DOCSLIB.ORG

MASARYKOVA UNIVERZITA V BRNĚ Stuckismus

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
MASARYKOVA UNIVERZITA V BRNĚ Stuckismus MASARYKOVA UNIVERZITA V BRNĚ FILOZOFICKÁ FAKULTA Seminář estetiky Stuckismus: nová moderna Bakalářská diplomová práce Autor práce: Zuzana Mrštinová Vedoucí práce: Mgr. Rostislav Niederle, Ph.D. Brno 2012 Prohlášení Prohlašuji, ţe jsem předkládanou práci zpracovala samostatně a pouţila jen uvedené prameny a literaturu. Současně dávám svolení k tomu, aby tato seminární práce byla umístěna v Ústřední knihovně FF MU a pouţívána ke studijním účelům. V Brně dne 27. dubna 2012 Zuzana Mrštinová 2 Bibliografický záznam MRŠTINOVÁ, Zuzana. Stuckismus: nová moderna. Brno: Masarykova univerzita, Filozofická fakulta, Seminář estetiky, 2012. 52 s. Vedoucí diplomové práce Mgr. Rostislav Niederle, Ph.D. Anotace Bakalářská diplomová práce „Stuckismus: nová moderna“ se zabývá změnami v umění, které se dostavily s příchodem konceptuální tvorby. V reakci na rozvoj konceptuálního umění vzniklo mezinárodní výtvarné hnutí Stuckismus, prosazující malbu jako základní prostředek k vyjádření umělce. Práce se tedy primárně zaměřuje na tuto uměleckou skupinu, popisuje a vysvětluje její postoje vůči současnému stavu umění. Stuckistické hnutí spojuje umělce, kteří se cítí být pod vlivem postmoderních tendencí, jakými jsou v první řadě moc uměleckých institucí, snobismus a touha po penězích. V dalších kapitolách této studie srovnáme jejich kritický přístup ke konceptuálnímu umění jako hlavnímu směru postmoderny s názory vybraných estetiků a filozofů umění. Důleţitou roli pak zaujímá především objasnění pojmů modernismus a postmodernismus, malba a koncept, které se staví proti sobě. Tato práce má za cíl poskytnout pohled na aktuální stav umělecké tvorby, objasnění a zhodnocení smyslu Stuckistického hnutí a zamyšlení se nad otázkou budoucnosti umění. Annotation Bachelor thesis „Stuckism: New Kind of Modernism“ explores changes in art, which came with the enter of conceptual art. In response to the development of conceptual art international art movement – Stuckism – was founded, promoting basic painting as means by which an artist´s soul is expressed. The 3 work is primarily focused on Stuckism, it describes and explains its attitude towards the current state of art. Stuckist movement unites artists, who feel to create under an influence of postmodernism tendencies, e. g. the power of art institutions, snobbery and a desire for money. Moreover, the work compares stuickistic critical approach to conceptual art as the main direction of postmodernism with the views of some aestheticians and philosophers of art. The work tries to clarify the concepts of modernism and postmodernism, painting and concept which seem to be staying as opposing ones. The work aims to provide insights into the current state of art, as well as a clarification and evaluation the meaning of Stuckism movement. At last, the work reflects the future art of the end of art. Klíčová slova Stuckismus, malířství, konceptuální umění, moderna, postmoderna, remodernismus, Lyotard, Welsch, Danto Keywords Stuckism, painting, conceptual art, modernism, postmodernism, remodernism, Lyotard, Welsch, Danto 4 Obsah Úvod .................................................................................................................... 6 1. Stuckismus ...................................................................................................... 8 1.1 Manifest ..................................................................................................... 9 1.2 Boj proti konceptualismu ........................................................................ 11 1.3 Představitelé ............................................................................................ 16 2. Remodernismus – nová moderna .................................................................. 18 3. Vztah moderny a postmoderny ..................................................................... 20 3.1 Moderna .................................................................................................. 21 3.1.1 Moderní umění a avantgardy ........................................................... 24 3.2 Postmoderna ............................................................................................ 28 3.2.1 Postmoderní umění jako filozofie .................................................... 30 3.2.2 Estetika, anestetika a umění ............................................................. 33 3.4 Vnímání dnešního umění a problematika galerií .................................... 35 4. Vývoj a budoucnost umění ........................................................................... 39 Závěr ................................................................................................................. 45 Resumé .............................................................................................................. 47 Summary ........................................................................................................... 48 Seznam vyobrazení ........................................................................................... 50 Pouţité zdroje ................................................................................................... 50 Tištěné zdroje ................................................................................................ 50 Internetové zdroje .......................................................................................... 52 5 Úvod V posledních více jak sto letech prošel svět a s ním i umění radikálními změnami. Velká politická hnutí načrtávala svým způsobem budoucnost, právě tak jako to zcela jiným způsobem dělala umění. Obě hnutí provázely utopie a obě hnutí měla důvod k tomu, aby zapřela historismus 19. století a ohlašovala nové dějiny nebo nové umění.1 Nástup moderní doby s sebou přinesl mnoho nejasného. Společenské, náboţenské, morální a umělecké tradice se roztříštily do postmoderní plurality. Umění, které bylo vţdy silně integrováno do duchovního a společenského řádu, ztratilo své ideály a byla mu poskytnuta naprostá svoboda. Přestaly platit jakékoliv normy a vzory, přestala existovat umělecká tradice. To s sebou přineslo také zmatek, nedůvěru a pochyby veřejnosti vůči umění. Lidé měli najednou neomezené moţnosti a s nimi i rostoucí očekávání. Umění, které bylo ještě nedávno záleţitostí elit a obyčejní lidé mu nerozuměli, se díky kvantitativnímu rozvoji umění a jeho masové výrobě dostalo k veřejnosti velmi snadno. Dnešní společnost se skládá z konzumentů, kteří se lehce přizpůsobili neustále obměňovaným trendům a kapitulovali tak před mocenskými prostředky systému. Umělec bez dobrých známostí, peněz a reklamy nemá šanci se zviditelnit. Hlavním měřítkem úspěchu se totiţ stala prodejnost a mediální úspěch výstavy. Umělecké styly si nárokují rovnoprávný statut a za umění se můţe povaţovat téměř cokoliv. Od klasických forem výtvarného umění, pro které bylo nutné znát umělecké řemeslo a pravidla, se umělci přesunuli ke konceptuálním formám uměleckých děl, jejichţ základem se stala myšlenka provokace. Umění se nebojí jakékoliv konfrontace s obecenstvem, a tak se můţe zdát, ţe umění dospělo do svého konce a nemá se kam dál vyvíjet. Budoucností umění a zároveň otázkou, co v dnešní době povaţovat za umění a 1 BELTING, Hans. Nevítané dědictví moderny: Styl a dějiny. In Konec dějin umění. Praha: Mladá fronta, 2000, s. 41. 6 co jiţ ne, se zabývá mnoho teoretiků umění. Přesto je velmi těţké, ne-li nemoţné na tyto otázky odpovědět. Avšak i v této nepřehledné době existují jakési radikální směry, které odsuzují současnou situaci ve světě umění. Jedním z nich je Stuckismus, kterým se má práce bude zaobírat. Toto umělecké hnutí, jeţ má své odnoţe ve více neţ padesáti zemích, nesouhlasí s tím, co dnes zastupuje „postmoderní umění“. To znamená vliv peněz, galerií a především nedostatek hodnotných uměleckých děl. Stuckisté podporují klasické výtvarné umění, malbu jako řemeslo. Jejich kritika tedy směřuje ke konceptuálnímu umění, které je podle nich prázdné a bezduché. Vystavit v galerii jakýkoliv předmět jim připadá jako naprostý morální a estetický úpadek, protoţe k tomuto činu není potřeba ţádná zkušenost, ať uţ umělecká nebo ţivotní. Stuckisté jsou tedy pro obnovu moderních hodnot a moderního umění, které se podle nich vydalo špatným směrem. Vytvořili si svoji epochu, kterou nazvali remodernismus. Ve své práci Stuckismus: nová moderna bych se ráda zaměřila právě na toto hnutí, jeho názory a poţadavky. Dále se pokusím stručně popsat moderní a postmoderní dobu a jejich vliv na umělecký svět. V dalších kapitolách bude moţné srovnat jejich kritický přístup ke konceptuálnímu umění jako hlavnímu směru postmoderny s názory vybraných estetiků a filozofů umění. Tato práce má za cíl poskytnout pohled na aktuální stav umělecké tvorby, objasnění a zhodnocení smyslu Stuckistického hnutí a zamyšlení se nad otázkou budoucnosti umění. Základní literaturou pro mě bude kniha o Stuckistech a manifesty, kterých Stuckisté napsali hned několik. Hnutí má svůj původ v Británii, takţe původní texty, které jsem se pokusila co nejlépe přeloţit, jsou v anglickém jazyce. Většina informací, ale i maleb od rozmanitých výtvarníků, je velmi dobře dohledatelná na webových stránkách Stuckistů. Pro popis současného umění jsem vybrala známé estetiky a teoretiky. Clement Greenberg v mé práci zastupuje teorii moderního malířství. Jean- François Lyotard a Wolfgang Welsch pak zastupují postmoderní přístup 7 k umění. Za důleţité povaţuji i názory Arthura C. Danta a Hanse Beltinga, kteří se zabývají mimo jiné i dějinami a vývojem umění. 1. Stuckismus Stuckismus je mezinárodní umělecké hnutí,
Load more

Recommended publications
  • Biography • Paul Mccarthy Paul Mccarthy • Biography
    BIOGRAPHY • PAUL MCCARTHY PAUL MCCARTHY • BIOGRAPHY 1945 Born in Salt Lake City, UT 1973 University of Southern California, Los Angeles, CA 1969 San Francisco Art Institute, San Francisco, CA 1966-1968 University of Utah, Salt Lake City, UT Lives and works in Los Angeles, CA Solo exhibitions: 2017 Kukje Gallery, ‘Cut Up and Silicone, Female Idol, WS’, Seoul, South Korea Hauser & Wirth 'WS Spinoffs, Wood Statues, Brown Rothkos’ Los Angeles, CA Fundació Gaspar, 'WS & CSSC, Drawings and Paintings', Barcelona, Spain Fondazione Giorgio Cini, ‘Paul McCarthy and Christian Lemmerz: New Media (Vir- tual Reality Art)’, Venice, Italy Deitch Projects, ‘Paul McCarthy and Mike Kelley: Heidi, Midlife Crisis Trauma Center and Negative Media-Engram Abreaction Release Zone 1992’, New York, NY 2016 Hauser & Wirth, 'Paul McCarthy. Raw Spinoffs Continuations', New York, NY Xavier Hufkens, 'Paul McCarthy. White Snow & Coach Stage Stage Coach Spin- offs', Brussels, Belgium Lokremise, 'Paul McCarthy', St. Gallen, Switzerland Henry Art Gallery, 'Paul McCarthy: White Snow, Wood Sculptures', Seattle, WA 2015 Nasher Museum of Art at Duke University, 'Full Exposure: Paul and Damon Mc- Carthy's Pirate Party', Durham, NC The Renaissance Society, 'Paul McCarthy. Drawings', Chicago, IL Volksbühne, 'Paul McCarthy and Damon McCarthy. Rebel Dabble Babble', Berlin, Germany Schinkel Pavillon, 'Paul McCarthy', Berlin, Germany Economou Collection, ‘Inbetween. Baselitz – McCarthy’, Athens, Greece Hauser & Wirth, ‘Paul McCarthy: Spin Offs: White Snow WS, Caribbean Pirates CP’,
    [Show full text]
  • The Old-Timer
    The Old-Timer produced by www.prewarboxing.co.uk Number 1. August 2007 Sid Shields (Glasgow) – active 1911-22 This is the first issue of magazine will concentrate draw equally heavily on this The Old-Timer and it is my instead upon the lesser material in The Old-Timer. intention to produce three lights, the fighters who or four such issues per year. were idols and heroes My prewarboxing website The main purpose of the within the towns and cities was launched in 2003 and magazine is to present that produced them and who since that date I have historical information about were the backbone of the directly helped over one the many thousands of sport but who are now hundred families to learn professional boxers who almost completely more about their boxing were active between 1900 forgotten. There are many ancestors and frequently and 1950. The great thousands of these men and they have helped me to majority of these boxers are if I can do something to learn a lot more about the now dead and I would like preserve the memory of a personal lives of these to do something to ensure few of them then this boxers. One of the most that they, and their magazine will be useful aspects of this exploits, are not forgotten. worthwhile. magazine will be to I hope that in doing so I amalgamate boxing history will produce an interesting By far the most valuable with family history so that and informative magazine. resource available to the the articles and features The Old-Timer will draw modern boxing historian is contained within are made heavily on the many Boxing News magazine more interesting.
    [Show full text]
  • 14 Bob Carlos Clarke the Past Redefined
    FREE (DETAIL) 2004 DREAM TEA DREAM BOB CARLOS CLARKE PHOTOGRAPHY NOW PHOTOGRAPHY BOB CARLOS CLARKE 14 THE PAST REDEFINED 1 STATE 11 www.state-media.com Coming soon 2113 PEN Since 1959 ads_F22.indd 1 12/05/2014 09:24 02 AD IFC.indd 2 12/05/2014 10:42 Black & Blue 37 Berners Street Brigitte London W1T 3NB Bardot 020 7436 0451 Unseen London 1968 Exhibition Monday 12 May – Friday 11 July Photographs Ray Bellisario Copyright James Birch INFOCUS JOHN STEZAKER IMAGE & TEXT CARLA BOREL For the last ten years, John Stezaker has been enjoying one of the most fruitful periods of his four-decade- long career. Stezaker spent over 30 years teaching, first at Central St Martins, and then at the RCA, before retiring in 2005. Following his 2011 Whitechapel Gallery retrospective, he won the Deutsche Börse Prize in 2012, and has recently been preparing for the 19th Sydney Biennale and various other museum and gallery shows. Intrinsic to Stezaker’s stellar late career rise is Jake Miller, the director and founder of the approach gallery in London, who began representing him in 2004. Miller had been aware of Stezaker whilst a student in the ‘80s and he had always loved the strange narratives within the simple re-appropriation of found images. He says: ‘...when I put my mind to representing a great, but overlooked, British artist, John was my first choice. When meeting him and realising the depth and consistency of a body of work spanning 30 years it was an honour that he agreed to my desire to represent him.’ 4 www.f22magazine.com CONTENTS l 14 >> EDITORIAL IN CENTRAL LONDON The Photographers’ Gallery has hit its stride.
    [Show full text]
  • Encyklopédia Kresťanského Umenia
    Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia americká architektúra - pozri chicagská škola, prériová škola, organická architektúra, Queen Anne style v Spojených štátoch, Usonia americká ilustrácia - pozri zlatý vek americkej ilustrácie americká retuš - retuš americká americká ruleta/americké zrnidlo - oceľové ozubené koliesko na zahnutej ose, užívané na zazrnenie plochy kovového štočku; plocha spracovaná do čiarok, pravidelných aj nepravidelných zŕn nedosahuje kvality plochy spracovanej kolískou americká scéna - american scene americké architektky - pozri americkí architekti http://en.wikipedia.org/wiki/Category:American_women_architects americké sklo - secesné výrobky z krištáľového skla od Luisa Comforta Tiffaniho, ktoré silno ovplyvnili európsku sklársku produkciu; vyznačujú sa jemnou farebnou škálou a novými tvarmi americké litografky - pozri americkí litografi http://en.wikipedia.org/wiki/Category:American_women_printmakers A Anne Appleby Dotty Atti Alicia Austin B Peggy Bacon Belle Baranceanu Santa Barraza Jennifer Bartlett Virginia Berresford Camille Billops Isabel Bishop Lee Bontec Kate Borcherding Hilary Brace C Allie máj "AM" Carpenter Mary Cassatt Vija Celminš Irene Chan Amelia R. Coats Susan Crile D Janet Doubí Erickson Dale DeArmond Margaret Dobson E Ronnie Elliott Maria Epes F Frances Foy Juliette mája Fraser Edith Frohock G Wanda Gag Esther Gentle Heslo AMERICKÁ - AMES Strana 1 z 152 Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia Charlotte Gilbertson Anne Goldthwaite Blanche Grambs H Ellen Day
    [Show full text]
  • Thanks for Coming: Four Archival Collections and the Counterculture
    Thanks for Coming: Four Archival Collections and the Counterculture Introduction Douglas Field, Senior Lecturer in Twentieth Century American Literature, University of Manchester, UK. Email: [email protected] According to Richard Neville, founder of OZ, the most notorious magazine of the 1960s, “That unpopular label, Underground, embraces hippies, beats, mystics, madness, freaks, Yippies, crazies, crackpots, communards and anyone who rejects rigid political ideology.”1 And while the Beat Generation had challenged mainstream 1950s US culture and consciousness, the moniker Underground emerged in the early 1960s, followed by the term “counter culture” towards the end of the decade.2 According to the British polymath Jeff Nuttall, “duplicated magazines and home movies” defined the Underground, which began, he claims, in New York around 1964.3 1 Richard Neville, Play Power: Exploring the International Underground (New York: Random House, 1970), 18. 2 Theodore Roszak, The Making of a Counter Culture: Reflections on the Technocratic Society & Its Youthful Opposition (New York: Anchor Books, 1969). 3 Jeff Nuttall, Bomb Culture, ed. and introd. Douglas Field and Jay Jones (London: Strange Attractor, 2018), 174. Counterculture Studies 3(1) 2020 1 During the 1960s, British and North American counter-cultural activists forged extensive national and global networks through the publication of Underground newspapers, beginning with Village Voice, which was co-founded by Normal Mailer in 1955. Notable Underground newspapers included Los Angeles Free Press (1964) and International Times (IT), a London-based publication that became Europe’s first underground newspaper in 1966. The Underground Press Syndicate (UPS), later known as the Alternative Press Syndicate (APS) was also formed that year, encouraging wider distribution of articles by enabling participating members to freely reprint content.
    [Show full text]
  • Page 1 of 163 Music
    Music Psychedelic Navigator 1 Acid Mother Guru Guru 1.Stonerrock Socks (10:49) 2.Bayangobi (20:24) 3.For Bunka-San (2:18) 4.Psychedelic Navigator (19:49) 5.Bo Diddley (8:41) IAO Chant from the Cosmic Inferno 2 Acid Mothers Temple 1.IAO Chant From The Cosmic Inferno (51:24) Nam Myo Ho Ren Ge Kyo 3 Acid Mothers Temple 1.Nam Myo Ho Ren Ge Kyo (1:05:15) Absolutely Freak Out (Zap Your Mind!) 4 Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. 1.Star Child vs Third Bad Stone (3:49) 2.Supernal Infinite Space - Waikiki Easy Meat (19:09) 3.Grapefruit March - Virgin UFO – Let's Have A Ball - Pagan Nova (20:19) 4.Stone Stoner (16:32) 1.The Incipient Light Of The Echoes (12:15) 2.Magic Aum Rock - Mercurical Megatronic Meninx (7:39) 3.Children Of The Drab - Surfin' Paris Texas - Virgin UFO Feedback (24:35) 4.The Kiss That Took A Trip - Magic Aum Rock Again - Love Is Overborne - Fly High (19:25) Electric Heavyland 5 Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. 1.Atomic Rotary Grinding God (15:43) 2.Loved And Confused (17:02) 3.Phantom Of Galactic Magnum (18:58) In C 6 Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. 1.In C (20:32) 2.In E (16:31) 3.In D (19:47) Page 1 of 163 Music Last Chance Disco 7 Acoustic Ladyland 1.Iggy (1:56) 9.Thing (2:39) 2.Om Konz (5:50) 10.Of You (4:39) 3.Deckchair (4:06) 11.Nico (4:42) 4.Remember (5:45) 5.Perfect Bitch (1:58) 6.Ludwig Van Ramone (4:38) 7.High Heel Blues (2:02) 8.Trial And Error (4:47) Last 8 Agitation Free 1.Soundpool (5:54) 2.Laila II (16:58) 3.Looping IV (22:43) Malesch 9 Agitation Free 1.You Play For
    [Show full text]
  • Guide to the Colin De Land and Pat Hearn Library Collection MSS.012 Hannah Mandel; Collection Processed by Ann Butler, Ryan Evans and Hannah Mandel
    CCS Bard Archives Phone: 845.758.7567 Center for Curatorial Studies Fax: 845.758.2442 Bard College Email: [email protected] Annandale-on-Hudson, NY 12504 Guide to the Colin de Land and Pat Hearn Library Collection MSS.012 Hannah Mandel; Collection processed by Ann Butler, Ryan Evans and Hannah Mandel. This finding aid was produced using ArchivesSpace on February 06, 2019 . Describing Archives: A Content Standard Guide to the Colin de Land and Pat Hearn Library Collection MSS.012 Table of Contents Summary Information ................................................................................................................................................ 3 Biographical / Historical ............................................................................................................................................. 5 Scope and Contents ................................................................................................................................................. 6 Arrangement .............................................................................................................................................................. 6 Administrative Information ......................................................................................................................................... 7 Related Materials ...................................................................................................................................................... 7 Controlled Access Headings ....................................................................................................................................
    [Show full text]
  • Conceptual Art & Minimalism
    CONCEPTUAL ART AND MINIMALISM IN BRITAIN 1 QUESTIONS FROM LAST WEEK • Sarah Lucas lives with her partner, the artist, musician and poet Julian Simmons Artists Sarah Lucas (C) and Tracey Emin (R) attend The ICA Fundraising Gala held at the Institute of Contemporary Arts on March 29, 2011 in London, England. • Sarah Lucas now lives principally near Aldeburgh in Suffolk with her partner, the artist, musician and poet Julian Simmons, in the former bolthole of the composer Benjamin Britten and the tenor Peter Pears. She bought it as a weekend place with Sadie Coles in 2002. ‘I moved out there six years ago – it’s nice, impressive,’ she says curtly, before clamming up. ‘I don’t want people coming and snooping on me.’ (The Telegraph, 10 September 2013) • Benjamin Britain’s first house in Aldeburgh was Crag House on Crabbe Street overlooking the sea. He later moved to the Red House, Golf Lane, Aldeburgh which is now a Britten museum. 2 BRITISH ART SINCE 1950 1. British Art Since 1950 2. Pop Art 3. Figurative Art since 1950 4. David Hockney 5. Feminist Art 6. Conceptual Art & Minimalism 7. The Young British Artists 8. Video and Performance Art 9. Outsider Art & Grayson Perry 10.Summary 3 CONCEPTUAL ART • Conceptual Art. In the 1960s artists began to abandon traditional approaches and made ideas the essence of their work. These artists became known as Conceptual artists. Many of the YBA can be considered, and consider themselves, conceptual artists. That is, they regard the idea behind the work as important or more important than the work itself.
    [Show full text]
  • Sails in the Sky G
    Sails in the Sky G. T. Collins •I fimmng/**T* <%* fB**nrlitbraitg SAILS IN THE SKY BY GEORGE T. COLONS PRINTED ABOUND BY HARTNOLL LTD BODMIN CORNWALL Foreword by Hugo Irwin.. .author of Garlands Galore. With a long connection with aviation in many forms, including the import into the East of the very first glider ever.. .a Slingsby Primary, in 1934, I feel competent to talk about the author and his versatility in so many different fields.. .although my contact over many years has been through flying and watching him devote so much of his professional time to his beloved Cornish Club. George Trehane Collins was born towards the end of the first world war in Wadebridge, where his father was a wholesale grocer and a keen sportsman.. .playing for his County at Soccer and later serving as a J.P. Both George's parents were musical and at the age of eleven George was a boarder at Truro School where he progressed quickly at normal studies but also at music. Besides gaining his colours in cricket, Soccer and Rugby, he spent endless hours in the music rooms and playing the 'cello in the School Orchestra which was rewarded by a Scholarship to Trinity College of Music. The Headmaster, however, had different ideas and banned music entirely until the end of the forthcoming examinations. George was stunned but promptly left school and went to London and qualified as a chemist whilst supplementing his income by playing the clarinet in a dance band! Many of his ancestors were miners and spread themselves around the world.
    [Show full text]
  • Billy Childish
    BILLY CHILDISH Born Chatham, Kent, United Kingdom, 1959 Lives Whitstable, Kent, United Kingdom EDUCATION 1977 Medway College of Design, Kent 1978 St. Martins School of Art, London SOLO EXHIBITIONS 2020 wolves, sunsets and the self, Lehmann Maupin, Seoul, Korea remember all the / high and exalted things / remember all the low / and broken things, Lehmann Maupin, New York, NY 2019 man in the mouth of a cave, Carl Freedman Gallery, Margate, United Kingdom 2018 heaven’s journey, Neugerriemschneider, Berlin, Germany 2017 Billy Childish: Man With Jackdaw, Villa Schöningen, Berlin, Germany mountain view house, Goss-Michael Foundation, Dallas, TX 2016 Billy Childish in Print (A Survey), Rochester Art Gallery, Kent, United Kingdom the house at grass valley, Carl Freedman Gallery, Margate, United Kingdom Opelvillen Rüsselsheim, Frankfurt, Germany 2015 billy childish at cactus garden, Galleria Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co., Milan, Italy flowers, nudes and birch trees, Lehmann Maupin, New York, NY at segantini’s hut, neugerriemschneider, Berlin, Germany 2014 Pushkin House, London, United Kingdom edge of the forest, Lehmann Maupin, Hong Kong 2013 darkness was here yesterday, Carl Freedman Gallery, London, United Kingdom all apparent achievements and misdemeanours are non defining, neugerriemschneider, Berlin, Germany paintings that change the universe like digging in the gutter with a broken lolly stick, Lehmann Maupin, New York, NY Animal Totems, Lying Poets and Other Mundane Renditions in Paint, International Art Objects, Los Angeles, CA 2012 Billy Childish. Frozen estuary and Other Paintings of the Divine Ordinary, Part II, Hoxton Arches, London, United Kingdom Billy Childish. Frozen estuary and Other Paintings of the Divine Ordinary, The Gallery: No.I, The Smithery, The Historic Dockyard, Chatham, Kent, United Kingdom Billy Childish.
    [Show full text]
  • Biography • Paul Mccarthy Paul Mccarthy • Biography
    BIOGRAPHY • PAUL MCCARTHY PAUL MCCARTHY • BIOGRAPHY 1945 Born in Salt Lake City, UT 1973 University of Southern California, Los Angeles, CA 1969 San Francisco Art Institute, San Francisco, CA 1966-1968 University of Utah, Salt Lake City, UT Lives and works in Los Angeles, CA Solo exhibitions: 2020 Peder Lund, Oslo, Norway (forthcoming) 2019 Paul McCarthy. Mixed Bag, Xavier Hufkens, Brussels, Belgium 2018 Paul McCarthy – C.S.S.C. Coach Stage Stage Coach VR experiment Mary and Eve, Zabludovicz Collection, 360 VR Room, London, England Paul McCarthy: Innocence, M Woods, Beijing, China 2017 Cut Up and Silicone, Female Idol, WS, Kukje Gallery, Seoul, South Korea WS Spinoffs, Wood Statues, Brown Rothkos, Hauser & Wirth Los Angeles, CA WS & CSSC, Drawings and Paintings, Fundació Gaspar, Barcelona, Spain Paul McCarthy and Christian Lemmerz: New Media (Virtual Reality Art), Fondazi- one Giorgio Cini, Venice, Italy Paul McCarthy and Mike Kelley: Heidi, Midlife Crisis Trauma Center and Negative Media-Engram Abreaction Release Zone 1992, Deitch Projects, New York, NY 2016 Paul McCarthy. Raw Spinoffs Continuations, Hauser & Wirth, New York, NY Paul McCarthy. White Snow & Coach Stage Stage Coach Spinoffs, Xavier Hufkens, Brussels, Belgium Paul McCarthy, Lokremise, St. Gallen, Switzerland Paul McCarthy: White Snow, Wood Sculptures, Henry Art Gallery, Seattle, WA 2015 Full Exposure: Paul and Damon McCarthy's Pirate Party, Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, NC Paul McCarthy. Drawings, The Renaissance Society, Chicago, IL Paul McCarthy and Damon McCarthy. Rebel Dabble Babble, Volksbühne, Berlin, Germany Paul McCarthy, Schinkel Pavillon, Berlin, Germany Inbetween. Baselitz – McCarthy, Economou Collection, Athens, Greece Paul McCarthy: Spin Offs: White Snow WS, Caribbean Pirates CP, Hauser & Wirth, Zurich, Switzerland Paul McCarthy.
    [Show full text]
  • Le Cinéma Remoderniste Histoire Et Théorie D'une Esthétique Contemporaine
    UNIVERSITÉ SORBONNE NOUVELLE – PARIS III Mémoire final de Master 2 Mention : Études cinématographiques et audiovisuelles Spécialité : Recherche Titre : LE CINÉMA REMODERNISTE HISTOIRE ET THÉORIE D'UNE ESTHÉTIQUE CONTEMPORAINE Auteur : Florian MARICOURT n° 21207254 Mémoire final dirigé par Nicole BRENEZ Soutenu à la session de juin 2014 LE CINÉMA REMODERNISTE HISTOIRE ET THÉORIE D'UNE ESTHÉTIQUE CONTEMPORAINE Florian Maricourt Illustration de couverture : Photogramme extrait de Notre espoir est inconsolable (Florian Maricourt, 2013) Une chanson que braille une fille en brossant l'escalier me bouleverse plus qu'une savante cantate. Chacun son goût. J'aime le peu. J'aime aussi l'embryonnaire, le mal façonné, l'imparfait, le mêlé. J'aime mieux les diamants bruts, dans leur gangue. Et avec crapauds. Jean Dubuffet Prospectus et tous écrits suivants, 1951 En ces temps d'énormité, de films à grand spectacle, de productions à cent millions de dollars, je veux prendre la parole en faveur du petit, des actes invisibles de l’esprit humain, si subtils, si petits qu’ils meurent dès qu’on les place sous les sunlights. Je veux célébrer les petites formes cinématographiques, les formes lyriques, les poèmes, les aquarelles, les études, les esquisses, les cartes postales, les arabesques, les triolets, les bagatelles et les petits chants en 8mm. Jonas Mekas Manifeste contre le centenaire du cinéma, 1996 i am a desperate man who will not bow down to acolayed or success i am a desperate man who loves the simplisity of painting and hates gallarys and white walls and the dealers in art who loves unreasonableness and hot headedness who loves contradiction hates publishing houses and also i am vincent van gough Billy Childish I am the Strange Hero of Hunger, 2005 Je tiens à remercier chaleureusement les cinéastes remodernistes qui ont aimablement répondu à mes questions, en particulier Scott Barley, Heidi Elise Beaver, Dean Kavanagh, Rouzbeh Rashidi, Roy Rezaäli, Jesse Richards et Peter Rinaldi.
    [Show full text]