Divendres 27 de desembre / 19 hores / V.O. en francès subtitulada en castellà Dissabte 28 de desembre/ 20.30 hores / V. doblada 2019 Diumenge 29 de desembre / 19 hores / V.O. en francès subtitulada en castellà Cinema Edison Proxima d’Alice Winocour
Fitxa tècnica Fitxa artística Guió: Jean-Stéphane Bron i Alice Winocour / Fotografia: Eva Green, Matt Dillon, Lars Eidinger, Sandra Hüller, Jan Georges Lechaptois / País: França / Any: 2019 / Durada: Oliver Schroeder, Nancy Tate, Marc Fischer, Zélie Boulant, 107 minuts / Apta per a tots els públics. Alexey Fateev, Vitaly Jay i Birger Frehse
SINOPSI. Sarah es prepara per ser una de les tres astronautes d’una missió espacial de l’Agència Europea. Tot i que l’entrenament és molt intens, el que la tortura és el sentiment de culpabilitat d’abandonar durant més d’un any l’Stella, la seva filla de 7 anys. La Sarah veu com el somni de la seva vida topa amb el seu instint maternal més primari. Racional- ment sap que no hi ha res de dolent en marxar un temps i que la nena estarà en bones mans amb el seu pare, però la culpa és un corcó que no entén de raons.
LA DIRECTORA. Alice Winocour (París, 1976) va realitzar estudis de Dret i més tard es va matricular a l’Escola nacional de cinema de França, la Fémis. Després del seu pas per l’escola, va dirigir tres curtmetratges. El primer, Kitchen (2005) va ser seleccionat en competició oficial a Cannes el 2005, on va rebre el Premi Gras Savoy de Curtmetratge. Abans de fer el seu primer llargmetratge, Alice Winocour va participar en el guió de Casa, d’Ursula Meier (Critics ‘Week, 2008) i més tard va fer el guió de la pel·lícula de Vladimir Perisic, Ordinary People (2009), seleccionada a la Setmana de la Crítica de 2009. En 2014, va coescriure amb Deniz Gamze Ergüven el guió de la pel·lícula Mustang, que va projectar a la secció Quinzena de Realitzadors del Festival de Cannes, on va guanyar el Premi Europa Cinemas Label. El seu primer llargme- tratge, Augustine (2012), basat en la relació entre el professor Charcot i el seu pacient Augustine, va ser presentat al Festival de Cinema de Cannes 2012 com a part de la Setmana de la Crítica. El seu segon llargmetratge, Disorder (El pro- tector, 2015), que reunia Diane Kruger i Matthias Schoenaerts, va competir en la secció Un certain regard al Festival de cinema de Cannes 2015 i va ser presentat al Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2015. Amb Proxima (2019) va obtenir el Premi Especial del Jurat a San Sebastián. CRÍTICA
Si la reciente Ad Astra abordaba desde otra perspectiva, la relación paterno-filial,Proxima podría proyectarse en paralelo para completar la visión, en este caso, desde la relación entre una hija y su madre. Ambas bajo el oficio que más aleja a las familias, el de la carrera aeroespacial de astronauta. La cineasta francesa Alice Winocour que desde su primer film,Augus - tine (2012) ya retrató de una sutil manera el universo femenino, vuelve a su terreno de predilección con otro instante de vida que crea infinitas tensiones dentro de las familias: la difícil y complicada conciliación laboral para las madres trabaja- doras. En la película seguimos los entrenamientos de su protagonista, Eva Green, en la Agencia Espacial Europea, para la misión espacial, de la que formará parte, y que da el título al film,Proxima . La directora cuenta la historia, casi, con el rigor del documental, en un tono neutro que, por momentos, da una cierta sequedad a la narración. En paralelo de la prepa- ración física y mental de un astronauta, Alice Winocour ilustra las consecuencias de este oficio: abandonar a su hija de siete años, durante muchos meses. Como en la vida real, se ven algunos comentarios desplazados habituales que repiten estereotipos habituales (el comentario de su compañero de expedición, Matt Dillon, elogiando a la protagonista, no por su profesionalidad o fuerza de carácter… sinó por su nacionalidad francesa y, por tanto, buena cocinera) pero la protago- nista camina firma e inquebrantable en el camino que se ha trazado. En todos los momentos en que la jovencísima actriz, Zélie Boulant, y su madre en la ficción, Eva Green, actúan juntas, el film desprende una complicidad y emotividad intensas y radiografían la dificultad de compaginar estos dos ámbitos de la vida de una mujer de hoy. Pese alguna licencia narrativa poco creíble (la fuga en el último día de una cuarentena…) la película conserva una distancia documental sobre un tema importante que siempre es necesario seguir recordando y defendiendo. Carlos Loureda / Fotogramas
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Vayan las disculpas por delante a la sección oficial, pero las expectativas brillaban ayer por su ausencia. Sin embargo, Proxi- ma, una de las primeras propuestas a competición del Festival de San Sebastián, llegó iluminando el firmamento con una emocionante historia de amor maternofilial encapsulada en el espacio. La mirada femenina se instala sutil desde el mismo arranque de Proxima. Sarah —fulgurante Eva Green— es una astronauta a punto de cumplir su sueño de participar en una misión espacial. Para presentar a su personaje protagonista, Alice Winocour mezcla las escenas en las que la vemos prepararse para las demandantes pruebas físicas de la estación espacial con aquellas en las que atiende, cuida y educa a su hija pequeña. Así, sin divagaciones, con un estilo limpio y claro, Proxima delimita cuál es el conflicto que le interesa retratar, la escisión que la maternidad supone en las mujeres profesionales, que aquí alcanza una profunda carga hiperbólica en el peligroso oficio de Sarah. El espacio es y no es un macguffin. Por un lado, la estación espacial y los compañeros astro- nautas, hombres (entre ellos Matt Dillon) son el marco perfecto para denunciar un protocolo masculino y muchas veces machista que no contempla las necesidades femeninas, ni genéticas ni afectivas. Por otro, la misión espacial puede enten- derse como una alegoría del vínculo maternofilial y de su necesaria ruptura, un desamor que genera a la protagonista una angustia mayor que las agobiantes pruebas físicas para viajar al espacio. Un amor o desamor cuya anatomía Winocour des- tripa con precisión de cirujano, una forma de amor, el de madre e hija, que ha de transformarse para seguir siendo eterno. Con su separación hiperbólica, Sarah representa a todas esas madres rotas entre el cuidado de sus hijos y de su propio crecimiento personal como mujeres. La ruptura del cordón umbilical implica otra derivada, que Alice Winocour aborda inteligentemente a través del punto de vista de la hija, una niña que siente el abandono de la madre y está empezando a entender la importancia de su renuncia. Porque, como sus preciosos créditos documentales señalan, Proxima es también un homenaje a todos esos referentes femeninos que cumplieron sus metas profesionales, por muy inalcanzables que fue- ran, convirtiéndose en inspiración para todas aquellas mujeres que llegaron detrás. Andrea G. Bermejo / Cinemanía
PROPERES PEL·LÍCULES
Petit Edison. El Nadal del senyor Branquilló i l’escombra voladora, de Jeroen Jaspaert i Daniel Snaddon Cinema familiar. Solo en casa (Home Alone, 1990) de Chris Columbus Historia de un matrimonio (Marriage Story, 2019), de Noah Baumbach El viatge de la Marta (2019), de Neus Ballús
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