DOCSLIB.ORG

Antje Weithaas Tanja Tetzlaff Gunilla Süssmann Wo 19 Okt 2011

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Antje Weithaas Tanja Tetzlaff Gunilla Süssmann Wo 19 Okt 2011 architectuur theater dans muziek MUZIEK BLAUWE ZAAL GROTE PODIA Antje Weithaas TanjA tetzlAff GunillA süssmAnn Wo 19 okt 2011 T +32 (0)3 248 28 28 WWW.DESINGEL.BE DESGUINLEI 25 / B-2018 ANTWERPEN WORD FAN VAN DESINGEL OP FACEBOOK deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en geniet de steun van hoofdsponsor mediasponsors 2011-2012 GrAndes Dames Antje Weithaas . TanjA tetzlAff . GunillA süssmAnn Wo 19 okt 2011 Marie-elisabeth hecker . louis lortie wo 14 Mrt 2012 lisa batiashvili & friends vr 18 Mei 2012 inleiding Adeline Boeckaert / 19.15 uur / blauwe foyer begin 20.00 uur pauze omstreeks 20.50 uur einde omstreeks 21.40 uur teksten programmaboekje Adeline Boeckaert coördinatie programmaboekje desingel GunillA süssmAnn piano Antje Weithaas viool TanjA tetzlAff cello ClArA SchumAnn (1819-1896) Pianotrio in g, opus 17 30’ allegro moderato scherzo: tempo di Menuetto andante allegretto lili BoulAnGer (1893-1918) d’un matin de printemps 5’ d’un soir triste 11’ pauze Fanny mendelssohn-hensel (1805-1847) Pianotrio in d, opus 11 25’ allegro molto vivace andante espressivo allegretto gelieve uw GsM uit te schakelen allegro moderato de inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, appreciatie, … reageer betreffende het programma van desingel met andere toeschouwers delen. & Win selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. neemt u deel aan dit forum, dan maakt u meteen kans om tickets te winnen. bij elk concert worden cd’s te koop aangeboden door ’t KLAverVIER, kasteeldreef 6, schilde, 03 384 29 70 > www.tklavervier.be Grand café desingel open alle dagen 9 > 24 uur informatie en reserveren +32 (0)3 237 71 00 www.grandcafedesingel.be drankjes / hapjes / snacks / uitgebreid tafelen componist beschouwd die het genre, zowel voor de uitvoerders als voor ComPonistes in de de luisteraars, op een hoger niveau heeft getild. Zo breidde hij het aantal delen van het pianotrio uit tot vier, waarmee hij het pianotrio op gelijk ni- sChAduW... veau plaatste als de ambitieuze genres zoals de symfonie, de pianosonate en het strijkkwartet. nadien deinsden vele componisten ervoor terug om zich te meten met de legendarische pianotrio’s van beehoven. Zo beklem- toonde robert schumann bijvoorbeeld in zijn muziekkritieken meermaals de compositorische moeilijkheid van dit genre. “van iemand die een pia- “ik geloofde ooit dat ik creatief talent bezat, maar ik heb die idee opgege- notrio schrijft”, zo stelde schumann, “moet men verwachten dat hij beseft ven; een vrouw mag niet naar componeren verlangen – er is er nog nooit wat voor heerlijke composities er in dit genre reeds geschreven werden.” een in geslaagd. hoe zou ik dan die ene vrouw kunnen zijn die het wel en, “laten we er vooral op letten dat ons tijdperk niet al te veel afsteekt kan?” tegenover het verleden.” clara schumann, 1839 Clara schumann de muziekgeschiedschrijving en daarmee ook heel wat toelichtingen bij Pianotrio in g, opus 17 composities hebben doorgaans een sterke neiging om te fixeren op het omdat clara schumann (1819-1896) zo druk in de weer was met haar biografische. droog feitenmateriaal dat in sommige gevallen misschien in- schitterende carrière als pianovirtuose en niet te vergeten met de ver- teressant is, maar zelden iets wezenlijk bijbrengt over wat er nu eigenlijk in zorging van haar echtgenoot robert schumann en hun kinderen, wijdde een bepaald muziekstuk te horen valt, laat staan wat daar het esthetische ze relatief weinig tijd aan het componeren. dit was ook te wijten aan belang van is. kortom, biografische anekdotiek en de zuiver muzikale as- een gebrek aan vertrouwen hierin. de houding van clara tegenover het pecten zijn doorgaans twee strikt gescheiden werelden. Maar wat gezegd componeren is altijd dubbelzinnig geweest. Zij werd veel gestimuleerd als het over vrouwelijke componisten gaat? is er, zoals wel vaker beweerd door schumann en deed meermaals haar best om hem, bij wijze van wordt, effectief een verschil hoorbaar tussen vrouwelijke en mannelijke verjaardagscadeau, een compositie aan te bieden. Maar of zij ook veel noten? clara schumann vond van wel. of zoals haar echtgenoot robert zou gecomponeerd hebben zonder zijn voortdurende stimulans en waar- schumann het ooit verwoordde: “clara heeft een aantal kleine stukken dering, is niet zeker. op 2 oktober 1846, na de alom positieve reacties op geschreven, die zo een muzikale en gevoelige vindingrijkheid tonen, als haar pianotrio, schreef ze wel: “er gaat toch niets boven het genoegen zij nog nooit heeft bereikt. Maar kinderen hebben, en een echtgenoot die zelf gecomponeerd te hebben en het dan te horen. er zijn enkele aardige voortdurend leeft in een sfeer van verbeelding, dat gaat niet samen met plaatsen in het trio, en ik geloof dat het ook in de vorm aardig is gelukt. componeren. Ze kan niet regelmatig werken, en ik ben vaak verontrust natuurlijk blijft het altijd vrouwenwerk, waarbij het altijd aan kracht en hier bij die gedachte, hoe vele diepe ideeën verloren gaan, omdat zij ze niet en daar ook aan vindingrijkheid ontbreekt.” kan uitwerken. Maar clara weet zelf dat haar belangrijkste bezigheid het dit Pianotrio in g, opus 17 wordt alom beschouwd als haar belangrijkste moederschap is en ik geloof dat ze gelukkig is in de omstandigheden en compositie, het werd ook door haar tijdgenoten erg gewaardeerd en dik- ze niet veranderd hoeft te zien.” wijls uitgevoerd. clara componeerde het tussen mei en september 1846. de compositie is relatief eenvoudig, maar steekt toch ingenieus ineen. dit op het programma van deze avond staan twee pianotrio’s van twee com- trio toont aan dat zij zeer bij de tijd was en de kenmerken van de nieuwste ponistes, clara schumann en fanny Mendelssohn-hensel, die in de scha- romantische muziek al in haar stijl had geassimileerd. Zo laat clara in het duw van een beroemd mannelijk familielid werkten aan een bijzonder mu- openende allegro met een verbluffende natuurlijkheid het smachtende zikaal oeuvre. het pianotrio, in de bezetting voor piano, viool en cello, geldt hoofdthema uiteenvallen in diverse motiefjes, die vervolgens her en der ongetwijfeld als één van de meest stiefmoederlijk behandelde genres uit op strategische momenten terug opduiken. de twee middendelen van het de klassiek-romantische periode. de reden ligt voor de hand: het piano- trio zijn iets minder gewaagd, ook al steken ze vér boven de door clara trio heeft zich pas vrij laat ontwikkeld tot een compositie waarin de drie zelf veronderstelde middelmaat uit. het tweede deel, het walsachtige partners gelijkwaardig worden behandeld. na schitterende voorzetten van scherzo, klinkt eerder als een zacht, ietwat speels intermezzo. hierop Joseph haydn en wolfgang amadeus Mozart werd het pianotrio als genre volgt een zangerig andante dat een meer romantische sfeer uitademt pas volwassen in de handen van ludwig van beethoven. hij wordt als dé in de trend van de ‘lieder ohne worte’ van felix Mendelssohn. ook de clara schumann. ingekleurde lithografie, 1840 © archiv für kunst und Geschichte berlin vindingrijke fuga’s in het afsluitende en zweverige allegretto tonen een bijzonder gewiekste en vakkundige componiste. in muziekrecensies sprak men vol lof over deze geslaagde kruising van contrapuntisch vernuft met melancholische noblesse. fanny mendelssohn-hensel Pianotrio in d, opus 11 net als haar jongere broer felix heeft fanny Mendelssohn (1805-1847) het geluk gehad om genoeg materiële middelen en culturele bagage van thuis uit meegekregen te hebben om haar aangeboren talent tot volle ontwikkeling te laten komen. Ze was de oudste dochter van een joodse bankier in berlijn, kleindochter van een beroemde filosoof, en kind van een cultureel sterk ontwikkelde moeder die haar kinderen hun eerste piano- lessen gaf. bovendien organiseerde men ten huize Mendelssohn zondag- concerten waarop de meest vooraanstaande burgers en kunstenaars van berlijn waren uitgenodigd. Maar... fanny groeide op in een tijd waarin componeren een puur mannelijke aangelegenheid was en het niet geoor- loofd was dat een vrouw van stand met muziek geld zou verdienen. “de muziek wordt voor felix misschien een beroep, maar voor jou zal het altijd een sieraad blijven. het kan en mag nooit het fundament van jouw bestaan worden”, waren de beruchte woorden die vader abraham Mendelssohn schreef toen zijn dochter vijftien was. toch componeerde ze bijna 500 werken, vaak van een ongekend niveau. het Pianotrio in d, opus 11 dateert uit 1846 en werd dus kort voor haar dood voltooid. het is een virtuoos en volbloed romantisch meesterwerk. de pianopartij illustreert dat fanny zelf een fenomenale pianiste moet zijn geweest. het openingsdeel, het allegro molto vivace, begint met een vloeiende pianobegeleiding, waarboven de strijkers een langgerekte, smachtende melodie spelen. het prachtige tweede deel, een romantisch andante espressivo, is meer terughoudend en eerder reflectief qua stemming. fanny gaf het derde deel de ondertitel ‘lied’, en inderdaad, een schattig klein allegretto is een charmant lied in de trend van haar broers beroemde ‘lieder ohne worte’. de finale, allegro moderato, begint met een solo voor piano vooraleer de strijkers na enkele maten uiteindelijk invallen. het ietwat zware, zigeunerachtig klinkende thema geeft een me- lancholische sfeer aan het stuk. als contrast poneert fanny Mendelssohn een luchtiger tweede thema met een gesyncopeerde begeleiding. het Pianotrio in d, opus 11 werd vlak na haar dood op vraag van haar familie bij breitkopf en härtel uitgegeven. een beetje ironisch als men weet dat fanny tijdens haar leven verboden werd om werk te publiceren. slechts een dertigtal van haar liederen zijn tijdens haar leven in druk verschenen, wat maar ongeveer een tiende is van wat ze in dit genre geschreven heeft. fanny Mendelssohn-hensel. tekening van wilhelm hensel. lili Boulanger grootschalige werken te componeren. een ding is een feit: was zij ouder d’un matin de printemps geworden dan vierentwintig, dan behoorde ze nu tot de grootste compo- d’un soir triste nisten van de twintigste eeuw.
Load more

Recommended publications
  • Tetzlaff, Tanja De
    TANJA TETZLAFF Violoncello „Die versierte Kammermusikerin Tanja Tetzlaff als selbstsichere Solistin zu erleben, ist ein Genuss (…). Ihr Spiel berührt und entführt in eine bessere Welt.“ Mannheimer Morgen/Eckhard Britsch Die Cellistin Tanja Tetzlaff gehört seit Jahrzehnten sowohl als Solistin als auch als Kammermusikerin zu den prägendsten Musikerinnen ihrer Generation. Ihr Spiel zeichnet sich insbesondere durch einen einzigartig feinen und nuancierten Klang aus, der immer mit kultivierter Musikalität einhergeht. Das besondere Markenzeichen von Tanja Tetzlaff ist ihr außergewöhnlich breites Repertoire und die Lust auf grenzübergreifende Konzertformate. Über die klassische Musikpräsentation hinauszugehen, andere Kunstformen miteinzubeziehen und sich mit dem Zeitgeschehen auseinanderzusetzen, ist Tanja Tetzlaff ein besonderes Anliegen. Sie spielt alle Standardwerke der Celloliteratur, ist aber auch gefragte Interpretin für Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts. Dabei liegen ihr besonders die Cellokonzerte von Unsuk Chin, John Casken, Witold Lutosławski , Jörg Widmann und Bernd Alois Zimmermann am Herzen. Highlights der Saison 2020/21 sind die Uraufführung des Doppelkonzertes für Cello & Percussion von Rolf Wallin, das Tanja Tetzlaff unter der Leitung von Jaime Martin beim Gävle Symphony Orchestra im Januar 2021 präsentieren wird. Als Solistin ist die darüber hinaus auch beim Trondheim Symphony Orchestra, Belgrade Philharmonic sowie beim Nationaltheater-Orchesters Mannheim zu erleben. Im Bereich der Kammermusik wird sie zusammen mit ihrem Bruder Christian, dem Pianisten Lars Vogt, ihrem Ehemann Florian Donderer, als Teil des Tetzlaff Quartetts und in Zusammenarbeit mit dem Signum Saxophon Quartett u.a. in der Philharmonie Köln, in der Elbphilharmonie, beim Kissinger Sommer, bei den Schwetzinger Festspielen, bei den Albert Konzerten Freiburg, im Nikolaisaal Potsdam sowie in London, Paris und Evian zu erleben sein.
    [Show full text]
  • BEETHOVEN Triple Concerto Piano Concerto No
    BEETHOVEN Triple Concerto Piano Concerto No. 3 Lars Vogt Christian Tetzlaff | Tanja Tetzlaff Royal Northern Sinfonia 1 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827) Triple Concerto for Piano, Violin, and Cello in C major, Op. 56 34´12´´ 1 I. Allegro 17´02´´ 2 II. Largo 04´28´´ 3 III. Rondo alla polacca 12´42´´ Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37 35´34´´ 4 I. Allegro con brio 16´49´´ 5 II. Largo 09´37´´ 6 III. Rondo. Allegro 09´08´´ LARS VOGT, PIANO AND CONDUCTOR CHRISTIAN TETZLAFF, violin TANJA TETZLAFF, cello ROYAL NORTHERN SINFONIA 3 Lars Vogt on the Triple Concerto and the Third Piano Concerto A Conversation with Friederike Westerhaus You’re currently dealing very intensively with the music of Ludwig van Beethoven – as a pianist and as a conductor. To what extent does it also have to do with this particular phase in your life, or even with today’s general political situation, that Beethoven appeals to you so much right now? Beethoven’s passionate quest for liberation means that he’s always relevant. Sometimes it’s liberation on the outside, in society, but sometimes it’s also liberation on the inside, in the sense of a form of salvation. In any case freedom is an absolutely central idea in Beethoven, sometimes almost verging on the obsessive notion that his ego trips are what ought to motivate people to seek such freedom. When we take a look around the world today, it’s deeply shocking to see what is occurring in many countries, and with what great indifference people allow freedom to be taken away from them.
    [Show full text]
  • Tetzlaff, Violin Tanja Tetzlaff, Cello Lars Vogt, Piano Tetzlaff- Tetzlaff-Vogt Trio Denver April 30, 2019
    CHRISTIAN TETZLAFF, VIOLIN TANJA TETZLAFF, CELLO LARS VOGT, PIANO TETZLAFF- TETZLAFF-VOGT TRIO DENVER APRIL 30, 2019 ROBERT SCHUMANN Trio No. 1 in D Minor, Op. 63 (1810-1855) Mit Energie und Leidenschaft Lebhaft, doch nicht zu rasch - Trio Langsam, mit inniger Empfindung - Bewegter Mit Feuer INTERMISSION ANTONIN DVORˇÁK Trio No. 3 in F Minor, Op. 65 (1841-1904) Allegro ma non troppo Allegretto grazioso – Meno mosso Poco adagio Finale. Allegro con brio CHRISTIAN TETZLAFF An artist known for his musical integrity, technical assurance and intelligent, compelling interpretations, Christian Tetzlaff has been internationally recognized as one of the most sought after violinists and exciting musicians on the classical music scene. From the outset of his career, Christian Tetzlaff has performed and recorded a broad spectrum of the repertoire, ranging from Bach’s unaccompanied sonatas to world premieres of contemporary works such as the CHRISTIAN Jorg Widmann Violin Concerto. A dedicated chamber TETZLAFF musician, he frequently collaborates with distinguished violin artists including Leif Ove Andsnes and Lars Vogt. In 1994, Christian and his sister, Tanja, founded the Tetzlaff Quartet with Elisabeth Kufferath and Hanna Weinmeister. During the 2018-19 season, Christian Tetzlaff returns to Tanglewood to work with the Boston Symphony under Thomas Adès, as well as to the Cleveland and National Arts Centre Orchestras and the Detroit, New World, and Toronto symphonies. Tetzlaff is the featured soloist on a U.S. tour with the San Francisco Symphony and Michael Tilson Thomas and tours with his trio partners, Tanja Tet- zlaff and Lars Vogt, to Los Angeles, San Francisco, Van- couver, New York, Washington D.C., and Denver.
    [Show full text]
  • ANTONÍN DVOŘÁK Piano Trios Nos 3 & 4, ‘Dumky’
    ANTONÍN DVOŘÁK Piano Trios Nos 3 & 4, ‘Dumky’ CHRISTIAN TETZLAFF TANJA TETZLAFF LARS VOGT ANTONÍN DVOŘÁK (1841–1904) Piano Trio No. 3 in F minor, Op. 65 B. 130 (1883) 40:33 1 I Allegro ma non troppo 13:01 2 II Allegretto grazioso – Meno mosso 6:52 3 III Poco adagio 10:26 4 IV Finale. Allegro con brio 10:14 Piano Trio No. 4 in E minor, Op. 90 ’Dumky’ B. 166 (1891) 32:05 5 I Lento maestoso – Allegro quasi doppio movimento (E minor) 4:03 6 II Poco adagio – Vivace non troppo (C sharp minor) 6:56 7 III Andante – Vivace non troppo (A major) 6:33 8 IV Andante moderato – Allegretto scherzando (D minor) 4:59 9 V Allegro – Meno mosso (E flat major) 4:39 10 VI Lento maestoso – Vivace (C minor) 4:55 CHRISTIAN TETZLAFF, violin TANJA TETZLAFF, cello LARS VOGT, piano “A soul caught in a storm”: Tanja Tetzlaff, Christian Tetzlaff, and Lars Vogt in Conversation with Friederike Westerhaus (FW) The Trio in F minor and the Dumky Trio are indeed very different. Do they also have something in common? (LV) Delight in musical performance. (TT) Over long stretches both works are pervaded by great darkness. (CT) Dark passion. (TT) For me both works also in some way exceed the usual limits, not only in expressive richness but also in form. In both works Dvořák goes farther than before. (LV) That’s an interesting thought. The Trio in F minor ventures beyond the chamber sphere. The first movement is nothing short of symphonic.
    [Show full text]
  • Philipp Ahmann Leitung
    30.09.2010 AURORALEITUNG PHILIPP AHMANN TANJA BECKER-BENDER VIOLINE TANJA TETZLAFF VIOLONCELLO SAISON 2010/2011 ABONNEMENTKONZERT 1 DONNERSTAG, 30. SEPTEMBER 2010, 20 UHR ESA-PEKKA SALONEN (*1958) Yta III HAMBURG, ST. JOHANNIS-HARVESTEHUDE für Violoncello Solo (1986) 19 UHR: Einführungsveranstaltung in der Kirche mit Ilja Stephan PĒTERIS VASKS (*1946) Plainscapes AURORA für achtstimmigen gemischten Chor, Violine und Violoncello (2002) LEITUNG PHILIPP AHMANN SOLISTEN TANJA BECKER-BENDER VIOLINE VELJO TORMIS (*1930) Sügismaastikud (Herbstlandschaften) TANJA TETZLAFF VIOLONCELLO nach Gedichten von Viivi Luik (1964) I. On hilissuvi (Spätsommer) ANDERS HILLBORG (*1954) Muoayiyaoum II. Üle taeva jooksevad pilved (Wolken jagen) für 16-stimmigen gemischten Chor a cappella III. Kahvatu valgus (Fahles Licht) (1983) IV. Valusalt punased lehed (Schmerzensrot sind die Blätter) EINOJUHANI RAUTAVAARA (*1928) Variétudes V. Tuul kõnnumaa kohal für Violine Solo (1974) (Wind über kahler Landschaft) VI. Külm sügisöö (Kalte Herbstnacht) EINOJUHANI RAUTAVAARA Sommarnatten (Sommernacht) VII. Kanarbik (Heide) für 2 Sopransoli und gemischten Chor nach einem Gedicht von Ernst Viktor Knape (1975) KAIJA SAARIAHO (*1952) Nocturne für Violine Solo (1994) JAN SANDSTRÖM (*1954) Två Körpoem (Zwei Chorgedichte) nach Texten von Harry Martinson (1981) I. Anrop (Ruf) II. Två japanska landskap (Zwei japanische Landschaften) PAUSE 02 | PROGRAMMABFOLGE PROGRAMMABFOLGE | 03 PHILIPP AHMANN TANJA BECKER-BENDER LEITUNG VIOLINE Philipp Ahmann, geboren 1974, studierte zunächst Seit der Spielzeit 2005/06 hat Ahmann mit den Tanja Becker-Bender wurde in Stuttgart in einer und gab Rezitals in New York, Buenos Aires, Schulmusik und Germanistik in Köln und erhielt Rundfunkchören des SWR, WDR, MDR und NDR Familie von Musikern und Wissenschaftlern Montevideo, Paris, London, Rom und Wien. ersten Dirigierunterricht bei Eberhard Metternich.
    [Show full text]
  • Tanja Tetzlaff & Dina Ugorskaja
    Tanja TeTzlaff & Dina UgOrskaja Violoncello & KlaVier DO 28.03.2019 THeaTerfOrUm PRoGRAMM DoNNERSTAG 28. MäRz 2019 DIE INTERPRETINNEN Kernbesetzung des Heimbach-Festivals „Spannungen“. zu ihren Kammermusikpartnern gehören so renommierte Musiker wie lUDWig Van BeeTHOVen [1770 – 1827] Tanja TeTzlaff, Violoncello Lars Vogt, Leif ove Andsnes, Alexander Lonquich, Antje Weithaas, sieben Variationen es-Dur über das Duett „Bei männern, welche liebe fühlen“ aus In Hamburg geboren, studierte Tanja Tetzlaff an der Musikhoch - Florian Donderer, Baiba und Lauma Skride, Christian Tetzlaff, mozarts „Die zauberflöte“ für Violoncello und klavier WoO 46 (1801) Noch in der Nacht schule Hamburg bei Bernhard Gmelin sowie am Mozarteum Carolin Widmann sowie Sharon Kam. Thema: Andante | Var. 1-4 | Var. 5: Si prende il tempo un poco più vivace | schreibt der Musik - Salzburg bei Heinrich Schiff. Nach der erfolgreichen Teilnahme Tanja Tetzlaff ist außerdem Mitglied des Tetzlaff Quartetts, welches Var. 6: Adagio | Var. 7: Allegro ma non troppo journalist Reinhard Palmer an vielen internationalen Wettbewerben spielte die Preisträgerin 1994 zusammen mit Christian Tetzlaff, Elisabeth Kufferath und eine Kritik zum Konzert. beim ARD-Musikwettbewerb 1994 mit zahlreichen renommierten Hanna Weinmeister gegründet wurde. Das Quartett konzertierte sonate für klavier und Violoncello nr. 4 C-Dur, op. 102/1 (1815) Sie können diese bereits orchestern, u .a. mit dem Tonhalle-orchester zürich, Symphonie - in der vergangenen Saison unter anderem im Gewandhaus Leip - Andante – Allegro vivace | Adagio – Allegro vivace am nächsten Morgen orchester des Bayerischen Rundfunks, Konzerthausorchester zig, im Pierre Boulez Saal Berlin und in der Philharmonie unter Berlin, Antwerp Symphony orchestra, orquesta Nacional de Luxembourg. www.theaterforum.de España, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, sowie In der Saison 2018/19 ist Tanja Tetzlaff unter anderem beim zwölf Variationen f-Dur über „ein mädchen oder Weibchen“ aus mozarts bzw.
    [Show full text]
  • Tetzlaff Quartet Christian Tetzlaff, Violin Elisabeth Kufferath, Violin Hanna Weinmeister, Viola Tanja Tetzlaff, Cello
    Sunday, November 12, 201 7, 3pm Hertz Hall tetzlaff Quartet Christian tetzlaff, violin Elisabeth Kufferath, violin Hanna weinmeister, viola tanja tetzlaff, cello PROGRAM wolfgang Amadeus MOZARt Quartet No. 16 in E-flat Major, (1756 –1791) K. 428 (K. 421b) Allegro non troppo Andante con moto Menuetto & trio Allegro vivace Alban BERG (1885 –1935) Quartet, Op. 3 Langsam Mässige Viertel INTERMISSION Franz SCHUBERt (1797 –1828) Quartet No. 15 in G Major, D. 887 Allegro molto moderato Andante un poco moto Scherzo: Allegro vivace – trio: Allegretto Allegro assai Recordings available on the CAvi Music and Ondine labels. The Tetzlaff Quartet appears by arrangement with CM Artists. This performance is made possible, in part, by Patron Sponsors Will and Linda Schieber. Cal Performances’ 2017 –18 season is sponsored by Wells Fargo. 19 PROGRAM NOTES Quartet No. 16 in E-flat Major, eras, and by the composer himself, who insisted K. 428 (K. 421b) that the Parisian publisher Sieber pay consider - Wolfgang Amadeus Mozart ably more for them than for a set of three piano Of all the famous composer pairs—Bach and concertos. “the ‘Haydn’ Quartets are models of Handel, Bruckner and Mahler, Debussy and perfection,” wrote Homer Ulrich, “not a false ges - Ravel—only Mozart and Haydn were friends. ture; not a faulty proportion. the six quartets Mozart first mentioned his acquaintance with stand as the finest examples of Mozart’s genius.” Haydn in a letter to his father on April 24, 1784, Mozart played the first three of the quartets but he probably had met the older composer (K. 387, K.
    [Show full text]
  • Tetzlaff Quartett Eng
    TETZLAFF QUARTETT “An ethereous and light joy, one can not play Beethoven’s music any better or more fulfilling than this.” Kölner Stadtanzeiger Praised by The New York Times for its “dramatic, energetic playing of clean intensity”, the Tetzlaff Quartett is one of today’s leading string quartets. Alongside their successful individual careers, Christian and Tanja Tetzlaff, Hanna Weinmeister and Elisabeth Kufferath have met since 1994 to perform several times each season in concerts that regularly receive great critical acclaim. They are frequent guests at international festivals such as the Berliner Festwochen, Schleswig-Holstein Musik Festival and Musikfest Bremen. They perform regularly at the famous Wigmore Hall in London. Other highlights include performances at Kölner Philharmonie, the Pierre Boulez Hall in Berlin, the Cité de la Musique in Paris as well as a North America tour with concerts at Carnegie Hall, in San Francisco and Vancouver. The quartet has also performed at Brussels’ BOZAR, Wiener Musikverein, Herkulessaal München, Amsterdam’s Concertgebouw and the Gewandhaus Leipzig. Highlights of this season are concerts in Oslo, Bergen, Evian and Paris. In Germany they are artists in residence at the SWR Schwetzigen Festival and will also play in Hamburg, Berlin and Duisburg. The quartet’s first recording with music by Schönberg and Sibelius, was released by CAvi-music in 2010, the second recording with music by Berg and Mendelssohn received the prestigious “Diapason d’or” in 2015. In 2017 Ondine released a CD with music by Haydn and Schubert, followed in 2020 by a CD with two of the late string quartets of Beethoven.
    [Show full text]
  • Leif Ove Andsnes & Venner II
    FESTSPILLENEFESTSPILLENE I BERGEN PROGRAM1 2015 I BERGEN KR 20 LOGEN TEATER ONSDAG 03. JUNI KL 21:00 Leif Ove Andsnes & venner II Sibeliusiana BERGEN 27. MAI — 10. JUNI INTERNATIONAL 2015 FESTIVAL WWW.FIB.NO 1 2 FESTSPILLENE I BERGEN FESTSPILLENE I BERGEN 3 2015 2015 Leif Ove Andsnes & venner II Leif Ove Andsnes & Friends II VI STØTTER Sibeliusiana LOGEN TEATER Onsdag 03. juni kl 21:00 MORGENDAGENS Wednesday 03 June at 21:00 Varighet: 1 t 40 min inkl pause HELTER Duration: 1 h 40 min including interval Ragnhild Hemsing fiolin violin Jutta Morgenstern fiolin violin Melina Mandozzi fiolin violin Statoils suksess skyldes i stor grad mennesker med evne og vilje til å tenke annerledes, med mot til å forsøke å gjøre det umulige mulig Hayato Naka fiolin violin og med kompetanse og utholdenhet til å jobbe hardt for å oppnå Ellen Nisbeth bratsj viola enestående resultater. Skal vi lykkes i fremtiden trenger vi flere slike Ilze Klava bratsj viola mennesker. Ikke bare vi, men også samfunnet vi lever i og av. Tanja Tezlaff cello Vi kaller dem morgendagens helter. Frida Fredrikke Waaler Wærvågen cello Raghild H. Lothe horn Statoil er stolt sponsor av Festspillene i Bergen. Maria Wøllo Flaate horn morgendagenshelter.no Leif Ove Andsnes piano Håvard Gimse piano Turid Moberg sang vocals Frank Skog tekstleser recitation LEOŠ JANÁČEK (1854–1928) Pohádka (eventyr) for cello og piano (Fairy-tale) for Cello and Piano, JW 7/5 1. Con moto, Andante 2. Con moto, Adagio 3. Allegro Leif Ove Andsnes, Tanja Tezlaff ERNST VON DOHNÁNYI (1862–1918) Serenade for fiolin, bratsj og cello i c-dur for Violin, Viola and Cello in C major, op.
    [Show full text]
  • MENDELSSOHN Quartet Op. 13 TETZLAFF QUARTETT BERG Lyric Suite FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) Recording: March 2013, Sendessal Bremen / Germany Streichquartett Nr
    MENDELSSOHN Quartet Op. 13 TETZLAFF QUARTETT BERG Lyric Suite FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) Recording: March 2013, Sendessal Bremen / Germany Streichquartett Nr. 2 a-Moll / No. 2 in A minor Op. 13 (1827) Recording producer, editing & mastering: Christoph Franke 1 Adagio – Allegro vivace 07:45 P + g 2014 Avi-Service for music, Cologne / Germany · All rights reserved · 42 6008553266 7 2 Adagio non lento 07:41 LC 15080 · STEREO · DDD · GEMA · Made in Germany · www.avi-music.de 3 Intermezzo. Allegretto con moto – Allegro di molto 04:49 Design: www.BABELgum.de · Fotos: g 2014 Giorgia Bertazzi · Translations: Stanley Hanks 4 Presto – Adagio non lento 08:29 ALBAN BERG (1885-1935) Lyrische Suite / Lyric Suite (1925/26) 5 Allegretto gioviale 03:17 6 Andante amoroso 06:07 7 Allegro misterioso – Trio estatico 03:23 8 Adagio appassionato 05:35 TETZLAFF QUARTET 9 Presto delirando – Tenebroso 04:32 CHRISTIAN TETZLAFF violin 10 Largo desolato 05:58 TANJA TETZLAFF cello ELISABETH KUFFERATH violin Total Time 57:38 HANNA WEINMEISTER viola 1827 - 1925/26 Mendelssohns op.13 und Alban Bergs Lyrische Suite – warum haben Sie diese Zusammenstellung gewählt? Immerhin geht es ja so weit, dass er Hannas Kind „Dodo“ in der Partitur mit zwei aufeinander folgenden Der erste augenscheinliche Grund: das sind zwei Stücke, die wir schon seit sehr langer Zeit und immer mit „C“ notierte; „do“ ist die italienische Solmisationssilbe für „C“. allergrößter Lust spielen, weil sie uns als Musiker herausfordern. Zumindest bei Berg geht das bis in alle Aber das ist ja nun Tradition bei den Komponisten: dass die Musik für etwas anderes steht.
    [Show full text]
  • Press Kit Contents
    2010–2011 Season Announcement Press Kit Contents Carnegie Hall 2010–2011 Press Release Mark Corke • James Omara James • JapanNYC Press Release • JapanNYC Media Guide • Perspectives: James Taylor • Perspectives: Christian Tetzlaff • Brad Mehldau: Richard and Barbara Debs Composer’s Chair Seiji Ozawa James Taylor • Season Highlights • Commissions and Premieres Alexandra Vosding Alexandra • Weill Music Institute Warren Darius Aftahi Darius Warren • The Academy • Photo Sheet • Artist Index • Chronological Listing of Events Christian Tetzlaff Brad Mehldau FOR IMMEDIATE RELEASE Date: July 12, 2010 Contact: Synneve Carlino Phone: 212-903-9750 E-mail: [email protected] CARNEGIE HALL ANNOUNCES 2010–2011 SEASON JapanNYC A Two-Part Citywide Festival Led By Artistic Director Seiji Ozawa, Exploring Japan’s Arts and Culture with Events in December 2010 and Spring 2011 Perspectives: James Taylor Singer/Songwriter Presents Four-Concert Residency, Sharing Early Influences and Tracing His Evolution as an Artist Perspectives: Christian Tetzlaff Acclaimed Violinist Performs Wide Array of Music in Six Events, Showcasing His Versatility as Soloist, Chamber Musician, and Educator Debs Composer’s Chair: Brad Mehldau Innovative Pianist/Composer Becomes First Jazz Artist to Hold Debs Chair; Season-Long Residency Explores Relationship between Improvisation and Composition 2010–2011 Season Opens with Four Concerts by the Vienna Philharmonic Orchestra Conducted by Nikolaus Harnoncourt and Gustavo Dudamel Musicians from Norway’s Risør Chamber Music Festival
    [Show full text]
  • Meisterkonzerte Verehrtes Publikum, Liebe Abonnenten, Herzlich Begrüße Ich Sie Zur Saison 2015/16 Der Detmolder Meisterkon­ Zerte
    HfM Detmold HOCHSCHULE FÜR MUSIK Veranstaltungen 2015 | 2016 Veranstaltungen meisterkonzerte Verehrtes Publikum, liebe Abonnenten, herzlich begrüße ich Sie zur Saison 2015/16 der Detmolder Meisterkon­ zerte. Das Verfassen des Vorwortes für die diesjährige Jahresvorschau der traditionsreichen Konzertreihe könnte das letzte der vielen „ersten Male“ sein, die mich seit meinem Amtsantritt im vergangenen Herbst begleiten. Ein angenehmes „letztes erstes Mal“ wäre es allemal, denn Künstlerinnen und Künstler von Weltrang in das eigene Haus einzu­ laden – was kann es für einen Musikhochschul­Rektor Schöneres geben? Und wenn sich unter diesen Künstlern erneut ein ehemaliger Studieren­ der der Hochschule für Musik Detmold befindet – der Cellist Nicolas Alt­ staedt – so ist dies umso erfreulicher und unterstreicht den Ruf unserer Hochschule als Ausbildungsstätte allerhöchsten Niveaus. Der große Erfolg des Meisterkonzertes mit dem Thomanerchor 2012 hat uns ermutigt, erneut einen international renommierten Ausnahme­Chor in unsere doch eigentlich kammermusikalisch geprägte Reihe aufzuneh­ men – freuen Sie sich mit uns auf das Auftaktkonzert mit dem Stuttgarter Kammerchor und sichern Sie sich als Abonnent schon jetzt Ihren Platz in diesem sicherlich sehr nachgefragten Konzert. Mit Schuberts „Die schöne Müllerin“ endet die Saison auch mit Gesang – was der junge Tenor Daniel Behle schon in Sälen wie der Londoner Wigmore Hall dargeboten hat, erklingt nun im Konzertsaal unserer Hochschule. Was dazwischen kommt? Lassen Sie sich auf den kommenden Seiten überraschen und vor allem in den Konzerten überzeugen! Übrigens haben Sie auch in diesem Jahr die Möglichkeit, sich in den Konzerteinführungen unseres Masterstudiengangs Musikvermittlung/ Musikmanagement vorab auf Werke und Komponisten des jeweiligen Abends einstimmen zu lassen. Mit Prof. Dr. Ernst Klaus Schneider ist auch einer der „Pioniere“ der Musikvermittlung mit von der Partie und wird Sie durch die komplexe Programmkonzeption des Klavierabends von Evgeni Koroliov führen.
    [Show full text]