Kytarové Duo. Historický Vývoj – Osobnosti – Literatura

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Kytarové Duo. Historický Vývoj – Osobnosti – Literatura JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V BRNĚ Hudební fakulta Katedra strunných nástrojů Hra na kytaru Kytarové duo. Historický vývoj – Osobnosti – Literatura Magisterská práce Autor práce: BcA. Eliška Balabánová Vedoucí práce: prof. Martin Mysliveček Oponent práce: doc. Mgr. Vladislav Bláha, ArtD. Brno 2014 Bibliografický záznam BALABÁNOVÁ, Eliška. Kytarové duo. Historický vývoj – Osobnosti - Literatura [A Guitar Duo. History – Significant Persons – Literature]. Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně, Hudební fakulta, Katedra strunných nástrojů, 2014. 55 s. Vedoucí diplomové práce prof. Martin Mysliveček. Anotace Diplomová práce „Kytarové duo. Historický vývoj – Osobnosti – Literatura“ shrnuje fakta o historickém vývoji zmíněného hudebního tělesa a v souvislosti s historií se práce věnuje sepsání doposud známé, třebaže někdy méně dostupné, literatury pro kytarové duo. Cílem další části práce je představit významné osobnosti kytarového dua, jakožto zdroj inspirace při hledání interpretačních možností souhry dvou kytar. Tato diplomová práce by měla poskytovat informace začínajícím kytarovým duím, odkazovat je na šíři zajímavého repertoáru a naznačit interpretační přístupy, ať už po stránce zvukové, technické či výrazové. Annotation Diploma thesis „A Guitar Duo. History – Significant Persons – Literature“ summarizes facts about the history of guitar duo in relation with its relevant literature. The other goal of this thesis is to present the significant persons of a guitar duo as a source of inspiration while looking for interpretation possibilities in the guitar interplay. This diploma thesis should offer information for starting guitar duos, refer them to an interesting repertoire and suggest the way of sound, technique and expression for the guitar duo interplay. Klíčová slova Kytarové duo. Kytara. Dueto. Duo. Skladatel. Kytarista. Fernando Sor. Mauro Giuliani. Johann Kaspar Mertz. Joaquín Rodrigo. Mario Castelnuovo-Tedesco. Ida Presti. Keywords Guitar duo. Guitar. Duet. Duo. Composer. Guitarist. Fernando Sor. Mauro Giuliani. Johann Kaspar Mertz. Joaquín Rodrigo. Mario Castelnuovo-Tedesco. Ida Presti. Prohlášení Prohlašuji, že jsem předkládanou práci zpracovala samostatně a použila jen uvedené prameny a literaturu. Praha, dne 30. dubna, 2014 Eliška Balabánová Poděkování Velice děkuji panu profesorovi Martinu Myslivečkovi za rady a poskytnuté informační zdroje. Děkuji panu Stanislavu Juřicovi za důležité a inspirativní informace. A do třetice děkuji panu docentovi Vladislavu Bláhovi za poskytnuté informační zdroje. Obsah ÚVOD.........................................................................................................................8 1 HISTORIE A LITERATURA KYTAROVÉHO DUA............................................10 1.1 POČÁTKY KOMORNÍ HRY OBECNĚ.........................................................11 1.2 POČÁTKY SOUHRY DVOU NÁSTROJŮ KYTAROVÉHO A LOUTNOVÉHO TYPU.........................................................................................11 1.3 KYTARA V SOUVISLOSTI S KYTAROVÝM DUEM V OBDOBÍ BAROKA..............................................................................................................14 1.4 DRUHÁ POLOVINA OSMNÁCTÉHO STOLETÍ........................................16 1.5 KONEC 19. STOLETÍ....................................................................................28 1.6 SOUČASNÍ AUTOŘI TVOŘÍCÍ PRO KYTAROVÉ DUO...........................34 1.7 ČESKÁ A SLOVENSKÁ TVORBA PRO KYTAROVÉ DUO......................40 2 VÝZNAMNÉ OSOBNOSTI KYTAROVÉHO DUA.............................................43 2.1 DUO DIONISIO AGUADO A FERNANDO SOR.........................................44 2.2 DUO IDA PRESTI A ALEXANDER LAGOYA............................................44 2.3 THE ASSAD BROTHERS..............................................................................46 2.4 DUO JULIAN BREAM A JOHN WILLIAMS...............................................49 2.5 DUO SONARE (THOMAS OFFERMAN A JENS WAGNER).....................50 2.6 KALTCHEV GUITAR DUO...........................................................................51 2.7 AMADEUS GUITAR DUO............................................................................52 3 ZAMYŠLENÍ NAD PŘÍNOSEM KYTAROVÉHO DUA Z INTERPRETAČNÍHO A PEDAGOGICKÉHO HLEDISKA.........................................................................53 ZÁVĚR......................................................................................................................55 POUŽITÉ INFORMAČNÍ ZDROJE........................................................................56 PŘÍLOHA č. 1.................................................................................................................................................1 PŘÍLOHA č. 2….............................................................................................................................................2 PŘÍLOHA č. 3.................................................................................................................................................3 PŘÍLOHA č. 4.................................................................................................................................................4 PŘÍLOHA č. 5.................................................................................................................................................7 PŘÍLOHA č. 6.................................................................................................................................................8 PŘÍLOHA č. 7.................................................................................................................................................9 PŘÍLOHA č. 8.................................................................................................................................................10 PŘÍLOHA č. 9.................................................................................................................................................11 PŘÍLOHA č. 10...............................................................................................................................................13 PŘÍLOHA č. 11...............................................................................................................................................14 PŘÍLOHA č. 12...............................................................................................................................................15 PŘÍLOHA č. 13 …..........................................................................................................................................17 PŘÍLOHA č. 14...............................................................................................................................................18 PŘÍLOHA č. 15...............................................................................................................................................20 PŘÍLOHA č. 16...............................................................................................................................................21 PŘÍLOHA č. 17............................................................................................................................................ ..22 PŘÍLOHA č. 18...............................................................................................................................................23 PŘÍLOHA č. 19...............................................................................................................................................25 ÚVOD Téma kytarové duo jsem si zvolila z praktického důvodu. Ráda bych se touto prací dozvěděla něco více já sama, ale také bych ráda sepsala své dosavadní znalosti a názory k danému tématu (především interpretační) do smysluplného celku pro začínající kytarová dua. Práce by měla být inspirací pro ty, kteří se nebojí studovat a publiku poté představit ještě neohrané skladby pro kytarové duo. Vedle informací o historii a vývoji kytarového dua má práce ukázat právě šíři literatury pro dvě kytary. Dnes je kytarové duo zcela běžným koncertním tělesem. Nebylo tomu tak vždy. Ve světě je mnoho vynikajících kytarových duí, ale jak už to tak v umění bývá, vždy dojdou nejdále ti, kdo přinesou něco nového, zajímavého, osobního, dosud neslýchaného. To se týká jak interpretace známých kytarových duet, tak i výběru koncertního repertoáru jako takového. Právě ti, kteří představili nové způsoby interpretace, neohraný repertoár, nové nástrojové možnosti hraní v duu, tak inspirovali jak další interprety, tak skladatele k tvorbě. Na koncertních pódiích se často opakují známé skladby. Domnívám se, že je to škoda. Interpretům a následně i publiku unikne možnost slyšet zajímavá a neoposlouchaná díla, přitom často i velice kvalitní. Samozřejmě, že skladby koncertně často prováděné jsou perlami a právě proto se staly tak hranými. Kromě výhody dostupného notového materiálu „oblíbených“ skladeb a inspirativních nahrávek je to vlastně i výhoda v ověření úspěchu u publika. Poznávání nového neohraného díla však má výhodu takovou, že interprety inspiruje a zákonitě vtahuje do své podstaty, musí v něm najít „hlavu a patu“ co se týče formy skladby, stylu, ale i charakteru a hudebního výrazu. To přináší velikou hudební zkušenost. Přes prvotní namáhavější práci do díla interpreti proniknou a pochopí ho, což je samozřejmě znát ve výsledku na samotném pódiu. Neoposlouchaná skladba vždy jen čeká na odvážného interpreta, který jí začne šířit a zasadí ji do povědomí
Recommended publications
  • Libretto 2020
    13a Edizione Direzione Artistica: MO Marco Battaglia 2020 usica M F a www.800musicafestival.it Seguici su Facebook INGRESSO GRATUITO L’ Associazione 800 MUSICA, sin dal primo anno della sua attività, ha realizzato ininterrottamente, a cadenza annuale, 12 edizioni dell’800MusicaFestival. Nel corso del tempo hanno partecipato numerosi musicisti di grande valore provenienti da diverse nazioni d’America, Europa e Asia. In particolare, nello scorso anno, si sono tenuti 12 concerti largamente apprezzati dal pubblico, come da ormai più un lustro, con il patrocinio del Consiglio della Regione Lombardia, oltre che, eccezionalmente, del Consolato Generale del Giappone a Milano, in collaborazione con diversi enti locali tra cui il Comune di Milano e altre associazioni. Anche quest’anno, nonostante il periodo di emergenza sanitaria, grazie alla buona volontà e alla lungimiranza di tutti coloro che hanno voluto dare fiducia nuovamente alle mie proposte, sono riuscito a programmare un festival che può essere paragonabile alle dimensioni e alla qualità degli anni passati e quindi sono lieto di presentare il calendario dei concerti che si terranno anche in sinergia con una buona parte degli enti che hanno già partecipato nell’ambito della scorsa edizione. Si alterneranno sia produzioni dell’Associazione che concertisti ospiti in spazi antichi e moderni, con l’opportunità di poter seguire l’evento in streaming in diretta, come sarà annunciato di volta in volta sia sul sito che sulla pagina Facebook del festival. Buon ascolto a tutti! Marco Battaglia 13a
    [Show full text]
  • Cercando Amadèamadè
    CERCANDOCERCANDO AMADÈAMADÈ 35° FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA direzione artistica Enrico Bronzi Portogruaro - Venezia | 20 agosto - 10 settembre 2017 35° FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA direzione artistica Enrico Bronzi CERCANDOCERCANDO AMADÈAMADÈ Portogruaro - Venezia 20 agosto - 10 settembre 2017 www.festivalportogruaro.it CITTÀ DI CITTÀ METROPOLITANA PORTOGRUARO DI VENEZIA Fondazione Musicale Santa Cecilia Assemblea dei Soci Segreteria Amministrativa Maria Teresa Senatore Sindaco della Città di Portogruaro Noemi Fagotto - Sandra Filoso Luigi Brugnaro Sindaco della Città Metropolitana di Venezia Biglietteria Alice Cengarle - Michela Di Berardino Consiglio di Amministrazione Veronica Santellani Paolo Pellarin Presidente Silvia Segatto Vicepresidente Servizi di Sala Sergio Montico Amministratore Delegato Caterina Teoharov Paolo Benvenuti Consigliere Maria Cristina Demo Consigliere Responsabile Tecnico Flavio Blasigh Collegio dei Revisori Giancarlo Rossit Presidente Front Office Angelo Berti Elena Toffoletto Carlo De Bortoli Responsabile Interno della Comunicazione Direttore Artistico Festival Fabio Fiorellini Bernardis Enrico Bronzi Ufficio Stampa Festival Direttore Scuola di Musica Studio Sandrinelli Mario Pagotto [email protected] +39 3931968181 / +39 3395739191 Segreteria Artistica Anna Padovan Albo Sostenitori Ordinari della Fondazione Musicale Santa Cecilia Sezione Musicologica Festival Loris Flaborea, Pietro Marzotto, Orlando Mulato Umberto Berti Luigi Stanchina Segreteria Organizzativa L’albo dei Sostenitori Ordinari
    [Show full text]
  • EUSIEL SILVA DO REGO Fernando Sor E As Transcrições Opus 19 Para
    EUSIEL SILVA DO REGO Fernando Sor e as transcrições Opus 19 para violão de Seis árias escolhidas de A flauta mágica de Mozart: uma abordagem estético-analítica São Paulo 2012 UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO ESCOLA DE COMUNICAÇÃO E ARTES EUSIEL SILVA DO REGO Fernando Sor e as transcrições Opus 19 para violão de Seis árias escolhidas de A flauta mágica de Mozart: uma abordagem estético-analítica Dissertação apresentada ao Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo como requisito para a obtenção do título de Mestre em Artes. Área de Concentração: Processos de criação musical Orientador: Prof. Dr. Edelton Gloeden CMU-ECA-USP Agosto de 2012 FICHA CATALOGRÁFICA Autorizo a reprodução e divulgação total ou parcial deste trabalho, por qualquer meio, convencional ou eletrônico, para fins de estudo e pesquisa desde que citada a fonte. Catalogação na publicação Serviço de Biblioteca e Documentação Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo Rego, Eusiel Silva do Fernando Sor e as transcrições Opus 19 para violão de Seis árias escolhidas de A flauta mágica de Mozart: uma abordagem estético-analítica. / Eusiel Silva do Rego. – São Paulo: E. S.Rego, 2012. 287 p. : il. Dissertação (Mestrado) -- Escola de Comunicações e Artes / Universidade de São Paulo. Orientador: Edelton Gloeden 1. Transcrição musical. 2. Violão. 3. Fernando Sor Op. 19. 4. A Flauta mágica. 5. Teoria tópica. 6. Análise musical. I. Gloeden, Edelton, orientador. II.Título. CDD 21. Ed. – 780 FOLHA DE APROVAÇÃO Nome: REGO, Eusiel Silva do Título: Fernando Sor e as transcrições Opus 19 para violão de Seis árias escolhidas de A flauta mágica de Mozart: uma abordagem estético-analítica Dissertação apresentada ao Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo como requisito para a obtenção do título de Mestre em Artes.
    [Show full text]
  • LES GUITARISTES FRANÇAIS ENTRE 1770 ET 1830 Pratiques D’Exécution Et Catalogue Des Méthodes
    PASCAL VALOIS LES GUITARISTES FRANÇAIS ENTRE 1770 ET 1830 Pratiques d’exécution et catalogue des méthodes Thèse présentée à la Faculté des études supérieures de l’Université Laval dans le cadre du programme de doctorat en Musique pour l’obtention du grade de Philosophiæ Doctor (Ph.D) FACULTÉ DE MUSIQUE UNIVERSITÉ LAVAL QUÉBEC 2009 © Pascal Valois, 2009 Résumé La guitare connaît à Paris entre 1770 et 1830 un âge d’or caractérisé par un engouement exceptionnel de musiciens amateurs issus des milieux bourgeois. Cette effervescence est nourrie aussi bien par la venue de virtuoses italiens et espagnols que par toute une génération de guitaristes français, lesquels sont l’objet d’étude de cette thèse. Parmi ces musiciens encore largement méconnus, on retrouve Antoine Bailleux (v. 1720 v. 1798), Charles Doisy (mort en 1807), Antoine de Lhoyer (1768-1852) et Victor Magnien (1804 1885). L’objectif principal de la thèse est de démontrer quelles étaient les pratiques d’exécution de ces guitaristes et comment elles ont évolué pendant la période charnière entre l’âge baroque et le romantisme. L’étude des nombreuses méthodes et l’examen du répertoire créé par les guitaristes français constituent le pivot servant à investiguer ces pratiques. Les méthodes prennent parfois la forme de courts exposés destinés à servir d’aide-mémoire aux débutants, comme elles peuvent constituer de véritables traités d’harmonie et d’interprétation. L’examen des sources et la validation des hypothèses grâce à des instruments d’époque laisse entrevoir un ensemble de pratiques d’exécution où s’entremêlent l’héritage de la musique baroque française, les courants d’interprétation issus du Conservatoire de Paris et la nouvelle esthétique popularisée par l’opéra italien.
    [Show full text]
  • Musicafestival.It
    13a Edizione Direzione Artistica: M.O Marco Battaglia 2020 usica M F a www.800musicafestival.it Seguici su Facebook INGRESSO GRATUITO L’ Associazione 800 MUSICA, sin dal primo anno della sua attività, ha realizzato ininterrottamente, a cadenza annuale, 12 edizioni dell’800MusicaFestival. Nel corso del tempo hanno partecipato numerosi musicisti di grande valore provenienti da diverse nazioni d’America, Europa e Asia. In particolare, nello scorso anno, si sono tenuti 12 concerti largamente apprezzati dal pubblico, come da ormai più un lustro, con il patrocinio del Consiglio della Regione Lombardia, oltre che, eccezionalmente, del Consolato Generale del Giappone a Milano, in collaborazione con diversi enti locali tra cui il Comune di Milano e altre associazioni. Anche quest’anno, nonostante il periodo di emergenza sanitaria, grazie alla buona volontà e alla lungimiranza di tutti coloro che hanno voluto dare fiducia nuovamente alle mie proposte, sono riuscito a programmare un festival che può essere paragonabile alle dimensioni e alla qualità degli anni passati e quindi sono lieto di presentare il calendario dei concerti che si terranno anche in sinergia con una buona parte degli enti che hanno già partecipato nell’ambito della scorsa edizione. Si alterneranno sia produzioni dell’Associazione che concertisti ospiti in spazi antichi e moderni, con l’opportunità di poter seguire l’evento in streaming in diretta o in differita, come sarà annunciato di volta in volta sia sul sito che sulla pagina Facebook del festival. Come di consueto le note
    [Show full text]
  • Sabato 29 Ottobre 2011
    chitarrainitalia.it 29 ottobre 2011 Accademia Nazionale di Scienze Lettere e Arti Modena Sabato 29 Ottobre 2011 PRESENTAZIONE DELLE RELAZIONI chitarrainitalia.it 29 ottobre 2011 MASSIMO LONARDI Comiença la musica para guitarra La vihuela ebbe una vita piuttosto breve: dall’edizione di El Maestro (1536) di Luys Milan, che fu la prima intavolatura stampata in Spagna, all’apparente scomparsa dello strumento trascorse poco più di mezzo secolo. Tuttavia in questo breve arco di tempo furono composti e pubblicati i libri di intavolatura che, grazie all’eccelsa qualità artistica, pongono la musica scritta per questo strumento ai vertici della produzione musicale del Rinascimento. La vihuela è inoltre il vero predecessore della chitarra: Juan Bermudo, nel suo libro intitolato Declaracion de instrumentos musicales (1555) afferma che la chitarra della sua epoca (uno strumento di dimensioni ridotte, munito di quattro ordini di corde) altro non era che una piccola vihuela privata del primo e del sesto ordine di corde. Diffusa anche in Italia con il semplice nome di viola, la vihuela non scomparve ma si trasformò attraverso graduali metamorfosi nella chitarra. Il repertorio della vihuela costituisce la base della vastissima letteratura chitarristica che attraverso epoche, stili e generi diversi, rappresenta una parte rilevante della nostra cultura musicale, come dimostrano alcune pagine di autentico valore musicale che proporrò all’ascolto: Fantasia - Pavana di Luys Milan; Diferencias e Cancion del Emperador di Luys de Narvaez; Folia di Diego Pisador; Ricercare - Fantasia di Francesco da Milano; Gallarda - Fantasia di Alonso Mudarra. Massimo Lonardi è nato a Milano nel 1953, ha studiato composizione con Azio Corghi e si è diplomato in chitarra classica con Ruggero Chiesa presso il Conservatorio “G.
    [Show full text]
  • Voice and Classical Guitar
    M U Z I E K H A N D E L S A U L B . G R O E N 8 FERD BOLSTRAAT 1072 LJ AMSTERDAM TEL +31 (0)20-6762240 FAX +31 (0)20-6762240 E-MAIL: [email protected] INTERNET: WWW.SAULBGROEN.NL _______________ VOICE AND CLASSICAL GUITAR a) Collections b) Composers A - Z a) Collections (on alphabet of titles) gd.102 English Romantic Songs and Ballads • "English Romantic Songs and Ballads: :17 songs of the early 19th century in English with guitar accompaniments of the periond; edition and preface by B. Jeffery 1. Come where the aspens quiver 2. Meet me by moonlight 3. My dark hair'd girl 4. My heart and lute (a ballad) 5. When the dew is on the grass (a ballad) 6. Awake! awake mine own Love (The popular Serenade) 7. Flora McDonald 8. My minstrel love 9. Welcome me home (a ballad) 10. The celebrated ballad: Do you think I can forget? 11. The light of oter days (ballad in Balfe's grand opera "The maid of Artois") 12. The broken hearts (ballad) 13. They tell me thou 'rt the favour'd guest 14. Farewell and never think of me 15. Home sweet home 16. Cherry ripe 17. Long, long ago (ballad) The guitar arrangements date from the 1820's and 1830's and are by B. Sperati (1), G.M. Sola (2, 7, 9, 11, 15-17), T.B. Phipps (3, 5), A. Donnadieu (4), A. Bertioli (6), C. Eulenstein (8), L. Leo (10), F. Pelzer (12) and P.
    [Show full text]