DOCSLIB.ORG

Max Bill, a Crítica E O Ensino De Arquitetura No Brasil, 1948-1962

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Max Bill, a Crítica E O Ensino De Arquitetura No Brasil, 1948-1962 MAX BILL, A CRÍTICA E O ENSINO DE ARQUITETURA NO BRASIL, 1948-1962 joão bittar fiammenghi orientação: josé lira tfg / fau-usp UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO TRABALHO FINAL DE GRADUAÇÃO MAX BILL, A CRÍTICA E O ENSINO DE ARQUITETURA NO BRASIL, 1948-1962 JOÃO BITTAR FIAMMENGHI ORIENTADOR: JOSÉ TAVARES CORREIA DE LIRA SÃO PAULO, JULHO DE 2020 Autorizo a reprodução e divulgação total ou parcial deste trabalho, por qualquer meio convencional ou eletrônico, para fins de estudo e pesquisa, desde que citada a fonte. e-mail: [email protected] << Imagem da capa: “Superfície hexagonal composta de 280 quadrados”, Max Bill, 1948- 1952. Adquirida pelo MAM-RJ em 1952, destruída no incêncio de 1978. Fonte: CORREIO DA MANHÃ. Artes Plásticas; Exposição de arte abstrata em Quitandinha. In: Correio da Manhã, Rio de Janeiro, 21 fev.1953.; A obra de Bill ilustra o anúncio (sem título) da exposição permanente do MAM carioca. >> Imagem após a introdução: Conjunto Residencial Marquês de São Vincente, Gávea, Rio de Janeiro-RJ. Projeto do Departamento de Habitação Popular da Prefeitura do Distrito Federal- DHP, Affonso Eduardo Reidy (arq.), Carmem Portinho (eng.), 1952 - 1965. Fonte: VERONESI, Giulia. Affonso Eduardo Reidy. In: Zodiac, Milão, nº6, mai.1960, pp.76-77. (sem atribuição de autoria da foto na fonte) ao meu avô, Hermelindo operário e artista Agradeço ao José Lira, por estar sempre presente na orientação, ampliando meus horizontes, me instigando a dar um passo a mais, circunscrever questões, recuar um pouco; À Nilce Aravecchia, pela sugestão para me aproximar dos muitos temas que tocam Max Bill e sua crítica à arquitetura brasileira, e pela interlocução na sala de aula e no grupo de estudos, que trarei sempre comigo como base de formação; À Mônica Junqueira, pelos comentários e questionamentos feitos durante a disciplina de TFG, me ajudando a dar forma para este trabalho; Ao Victor Oliveira e à Clara Chahin pelas longas conversas e pela constante troca de inquietações; Ao Luca Fuser, pelo apoio à escrita e colocação de questionamentos fundamentais para este texto; À Dalva Thomaz, pelos apontamentos e observações valiosas; Ao Caco Neves, pelo apoio na concepção gráfica; Ao Juraj Kosturik, pela ajuda como poliglota; Aos companheiros de FAU e de vida, Bárbara Mühle, Bernard Tjabbes, Bianca Brigati, Bruna Oliveira, Clara Bartholomeu, Felipe Suzuki, Luisa Capalbo, Matheus Lima, Paula Ferreira, Pedro Fentanes, Pedro Sambrano, Tomás Milan, Tomas Vannucchi, Victor Maitino, Victoria Imasaki e Yumy Pompéia, pela presença e carinho. Este trabalho nasceu também da convivência com Alexandre Delijaicov, Ana Barone, Ana Castro, Ana Lanna, Dalva Thomaz, Joana Mello e Luciana Royer, como resultado da acumulação lenta de questões postas durante minha formação junto a estes professores, cuja generosidade intelectual e engajamento político me inspiram cotidianamente, mostrando que o conhecimento é construção coletiva e libertadora. Agradeço aos meus pais, Valeria Bittar e Luiz Fiaminghi pelo apoio incondicional e inspiração constante, porto seguro e norte. SUMÁRIO PREÂMBULO 12 INTRODUÇÃO 13 1 A QUERELA 1.1 “(...) NUMA FESTA DE INTELIGÊNCIA E BOM GOSTO” 24 1.2 “(…) BOMBAS ARRASA-QUARTEIRÃO NO ARRAIAL DOS NOSSOS ARQUITETOS” 28 1.3 A QUESTÃO (DE) MAX BILL 33 1.4 RESPOSTAS BRASILEIRAS, OU DEPOIS DA “DUCHA FRIA” 40 REFERÊNCIAS DO CAPÍTULO 55 2 PASSADO IMEDIATO 2.1 INTERMEZZO: DE DESSAU À ULM, BREVE TRAJETÓRIA DE MAX BILL 60 2.2 CONEXÕES ENTRE ZURIQUE, A RUA SETE DE ABRIL E O BELVEDERE DO TRIANON 71 2.3 O CENÁRIO CONTEMPORÂNEO DA CRÍTICA INTERNACIONAL 94 REFERÊNCIAS DO CAPÍTULO 104 3 RESSONÂNCIAS 3.1 DE NIEMEYER A ARTIGAS: DESCAMINHOS DA ARQUITETURA MODERNA 110 3.2 ENTRE O REAL E O CONCRETO 125 3.3 DE VOLTA A ULM: DILEMAS DA BOA FORMA 145 3.4 DE VOLTA A SÃO PAULO: DILEMAS DE UMA ESCOLA 150 3.5 A FAU-USP E O NOVO PERFIL DO ARQUITETO 160 3.6 BAUHAUS, ULM E OS GERMES DO ENSINO DE DESIGN NO BRASIL 172 3.7 DESIGN E PROJETO NA FAU-USP 185 REFERÊNCIAS DO CAPÍTULO 193 CONSIDERAÇÕES FINAIS 201 PREÂMBULO decisão em fazer esse TFG dessa forma, olhando para o passado, é um primeiro passo, como uma mise en place de ideias antes de me formar. Contar história Meu maior medo ao iniciar o Trabalho Final de Graduação (TFG) era pode ser também um ato propositivo, de se posicionar criticamente no mundo. me ver, depois de quase um ano de pesquisa e escrita, numa investigação demasiadamente pessoal, hermética, sem razão de ser numa universidade INTRODUÇÃO pública. Por outro lado, sob a orientação de José Lira, busquei colocar em questão qual seria a relevância do tema aqui explorado para uma finalização Para um trabalho final de graduação de um estudante da FAU-USP qual de graduação, o que sempre envolve, inevitavelmente, questões muito seria a atualidade das crises da arquitetura moderna brasileira dos anos 50? Por pessoais. Não se trata de uma dissertação, muito menos de uma tese, nem que nos debruçarmos sobre esse tema hoje, numa FAU tão diversa daquela de de uma corriqueira monografia de disciplina. Por que então fazer um TFG 1948, quando fundada, ou de 1962, ano de uma importante reforma de ensino? teórico, como dizem por aí? Parece que tenho que trazer certa justificativa, Por que a celeuma gerada pela crítica de Max Bill à então internacionalmente pois o estranhamento não vem só de colegas graduandos, mas também de celebrada arquitetura moderna brasileira nos interessaria numa reflexão sobre docentes. Escutei na própria disciplina de TFG que nessa altura da graduação, as questões do ensino de arquitetura em São Paulo e do chamado papel social para finalizá-la, deveríamos pela última vez, sem os constrangimentos do do arquiteto? É claro que sempre que iluminamos um acontecimento do mercado, nos entregar à atividade projetual e com esmero e liberdade em passado, o fazemos do presente, com olhos do presente, indagações atuais, projetar. Escutei de uma respeitada e veterana professora, que “não devemos do aqui-agora, FAU-USP, 2019-2020. Localizarei, assim, a vinda do arquiteto, ficar contando história”. Discordo. Vim aqui “contar história”, como aliás não designer, pintor e escultor suíço ao Brasil em 1953 como ponto de partida é assim tão incomum, nem inútil, na história dos TFGs na FAU. Nos últimos para estruturar reflexões que iniciei na disciplina de História da Arquitetura semestres da minha graduação minha inquietação foi historiográfica e não IV ministrada pela professora Nilce Aravecchia e no grupo de estudos CACAL projetual, portanto, decidi fazer um “TFG teórico”. Vou contar história, para o (Cultura, arquitetura e cidade na América Latina) e que dei continuidade na descontentamento daquela professora. optativa Historiografia crítica e projeto social, ministrada pelo professor José Hoje, em meio aos caos político e social de nosso país — com um Lira, orientador deste trabalho. macabro governo genocida-autoritário que nos espanta todos os dias Quando Nilce me convidou para participar do grupo de estudos, demonstrando que o pior sempre pode piorar — sinto que “contar uma já tínhamos lido em sua disciplina um texto do historiador da arquitetura história” que remonta a um período de otimismo no Brasil, o interregno argentino, Jorge Francisco Liernur1, que me fascinara profundamente. Pela democrático da grande década que durou 19 anos (1945-1964), tem seu motivo primeira vez, fui instigado a pensar a arquitetura moderna brasileira de de ser. Demarcada por dois regimes ditatoriais, a experiência cultural neste outro ponto de vista que não o norteatlântico ou que não se aproximaria período da democracia brasileira no qual se desdobram os acontecimentos da reação, mais ou menos rancorosa, ao “esquema de Lucio Costa”, como aqui narrados, foi para mim uma espécie de amuleto ou lembrete para seguir diria Otília Arantes. No CACAL, Nilce e Ana Castro trouxeram outros textos pensando, como arquiteto e urbanista recém-formado, que não nos faltam fundamentais para o amadurecimento da ideia que nos estimulava a olhar a ferramentas intelectuais e sensíveis para (re) construir, projetar, um Brasil ou um história da arquitetura como narrativa que vem de um determinado lugar. Essa mundo já muito imaginado pelos personagens desta trama. Hoje, parece que geografia epistemológica foi ganhando corpo nas discussões do grupo, ao ler o ciclo histórico onde cresci e iniciei minha formação na FAU se encerra. Os os trabalhos dos colegas, suas pesquisas, escutar questionamentos, entrar em sonhos otimistas da nova democracia brasileira revelaram-se espantosamente contato com autores, não só do campo disciplinar da arquitetura, como Said, efêmeros (ou na verdade não quisemos ver a sua fragilidade?) e se eclipsam Wallerstein, Grosfoguel, Quijano, Gorelik, entre tantos outros. Em conjunto com em meio a um cenário que não poderia ser mais trágico ou desanimador que a participação no grupo, cursei, primeiro como aluno e depois como monitor, o do primeiro semestre de 2020. A realidade é outra, a crise é evidente. Como a disciplina optativa sobre historiografia da arquitetura moderna. Nela, José atuar? E aqui lembro de Artigas: “Surge afinal a questão: onde ficamos? ou que Lira traçava um amplo panorama das correntes historiográficas da arquitetura, fazer? Esperar por um nova sociedade e continuar fazendo o que fazemos, ou abandonar os misteres de arquiteto, já que eles se orientam numa direção 1 LIERNUR, Jorge Francisco. Es el punto de vista, estúpido!. In: Arquitectura en teoria. hostil ao povo, e nos lançarmos na luta revolucionária completamente?” A 12 13 Escritos 1986-2010. Buenos Aires: Nobuko, 2010, pp. 273-288. partindo do século XIX chegando até as tendências e pesquisas mais recentes. Isso foi ressaltado inúmeras vezes durante a sequência de disciplinas de Recuperando as narrativas constitutivas do movimento moderno europeu história da arquitetura, de fundamentos sociais da arquitetura e do urbanismo e também brasileiro, entrei em contato, agora de maneira mais detida, com e de estudos da urbanização na FAU, ministradas pelas professoras Nilce textos de Banham, Zevi e Tafuri, além de Lucio Costa, da pioneira leitura Aravecchia, Joana Mello, Ana Lanna e Ana Castro.
Load more

Recommended publications
  • The Noigandres Poets and Concrete Art —
    lehman.cuny.edu The Noigandres Poets and Concrete Art The Noigandres Poets and Concrete Art Claus Clüver Indiana University In 2006 we celebrated the fiftieth anniversary of two interconnected events. The first was the trans-Atlantic baptism of a new kind of poetry produced in Brazil by the “Noigandres” group of poets and in Europe, as the Brazilians had recently found out, by Eugen Gomringer and others, and which Gomringer in 1956 agreed to label “poesia concreta / konkrete poesie / concrete poetry,” a label that Augusto de Campos had first proposed for their own production a year before. The second event was the opening of the “I Exposição Nacional de Arte Concreta” in the Museu de Arte Moderna of São Paulo, where it was shown from the Fourth to the Eighteenth of December 1956 without attracting unusual attention. When it was transferred to Rio de Janeiro in February 1957, it caused excitement and derision and unleashed a critical debate in the newspapers that was to last for months. (We were also, incidentally, celebrating 75 years of the life of Augusto de Campos.) The first event established the international presence of the Brazilians in a movement that was found rather than founded as its members gradually discovered each other, and that culminated (and ended) in the publication of several international anthologies in the late sixties and in a number of exhibitions, including a month-long “expose: concrete poetry” at Indiana University in 1970.(1) The second event had no international repercussions but turned out to be of considerable significance for the Brazilian cultural scene of the day.
    [Show full text]
  • Martha Schwendener Art and Language in Vilém Flusser's Brazil: Concrete Art and Poetry
    FLUSSER STUDIES 30 Martha Schwendener Art and Language in Vilém Flusser’s Brazil: Concrete Art and Poetry In his correspondence with friends and colleagues, Vilém Flusser often complained that he felt exiled to the periphery of culture and intellectual life after migrating from Europe to Brazil in 1940. Paradox- ically, however, he was arriving at a center of innovation that would shape his thinking. Concrete art and poetry flourished in Brazil in the fifties, and Flusser, who had decided that his primary focus would be language, was introduced to these new vernaculars. In particular, the formal layout of Concrete art and poetry, with their rigorous approaches to space, color, and typography, would impact Flusser. “The Gestalt,” he wrote, and “the visual character of writing” in “Concretist experiments are rupturing discursive thought and endowing it with a second dimension of ‘ideas’ which discursive thought cannot supply.”1 These methods served as proto-interfaces or screens, predicting the digital revolution, and offering what poet and theorist Haroldo de Campos called a “new dialogical relationship” with “im- perial” languages, since Concrete art was an international language and Concrete poetry took very little vocabulary to interpret and understand.2 This paper looks at Flusser’s personal engagement with these phenomena and how they informed his concept of “superficial” reading, non-linear “post-historical” thinking, and the idea that philosophy itself would eventually be practiced in images rather than written words. Art in Brazil Brazil was becoming a vital center for visual art in the forties. The Modern Art Week (Semana de Arte Moderna) in São Paolo in February 1922, with a flurry of exhibitions, lectures, poetry readings, and concerts is often seen as a seminal moment for the advent of modern art in Brazil, analogous to the Armory Show in 1913, which introduced European modernism to New York.
    [Show full text]
  • Material Didático Exposição Arte
    Ao longo dos últimos 30 anos, a Fundação Edson Queiroz, sediada em Fortaleza, vem constituindo uma das mais sólidas coleções de arte brasileira do País. Das alegorias dos quatro continentes, pintadas no século XVII, à arte contemporânea, a coleção reunida pelo chanceler Airton Queiroz percorre cerca de quatrocentos anos de produção artística com obras significativas de todos os períodos. A exposição “Arte moderna na Coleção da Fundação Edson Queiroz” traz um recorte circunscrito no tempo desse precioso acervo, destacando um conjunto de obras produzidas entre 1920 e 1960 tanto por artistas brasileiros quanto por estrangeiros residentes no País. A mostra abre com Duas amigas, pintura referencial da fase expressionista de Lasar Segall e, em seguida, apresenta trabalhos dos chamados anos heroicos do modernismo brasileiro, em que as tentativas de renovação formal estão em pauta. Paralelamente à modernização da linguagem, alguns artistas dessa geração também se interessaram pela busca de imagens que refletissem uma identidade do e para o Brasil. No século XX, o debate nacionalista girava em torno da recuperação de elementos nativos, anteriores à colonização europeia, somados à miscigenação racial, fator que passa a ser considerado decisivo na formação do povo brasileiro. As décadas de 1930 e 1940 foram marcadas por uma acomodação das linguagens modernistas. As experimentações cedem lugar a um olhar para a arte do passado e, nesse momento, surgem “artistas-professores”, como Ernesto de Fiori, Alberto da Veiga Guignard e Alfredo Volpi, que se tornariam referenciais para seus contemporâneos e para gerações vindouras. Desse período, merecem destaque trabalhos de Alfredo Volpi e José Pancetti que, além de comparecerem com um número significativo de obras na Coleção da Fundação Edson Queiroz, estabelecem uma transição entre a pintura figurativa e a abstração, apresentada na sequência.
    [Show full text]
  • ISSUE 17 Poesía Concreta July, 2007
    ISSUE 17 Poesía Concreta July, 2007 La primera sección de este número ha estado a cargo de Susana Haydu ISSUE 17 Poesía concreta (July 2007) ISSN: 1523-1720 TABLE OF CONTENTS Sección especial: poesía concreta • K. David Jackson and Irene Small Introduction: POEM/ART Brazilian Concrete Poetry/Verbivocovisual: Brazilian Concrete Poetry • Antonio Sergio Bessa The "image of voice" in Augusto de Campos’ Poetamenos • Willard Bohn Exploring the concrete labyrinth • Claus Clüver The Noigandres Poets and Concrete Art • Chris Funkhouser Augusto de Campos, Digital Poetry, and the Anthropophagic Imperative • K. David Jackson Traveling in Haroldo de Campos's Galáxias: A Guide and Notes for the Reader • Marjorie Perloff Writing as Re-Writing: Concrete Poetry as Arrière-Garde Ensayos/Essays • Cristina Guiñazú Ironía y parodia en "La pesquisa" de Paul Groussac • Josefina Ludmer Literaturas postautónomas • Diana Palaversich El pánico lesbiano en Réquiem por una muñeca rota (cuentos para asustar al lobo) • Jungwon Park Sujeto Popular entre el Bien y el Mal:Imágenes Dialécticas de "Jesús Malverde" • Aldona Bialowas Pobutsky The Thrill of the Kill: Pushing the Boundaries of Experience in the Prose of Eduardo Antonio Parra • Kate Risse Strategy of a Provincial Nun: Sor María de Jesús de Agreda’s Response 2 ISSUE 17 Poesía concreta (July 2007) ISSN: 1523-1720 • Carolina Rocha Resisting Hollywood-style Globalization in the Argentine Chaco • Karina Elizabeth Vázquez Turbio fondeadero: Política e ideología en la poética neobarrosa de Osvaldo Lamborghini y Néstor Perlongher Notas/Notes • M. Ana Diz Escribir con luz, desde la luz: Desde esta cámara oscura • Ann González Transgressing Limits: Belli’s El taller de las mariposas • Angélica Huízar Guillermo Gómez-Peña's "Tekno Poética" Web Verse, Lost and Found in a Webspora Reseñas/Reviews • María E.
    [Show full text]
  • Uma Controvérsia Crítica Volpi and Concretism: a Critical Controversy
    Volpi e o concretismo: uma controvérsia crítica Volpi and concretism: a critical controversy Elizabeth Catoia Varela Como citar: VARELA, E. C. Volpi e o concretismo: Uma controvérsia crítica. MODOS: Revista de História da Arte, Campinas, SP, v. 5, n. 1, p. 216–229, 2021. DOI: 10.20396/modos.v5i1.8664007. Disponível em:˂https://periodicos.sbu.unicamp.br/ojs/index.php/mod/article/view /8664007˃. Imagem: Fotografia - Aspecto geral da conferência Uma fase da pintura de Volpi, 4 jul. 1957. Foto: autor não identificado. Acervo Pesquisa e Documentação MAM Rio. Volpi e o concretismo: uma controvérsia crítica Volpi and concretism: a critical controversy Elizabeth Catoia Varela* Resumo O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM Rio – era uma instituição recém-inaugurada no cenário artístico nacional da década de 1950. Visando a ser palco da arte mais recente, o Museu realizou mostras de arte abstrato-geométrica e também informal. Foi ainda, no Rio de Janeiro, a instituição que aglutinou os agentes da arte concreta e neoconcreta. Ali realizaram-se exposições, palestras e cursos. Duas exposições em particular, a segunda coletiva do Grupo Frente e a I Exposição neoconcreta, são centrais para os estudos sobre a vertente concreta no Brasil. Nesse contexto, é importante pesquisar sobre a Retrospectiva de Alfredo Volpi, organizada por Mário Pedrosa em 1957. Essa mostra foi amplamente abordada pela crítica da época, com textos de Mário Pedrosa, Antonio Bento, Jayme Maurício, José Roberto Teixeira Leite, Manuel Bandeira e Ferreira Gullar. Ao estudar exposições individuais como a de Volpi, pretendemos revelar conexões até então não estudadas na abstração-geométrica vivenciada no Brasil.
    [Show full text]
  • Concrete '56: the Root of Form Museum of Modern Art (MAM), São Paulo, Brazil 26 September – 03 December 2006 While The
    Concrete ’56: the root of form Museum of Modern Art (MAM), São Paulo, Brazil 26 September – 03 December 2006 While the 27th Bienal of São Paulo attracts local and international visitors alike, the Museum of Modern Art next door decided to remount an exhibition of concrete art that, under the title 1st National exhibition of concrete art, was originally conceived for the museum in 1956. Curators from both, the Bienal and the MAM, consider it a key year in Brazilian history. It spans from the beginning of Jucelino Kubitschek’s mandate as the country’s president, who continued to found the modernist capital of Brasilia, to the installation of the Volkswagen plant in the country. The concrete art movement established itself as anti-figurative and was significant in the concretization of ideas that exist in reality and not as a concept only. Other defining elements are the free use of geometric forms, attention to the presence of support material and in the case of poetry the combination of fragmentation with linearity. The first two galleries of Concrete ’56: the root of form reproduce with maximum fidelity the original exhibition while the latter spaces show works produced in subsequent years. Although the tight hanging appears certainly atypical for current innovations in curating, the works are self-contained and defined by their geometric boundaries. The recovery of the original exhibition architecture allows the space to create a transparency between each section that geometrically amalgamates and converses with the works on display. Early paintings by Hélio Oiticica and Lygia Clarke feature prominently next to sculptures of Franz Weissmann and the poetry of Augusto and Haroldo de Campos.
    [Show full text]
  • Geometric Abstract Works: the Latin American Vision from the 1950S, 60S and 70S
    GEOMETRIC ABSTRACT WORKS: THE LATIN AMERICAN VISION FROM THE 1950S, 60S AND 70S HENRIQUE FARIA FINE ART Notwithstanding the recent Latin American extravaganzas at the Museum of Modern Art and NYU’s Grey Art Gallery, it is still remarkably unusual to see Latin American artists enjoy their due recognition. Without a doubt, both New Perspectives and The Geometry of Hope have made leaps to enhance our understanding of Latin America’s contribution to modern art. However, decades of oblivion cannot be recovered in a few years. Much indifference has left its mark on the reception of Latin American art in the United States. To cite but one example, the only Latin American included in the Guggenheim’s Abstraction in the 20th Century: Total Risk, Freedom, Discipline (1996) was Roberto Matta. This might seem odd given today’s tendency in the art world to be more inclusive and to embrace international artists. But histories get buried and when the time is right, they get found. The developments of geometric abstraction in Latin America is one such history. Seeking to counter this, Geometric Abstract Works: The Latin American Vision From The 1950s, 60s And 70s offers a rare opportunity to view works created by twenty-one Latin American artists during the seminal decades of the 1950s, 60s and 70s. Featuring works from an array of movements that flourished in different countries, the show presents a surprising array of paintings, sculptures and works on paper by some of the most important figures of the post-war era who embraced the legacy of Constructivism in Latin America.
    [Show full text]
  • TESE Maria Alice H Sanna C Branco.Pdf
    UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS ESCOLA DE BELAS ARTES Maria Alice Honório Sanna Castello Branco A EXPERIMENTAÇÃO DAS VANGUARDAS BRASILEIRAS NO PÓS-GUERRA: CONCEITO E MATERIALIDADE Belo Horizonte 2019 i Maria Alice Honório Sanna Castello Branco A EXPERIMENTAÇÃO DAS VANGUARDAS BRASILEIRAS NO PÓS-GUERRA: CONCEITO E MATERIALIDADE Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, como requisito parcial à obtenção do título de Doutor em Artes. Linha de pesquisa: Preservação do Patrimônio Cultural Orientadora: Dra. Yacy-Ara Froner Gonçalves Coorientação: Dra. Alessandra Rosado Belo Horizonte Escola de Belas Artes da UFMG 2019 ii iii iv AGRADECIMENTOS Durante o período de elaboração desta tese, muitos foram os que colaboraram direta ou indiretamente. Gostaria de registrar aqui a minha profunda gratidão a todos. Em primeiro lugar, gostaria de agradecer de coração à minha orientadora Professora Dra. Yacy- Ara Froner pela confiança e por estar ao meu lado. Agradeço muito à minha coorientadora Professora Dra. Alessandra Rosado, pela força, empenho e amizade. Agradeço ao Professor Dr. Luiz Antonio Cruz Souza pelo convite para participar da equipe de pesquisadores do Projeto, por sua coordenação brilhante dos trabalhos de pesquisa, das discussões, elaboração de artigos e do empenho em alimentar o banco de dados visando construir conhecimentos interdisciplinares sobre aspectos técnicos e materiais em produções da arte moderna brasileira, conhecimentos tão urgentes para o campo da Preservação Patrimonial. Agradeço muito às equipes interdisplinares do The Getty Research Institute pelo patrocínio e pela disposição de fomentar o trabalho interinstitucional. Muito obrigada à equipe de pesquisadores do Projeto.
    [Show full text]
  • Dissertação Final USP FINAL Daniel Rangel
    UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO ESCOLA DE COMUNICAÇÃO E ARTES PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS MESTRADO EM POÉTICAS VISUAIS DISSERTAÇÃO DE MESTRADO: A dimensão plástica dos poemas visuais de Augusto de Campos Daniel Rangel Costa São Paulo (SP) 2019 UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO ESCOLA DE COMUNICAÇÃO E ARTES PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS MESTRADO EM POÉTICAS VISUAIS DISSERTAÇÃO DE MESTRADO: A dimensão plástica nos poemas visuais de Augusto de Campos Aluno: Daniel Rangel Costa Dissertação apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Poéticas Visuais do Departamento de Artes Visuais da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo para a obtenção do título de Mestre. Orientador: Prof. Dr. Geraldo de Souza Dias São Paulo (SP) 2019 Autorizo a reprodução e divulgação total ou parcial deste trabalho, por qualquer meio convencional ou eletrônico, para fins de estudo e pesquisa, desde que citada a fonte. Catalogação na Publicação Serviço de Biblioteca e Documentação Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo Dados inseridos pelo(a) autor(a) ________________________________________________________________________________ Rangel Costa, Daniel A dimensão plástica dos poemas visuais de Augusto de Campos / Daniel Rangel Costa ; orientador, Geraldo de Souza Dias. -- São Paulo, 2019. 200 p.: il. Dissertação (Mestrado) - Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais - Escola de Comunicações e Artes / Universidade de São Paulo. Bibliografia Versão original 1. Augusto de Campos 2. poesia visual 3. artes visuais I. de Souza Dias, Geraldo II. Título. CDD 21.ed. - 700 ________________________________________________________________________________ Elaborado por Sarah Lorenzon Ferreira - CRB-8/6888 COSTA, D. R. A dimensão plástica nos poemas visuais de Augusto de Campos.
    [Show full text]
  • Press Release
    FOR IMMEDIATE RELEASE June 30, 2021 Presenting new scholarship, this publication is an innovative study of the Concrete art movement in Argentina, Brazil, and Uruguay from the 1940s to the 1960s. LOS ANGELES, CA–Originally coined by the Dutch artist Theo van Doesburg in 1930, the term concrete denotes abstract painting with no reference to external reality. Van Doesburg argued that there was nothing more real than a line, color, or plane. In the years after World War II, artists in Argentina and Brazil, such as Willys de Castro, Lygia Clark, Waldemar Cordeiro, Hermelindo Fiaminghi, Judith Lauand, Raúl Lozza, Tomás Maldonado, Hélio Oiticica, and Rhod Rothfuss, experimented with geometric abstraction and engaged in lively debates about the role of art in society. The multiyear international research project, Concrete Art in Argentina and Brazil, was launched with the goal of studying materiality and reconsidering preestablished narratives surrounding Concrete art, a new approach which would allow researchers and art historians to see its histories from a new perspective. The overall aim of the project was to reexamine concrete art in the light of new information about its materiality and to collectively develop a comprehensive understanding of the materials, techniques, and processes employed by concrete artists. Purity Is a Myth: The Materiality of Concrete Art From Argentina, Brazil, and Uruguay (Getty Research Institute/Getty Conservation Institute) draws on this research and presents essays on the South American concrete art movement of the 1940s to the 1960s. The volume contains essays which address a variety of topics, including the general history, emergence, and reception of Concrete art, processes and color, scientific analysis of works, illustrated chronologies of the paint industry in Brazil and Argentina, and Concrete design on paper.
    [Show full text]
  • Brazilian Modernism in the Fundação Edson
    English Temporary exhibition Level 0 Brazilian Modernism In the Fundação Edson Queiroz Collection 26/10 — 11/02/2018 Brazilian Modernism in the Fundação Edson the exhibition, displays key formal features for Queiroz Collection understanding an important part of the production Throughout the last 30 years, the Fundação Edson of the early days of Modernism in Brazil. On the Queiroz, based in the city of Fortaleza, in the one hand, Segall uses unrealistic colours, imbued Northeast region of Brazil, has created one of the with symbolic value; on the other, he employs most substantial collections of Brazilian art in the Cubist principles, simplifying figures by means of country. From religious images dating back to the geometric planes. colonial period to contemporary art, the collection The use of colour filled with psychological meaning assembled by Chancellor Airton Queiroz covers is also a recurring resource in the portraits almost 400 years of artistic production, with produced by Flávio de Carvalho. In Retrato de significant works from all periods. The exhibition Berta Singerman [Portrait of Berta Singerman], Brazilian Modernism in the Fundação Edson Queiroz the painting is constructed by means of vigorous Collection presents a selection of this wonderful brush strokes which blur the outlines of the heritage, highlighting a set of works produced subject, confusing figure and background. The between the 1920s and 1960s, both by Brazilian viewer’s gaze is drawn to the dark circles under artists and by foreigners residing in the country. the subject’s eyes, her large red mouth practically in the centre of the painting, and her thin, green fingers in the foreground.
    [Show full text]
  • PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO Luis Fernando Silva Sandes Geração Concretista Em São Paulo: MESTRADO EM CI
    PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO Luis Fernando Silva Sandes Geração concretista em São Paulo: uma biografia coletiva MESTRADO EM CIÊNCIAS SOCIAIS São Paulo 2018 Luis Fernando Silva Sandes Geração concretista em São Paulo: uma biografia coletiva Dissertação apresentada à Banca Examinadora da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, como exigência parcial para obtenção do título de MESTRE em Ciências Sociais, sob a orientação do Prof. Dr. Guilherme Simões Gomes Júnior. São Paulo 2018 Autorizo, exclusivamente para fins acadêmicos e científicos, a reprodução parcial ou total desta Dissertação de Mestrado por qualquer meio convencional ou eletrônico, desde que citada a fonte. Assinatura: _____________________________. Data: _______________. E-mail: ________________________________. 354 Sandes, Luis Fernando Silva Geração concretista em São Paulo: uma biografia coletiva / Luis Fernando Silva Sandes. -- São Paulo: [s.n.], 2018. 126p ; 21 x 29,7 cm. Orientador: Guilherme Simões Gomes Júnior. Dissertação (Mestrado em Ciências Sociais) -- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Programa de Estudos Pós-Graduados em Ciências Sociais, 2018. 1. Concretismo no Brasil. 2. Biografia coletiva. 3. Geração. 4. Sociologia da arte. I. Gomes Júnior, Guilherme Simões. II. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Programa de Estudos Pós Graduados em Ciências Sociais. III. Título. CDD 300 Luis Fernando Silva Sandes Geração concretista em São Paulo: uma biografia coletiva Dissertação apresentada à Banca Examinadora da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, como exigência parcial para obtenção do título de MESTRE em Ciências Sociais, sob a orientação do Prof. Dr. Guilherme Simões Gomes Júnior. Aprovado em: ___________. Banca Examinadora _________________________________________ Prof. Dr. Guilherme S. Gomes Júnior (orientador) _________________________________________ Prof. Dr.
    [Show full text]