51 Del Manifiesto Al Paisaje Urbano

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

51 Del Manifiesto Al Paisaje Urbano 51 del manifiesto al paisaje urbano murales del Taller Torres García en Uruguay (1942-1972). el caso de Edwin Studer en Cerro Chato Ana Laura Goñi , 1941. , La ciudad Figura 1. Figura 1. Torres Joaquín Boceto del García. Monumento Cósmico en el libro sin nombre 53 La piedra Pues séllese tal alianza frente Del manifiesto Partiendo del libro manus- fundamental al primer monumento cons- crito La ciudad sin nombre,2 tructivo de la República. de Joaquín Torres García, pu- —¿Qué sería tal monumento? blicado en Montevideo en —dijo Tenebrante. 1941, se analiza el relato fo- —Una obra en granito erigida calizando en las cartografías en uno de nuestros parques de ciudad que de él emergen —dijo el viejo organizador. en la búsqueda de una ca- racterización del paisaje urbano en torno a las ideas del Joaquín Torres García. La ciu- Universalismo Constructivo. A los efectos de este análisis dad sin nombre, 1941. se entiende el paisaje urbano como construcción percep- tiva, multisensorial y multiescalar en la que una persona encuentra y da sentido a un territorio urbano. El 16 de diciembre de 1941, en la página final del libro La En los dibujos y acuarelas callejeras que Torres realiza ciudad sin nombre, Torres coloca la piedra fundamental1 en Nueva York3 la estructura de la ciudad se traduce en es- del muralismo constructivista en Uruguay: el Monumento critura a través del trazo en cursiva. La práctica sistemática Cósmico en el Parque Rodó de la ciudad de Montevideo de este procedimiento lo lleva a crear un alfabeto geomé- (Figura 1). La obra materializa un proceso de mapificación; trico con el que busca reconstruir la estructura visual de la un mapa mental de la ciudad y el cosmos, impreso en la ciudad. Luego de 1934, en su regreso a Uruguay, la ciudad piedra tallada por el artista. Está compuesta por bloques aparece como un paisaje vivo y comunicante, una realidad de granito rosado que conforman una trama de ortogo- cargada de signos (Peluffo Linari, 1991). El mapa mental se nales, en los que se talla una serie de signos que integran transforma así en cartografía. el universo torresgarciano, con el sol y el hombre al centro Las cartografías se convierten por momentos, espe- de la composición. Acompañan al monumento una pie- cialmente en la etapa montevideana, en textos manus- dra horizontal, en la que se muestran las coordenadas de critos que alternan dibujos e ideogramas: La tradición del Montevideo y Buenos Aires en relación con el continente hombre abstracto (1938), La ciudad sin nombre (1941), La europeo, y una estela de granito grabada con una dedica- regla abstracta (1946). Se entienden como operaciones de toria al sol-inti. De esta forma Torres sitúa su arte en el pensamiento y relectura de la ciudad, vinculadas a la mi- simbolismo solar y lo vincula con el mundo precolombino, rada torresgarciana. La construcción de cartografías pone mostrando así su intención de identificar no sólo un espa- en acción una serie de procesos cognitivos que implican Ecio urbano sino un espacio cósmico. la identificación de categorías, los formatos de captura y urbano al paisaje Del manifiesto Ana Laura Goñi avances 1. La colocación de la piedra fundamental es 3. La fascinación de Torres por Nueva York 4. Torres fue un eterno emigrante. en un sentido metafórico. La colocación (Torres García, 2007) nos recuerda los es- Continuamente iba de un sitio a otro, por real acontece en una fecha anterior, el 15 critos de Rem Koolhaas en Delirious New días, semanas y a veces años. Había en de setiembre de 1937, cuando Torres firma York (Koolhaas, 1978) y de Le Corbusier él una permanente búsqueda de nuevos un documento destinado al futuro, que es en Cuando las catedrales eran blancas (Le rumbos, dada por un inconformismo no colocado en una caja de metal bajo tierra Corbusier, 1963). Ambos arquitectos, al igual paralizante sino creativo, que lo llevó a al iniciarse la construcción del Monumento que Torres, sienten tal fascinación que de- estar continuamente creando y continua- Cósmico (Gilmet, 2010). dican un libro a esta ciudad, a relatar sus mente emigrando. 2. Se interpreta el libro La ciudad sin nombre como impresiones, sus atracciones y desencantos, un manifiesto de ideas de ciudad de su autor. su amor y su odio hacia ella. 54 Figura 2. Portada del libro La ciudad sin nombre Torres García, Joaquín 1941. producción de estas (Nogué et al., 2013). Trabajan con ele- La ciudad sin nombre tiene límites, está rodeada de áreas mentos imaginarios y elementos ocultos que dan visibilidad rurales, marcadamente distintas de las áreas urbanizadas. a diversas narrativas. Construyen relatos que cartografían Allí, en el afuera de la ciudad, los personajes cambian: apa- el mundo a través de la particular visión del artista.4 recen flores silvestres, animales en libertad, olores extraños, Se inicia el texto manuscrito de La ciudad sin nombre zumbidos de insectos. En un primer momento la percerción con una primera selección mental de elementos genéri- visual deja paso a la percepción sonora y olfativa. Luego cos de una ciudad imaginaria: calles, vehículos, plazas, el aparece la necesidad de medir todo en ancho, en alto y en sol, el cielo, las casas alineadas, los árboles, las tiendas y profundidad, de asignar a cada cosa un lugar. Se focaliza la estación de tren. Luego todos los sentidos se activan y en las dimensiones de la ciudad: anchos y altos, tamaños y aparece una lectura de la ciudad como experiencia multi- proporciones, escalas y singularidades, luces y sombras. La sensorial; se escuchan voces, se observan gestos y sonrisas, presencia del mar se destaca, la naturaleza aparece como conversaciones y saludos. fondo escénico de la ciudad. La geometría de las calles de- El tiempo durante el relato es un tiempo detenido, termina su estructura visual, domina su linealidad en el con el ritmo de sucesivos rituales que se repiten. Las per- recorrido. Las proporciones de puertas y ventanas marcan sonas se dispersan por la ciudad repitiendo los mismos acentos diferenciales y ritmos reconocibles. Una sumatoria recorridos que suceden una y otra vez; las sendas están de percepciones visuales y formales singulariza la ciudad: ya trazadas. Por momentos un personaje se encuentra la dominancia de las líneas horizontales y verticales en el en la calle con otro y ambos desaparecen, viajan desde relato y en los dibujos que lo ilustran, la linealidad, la pro- un tiempo eterno. El estar y permanecer en lo eterno5 porción y las relaciones geométricas son dominantes en es buscado por los personajes. Se produce un efecto de la lectura del paisaje urbano.6 detenimiento del tiempo que dramatiza la vida en la Se interpreta que la geometría está en los elementos ciudad. El espacio se transforma en lugar habitado, se permanentes de la ciudad y, a su vez, estos elementos se humaniza mediante este detenimiento, se transforma pueden identificar, caracterizar y recordar. Se identifica la en espacio humanizado. calle como elemento plástico de relevancia, portadora de mil formas en movimiento permanente, de grandes su- perficies con múltiples agujeros rectangulares, cartelería, tiendas, anuncios luminosos y vibrantes, diversidad de vehículos —autos, tranvías, autobuses, camiones— y el continuo movimiento de personas que se califica como hormiguero humano en las aceras.7 Se destaca el puerto como paisaje vibrante al que se califica de una visión extraordinaria y de una realidad cubista-futurista. Los gigantes barcos permanecen en él estáticos, firmes como islas. Dominan los colores rojo y negro. El aire se transforma en humo y este efecto se mul- tiplica por las chimeneas. Se percibe una atmósfera propia del paisaje portuario, con un alto porcentaje de humedad y un aire cargado de partículas, elementos que, sumados, thema | 2 thema generan filtros visuales particulares. El clima en la ciudad tiene gran variabilidad. Las nevadas aparecen sorpresiva- mente. Emergen recuerdos del clima del hemisferio norte: París, Nueva York… Lo imprevisible se hace presente por medio de los sucesos climáticos, y el paisaje se transforma, es portador de una sorpresiva mutabilidad. El relato genera pausas en un micropaisaje singular de la ciudad: el café. Espacio interior, portador también de una atmósfera singular: humo de cigarros, pipas, aire húmedo, 5. En La ciudad sin nombre, así como en Las singular. El arte constructivo puede paisajes urbanos acumulada a través de ciudades invisibles, de Italo Calvino, las re- ser visto como el sitio desde el cual es los siglos» (Peluffo Linari, 2011). flexiones son válidas para ciudades imagi- posible examinar el trayecto previo del 7. Se refleja aquí la influencia de Rafael narias que existen fuera del espacio y del artista en relación a la representación de Barradas y su vibracionismo, que deja tiempo o que habitan un tiempo eterno la ciudad y la creación de un orden que una marca indeleble en la percepción (Calvino, 1994). emergiendo de ella la trasciende. Si bien del artista de la ciudad moderna. El 6. «En el camino de Torres hacia la cons- este orden se desprende del propio ejer- epistolario entre ambos artistas es elo- trucción de un lenguaje propio, su cicio de observar la ciudad, es también la cuente (García Sedas, 2001). Asimismo, experiencia visual y existencial en la expresión de un deseo de trascendencia, la incorporación de números y letras ciudad moderna adquiere un significado de extraer la esencia histórica de estos que Torres hace en sus acuarelas y 55 encerrado. Se charla, se forman grupos, se discute. Es un —y más tarde en otras ciudades de Uruguay— obras mu- paréntesis en el ritmo vertiginoso de la ciudad. El paisaje rales realizadas por integrantes del Taller Torres García de la noche cobra vida en la ciudad nocturna.
Recommended publications
  • Jcmac.Art W: Jcmac.Art Hours: T-F 10:30AM-5PM S 11AM-4PM
    THE UNBOUNDED LINE A Selection from the Juan Carlos Maldonado Art Collection Above: Carmelo Arden Quin, Móvil, 1949. 30 x 87 x 95 in. Cover: Alejandro Otero, Coloritmo 75, 1960. 59.06 x 15.75 x 1.94 in. (detail) THE UNBOUNDED LINE A Selection from the Juan Carlos Maldonado Art Collection 3 Juan Carlos Maldonado Art Collection was founded in 2005 out of a passion for art and a commitment to deepen our understanding of the abstract-geometric style as a significant part of Latin America’s cultural legacy. The fascinating revolutionary visual statements put forth by artists like Jesús Soto, Lygia Clark, Joaquín Torres-García and Tomás Maldonado directed our investigations not only into Latin American regions but throughout Europe and the United States as well, enriching our survey by revealing complex interconnections that assert the geometric genre's wide relevance. It is with great pleasure that we present The Unbounded Line A Selection from the Juan Carlos Maldonado Art Collection celebrating the recent opening of Juan Carlos Maldonado Art Collection’s new home among the thriving community of cultural organizations based in Miami. We look forward to bringing about meaningful dialogues and connections by contributing our own survey of the intricate histories of Latin American art. Juan Carlos Maldonado Founding President Juan Carlos Maldonado Art Collection Left: Juan Melé, Invención No.58, 1953. 22.06 x 25.81 in. (detail) THE UNBOUNDED LINE The Unbounded Line A Selection from the Juan Carlos Maldonado Art Collection explores how artists across different geographical and periodical contexts evaluated the nature of art and its place in the world through the pictorial language of geometric abstraction.
    [Show full text]
  • “From Surface to Space”: Max Bill and Concrete Sculpture in Buenos Aires
    “FROM SURFACE TO SPACE”: MAX BILL AND CONCRETE SCULPTURE IN BUENOS AIRES “FROM SURFACE TO SPACE”: within it. Artists such as Carmelo Arden Quin, Claudio Girola, Enio Iommi, MAX BILL AND CONCRETE SCULPTURE IN BUENOS AIRES and Gyula Kosice, among others, created sculptures that emphasize the artwork’s existence as a material presence rather than a representation. Francesca Ferrari I propose that these sculptures invoke visual, tactile, and synesthetic responses in the viewers that are meant to look at and move around them, concretizing Bill’s ambition to propel a practice for which “space is not Man’s relationship to his environment, and thus to space, has considered as something outside of the artistic relationship, but as a basic undergone a profound transformation in our century. This is most component of artistic expression.”7 The experiments of Bill’s Argentine evident in art. Indeed, this new change in art may be what has peers greatly informed his understanding of space as an apparatus through revealed man’s new relationship to space. which to renew the function of art in society in the deeply politicized years —Max Bill, “From Surface to Space”1 that overlapped with and followed the Second World War.8 Thus, Bill’s relation with the Buenos Aires avant-garde should not be framed merely as In a 1951 essay titled “From Surface to Space,” the Swiss artist Max Bill that of a European model to which the Argentine artists reacted but also as traced the role of concrete art in what he perceived as a fundamental that of a theorist who reoriented his characterization of concrete art upon shift in the way that human beings relate to space.
    [Show full text]
  • Preview Sexta-Feira, 31 De Agosto De 2018 Preview Friday, August 31 2018
    stand | booth 34 preview sexta-feira, 31 de agosto de 2018 preview friday, august 31 2018 de 01 a 03 de setembro das 12h às 20h september 01 - 03 12 a.m - 8 p.m Pavilhão das Culturas Brasileiras Parque Ibirapuera, portão 3 Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n São Paulo, Brasil Carmelo Arden Quin Rivera, Uruguai 1913 - Savigny-sur-Orge, Paris 2010 Pintor, escultor e poeta, o artista plástico uruguaio Carmelo Arden Quin, foi um dos fundadores, em 1946, em Buenos Aires, do Movimento Madi, um dos movimentos artísticos de grande importância da América Latina. Em 1935, aos 21 anos, conheceu em Montevidéu seu mentor, o mestre do construtivismo Joaquin Torres Garcia, que retornava ao Uruguai, após 43 anos de ausência, com prestígio consolidado na vanguarda de Paris onde fez parte do círculo de Mondrian, Klee, Kandinsky, Michel Seuphor, com quem fundou a revista Cercle et Carré. A convivência e o conhecimento transmitido por Torres Garcia, através de seus escritos e conferência, foi fundamental para o desenvolvimento da obra de Arden Quin. Em 1938, mudou-se para Buenos Aires, integrando um grupo de pintores e escritores da vanguarda argentina. Idealiza o projeto para uma da revista de arte abstrata, em 1944 é publicado seu único número, Arturo, com textos e poemas de Arden Quin, Bayley, Kosice, Rothfuss, Murilo Mendes e Torres Garcia, com reproduções das obras de Kandinsky, Mondrian, Torres Garcia, e Vieira da Silva. Em 1946, foi organizada a primeira exposição Madi, no Insitut Français d´Etudes Supérieures de Buenos Aires, ocasião do primeiro ato público Madi. O movimento nasceu com um manifesto de Arden Quin postulando, entre outras coisas, que a geometria mantém o Universo e que o formato como a forma total deve ser uma criação única.
    [Show full text]
  • Modernidad Y Vanguardia: Rutas De Intercambio Entre España Y Latinoamérica (1920-1970)
    Modernidad y vanguardia: rutas de intercambio entre España y Latinoamérica (1920-1970) Modernidad y vanguardia: rutas de intercambio entre España y Latinoamérica (1920-1970) Edición coordinada por PAULA BARREIRO LÓPEZ y FABIOLA MARTÍNEZ RODRÍGUEZ Prólogo Un fenómeno imprevisto de nuestra era global, cuando parecía que se había clau- surado la capacidad del mito moderno para detonar y articular discursos sobre el tiempo, es la urgencia sentida desde posiciones múltiples y diversas de narrar de nuevo; de narrar situadamente la modernidad propia dentro de un nuevo mapa de relaciones. Si algo tenían en común las historiografías de la vanguardia en los países de Amé- rica Latina y España era que pendulaban entre la lógica centrípeta de la construcción nacional y la centrífuga de la dependencia respecto los focos internacionales, dentro de una estructura netamente colonial. Las pulsiones narrativas que pretendía convocar el congreso Encuentros transatlánticos: discursos vanguardistas en España y Latinoamé- rica —y que recoge el presente volumen— van a contrapelo de ambas lógicas. Mediante una pluralidad de casos de estudio, desvelan la inadecuación tanto del marco nacional, como de la polaridad centro-periferia a la hora de dar cuenta de la riqueza y la comple- jidad de los proyectos y procesos de vanguardia en nuestros contextos. El fin de esta convocatoria no era simplemente proponer un nuevo paradigma “distribuido” que sustituyera los modelos “radiales” de la modernidad; uno que fuera más acorde con los nuevos equilibrios de poder y los múltiples focos de la globalización. Tampoco se intentaba reivindicar por enésima vez un escenario iberoamericano cuyas gastadas retóricas, propias de los periodos más oscuros de nuestro pasado reciente, no hacían sino confirmar nuestra situación como provincia de la modernidad.
    [Show full text]
  • Carmelo Arden Quin
    ierheller Fotografías: Pedro Roth - Matías Diseño: Fabiana V A: Nro. 43 - Esmalte s/ madera 2006 AP T CARMELO ARDEN QUIN CARMELO ARDEN QUIN “MADI” 2000 - 2008 El movimiento MADI abre un nuevo período en la creación artística. En la década de los años cuarenta, Carmelo Arden Quin propone desde la revista “Arturo” un arte despojado de toda expresividad, de todo simbolismo e intenta una interpretación dinámica de la historia del arte. No estaba solo. Junto con Blaszko, Rothfuss, Kosice, Iommi, Maldonado, Lozza y otros, crea el movimiento que fue creciendo, que se fue dividiendo y que se fue expandiendo en el mundo. El movimiento MADI sigue vigente. Y siguen vigentes todos los principios estéticos, éticos y filosófi- cos. Carmelo Arden Quin hoy, a los 95 años nos presenta esta obra desde su lucidez, su creatividad y su fecunda actividad. Carmelo Arden Quin se fue un día a París y no dejó Buenos Aires. Hoy, acá, estamos dando testimonio. Sofía Kunst Junio de 2008 Los coplanales de Arden Quin sos, en oposición al mundo de la “expresión” o de la “inspiración” que se basa en una subjetividad todavía romántica, a juicio de estos artistas. Hace unos meses, en una conversación mantenida en París con su amiga Sofía Müller, decía Carmelo Pero creo que es necesario advertir que, más allá de los movimientos o agrupaciones, hay solamente Arden Quin refiriendo algunas características esenciales del Movimiento del que fue uno de sus fun- artistas, en torno a un programa, cuyas obras no son equivalentes sino una suma de individualidades. dadores en Buenos Aires en 1945: “El soporte anterior a MADI, tanto en el arte figurativo como no fig- Tal es el caso de Arden Quin quien constituye una fuerte individualidad que viene produciendo hace urativo, es una superficie de cuatro ángulos rectos y se da en el cuadrado o en el rectángulo; hasta más de sesenta años una obra profundamente original, fruto sobre sus intuiciones en el diálogo inin- entonces en ese soporte fue hecha toda la pintura, incluso la Geométrica.
    [Show full text]
  • Creacion De Arte Concreto
    Creación de Arte Concreto Una traducción del ensayo, “Making Art Concrete” de Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros Ensayo: Pia Gottschaller Traducción: Carolina Azuero Gutiérrez Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros "Making Art Concrete" (pp. 25-69) © 2017 J. Paul Getty Trust Published by the Getty Conservation Institute and the Getty Research Institute, Los Angeles Getty Publications 1200 Getty Center Drive Los Angeles, CA 90049-1682 United States of America www.getty.edu/publications ISBN 978-1-606-06529-7 (hardcover) "Creacción de Arte Concreto" © 2018 J. Paul Getty Trust The Getty Conservation Institute 1200 Getty Center Drive Los Ángeles, California 90049-1684 Estados Unidos de América Teléfono +1 310 440-7325 Fax +1 310 440-7702 Correo electrónico [email protected] www.getty.edu/conservation El Getty Conservation Institute (GCI) trabaja internacionalmente para avanzar la práctica en la conservación de las artes visuales – incluyendo objetos, colecciones, arquitectura y sitios patrimoniales. El Instituto asiste a la comunidad de conservadores a través del desarrollo de investigaciones científicas, programas de educación y capacitación, proyectos de campo modelos, y la difusión de información. En todas sus iniciativas, el GCI crea y transfiere conocimientos que contribuye a la conservación del patrimonio cultural mundial. Creación de Arte Concreto Cuando, hacia 1960, el artista del neoconcretismo Hélio Oiticica declaró que “Todo arte verdadero no separa la técnica de la expresión”1, los doce artistas de Argentina, Uruguay y Brasil de los que se hablará a continuación, ya llevaban alrededor de 25 años de trayectoria con su propia experimentación vanguardista.
    [Show full text]
  • Texto Completo (Pdf)
    Asociación Aragonesa de Críticos de Arte 16/02/14 11:02 Número 25 | Diciembre de 2013 Estudios de Arte Revista Número 25 | Estudios de Arte | Investigación | Hacia un arte-otro: Edgardo Antonio Vigo y el Grupo Integración - Investigación Hacia un arte-otro: Edgardo Antonio Vigo y el Grupo Integración - Ensayo (Imagen de portada: De izquierda a derecha. Gutiérrez, Herrera, Arquitecto Sica, Vigo y Pisetti - Reseñas de publicaciones de LR11 en la exposición 1962. Biopsia 1961-5, CEAV, La Plata. Foto inédita) Resumen: Panorama de Arte - Entrevistas En el presente artículo, se exponen dos instancias soslayadas en los relatos del arte argentino. La hipótesis señala que la actualización Madí (como derivación del invencionismo rioplatense de - Exposiciones mediados de los años cuarenta) en la conformación del Grupo Integración liderado por Edgardo Antonio Vigo (La Plata, Argentina - Premios y 1928-1997) a comienzos de los años sesenta en la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina), supone el comienzo de una acontecimientos estrategia disciplinar colaborativa y de una apertura hacia el proyecto de una estética de la participación que incluye la intervención de ex integrantes Madí (Lilia Beatriz Herrera y Guillermo Adolfo Gutiérrez) y del brasileño Antonio Miranda (cuyo seudónimo es Da Nirham Eros y venía incursionando en la poesía concreta). Podría indicarse como aporte, la inclusión de Noticias de la AACA fotografías y documentos inéditos referidos a la organización de la Primera Exposición del Grupo Integración (1962) en la cual, se - Asamblea General proponen espacios de convergencia y ambientación disciplinar, a modo de presentación simultánea. - Junta Directiva - Otras actividades Abstract: In this article, two forgotten aspects in Argentinian art discourses, are exposed.
    [Show full text]
  • Arte Madí El Orden Lúdico En Lationamérica
    PROYECTO FINAL DE POSTRADO. ADRIANA KATZ. 2016 ARTE MADÍ EL ORDEN LÚDICO EN LATIONAMÉRICA Rhod Rothfuss. Composición Madí. 1947 1 PROYECTO FINAL DE POSTRADO. ADRIANA KATZ. 2016 ÍNDICE INTRODUCCIÓN-ARTE MADÍ ……………………………………… PÁG. 3 EL ORIGEN – I LOVE EUCLIDES …………………………………….PÁG. 4 CARACTERÍSTICAS – MODUS OPERANDI ………………. PÁG. 8 LAS RUPTURAS – VIAJANDO AL VIEJO CONTINENTE……… PÁG. 11 MADÍ INTERNACIONAL – MADI EVERYWHE…………………… PÁG. 13 MADÍ - MADÍ HOY ………………………………..……………………… PÁG. 14 MUJERES MADI – ENTRE REGLAS Y ESCUADRAS……….….. PÁG. 16 MADÍ - LOST & FOUND…………………………………………..….… PÁG. 21 MADÍ - MADÍ FOREVER…………………………………………..….… PÁG. 21 MADÍ - ORIGINAL BY MADÍ ………………………………………….. PÁG. 22 CONCLUSIONES - NIÑOS INVENTORES……………………..….. PÁG. 23 MADÍ- EL FUTURO DE MADÍ.………………………………………... PÁG. 29 FOLLOWERS…………………………………………………..………….… PÁG. 32 BIBLIOGRAFÍA……………………………………..…………………….… PÁG. 35 2 PROYECTO FINAL DE POSTRADO. ADRIANA KATZ. 2016 INTRODUCCIÓN – MADÍ El movimiento Madí o arte Madí pertenece a una corriente artística multidisciplinar que se desarrolla en el Río de la Plata con sus inicios en Buenos Aires, Argentina en la década de los 40 del siglo XX. Su importancia se debe a ser uno de los primeros grupos de arte abstracto en Latinoamérica. También destaca por ser un grupo que ha continuado en activo desde sus orígenes. La abstracción en Latinoamérica ha tenido su propio desarrollo a partir de la influencia de las corrientes abstractas europeas de principios del siglo XX con el constructivismo, neoplasticismo y arte concreto. A partir de estas corrientes se generan grupos o trabajos de artistas que parten de las teorías abstractas desarrollando nuevos conceptos. Con el surgimiento de la fotografía a finales del siglo XIX, la incorporación de nuevos materiales industriales y el desarrollo en los materiales de bellas artes, surgen cambios a nivel artístico que desembocan en nuevas maneras de plantear una obra de arte, dejando de lado la exclusiva representación detallista y precisa de la realidad externa.
    [Show full text]
  • Volf Roitman:From MADI to the Ludic Revolution
    Florida International University FIU Digital Commons Frost Art Museum Catalogs Frost Art Museum 5-26-2010 Volf Roitman:From MADI to The udicL Revolution The aP tricia and Phillip Frost Art Museum The Patricia and Phillip Frost Art Museum Follow this and additional works at: https://digitalcommons.fiu.edu/frostcatalogs Recommended Citation Frost Art Museum, The aP tricia and Phillip, "Volf Roitman:From MADI to The udL ic Revolution" (2010). Frost Art Museum Catalogs. 2. https://digitalcommons.fiu.edu/frostcatalogs/2 This work is brought to you for free and open access by the Frost Art Museum at FIU Digital Commons. It has been accepted for inclusion in Frost Art Museum Catalogs by an authorized administrator of FIU Digital Commons. For more information, please contact [email protected]. VOLF ROITMAN: FROM MADI TO THE LUDIC REVOLUTION The Patricia & Phillip Frost Art Museum May 26 through August 29, 2010 VolfRoitmansCatk.indd 1 5/6/10 10:59:19 AM ACKNOWLEDGEMENTS The Patricia and Phillip Frost Art Museum wishes to acknowledge the assistance of the many artists, galleries, and museums in Taiwan and New York that have supported this project with such great enthusiasm. We would especially like to thank the Consul General of Taiwan in Miami and his staff, and Dr. Jane Hsaio for her vision and commit- Copyright © 2010 The Frost Art Museum ment to introduce the art and culture of Taiwan to ISBN # XXXXXXXXXXXXXX the South Florida and university community. VolfRoitmansCatk.indd 2 5/6/10 10:59:20 AM VOLF ROITMAN FROM MADI TO THE LUDIC REVOLUTION The Patricia
    [Show full text]
  • 19.046 ICAA Working Papers 6.Rd6.Qxp 19.046 ICAA Working Papers 6.Rd6 12/20/18 1:24 PM Page 1
    19.046 ICAA Working Papers 6.rd6.qxp_19.046 ICAA Working Papers 6.rd6 12/20/18 1:24 PM Page 1 ICAA Documents Project Working Papers The Publication Series for Documents of 20th-Century Latin American and Latino Art Number 6 December 2018 19.046 ICAA Working Papers 6.rd6.qxp_19.046 ICAA Working Papers 6.rd6 12/20/18 1:24 PM Page 2 Number 6 December 2018 ICAA Documents Project Working Papers The Publication Series for Documents of 20th-Century Latin American and Latino Art CONTENTS The ICAA Documents Project Working Papers series brings together papers stemming from the Documents of 20th- Century Latin American and Latino Art Project at the Museum of Fine Arts, Houston. It also serves as the official vehicle to assemble and distribute related research by the Center’s team of researchers, staff, and affiliates. 2 INTRODUCTION Beatriz R. Olivetti, Research and Digital Experience Specialist, Series Editor: María C. Gaztambide, Front cover (see also p. 5, fig. 5): For more information, please contact: International Center for the Arts of the Americas, MFAH ICAA/MFAH Gyula Kosice, La ciudad hidroespacial The International Center (The Hydrospatial City) (detail), n.d., Number 6 Editor: María C. Gaztambide, for the Arts of the Americas (ICAA) photomontage. ICAA/MFAH The Museum of Fine Arts, Houston 4 LA CIUDAD HIDROESPACIAL: CHALLENGING THE FUNCTIONAL CITY P.O. Box 6826, Houston, TX 77265-6826 Giovanna M. Bassi Cendra, Winner of the Peter C. Marzio Award Design: Graciela Araujo, MFAH Back cover (see also p. 16, fig. 1): Antônio Henrique Amaral, Campo de Telephone: 713-353-1528 for Outstanding Research in 20th-Century Latin American and © 2018 International Center for the Arts batalha 3 (detail), 1973, oil on canvas, Fax: 713-639-7705 Latino Art, Graduate Student Essay of the Americas, Museum of Fine Arts, Coleção da Bolsa de Mercadorias & [email protected] Houston.
    [Show full text]
  • Arte Concreto
    Arte Concreto Alumnas: Acciardi, Martina Ciapponi, Andrea Paglilla, Caterina Surgimiento de la vanguardia En Europa: El artista holandés Theo van Doesburg acuñó el término “arte Concreto” en 1930, para describir un estilo que no es una abstracción de la realidad pero una realidad en sí mismo – una invención pura que se enfoca en la materialidad inmediata de las obras de arte. Se proponen crear obras alejadas de la representación figurativa mediante el uso de formas geométricas. Creaban sus obras a partir del estudio de las leyes perceptuales y la organización racional de sus partes. Las mismas son entidades por sí mismas y no representaciones de otros objetos. Los refentes europeos son: Theo van Doesburg (manifiesto en su revista Art Concret), Hans Arp y Max Bill (ex alumno de la Bauhaus, profundiza el método objetivo de creación con el uso de módulos, tramas, etc). Ateneo. Carmelo Arden Quin Surgimiento de la vanguardia Contexto político: Fin de la Segunda Guerra Mundial: 1945. Argentina se hallaba en una situación de abundancia. La economía se activó y benefició a todos los sectores sociales. El mundo estaba dividido entre capitalistas y comunistas. Comienzo de la Guerra Fría en 1947. Internacionalmente surgen nuevos movimientos de vanguardia relacionados con el azar, la materia, la libertad y los daños y el desengaño causados por la guerra tales como el expresionismo abstracto en Estados Unidos (Pollock) y el informalismo en Europa (Jean Fautrier). El arte concreto argentino puede “dividirse” en tres ramas o vertientes: Asociación Arte Concreto-Invención (1945), Madí (1946) y Perceptismo (1947). Raul Lozza Revista Arturo Esta publicación de 1944 es considerada como el punto de origen del Arte Concreto.
    [Show full text]
  • Latin American Artists of the Twentieth Century : a Selection from the Exhibition = Artistas Latinoamericanos Del Siglo XX : Selecciones De La Exposición
    Latin American artists of the twentieth century : a selection from the exhibition = Artistas latinoamericanos del siglo XX : selecciones de la exposición Date 1993 Publisher The Museum of Modern Art: Distributed by H.N. Abrams ISBN 0870701606, 0810961326 Exhibition URL www.moma.org/calendar/exhibitions/397 The Museum of Modern Art's exhibition history— from our founding in 1929 to the present—is available online. It includes exhibition catalogues, primary documents, installation views, and an index of participating artists. MoMA © 2017 The Museum of Modern Art LATIN AMERICAN ARTISTS OF THE TWENTIETH CENTURY A SELECTION FROM THE EXHIBITION THE MUSEUM OF MODERN ART NEW YORK ARTISTAS LATIN AMERICAN LATINOAMERICANOS ARTISTS DEL SIGLO XX OF THE TWENTIETH CENTURY SELECCIONES A SELECTION DE LA EXPOSICION FROM THE EXHIBITION ARTISTAS LATIN AMERICAN L AT I N O A M E R I C A N O S ARTISTS DEL SIGLO XX OF THE TWENTIETH CENTURY SELECCIONES A SELECTION DE LA EXPOSICION FROM THE EXHIBITION THE MUSEUM OF MODERN ART NEW YORK DISTRIBUTED BY HARRY N. ABRAMS, INC., PUBLISHERS This exhibition is made possible by grants from Mr. and Mrs. Gustavo Cisneros; Banco Mercantil (Venezuela); Mr. and Mrs. Eugenio Mendoza; Agnes Gund; The Rockefeller Foundation; Mrs. Amalia Lacroze de Fortabat; Mr. and Mrs. David Rockefeller; the National Endowment for the Arts; The Interna tional Council of The Museum of Modern Art; Consejo Nacional de la Cultura y Galena de Arte Nacional, Venezuela; and WXTV-Channel 41/Univision Television Group, Inc. The exhibition was commissioned by the Comisaria de la Ciudad de Sevilla para 1992 and organized by The Museum of Modern Art under the auspices of its International Council.
    [Show full text]