. N PN sa obra, hermosa interpretación, nes lo tienes que hacer muy bien, 57 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 58

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y no es el caso. Aburrido el Alle- expresividad para el sello Ricer- la de Mravinski (al que idolatra) rios firmados por Gilbert Blin gro inicial, soso, sin sustancia, car en el año 2008. Esta versión aunque sin ser tan convulso y sobre ambas obras que figuran con una batuta tímida en exceso. que edita ahora Naïve fue pre- ácido como él. El primer movi- en el librillo acompañante. Demasiado convencional. Todo sentada por Rinaldo Alessandrini miento es oscuro, grave, como En cualquier caso se trata de lo contrario ocurre en el Scherzo: en el Festival de Innsbruck de un fantasma entre tinieblas que dos notables ejemplos de la pro- tenso y agresivo. Desproporcio- 2013 y registrada allí en vivo. contrasta con grandes momen- ducción de Charpentier utilizan- nadamente agresivo. Tanto que El maestro italiano logró reu- tos de calidez, sencillos e ínti- do medios limitados, los permiti- perdemos todo atisbo de refina- nir a un magnífico elenco, que mos. El segundo, Allegro con dos por los músicos disponibles miento en el sonido. El Andante forman algunas de las grandes grazia, la tiene. Dan ganas de en el palacio de su protectora es diáfano y lineal, objetivo al voces barrocas italianas de las cantar y bailar. En el tercero Mademoiselle de Guise, a cuyo extremo, perdiendo toda su esen- últimas décadas (Zanasi, Fagotto, vuelve a destacar la figura de servicio estuvo durante más de cia y sensualidad. Y continuando Mingardo, Piccinini, Abete, Dor- Mravinski: intenso y vivaz sin quince años. Aunque de La descon esta linealidad, el Finale sue- dolo…) y le añadió un pequeño caer en el típico aire machacón. cente d’Orphée ya contábamos na sin gracia. Falta ese grado de conjunto instrumental a base de El último, fatalista como Chai- con la excelente versión que complicidad necesario y ternura e tres tiorbas, tres violas da gamba kovski mismo, cierra una Patéti- William Christie hizo para Erato ironía han sido olvidadas en la (con lirone) y variados instru- ca bastante acertada en conjun- en 1995, La couronne de fleurs receta. En resumen, sensaciones mentos de tecla (clave, órgano, to, madura y fiel a las grandes es casi una novedad discográfica encontradas ante un Brahms realejo). Los resultados son exce- interpretaciones del pasado por absoluta y es digno de destacar bastante digno y otro muy de lentes. Las voces son más idio- un director que, recordemos, no que las dos vengan en un solo andar por casa. máticas y tienen más peso que llega a los 40. disco, de imposible mejor apro- las empleadas por Achten, por El disco se cierra con siete vechamiento. Guillermo Pérez de Juan los que aquí acaso no haya la romanzas para piano y violín. Por si fuera poco, el conjun- frescura y la ligereza que obtuvo Bocaditos pequeños cargados to instrumental a cuyo frente el director flamenco, pero está de romanticismo e intimidad en están Paul O’Dette y Stephen CACCINI: garantizada la perfecta pronun- los que sorprende la sobriedad Stubbs desde el continuo suena L’Euridice. siLViA fRigAtO (euridice, ciación, la expresividad, la flui- del canadiense, así como el pre- deliciosamente, con una muy La tragedia), fuRiO ZAnAsi (Orfeo), dez y el buen sentido de las cioso sonido, ardiente pero níti- convincente adecuación estilísti- giAnPAOLO fAgOttO (Arcetro), LuCA ornamentaciones, fundamentales do de Lisa Batiashvili. A nuestro ca, acompañando a un conjunto DORDOLO (tirsi y Aminta), sARA en esta música, enmarcado todo gusto, hubieran quedado mejor vocal en el que todos cumplen mingARDO (Dafne y Proserpina), en un tono dramático convin- de aperitivo que de postre, aun- sin reproche con sus respectivos mOniCA PiCCinini (Venus), AntOniO cente y una apreciable variedad que eso no desmerece en abso- cometidos, pero entre los que es ABete (Plutón), mAtteO BeLLOttO en el color y las texturas del luto el resultado de este disco justo destacar a Aaron Scheehan (Radamanto), mAuRO BORgiOni acompañamiento. con bastante interés. y su singular voz de haute-con- (Caronte). COnCeRtO itALiAnO. tre, tan característica del barroco Director: RinALDO ALessAnDRini. Pablo J. Vayón Guillermo Pérez de Juan francés, en el papel de Orfeo. nAÏVe OP 30552 (Popstock). 2013. 79’. En conclusión, un disco DDD. N PN absolutamente recomendable CHAIKOVSKI: CHARPENTIER: por las diversas y variadas razo- La primera Sinfonía nº 6 “Patética”. La descente d’Orphée aux nes expuestas. ópera ínte- Romanzas para violín y piano Enfers. La couronne de fleurs. g r a m e n t e opp. 6, 73. LisA BAtiAshViLi, violín. BOstOn eARLY musiC festiVAL. José Luis Fernández conservada fiLARmóniCA De ROtteRDAm. Piano y Directores: PAuL O’Dette, stePhen de la historia director: YAnniCK néZet-séguin. stuBBs. es la Euridice DeutsChe gRAmmOPhOn CPO 777 876-2 (sémele). 2013. 79’. CHOPIN: que Jacopo 002894790835 (universal). 2013. 65’. DDD. N PN Conciertos para piano nºs 1 y 2. Peri estrenó en Florencia en DDD. N PN OLgA sChePs, piano. ORquestA De 1600 con motivo de las bodas de no es abun- CámARA De stuttgARt. Director: María de Medici y el futuro Enri- inmerso en dante la pro- mAtthiAs fORemnY. que IV de Francia. Para la oca- la grabación ducción para RCA 88843011702 (sony Classical). sión la obra incluía también de siete ópe- la escena de 2013. 78’. DDD. N PN música de Giulio Caccini, quien ras de madu- Charpentier, en 1602 presentaría su propia rez de Mozart bien se Olga Scheps, versión completa del tema a par- (Don Giovan- encargó de pianista de tir del mismo libreto de Rinucci- ni y Così fan ello Lully haciendo uso de los origen ale- ni. La obra de Caccini está escri- tutte ya disponibles con reseñas privilegios de que gozaba con- m á n - r u s o ta, como la de Peri, en riguroso bastante favorables) se produce cedidos por Luis XIV. En este nacida en estilo recitativo, con números el debut orquestal de Nézet- disco del Boston Early Music 1986, pro- corales cerrando cada escena Séguin con el sello amarillo y Festival, de generosa duración, mueve un (Alessandrini reorganiza el origi- dos discos. El primero, con la podemos encontrar dos de las Chopin que pretende algo dife- nal en Prólogo, tres actos y cin- Orquesta de Filadelfia interpre- producciones líricas que se con- rente. En este disco, que contie- co escenas para dejarlo en Pró- tando La consagración de la pri- servan de Charpentier: La des- ne la grabación de los dos con- logo y seis escenas). Sin llegar a mavera y arreglos orquestales cente d’Orphée aux Enfers y La ciertos para piano, se incluyen los grandes logros monteverdia- de Stokowski para música de couronne de fleurs, cada una unas versiones particulares por nos de sólo un lustro después Bach y Stravinski. El segundo de con su misterio sin resolver. La varios motivos. Sobre todo, el (L’Orfeo), hay en Caccini, con ellos es el que hoy afrontamos. primera por estar incompleta, principal es que la orquesta está respecto a Peri, un mayor gusto Tras hacerse con los man- con sólo dos actos de los que el reducida a orquesta de cámara por la melodía, de donde la dos de la Filarmónica de Rotter- segundo finaliza con el retorno en el caso del Primer Concierto, recurrente declamación de estas dam, la primera intención de de Orfeo seguido de Eurídice, y en el caso del Segundo Con- obras adquiere un perfil más líri- Nézet-Séguin fue ofrecer una faltando el trágico desenlace. La cierto, simplemente la acompa- co y variado que facilita la escu- versión de la Patética, una de segunda, un arreglo del prólogo ñan un quinteto de cuerdas. Esa cha. De ambas obras había las piezas favoritas de su prede- de la comedia Le malade imagi- sería la característica principal, registros discográficos anterio- cesor, Gergiev, con el fin de naire escrita en colaboración pero después de escuchar, cabe res. En concreto, el joven can- suavizar el ambiente tras el cam- con Molière, porque se desco- y es necesario resaltar que las tante, laudista y director belga bio de director. Pronto se daría noce totalmente para qué oca- versiones tampoco son las más Nicholas Achten hizo de esta cuenta de que la perspectiva de sión fue reutilizada. Por estas tradicionalmente esperables: la Euridice de Caccini una versión Gergiev y la suya diferían bas- razones es sumamente aconseja- diferencia estriba en unos tempi de extraordinaria flexibilidad y tante. Su lectura se acerca más a ble leer los excelentes comenta- claramente lentos, reducidos a 58 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 59

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un ritmo (según como se vea), nade (Estampas, 2), o cuando prácticamente de estudio, hecho resuelve la misma pieza en ese que facilita un tratamiento sono- pianissimo, ay; o cuando sugiere ro y de detalles importante. Las destellos y líquido en Reflejos en versiones, extremadamente len- el agua (Imágenes, I, 1). No tas por momentos, destilan un digamos cuando desgrana esas Chopin perlado, refinado hasta piezas finales que el maestro lla- el extremo microscópico, que se mó Estudios, y que van más allá expresa con parsimonia y, como del Debussy de lo pictórico (a lo si de una película a cámara lenta que, en rigor, no se limitó nun- se tratara, ejemplifica valores ca, siempre había algo más). diferentes como son la placidez Ahí, Goerne se zambulle en lo y la serenidad. Sorprenden espe- tenue como si fuera neblina. cialmente los movimientos “rápi- Concluye el recital con la pieza dos” (escúchese el Rondo del menos futurista, L’isle joyeuse, Op. 11), donde la rapidez o el acaso impregnada de aquel Wat- movimiento de la danza no exis- teau tan presente a finales del ten prácticamente y sí en cambio XIX, normalmente a través de una degustación extremadamen- otras voces; la de Verlaine, por te meticulosa de los pinceladas ejemplo. Esta isla la dibuja Goer- sonoras más recónditas. La batu- ner con maestría: niebla, acecho ta de Matthias Foremny al frente (rítmicas cambiantes con pasmo- de la Stuttgarter Kammerorches- sa continuidad, sin que te des ter propicia los mismos valores; cuenta), un emerger sonoro que es decir, un Chopin degustado es físico, que es paisaje. En fin, con exquisitez a través igualmen- un disco para disfrutar del te de finas articulaciones y Debussy pianístico más sugeren- ambientes reposados. Como últi- te, el que plantea enigmas sin mo punto, se debe resaltar que mueca de trascendencia. No estos atrevimientos no serían intrascendentes, ni banales. Aje- posibles si la pianista no conden- nos al empaque. Debussy sara gran sensibilidad y buenas encuentra en Nelson Goerner un formas en un tocar que si bien nuevo pianista cómplice de sus no destaca por el clásico virtuo- ideales. Otro más, casi un siglo sismo al que estamos acostum- después de su fallecimiento. Y brados, sí que lo hace por un tra- hay más: las notas de gran inte- bajo minucioso y una línea rés de Dominique Jameux, con expresiva coherente y conse- intervenciones del propio Goer- cuente hasta el final. ner, en castellano, y también en francés e inglés. Emili Blasco Santiago Martín Bermúdez DEBUSSY: Estampes. Études, livre II. GUINOVART: Images, livre I. L’isle Joyeuse. Conciertos para piano nºs 1 y 2. neLsOn gOeRneR, piano. Valses poéticos. ALBeRt Zig-ZAg ZZt326 (sémele). 2013. 62’. guinOVARt, piano. sinfóniCA DDD. N PN ACADémiCA De sAn PeteRsBuRgO. Director: VAsiLi PetRenKO. sutil. Usamos sOnY 88843030542. 2007. 74’. DDD. y abusamos N PN de este califi- cativo. En Los comenta- tiempos de rios del disco, Debussy se firmados por aplicó nada Javier Pérez menos que a Proust, para desca- Senz se ini- lificarlo de manera disimulada y cian con ésta declararlo superficial. Sutil, hoy, a c e r t a d a tiene otras aplicaciones. La que reflexión: “La emoción en la nos interesa se refiere a lo que música de Albert Guinovart es la se pronuncia sin énfasis, incluso expresión natural de un compo- lo que usa de elipsis semánticas sitor que busca siempre la (si es que es existe ese tipo de comunicación con el público. La elipsis). Sutil sería, según eso, la inspiración melódica es uno de obra de Debussy, en especial los rasgos que mejor definen la muchas de sus páginas para pia- personalidad del compositor y no. Incluso los momentos de pianista catalán: la melodía forte y de aristas estarían al ser- como fuente de inspiración y vicio de lo sutil a través del con- motor de sus partituras, en las traste. Por ello, un pianista refi- que el virtuosismo, la exuberan- nado, descriptivo sin afectación, cia orquestal, la vitalidad rítmica más sugerente que afirmativo, se y el sentido teatral juegan un acercaría al ideal debussyano. papel fundamental…” Quizás Así, Goerner cuando imita la una de las mejores definiciones guitarra de La soirée dans Gre- sobre el eclecticismo del arte de 59 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 60

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Guinovart. No es el momento ahora únicamente de analizar Cuarteto Arditti las cualidades de unas músicas tan aclamadas y exitosas como EL ESPÍRITU DEL CUARTETO sin duda comunicativas con el gran público, sino de subrayar también las cualidades interpre- FERNEYHOUGH: fuera de las tendencias domi- tativas de su autor: Guinovart, Cuartetos de cuerda. nantes, incluyendo los dos tríos claro conocedor de sus propias CuARtetO ARDitti. de cuerda y otras tres piezas de músicas, interpreta con sentido 3 CD AeOn AeCD 1335 (sémele). corta duración, Adagissimo, y sentimiento, dando una espe- 2012. 180’. DDD. N PN Dum transisset y Exordium, cial profundidad a las calidades para poder comprobar el esta- líricas de sus partituras, al tiem- el sello Aeon se ha venido do de un lenguaje, el de Fer- po que dota su discurso de un especializando en grabaciones neyhough, en este comienzo cantabile inapelable por su rica de alto nivel artístico en donde del siglo XXI, toda vez que nos paleta de dinámicas. Al igual se privilegia la grabación de situamos ante un compositor que su piano, su expresividad obras poco difundidas y que que, más que ningún otro de la orquestal recibe, consciente- merecen ocupar un puesto de modernidad, representa la con- mente o no, la herencia de la relieve. Es raro que cada tem- tinuación exacta del legado de mentos puestos en juego, hacen brillantez de Bernstein, Poulenc, porada no encontremos alguna Beethoven y Schoenberg. Sola- que estas piezas sigan asom- algo de Granados, y cómo no, grabación de especial calidad mente los cuartetos de Carter brando tras los 40 años transcu- de John Williams, entre otros. El en este sello tan exquisitamente pueden rivalizar, en rigor de rridos, por ejemplo, desde el intérprete manifiesta una refina- diseñado. En 2014, le toca el construcción y expansión de la estreno de las Sonatas for string da sensibilidad en las versiones turno a las piezas para cuarteto forma heredada del pasado, quartet (el verdadero Cuarteto de su propia música, a las que de cuerdas de Brian Ferney- con los de Ferneyhough. Dicho nº 1 del autor) hasta la explo- dota además de una poética hough (n. 1943), lo que consti- esto, no habría que convenir en sión de belleza que es el nº 4, natural incontestable, de un ins- tuye un acontecimiento, pues que estamos ante un corpus de el cuarteto con voz, que esta- piración sublime y elevada; su ya está perdida en la memoria obras maestras. Sin duda, el blece un emocionante diálogo estilo, asentado en la naturali- la anterior grabación de los último tercio del siglo XX ha con el segundo de Schoenberg. dad, nos presenta con ternura y Arditti en el sello Montaigne, en dado obras de mayor enjundia El neoexpresionismo de Fer- delicadeza un mundo de belleza donde se recogía hasta el Cuar- tanto en el empleo de nuevas neyhough, reflejado en esta y vehemencia emocional que teto nº 3. Los Arditti, que son técnicas como en expresividad obra, contrasta con la fragmen- fácilmente puede cautivar al los destinatarios de casi todas (se piensa en los grandes logros tación de las Sonatas, el cuarte- oyente. En los Valses poéticos la estas obras, redescubren esta de Kurtág, Nono y Lachen- to fundacional, y que sigue eri- evidente evocación de la obra música, no ya sólo por su redo- mann, por ejemplo, cada uno giéndose como una de las cum- de Granados no le impide a blada experiencia (más de 40 desde su particular personali- bres del género. Los Arditti Guinovart la construcción de años dedicados a esta empre- dad), pero lo que no se puede muestran lo mejor de sí mismos una obra poderosa en vibración sa), sino porque las tomas de negar es que los seis cuartetos en la interpretación de esta que rebosa un espontáneo vir- sonido del sello Aeon son difí- de Ferneyhough reflejan como obra repleta de vericuetos. Con- tuosismo y una exuberancia cilmente superables. La limpie- pocos el espíritu por antonoma- cebidas como una revisitación romántica tan contagiosa para el za de sonido es excepcional, sia de este género. El diálogo de las Fantasías para viola, de oyente como apasionada. Con- con un balance de las dinámi- que se establece entre los ins- Purcell, las Sonatas hallan en la firmar lo supuesto, y es que la cas que hace que el viejo disco trumentos, como si formaran falta de resolución de cada sec- orquesta dirigida por Vasili de Montaigne quede obsoleto. parte de algún drama psicológi- ción y en la expectación que se Petrenko ofrece lo mejor de sí Era necesaria una iniciativa co, la multiplicidad de técnicas, crea, uno de sus múltiples misma en todas sus secciones, como ésta, la de agrupar en tres sin que nunca haya predominio hallazgos. sumándose a la fiesta con todos discos la obra completa de del ruido, la continuidad del los honores. cámara de este autor radical y discurso y la riqueza de los ele- Francisco Ramos

Emili Blasco voces que aúnan lo mejor de los lado, Sabata resiste el envite con ción de algunas grandes figuras grandes virtuosos del canto en gallardía, pues aunque a su rol HAENDEL: de la ópera (Plácido Domingo las agilidades y coloraturas más le van más los arranques de Tamerlano. XAVieR sABAtA entre ellas). Haendel escribió inverosímiles con la delicadeza furia psicopática que las deli- (tamerlano), mAX emAnueL CenCiC este rol para Francesco Borosini y elegancia de los grandes frase- cuescencias amorosas, y eso se (Andronico), JOhn mARK AinsLeY y tuvo que modificarlo poco adores. El papel de Andronico aprecia en una música más ten- (Bajazet), KARinA gAuVin (Asteria), antes del estreno al comprobar fue escrito originalmente para dente a los delirios exhibicionis- RuXAnDRA DOnOse (irene), PAVeL que la tesitura del cantante no Senesino por lo que Haendel tas que a la ternura, su respues- KuDinOV (Leone). iL POmO D’ORO. era como había imaginado. El puso especial cuidado en com- ta es siempre impecable: la Director: RiCCARDO minAsi. compositor mimó esta partitura binar las melodías más expresi- belleza del registro agudo, la 3 CD nAÏVe V 5373 (Popstock). 2013. y para su reposición en 1731 vas con las más exuberantes, y técnica superlativa, que le per- 193’. DDD. N PN hizo algunas modificaciones, al Cencic da una auténtica lección mite sostener un amplio fiato y abreviar los recitativos, añadir de cómo manejarse en ese terre- alcanzar las notas más altas con estrenada en en el acto I un aria para el gran no desde su primera aria (Bella aparente facilidad, y la solidez H a y m a r k e t bajo Antonio Montagnana (aria Asteria), de la que extrae al de sus graves terminan por en octubre que extrajo de su ópera Riccar- tiempo una extraordinaria belle- cerrar un retrato del protagonis- de 1724, do Primo) y suprimir el trío del za sensual y una hondura expre- ta que brilla esplendorosamente T a m e r l a n o acto II. En esta versión registra- siva de la mejor ley, apoyado en en sus pasajes más enloqueci- de Haendel da para Naïve, Riccardo Minasi los reguladores, la anchura de dos, pero luce igualmente en las ha alcanzado usa la versión de 1731 pero su centro, el buen uso de las partes más introspectivas (Bella cierta popularidad últimamente recuperando el trío del acto II. voces medias. Pero cuando le gara). debido principalmente a que El registro se convierte en toca lidiar con las agilidades El tercer factor de la ópera, incluye un papel para tenor (el un extraordinario duelo inter- más extremas (Più d’una tigre el personaje de Bajazet, lo de Bajazet) mucho más desarro- pretativo entre dos de los mejo- altero) o pasar a un registro más encarna un histórico del canto llado de lo que solía ser habitual res contratenores del momento, simple y ligero (No, che del tuo barroco, el tenor británico John en las óperas haendelianas, el español Xavier Sabata y el gran cor) los resultados son Mark Ainsley, quien salva sus papel que ha llamado la aten- croata Max Emanuel Cencic, igualmente convincentes. A su arias con sobrada solvencia téc- 60 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 61

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Joachim fontaine REDESCUBRIENDO A GOUVY

GOUVY: Oedipe à en el olvido. En los últimos pero la escritura de los metales Colone op. 75. ChRistA años, sin embargo, hemos nos hace pensar ya en Brahms, RötZenBöCK (Antigone), comenzado a asistir a una cier- y los episodios corales ofrecen VinCenZ hAAB (Oedipe), stePhen ta recuperación, sobre todo una absoluta comprensión de ROBeRts (thésée), JOsePh CORnWeLL por la labor realizada en la las antiguas y nuevas tradicio- (Polynice). KAntORei sAARLOuis. LA región de Lorena, donde está nes. Los intérpretes convoca- gRAnDe sOCiété PhiLhARmOnique. enterrado. De hecho, hace dos responden a las altas exi- Director: JOAChim fOntAine. unos años, el Teatro Estatal de gencias de la partitura, espe- 2 CD CPO 777 825-2 (sémele). 2012. la Región del Sarre recuperó El cialmente los vientos. La masa 93’. DDD. N PN Cid, una ópera romántica basa- coral, por su parte, revela su da en la célebre obra de teatro afinidad con los grandes orato- Louis Théodore Gouvy nació de Pierre Corneille, escrita en rios barrocos de Bach y Haen- el 3 de julio de 1819 en Gof- 1865 para la Ópera de la Corte duda uno de los fragmentos del (cuya huella puede verse fontaine (la actual Saarbrücken de Dresde pero que nunca lle- más impresionantes de la parti- tan claramente en Elías o Pau- alemana), y se crió en el seno gó a estrenarse debido a la tura (y que nos hace pensar en lus de Mendelssohn, modelos de una familia francófila en una inesperada muerte del famoso el enfrentamiento del rey Lear sin duda conocidos por ciudad alsaciana del Sarre. tenor Ludwig Schnorr von con su hija Cordelia en la obra Gouvy). El barítono inglés Ste- Como esta región había caído Carolsfeld, el primer Tristán. shakespeareana). Oedipe à phen Roberts (familiar en la bajo el control prusiano poco Contemporáneo de Verdi y Colone se estrenó en la música antigua) da toda su antes de su nacimiento, Gouvy Wagner, los intereses de Gewandhaus de Leipzig en humanidad al rey Teseo, el no pudo adquirir la nacionali- Gouvy, sin embargo, estaban 1881, y el director de esta gra- antaño vencedor del Minotau- dad francesa hasta los 32 años. más centrados en la sala de bación, Joachim Fontaine, ha ro que ofrece asilo al anciano y De niño no demostró ningún conciertos que en el teatro, pasado varios años en su ciego protagonista, al que con- talento particular para la músi- sumándose a los esfuerzos de reconstrucción, llevándola al fiere el bajo alemán Vincenz ca, por lo que después de una Mendelssohn y Schumann por disco al frente de la Cantoría Haab una completa galería de educación preparatoria normal resucitar la tradición del orato- de Saarlouis y la Grand Société matices. El conocido tenor bri- fue enviado a París en 1836 rio. En su composición sobre Philharmonique, quienes ya tánico Joseph Cornwell mues- para estudiar leyes. Allí recibió Oedipe à Colone no está tan recibieron el prestigioso Grand tra lirismo y decisión como lecciones de piano y llegó a ser influido por sus contemporá- Prix de la Académie du Disque Polynice, el hijo supuestamen- amigo de Adolphe Adam, lo neos sino por los dramas de en París por su registro de otro te perdido de Edipo, en la que llevó a proseguir su forma- Gluck o Sacchini inspirados en oratorio de Gouvy, Iphigénie mejor tradición de los haute- ción en la ciudad del Sena y Sófocles. Se nos ofrece aquí en Tauride, publicado asimis- contres franceses. Y la soprano después en Berlín, principal- una obra de gran originalidad, mo por CPO. Christa Ratzenböck está admi- mente de manera privada, ya que, por una parte, recurre a La orquestación de Gouvy, rable en una Antigone que que no fue admitido en el Con- los grandes coros inspirados de una sofisticada belleza, atiende a todas las demandas servatorio de la capital gala. en el teatro griego (de los que hace uso tanto de la elegancia del rico papel, tanto en lo La música de Gouvy se los románticos alemanes hicie- de los modelos clásicos como canoro como en lo psicológi- encuentra a medio camino ron tanto y tan buen uso), pero de la evolución instrumental a co. Otra magnífica revelación, entre la tradición francesa y la alcanza momentos de una lo largo del siglo XIX. Así, la descubierta por los inquietos alemana, y después de su intensa y emocionante decla- introducción orquestal nos productores del sello CPO. muerte, el 21 de abril de 1898 mación como en el dúo de hace evocar la obertura del en Leipzig, cayó prácticamente Edipo y su hija Antígona, sin Don Giovanni mozartiano, Rafael Banús Irusta

nica y un estilo que pretende ser que se dispara especialmente en cados por su más famoso parien- soberbia, pero lo que de verdad dramático, pero es en general las intervenciones de sus dos te, el violín, ese fue Paul Hinde- hace recomendable esta graba- algo tosco y no demasiado mati- principales protagonistas. mith. Él mismo fue un gran intér- ción es la interpretación que de zado, acaso mejor para un aria prete de viola, de ahí que a la ella brinda Antoine Tamestit. Sus vibrante como Empio per farti Pablo J. Vayón hora de escribir para ella supiera versiones arrebatan por la inten- guerra que para las dos del pri- de qué iba la cosa. Este disco es sidad con que aborda cada pasa- mer acto o para su gran inter- una buena prueba de ello. No je y por la calidad y variedad del vención del segundo (A’ suoi HINDEMITH: hay nada en él que sea anecdóti- sonido, particularmente cálido y piedi). Excelente Karina Gauvin, Sonata para viola y piano op. co o sencillamente prescindible. humano, que arranca a su instru- segura en las agilidades y versá- 11, nº 4. Sonata para viola sola Al contrario: las cuatro obras en mento. Un disco, pues, que no til en la expresión, mientras que op. 25, nº 1. Der él recogidas, cada una en su for- debería pasar inadvertido. Roxandra Donose, voz de bellas Schwanendreher. Trauermusik. mato y estilo, son magistrales, en veladuras en el grave, hace de AntOine tAmestit, viola; mARKus especial las dos composiciones Juan Carlos Moreno Par che mi nasca in seno una hADuLLA, piano. sinfóniCA De LA camerísticas, un tour de force en versión intensa, pero algo falta RADiO De fRánCfORt. Director: el que la considerable dificultad de variedad en la repetición. PAAVO JäRVi. técnica (escúchese el cuarto HUMPERDINCK: Correcto en sus dos arias, sin nAÏVe V5329 (Popstock). 2012. 67’. movimiento de la Sonata para Hänsel und Gretel. sAYAKA estridencias ni deslumbramien- DDD. N PN viola sola) no ha de ahogar una shigeshimA (hänsel), eLisABeth tos, el bajo Pavel Kudinov. expresividad que será antirro- WimmeR (gretel), uWe sChenKeR- Riccardo Minasi dirige con si un com- mántica y todo lo que se quiera, PRimus (Peter), ReBeCCA teem intención teatral y buena mano positor hay pero que nos trae a un Hinde- (gertrud), ALeXAnDeR güntheR (La para respirar con los cantantes, que haya mith alejado del estereotipo de Bruja). sChOLA CAntORum WeimAR. aunque a la orquesta parece fal- sido fiel a la artesano fríamente objetivo y CORO femeninO De LA óPeRA De tarle algo más de brío y empuje, viola hasta el desapasionado con el que tanto WeimAR. stAAtsKAPeLLe WeimAR. acaso de masa sonora, y de pro- punto de gustaba identificarse (el desola- Director: mARtin hOff. fundidad. En definitiva, un luchar por do final de esa misma sonata así mDg scene 909 1837-6 (sémele). 2013. Tamerlano de excelente factura, liberarla de los complejos provo- lo confirma). La música, pues, es 98’. DDD. N PN 61 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 62

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esta deliciosa obra cuenta max emanuel Cencic, george Petrou con una dis- cografía ade- EL REY DE LOS CONTRATENORES más de una videografía ambas opu- HASSE: Rokoko rren estas páginas, de la ternura lentas, involucrando a primerísi- (arias de ópera). mAX a la rabia, de la belicosidad a la mas figuras del canto y de la emAnueL CenCiC, galantería, y el contratenor cro- batuta en más de dos docenas contratenor. ARmOniA eteRnA. ata cumple de forma admirable de versiones, desde la maravillo- Director: geORge PetROu. con todos. La voz sigue siendo sa (nunca mejor empleado el DeCCA 478 6418 (universal). 2013. radiante en el agudo, aunque término) de Karajan de 1953 con 64’. DDD. N PN quizás ya no con esa prístina las dos Elisabeths (Grümmer- limpieza que tenían las colora- Schwarzkopf) al entretenido el primer álbum en solitario turas en sus primeros años, montaje de Leiser y Caurier con que el croata Max Emanuel pero a cambio el cantante ha dos imponentes Damrau y Schä- Cencic graba para Decca inclu- ensanchado su centro y asenta- fer. Poca competencia en princi- ye once arias de ocho óperas do sus graves con lo que las pio podría hacer esta flamante distintas y un oratorio de piezas más expresivas han Sesto extraídas de Tito Vespa- lectura. Sin embargo, se trata de Johann Adolf Hasse, siete de ganado en flexibilidad, matices siano o en Siam navi all’onde una aseada versión, muy bien las cuales se registran en disco y hondura, lo que se aprecia ya algenti de L’Olimpiade, en las dirigida por Hoff, capaz de tra- por primera vez. Un Concierto bien desde el aria de apertura que el control rítmico y de la ducir la densa vocación instru- para mandolina, que toca del CD (Notte amica, oblio de articulación es prodigioso, pero mental de la orquesta sin como solista Teodoros Kitsos y mali), que es la única sacada sin perder de vista nunca el menospreciar las voces dando se utiliza como una especie de de un oratorio (Il cantico de’ tre sentido del texto y de la retóri- una impecable unidad al con- interludio después de las seis fanciulli, presentado por Hasse ca. En un tiempo en el que los junto. Al frente de una agrupa- primeras piezas vocales, comen Dresde en 1734). Cencic contratenores se han converti- ción y con un equipo de cantan- pleta el CD. mantiene en ella una línea diá- do en las grandes estrellas de la tes muy bien distribuidos en Música de extraordinario fana, limpia, de un lirismo ele- ópera barroca (Jaroussky, Meh- cada papel, los resultados son virtuosismo en el más amplio gante y arrebatador, que orna- ta, Sábata, Fagioli…), Cencic es, más que notables. Pocas veces sentido del término, no sólo menta sobria pero exquisita- en la modesta opinión de quien este cuento suena a tan cuento, por las agilidades que requie- mente, un tratamiento semejan- firma, el mejor de todos. Bri- por el clima impuesto por la ren algunas de las piezas esco- te al de Ma rendi pur contento llante y virtuoso acompaña- dirección y por la labor solística gidas, sino también por las de Ipermestra, pieza encantado- miento del conjunto griego en un trabajo previo que se adi- necesidades expresivas de ra, en la que junto al uso deli- Armonia Atenea dirigido por vina minucioso y serio. Shiges- otras. En ese sentido, el álbum cadísimo de la media voz reful- George Petrou, que imprime hima y Wimmer cuentan con está magníficamente tramado gen unos trinos que eluden sentido dramático, vitalidad y voces convenientemente encua- en su alternancia de arias de cualquier viso exhibicionista. flexibilidad a cada pieza. dradas en sus respectivas cuer- bravura con otras lentas y deli- Igual que en las piezas de agili- das, contralto-soprano, y se fun- cadas. Múltiples afectos reco- dad, como en las dos arias de Pablo J. Vayón den bien contrastadas entre sí. Con una musicalidad muy de corte germano sacan adelante LULLY: Bellérophon, mostrándose aquí de buen gusto. Sobreviven a sus con provecho sus respectivas Phaéton. emiLiAnO gOnZáLeZ tORO una vez más como uno de los nada fáciles partes las voces de partes. Lo mismo puede consi- (Phaéton), ingRiD PeRRuChe más perspicaces y agudos cono- bajo, especialmente brillante la derarse con respecto a Schen- (Clymène), isABeLLe DRuet (théone, cedores de esta música. de Andrew Foster-Williams. ker-Primus, barítono lírico, y Astrée), gAëLLe ARqueZ (Libye), Con un conjunto instrumen- Magnífico el Coro de Namur. Teem, mezzo de corte liviano AnDReW fOsteR-WiLLiAms (épaphus), tal de una treintena de miem- pero de apreciable sonoridad. fRéDéRiC CAtOn (mérops, Automne, bros y un coro de veinte, el Pablo J. Vayón Los personajes menores, pero Jupiter), BenOît ARnOuLD (Protée, extraordinario clavecinista y con intervenciones realmente saturne), CiRYL AuVitY (triton, le apreciable director de Aviñón deliciosas están cubiertos por soleil, la déesse de la terre), ViRginie consigue una versión bien equi- MENDELSSOHN: las irreprochables Catherina thOmAs (une heure, une bergère librada entre la teatralidad dra- Sinfonía nº 2 “Lobgesang”. Maier (Hombre de arena) y égyptienne). CORO De CámARA De mática de la declamación, el ChRistiAne KARg, ChRistinA Hyunjin Park (Hombrecillo del nAmuR. Les tALens LYRiques. Director: lirismo de arias y coros y el rit- LAnDshAmeR, sopranos; miChAeL rocío). Suele distribuirse el per- ChRistOPhe ROusset. mo frenético de las danzas. La sChADe, tenor. CORO Y sinfóniCA De sonaje de la Bruja en vez de una 2 CD APARté 061 (Connex música). sonoridad es robusta, pero flexi- LA RADiO De BAVieRA. Director: PABLO voz femenina a la de un tenor 2012. 153’. DDD. N PN ble, siempre clara y apreciable- heRAs-CAsADO. (antes Peter Schreier y Philip mente afilada e incisiva en las hARmOniA munDi 902151. 2012. 62’. Langridge, ahora Ablinger-Sper- el nuevo partes puramente instrumenta- DDD. N PN rhacke lo han cantado y graba- Lully de les. En el elenco, la voz de tenor do), como es en este caso. Gün- C h r i s t o p h e lírico de Emiliano González tan especta- ther, bien marcado por la batu- Rousset es Toro flaquea en las partes que cular ha sido ta, suma sentido del humor y Phaéton, tra- exigen más intensidad y peso, el crecimien- caricatura a eficacia expresiva. gedia lírica pero en general sus prestaciones to de Pablo con libreto resultan satisfactorias por la Heras-Casado Fernando Fraga de Quinault que se estrenó en buena línea y el conocimiento estos últimos Versalles en enero de 1683 y del estilo. Del resto del reparto tiempos que que Rousset presentó en la Sala resulta excelente la soprano no nos sorprende en absoluto Pleyel de París en octubre de Ingrid Perruche por su intensi- que empiecen a llegar discos en 2012, de donde procede la pre- dad y su variedad de recursos los que aborda obras del gran sente grabación. Gran conoce- ornamentales, encantadora la repertorio con orquestas de pri- dor de la tradición francesa, de exquisita Isabelle Druet y honda mera línea. El mayor reto en la Du Mont a los operistas poste- la mezzo Gaëlle Arquez. En la Lobgesang puede ser dar con la riores a Rameau, Rousset había parte masculina, el haute-contre estructura unitaria que perseguía llevado al disco ya otros tres Cyril Auvity canta todos sus Mendelssohn, pues se trata de títulos lullystas, Persée, Roland y papeles con una ligereza llena una partitura integral en la que 62 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 63

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Leonardo garcía Alarcón EN ESTADO DE GRACIA

MONTEVERDI: Vespro della Beata Vergine. CéLine sCheen, mARiAnA fLORes, sopranos; fABián sChOfRin, contratenor; feRnAnDO guimARães, ZAChARY WiLDeR, tenores; mAtteO BeLLOttO, VíCtOR tORRes, barítonos; seRgiO fOResti, bajo. CORO De CámARA De nAmuR. CAPPeLLA meDiteRRAneA. Director: LeOnARDO gARCíA ALARCón. 2 CD AmBROnAY AmY041 (Connex música). 2014. 87’. DDD. N PN no Ave maris stella, varias antí- fonas y varios motetes, y una Las Vespro della Beata Vergi- sonata sopra Sancta Maria. ne, publicadas en Venecia en Aunque se ha especulado con 1610 por el editor Ricciardo que pudieron sonar en la basí- Amandino, son tal vez, junto a lica veneciana de San Marcos L’Orfeo, la obra más conocida en 1613, lo más probable es de Claudio Monteverdi. Se trata que jamás llegaran a interpre- de dos ciclos de composicio- tarse en vida del compositor. nes litúrgicas en diversos esti- Desde la irrupción del histori- los, cuya génesis sigue siendo cismo musical, a finales de los un enigma, pues no se ha años 60, las Vespro della Beata podido determinar si fueron Vergine han sido casi una elaboradas como una unidad obsesión para los profesionales única o como proyectos sepa- adscritos a este movimiento. rados. Lo que sí parece confir- De entre las muchas y muy mado es que el músico cremo- buenas versiones existentes, nés, que estaba atravesando mis preferencias se repartían por una delicada situación eco- entre Gabriel Garrido, Diego nómica, buscaba una oportuni- Fasolis y, sobre todo, Rinaldo dad laboral fuera de la corte de Alessandrini. De antemano Mantua; seguramente, en sospechaba que esta nueva Roma, pues su intención era lectura de Leonardo García encontrar plaza gratuita en el Alarcón podría constituir una Seminario Romano para su hijo seria competencia. Tras su Francesco. Monteverdi llegó a escucha, certifico que se sitúa viajar a la ciudad eterna para por encima de todas ellas. El entregar personalmente estas director argentino, al frente del vísperas al papa Pablo V, pero Coro de Cámara de Namur y su propósito resultó baldío, de la Cappella Mediterranea, por lo que hubo de permane- continúa en un estado de gra- cer tres años más al servicio de cia del que ojalá tarde mucho los Gonzaga. Constan de un en salir. responsorio de apertura, cinco salmos, un magníficat, un him- Eduardo Torrico

los textos cantados han de com- puntuales pérdidas de transpa- plementar y dar total coherencia rencia, con una orquesta plena, a las ideas desarrolladas en la compacta y con mucho Men- parte puramente sinfónica. Ahí delssohn a sus espaldas. Los tres está una de las grandes diferen- solistas se defienden y lucen cias con la Novena de Beetho- más como cantantes (línea, mati- ven, en la que los cuatro movi- ces, acentos) que como voces mientos disfrutan de una inde- puras, a menudo justitas ante pendencia plena, y eso es algo una partitura que parece pedir que Heras-Casado parece enten- otra densidad. No estaremos der muy bien. Frecuentemente ante una grabación que revolu- se tiene la sensación de que la cionará la historia de la obra, Lobgesang es una obra partida pues hablamos de una sinfonía en dos y el español niega la de Mendelssohn y eso implica mayor dotándola de direcciona- muchas cosas, pero Heras-Casa- lidad, de un sentido de inicio a do prende fuego a la pasión y fin, de una soldadura de líneas muestra que tiene armas sobra- que une con total naturalidad la damente afiladas para continuar llamada inicial de los trombones su travesía hasta las cimas más con la apoteosis del canto final. altas. Por suerte cuenta con un coro fabuloso y, pese a muy Asier Vallejo Ugarte 63 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 64

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PEKIEL: Missa concertata La Christian Lindberg Lombardesca. Misa a 14. Motetes. the siXteen. Director: EL DOLOR eAmOnn DOugAn. CORO COR16110 (Connex música). 2012. 66’. DDD. N PN PETTERSSON: Pettersson que llegó a pensar Sinfonía nº 9. sinfóniCA que éste sería su testamento A u n q u e De nORRKöPing. Director: musical, tal fue el deterioro poco conoci- ChRistiAn LinDBeRg. experimentado por su salud do, Bartlo- Bis-2038 (sémele). 2013. 70’. sACD. durante el tiempo de su com- miej Pekiel N PN posición. La obra constituye un (fl. 1633- ejemplo perfecto del estilo de 1670) está Resulta cuando menos curioso madurez de su autor, basado considerado que un personaje tan extrover- en el dualismo entre lo que él el principal compositor polaco tido como Christian Lindberg definía como “bloques atona- de todo el Barroco. No se sabe (sólo hace falta ver de qué gui- les” y “armonías con afinidad”, gran cosa de su formación, pero sa sale en sus actuaciones o o lo que es lo mismo, entre trabajó en la corte de Varsovia y escuchar la música que escri- atonalidad y tonalidad, entre incluye un DVD con un docu- con la orquesta de la catedral de be) sienta tal fascinación por el modernismo y tradición, entre mental realizado entre 1973 y Cracovia, los dos principales que quizá sea el compositor expresión y construcción. De 1978 por Peter Berggren, centros musicales de Polonia en más depresivo de todo el este modo, toda la partitura es Tommy Höglind y Gunnar el siglo XVII. Este disco presenta repertorio, el sueco Allan Pet- una inquietante sucesión de Källström, en el que el propio Kyrie y Gloria de una misa a 14 tersson (1911-1980). Y, sin secciones disonantes y atisbos Pettersson explica su vida y su (únicos números conservados embargo, ahí está, no sólo gra- melódicos que conducen de obra, y en el que se incluyen de la obra) y una Misa concerta- bando su obra sinfónica sino manera inexorable hacia la lar- también comentarios de músi- da. Las obras incluyen instru- también dejándonos, con cada ga y dolorosa melodía atacada cos que trabajaron con él, mentos que doblan a las voces o nueva entrega, una referencia por la cuerda al unísono antes como el director de orquesta tienen asignadas algunas sinfo- incontestable de ella. Pasó con de que los vientos cierren con Sergiu Comissiona, precisa- nías instrumentales como en el la Sinfonía nº 1, convincente- una figura que parece aludir al mente el responsable del estre- Kyrie de la primera de las dos mente reconstruida por el pro- “amén” con que concluyen no de la Sinfonía nº 9. Un misas. El álbum se completa con pio Lindberg, y con las Sinfo- muchos cantos religiosos. La documento histórico impaga- un conjunto de motetes, del que nías nºs 2 y 6, trabajos todos obra puede verse así como el ble en el que a veces es más destaca Audite mortales, escrito ellos reveladores que marcan reencuentro final con el canto importante lo que se ve que lo para seis voces con acompaña- un antes y un después en la más puro, visto como algo pri- que se oye: por ejemplo, sólo miento de tres violas y continuo. reivindicación del legado de migenio al que es imposible ver todo el esfuerzo que Pet- El resto de piezas es a cappella ese maestro. Lo mismo puede acceder sin lucha o sufrimien- tersson debe hacer para bajar o prevé instrumentos para decirse de esta Novena, una de to. La misma que Lindberg una escalera dice mucho más doblar las voces. La música de las sinfonías más extremas del recrea de manera magistral, sin sobre el carácter de su música Pekiel tiene un pie en el stilo sueco: un único movimiento que la tensión o el interés de que mil palabras. antico, por el empleo habitual de setenta minutos de dura- quien escucha decaigan un de la imitación y del cantus fir- ción, escrito en 1970 por un solo instante. La grabación Juan Carlos Moreno mus como base melódica, pero incorpora elementos modernos, como la concertación. Es ade- gira con la Detroit Symphony sus sinfonías que acaban de nov, pues no olvidemos que fue más una música rica en contras- Orchestra por Florida: antes de registrar para el sello de Klaus hijo de dos integrantes del míti- tes de texturas y de ritmos. dirigir la propina que ponía fin a Heymann. Concretamente, Slat- co Hollywood String Quartet. Dirigido en esta ocasión por uno de sus conciertos proclamó kin cierra con este disco su Eamonn Dougan, The Sixteen lo siguiente: “Han podido com- segunda integral Rachmaninov, Pablo L. Rodríguez ofrece versiones de notable bri- probar que somos la orquesta después de la realizada para el llantez, bien equilibradas y más accesible del planeta, y esta sello Vox como director de la empastadas tanto en su gama de noche van a ser ustedes también Sinfónica de Saint Louis hace RAVEL: matices dinámicos como en la la audiencia más accesible del más de treinta años. Y, tal como Obras orquestales. Vol. 2: claridad y profundidad de la planeta. Por vez primera les comentamos en la anterior Valses nobles et sentimentales, tímbrica de los cantores. Acom- invito a utilizar sus teléfonos entrega en estas páginas, el Gaspard de la nuit, Le tombeau pañamientos de tono oscuro, móviles para vencer las barreras resultado global resulta bastante de Couperin, La valse. ORquestA con continuos discretos y suge- del escenario y captar este similar si exceptuamos dos nACiOnAL De LYOn. Director: rentes y violas y sacabuches de momento colgando sus fotos en aspectos importantes: la compe- LeOnARD sLAtKin. resonancias litúrgicas. sus redes sociales favoritas”. Y tencia de la Orquesta de Detroit, nAXOs 8.572888 (ferysa). 2011-2012. es que este aperturismo del con- claramente superior al conjunto 67’. DDD. N PE Pablo J. Vayón junto de Míchigan, que sufrió en de Misuri y la fabulosa realiza- la temporada 2010-2011 meses ción técnica o estética de la nue- hemos dicho de graves conflictos sindicales, va grabación, que nada tiene en ocasiones RACHMANINOV: no sólo forma parte hoy de su que ver con el limitado y natura- que, tanto en Sinfonía nº 1. La isla de los esencia con una web donde, lista balance del sello de origen Ravel como muertos. sinfóniCA De DetROit. entre otras cosas, pueden visua- germano. Esto se aprecia tanto en Debussy, Director: LeOnARD sLAtKin. lizarse sus conciertos en directo en el preciosismo tímbrico con la orquesta- nAXOs 8.573234 (ferysa). 2012. 66’. o su vinculación desde 2004 con que se reproducen los ecos ción es la DDD. N PE un sello discográfico económico sonoros que el famoso cuadro obra. Que los Valses nobles y sen- y bien distribuido como Naxos, La isla de los muertos de Boec- timentales son otra cosa cuando Leonard Slat- sino que sus interpretaciones klin produjo en el compositor o pasan de la versión pianística a la kin (1944) son también plenamente accesi- en el brillo y equilibrio con que orquestal, al margen de recono- hizo un bles; me refiero a que no duda- afrontan el discurso a veces cer la línea, y mucho más allá del anuncio insó- ría en recomendar como primera bombástico de la Primera Sinfo- color, el timbre, los efectivos, la lito el pasado opción para alguien que se nía. Y todo ello aderezado con dimensión sinfónica. Es otra obra. mes de febre- introduce en el mundo sinfónico ese toque hollywoodiense que Ahora bien, hay una obra de ro durante su de Rachmaninov la integral de aporta Slatkin a su Rachmani- Ravel irreductible a la orquesta, 64 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 65

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de imposible trasposición a lo obras religiosas entre las que se sinfónico, y esta obra es el trípti- encuentran las Lamentaciones co Gaspard de la nuit, porque el del Miércoles, Jueves y Viernes piano dicta su código, su timbre, Santo. Se basan en los textos su carácter, su esencia. Más que proféticos de Jeremías y se divi- línea, en Gaspard de la nuit hay den en tres series de tres lamen- secuencia de verticalidades que taciones cada una. Estamos entre no se pueden traducir en vertica- 1837 y 1843, Ledesma tiene un lidades instrumentales; son pro- nombre en Europa y su música pias del piano, en su percutivi- suena en perfecta coherencia dad o en su puntillismo. La ver- con su época, desplegando un sión de Marius Constant es encendido dramatismo que se reciente, de 1990, y no pretende alterna con instantes más conso- engañar a nadie: imita sin servi- ladores. Asoman frecuentemente lismo, aunque con cierto afán el arcaísmo y la solemnidad de museístico, el estilo de Ravel y el los grandes oratorios románticos, aroma de la época. Una solución como el Elías de Mendelssohn, acaso bella, tal vez innecesaria. aunque la estela barroca es Pero esto es el segundo volumen menos intensa. Sorprenden algu- de la obra orquestal de Ravel por nos solos instrumentales, particu- Slatkin y la Nacional de Lyon, y larmente el del clarinete en la el maestro ha debido de pensar Segunda lamentación del Jueves que no podía faltar esta transcrip- Santo, pues demuestran las aspi- ción, cuando están previstas otras raciones del compositor de jugar del propio Ravel, como las que con el color incluso en un espa- ya han salido en estas dos entre- cio tan severo como el de la gas que hasta el momento han música sacra. La grabación, aus- llegado. En fin, el encanto de piciada por la Fundación BBVA, este Gaspard orquestal supone recoge una interpretación de la una caída considerable del inte- obra realizada en marzo de 2009 rés musical. Felizmente, están los en el Santuario de Nuestra Seño- Valses, y esa Valse por antono- ra del Perpetuo Socorro durante masia, de progresivo ímpetu, que el XIX Festival de Arte Sacro de concluye el programa; y tenemos Madrid. Tiene sus limitaciones el clasicismo elegante que Slatkin vocales, que se refieren tanto al sabe darle al barroquismo del coro (muy al límite en la Tercera Tombeau. En fin, una bella nue- lamentación del Miércoles Santo) va entrega de lo que parece que como a los solistas, pero la Sinfó- va a convertirse en un importante nica de Madrid se defiende con ciclo orquestal de Ravel. Hasta el mucho valor y la buena mano de momento (¿estamos hacia la Tomás Garrido asegura los pila- mitad?) no formarían una referen- res expresivos y estilísticos de cia, pero sí un ciclo de bastante unas obras que, efectivamente, interés. enriquecen de forma importante las arcas de nuestro patrimonio Santiago Martín Bermúdez musical.

Asier Vallejo Ugarte RODRÍGUEZ DE LEDESMA: Lamentaciones del Miércoles, SAARIAHO: Jueves y Viernes Santo. ángeLes La Passion de Simone. DAWn teY, soprano; mARtA infAnte, uPshAW, soprano. CORO De CámARA contralto; guiLLeRmO OROZCO, De tAPiOLA. sinfóniCA De LA RADiO tenor; isiDRO AnAYA, BAJO. mAtRitum finLAnDesA. Director: esA-PeKKA CAntAt. sinfóniCA De mADRiD. sALOnen. Director: tOmás gARRiDO. OnDine ODe 1217-5 (sémele). 2012. 2 CD VeRsO 2140 (sémele). 2009. 102’. 67’. sACD. N PN DDD. N PN un oratorio De Mariano de nuestro Rodríguez de tiempo. Así se L e d e s m a nos presenta (1779-1847) La Passion de se ha dicho S i m o n e que fue el pri- (2006), de mer románti- Kaija Saariaho, que Ondine saca co español, uno de los más euro- al mercado, aprovechando la peístas de la primera mitad del celebración en su país natal del XIX. En sus largas estancias en sexagésimo aniversario de su cre- Inglaterra tuvo ocasión de cono- adora, en una versión impecable, cer de primera mano los nuevos en exactitud y arrebato expresivo, movimientos que se desarrolla- protagonizada por excelentes ban más allá de nuestras fronte- conocedores de la obra de la ras. Más tarde, durante su etapa compositora finlandesa, la sopra- como Maestro de la Real Capilla no Dawn Upshaw y Esa-Pekka en Madrid, dio luz a una serie de Salonen como director. 65 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 66

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No resulta difícil proyectar una identificación —subrayada Jonas Kaufmann, helmut Deutsch por la estructura del “camino musical” de la composición en POR EL INVIERNO DEL MUNDO quince estaciones, a modo de Via Crucis, y por el carácter contem- plativo del texto ideado por Amin SCHUBERT: Viaje queja recóndita, ensimismada, Maalouf— entre la peripecia vital de invierno. JOnAs cantada para sí mismo en su y filosófica de Simone Weil y la KAufmAnn, tenor; heLmut clausurada intimidad, hasta la agonía de Jesús: su condición DeutsCh, piano. bronca y broncínea indignación marginal, femenina y judía, el sOnY 88883795652. 2014. 70’. DDD. del hombre, dueño y víctima de concepto sacrificial que avanza N PN su propio destino. Dice con una en el texto hasta la consunción pulcritud cada sílaba de cada de la pensadora en 1943 y la este viaje invernal es la historia palabra, cada palabra de cada equiparación expresa con el Cris- de un personaje, un desolado verso, cada verso de cada estro- to sufriente encuentran en la obra varón que disipa por un paisaje fa, distinguiendo el sesgo de de Saariaho una proyección desierto el relato de un amor pieza y pieza, sobre el incesante sonora ajustada, en que ocasio- deshecho por la separación y caminar solitario por ese mundo nalmente predomina el estatismo rehecho por el canto. Su trámite de nieve que cristaliza sus lágri- con reproches a la amada lejana (así, la extensa meditación es poemático pero su conjunto mas, se lleva sus resonancias, (Lágrimas heladas, Junto a la orquestal de la octava estación) admite construir una suerte de metaliza las hojas secas, agarro- orilla) y cuanto más hallará el sobre la dimensión dramática, novela, breve y lírica, donde la ta los dedos del organillero y escuchante atento, así sean las menos presente en el fundamen- voz desbroza sus cuitas y el pia- recoge el ladrido de los perros, veces que vuelva sobre este to textual de la obra y distanciada no diseña paisajes, canta cuan- la rasante quejumbre del viento, registro. por la difusión electrónica de do la palabra queda exhausta, la crispación de la helada lluvia La serie tiene cuantiosas e fragmentos de los propios escri- armoniza los versos y les hace matinal y gris. Los matices ilustres referencias. Rescato tos de Weil. No faltan, sin embar- eco en la soledad que lo estre- expresivos de Kaufmann resul- una sola. Quienes oímos en go, los momentos emotivos, ya mece y abriga. tan incontables. Cuentan como vivo, alguna vez, a Hans Hot- sea la inquietud de las etapas Kaufmann, genio insolente, si desgranase los fugaces capí- ter, hallaremos un parecido de centrales, culminada con un tre- lo pone en pie y lo relata. Es la tulos de aquella novela y acaba familia con el maestro, hechas mebundo crescendo orquestal, vibración sonora del personaje trazando un enorme y delicado sean las diferencias vocales que retratan la alienación proleta- que Schubert, auxiliado por el retrato del ser schubertiano, ple- con el jupiterino modelo hotte- ria de Weil, ya el tramo final, en poeta Müller, ha querido legar- no de sonido y de sentido. Es riano. De Deutsch sólo cabe el que la pervivencia de su lega- nos para siempre. Su arrojado redundante pero también nece- añadir que es ante el teclado lo do —esa “gravedad y gracia” que destino es el nuestro, su mundo sario decirlo: de sentimiento y que el cantante es con la voz, enfatiza Antti Häyrynen en sus hibernado, nuestro mundo. Sus quede escrito el tópico. No exis- una misma prestación, tan ple- notas— triunfa sobre el conflicto medios son singularísimos. En te otro vocablo mejor. Hay na es la unidad de la entrega. personal: la fluidez lírica en el el centro y el registro inferior, mínimas escenas en viñeta (La Y está Schubert, una ocasión diálogo entre los recursos pues- tiene la gravedad austera y mate veleta, El tilo, El correo, El orga- más y para siempre, clamando tos en juego por la compositora, de un barítono; cuando se agu- nillero); arranques visionarios que la belleza puede ser feroz especialmente la dicotomía sopra- diza, la claridad solar de un (Los soles nublados); explosio- sin dejar de ser bella. no/ coro, y el colorido tímbrico tenor. El dominio cabal de la nes de indignación ante el hado nos rescatan, definitivamente, de emisión le permite ir desde la (La corneja, ¡Coraje!); endechas Blas Matamoro la intención pedagógica del argu- mento y nos recuerdan el “animal de escena” que es Saariaho.

Germán Gan Quesada

Pablo ferrández, Radoslaw szulc UN JOVEN VIRTUOSO SCHUMANN: recital tenemos dos estrellas en con muy semejantes virtudes; Concierto para cuanto a títulos, además de una por ejemplo, los ritardandos de violonchelo y brillante estrella del instrumen- “vocación silenciosa” de ambos orquesta en la menor op. 129. to, el joven madrileño Pablo movimientos lentos crean DVORÁK: Concierto para Ferrández, que este año cum- momentos mágicos (¿cómo violonchelo y orquesta en si plirá 23 y que ya tiene un buen decirlo, si no?). Los tres minu- menor op. 104. CASALS: El bagaje de estudios, práctica y tos y medio del Cant del ocells, cant dels ocells. PABLO conciertos a sus espaldas. bien conocido arreglo de feRRánDeZ, violonchelo. Como podemos comprobar por Casals de un tema popular fiLARmóniCA De stutgARtt. este CD, su sonido es limpio catalán, constituyen un encore Director: RADOsLAW sZuLC. pero intenso, su capacidad de es también una hermosura, OnYX 4127 (Connex música). 2013. matiz es de gran flexibilidad, aunque del género miniatura 68’. DDD. N PN alcanzando unos pianos com- muestra no del atrevimiento, (o casi). Un recital, un CD de parables sólo a sus hermosos sino de la capacidad de este indudable belleza y gran inte- La abrumadora presencia de pasajes cadenciosos y su mane- violonchelista para afrontar dos rés. Un violonchelista que nos esa obra maestra que es el ra siempre bien motivada, bien grandes títulos concertantes y deja pasmados por su desplie- Concierto de Dvorák no impide “encaminada” de llegar al dimi- salir de la prueba consagrado gue de virtuosismo y profundi- que el Concierto de Schumann nuendo, al ritardando. Es decir, como un gran instrumentista y dad de concepto a una edad figure entre lo más importante la capacidad de urdir frases gran intérprete. El polaco tan temprana. del repertorio concertante para amplias en la que cabe todo Radoslaw Szulc, con la Filarmó- violonchelo. Así que en este tipo de matices. Este CD es nica de Stuttgart, le acompaña Santiago Martín Bermúdez 66 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 67

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SHOSTAKOVICH: Lo más inte- Sinfonía nº 8. ORquestA DeL resante, bello mARiinsKi. Director: VALeRi geRgieV. y redondo de mARiinsKY mAR0525 (Connex música). este doble 2011-1013. 67’. sACD. N PN CD stravins- kiano es el en el des- Apollo que igual ciclo Gardiner despliega con elegan- sinfónico de cia, con auténtico sentido de Shostakovich eso que podemos llamar clasi- dirigido por cismo, y quién sabe si lo es. En Gergiev a la Oedipus Rex se luce como direc- orquesta de tor (impresiona la tensión que su teatro, el Mariinski, le toca alcanza en la escena entre Edi- ahora el turno a una de las sin- po e Iocasta, acto II, por ejem- fonías de guerra, que contiene plo), en la disposición de las una de las páginas más terribles escenas, de la secuencia, en los (terroríficas) del compositor, matices ricos de la tragedia en la especializado en ellas aunque opción estilizada de Stravinski y no limitado a ellas, como es Cocteau, pero no cuenta con un sabido: el Allegro non troppo, reparto adecuado en esta ver- con su trompeta sola y (podría sión de concierto para el Barbi- decirse) la marcha de los jine- can. Fanny Ardant tiene a estas tes del Apocalipsis. La lectura alturas una voz fea, algo ronca, que hace Gergiev de la Octava y recita con esa exageración tan Sinfonía es exacta y precisa, francesa que tiene equivalente pero queda por debajo de otras tal vez en las pautas teatrales de lecturas, no sólo de compatrio- otras lenguas (desde luego, lo tas suyos. Ese momento de tiene en la nuestra). Sorprende terror lo da Gergiev con una que si estamos en el Barbican teatralidad correcta e incluso no sea un actor o actriz de con la sugerencia suficiente de habla inglesa quien se haga car- ardor, pero se queda en poco go del texto hablado. Por otra en medio de una secuencia parte no será Stuart Skelton el más correcta que viva, la que Edipo que guarden nuestras consiguen dar unos buenos o memorias más que para evocar buenísimos profesionales que lo difícil que lo tiene en los agu- sin embargo no van a conse- dos, y cuyos esfuerzos doloro- guir un ciclo Shostakovich de sos pueden herir la sensibilidad referencia. Ahora bien, esos del público. Además, su línea profesionales parecen escasos: media no equilibra lo muy evi- la cuerda suena algo débil. dente de esos empeños vocales Como a Gergiev parece irle fallidos. A Gidon Saks le ocurre más lo dramático y exasperado, más bien lo contrario: dificultad la culminación del Allegretto en la línea media y cada vez final le lleva al acierto no sólo mayor dificultad hacia abajo. en la secuencia de la línea, sino Algo parecido sucede con el en la eclosión de un clima Tiresias de David Shipley; es parecido al del Allegretto cen- decir, no compensa en absoluto tral. La poca capacidad para las carencias de sus otros com- darle tensión a los momentos pañeros masculinos. Quien sí de transición o plenamente líri- compensa es Jennifer Johnston cos es una mala baza: no hay en su Iocasta, que se mueve contraste, sino caída de “la entre lo crispado y lo contenido, acción dramática”. Aunque la con culminación —lógicamen- larga disolución del discurso en te— en el Oracula, oracula del el finale sí despliega ese tipo acto II. No es una línea bella ni de tensión: sorda, desfallecien- ejemplar, pero es de lo más des- te. Un buen disco, pero que tacable en esta lectura no espe- sufre comparaciones de refe- cialmente afortunada. Mejor rencias bien conocidas. coro y orquesta que solistas, para culminar esta última en un Santiago Martín Bermúdez muy bello Apollon Musagète, como decíamos.

STRAVINSKI: Santiago Martín Bermúdez Oedipus Rex. Apollon Musagète. stuARt steLKtOn (edipo), JennifeR JOhnstOn (iocasta), SZYMANOWSKI: giDOn sAKs (Creonte), DAViD shiPLeY Sinfonías nºs 1 y 2. sinfóniCA De (tiresias), BeneDiCt quiRKe (Pastor), LOnDRes. Director: VALeRi geRgieV. ALeXAnDeR AshWORth (mensajero), LsO LsO0731 (Connex música). 2012. fAnY ARDAnt (narradora). CORO 47’. sACD. N PN mOnteVeRDi. sinfóniCA De LOnDRes. Director: JOhn eLiOt gARDineR. gergiev no para. No ya con su 2 sACD LsO LsOO0751 (Connex orquesta, su teatro, su reperto- música). 2013. 79’. DDD. N PN rio. Sino en todos los reperto- 67 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 68

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rios, salas y orquestas. La thomas hampson, Wolfram Rieger Sinfónica de Londres es LA NOCHE EN TORNO A RICHARD STRAUSS una de las habituales. Y con ella rinde STRAUSS: Notturno. reside en que la cuidada elec- homenaje al gran compositor de thOmAs hAmPsOn, ción de Lieder sobre este tema un país, Polonia, que tanto barítono; WOLfRAm abarca desde el Op. 10 al 87, sufrió las sevicias del país de RiegeR, piano; DAnieL hOPe, violín. es decir, desde el primero al Gergiev. De las cuatro sinfonías DeutsChe gRAmmOPhOn 00289 último opus de Lieder publica- de Karol Szymanowski elige 479 2943 (universal). 2014. 61’. DDD. dos en vida del autor. La terce- Gergiev las dos primeras para N PN ra sería la coherencia de su este CD que es una hermosura organización cronológica, que en cuanto a interpretación, clari- es posible que esta grabación nos permite observar la evolu- dad de ideas, vigor de desarro- logre ser el más reseñable ción de la escritura del compo- llos y resoluciones. Pero que es compendio de Lied de los que sitor a lo largo de cincuenta de una brevedad inusual. se publiquen en 2014 para años (desde 1885 hasta 1935). Habría cabido otra obra de conmemorar los 150 años Doy gran importancia a la pase inadvertida, más bien per- Szymanowski, desde luego. No transcurridos desde el naci- cuarta y última razón: el haber cibimos a un Rieger muy des- la siguiente sinfonía, ni la Cuar- miento del compositor. Las sabido combinar inteligente- pierto, de amplias dinámicas, ta, concertante, pero sí otras. razones son varias, la primera mente títulos muy conocidos que motiva en numerosas oca- Bueno, el timing no hace al dis- reside en la elección de un —Cäcilie, Befreit— con otros siones un énfasis o colorido co, y aquí se puede invocar que, único tema —el nocturno— menos frecuentes —Ach, weh especial en torno a una palabra después de todo, tenemos la como base fundamental sobre mir unglückhaftem Mann, destacada o frase especialmente Primera Sinfonía, obra juvenil el que se construye el recorri- Vom künftigen Alter, Und hermosa. En la amplia construc- no muy interpretada ni grabada. do. Siendo estrictos, es cierto dann nicht mehr—, probable- ción de Notturno, el ambicioso En efecto, esa obra de juventud que en algunos poemas no se mente con el fin de ampliar el Lied que da título al disco, des- (1907), que sin duda le debe menciona específicamente la número de Lieder de Strauss cubrimos al mejor Hampson (el mucho al ejemplo de Richard noche, sin embargo, el carácter conocidos por el público. más teatral) y la aportación — Strauss e incluso Max Reger, íntimo de las piezas en las que A ello hay que añadir el magnífica— del violinista encierra ya el mundo de colores se da esta circunstancia —Mor- atractivo de una colaboración a Daniel Hope en la construcción y sensualidades que poco ten- gen, Das Roseband o Heimli- dúo que data de hace muchos común de tan anchas, inagota- drá que ver con la narrativa, y che Aufforderung— sí permi- años: no hay una sola pausa de bles líneas straussianas. mucho con la evocación (frente ten suponer una atmósfera respiración en Thomas Hamp- a Strauss), poco con el rigor for- nocturna. La segunda razón son que a Wolfram Rieger le Elisa Rapado Jambrina mal regeriano y mucho con el despliegue de un continuo sonoro que parece no agotarse nunca. Así es esta Primera Sin- simone toni fonía, un nuevo poema de Strauss que anuncia otra voz, EL OBOE EBÚRNEO otro espacio (jugamos con la ventaja de la perspectiva). Ger- giev completa este disco tan breve como bello con la Segun- VIVALDI: L’angelo conclusión de que Anciuti no da Sinfonía, de 1910, pero revi- di avorio. Conciertos existió o, en el mejor de los sada hasta el final de su vida, para oboe RV 454, casos, no era más que un porque Szymanowski sí creía en 184, 456, 460, 452, 455 y pseudónimo. Pero hoy sabe- esta obra, no en la anterior. 449. siLete Venti! OBOe Y director: mos que Anciuti fue, en efecto, Atención a ese movimiento simOne tOni. un fabricante de instrumentos intermedio formado por un DeutsChe hARmOniA munDi de viento de caña doble, acti- tema y seis variaciones, para 88843046872 (sony Classical). 2014. vo en la capital de Lombardía concluir con un tercero, la fuga, 58’. DDD. N PN entre 1717 y 1740, aunque en la que Reger ha desapareci- pocos más datos se conocen do en efigie, pero está ahí en este disco, segundo que Simo- de su vida, ni siquiera cuál era magisterio. Es Scriabin el que ne Toni y el ensemble Silete su nacionalidad. Sin embargo, que contenía la Op. 3 de resulta más adecuado para ins- Venti! dedican a los conciertos recientes investigaciones per- Haendel y un intitulado Con- pirar oleadas de sonido sin fin. para oboe de Antonio Vivaldi, miten calificar a Anciuti como certo doppio del Signor Haen- Gergiev, acaso más instinto encierra muchas cosas intere- “el Stradivari del oboe”. Toni, del para oboe y fagot. Como musical en el alma que concep- santes. Para empezar, el pro- que tanto en este volumen en los discos precedentes, éste to riguroso, acierta una vez más pio título del disco. L’angelo di como en el anterior, ejerce de es una joya. En primer lugar, en medio de una carrera rica, avorio es un oboe fabricado solista y de director, no toca por la música. En segundo fértil y desigual (esto último vie- en marfil sobre 1730, cuya obviamente el original “angelo lugar, porque estamos ante la ne dado por las otras dos cuali- popularidad se debe a que di avorio”, sino una reproduc- primera grabación con instru- dades, es casi inevitable). Acier- adornó una de las paredes del ción exacta y única realizada mentos de época de tres de los ta en el tono, en el tratamiento, apartamento que poseía en por Olivier Cottet. Si hemos de siete conciertos (editados en y en la pasión, en el maridaje de París el compositor Gioachino ser sinceros, la calidad tímbrica Ámsterdam, Londres, Dresde y color y sensualidad. Hermoso Rossini (en la actualidad se de este oboe ebúrneo no es Uppsala, de ahí que su subtítu- CD, patrocinado por el Instituto puede contemplar en el Museo tan rica como la de uno de lo sea El viaje europeo). En ter- Mickiewicz; es decir, es algo del Castello Sforzesco, de madera (uno bueno, se entien- cer lugar, porque Toni es un más que complicidad artística Milán). Según la leyenda, su de), pero ahí están su belleza magnífico oboísta. Y en cuarto del director, es un proyecto ofi- constructor fue Johannes Maria estética y, sobre todo, su lugar, porque Silete Venti! sue- cial: ¿habrá un CD con las otras Anciuti. El hecho de que la leyenda. Fundado en 2004, na maravillosamente bien. dos sinfonías? palabra italiana “anciuti” signi- Silete Venti! ya causó furor con fique “de caña” hizo llegar a la su primer trabajo discográfico, Eduardo Torrico Santiago Martín Bermúdez 68 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 69

D Di si Cs OC Os s sZYmAnOWsKi-VARiOs

RECITALES tamar Beraia DESLUMBRANTE VITTORIO GRIGÒLO. tenor. TAMAR BERAIA. al tiempo que equilibra sinceri- The Romantic Hero. Páginas de Pianista. Obras de dad con supremacía. Su soni- Werther, Roméo et Juliette, Haydn, Beethoven, do, que varía según los autores Carmen, Faust, Manon, Schumann, Liszt y Bach- que lleva entre manos, es rico L’africaine, La juive, Les contes Busoni. en matices y sobre todo varia- d’Hoffmann, Le Cid. sOniA BR KLAssiK eAs 29271 (ferysa). 2013. ble según el carácter de sus YOnCheVA, ALessAnDRA mARtines, 78’. DDD. N PN interpretaciones (vigorosas y sopranos. sinfóniCA De LA RAi De elegantes, decorosas y llenas tuRín. Director: eVeLinO PiDò. este es el primer disco de una de musicalidad). Sería injusto sOnY 8883756592. 2013. 57’. DDD. pianista especial, una artista destacar su versión del Carna- N PN refinada, de un tocar enérgico val de Schumann, arrebatador y recio, que cautiva por una y apasionante, sin reconocer Con su valio- expresividad madura y vibran- que su Haydn es simplemente donde la poesía aflora espon- so bagaje te. Nacida en Georgia en 1987, increíble con una pulsación tánea y casi inevitablemente; sonoro, her- esta joven artista, cuya carrera tan efervescente como precisa, excelente mescolanza de vir- mosa y se desarrolla con fuerza a par- o hablar de su versión del Vals tuosismo y una innata habili- homogénea tir de su consecución del Ter- Mephisto, embriagador y reful- dad para captar y transmitir voz, lirismo cer Premio ex-aequo del Con- gente, sin hacerlo de su Bach- serenamente aquello que se de atractiva curso Internacional de Piano Busoni, donde se disfruta un tercia como indispensable o naturalidad y desprendida entre- de Santander Paloma O’Shea sonido casi pétreo y unas meti- vital para la comprensión de la ga ejecutiva (aquí más controla- 2012, muestra unas cualidades culosas articulaciones. Beraia música. Deslumbrante. do que cuando canta repertorio exclusivas: aúna virtuosismo propone una forma de inter- patrio), Grigòlo ataca partes con emoción de forma natural, pretar tenaz y conmovedora, Emili Blasco tenoriles francesas adaptadas la mayoría a sus posibilidades instrumentales, cohabitadas con otras (Eléazar, Vasco, Rodrigue) VARIOS donde ha de forzar un tanto sus innatos medios, en evidencias que se hacen notar, a su favor fugazmente, en algún que otro EL CANTO DE LA SIBILA su prohibición por el Concilio de Malet con los solistas sibilinos agudo gutural o forzado. De EN LA CATEDRAL DE Trento, pero la labor de musicó- Eulalia Fantova (mezzo) y José nuevo el cantante exhibe su BARCELONA. logos e historiadores ha permiti- Hernández Pastor (contratenor) encendido sentido de la interpre- euLALiA fAntOVA, mezzo; JOsé do su resurgimiento en algunos es de gran austeridad, puramente tación, su subyugante y repenti- heRnánDeZ PAstOR, contratenor. lugares, como es el caso de la vocal, sin utilizar un solo instru- no juego entre el forte y el piano, CORO De CámARA fRAnCesC VALLs. catedral de Barcelona, objeto de mento, lo que contrasta con otras en esas entregas propias de un Director: DAViD mALet. esta grabación. No es la primera, versiones discográficas conocidas entusiasmo juvenil que le va COLumnA mÚsiCA 1Cm0327 Savall fue pionero en la recupe- de estos cantos. La autenticidad como anillo al dedo a la mayoría (sémele). 2013. 43’. DDD. N PN ración discográfica de los cantos parece inclinarse mucho más por de los héroes aquí compilados: sibilinos, ya su primer disco esta elección y es totalmente irre- Roméo, Des Grieux y Werther, Aunque hubo sobre la materia se remonta a prochable. Por otro lado, en un en esta última ocasión con una manifestacio- 1988 y entre los intérpretes espa- deseo de actualización de esta lectura de los versos de Ossian nes en otros ñoles cabe destacar también los secular práctica, Jordi Cervelló, (el micrófono muy en primer lugares de realizados por Carles Magraner. Josep Vila, Vic Nees y Narcis plano) muy emocionante y per- España, la tra- La catedral de Barcelona Bonet han escrito cuatro diferen- suasiva. Características que han dición del conserva un importantísimo fon- tes breves estribillos que se han de extenderse al relato de Des Canto de la do documental sobre esta temá- añadido a la grabación. Grieux, astutamente colocado Sibila se cen- tica y aquí se ofrecen dos ejem- La edición tiene formato de junto al aria de Saint-Sulpice para tró fundamen- plos, uno en latín y otro más tar- libro y este contiene un intere- dar cuenta de la versatilidad del talmente en territorios del Reino dío en catalán, que se comple- santísimo texto de la musicóloga intérprete. Buenos momentos del de Aragón (Barcelona, Seo de tan con una versión polifónica Maricarmen Gómez Muntané en aria de la flor de Don José (el si Urgell, Gandía y Mallorca entre de la genealogía de Cristo pro- tres idiomas y unas oportunas bemol final cercano a lo que los más destacados). Salvo en el cedente de un cancionero de ilustraciones. Un trabajo ejem- indica la partitura) se rodean con caso de algunas iglesias mallor- Gandía del siglo XVI. plar por parte de todos los que la página solista del Faust gou- quinas, este tradicional recorda- La interpretación ofrecida han contribuido a él. nodiano, lectura simplemente torio del Juicio Final celebrado por el Cor de Cambra Francesc correcta cuando encuentra mejo- por Navidad se perdió a causa de Valls bajo la dirección de David José Luis Fernández res aciertos en los tres fragmentos del Roméo del mismo Gou- nod, en uno de ellos en la buena compañía de la soprano Yonche- va (la presencia de Martines se reduce a un recitado de la Musa en el epílogo del Hoffmann). Un buen paso en la carrera discográ- fica de Grigòlo, como era de esperar bien apoyado por la experiencia y sensibilidad profesionales de Pidò.

Fernando Fraga 69 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 70

DD Vi s D C O s BenJAmin-VARiOs

george Benjamin UN GOLPE DE GENIO

BENJAMIN: lo que sucede de una manera Written on Skin. ChRistOPheR por decirlo así más íntima. Eso PuRVes (el Protector), BARBARA que a veces hace que una ópe- hAnnigAn (Agnès), BeJun mehtA (el ra filmada pierda en teatralidad Chico), ORquestA De LA ROYAL aquí se revela como un servicio OPeRA hOuse COVent gARDen. más a un espectáculo fascinan- Director musical: geORge te. Se cuenta, además, con un BenJAmin. Directora de escena: elenco inmejorable. Bejun Meh- KAthie mitCheL. Directora de ta —extraordinario expresiva- video: mARgARet WiLLiAms. mente en el logro que le plan- OPus ARte 0A 1125 D (ferysa). 2013. tea el libreto de ser narrador de 90’. N PN su propio instante—, Barbara Hannigan —no hay, hoy por en el número 294 de SCHER- hoy, una cantante que aúne ZO celebrábamos la aparición voz y presencia actoral como del DVD que contenía la ópera ella— y Christopher Purves — de Thomas Adès La tempestad se enamorará de él y su marido dominador y perplejo— consti- como uno de los acontecimien- se vengará haciéndole comer el tuyen un elenco de ensueño. tos de la temporada discográfi- corazón de su amante sin que George Benjamin dirige a la ca. Y allí decíamos que la ópera ella lo sepa. Pero lo sabrá y la Orquesta del Covent Garden del compositor inglés es sin gloria del amor triunfará sobre con la solvencia que se le duda uno de los grandes logros la realidad de la muerte. La conoce, traduciendo su propia

CRÍTICAS de la A a Z del género en lo que llevamos música de Benjamin fluye des- música desde el conocimiento DVDde siglo. Pues bien, ahora apa- de el primer instante con una —el de la tradición incluido—, rece el que para muchos, entre delicadeza y un tono emocional claro, pero también desde una los que me cuento, es el mayor irresistibles, la orquesta es suerte de sorpresa sucesiva. de esos logros, Written on Skin camerística muchas veces y Benjamin, como antes Adès, de Georges Benjamin, estrena- asume extraordinariamente — muestra el camino de la ópera da en Aix-en-Provence en 2012 un detalle de genio verdadera- en esta creación absolutamente y que ya ha sido objeto de nue- mente deslumbrante— el logro magistral, una de las cumbres vas producciones como la del literario de cómo los protago- del género, si se me permite, Landestheater Detmold, lo que nistas son también narradores en cualquier época. Queda da una idea, además, de que su de sí mismos, se distancian dicho y, dentro de cien años, afán de permanencia tiene que autocitándose. La puesta en todos calvos. ver con la inteligencia de su escena, con su doble ámbito, el Y una precisión final. Si propuesta. Benjamin, un com- de la historia y el de su reflejo una grabación de ópera de positor sabio en lo técnico y de en sus complementarios —el nuestro tiempo y de mucho una extraordinaria capacidad taller de restauración de tiempo atrás merece ser califi- emotiva en su música sin recu- manuscritos— es igualmente cada de excepcional es ésta. rrir a ninguna coartada senti- soberbia. Todo ello lo saben Sin embargo, el hecho de que mental, consigue una pieza quienes hayan visto la obra en no aparezca subtitulada en maestra en su imbricación con esta producción del estreno español —lo está en inglés, el extraordinario libreto que pero tanto aquellos como el francés, alemán y japonés— cuenta la historia del trovador recién llegado se sorprenderán nos obliga a no adjudicarle for- Guillem de Cavestany converti- aún más cuando la vean en la malmente nuestra e). Cuatro- do en un iluminador de histo- magnífica realización de vídeo cientos millones de hablantes rias a quien un campesino de Margaret Williams, que acer- se merecen un respeto. poderoso le encarga que ilustre ca los rostros como claves de la su propia vida. La mujer de éste acción, que adecúa el marco a Luis Suñén

ROSSINI: tos a la mis- tado: para escuchar un Ah come Otello. JOhn OsBORn (Otello), ma. Encontrar mai non senti como el suyo, muy CeCiLiA BARtOLi (Desdemona), JAVieR tres tenores bien apoyado por la orquesta, CAmARenA (Rodrigo), eDgARDO ROChA capaces de hay que acudir a Flórez, proba- (Jago), LiLiAnA niKiteAnu (emilia), sacar adelante blemente el único hoy día que PeteR KáLmAn (elmiro). CORO De LA sus respecti- pueda superar al tenor mejicano. óPeRA De ZÚRiCh. LA sCintiLLA. vas partes, Rocha está a la altura de sus com- Director musical: muhAi tAng. como ocurre pañeros, tal es la manera en que Directores de escena: mOshe LeiseR, aquí, es un resuelve, firme y generoso, los PAtRiCe CAuRieR. Director de vídeo: hecho que dos dúos con ellos. Kálman da OLiVeR simOnnet. parecía una exclusiva del Festival buena sonoridad a su personaje DeCCA 074 3863 (universal). 2012. 156’. de Pésaro. Porque Osborn ataca en los recitativos, pero cuando las N PN valiente y sin problemas la difícil pocas veces que ha de atacar una tesitura del Moro, cantando toda melodía algo adornada las cosas es motivo de asombro que la su parte con conocimiento del no caminan por el mismo derro- Opernhaus de Zúrich pueda pro- estilo y autoridad, añadiendo una tero. Espléndida la Emilia de Niki- gramar un Rossini tan logrado labor actoral de primer orden. teanu; Ilker Hämmerli le saca un como el presente con un equipo Camarena, por su parte, tampoco jugo discreto a su bello canto del de la casa, al que se suman otros tiene límites de registro para un gondolero. Claro que la estrella miembros también bastante afec- Rodrigo asimismo muy bien can- del equipo es Bartoli. Desdemona 70 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 71

D V D BenJAmin-VARiOs

tiene menos oportunidades de rutinaria, es contundente y la todavía algunos años más a pesar les de la Filarmónica de Viena en canto acrobático que otros pape- excelente orquesta (ídem el coro) de sus conocidos problemas el Festival de Salzburgo. Y nue- les por la mezzo asumidos pero, suena siempre con la atmósfera coronarios. Y es que, tras escu- vamente el programa incluía desde luego, no exhibe proble- rossiniana requerida, permitiendo char su último disco que contra- composiciones muy vinculadas mas en los que tiene, mientras por ende que los cantantes reali- pone las Sextas de Chaikovski y con la orquesta austriaca: el poe- extrae un enorme provecho a las cen con comodidad su labor. Shostakovich en BR-Klassik, está ma sinfónico Don Juan de partes expresivas, aquí funda- Buen trabajo tras las cámaras de claro que el ímpetu del conjunto Richard Strauss, los Wesendonck- mentales. Impresionante en el Simonnet. bávaro aporta mucho más a su Lieder de Richard Wagner y la final del acto II, en el III es impo- forma de dirigir que la elegancia Primera Sinfonía de Johannes sible obtener más beneficios, Fernando Fraga natural de la orquesta holandesa. Brahms. Jansons dirige un Don musicales y dramáticos, en el Pero hay una excepción a lo Juan ideal, lleno de sensualidad Assisa a piè d’un salice. La pareja dicho: la Filarmónica de Viena. y preciosismo, que acompaña de registas (favoritos de Bartoli, STRAUSS: Tuve la oportunidad de compro- con esos gestos de mago que todo hay que contarlo) moderni- Don Juan. WAGNER: bar de primera mano la natural tanto le caracterizan desde el za la acción, trasladándola a los Wesendonck-Lieder. BRAHMS: vinculación de Jansons con la podio. Para los Wesendonck-Lie- pasados años sesenta (las chicas Sinfonía nº 1. orquesta vienesa —un conjunto der cuenta con una de las mejo- del coro parecen vestir modelos ninA stemme, soprano. fiLARmóniCA cuyo refinamiento sonoro corre res wagnerianas del momento, la de las películas de Doris Day de De VienA. Director: mARiss JAnsOns. parejo al holandés— en abril del soprano sueca Nina Stemme, tal esa época). Narrada en plan tra- euROARts 2072628 (ferysa). 2012. 95’. año pasado asistiendo durante como quedó patente en el Anillo gedia burguesa, hay caídas en las N PN tres días a los ensayos de un de los últimos Proms. Y esta Pri- inevitables incongruencias, aña- complejo programa formado por mera de Brahms es quizá su diendo algún que otro detalle intensidad o dos sinfonías de Haydn, un poe- mejor versión grabada de la obra superfluo. Por ejemplo, ¿para qué refinamiento. ma sinfónico de Liszt y la suite donde, a pesar de que va de escenificar, en el largo preludio Este dilema de un ballet de Bartók. El maes- menos a más, consigue la flui- que anuncia la aparición de Des- ha debido tro letón puso en positivo lo dez, energía y flexibilidad nece- demona, un posible conflicto influir en la mejor de esta orquesta excepcio- sarias sin renunciar a su visión racista entre el mayordomo y un reciente deci- nal con obras en los atriles que apolínea de esta música que tan- criado negro? ¿Para qué en el sión del los Wiener conocían bien, pero a tos problemas le ha generado en antro moruno donde Otello ocul- maestro letón las que Jansons siempre aportaba otros registros. Toma sonora ta sus cuitas escucha música Mariss Jan- alguna precisión tímbrica o agó- sobresaliente y realización ya supuestamente africana? Cosas de sons (1943) gica. Su anterior encuentro con clásica de un veterano Brian Lar- los directores de escena actuales. de abandonar la titularidad de la los filarmónicos vieneses se recoge, aunque no incluye subtítulos Pero los actores están bien dirigi- Orquesta del Concertgebouw la ge precisamente en este DVD: el en español ni tampoco material dos y la historia claramente próxima temporada en favor de concierto que dirigió el 10 de extra alguno. expuesta. Desde el foso la lectura la Orquesta de la Radio de Bavie- agosto de 2012 dentro de la tradi- de Tang, tras una obertura algo ra cuya titularidad mantendrá cional serie de veladas orquesta- Pablo L. Rodríguez

VARIOS

GLENN GOULD, THE poder disfrutar de Gould. El DVD RICHARD STRAUSS Y SUS liares y amores rayanos en el RUSSIAN JOURNEY. incluye diversas entrevistas a per- HEROÍNAS. incesto. El director y guionista de Director de vídeo: YOsif feYginBeRg. sonas de la época, así como Director de vídeo: thOmAs VOn esta película explora este aspecto CmAJOR 714108 (ferysa). 2013. 56’. N PN entrevistas a profesores de piano steinAeCKeR. de su obra ligándolo con otro, y críticos e historiadores. También ARthAus 102 181 (ferysa). 2014 75’. propio de su biografía: su rela- Corría el año se incluyen grabaciones e imáge- N PN ción con las mujeres y con la 1957, cuando nes ya conocidas del canadiense Mujer. Es decir: con su mujer el ya famosísi- (la típicas con su perro, paseando R i c h a r d Pauline, su nuera Alice —judía mo por aquel cerca de su casa, o tocando las Strauss tiene que escapó por los pelos del entonces pia- Goldberg cuando las grababa…), una historia exterminio nazi— más algunas nista cana- además de algunas tomas con el que corre otras que desaparecen entre diense Glenn mismísimo Richter. Personalida- pareja con la pseudónimos. Sobre su tablado: Gould visitaba des como el compositor Vladimir del imperio Salomé, Electra, la Mariscala, Ara- por primera Rubin, el director de teatro Roman alemán: fun- bella, Dafne, Dánae, suma y vez Moscú. Viktiuk, Rostropovich o Ashkena- dación, ascen- sigue. Para desarrollar su relato, Este DVD es una crónica docu- zi hablan de lo que supuso tal so, derrota, Steinaecker compone un hábil y mental de todo lo que concernió visita: hubo un antes y un des- traducción al llevadero collage de filmes histó- a ese viaje, tan esperado por pués. De alguna forma suponía nazismo y catástrofe. Estética- ricos (en alguno con Strauss en aquel entonces en la cerrada una “apertura” hacia lo desconoci- mente, su afición a lo monumen- persona), representaciones ope- Unión Soviética. El amplio repor- do, hacia una nueva forma de tal, imponente y bombástico ha rísticas, conciertos, entrevistas a taje recoge imágenes de la llegada entender la música. El DVD tam- merecido el adjetivo de imperial. especialistas, familiares, cantantes del mito (su bajada del avión, bién incluye, como podría espe- Pero su obra no es tan sencilla. y directores de orquesta, fotogra- estancia en el Hotel, sus paseos rarse, diversas tomas de la ciudad Hay, en efecto, un Strauss de fías, documentos impresos y turísticos por la ciudad, etc.). La por aquel entonces: desgraciada- tales características pero también tomas de lugares pertinentes, sin novedad radicaba en que era el mente el concierto no se grabó lo hay íntimo, recatado y hasta obviar los desastres de ambas primero de los músicos occidenta- con imagen, aunque sí que se gra- afrancesado. Cuando llegaron las guerras y alguna parafernalia les conocidos al que se invitaba bó con micrófonos; Gould tocó tropas americanas a su casa, las hitleriana. La película puede ver- para tocar: también el repertorio, en Moscú y también en Leningra- recibió hablando en francés. El se como ameno recorrido y, al su personalísima versión de las do. Del DVD, que tiene su interés comandante era admirador suyo, tiempo, como información ágil- Variaciones Goldberg. Todo ello histórico, hay que lamentar que solista de oboe y resultó recipien- mente fundada. De propina pue- conformaba un acontecimiento no incluye subtítulos en español, dario de un tardío concierto de verse y oírse a Wilhelm Furt- realmente excepcional que atrajo solamente inglés, alemán francés straussiano. Hay, además, un wängler dirigiendo Las travesuras la atención del gran público meló- y coreano. Strauss travieso y escandaloso, el de Till Eulenspiegel. mano que por aquel entonces de Salomé y Elektra, afecto a ero- invadió (literalmente) la sala para Emili Blasco tismos macabros, crímenes fami- Blas Matamoro 71 298-Discos_nueva maqueta Discos 24/06/14 10:23 Página 72

í n D i C e

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Aho: Sinfonía 15. slobodeniouk. mDg...... 61 Bis...... 56 Lortzing: Wildschütz. hornik, sof- Albinoni: Trattenimenti. Zero emis- fel/Klee. Brilliant...... 55 sion Brilliant...... 56 Lully: Phaéton. gonzález toro, Bach: Clave bien temperado. Perruche/Rousset. Aparté. . . . .62 Weiss. satirino...... 56 Mendelssohn: Sinfonía 2. Karg — Suites para orquesta. Kuijken. schade/heras-Casado. harmonia Accent...... 57 mundi...... 62 Beethoven: Concierto para piano 5. Moniuszko: Halka. Borodina, Yundi/harding. Deutsche gram- Lykhach/michnik. Dux...... 48 mophon...... 57 Monteverdi: Vespro. scheen, scho- — Leonore. moser, Donath/Bloms- frin/garcía Alarcón. Ambronay.63 tedt. Brilliant...... 55 Musorgski: Feria de Sorochintsi. Bellini: Pirata. Cuberli, neill/Viotti. Kuklin, Vialkov/Brazhnik. Bri- Brilliant...... 55 lliant...... 55 Benjamin: Written on Skin. Purves, Paderewski: Manru. Krahel, hannigan, mehta/Benjamin. skrla/figas. Dux...... 48 Opus Arte...... 70 Pekiel: Misas. Dougan. Coro. . . .64 Beraia, Tamar. Pianista. Obras de Pettersson: Sinfonía 9. Lindberg. haydn, Beethoven y otros. BR. 69 Bis...... 64 Berg: Suite lírica. queyras. harmo- Rachmaninov: Sinfonía 1. slatkin. nia mundi...... 57 naxos...... 64 Brahms: Conciertos para piano. Ravel: Obras orquestales. Vol. 2. hough/ Wigglesworth. hype- slatkin. naxos...... 64 rion...... 57 Richard Strauss y sus heroínas. stei- Caccini: euridice. frigato, Zanasi, naecker. Arthaus...... 71 fagotto/Alessandrini. naïve. . .58 Rodríguez de Ledesma: Lamenta- Canto de la Sibila en la catedral de ciones. garrido. Verso...... 65 Barcelona. malet. Columna Rossini: Otello. Osborn, Bartoli/ música...... 69 tang. Decca...... 70 Chaikovski: Sinfonía 6. nézet- — Turco en Italia. Varios...... 46 séguin. Deutsche grammo- Saariaho: Passion de Simone. phon...... 58 upshaw/salonen. Ondine. . . .65 Charpentier: Descente d’Orphée. Schmitt: Obras para chelo. Demar- O’Dette/stubbs. CPO...... 58 quette/mercier. timpani...... 51 Chopin: Conciertos para piano. — Obras para piano. Wagschal scheps/foremny. RCA...... 58 timpani...... 51 Debussy: Estampes. goerner. Zig- — Obras para voces femeninas. Zag...... 59 Calliope. timpani...... 51 Erkel: Hunyadi László. Pataky, Schubert: Viaje de invierno. Kauf- fodor/héja. Brilliant...... 55 mann/Deutsch. sony...... 66 Ferneyhough: Cuartetos. Arditti. Schumann: Concierto para violon- Aeon...... 60 chelo. ferrández/szulc. Onyx. 66 Glenn Gould, the russian journey. Shostakovich: Sinfonía 8. gergiev. feyginberg. Cmajor...... 71 mariinsky...... 67 Gouvy: Oedipe à Colone. Rötzen- Strauss: Ariadne auf Naxos. frey, böck haab/fontaine. CPO. . . .61 Jurinac/Böhm. Arthaus...... 48 Grigòlo, Vittorio. tenor. Obras de — Don Juan. Jansons. euroarts. .71 Bizet, gounod y otros. sony. .69 — Notturno. hampson/Rieger. Guinovart: Conciertos para piano. Deutsche grammophon...... 68 guinovart/Petrenko. sony. . . .59 — Obras orquestales. Reiner. Haendel: Tamerlano. sabata, Cen- RCA...... 52 cic/minasi. naïve...... 60 — Óperas completas. Varios. Deut- Hasse: Rokoko. Cencic/Petrou. sche grammophon...... 53 Decca...... 62 Stravinski: Oedipus Rex. stelkton, Heggie: Moby Dick. morris, Coste- Johnston/gardiner. LsO...... 67 llo/summers. euroarts...... 50 Szymanowski: Sinfonías 1, 2. ger- Hindemith: Sonatas para viola y giev. LsO...... 67 piano. tamestit/hadulla naïve.61 Vivaldi: Conciertos para oboe. Humperdinck: Hänsel und Gretel. toni. Deutsche harmonia shigeshima, Wimmer/hoff. mundi...... 68 72 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 73

D O S I E R

RICHARD STRAUSS 1864-2014

ste año se cumplen los 150 del nacimiento en Múnich de Richard Strauss, un compositor que atravesó dos siglos vital y estéticamente. Protagonista del gran momento postromántico, testigo de la evolución radical del lenguaje musical, tentado a entrar en su propuesta pero pronto convencido de lo Econtrario, no pudo o no quiso ser la referencia moral que tantas veces les pedimos a los creadores. Durante el nazismo, por el contrario, fue un espectador a la vez perplejo y temeroso pero también contemporizador. Hoy su obra se eleva como uno de los grandes logros de la música de cualquier época y su vida ejemplifica toda la grandeza y la miseria del artista frente a su entorno. En este dosier a él dedicado, Eduardo Pérez Maseda, Carmelo Di Gennaro, Elisa Rapado Jambrina y Andrés Ruiz Tarazona abordan, respectivamente, su papel en la modernidad, la evolución de las puestas en escena de sus óperas, las líneas maestras de su obra para voz y piano y su relación con España.

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D O S I E R RICHARD STRAUSS 1864-2014 EL “BOURGEOIS ALLEMAND”

n alguna ocasión, Stravinski manifestó que su maestro, Rimski-Korsakov, odiaba a Richard Strauss, “pero seguramente por razones equivocadas”. Unas razones Etambién “equivocadas”, o mejor “incorrectas”, a las que el maestro ruso alude, un tanto crípticamente, para explicar el porqué, durante el III Reich, el maestro alemán defendió su música en alguna ocasión. Desconocemos cuales eran esas razones, tanto las “equivocadas” como las que podían no serlo: Stravinski no nos lo explicó, pero su deseo, claramente explicitado, de que todas las óperas de Strauss fueran admitidas en cualquier clase de purgatorio donde la trivialidad triunfante fuera castigada, habla por sí solo. Trivialidad, una esencia musical “vulgar y pobre”… los juicios de Stravinski, provocadores, y un tanto alicortos por excesivos, sirven bien de pórtico a esta breve reflexión en torno a lo que pudiera considerarse el lugar musical, estéti- co y cultural de Richard Strauss en la oportunidad que nos ofrece el siglo y medio transcurrido desde su venida al mundo en 1864. Como sabemos, y lo recordaba muy bien el gran Mano- lo Alcántara en un viejo prólogo a las memorias de Gonzá- lez-Ruano, tanto ahora como entonces, el lugar que ocupa cada cual en el Parnaso, o donde sea, depende mucho de los acomodadores. En el tema del lugar, de la valoración de su música, Strauss, mal que le pese a Stravinski, está más allá del bien y del mal. Hace mucho tiempo ya que, al margen de gustos y de esas oleadas de geometría variable que sacuden tan a menudo a la musicografía, es un incontestable de la música del siglo XX tanto como del XIX (no olvidemos su genial producción aún decimonónica). Pero ade- más, tengo la sensación personal de que las declinaciones del “tema Strauss” se multiplican con el tiempo, y sus variantes, si no inabarcables, sí presentan una complejidad apasionante que enriquece nuestra visión actual como músicos de aquí y de ahora; nuestra visión del que, personalmente, considero el periodo más complejo, plural y apasionante de la historia de la música occidental, que abarca Siempre lo tuvo claro y nunca se caracterizó por vivir su el lapso comprendido entre la muerte de Wagner y la pri- propio tiempo “en estado de alarma”. Poco o nada de mera mitad del siglo XX. Si consideramos que Strauss nace dudas existenciales, ni spleen, ni las angustias del zeitgeist. en 1864 y que muere a la venerable edad, para su tiempo, Strauss nunca pudo entender las obsesiones de Mahler por de 85 años, en 1949, su figura abarca en lo musical las esté- el sufrimiento o la redención, y el imperativo orteguiano, el ticas “fin de siglo”, la eclosión de las vanguardias históricas, “hacer lo que nos toca hacer”, constituye una auténtica el conflicto con la dialéctica tonal, la revolución de la músi- razón vital en el compositor alemán. De otra parte, los tópi- ca en el ámbito de la escena o el neoclasicismo. Si a ello cos ante la obra de Strauss son recurrentes y se han repeti- unimos la densidad de una vida larga, siempre en el primer do cientos de veces tomando como tema su producción plano de lo público, y no menos en los ámbitos culturales, operística: ¿Involución?, ¿Nostalgia?. Salomé y Elektra, ante sociales y políticos de los que Strauss formó parte como todo esta última, constituyeron el auténtico primer punto de auténtico protagonista, las ramificaciones de ese aludido “no retorno” (mucho antes que Schoenberg, mucho antes “tema Strauss” nos sumen en una especie de vértigo en el que Stravinski) en la evolución de un lenguaje sonoro que, que la idea, el concepto de metamorfosis, juega un papel por la vía de la destrucción de la dialéctica tonal, y en una relevante. implacable lógica derivada de la revolución armónica wagneriana, cristalizaba en un ámbito escénico desquiciado, de “¿Irme? Sí, si la comida fuera mala. Bajo el III Reich se un expresionismo tan feroz como enfermizo. Los paráme- comía muy bien, sobre todo si uno se embolsaba los divi- tros de escucha tenían que ser otros después de Elektra, dendos de ochenta óperas. como también los elementos tradicionales de análisis musi- Aparte de unos pocos incidentes estúpidos, no tenía cal vigentes hasta esos momentos. motivo de queja”. La relación con Mahler (Declaraciones de Richard Strauss recogidas por Klaus Mann, a propósito de una pregunta sobre la posible salida La galería de tópicos o lugares comunes en el caso de de Alemania del compositor en el régimen nazi). Strauss pasa también, necesariamente, por su relación con 74 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 75

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obsesiva, pionera ilustre del sofá psicoanalítico por obra y gracia del Dr. Freud… Frente a todo ello la cosa parece estar clara; si Mahler es un padre espiritual, la figura de Strauss parece más respetada que querida; ese “bourgeois allemand” como lo califica Stravinski, al que el cáustico Karl Kraus consideraba más una sociedad anónima que un genio, nos aparece como una figura menos “simpática”… además no era judío (por más que se ironizase a menudo sobre ello ante su amor por el dinero), tenía los ojos azules… y fue Presidente de la Cámara de Música del III Reich. Sin embargo, en esa vieja contraposición “Mahler- Strauss” habría que preguntarse: ¿Quién fue en lo musical más moderno, más audaz? Ninguna de las sinfonías de Mah- ler contemporáneas o posteriores a las Salomé o Elektra de Strauss llegaron, ni de lejos, a la audacia salvaje, a la exa- cerbación histérica del lenguaje, la disolución tonal y al deslumbrante estallido tímbrico a los que llegó Strauss con esas dos óperas que serán, para siempre, las dos piedras miliares de la vanguardia escénica del siglo XX. El propio Schoen- berg, a quien Strauss apoyó sinceramente al inicio de su carrera, (al menos hasta las Cinco Piezas para orquesta op. 162 siempre mantuvo que, en su época, el único revolucionario no fue otro que el compositor bávaro. Pero existía un precedente; un precedente en ocasiones infravalorado hoy día en la obra de Strauss, quizás dejándo- se llevar de una cronología, aún decimonónica que, sin embargo, lejos de restar, añade un valor de modernidad único a la obra de Strauss: el portentoso corpus de los poemas sinfónicos. A menudo se olvida, pero los testimonios contemporáneos de la época no dejan de recordarlo: la auténtica vanguardia musical, sentida como tal en toda Europa a finales del XIX, no es otra que la representada por ese puñado de obras maestras que ejercen un peso brutal, una influencia casi insalvable, en todos los compositores europeos “aquejados” de poematismo, que casi en ningún caso pudieron liberarse del peso de un Strauss que, desde el ya maduro Don Juan culmina con Vida de héroe, dejando dos curiosas prolongaciones a las que Strauss parece querer desposeer de su carácter “poemático”, al menos desde el título: la Sinfonía Doméstica y la Sinfonía Alpina, ya bien entrado el siglo XX. Cara al Strauss más rompedor, el tópico del Strauss “revolucionario” de Salomé y Elektra, los poemas sinfónicos suponen un interesante objeto de reflexión en lo musical Gustav Mahler; una relación de algunas afinidades, sí, y de desde un punto de vista puramente compositivo, de la mis- un respeto y valoración mutuos, pero no menos cargada de ma manera que plantean cuestiones de interés en el ámbito rivalidades y de un fondo temperamental y expresivo enor- de la psicología creativa de un compositor como Strauss. memente alejado entre ambos. Mucho más alejado del que Desde el primer punto de vista, y dominando como pocos el mismo Mahler pudiera pensar cuando escribió la tantas el virtuosismo de la escritura orquestal, Strauss aprovecha el veces citada frase: “Strauss y yo horadamos nuestros túneles “pie forzado” de la libertad temática del poematismo (valga desde lados diferentes de la montaña”. Realmente habría la aparente contradicción), para romper de forma inteligen- que preguntarse si Mahler no debería referirse a túneles dis- te los límites de la armonía funcional, pero sin separarse en tintos… en montañas diferentes1. La moderna musicología y exceso de claros ejes tonales que conducen al oyente por la la literatura musical más “estéticamente correcta”, han plan- vía de una inteligibilidad cómplice. A ello hemos de añadir teado la dialéctica personal “Mahler-Strauss” con ribetes su utilización de células rítmicas de un concentrado poder mucho más favorables hacia el primero. En ello, el persona- descriptivo, fáciles de recordar e identificar, un gusto refina- je Strauss, el rechazo hacia determinadas características per- do por el efecto o la sorpresa sonora cuanto más inespera- sonales (muchas en la mente de todos), juega un papel da mejor, un manejo habilísimo de las texturas polifónicas y importante. Mahler, el adorado por los compositores viene- un acusado sentido, enormemente personal, de la progre- ses como padre espiritual: el Berg o el Webern impactados sión armónica, que origina que el “sello” Strauss se encuen- por las últimas sinfonías de Mahler: la Novena, la Sexta (“la tre presente siempre; tanto en sus inconfundibles enlaces única Sexta pese a la Pastoral, escribe Berg a Webern); el armónicos como en su peculiar sentido de los procesos Schoenberg, rebelde al principio, rendido después a la modulatorios; unos procesos menos afines a la idea de memoria de Mahler, suponen una especie de prolongación modulación tradicional que a un juego sonoro con la transi- lanzada a la vanguardia, que proyecta retrospectivamente la ción y la metamorfosis. figura de un Mahler precursor. Precursor por razones musi- Se ha dicho a menudo que, en sus poemas sinfónicos, cales, por supuesto, pero también el perfecto crisol de la Strauss no rompió con la tradición romántica, pero realmente, angustia, de esos aspectos inherentes a la modernidad Strauss difícilmente pudo romper con aquello de lo que, en expresionista: la personalidad hipersensible, neurótica, realidad, nunca formó parte. Volviendo a las cuestiones de 75 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 76

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“situación”, de “lugar” estético a que antes nos referíamos, habría arrojado por la borda el lastre de la experimentación. Strauss no tiene una ubicación sencilla. No tiene nada de No hay que olvidar que, en este sentido, Strauss fue quizás, extraño que Adorno, el dispensador de bulas y certificados de de todos los compositores del siglo XX, el que mejor supo modernidad en la música del siglo XX, obvie la posición de rentabilizar el escándalo. Nunca está de más recordar la Strauss entre las opciones categóricas del progresismo de conocida anécdota del Kaiser Guillermo II a raíz del estreno Schoenberg y el reaccionarismo de Stravinski. La idea del “yo” tumultuoso y de la aureola de escándalo que acompañó el romántico está tan alejada de Strauss como lo está de Stravins- estreno de Salomé: “con esta obra Strauss va a causarse un ki y esto les une por encima de sus diferencias. Es más, posi- perjuicio terrible”; profecía que apostillaba el propio Strauss blemente sea Strauss el más antirromántico de entre los gran- añadiendo algo de su propia cosecha: que gracias a ese des compositores del siglo XX: más que mostrarse a través de “perjuicio” pudo costearse la construcción de su villa de su obra, se oculta en ella. Nunca mostró explícitamente su Garmisch. El Strauss de la vanguardia es, paradójicamente, horror por la autoconfesión como podemos apreciarla en un el Strauss de una notoriedad y un reconocimiento que nun- Ravel, pero puede decirse —y esto explica en parte el tantas ca tuvieron sus óperas más modernas, aún hoy práctica- veces referido “enigma” de su “retroceso” a las posiciones mente desconocidas para el gran público. conservadoras con El caballero de la rosa tras Elektra— que Stefan Zweig, malogrado libretista también de Strauss en su caso, la máscara oculta la metamorfosis; esos clamoro- tras la muerte de Hofmannsthal, dejó constancia en su obra sos cambios que no constituyen sino una manifestación de del tiempo de eclosión de las vanguardias alemanas de pos- distanciamiento personal con el objeto, con la obra, a la que, guerra, de las que Strauss habría desertado tiempo atrás, sin embargo, se sirve por encima de todo. Volviendo al tema inaugurando una restauración anticipada a los neoclasicis- de los poemas sinfónicos, un temperamento que es capaz de mos que habrían de seguir a aquéllas: “En todo se proscri- evocar musical y sentidamente al superhombre nietzscheano bió el elemento inteligible; la melodía en la música, el pare- o los avatares de la vida de un héroe (¡narrados en primera cido en el retrato, la comprensibilidad en la lengua…” una persona!), y a la vez retratar musicalmente la vida burguesa y época en la que todo quiere ser joven y en la que ningún la fuente de sopa humeante sobre la mesa familiar en la Sinfo- espectáculo resulta a Zweig tan tragicómico “como el de nía Doméstica, es el temperamento de un compositor cuya muchos intelectuales de la generación anterior que, debido versatilidad (¿impostación?) corre pareja en lo escénico entre al pánico de quedar atrasados y ser considerados “inactua- el delirio salvaje y trágico de Salomé y Elektra, y la comedia les”, con desesperada rapidez se maquillaron de una fogosi- burguesa de costumbres de Intermezzo o Capricho. dad artificial e intentaron, también ellos, seguir con paso El “yo” íntimo no existe para un Strauss siempre al servi- renqueante y torpe los extravíos más notorios. Honrados y cio de la idea; no de las ideas propias, sino del objetivo formales académicos de barba blanca repintaban sus “natu- musical al que se quiere servir. De esta forma, si algo asu- ralezas muertas” de antes, ahora invendibles, con datos y me Strauss de Nietzsche, más que la traducción imposible cubos simbólicos, porque los directores jóvenes (en todas de un texto filosófico, es ese pathos de la distancia tantas partes los buscaban jóvenes ahora, y cuanto más jóvenes veces evocado por el filósofo alemán. Un distanciamiento mejor) retiraban todos los demás cuadros de las galerías por del “yo” íntimo que, volviendo de nuevo a los poemas sin- demasiado “clasicistas” y los llevan al depósito… flemáticos fónicos, no encuentra contradicción con la búsqueda, en consejeros privados de Prusia daban lecciones sobre Karl tantos casos con resultados enormemente originales, de la Marx; antiguas bailarinas de la corte interpretaban, casi descripción sonora. Si la figura de un Debussy acostado completamente desnudas y con “fingidas” contorsiones, la sobre el césped nos evoca la ensoñación sonora transmuta- Appassionata de Beethoven y la Noche transfigurada de da en música, los trabajos del héroe o la subida trabajosa a Schoenberg. Por todas partes, la vejez corría azorada en pos la cumbre de la montaña son descritos por Strauss casi de la última moda”. como hecho físico, pero en no menor medida, su geniali- En este contexto, un Strauss que, a contracorriente, tuvo dad se muestra a través de su capacidad de disociación el “valor de no ser moderno”, observa cómo en los años vein- mediante la cual el programa, la “narración” del poema, te, en los treinta, las obras escénicas de Krenek o las óperas queda sublimada por el lenguaje musical y se convierte en “izquierdistas” de Weill llenan los teatros, mientras Intermezzo algo abstracto, en música “pura”, en la que sus raíces pro- o Arabella eran acogidas con una tibia corrección. gramáticas nos son absolutamente indiferentes, e incluso Tras una Gran Guerra que, a diferencia de tantos otros prescindibles. Es la música en sí, su forma, el material, el artistas e intelectuales alemanes como Thomas Mann o el que en Strauss “libera” la idea; esa idea que, sin embargo y mismo Schoenberg, Strauss no acogió con especial entusias- a su vez, es imprescindible como motor de creación. mo, el compositor entra en una crisis, entendida como encrucijada, indudable. Se ha dicho en alguna ocasión que ¿Retroceso? la decadencia de la civilización alemana tras la guerra, determinó una declinación espiritual en un Strauss tan arrai- Adorno, al igual que posteriormente otros acérrimos defen- gado en el romanticismo alemán que, en el momento en sores del fundamentalismo vanguardista, pecó de simplismo que ese romanticismo fue destruido por las bayonetas y en su evaluación del “retroceso” estético de Strauss operado mientras sus raíces estallaban bajo las bombas, Strauss per- en su obra a partir de El caballero de la rosa, al replegarse a dió sus propios anclajes culturales, comenzando a rememo- lo que aquél denomina su “estilo personal”; algo que le rar una y otra vez la música del pasado; ese pasado que, sin habría condenado al fracaso por el hecho de ignorar “la embargo, nunca nadie como él ni antes que él, había contri- tendencia objetiva” de la música de su tiempo: “Quien se buido a dinamitar de una manera tan genial como efectiva. apunta a lo viejo, y lo hace sólo por desesperación ante las Posiblemente, Strauss experimentó con Elektra que era dificultades de lo nuevo, no encuentra consuelo, sino que posible dar un salto al vacío pero no “desde” el vacío. Algo se torna víctima de su impotente nostalgia de un tiempo que, en su caso no implica ni una simple remembranza y mejor”. “Nostalgia”, el mantra mil veces repetido en la con- menos aún claudicación. Podría decirse que, con Elektra, sideración del Strauss que abandona la vanguardia; ese Strauss tuvo constancia de la necesidad de la destrucción de Strauss posmoderno que, paradójicamente, es el Strauss un lenguaje, pero no en menor medida, de la necesidad de menos conocido y que, en su propio tiempo, no gozó pre- jugar con los elementos liberados por esa destrucción. cisamente de los favores de un público que debería haber En este mismo aspecto hay que entender la relación de sido más afín ante un nuevo lenguaje; un lenguaje que Strauss con el “tótem” de la tonalidad tras Salomé y Elektra. 76 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 77

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Algo que hoy día nos parece determinante, definitorio, desde una óptica —la nuestra—, retrospectiva de la contemporanei- dad, y que posiblemente pierde nitidez en sus perfiles cuando nos situamos un siglo atrás. El mismo Adorno, que reprocha- ba al Strauss “restaurador” el haber afirmado que la tonalidad era una ley natural que, por principio, no debería ser infringi- da, afirma en otro momento (¡Adorno… siempre sombras y luces!) que en la apologética de la nueva música se olvida con facilidad que la tonalidad no es un sistema sonoro meramente estatuido, sino que daba cumplimiento de manera muy precisa al concepto de espíritu objetivo estableciendo la mediación entre un lenguaje musical inmediato, entendido de forma espontánea, y unas normas cristalizadas en el interior de ese lenguaje. Strauss fue consciente, llevado de su temperamento fuertemente pragmático y alejado de planteamientos excesivamente doctrinales o ideológicos, de que una atonalidad consecuente eliminaría ese equilibrio entre el lenguaje y la norma. Se podía ir más allá, pero a un precio que, sin duda, el maestro bávaro no tenía la menor intención de pagar3. De esta forma, el Strauss de la posguerra, de las dos posguerras mejor dicho, es, con muchos matices distintos cuyo análisis llevaría mucho más espacio del aquí dedicado, no un Strauss de retornos, sino de “resonancias”. Si el retorno significa voluntad, la “resonancia” parece ser independiente de nosotros, y en el caso de Strauss toma la hermosa manifestación de un romanticismo “sentido”, personal e íntimo, como no lo encontramos en ninguna de sus obras anteriores, en las Metamorfosis y en los Cuatro últimos Lie- der. Con ellas el viejo Strauss se quita la máscara y se implica personalmente hasta la autoconfesión sin perder complejidad. ¿Habría que referirse una vez más al impresionante despliegue polifónico de esas “metamorfosis” y su utiliza- ción única de la técnica del “divisi”? Su poderío en el orden estructural se pone al servicio —ahora sí— de un posro- manticismo que no se pretende innovador, sino fuertemente elegíaco; un espacio de representación, de relación entre realidad y deseo, que muestra algo que Strauss, posiblemente, supo siempre: tenemos muchas edades y no perte- necemos únicamente a un tiempo; quizás hay que ser en cierta forma anacrónico para pensar lo contemporáneo. Entretanto, en estos ciento cincuenta años, la música de Strauss no ha envejecido mal. Nada mal.

Eduardo Pérez Maseda

1 Personalmente estimo que el mejor homenaje, posiblemente el más sentido, de Strauss a Mahler, hay que encontrarlo en el tercero de los Cuatro últimos lieder de aquél: Im Abendroth. 2 Con esta obra se inicia el disenso estético entre los dos compositores. Es bien conocida la carta de Strauss a Alma Mahler tras recibir aquél la partitura que un Schoenberg expectante le acaba de remitir: “sería mejor si se dedicara a quitar nieve con una pala que a llenar de garabatos el pentagrama”. 3 En este aspecto, la correspondencia entre Strauss y Hofmannsthal, el libretista que supone el punto de anclaje entre el Strauss de la rabiosa vanguardia de Elektra y la restauración de El caballero de la rosa, es ilustrativa tanto de una colaboración única entre compositor y libretista, como de una relación no exenta de fuertes tensiones ante el enorme contraste de caracteres entre ambos. El temperamento refinado, de una cultura sofisticada de Hofmannsthal, cho- caba a menudo con el fuerte pragmatismo y el instinto teatral de Strauss: “Me puede usted matar, pero para mí no hay nada más terrible que las obras teatrales que no tienen éxito, que se dirigen a cuatro exquisitos del teatro y cuyas escenas y finales de actos están tan domesticados que la gente ni llora ni ríe, ni aplaude ni silba. Esto me resulta penoso…” (fragmento de un texto de Strauss dirigido a Hofmannsthal a propósito de distintos desencuentros en un montaje de Ariadna en Naxos). 77 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 78

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RICHARD STRAUSS 1864-2014 Photo Schafftler SOBRE LAS TABLAS

i hay un músico emblemático en la historia de la reno- vación de las puestas en escena en los teatros de ópe- ra, éste es sin ninguna duda —muy a su pesar— SRichard Strauss. ¿Por qué a su pesar? Porque la auténti- ca naturaleza de Strauss era la de un conservador, no la de un revolucionario, que supo sin embargo dejarse guiar por algunos de los intelectuales más avanzados y atrevidos de su época. Hoy en día, todo el mundo apunta a su colabora- ción con Hugo von Hofmannsthal, olvidándose de que al lado del gran poeta y escritor estaba un artista como Max Reinhardt (él, Hofmannsthal y Strauss fundaron el Festival de Salzburgo en 1920), sin olvidarnos de un escenógrafo de la talla de Alfred Roller, es decir auténticos renovadores de las artes escénicas de los primeros años del siglo XX, junto imágenes sacadas de unas pesadillas del mismo Dalí”. De con Adolphe Appia. No por casualidad fue el propio Rein- esta forma, el director inglés dejaba de lado el aspecto más hardt el que se encargó, por ejemplo, de la puesta en esce- realista de la pieza, para subrayar los matices más visiona- na de los estrenos absolutos de Rosenkavalier y Ariadne rios, casi hipnóticos. En años más recientes, gran importan- auf Naxos, por citar dos obras emblemáticas. Es decir, el cia tuvieron las puestas en escena straussianas realizadas en teatro musical de Strauss nace desde el principio bajo la la Ópera Alemana de Berlín, bajo la dirección de Götz Frie-

estela de la modernidad y sigue en esa línea hasta más o drich; hay que destacar desde luego su versión de Salome, Matthias Creutziger menos los años cuarenta, cuando tanto el propio compositor como el teatro austro-alemán están bajo el control del Salome en la Ópera de Dresde, montaje de Peter Mussbach, 2005 partido nazi. En términos generales, el legado operístico de Richard Strauss, que constituye indudablemente uno de los dirigida magistralmente por Karl Böhm, que se editó en ver- grandes pilares de la historia del género, tuvo una singular sión cinematográfica en 1974, con Teresa Stratas en el papel parábola en cuanto a las puestas en escena y también en la principal. En esta célebre película, lo que sigue fascinando percepción general. Nacido como punta de lanza de las son las atmósferas oníricas creadas por Friedrich, que se vanguardias artísticas de los años veinte, luego reculó hacia ciñen perfectamente a la brillante dirección orquestal de visiones escénicas, como ya se ha dicho, mucho más con- Böhm. servadoras, ocurriéndole lo mismo a la percepción en su Mucho más estilizada fue la producción que realizó conjunto de este legado artístico. De todas formas, si la Maurice Béjart en Ginebra en el año 1983; por ejemplo, en naturaleza de Strauss era la de un conservador, no es que se el sangriento final no aparecen cabezas cortadas, rechazan- tratara de un ingenuo o peor de un bobo; él siempre supo do así también él una visión demasiado realista de la ópera, reconocer y alabar con toda sinceridad los trabajos bien mientras que la producción de Robert Carsen, que se vio hechos de Reinhardt, por ejemplo en los dos casos citados también en 2009 en el Teatro Real, le daba un vuelco com- arriba, y hay cartas del propio compositor que reflejan su pleto a ese final, haciendo que Salome fuera matada por los íntima satisfacción. comensales de Herodes, horrorizados por su violencia y Por lo tanto, empezaremos un breve recorrido a través sadismo. Algo parecido lo realizó unos años antes otro gran de algunos de los títulos más emblemáticos de la produc- director de escena, el alemán Peter Mussbach, que montó ción straussiana, para ver cómo ha ido evolucionando, a lo su Salome en 2005 en la Ópera de Dresde; la acción se ubi- largo de cincuenta años, el concepto de puesta en escena caba en un hamman y la protagonista evidenciaba notables con respecto de dichas óperas. trastornos psicológicos en el ámbito de una familia muy trastornada también; pues, en ese final Salome ni baila ni la Visiones de pesadilla matan, sino que se refugia espantada debajo de la cama con Jochanaan. Siempre hablando de Mussbach, no se puede Hablando de casos concretos, hay sin duda que empezar a olvidar aquí su magnífica Arabella de la Ópera de París de partir de un trabajo como Salome, tercer título para la esce- 2002, en la cual el director alemán desenmascaraba —por na de Strauss, pero de una fuerza arrolladora gracias a su debajo del lujo aparente y aparatoso del montaje— una escritura magmática y a su contenido transgresor. El punto sociedad enfermiza y a punto de estallar; en eso, lo ayuda- de inflexión en la puesta en escena de Salome tuvo lugar en ban magníficamente los decorados de Erich Wonder, cola- el año 1949, cuando Peter Brook realizó una nueva produc- borador habitual también de Jürgen Flimm. ción en el Covent Garden de Londres, con escenografía y Por lo que concierne a Elektra, otro título muy cotizado, vestuario de Salvador Dalí; en el papel titular estaba la búl- se pueden destacar distintas producciones de los últimos gara Ljuba Welitsch, en uno de sus roles más emblemáticos. veinte años, empezando por la de Harry Kupfer, realizada El escándalo que se desató fue impresionante, hasta el pun- en la Ópera de Viena bajo la dirección de Claudio Abbado to de que al año siguiente Brook fue echado del cargo de (1989); la impresionante escenografía de Hans Schavernoch director de producciones que cubría en el coliseo londinen- enseñaba el pie enorme de un coloso del que no podía verse; la crítica de la época habla de una especie de “alucina- se la cabeza, síntoma inequívoco de un poder aterrador y ción”, debida a la impresionante escenografía y al impactan- sin rostro; la magmática interpretación de Abbado contri- te vestuario de Dalí. El mismo Brook recuerda en sus buía a crear ese clima incandescente, para una puesta en memorias que al fin y al cabo se trató de un “encuentro con escena que ponía de manifiesto el lado más moderno y 78 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 79

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Elektra en la Ópera de Viena, montaje de Harry Kupfer, 1989

expresionista de Strauss. Abbado repetiría título y éxito die- ciséis años después, dirigiendo en Salzburgo (esta vez con la Filarmónica de Berlín) una modélica puesta en escena del ruso Lev Dodin, cuyo trabajo interpretativo con los cantantes, en particular con la protagonista Karita Mattila, fue trascendente. Muy acertada también la producción de Grü- ber que se vio en Nápoles en 2004, dirigida por Gabriele Ferro; el gran acierto del director de escena fue confiar en un gran artista plástico contemporáneo como Anselm Kiefer para realizar escenografía y vestuario; el blanco roto de la escenografía obligaba a todas las criadas de la familia a limpiar sin parar algo que no se podía limpiar, es decir los ras- Matthias Creutziger

tros de la culpa y del delito. Otra producción histórica se Ramella & Giannese realizó y se vio en la Scala de Milán siempre en 1994, dirigida musicalmente por Giuseppe Sinopoli, con la dirección Capriccio en el Teatro Regio de Turín, montaje de Jonathan Miller, 2002 de escena de Luca Ronconi y la escenografía del arquitecto italiano Gae Aulenti; la lectura lúcida y afilada de Sinopoli para representar la isla de Naxos se inspiraba en las pintu- encajaba a la mil maravillas con la puesta en escena de ras del suizo Arnold Böcklin (en particular La isla de los Ronconi, ubicada en un matadero, en un lugar en el cual muertos) tiñendo así toda la producción de una atmósfera muerte y devastación constituían una trágica normalidad. crepuscular y pesimista. En las antípodas del planteamiento de Ronconi está Laurent Pelly, mucho más ligero y con un Artistas y gestores evidente sentido del humor, en una versión —vista en 2004 en la Ópera de París— que tenía entre sus protagonistas a Si Salome y Elektra se pueden contar entre las óperas de la magnífica Natalie Dessay en el papel de Zerbinetta. La Strauss más representadas hoy día, hay de todas formas en versión del alemán Christof Loy, que se vio también en el su catálogo más óperas que siguen gozando de buena Teatro Real en 2006, tomaba como punto de partida la pelí- popularidad, como por ejemplo Ariadne auf Naxos, si bien cula de Robert Altman Gosford Park, enseñando clarísima- en su segunda versión, la de 1916. Si el director de escena mente —gracias a una ingeniosa escenografía y a la moder- de la première fue Max Reinhardt en persona, después de na maquinaria del coliseo madrileño— cómo el mundo vie- éste se cimentaron con este título muchos artistas impor- nés de antaño, pero con evidentes reflejos hacia la actuali- tantes de la actualidad, entre los cuales destacan Luca Ron- dad, se encontraba estructurado en clases sociales distintas coni, Christof Loy, Laurent Pelly, Jossi Wieler y Sergio y casi inconciliables entre sí. Morabito. La producción de Wieler y Morabito —dirigida Si Ariadne es la tercera ópera de Strauss más represen- por Christoph von Dohnányi—, se vio en el Festival de tada, la cuarta es seguramente el Rosenkavalier, obra maes- Salzburgo de 2001, la edición de despedida de Gerard Mor- tra estrenada en 1911 en la Semperoper de Dresde otra vez tier como director artístico de la kermesse. Se trató de una bajo la dirección escénica de Reinhardt. También de este producción muy criticada por su planteamiento, parece ser trabajo tenemos muchas y distintas versiones escénicas que directamente inspirado por el propio gestor belga, es recientes de gran interés, empezando por el montaje de decir ubicar la acción entre el despacho del director del Herbert Wernicke, que se vio en Salzburgo (1995) y luego Festival y el proprio Grosses Festspielhaus, perfectamente en París durante la etapa Mortier; el planteamiento del reproducidos en escena; de esta forma la casa del “hombre director de escena alemán era muy sencillo pero muy efec- más rico de Viena”, como dice el Haushofmeister al tivo: toda la escena estaba ocupada por enormes espejos, comienzo de la ópera, es el propio patio de butacas del en los cuales se reflejaban las acciones de los protagonistas, Grosses Festspielhaus, así que todos los que lo ocupan — como si toda una época se mirase a sí misma mientras se justamente viendo la ópera, como ocurre en el libreto— se hundía; es evidente que dicha producción no podría marcar podían “identificar” con el burgués engreído e ignorante una diferencia mayor con las muy tradicionales de Rudolf que manda al compositor una versión reducida y mezclada Hartmann, producida por el Festival de Salzburgo de 1960 y de su trabajo con la “italienische buffonerie”. Una tomadu- dirigida por Herbert von Karajan y sobre todo con la de ra de pelo monumental a un público que el belga conside- Otto Schenk, dirigida por Carlos Kleiber en dos ocasiones, raba, como era habitual en él con respecto de cualquiera en 1973 y luego en 1994, pero pasando de Múnich a Viena. que se atreviera a criticarle, conservador y “fascista”, tal y Luego, hay que destacar un caso singular, que concierne como declaró en distintas ocasiones. Mucho más tradicio- justamente el Caballero de la rosa; en 1926, el afamado nal, la puesta en escena de Luca Ronconi de la Scala de director de cine Robert Wiene rodó la película Der Rosenka- Milán, dirigida una vez más por Giuseppe Sinopoli, que valier, con guión del mismo Hofmannsthal y la música de 79 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 80

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Strauss. La idea fue del poeta austriaco, que necesitaba por razones personales ingresar dinero rápidamente y el cine le parecía buena opción. Efectivamente, en una carta fechada el 1 de enero de 1925, y dirigida a Strauss, Hofmannsthal hace números; en concepto de derechos de autor a él le tocarían 5.000 dólares (la mitad del caché del compositor) y el poeta insiste muchísimo a propósito de cuánto los necesita. En la misma carta, el escritor afirma tajantemente que ni una escena de la película se parecería a la de la ópera y que cada espectador que viera el filme sentiría luego la curiosidad de acercarse al original teatral. Como es sabido,

la película se estrenó en Dresde en 1926, con la orquesta Monika Rittenshaus dirigida por el mismo Strauss, y lamentablemente hoy día se han perdido los veinte minutos finales; pero, por lo que se La mujer sin sombra en la Scala de Milán, montaje de Claus Guth, 2012 puede ver, lo que dice Hofmannsthal es cierto. Por ejemplo, en la película aparece el personaje del Marechal, que en la La Mujer sin sombra, ópera muy larga, muy complicada ópera sólo es mencionado, y hay escenas de batallas —que en lo simbólico y conceptual, tuvo de todas maneras distin- desde luego no están en la ópera— que permitieron a Wie- tas puestas en escena notables, empezando por la de Jean- ne (tal y como escribe Hofmannsthal “el único director de Pierre Ponnelle, que se estrenó en la Scala de Milán en cine alemán, con Lubitsch, que tenga una sólida reputación 1986, bajo la dirección del inolvidable Wolfgang Sawallisch. mundial y que se conozca también en Estados Unidos”) de El gran hombre de teatro francés pone de manifiesto el lado lucirse como director; por eso, Strauss añadió, en los 75 fabuloso de la ópera, sin buscar actualizaciones de ningún minutos de música en gran parte construidos con temas de tipo. El suyo es un mundo onírico, que tiene algún rasgo la ópera, dos marchas militares, una de las cuales fue com- oriental sobre todo en el vestuario, si bien no reconocible puesta para la ocasión. de inmediato. Con una simple estructura escénica y con una Luego, por lo que concierne a las demás óperas de especie de tobogán puesto en el medio de la escena, Pon- Strauss, hay que decir que en términos generales no pue- nelle hace muy fácil el pasaje desde el mundo inferior de den presumir de tanta popularidad; no obstante, en los últi- los “humanos” hacia el mundo superior de los “divinos”, sin mos años tenemos buenos montajes de trabajos como La tener necesidad de laboriosos cambios de escenografía. En mujer sin sombra, Die Schweigsame Frau, así como de Die años más recientes, destacan dos producciones importantes Liebe der Danae y Capriccio. Empezando por Capriccio, la de este título, realizadas por Claus Guth (Scala de Milán) y última ópera de Strauss, cabe recordar la magnífica produc- por Christof Loy (Festival de Salzburgo); esta última tuvo ción dirigida escénicamente por Jonathan Miller y musical- una acogida muy controvertida, debida al peculiar plantea- mente por Jeffrey Tate en el Teatro Regio de Turín en el miento de Loy, que ubica la ópera en un estudio de graba- año 2002; esa cultísima y refinada Konversationsstück fue ción (la Sophiensaal de Viena) y se centra en la historia per- ubicada en el Nido de las águilas de Hitler, marcando así sonal de los cantantes participantes en dicha grabación. En por un lado la cercanía indudable de Strauss, a pesar de el trasfondo de la historia está otra vez la Alemania nazi, si que los historiadores y los aficionados incondicionales del bien la acción se desarrolla en los años cincuenta, pero en alemán se afanen por refutarla, con el régimen nazi, y por un ambiente que se entiende que sea aún antisemita. El jue- el otro representa muy bien el aislamiento que las cuestio- go funciona casi siempre, si bien perjudica un poco a los nes culturales sufren en la sociedad moderna, de hecho una aspectos más fantásticos de la obra; hay que destacar de sociedad en la cual ya no se necesita el arte, porque tam- todas formas la voluntad de Christian Thielemann (el direc- bién el arte —después del horror de los campos de concen- tor de orquesta) de proponer la ópera en su integridad, sin tración— se ha hundido en la miseria humana. Pero, al mis- cortes, dando así por ejemplo mucho más juego al papel de mo tiempo, parece que sólo el arte pueda salvarse del hun- la Nodriza, que en esta edición cobra una importancia pare- dimiento general, siempre y cuando consiga independizarse cida a la de los demás protagonistas. La producción de del poder y de las circunstancias políticas. Una puesta en Claus Guth, realizada en la Scala de Milán en 2012 y hace escena magistral, acompañada como se decía antes por una poco representada también en la Royal Opera House acertadísima dirección musical de Jeffrey Tate. Un punto de Covent Garden, que la coproducía, pone de relieve el lado partida similar lo tuvo también la puesta en escena de Die onírico de este trabajo; de hecho, toda la historia se desa- Liebe der Danae realizada por Günter Krämer, que se vio en rrolla a partir de un sueño de la Emperadora, que le sirve al Salzburgo en el mismo 2002. Tenía que ser la primera tanda director de escena para dejar aflorar los demás elementos del proyecto Sinopoli/Strauss, que se tenía que desarrollar a narrativos; también la mujer del Tintorero está soñando y lo largo de cinco años y que implicaba también a la Staats- de hecho es la “doble” (doppelgänger) de la Emperadora, kapelle de Dresde como orquesta invitada, pero la repenti- motivo tópico de la personal poética de Guth (acordémo- na muerte del director italiano impidió que se realizara bajo nos de su magnífico Holandés de Bayreuth); la escenografía su dirección, así que la batuta la cogió (muy bien, por cier- de Christian Schmidt se inspira a su vez en el mundo fantás- to) otro italiano, Fabio Luisi. Krämer ubicaba la acción del tico de Max Ernst y de René Magritte, dando así a la pro- tercer acto en la Villa de Garmisch, la casa de Strauss, mar- puesta escénica una íntima coherencia. cando así claramente cómo el asunto mitológico de la ópera Para acabar, quiero señalar la única producción que vi no era nada más que un disfraz para ocultar la realidad, hasta la fecha de la bellísima y divertidísima Schweigsame mejor dicho para rechazar la trágica realidad (acordémonos Frau, firmada por Marco Arturo Marelli y realizada en la de que Strauss compuso la ópera en 1944, en un mundo Ópera de Dresde; en dicha producción el director suizo no que a su alrededor iba desplomándose, así que la pieza lle- se iba por las ramas y se atenía estrictamente al libreto, con gó hasta el ensayo general, pero no pudo ser estrenada por un planteamiento simple pero eficaz, así que resaltaba en motivos bélicos). La ejemplar melancolía straussiana tomaba toda su plenitud el genio cómico y, de vez en cuando, así aún más relieve, señalando una vez más cómo sólo el siniestro y cínico del gran Richard Strauss. arte puede rehabilitar, a la postre, una época lastrada de horror y muerte. Carmelo Di Gennaro 80 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 81

D O S I E R RICHARD STRAUSS 1864-2014 UNA VIDA EN CANCIONES

on muchos los interrogantes y las curiosidades que ge con frecuencia a Rückert, pero también la compilación plantea la figura de Richard Strauss como compositor y Des Knaben Wunderhorn, de Arnim y Brentano. Strauss con- liederista. Según la mezzosoprano Brigitte Fassbaender, verge con Mahler en sus gustos, pero se distancia de ambos Monika Rittenshaus Ssólo una persona verdaderamente poco atemorizada colegas al elegir en numerosas ocasiones a autores de su por las ambivalencias sociales o estéticas podría haberse mismo tiempo: al hacerlo, se acerca más a la forma de pen- atrevido a escribir en una fecha como 1942 una obra como sar de los compositores que conformarán la Segunda Escue- Capriccio, “en medio de la guerra, una ópera sobre la ópera: la de Viena. Esto sucede más en la selección de los autores Prima la musica e poi le parole, mientras a su alrededor el que a nivel de contenido, pues Strauss tiende a evitar los mundo se sumía en escombros y cenizas”. La propia Fassba- textos más sombríos de autores como Bierbaum, Dehmel o ender inquiere con voraz urgencia: “¿Puede hacer esto un Liliencron, algo que sí harán Schoenberg y Alban Berg. artista (alemán)?”. Karl Kraus, impertinente y ácido visionario Dentro de los autores finiseculares más frecuentados de aquellos tiempos convulsos, parece responder a su pre- por Strauss, Dahn y Schack pertenecen al grupo denomina- gunta cuando afirma que “la multitud sólo ve la superficie do Escuela de Múnich, mientras que Dehmel, Mackay o sobre la que se dibujan las contradicciones. Pero éstas son la Henckell se sitúan en la órbita del Jugendstyl. De los gran- prueba de la profundidad donde coinciden”. des románticos alemanes a los que pone música en su madurez, Strauss elige a Uhland, Klopstock o Hölderlin con Palabras para sonidos más frecuencia que a Goethe o Heine. Es menor la atención dedicada por el compositor a los textos extranjeros traduci- Estas cuestiones permiten plantear desde el comienzo algu- dos (Miguel Ángel o Shakespeare), distanciándose con ello nas de las paradojas del gran superviviente de la generación también de Hugo Wolf, verdadero devoto de las traduccio- de compositores austro-alemanes de Fin de Siglo, mimado nes de Heyse y Geibel. Un rasgo generacional de este gru- por la sociedad y los escenarios hasta que la ascendencia po (Strauss, Wolf, Mahler) consiste en apartarse de la idea judía de su nuera le obligó a tomar partido de una forma de ciclo propuesta por Beethoven y Schubert: aunque deci- más explícita en los tiempos del III Reich. La elección de la dan poner en música un grupo de Lieder del mismo autor, música sobre las palabras, la elevación de la línea vocal los nuevos autores no se basan en una estructura discursiva según las doradas y caprichosas formas del modernismo o narrativa. Por ello, no suelen exigir los intérpretes que vienés —en ocasiones por encima el sentido de los textos— respeten una organización concreta de los Lieder, siendo la pone de manifiesto una visión del mundo construida en los excepción más notoria los Kindertotenlieder mahlerianos. mejores tiempos: la música de los Lieder del joven Richard Strauss, a la manera de Brahms, opta a menudo por reunir Strauss es un magnífico espejo del esplendor de aquella versos de distintos poetas bajo un mismo número de opus, Viena que no quería creer que los tiempos cambiaban, que pero sin orden concreto. No obstante, algunos grupos —tal esos ecos destellantes pertenecían a un pasado irrecupera- es el caso de los Mädchenblumen op. 22 o los Brentanolie- ble. Strauss disfrutaría en vida la “edad de oro de la seguri- der op. 68— sí adquieren un sentido óptimo interpretados dad burguesa”, tal y como la definió Stefan Zweig, estrenan- en el orden en que aparecen publicados. do sus piezas de la mano de las mejores voces de su tiem- Richard Strauss compone Lieder durante casi toda su po, fundamentalmente magníficas sopranos, como Elisabeth vida, sobre todo durante su juventud y primera madurez, Schumann, Elena Gerhardt, o su propia esposa, Pauline de con la excepción del periodo 1906-1917, que en el ámbito Ahna. Sin embargo, el gusto de Strauss por el lujo no se ve histórico incluye tres años de la Primera Guerra Mundial y, únicamente aquí, sino también en la elección de los textos en el aspecto personal, la redefinición de su propio estilo para sus canciones, que, sobre todo en su juventud, son de compositivo desde los supuestos rompedores de Elektra naturaleza más amorosa que épica (Zueiguung), más (1909) hacia el neoclasicismo de El caballero de la rosa encantadora que profunda (Befreit, Ich wollt’ ein Sträusslein (1911). Dado que Strauss se hizo conocido como director binden), más decorativa que narrativa (Amor). Algunos de de orquesta, no es de extrañar que algunas de las piezas estos textos amorosos nos dan muestra del nuevo clima sean más conocidas por las versiones orquestales que por social de su tiempo, mucho más abierto en algunas cuestio- las pianísticas, si bien la mano del compositor es visible en nes: Heimliche Aufforderung refiere una más que probable el idiomatismo perfecto de ambas escrituras. infidelidad, Cäcilie es una invitación a la amada a vivir con A la sorprendente edad de seis años pone Strauss en el protagonista, tal vez sin una boda previa. música su primer texto: un canto a la Navidad de Schubart. A lo largo del siglo XIX, la mayoría de los compositores Le siguieron numerosos ejemplos —algunos ciertamente que habían establecido el Lied como género camerístico lo reseñables, como Rote Rosen o Begegnung— antes de los habían hecho de la mano de los autores literarios alemanes primeros que Strauss consideró dignos de publicación: a lo más relevantes del momento. Pese a ello, cada compositor largo de la extensa vida del autor vieron la luz los Lieder era libre de elegir lo que más le conmovía: así se trazó el situados entre el Op. 10 y el Op. 87. Para clarificar mejor las vínculo entre Schubert y la obra poética de Goethe, o entre fechas de composición de las numerosas partituras descu- Schumann y Heine, pero también entre estos autores y otros biertas a partir de 1949, se emplea un catálogo numérico escritores menos conocidos, cuya sensibilidad les resultaba con las siglas TrV, aunque las Tres canciones para voz y particularmente afín. Si prestamos atención a los estrictos piano TrV 280 también han recibido el último número de contemporáneos de Richard Strauss, vemos que Hugo Wolf opus: 88. De este modo, los Letzte Blätter Op. 10 —que se identifica profundamente con Goethe, reflejándolo a tra- datan de 1885 y reúnen poemas de la escuela muniquesa— vés de una imponente serie de Lieder. De entre los grandes fueron los primeros que Strauss consideró aptos para su algo menos conocidos fuera de Alemania, Gustav Mahler eli- difusión. Entre ellos, destacan el fulgor apasionado y la car- 81 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 82

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gada escritura pianística de Zueignung, en contraste con ración: dotada de una hermosa voz de soprano lírica, Pauli- Die Nacht, en la que una nota repetida va transformando la ne de Ahna habría de cantar muchas de estas piezas de la calmada noche en un oscuro símbolo. En cambio, la deca- mano de su marido sobre los escenarios vieneses. Esto per- dente atmósfera de Allerseelen reivindica un amor más fuer- mite introducir una nueva reflexión: el Lied, el género te que la propia muerte. camerístico que durante los comienzos y mediados siglo Durante los años siguientes, el compositor dedica tres XIX se había escrito para el espacio privado o semiprivado grupos prácticamente completos a las obras de Adolf Frie- —las Schubertiade de los amigos del compositor— o se drich Freiherr von Schack, autor poético de Zueignung y había interpretado en salas de pequeña o mediana capaci- Allerseelen y un importante punto de referencia del grupo de dad, se transforma ahora en uno de los géneros que suben Múnich. La única excepción dentro de estos Lieder —Opus a las tablas. No es de extrañar que su naturaleza cambie, 15, 17 y 19— la constituye Madrigal, traducción de un poe- que la escritura se haga más expansiva y, en manos de ma de Miguel Ángel sobre el amor. Las apasionadas Winter- Strauss, más teatral. nacht y Aus den Liedern der Trauer contrastan con el elogio En este periodo, la inspiración literaria del compositor se de la tristeza de Lob des Leidens, pero también con Heim- enriquece con nombres del Jugendstyl vienés —Dehmel, kehr: la felicidad del retorno del exiliado tiene un cierto Mackay, Liliencron o Bierbaum—, que se asocian a algunos parentesco con la schubertiana Im Freien, sobre el mismo de los más conocidos Lieder straussianos. También es la tema. Dentro de los Opus 17 encontramos una de las más época en que el compositor comienza a recurrir con mayor justamente célebres piezas de Strauss: Ständchen. La invita- frecuencia a los grandes de la literatura alemana, como Rüc- ción seductora de su texto —“soñará el ruiseñor con nues- kert y Uhland. De hecho, es Lenau el autor elegido para las tros besos y la rosa misma despertará roja al ver las delicias contrastantes dos canciones Op. 26, Frühlingsgedränge y O que nos ha deparado la noche” corre pareja a la calidez de wärst du mein. El Op. 27, escrito sobre poemas de diversos la inquieta, incesante escritura instrumental y vocal, que autores —como la mayoría de los siguientes grupos— es basa su eficacia en la comprensión nítida del texto y el esta- uno de los que mejor se conocen y está dedicado a Pauline llido fulgurante del agudo sobre la rojez de la rosa. con motivo de su boda en 1894. La grandiosidad del moder- Aunque también se basan en poemas de Schack, los no coral que es Ruhe, meine Seele contrasta con la viveza de Lotosblätter op. 19 son distintos, pues recogen poemas ana- los ricos arpegios enriquecidos con notas extrañas de Heim- creónticos: versos de arte menor dedicados a cuestiones liche Aufforderung. Ambas comparten con Cäcilie una amorosas y, frecuentemente, también al vino que inspiraba vibrante ascensionalidad que culmina en las dos últimas con tan extrovertidos versos (al menos, en la época de Anacre- una radiante exhortación: “vive conmigo”, “ven”. En contras- onte). La palpitante repetición acordal de Wie sollten wir te con ellas, las calmadas olas bajo la luz del amanecer baña- geheim sie halten? exhorta a los protagonistas a compartir das de una extraña luz dan al justamente célebre Morgen! con todos la vivencia de un amor correspondido. También una de las atmósferas straussianas más íntimas. En la línea habla de un amor feliz Schön sind, doch kalt die Himmelster- de Morgen surge Traum durch die Dämmerung, del Op. 29, ne, con una escritura pianística quebrada y frases contrastan- encuentro tranquilo del caminante con una muerte serena. tes que retomará Strauss con Du meines Herzens Krönelein Otros Lieder de amor pueblan tanto este grupo como los (del Op. 21). Sus breves frases asimétricas convierten a siguientes (Op. 31 y 32), entre ellos Sehnsucht o Ich trage Wozu noch, Mädchen en la pieza más coqueta de un grupo meine Minne. Sin embargo, destacan más los que hacen en el que también hay lugar para la amargura (Mein Herz ist referencia a las estaciones y la naturaleza: Weisser Jasmin, O stumm) o la desesperanza (Hoffen und wieder verzagen). süsser Mai, Blauer Sommer. Los Vier Gesänge opus 33 —de El Opus 21, de 1888, se consagra a Felix Dahn. Strauss 1897— fueron los primeros en concebirse directamente para denomina a todo el grupo Melodías sencillas y ello se perci- orquesta. Reúnen tesituras distintas, letras muy elaboradas y be no solamente en el tono suave de los poemas, sino en la una escritura majestuosa, deudora de los poemas sinfónicos ternura de la puesta en música —se puede ver en Ach Lieb, coetáneos del propio Strauss. ich muss nun scheiden. Los acordes elevados con sosteni- Si del Opus 36 cabe destacar la tempranamente orques- dos que representan a los malvados otros en contraste con tada Das Roseband, no es solamente por su espléndida la apacible amada de Du meines Herzenskrönelein son bue- línea y lejanas modulaciones, sino porque en él se encuen- na muestra de que la sencillez la percibe el espectador, tra una de las primera vocalizaciones de índole operística, pero la escritura está cuidadosamente pensada. En contraste rasgo que caracterizará sus Lieder tardíos: en él, es la pala- con ellos, Strauss pone en música los elaborados Mädchen- bra “Elysium” la que se alarga con un floreado adorno de blumen op. 22 (muchachas-flor), también con textos de tresillos descendentes, pleno de transformaciones armóni- Dahn. Aquí el encabalgamiento sintáctico de las deliciosas cas de gran sensualidad. En cambio, el Opus 37, escrito en concatenaciones simbólicas tiene un correlato perfecto en 1897, nos acerca a un Strauss más familiar: los títulos Glüc- una música de larguísimas, flexibles frases asimétricas y sor- kes genug y Meinem Kinde nos hablan de la reciente pater- prendentes transformaciones: a veces son modulaciones nidad del compositor, mientras que Hochzeitlich Lied, Herr lejanas, o reacciones veloces y fulgurantes, como corres- Lenz y Mein Auge ilustran de modo más general su pacífica ponde al carácter de las traviesas Mohnblumen (mujeres- vida durante aquel periodo. Las del Opus 37 no habrían de amapola) pero no siempre: tanto la fresca Kornblumen (las ser las únicas piezas dedicadas al pequeño Franz Strauss: El flores azules), como el enredo de líneas ondulantes de Opus 39 recoge Junghexenlied y Lied an meinem Sohn, el Epheu (mujeres-hiedra) o la exquisita y exótica Wasserrose Opus 43, Müttertändelei, mientras que la conocida nana añaden y añaden imágenes poéticas sin detenerse: “cuando Wiegenlied viene publicada como uno de los Cinco Lieder habla, es como el plateado murmullo de las olas, cuando op. 41. Otras piezas de este momento (Befreit, An Sie, Leise habla, es anhelante silencio de la noche de luna, parece Lieder) también nos hablan de estabilidad y felicidad, con cambiarse con la mirada de las estrellas, a cuyo lenguaje se sus despreocupados textos y anchas o fluctuantes melodías. ha acostumbrado toda la naturaleza”. Como ya sucede en los Opus 36, los Lieder destinados desde un primer momento a la orquestación presentan textos La influencia de Pauline de Ahna más ambiciosos y elaborados, algo que apreciamos fácil- mente en las dos Canciones grandes Op. 44, denominadas A partir de 1887, la influencia de la futura esposa de Notturno y Nächtlicher Gang: escritas sobre poemas Deh- Richard Strauss comienza a formar parte de su propia inspi- mel y Rückert, las dos piezas desarrollan su largo formato 82 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 83

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brahmsiano. Mención aparte merecen los Brentanolieder op. 68, el grupo más célebre de piezas de Strauss que podrían haber sido escritas para alguien en concreto. Grabaciones de aquellos años nos han revelado las enormes capacidades de la soprano coloratura Elisabeth Schumann, la voz para la que se cree que Strauss desplegó estos recursos tan extraordinarios: la ascendente y cambiante línea de An die Nacht, que se sobrepone a las sorprendentes caídas cromáticas del piano —también se emplea en Als mir dein Lied erklang, aún más expansiva—, los maravillosos, imaginativos melismas de Ich wollt’ ein Sträusslein binden o Säus’le, liebe Myrthe!, la viveza operística de las vocalizaciones en forma de las llamas en las que arde Amor —heredero de Zerbinet- ta—, cuyo texto se diluye hasta ser incomprensible. Lied der Frauen, el más serio y extenso de los seis, requiere una profunda convicción dramática y una tesitura grave más amplia, lo que ha hecho dudar a numerosos intérpretes de que realmente Strauss pudiera haber concebido el grupo entero para Frau Schumann. Entre 1919 y 1948, Richard Strauss no compuso más de una veintena de Lieder, sobre los grandes románticos alemanes y autores persas y chinos. Entre ellos destacan los Tres himnos sobre Hölderlin op. 71, los Cantos de Oriente op. 77 —quizá inevitablemente entendidos como un homenaje a la mahleriana Canción de la tierra— y algunos Lieder publicados póstumamente con los números de Opp. 87 y 88, que incluyen las melancólicas Vom künftigen Alter e Im Sonnenschein, el schubertiano Das Bächlein, la deliciosa Malven y Blick von oben Belvedere, verdadero homenaje a la vida vienesa y (tal vez) un canto a los tiempos perdidos. Richard Strauss y Pauline de Ahna, 1910 Cuatro últimos Lieder anunciando las novedades armónicas de Elektra o Salomé. Aunque no se encuentran entre los Lieder más interpre- El origen de estos poemas se remonta a 1946, cuando el tados de Strauss, los Opus 46 y 47 recogen páginas nada anciano Richard Strauss, exiliado en Suiza, recibe de su hijo desdeñables sobre antiguos autores alemanes. Si empalide- Franz un inspirador libro de poemas de Hermann Hesse. cen algo en comparación con Freundliche Vision o Ich sch- Im Abendrot ya estaba concluido entonces, y, si bien no webe, del Opus 48, es por el halo armónico tan especial que podemos saber si el compositor planeaba poner en música alumbra este grupo, basado en Henckell y Bierbaum. Más otros poemas de Eichendorff para completar un grupo de contrastantes, los Opus 49 contienen el detenido nocturno canciones, lo cierto es que abandonó los versos de este Waldseligkeit, el comprometido Das Lied des Steinklopfers autor y situó en esa misma tesitura vocal los poemas de —que nos narra la miseria y pobreza de un esforzado pica- Hesse que puso en música: Frühling, September y Beim pedrero— y el irónico Junggesellenschwur, en el que Schlafengehen. La romántica invocación a la muerte de Im Strauss retoma por el Knaben Wunderhorn, sobre cuyas Abendrot es la causa de que el orden habitual de interpreta- picantes y vivas historias no había vuelto a escribir desde el ción no respete el orden cronológico y lo sitúe como última Opus 36. En los años siguientes, el compositor termina sus de las piezas. Pero la fama de los Vier letzte Lieder no tiene Opus 51 y las piezas basadas en El alcalde de Zalamea, de tanto que ver con el contenido de los versos: la música es Calderón, rematando este periodo tan prolífico en 1906 con del mejor Strauss y sus líneas melódicas dejan ver las hue- las seis canciones Op 56: aquí incluye dos inspiradas pági- llas de tantas páginas operísticas escritas para mujeres (Ara- nas sobre Heine (la neoclásica Mit deinen blauen Augen, la bella, Daphne, Sophie) en los ascensos apasionantes de operística Frühlingsfeier) y dos piezas sobre la naturaleza: Frühling o la reconocible vocalización sobre “Wunder” — el bosque será el testigo de la historia en Gefunden y la milagro— de September. También la orquesta recibe la noche en Im Spätboot. herencia de la experta mano straussiana en el sostenido Tras doce años consagrados a la ópera y a sus tareas preludio Im Abendrot, teñida por el sustrato wagneriano en como director, en 1918 verán la luz los Kramerspiegel op. Frühling (que impregna también el tristaniano intervalo 66, sobre un grupo de insolentes poemas de Alfred Kerr, que abre Beim Schlafengehen y su solo de violín). que muestran cómo había sacudido la guerra los cimientos Quizá la capacidad más sorprendente de Richard del apacible mundo en que había vivido Richard Strauss. El Strauss en su madurez es hacernos conservar la fascinación autor cita con frecuencia motivos de sus propios poemas por la línea vocal e instrumental a través de todos sus cam- sinfónicos en estas piezas, recure a irónicas danzas —Einst bios sin que decaiga la atención por más tiempo que trans- kam der Bock als Bote, Hast du ein Tongedicht vollbracht, O curra. Podemos afirmar que ese instinto para hacer brillar la lieber Jünstler, sei ermahnt—, a la falsa solemnidad —Es eterna melodía sobre las innovaciones armónicas unido a war einmal eine Wanze—, o a la descarnada disonancia — su profunda inspiración teatral fueron claves para transfor- Die Künstler sind die Schöpfer. Los Op. 67 vuelven a un mar el Lied en un género escénico y para situar a Strauss en esquema tradicional del Lied: incluyen los Tres cantos de un lugar muy destacado entre los compositores de cancio- Ofelia, sobre Hamlet y tres Lieder de Goethe. En los breves nes de su historia más reciente. Lieder op. 69 encontramos una conocida descripción pianís- tica de la lluvia: Schlechtes Wetter, inspirada en el Regenlied Elisa Rapado Jambrina 83 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 84

D O S I E R RICHARD STRAUSS 1864-2014 ESPAÑA EN RICHARD STRAUSS Arxiu Fotogràfic Centre Excursionista de Catalunya Imágenes estereoscópicas de Strauss dirigiendo a la Banda Municipal y saliendo del Ayuntamiento de Barcelona, 1925 l gran compositor alemán Richard Strauss (1864-1949) cluso ciclo poemático llamado La Divina Comedia, o el se desplazó hasta España en varias ocasiones, pero no Dante de Enrique Granados, incluso El sueño de Eros de lo hizo como otros en busca de exotismo, tan atrayen- Óscar Esplá. Afortunadamente hoy existe una grabación Ete para tantos ilustres viajeros del siglo XIX, sino lla- completa de La Orestiada de Manrique de Lara, dirigida por mado por su literatura, los amigos españoles y también por ese paladín de la música española llamado José Luis Temes, el deseo de dar a conocer su producción musical. Por otra con la Orquesta Filarmónica de Málaga. parte, venía a trabajar, movido por las gestiones de empre- sarios, pero además a formar parte de la vida musical de un Los poemas sinfónicos país que, en este campo, ya había dado señales de aden- trarse por las vías del gran sinfonismo europeo a través de Cuando Richard Strauss llegó a España por vez primera, lo figuras como Valentín Zubiaurre, Gerónimo Giménez, hizo sobre todo, en calidad de director de orquesta, función Tomás Bretón, Felipe Pedrell, Miguel Marqués, Beltrán ésta que le había procurado renombre en Alemania al Pagola, Ruperto Chapí… De este último fue alumno desta- comienzo de su carrera. Pero pronto sus poemas sinfónicos cado y casi único Manuel Manrique de Lara (1863-1929) le convirtieron, ya fallecido Wagner, en el músico más perteneciente a la generación de los Albéniz, Granados, importante de Alemania. Y entre ellos, Don Juan, op. 20, y Olmeda, Falla, Del Campo, Vives, Pahissa, Del Villar, Gaos, Don Quijote, variaciones fantásticas sobre un tema de De la Viña, Morera, Arbós, es decir, la llamada generación carácter caballeresco, op. 35, tienen como base dos mitos de maestros, nacidos entre 1860 y 1880, a los que se unirían de la literatura española: Don Juan, inmortal comedia de los Turina, Palau, Esplá, Gómez, Guridi, Isasi y otros, prólo- Gabriel Téllez, conocido por el seudónimo de Tirso de go de la llamada generación del 27. Molina (1584-1648), y la aún más imperecedera novela de Pues bien, no se sabe si Manuel Manrique de Lara, uno Miguel de Cervantes (1547-1616) El ingenioso hidalgo Don de los primeros wagnerianos españoles, conoció a Richard Quijote de la Mancha. Strauss en Alemania —acaso en Bayreuth— o en España. Para el Don Juan, que no necesitamos traducir, pues así Tal vez cuando el maestro bávaro llegó a Madrid en 1898. consta en el título de Strauss, el compositor recurrió al dra- Ya era por entonces autor de sus grandes poemas sinfóni- ma de Nikolaus Lenau (1802-1850), más en la línea de la cos Desde Italia (1887), calificado por él de “fantasía sinfó- tradición española, la cual, a través de No hay plazo que no nica”, Don Juan (1889), Muerte y transfiguración (1890), se cumpla… de Antonio Zamora (1660-1728) llega hasta el Macbeth (1891), Till Eulenspiegel (1895); Así hablaba Zarat- Tenorio de Zorrilla, limpia de los tintes de intriga introduci- hustra (1896), Don Quijote (1898) y Una vida de héroe dos por la Commedia dell’Arte italiana. Para Lenau, Don (1898). En esta última fecha pone fin (las señaladas entre Juan quiere abrazar completamente y sentir la nostalgia del paréntesis son las del año del estreno, casi siempre cercano goetheano eterno femenino. La exaltada pasión del verso al de su composición en el caso de Strauss) a la colección del poeta cuando Don Juan asegura que “un irresistible de cuatro Lieder, op. 22, sobre el poeta hamburgués Felix huracán ha impulsado mi vida”, encuentra su cauce en la Dahn (1834-1912). Se titula Mädchenblumen (muchachas arrebatadora orquesta de Strauss. flores); Kornblumen (aciano); Mohnblumen (adormidera); En ella la incontenible arrogancia y sensualidad del bur- Efeu (hiedra) y Wasserrose (nenúfares). La última, del año lador queda clara. Y también subraya que Don Juan ha per- 1886 (el ciclo se estrenó el 88), está dedicada a Manuel dido cualquier atisbo de respeto a nada y a nadie. Lenau Manrique de Lara. Eso bien prueba la amistad que, por escribe que Don Juan “hace vanos todos los deseos y todas aquella época, unía al marino, musicólogo y compositor de las esperanzas”, es decir, destruye finalmente el verdadero Cartagena, con el maestro bávaro. Por otra parte sabemos amor. Strauss refleja a la perfección el agotamiento del que Manrique estrenó en 1890, dirigido por Tomás Bretón a amor en los compases que ponen fin a la obra. la Orquesta de la Sociedad de Conciertos, el primer número Durante mucho tiempo fue Don Quijote el menos ejecu- (¿Agamenón?) de su trilogía sinfónica La Orestiada, titulada tado entre los diversos poemas de Strauss. Pero las cosas en aquel momento Orestes. El acercamiento al mundo wag- han cambiado favorablemente para él y hoy pensamos que neriano de esta trilogía, nos remite a la afinidad estética es el más trabajado y rico de cuantos escribió. Pero en 1897 entre Manuel Manrique y Strauss. Por la proximidad tempo- resultaba una obra de vanguardia y perjudicó, cara al públi- ral de los poemas straussianos, muy pronto conocidos en co, al Strauss que comenzaba a verse como el heredero de España en excelentes versiones, tuvieron feliz eco en la la gran tradición sinfónica alemana. Se ignoraba que el generación coetánea del maestro alemán. Basta recordar El maestro de Múnich pretendía haber hecho carrera en el infierno de Conrado del Campo, perteneciente a un incon- mundo del teatro lírico llevado por su casi idolatría hacia lo 84 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 85

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También el más breve de sus poemas sinfónicos, Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel ha sido visto por diversos autores en conexión con la novela picaresca española, es decir, con Vida de Lazari- llo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (Bur- gos, 1554), probablemente de Diego Hurtado de Mendoza, el Guzmán de Alfarache (1599) de Mateo Alemán, La vida del escudero Marcos de Obregón, (Madrid, 1618) de Vicente Espinel, La vida del Bus- cón (Barcelona, 1626), de Quevedo… Till Eulenspiegel’s lustige Streiche, nach alter Schelmenweise, in Rondeauform (Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel a partir de una antigua leyenda, en forma de rondó), se basa en el popular Till Eulenspiegel, que aparece a finales del siglo XV en un libro anónimo escrito en bajo alemán. La versión publicada en Estrasburgo en 1515, atribuida a Thomas Murner, convirtió las trastadas (más que travesuras) de este personaje en un mito de la Alemania que salía de la Edad Media. Espejo de búho, de lechuza, de mochuelo, etc., y más breve Till, no paró de rebelarse contra toda norma y a embromar a los más serios y encopetados ciudadanos de Mölln, en tierras lin- dantes con la actual Dinamarca, hasta llegar a ser encarcelado y conducido al patíbulo. Numerosos escritores se hicieron eco de su leyenda —Fis- chart, De Coster y otros hasta el poema satírico de Gerhart Hauptmann— logrando la permanencia de esa figura de la antigua Alemania, o los Países Bajos, donde sus “hazañas” tuvieron como fondo, en otra lectura, la tiránica ocupación española Josep Dominguez bajo el rey Felipe II y el gran Duque de Alba. Richard Strauss dirigiendo la Banda Municipal, Barcelona, 1925 Los viajes a España que su tocayo Richard Wagner había realizado en ese campo. Pero el fracaso de su primera ópera, Guntram, para la La etapa de los poemas sinfónicos finaliza con Una vida cual, como Wagner, habría escrito él mismo su libreto, le de héroe en 1897, cuando Strauss además de reconocido inclinó durante unos años por el sinfonismo y sentó cátedra compositor, es ya un aplaudido director de orquesta. Tras con sus poemas, en buena parte procedentes de obras lite- la muerte de Hans von Bülow había sido invitado por la rarias. Sin embargo, el público no encajó bien la osadía Filarmónica de Berlín a dirigir algunos conciertos progra- colorista, el humor desprejuiciado de Don Quijote. mados por el difunto maestro sajón, paladín antaño del Los poemas del segundo periodo de Múnich, Till wagnerismo europeo. Al parecer el resultado no fue tan Eulenspiegel y Así hablaba Zarathustra anunciaban unos bueno como se esperaba y el propio Strauss admitió su procedimientos y una complejidad nueva en el arte straus- falta de preparación para desempeñar un puesto de tanta siano, mas Don Quijote supone una culminación, tanto en responsabilidad. Sin embargo, la Ópera de Múnich le lla- los aspectos humorísticos como en los meramente descripti- mó para que se pusiera al frente de ella como director vos del detallado programa de la obra. Enamorado de la asociado, para sustituir al doliente Hermann Levi, y novela de Cervantes, Strausss trabaja con mano maestra los comenzase a ejercer como tal en octubre de 1894. En ese distintos episodios seleccionados, pasando, como el gran mismo año, Levi, cuyo nombre se asociará siempre al escritor, de lo heroico a lo patético, de lo tierno y lo gracio- estreno de Parsifal en Bayreuth, dirigió en Madrid, invita- so a lo burlesco. El haber llegado a valerse de la onomato- do por la Sociedad de Conciertos. Otros maestros alema- peya llevó a cierta crítica a minusvalorar la obra por consi- nes, como Herman Zumper y Carl Muck, pasaron por derarla programática, es decir, ajena a la música pura o Madrid cuya vida musical crecía con rapidez. Precisamente absoluta. en 1894 Strauss contrajo matrimonio con la cantante Pauli- Strauss, tan humano aquí como imaginativo, puso en ne de Ahna, pese a la oposición de su familia por tratarse juego en Don Quijote toda su sabiduría de gran orquestador, (¡qué cosas hoy tan extrañas!) de una actriz. Pero Pauline sin transgredir ni inventar nuevas formas. Se limita a emple- había cantado bajo su dirección dos años antes, nada ar la vieja fórmula introducción y variaciones, acogiéndose menos que la Isolda wagneriana y había protagonizado, al no menos tradicional enunciado concertante. Es casi un en mayo de aquel año, en el papel de Freihild, la ópera doble concierto para violonchelo, viola y orquesta. Y nos Guntram. Como en el caso de Schumann, aquella boda convence no tanto por su programa, evocador de las aventu- trajo inmediatamente un maravilloso conjunto de Lieder: ras caballerescas de Don Quijote y de su contrapunto prag- los Op. 27, es decir, Ruhe meine Seele (K. Heneckell); mático Sancho Panza, cuanto por suscitar en nuestro ánimo Cäcilie (Hart); Heimliche Aufforderung (J. H. Mackay) y un ambiente que corresponde de modo inequívoco a aque- Morgen (Mackay), la canción favorita de quien cuenta llo que representan los personajes para los lectores. Pocas todo esto. Con ellas comenzaba uno de los periodos más veces la orquesta de Strauss se habrá mostrado más sutil y prolíficos y geniales desde el punto de vista de la creación evanescente, pocas veces más incisiva, pocas también más en la vida de Strauss. doliente y triste al evocar finalmente la muerte del caballero. Cuando Strauss acude a España en 1897 ya tenía un 85 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 86

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gran prestigio como director orquestal y así lo prueba su 1910. Estaba el compositor por entonces empeñado en una nombramiento, al año siguiente, como director de orques- de sus más felices creaciones operísticas, El caballero de la ta en la Ópera de Berlín. En 1897 se presenta en Barcelo- rosa. na Richard Strauss, ofreciendo dos conciertos en el Gran Dos años antes, en 1908 había visitado otra vez Madrid Teatro del Liceo, en los cuales, como ha contado Luis al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ofreció tres Lamaña en su Barcelona filarmónica (1927) Strauss conciertos en el Teatro Real, el día 30 de abril, 1 de mayo y “obtuvo un doble triunfo como autor y director, dirigien- 2 de mayo. Los programas eran exigentes para la época: do con su maestría, fogosidad y absoluto dominio de la obertura de Los maestros cantores (Wagner), Octava Sinfo- orquesta, la Sinfonía Heroica de Beethoven y los magnífi- nía (Beethoven), Bacanal de Tannhäuser (Wagner), ober- cos poemas Don Juan y Muerte y transfiguración. Sobre tura de la ópera Benvenuto Cellini (Berlioz); en el segundo el segundo concierto, Lamaña nos dice que dirigió Vida concierto: obertura de Oberón (Weber), Los Preludios de héroe y Las travesuras de Till con un éxito ruidoso, (Liszt), Sinfonía nº 41 “Júpiter” (Mozart); obertura de especialmente este último. Tannhäuser (Wagner); en el tercero y último: obertura de Después de sus actuaciones en Barcelona el maestro El rey Lear (Berlioz), Quinta Sinfonía (Beethoven), y prelu- muniqués se presentó en Madrid en febrero de 1898. Un dio de Tristán e Isolda (Wagner). En cada concierto incluyó mes antes había inaugurado Gerónimo Giménez la tempo- poemas sinfónicos de su autoría que ya había dado a cono- rada de la Sociedad de Conciertos, interpretando, entre cer diez años antes en Madrid; respectivamente Don Juan, otras cosas, el Harold en Italia de Berlioz. Tod und Verklärung (Muerte y transfiguración) y Till El 27 de febrero, Richard Strauss dirigió en el Teatro Eulenspiegel. La crítica resaltó su labor directorial, la clari- Príncipe Alfonso del Paseo de Recoletos a la Orquesta de la dad y el dinamismo de su batuta, los resultados consegui- Sociedad de Conciertos, fundada en 1866 por Barbieri. En el dos con toda naturalidad, sin aparente esfuerzo. repertorio figuraba ya Don Quijote, además de Muerte y El 2 de mayo de aquel año, día en que Madrid conme- transfiguración y Till Eulenspiegel. moraba el centenario de su resistencia al ejercito napoleóni- La presencia de Strauss en el podio y sus obras sinfóni- co, Strauss fue recibido con solemnidad en la Real Acade- cas cautivaron al público madrileño igual que al barcelonés. mia de Bellas Artes como académico correspondiente. Qui- Buena parte de los oyentes, mejor que la crítica, captaron la zá ese día tuvo un encuentro con el maestro Conrado del belleza de las partituras del maestro, consecuencia evidente, Campo, quien ese mismo año dio a conocer el prólogo ins- al tiempo que renovadora, del legado wagneriano. trumental del anteriormente citado poema sobre La Divina Madrid disfrutaba, cuando Strauss llegó a sus calles, de Comedia, del cual pronto daría a conocer El infierno. La una vida lírica notable, con teatros como la Zarzuela, Apolo Academia de San Fernando, de la que era secretario el críti- y el Real. Y no menos interesante vida sinfónica, donde co y musicógrafo don Cecilio de Roda, obsequió a Strauss además de los directores españoles Juan Goula, Pedro Urru- con las series de Los desastres de la guerra y La tauroma- tia, Ricardo Villa, José Tolosa, Tomás Bretón, Gerónimo quia de Goya. Giménez y otros, se contrataban maestros foráneos de la La tercera y última visita a España de Richard Strauss se talla, además de los alemanes citados, de Cleofonte Campa- produjo en 1925, cuando el Gran Teatro del Liceo puso en nini, Leopoldo Mugnone, Luigi Mancinelli, Eduardo Mas- escena Intermezzo, con libreto del propio compositor. La cheroni, Camille Saint-Säens, Charles Lamoureux, Otto Loh- ópera se había estrenado en Dresde el 4 de noviembre del se, Vasili Sapelnikov, Ernest Kunwald, Vincent d’Indy, Felix año anterior bajo la dirección de Fritz Busch, con éxito Weingartner, etc. lisonjero. Al día siguiente del estreno Strauss decidió dejar En Don Juan se apreciaron reminiscencias de Tristán e la dirección de la Ópera de Viena y no volverá a aceptar un Isolda, de cuya partitura Mancinelli había ofrecido, en un cargo estable en teatro alguno. Tenía previsto viajar a Espa- concierto reciente, la última e impresionante escena. Por ña y así lo hizo. En Barcelona llegó a dirigir en la Plaça de cierto, Tristán e Isolda y Così fan tutte fueron las óperas Sant Jaume un concierto al aire libre con la Banda Munici- predilectas de Strauss como director. En Barcelona dirigió, pal, a la que el maestro Lamote de Grignon padre (Don bajo el título Cap al vespre, su obra coral Der Abend op. 34 Joan) había dotado de extraordinaria calidad, tanto es así (1897), interpretada por el Orfeó Català. El texto es de Schi- que maestros como Manuel de Falla y Felix Weingartner la ller y está escrita a 16 voces mixtas. elogiaron sin reservas. También asistió en la ciudad condal Strauss había dirigido por entonces en media Europa, a una corrida de toros. Se dice que era tan aficionado como incluida Rusia, y acababa de presentarse en París. Era muy para comenzar media hora más tarde un concierto por no aplaudido en todas partes y ya considerado el compositor perderse la lidia del último toro. Consideraba a los toros el más importante de Alemania. Pero donde fue recibido con único espectáculo antiguo que había llegado hasta el siglo mayor entusiasmo fue en Barcelona, tras dirigir la Tercera XX, pero no sospechaba la amenaza que se cernía sobre él Sinfonía de Beethoven, el preludio de Los maestros canto- en el siglo XXI. res y el de Guntram, además de su Don Juan. La ovación Desde Barcelona se trasladó a Madrid para dirigir unos estruendosa le sobrecogió y escribió a su padre, el gran conciertos en el Teatro Real. El lunes 9 de marzo, a las seis trompa Franz Joseph Strauss: “Este aplauso es nuevo para de la tarde la Orquesta Arbós, es decir, la Sinfónica de mí. La gente de aquí debe estar acostumbrada por su afición Madrid, le rindió homenaje bajo su batuta. Con sesenta a las corridas de toros”. Nada menos que hubo de bisar el años, edad provecta para entonces, Strauss mostraba en la Don Juan tras semejante ovación. foto del programa un aspecto saludable. Iba a vivir todavía Richard Strauss estuvo muy vinculado al Gran Teatro del un cuarto de siglo, lo cual le permitió asistir al espantoso Liceo de Barcelona desde sus primeros conciertos a fin de cataclismo sufrido por los alemanes desde 1939 a 1945, sal- siglo, cuando era director de la Ópera de Múnich. En 1910, vándose de una muerte cierta gracias a la cultura musical de el Liceo puso en escena su ópera Salomé, poco después de un soldado norteamericano. Días antes de su concierto que él presentase en Dresde una nueva ópera, Elektra. había dirigido la Orquesta Sinfónica de Madrid Felix Wein- Él mismo acudió a España a dirigir su Salomé, acogida gartner y al día siguiente a la actuación de Strauss, el Real en la capital catalana con menos escándalo que en Madrid, ponía en escena La traviata, encarnada por Mercedes Cap- donde no gustó por razones morales o religiosas principal- sir y dirigida por Arturo Saco del Valle, destacado composi- mente. Salomé se presentó en el Real cantada por Gemma tor hoy muy olvidado. Estaba Strauss en el apogeo de su Bellincioni, la primera Salomé italiana, el 16 de febrero de fama y de su carrera como compositor. Y así, invitado por 86 298-Dosier_Dosier 25/06/14 13:14 Página 87

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(Hambre de fuego o necesidad de fuego) y recurrió a Erns von Wolzogen. Esta breve ópera, llamada “Singgedicht” (poema cantado), en un acto, logró un éxito notable en el estreno, que tuvo lugar en Dresde el 21 de noviembre de 1901. Por su brevedad, se complementó con el ballet Cop- pelia de Leo Delibes. Años más tarde, Strauss dijo que con Feuersnot había tratado de vengarse de su ciudad natal (Múnich), “donde yo, Ricardito Tercero, (pues no hay segundo, según Hans von Bülow) había tenido, como el gran Ricardo I (Wagner) treinta años antes, desagradables experiencias”. Y más adelante, en ese escrito sobre Feuers- not, Strauss da razones para su escasa difusión posterior. Por ejemplo, la dificultad de los coros infantiles, y la perora- ta del joven protagonista Kunrad que no es apta para audiencias acostumbradas a Il trovatore y Martha. También alude al bueno de Ernst von Schuch (el director de la orquesta), que aceptó la obra “a pesar de algunas objecio- nes morales”. Y termina estas anécdotas diciendo: “Ernst von Wolzogen, que escribió este bonito y verdaderamente popular libreto para mí, arregló más tarde una breve historia de Cervantes, la cual ya tenía planeada como ópera en un acto. Y yo he perdido el libreto y no sé dónde”. El libreto fue hallado entre las pertenencias del compositor a su muerte, ocurrida el 8 de septiembre de 1949 en Garmisch-Partenkirchen. Constaba de ochenta y cuatro páginas de apretado manuscrito bajo el título Coabbradi- bosimpur, oder Die bösen Buben von Sevilla (Coabradibo- simpur o Los pícaros muchachos de Sevilla). Evidente- Biblioteca de Cataluña. Barcelona mente se refiere a la famosa casa de Monipodio, protector Página del programa de mano del estreno de Salome en el Liceu ,1910 de los ladrones de la capital andaluza, a quien Cervantes describe con detalle en su novela ejemplar Rinconete y su buen amigo Enrique Fernández Arbós, se puso el maes- Cortadillo. Monipodio, personaje del hampa sevillana, lle- tro bávaro al frente de la Orquesta Sinfónica de Madrid el 9 gó a controlar y encubrir a toda una orden de pícaros y de marzo de 1925 para enfrentarse a un repertorio total- rufianes que pululaban y desplumaban a cuantos se poní- mente suyo. an a su largo alcance. Lástima que Strauss no pudiera lle- En la primera parte, Don Juan y Till. En la segunda Don var la ópera el espíritu desenfadado de su música para Quijote. Y aún había una tercera parte para Muerte y trans- otro pícaro, Till Eulenspiegel. figuración. Como a Wagner, a Richard Strauss le interesó mucho la En 1916, con motivo del cuarto centenario del Quijote obra de Calderón de la Barca. Entre sus dos primera ópe- cervantino Pérez Casas había dirigido el poema de Strauss a ras sobre libretos del gran poeta y dramaturgo austriaco la Orquesta Filarmónica con el violonchelista Talfanell. Por Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), Elektra y El caballe- su parte, en abril del mismo año, Arbós lo hizo con la Sinfó- ro de la rosa, Strauss quiso convertir en ópera una de la nica y fue solista el joven y ya destacado chelista gaditano obras más ambiciosas del genial autor madrileño de origen Juan Ruiz-Casaux, profesor del Conservatorio de Madrid e cántabro, acaso después de Shakespeare el que ha suscita- impulsor de la restauración de los Stradivarius del Palacio do más música de la historia, entre las que —además de Real. El mismo Ruiz-Casaux actuó en la parte solista bajo la compositores como Hidalgo, Nebra, Manuel García, Chapí, dirección de Strauss, en el Teatro Real en el histórico con- Soutullo, Julián Bautista, Josep Soler, Tomás Marco y otros cierto del 9 de marzo de 1925. Aún se conserva en el Archi- muchos autores españoles— encontramos músicos de la vo de la OSM la partitura de Don Quijote con las anotacio- talla de Telemann, Saint-Saëns, Godard, Rheinberger, Raff, nes del glorioso autor de la Sinfonía Alpina. Esta última Wolf-Ferrari, E. T. A Hoffmann, Weingartner, Mendels- supuso un desafío para un admirador español, el maestro sohn, Schumann, Conradi, Mancinelli, Onslow, Schreker, vasco Jesús Guridi, a la hora de componer la imponente Marazzoli, Liszt, Urspruch, Romberg, Draeseke, etc. hasta Sinfonía Pirenaica. El crítico Víctor Espinós, señalaba en la Lewis Spratlan y Harold Gramatges. También Eduard von prensa al día siguiente, refiriéndose a “la excelsa colabora- Lassen (1880-1924) compuso un entreacto para las repre- ción de Juan Ruiz-Casaux”, que “la noble intervención de sentaciones de Uber allen Zauberliebe, versión alemana de este intérprete fue una de las cumbres de la tarde”. El mayor encanto amor. Y es justo recordar aquí a Lassen, Hofkapellmeister de Weimar que invitó al Strauss joven a Strauss y la literatura española dirigir óperas alemanas en el teatro de esta ciudad, ade- más de cuatro conciertos al año. Amó siempre Richard Strauss lo español y se interesó Eso ayudó mucho al lanzamiento de su personalidad mucho más de lo que se cree por nuestra cultura. Al igual musical como director y a un serio aprendizaje de la com- que Wagner, sintió especial interés por el teatro español y posición. Allí dirigió Strauss todo el Anillo, El Holandés en general por la literatura y la pintura del llamado Siglo de errante y Los maestros cantores. Oro. Lassen únicamente se reservó Fidelio, obra que siempre Tras años de sequía operística después del fracaso de tuvo en un altar. Guntram, Strauss encontró un asunto que le interesó, extra- Pues bien, hacia 1911, en pleno triunfo con Der Rosen- ído de una antigua leyenda flamenca Los fuegos apagados kavalier, Strauss quería escribir más óperas. Lo sinfónico de Audenaarde. empezaba a cansarle y la montaña que se le presentaba, En esta ocasión no quiso escribir el libreto de Feuersnot nunca mejor dicho, para componer la Sinfonía Alpina, le 87 298-Dosier_Dosier 25/06/14 13:14 Página 88

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producía cansancio y aburrimiento. Quiso por entonces que Música del Reich, y se le prohibió dirigir en el Festival de Hofmannsthal le confeccionara un libreto sobre el colosal Salzburgo. Compondría otras dos óperas con Gregor, Daph- drama de Calderón en dos partes, La hija del aire. ne y Die Liebe der Danae (El amor de Danae), esta última a Insistió todo lo que pudo, pero Hofmannsthal rechazaba partir de Hofmannsthal. Y finalmente Capriccio, “comedia esta idea. Argüía que los temas mitológicos y de la historia teórica” con libreto del compositor y del maestro Clemens antigua ya no atraían al público del siglo XX, tan distinto al Krauss, y que subtitularon “Una conversación con música”. del barroco y el clasicismo. Strauss porfiaba, pues la libertad En una carta desde Viena el 14 de marzo de 1935, Stefan y el destino, tal como eran tratados por el poeta español en Zweig escribe a Strauss: “Estudio a ratos perdidos una anti- tan grande tragedia, en especial su segunda parte, le fasci- gua comedia española, La Celestina, en la cual sueño desde naba, aparte de las llamadas a la música incluidas en la años para una adaptación que podría ser verdaderamente obra. Y sin embargo, Hofmannsthal era también un caldero- buena base para una ópera. Es el drama más antiguo de la niano furibundo, y sentía un buen número de afinidades literatura española, mucho tiempo antes de Calderón y con su obra, por encima de otros escritores que admiraba, Lope, y es muy extraño porque se desarrolla en dos esferas, como Shakespeare, Molière, Goethe… Recordemos su una pareja amorosa del género romántico más noble, muy adaptación de La vida es sueño en Der Turm (La torre), dra- lírico, una especie de Romeo y Julieta, y por debajo, a la ma simbolista que iba a dirigir el célebre Max Reinhardt vez, un mundo inferior de lo más grosero; entre ambos, (1873-1943), uno de los fundadores del Festival de Salzbur- como intermediario, el personaje único en su género de go. Famoso actor, director y empresario, él dirigió Jeder- Celestina, una entrometida de pura sangre, de una fuerza man, de Hofmannsthal, durante el Festival de 1920 y dos inaudita en el lenguaje, un Falstaff femenino, sabroso, ele- años más tarde presentó en la Kollegenkirche el auto de mental”. Sigue elogiando la obra de Fernando de Rojas y Calderón El gran teatro del mundo con el título de Das resaltando que frente a lo noble, lírico y delicado hay Salzburger grosse Welttheater, adaptado por Hofmannsthal. mucho de vulgar y por tanto, posee todos los registros La muerte de éste se produjo por una congestión cerebral el expresivos. Le comenta que hay ya una adaptación de 15 de julio de 1929. Ocurrió en Rodaun, cuando se dirigía al Richard Zoomann (ignora que hay una ópera de Felipe funeral de su hijo mayor, un tanto conflictivo e inestable, Pedrell, del año 1902). Asegura Zweig que Celestina intro- que se había suicidado de un pistoletazo. La desaparición duciría en la ópera un tipo enteramente nuevo. También lo del gran poeta dejó a Strauss sin su querido amigo y cola- han creído en época más reciente Joaquín Nin-Culmell y borador, que ya no podría asistir a los estrenos de La Elena Carmelo Bernaola. egipciaca y Arabella. En abril Zweig sigue insistiendo sobre La Celestina y Comenzó entonces a colaborar con un escritor consa- habla de sus muchas escenas grandiosas, incluso con los grado, Stefan Zweig. Uno y otro pusieron sobre la mesa personajes del mundo inferior, Crito, Centurio y las tres chi- proyectos para una ópera breve que pudiera completar la cas, y también Pármeno, que no entran en conflicto dramá- representación de su pieza primeriza en un acto Feuersnot, tico directo con la pareja de enamorados Calixto y Melibea. olvidada en un cajón pese a su buena música. Más no llega- En otras cartas, Zweig le comenta que sería muy feliz si ban a un acuerdo sobre temas como el flautista de Hamelin, Strauss viese también en La Celestina, como él, elementos el minnesinger (cantor del amor) medieval Ulrich von para una ópera. Cree firmemente que sería algo nuevo en el Liechtenstein, el Amphitryon de Kleist, la vida del empera- reino petrificado de los personajes de ópera. Analiza la dor Enrique III, etc. Zweig sugirió leer libretos del abate obra, los personajes y vuelve a subrayar la diferencia exis- Casti para Pergolesi y eso le gustó al compositor, pero no tente entre el mundo superior, lírico y moral, y el vulgar y llegaban los libretos y Zweig habló entonces de La judía de soez. Toledo de Lope de Vega, adaptada por Grillparzer a la Strauss por su parte, en una carta desde Garmisch (20 actualidad. de abril de 1935) a Zweig, le asegura que atiende a su pro- Pero finalmente optaron por otra pieza de Calderón, El puesta de La Celestina, pero su obsesión sigue siendo La sitio de Breda, que tiene un asombroso reflejo en la pintu- hija del aire de Calderón. De ella Hofmannsthal, —le ra: La rendición de Breda de Velázquez. La acción se desa- dice— dejó un producto póstumo, Semiramis, del que hay rrolla en la ciudad neerlandesa, asediada durante la guerra 150 ejemplares numerados. Le insta a que lo consiga en de los treinta años y se titula Friedenstag (Día de paz), Viena y si no, él mismo se lo enviará. “El demonio femeni- pues se refiere al fin de aquella larga contienda hasta la no, convertido en hombre de Estado y en General, falta Paz de Westfalia. La última escena, que viene a evocar los todavía en mi galería de mujeres”, comenta irónicamente y tratados de Münster y Osnabrück, representa la entrega de añade: “la cuestión más importante a saber en todo este la ciudad de Breda en 1625, con el gobernador de ciudad problema de Semiramis es si se puede hacer próximo a que es pórtico de acceso a los Países Bajos, Justino de Nas- nuestra sensibilidad actual”. sau, entregando las llaves de la villa a Ambrosio Spinola, El tema de La hija del aire (a la que puso muy bella jefe militar de los tercios españoles que sitiaban Breda. Es música en El Escorial el fraile jerónimo Antonio Soler) decir, el cuadro de Velázquez conocido como Las Lanzas, seguía obsesionando a Strauss durante aquel 1935, pero su inspirado también por la pieza de Calderón. El imponente relación con Zweig tendrá pronto su punto final. De Calde- crescendo ha llevado a comparar el final de Friedenstag rón nos ha dejado Strauss dos “lieder” sobre textos extraí- con el de Fidelio. Ambos son heroicos y estremecedores. dos de El alcalde de Zalamea. El primero además de un De hecho Friedenstag fue muy bien acogido en su estreno. tenor requiere guitarra y arpa, y el segundo, el Lied der Sin embargo, aunque lo principal estaba ideado y escrito Chispa, mezzosoprano, coro masculino, guitarra y dos por Stefan Zweig, el libreto lo firmó Joseph Gregor, pues arpas. Son del año 1904, poco antes de su golpe maestro era arriesgado colaborar con un judío. Strauss sólo valora- con Salomé. ba el talento y la bondad y así se lo comunicó a Zweig por La obra de Strauss ha penetrado en España casi en su una carta, pero esta fue interceptada por la Gestapo y no totalidad, aunque aún no se hayan representado algunas llegó al escritor, que rompió con el compositor tras años de piezas líricas y se conozcan poco sus obras sinfónicas juve- excelente relación. niles. Aquí, como en todas partes, su arte resplandece, emo- Su frialdad ante la euforia y vesania del régimen era ciona y hace pensar. absoluta, si bien nunca se manifestó claramente contra él, aunque solicitó su cese como presidente de la Cámara de Andrés Ruiz Tarazona 88 298-Dosier_Dosier 24/06/14 09:58 Página 89

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ENCUENTROS

LUCAS VIDAL: “BACH ES LA LLAVE QUE ABRE TODAS LAS PUERTAS”

s uno de los españoles que más suenan en Hollywood. Llegó a Los Angeles hace cinco años sin un solo Econtacto en la agenda y ahora dirige un equipo completo de ingenieros de sonido, mezcladores, orquestadores y copistas para sacar adelante entre tres y cinco bandas sonoras cada año. Lucas Vidal (Madrid, 1984) nos abre las puertas de su flamante estudio en Venice, donde ha compuesto la música de taquillazos como Fast & Furious 6.

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ENCUENTROS LUCAS VIDAL

Las vistas de Music and Motion Produc- requiere un proyecto de estas caracte- cidir en los estudios de Abbey Road de tions son de película. ¿Ésa era la idea? rísticas en condiciones normales. Pero Londres con James Horner al descanso [Risas] La verdad es que ha sido un la industria funciona así y tienes que de una grabación. Allí, en el pasillo que paso importante en mi carrera. Todo estar preparado para este tipo de lleva al mítico Studio One, me animó a esto ya estaba montado cuando llega- timings. Cuando me surgen proyectos defender mi sonido a capa y espada. Me mos. [El compositor británico] Harry así me encierro en el estudio catorce dijo que, pasara lo que pasara, no per- Gregson-Williams tenía aquí su cuartel horas al día, siete días a la semana. Sin diera nunca mi identidad europea y que general y se nos ofreció la oportuni- sol, ni playa, ni Venice, ni nada. no dejara de ensanchar mi horizonte dad de alquilarlo más o menos como La excusa perfecta para no acudir a los creativo más allá de Hollywood. está ahora. Además del estudio donde estrenos… ¿Y cómo se salva, en la práctica, la brecha yo trabajo, cedemos y alquilamos salas [Risas] Me escaqueo siempre que atlántica? a otros compositores, muchos de los puedo… Es que no me gusta escu- No cerrando las puertas a proyectos cuales colaboran en nuestros proyec- charme, soy muy perfeccionista. Mi más personales y arriesgados. En Euro- tos. La zona es perfecta, no sólo por gran defecto es que pienso demasiado pa el trabajo de un compositor de ban- las vistas y las playas fabulosas de las cosas. Y eso en este gremio no das sonoras suele ser más artesanal que Venice, también como punto estratégi- siempre es bueno. aquí, donde la relación entre el músico co para la productora. Para triunfar en Hollywood hay que tener y el director no es tan estrecha. En En Los Ángeles el caché de un compositor oído, pero también olfato: saber elegir bien España no hay tanta fórmula y en cada de bandas sonoras es directamente pro- los proyectos. ¿Dónde se aprende eso? nuevo proyecto has de plantearte tu tra- porcional a las plantas de su estudio. El Te lo da la experiencia. Y cuando bajo desde cero. Por eso divido mi tiem- suyo tiene cuatro, sólo una menos que el no la tienes, el instinto y la gente que po entre Los Angeles y Madrid, donde de Hans Zimmer. te rodea. Hay que estar atento a los tengo un estudio clonado. Así puedo Todavía estoy muy lejos de Zim- buenos consejos. En ese sentido, mi trabajar a mi aire en otros proyectos. mer… Pero hay algo de cierto en lo socio y compañero de Berklee Steve Películas, por supuesto, pero también que dice, y es que todo lo que he con- Dzialowski ha sido mi escudero, mi jingles de publicidad, cortometrajes y seguido ha sido a base de esfuerzo, Sancho Panza en Hollywood. Siempre alguna que otra partitura clásica… paso a paso, peldaño a peldaño. Al he pensado que un “no” bien dicho y De hecho, acaba de estrenar una pieza principio los productores me miraban a tiempo te puede abrir las puertas. para el Boston Ballet. entre desconfiados y desafiantes. Ya se ¿Como aquel no a Jobs [biopic sobre el Me hizo mucha ilusión el encargo, sabe, un español de veintitantos tra- gurú informático y fundador de Apple] a una corografía para piano, chelo y tando de abrirse paso en Los Angeles. favor de Fast & Furious 6…? música electrónica que estrenó mi pri- Pero ahora dispongo de mi propio Es que la agenda no da para más. mo, el bailarín Yury Yanowsky. Sé que equipo de gente para trabajar. Y a veces, por mucho que duela, hay aún es muy pronto, pero no descarto ¿Qué proyectos tiene entre manos? que elegir. componer algún día una ópera. Hay títulos muy interesantes, pero Fast & Furious 6 no es precisamente una ¿Cuál fue su primera experiencia musical? no puedo hablar de nada, pues aquí película de culto. Este tipo de guiones, A los tres años ya aporreaba el piano todo funciona con cláusulas de confi- ¿duele también? de casa. Poco después, empecé a tocar dencialidad. Sí le puedo decir que aca- Si te desmayas cuando ves una gota la flauta. Siempre tuve facilidad para la bo de terminar la banda sonora de la de sangre no puedes ser cirujano, ¿ver- música, pero sobre todo para las inter- Kidnapping Freddy Heineken, un thri- dad? Pues con la música para cine pasa pretaciones libérrimas de composiciones ller protagonizado por Anthony Hop- un poco lo mismo. No se trata de tener clásicas. En casa Bach y Chopin nunca kins. Tengo, además, una nueva empre- más o menos escrúpulos, de ser un ven- terminaban con la última nota, y cuando sa, Chroma, dedicada exclusivamente a dido o de sacrificar tu talento. Si no he la profesora de piano se marchaba me música de tráileres. En agosto vamos a tenido ningún problema con los directo- quedaba un rato versionando, que es grabar un nuevo álbum de temas gené- res y productores con los que he traba- una forma muy ingenua de empezar a ricos de acción, terror, aventuras… jado hasta el momento es porque desde componer. Recuerdo que por aquel ¿Cuál es su método? el principio he entendido mi profesión entonces mis padres me castigaban sin Vivo rodeado de tecnología, pero por lo que es: música para cine. Ni más tocar el piano si me portaba mal. sigo componiendo a lápiz y papel. Soy ni menos. Además de compositor, ¿se siente también muy clásico en eso. Por lo demás, me Suele decirse que las mejores bandas público? fío poco de la inspiración, soy más de sonoras son las que pasan más inadverti- Por supuesto. Mis padres pusieron echarle horas y más horas. Cuando ten- das. ¿Está de acuerdo? mucho empeño en que tanto mi her- go un rato libre, me subo al ático del Sí y no. Lo ideal es que el especta- mano como yo acudiéramos a concier- estudio a intercambiar impresiones o a dor no se distraiga con la música duran- tos con cierta regularidad. No había consultar alguna partitura. Las orques- te la película, pero que salga del cine mes que no pisáramos dos o tres veces taciones de [Alexandre] Desplat, por tarareando algo que ha oído y le ha el Auditorio Nacional o el Monumental ejemplo, me las leo como si fueran best gustado. Si consigues eso te puedes dar de Madrid. Mi padre es médico cardió- sellers. con un canto en los dientes. Hablo en logo, pero siempre ha tocado el piano ¿Cuánto tiempo invierte en cada película? general, pues hay películas, como Koya- en casa. Mi madre es una gran aficio- Depende de muchos factores, que anisqatsi [con banda sonora de Philip nada al ballet y mi abuelo [José Manuel van desde el género hasta el tipo de Glass], en las que la música desempeña Vidal Zapater] fue el fundador de la instrumentación que requieran. En el un papal protagonista. Tengo muy claro discográfica Hispavox. Estímulos, des- caso concreto de Kidnapping Freddy lo que un director busca de mí, pero de luego, no me han faltado. Heineken he contado con tres sema- eso no quiere decir que vaya a renun- ¿Y cuándo dio el salto? nas, menos de la mitad de tiempo que ciar a mi sonido. Tuve la suerte de coin- Estudié en los colegios Virgen de Cristina Tomas Rovira 91 298-Pliego final_Pliego final 24/06/14 10:27 Página 92

ENCUENTROS LUCAS VIDAL

Mirasierra, Santa Joaquina de Vedruna y he aprendido mucho de los ballets de búsqueda. Y yo acabo de empezar, más tarde en los jesuitas de Chamartín Chaikovski, que es capaz de llevar al como quien dice. En cuanto a los pla- con la idea de matricularme después en pentagrama un gesto sutil o una simple gios, ni lo practico ni lo sufro. El día ICADE. Y creo que habría terminado mirada, pero también el sentimiento que me plagien… ¡habrá que celebrarlo! con un título en Derecho y Administra- más intenso o el dolor más desgarrador. ¿Apoya la iniciativa de algunas sociedades ción de Empresas bajo el brazo de no Siempre he admirado la potencia de en Estados Unidos para la creación de un ser porque a los 16 años mis padres me Wagner y la energía Prokofiev. Y sin la sindicato de profesionales de la música? enviaron a un campamento musical en ayuda de Stravinski me habría llevado Por supuesto. El gremio de compo- el Berklee College of Music de Boston. más tiempo entender los polirritmos. sitores y letristas es el único no afiliado Aquello me rompió los esquemas. Me ¿Es la música para cine un género en sí de toda la Academia de Cine. Los com- enamoré de la universidad y del méto- mismo? positores de bandas sonoras ganamos do de enseñanza, que está hecho a la Sin duda. No sólo porque dignifica hoy un 14% del sueldo de hace 30 años. medida de las posibilidades de cada el oficio, sino porque ayuda a enten- Muchos profesionales se quejan de la alumno. Al final conseguí un beca para der mejor nuestro trabajo. A no con- falta de regulación así como de que no estudiar allí y, como se suele decir, fundir las espadas con los bastos. haya una carrera de premios anuales encontré mi camino. Si no lo tuve claro ¿Y cuáles han sido los cuatro ases de su que definan la carrera hacia los Oscar. desde el principio fue en parte porque baraja? ¿Se imagina recogiendo uno? en España no se ha normalizado lo de Diría que Ennio Morricone, por su No. Y mire que lo intento. Pero es ser compositor. Todavía suena un poco capacidad para crear universos sono- que no me veo… [Risas]. raro, como si uno quisiera ser torero. ros; Hans Zimmer como pionero en el Durante las sesiones de grabación, acos- ¿Recuerda su primera “oreja”? empleo de nuevas técnicas; Alexandre tumbra a dirigir usted mismo a las orques- Como proyecto de fin de carrera Desplat por su magistral forma de tas. ¿No le impone el podio? en Berklee la gente suele presentar un orquestar, y por supuesto a Alberto Me siento muy cómodo con una programa de música de cámara, y a mí Iglesias, a quien admiro por su enorme batuta en la mano. Y no pierdo la oca- se me ocurrió organizar un concierto sensibilidad y su gran oficio. Un músi- sión cuando se me ofrece, pues cada para orquesta. Así que tuve que recau- co genial y un tipo formidable. vez son más frecuentes las sesiones dar dinero de diferentes departamen- ¿En qué ha sido Zimmer pionero? remotas desde Los Angeles con orques- tos de la universidad. Con la ayuda de El futuro de la música para cine tas de Europa del Este. Estudié algo de Steve [Dzialowski] conseguí que el pasa por una mayor hibridación de las dirección en Boston y más tarde en la Emerson College convocara un con- grabaciones con orquesta y las posibi- Juilliard de Nueva York con Richard curso de cortometrajes, cuyo premio lidades de la música electrónica. Zim- Danielpour. Pero a dirigir se aprende consistiría en una banda sonora com- mer ha abierto camino en el diseño de dirigiendo. El contacto directo con los puesta por mí y grabada con la atmósferas y en la creación de nuevos músicos te enseña que lo importante no orquesta de Berklee. Nos las apaña- ambientes orquestales. es la batuta, sino la mano izquierda… mos para reunir a ochenta músicos en ¿Hablamos del fin de la música enlatada? ¿Qué insinúa? una iglesia del campus. Les pagamos El sonido sintetizado ha tenido No sé si se hace una idea de hasta con créditos académicos, cartas de muy mala prensa, a veces inmerecida- qué punto las sesiones de grabación recomendación y toneladas de pizza mente. Siempre es preferible un instru- pueden eternizarse. Hay que repetir durante los ensayos. Poco después, mento real a uno sampleado, pero no cada toma mil veces y estar pendiente Steve organizó otro concierto en el hay que subestimar las posibilidades constantemente de la claqueta. He tra- emblemático Symphony Hall de Bos- que nos ofrecen algunos programas. bajado con orquestas fabulosas, como ton al que acudieron varios patrocina- Por ejemplo, en El código Da Vinci, la Sinfónica de Galicia, con la que gra- dores. Y luego otro… Al final me Zimmer regraba varias veces la cuerda bé la música de Invasor de Daniel Cal- licencié con veinte grabaciones de para que suene más grande y luego le parsoro, pero es normal que los músi- música para orquesta. Todo un récord, añade algunos efectos electrónicos cos se aburran y pierdan la concentra- incluso en Berklee. para sostener toda esa masa sonora. A ción. Como director no puedes llegar e No todo fueron buenas noticias. A los 20 todos nos gusta más el sonido real de imponerte como si fueras Toscanini. años le detectaron un tumor. ¿Qué apren- una orquesta, pero algunas películas Es importante crear un buen ambiente dió de aquello? piden este tipo de efectos. El violon- y tratar de que los músicos se lo pasen Ese tipo de golpes te colocan rápida- chelo es uno de mis instrumentos lo mejor posible. mente en tu sitio. Pero también se pue- favoritos. Tiene un rango amplio, de ¿Cómo se consigue eso? de soñar con los pies bien pegados al profundos graves a delicados agudos, Por ejemplo, durante la grabación suelo. Durante las sesiones de quimiote- pero si no se trata electrónicamente su de The cold light of day en Londres me rapia, mi padre me decía que me abstra- sonido resulta demasiado frágil, pues preparé una sorpresa. Había compra- jera, que me olvidara del presente y me aguanta bien el ruido y los diálogos de do una baratija de violín por 30 dóla- proyectara en el futuro, en la música la película. res en un mercadillo. Se lo di al con- que iba a componer. Que pensara en un En un gremio muy dado la repetición de certino, que actuó de cómplice. Y al día como hoy. Y, mire, aquí estoy. fórmulas (véase el bocinazo metálico de comienzo me ofrecí a dar el la para ¿Con qué sueña ahora? Zimmer o el parabará sempiterno de Hor- afinar a la orquesta, con tan poca deli- Mi sueño es seguir soñando como ner), ¿cómo sobrevivir a las etiquetas y a cadeza que partí el mástil en dos. Los al principio. No dejar de aprender de los plagios? músicos palidecieron de espanto. Al los grandes y componer con el mismo La música para cine no es inmune a final el concertino estalló en una car- entusiasmo que el primer día. las modas. Ahora gusta mucho el soni- cajada y la broma cumplió su propósi- ¿A qué “grandes” se refiere? do épico americano, con mucha base to: romper el hielo y relajar tensiones. Citaría en primer lugar a Bach, que de metales y unas percusiones muy ¿Qué hará la próxima vez? para mí es la llave que abre todas las potentes. En mi caso, creo que aún es Estoy por fingir un infarto. Pero ¿y puertas. No hay mejor profesor de pronto para hablar de etiquetas. El estilo si aplauden? [Risas]. armonía que el gran Kapellmeister. En no es algo que uno encuentra de pron- lo que a la música incidental se refiere, to, sino el resultado de muchos años de Benjamín. G. Rosado 92 298-Pliego final_Pliego final 24/06/14 10:27 Página 93

EDUCACIÓN

EL COnSERVATORIO DEL SIGLO xxI: “UnA RED DE RELACIOnES CREATIVAS”

urante este inicio de siglo, nuestro entorno social, cultural y económico ha experimentado importantes cambios, condicionados o impulsados en gran medida por la globalización. DDesde el efecto dominó de la crisis financiera hasta la democratización del acceso a la información, uno de los factores más determinantes de la sociedad actual es la existencia de un entramado de redes de todo tipo — networks— que ejercen una gran influencia sobre buena parte de lo que acontece en nuestra vida diaria. A nivel cultural, los efectos son evidentes, pero jun- to a una cierta estandarización fruto de esta globaliza- ción, se está produciendo también, en parte como reac- ción, un impulso de lo local que cobra una nueva dimensión gracias precisamente a las redes. En este sentido no hay manifestación cultural o artística que haga más evidente la tensión local-global y la influencia de las redes que la música (ver el artículo Multicultura- lidad musical SCHERZO nº 262, p. 132). Sin embargo, los sistemas educativos tienden a ser lentos a la hora de dar respuesta a las demandas formativas de los ciudadanos del siglo XXI y es paradigmática la falta de reacción Joan-Albert Serra de los conservatorios y escuelas superiores de música, que en muchos casos operan todavía bajo estructuras organi- razón de ser de una escuela superior de música radica preci- zativas y planes de estudios más propios del siglo XIX. samente en las relaciones que se establecen entre todos los Una de las consecuencias de la nueva sociedad de la actores que participan en la misma, tanto internamente información y el conocimiento es que el saber está mucho (estudiantes, profesores, personal de administración y servi- más distribuido, es más accesible, no se puede entender de cios, equipo directivo, etc.) como externamente (entorno forma compartimentada, avanza rápidamente y no es patri- local, nacional e internacional, sector cultural y profesional, monio de unos pocos. Pedagógicamente esto supone cam- industria musical, administración educativa, etc.). bios importantes, especialmente en el papel del profesor que deja de ser el poseedor y el transmisor del conocimiento, el Red y currículo basado en proyectos cual ya no circula de arriba abajo sino de forma transversal y en red. Los planes de estudios cerrados, y las estructuras rígidas y excesivamente jerárquicas no pueden ofrecer soluciones Relaciones creativas adecuadas a los estudiantes actuales. La única manera de hacerlo es que un centro superior de enseñanza musical se Tal como dice Ken Robinson: “Creatividad es el proceso de convierta en una verdadera “red de relaciones creativas”, tener ideas originales que aportan valor. El proceso creativo siendo su principal misión inspirar, impulsar, guiar y facilitar implica poner la imaginación a trabajar para crear algo nue- estas relaciones. Esta red, si es abierta, flexible, inclusiva y vo, aportar nuevas soluciones a problemas, o incluso pensar global, podrá adaptarse a las expectativas y necesidades en nuevos problemas o preguntas”. Si una cosa debe carac- artísticas y profesionales tanto de los alumnos como de la terizar la enseñanza musical es precisamente esta creatividad sociedad que los va a recibir. que permite desarrollar nuevas formas de expresión artística Para ello es necesario que los centros lleven a cabo cam- y de comunicación entre músicos y oyentes. Además, en la bios profundos en sus planteamientos pedagógicos, procesos coyuntura actual, donde los cambios son cada vez más rápi- y actitudes. Una buena manera de facilitar estas redes formati- dos e inesperados, esta idea del proceso creativo como algo vas es que el currículo se desarrolle, en gran medida, a partir que permite pensar en nuevos problemas o preguntas es de proyectos específicos en los que colaboren tanto los profe- fundamental si una institución educativa no quiere ir siempre sores de las áreas instrumentales como los de las materias teó- a remolque de una sociedad en permanente transformación, ricas (ver el artículo Planes de estudios, la renovación pendien- sin llegar nunca a satisfacer las necesidades del momento. te SCHERZO nº 288, p. 102). Estos proyectos deben ser simila- Las relaciones son un trampolín para el aprendizaje, res a los entornos reales y por lo tanto han de incorporar ele- incluso podríamos decir que el aprendizaje se produce a tra- mentos de desarrollo profesional y contar con la colaboración vés y como consecuencia de las distintas relaciones que tie- de los servicios del conservatorio (producción, comunicación, nen lugar durante el proceso educativo. En el ámbito de la etc.). Este tipo de estructura potencia el aprendizaje, favorece música me gusta comparar un centro de enseñanza con una la creatividad, impulsa la puesta en marcha de proyectos pro- actuación en vivo, donde, según Christopher Small, “la acti- pios y facilita la transición de los estudiantes al mundo profe- vidad musical —musicking— establece en el lugar donde sional, pero al mismo tiempo ayuda a desarrollar una nueva ocurre una serie de relaciones y es en estas relaciones donde cultura organizativa basada en la colaboración y las relaciones. reside el significado del acto”. Al Igual que en un concierto se producen interacciones entre los músicos y el público, la Joan-Albert Serra 93 298-Pliego final_Pliego final 24/06/14 10:27 Página 94

JAZZ

BUD POWELL: BEnDITA LOCURA

e dice que el dolor es una de las principales fuentes de inspiración para un artista y que la locura lo es para los genios. Más allá de Sestas circunstancias, queda claro que los grandes hitos culturales de nuestra historia llegaron de la mano de hombres y mujeres singulares, con un universo emocional y creativo realmente propio y exclusivo. Al hilo de esta últi- ma cuestión, la de la locura, recordamos aquí un estudio de la pasada déca- da publicado la revista British Journal of Psychiatry, en el que su autor, Geof- frey Wills, señalaba la incidencia directa de los trastornos mentales en algunos

de los jazzistas más cardinales del jazz Francis wolff de mitad de siglo pasado. Entre las páginas de aquel informe, que también aludía las conse- ron sus problemas con la policía y su esquizofrenia, que le cuencias paralelas que en estos músicos provocaron las dro- acarrearían a partir de ese momento numerosos ingresos en gas y el alcohol, se colaba el nombre de uno de los grandes instituciones psiquiátricas y penitenciarias y desagradables patriarcas del piano bebop, Bud Powell (Nueva York, 1944- encontronazos con la policía, saldados con tratamientos de 1966), que pasó media vida entre centros psiquiátricos a electroshock y palizas gratuitas; para muchos de sus compa- causa de su diagnosticada esquizofrenia. La aportación pia- ñeros, la enfermedad de Powell se multiplica cada vez que nística de Bud Powell al género que encumbraran Charlie pisa uno de estos centros. Parker y Dizzy Gillespie fue impagable y supuso una feliz El 15 de mayo de 1953 grabó el histórico concierto cele- contestación al piano regio de otro pianista categórico, The- brado en el Massey Hall de Toronto con Dizzy Gillespie, lonious Monk. Este año se cumple el 70º aniversario del Charlie Parker, Charles Mingus y Max Roach, una sesión nacimiento de Bud Powell, pero —ojalá nos equivoque- antológica que marca la genialidad de cada uno de los mos— todavía no ha trascendido que la industria jazzística miembros de aquella fabulosa reunión, y uno de los puntos tenga pensado realizar algún tipo de iniciativa conmemorati- más álgidos de la carrera del pianista. Aun así, poco tiempo va u homenaje. después decide instalarse en Europa, fijando su centro de Ahora que en este tiempo de verano nuestro país se con- operaciones jazzísticas en Francia, donde monta el trío Three vierte en feliz destino turístico para amantes del jazz, el Bosses con Kenny Clarke (otro ilustre jazzista americano exi- bebop vuelve a ocupar buena parte de los escenarios de los liado) y Pierre Michelot, convirtiéndose en la principal atrac- distintos festivales que se programan estos días. Los prime- ción del club Blue Note de París. Aquella fue una de las épo- ros síntomas de la gestación del bebop tuvieron lugar en la cas más “tranquilas” de Powell, aunque sus adicciones y tras- escena jazzística de Kansas City, y luego tuvieron justa res- tornos mentales se agravaron con una tuberculosis en ambos puesta en multitud de pequeños locales de Nueva York, pulmones. Su amistad con su principal protector, Francis como el Minton’s Playhouse, el Onyx, el Famous Door o el Paudras, serviría después como inspiración para la película Three Deuces, donde se citaban jazzistas ilustres como Bud de Bertrand Tavernier Round Midnight (1986). Powell. El nuevo lenguaje que practicaban incluía fraseos A su regreso a EE.UU., un año antes de su muerte, el pia- ardientes y chispeantes, dotados de una improvisación larga nista siguió con su particular descenso a los infiernos, pero y febril, que apenas concedía protagonismo a la melodía, y ya nadie pudo quitarle el derecho de ser parte de la historia un movimiento rítmico de velocidades endiabladas. Las grande del jazz, y uno de los máximos responsables de la estructuras armónicas se comprimían de tal manera que nin- traducción pianística del bebop. No obstante, su drama per- guna nota era prescindible, al contrario, todo lo que sobraba sonal fue un inconveniente en vida, siendo maltratado injus- se eliminaba. Esta estrechez armónica, precisamente, situaba tamente por una industria musical que no quería saber nada a estos músicos ante las formas estéticas y primitivas de Nue- de aquello que se saliera de la norma o lo políticamente va Orleans, siendo el blues uno de sus materiales de trabajo correcto. Como sucede en otros ámbitos de la vida, vaya, en preferidos. lo que lo distinto, no sólo no se entiende, sino que se repu- Bud Powell nació en el seno de una familia eminente- dia. Un poco loco es un célebre tema que Powell compuso mente musical (como anécdota destaca que su abuelo fue para el disco Amazing Bud Powell (Blue Note, 1951) entre la un meritorio guitarrista flamenco…), iniciándose profesional- provocación y la confesión, y una expresión que todos mente en el jazz con la trompetista-cantante Valaida Snow y empleamos en algún momento del día, porque nadie está a en orquesta del también trompetista Cootie Williams. En ple- salvo de la locura, ni mucho menos los loqueros… Powell no auge del bebop, Powell trabaría amistad con gigantes murió el 31 de julio de 1966, a cuyo entierro asistieron 5.000 como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Fats Navarro y, sobre personas. todo, Monk, que le llegó a componer en su honor In a wal- ked Bud y 52nd Street Theme. En los años cuarenta empeza- Pablo Sanz 94 298-Pliego final_Pliego final 24/06/14 10:27 Página 95

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

MADRID c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 E-mail: [email protected] - www.scherzo.es TEATRO REAL Información y venta: Taquilla · 902 24 48 48 · www.teatro-real.com

Ópera Nuria Rial / Susan Gritton*, sopra- BOLETÍn Orfeo y Eurídice. Christoph Willi- nos. Elizabeth Watts, soprano. bald Gluck (1714-1787). Danza- James Gilchrist, tenor. Andrew DE SUSCRIPCIÓn ópera de Pina Bausch. Director Foster-Williams, bajo. Coro y Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. musical: Thomas Hengelbrock. Orquesta Titulares del Teatro Real. O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Coreógrafa y directora de escena: Julio: 1, 2, 3*, 4, 5*, 6 de julio. También está disponible en nuestra página en internet. Pina Bausch. Escenógrafo, figuri- 20.00 horas; domingo, 18.00 nista e iluminador: Rolf Borzik. horas. Sala principal. Balthasar-Neumann-Chor & Ensemble. Ballet de l’Opéra Natio- Concierto extraordinario Nombre……………………………………………. nal de Paris, directora de danza: Ara Malikian y La Orquesta en el Brigitte Lefèvre. Orfeo: Maria-Ric- Tejado. Obras de Gioachino Rossi- ………………………………NIF…..…………….. carda Wesseling. Eurídice: Yun- ni, Enrique Fernández Arbós, W. Domicilio…………..……………………………... Jung Choi. Amor: Jaël Azzaretti. A. Mozart y Pablo Sarasate. Julio: Julio: 12, 13, 14. 20.00 horas; 6. 12.00 horas. Sala principal...... CP……….... domingo: 18.00 horas. Sala principal. Las noches del Real Población………………………………...... Antony and the Johnsons. Swan- Danza lights. Director musical: Robert Provincia……………………………..………….... Mark Morris Dance Group. L’Alle- Moose. Piano: Gael Rakotondrabe. gro, il Penseroso ed il Moderato. Orquesta Titular del Teatro Real. Teléfono……………………………………...... Música de Georg Friedrich Hän- Julio: 18, 19, 20 de julio. 20.00 Fax…………...……………………….………….... del. Coreógrafo: Mark Morris. horas. Sala principal. Directora musical: Jane Glover. E-mail...……...……………………….…………....

El importe de la suscripción anual será: CnDM España: 75 € / Europa: 110 € / (Centro Nacional de Difusión Musical) Resto de paises: 130 € c/ Príncipe de Vergara, 146. Teléfono: 91 337 02 34 / 40. El precio de los números atrasados es de 7,50 € www.cndm.mcu.es Localidades Auditorio Nacional Teatro de la Zarzuela: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y www.entradasinaem.es (No utilice este boletín para la renovación, será avisado oportunamente)

XX Ciclo de LIED Ciclo CONTRAPUNTO DE TEATRO DE LA ZARZUELA VERANO Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista Lunes, 7. 20:00h AUDITORIO NACIONAL DE SCHERZO por períodos renovables de un año VÉRONIQUE GENS, soprano MÚSICA. Sala de Cámara natural (11 números) comenzando a partir del mes SUSAN MANOFF, piano Martes, 1. 20:00h Obras de G. Fauré, H. Duparc, C. CUARTETO QUIROGA de …………………nº…… Debussy, E. Chausson y R. Hahn. Obras de F. J. Haydn, W. A. El importe lo abonaré de la siguiente forma: Mozart y G. Kurtág Transferencia bancaria a la c/c IBAN ES30 2100 2416 93 0200152229 de La Caixa, a nombre de TEATRO DE LA ZARZUELA SCHERZO EDITORIAL, S.L. Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet: Cheque a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Director: Paolo Pinamonti. Venta localidades: A través de Internet (www.entradasinaem.es), Taquillas Teatros Giro postal. Nacionales y cajeros o teléfono: 902 22 49 49. Ver horario de taquillas en la página Web. VISA. Nº: …………………………………………… Compañia Antonio Gades. Directo- a las 20 horas. RECITAL VIII (inicial- Caduca … /… /… Firma………..…………… ra Artística: Estella Arauzo. “Fuego”, mente previsto para el martes 3 de inspirada en “El amor brujo”, de junio): Véronique Gens, soprano. Con cargo a cuenta corriente IBAN ………… Manuel de Falla. Del 6 al 20 de Susan Manoff, piano. Programa: G. julio (excepto lunes, martes y miér- Fauré, H. Duparc, C. Debussy, E. ………… …… ………………………………… coles 9), a las 20:00 horas (domin- Chausson y R. Hahn. Coproducen gos 18 h.). Dirección Musical: el Teatro de la Zarzuela y el Centro Tratamiento automatizado de datos personales.- Los datos recabados formán parte Miquel Ortega. Coreografía y Esce- Nacional de Difusión Musical. de los ficheros de la empresa, y son necesarios para la formalización de las suscrip- nografía: Antonio Gades y Carlos ciones, su facturación y seguimiento posterior. Los datos se tratarán y protegerán Saura. Orquesta de la Comunidad Ciclo de Cine. Miércoles, 9 de julio, según la LO. 15 /1999 de 13 de diciembre de Datos de Carácter Personal y el titular de Madrid. a las 20 h. El amor Brujo, de Carlos de los mismos podrá ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y Saura (1986). Entrada libre hasta oposición ante las oficinas de la Sociedad sita en Madrid, calle Cartagena nº 10 1º XX Ciclo de Lied. Martes 7 de julio, completar aforo. C, 28028 Madrid. 95 298-Pliego final_Pliego final 24/06/14 10:27 Página 96

CONTRAPUNTO

AnGELITOS

na niña parpadea mirando hacia los focos de la televi- nos llegan a hacer grandes cosas más adelante, otros tienen sión. Tiene nueve años y es pequeña por su edad, su un fin sombrío. Michael Jackson y sus hermanos tuvieron sobria expresión se burla de las sonrisitas sintéticas y unas carreras épicas dentro del mundo del pop. Shirley Tem- algo humillantes de las dentudas celebridades que ple llegó a ser la embajadora de los Estados Unidos en Gha- Uforman el jurado. La conversación es breve: no se puede na y Checoslovaquia. Charlotte Church, que empezó como sacar partido de una chiquilla tan pequeña para hacer chistes. soprano clásica, ya es una estrella de los medios. Lena Zava- Cuando le preguntan qué va a cantar, la niña contesta que un roni padeció anorexia a los 13 años y murió a los 35. aria de ópera, O mio babbino caro, pronunciando cada silaba Aparte de los cantantes muy jóvenes, se considera obliga- con un fuerte acento neerlandés y con exagerado cuidado. torio un comienzo temprano para las estrellas de algunos ins- Las celebridades mueven sus bocas con rimbombancia: “oh, trumentos. Jascha Heifetz, Yehudi Menuhin, Artur Rubinstein oh, ópera, qué finura”. Momentos más tarde, entre los gritos y Daniel Barenboim dieron su primer recital a los siete años. de asombro del público que está en el estudio, la cámara Martha Argerich tenía seis cuando apareció por primera vez vuelve a enfocar a los jueces, sus labios gesticulando para con una orquesta. No hizo daño a ninguno de ellos: todos expresar un “¡vaya!” o un “¡asombroso!”. El truco ha funciona- han tenido una rica vida personal e intelectual. Pero estos do de nuevo. Nace otra estrella. Se oye el golpeteo del dinero cuatro fueron incubadoras de un talento raro, un don que a entrando en caja. Millones van corriendo a Youtube. lo mejor no aparece más que dos veces en una época. Son No importa cuál sea el nombre de la chiquilla. Una doce- los otros, elogiados cuando llevaban pantalones cortos y na de epifanías de esta naturaleza forman ya parte de la tele- olvidados en la pubertad, los que merecen nuestras lágrimas. visión global en franquicias como Got Talent, X Factor y otras Pongamos por ejemplo a los Menuhin. Yehudi fue la variantes del dedo levantado del emperador romano. En este estrella polar de la constelación familiar. Sus hermanas, Yal- momento tardío de la decadencia humana, al parecer nada tah y Hephzibah, fueron dejadas a la deriva debido al abismo conmueve el corazón del público más que la visión y el soni- que había entre sus habilidades muy poco por encima del do de una criatura con cara de inocencia simulando las accio- promedio de las del cometa Yehudi. Yaltah me comentó una nes y emociones de los mayores puestas en música. Un ven- vez que siempre había añorado una niñez normal. Heifetz, el dedor de teléfonos podría imitar difusamente a Pavarotti, una violinista más destacado en el transcurso de su propia vida solterona escocesa podría con credibilidad cantar I dreamed a —“un diez por ciento más que cualquiera de nosotros”, decía Dream, pero cuando se cuentan los votos y los espectadores Issac Stern—, fue objeto de burla de George e Ira Gershwin apagan sus televisores lo que queda en el inconsciente colec- en Mischa, Jascha, Toscha, Sascha como si hubieran salido tivo es la interpretación de una criatura angelical que rebasa como paquetes idénticos de la famosa escuela de San Peters- por completo su ingenio y su experiencia. Empleo este adjeti- burgo. Aunque se equivocaron en cuanto a Jascha, los vo con reticencia. Ángel es lo que los escritores de titulares Gershwin tenían razón en despachar a los otros como sim- llaman a Amira Willighagen, la ganadora de nueve años del ples contrapesos. Misha Elman hacía el circuito de conciertos programa holandés Got Talent, cuyo álbum de arias de ópera con regularidad pero Toscha Seidl y Sascha Jocabsen sobresale este mes, y a su predecesor Jackie Evancho, que con 10 vivieron como advertencias de la historia de que los mejores años consiguió el segundo premio del programa estadouni- son enemigos mortales de los buenos. Cuando los padres dense Got Talent, y que desde entonces ha estado entre los escuchan cómo a sus hijos les aclaman como el próximo primeros en la lista de éxitos clásicos. El sustantivo los coloca Heifetz, deben dar muchas vueltas a la idea de que quizá en en un reino etéreo, por encima de la crítica. Los escritores lugar de eso lleguen a ser los próximos Toscha o Sascha. que reseñan a los niños intérpretes por medio de un análisis La música clásica medra, como la comercial, en el cultivo racional y los maestros de canto a causa de las comparaciones de unas esperanzas nada realistas. La estrella infantil de la genéricas, reciben muchos insultos online por sus dos peca- música clásica no es cosa del pasado. Y hoy en día aparecen dos: el de negar que sean seres celestiales y el de “atacar” a acompañadas de unas madres que son verdaderas tigresas La un niño vulnerable. El mito del niño-dios está vivito y colean- pianista Helen Huang sacó su primer álbum a las nueve do en los EEUU del siglo XXI, operando en una coalición años. Conrad Tao declara haber interpretado un recital a los informal con el lobby de la protección infantil. Nuestra capaci- cuatro. La violinista nipo-norteamericana Midori, en su auto- dad de crítica ha sido peligrosamente inhabilitada. biografía alemana, deja al descubierto con gran sinceridad el Mi colega Tim Page tuvo que esconderse, virtualmente lado oscuro de la educación de un niño prodigo. Elegida por hablando, después de escribir una ponderada valoración de Zubin Mehta a los once años, aclamada por Stern como el Jackie Evancho: “Su interpretación no parece más que una mejor intérprete infantil que había oído, Midori casi se muere imitación —casi ventriloquia— con casi nada original. Se de anorexia cuando tenía poco más de veinte años. Después siente cómoda sólo dentro de un pequeño registro. Fuera de hizo un master en psicología y creó una fundación educativa éste se esfuerza por alcanzar los agudos y para recoger los para niños necesitados. Ahora, con cuarenta años, Midori se bajos. Su fraseo es precario e inseguro; su ansiedad es palpa- niega a denunciar la ruta infantil para alcanzar el estrellato de ble; no hay nada fácil o desenvuelto en su interpretación. mayor. Por muy gratificante que sea para los moralistas de Total, hablando figuradamente, se tiene la sensación de que salón denunciar la pérdida de la infancia, siempre existe la se afana por llenar unos zapatos gigantes que quizá algún día posibilidad de que este niño o esta niña tan especiales le sentarán bien pero que podrían fácilmente destrozar su pudieran —quizá, quizá— ser únicos. Estoy escuchando a forma de andar si insiste en seguir llevándolos”. una joven china, Serena Wang, tocar la Fantasía en do soste- Las observaciones de Tim son inteligentes, sus prediccio- nido menor de Chopin. Sale este mes en el sello Channel nes impecables. Ningún cantante en tiempos modernos se ha Classics. Serena tiene nueve años. Tocará en París este oto- visto convertido en cantante de ópera al haber sido lanzado ño. En Nueva York el año que viene. Crean a sus oídos. a la fama cuando era niño. Estos niños no son divos de ópe- ra en potencia, consigan lo que consigan en el futuro. Algu- norman Lebrecht 96

Organiza

CICLO SALA DE CÁMARA CICLO SALA SINFÓNICA

Precio abonos Renovación de abonos en el Auditorio Nacional de Música Zona A - 48 e Zona B - 20 e Los abonados de la temporada 2013-2014 podrán renovar los abonos de la próxima temporada desde el día 29 de mayo hasta el 25 de junio Los abonados que adquieran el abono de la Sala Sinfónica en periodo de de 2014. renovación, podrán adquirir el abono de Cámara con un 20% de descuen- to, hasta completar el aforo de la Sala de Cámara. Los días 26 y 27 de junio estarán reservados exclusivamente para aquellos abonados que deseen cambiar la localidad, siempre que haya En caso de que no se hubiese completado el aforo en el periodo de reno- Colabora disponibilidad. vación, los nuevos abonados también podrán adquirir este abono con el 20% de descuento. Dicha renovación deberá realizarse en las taquillas del Auditorio Nacio- nal de Música, previa presentación de la localidad de abono del concier- Entradas sueltas to del día 16 de junio de 2014 (debido a un cambio en la entrada figura 17 de junio). Zona A - 10 e Zona B - 7 e Todos los programas y artistas son susceptibles de modificación. No se de- Venta libre de abonos volverá el importe de las entradas una vez adquirirdas, salvo cancelación Del 3 de julio al 8 de septiembre de 2014. La venta libre podrá realizarse del concierto. En el caso de los abonos se reintegrará la parte proporcional por internet y venta teléfonica (www.entradasinaem.es / 902 22 49 49). del precio total. Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio Nacional de Música per- Horario de taquillas del Auditorio Nacional de Música manecerán cerradas. Lunes: 16.00 a 18.00 horas Precio abonos Martes - Viernes: 10.00 a 17.00 horas Sábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio) Zona A - 91 e Zona B - 78 e Zona C - 65 e

Teléfonos de taquillas Entradas sueltas 91 337 03 07 - 91 337 01 34 A partir del 10 de septiembre de 2014. Zona A - 17 e Zona C - 14 e e e Venta de localidades Transportista oficial Zona B - 15 Zona D - 8 902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36 www.orcam.org - [email protected] AUDITORIO NACIONAL 3. LUNES 20 DE OCTUBRE DE 2014 5. LUNES 17 DE NOVIEMBRE DE 2014 7. LUNES 2 DE FEBRERO DE 2015 10. LUNES 20 DE ABRIL DE 2015 12. LUNES 8 DE JUNIO DE 2015 AUDITORIO NACIONAL 4. MIÉRCOLES 4 DE MARZO DE 2015 DE MÚSICA 19:30 H. 19:30 H. 19:30 H. 19:30 H. 19:30 H. DE MÚSICA 19:30 H. Orquesta y Coro de la Comunidad Orquesta y Coro de la Comunidad Joven Coro de la Comunidad Orquesta y Coro de la Comunidad Orquesta y Coro de la Comunidad Coro de la Comunidad de Madrid CICLO de Madrid de Madrid de Madrid de Madrid de Madrid CICLO Paulo Lourenço, director “Sacrae Britannia” SALA SINFÓNICA Lola Casariego, soprano Andreas Spering, director Luis Otero, contrabajo SALA DE CÁMARA Joven Coro de la Comunidad de Orquesta y Coro de la Comunidad La elegante polifonía inglesa de nuestro Gustavo Peña, tenor José Ramón Encinar, director Madrid de Madrid W. A. Mozart +Thamos, Rey de tiempo en las obras de McMillan, Tavener, José Antonio López, barítono Juanjo Guillem, percusión Víctor Pablo Pérez, director Egipto (Música R. Wagner Viaje de Sigfrido Rutter y O’Reagan. 1. LUNES 22 DE SEPTIEMBRE DE 2014 Víctor Pablo Pérez, director incidental) 1. VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 2014 José Ramón Encinar, director por el Rihn 19:30 H. F. Schubert Misa nº 2 en sol mayor 19:30 H. C. del Campo La flor del agua W. A. Mozart +Sinfonía nº 38 #BUTES J. Torres *Concierto para J. Mª Sánchez-Verdú (Drama in Pequeños Cantores de la JORCAM (Centenario J. Brahms Canto del destino “Praga” musica) Coro de la Comunidad de Madrid percusión y orquesta del estreno en el R. Schumann Sinfonía nº 4 N. Rota +Divertimento para Jordi Casas, director 5. MIÉRCOLES 29 DE ABRIL DE 2015 Joven Orquesta de la Comunidad H. Berlioz Romeo y Julieta Teatro de la contrabajo y orquesta “La música coral de Antonin Dvo˘rák” 19:30 H. de Madrid (selección) Zarzuela) + Selección de las mejores obras corales Joven Coro de la Comunidad de F. Mendelssohn +La primera noche de 11. LUNES 11 DE MAYO DE 2015 J. Ibert Divertimento Coro de RTVE de Dvo˘rák: Seis canciones de Moravia, Madrid Walpurgis 19:30 H. #Obra encargo de la Consejería de Empleo, Misa en Re mayor, etc. Orquesta y Coro de la Comunidad 8. LUNES 23 DE FEBRERO DE 2015 Turismo y Cultura de la Comunidad de Félix Redondo, director de Madrid 4. LUNES 10 DE NOVIEMBRE DE 2014 19:30 H. Orquesta y Coro de la Comunidad Madrid “Naturaleza Poética” 19:30 H. de Madrid Estreno absoluto Ekaterina Metlova, soprano Orquesta y Coro de la Comunidad La naturaleza reflejada en las obras LUNES 1 DE DICIEMBRE DE 2014 Ivo Pogorelich, piano de Grieg, Lutosławski, Vaughan Williams, Agustín Prunell Friend, tenor Real Filharmonía de Galicia 6. de Madrid 2. JUEVES 18 DE DICIEMBRE DE 2014 Gabriel Bermúdez, barítono 19:30 H. Víctor Pablo Pérez, director Rossini, Elgar, Britten, y otros autores. Tedi Papavrami, violín Martin Haselböck, director 19:30 H. Víctor Pablo Pérez, director J. Padilla *Norga. Tres 13. LUNES 15 DE JUNIO DE 2015 Paul Daniel, director Orquesta y Coro de la Comunidad + Coro de la Comunidad de Madrid Z. de la Cruz #Canto a las víctimas J. Haydn Las siete últimas fragmentos sinfónicos 19:30 H. F. Buide del Real *Mar ao norde de Madrid palabras de Cristo Pedro Teixeira, director inocentes E. Rautavaara #Balada en la Cruz Orquesta y Coro de la Comunidad “Lux de lumine” 6. MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 2015 B. Britten +War Requiem J. Sibelius Concierto para violín Gilbert Varga, director y orquesta R. Schumann Concierto para piano de Madrid La especial luz de la Navidad en las obras 19:30 H. # J. Brahms +Obertura para un Obra encargo AEOS-Fundación SGAE y orquesta de McMillan, Tallis, Gabrieli, Busto, Estreno absoluto M. Tippett The Midsummer Festival Académico Anda-Louise Bogza, soprano Coro de la Comunidad de Madrid # Pärt, Sato, Villette, Helvey, Lauridsen y Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA Miguel Borrallo, tenor Pedro Teixeira, director Marriage: “ritual J. Brahms +Liebeslieder Waltzer Whitacre. 9. LUNES 6 DE ABRIL DE 2015 Estreno absoluto Aldo Heo, barítono dances” (versión coro y “Una tierra de agua, aire y fuego” 19:30 H. Víctor Pablo Pérez, director 2. SÁBADO 11 DE OCTUBRE DE 2014 orquesta) Obras de Morley, Monteverdi, Guastavino, + Rachmaninoff, Debussy, Argüelles, etc. 19:30 H. J. Brahms +Sinfonía nº 1 Joven Orquesta de la Comunidad A. Dvo˘rák La novia del de Madrid espectro Orquestra Sinfónica do Porto Casa 3. MIÉRCOLES 25 DE FEBRERO DE 2015 da Música Wonny Song, piano 19:30 H. Pablo González, director Baldur Brönnimann, director +Primera vez ORCAM Pequeños Cantores de la JORCAM B. Bartok Concierto para piano *Estreno absoluto Ana González, directora E. Nunes **Ruf **Estreno en España y orquesta nº 3 “Poesía y Música” P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 5 P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 6 Presentación del coro infantil en nuestro Concierto patrocinado por SONAE “Patética” Programación sujeta a cambios ciclo coral. Programación sujeta a cambios AUDITORIO NACIONAL 3. LUNES 20 DE OCTUBRE DE 2014 5. LUNES 17 DE NOVIEMBRE DE 2014 7. LUNES 2 DE FEBRERO DE 2015 10. LUNES 20 DE ABRIL DE 2015 12. LUNES 8 DE JUNIO DE 2015 AUDITORIO NACIONAL 4. MIÉRCOLES 4 DE MARZO DE 2015 DE MÚSICA 19:30 H. 19:30 H. 19:30 H. 19:30 H. 19:30 H. DE MÚSICA 19:30 H. Orquesta y Coro de la Comunidad Orquesta y Coro de la Comunidad Joven Coro de la Comunidad Orquesta y Coro de la Comunidad Orquesta y Coro de la Comunidad Coro de la Comunidad de Madrid CICLO de Madrid de Madrid de Madrid de Madrid de Madrid CICLO Paulo Lourenço, director “Sacrae Britannia” SALA SINFÓNICA Lola Casariego, soprano Andreas Spering, director Luis Otero, contrabajo SALA DE CÁMARA Joven Coro de la Comunidad de Orquesta y Coro de la Comunidad La elegante polifonía inglesa de nuestro Gustavo Peña, tenor José Ramón Encinar, director Madrid de Madrid W. A. Mozart +Thamos, Rey de tiempo en las obras de McMillan, Tavener, José Antonio López, barítono Juanjo Guillem, percusión Víctor Pablo Pérez, director Egipto (Música R. Wagner Viaje de Sigfrido Rutter y O’Reagan. 1. LUNES 22 DE SEPTIEMBRE DE 2014 Víctor Pablo Pérez, director incidental) 1. VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 2014 José Ramón Encinar, director por el Rihn 19:30 H. F. Schubert Misa nº 2 en sol mayor 19:30 H. C. del Campo La flor del agua W. A. Mozart +Sinfonía nº 38 #BUTES J. Torres *Concierto para J. Mª Sánchez-Verdú (Drama in Pequeños Cantores de la JORCAM (Centenario J. Brahms Canto del destino “Praga” musica) Coro de la Comunidad de Madrid percusión y orquesta del estreno en el R. Schumann Sinfonía nº 4 N. Rota +Divertimento para Jordi Casas, director 5. MIÉRCOLES 29 DE ABRIL DE 2015 Joven Orquesta de la Comunidad H. Berlioz Romeo y Julieta Teatro de la contrabajo y orquesta “La música coral de Antonin Dvo˘rák” 19:30 H. de Madrid (selección) Zarzuela) + Selección de las mejores obras corales Joven Coro de la Comunidad de F. Mendelssohn +La primera noche de 11. LUNES 11 DE MAYO DE 2015 J. Ibert Divertimento Coro de RTVE de Dvo˘rák: Seis canciones de Moravia, Madrid Walpurgis 19:30 H. #Obra encargo de la Consejería de Empleo, Misa en Re mayor, etc. Orquesta y Coro de la Comunidad 8. LUNES 23 DE FEBRERO DE 2015 Turismo y Cultura de la Comunidad de Félix Redondo, director de Madrid 4. LUNES 10 DE NOVIEMBRE DE 2014 19:30 H. Orquesta y Coro de la Comunidad Madrid “Naturaleza Poética” 19:30 H. de Madrid Estreno absoluto Ekaterina Metlova, soprano Orquesta y Coro de la Comunidad La naturaleza reflejada en las obras LUNES 1 DE DICIEMBRE DE 2014 Ivo Pogorelich, piano de Grieg, Lutosławski, Vaughan Williams, Agustín Prunell Friend, tenor Real Filharmonía de Galicia 6. de Madrid 2. JUEVES 18 DE DICIEMBRE DE 2014 Gabriel Bermúdez, barítono 19:30 H. Víctor Pablo Pérez, director Rossini, Elgar, Britten, y otros autores. Tedi Papavrami, violín Martin Haselböck, director 19:30 H. Víctor Pablo Pérez, director J. Padilla *Norga. Tres 13. LUNES 15 DE JUNIO DE 2015 Paul Daniel, director Orquesta y Coro de la Comunidad + Coro de la Comunidad de Madrid Z. de la Cruz #Canto a las víctimas J. Haydn Las siete últimas fragmentos sinfónicos 19:30 H. F. Buide del Real *Mar ao norde de Madrid palabras de Cristo Pedro Teixeira, director inocentes E. Rautavaara #Balada en la Cruz Orquesta y Coro de la Comunidad “Lux de lumine” 6. MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 2015 B. Britten +War Requiem J. Sibelius Concierto para violín Gilbert Varga, director y orquesta R. Schumann Concierto para piano de Madrid La especial luz de la Navidad en las obras 19:30 H. # J. Brahms +Obertura para un Obra encargo AEOS-Fundación SGAE y orquesta de McMillan, Tallis, Gabrieli, Busto, Estreno absoluto M. Tippett The Midsummer Festival Académico Anda-Louise Bogza, soprano Coro de la Comunidad de Madrid # Pärt, Sato, Villette, Helvey, Lauridsen y Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA Miguel Borrallo, tenor Pedro Teixeira, director Marriage: “ritual J. Brahms +Liebeslieder Waltzer Whitacre. 9. LUNES 6 DE ABRIL DE 2015 Estreno absoluto Aldo Heo, barítono dances” (versión coro y “Una tierra de agua, aire y fuego” 19:30 H. Víctor Pablo Pérez, director 2. SÁBADO 11 DE OCTUBRE DE 2014 orquesta) Obras de Morley, Monteverdi, Guastavino, + Rachmaninoff, Debussy, Argüelles, etc. 19:30 H. J. Brahms +Sinfonía nº 1 Joven Orquesta de la Comunidad A. Dvo˘rák La novia del de Madrid espectro Orquestra Sinfónica do Porto Casa 3. MIÉRCOLES 25 DE FEBRERO DE 2015 da Música Wonny Song, piano 19:30 H. Pablo González, director Baldur Brönnimann, director +Primera vez ORCAM Pequeños Cantores de la JORCAM B. Bartok Concierto para piano *Estreno absoluto Ana González, directora E. Nunes **Ruf **Estreno en España y orquesta nº 3 “Poesía y Música” P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 5 P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 6 Presentación del coro infantil en nuestro Concierto patrocinado por SONAE “Patética” Programación sujeta a cambios ciclo coral. Programación sujeta a cambios AUDITORIO NACIONAL 3. LUNES 20 DE OCTUBRE DE 2014 5. LUNES 17 DE NOVIEMBRE DE 2014 7. LUNES 2 DE FEBRERO DE 2015 10. LUNES 20 DE ABRIL DE 2015 12. LUNES 8 DE JUNIO DE 2015 AUDITORIO NACIONAL 4. MIÉRCOLES 4 DE MARZO DE 2015 DE MÚSICA 19:30 H. 19:30 H. 19:30 H. 19:30 H. 19:30 H. DE MÚSICA 19:30 H. Orquesta y Coro de la Comunidad Orquesta y Coro de la Comunidad Joven Coro de la Comunidad Orquesta y Coro de la Comunidad Orquesta y Coro de la Comunidad Coro de la Comunidad de Madrid CICLO de Madrid de Madrid de Madrid de Madrid de Madrid CICLO Paulo Lourenço, director “Sacrae Britannia” SALA SINFÓNICA Lola Casariego, soprano Andreas Spering, director Luis Otero, contrabajo SALA DE CÁMARA Joven Coro de la Comunidad de Orquesta y Coro de la Comunidad La elegante polifonía inglesa de nuestro Gustavo Peña, tenor José Ramón Encinar, director Madrid de Madrid W. A. Mozart +Thamos, Rey de tiempo en las obras de McMillan, Tavener, José Antonio López, barítono Juanjo Guillem, percusión Víctor Pablo Pérez, director Egipto (Música R. Wagner Viaje de Sigfrido Rutter y O’Reagan. 1. LUNES 22 DE SEPTIEMBRE DE 2014 Víctor Pablo Pérez, director incidental) 1. VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 2014 José Ramón Encinar, director por el Rihn 19:30 H. F. Schubert Misa nº 2 en sol mayor 19:30 H. C. del Campo La flor del agua W. A. Mozart +Sinfonía nº 38 #BUTES J. Torres *Concierto para J. Mª Sánchez-Verdú (Drama in Pequeños Cantores de la JORCAM (Centenario J. Brahms Canto del destino “Praga” musica) Coro de la Comunidad de Madrid percusión y orquesta del estreno en el R. Schumann Sinfonía nº 4 N. Rota +Divertimento para Jordi Casas, director 5. MIÉRCOLES 29 DE ABRIL DE 2015 Joven Orquesta de la Comunidad H. Berlioz Romeo y Julieta Teatro de la contrabajo y orquesta “La música coral de Antonin Dvo˘rák” 19:30 H. de Madrid (selección) Zarzuela) + Selección de las mejores obras corales Joven Coro de la Comunidad de F. Mendelssohn +La primera noche de 11. LUNES 11 DE MAYO DE 2015 J. Ibert Divertimento Coro de RTVE de Dvo˘rák: Seis canciones de Moravia, Madrid Walpurgis 19:30 H. #Obra encargo de la Consejería de Empleo, Misa en Re mayor, etc. Orquesta y Coro de la Comunidad 8. LUNES 23 DE FEBRERO DE 2015 Turismo y Cultura de la Comunidad de Félix Redondo, director de Madrid 4. LUNES 10 DE NOVIEMBRE DE 2014 19:30 H. Orquesta y Coro de la Comunidad Madrid “Naturaleza Poética” 19:30 H. de Madrid Estreno absoluto Ekaterina Metlova, soprano Orquesta y Coro de la Comunidad La naturaleza reflejada en las obras LUNES 1 DE DICIEMBRE DE 2014 Ivo Pogorelich, piano de Grieg, Lutosławski, Vaughan Williams, Agustín Prunell Friend, tenor Real Filharmonía de Galicia 6. de Madrid 2. JUEVES 18 DE DICIEMBRE DE 2014 Gabriel Bermúdez, barítono 19:30 H. Víctor Pablo Pérez, director Rossini, Elgar, Britten, y otros autores. Tedi Papavrami, violín Martin Haselböck, director 19:30 H. Víctor Pablo Pérez, director J. Padilla *Norga. Tres 13. LUNES 15 DE JUNIO DE 2015 Paul Daniel, director Orquesta y Coro de la Comunidad + Coro de la Comunidad de Madrid Z. de la Cruz #Canto a las víctimas J. Haydn Las siete últimas fragmentos sinfónicos 19:30 H. F. Buide del Real *Mar ao norde de Madrid palabras de Cristo Pedro Teixeira, director inocentes E. Rautavaara #Balada en la Cruz Orquesta y Coro de la Comunidad “Lux de lumine” 6. MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 2015 B. Britten +War Requiem J. Sibelius Concierto para violín Gilbert Varga, director y orquesta R. Schumann Concierto para piano de Madrid La especial luz de la Navidad en las obras 19:30 H. # J. Brahms +Obertura para un Obra encargo AEOS-Fundación SGAE y orquesta de McMillan, Tallis, Gabrieli, Busto, Estreno absoluto M. Tippett The Midsummer Festival Académico Anda-Louise Bogza, soprano Coro de la Comunidad de Madrid # Pärt, Sato, Villette, Helvey, Lauridsen y Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA Miguel Borrallo, tenor Pedro Teixeira, director Marriage: “ritual J. Brahms +Liebeslieder Waltzer Whitacre. 9. LUNES 6 DE ABRIL DE 2015 Estreno absoluto Aldo Heo, barítono dances” (versión coro y “Una tierra de agua, aire y fuego” 19:30 H. Víctor Pablo Pérez, director 2. SÁBADO 11 DE OCTUBRE DE 2014 orquesta) Obras de Morley, Monteverdi, Guastavino, + Rachmaninoff, Debussy, Argüelles, etc. 19:30 H. J. Brahms +Sinfonía nº 1 Joven Orquesta de la Comunidad A. Dvo˘rák La novia del de Madrid espectro Orquestra Sinfónica do Porto Casa 3. MIÉRCOLES 25 DE FEBRERO DE 2015 da Música Wonny Song, piano 19:30 H. Pablo González, director Baldur Brönnimann, director +Primera vez ORCAM Pequeños Cantores de la JORCAM B. Bartok Concierto para piano *Estreno absoluto Ana González, directora E. Nunes **Ruf **Estreno en España y orquesta nº 3 “Poesía y Música” P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 5 P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 6 Presentación del coro infantil en nuestro Concierto patrocinado por SONAE “Patética” Programación sujeta a cambios ciclo coral. Programación sujeta a cambios AUDITORIO NACIONAL 3. LUNES 20 DE OCTUBRE DE 2014 5. LUNES 17 DE NOVIEMBRE DE 2014 7. LUNES 2 DE FEBRERO DE 2015 10. LUNES 20 DE ABRIL DE 2015 12. LUNES 8 DE JUNIO DE 2015 AUDITORIO NACIONAL 4. MIÉRCOLES 4 DE MARZO DE 2015 DE MÚSICA 19:30 H. 19:30 H. 19:30 H. 19:30 H. 19:30 H. DE MÚSICA 19:30 H. Orquesta y Coro de la Comunidad Orquesta y Coro de la Comunidad Joven Coro de la Comunidad Orquesta y Coro de la Comunidad Orquesta y Coro de la Comunidad Coro de la Comunidad de Madrid CICLO de Madrid de Madrid de Madrid de Madrid de Madrid CICLO Paulo Lourenço, director “Sacrae Britannia” SALA SINFÓNICA Lola Casariego, soprano Andreas Spering, director Luis Otero, contrabajo SALA DE CÁMARA Joven Coro de la Comunidad de Orquesta y Coro de la Comunidad La elegante polifonía inglesa de nuestro Gustavo Peña, tenor José Ramón Encinar, director Madrid de Madrid W. A. Mozart +Thamos, Rey de tiempo en las obras de McMillan, Tavener, José Antonio López, barítono Juanjo Guillem, percusión Víctor Pablo Pérez, director Egipto (Música R. Wagner Viaje de Sigfrido Rutter y O’Reagan. 1. LUNES 22 DE SEPTIEMBRE DE 2014 Víctor Pablo Pérez, director incidental) 1. VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 2014 José Ramón Encinar, director por el Rihn 19:30 H. F. Schubert Misa nº 2 en sol mayor 19:30 H. C. del Campo La flor del agua W. A. Mozart +Sinfonía nº 38 #BUTES J. Torres *Concierto para J. Mª Sánchez-Verdú (Drama in Pequeños Cantores de la JORCAM (Centenario J. Brahms Canto del destino “Praga” musica) Coro de la Comunidad de Madrid percusión y orquesta del estreno en el R. Schumann Sinfonía nº 4 N. Rota +Divertimento para Jordi Casas, director 5. MIÉRCOLES 29 DE ABRIL DE 2015 Joven Orquesta de la Comunidad H. Berlioz Romeo y Julieta Teatro de la contrabajo y orquesta “La música coral de Antonin Dvo˘rák” 19:30 H. de Madrid (selección) Zarzuela) + Selección de las mejores obras corales Joven Coro de la Comunidad de F. Mendelssohn +La primera noche de 11. LUNES 11 DE MAYO DE 2015 J. Ibert Divertimento Coro de RTVE de Dvo˘rák: Seis canciones de Moravia, Madrid Walpurgis 19:30 H. #Obra encargo de la Consejería de Empleo, Misa en Re mayor, etc. Orquesta y Coro de la Comunidad 8. LUNES 23 DE FEBRERO DE 2015 Turismo y Cultura de la Comunidad de Félix Redondo, director de Madrid 4. LUNES 10 DE NOVIEMBRE DE 2014 19:30 H. Orquesta y Coro de la Comunidad Madrid “Naturaleza Poética” 19:30 H. de Madrid Estreno absoluto Ekaterina Metlova, soprano Orquesta y Coro de la Comunidad La naturaleza reflejada en las obras LUNES 1 DE DICIEMBRE DE 2014 Ivo Pogorelich, piano de Grieg, Lutosławski, Vaughan Williams, Agustín Prunell Friend, tenor Real Filharmonía de Galicia 6. de Madrid 2. JUEVES 18 DE DICIEMBRE DE 2014 Gabriel Bermúdez, barítono 19:30 H. Víctor Pablo Pérez, director Rossini, Elgar, Britten, y otros autores. Tedi Papavrami, violín Martin Haselböck, director 19:30 H. Víctor Pablo Pérez, director J. Padilla *Norga. Tres 13. LUNES 15 DE JUNIO DE 2015 Paul Daniel, director Orquesta y Coro de la Comunidad + Coro de la Comunidad de Madrid Z. de la Cruz #Canto a las víctimas J. Haydn Las siete últimas fragmentos sinfónicos 19:30 H. F. Buide del Real *Mar ao norde de Madrid palabras de Cristo Pedro Teixeira, director inocentes E. Rautavaara #Balada en la Cruz Orquesta y Coro de la Comunidad “Lux de lumine” 6. MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 2015 B. Britten +War Requiem J. Sibelius Concierto para violín Gilbert Varga, director y orquesta R. Schumann Concierto para piano de Madrid La especial luz de la Navidad en las obras 19:30 H. # J. Brahms +Obertura para un Obra encargo AEOS-Fundación SGAE y orquesta de McMillan, Tallis, Gabrieli, Busto, Estreno absoluto M. Tippett The Midsummer Festival Académico Anda-Louise Bogza, soprano Coro de la Comunidad de Madrid # Pärt, Sato, Villette, Helvey, Lauridsen y Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA Miguel Borrallo, tenor Pedro Teixeira, director Marriage: “ritual J. Brahms +Liebeslieder Waltzer Whitacre. 9. LUNES 6 DE ABRIL DE 2015 Estreno absoluto Aldo Heo, barítono dances” (versión coro y “Una tierra de agua, aire y fuego” 19:30 H. Víctor Pablo Pérez, director 2. SÁBADO 11 DE OCTUBRE DE 2014 orquesta) Obras de Morley, Monteverdi, Guastavino, + Rachmaninoff, Debussy, Argüelles, etc. 19:30 H. J. Brahms +Sinfonía nº 1 Joven Orquesta de la Comunidad A. Dvo˘rák La novia del de Madrid espectro Orquestra Sinfónica do Porto Casa 3. MIÉRCOLES 25 DE FEBRERO DE 2015 da Música Wonny Song, piano 19:30 H. Pablo González, director Baldur Brönnimann, director +Primera vez ORCAM Pequeños Cantores de la JORCAM B. Bartok Concierto para piano *Estreno absoluto Ana González, directora E. Nunes **Ruf **Estreno en España y orquesta nº 3 “Poesía y Música” P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 5 P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 6 Presentación del coro infantil en nuestro Concierto patrocinado por SONAE “Patética” Programación sujeta a cambios ciclo coral. Programación sujeta a cambios Organiza

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ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36 www.orcam.org - [email protected] Organiza

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