ALL THE INTERPRETATIONS ON THIS CD HAVE BEEN SUPERVISEDBY THE COMPOSER.THE RECORDINIGSHAVE IN EVERY CASE BEEN AUTHORIZED BY THE COMPOSER. THE "DOUBLE CONCERTO'' AND "SAI{ FRANCISCO POLY- PHONY'' WERE RECORDED AT A LIVE PERFORMANCE.

Gyiirgy Ligeti & Liisa Pohjola Gydrgy Ligeti, whose parents were Hungarians of Jewish origin, was born on 28th May 1923 in the prouincial town of Dicsdszentm|rton (Diciosanmartin) in Transyluaniawhich had since the end of world war I beenpart of Romania. He spent his school years in CIui (Kolozsudr,Klausenburg) where he matricu- lated in 1941 and where he studied at the conseruatory with Ferenc Farhas (1g41 43). During the summersof 1942 and 1943 he receiuedpriuate tuition his studies at the from P6l Kadosain Budapest. After the war he continued Budapest Music High school with Farhas, s|ndor veress and Pdl JLrdanyi as as teachers.After his examination in 1950 he was employed there himself a teacherof harmony, counterpoint and structurol analysis' SincetherisinginHungaryinlgs6LigetihasliuedinWesternEurope, Radio's and he is now an Austrian citizen. In 1957-58he worlted at cologne greater part of the 1960she studio for electrophonic music and during the Music wasactiue as a guestlecturer at the Darmstadt courses,the High school and elsewhere.Ligeti liued in Berlin from 1969-71, the first he ynl, o, a guestfellow of DAAD's "Berliner Ki'instlerprogramm"' In 1972 was uisiting professor at stanford (Jniuersity in california and in 1973 he assumed hispresent position as professor of composition at the High school for Music in Hamburg. Ligeti,s music has uon him seueralimportant international awards,among otheis the City of Bonn's Beethouen Prize in 1967. As early as 1964 he was made a member of the swedish Royal Academy of Music. He is also a mem- ber of the Alzademie der Kiinste in Berlin and the Freie Akademie der Kiinste in Hamburg. since 1971 he has been uice-presidentof the Austrian seclion of ISCM. Gyc;rgy Ligeti, der Sohn ungarisch-jiidischerEltern, wurde am 28. Mai jg2J in der nach dem ersten weltkrieg rumcinischenProuinzstadt Dicscjszentmdrton (Diciosdnmartin) in Transyluaniengeboren. Seine Schulzeit uerbrachteer in Cluj (Kolozsu6r, Klausenburg), uo er sein Abitur lglj machte. 1941-1J studierte er am Konseruatorium bei Ferenc Farhas:wcihrend der Sommermo- nate 1942 und 1943 erhielt er auch priuaten Unterricht in Budapest, und ztuar bei Pdl Kadosa. Nach dem Krieg setzte er seine Studien an der X[usih- Itochschule in Budapest bei Farkas, Sdndor Veress und Pdt Jdrdanl,i fort und wurde nach abgelegtemExamen 1gS0 dort selbst Lehrer in Harmonre, Ko ntrapunkt und Formenanalyse. Seit der ungarischenReuolte 1g56 lebt Ligeti in Westeuropaund ist nun- mehr dsterreichischer Staatsangehdriger.1g5Z-SB wer er Ilitarbeiter am Studio des Kcilner Rundfunhs auf dem Gebiete elektrophortischerMusik und. wcihrend der 1960er Jahren wirlete er meistens als Gastuortragenderu.a. bei den Darmstadtkursen und an der fuIusikhochschulein Stockholm. j969-21 war Ligeti in Westberlin ansiissig,das erste Jahr als Stipendiat des DAADs ,,Berliner Kiinstlerprogramms". 1972 war er wiihrend eines SemestersGast- professor an der Uniuersitiit Stanford in Kalifornien. tg73 trat er seme jetzige stelle als Professorfi.ir Komposition an der Musihhochschule in Ham- burg an. Fiir seine Musik hat Ligeti mehrere bedeutende internationale Auszeich- nungenerhallen, u.a. den Beethouenpreisder Stadt Bonn jg67. Schon jg64 usurde er fuIitglied der Kgl. schwedischenMusikakademie; er ist auch Mit- glied der Akademie der Kiinste in Berlin und der Freien Akad.emieder Kiinste in Hamburg. seit 1971 ist Ligeti vizeprcisidentder c)sterreichischensehtion cler ISCM. Gy\rgy Ligeti est nd te 28 mai 1923 de parents hongrois d'origine iuiue de la uille de prouince Dics6szentm|rton (Diciosanmartin) en Transyluanie, rdgion appartenant d la Roumanie depuis Ia fin de la premiare guerre mondiale. Il alta d l'6cole d ctui (Kotozsudr, Klausenburg) oi il passason baccalaurdat en 1941 et, de 1941 d 43, il dtudia au conseruatoireauec Ferenc Farhas; Iesdttis de 1942 et 43, it regut un enseignementpriud de P6l Kadosa d Budapest. Aprds la gueffe, il poursuiuit des dtudes d I'EcoIe Supdrieure de Musique de Budapest auec Farhas, Sandor Veress et Pdt Jdrdanyi comme professeurs; aprds son examen en 1950, il y deuint lui-m€me professeur en harmonie, contrepoint et analyseformelle. Depuis la rduolution hongroiseen 1956,Ligeti a udcu en de I'ouest et est maintenant citoyen autrichien. De 1957 d 58, il fut collaborateur au stud.iode musique dlectrophonique de la Radio de cologne et, dans la ma- jeure partie des annties 60, iI fut inuitd rdgulidrement comme confdrenuer aux cours de Darmstad entre autres et d I'EcoIe Supdrieurede Musique de stockhotm. De 1969 d 71, Ligeti utjcut d Berlin-ouest, la premiare annde comme boursier du t Berliner Kilnstlerprogramm t du D.A.A.D';en 1972, cali' il fut professeur inuitt! pendant un semestre d I'uniuersitd stanford en fornie; en 1973, il entra dans sesfonctions de professeurd I'Ecolesupdrieure de Musique de Hambourg, poste qu'il occupe encore aujourd'hui. La misique cle Ligeti lui mdrita plusieursdistinctions internationalesd'im- de Bonn en 1967. En -1g64.portance, entre autres le Prix Beethouen de la uille il deuenait ddid membre de I'Acaddmie Royale de Musique de sudde; il est dgalement membre de I'Ahademie der Kiinste d Berlin et de la Freie Ahademie der Ki)nste d Hambourg. Depuis 1971, Ligeti est uice-prdsidentde Ia section autrichiennede I'ISCM' Gytirgy Ligeti:"During the secondhalf of the sixtiesI graduallyaltered my musicalstyle. While du ring the late f if ties my musicwas based primar- ilyon "micropolyphony",a technique in whichthe parts (both instrumen- tal and vocal)are very denselyinterwoven and crowdedtogether, from aboutthe middleof the sixtieslsought a moretransparent polyphony, moreclearly delineated, thinner and sparser. The static, self-erazing web becamemore illuminated;divergent, heterogeneous and contrasting musicalr:rotion nestled its way intothe complexnerwork of sound. Typicalof this new,more transparent,polyphony are the Ten piecesfor wind Quintet(1968) and the chamber concerto for 13 lnstrumentalists (1 969-70). I wenta stepf u rther with the orchestral work M e lod i en (I 971) ; the partswere formed as enclosedmelodic f iguresand a numberof tnese verydifferent single parts sound simultaneouity ort atdifferent tempi and withvaried rhythmic articulation. The Double concerto (1971-72) for solo flute (alsoalto fluteand oass flute), solo oboe and orchestra has two movements. The f irst movement is slowand restrained;the secondstarts with gentle undulations and gra- duallyrises to an insaneprestissimo requiring tremendous virtuosity. While the harmonicand melodicstructure ol Ihe ChamberConcerto and Melodien is based on the equal-temperedchromatic scale of 12 notes,in the DoubleConcerto I havemade extensive use of micro-inrer- vals:not exactquarter-tones, but deviations,derived f romjust intonation, of the twelvenotetempered scale. By employingspecial fingering and blowingtechniques the woodwind instruments in particularcan produce a largenumber of differentiatedmicrotones; incidentally, the tone-colour willalso vary with the deviations in pitch. In the firstmovement, which is slow,I haveattempted to introducea newtype of harmonywhich is neither chromatic nor diatonic but occuo- resan intermediate,fluctuating position. Not only do thetwo soloists pray micro-intervals,but in the orchestrathe woodwindinstruments oreo- ominate,and their parts are scored in microtones,The overall imoression createdby the musicis of greatbrightness and clarity - ratherless so in thef irst movement, in whichthe solo flautist plays f irst the alto flute and thenthe bassf lute;but these charateristics are very marked in the lastpart of thesecond movement, which requires great virtuosity; the musicglit- tersas thoughdeep f rozenand movesas stiffly as a puppet. SanFrancisco Polyphony (1973-74) can beseen as the f inalproduct of a stylisticdevelopment stretching lrom wind Quintetto Melodien.The new polyphonyis worked out with the strictestconsequence. Whiletheearlier orchestraiwork Metodienis delicate,beautif ul music,San Francisco Pol- yphonyis drier, sparser and the melodic line is more graphical. The diver- gence-ofthe individualmelodic lines is even greater, their degree of har- monicamalgamation is lower.In both Melodienand SanFrancisco Poly' phonythere is an overlyingstructure, a planof the intervalsand harmony, that ordersthe heterogeneousparts like a speciesof magneticfield (the melodiesare heterogeneous but nevertheless wind theirway more or less into each other and are governedby a structureof intervalswhich itself changesin the courseof the piece);but in SanFrancisco Polyphonythe divergencebetween the melodiclines is strongerthan the convergent harmonicorder. An exchangetakes place between order and chaos.The individualmelodic lines and figuresare enclosedand orderedwithin themselves;their combination,both simultaneousand successlve'ls chaotic.In the overlyingstructure, in thegoverning form of the musical events,order f inally reasserts itself . One can imaginevarious obiects in a stateof totaldisarray in a drawer.The drawertoo hasa definite form. In- sideit chaosreigns, but it isclearly def ined itself ." The works which have made Gy6rgy Ligeti one of the most important and influentialof contemporarycomposers - and one of the mostfre- quentlyperformed, even at "traditional"concerts - haveall beenwritten sincehe fled f rom Hungaryin theautumn of 1956.Now, twenty years later, his opus consistsof more than thirtyworks, among them an opera'two worksfor choirand orchestra,f ive large orchestral compositions, two for chamberorchestra, one for stringorchestra, two soloconcerti (two more awaitingcompletion), a stringquartet, a wind quintet,two etudesand a largerwork for organ,a solo work for harpsichord,a majorwork for two pianos,two chamberworks for voicesand instruments,a work for mixed choir a capellaand threeelectronic pieces - the f irstmusic which Ligeti composedin WesternEurooe. 1957-58. Also in 1958 one of Ligeti'smost importantearlier works, the string quartet (now called no. 1) Mdtamorphosesnocturnes (1953-54) was per- formedfor the firsttime. Stylistically, inf luenced as it was by Bartok,Al- ban Bergand Strawinsky,it iscompletely different f rom themusic gener- ally associatedwith Ligeti'sname since the successof Apparitionsat the ISCM festivalat Colognein 1960.Apparitions was commencedin Hun- gary in the summerof 1956under the title "Viziok" (Visions),but was only finished,having gone through several drafts, in 1959. Fora longtime Ligeti was unwilling to allowperformance and publication of the stringquartet and otherworks, once strictly forbidden by themusic politicsof CommunistHungary. Only towards the end of thesixties when he had furtherdeveloped his epoch-makingstyle of Apparitions,Afmos- phdres,Volumina and Requiem, with itsdense m icropolyphonic ch romat- icismand staticforms, into a clearerand moretransparent polyphony did he find reason to publish some of what he had composed prior to 1957-66. But although this music, Ligeti claims, seems to havebeen writ- ten by an almost,to himself, totally foreign composer, it containsunmis- takeableintimations of itscreator, both as regardstechnique and musical form. Metamorphosesnocturnes has little in commonwith traditional forms like the sonata,the rondoetc., but consistsof a long chainof contrastingour relatedsections which in generalfollow each other without pause. Atiny melodicmotif at the beginning is the seed from which the whole work then develops.This elementalmotif, two risingmajor seconds separated ,'trichord', by a semitone,is latentin thechromatic rising (twomajor seconos piledon top of eachother instead of thetonalchord's maiorand mrnor thirds).The motif,whicl-r is muchtoo shortto be calleda'ttheme". soon developsinto a littlemelodic arabesque, also presentedin its inversion andis rapidly caught up in intricatecontrapuntal combinations. In spite of manyapparently tonal constructions the musicis not"tonal"; there is no definite,unambigous tonal centre. Nor is it "sertal"music, even though the f reelychromatic construction f rom an arbitrarycomplex of intervals totallyunrestrained by questions of tonality, evinces certain similarities to serialmethods. Twocontrasting elements are particularly noteworthy: one vaguely ethe- real,the otherrustically dancelike. The con{lict between them is strength- enedas the work progresses.The contoursseem more and moreto dis- solvewhile the dance impulse petrif ies to a mechanicalticking. Different sectionsare usually dominated by one of thesetwo basicelements but at timesthey conf ront each other directly and in thelarge f inal section each seemsto havebecome its opposite; a mechanicallyrepeated flageoletto- glissandoon all instrumentscreates an amorphousweb of sound. Through this the originalmotif at lastreappears twice - in thetwo - and is commentedon ironicallyby violaand cellorespectively. There foltowsa shortrecitative for the celloalone, a brutaltutti chord, sforzand- issimo,and someclosing fragments of motif- pianissimodolente, mor- endo. Continuum for harpsichord,wrrtten fifteen years later,shows a com- pletelynew picture.lt is one of Ligeti'sshortest works, but togetherwith Articutation(electronic work from 1958),Atmospheres (large orchestra withoutpercussion, 1961 ) andLu x Aetern a (1 6 partmixed choi r a capella, 1966)it isf roma technical point of viewone of themost perfect and - with thosementioned above - oneof his musicallymost significant, in spite of, or perhapsthanks to itsextreme compression. The work is a four minute prestissimo,without a fractionof a second's pause.The technicalabilities of both playerand instrumentare stretched almostto theirphysical limits. what onthe stave look like single notes are, acoustically,continually on the boundarybetween merging and remain- ing separate.But f romthis musical fixation in which performerand instru- mentseem to grow togetherjust as a buzzingfly becomespartof theweb in which it has fastened- and wherethe noiseof the harosichord'sme- chanismis an "irritant"wh ich the comooserhas f oreseen - therearises a calm successionof harmonicchanges; a most surprisingand extreme contrast.Continuum unites, simultaneously and with extremecompres- sion, the acousticalhorrors trom Apparifionswith their background. Everythingis theretogether, in a claustrophobicnow, to thef inal,frantic- allyrepeated telegram signal.

ltr

ffi n dffi GyorgyLigeti's "Musica Ricercata"is a suite of piano studres,composed in Budapestbetween 1951 and 1gS3 and,for the time and placeof its composition,remarkably experinnental.The work is built on a very originalidea, that of usrngonly one singlenote in the first movement, an A playedin differentoctaves and combinationsbut tovvardsthe end supportedwith a D; in the secondmove- rnentthere are threenotes; in the third just four and so on untrl all the notes appearin the eleventhand final mo'/ement-originallywritten as a chromaticricerare for organwith the title "Omaggio a G. Frescobaldi". "About 1950| realizedthat furtherdeveloDment of the post-Bartokstyle in which I had beencomposing was not the way forwardfor me", Ligeti wrote ,.1 in an brticle in Dage.ns.Nyhetet in the winterof tgOg. was 27 yearsold gld living in Budapest,completely isolated from all the ideas, trends and techniquesof composition which d_e-velopedin Western Europe after the wir. (- - -) In 1951lstarted to experimentwith simple siructuresof rhythm and soundin order,in a mannerof spea'king,-wasto buiid up a new music from nothing.My niethod Cartesianto the extentthat I considlred'all the music which la.lreadyknew and lovedas not bindingon me_ even as invalid.I asked myself:what can I io with a singlenote? what can ldo with its octave?what with one interval?what with two intervals?what with definiterhvth- rnic relationshipswhich could form the foundationsdr a whole basedon rhythmand interval?In this way several small'questionspieces were composed,chiefly for the piano.From these and the attemptto solve them, certain characteristicsappeared which were not wholly un- connectedwith serialideas. This seemsto me remarkable sinceI arrivedat themfrom a completelydifferent starting pointand via a completelydifferent path. I had not the faintestidea of thosetendencies which at the same time in WesternEurope led to serial music. Even Schonberg'stwelve tone method was completely unknownto me, to say nothingof that of Webern.The isolationin which I was lorced to work, condemnedme however,in spiteof my imaginedrelease from myself,to failuresince the Bartokianidiom with which I was intimate still showedthrough as a stylisticcharacteristic, in spite of the fact that it had not previouslybeen predominantin my music." GydrgyLigeli: ,,ln derzweiten Hdlfte dersechzigerJahre habe ich metnen musikalischenstil allmdhlich gedndert. wahrend meine Musik in den spa- ten funfzigerJahren hauptsdchlich auf der ,,Mikropolyphonie',berunte, d.h.auf der Technik der engen und dichten Verquickung von Instrumen- talstimmen(auch von Vokalstimmen),strebte ich etwa-abder Mitteoer sechzigerJahre in dieRichtung einer polyphonie, die transparenter, xra- rergezeichnet, dunner und sproder war. Die statischen, sich verwischen- den Klangnetzewurden immermehr durchgeleuchtet;divergente, hete- rogene und kontrastierendemusikalische Bewegungsabldufe nisteten sichin diekomplexen Klanqnetze ein. Typischfur dieseneue Art"von durchsichtiger Polyphonie sind etwadie Zehn st)cke l0r Btdserqutntett(1968) und ias Kammerkonzertf0r 13tn- strumentalisten(1969-70). EinenSchritt weiter ging ich im orchester- stick Melodien(1971):die Einzelstimmen wurden zu geschlossenenme- lodischenGestalten geformt, und eineAnzahl solcher verschiedenartiger Einzelstimmenerklingt zur selben Zeit, doch in verschiedener Geschwrn- digkeitund verschiedener metrisch-rhytmischer Artikulation. DasDoppelkonzert (1971-72) fur Flote(auch Alt- und Bassflote),Oboe und Orchesterist zum Unterschiedvon beispielsweisedem Kammerxon- zert und Melodien und auch von San FranciscoPolyphony nicht auf der exakt temperiertenTonleiter aufgebaut.lch habe ausgedehntenGe- brauchvon Mikrointervallengemacht, doch nichtin Formvon exakten Vierteltonen,sondern mehr in der Formvon kleinenAbweichunoen von reinerIntonation. Mit Hilfeeiner besonderen Griff- und Anblasurigstech- nik konneninsbesondere Holzblasinstrumente eine grosse Anzahl diffe- renzierterMikrointervalle erzeugen, auch die Klangfarbe kann durch Ab- weichungenin derTonhohe verAndert werden. lm erstenSatz, der langsamist und verhaltenim Ausdruck,bemuhte ich michum eineneue Art vonHarmonik, die weder chromatisch oder diato- nischist, sondern stattdessen einen standig schwebenden Charakter hat. Auch im Orchester,in dem die Holzblaservorherrschen, werden diese mikrotonalenAbweichungen verlangt. Derzweite Satz fangt mit mildenWellenbewegungen an,,die..dann zu et- nemwahnsinnigen Frestissimo gesteigert werden, das eine dusserst vtr- und tuoseTechnrk voraussetzt. Die [tusiX wirO immer heller und klarer gl,ti"rttr. S"ntu.rwie tiefgekuhlt, wo siesich da steif und ruckartig wie Figurenin einemKaspertheater ruhrt. Ois Orcnesterstuck|an FranctscoPolyphony (1973-74) ist gleichsam - ein-Enoproouktder stilistischenLinie 8/dserq uintett Melodien,in die- semStuck habe ich die neuePolyphonie am konsequentestendurcnge- fuhrt. wanrenodas f ruhereorchesterstu ck Metodiensanf te, f ast schone Musik ist,isf San FranciscoPolyphony lrockener, herber' im Duktusder melodi- schenLinien graphischer. Die Divergenz der einzelnen melodischen Li- nienlst noch g"roBer,ihr Verschmelzungsgradniedriger. Sowohl in.Melo- dlen alsauch-insan FranciscoPolyphony gibt es einenubergeordneten Formablauf, eine Planung der Intervallik und Harmonik, die die heteroge- nenmelodischen Stimmen wie eine Art Magnetfeldordnet (die Melodien ainOn"t"rogen, trotzdem schm iegen sie sich meh r oderweniger aneinan- der undwer"den von bestimmten,fm Laufedes Stuckes sich verdndernden intervallischen Strukturen beherrscht) , doch ist in San FranciscoPoly- phonydie Divergenzder melodischenLinien stdrker als die verschmel- zenOenarmonisihe Ordnung. Es entstehtein Wechselspielzwischen ordnung und chaos:die einzelnenmelodischen Linien und Gestalten sind in sich geschlossenund geordnet;ihre Kombination,sowohl si- multanwie suizessiv,ist chaotiJch; in der GroBformschlieBlich, im uber- manilestiertsich teorJnetenAblauf des musikalischenGeschehnisses, iuiuO"rJr Ordnung- man solltesich einzelneGegenstdnde vorstellen, die in riesigerUnoidnung in eineSchublade geworfen wurden, doch die Schubladeiselbsthat wiederum eine definierteForm: in ihr herrscht Chaos,sie selbst ist aber wohlgestaltet " Die.werke, die Gy6rgy Ligeti(geb.1923) bekannt und zu einemder be- oeurendsten und einflussreichsten Tonsetzer innerhalb moderner Musik machten,sind alle nach seinerFrucht von UngarnHerbst 1956 entstan- den. Heute,20 Jahrespdter, umfasst das werk-verzeichnisrroei go t,rum- mern: u.a.eine Oper, zwei Werke f ur Chor und Orchester,funf grosseOr_ chesterstucke,zwei fur Kammerorchester,eines fur streich"orchlster, zwei solokonzerte(und zwei weiterein Vorbereitung),ein Streichquar- let!'eil Blaserquintett,zwei Etudenund eingrossereiwerr tui oiger,ein solostuckf ur cembaro,ein grosses werk furlwei Kraviere,zwei Kalmmer- musikwerkefur Sdngerund Instrumente, ein stuck furgemischten cnora capellasowie - drei elektronischewerke Ligetisfruh"este lrssi-la1 in Westeuropakomponierte Musik. 1958fand auch in wien die Urauffuhrungeines der ibezeichnet"nwichtigsten fruiheren W9fr" Ligetis,des nunmehrars ,,Nr. f st"r"i"nqulrtetts ,M6tamorphosesnocturnes" (1953-s4) statt. Dessenstrt, oebinlrusst von Bart6k,Arban Berg und strawinsky,weicht stark von der Musikab, gle^nal mit LigetisNamen seit dem DurchbruchswerkApparitioni beim ISCM-festin Koln 1960verbindet; das letztereschon in Ungarn-Sorme, 1956 beg onnen unter dem Titer,,v iziok" (Visionen), via versih ied ene Zwi- schenversionenerst vollendet .l 959. Langewehrte sich Lioetigegen den Gedanken,die Veroffenflichungund Auffuhrungdes streiihquartettsund auch andererWerke, die seinerzeit in Ungarn ausm^usikporitischen Grunden stiikt verboten *"i"n, sen Erstgegen irru,ur- schrussder 1g60erJahre, ars er seinenbahnbrechenoen Stil mit dichten, chromatischen,,grschei,i'l"in Forn'"n onne A;Jgrng ( r i.ti j n g,a y.s,A tm os p h dr es, v o tur m in a, Re q uiie m i, e i | d_urchsichtigeren9 polyphonie 1 # x-ra-r! il"n, no weitereniwickettnaite, tunlte u,. iiJn u"r"n_ uygh seine.Kompositi onen von vor 1957-66 teirweise chenlTrl zu u"iortlntri- Aber auch wenn Ligeti sagt, dass er diese Musi[ nrnrlni trachte,als o"- ob sievon einemihm f iemden Tonsetzer geschrieben gibt d3 zuge' sei, 99 die unzweiferhaft,,rigetiscn" sino, inbeiug aur-ieiniir<'uno MusikalischeForm. wie Mltamorphosesnocturnes hat wenig mit traditionellenFormtypen Sonate,Rondoetc.gemeinsamundbestehtstattdessenauseinerIangen in Kettekontrastierender, doch untereinander verwandter Abschnitte, die J"i n"g"r ohne pauseineinander ubergehen. Ein kleinesmelodisches ent- f,,rfotiu Anfangist die Kernzelle,aus der sichdann das ganze Werk im Halb- *itf"tt.""t Dieseskernmotiv:zwei steigende,grosse Sekunden Tri- io"r"Ort""O, existiertlatent schon in demchromatisch ansteigenden chorddererstenTakte(zweiaufeinandergestape|teg'rosseSekunden Motiv, it"tt O"?grossen und f ieinenTerzen der tonalenDreikldnge). Das zu einerklei- zu kurz,,]The.a"genannt-Arabeske, zu werden, entwickelt sich rasch nln ,etooischen prdsentiertsich direkt und spiegelverkehrt ,no irt bald in sinnreichekontrapunktische Kombinationen verwickelt. es Trotzvieler scheintonaler Erscheinungen ist die Musiknicht ,,tonal": oibt kein eindeutiqdef iniertes tonales Zentrum Sie ist auch nicht"se- ;;i, ;;.h ;enn o"e1.inbezug auf Tonatitdt ganz ungebundene, f rei-chro- ge- matischeAufbau von einem-willkurlich gewahlten Intervallkomplex wisseAhnlichkeiten mit seriellen Methoden aufweist' Man kann vor ailemzwei kontrastierendeElemente bemerken: ein unbe- stimmtweggleitendes und ein landliches,einem Tanz gleichendes Die Werk Spannung6izwischen diesen werden immer starker, je weiterdas fortschreitet:die Konturendes weichenwerden immer mehr aufgeldst' wahrendder Tanzimpuls in einemmechanischen Ticken erstarrt. In ver- schiedenenAbschnitten herrscht gewohnlich einer dieser zwei Grund- charaktere,aber manchmal werderi sie einandergegenubergestellt, und in J", grorren Schlussabschnittschlagen sie sozusagen in ihr Gegenteil um : einhechan ischwiederholtes Flageolettg Iissando in allen I nstru men- G., Jit ein vollstdndigamorphes Klanggewebe verursacht Durch dieses hindurchtaucht nach"und nach wieder das einleitende Motiv auf , zweimal in den beidenViolinen und ironischkommentiert in Violaund Violoncell. Rezitativfur Cellosolo,ein brutalerTuttiakkord, sfor- Sololgi Lin-rur."r - zandisiimo,und einigeabschliessende motivische Fragmente pianis- simodolente, morendo. Das 15 Jahrejungere Stuck fur CembaloContinuum gibt ein ganzneues Bild.Es isteines der kurzestenWerke Ligetis, aber zusamm en milArtiku- /atlon(1958, elektronisch), Atmospheres (1961 , grossesOrchester ohne Schlagzeug)und Lux aeterna(1966, 16-stimmiger gemischter Chor a ca- pella)eines seinerkompositionstechnisch meist unverfiilschtenuno - zusammenmit den ubrigen genannten - einesseiner musikalisch bedeu- tendsten,trotz oder vielleichtdank seinerausserordentlich komorimier- tenForm. Das Stuck ist ein 4 Minutenlanges Prestissimo, ohne die allerkleinste Pause:die manuellenMoglichkeiten des Cembalistenund die techni- schendes Cembalos strecken sich biszur Grenzedes physischAusfuhr- baren.Was auf dem Papierwie einzelneNoten aussieht,befindet sich akustischstdndig auf der Grenzezwischen Verschmelzung und Tren- nung.Aber aus diesem musikalischen Fixierbild, wo Instrumentalistund Instrumentzusammenzuwachsen scheinen wie die surrendeFliege mit dem Spinngewebe,in dem sie hdngengebliebenist - und wo diemecha- nischenNebengerdusche des Cembalos ein mitkomponierter,,Storungs- faktor"sind - entstehteine ruhigeFolge harmonischer Verwandlungen als ein hochst uberraschenderund extremerKontrast. ln Continuum werden- simultanund mit dussersterKonzentration - die akustischen Schreckfigurenvon Apparitionsmit ihrem Hintergrundzusammenge- fuhrt:alles ist da gleichzeitig,in einemklaustrophobischen Jetzt, biszum f renetischwiederholten Telegrammsignal des Schlusses. Gycirgy Ligetis ,,Musica Ricercata" ist eine Serie Klavieretiiden, zu Budapest 1951-53 komponiert und in Hinblick auf Entstehungszeitund -platz iiber- raschend experimentell. Das Werk baut auf einer recht originellen Idee, u.zw. im ersten Satz lediglich einen einzigen Ton zu verwenden, ein A in verschie' denen Oktaven und Kombinationen, gegen den SchluB allerdingsdurch ein D etgdnzt; im zweiten Satz nur drei Ttine; im dritten nur vier usw. bis alle Ttine im elften/letzten Satz eingesetzt werden - einem urspriinglich fi.ir Orgel komponierten chromatischen Ricercare mit dem Titel ,,Omaggio a G. Frescobaldi". ,,Um 1950 entdeckte ich, dafJ die Weiterentwicklung des post-Bart6k- schen Stiles, in dem ich bis dahin komponiert hatte, fiir mich keinen verwend- baren Weg mehr darstellte," schrieb Ligeti in einem Artikel in der Dagens - Nyheter (Stockholm) im Winter 1968. ,,Ich war 27 Jahte alt und lebte in Budapest, v6tlig isoliert von all jenen kompositorischen Ideen, Tendenzen und Techniken, die nach dem Kriege in Westeuropazu Tage getretenwaren. (---) 1951 begann ich, mit einfachen klanglichen und rhythmischen Struk- turen zu experimentieren, um gewissermaBenvon Nullpunkt weg eine vdllig neue Musik aufzubauen. Insofern war meine Methode ,cartesianisch', als ich all die Musik, die ich bereits kannte und liebte, als unverbindlich betrachtete - sogar als ungiiltig. Ich fragte mich selbst: was kann ich mit einem einsamen Ton machen? was kann ich mit dessenOktawerlegung tun? was mit einem Intervall? was mit zwei Intervallen? was mit bestimmten rhythmischen Relationen, die als Grundelemente einer rhythmisch-intervallischen Gestalt fungie'ren kcinnten? SolchermafJen entstanden mehrere kleine Stiicke, haupt- siichlich fiir Klavier. In jenen Fragestellungen und Versuchen zu Liisungen erschienen gewisse Ziige, denen es nicht an Verbindungen mit seriellen Ideen mangelte. Das schien rntr jetzt bemerkenswert, da ich sie aus ganz anderen Voraussetzungen heraus und auf ganz anderen Wegen erreichte. Ich hatte ja nicht die geringsteAhnung von jenen Tendenzen, die damals in Westeuropa zur seriellen Musik fiihrten. Sogar Schtinbergs Zw6lftonstil war mir vtillig unbekannt, um von Webem gar nicht zu reden. Die Isolierung, in der ich arbeiten muBte. verurteilte allerdings zumindest teilweise meine eingebildete Selbstbefreiung zum MiBerfolg, da das friiher vertraute Bart6k- sche Idiom nach wie vor als stilistischesMerkmal zum Vorschein kam, ob- wohl es nicht einmal friiher in meiner Musik die Vorherrschaft gehabt hatte." Gydrgy Ligeti: ( Dms Ia deuxidme moiti6 des ann6es 60, je modifiai graduellement mbn styte musical. Depuls la fin des ann6es 5O, mes @uwes 6taient baties principale- ment sw une sorte de ( micropolyphonie ll, c'est-adire une fusion dense et compacte des voix contrapuntiques (instrumentales et vocales) mais, d partiJ environ du milieu de la d6cennie 1960, je commengai e aspirer a une polyphonie plus tlanspalente aux lignLs plus ctaires, piui minces et plus rudes. Les rdsux sonoles statiques, a moitid eitaces, deyiroent de plus en plus translucides et des mouvements musicaux divergents' h6tdrogdnes et contrastants, commencdtent d se faufiler dans les ldseaux sonoles com- plexes. A tj.tre d'ceuwes typiques oli perce cette polyphonie plus transparente, on peut nommer Dix Pieces pou quintette e vents (1968) et Kammarkonzert pour 13 instlu- mentistes (1969-70). Avec Melodies pour petit orchestre (1971), je fis un pas de plus en avant: les voix y ont €t6 f aqonn€es individuellement comme des formes mdlodiques fermdes et un grand nombre de ces voix sont entendues simu-ltan6ment mais dans des tempi diffdrents et avec une articulation mdtrique et rythmique diffdrente. Le Double Concerto (1977-72) pou flote (m€me flfrte aito et fl0te basse), hautbois et orchestre n'est pas 6rig6 su une gamme exactement tempdrde, a la diff€rence de' par exemple, Kammdkonzert et Melodien - et m€me San Francisco Polyphony. J'ai utilis6 le microinter%Ue su une grande 6chelle, pas les quarts de tons exacts mais plut6t de petits dcarts de I'intonation juste. A I'aide d'une technique manuelle et d'embouchue spdciale, les bois suftout peuvent produire un grand nombre de micro- intervalles diff6rencids et m€me la couleu sonore vaie selon les diff6rences de hauteu de son. Dans le premier mouvement, a l'expression lente et retenue, j'ai. recherch€ une nou- velle sorte d'harmonie qui est ni chromatique ni diatonique mais bien au caractcre con- stamment flottant. Ces 6€rts microtonaux sont dictds m€me dans I'orchestre oi les bois dominent. Le deuxidme mouvement commence par un doux roulis de vagues qui s'accdldre en- suite jusqu'a un prestissimo fuieux exigeant une technique extr€mement virtuose. La musique s'6claircit et se clariJie pou finalement briller comme en 6tat de frigorification oi elle bouge avec raideu et par secousses comme les figues d'un th66tre de guignol. San Francisco Polyphony (1973-74) pour orchestre constitue pou ainsidire La sta- tion finale de la ligne de ddveloppement stylistique partant de Dix Pidces pou quin- tette a vents, allant jusqu'e Melodien; c'est l'auwe or) cette nouvelle polyphonie' fortement hdt6rogdne. a 6t6 rdalisde avec Ie plus de methode. Alors que Melodien est de Ia musique douce, presque ( beUe ), San Francisco Poly' phony est plus sdche. plus acerbe et les lignes m6lodiques sont impreign6es d'ue prd- cision plus grande, presque graphique. Les divergences entre les lignes individuelles sont encore plus grandes et le degx6 de fusion, plus bas. On trouve un deroulement formel sp€rieu dans Melodien et San Francisco Polyphony, un plan d'intervalle et d'hamonie qui. comme un champ magn6tique, r€gle les voix mdlodiques: quoique les mdlodies soient hdt6rogdnes, elles s'adaptent plus ou moins l'une d l'autre et sont maitrisdes par des structues intervall.aires gradueUement modifi6es au cous de la mu- sique. Dans San Francisco Polyphony, la recherche de la divergence m6lodique est plus forte que celle de l,a fusion harmonique. Une alternance d'ordre et de chaos suvient de cette relation: Ies lignes m6lodiques individuelles et les conformations sont en elles. m6mes ferm6es et ordonn6es, leus combinaisons simultandes et successives sont chao- tiques, la forme en gros - le d6roulement musical supdrieur - r66tablit l,ordre. On peut compiler ceci a un nombre d'objets en ddsordre dans une boite mais la boite elle- meme, a I'intdrieu de laquelle se trouve le chaos. a une forme claire et nette - comme les parties composant son contenu. D Les euwes qui ont fait connaitre Gycirgy Ligeti et qui en ont fait I'un des composi- teurs de musique contemporaine les plus importants et les plus influents - et un des plus jou6s, mdme lors de programmes de concerts traditionnels - ont toutes 6td 6crites aprds la fuite de Hongrie en automne 1956. Maintenant.2O ans plus tdd, la liste d'cuwes comprend plus de 30 num6ros: entre autre un op6ra, deux ceuwes pour chcu et orchestre, cinq grandes piices orchestrales, deux pou orchestre d chambre. une pou orchestre d cordes, deux concertos (ainsi que deux en prdpdation), un quatuor a cor- des, un quintette a vents, deux dtudes et une @uwe majeue pou orgue, un morceau pou clavecin solo, une grande cuwe pou deux pianos, deux cultes de musique de chambre pou voix et instrument, un morceau pou cheur mixte a cappellc ainsi que trois @uwes 6lectroniques - La premidre musique de Ligeti composde en Ewope de I'Ouest. en 1957-58. En 1958, une des plus importantes parmi les cuwes ant6rieues de Ligeti fut cr66e 6galement d Vienne, le quatuor d cordes M6tamorphoses noctunes (1953-54) d€sign6 maintenant comme le ( numdro 1 ). Son style, influenc€ par Bart6k, Alban Berg et Stravinsky, diffire totalement de la musique associ€e au nom de Ligeti depuis l,ceuwe de percde Apparitions au festival de I'ISCM d Cologne en 1960 - oeuwe commencde ddja en Hongrie a l'616 de 1956 sous le titre de ( Vizi6k ), c'est-edire Visions. max terminde seulement en 1959 aprds plusieus versions interm6diaires. Ligeti s'est longtemps ddfendu contre toute pensde de laisser le quatuor a cordes et d'autres Guwes - elles aussi. de leu temps. sttictement d6fendues en Hongrie d cause de raisons musico-politiques - etre jou6es et 6dit6es. A Ia fin des ann6es 1960, avec Apparitions, Atmosphdres, Volumina et Requiem, il avait fait un pas en avant dam le ddveloppement de son style ouwant une ere nouvelle. du chromatisme micropoly- phonique et des formes stagnantes a une polyphonie plus claire et plus transparente; c'est alors qu'i1. trouva justifid de laisser paraitre ausi une piltie de ce qu'il avait com- posd awnt la pdriode 1957-66. Mais meme si Ligeti dit qu'il considdre cette musique comme venant d'un compositeu maintenant presque totalement dtranger pour lui, il se trouve la des traits manifestement ( Iig6tiens ) en ce qui a tmit et e Ia technique et a Ia f orme musicale. Les M6tamorphoses noctunes ont peu en commu avec les types de formes tradi- tionnelles comme tra sonate, le rondo, etc. et se composent plutot d,une longue chaine de sections contrastantes quoiqu'apparentdes I'une d. l,autre qui, en rdgle g6n€rale, pasent de I'une a I'autre sans pause. Un petit motif mdlodique au ddbut est la cellule centrale de laquelle toute l'@uwe vient a se d6velopper. Ce motif central: deux secon- des majeues ascendantes sdpardes par un demi-ton sont latentes d6jd dans le ( tri- corde ) chromatiquement ascendant des premiires mesures (deux secondes majeues empildes I'une su I'autre au lieu des tierces majeues et mineues des accords parfaits tonaux). Le motif, beaucoup trop cout pow etre appeld ( thdme ), se diveloppe et en r€tro- rapidement en une petite arabesque m6lodique pr6sent6e originalement En depit de ;;;;.tr bllntOt eneigO" A.ns A'Gierieuses combinaisons contrapuntiques. d'apparence tonale, la musique n'est pas ( tonale )):-il ne s'y trou- iltrii"rt"lot*ationi pas ( non plus, ," i*"rr centre uivoquement d6fini comme tonal. EUe n'est serielle D m€me si sa formation exempte de toute considdration tonale, librement chromatique' piovenant d'un complexe intervallaire arbitraire, pr6sente certaines ressemblances avec des m6thodes sdrieues. On doit surtout remilquer d eux 6l6ments contrastants: un vaguement f uyant, imma- que t6riel et un rustique, dansnt. Le contlaste entre les deux est tenforcd a mesure I'ceuwe progtesse: le mou devient de plus en plus ddcomposd dans les contouts alors que t,impuGon dansnte est p6trifi6e dans un tic tac mdcanique. Les differentes sec- tlons sont habituegement domin6es par 1'un ou I'autre de ces deux caractdres fonda- grande *""iur* qui sont parfois confront6i directement I'un avec I'autre et, dans Ia section finale, les deux ont pou ainsi dire pass6 a leu contraire: un glissando d'har- moniques mdcaniquement rap6t6 e tous les instruments, produisant u tissu tonal peu peu' compidtement amorphe. Grace a ceh, le motif de l'introduction r6apparait a deui fois - aux violons I et II - et est comment6 ironiquement respectivement a I'alto et au violoncelle. Puis se succddent un bref rdcitatif pou violoncelle solo, un accord - pianisimo tutti brutal. sforzandissimo et quelques fragments motiviques concluants dolente. morendo. La pidce pou clavecin continuum est de quinze ans plus jeune et presente un as- pect t;ut diff6rent. C'est une des ceuvres assez breves de Ligeti; en compagnie d'Ar- iicuiation (1958, 6lectronique), Atmosph€res (1961, grand olchestre ens percussion), et Lux Aeterna (1966, mixte a 16 voix a cappella) eUe est une des_compositions les plus pues tichniquement"tte* parlant et rme des plus importantes musicalement, en d6pit ou-peut{tre grace d sa forme extraordinairement comprimde. Le morceau est u[ prestisimo d'environ 4 minutes sans pause, ne selait-ce qu'une fraction de seconde: tes posibilit6s manuelles du claveciniste et celles techniques du clavecin sont utilis6es a ItUmite du possible physique. Ce qui semble €tre des sons isolds su La feuiue e mu- sique se trouve acoustiquement continueuement e h Lmite de la fusion et de la sdpara' tion. Mais a patir de cette image d fixer musicale orf I'instrumentiste et I'instrument Semblent se souder comme Ia mouche Susunante et la toile d'araign6e oi elle s'est prise - et oi les bruits accessotes mdcaniques du clavecin sont un ( factew de pertu- bation I compris dans La composition - un enchainement calme de transformations harmoniques se prdsente comme un contraste ext!€me des plus sulprenants. Dans - continuum. les figues acoustiques terrifiantes d'Apparitions s'unissent simultan6' ment et avec La plus grande concentlation - a lew fond: tout existe en meme temps, dans un maintenant claustlophobe, jusqu'au signal de tdl6gramme fr6ndtiquement r6p6t6 a ]a fin. < Musica Ricercata ) de Ligeti est une suite d'6tudes pou piano composdes e Buda- pest de 1951 e 53,6tudes dtonnamment expdrimentales ru le temps et I'endroit de ieur composition. L'@uwe est 6rigde su une idde tres originale: c'est que Ligeti n'em- ploie qu'ue seule note dans le premier mouvement, un la dans des octaves et anange- ments di.ff drents mais auquel Ia un 16 s'ajoute a h f inl dans le second mouvement, il n'emploie que trois notes; dans le troisidme, seulement quatre et ainsi de suite jusqu'a toutes les notes chromatiques dans Ie onzidme et dernier mouvement - un riccrcare ch.romatique originellement composd po! orgue, portant te titre d'( Omaggio a. G, Frescobaldi >. ( Vers 1950, j'ai d€couvert que le ddveloppement du style post-Bartok dans lequel j'avais compos6 jusqu'alors ne m'6tait plus m chemin accessible r, 6crivit Ligeti dans un article dans ( Dagens Nyheter I d l,hiver de 1968. -

Torleif Lennerholm (b.1923) studied from 1937-43 at the stockholm college of Music where he won a medal for distinction. In 1943 he joined the orchestra of the noyal Opera i.n Stockholrn and three yeils later was appointed principal oboist of the SwlAisfr Radio Symphony Orchestra. He is a popula soloist and a member of the Swedish Royal Academy of Music.

Elgar Howarth (b.1935) graduated from Manchester University and studied compo' gloup siti-on and trumpet at the Royal Manchester College where he paticipated in a for new music with Harrison Biltwistle, Alexandel Goehr and Peter Maxwell Davies. Ftom 1958-66 he devoted himself pdmarily to playing the trumpet md appeiled with the Philip Jones Brass Ensemble, the London sinfonietta and the Royal Philhtrmonic Orchestri but he maintained his interest in composition and conducting. In 1969 he was invited to conduct the London sinfonietta and he hm since conducted most of the leading orchestras in the u.K.. Elgu Howarth frequently pelfolms contemporaly music and works closely with several composers, among them Iannis Xenakis md Gy6rgy Ligeti.

The Voces IntimE Quutet (Jorma Rahkonen, Ari Angervo, Mauri Pietikdinen and veikko Hdylii) was founded in 197O. The quiltet has studied with Prof. suhonen in Helsinki, wittr the Tatrai Quiltet in Budapest and with the Prague Quartet in Jvviis- kyla. Its debui took place in Helsinki in 1971 md concerts have since been given at music festivals in Finland and in Stockhoim, Liege and Budapcst. The quartet was awarded third prize at the International competition for string Quartets in Lidge in 1972 and first prize in the competition organized bv Finnish Radio in 1974. Thev appeil on 3 other BIS records.

Eva Nordwall (b,1944 in czechoslovakia) studied at the conselvatory of Brno before setiling in sweden in 1963. At the Stockholm college of Music she studied the piano with stina sundell and the harpsichord with Mugit Theorell. she made hel concert debut in ].972 and has since appeaed on radio md television as well as giving concerts in Sweden and on the Continent. including first performances of numerous new com' positiond f or hapsichord. Liisa Pohjola studied in Vienna, West , Puis and elsewhere and is cunently senior teacher of a piano class at the in Helsinki. In January 1975 she was awarded (as the first active musician) a prize for her contribution to Finnish musical life by the Foundation for the Promotion of Finnish Music.

Gunilla von Bahr Gunilla von Bahr hat sich in kurzer Zeil zu einer fiihrender Solofliitistin Skmdinaviens entrvickelt. Sic ist 1941 geboren und studierte an der Stockholmer Musikschule, wo- nach sie wihrend funf Jahre in mehreren fiihrenden Sinfonieorchestern Schwedcns milu'irkte. In letzter Zcrt F.at sie sich ganz der zeitraubenden solistischen Tatigkeit gervidmct. Sie beherrscht selbsverstandlich das ganze klassische Repertoire, und in liingsfer zeit ]naL sie sich auBerdem in steigendem MaBe der Musik der Gegenwilt. get'idmet. In diesem Zusammenhmg ist ihr ein Umstand vorteilhaf t gewesen: sie ist eine der s'enigen, die die siimtliche vier Querfliitentypen (vom Pikkolo bis zu BaO- fldte) mit derselben Sicherheit behenscht. NIehr als 25 Komponislen haben eigens fiir sie werke komponiert, insgesamt mehr als .15 Kompositionen, dilunter sieben Solo- konzerte. Sie spiett jiilulich etwa 100 Konzerie. Guilla von Bahr erscheint auf 26 weiteren BIS-Platten. Torleif Liinnerholm (eeb.1923) studierte 1937-43 m dcr Musikhochschule in Stock- holm, wo er auch mit einem Jeton ausgezcichnct wurde. 1943 wurdc cr Mitglied der Kgi. Hof kapellc, dr('i Jahre spiiter Solooboist am Symphonicorchester dcs schwedi- schcn Rundfunks. Er tritt oft als Solist auf. ist auch Mitg[ed der Musikalischen Aka- demie.

EIgu Howdth (geb.1935) studiertc nach seincm akademischcn Examcn an dcr Uni- vcrsitat Manchcster Komposition und Trompete am Royal Manchcster College, wo er zusammen mit Harrison Birtwistle. Alexandcr Gochr und Peter Maxwell Davies an einer Gruppe fiir neue Musik teilnaim. Dic Jahre 1958-66 widmctc cr sich hauptsachlich dem Trompetenspiel und trat mit dem Philip Jones Brass Ensemble, der London Sinfonictta und dem Royal Philhalmonic Orchestra auf. bchielt aber sein Interesse fiir Komposi- tion und Dirigieren. 1969 erhiclt er cine Einladung, Londons Sinfonicttazu dirigiercn und seit dieser Zeit hat er die m(.isten Orchestcr von Bcdeutung in Gronbritmruen didgiert. Elga Howuth dirigrert gernc moderne Wcrke und arbcitet eng mit mehrcrcn Tonsetzern zusammen, u.a. Iannis Xt'nakis und Gyajrgy Ligeti.

Das Voces Intime-Quartett (Jorma Rahkonen. Ari Angervo, Mauri Pictikiiinen und Veikko Hijylii) rvurde 197O geEriindet. Desen Erziehef warcn Prof. Suhonen il Helsin- kl, das Tatraiquatctt in Budapest und das Pragquartett in JyviiskylS. Das Debutkonzert fand 1971 in Helsinki statt, und das Quartett hat seitdem Konzcrtc bei verschiedenen Musikfestspielen in Finnlmd sowic in Stockholm, Liege und Budapest gegeben. Es hat auch den dritten Preis des internationellen Streichquiltettwettbewerbes in Liege in Jabve 1972 erhaltcn sowie den ersten Preis j.m Quatettwcttbewerbe des finnischen Rundfunks 1974. Das Voces Intima-Quartett erscheint auf 3 weitcren BIS-Plattcn.

The Voces Intimre Quartet & Eva Nordwall (geb.1944 in der Tschechoslawakei) studierte am Konservatolium in j.n Bri.inn, bevor sie sich 1963 in Schweden niederliefJ. An der Musikhochschulc stock' holm studiertc sie Klavier bei Stina Sundett und Cembalo bei MarCit Theoreil, Seit ihrem Konzertdebut 1972 hat sie Radio- und TV-Aufnahmen gcmacht und in schwe- den und auf dem Kontinent konzertiert u.a. mit urauffiihrungcn zahkeicher neuer Werke fiir Cembalo.

Liisa Pohjola studiertc u.a. in Wien, in der BRD und in Pmis und ist zur Zeit Haupt- lehrer einer Klavierklasse m cler sibelius Akademie in Helsinki. Im Januar 197 5 bat die stiftung fiir die Forclerung finnischcr Musik ihr aufgfund ihrer Beitriige zum fin- nischen Musikleben einen Preis verliehen.

Eva Nordwall & Gyiirgy Ligeti Gunilla von Ba}lr es-trapidement dclenuc unc dcs flitistes les plus drninentes du Nord. EUe cs't nee 19.11 et a dtudid au conscrvatoirc de nrusique de Stockholm, aprds quoi eUe a joue pendant cinq ans dans plusieus dcs orchestres les plus importants de Su€de. EIle se consacre maintenant exclusivcmcnt aux exigeantes teches d'une soliste. EIle maitrise entidrement le rdpertoire cla$ique et, ces dernidres anndes, elle a joud de plus cn plus de musique contemporaine. Ellc a ici lc grand avantage d'Otre une des riles fl0tistes qui jouent ausi bien dcs quatre fllites, du piccolo a h flute basse. plus de vingt-cinq compositeus ont ecrit un total de plus de 45 @uwes sp6cialement pou elle. parmi quoi sept concertos pou flote, Gunilla von Baht donne enr.iron 1OO concerts chaque annde. Gunilla von Bahr a enregistr6 26 autres disques BlS.

Torleif Ldnnerholm

Torleif Ldnnerholm (1923- ) a 6tudi6 de 1937 a 43 d I'Ecole Superiewe de Musique de Stockholrn oi il gagna une mddaille de disti.nction. En 1943, il fut engagd d l'Orchestre de la Cow Royale et. trois ans plus tud. dr I'Orchestre de la Radio de Sudde comme hautboiste solo. C'est un soliste en demande et un membre de I'Acaddmie de Musique. Elgar Howarth (1935- ) passa d'abord ses examens academiques avant d'6tudiel Ia com- poktion et la tiompette au Royal Manchester College oi il fit partie d'un groupe de -""iqr" nouvelle aux c6t6s d'Harrison Birtwistle, Alexander Goehr et Petel MaxweU Daviei. De 19b8 a 66, il se consacra surtout e h trompette et joua avec le Philip Jones srass nnsemule, la London sinfonietta et le Royal Philhalmonic orchestla mais il -lagarda un vif int6r€t pou la composition et la direction. En 1969, il fut invitd a dingel London Sinfonietta et a depuis lors dirig6 Ia plupalx des orchestres majeurs de Grande-Bretagne. Elgar Howarth dirGe volontiers des Guwes contempolaines et col' labore 6troitment avec plusieurs compositeurs dont Iannis Xenakis et Gydrgv L€eti. et Le Quatuor Voces Intims (Jorma Rahkonen, Ari Angervo, Mauli Pietikdinen Veikko Hdvld) fut fond€ en 1970. Il a regu I'enseignement de Prof. Suhonen a Helsin- ki, du Quatuor Tatrai e Budapest et du Quatuor Prague e Jvvdskvld. Les d6buts furent faits d Helsinki en 1971 et le quatuol a depuis lors jou6 a diff6rents festivals musicaux finlandais et e Stockholm, Lidge et Budapest. Le quatuor gagna un troisiime prix e La comp6tition internationale de Liige pou quatuots a cordes en 1972 et un premier prix au concours de quatuors a cordes de la Radio de Finlande en 1974. Voces Intim& a 6galement entegistrd sur 3 autres disques BIS.

Eva Nordwall (n6e en 1944 en Tch6coslovaquie) a 6tudi6 au Conservatoire de Brno avant de s'€tablir en Suede. Elle travailla le piano avec Stina Sundell et Ie clavecin avec Margit Theorell a t'Ecole Supdrieure de Musique de Stockholm. Aprds ses ddbuts en 19?2, elle a tait des eruegistrements pour la radio et la t€ldvision et a donnd des con- certs en Sudde et sw le continent incluant de nombreuses cr6ations de nouvelles @uwes pou clavecin,

Liisa Potrjola a 6tudi6 a Vienne. en Allemagne de l'Ouest et a Paris entre autles et est prdsentement professeu d'une classe supdrieue de piano d I'Acaddmie Sibelius a Hel- sinki. En janvier 1975, elle requt, e titre d'artiste prddominante, pou ses contribu- tions a Ia vie musicale finlandaise, m prix de la Fondation pou la Promotion de la Musique Finlandaise.