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Omar CARREÑO

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Omar CARREÑO Omar CARREÑO – Biografía resumida cronológica Investigación: Manuela Billaudot <[email protected]> Omar CARREÑO (Omar Rafael CARREÑO RODRÍGUEZ) Pintor – Escultor- Orfebre – Arquitecto (CIV nº 77.489) Miembro Corresponsal de la Academia Europea de las Ciencias, las Artes y las Letras, Paris. 1927 – Nace en Porlamar, Isla de Margarita, Venezuela. Hijo de Daniel Carreño, orfebre, y de Antonia María Rodríguez. Después de sus estudios, durante un corto período ejerce profesionalmente la orfebrería en Margarita y luego en Caracas. Año Expos. Biografía 1948 Después de dos años de reclusión a causa de graves problemas de salud, ingresa en la Escuela de Artes Plásticas (sección de Arte Puro), Caracas.. PERÍODO ABSTRACTO GEOMÉTRICO 1950-1959 1950 Col. En el Salón Anual (Museo de Bellas Artes, Caracas), Carreño recibe el Premio de Mérito Especial para Estudiantes de la clase terminal de la Escuela de Artes Plásticas (hoy, Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”). La Dirección de la Escuela de Artes Plásticas responde a las protestas de los estudiantes que pedían mejoras del pensum expulsando en bloque a toda la promoción saliente. Col. “Exposición de los Estudiantes Disidentes de la Escuela de Artes Plásticas, Ateneo, Caracas. Col. “Exposición de los Estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas”, Centro Venezolano-Americano, Caracas. Indiv. Primera exposición individual, Taller Libre, Caracas. Col. “3º Salón de los Jóvenes Pintores del Taller Libre”, Liceo Fermín Toro, Caracas. Primeras pinturas abstractas, líricas (óleos s/papel) distribuidas con el Nº 2 de la revista TALLER, Caracas. Se instala en Paris, y no regresará a Venezuela sino en 1955. Miembro del grupo artístico venezolano Los Disidentes (citado en el nº 5 de la revista del mismo nombre), Paris. Primeras telas abstractas geométricas (cf. “Tres tiempos”). (http://www.coleccioncisneros.org/st_writ.asp?ID=9&Type=2 ) (http://www.coleccioncisneros.org/aw_rel.asp?ID_Gallery=19&CountOrder=1). 1951 Col. “Exposición Hispano-Americana”, organizada por Picasso, Galería Henri Tronche, Paris. Atraído por las novedades científicas, adquiere la edición de 1948 del libro de Albert Einstein y Léopold Infeld, La evolución de las ideas en física, texto que se convierte para él en una suerte de libro de cabecera. Al mismo tiempo se acerca en cierto modo al pensamiento de Henri Bergson, particularmente en cuanto a su dinamismo (impulso vital), y a su preocupación por humanizar el mundo técnico (suplemento de alma). Estas ideas son el núcleo del pensamiento del Movimiento Expansionista. Viaja a Holanda, con el propósito de visitar los museos donde estén obras de Van 1927-2011 Biografía OC to shorten.doc Page 1 of 22 Omar CARREÑO – Biografía resumida cronológica Investigación: Manuela Billaudot <[email protected]> Gogh. Obras bidimensionales de grandes dimensiones, de pintura industrial sobre madera. Incorporación progresiva del relieve, de aluminio, y luego del formato irregular y de la transformación de la estructura de la obra por el espectador. Primeras obras en relieve, articuladas, transformables por la intervención directa del espectador primitivamente llamadas “cuadros-objetos”, y posteriormente rebautizadas “polípticos” a partir de un artículo, de mayo de 1952, del crítico de arte Pierre Descargues. Estas obras transformables constituyen el comienzo del Expansionismo en arte. 1952 Indiv. Primera exposición individual en Francia, en la Galería Arnaud (Paris, 02-05-1950), donde presenta sus “polípticos”, los cuales llaman la atención de los críticos de arte Pierre Descargues (Arts), R.V. Gindertael (Art d’Aujourd’hui), René Vrinat ((L’Actualité Artistique Internationale, Nº 17, p.6, 15-05-1952) y Colette Garrigues Col. (texto de presentación). Participa en la exposición anual “Divergences: 13 peintres, 4 sculpteurs”, Galería de Babylone, Paris (únicos participantes latinoamericanos: Edgar Negret, escultor, y Carreño, pintor). El arquitecto de la Ciudad Universitaria de Caracas, Carlos Raúl Villanueva, Col. adquiere uno de sus relieves para su colección personal. Salon des Réalités Nouvelles. El album-recuento del salón reproduce una foto de Col. su Políptico 4 (colección del Museo de Bellas Artes, Caracas). Exposición “Erminy, Koskas, Carreno, Guevara, Lerein, Soto”, Galería Suzanne Michel, Paris. En el mes de julio, cuando a petición de Carreño la Galería Arnaud ya había aceptado realizar en sus locales una exposición colectiva del Expansionismo, este proyecto se anula por une recaída de salud que lo obliga a internarse durante tres años consecutivos en varios hospitales y sanatoria de Francia y Suiza. Saldrá definitivamente curado, en 1955. Numerosas lecturas: principalmente ciencias del espacio, poesía, teatro, etc. 1953 Indiv. Exposición individual (gouaches) en la Galería Arnaud, Paris. Artículo de Carreño: Idées de l’artiste (Ideas del artista, Boletín-revista CIMAISE, Nº4/5, julio 1953) en el cual expresa su “interés global por todo cuanto forma y transforma nuestro siglo”, y declara encontrarse “sumergido en la mayor aventura que jamás haya conocido la historia del arte”. Col. Uno de sus relieves participa en el “IX Congreso Internacional de Arquitectura Moderna - CIAM”, organizado por Le Corbusier, en Aix-en-Provence, con el tema de la “Síntesis de las Artes”. Al realizar el plano de la Plaza del Rectorado para la Universidad Central de Venezuela UCV, el arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva, miembro del grupo Espace, de Paris, incluye a Carreño en el grupo de artistas destinados a participar con murales en el proyecto “Síntesis de las Artes Plásticas” de la Ciudad Universitaria, de Caracas. Pero dicha participación sólo se hará posible algunos años más tarde, cuando el artista retorne a Venezuela. Carreño toma contacto con varios artistas residenciados en Paris (directamente o, desde su reclusión, por intermedio de colegas) con el objeto de formar un movimiento destinado a solidarizar todas las disciplinas dentro de una dinámica humanista abierta al futuro, iniciándose con la disciplina artística. Algunos colegas se muestran atraídos por el proyecto (el italiano Gianni Bertini, el español Eusebio Sempere,...) pero la salida de Carreño para internarse en una clínica de Suiza interrumpirá el intento. Privado de las mínimas condiciones materiales para desarrollar su labor pictórica, 1927-2011 Biografía OC to shorten.doc Page 2 of 22 Omar CARREÑO – Biografía resumida cronológica Investigación: Manuela Billaudot <[email protected]> Carreño esboza proyectos de obras transformables a las cuales incorpora la literatura (poesías de las cuales es autor). A veces utiliza formatos curvos (obras posteriormente llamadas “ojos-de-buey”). Los métodos de transformación son variados (por deslizamiento lateral, por rotación gracias a bisagras o ejes, por suspensión). Se conservan algunos de estos esbozos de proyectos de “esculturas-poemas” transformables. (cf. reprod. en: Omar Carreño entre el color y la luz, ISBN:980-07-4474-6). Durante los intervalos de remisión dentro de su tratamiento, y condicionado por los únicos materiales a su alcance en el sanatorium, realiza obras pequeñas: generalmente óleos sobre tela. En sus excepcionales períodos de mayor alivio realiza unas pocas obras bidimensionales sobre madera, y a veces tridimensionales y transformables. A partir de una entrevista realizada en Paris –pero luego modificada humorísticamente según la fórmula usual del periodista- Antonio Muiño (seud.: El Diablo Cojuelo) publica en Venezuela un artículo titulado El Expansionismo’, último ‘ismo’ inventado en Paris por Omar Carreño, pintor abstracto (diario EL NACIONAL, Papel Literario, Caracas, 31-12-1953). Es el primer impreso que menciona explícitamente la palabra “Expansionismo”. El artículo señala que “Ideas del artista” constituye el “premanifiesto” del Expansionismo, y anuncia el futuro “manifiesto”. 1954 Indiv. “Obras recientes”, Galería L’Entracte, Lausana, Suiza. Indiv. Galería Suzanne Michel, Paris. Col. Salón de Mayo, Museo de Arte Moderno, Paris. En el Club Rollier, Leysin, Suiza, da dos conferencias sobre el Arte Moderno (con mención del Expansionismo). Realiza una serie de esbozos de esculturas-poemas-transformables. 1955 Col. Salón Comparaisons, Museo de Arte Moderno, Paris. Col. Galería de Bellas Artes, Paris. Después de una última operación y cinco años de ausencia, definitivamente curado, Carreño retorna a Venezuela y se instala en Caracas. Col. Exposición Internacional de Pintura, Museo de Bellas Artes, Caracas. Indiv. “Carreño – Exposición antológica abstracta 1950-1955”, Sociedad Venezolana de Arquitectos, Centro Simón Bolívar, Caracas. Participa en el coloquio organizado por la Revista de Arte y Arquitectura INTEGRAL con el tema de “La integración de las artes plásticas a la arquitectura” (otros participantes: Oscar Niemeyer, Jorge Romero Gutiérrez, etc.) Allí insiste para que tal integración sea una verdadera síntesis y no una simple superposición (cf. resumen de su intervención publicado en el Nº 2 de la revista (Caracas, diciembre-1955). Pinturas bidimensionales (laca sobre madera) y, paralelamente, esculturas abstractas, geométricas, de hierro pintado, cobre y/o latón, algunas transformables. Alto-relieve de hierro y cobre para el Hall de entrada del Hotel El Conde, Caracas. 1956 Indiv. Exposición individual, Sub-Comisión de Urbanismo, Maracaibo, Venezuela. Artículo Límite y expansión del espacio (revista INTEGRAL, Nº 4, Caracas). Director artístico de la Revista de Arte y Arquitectura INTEGRAL, hasta 1959. Igualmente realiza la ilustración
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