Música Ii Secundaria Edelvives

MÚSICA II SECUNDARIA EDELVIVES

AUTORES M.ª José Pascual Blanes Pau Sanchis Ferràndiz REVISOR TÉCNICO Vicent Part Julio 01 GRECIA Y ROMA: ESCALA HACIA LA ANTIGÜEDAD LO QUE 1. La historia antigua: Grecia y Roma 10 2. La música en Grecia 10 3. La música en Roma 14 VAMOS A Interpretar. El epitafio de Seikilos y «Scarborough fair» 16 4. La escala: los modos griegos 17 5. El ritmo en la Grecia antigua 18 Escuchar. En modo cinematográfico / De Alejandría al infinito APRENDER El señor de los anillos, de Howard Shore vs. «La declaración de Orestes» (Ágora), de Dario Marianelli 20 PARA QUE #Conectar. Acompañar los modos griegos (JamStudio) 22 LAS COSAS ACTIVIDADES 24 OCURRAN 02 EDAD MEDIA: CANTARES DE FESTA 1. La Edad Media 28 2. La música religiosa 29 3. La música profana 30 4. La música medieval en la península ibérica 31 5. Los instrumentos de la Edad Media 32 Interpretar. Ut queant laxis (Himno a San Juan Bautista) y Cantiga de Santa María, «Santa María, Strela do dia» 33 6. El origen de la escritura musical 34 7. Los modos gregorianos 37 Escuchar. Diversión medieval / Adaptarse para resurgir Codex Buranus vs. Carmina Burana, de Carl Orff 38 #Conectar. Grabar un rap (Audacity) 40 ACTIVIDADES 42

03 RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS 1. El Renacimiento 46 2. La música religiosa 47 3. La música profana 50 4. La música instrumental 52 Interpretar. «Hoy comamos y bebamos», de Juan del Encina 55 5. Las texturas musicales del Renacimiento 56 Escuchar. Renacimiento pop / Flamenca del siglo xxi «Because», de The Beatles vs. «Malamente», de Rosalía 58 #Conectar. Grabar una textura homofónica (Audacity) 60 MÚSICA II ACTIVIDADES 62 06 ROMANTICISMO: SENTIMIENTOS DESATADOS 1. El Romanticismo 108 2. La música instrumental 109 3. La música vocal 112 4. El ballet romántico 114 Interpretar. Sinfonía del nuevo mundo, de Antonín Dvorák 116 5. Características musicales en el Romanticismo 117 Escuchar. La rueca que canta / Un lied moderno «Gretchen am spinnrade», de Franz Schubert vs. «All of me», de John Legend 120 #Conectar. Crear playlist de reproducción (SoundCloud / YouTube) 122 ACTIVIDADES 124

07 NACIONALISMOS: CON IDENTIDAD PROPIA 04 BARROCO: OPERA CON LA VOZ 1. Los nacionalismos musicales 128 1. El Barroco 66 2. Rusia: el grupo de Los Cinco 129 2. La música vocal 69 3. Escandinavia: Edvard Grieg y Jean Sibelius 130 3. La música instrumental 72 4. Bohemia (República Checa): Bedrich Smetana y Interpretar. Te deum, de Marc Antoine Charpentier / Minueto, Antonín Dvorák 131 de Johann Sebastian Bach 76 5. Hungría: Zoltán Kodály y Béla Bartók 132 4. La escritura musical 77 6. Brasil: Heitor Villa-Lobos 133 5. El sistema tonal 78 7. Estados Unidos: George Gershwin, Aaron Copland y Escuchar. Conmovedoras disonancias / Constructores de humor Eduard Bernstein 134 Stabat mater dolorosa, de Giovanni Battista Pergollesi vs. 8. España: Manuel de Falla, Isaac Albéniz, etc. 135 Concerto grosso alla rustica, de Les Luthiers 80 Interpretar. La danza de El príncipe Igor, de Aleksandr #Conectar. Componer una obra musical del siglo xxi (Music Borodín / Microcosmos para piano (vol.1), de Béla Bartók 137 Maker Jam) 82 9. La música tradicional y étnica 138 ACTIVIDADES 84 Escuchar. Llamas danzantes / «And the livin' is easy» «Danza del fuego», El amor brujo, de Manuel de Falla vs. 05 CLASICISMO: SIMETRÍA TRANSPARENTE «Summertime», de George Gershwin 140 #Conectar. Elaborar una presentación (Genially) 142 1. El Clasicismo 88 ACTIVIDADES 144 2. Nuevas tendencias musicales: el estilo galante 89 3. La música vocal 90 ANEXOS 4. La música instrumental 92 Los elementos de la música 146 Interpretar. Sinfonía n.º 94, «La sorpresa» (2.º mov.), El canto. La voz humana 150 de Joseph Haydn 95 5. Análisis de una pieza musical 96 6. La armonía funcional 98 Escuchar. El enemigo al piano / Pop «clásico» «Rondó alla turca», de Wolfgang Amadeus Mozart vs. «Billie Jean», de Michael Jackson 100 #Conectar. Grabar en vídeo una coreografía (Filmora) 102 ACTIVIDADES 104 RENACIMIENTO: ENTRE LA 03TEXTURAS MÚSICA NO DEBE SER LLAMADA SINO HERMANA DE LA PINTURA LEONARDO DA VINCI cantus , polifonía, homofonía, contrapunto… contrapunto… homofonía, , polifonía,

«TEJIDOS» PROPIOS Cántame YouTube de canal del autores Como no seguidores vuestros que observado habéis monodia, de conceptos los claros tienen ¡COMIENZA EL ESPECTÁCULO! música de concierto un a celebrar va Se los de obras con renacentista religiosa ese de sobresalientes más compositores el elaborar de encargados los Sois periodo. a los entregará se que mano de programa mismo el en incluir queréis Como asistentes. músicos, los de biografía breve una previamente recabar deberéis vida su sobre referencias algunas más composiciones y sus relevantes. firmus vídeo un grabar decidido habéis eso, Por todas. por vez una de dudas sus resuelva que ejemplos con que, el en divertido vídeo un Será desvelando iréis propia, creación de vocales de tipos texturas. de los diferentes los misterios CREAR IN GAR VESTI de música profana que organizaréis en función de si las formas son vocales vocales son formas las si de función en precedido vendrá tema Cada o instrumentales. datos algunos con descripción pequeña una de etc. contenido, el género, el autor, el sobre aclaratoria aportar información deberéis También ello Todo pieza. cada de textura la sobre más tema el elegir director al permitirá adecuado para cada escena. INAUGURACIÓN MUSICAL instrumentos de museo un de gerentes los Sois de Día el celebrar Para localidad. vuestra de ha se os público, a más y atraer Música la los sobre exposición una organizar ocurrido del comunes más musicales instrumentos dibujados Los presentaréis Renacimiento. usaréis que tarjetones grandes en o impresos principales sus asistente público al explicar para guiada. visita la así, y realizar, características ¡ACCIÓN! 3, 2, 1… el en ambientada película una de director El para asesoramiento pedido ha os Renacimiento varias a preparar Vais sonora. banda su elaborar playlists NO CO PRE SEN TAR CER

4 | 5 1 EL RENACIMIENTO

Aunque cada país evoluciona a un ritmo diferente, se suele decir que con el descu- brimiento de América terminó la Edad Media y empezó la Edad Moderna (del siglo xv hasta finales del siglo xviii), que duraría hasta la caída del régimen feudal o Antiguo Régimen con la Revolución francesa. Pero esta Edad Moderna pasó por varias fases artísticas y culturales, y la primera de ellas fue el Renacimiento, llamado así por ser la época que vio a Europa alcanzar niveles culturales igual o más altos que los que se perdieron con la caída de Roma y el inicio de la Edad Media.

El Renacimiento se desarrolló durante los siglos xv y xvi, aunque en el siglo xiv ya se dan muestras del surgimiento en Italia de esta nueva corriente. Los nuevos cánones de pensamiento en esa época marcaban que el ser hu- mano debía ser el centro de todo: «el hombre como medida de todas las cosas». Es lo que se conoce como humanismo, y nace de la búsqueda y de la necesidad, por parte de pensadores y artistas, de recuperar la estética y los valores de la antigüedad clásica. El humanismo propició la individualidad de los artistas, que por vez primera en la historia no temieron por firmar sus obras de arte, y comenzaron a desatar su creatividad en pos de conceptos como la belleza, la proporcionalidad o la simetría.

Esta nueva tendencia se reflejó de manera muy notoria en la música. Durante el Renacimiento, la polifonía vocal evolucionó a unos niveles sin parangón en nin- guna otra época anterior. Esto dio lugar a composiciones que a veces sobrepasa- ban por mucho las habituales cuatro voces de una pieza coral estándar.

La música del Renacimiento tenía una gran influencia religiosa y muchas de las formas que aparecieron fueron dedicadas a propósitos litúrgicos heredados de épocas anteriores, como el uso del canto gregoriano a través del cantus firmus. Por su parte, cabe destacar que la música profana, por primera vez, pre- dominó por encima de la religiosa, lo que incentivó la aparición de una gran cantidad de formas nuevas, como los madrigales, los romances, los villancicos y toda una serie de composiciones profanas que empezaron a desarrollarse en estos momentos. Aunque la música renacentista se nutre de las técnicas medievales, su desarrollo fue tal que provocó que en esta época se sentaran muchas de las bases de la música moderna y se preparó el terreno para lo que marcaría el rumbo de esta disciplina a partir del Barroco: la tonalidad.

Gutenberg Nace Miguel patenta la Miguel Ángel termina de pintar de Cervantes el techo de la Capilla Sixtina imprenta de 1547 Inicio del tipos móviles Nace 1512 Lutero inicia Renacimiento Leonardo Renacimiento la reforma Fin del en Italia da Vinci pleno protestante Renacimiento 1400 1440 1452 1500 1517 1600

1520 1540 1550 1567 Últimas incorporaciones Tomás Luis de Victoria viaja 1450 al Cancionero de Palacio a Roma por primera vez Nace Josquin des Prez Surge el estilo Palestrina es maestro policoral de Venecia de capilla del Vaticano

6 | LA MÚSICA NO DEBE SER LLAMADA SINO HERMANA DE LA PINTURA 2 LA MÚSICA RELIGIOSA

Pese al surgimiento del humanismo y el evidente cambio de mentalidad de la época, en lo concerniente a los asuntos sociopolíticos los siglos xv y xvi no El maestro de capilla fueron sencillos. Por ejemplo, el siglo xvi en Europa fue una convulsa época en Músico contratado, a quien se pagaba que la sociedad sufrió numerosos cambios que hicieron que muchos países se por hacerse cargo de la composición enfrentaran entre ellos por cuestiones religiosas. Mientras la Iglesia católica y dirección de la música de una iglesia buscaba glorificar a Dios con grandes templos y todo tipo de lujos para sus altos o catedral. También debía seleccionar mandatarios, una corriente de religiosos del norte de Europa comenzó a predi- a los músicos que participaban en dicha iglesia, e incluso formarlos en el canto car por el retorno a los orígenes del cristianismo promulgando valores como la y en el uso de instrumentos. austeridad, la pobreza o la proximidad, y apostando por una Iglesia que huyera del elitismo y honrara a Dios según los preceptos de su hijo Jesús, tal como él los llevó a cabo. Esto provocó una gran división religiosa y política entre el norte y el sur de Europa, que dio lugar al nacimiento del llamado cristianismo protestante o «protestantismo», también conocido como Iglesia luterana. La división fue tan grande que en el siglo xvii Europa se vería sumida en la Guerra de los Treinta Años, un conflicto que dividió al Sacro Imperio Romano Germá- nico entre partidarios y detractores del protestantismo. Este conflicto pronto derivaría en algo más que una lucha de fe, y todas las superpotencias de Europa se fueron inmiscuyendo en él por diferentes intereses.

Estos hechos afectaron de manera determinante a la música culta en general y, en particular, a la religiosa. Cada una de las iglesias resultantes de la separación es- Mecenazgo tableció sus nuevas reglas para la proyección de la fe, y eso también incluía nor- Es la relación laboral por la que un artista mas para la correcta realización de los cantos litúrgicos. La Iglesia católica, por su acepta trabajar para alguien (el mecenas) parte, creó el llamado Concilio de Trento, que consistía en un grupo de personas a cambio de su financiación. El concepto influyentes que durante años se reunieron en el castillo de Trento (al norte de de mecenazgo entiende que el mecenas Italia) para decidir cómo debían realizar su propia reforma de la doctrina para hace aportaciones desinteresadas, aunque en la práctica eso no era del todo responder a los reformistas luteranos (defensores de la Contrarreforma). En ese cierto, y muchas veces se exigía cierta conflicto elaboraron, entre otras muchas cosas, una serie de normas muy estrictas exclusividad del artista hacia su mecenas. para la música religiosa, como la obligación de incluir un canto gregoriano en forma de cantus firmus en las composiciones, o la prohibición de los instrumentos musicales en los templos. Estas normas, no obstante, se fueron suavizando con el tiempo, y durante la segunda mitad del Renacimiento se empezaron a diluir.

Castillo del Buonconsiglio, Trento (Italia).

03 | RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS | 7 2.1 LA MÚSICA EN EL MUNDO CATÓLICO

Siguiendo la misma línea que en otros aspectos de la fe católica, en el sur de Europa se optó por una música que glorificara a Dios con una elaboración muy compleja por su excelencia y altísima factura. Esto obligó a que los compositores y los músicos que trabajaban en sus creaciones fueran profesionales, con una formación específica.

Características Formas musicales - Letras escritas en latín. - Motete: derivado del motete medieval, se - Uso predominante del contrapunto (muchas trata de un texto religioso al que se le añade veces con más de cuatro voces independientes). música. - Creación de la figura del maestro de capilla. - Misa: música para acompañar todas las partes de esta celebración. En rigor, una misa podría - Financiación por mecenazgo. considerarse un conjunto de motetes. Santa María del Fiore, Florencia (Italia).

PRINCIPALES FIGURAS DE LA MÚSICA CATÓLICA RENACENTISTA

Muchos fueron los compositores que destacaron trabajando para la Iglesia católica durante el Renacimiento; algunos de los más importantes fueron los siguientes:

Josquin des Prez (1450-1521) Missa Pange Lingua, de Josquin des Prez, canal: Alberto Sosa. Considerado el padre de la polifonía renacentista, este compositor franco-flamenco es el máximo exponente de la música renacentista del norte de Europa antes de la reforma protestante. Se sabe poco sobre él, salvo que vivió un año en Italia como músico a sueldo de un conde y,al cabo de ese tiempo, tuvo que huir de la peste negra.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Exsultate Deo, de Palestrina, canal: morphthing1. Es el más grande compositor del Renacimiento. Destacó trabajando como maestro de capilla de los papas de Roma. Fue tan famoso y reconocido que muchos músicos de toda Europa iban al Vaticano a recibir clases suyas. Él evitó que el papa Marcelli prohibiera la polifonía en el Renacimiento, demostrando que esta manera de cantar no impedía la comprensión del texto, como decía el papa.

Tomás Luis de Victoria (1548-1611) O Quam Gloriosum est Regnum, de Victoria, canal: morphthing1. Fue el compositor castellano más importante de la corte. Pronto destacó notablemente y, aprovechando su vocación religiosa, viajó a Roma, donde pudo aprender de Palestrina. Ya era un músico talentoso, pero después de sus años en Roma volvió a su Ávila natal convertido en un maestro de tal nivel que su música hoy se considera precursora del posterior estilo barroco.

8 | LA MÚSICA NO DEBE SER LLAMADA SINO HERMANA DE LA PINTURA 2.2 LA MÚSICA EN EL MUNDO PROTESTANTE

Por su parte, los luteranos optaron por un enfoque práctico de su música: con la idea de llegar a la gente y propagar su nueva doctrina, se centraron en hacer un tipo de música muy cercano y accesible, que fuera fácil de interpretar por sus comunidades de fieles.

Características Formas musicales - Letras escritas en lenguas vernáculas (lenguas - Coral luterano: pieza polifónica y mayormente del pueblo). homofónica con texto religioso escrito - Uso predominante de la homofonía, aunque en alemán. el contrapunto estaba presente, especialmente - Anthem: pieza polifónica y mayormente al principio de la reforma. homofónica con texto casi siempre de temática - Pensada para la interpretación por parte del religiosa, escrito en inglés. Era propio de la pueblo. variante anglicana del protestantismo. Santo Tomás, Leipzig (Alemania).

PRINCIPALES FIGURAS DE LA MÚSICA PROTESTANTE RENACENTISTA

Los principales autores de música luterana de la época fueron los dos siguientes:

Martin Luder, o Martín Lutero (1483-1546) 03 Lutero Ein feste Burg ist unser Gott, canal: Carlos Remón. Fue el principal ideólogo del protestantismo en Alemania. Entre otras muchas cosas, sus aportaciones más significativas fueron la traducción de la Biblia al alemán, una lengua del pueblo llano, e introducir la posibilidad de contraer matrimonio por parte de los sacerdotes protestantes. Pero no solo revolucionó los asuntos religiosos, sino que además intervino en la composición de los primeros corales, siendo asistido por compositores de oficio.

Michael Schultze, conocido como Michael Praetorius (1571-1621) Es ist ein Ros entsprungen, canal: VOCES8. Este organista fue un prolífico compositor alemán. Su padre fue uno de los músicos que ayudó más activamente a Lutero en la composición de los primeros himnos corales luteranos. Por eso, su vocación musical estaba fuera de toda duda. Llegó a ser maestro de capilla y, dada su formación con músicos venecianos como Giovanni Gabrieli, experimentó en el campo de la policoralidad.

Estilo policoral Consiste en contraponer dos coros en dos alas opuestas de la misma iglesia. Con esto se conseguía un original efecto «estereofónico». Esto se ideó por primera vez en San Marcos, en Venecia, a cargo de músicos como Giovanni Gabrieli y sus llamados cori spezzati.

San Marcos, Venecia (Italia).

03 | RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS | 9 3 LA MÚSICA PROFANA

El Renacimiento es una época prolífica en música profana. Con el ascenso de la burguesía a la élite económica los músicos pasaron a formar parte del servi- El Cancionero de Palacio cio de las casas adineradas: los burgueses deseaban tener música en sus salones En las grandes cortes de la Europa y cámaras, donde a menudo realizaban fiestas, comidas de negocios, etc., y la del Renacimiento se solían recoger los música debía ser adecuada para tal reunión, por lo que pronto se crearon nue- cantos más populares en libros llamados vos géneros musicales para satisfacer esta necesidad. La música profana bebía cancioneros, una especie de recopilaciones mucho de la música religiosa en cuanto a estética y recursos musicales, puesto oficiales de cada reino. Durante el reinado de los Reyes Católicos, en Castilla que en aquel tiempo era la más innovadora. Por lo tanto, encontramos piezas se elaboró el Cancionero de Palacio, polifónicas y muy elaboradas pero, en este caso, sin la prohibición del uso de manuscrito español que contiene obras instrumentos propia de la música religiosa. recopiladas de la época del Renacimiento, desde el último tercio del siglo xv hasta entrado el xvi. Contaba con 548 piezas originalmente, de las que se conservan 469.

Por su parte, en el reino de Aragón, el Cancionero de Upsala constaba de El concierto (1623), de Gerard van Honthorst. 70 obras, la mayoría de ellas villancicos.

Las formas profanas que tuvieron más relevancia fueron las siguientes:

Madrigal

Aunque fue escrito por músicos de toda Europa, siempre fue considerado un género puramente italiano. Sin duda, es la composición más cultivada en el Renacimiento, y podría decirse que el madrigal es el equivalente del motete en la música profana. Se trata de una pieza polifónica con texto poético. Su letra, muy a menudo escrita en italiano, solía tratar temas cotidianos con un lenguaje llano; así, el amor, el desamor, o la muerte eran motivos recurrentes. Casi todos los compositores de la época crearon madrigales. Destacan músicos como Claudio Monteverdi, Orlando di Lasso o su alumno Andrea Gabrieli (1510-1586), importante compositor y organista veneciano. De hecho, se le considera el primer gran compositor de la escuela de Venecia, que unas décadas después daría músicos tan insignes como Vivaldi. O, Beltrà Rara (1566), de Andrea Gabrieli, canal: Andria Rogava.

10 | LA MÚSICA NO DEBE SER LLAMADA SINO HERMANA DE LA PINTURA Opera in musica Obertura de Orfeo (director Jordi Savall), Es el género del que inmediatamente después surgiría de Claudio Monteverdi, canal: lo que se conoce hoy en día como la ópera. Textualmente, Miguel Ángel Balaguer. el nombre significa ‘obra con música’, tomando la palabra «obra» en el sentido amplio de «obra de teatro». Se trata, por tanto, de un género escénico que combina el teatro con la música. Durante el Renacimiento no tuvo un éxito demasiado notable, pero alrededor del año 1600 un músico de Cremona, de nombre Claudio Monteverdi, dio con la fórmula para escribir una ópera que llamaría la atención lo suficiente como para tener éxito. Claudio Monteverdi (1567-1643) triunfó con su obra L’Orfeo, que marcó un antes y un después en la historia de este género. Monteverdi marcó el final del Renacimiento musical y, con su genio y sin buscarlo, inició un nuevo estilo compositivo de vital importancia dentro del mundo de la música. Casi podría decirse que inventó la ópera propiamente dicha, adoptando ideas de unos artistas y humanistas conocidos como La camerata Fiorentina, y gracias a su aportación dio por iniciado el Barroco a nivel musical.

Chanson J’ay mis mon cuer et ma pensee, Supone el nacimiento de la canción tal y como la entendemos de Guillaumne Dufay, canal: Francisco en la actualidad. Esta forma francesa se caracterizaba por Moreno Torres. su simplicidad estructural, aunque las hubo de diferentes estilos y grado de complejidad. Se reconocen dos grandes corrientes dentro del género: la chanson borgoñona, llamada así por nacer en la región de la Borgoña, que tenía un estilo similar a los motetes; y la parisina, que apostaba más por la homofonía y la simplicidad. Pese a tratarse de un hombre de la Iglesia, Guillaume Dufay (1397-1474) se erige como uno de los primeros en explorar la chanson y otros géneros de temática profana. Fue un viajero infatigable y su vida transcurrió entre varias ciudades de Italia, donde llegó a ser maestro de capilla y a trabajar como cantor para algunos papas, y la actual Bélgica, de donde era natural. Se le considera precursor de otras grandes figuras como Josquin des Prez.

Villancico Cucú, Cucú, Cucucú, de Juan del Encina, Es una forma musical propia de la actual España (en su momento, canal: Sexteto Cantábile & Alfreso reinos de Castilla y Aragón) y de Portugal. Era muy típico de Gómez - Tema. las villas, de ahí su nombre, y llegó a tener gran aceptación en la Europa del Renacimiento. Se caracterizaba por ser una pieza de temática variada (profana o religiosa), con estribillo y con una polifonía que mezclaba estilos pero que apostaba fundamentalmente por la homofonía. Posteriormente su popularidad fue descendiendo y a partir del siglo xviii quedó asociado únicamente a los cantos navideños. Juan del Encina (1468-1529) es el nombre más importante en cuanto al villancico se refiere. Fue un hombre de arte: se dedicó al teatro, a la poesía y, por supuesto, a la música. Trabajó para el segundo Duque de Alba, considerado uno de los hombres más poderosos del momento, en la corte de los Reyes Católicos. Muchas de sus obras se conservan en el Cancionero de Palacio.

03 | RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS | 11 4 LA MÚSICA INSTRUMENTAL

La música instrumental en el siglo xv era casi testimonial debido a que los Alrededor del año 1940 se inventó instrumentos de la época, así como las técnicas de ejecución, no eran del todo la imprenta, que propició que la adecuados para una música muy virtuosa. Por ello, los autores se centraron distribución de la música y de los textos mucho en la polifonía vocal. Además, la música instrumental tenía un papel de teoría musical fuera más fácil, barata funcional, es decir, estaba escrita con un propósito determinado, como acom- y accesible a una escala geográfica pañar una ceremonia o bailar en sociedad. más amplia y, por lo tanto, llegara a más Sin embargo, a finales del siglo xvi esta tendencia se acabó gracias a la decisiva personas. Antes de este momento, todos influencia de la imprenta de Gutenberg que, al aligerar la difusión de los trata- los manuscritos tenían que copiarse dos y métodos musicales, fomentó que los músicos aumentaran su nivel de des- a mano, lo que suponía un proceso costoso y lento. treza en pocas décadas. Al final del Renacimiento se crearon las primeras academias y escuelas de música municipales, los músicos se convirtieron en profesionales bien formados y los instrumentos, antes imperfectos, comenzaron a recibir mejoras técnicas al tiempo que se desarrollaron nuevos. Todo esto pro- vocó que la música instrumental lograra un gran impulso y desarrollo.

4.1 LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

Muchos instrumentos medievales siguen vigentes durante este período, como el laúd o el órgano portativo; otros evolucionaron, como el salterio, o las chiri- mías; y también surgen otros nuevos. Algunos de los instrumentos más comunes del Renacimiento son los siguientes:

Virginal y espineta Corneta (o cornetto) Cromorno (o cromcorno) Serpentón

Son instrumentos muy Es el instrumento precursor Aerófono de lengüeta Es el aerófono de boquilla de similares, cordófonos de cuerda de la trompeta y otros doble encapsulada, es decir, metal antecesor más claro pulsada mecánicamente con aerófonos de boquilla de cerrada dentro del cuerpo de la tuba. Recibe su nombre un teclado. Provienen del metal. Se trata de un tubo del instrumento, proveniente debido a su característica salterio y son precursores en forma de cuerno curvo de las chirimías. Es un forma serpenteante, del inminente clavicordio. construido en madera. antepasado del oboe y otros y destaca por Se hace sonar con instrumentos de esta familia. su registro la vibración de Fue muy popular grave. los labios. durante el Renacimiento.

Rowland on virginal, Corneta renacentista, Susato - Crumhorn Trio - Douglas Yeo plays the de William Byrd, canal: canal: Dando la nota Die vier Branlen, canal: serpent - video 2, canal: Ernst’s Early Music. musical. Early Music in a different yeodoug. way.

12 | LA MÚSICA NO DEBE SER LLAMADA SINO HERMANA DE LA PINTURA Violas da gamba y da braccio Sacabuche

Instrumentos cordófonos de cuerda Evidentemente se trata del precursor frotada, antecesores directos de los del trombón de varas actual. Se diferencia actuales instrumentos de dicha familia. de este en el tamaño, pues es algo Los apelativos da gamba y da braccio menor, y en el grosor y amplitud se traducen directamente del italiano, del tubo y la campana. y significan ‘de pierna’ y ‘de brazo’ respectivamente. La primera tiene un tamaño más grande, su sonido es más grave, y se apoya en las piernas para ser tocada. La segunda es más pequeña y aguda, y se apoya en el hombro o en el pecho.

Linarol Consort of Viols plays Sacabuche renacentista, Ancor che col partire, canal: canal: Dando la nota musical. David Hatcher.

Vihuela Bombarda

También conocida como «guitarra La bombarda, como el cromorno, renacentista». Antecesora de la guitarra es un antepasado directo del oboe. actual, se diferencia de ella en el tamaño, Se trata de un aerófono de doble que es mucho menor, más parecido lengüeta, y es una evolución al de una guitarra requinto o un de las chirimías medievales. timple. Es un instrumento cordófono de cuerda pulsada y a diferencia del laúd, predominante en la época, su sonido resulta más dulce.

Anonimo, Diferencias sobre la Folia Renaissance Music. Early Traditional (vihuela), de Massimo Lonardi, Music in a Castle. Love. History?, canal: chitarrainitalia. canal: HurryKen Production.

03 | RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS | 13 4.2 LAS FORMAS MUSICALES INSTRUMENTALES

Con el aumento del nivel y de la profesionalidad de los músicos, estos empezaron a buscar nuevas maneras de explotar sus habilidades. Ya no bastaba con acompañar a los cantantes o a los bailarines, de modo que comenzó a cultivarse el interés por escuchar música con el protagonismo centrado en los instrumentos musicales. Para ello, los músicos y los compositores se valieron de varias estrategias. a. Adaptaciones

Modificaron piezas de origen vocal, como motetes y madrigales, para inter- pretarlas con los instrumentos, casi siempre ornamentando las melodías y creando improvisaciones que la voz no podría realizar. De estos motetes y madrigales surgieron nuevos géneros como la canzona per sonare (canción o chanson, tocada con instrumentos), o el ricercare (obra contrapuntística imitativa). Canzon per sonar (reinaissance lute Destacaron en este campo autores como Giovanni Gabrieli, sobrino de Andrea, music), de Giovanni Gabrieli, canal: y gran exponente también de la música coral veneciana. Rocco Saviano. b. Improvisaciones y variaciones

Se tomaban canciones populares o temas conocidos y se modificaban. Esto dio lugar a muchas formas musicales que hoy se entenderían como «un tema y sus variaciones»: se presenta una melodía y sucesivamente sus variaciones. En cuanto a piezas de carácter improvisatorio, encontramos fantasías, preludios, tientos o toccatas, todas ellas de forma libre y con el objetivo de explotar las posibilidades de los instrumentos. En cuanto a piezas variadas, existen las diferencias y las variaciones.

Pese a haberse dedicado más a la música polifónica vocal, Luys de Narváez Portada de Los seys libros del Delphin, de Luis (1500-1552) es hoy recordado por su trabajo como compositor instrumental, de Narváez. concretamente para la vihuela, instrumento que dominaba a la perfección. Siete diferencias sobre Guárdame Poco se sabe de su vida, salvo que nació en Granada y trabajó para altos cargos las vacas, de L. de Narváez, canal: de la corte de Carlos V. GU Elly Bašic. c. Danzas

Como medio de expresión musical, las danzas fueron un terreno idóneo donde mostrar las habilidades técnicas de los intérpretes, ya que muchas de ellas de- Ostinato jaban espacio a la improvisación, pues se basaban en ostinatos rítmico-meló- Esta palabra de origen italiano hace dicos. Durante el Renacimiento tomaron importancia las danzas como símbolo referencia a un recurso musical basado de identidad de los diferentes países que empezaban a tomar forma durante esa en un pequeño motivo (rítmico, melódico, época. De esta manera, encontramos danzas como la zarabanda (española), el armónico o una combinación de ellos) que se repite de manera incesante. branle (francesa), la gagliarda (italiana) o la giga (inglesa). Se usa sobre todo en danzas y piezas Durante esta época las danzas se solían agrupar de dos en dos, siendo siempre improvisatorias. la primera lenta y la segunda rápida. Esta manera de asociarlas dio forma a lo que en el Barroco se denominaría «suite».

La danza era un arte cuya autoría se reservaba a los propios coreógrafos, como Guglielmo Ebreo da Pesaro o su maestro Doménico de Piacenza, los cuales escri- Tourdillon, gagliarda e volta, canal: bieron varios libros con música de creación propia acompañada de coreografías. Raffaele Dessi’.

14 | LA MÚSICA NO DEBE SER LLAMADA SINO HERMANA DE LA PINTURA INTERPRETAR

«HOY COMAMOS Y BEBAMOS»

La música del Renacimiento es mayoritariamente vocal. El villancico «Hoy co- Hoy Comamos y Bevamos, canal: Juan mamos y bebamos», de Juan del Encina (Salamanca, 1468-1529), conservado del Enzina - Tema. en el Cancionero de Palacio, es un ejemplo de ello.

03 | RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS | 15 5 LAS TEXTURAS MUSICALES DEL RENACIMIENTO

El Renacimiento es la época de la polifonía por excelencia, textura musical ba- sada en la composición a varias voces. Esta se impone definitivamente a la monodia medieval, que consta de una única voz.

5.1 LA MONODIA. CANTUS FIRMUS

Durante toda la Edad Media hasta, aproximadamente, la mitad del Renaci- miento, los compositores tenían la obligación de utilizar en sus composiciones religiosas un canto gregoriano (textura monódica), que podía ser después mo- dificado o utilizado como guía. La voz encargada de interpretar este canto gregoriano recibía el nombre de cantus firmus, que literalmente significa ‘canto fijo o canto que hace de suelo’, es decir, el lugar sobre el cual son construidas las demás voces.

El Ave María, de Tomás Luis de Victoria (1548-1611), pertenece al segundo li- Ave María, de Tomás Luis de Victoria, bro (1576) de este compositor abulense. La siguiente partitura es una parte de canal: Gabi Cebrián. esta obra renacentista polifónica donde aparece el cantus firmus en textura monódica, a partir del cual se crea toda la pieza.

16 | LA MÚSICA NO DEBE SER LLAMADA SINO HERMANA DE LA PINTURA 5.2 LA POLIFONÍA HOMOFÓNICA

En la textura homofónica todas las voces o líneas melódicas se mueven al mismo tiempo. Es decir, todas mantienen el mismo ritmo, lo que provoca que se vayan creando acordes prácticamente a cada nota. En la música vocal, el efecto es más fácil de reconocer, ya que todos los cantantes hacen el mismo ritmo y cantan la misma letra. Esto produce una sensación de claridad que, en el Renacimiento, se utilizó para resaltar ciertas partes del texto a lo largo de las piezas musicales.

En el siguiente fragmento en el que Gregorio Allegri musicaliza el salmo 51, Miserere (Tenebrae), de Allegri, Miserere, tras la textura homofónica se pasa a una textura contrapuntística. canal: SheetMusic Video.

5.3 LA POLIFONÍA CONTRAPUNTÍSTICA: CONTRAPUNTO IMITATIVO

La textura contrapuntística consta de varias líneas melódicas totalmente independientes entre sí, pero con la misma importancia. La técnica del contrapunto imitativo, una de las texturas utilizadas en el Renacimiento, provoca que las voces se imiten entre ellas y se causa un efecto de «falso eco». Así, las sílabas de cada voz se entremezclan, lo que impide distinguir el texto con facilidad. Il est bel et bon, de Pierre Passereau Il est bel et bon, de Pierre Passereau (1509-1553), es un contrapunto imitativo. (1509-1553), canal: NMA92.

03 | RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS | 17 ESCUCHAR

Casi siempre tendemos a pensar que la música del pasado no tiene conexión alguna con la realidad del presente pero, en realidad, si se observa con aten- ción, se pueden descubrir muchas similitudes en ciertos aspectos. Por ejemplo, la polifonía del Renacimiento supuso una gran fuente de inspiración para todas las épocas posteriores, sobre la que innovar y desarrollar melodías. Otros recursos, como la repetición constante de un motivo rítmico-melódico, tienen su origen en fechas tan antiguas que se pierden en la prehistoria. Presentamos aquí dos ejemplos claros de esta transmisión musical a lo largo de los siglos: en primer lugar, una de las piezas más interesantes a nivel vocal de los míticos Beatles, y en segundo lugar, una de las canciones que más ha llamado la aten- ción en los últimos tiempos, «Malamente».

RENACIMIENTO POP

Si hay un grupo musical que marcó un antes y un después para la música po- Because (Remastered 2009), pular, también llamada pop (del inglés pop music), este es sin duda alguna The de The Beatles, canal: The Beatles. Beatles. Formados en Liverpool, sus integrantes fueron Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. Título: «Because». Su popularidad hizo que se pusiera de moda, entre otras cosas, la combinación de instrumentos que ellos mismos llevaban, de modo que muchas de las ban- Autor: John Lennon. das de pop y rock posteriores imitarán el cuarteto de instrumentos: una guita- Año: 1969. rra solista o melódica (que hace los solos punteados y adorna los acordes con Estilo: pop. notas que los enriquecen), una guitarra armónica (que rasga los acordes propiamente dichos), un bajo y una batería.

Si bien cada integrante tenía asignado un instrumento de manera habitual (Paul era el bajista, John y George eran los guitarristas y Ringo el baterista) muchas veces incorporaron otros al repertorio, ya que eran capaces de tocarlos sin problemas. Pero lo que los diferenció realmente a nivel musical fue el tra- tamiento que hicieron de la voz: aunque Lennon o McCartney, compositores de las letras, fueron los cantantes principales, los cuatro contribuyeron como vocalistas, creando canciones con varias voces.

Este grupo supo unificar recursos musicales de muchos estilos diferentes para incluirlos en su música, de manera que, a pesar de la complejidad en la que se basaban, sus canciones parecieran siempre sencillas y pegadizas. The Beatles, además, fue uno de los primeros grupos en tratar temas profundos a través de sus letras (aunque también hicieran lo contrario en ocasiones). En «Because», una canción del disco Abbey Road, que muchos de sus fans cali- Letra original en inglés fican como uno de los dos mejores álbumes del grupo, John Lennon puso la Because the world is round it turns me on. guinda en cuanto a voces se refiere. Escribió un tema inspirado, según él, por Because the world is round, ah. la sonata Claro de luna, de Beethoven. La canción empieza con una introduc- Because the wind is high it blows my mind. ción formada por arpegios de acordes menores, tocados con una guitarra que Because the wind is high, ah. ecualizaron para que recordara al sonido metálico de un clavicémbalo. Acto Love is old, love is new. seguido empiezan las voces, fundamentadas con las notas del bajo. Como cabía Love is all, love is you. esperar, las voces las pusieron Paul, John y George, de agudo a grave, respecti- Because the sky is blue, it makes me cry. Because the sky is blue, ah. vamente. Y para conseguir el efecto tímbrico que escuchamos, cada uno grabó Ah, ah, ah, ah. su voz tres veces, creando un falso coro de nueve voces.

18 | LA MÚSICA NO DEBE SER LLAMADA SINO HERMANA DE LA PINTURA FLAMENCA DEL SIGLO XXI

Rosalía pasó en pocos meses de ser una artista desconocida a estar recogiendo Malamente, letra, de Rosalía, un Grammy al mejor álbum latino de rock urbano o alternativo. canal: Raquel Pellón.

Esta artista catalana se ha erigido de una manera bastante controvertida como una fuerte figura feminista de nuestro tiempo. Y no es para menos. Su segundo disco, El mal querer, es un álbum conceptual en el que sus canciones están co- nectadas con un hilo argumental común. En el caso del primero de los temas, «Malamente», el argumento elegido está inspirado en un manuscrito anónimo del siglo xiii, titulado El román de Flamenca. Esta novela medieval está escrita en occitano, una antigua lengua que todavía se habla en algunas partes de Fran- cia, España e Italia, y que originó o influyó en muchas lenguas romances entre las cuales están el castellano o el catalán. En el manuscrito se relata la historia de amor entre un caballero (Guillem de Nevers) y una mujer (Flamenca) casada con un marido celosamente controlador que la tiene encerrada en una torre, por lo que el caballero se disfraza de clérigo para sortear la seguridad de la torre y poder seducir y liberar a Flamenca. Se trata de un argumento que suponía todo un avance social para la época, a la par que un riesgo para el autor.

Tristemente, el argumento de Flamenca está vigente hoy en día, y precisa- mente por este aspecto, Rosalía levanta la voz y denuncia esta lacra social.

«Malamente», la primera canción del disco, sirve como introducción al resto, y deja ver ya la fusión de estilos con la que juega Rosalía, como las músicas ur- banas actuales (rap y trap, sobre todo) y el flamenco, que aparece en las melo- días que entona la cantante y en el palmeo que se superpone al bajo. En esta canción se puede observar una serie de aspectos musicales actuales, directamente heredados de músicas del pasado, como texturas, recursos rítmicos y armónicos, o incluso elementos estructurales, como las melodías que suenan sobre un bajo acompañado de instrumentos rítmicos.

Actividades

1 Escucha «Because», de The Beatles, y realiza las actividades: 2 Escucha «Malamente», de Rosalía, y responde a las siguientes a. ¿Se observan voces rítmicamente independientes? cuestiones: b. ¿La textura favorece la comprensión del texto? a. ¿Qué textura de las trabajadas en la unidad tiene lugar entre los minutos 0:13 y 0:30? ¿Y cuando suena el estribillo de c. Según lo anterior, ¿qué textura se observa en la canción? la canción? d. Tratad de escuchar cada una de las tres voces. Podéis bus- b. En el minuto 0:51 entra otra textura de las aprendidas, ¿cuál? car en YouTube vídeos donde otros artistas interpretan por c. Durante toda la pieza hay un acompañamiento por acordes separado las voces. ¿Cuál de las tres voces creéis que sería y un bajo que son constantes. ¿Con qué recurso de los ex- considerada la voz principal: McCartney en la voz aguda, puestos en la unidad se puede asociar esto? Lennon en la voz media o Harrison en la voz grave? d. Observando la constante repetición que Rosalía utiliza e. Teniendo en cuenta que se trata de una pieza de polifonía vo- como base de esta canción, por grupos, tratad de relacio- cal, con un acompañamiento instrumental, tratad de relacionar nar esta pieza con alguno de los ejemplos de música rena- esta pieza con alguno de los ejemplos de música renacentista centista vistos en la unidad, ya sea por su textura, por su vistos en la unidad, ya sea por su textura, por su instrumenta- instrumentación o por cualquier otra característica que lo ción o por cualquier otra característica que lo haga posible. haga posible.

03 | RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS | 19 #CONECTAR

GRABAR UNA TEXTURA HOMOFÓNICA

La música del Renacimiento se desarrolló desde mediados del siglo xv hasta En la actualidad se sigue interpretando el año 1600, aproximadamente. Durante este período, la música presentó una gran parte del repertorio musical del clara distinción con respecto a la creada anteriormente, la de la Edad Media, Renacimiento, incluso hay agrupaciones y abriría el camino a nuevas formas compositivas que posteriormente apare- que se especializan en este tipo de cerían en el Barroco. música, como Hespèrion XXI, dirigida A lo largo de toda Europa surgieron diferentes escuelas que presentaron en sus por Jordi Savall. La influencia de esta obras unas señas de identidad particulares. Así, apareció la escuela francofla- época musical ha llegado, incluso, menca en los Países Bajos y Francia, la escuela italiana, la escuela alemana o la a artistas del mundo del pop y del rock. escuela española. De todas ellas salieron grandes obras de la mano de sus com- Ejemplo de ello es el disco If on a Winter’s Night de Sting, o el tema «Drones», positores más destacados. del grupo de rock Muse. En España, una gran parte de la obra musical renacentista se recogió en diver- sos cancioneros, como el Cancionero de Palacio, el Cancionero de Medinaceli, el Cancionero de Upsala o el Cancionero de la Colombina.

Muchas de estas composiciones se basan en la homofonía, presentando melo- días que se mueven respetando el ritmo entre las voces y generando armonías entre las mismas.

Practica con este extracto de «La Tricotea» (C. de Palacio), atribuida a F. Alonso, para comprender mejor la textura homofónica de la música del Renacimiento.

• Antes de interpretar todas las voces deberás estudiar cada una de ellas por separado. De esta manera te será más fácil cantar la letra entonando correc- tamente las notas. • Puedes utilizar instrumentos como la flauta de pico para tocar y escuchar las voces más agudas, o instrumentos de láminas para aquellas tesituras más graves como el tenor y el bajo. Ten en cuenta que el bajo se escribe en clave de fa, por lo que suena una octava más grave, y el nombre de las notas que ocupan las líneas y los espacios no es el mismo que en la clave de sol: en la clave de fa, la nota que ocupa la cuarta línea es un fa. • También puedes utilizar un editor de partituras como MuseScore para trans- cribir las voces y escuchar cómo suena cada una de ellas. Flautas dulces o de pico. • Sería interesante crear tu propia agrupación con varios compañeros para que podáis repartiros el estudio y la interpretación de las diferentes voces, de cara a realizar la grabación vocal de esta pieza con Audacity.

20 | LA MÚSICA NO DEBE SER LLAMADA SINO HERMANA DE LA PINTURA USAR AUDACITY PARA GRABAR VARIAS PISTAS

Audacity es un editor de audio multiplataforma y gratuito con el que grabarás voces en diferentes pistas para crear una pieza vocal homofónica. Solo necesi- tarás este programa, un micrófono y unos auriculares, y podrás grabar una canción a varias voces.

1 Para abrir el programa Audacity haz doble clic sobre el icono 3 Para añadir más voces a la grabación vuelve a repetir en el escritorio. los pasos 1 y 2. Para grabar la primera melodía, solo necesitarás conectar un micrófono a tu equipo y pulsar sobre el botón Grabar cuando estés preparado. Pincha en Detener cuando hayas terminado la grabación de tu primera melodía.

4 Una vez hayas terminado de grabar todas las voces puedes escuchar el resultado pulsando en el botón Reproducir . Recuerda activar de nuevo las pistas silenciadas pulsando otra vez en el botón Silencio. Antes de grabar una segunda voz asegúrate de volver al inicio Si has grabado silenciando las pistas que ibas de la pista pulsando sobre el botón Ir al comienzo . creando, puede que tengas que mover alguna Para grabar las demás voces necesitarás utilizar unos de ellas para hacer coincidir el comienzo de auriculares además del micrófono, para no mezclar los audios la melodía y que todas se ajusten a ese sonido ya grabados con tu voz. vertical tan característico de la homofonía. Para mover una pista debes pulsar previamente el botón 2 Para grabar una nueva pista solo tienes que repetir el proceso Herramienta de desplazamiento . que has realizado en el paso 1. Si te resulta complicado grabar una nueva melodía mientras 5 Para guardar tu trabajo pincha en Archivo > Guardar escuchas la anterior, puedes silenciar la primera pista proyecto, después selecciona la carpeta de destino y asigna pulsando en el botón Silencio que aparece en la cabecera de un nombre a tu proyecto. cada una de las pistas 1 .

6 Finalmente, para exportar la grabación en formato de mp3, selecciona Archivo > Exportar audio.

03 | RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS | 21 ACTIVIDADES 03 RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS

1El Renacimiento 1 Debido a la ideología humanista vigente en el Renacimiento, surge una figura conocida como «genio universal». Investiga y explica en qué consiste.

La música 2religiosa 2 Escucha estas dos piezas y diferencia entre ellas cuál pertenece a la música católica y cuál es un coral luterano. Justifica tu respuesta. Joseph lieber, Joseph mein, de Johann Walter (1496-1570), canal: QuireCleveland. Jesu, dulcis memoria - The Cambridge Singer, de Victoria (attr.), canal: margotlorena2. 3 Elige uno de los autores trabajados en este epígrafe, investiga sobre su vida y su obra y elabora una ficha donde se expongan sus grandes hitos.

La música 3profana 4 Escucha el madrigal Cruda Amarilli. Madrigal a cinco voces. Partitura. Interpretación, de Monteverdi, canal: musicnetmaterials y observa la partitura del vídeo. Después, responde: a. ¿Qué textura reflejan los primeros 25 segundos de la pieza? b. ¿Qué ocurre, en cuanto a texturas, entre los minutos 0:25 y 1:29? 5 Escucha Riu riu chiu - Cancionero de Upsala, canal: sh4m69. Después, copia en tu cuaderno las palabras de la lista siguiente relacionadas con esa música: Opera in musica Motete Ostinato Monodía Villancico Imitativo

La música 4instrumental

6 Observa el vídeo La Spagna (danza alta), de Francisco de la Torre (c. 1460-c. 1504), Danza de los Amores, de Rafael, grabado canal: Belarmo, e identifica los instrumentos que están sonando. de Marcantonio.

22 | LA MÚSICA NO DEBE SER LLAMADA SINO HERMANA DE LA PINTURA 7 Investiga sobre el antepasado renacentista de estos instrumentos actuales. Oboe Tuba Guitarra Trompeta 8 Bailad la danza Bransle des Chevaux, de Faëria, canal: Fusinette.

Las texturas musicales 5del Renacimiento 9 Copia en tu cuaderno y completa el mapa conceptual sobre las texturas que se utilizaron en el Renacimiento:

TEXTURAS DEL RENACIMIENTO

El Renacimiento es, por excelencia, la época de la Sin embargo, todavía se utiliza la

Podemos diferenciar dos tipos

Porque los compositores Una textura donde todas Una textura donde hay varias estaban obligados a utilizar un las voces hacen el mismo ritmo voces independientes, pero y cantan la misma letra. todas con la misma importancia.

La voz que interpreta este Esta textura polifónica es Esta textura polifónica es canto gregoriano se llama

Su dibujo es: En el Renacimiento, en este Por lo tanto, este tipo tipo de textura se utiliza de textura es la técnica de

Su dibujo es: Su dibujo es:

10 En el apartado de polifonía homofónica de la página 57, escuchamos la obra de Allegri, Miserere. Vuélvela a escuchar y anota los tipos de texturas que van apareciendo.

03 | RENACIMIENTO: ENTRE TEXTURAS | 23