Hans and Lily Hildebrandt Papers, 1899-1979
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Exhibitions 2021/22
Press Release Berlin, 23.9.21 , © Privatsammlung © , 1910 Ferdinand Hodler , Der Frühling, ca. Ferdinand Hodler and Modernist Berlin 10.9.21 – 17.1.22 Ferdinand Hodler’s evocative figure paintings, moun- tain landscapes and portraits are Modernist icons. The Swiss artist (1853–1918), an influential force in symbolism, drew great international acclaim even in his own lifetime. Contemporaries valued Hodler above all as a master of human characterisation: as the artist Paul Klee noted in 1911, he could “create the soul by painting the body”. Few people realise today that Hodler’s path to fame lay through Berlin. At the dawn of the 20th century, the capital of the German Berlinische Galerie, © Foto: Noshe Reich had become a leading hub of European art alongside Paris, Vienna and Munich. These cities Exhibitions offered Hodler a chance to publicise his work outside Switzerland. The exhibition “Ferdinand Hodler and Modernist Berlin” traces his success on the banks of 2 021/22 the Spree. From 1898 until the outbreak of the First World War, the artist exhibited here almost annually: first at the Great Berlin Art Exhibition, then at the Berlin Secession and in a number of galleries. The presentation at the Berlinische Galerie will bring together about 50 paintings by Hodler from German and Swiss collections, including 30 from the Kunst- museum Bern, our partner in this collaboration. It will also feature works by artists who exhibited with Hodler in Berlin, including Lovis Corinth, Walter Leistikow, Hans Thoma and Julie Wolfthorn. The exhibition is a cooperation between the Berlinische Galerie and the Kunstmuseum Bern. -
Julie Wolfthorn — Thorn/Toruń 1864 — 1944 Theresienstadt Malerin Und Grafikerin
Julie Wolfthorn — Thorn/Toruń 1864 — 1944 Theresienstadt Malerin und Grafikerin Seit ihrer letzten Ausstellung im Frühjahr 1937 im Jüdischen Museum in Berlin war Julie Wolfthorn während fünf Jahrzehnten aus dem Kunstgedächtnis verschwunden. Nur Nachschlagewerke wie Vollmers Künstlerlexikon in der Ausgabe von 1961 erinnerten noch an ihren Namen. Dass nur wenige Werke zu Lebzeiten der Künstlerin in Museumssammlungen gelangten, hat zu diesem Vergessen beigetragen. Zwei Gemälde jedoch haben die dunkle Zeit in Sammlungen überlebt: das Bild «Mädchen im Wald», entstanden während ihres Worpsweder Aufenthalts 1897, ging 1918 durch Schenkung an die Kunsthal- le Kiel, das Bildnis des Malers Christian Rohlfs, 1928 in Ascona gemalt, kam ins Tel Aviv Art-Museum, als Geschenk der jüdischen Gemeinde im Jahre 1938, und zwar auf Wunsch der 75-jährigen Künstlerin, die in einem Brief am 28.3.1938 etwas resigniert, aber gleich auch Hoffnung andeutend, schrieb: «Ich möchte nach meinem Tode doch irgendwo eine Bleibe haben. Hier kommt doch einst alles auf d. Müll od. Scheiterhaufen. – Ganz so schwarz ist es nicht, wie es nach alledem scheint Julie Wolfthorn. – d. Leben.» Für die kommenden Jahre konnte die Einschätzung für ihr Mädchen im Walde, 1897 Öl/Lw. , 55 × 72 cm. Werk und ihre Person nicht pessimistisch genug sein, und für eine weitere Kunsthalle zu Kiel Zukunft ahnte sie vielleicht, dass den Porträts so vieler Persönlichkeiten 2 eine Kraft zum Weiterleben ihres Werkes innewohnte. Julie Wolfthorns Kunstschaffen ist – wenn auch leider sehr fragmentarisch nur – aus der Asche wieder erstanden. Wie viele Werke im Krieg vernichtet wurden, wissen wir bis heute nicht. Kaum ein Kunsthistoriker kannte diesen Namen in den achtziger Jahren. -
Melchior Lechter Papers, 1879-1937
http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/tf2x0n9948 No online items Finding aid for the Melchior Lechter Papers, 1879-1937 Finding aid prepared by Rose Lachman. Finding aid for the Melchior 970039 1 Lechter Papers, 1879-1937 Descriptive Summary Title: Melchior Lechter papers Date (inclusive): 1879-1937 Number: 970039 Creator/Collector: Lechter, Melchior, 1865-1937 Physical Description: 36.0 linear feet(63 boxes) Repository: The Getty Research Institute Special Collections 1200 Getty Center Drive, Suite 1100 Los Angeles, California, 90049-1688 (310) 440-7390 Abstract: German artist, best known for his work in the decorative design of books and ex libris, stained glass windows and painting. Collection consists primarily of correspondence between Lechter and the artists, writers, craftsmen, and decorative artists with whom he worked and intersected. Request Materials: Request access to the physical materials described in this inventory through the catalog record for this collection. Click here for the access policy . Language: Collection material is in German Biographical/Historical Note The artist Melchior Lechter is best known for his glass paintings, drawings and decorative designs for books, calendars, catalogs, ex libris and posters. He also designed furniture, carpets, wallpaper and stained glass windows. The outline of his life which follows notes many of the highlights described further in the letters and printed materials found in his archive. 1865: Melchior Lechter was born in Münster, Germany, October 2. His father was a craftsman. 1879: Began his apprenticeship as a glass painter with Anton von der Forst in Münster. 1883: After the death of his parents, moved to Berlin where in 1884 he enrolled in the painting class of the Kunstakademie. -
Moderne Kunst 2. Juni 2017 Karl Hofer
Moderne Kunst 2. Juni 2017 Karl Hofer. Detail. Los 422 Lyonel Feininger. Detail. Los 379 Moderne Kunst 2. Juni 2017, 11 Uhr Modern Art 2 June 2017, 11 a.m. Experten Specialists Dr. Markus Krause Micaela Kapitzky +49 30 885915 29 +49 30 885915 32 [email protected] [email protected] Traute Meins Nina Barge +49 30 885915 21 +49 30 885915 37 [email protected] [email protected] Zustandsberichte Condition reports [email protected] Grisebach — Frühjahr 2017 Vorbesichtigung der Werke Sale Preview Ausgewählte Werke München Ausgewählte Werke: 3. und 4. Mai 2017 Kunst des 19. Jahrhunderts: 17. und 18. Mai 2017 Grisebach Jesco von Puttkamer Dorothée Gutzeit Türkenstraße 104 80799 München Düsseldorf 6. Mai 2017 Grisebach Anne Ganteführer-Trier Bilker Straße 4–6 40213 Düsseldorf Zürich 9. bis 11. Mai 2017 Grisebach Verena Hartmann Bahnhofstrasse 14 8001 Zürich Dortmund 15. und 16. Mai 2017 Galerie Utermann Wilfried Utermann Silberstraße 22 44137 Dortmund Hamburg 18. und 19. Mai 2017 Galerie Commeter Stefanie Busold Bergstraße 11 20095 Hamburg Sämtliche Werke Berlin 26. bis 30. Mai 2017 Grisebach Fasanenstraße 25, 27 und 73 10719 Berlin Freitag bis Montag 10 bis 18 Uhr Dienstag 10 bis 15 Uhr Grisebach — Frühjahr 2017 300 Christian Rohlfs Niendorf 1849 – 1938 Hagen „Stilleben mit Mokkakännchen“. Um 1874 Öl auf Leinwand. 16 × 22 cm (6 ¼ × 8 ⅝ in.). In der Mitte rechts monogrammiert: CR. Werkverzeichnis: Köcke 1. [3203] Gerahmt. Provenienz Ehemals P(eter?) Lüders, Hamburg, und Privatsamm- lung, Hamburg EUR 3.000–4.000 USD 3,200–4,270 301 Max Liebermann 1847 – Berlin – 1935 Strandhäuser, im Vordergrund Ziegen. -
Das Dehmelhaus in Blankenese. Künstlerhaus Zwischen Erinnern
Carolin Vogel Das Dehmelhaus in Blankenese Künstlerhaus zwischen Erinnern und Vergessen Hamburg University Press Verlag der Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg Carl von Ossietzky Band 4 der Schriftenreihe der Professur für Denkmalkunde der Europa-Universität Viadrina Zugl. Dissertation an der Kulturwissenschaftlichen Fakultät der Europa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder) unter dem Titel „Künstlerhaus zwischen Erinnern und Vergessen. Das Deh- melhaus in Blankenese“, 2018 Dieses Buch wurde durch die Dehmelhaus Stiftung ermöglicht. Impressum Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen National- bibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über https://portal.dnb.de/ abrufbar. Online-Ausgabe Die Online-Ausgabe dieses Werkes ist eine Open-Access-Publikation und ist auf den Verlags- webseiten frei verfügbar. Die Deutsche Nationalbibliothek hat die Online-Ausgabe archiviert. Diese ist dauerhaft auf dem Archivserver der Deutschen Nationalbibliothek (https://portal. dnb.de/) verfügbar. DOI https://doi.org/10.15460/HUP.191 Printausgabe ISSN 2627-8162 ISBN 978-3-943423-60-0 Lizenz Das Werk einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Das Werk steht unter der Creative-Commons-Lizenz Namensnennung 4.0 International (CC BY 4.0, https:// creativecommons.org/licenses/by/4.0/legalcode.de). Ausgenommen von der oben genannten Lizenz sind Teile, Abbildungen und sonstiges Drittmaterial, wenn anders gekennzeichnet.