Carl Larssen: Nun ist wieder Weihnachten / Christmas Piano Music Now is it Christmas again (c. 1907)

Selim Palmgren (1878–1951) Franciszek Brzeziński (1867–1944) 1 Snöflingor, Op. 57 No. 2 (1917) 3.19 Noël en Pologne, Op. 5 No. 2 (1911) Snowflakes | Schneeflocken 7 Praeludium (Andante con moto) 4.13 8 Fuga (Allegretto) 2.07 (1866–1924) 2 Nuit de Noël, BV 251 (1908) 5.34 Johann Peter Emilius Hartmann 3 Sonatina in diem Nativitatis (1805–1900) Christi MCMXVII, BV 274 (1917) 8.14 9 Juletrøst (1864)* 3.10

Sergej Ljapounow (1859–1924) Alfred Tofft (1865–1931) 4 Nuit de Noël, Op. 41 No. 4 (1910) 4.45 10 Jule-Idyl (1905)* 1.04

Ignaz Friedman (1882–1948) Gustav Helsted (1857–1924) 5 Noël, Op. 20 No. 4 (c.1908)* 1.43 11 Pastorale (1905)* 3:19 6 Pastorale, Op. 20 No. 5 (c.1908)* 3.33

2 Carl Nielsen (1865–1931) André Jolivet (1905–1974) 12 Drømmen om „Glade Jul“ (1905) 2.04 Chansons naïves: Six pièces The dream of Silent Night / enfantines pour piano Der Traum von Stille Nacht 25 Carillon (1951) 1.30

Charles Koechlin (1867–1950) Arnold Bax (1883–1953) Pastorales, Op. 77 26 O Dame Get Up and Bake Douze pieces pour Piano (1923) Your Pies (1945) 3.24 13 I Allegro quasi andante 1.49 (Variations on a North Country 14 II Allegro moderato 1.10 Christmas Carol) 15 III Andante 0.44 Désiré-Émile Inghelbrecht 16 IV Sans lenteur 0.46 (1880–1965) 17 V Moderato con moto 0.40 Pastourelles (1949) 18 VI Allegro moderato sans 27 Nazareth 4.21 lenteur 1.07 28 Le départ pour Bethléem 1.55 19 VII Allegretto 1.06 29 Prière de Marie 1.35 20 VIII Pas plus vite que 1.26 30 Danse de bergers 2.10 21 IX Allegro, bien décidé 0.49 31 Berceuse du bœuf et de l’âne 1.50 22 X Moderato dolce, sans trainer 1.25 32 La marche à l’Étoile 3.04 23 XI Assez tranquille, et très clair 1.24 33 Les bergers à la crèche 3.35 24 XII Allegretto 2.25

PETER FROUNDJIAN Piano/Klavier

*World premiere recordings 5, 6, 9, 10, 11

3 Henry Mosler: Christmas Morning (c. 1916) 4 Publisher: Edition Fazer (1), A. Piwarski & Co., Krakau (5, 6), Editions Maurice Senart, Paris (13-24) Pierre Noel, Editeur (25), Chappell Music LTD (26), Durand & Cie, Paris (27–33) Recording: June 6–7, 2016, Deutschlandradio, Studio Britz, Executive producer: Stefan Lang · Recording producer: Wolfram Nehls Recording engineer: Henri Thaon · Technician: Philipp Adelmann Total time: 81.35

Cover painting: Viggo Johansen: Glade Jul (Merry Christmas/Frohe Weihnachten) Photo p. 17: Thomas Lorenzen Design: Christine Schweitzer

A co-production with Deutschlandfunk Kultur

P 2017 Deutschlandradio/Sony Music Entertainment GmbH & g 2017 Sony Music Entertainment Germany GmbH

Motif by / Motiv von Maria Likarz-Strauss, c./um 1913, Wiener Werkstätte 5 Weihnachtsklaviermusik

„...weil unsere sonst so reiche Literatur in einem Punkt arm ist: an flocken) auf Weihnachten hindeutet. Charakteristisch ist das aus wertvoller Weihnachtsmusik“ schreibt Walter Georgii in seinem jeweils einer Quarte und Quinte gebildete Ostinatomotiv in der Be- bekannten Musikführer Klaviermusik. Abgesehen davon, dass ihm gleitfigur der rechten Hand, dem eine von Glockenklang inspirierte bis auf Ferruccio Busonis 4. Sonatine (1917) alle auf dieser CD prä- Melodie unterlegt ist. Palmgren gehört in seiner Musiksprache zu den sentierten Klavierstücke unbekannt gewesen sein dürften – bis Komponisten, die durch impressionistische Stilmittel ihre im Grunde auf zwei Ausnahmen, nämlich Robert Schumanns Knecht Ruprecht noch der Romantik verhaftete Ausdrucksskala zu erweitern suchten. aus dem Album für die Jugend (1848) und Franz Liszts Zyklus Auch Ferruccio Busoni berührt im Klavierstück Nuit de Noël Weihnachtsbaum (1874–76) wird auch heute noch den meisten (ersch. 1909 bei Durand, Paris und seiner Schülerin Frida Kindler Pianisten bzw. Amateuren wenig an genuiner Weihnachtsklavier- gewidmet) impressionistische Klangsphären.­ Mit der von Quart- und musik bekannt sein. Aus neuerer Zeit müssen natürlich Olivier Quintklängen begleiteten Anfangsmelodie zitiert er kein Weihnachts­ Messiaens Vingt regards sur l’enfant Jésus (1944) erwähnt werden, lied, sondern verleiht ihr nur den „Schein des Bekannten“ (J.A.P. „aber das ist eine andere Geschichte“. Schulz), desgleichen der in der Mitte des Stückes auftretenden Me- Das Klavier ist seiner Natur nach nicht eigentlich ein Instrument, lodie, die dem O, du fröhliche nur ähnelt. Ferne Glöckchenklänge das man mit Weihnachten verbindet. Musik zu Weihnachten wird mischen sich mit tieferen Klängen in einem Trillernebel, bevor das gemeinhin mit Gesang, Chorgesang,­ Schalmeien- und Blechbläser- Stück „avec solennité“ (feierlich) in C-Dur endet. klang, Streicher- und Orgelmusik assoziiert, zumal dem Klavierklang Neun Jahre später komponierte Busoni, der ein besonderes Faible jeglicher sakrale Charakter abgeht. Die Stücke auf dieser CD sind für das Weihnachtsfest besaß, die vierte seiner Sonatinen mit dem somit eher Meditationen über weihnachtliche Musik, die uns von Titel Sonatina in Diem Nativitatis Christi MCMXVII, datiert Zürich, Liedern und Klängen anderer Instrumente bekannt ist, und gleichsam 22. Dezember 1917. Aus den Wirren des Ersten Weltkriegs hatte er Kontemplationen der Komponisten auf den poetischen Vorwurf sich im Herbst 1915 auf Empfehlung von Schweizer Freunden nach „Weihnachten“. Zürich zurückgezogen. Hier arbeitete er an der Bach-Ausgabe, an seiner kleinen Oper Arlecchino und seiner ambitionierten Oper Es wird kaum verwundern, dass sich unter den mehr als 250 Klavier­ Doktor Faust. kompositionen des finnischen Komponisten Selim Palmgren auch In der Sonatine finden sich Merkmale seiner Schaffensvorgänge eine kleine Kostbarkeit findet, die unter dem TitelSnöflingor (Schnee­ jener Zeit, die Polyphonie,­ wenn aus dem Hauptthema am Ende

6 ein vierstimmiges Fugato entsteht, die melodisch-herbe Linearität tionen beim Krakauer Verlag A. Piwarski. So auch die Cinq Bagatelles und die Bitonalität mit oft fünf- bis sechsstimmigen Dissonanzen. Ein op. 20 (ca. 1908), die Prof. Dr. , dem Lehrer aus seiner bewegtes Siciliano im 6/8-Takt bildet den scherzoartigen Mittelteil­ Leipziger Studienzeit, gewidmet sind. In dem kurzen, Noël betitelten als weihnachtliches Pastorale. Gegen Ende erscheint das Haupt- Stück kombiniert Friedman in einem an Godowsky gemahnenden thema vergrößert „quasi trasfigurato“ und „tutto dolce“ kanonisch Klavier­satz zwei Melodielinien gleichzeitig, deren eine das polnische geführt. Den schlichten Schluss bilden zwei terzlose Akkorde in A. Weihnachtslied W żłobie leży („Es liegt in der Krippe“) zitiert, Die vier Klavierstücke Fêtes de Noël op. 41 (1910) von Sergej während er in der Pastorale dem tänzerischen Anfangsthema Ljapounow könnte man als eine Weiterführung des Liszt’schen eine „Cantabile“-Melodie von betörender Süße gegenüberstellt. Weihnachtsbaum-Albums „à la russe“ bezeichnen. In seiner Ver- Im gleichen Verlag A. Piwarski erschien 1911 ein Praeludium & Fuge sion eines den Zauber des Weihnachtsabends beschwörenden C-Dur des polnischen­ Komponisten und Musikkritikers Franciszek Klavierstücks, dem Nuit de Noël, lösen sich zunächst Abschnitte Brzeziński mit dem Titel Noël en Pologne. Das Praeludium ist quasi pastoralen Flötenklangs und glockenspielartige Figurationen ab; eine freie Fantasie über die Anfangsphrase jenes schon erwähnten am Ende wird unter einem Oktavtremolo im Diskantregister eine polnischen Weihnachtsliedes (W zlobie lezy), zu Beginn unterlegt mit Melodie der russisch-orthodoxen Kirche im 5/8 – Takt zitiert, die tiefen Glockenklängen, anschließend kanonisch geführt und später in der Tenorlage in harmonisch gesättigten Akkorden wiederholt noch zwei­mal zitiert. Die dreistimmige Fuge verwendet in den Zwi- wird und sich bis zu einer Apotheose des pastoralen Motivs vom schenspielen die im Prae­ludium ausgelassene melodische Phrase Anfang aufschwingt, welches schließlich als Echo in der Ferne des zweiten Liedteils. Ignaz Friedman führte diese beiden Stücke verklingt. in seinem Konzertrepertoire in den Jahren um 1911/12 in Polen. Neben Ignaz Paderewski und hat Ignaz Ein wahrer Doyen der nordischen Musik des 19. Jhdts. war der Fried­man das umfangreichste Œuvre unter den komponierenden dänische Komponist Johann Peter Emil Hartmann, dessen Leben Pianisten des sogenannten „Goldenen Zeitalters“­ hinterlassen. Bevor fast das gesamte Jahrhundert umspannte (1805–1900). Einer der die Universal-Edition, Wien der Ära Emil Hertzka als Direktor die engsten Freunde des mit ihm gleichaltrigen Märchendichters Hans meisten seiner Werke herausgab, erschienen alle seine Komposi- Christian Andersen, war er zudem geschätzt von vielen Kompo-

7 nistenkollegen der damaligen Zeit wie Heinrich Marschner, Louis Alfred Tofft, der dieselben Lebensdaten hat wie Carl Nielsen, Spohr, , Edvard Grieg, und Hans von nämlich 1865–1931, war ein Komponist von ausgeprägt lyrischer Bülow. Eine gewisse Herbheit der Melodik und originelle Harmonik Begabung. Ein Kinderlied aus seiner Feder (Ole sad på en knold og zeichnet seine Werke aus – eine Eigenart der Tonsprache, die sang) ist bis heute jedem Dänen geläufig. Das Klavierstück Jule- schon Robert Schumann in seinen Rezensionen positiv vermerkte. Idyl mit dem Untertitel „Barnlig Glæde“ (Kindliche Freude) ist Die Inspiriation zu dem Klavierstück Juletrøst („Weihnachtstrost“) zwar nicht mehr als ein „petit rien“, doch die Schlichtheit des Ent- aus dem Jahr 1864 geht von einem der Komposition voran gestellten wurfs, der am Ende durch reizvoll zweistimmige­ Linienführung Gedicht eines gewissen Carl Andersen aus, dem damaligen Museums­ und schmerzliche Vorhalte leicht eingetrübt wird, sollte nicht direktor von Schloss Rosenborg in Kopenhagen. Der erste, sich durch unterschätzt werden. Man stelle sich vor, ein Stück wie dieses quartenreiche Melodik auszeichnende­ Teil besitzt deutlichen „serioso“- stammte von Robert Schumann und hätte im Album für die Jugend Charakter, dem unerwartet ein heraldisch anmutender Teil im punk- seinen Platz gefunden – es wäre sicher weithin bekannt und beliebt. tierten Rhythmus folgt, bevor das Anfangsthema, diesmal im 12/8 – Von ganz anderem Kaliber ist das Pastorale betitelte Stück von Takt mit 16tel-Girlanden umspielt wiederkehrt und in einem Gustav Helsted, einem der originellsten Komponisten der dänischen Tremoloklang sanft endet. Spätromantik­ in der Musik. Seine Zeitgenossen empfanden seine Musik Im Jahr 1905 erschien in Dänemark ein schmales Bändchen mit dem als geradezu bizarr, war sie doch gekennzeichnet durch raffinierte Titel Jul – stemninger og billeder for klaver af danske komponister Harmonien und unvermittelte Modulationen. Ein wenig davon (Weihnachten – Stimmungen­ und Bilder für Klavier von dänischen spiegelt sich in seiner Pastorale, einem in üppigen Des-Dur-Klang ge- Komponisten) mit je einem Klavierstück von neun Komponisten. tauchten Klavierstück, das in seinem kurzen Verlauf mehrere, auch Die drei hier ausgewählten Beispiele repräsentieren jeweils eine ferne Tonarten streift. Die luxurierend harmonisierten Melodien verleihen­ damals nebeneinander existierende Stilrichtung der dänischen ihm einen nahezu mondänen Charakter, im Gegensatz zur einer Musik: die sanfte, gedämpfte Tonsprache Gade’scher Prägung, den Pastorale sonst eignenden leichten Beweglichkeit der Melodieführung. spätromantischen, von César Franck beeinflussten, harmonisch üppi- Ohne Zweifel herausragend in seiner Originalität und Qualität gen Stil und den gänzlich neuartigen Personalstil eines Carl Nielsen. unter den in dem Bändchen versammelten Klavierstücken ist Carl

8 Nielsens kleine Fantasie über das Anfangsmotiv von Stille Nacht, heit der Melodik findet sich keine Banalität.“ Die zwölf Stücke der heilige Nacht: Drømmen om „Glade Jul“. Wie auf kleinstem Raum im Pastorales atmen den Geist freier Improvisationen, Taktarten tau- abschweifenden Fanta­sie­teil seine eigene kompositorische Hand- chen nirgendwo auf, weitgesponnene, quasi „unendliche Melodien“ schrift durchscheint und er bei der Wiederkehr des bekannten eigener Prägung finden sich ebenso wie „chanson populaire“-Melodik. Motivs D-Dur gegen a-Moll stellt, ist nichts weniger als bemer- Quartenklänge, Polytonalität, modale Wendungen und „lontano“- kenswert. Während Max Reger in seinem Weihnachtstraum op. 17 Effekte ( z.B. die „lointain et clair“-Phrasen in Nr. VII) evozieren weih­ Nr. 9 dem Stille Nacht-Lied nur ein pianistisch perfektes Klangge- nachtliche Assoziationen einer Musik in imaginärer Landschaft. An wand anpasst, ist Carl Nielsen mit dem lapidaren, allseits bekannten einigen Stellen schreibt Koechlin „effacé“ (verwischt; entschwindend), Motiv als Ausgangspunkt ein Kabinettstück kreativer Fantasie ge- als wünschte er sich den Klang­effekt einer sich in den Schluchten lungen. entfernter Hügel verlierenden Melodie. Ein Höchstmaß an Subtilität einer Weihnachtsmusik erreicht der In Carillon (Glockenspiel) aus den Chansons naïves (1951) gelingt es französische Komponist Charles Koechlin in seinen zwischen 1916 dem französischen Komponisten André Jolivet, dessen Klaviermusik und 1920 komponierten, 1923 erschienenen, jedoch erst am 20. Juni sonst eher einen perkussiven Charakter besitzt, in ähnlicher Weise 1982 beim Koechlin-Festival im Château Ville d’Avray uraufge- wie Koechlin, mit wenigen „Strichen“, sprich sicher gesetzten Inter­ führten Pastorales (Eine Schallplatteneinspielung erfolgte schon vallklängen über liegendem Pedal die Vorstellung einer von 1978 durch Boaz Sharon auf dem Label Orion). Koechlin, Schüler Glocken­klang durchzogenen Atmosphäre in einer winterlichen von Jules Massenet und Gabriel Fauré, später Lehrer von Francis Landschaft zu zaubern. Poulenc und Henri Sauguet, ist heute ein fast vergessener Komponist, Ein gänzlich anderer, nämlich volksliedhafter Charakter offen- zumal diesseits des Rheins. Er war ein Individualist, ein unabhängiger bart sich in den sechs kurzen Variationen über das alte nordenglische Geist, dessen Stil sich einer einfachen Kategorisierung entzieht. Sein Weihnachtslied O Dame Get Up and Bake Your Pies von Arnold Biograph Pierre Renaudin schreibt über ihn: „Seine Werke sind von Bax. Die Melodie in dorischem Modus durchläuft unterschiedliche Heiterkeit durchdrungen, Reinheit ist ihr Leitmotiv: Reinheit der Tonarten von Variation zu Variation, ehe das Stück in jubelndem Linie, der Harmonie und Konstruktion. Trotz offensichtlicher Schlicht­ E-Dur schließt. Bax, ein fast gleichaltriger Zeitgenosse Arnold

9 Schönbergs, bezeichnete sich selbst als „ehernen Romantiker“. Ihn, der sich Zeit seines Lebens von keltischer Kultur inspirieren ließ und der von einer pantheistischen Liebe zur Natur und besonders zum Meer erfüllt war, verband wenig mit den die Tonalität über Bord werfenden Theorien mitteleuropäischer Komponisten der ersten Hälfte des 20. Jhdts. Désiré-Émile Inghelbrecht war ein sehr geschätzter Dirigent in Frankreich und als enger Freund Debussys mit manchen Erstauf- führungen seiner Werke beauftragt. Als Komponist hinterließ er um die 60 Werke in verschiedenen Genres. In den Pastourelles (1949) – die ursprüngliche Orchesterversion datiert aus dem Jahr 1943 – verarbeitet er auf diskrete Weise hier und dort Liedweisen wie die Melodie des Prélude aus Bizets 1. Arlesienne-Suite, das eigentlich ein altes provençalisches Weihnachtslied ist (in La marche à l’Étoile), das bekannteste französische Weihnachtslied Il est né, le divin enfant (in Berceuse du bœuf et de l’âne), ein weiteres proven­ calisches Weihnachtslied um 1600 Un flambeau, Jeanette, Isabelle (in Les bergers à la creche) sowie das auch in Deutschland bekannte Als ich bei meinen Schafen wacht (in Nazareth und Danse des bergers). Auch der Beginn der siebenteiligen Suite (in Nazareth) hebt mit der Melodie eines französischen Weihnachtslieds aus dem frühen 16. Jhdt. an, dem Inghelbrecht bei der Wiederholung ein fast orientalisch anmutendes Klangbild verleiht. Am Ende steigert sich das Stück jedoch zu einem Fortissimo-Schluss à la Strawinsky.

Front page of the collection / Titelblatt der Sammlung g Peter Froundjian, 2017 Jul – stemninger og billeder for klaver af danske komponister

10 Piano Music for Christmas

Writing in 1941 in his well-known guide to piano music, the German little jewel whose title, Snöflingor (Snowflakes),­ points to Christmas. and teacher Walter Georgii lamented the fact that “our The ostinato motif in the accompanying figure in the right hand is otherwise so abundant repertory is impoverished­ in one particular made up of a fourth and a fifth and is entirely typical of the com- respect: its dearth of high-quality Christmas music”. With the poser. It underpins a melody inspired by the sound of bells. In terms exception of Busoni’s Fourth Sonatina of 1917, Georgii appears to of his musical language, Palmgren is one of those composers who have been unfamiliar with all of the piano pieces included in the by drawing on the language of Impressionism have sought to extend present release. But even today the majority of professional and an expressive vocabulary still basically indebted to Romanticism. amateur will be aware of the existence of few genuine Ferruccio Busoni’s Nuit de Noël was published by Durand in examples of piano music for Christmas, the two main exceptions Paris in 1909 and is dedicated to his pupil Frida Kindler. It, too, being Knecht Ruprecht from Schumann’s Album für die Jugend explores the world of Impressionist sonorities. Its opening melody is (1848) and Liszt’s cycle Weihnachtsbaum­ (1874–76). From the more accompanied by intervals of a fourth and of a fifth. Although it recent period we should, of course, mention Olivier Messiaen’s Vingt does not quote from an actual carol, it has what the 18th-century regards sur l’Enfant-Jésus of 1944 – but that is another story. composer and theorist Johann Abraham Peter Schulz called a By its very nature the piano is not really an instrument that we “semblance of the familiar”, and the same is true of the melody associate with Christmas. When we think of Yule, we tend to think, that appears in the middle of the piece, which vaguely resembles rather, of solo and choral singing, recorders – and the sound of the German carol O du fröhliche. The peal of distant bells blends brass and strings – and the organ, especially since there is nothing with deeper sounds in a nebula of trills before the piece ends avec remotely sacred about the sound of the piano. The pieces featured solennité (with solemnity) in C major. here tend, therefore, to be meditations on Christmas music familiar Busoni had a particular soft spot for Christmas. The fourth of his to us from songs and from the sounds of other instruments. They Sonatinas is dated Zurich, 22 December 1917. Its full title is Sonatina are, as it were, contemplations on the part of the composers in in Diem Nativitatis Christi MCMXVII. On the advice of his friends question on the poetical concept of Christmas. in Switzerland, he had retired to Zurich in the autumn of 1915 to escape from the upheavals of the First World War. Here he worked It will come as no surprise to discover that among the 250 or so on his edition of Bach’s Piano works, on his one-act opera Arlecchino piano pieces by the Finnish composer Selim Palmgren there is a and on his much more ambitious operatic project Doktor Faust. In

11 his Sonatina we find features of his creative procedures at this Ignacy Friedman who left the most extensive œuvre among pianist- time, namely, the use of polyphony at the end of the piece to pro- composers of what has become known as the “Golden Age of the duce a four-part fugato based on the work’s first subject, melodically Piano”. His later works were mostly published by Universal- Edition austere linearity and bitonality often comprising five- or six-part of at a time when Emil Hertzka was the firm’s director, but dissonances. The scherzo-like middle section is an animated siciliano his earlier pieces had all appeared under the imprint of Anton in 6/8-time that serves as a Christmas pastoral. Towards the end Piwarski of Cracow. This is also true of his Cinq Bagatelles op. 20. the first subject appears in augmentation. Markedquasi trasfigurato Dating from around 1908, these five short pieces were dedicated to and tutto dolce, it is treated canonically. Two third-less chords in Friedman’s teacher in , Hugo Riemann. In Noël Friedman A provide the piece with its simple ending. combines two melodic lines in a way that recalls Godowsky. One of The four piano pieces that Sergey Lyapunov wrote in 1909 and these lines quotes the Polish carol W żłobie leży (Infant holy, infant published in the following year as his op. 41 under the title Fêtes de lowly). In Pastorale the dancelike opening theme is contrasted with Noël could be described as the Russian counterpart­ and continuation a cantabile melody of altogether beguiling sweetness. of Liszt’s Weihnachtsbaum. In Nuit de Noël – Lyapunov’s version of Anton Piwarski was also the publisher of the Prelude and Fugue a piece that captures the mood of Christmas Eve – passages dominated in C major by the Polish composer and music critic Franciszek by the pastoral sound of a flute initially alternate with glockenspiel- Brzeziński that appeared in 1911 under the title Noël en Pologne. like figurations. At the end a melody in 5/8-time associated with the The Prelude is a free fantasy on the opening phrase of the afore- Russian Orthodox Church is quoted beneath an octave tremolando mentioned Polish carol W żłobie leży, initially underlaid with the in the treble register before being repeated in the tenor register in sound of deep bells, later treated canonically and subsequently the form of harmonically saturated chords. The music builds to a quoted twice. The interludes in the three-part Fugue feature the climax that presents us with an apotheosis of the pastoral motif melodic phrase from the second part of the carol that had been from the opening. This motif finally dies away in the distance in omitted in the Prelude. Ignacy Friedman included both of these the form of an echo. pieces in his recital repertory when he gave concerts in in Apart from Ignacy Paderewski and Leopold Godowsky, it was the years around 1911/12.

12 The veritable doyen of Nordic music in the 19th century was the styles in Danish music­ that existed side by side at this time: the Danish composer Johann Peter Emilius Hartmann, whose life gentle, understated language of a composer­ like Niels Gade; the late spanned practically the entire century from 1805 to 1900. He was Romantic, harmonically sumptuous style that was influenced by a close friend of his contemporary, the poet and storyteller Hans César Franck; and the completely novel personal style of a composer Christian Andersen, and was held in high esteem by many of his like Carl Nielsen. colleagues, including Marschner, Spohr, Schumann, Grieg, Liszt and Alfred Tofft was Nielsen’s exact contemporary: both men were Hans von Bülow. His music is characterized by its original harmonies born in 1865 and died in 1931. His gifts were markedly lyrical. A and by a certain tanginess in terms of its melodies, qualities that nursery song of his, Ole sad på en knold og sang, remains a part Schumann mentioned admiringly in his reviews of Hartmann’s of every Danish child’s upbringing. His piano piece Jule-Idyl, sub­ compositions. The piano piece Juletrøst (Christmas consolation) titled “Barnlig Glæde” (Childlike Joy), may be no more than a trifle, dates from 1864 and was inspired by a poem by Carl Andersen, the but the simplicity of its design, which only at the very end is then director of the Rosenborg Castle Museum in . The momentarily clouded by some delightful two-part writing and by opening section is notable for its use of fourth-based melodies and the use of anguished suspensions, should not be underestimated. is manifestly serioso in character, but this is unexpectedly followed If this piece had been written by Schumann and appeared in his by a second section whose dotted rhythms suggest a heraldic quality, Album für die Jugend, it would undoubtedly be much better known 12 before the opening theme, now in /8-time, returns accompanied and a much-loved part of the repertory. by semiquaver figurations, ending quietly with the sound of a Of a completely different cast is the Pastorale by Gustav Helsted, tremolando. one of the most original figures among late Romantic Danish com- A slender volume that was published in Denmark in 1905 under the posers. His contemporaries found his music bizarre, characterized, title Jul: Stemninger og Billeder for Klaver af Danske Komponister as it is, by sophisticated harmonies and abrupt modulations. Some (Yule: Moods and Pictures for the Piano by Danish Composers) of this is reflected in his Pastorale in the sumptuous-sounding key features nine works by nine different Danish composers. The three of D flat major: although only brief, it explores several remote examples that are included in the present album represent three tonalities. Its luxuriantly harmonized melodies lend it an almost

13 Stille Nacht, Heilige Nacht – manuscript of the composer / Handschrift des Komponisten Franz Xaver Gruber (1787–1863) · Museum Carolino Augusteum, Salzburg, Austria

14 stylishly elegant, worldly character, setting it apart from the sort He was an individualist, an independent spirit whose style is im- of moderately animated melodic writing normally associated with possible to categorize. His biographer Pierre Renaudin has written a pastoral. that “his works are permeated by a spirit of serene joviality, purity Among the pieces contained in the 1905 volume, Carl Nielsen’s is their leitmotif: purity of line, of harmony and of construction. In little fantasy on the opening motif of Silent Night: Drømmen om spite of the apparent simplicity of the melodic writing there is never “Glade Jul” undoubtedly stands out in terms of its originality and any sense of banality.” The twelve pieces that make up Pastorales quality. It is hard not to admire the way in which Nielsen’s own breathe a spirit of free improvisation. There are no time-signatures compositional style shines through even in the narrowest confines and the idiosyncratic melodic lines are spun out seemingly end- of the discursive fantasy section and how D major and A minor are lessly, occasionally recalling popular songs of the period. Note also offset against one another at the return of the familiar motif. In his the intervals of a fourth, the use of polytonality, the modal turns of Weihnachtstraum op. 17 no. 9 Max Reger clothes Silent Night in phrase and the lontano effects such as the phrases marked lointain no more than a pianistically perfect garb, whereas Nielsen has et clair in no. VII, all of which evoke associa­tions of Christmas music managed to create a masterpiece of creative imagination by using in an imaginary landscape. In some places Koechlin uses the term the succinct and universally familiar motif as his point of departure. effacé, as if creating the effect of a melody vanishing among the The French composer Charles Koechlin worked on his Pastorales gorges of distant hills. between 1916 and 1920. Not published until 1923, the piece had to Much of the piano music of André Jolivet is percussive in character, wait until 20 June 1982 to receive its first public performance at the but in Carillon from his Chansons naïves of 1951 he is no less Koechlin Festival at the Château de Thierry at Ville-d’Avray. (Boaz successful than Koechlin in using only a handful of brushstrokes in Sharon had already recorded the piece for the Orion label in 1978.) the form of accurately gauged intervals over a pedal to paint an The music represents the ne plus ultra of subtlety in terms of atmospheric­ portrait of a wintery landscape permeated by the Christmas music. Koechlin was a pupil of Massenet and Fauré and sound of pealing bells. later taught Francis Poulenc and Henri Sauguet. He has now been Arnold Bax’s set of six brief variations on the northern English almost completely forgotten, at least in the German-speaking world. carol O Dame Get Up and Bake Your Pies inhabits a very different

15 world, being folklike in character. The Dorian melody modulates to vençal Christmas carol and which is heard here in “La Marche à different keys from one variation to the next before the piece ends l’étoile”. Also included in Inghelbrecht’s work are arguably the in a jubilant E major. Bax, who was an almost exact contemporary best-known French carol, Il est né, le divin enfant, which is re- of Schoenberg,­ described himself as a “brazen Romantic”. Throughout worked in Berceuse du bœuf et de l’âne; a further Provençal carol his life he was inspired by Celtic culture and motivated by a dating from around 1600, Un Flambeau, Jeanette, Isabelle, which pantheistic love of nature and especially of the sea. He had little in Inghelbrecht uses in Les Bergers à la crèche; and Als ich bei meinen common with the theories of those Central European composers of Schafen wacht, which is also known in Germany and which is the first half of the 20th century who rejected tonality out of hand. arranged here in both Nazareth and Danse des bergers. The Désiré-Émile Inghelbrecht was highly regarded as a conductor opening of the seven-part suite is likewise based on the melody of a in France, where he was involved in the first performances of a French carol dating from the early 16th century. On its return In- number of works by his friend . As a composer he left ghelbrecht invests it with an almost oriental character. At the end, around sixty works belonging to a variety of genres. The piano however, the work builds to a fortissimo climax reminiscent of version of Pastourelles dates from 1949 and is an arrangement of Stravinsky. an orchestral work from six years earlier. Both versions include discreet reworkings of song tunes such as that from the Prelude of Peter Froundjian, 2017 Translation: texthouse Bizet’s First Suite from L’Arlésienne, which is itself an old Pro-

16 Peter Froundjian

Peter Froundjian ist der Gründer und Leiter des seit 1987 beste- PETER FROUNDJIAN is the founder and director of the internatio- henden, international renommierten Festivals „Raritäten der nally renowned Rarities of Piano Music Festival. Founded in 1987, it Klaviermusik“ (die F.A.Z. nannte es 2016 „eines der schönsten und has been described by the Frankfurter Allgemeine Zeitung as “one of wertvollsten Festivals der Welt“). Als Absolvent der Berliner the world’s finest and most precious festivals”. A graduate of the Musikhochschule, zuletzt als Schüler Ger­hard Puchelts, erhielt er Berlin School of Music, where his teachers included Gerhard Puchelt, weitere wertvolle Impulse von dem Schnabel- und Galston- he received additional help and encouragement from Walther Schüler Walther Kaempfer. In Konzerten und Rundfunkaufnahmen Kaempfer, himself a pupil of and Gottfried Galston. hat Froundjian sich immer wieder für Solo- und Kammer­musik In the concert hall and in radio recordings, Peter Froundjian has von Komponisten wie Carl Nielsen, Erich Wolfgang Korngold, Ka- repeatedly championed the works of composers such as Carl Nielsen, rol Szymanow­ ­ski, Emmanuel Chabrier, Ernest Chausson u.a. ein- Erich Wolfgang Korngold, Karol Szyma­nowski, Emmanuel Chabrier gesetzt. Als einer der ersten Pianisten spielte er Klavierwerke von and Ernest Chausson. He was one of the first pianists to record piano Ignaz Friedman und Rued Langgaard ein. works by Ignacy Friedman and Rued Langgaard. Er war mehrfach Juror bei nationalen wie internationalen Kla- He has been a regular member of the juries at national and inter­ vierwettbewerben (Carl Bechstein Wettbewerb und Concours In- national piano competitions such as the Carl Bechstein and Clara ternational de Piano Clara Haskil). Haskil Competitions.

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Christmas motif by / Weihnachtsmotiv von Paul Hey