Rembrandt 1606-1669 Gratis Epub, Ebook

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Rembrandt 1606-1669 Gratis Epub, Ebook REMBRANDT 1606-1669 GRATIS Auteur: A.A.E. Vels Heijn Aantal pagina's: 22 pagina's Verschijningsdatum: none Uitgever: none EAN: 9789085870272 Taal: nl Link: Download hier Rembrandt van Rijn Doelstelling van deze collectie is om zoveel mogelijk portretten van Nederlanders te documenteren. De vroegste portretten dateren uit de 15de eeuw, terwijl u ook al 21ste-eeuwse voorbeelden kunt aantreffen. Naast beschrijvingen van schilderijen, tekeningen, sculptuur en grafiek biedt de database ook een ruime hoeveelheid fotografische portretten van voor De gehele bibliotheek is in het bestand opgenomen, behalve het grootste deel van de veilingcatalogi uit de jaren tot Het RKD beschikt over ruim De database bevat archiefbeschrijvingen, series en archiefbestanddelen van archieven van kunstenaars, kunstenaarsverenigingen, kunsthandel aar s, verzamelaars, kunsthistorici et cetera. De database bevat basisgegevens over archieven en collecties van kunstenaars, kunstenaarsverenigingen, kunsthandel aar s, verzamelaars, kunsthistorici, restauratoren et cetera. Naast titel, naam van archiefvormer, omvang en dergelijke biedt deze database informatie over de raadpleegbaarheid en de toegankelijkheid. Cornelis Hofstede de Groot was een belangrijke Nederlandse kunsthistoricus wiens nalatenschap leidde tot de oprichting van het RKD. De fiches bevatten beschrijvingen van voornamelijk Nederlandse 17de-eeuwse kunstwerken, die door zijn medewerkers overgenomen zijn uit veiling-, tentoonstellings-, of collectiecatalogi. Tijdens het onderzoek naar de negentiende-eeuwse atelier- en schilderpraktijk in Nederland is het geraadpleegde bronnenmateriaal vastgelegd in een database, genaamd RKDstudio. Deze database bevat citaten uit verschillende kunsthistorische bronnen over de negentiende-eeuwse atelierpraktijk. De term atelier- en schilderpraktijk is hierbij breed opgevat, waardoor ook uitspraken met betrekking tot tentoonstellingspraktijk, verkoop, opleiding en kunstenaarsverenigingen in de database zijn opgenomen. Rembrandt Harmenszoon van Rijn - U bevindt zich hier: Start Collecties Kunstenaarsdocumentatie uitgelichte kunstenaars Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Nicolaes Tulp Het Joodse Bruidje De Vlucht naar Egypte Zelfportret Rembrandt Weetjes over Rembrandt van Rijn: Rembrandt wordt gezien als de belangrijkste van 17de eeuwse Hollandse Meesters Hoewel tegenwoordig met name de Rembrandt van Rijn schilderijen beroemd zijn, was hij bij leven vooral bekend vanwege zijn werk als etser. Hiermee maakte hij tot aan Italië naam. Schilderijen Rembrandt staan bekend om het gebruik van licht-donker, en scherpe contrasten ofwel clair-obscur Hoeveel schilderijen heeft Rembrandt van Rijn gemaakt? Zittende oude man, voorwaarts leunend , gedateerd. Haarlem, Teylers Museum, inv. Gerbrand van den Eeckhout naar Rembrandt. Oosterse ruiter , ca. Auktionshaus Kaupp Een man in oriëntaals kostuum , na Amsterdam, Rijksmuseum, inv. Borststuk van een jonge man , ca. De moeder van Saskia was gestorven toen Saskia 7 jaar was. Haar vader overleed in toen ze 12 was. Haar zussen namen de rol van moeder op zich. Ten tijde van de verloving woonde Saskia in de Sint Annaparochie bij haar zus Hiskia ca. Als een van de erfgenamen van haar ouders was Saskia niet onbemiddeld. Ze zouden pas een jaar later officieel trouwen. In verlaat Rembrandt huize Uylenburg. Vanaf 1 mei huurt hij voor gulden per jaar een voornaam huis aan de Nieuwe Doelenstraat , naast Willem Boreel , de pensionaris van Amsterdam. In verhuizen Rembrandt en Saskia naar de Binnen-Amstel , naar een huis genaamd De Suijkerbackerij [31] waar een banketbakkerij was. Thans is er de Stopera. Dat huis, gebouwd in , is nu Museum Het Rembrandthuis aan de Jodenbreestraat. Voor zijn nieuwe woning deed Rembrandt een aanbetaling van een vierde van de totale prijs. Voor het openstaande bedrag ging hij een hypotheek aan bij de verkopers van het pand, af te betalen over een periode van vijf à zes jaar. In voerde Rembrandt een proces in Friesland tegen jaloerse praatjes verspreid door een verre verwant, die beweerd zou hebben dat Saskia met pronken en pralen de erfenis van haar ouders verkwistte. Tijdens dit proces, dat eindigde met een sisser, verklaarde Rembrandt dat "hij en zijn vrouw van geld en goederen buitensporig toebedeeld zijn". Rembrandt was met een andere kunsthandelaar gaan samenwerken: Joannes de Renialme , die op de Kloveniersburgwal woonde. Rembrandt en zijn vrouw kampten met verschillende tegenslagen; driemaal moest vlak na de geboorte een kind worden begraven, maar in kregen ze een zoon die in leven bleef en die ze Titus noemden, naar Saskia's zuster Titia. In voltooide Rembrandt zijn grote groepsportret van leden van een Amsterdamse schutterscompagnie, dat later de naam Nachtwacht zou krijgen, waaraan hij enkele jaren had gewerkt. Door dit groepsportret op te zetten als een historiestuk met grote levendigheid en actie, betekende dit een revolutie in de formule van het groepsportret en werd het symbool bij uitstek van de Nederlandse Gouden Eeuw. Een maand voor de aflevering van De Nachtwacht overleed Saskia, de vrouw van Rembrandt op 14 juni In had Saskia samen met Rembrandt een gezamenlijk testament laten opmaken [37] , een toen gebruikelijke voorzorgmaatregel voor een eerste bevalling. Rembrandt mocht die erfenis voorlopig als voogd beheren en kreeg dus het vruchtgebruik en dit op voorwaarde dat hij niet hertrouwde. Als Rembrandt hertrouwde dan zouden Rembrandts erfrechten naar familie van Saskia gaan. Als Titus zou overlijden zonder nazaten dan zou zijn erfenis, ingeval van een nieuw huwelijk, naar de familie van Saskia gaan. In het decennium na de voltooiing van de Nachtwacht en de dood van Saskia is er een kentering in de productie van Rembrandt. De productie van schilderijen nam drastisch af. Hij schilderde geen portretten meer. Tekenen en etsen werden zijn hoofdbezigheid. Bij de dood van Saskia in was hun zoon Titus nog geen jaar oud en Rembrandt nam de weduwe Geertje Dircx uit Ransdorp , die ongeveer even oud was als Rembrandt, in dienst als verzorgster. In kwam er een einde aan hun relatie en Geertje daagde Rembrandt voor de Huwelijkskrakeelkamer voor verbroken huwelijksbeloften , [41] waar onder anderen Jacob F. Hinlopen hun zaak behandelde. Rembrandt stelde Geertje een jaarlijkse alimentatie voor, maar ze kwamen niet tot een overeenstemming [42]. Rembrandt wist haar broer en buren te overhalen om belastende verklaringen af te leggen en Geertje voor een aantal jaren voor heropvoeding te laten opsluiten in het Spinhuis in Gouda [43]. Via een tussenpersoon betaalde Rembrandt voor haar aanhouding en overbrenging naar Gouda. Inmiddels was Hendrickje Stoffels — de opvolgster van Geertje geworden als huishoudster en vrouw in het leven van Rembrandt. In kreeg zij een officiële berisping van de Gereformeerde Kerk, omdat zij 'in hoererij' leefde met de schilder. In datzelfde jaar kregen ze een dochter, die ze Cornelia noemden, [47] naar Rembrandts moeder. In verband met de erfenis van Saskia voor Titus wilde Rembrandt niet trouwen met Hendrickje en bleven ze van tot aan haar dood in ongehuwd samenwonen. Vanaf kwam Rembrandt in toenemende mate in financiële problemen. Hij was gestopt met het afbetalen van de hypotheek op zijn huis. Anderzijds besteedde hij heel wat geld aan het verzamelen van kunst, naturalia en artificialia. Al jaren stroopte Rembrandt veilingen af om kunst te kopen, schilderijen en soms dure prenten van onder meer de door hem bewonderde Lucas van Leyden. Met regelmaat kocht hij exotische voorwerpen waaronder bijzondere kledingstukken, die hij vaak in zijn schilderijen gebruikte. Zo had biograaf Arnold Houbraken van een van Rembrandts leerlingen vernomen dat de schilder zijn leven lang door tulbanden gefascineerd was. Die situatie bracht ook een golf van faillissementen mee en schuldeisers gingen hun geld claimen. In eiste de verkoper en hypotheekhouder van het huis van Rembrandt de betaling van de volledige openstaande schuld. Rembrandt had voordien nog het huis aan de Breestraat op naam van Titus gezet om het uit het faillissement te houden, wat niet lukte. Deze nummers tellende lijst vormt een belangrijke bron van inzicht in Rembrandts leven. Tegenover armetierige huisraad stond een rijkdom aan kunstvoorwerpen. Naast schilderijen en een verzameling antieke portretten, wapens e. Op een veiling onder leiding van Jacob J. Hinlopen werden in Rembrandts huis en inboedel verkocht. Het pand ging drie keer onder de hamer voordat het was verkocht. Na de verkoop van zijn huis betrok Rembrandt een kleinere huurwoning aan de - tegenwoordige - Rozengracht , niet ver van de zeeschilder Jan Abrahamsz. Om de opbrengst van zijn werken uit de handen van de schuldeisers te houden, begonnen Hendrickje en Titus een schilder- en kunsthandel en namen Rembrandt in dienst tegen kost en inwoning. Het is niet onmogelijk dat Rembrandt in via bemiddeling van Jan J. Hinlopen opdracht kreeg voor de levering van een Claudius Civilis voor het in aanbouw zijnde stadhuis. Govert Flinck, die de opdracht eerder had gehad, was inmiddels overleden. Met hem had Rembrandt al sinds contact. Ruffo had Aristoteles bij de buste van Homerus gekocht voor gulden en later een pendant besteld. Toen die op zich liet wachten, schilderde Il Guercino de Kosmograaf voor Ruffo. Ruffo stuurde de twee schilderijen, die hij in ontving terug. De naad waarmee Alexander was vergroot stoorde hem en Homeros vond Ruffo 'onvoltooid' en 'slordig geschilderd'. Hendrickje overleed in en Titus in september , niet lang nadat hij zijn nicht Magdalena van Loo had getrouwd. Cosimo
Recommended publications
  • Rembrandt Van Rijn
    Rembrandt van Rijn 1606-1669 REMBRANDT HARMENSZ. VAN RIJN, born 15 July er (1608-1651), Govaert Flinck (1615-1660), and 1606 in Leiden, was the son of a miller, Harmen Ferdinand Bol (1616-1680), worked during these Gerritsz. van Rijn (1568-1630), and his wife years at Van Uylenburgh's studio under Rem­ Neeltgen van Zuytbrouck (1568-1640). The brandt's guidance. youngest son of at least ten children, Rembrandt In 1633 Rembrandt became engaged to Van was not expected to carry on his father's business. Uylenburgh's niece Saskia (1612-1642), daughter Since the family was prosperous enough, they sent of a wealthy and prominent Frisian family. They him to the Leiden Latin School, where he remained married the following year. In 1639, at the height of for seven years. In 1620 he enrolled briefly at the his success, Rembrandt purchased a large house on University of Leiden, perhaps to study theology. the Sint-Anthonisbreestraat in Amsterdam for a Orlers, Rembrandt's first biographer, related that considerable amount of money. To acquire the because "by nature he was moved toward the art of house, however, he had to borrow heavily, creating a painting and drawing," he left the university to study debt that would eventually figure in his financial the fundamentals of painting with the Leiden artist problems of the mid-1650s. Rembrandt and Saskia Jacob Isaacsz. van Swanenburgh (1571 -1638). After had four children, but only Titus, born in 1641, three years with this master, Rembrandt left in 1624 survived infancy. After a long illness Saskia died in for Amsterdam, where he studied for six months 1642, the very year Rembrandt painted The Night under Pieter Lastman (1583-1633), the most impor­ Watch (Rijksmuseum, Amsterdam).
    [Show full text]
  • Rembrandt: a Milestone of Portraiture
    Artistic Narration: A Peer Reviewed Journal of Visual & Performing Art ISSN (P): 0976-7444 (e): 2395-7247 Vol. VIII. 2016 IMPACT Factor - 3.9651 Rembrandt: a Milestone of Portraiture Syed Ali Jafar Assistant Professor Dept. of Painting, D.S. College, Aligarh. Email: [email protected] Abstract When we talk about portraiture, the name of Dutch painter Rembrandt comes suddenly in our mind who was born in 1607 and studied art in the studio of a well known portrait painter Pieter Lastman in Amsterdam. Soon after learning all the basics of art, young Rembrandt established himself as a portrait painter along with a reputation as an etcher (print maker). As a result, young and energetic Rembrandt established his own studio and began to apprentice budding artist almost his own age. In 1632, Rembrandt married to Saskia van Ulyenburg, a cousin of a well known art dealer who was not in favour of this love marriage. Anyhow after the marriage, Rembrandt was so happy but destiny has written otherwise, his beloved wife Saskia was died just after giving birth to the son Titus. Anyhow same year dejected Rembrandt painted his famous painting „Night Watch‟ which pull down the reputation of the painter because Rembrandt painted it in his favourite dramatic spot light manner which was discarded by the officers who had commissioned the painting. Despite having brilliant qualities of drama, lighting scene and movement, Rembrandt was stopped to obtain the commission works. So he stared to paint nature to console himself. At the same time, Hendrickje Stoffels, a humble woman who cared much to child Titus, married Rembrandt wise fully and devoted her to reduce the tide of Rembrandt‟s misfortune.
    [Show full text]
  • Rembrandt Self Portraits
    Rembrandt Self Portraits Born to a family of millers in Leiden, Rembrandt left university at 14 to pursue a career as an artist. The decision turned out to be a good one since after serving his apprenticeship in Amsterdam he was singled out by Constantijn Huygens, the most influential patron in Holland. In 1634 he married Saskia van Uylenburgh. In 1649, following Saskia's death from tuberculosis, Hendrickje Stoffels entered Rembrandt's household and six years later they had a son. Rembrandt's success in his early years was as a portrait painter to the rich denizens of Amsterdam at a time when the city was being transformed from a small nondescript port into the The Night Watch 1642 economic capital of the world. His Rembrandt painted the large painting The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq historical and religious paintings also between 1640 and 1642. This picture was called De Nachtwacht by the Dutch and The gave him wide acclaim. Night Watch by Sir Joshua Reynolds because by the 18th century the picture was so dimmed and defaced that it was almost indistinguishable, and it looked quite like a night scene. After it Despite being known as a portrait painter was cleaned, it was discovered to represent broad day—a party of musketeers stepping from a Rembrandt used his talent to push the gloomy courtyard into the blinding sunlight. boundaries of painting. This direction made him unpopular in the later years of The piece was commissioned for the new hall of the Kloveniersdoelen, the musketeer branch of his career as he shifted from being the the civic militia.
    [Show full text]
  • Evolution and Ambition in the Career of Jan Lievens (1607-1674)
    ABSTRACT Title: EVOLUTION AND AMBITION IN THE CAREER OF JAN LIEVENS (1607-1674) Lloyd DeWitt, Ph.D., 2006 Directed By: Prof. Arthur K. Wheelock, Jr. Department of Art History and Archaeology The Dutch artist Jan Lievens (1607-1674) was viewed by his contemporaries as one of the most important artists of his age. Ambitious and self-confident, Lievens assimilated leading trends from Haarlem, Utrecht and Antwerp into a bold and monumental style that he refined during the late 1620s through close artistic interaction with Rembrandt van Rijn in Leiden, climaxing in a competition for a court commission. Lievens’s early Job on the Dung Heap and Raising of Lazarus demonstrate his careful adaptation of style and iconography to both theological and political conditions of his time. This much-discussed phase of Lievens’s life came to an end in 1631when Rembrandt left Leiden. Around 1631-1632 Lievens was transformed by his encounter with Anthony van Dyck, and his ambition to be a court artist led him to follow Van Dyck to London in the spring of 1632. His output of independent works in London was modest and entirely connected to Van Dyck and the English court, thus Lievens almost certainly worked in Van Dyck’s studio. In 1635, Lievens moved to Antwerp and returned to history painting, executing commissions for the Jesuits, and he also broadened his artistic vocabulary by mastering woodcut prints and landscape paintings. After a short and successful stay in Leiden in 1639, Lievens moved to Amsterdam permanently in 1644, and from 1648 until the end of his career was engaged in a string of important and prestigious civic and princely commissions in which he continued to demonstrate his aptitude for adapting to and assimilating the most current style of his day to his own somber monumentality.
    [Show full text]
  • Major Rembrandt Portrait Painting on Loan to the Wadsworth from the Rijksmuseum Amsterdam
    FOR IMMEDIATE RELEASE Media Contact: Kim Hugo, (860) 838-4082 [email protected] Image file to accompany publicity of this announcement will be available for download at http://press.thewadsworth.org. Email to request login credentials. Major Rembrandt Portrait Painting on Loan to the Wadsworth from the Rijksmuseum Amsterdam Hartford, Conn. (January 21, 2020)—Rembrandt’s Titus in a Monk’s Habit (1660) is coming to Hartford, Connecticut. On loan from the Rijksmuseum in Amsterdam, the painting will be on view at the Wadsworth Atheneum Museum of Art from February 1 through April 30, 2020. Rembrandt van Rijn (1606–1669), recognized as one of the most important artists of his time and considered by many to be one of the greatest painters in European history, painted his teenage son in the guise of a monk at a crucial moment in his late career when he was revamping his business as a painter and recovering from bankruptcy. It has been fifty-three years since this painting has been on view in the United States making this a rare opportunity for visitors to experience a late portrait by the Dutch master among the collection of Baroque art at the Wadsworth renowned for its standout paintings by Rembrandt’s southern European contemporaries, Zurbarán, Oratio Gentileschi, and Caravaggio. While this painting has been infrequently seen in America, it exemplifies the dramatic use of light and dark to express human emotion for which Rembrandt’s late works are especially prized. “Titus in a Monk’s Habit is an important painting. It opens questions about the artist’s career, his use of traditional subjects, and the bold technique that has won him enduring fame,” says Oliver Tostmann, Susan Morse Hilles Curator of European Art at the Wadsworth.
    [Show full text]
  • Westminsterresearch the Artist Biopic
    WestminsterResearch http://www.westminster.ac.uk/westminsterresearch The artist biopic: a historical analysis of narrative cinema, 1934- 2010 Bovey, D. This is an electronic version of a PhD thesis awarded by the University of Westminster. © Mr David Bovey, 2015. The WestminsterResearch online digital archive at the University of Westminster aims to make the research output of the University available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the authors and/or copyright owners. Whilst further distribution of specific materials from within this archive is forbidden, you may freely distribute the URL of WestminsterResearch: ((http://westminsterresearch.wmin.ac.uk/). In case of abuse or copyright appearing without permission e-mail [email protected] 1 THE ARTIST BIOPIC: A HISTORICAL ANALYSIS OF NARRATIVE CINEMA, 1934-2010 DAVID ALLAN BOVEY A thesis submitted in partial fulfilment of the requirements of the University of Westminster for the degree of Master of Philosophy December 2015 2 ABSTRACT The thesis provides an historical overview of the artist biopic that has emerged as a distinct sub-genre of the biopic as a whole, totalling some ninety films from Europe and America alone since the first talking artist biopic in 1934. Their making usually reflects a determination on the part of the director or star to see the artist as an alter-ego. Many of them were adaptations of successful literary works, which tempted financial backers by having a ready-made audience based on a pre-established reputation. The sub-genre’s development is explored via the grouping of films with associated themes and the use of case studies.
    [Show full text]
  • Helmich Von Tweenhuysen II
    Helmich von Tweenhuysen II (Amsterdam c.1604 - Gdańsk 1673) Portrait of a Bearded Cleric oil on canvas 74 x 58.7 cm (29⅛ x 23⅛ in) Provenance: American Art Galleries, New York, 1903, no. 148. with Dowdeswell and Dowdeswells, London, 1899; with Eugene Fischhof, Paris; his sale, New York, Chickering Hall, 9th March 1900, no. 102; his sale, Paris, 16th May 1904, no. 24, (for Fr.1250); Jos. Monchen et al sale, Amsterdam, Frederk Muller & Cie, 30th April 1907, no. 114 (for fl. 1000). (All the above as by Jan Lievens) Literature: Hans Schneider, Jan Lievens: Sein Leben und Seine Werke (Bohn, 1932), p. 180, no. LXIX. Salomon Lilian: Old Masters 2013, (Amsterdam 2013), p.76, fig. 1. HIS INTRIGUING HALF-PORTRAIT IS A NEW addition to the small extant ouevre of Helmich van Tweenhuysen II. A bearded cleric of Eastern-European appearance looks directly out at the viewer with a penetrating gaze. He is dressed in a tall soft cap and dark Trobes, augmented by thick sash and a crucifix on a chain. Although his dress is relatively sober, the rich velvet of his cap, glinting colours of the chains around his neck and cap suggest that the sitter is a figure of wealth and importance. Currently the sitter’s identity remains elusive. He appears in another very similar portrait by van Tweenhuysen in the Muzeum Narodowe in Wroclaw, Poland. In the Wroclaw portrait, the sitter turns in the opposite direction, and his right hand rests upon a book, but he is dressed in the identical restrained but luxurious costume.
    [Show full text]
  • Rembrandt Van Rijn Dutch / Holandés, 1606–1669
    Dutch Artist (Artista holandés) Active Amsterdam / activo en Ámsterdam, 1600–1700 Amsterdam Harbor as Seen from the IJ, ca. 1620, Engraving on laid paper Amsterdam was the economic center of the Dutch Republic, which had declared independence from Spain in 1581. Originally a saltwater inlet, the IJ forms Amsterdam’s main waterfront with the Amstel River. In the seventeenth century, this harbor became the hub of a worldwide trading network. El puerto de Ámsterdam visto desde el IJ, ca. 1620, Grabado sobre papel verjurado Ámsterdam era el centro económico de la República holandesa, que había declarado su independencia de España en 1581. El IJ, que fue originalmente una bahía de agua salada, conforma la zona costera principal de Ámsterdam junto con el río Amstel. En el siglo XVII, este puerto se convirtió en el núcleo de una red comercial de carácter mundial. Gift of George C. Kenney II and Olga Kitsakos-Kenney, 1998.129 Jan van Noordt (after Pieter Lastman, 1583–1633) Dutch / Holandés, 1623/24–1676 Judah and Tamar, 17th century, Etching on laid paper This etching made in Amsterdam reproduces a painting by Rembrandt’s teacher, Pieter Lastman, who imparted his close knowledge of Italian painting, especially that of Caravaggio, to his star pupil. As told in Genesis 38, the twice-widowed Tamar disguises herself to seduce Judah, her unsuspecting father-in-law, whose faithless sons had not fulfilled their marital duties. Tamar conceived twins by Judah, descendants of whom included King David. Judá y Tamar, Siglo 17, Aguafuerte sobre papel acanalado Esta aguafuerte creada en Ámsterdam reproduce una pintura del maestro de Rembrandt, Pieter Lastman, quien impartió su vasto conocimiento de la pintura italiana, en especial la de Caravaggio, a su discípulo estrella.
    [Show full text]
  • My Favourite Painting Monty Don a Woman Bathing in a Streamby
    Source: Country Life {Main} Edition: Country: UK Date: Wednesday 16, May 2018 Page: 88 Area: 559 sq. cm Circulation: ABC 41314 Weekly Ad data: page rate £3,702.00, scc rate £36.00 Phone: 020 7261 5000 Keyword: Paradise Gardens My favourite painting Monty Don A Woman Bathing in a Stream by Rembrandt Monty Don is a writer, gardener and television presenter. His new book Paradise Gardens is out now, published by Two Roads i My grandfather took me to an art gallery every school holidays and, as my education progressed, we slowly worked our way through the London collections. Rembrandt, he told me, was the greatest artist who had ever lived. I nodded, but was uncertain on what to look for that would confirm that judgement. Then I saw this painting and instantly knew. The subject-almost certainly Rembrandt's common-law wife, Hendrickje Stoffels— is not especially beautiful nor has a body or demeanour that might command especial attention. But, as she lifts the hem of her shift to wade in the water, she is made transcendent by Rembrandt's genius. In this, the simplest of moments by an ordinary person in a painting that is hardly more than a sketch, Rembrandt has captured human love at its most 1 intimate and tender. And there is no A Woman Bathing in a Stream, 1654, by Rembrandt van Rijn (1606-69), 24 /4in 1 more worthy subject than that ? by 18 /2in, National Gallery, London John McEwen comments on^4 Woman Bathing in a Stream Geertje Dircx, Titus's nursemaid, became her church.
    [Show full text]
  • BAFTA a Life in Pictures: Peter Greenaway 13 April 2016 at Princess Anne Theatre, BAFTA, 195 Piccadilly, London 1
    BAFTA A Life in Pictures: Peter Greenaway 13 April 2016 at Princess Anne Theatre, BAFTA, 195 Piccadilly, London Ian Haydn Smith: Good evening ladies what it should have been, how it should and gentlemen, my name’s Ian Haydn have you know organised its Smith and I’d like to welcome you to this perspectives differently. I don’t know, I Life in Pictures with Peter Greenaway. suppose there are many ways to define Film, art and literature, I think can have cinema as there are people in this as indelible an impact on youth as a audience. But I do feel you know very really great teacher. I say that because I disenchanted about the cinema we’ve used to steal a portable television set now got, but I think you know there’s no from my parents when I was young on a good moaning and complaining, we Monday night to take upstairs and have to do something about it, rather watch The Prisoner at nine o’clock, like Mr Eisenstein did in 1931. which, and Channel 4 had not been going that long. What I really relished IHS: And we’re going to come onto was an hour later at 10 o’clock, a whole Eisenstein a little late. I read one story series of American films from the 1970s, that you were an avid fan of The and I gorged on them. That season Seventh Seal, and watched it something ended, I had no awareness that it had like ten times over the course of one ended, and this film came on, I was week.
    [Show full text]
  • Jaarverslag Kunst Kopen Met Ronald De Leeuw Puberen in De 17E Eeuw
    OOG Tijdschrift van het Rijksmuseum nr.1/2008 Rijksmuseum het van Tijdschrift Oog in oog met kunst en geschiedenis OTijdschrift van het Rijksmuseumog nr.1/2008 PIERRE BOKMA ‘IK KIJK NIET MEER, IK ZIE’ Jaarverslag Kunst kopen met Ronald de Leeuw Puberen in de 17e eeuw VAN TEGENWOORDIG2007 2e JAARGANG nr.1/2008 € 5,75 1031114_coverdefnwZB.indd 1 29-01-08 17:43:48 1 Jaarverslag 2007 i Het Nieuwe Rijksmuseum: vergunningen luiden nieuwe fase in Op 13 december 2007 werd in de Philipsvleugel van het Rijks- gemeentelijke commissie voor Welstand en Monumenten is de Het museumgebouw en de tuin geboord. Daar lopen straks onzichtbaar de leidingen die het Rijksmuseum Amsterdam, het Instituut Collectie Nederland en museum de tentoonstelling Karel du Jardin geopend. Niet monumentenvergunning in 2007 verleend. Tegelijkertijd gaf het Meer dan 950.000 bezoekers kwamen in 2007 naar de presenta- klimaat in het museum regelen met lucht van de juiste tempe- de Universiteit van Amsterdam alle aanwezige kennis op het Het Nieuwe alleen hoofddirecteur Ronald de Leeuw hield een toespraak. Dagelijks Bestuur van Oud-Zuid ook de milieuvergunning af. Die tie in de Philipsvleugel van De Meesterwerken. Daar worden tijdens ratuur en vochtigheidsgraad. Die wordt aangevoerd vanuit een gebied van restauratie en conservering van (kunst)voorwerpen. Ook Egbert de Vries, voorzitter van het Dagelijks Bestuur van regelt aan welke voorwaarden het bouwplan moet voldoen op het de sluiting van het hoofdgebouw de topstukken uit de Gouden energiering die ondergronds rond het hoofdgebouw loopt. Cruz y Ortiz hebben vaak ontwerpen gemaakt voor bestaan- het Amsterdamse stadsdeel Oud-Zuid, kwam aan het woord.
    [Show full text]
  • 'Portraits Bar'
    Our inspiration... At Fusion Boutique Hotel, we are fascinated by the remarkable and extraordinary and this has led to our inspiration for this magnificent restaurant. If you look around, you will notice modern versions of traditional paintings by Rembrandt van Rijn. Now you might wonder why this particular artist – this is why... Rembrandt was a 17th century painter and etcher whose work came to dominate what has since been named the Dutch Golden Age. One of the most revered artists of all time, Rembrandt’s greatest creative triumphs are seen in his portraits of his contemporaries, illustrations of biblical scenes, his self-portraits as well as his innovative etchings and use of shadow and light. Further to our fascination with Rembrandt as one of the most prominent and influential painters in European history, his wife Saskia justly captured our hearts. It is reported that Saskia was truly devoted to Rembrandt – not only was she his biggest critic, but also his pillar of strength. It is these strong traits which inspired the concept and the name of our restaurant. Saskia deserves a rightful place next to her husband in the books of art history as the powerful woman behind the man – allow us an opportunity to share their story… Step back in time... Rembrandt Harmezoon Van Rijn was born in Leiden, Amsterdam, on the 15th of July 1606, the ninth child of Harmen Gerritzoon van Rijn and his wife, Neeltje. He was the first and only of their sons who attended Latin school. For seven years Rembrandt was a student at the Latin school, and then, in 1620, he enrolled at Leiden University at the age of thirteen.
    [Show full text]