DOCSLIB.ORG

Wszechstronność, Uniwersalizm I Kreatywność - Krzysztof Penderecki

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Wszechstronność, Uniwersalizm I Kreatywność - Krzysztof Penderecki Wszechstronność, uniwersalizm i kreatywność - Krzysztof Penderecki Wszechstronność, uniwersalizm i kreatywność - Krzysztof Penderecki Wszechstronność, uniwersalizm i kreatywność - Krzysztof Penderecki Źródło: fotolia, cc0. Ważne daty 1933 – rok urodzenia Krzysztofa Pendereckiego 1959 – debiut Krzysztofa Pendereckiego na Festiwalu Warszawska Jesień 1961 – Ofiarom Hiroszimy - Tren 1969 – premiera opery Diabły z Loudun 1972‐1987 – rektor Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie (od 1979 Akademii Muzycznej w Krakowie) 1984 – prawykonanie Polskiego Requiem (bez części Sanctus skomponowanej w 1993) 1988 – nagroda Grammy w kategorii Best Classical Contemporary Composition (Najlepsza kompozycja współczesna muzyki klasycznej) za płytę z II Koncertem wiolonczelowym w wykonaniu Mścisława Rostropowicza pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego 1993 – prawykonanie całości Polskiego Requiem 1997 – prawykonanie utworu Siedem bram Jerozolimy 1999 – nagroda Grammy w kategorii Best Classical Contemporary Composition (Najlepsza kompozycja współczesna muzyki klasycznej) oraz dla najlepszego dyrygenta za płytę z II Koncertem skrzypcowym w wykonaniu Anne Sophie‐Mutter i London Symphony Orchestra 2000 – nagroda dla Najwybitniejszego Żyjącego Kompozytora Roku podczas Międzynarodowych Targów Muzycznych Midem (tzw. „muzyczny Oscar”) 2001 – nagroda Grammy w kategorii Best Choral Composition (Najlepsza kompozycja na chór) za płytę z nagraniem Credo 2017 – nagroda Grammy w kategorii Best Choral Performance (Najlepsze wykonanie chóralne) za płytę Penderecki Conducts Penderecki Vol. 1 w wykonaniu Chóru i Orkiestry Filharmonii Narodowej oraz solistów: Agnieszki Rehlis, Johanny Rusanen i Nikolaya Didenko pod dyrekcją kompozytora Scenariusz lekcji dla nauczyciela Źródło: online-skills, cc0. I. Muzyka w ujęciu historycznym – periodyzacja, język, właściwości i charakterystyka. 8. Muzyka XX i XXI wieku. Uczeń: 4) omawia polską muzykę XX wieku i jej twórców, dokonując klasyfikacji zgodnie ze stylami i kierunkami: Mieczysław Karłowicz, Karol Szymanowski, Grażyna Bacewicz, Witold Lutosławski, Andrzej Panufnik, Tadeusz Baird, Kazimierz Serocki, Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki, Krzysztof Penderecki, Eugeniusz Knapik, Aleksander Lasoń, Andrzej Krzanowski, Paweł Szymański, Hanna Kulenty, Paweł Mykietyn, Agata Zubel i in.; 5) zna pojęcia: skala całotonowa, atonalność, technika dwunastotonowa (dodekafonia), seria, polirytmia, polimetria, politonalność, klaster; 6) zna pojęcia: pokolenie 1933, pokolenie 1951/pokolenie Stalowej Woli, feswal Warszawska Jesień, feswal Młodzi Muzycy Młodemu Miastu w Stalowej Woli; potrafi wskazać kompozytorów polskich tworzących obecnie, korzystając z pomocy internetu. II. Analiza i interpretacja dzieł muzycznych. Uczeń: 1. zna podstawowe terminy i pojęcia właściwe dla opisu i zrozumienia wybranych dzieł muzycznych; 5. rozpoznaje cechy stylistyczne utworu reprezentującego określoną epokę muzyczną. Nauczysz się charakteryzować kim jest Krzysztof Penderecki i poznasz najważniejsze fakty z jego biografii; wymieniać przykłady jego twórczości; identyfikować przemiany stylistyczne w twórczości Krzysztofa Pendereckiego; definiować pojęcie sonoryzmu oraz wykazywać najważniejsze cechy tej muzyki; rozwijać uwrażliwienie na piękno muzyki współczesnej; przedstawiać muzyczny potencjał dźwięków otoczenia; rozwijać umiejętność pracy w grupie. Krzysztof Penderecki 1 1. Krzysztof Penderecki – kompozytor, dyrygent, rektor, zdobywca najwyższych odznaczeń oraz nagród, twórca, którego melomani na całym świecie wymieniają jednym tchem pośród najwybitniejszych Polaków. Jest kompozytorem, który przeszedł drogę od awangardy do postmodernizmu nigdy nie tracąc zainteresowania w oczach wykonawców, krytyków i rzeszy odbiorców jego muzyki, a przy tym zachowując niepowtarzalny idiom twórcy. Krzysztof Penderecki, nina.files.rd.insyscd.net, CC BY 3.0 Penderecki urodził się 23 listopada 1933 roku w Dębicy. Pierwsze lekcje kompozycji pobierał u Franciszka Skołyszewskiego. Podczas studiów kompozytorskich w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej kształcił się pod kierunkiem Artura Malawskiego i Stanisława Wiechowicza. Twórca zadebiutował w wieku 26 lat podczas Festiwalu Warszawska Jesień w 1959 roku gdzie prawykonane zostały Strofy na sopran, głos recytujący i 10 instrumentów. Ów debiut zapewnił młodemu Krzysztofowi Pendereckiemu dodatkowo rozgłos za sprawą konkursu Związku Kompozytorów Polskich, w którym to Strofy otrzymały pierwszą nagrodę. Nie byłoby w tym nic nadzwyczajnego gdyby nie fakt, że Penderecki wysłał na konkurs jeszcze dwa inne utwory (Emanacje i Psalmy Dawida), którym przyznano ex aequo drugie miejsce. W efekcie cała pula nagród przypadła jednemu twórcy. Od tego momentu kariera kompozytorska Pendereckiego nabiera ogromnego rozpędu. Mimo trudnej sytuacji Polski w tym czasie i ograniczonych możliwości prezentowania twórczości polskich artystów zagranicą, Penderecki szybko zyskuje międzynarodowy rozgłos. Jest twórcą, który uosabia nowoczesność, awangardowość, nowatorstwo. Szokuje swoimi kompozycjami, które dostarczają mu zarówno rzeszę zwolenników jak i przeciwników, nierzadko również wśród wykonawców. Głównym idiomem charakteryzującym utwory tamtego czasu jest sonoryzm, a zatem rozszerzony sposób myślenia o barwie, brzmieniu, technikach wydobycia dźwięku, fakturze muzycznej. Elementy charakterystyczne dla epok minionych, takie jak: harmonia, melodyka, przewidywalna narracja zostają odrzucone na rzecz zupełnie nowego spojrzenia na muzykę. Kompozytor nieustannie eksperymentuje, stosuje indywidualne techniki notacyjne, wyraźnie sygnalizuje w swoich utworach upodobanie do instrumentów smyczkowych. Dzieła takie jak I Kwartet smyczkowy (1960), Ofiarom Hiroszimy - Tren (1961), Polymorphia (1961) stają się swego rodzaju traktatami rozpatrującymi o nowoczesnym wykorzystaniu tego instrumentarium. Warto wiedzieć Przykład muzyczny: Krzysztof Penderecki – I Kwartet smyczkowy Źródło: https://ninateka.pl/audio/i‐kwartet‐smyczkowy Objaśnienie znaków zawartych w partyturze Krzysztofa Pendereckiego „Ofiarom Hiroszimy – Tren”, skan, wydawnictwo PWM, Kraków 1970 Styl i najważniejsze utwory W formacji instrumentów smyczkowych Penderecki bardzo chętnie wykorzystuje konstrukcje klasterowe, a więc masy dźwiękowe, które tworzy się za pomocą współbrzmienia wszystkich dźwięków pomiędzy wyznaczonym dźwiękiem najniższym i najwyższym, co więcej, oprócz skali chromatycznej wykorzystuje również odległości mniejsze od półtonu, a zatem mikrotony. 1 1. W krąg działań kompozytorskich zostają wciągnięte liczne niestandardowe efekty takie jak: sul ponticello (gra smyczkiem przy podstawku), sul tasto (pociąganie smyczkiem w okolicach gryfu), stukanie, drapanie palcami po pudle rezonansowym i wiele innych. Penderecki poszerza możliwości wykonawcze niemal wszystkich grup instrumentalnych. Krzysztof Penderecki, Fragment rękopisu „Kosmogonii”, krakow2000.pl, CC_NBSP_BY_NBSP_3.0 Poza upodobaniem do sonorystyki wykazuje również zainteresowania techniką serialną, wykorzystującą serię 12 dźwięków. Chętnie poszerza tradycyjny skład wykonawczy utworu o rzadko wykorzystywane instrumenty oraz przedmioty codziennego użytku np. maszyna do pisania, piła, syrena alarmowa, boobam (instrument perkusyjny, membranofon), dzwony katedry gotyckiej. Kompozycje orkiestrowe takie jak Wymiary czasu i ciszy (1960), Fluorescencje (1962), De natura sonoris I (1966) spotykają się z ogromnym zainteresowaniem jego twórczością, którą określa się mianem muzyki świeżej, odkrywczej i wielobarwnej. Dokonania te postrzegane są w ówczesnym świecie muzycznym jako cechy indywidualne dla polskiej awangardy muzycznej. Mówi się nawet o polskiej szkole kompozytorskiej. Nagranie dostępne na portalu epodreczniki.pl Krzysztof Penderecki, „Fluorescencje”, online-skills, CC BY 3.0 Utwór muzyczny: Krzysztof Penderecki, Fluorescencje. Fluorescencje to utwór przeznaczony na orkiestrę symfoniczną o rozbudowanym składzie. Dzieło posiada umiarkowane tempo i instrumentalną fakturę. Cechuje się apokaliptycznym, przerażającym charakterem. W 1966 roku powstaje Pasja według św. Łukasza napisana dla uczczenia 700‐lecia katedry w Münster. Do utworu Penderecki włączył skomponowane w 1962 roku Stabat Mater na trzy chóry mieszane. Pasja staje się momentem przełomowym w karierze kompozytora. Awangardowa domena rezygnacji z osiągnięć przeszłości ustępuje na rzecz zwrotowi ku tradycji. W utworze widać czytelne nawiązania do chorału, polifonii. Klasterowe współbrzmienia, operowanie mikrotonami, znaczące rozszerzenie ekspresji wokalnej o krzyki, glissanda, technikę mormoracyjną (bocca chiusa). 1 1. Stosowanie dźwięków o nieokreślonej wysokości kompozytor „rozświetla” konsonansowymi współbrzmieniami o konstrukcji tercjowej. Tak wtedy, jak i w przyszłości nigdy nie zrezygnuje ze zdobyczy i doświadczeń awangardy i sonoryzmu, jednak będzie je traktować jako technikę, nie zaś wartość samą w sobie. Krzysztof Penderecki z partyturą „Pasji według św. Łukasza”, nina.files.rd.insyscd.net, CC BY 3.0 Warto wiedzieć Przykład muzyczny: Krzysztof Penderecki – Stabat Mater Źródło: https://ninateka.pl/audio/krzysztof‐penderecki‐fragmenty‐z-pasji‐wg‐w- lukasza‐stabat‐mater‐aksamitna‐kurtyna‐2 Pasja Krzysztofa Pendereckiego to również początek jego upodobań do monumentalnych form wokalno‐instrumentalnych. Na zamówienie Opery w Hamburgu kompozytor pisze swoją pierwszą operę Diabły z Loudun (1968‐69), która temat czerpie z powieści Aldousa Huxleya o tym samym tytule oraz opracowanego na jego podstawie dramatu Nowy Wspaniały Świat Johna Whitinga. Po dwóch dniach od hamburskiej premiery kompozycja
Load more

Recommended publications
  • Symphony and Symphonic Thinking in Polish Music After 1956 Beata
    Symphony and symphonic thinking in Polish music after 1956 Beata Boleslawska-Lewandowska UMI Number: U584419 All rights reserved INFORMATION TO ALL USERS The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. In the unlikely event that the author did not send a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if material had to be removed, a note will indicate the deletion. Dissertation Publishing UMI U584419 Published by ProQuest LLC 2013. Copyright in the Dissertation held by the Author. Microform Edition © ProQuest LLC. All rights reserved. This work is protected against unauthorized copying under Title 17, United States Code. ProQuest LLC 789 East Eisenhower Parkway P.O. Box 1346 Ann Arbor, Ml 48106-1346 Declaration This work has not previously been accepted in substance for any degree and is not being concurrently submitted in candidature for any degree. Signedf.............................................................................. (candidate) fa u e 2 o o f Date: Statement 1 This thesis is the result of my own investigations, except where otherwise stated. Other sources are acknowledged by footnotes giving explicit references. A bibliography is appended. Signed:.*............................................................................. (candidate) 23> Date: Statement 2 I hereby give consent for my thesis, if accepted, to be available for photocopying and for inter-library loan, and for the title and summary to be made available to outside organisations. Signed: ............................................................................. (candidate) J S liiwc Date:................................................................................. ABSTRACT This thesis aims to contribute to the exploration and understanding of the development of the symphony and symphonic thinking in Polish music in the second half of the twentieth century.
    [Show full text]
  • Kajetan Czubacki
    Krzy ztof PEND SCENA OPEROWA Dyrektor Naczelny JERZY NOWOROL Dyrektor Artystyczny RUBEN SILVA Zastępca Dyrektora dis Administracyjno-Technicznych KAJETAN CZUBACKI Zastępca Dyrektora dis Ekonomiczno-Organizacyjnych BARBARA SUMEK-BRANDYS KRZYSZTOF PENDERECKI, ur. 23 listopada 1933 w Dębicy, studio­ SPIS UTWORÓW KRZYSZTOFA PENDERECKIEGO wał kompozycję u Franciszka Skołyszewskiego , a następnie w Państ­ wowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie u Artura Malawskiego Muzyka sceniczna i Stanisława Wiechowicza. Jest laureatem wielu nagród artystycznych Diabły z Loudun. Opera w 3 aktach, libretto kompozytora według J. Whitinga i A. Huxleya (1969) Raj utracony - sacra rappresentazione w dwóch aktach, libretto Ch. Frey według krajowych i zagranicznych, w tym Nagrody Państwowej I stopnia (1968, J. Miltona (1978) Czarna Maska. Opera w I akcie, libretto kompozytora i H. Kupfera 1983), Nagrody Związku Kompozytorów Polskich (1970), Nagrody im. wedlug G. Hauptmanna (1968) Ubu Rex. Opera buffo według A. Jarry (1991) Herdera (1977), Nagrody im. Honeggera (1978), Nagrody im. Sibeliusa (1983). Premio Lorenzo Magnifico (1985), nagrody izraelskiej Fundacji Muzyka orkiestrowa im. Karla Wolfa (1987), Grammy Award (1988), Grawemeyer Award Epitaphium Artur Malawski in memorian na orkiestrę smyczkową i kotły (1958) Emanacje na dwie orkiestry smyczkowe ( 1958) (1992); doktorem honoris causa uniwersytetów w Rochester, Bordeaux, Anaklasis na orkiestrę s myczkową i perkusję (1960) Leuven, Belgradzie, Waszyngtonie, Madrycie, Poznaniu; członkiem ho­ Ofiarom Hiroszimy - tren na 52 instrumenty smyczkowe (1960) norowym Royal Academy of Music w Londynie, Accademia Nazionale Polymorphia na 48 instrumentów smyczkowych (1961) di Santa Cecilia w Rzymie, Kungl. Musikaliska Akademien w Sztokhol­ Kanon na orkiestrę smyczkową i ta ś mę magnetofonową (1962) Fluorescencje na orkiestrę symfoniczną (1962) mie, Akademie der Kiinste w Berlinie, Academia Nacionals de Bellas De Natura sonoris No.
    [Show full text]
  • Das Musikalische Zitat Bei Krzysztof Penderecki – Verwendung Und Wirkung
    Bettina Dissinger (Leipzig) Das musikalische Zitat bei Krzysztof Penderecki { Verwendung und Wirkung Die Verwendung musikalischer Zitate ist sicherlich keine Erscheinung, die sich ausschließlich auf die zeitgen¨ossische Musik beschr¨ankt; viel- mehr haben Komponisten auch in den vergangenen Jahrhunderten Zitate aus eigenen und aus fremden Werken in ihre Kompositionen integriert. So verwendet Mozart in der Tafelszene seines Don Gio- vanni drei Zitate aus damals h¨aufig gespielten Opern, zuletzt ein Zitat aus Le Nozze di Figaro, das von Leporello auf der Buhne¨ mit den Worten kommentiert wird: Die Musik kommt mir ¨außerst be- 1 " kannt vor!\ Dies ist mehr als ein kleiner musikalischer Scherz; erstens hat das Zitat von Figaros Arie Non piu` andrai in der gegebenen Si- tuation symbolischen, auf das folgende Geschehen vorausdeutenden Charakter, es erscheint als eine Warnung an den Leichtsinnigen\,2 " zweitens ist das Moment des Erkennens oder zumindest des Bekannt- Erscheinens wesentlich: Auch das Opernpublikum aus Mozarts Zeit wird die Melodie erkannt und sich durch Leporellos Kommentar nur best¨atigt gefuhlt¨ haben in dem Gedanken: Diese Melodie ist mir " nicht neu. Das habe ich doch schon einmal irgendwo geh¨ort!\ Eine gewisse Kenntnis des Repertoires ist also Voraussetzung fur¨ das Ver- st¨andnis des Zitats { ohne sie kann das Erkennen nicht stattfinden, und das Zitat wurde¨ ohne sie seine Wirkung der Erinnerung an etwas aus anderem Kontext Bekanntes verfehlen. Im Schaffen von Krzysztof Penderecki kommt der Verwendung mu- sikalischer Zitate ein besonderer Stellenwert zu. Musikalische Zitate werden hier nicht nur h¨aufig, sondern vor allem auch in ausgespro- chen vielf¨altiger Weise und mit den unterschiedlichsten Intentionen 1Im italienischen Original: Questa poi la conosco pur troppo\ ( Diese [Musik] " " nun kenne ich leider.\).
    [Show full text]
  • Piano Concerto ‘Resurrection’ Flute Concerto Barry Douglas, Piano • Łukasz Długosz, Flute Warsaw Philharmonic Orchestra • Antoni Wit Krzysztof Penderecki (B
    PENDERECKI Piano Concerto ‘Resurrection’ Flute Concerto Barry Douglas, Piano • Łukasz Długosz, Flute Warsaw Philharmonic Orchestra • Antoni Wit Krzysztof Penderecki (b. 1933) momentum rapidly tails off and a plaintive idea for cor conducting the Lausanne Chamber Orchestra (a Piano Concerto ‘Resurrection’ • Concerto for Flute and Chamber Orchestra anglais emerges against wistful arabesques from the transcription for clarinet was made two years later). As soloist and soulful harmonies for orchestra. At length the with those other concertos involving wind rather than Kryzsztof Penderecki was born in Dubica on 23rd Written for Isaac Stern (who once declared that it ranked earlier impetus is regained and another forcef3ul climax is string instruments, the present work is relatively modest in November 1933, studying at the Kraków Academy of among the most important such concertos from the later arrived at before being suddenly curtailed to leave length and instrumentation, though the chamber Music then the Jagiellonian University, before twentieth century), it has remained among the most brusque gestures between the soloist and an array of orchestra is deployed with considerable resource while establishing himself at the Warsaw Autumn Festivals of frequently performed of all Penderecki’s pieces, and was percussion, with sardonic woodwind also m4aking its the emotional range is wider than that often associated 1959 and 1960. He soon became part of the European presently followed by the hardly less emotionally intense presence felt. A further climax is denied by the with the flute. There are five movements, again played avant-garde , achieving a notable success with Threnody Second Cello Concerto written for Mstislav Rostropovich, implacable intervention of brass and lower strings, the without pause and often with notable deviations from the [Naxos 8.554491] in which he imparted an intensely the smaller-scale Viola Concerto [both 8.572211] and the soloist continuing in uncertainty against an atmospheric tempo heading.
    [Show full text]
  • Perceptual and Semantic Dimensions of Sound Mass
    PERCEPTUAL AND SEMANTIC DIMENSIONS OF SOUND MASS Jason Noble Composition Area Department of Music Research Schulich School of Music McGill University, Montreal April 2018 A dissertation submitted to McGill University in partial fulfillment of the requirements of the degree of Doctor of Philosophy © Jason Noble 2018 In memory of Eleanor Stubley, Clifford Crawley, and James Bradley, for whose guidance and inspiration I am eternally grateful Table of Contents Abstract ...............................................................................................................................v Résumé ................................................................................................................................viii Acknowledgments................................................................................................................xi Contributions of Authors ......................................................................................................xiii List of Figures ......................................................................................................................xiv List of Tables .......................................................................................................................xvii Introduction ....................................................................................................................1 Chapter 1: Perceptual Dimensions of Sound Mass .............................................5 1.1 Introduction: Defining ‘Sound Mass’ .........................................................................5
    [Show full text]
  • Krzysztof Penderecki : Concertos Clarinet
    DUX 1186 / 2015 _______________________________________________________________________________________ KRZYSZTOF PENDERECKI : CONCERTOS CLARINET CONCERTO FLUTE CONCERTO CONCERTO GROSSO No.1 *** Krzysztof PENDERECKI : * Clarinet Concerto (1984, a transcription of Concerto per viola ed orchestra, 1983) * Concerto per flauto ed orchestra da camera (1992) * Concerto Grosso No.1 per tre violoncelli e orchestra (2001) *** Michel LETHIEC - clarinet Łukasz DLUGOSZ - flute Arto NORAS - cello Bartosz KOZIAK - cello Rafał KWIATKOWSKI - cello THE POLISH SINFONIA IUVENTUS ORCHESTRA Krzysztof PENDERECKI - conductor ______________________________________________________________________________ DUX Małgorzata Polańska & Lech Tołwiński ul. Morskie Oko 2, 02-511 Warszawa tel./fax (48 22) 849-11-31, (48 22) 849-18-59 e-mail: [email protected], www.dux.pl Aleksandra Kitka-Coutellier – International Relations kitka@dux Krzysztof PENDERECKI Born in Dębica on 23 November 1933, he studied composition with Artur Malawski and Stanisław Wiechowicz at the State Higher School of Music in Kraków (1954-58). Earlier he took lessons from Franciszek Skołyszewski. In 1959 three of his works ( Strophes , Emanations and Psalms of David ) won him the top prizes at the Young Composers’ Competition of the Polish Composers’ Union. A year later, he captured the attention of Western critics with Anaklasis , performed at the Donaueschingen Festival. Penderecki’s international position was consolidated in the 1960s thanks to such pieces as Threnody for the Victims of Hiroshima (UNESCO Award, 1961), the St Luke Passion (the Grand Arts Award of the Land of North Rhine-Westphalia, 1966, and the Prix Italia, 1967) and Dies irae (Prix Italia, 1968). His first opera, The Devils of Loudun (after Aldous Huxley), was premiered at the Hamburg Staats-oper in 1969 and in later years successfully performed at theatres throughout the world, as were the composer’s three successive operas: Paradise Lost (premiered in Chicago, 1978), Die Schwarze Maske (Salzburg, 1986) and Ubu Rex (Munich, 1991).
    [Show full text]
  • Newton Grisham Library Play Script List -By Author
    Newton Grisham Library Play Script List -by Author BIN # PLAY # TITLE AUTHOR # MEN # WOMEN # CHILDREN OTHER 73 1570 Manhattan Class Company Class 1 Acts 1991-1992 161 2869 The Boys from Siam Connolly, John Austin 2 161 2876 Fugue Thuna, Lee 3 5 74 1591 Acrobatics Aaron, Joyce; Tarlo, Luna 96 1957 June Groom Abbot, Rick 3 6 99 2016 Play On! Abbot, Rick 3 7 103 2080 Turn For The Nurse, A Abbot, Rick 5 5 30 699 Three Men On A Horse Abbott, G. And J.C. Holm 11 4 34 802 Green Julia Ableman, Paul 2 133 2457 Tabletop Ackerman, Rob 5 1 86 1793 Batting Cage, The Ackermann, Joan 1 3 86 1798 Marcus Is Walking Ackermann, Joan 3 2 88 1825 Off The Map Ackermann, Joan 3 2 101 2051 Stanton's Garage Ackermann, Joan 4 4 10 227 Farewell, Farewell Eugene Ackland, Rodney; Vari, John 3 6 84 1776 Lighting Up The Two-Year Old Aerenson, Benjie 3 167 2970 Dark Matters Aguirre-Sacasa, Roberto 3 1 168 2982 King of Shadows Aguirre-Sacasa, Roberto 2 2 169 2998 The Muckle Man Aguirre-Sacasa, Roberto 5 2 169 3007 Rough Magic Aguirre-Sacasa, Roberto 7 5 doubling 101 2054 Edgar Lee Masters' Spoon River Anthology Aidman, Charles 3 2 101 2054 Spoon River Anthology Aidman, Charles [Adapt. By] 3 2 149 2686 Green Card Akalaitis, JoAnne 6 5 10 221 Fragments Albee, Edward 4 4 19 436 Marriage Play Albee, Edward 1 1 26 604 Seascape Albee, Edward 2 2 30 705 Tiny Alice Albee, Edward 4 1 34 800 The Zoo Story and The Sandbox: Two Short Plays Albee, Edward 34 800 Sandbox, The Albee, Edward 3 2 44 1066 Counting the Ways and Listening: Two Plays Albee, Edward 44 1066 Counting The Ways
    [Show full text]
  • Characterization in the Operas of Penderecki Karekterizacija V Operah Pendereckega
    N. O’LOUGHLIN • CHARACTERIZATION IN THE OPERAS ... UDK 782.07Penderecki DOI: 10.4312/mz.51.1.127-137 Niall O’Loughlin Univerza v Loughboroughu Loughborough University Characterization in the Operas of Penderecki Karekterizacija v operah Pendereckega Prejeto: 8. januar 2015 Received: 8th January 2015 Sprejeto: 31. marec 2015 Accepted: 31st March 2015 Ključne besede: Penderecki, opera, karakterizacija, Keywords: Penderecki, opera, characterization, Huxley, Whiting, Milton, Hauptmann, Jarry Huxley, Whiting, Milton, Hauptmann, Jarry IZVLEČEK ABSTRACT Karakterizacija v štirih operah Pendereckega je Characterization in the four operas of Krzystof dobro razvita. Vključuje specifične melodične in- Penderecki is well developed. It includes specified tervale za junake, popačene vokalne linije, uporabo melodic intervals for characters, distorted vocal koloraturnega petja in različne oblike cerkvenega lines, the use of coloratura singing and various petja ter govorjenja. forms of chanting and speaking. Introduction Characterization in dramatic works is a complicated issue. In the first instance it concerns the words chosen and what form of emphasis has been adopted by the writ- er. The sequence of events in a drama will also have much to do with how the character is allowed to develop, and in particular how each character responds to the new situ- ations that arise. In addition, the actual performance by the actors in a spoken drama can add a new dimension to the definition of the character in a spoken play. When making the transfer to an operatic scenario, the words obviously are still of the first importance, but now the way that the words are set to music (if at all) and the level at which the words can be understood by the audience are now particularly relevant.
    [Show full text]
  • Composers and Works List
    Composers and Works List Adams, John Coolidge (American, 1947-) Common Tones in Simple Time Grand Pianola Music Harmonielehre Shaker Loops The Chairman Dances Two Fanfares for Orchestra Adams, John Luther (American, 1953-) Dark Waves The Farthest Place The Light that Fills the World Addinsell, Richard Stewart (British, 1904-1977) A Christmas Carol Suite Warsaw Concerto Agapkin, Vasily Ivanovich (Russian, 1884-1964) Farewell to Slavianka Albéniz y Pascual, Isaac Manuel Francisco (Spanish, 1860-1909) Suite española, Op 47 Alexandrov, Alexander Vasilyevich (Russian, 1883-1946) Sacred War Soviet National Anthem Alfvén, Hugo Emil (Swedish, 1872-1960) Symphony 1, Op 7 Symphony 2, Op 11 Swedish Rhapsody 1, Op 19 'Midsummer Vigil' Symphony 3, Op 23 The Mountain King, Op 37 Symphony 4, Op 39 'From the Outermost Skerries' Andriessen, Hendrik Franciscus (Dutch, 1892-1981) Ricercare Symphony 2 Symphony 3 Andriessen, Jurriaan Hendrik (Dutch, 1925-1996) Rococo Concerto Antheil, George (American, 1900-1959) A Jazz Symphony Capital of the World Hot-Time Dance Jazz Sonata 4 Specter of the Rose Symphony 3 ‘American’ Symphony 4 ‘1942’ Symphony 5 Symphony 6 Arnič, Blaž (Slovenian, 1901-1970) Overture to a Comic Opera, Op 11 Symphony 5, Op 22 'Particularistic' Artyomov, Vyacheslav Petrovich (Russian, 1940-) Guria Hymn Requiem Atterberg, Kurt Magnus (Swedish, 1887-1974) Symphony 1, Op 3 Symphony 2, Op 6 Auerbach, Lera (Russian-American, 1974-) Icarus, symphonic poem Symphony 1 ‘Chimera’ Bach, Johann Sebastian
    [Show full text]
  • Developing a Personal Vocabulary for Solo Double Bass Through Assimilation of Extended Techniques and Preparations
    Developing a Personal Vocabulary for Solo Double Bass Through Assimilation of Extended Techniques and Preparations Thomas Botting This thesis is submitted in partial requirement for the degree of Doctor of Philosophy. Sydney Conservatorium of Music The University of Sydney 2019 i Statement of Originality This is to certify that, to the best of my knowledge, the content of this thesis is my own work. This thesis has not been submitted for any degree or other purposes. I certify that the intellectual content of this thesis is the product of my own work and that all the assistance received in preparing this thesis and sources have been acknowledged. Thomas Botting November 8th, 2018 ii Abstract This research focuses on the development of a personal musical idiolect for solo double bass through the assimilation of extended techniques and preparations. The research documents the process from inception to creative output. Through an emergent, practice-led initial research phase, I fashion a developmental framework for assimilating new techniques and preparations into my musical vocabulary.The developmental framework has the potential to be linear, reflexive or flexible depending on context, and as such the tangible outcomes can be either finished creative works, development of new techniques, or knowledge about organisational aspects of placing the techniques in musical settings. Analysis of creative works is an integral part of the developmental framework and forms the bulk of this dissertation. The analytical essays within contain new knowledge about extended techniques, their potential and limitations, and realities inherent in their use in both compositional and improvisational contexts. Video, audio, notation and photos are embedded throughout the dissertation and form an integral part of the research project.
    [Show full text]
  • National University of Ireland Maynooth Department of Music MU318 - Minor Dissertation – 2011
    Ben McHugh 67301723 Minor Dissertation 1 National University of Ireland Maynooth Department of Music MU318 - Minor Dissertation – 2011 Sonorism and Aspects of Extra-Musicality in Polish Music Post 1960 The development and social significance in the late twentieth to early twenty-first century Ben McHugh (3BMus International) Supervisor – Dr. Jesse Ronneau “I was born in Silesia...It is old Polish land. But there were always three cultures present: Polish, Czech, and German. The folk art, all the art, had no boundaries. These boundaries were supposed to exist, but they were shifted frequently to the right and to the left. But that did not mean that people started thinking differently.” Henryk Górecki (1997)1 I, Ben McHugh confirm that work is my own. Signature_____________________________Date___________ 1 Botstein, Anne(trans.), Górecki Henryk Mikołaj, Harley, Maria Anna, 'The Twentieth Century, On Life and Music: A Semi-Serious Conversation', The Musical Quarterly, Vol. 82, 1, (Oxford University Press), pp.73-75. Ben McHugh 67301723 Minor Dissertation 2 Contents Introduction Page 3 Chapters 1. Beginnings of a Polish Musical Voice & the Inter-war Underground An introduction to Polish music post Chopin, Lutosławski & Panufnik's war 6 2. Post-War Cultural Thaw and The Warsaw Autumn The aftermath of the war and cultural rebuilding of Polish musical life 9 3. Backgrounds to Sonorism – Górecki & Penderecki The Polish avant-garde and a look at the early sonoristic works of Górecki and Penderecki 12 4. A Change of Mind, a Change of Heart? Towards a New Romanticism Beginnings of stylistic change in the works of Górecki and Penderecki 21 5.
    [Show full text]
  • Wiesław Mateusz Malinowski Université Adam Mickiewicz De Poznań UBU REX VS UBU ROI OU LE DIALOGUE DES ARTS, DES STYLES ET DES ÉPOQUES
    Romanica Cracoviensia 2 (2017): 149–158 doi: 10.4467/20843917RC.17.013.7695 www.ejournals.eu/Romanica-Cracoviensia Wiesław Mateusz Malinowski Université Adam Mickiewicz de Poznań UBU REX VS UBU ROI OU LE DIALOGUE DES ARTS, DES STYLES ET DES ÉPOQUES Ubu rex vs Ubu roi – a dialogue of art genres, movements and periods ABSTRACT This paper contrasts two artistic representations of the theme of the Polish king that appeared in France and Poland within a distance of a century, that is a musical vision of Ubu roi, composed in 1991 by Krzysztof Penderecki and his librettist Jerzy Jarocki in the German language opera entitled Ubu rex and its literary French original, Ubu roi, written by the playwright Alfred Jarry in 1896. This paper aims, first and foremost, at analyzing the style in which characters and events are presented and thereby the nature of a peculiar dialogue between these two works of art belonging to different periods, cultural backgrounds, and artistic genres. KEY WORDS: Ubu rex, Ubu roi, Krzysztof Penderecki, Alfred Jarry. Mon article se propose de confronter deux traitements artistiques du motif du roi de Po- logne à presqu’un siècle de distance : celui qui se laisse observer dès 1991 dans l’opéra de Krzysztof Penderecki, sur le livret de Jerzy Jarocki, et celui que fournissait en 1896 le drame d’Alfred Jarry. Tout en juxtaposant les textes appartenant à deux domaines lin- guistiques, l’opéra étant composé en langue allemande et le drame en français, il s’agira d’observer surtout, dans les deux cas, les tons et les styles qui président à l’évocation des personnages et des événements, en vue de saisir la nature du dialogue qui s’établit entre deux œuvres appartenant à des époques et à des catégories artistiques différentes.
    [Show full text]