FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA 16 | 25 ottobre 2014 con l’adesione del Presidente della Repubblica
CONFERENZA STAMPA 29 settembre 2014 Ore 11.30 – Sala Petrassi Auditorium Parco della Musica di Roma
I CONTENUTI DELLA CARTELLA STAMPA
o Il Sindaco di Roma Capitale, On. Ignazio Marino o Il Presidente della Regione Lazio, On. Nicola Zingaretti o Il Commissario Straordinario della Provincia di Roma, Prefetto Riccardo Carpino o Il Presidente della Camera di Commercio Industria Artigianato e Agricoltura di Roma, Giancarlo Cremonesi o Il Presidente della Fondazione Musica per Roma, Aurelio Regina, e l’Amministratore Delegato della Fondazione Musica per Roma, Carlo Fuortes o Il Presidente della Fondazione Cinema per Roma, Paolo Ferrari o Il Direttore Generale della Fondazione Cinema per Roma, Lamberto Mancini o Il Direttore del Festival Internazionale del Film di Roma, Marco Müller o La nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma o I numeri della nona edizione o I film di apertura e chiusura della nona edizione o I film della nona edizione - Cinema d’Oggi - Gala - Mondo Genere - Prospettive Italia - Eventi o I Premi ufficiali e i Premi collaterali o Maverick Director Award a Takashi Miike o Marc’Aurelio del Futuro a Aleksej Fedorčenko o Marc’Aurelio Acting Award a Tomas Milian o Masterclass e incontri o Retrospettive, restauri e riscoperte o Mostre
o Mercato Internazionale del Film: The Business Street (TBS) e New Cinema Network (NCN) o Conferenza Internazionale sull’Audiovisivo
o Il programma di Alice nella città
o Short Food Movie – Feed Your Mind, Film Your Planet o Wired Next Cinema Powered by Mazda al MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo
o Informazioni generali - Come partecipare – Biglietti, prevendite e prezzi - Come arrivare - Guida ai luoghi del Festival o Luoghi e servizi per la stampa
V.le Pietro De Coubertin, 10 00196 Roma | ph. +39 06 40401900 | [email protected] | www.romacinemafest.org
IL SINDACO DI ROMA CAPITALE ON. IGNAZIO MARINO
L’ottobre romano fa da sfondo al grande cinema. Torna l’atteso appuntamento del Festival Internazionale del Film di Roma, giunto alla nona edizione, e la città rinnova la sua vocazione cinematografica più vera.
Dal 16 al 25 ottobre, sugli schermi dell’Auditorium Parco della Musica arrivano da tutto il mondo le anteprime, sul red carpet sfilano le star, per le strade e nelle piazze i cittadini e i turisti assaporano l’atmosfera di una kermesse internazionale unica. Da sempre, del resto, Roma ha con il cinema un rapporto privilegiato: la città ha ispirato grandi registi, da Fellini a Rossellini, da Pasolini a De Sica, da Visconti a Scola fino a Sorrentino con la sua “Grande bellezza”.
Non c’è da stupirsi, dunque, che Roma abbia voluto il suo Festival/Festa del cinema e lo abbia fatto crescere nel corso degli anni, attraverso un’offerta variata e ricca di film: dal cinema d’autore a quello più innovativo, dalle grandi produzioni ai linguaggi sperimentali. Una programmazione di qualità per venire incontro ai gusti di tutti, proponendo autori sia affermati sia giovani, nuovi grandi film, diversi generi cinematografici e una finestra sul nuovo cinema italiano.
Accanto ai film, sono previsti poi incontri con registi e attori, mostre, eventi nel segno dello scambio di storie e culture, che oltrepassano le frontiere. Quest’anno ci sarà, inoltre, un’importante novità: sarà il pubblico degli spettatori ad assegnare, attraverso la propria preferenza, i principali premi del Festival, a decretare, insomma, quali saranno i film più belli. Si tratta di una scelta che vuole sottolineare con ancora maggiore forza il carattere metropolitano e popolare della manifestazione, mantenendone però la qualità artistica e il carattere internazionale, degno di una grande capitale. Parallelamente al Festival si svolge il Mercato Internazionale del Film di Roma, l’appuntamento dei professionisti del settore, anch’esso giunto alla nona edizione, che rappresenta ormai una tappa fondamentale nel network europeo dell’industria cinematografica. E allora non ci resta che augurare buona visione a tutti!
(dal catalogo)
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IL PRESIDENTE DELLA REGIONE LAZIO ON. NICOLA ZINGARETTI
L’enorme patrimonio di cultura e di saperi che rappresenta il cinema per una città come Roma e per una regione come il Lazio merita di essere pienamente valorizzato: per questo, la Regione Lazio ha creduto fin dall’inizio nell’intuizione di costruire nella Capitale un grande evento dedicato al cinema. Non un concorso sulla falsa riga dei tanti – alcuni di assoluto prestigio – che già esistevano in Italia, ma un evento innanzitutto dal forte carattere popolare: una festa dedicata a una città con il cinema nel sangue. Roma è la città italiana al primo posto per spettatori, quella con più schermi, con più rassegne... Ma non solo: qui abbiamo il meglio delle imprese audiovisive nazionali e lavora la percentuale più alta di professionisti del cinema. Insomma, i film e la loro industria sono per noi anche una grandissima occasione di occupazione e sviluppo. Per questo, il Festival è stato immaginato anche con una forte vocazione verso il mercato, come un’occasione per far incontrare professionisti, produttori, broadcaster internazionali. Ad entrambi questi obiettivi – quello più ludico legato allo spettacolo del cinema e quello più strategico legato alle economie che il cinema è in grado di generare – il Festival di Roma ha lavorato in questi anni con successo.
Adesso rilanciamo: stiamo lavorando per far crescere ancora il Festival Internazionale del Film di Roma con due grandi novità, una che riguarderà l’organizzazione, l’altra la concezione stessa di questo evento. La prima è l’ingresso del MiBACT nel Festival, un risultato importantissimo, che la Regione Lazio auspica e che rappresenterà una grandissima opportunità per rafforzare questo evento, sia economicamente che come spessore culturale. L’altra novità è l’inizio di un percorso di contaminazione con i linguaggi della televisione e, in particolare, con quello delle serie televisive. Un percorso che dovrà portare in futuro a una maggiore integrazione con il Roma Fiction Fest: non solo per l’esigenza di armonizzare le risorse, ma anche per dare un’identità ancora più unica e riconoscibile al Festival. La Regione sarà in prima fila per accompagnare questo processo e per sfruttare tutte le grandissime potenzialità che una festa dedicata alla “grande bellezza” dei racconti cinematografici rappresenta per Roma e per il Lazio.
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IL COMMISSARIO STRAORDINARIO DELLA PROVINCIA DI ROMA PREFETTO RICCARDO CARPINO
Roma si appresta, per il nono anno consecutivo, a diventare vetrina del cinema internazionale. Il Festival Internazionale del Film di Roma continua ad essere un appuntamento atteso del panorama cinematografico italiano, momento per valorizzare il mercato e la tradizione dei cineasti che a Roma hanno lavorato, per dare corpo alle più importanti produzioni cinematografiche mondiali.
Malgrado la crisi economica, mantenere alto un profilo qualitativo significa consolidare una circostanza cruciale per il sostegno alla produzione cinematografica nel suo complesso. I giorni del Festival, rappresenteranno per tutti gli appassionati e per gli operatori del settore, un luogo particolare dove sarà possibile partecipare a proiezioni, eventi e mostre di alto profilo.
In questa fase di trasformazione verso la Città Metropolitana, la Provincia di Roma continua a mantenere il suo impegno nella manifestazione e augura i migliori successi.
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IL PRESIDENTE DELLA CAMERA DI COMMERCIO INDUSTRIA ARTIGIANATO E AGRICOLTURA DI ROMA GIANCARLO CREMONESI
Dal 16 al 25 ottobre la Settima Arte torna protagonista delle scene mondiali con il Festival Internazionale del Film di Roma. Giunto alla nona edizione in una veste rinnovata, il Festival mantiene intatta la sua duplice anima: grande festa popolare, con il pubblico protagonista e, allo stesso tempo, manifestazione di respiro internazionale perfettamente radicata nella Città Eterna, che nel 1906 ha dato i natali alla Cines, prima casa di produzione cinematografica italiana e ora sede della maggior parte delle imprese italiane del settore.
Il prestigio e la credibilità acquisiti negli anni dal Festival trovano solide basi nell’intesa tra mondo pubblico e mondo produttivo, che si è tradotta in una forte e costante partecipazione di partner privati a fianco delle Istituzioni pubbliche locali. In particolare, la sezione Mercato Internazionale del Film di Roma/The Business Street ha svolto un indiscutibile ruolo di impulso per l’industria cinematografica italiana, registrando ottimi risultati in termini sia di presenze di compratori, venditori e distributori da tutto il mondo, sia di consistenza delle iniziative di co-produzione avviate e portate a termine.
La Camera di Commercio di Roma, l’Istituzione economica della Capitale, assicura il suo sostegno al Festival Internazionale del Film di Roma fin dalla sua prima edizione, investendo rilevanti risorse economiche e know-how , con il duplice obiettivo di valorizzare l’industria cinematografica e di promuovere il sistema produttivo culturale della città. Tale linea di intervento vede la Camera di Commercio promotrice, insieme con le altre istituzioni locali, di molteplici interventi culturali – basti ricordare la partecipazione alle grandi Fondazioni culturali della città: oltre a Cinema per Roma, anche Musica per Roma, Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Teatro dell’Opera di Roma.
La recente Riforma della Pubblica Amministrazione ha imposto al Sistema Camerale di ridurre le risorse destinate alle iniziative culturali; pur nella necessità di razionalizzare le risorse investite, la nostra Istituzione intende continuare a garantire il proprio impegno, nella convinzione della rilevanza strategica della cultura quale fondamentale leva di sviluppo economico e sociale.
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IL PRESIDENTE DELLA FONDAZIONE MUSICA PER ROMA AURELIO REGINA
L’AMMINISTRATORE DELEGATO DELLA FONDAZIONE MUSICA PER ROMA CARLO FUORTES
“Il cinema è la vita, con le parti noiose tagliate”, avrebbe detto una volta il grande Alfred Hitchcock, che della materia non c’è dubbio se ne intendesse. Si può apprezzare o meno questa definizione, si può essere più o meno d’accordo con il giudizio dell’indiscusso “maestro del brivido”, una cosa però è certa: anche quest’anno il Festival Internazionale del Film di Roma, giunto alla sua nona edizione, sarà quanto di più lontano dalla noia si possa immaginare. Dal 16 al 25 ottobre prossimi, infatti, ancora una volta l’Auditorium Parco della Musica diventerà, cinematograficamente parlando, il vero e proprio “ombelico del mondo”. A calpestare il lunghissimo red carpet che dal viale porterà nel cuore della Cavea disegnata da Renzo Piano saranno alcune delle più importanti star internazionali e italiane, saranno registi e attori affermati, produttori e critici provenienti da diversi Paesi e accomunati dall’amore per il cinema, per i film. Quelli prodotti, quelli interpretati, diretti o distribuiti. Quelli raccontati e giudicati. Ad attenderli, a vivere insieme a loro una fantastica full immersion nella magia che solo la “settima arte” sa regalare, saranno altri protagonisti: gli spettatori. Tutte le sale dell’Auditorium, oltre 4.000 posti a sedere, saranno a disposizione del pubblico, per dieci giorni intensi e appassionanti. Il conto non è certo complicato, e può comunque spiegare solo in parte il coinvolgimento collettivo che soprattutto quest’anno contrassegnerà il Festival, pensando solo al fatto che i riconoscimenti più importanti della manifestazione saranno assegnati anche in base alle preferenze assegnate dagli spettatori all’uscita dalle sale. È il segno, l’ennesimo, di come questa manifestazione mantenga tra i suoi tratti distintivi la capacità di abbinare la cultura “alta” e la qualità con la “popolarità” intesa nel senso più ampio del termine, abbattendo barriere e schemi precostituiti, diventando riferimento “vivo” per l’intera città e per le migliaia di visitatori che arriveranno da tante parti d’Italia e del mondo non solo per ammirare il Colosseo, i Fori Imperiali, San Pietro e la Cappella Sistina, ma perché Roma, per dieci giorni, rinnoverà la sua trasformazione in capitale mondiale del cinema.
(dal catalogo)
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FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA
PAOLO FERRARI
Anche in questo autunno si rinnova l’appuntamento con il Festival Internazionale del Film di Roma, giunto alla IX edizione, con l’adesione del Presidente della Repubblica. La manifestazione, prodotta da Fondazione Cinema per Roma sotto la direzione di Marco Müller, è promossa da Roma Capitale con il sindaco Marino, dalla Regione Lazio con il presidente Zingaretti, dalla Provincia di Roma con il commissario Carpino, dalla Camera di Commercio di Roma con il presidente Cremonesi, dalla Fondazione Musica per Roma con il presidente Regina, con il sostegno del main partner BNL – Gruppo BNP Paribas. Un supporto di particolare rilievo è arrivato per questa edizione dal MiBACT (Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo): questa scelta prelude ad un ruolo ancora maggiore del Ministero nei confronti del Festival, con l’ingresso in tempi brevi della prestigiosa istituzione fra i promotori dell’evento. Anche nel 2014 Roma sarà “capitale del cinema”, rafforzando il binomio tra la settima arte e la città, rappresentato dai set che la vedono protagonista (pensiamo a La Grande Bellezza , a cui sarà dedicata una mostra ospitata dal Festival), dagli autori che a lei si ispirano, dall’industria che qui è concentrata. Il nostro compito e il nostro impegno consistono nel garantire la realizzazione di una manifestazione all’altezza della nostra capitale, del suo prestigio internazionale e della sua dimensione metropolitana: come è stato ribadito dai nostri soci fondatori, un Festival di qualità artistica e prestigio mondiale che sia anche Festa popolare, aperta alla città e legata al territorio. Per questo l’edizione 2014 si caratterizza, ancora più che in passato, per l’attenzione rivolta al pubblico – grande protagonista dei 10 giorni di kermesse – attraverso la proposta di selezione di film, al tempo stesso popolari e originali, e per il ruolo di primo piano degli spettatori, che con il loro voto all’uscita della sala determineranno i principali premi assegnati dal Festival. Riteniamo di aver centrato i nostri ambiziosi obiettivi grazie alla capacità di coniugare le compatibilità di bilancio e le limitazioni di budget con una programmazione ricca in qualità e attrattività per pubblico e addetti ai lavori. E grazie anche alle sinergie positive che abbiamo sviluppato con una molteplicità di altri soggetti istituzionali e partner culturali, fra cui il Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, la cui collaborazione è garanzia di valorizzazione della memoria del grande cinema, soprattutto nazionale. Insieme al CSC siamo, inoltre, impegnati in un prestigioso progetto all’interno di EXPO Milano 2015: la realizzazione di una piattaforma per la raccolta di video da tutto il mondo dedicati al binomio “nutrizione/vita”, che verrà presentato proprio nel corso del Festival. È stata, poi, confermata la collaborazione con il MAXXI (Museo nazionale delle arti del XXI secolo), che ospiterà una parte significativa delle attività. Accanto al Festival, come ogni anno si svolgerà il Mercato Internazionale del Film di Roma – articolato in The Business Street e New Cinema Network - giunto anche esso alla IX edizione, che si conferma piattaforma ideale per distributori e produttori, sia a livello nazionale che internazionale, all’interno del circuito europeo dedicato alla circolazione e alla compravendita di prodotti audiovisivi. In questa sede mi preme rivolgere un convinto ringraziamento a tutto lo staff di Fondazione Cinema per Roma per il lavoro svolto e l’impegno profuso, dal direttore Marco Müller, al direttore generale Lamberto Mancini, all’intero gruppo di lavoro, che hanno consentito di realizzare un programma di grande valore. In questa sede voglio ricordare il nostro impegno con EXPO, attraverso la partnership con il Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, per realizzare una piattaforma di video, raccolti in tutto il mondo, dedicati ai temi della nutrizione, che verrà presentata proprio nei giorni del Festival.
Presidente della Fondazione Cinema per Roma (dal catalogo)
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LAMBERTO MANCINI
Roma è anche la Capitale del Cinema: questa convinzione diede origine nel 2006 alla manifestazione diventata Festival Internazionale del Film di Roma, arrivata alla IX edizione nel segno del consolidamento e del rafforzamento di questo inscindibile binomio.
Un evento di respiro internazionale e una grande festa per la città Per Roma, abituata da sempre a gestire eventi di risonanza mondiale, questa combinazione non rappresenta una contraddizione ma uno straordinario mix che appartiene al migliore DNA della capitale. Il Festival che giorno per giorno costruiamo vuole rappresentare un evento cinematografico di caratura internazionale, in grado di attrarre ed interessare un numero crescente di partecipanti, professional ma anche semplici appassionati, protagonisti dell’oggi e del domani.
Il magico ottobre di Roma con il pubblico protagonista L’appuntamento di autunno con il grande cinema coinvolge l’intera città e ha il suo cuore all’Auditorium Parco della Musica, il meraviglioso complesso di Renzo Piano, che vanta uno dei più bei Red Carpet al mondo. Al Villaggio del Cinema, realizzato per l’occasione, si farà festa per 10 giorni, con presenze e attività di forte richiamo, in collaborazione con i nostri partners commerciali, essenziali per il successo dell’intera manifestazione. Il Festival è sempre più aperto al mondo giovanile, come testimonia sia l’attività della sezione parallela “Alice nella Città” sia i canali privilegiati per il mondo degli studenti universitari. Come negli anni passati, il prestigioso museo MAXXI sarà un’importante location del Festival, presentando film, incontri, convegni, mentre la rete delle Biblioteche comunali sparse sul territorio, dal centro alla periferia, ospiterà proiezioni di documentari e incontri con gli autori. Il pubblico, ancor più che in passato, sarà protagonista: affollando l’Auditorium e il Villaggio, le sale, gli stand, i ristoranti ma soprattutto decidendo, con il proprio voto, i film da premiare. Quest’anno, infatti, per i principali riconoscimenti non ci saranno giurie di esperti ma saranno gli spettatori all’uscita dalla sala a decretare i migliori titoli nelle diverse sezioni: una scelta che esprime la forza vitale del Festival di Roma e il suo carattere popolare e metropolitano.
Un appuntamento per l’industry e una spinta per l’economia del territorio L’appuntamento romano è, anche, un evento strategico per il settore produttivo e un volano per l’economia del territorio. Anche su questo obiettivo si concentra, del resto, l’impegno dei nostri soci fondatori: Roma Capitale, Regione Lazio, Provincia di Roma, Camera di Commercio, Fondazione Musica per Roma e del main partner BNL Gruppo BNP Paribas. Un ringraziamento particolare al MiBACT, che non solo supporta ogni espressione della cinematografia italiana, ma organizza - durante il Festival, all’Auditorium Parco della Musica – la Conferenza Internazionale sull’Audiovisivo, sotto l’egida della Presidenza Italiana del Consiglio dell’Unione Europea. Oltre al MiBACT, che ha dichiarato la volontà di partecipare in maniera più marcata alla vita del Festival e di Fondazione Cinema per Roma, voglio qui ringraziare partner come l’Agenzia ICE, l’Anica, il Centro Sperimentale di Cinematografia e tutto il mondo associativo e istituzionale che converge sul settore, per l’aiuto concreto e fattivo che anche quest’anno abbiamo ricevuto nell’organizzare al meglio le attività legate all’ Industry , che trovano il loro focus, dal 17 al 21 ottobre, nel Mercato Internazionale del Film di Roma. Il Mercato è diventato con The Business Street una delle tappe internazionali del circuito di incontri e scambi tra gli operatori specializzati del settore, e New Cinema Network si è ormai imposto come uno dei più importanti appuntamenti europei di co-produzione. Il valore di queste attività è testimoniato dalla rete di partnership consolidata in questi anni con le principali istituzioni internazionali del settore, da Media a Eurimages, dal Sundance al Film London, da Cinèfondation a CineMart.
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Non solo Festival Le iniziative messe in campo da Fondazione Cinema per Roma non si limitano, però, alla realizzazione dei due eventi più importanti (il Festival e il Mercato) ma si articolano nel corso di tutto l’anno. In questa sede voglio ricordare il nostro impegno con EXPO, attraverso la partnership con il CSC, per realizzare una piattaforma di video, raccolti in tutto il mondo, dedicati ai temi della nutrizione, progetto che verrà presentato proprio nei giorni del Festival. In conclusione, mi preme ringraziare sia lo staff di Fondazione sia i collaboratori che, con il sostegno dei nostri partner istituzionali e commerciali, hanno consentito di realizzare tutti i nostri obiettivi.
Direttore Generale della Fondazione Cinema per Roma (dal catalogo)
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MARCO MÜLLER
Non è soltanto il programma di una nuova edizione che deve rispondere alle questioni sollevate da quella precedente, alla realtà di strutture e infrastrutture, budget e partenariati. Anche il futuro di un macroevento di cinema scaturisce dalla possibilità di fornire risposte nuove, in un’andata e ritorno continua con il proprio passato, ripercorso e ragionato. E può dipendere, tra gli altri fattori, dalla scelta delle date più opportune.
Confrontati ai periodi di disponibilità delle sale dell’Auditorium Parco della Musica, molti produttori ed esportatori (stranieri e italiani) avevano individuato per noi le date della seconda metà di ottobre: sembravano a tutti quelle ideali per rilanciare ancora “Festa” e Mercato, riaffermando la centralità strategica di The Business Street (il mercato romano che potrebbe farsi erede dello storico MIFED), dell’officina di progetti New Cinema Network e del sistema di convegni dibattiti e incontri dedicati all’industria cinematografica italiana e alla sua internazionalizzazione. “Festa” e Mercato sono stati dunque posizionati in quelle date di utile vicinanza con il MIPCOM di Cannes (immediatamente precedente) e di necessaria distanza dall’American Film Market (successivo di quasi due settimane).
Collocarsi in un momento dell’anno che risultava equidistante tanto dalla fine della Mostra di Venezia che dall’inizio del Festival di Torino voleva dire anche la possibilità di sperimentare (per davvero) uno specifico diverso per Roma, contribuendo al consolidamento di un solido e differenziato sistema dei tre festival italiani di fine estate-autunno: “Mostra d’Arte Cinematografica” a Venezia, con selezioni competitive di cinema d’autore; priorità ai giovani cineasti a Torino, ma anche rafforzamento delle tre linee di concorso; a Roma, invece, spazio ancora una volta ai grandi film “popolari ma singolari” e centralità del pubblico, che diviene protagonista assoluto nel valutare i film, i contenuti del programma.
Ragionamenti e cambiamenti, quelli che abbiamo fatto, che stanno a dimostrare come sia ancora possibile per i festival, le feste, i macroeventi di cinema, mettersi in gioco, aprirsi e addirittura (quando necessario) regalarsi inversioni di rotta. A maggior ragione quando la 'Festa' avviene in una città come Roma, dove è ancora possibile riproporre la straordinaria vitalità della fruizione collettiva di un film e favorire nuovi modi di aggregazione.
Per rendere ancor meglio leggibili gli obiettivi di un evento dall’udienza a largo raggio in questa parte d’Europa, andavano rifiutate le divisioni tra “cultura” e “mercato”, dovevamo affidarci al rapporto di complicità e fiducia che si crea con il “pubblico” nelle gigantesche sale dell’Auditorium Parco della Musica. La nostra è una programmazione scaturita da una riflessione su modi e tempi di assorbimento delle novità da parte del “pubblico”, cui spetta stavolta valutare (il voto popolare ha fatto saltare le giurie “specialistiche”) tutte le linee del programma. Fermarsi non era possibile: abbiamo scelto di allargare ulteriormente la frattura fra un'idea-festival divenuta ormai convenzionale (precocemente invecchiata) e le nuove filosofie dei macroeventi metropolitani - che devono rimanere sempre in movimento, come le città che li ospitano.
Conquistare i “grandi spettacoli" che garantiscono al tappeto rosso di essere forte della necessaria dose di divismo quotidiano (i titoli più attesi fanno crescere l’interesse dei media, fanno aumentare lo spazio che quotidiani e settimanali dedicano alla “Festa” in tutte le sue parti) è, ovviamente, uno degli assi portanti di un evento costruito sul rapporto di complicità e fiducia con gli spettatori. Se si accetta di scommettere sui gruppi di spettatori sensibili che affollano le sale dell’Auditorium, tuttavia, la “Festa” può rivelarsi un ulteriore banco di prova: la curiosità e disponibilità del “pubblico” serve a dimostrare come siano molti i film che posseggono un valore di mercato ben più alto della valutazione corrente (sono meno celibi delle previsioni degli esperti di marketing). Ci spettava di diritto, quindi, non dare per acquisiti i “gusti del pubblico” e considerare, invece, gli spettatori, i gruppi di spettatori potenziali (da andare in futuro a cercare nei quartieri di tutta la città) non come una risposta scontata, ma come una domanda sempre rinnovata. A Roma potremo tutti verificare ancora una volta, grazie al voto degli spettatori, l’esistenza di un ragguardevole
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bacino di pubblico per i documentari, l’opportunità vincente di regalare alle opere prime e seconde più sorprendenti una ben più lunga tenuta in sala, la possibilità di recuperare quote di mercato per quella parte del cinema che ci porta notizie di paesi, popoli e culture lontane.
Il cinema è fatto per tutti. Non c’è ambito del cinema che non si possa alimentare o risvegliare, che non abbia una sua qualità, un suo valore. La costruzione di un rapporto con gruppi diversi e sempre rinnovati di spettatori deve poter significare anche comunicare loro una febbre. La rinata “Festa” vuole essere una dimostrazione di questo, una dimostrazione che passa attraverso il rito collettivo della scoperta di tanti mondi differenti di cinema: servirà allora a mettere a fuoco come sia tuttora possibile l’apertura (o la riapertura) di circuiti di diffusione meno consueti.
Direttore del Festival Internazionale del Film di Roma (dal catalogo)
Comitato di selezione: Laura Buffoni, Marie-Pierre Duhamel, Massimo Galimberti, Manlio Gomarasca, Sandra Hebron, Giona A. Nazzaro, Mario Sesti.
Ufficio Cinema: Alessandra Fontemaggi, Massimiliano Maltoni, Jacopo Mosca, Samanta Telleri
Consulenti: Chen Zhiheng (mondo cinese), Deepti D’Cunha (India, Pakistan e Sri Lanka), Babak Karimi (Iran), Diego Lerer (America Centrale e del Sud), Aliona Shumakova (Russia e Comunità degli Stati Indipendenti), Tomita Mikiko (Giappone).
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LA NONA EDIZIONE DEL FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA
La nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma si svolgerà dal 16 al 25 ottobre 2014 all’Auditorium Parco della Musica.
Tutte le sale dell’Auditorium, per un totale di oltre quattromila posti a sedere, saranno a disposizione del Festival. Per dieci giorni, dunque, la struttura firmata da Renzo Piano sarà il punto di riferimento per tutti gli appassionati di cinema e non solo, ospitando proiezioni, mostre, eventi, convegni, dibattiti. I 1300 mq del viale che conduce alla Cavea saranno trasformati in uno dei più grandi red carpet al mondo.
Il pubblico avrà a disposizione sette sale (Santa Cecilia, Sinopoli, Petrassi, Teatro Studio Gianni Borgna, Studio 3, Auditorium MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, cinema Multisala Barberini) più una sala virtuale su piattaforma digitale. Accanto all’Auditorium sorgerà il Villaggio del Cinema, costituito da padiglioni e stand in acciaio, vetro e legno, appositamente realizzati per la manifestazione e i suoi visitatori. La programmazione del Festival coinvolgerà anche l’area di Via Veneto: la strada simbolo del cinema italiano ospiterà, presso l’Hotel Bernini Bristol, il Mercato Internazionale del Film. I convegni si terranno presso la Casa del Cinema a Villa Borghese. AuditoriumArte ospiterà proiezioni e incontri di settore e istituzionali.
La Selezione Ufficiale del Festival è formata da quattro linee di programma: Cinema d’Oggi ospiterà film di autori sia affermati che giovani, Gala presenterà una selezione di grandi pellicole “popolari ma originali” della nuova stagione, Mondo Genere accoglierà film appartenenti ai più diversi generi cinematografici, mentre Prospettive Italia farà il punto sulle nuove linee di tendenza del cinema nazionale di fiction e documentaristico. Sezione autonoma e parallela, Alice nella città organizzerà, secondo un proprio regolamento, una rassegna di film per ragazzi.
Gli spettatori saranno i protagonisti della nona edizione del Festival e premieranno i film di tutte le linee di programma: saranno dunque loro ad assegnare i riconoscimenti in base alle preferenze espresse all’uscita dalla sala
Il Mercato Internazionale del Film di Roma – articolato in The Business Street e New Cinema Network – si terrà dal 17 al 21 ottobre 2014. Durante i giorni di Mercato verranno messe a disposizione di produttori e venditori strutture per proiezioni e Video Library, si organizzeranno incontri, workshop, eventi. New Cinema Network, mercato di co-produzione del Festival, sarà il luogo dove i talenti internazionali più interessanti del panorama cinematografico troveranno la piattaforma ideale per presentare i loro nuovi progetti ed entrare in contatto con i più importanti esponenti dell'industria cinematografica europea.
La nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma si tiene con l’adesione del Presidente della Repubblica ed è prodotta dalla Fondazione Cinema per Roma. Paolo Ferrari è il Presidente della Fondazione, Lamberto Mancini il Direttore Generale. Marco Müller è il Direttore del Festival Internazionale del Film di Roma.
La manifestazione è promossa da Roma Capitale, Camera di Commercio Industria Artigianato e Agricoltura di Roma, Regione Lazio, Provincia di Roma e Fondazione Musica per Roma. Il Main Partner è BNL Gruppo BNP Paribas. I Partner Istituzionali sono Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Ministero dello Sviluppo Economico, ICE – Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane. Il Festival si svolge con il supporto del Programma Media e in collaborazione con Alice nella città, ANICA, Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale. Lo Sponsor Ufficiale è Il Gioco del Lotto. Mazda è l’Auto Ufficiale. Pino Chiodo è il Partner Tecnico per le attrezzature di proiezione (pellicola e digitale). ATAC è Eco Mobility Partner. I media partner sono Rai Movie, Rai News 24, Rai Radio 2, Getty Images, Erma Production,
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Infinity, Deezer. Prosegue nel 2014 l’impegno del Festival per il sociale con Telethon e Unicef. Grazie a Subti e Blindsight Project, anche quest’anno il Festival garantirà su alcuni film i servizi di audio descrizione e sottotitolazione digitale per le persone con disabilità visive o uditive.
“Il rinnovato coinvolgimento del MiBACT nelle attività della Fondazione Cinema per Roma e del suo Festival Internazionale del Film sottolinea l’attenzione sempre più ampia che il Ministero sta dedicando al cinema e alle manifestazioni che lo promuovono di fronte al grande pubblico – ha sottolineato Nicola Borrelli, Direttore Generale Cinema del Ministero dei Beni, delle Attività Culturali e del Turismo – Salutiamo l’inizio della nona edizione con la convinzione che il Festival di Roma sia un evento di punta nel panorama nazionale e internazionale, unico nella sua capacità di unire elementi tipici dei grandi spettacoli popolari con una ricca, complessa e variegata proposta culturale”.
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I NUMERI DELLA NONA EDIZIONE
1463 film visionati, provenienti da 78 Paesi
o 51 LUNGOMETRAGGI NELLA SELEZIONE UFFICIALE 24 prime mondiali, 6 prime internazionali, 11 prime europee, 10 nazionali
CINEMA D’OGGI 16 Film di cui: 8 in prima mondiale, 2 in prima internazionale, 6 in prima europea
3 Film Fuori Concorso di cui: 2 in prima mondiale, 1 in prima internazionale
GALA 15 Film di cui: 6 in prima mondiale, 1 in prima internazionale, 2 in prima europea, 6 in prima nazionale 2 Film in collaborazione con Alice nella città di cui: 2 in prima europea
MONDO GENERE 7 Film di cui: 2 in prima internazionale, 1 in prima europea, 4 in prima nazionale
PROSPETTIVE ITALIA 8 Film in prima mondiale
o 11 EVENTI di cui: 9 Film in prima mondiale, 2 in prima nazionale
OPERE PRIME 11 Film in Selezione Ufficiale + 8 Film in Alice nella città
PAESI PARTECIPANTI 21 Argentina, Belgio, Brasile, Canada, Cina, Francia, Germania, Giappone, India, Italia, Libano, Marocco, Messico, Perù, Portogallo, Qatar, Regno Unito, Repubblica Dominicana, Russia, Spagna, Stati Uniti
LUNGOMETRAGGI ITALIANI NELLA SELEZIONE UFFICIALE 16 Film
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22 RETROSPETTIVE E RESTAURI
SALE CINEMATOGRAFICHE PER IL PUBBLICO DEL FESTIVAL 7 + 1 virtuale
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I FILM DI APERTURA E CHIUSURA DELLA NONA EDIZIONE
Due commedie apriranno e chiuderanno la nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma: si tratta rispettivamente di Soap Opera di Alessandro Genovesi (con Fabio De Luigi, Cristiana Capotondi, Ricky Memphis, Elisa Sednaoui, Chiara Francini, Ale e Franz, Diego Abatantuono) e Andiamo a quel paese , scritto, diretto e interpretato da Salvatore Ficarra e Valentino Picone (con Fatima Trotta, Tiziana Lodato, Nino Frassica).
Soap Opera di Alessandro Genovesi sarà il film d’apertura della nona edizione del Festival. Il regista, sceneggiatore, attore, autore teatrale e radiofonico milanese, che ha già diretto due film di successo, La peggior settimana della mia vita e Il peggior Natale della mia vita , porta sul grande schermo una commedia corale sulle storie, i sentimenti e gli equivoci che coinvolgono gli inquilini di un condominio nella notte di Capodanno. Il film ospita un cast italiano d’eccezione che vede protagonisti Fabio De Luigi e Cristiana Capotondi (al loro terzo ciak con Genovesi), Ricky Memphis (interprete di Immaturi e L’ultima ruota del carro , lo scorso anno al Festival di Roma, candidato al Nastro d'Argento come miglior attore non protagonista per La mossa del pinguino ), Elisa Sednaoui (attrice di Noi, insieme, adesso - Bus Palladium di Christopher Thompson, candidato a due Premi César, e modella per alcuni noti brand internazionali), Chiara Francini (vincitrice del Premio Guglielmo Biraghi come “Attrice rivelazione dell’anno” alla Mostra di Venezia per Maschi contro femmine , conduttrice televisiva di “Colorado”), Ale e Franz (“Zelig”, “Pippo Chennedy Show”, “Mai dire gol”). Fra i protagonisti anche Diego Abatantuono, attore, comico, sceneggiatore e conduttore televisivo, che nel corso della sua lunga carriera ha lavorato per cineasti come Giuseppe Bertolucci, Gabriele Salvatores, Pupi Avati, Luigi Comencini, Ettore Scola.
Andiamo a quel paese , il nuovo lavoro di Salvatore Ficarra e Valentino Picone (in arte Ficarra e Picone), sarà invece il film di chiusura. Il duo comico palermitano, protagonista di alcuni dei più importanti programmi televisivi di intrattenimento dell’ultimo decennio come “Striscia la Notizia”, “Zelig”, “L’ottavo nano”, torna dietro la macchina da presa dopo i successi ottenuti con Nati stanchi , Il 7 e l’8 , La Matassa e Anche se è amore non si vede . Ficarra e Picone – ancora una volta autori della sceneggiatura, registi e interpreti principali – ambientano la loro nuova commedia in Sicilia raccontando le spassose vicende di due disoccupati che, tornati nel loro paese d’origine, immaginano un’originale soluzione per uscire dalla crisi. Nel cast, Fatima Trotta, attrice e conduttrice televisiva della trasmissione satirica “Made in Sud”, e Tiziana Lodato interprete per registi come Giuseppe Tornatore, che la scelse ne L’uomo delle stelle (1995), Emanuele Crialese e Franco Battiato. Con loro sul set anche Nino Frassica, protagonista di alcuni storici programmi televisivi degli anni ottanta (“Quelli della notte”, “Indietro tutta!”), oggi interprete di apprezzate fiction per il piccolo schermo (“Don Matteo”, “Ho sposato uno sbirro”, “L’ispettore Coliandro”).
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I FILM DELLA NONA EDIZIONE
CINEMA D’OGGI
Prima mondiale • ANGELY REVOLUCII / ANGELS OF REVOLUTION / ANGELI DELLA RIVOLUZIONE di Aleksej Fedorčenko, Russia, 2014, 105’ Cast: Darya Ekamasova, Oleg Yagodin, Pavel Basov, Georgy Iobadze, Konstantin Balakirev, Alexey Solonchov
Prima mondiale • BIAGIO di Pasquale Scimeca, Italia, 2014, 90’ Cast: Marcello Mazzarella, Vincenzo Albanese, Renato Lenzi, Omar Noto, Doriana La Fauci, Silvia Francese
Prima europea • DÓLARES DE ARENA / SAND DOLLARS di Laura Amelia Guzman Conde, Israel Cardenas, Repubblica Dominicana, Argentina, Messico, 2014, 80’ Cast: Geraldine Chaplin, Yanet Mojica, Ricardo Ariel Toribio
Prima mondiale • LA FORESTA DI GHIACCIO di Claudio Noce, Italia, 2014, 99’ Cast: Emir Kusturica, Ksenia Rappoport, Adriano Giannini, Domenico Diele
Prima europea – Opera prima • ITAR EL-LAYL / THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT di Tala Hadid, Regno Unito, Francia, Marocco, 2014, 93’ Cast: Khalid Abdalla, Marie-Josée Croze, Fadwa Boujouane, Hocine Choutri, Majdouline Idrissi, Zahra Hindi
Prima mondiale • LUCIFER di Gust Van den Berghe, Belgio, Messico, 2014, 110’ Cast: Gabino Rodriguez, Norma Pablo, Toral Acosta, Jerónimo Soto Bravo, Sergio Lazaro Cortéz
Prima mondiale • DIE LÜGEN DER SIEGER / THE LIES OF THE VICTORS di Christoph Hochhäusler, Germania, 2014, 112’ Cast: Florian David Fitz, Lilith Stangenberg, Horst Kotterba, Ursina Lardi, Arved Birnbaum, Jakob Diehl, Jean-Paul Cornart
Prima europea • LULU di Luis Ortega, Argentina, 2014, 84’ Cast: Ailín Salas, Nahuel Perez Biscayart, Daniel Melingo, Miguel Angel Castillo
Prima europea • OS MAIAS – (ALGUNS) EPISÓDIOS DA VIDA ROMÂNTICA / THE MAIAS - STORY OF A PORTUGUESE FAMILY / I MAIA - SCENE DI VITA ROMANTICA di João Botelho, Portogallo, 2014, 135’ Cast: Graciano Dias, Maria Flor, Pedro Inês, Hugo Amaro, João Perry, Maria João Pinho, Adriano Luz, Marcello Urgeghe
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Prima internazionale – Opera prima • MAURO di Hernán Rosselli, Argentina, 2014, 80’ Cast: Mauro Martinez, Juliana Risso, Victoria Bustamante, Jose Pablo Suarez, Pablo Ramos, Patricia Fouret, Ricardo Ruiz
Prima mondiale • I MILIONARI di Alessandro Piva, Italia, 2014, 104’ Cast: Francesco Scianna, Valentina Lodovini, Francesco Di Leva, Salvatore Striano, Carmine Recano, Gianfranco Gallo
Prima internazionale • NN di Héctor Gálvez, Perù, Francia, Germania, 2014, 95’ Cast: Paul Vega, Isabel Gaona, Antonieta Pari
Prima europea – Opera prima • OBRA di Gregorio Graziosi, Brasile, 2014, 80’ Cast: Irandhir Santos, Julio Andrade, Lola Peploe, , Marku Ribas, Luciana Inês Domschke, Sabrina Greve, Christiana Ubach, Marisol Ribeiro, Turíbio Ruiz, Helena Albergaria, Vinicius Zinn, Fernando Coimbra, Donizete Mazonas, Ligia Franchini, Ravel Andrade
Prima mondiale – Opera prima • SHIER GONGMIN / 12 CITIZENS di Xu Ang, Cina, 2014, 108’ Cast: He Bing, Han Tongsheng, Mi Tiezeng, Li Guangfu, Zhao Chunyang, Wang Gang, Zhang Yongqiang, Ban Zan, Qian Bo, Liu Hui, Lei Jia
Prima europea • TIME OUT OF MIND di Oren Moverman, Stati Uniti, 2014, 117’ Cast: Richard Gere, Kyra Sedgwick, Steve Buscemi, Jena Malone, Ben Vereen, Danielle Brooks, Abigail Savage, Yul Vazquez, Jeremy Strong, Michael Kenneth Williams, Yul Vazquez, Coleman Domingo, Geraldine Hughes
Prima mondiale • WIR SIND JUNG. WIR SIND STARK. / WE ARE YOUNG. WE ARE STRONG. di Burhan Qurbani, Germania, 2014, 123’ Cast: Devid Striesow, Jonas Nay,Trang Le Hong, Joel Basman, Saskia Rosendahl, Thorsten Merten, Paul Gäbler, David Schütter, Jakob Bieber, Gro Swantje Kolhof, Mai Duong Kieu, Aaron Le, Larissa Füchs, Axel Pape
FUORI CONCORSO
Prima internazionale - In collaborazione con WIRED NEXT CINEMA powered by Mazda • JÁ VISTO JAMAIS VISTO di Andrea Tonacci, Brasile, 2013, 50’
Prima mondiale - In collaborazione con WIRED NEXT CINEMA powered by Mazda • RAGAZZI di Raul Perrone, Argentina, 2014, 80’
Prima mondiale - In collaborazione con WIRED NEXT CINEMA powered by Mazda • ATO, ATALHO E VENTO / WAY ACT AND THE WIND di Marcelo Masagão, Brasile, 2014, 72’
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GALA
Prima mondiale • ANDIAMO A QUEL PAESE di Salvatore Ficarra e Valentino Picone, Italia, 2014, 90’ Cast: Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Tiziana Lodato, Lily Tirinnanzi, Fatima Trotta, Francesco Paolantoni, Nino Frassica
Prima europea – In collaborazione con Alice nella città • BLACK AND WHITE di Mike Binder, Stati Uniti, 2014, 121’ Cast: Kevin Costner, Octavia Spencer, Anthony Mackie, Andre Holland, Bill Burr, Mpho Koaho, Gillian Jacobs, Jennifer Ehle, Jillian Estell
Prima mondiale • BUONI A NULLA di Gianni Di Gregorio, Italia, 2014, 87’ Cast: Gianni Di Gregorio, Marco Marzocca, Valentina Lodovini, Daniela Giordano, Gianfelice Imparato, Marco Messeri, Camilla Filippi e con la partecipazione di Anna Bonaiuto
• EDEN di Mia Hansen-Løve, Francia, 2014, 131’ Cast: Felix De Givry, Pauline Etienne, Vincent Macaigne, Greta Gerwig, Golshifteh Farahani, Laura Smet, Vincent Lacoste
Opera prima • ESCOBAR: PARADISE LOST di Andrea Di Stefano, Francia, Spagna, Belgio, 2014, 120’ Cast: Benicio del Toro, Josh Hutcherson, Claudia Traisac
Prima mondiale • GIULIO CESARE – COMPAGNI DI SCUOLA di Antonello Sarno, Italia, 2014, 87’
• GONE GIRL di David Fincher, Stati Uniti, 2014, 145’ Cast: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry’s, Carrie Coon, Kim Dickens
Prima mondiale • KAMISAMA NO IUTOORI / AS THE GODS WILL di Takashi Miike, Giappone, 2014, 100’ Cast: Sota Fukushi, Hirona Yamazaki, Shota Sometani, Mio Yuki, Nao Omori, Lily Franky Ryunosuke Kamiki
Prima europea – In collaborazione con Alice nella città • KAHLIL GIBRAN'S THE PROPHET di Roger Allers, Gaëtan & Paul Brizzi, Tomm Moore, Nina Paley, Bill Plympton, Joann Sfar, Michal Socha, Joan C. Gratz & Mohammed Saeed Harib, Canada, Francia, Libano, Qatar, Stati Uniti, 2014, 85’ Voci di: Liam Neeson, Salma Hayek-Pinault, John Krasinski, Frank Langella, Alfred Molina, John Rhys-Davies, Quvenzhané Wallis
• THE KNICK di Steven Soderbergh, Stati Uniti, 2014, 10 episodi da 60’ Cast : Clive Owen, André Holland, Juliet Rylance, Eve Hewson, Michael Angarano
Prima internazionale • LOVE, ROSIE / #SCRIVIMIANCORA di Christian Ditter, Regno Unito, Germania, 2014, 102’ Cast: Lily Collins, Sam Claflin, Christian Cooke, Tamsin Egerton, Suki Waterhouse, Jamie Beamish, Jaime Winstone
• PHOENIX di Christian Petzold, Germania, 2014, 98’ Cast: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf
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Opera prima • SOUL BOYS OF THE WESTERN WORLD / SPANDAU BALLET: IL FILM (SOUL BOYS OF THE WESTERN WORLD) di George Hencken, Regno Unito, 2014, 112’ Cast: Tony Hadley, John Keeble, Gary Kemp, Martin Kemp, Steve Norman
Prima mondiale • SOAP OPERA di Alessandro Genovesi, Italia, 2014, 87’ Cast: Fabio De Luigi, Cristiana Capotondi, Ricky Memphis, Elisa Sednaoui, Chiara Francini, Ale e Franz, Diego Abatantuono
Prima europea • STILL ALICE di Richard Glatzer, Wash Westmoreland, Stati Uniti, 2014, 99’ Cast: Julianne Moore, Kristen Stewart, Alec Baldwin, Kate Bosworth, Hunter Parrish
Prima europea • TRASH di Stephen Daldry, Regno Unito, 2014, 112’ Cast: Martin Sheen, Rooney Mara, Wagner Moura, Selton Mello
Prima mondiale • TRE TOCCHI di Marco Risi, Italia, 2013, 100’ Cast: Massimiliano Benvenuto, Leandro Amato, Emiliano Ragno, Vincenzo De Michele, Antonio Folletto, Gilles Rocca e con Matteo Branciamore, Francesca Inaudi, Jonis Bascir, Luca Argentero, Marco Giallini, Claudio Santamaria, Paolo Sorrentino, Maurizio Mattioli
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MONDO GENERE
Opera prima • A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT di Ana Lily Amirpour, Stati Uniti, 2014, 99’ Cast: Sheila Vand, Arash Marandi, Dominic Rains, Marshall Manesh, Mozhan Marnó, Milad Eghbali, Rome Shandaloo, Reza Sixo Safai
• HAIDER di Vishal Bhardwaj, India, 2014, 159’ Cast: Shahid Kapur, Shraddha Kapoor, Tabu, Kay Kay Menon, Kulbhushan Kharbanda, Narendra Jha, Lalit Parimoo, Ashish Vidyarthi, Aamir Bashir, Sumit Kaul, Rajat Bhagat, Irrfan Khan
Opera prima • NIGHTCRAWLER di Dan Gilroy, Stati Uniti, 2014, 119’ Cast : Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton
Prima internazionale • QUANDO EU ERA VIVO / WHEN I WAS ALIVE di Marco Dutra, Brasile, 2014, 108’ Cast: Antonio Fagundes, Marat Descartes, Sandy Leah
Prima internazionale • LA PROCHAINE FOIS JE VISERAI LE COEUR / NEXT TIME I'LL AIM FOR THE HEART di Cédric Anger, Francia, 2014, 111’ Cast: Guillaume Canet, Ana Girardot, Arnaud Henriet, Douglas Attal
Prima europea • STONEHEARST ASYLUM di Brad Anderson, Stati Uniti, 2014, 109’ Cast: Kate Beckinsale, Jim Sturgess, Ben Kingsley, Michael Caine, Brendan Gleeson, David Thewlis, Jason Flemyng, Christopher Fulford, Sophie Kennedy-Clark, Sinead Cusack, Edmund Kingsley
• TUSK di Kevin Smith, Stati Uniti, 2014, 102’ Cast: Justin Long, Haley Joel Osment, Genesis Rodriguez, Michael Parks
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PROSPETTIVE ITALIA
Prima mondiale • FINO A QUI TUTTO BENE di Roan Johnson, Italia, 2014, 80’ Cast: Alessio Vassallo, Paolo Cioni, Silvia D’Amico, Guglielmo Favilla, Melissa Anna Bartolini, Isabella Ragonese
Prima mondiale – Opera prima • INDEX ZERO di Lorenzo Sportiello, Italia, 2014, 82’ Cast: Simon Merrells, Ana Ularu, Antonia Liskova, Velislav Pavlov
Prima mondiale – Opera prima • LAST SUMMER di Leonardo Guerra Seràgnoli, Italia, 2014, 94’ Cast: Rinko Kikuchi, Yorick Van Wageningen, Lucy Griffiths, Laura Sofia Bach, Daniel Ball, Ken Brady
Prima mondiale - Documentario • DUE VOLTE DELTA di Elisabetta Sgarbi, Italia, 2014, 144’
Prima mondiale - Documentario • LARGO BARACCHE di Gaetano Di Vaio, Italia, 2014, 70’
Prima mondiale - Documentario • LOOKING FOR KADIJA di Francesco G. Raganato, Italia, 2014, 60’
Prima mondiale - Documentario • MENO MALE È LUNEDÌ di Filippo Vendemmiati, Italia, 2014, 80’
Prima mondiale – Opera prima - Documentario • ROMA TERMINI di Bartolomeo Pampaloni, Italia, Francia, 2014, 79’
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EVENTI
Prima mondiale – Marc’Aurelio alla Carriera a Walter Salles • JIA ZHANGKE, UN GARS DE FENYANG / JIA ZHANGKE, UN RAGAZZO DI FENYANG di Walter Salles, Brasile, Francia, 2014, 102’
Prima mondiale - Jia Zhangke presenta • CHEN JIALING di Tian Ye, Gu Yugao, Cina, 2014, 65’
Prima mondiale • 27 APRILE 2014 – RACCONTO DI UN EVENTO di Luca Viotto, Italia, 2014, 50'
In collaborazione con Alice nella città • IL MIO AMICO NANUK / MIDNIGHT SUN di Brando Quilici, Roger Spottiswoode, Italia, Canada, Stati Uniti, 2014, 98’ Cast: Dakota Goyo, Goran Visnjic, Bridget Moynahan
• A MOST WANTED MAN / LA SPIA – A MOST WANTED MAN di Anton Corbijn, Stati Uniti, 2014, 121' Cast : Philip Seymour Hoffman, Willem Dafoe, Daniel Brühl, Robin Wright, Rachel McAdams, Grigoriy Dobrygin
Prima mondiale • MY ITALIAN SECRET / THE FORGOTTEN HEROES di Oren Jacoby, Stati Uniti, 2014, 92’
Prima mondiale • NE HO FATTE DI TUTTI I COLORI di Marco Spagnoli, Italia, 2014, 70’
Prima mondiale • ORE 12 di Toni D'Angelo, Italia, 2014, 16’ Cast: Laura De Rosa, Vincenzo Messina, Valentina Vacca, Conni Celotto, Carmine Paternoster, Salvatore Striano
Prima mondiale • L'OROLOGIO DI MONACO di Mauro Caputo, Italia, 2014, 62’
Prima mondiale • A ROSE REBORN di Park Chan-Wook, Italia, 2014, 19' Cast: Jack Huston, Daniel Wu
Prima mondiale • VIAGGIO NELL'ANIMO DEI FIGLI DELLA SHOA di Beppe Tufarulo, Italia, 2014, 60’
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I PREMI UFFICIALI
I PREMI ASSEGNATI DAL PUBBLICO Gli spettatori saranno i protagonisti della nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma e premieranno i film di tutte le linee di programma. I riconoscimenti più importanti saranno dunque assegnati in base alle preferenze espresse dal pubblico all’uscita dalla sala, attraverso una card di voto: le preferenze saranno raccolte attraverso le postazioni adibite presso l’Auditorium e, per la prima volta, grazie a XAOS e Funweek, anche attraverso l’app ufficiale e il sito internet del Festival. Al termine di ogni proiezione gli spettatori potranno votare per il film visto e assegnare il: - Premio del Pubblico BNL | Gala (in collaborazione con il Main Partner del Festival BNL Gruppo BNP Paribas) - il Premio del Pubblico | Cinema d’Oggi - il Premio del Pubblico | Mondo Genere - il Premio del Pubblico BNL | Cinema Italia (Fiction) - il Premio del Pubblico | Cinema Italia (Documentario) Il Festival dedicherà l’intera giornata di domenica 26 ottobre alla proiezione in replica dei film vincitori.
PREMIO TAODUE CAMERA D’ORO ALLA MIGLIORE OPERA PRIMA Tutte le opere prime di lungometraggio presenti nelle diverse sezioni (Selezione Ufficiale e Sezioni Autonome e Parallele) concorreranno all’assegnazione di questo riconoscimento.
PREMIO DOC.IT AL MIGLIORE DOCUMENTARIO ITALIANO Il premio sarà assegnato dall’associazione DOC.IT al Migliore Documentario italiano.
MARC’AURELIO ALLA CARRIERA Walter Salles, regista, sceneggiatore e produttore cinematografico brasiliano, Orso d'Oro a Berlino e Golden Globe per Central do Brasil (1998), premio Oscar® per I diari della motocicletta (2004). In occasione della cerimonia di premiazione, sarà proiettato in prima mondiale il nuovo lavoro di Walter Salles, Jia Zhangke, un gars de Fenyang .
MAVERICK DIRECTOR AWARD Takashi Miike, regista, sceneggiatore, attore e produttore cinematografico giapponese considerato uno dei più originali geniali e prolifici autori del cinema contemporaneo. Il cineasta ritirerà il riconoscimento in occasione della proiezione in prima mondiale del suo nuovo film, Kamisama no iutoori (As the Gods Will ).
MARC’AURELIO DEL FUTURO Aleksej Fedorčenko, cineasta russo, regista di Primi sulla Luna e Ovsjanki / Silent Souls (premiati entrambi alla Mostra di Venezia) e di Spose celesti dei Mari della pianura (in concorso a Roma nel 2012), produttore di oltre venti film, sceneggiatore e scrittore. In occasione della premiazione, sarà proiettato in prima mondiale la sua ultima opera, Angeli della Rivoluzione (Angely revolucii ).
MARC’AURELIO ACTING AWARD Tomas Milian, attore di origine cubana, interprete per registi che hanno fatto la storia del cinema italiano, come Luchino Visconti e Pierpaolo Pasolini, e per cineasti hollywoodiani come Steven Spielberg, Oliver Stone e Steven Soderbergh, straordinario protagonista della stagione dello spaghetti western e del poliziesco all’italiana.
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LA GIURIA DEL PREMIO TAODUE CAMERA D’ORO ALLA MIGLIORE OPERA PRIMA La Giuria Internazionale, a cura di Taodue, è composta da:
Presidente • Jonathan Nossiter (regista)
• Francesca Calvelli (montatrice)
• Cristiana Capotondi (attrice)
• Valerio Mastandrea (regista, attore, produttore)
• Sydney Sibilia (regista)
La giuria assegnerà, senza possibilità di ex-aequo, il premio a un regista. Al premio Taodue concorrono tutte le opere prime di lungometraggio (fiction), purché inedite, presenti nelle diverse sezioni del Festival (Selezione Ufficiale e Sezioni Autonome e Parallele, Alice nella città).
Ecco le opere che concorreranno al Premio Taodue:
ESCOBAR: PARADISE LOST di Andrea Di Stefano (Gala) A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT di Ana Lily Amirpour (Mondo Genere) INDEX ZERO di Lorenzo Sportiello (Prospettive Italia) ITAR EL-LAYL / THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT di Tala Hadid (Cinema d’Oggi) LAST SUMMER di Leonardo Guerra Seràgnoli (Prospettive Italia) MAURO di Hernán Rosselli (Cinema d’Oggi) NIGHTCRAWLER di Dan Gilroy, Stati Uniti (Mondo Genere) OBRA di Gregorio Graziosi (Cinema d’Oggi) SHIER GONGMIN / 12 CITIZENS di Xu Ang (Cinema d’Oggi)
ABOUT A GIRL di Mark Monheim (Alice nella città) ALL CATS ARE GREY / TOUS LES CHATS SONT GRIS di Savina Dellicour (Alice nella città) THE CROW'S EGG / KAAKKAA MUTTAI di M. Manikandan (Alice nella città) GHADI di Amin Dora (Alice nella città) GUIDA TASCABILE PER LA FELICITA’ / BIRDER’S GUIDE TO EVERYTHING di Rob Meyer (Alice nella città) THE KNIFE THAT KILLED ME di Kit Monkman, Marcus Romer (Alice nella città) SPARTACUS & CASSANDRA di Ioanis Nuguet (Alice nella città) X + Y di Morgan Matthews (Alice nella città)
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I PREMI COLLATERALI
• Premio Farfalla D'oro Agiscuola
• The SIGNIS Award – Ente dello Spettacolo (dotato di un premio di cinquemila euro)
• L.A.R.A. (Libera Associazione Rappresentanza di Artisti) al Miglior Interprete Italiano
• Premio AIC per la Migliore Fotografia
• Premio AMC al Miglior Montaggio
• Premio al Miglior Suono - A.I.T.S.
• Premio La Chioma di Berenice - al Miglior Truccatore
• Premio La Chioma di Berenice – al Miglior Acconciatore
• Premio Akai International Film Fest
• Green Movie Award
• Premio di critica sociale “Sorriso diverso Roma 2014”
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MAVERICK DIRECTOR AWARD A TAKASHI MIIKE Il Festival celebra uno dei più originali e prolifici autori contemporanei In prima mondiale il suo ultimo film, Kamisama no iutoori (As the Gods Will )
Il regista, sceneggiatore, attore e produttore cinematografico giapponese Takashi Miike, considerato uno dei più originali prolifici autori del cinema contemporaneo, riceverà il Maverick Director Award – il premio dedicato ai cineasti che hanno sempre operato “fuori dagli schemi” – durante la nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma, in programma dal 16 al 25 ottobre 2014 presso l’Auditorium Parco della Musica, con la direzione di Marco Müller. Miike, adorato da milioni di giovani spettatori in tutto il mondo per lo stile innovativo, provocatorio, estremo, ironico delle sue pellicole e per la straordinaria capacità di sperimentare e contaminare generi e formati, ritirerà il riconoscimento in occasione della proiezione in prima mondiale del suo nuovo film, Kamisama no iutoori (As the Gods Will ).
Marco Müller ha così commentato la scelta: “Per la potenza sempre rinnovata dell'immaginazione creativa e il coraggio delle idee, Miike Takashi è un cineasta assolutamente fuori dalla norma. Ogni suo film è una corsa scatenata dentro un immaginario visionariamente poetico e sorprendentemente politico. Il senso del cinema e il piacere di filmare erano evidenti già dai suoi primi lavori (opere straight-to-video e film a piccolo budget); hanno potuto insinuarsi senza sforzo anche dentro la sua attuale velocità creativa (tre-quattro film all'anno), così che il suo stile si impone ogni volta, anche negli adattamenti dai manga di successo e nei film di commessa calibrati per diventare blockbuster (dai quali emergono momenti di straordinaria concentrazione figurativa). Prolifico, nomade, versatile, ostinato, perturbante (e a volte malinconico), Miike ha attraversato tutti i generi: quando li ha fatti deflagrare è stato per meglio ricomporli in mix imprevedibili. Sempre spiazzante (anche quando conosci la fonte o il soggetto, sarai sorpreso dalla direzione che prendono le immagini), Miike è probabilmente il meno accomodante fra tutti i registi maverick contemporanei”.
TAKASHI MIIKE Considerato da Quentin Tarantino “uno dei più grandi cineasti viventi”, Miike ha sempre contribuito a ridefinire i limiti del visibile e a ripensare i confini esistenti fra pratiche “basse”, generi e vocazione autoriale con alcuni dei film più amati e discussi degli ultimi anni. Discepolo di Imamura Shohei e Hideo Onchi, dall’esordio del 1991 con Toppuu! Minipato tai - Aikyacchi Jankushon , Miike ha riscritto le regole del cinema popolare giapponese, dando vita a un universo ricco di emozioni violente e contraddittorie tutte in grado di cogliere, con sguardo critico e preciso, ossessioni e manie del mondo nipponico. La sua sterminata filmografia conta quasi un centinaio di titoli: da Audition (1999), film considerato uno dei “25 film più terrificanti degli anni ’90” e uno dei “20 film horror da vedere prima di morire”, fino a Il canone del male (2012) presentato in concorso al Festival di Roma, Miike segna la storia del cinema di genere con il suo inconfondibile approccio brutale, visivamente sempre geniale, colto e, soprattutto, privo di censure e moralismi. Presente a Venezia in Orizzonti nel 2004 con Izo , visionaria parabola sulla presenza del male nella storia, torna tre anni dopo a Venezia in concorso con Sukiyaki Western Django , irriverente versione pop-punk del western all’italiana. Nel 2010 è di nuovo in concorso con 13 assassini , epopea samurai ambientata nel periodo Edo paragonata dai critici ai migliori film di Akira Kurosawa. Miike approda nel 2011 e nel 2013 al Festival di Cannes, dove presenta in concorso Hara-Kiri: Death of a Samurai e Straw Shield . Nel 2012 è al Festival di Roma con Il canone del male e l’anno successivo con The Mole Song: Undercover Agent Reiji , in competizione, e Blue Planet Brothers (fuori concorso). I suoi film fanno ormai parte dell’immaginario collettivo del mondo contemporaneo. Opere come Fudoh: The New Generation (1996), yakuza-movie mutante, la trilogia D.O.A. – Dead or Alive (1999-2002) o l’ultraviolento Ichi the Killer (2001), senza contare opere inclassificabili come The Bird People in China (1998), Big Bang Love , Gozu (2003), Juvenile A (2006) e For Love’s Sake (2012), rientrano a pieno diritto fra i classici del cinema del nostro tempo.
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MARC’AURELIO DEL FUTURO AD ALEKSEJ FEDORČENKO Il cineasta russo presenterà in prima mondiale il suo ultimo lavoro, Angeli della Rivoluzione (Angely revolucii )
Il Festival Internazionale del Film di Roma, su proposta del Direttore Marco Müller, consegnerà il Marc’Aurelio del Futuro ad Aleksej Fedorčenko, regista di Primi sulla Luna e Ovsjanki / Silent Souls (premiati entrambi alla Mostra di Venezia) e di Spose celesti dei Mari della pianura (in concorso a Roma nel 2012), produttore di oltre venti film, sceneggiatore e scrittore. In occasione della premiazione, il cineasta russo presenterà in prima mondiale il suo ultimo lavoro, Angeli della Rivoluzione (Angely revolucii ), nella linea di programma “Cinema d’Oggi”. Il nuovo film di Fedorčenko, ambientato in Unione Sovietica, racconta l’incontro e lo scontro fra differenti culture negli anni Trenta staliniani, attraverso lo sguardo di cinque artisti d’avanguardia, spediti a fare da agit-prop nelle regioni periferiche. La pellicola è un adattamento dei racconti di Denis Osokin, vincitore del prestigioso premio letterario russo per giovani autori “Debut Prize”, scrittore del romanzo che ha ispirato Ovsjanki e sceneggiatore di Spose celesti dei Mari della pianura . Nel cast di Angeli della Rivoluzione , fra gli altri, Darya Ekamasova (già protagonista di Spose celesti dei Mari della pianura , interprete di Zhila byla odna baba / Once Upon a Time There Lived a Simple Woman di Andrey Smirnov e Svobodnoe plavanie / Galleggiare liberi di Boris Khlebnikov presentato nella sezione Orizzonti a Venezia), Konstantin Balakirev ( Stilyagi / Hipsters di Valerij Todorovsky al Festival di Toronto), Alexey Solonchyov ( Un lac di Philippe Grandrieux, menzione speciale alla Mostra di Venezia).
“Aleksej Fedorčenko è una tra le figure assolutamente più originali nel panorama della produzione russa del Terzo Millennio – dichiara il Direttore Marco Müller – Perché nel passaggio da un film all'altro ha saputo ogni volta reinventare genere e stile. Nella sua filmografia, il documentario è contraddetto dal mockumentary, il film drammatico e paesaggistico è ripensato in chiave di commedia panteista (Spose celesti dei Mari della pianura appare in questo senso come una risposta a Ovsyanki ). A partire dal primo straordinario lungometraggio (il mockumentary Primi sulla luna ), Fedorčenko ha scardinato la struttura narrativa convenzionale (prosastica). Nei lungometraggi 'narrativi' successivi ha fatto ben di più che proporre una sua personalissima versione del cinema lirico-pittorico: esaltando l'aspetto figurativo ha spostato in secondo piano il testo e le sue strutture logiche, utilizzato le immagini per suggerire analogie, allegorie, metafore, deviazioni a-realiste (solo in pochi casi, surrealiste). Lo spettatore è costretto a misurarsi con un universo di significati e sentimenti che deve riuscire a intuire, prima ancora di poter comprendere. Il rischio di schematismi dei soggetti tratti da opere letterarie, la rigidità della fabula vengono fatte esplodere dalla potenza delle immagini – sempre concrete, mai astratte anche quando i suoi film sono fatti di azioni sceniche estreme, dilatate o compresse, sempre illuminate da lampi di poesia. Anche nel nuovissimo e scatenato Angeli della rivoluzione , dall’andamento di commedia satirica, la visionarietà delle immagini non è fine a se stessa. Serve a continuare la riflessione sui rapporti tra uomo e natura, a coniugare il fascino di una cultura tradizionale, vera o inventata che sia, con la violenza della Storia (del potere). E Fedorčenko si conferma, ancora una volta, come uno tra i pochi cineasti contemporanei capaci di inventare prospettive sempre rinnovate”.
ALEKSEJ FEDORČENKO Nasce nel 1966 a Sol-Iletsk, nella regione siberiana di Orenburg e poi si trasferisce a Yekaterinburg dove vive attualmente. Dopo gli studi di ingegneria, si laurea in drammaturgia al VGIK (Istituto Statale della Cinematografia). Dal 2004 è fondatore, regista, produttore e supervisore della “Kinokompanija 29-e Fevralja”. Con il lungometraggio d’esordio, Primi sulla luna , Fedorčenko vince il Premio Orizzonti Doc alla 62. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, dove torna nel 2010 con Ovsjanki , racconto riflessivo e poetico i cui personaggi, appartenenti all’etnia ugro- finnica, hanno con la terra e l’acqua una relazione quasi intima. Il film vince il premio Osella per la miglior fotografia mentre la critica internazionale gli assegna il premio FIPRESCI. Il cinema di Fedorčenko si fonda sul recupero delle tradizioni fra le popolazioni che ancora resistono al dominio della cultura prevalente. Ovsjanki vince inoltre premi ai festival di Abu-Dhabi, Mar del Plata e
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Vladivostok. Nel 2012, al Festival “Vivat kino Rossii!”, Fedorčenko si aggiudica il premio speciale della giuria con il corto Četvertoe izmerenie . Nello stesso anno, Fedorčenko è al Festival Internazionale del Film di Roma con Spose celesti dei Mari della pianura , sorta di Decameron sospeso fra magia e realismo composto da ventitré brevi racconti sulle donne del popolo Mari. L’anno successivo il film è ospitato nella sezione Vanguard al Festival di Toronto e vince il primo premio al Festival di Breslavia.
Angeli della Rivoluzione (Angely revolucii ) Anno 1934. La leggendaria combattente comunista, la bellissima Polina-Revoluzja, viene incaricata dal neonato governo sovietico di mettere ordine nel nord dell’Unione Sovietica. Gli sciamani delle due popolazioni indigene Khanty e Nenets non vogliono accettare la nuova ideologia. Polina convince cinque amici a partire con lei, ex-colleghi combattenti divenuti ora artisti metropolitani: un compositore, uno scultore, un regista di teatro, un architetto costruttivista, un regista di fama. Dovranno tentare di riconciliare la cultura dell’Avanguardia Russa con quella dell’Antico Paganesimo tra i popoli che vivono nella foresta vergine attorno al grande fiume siberiano Ob. Il film è basato su eventi realmente accaduti.
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MARC’AURELIO ACTING AWARD ALLA CARRIERA A TOMAS MILIAN
Il Festival Internazionale del Film di Roma assegnerà il Marc’Aurelio Acting Award a Tomas Milian. Il riconoscimento gli sarà consegnato, nel corso della serata d’apertura, da Sergio Castellitto (che ha scelto proprio Tomas Milian come interprete del suo nuovo film). L’interprete di origini cubane incontrerà il pubblico in occasione di una Masterclass che sarà moderata da Giona Nazzaro e Manlio Gomarasca, membri del comitato di selezione del Festival (Manlio Gomarasca è anche autore della biografia dell’attore di prossima pubblicazione presso Rizzoli).
“Roma, al contrario, si legge Amor” Tomas Milian
La decisione di conferire l’Acting Award a Tomas Milian risiede in primo luogo nella considerazione che l’attore è diventato nel corso del tempo uno dei simboli stessi della romanità al cinema insieme a figure del calibro di Alberto Sordi e Carlo Verdone. L’affetto incondizionato del popolo e della città tutta di Roma ne sono la prova inconfutabile. Si tratta non solo di celebrare un legame vivo e indissolubile di un artista con la sua città d’elezione ma, soprattutto, di rendere omaggio a un talento impareggiabile del cinema del ventesimo secolo. Tomas Milian, attore di origini cubane, nato nel 1933, 82 anni, è cittadino statunitense e italiano (ha ottenuto la cittadinanza italiana nella seconda metà degli anni Settanta). La sua carriera cinematografica è esemplare. Dalla natia L’Avana, Cuba, si trasferisce a New York dove entra a far parte del prestigioso Actors’ Studio di Lee Strasberg, la fucina attoriale che ha prodotto talenti del calibro di Marlon Brando, James Dean, Dennis Hopper e Robert De Niro. Giunge in Italia come protagonista assoluto della commedia di Jean Cocteau Il poeta e la musa andata in scena nell’ambito del Festival dei Due Mondi di Spoleto per la regia di Franco Zeffirelli. Il successo di Milian è immediato e gli permette di essere notato dall’ambiente del cinema italiano che in quegli anni attraversa un profondo e fertile periodo di rinnovamento politico, estetico e formale. Nel corso di tutti gli anni Sessanta lavora con registi di valore assoluto come Mauro Bolognini ( La notte brava , Madamigella di Maupin , Il bell’Antonio ), Francesco “Citto” Maselli ( I delfini , Gli indifferenti , Ruba al prossimo tuo ), Luchino Visconti ( Il lavoro , segmento del classico Boccaccio ’70 ), Pier Paolo Pasolini (Ro.Go.Pa.G. – Laviamoci il cervello il segmento La ricotta), Valerio Zurlini ( Le soldatesse ), Carlo Lizzani ( Banditi a Milano ), Florestano Vancini ( La banda Casaroli ), Franco Brusati (Il disordine ), Nanny Loy ( Un giorno da leoni ), Renato Castellani ( Mare matto ), Alberto Lattuada (L’imprevisto ). Il suo straordinario talento gli permette di diventare uno degli attori più richiesti del cinema italiano degli anni Sessanta e non solo. Infatti, nel 1965, Milian interpreta Il tormento e l’estasi di Carol Reed al fianco di Rex Harrison e Charlton Heston. L’inquietudine artistica lo spinge agli inizi degli anni Settanta verso l’anti-Hollywood che stava rivoluzionando il cinema americano. Tant’è vero che Dennis Hopper, regista di Easy Rider , lo vuole come interprete del suo film più controverso The Last Movie – Fuga da Hollywood al fianco di leggende del calibro di Peter Fonda, Kris Kristofferson, Samuel Fuller e John Phillip Law. Contemporaneamente Tomas partecipa da protagonista assoluto alla straordinaria stagione dello Spaghetti Western interpretando i capolavori di Sergio Sollima ( Faccia a faccia , Corri uomo corri ), Sergio Corbucci ( Vamos a matar, compañeros ), Giulio Petroni ( Tepepa , al fianco di Orson Welles), Giulio Questi ( Se sei vivo spara ) film che sono stati sottratti all’oblio, nonostante l’amore degli esperti e dei cinefili, solo grazie a Quentin Tarantino che li ha celebrati nel suo Django Unchained . Grazie alla presenza picaresca e antieroica di Milian il western italiano assume coloriture politiche che fanno risuonare nei film di quegli anni le urgenze delle lotte terzomondiste e anti-imperialiste. Attore duttilissimo in grado di alternare cinema popolare e impegnative sortite nel cinema d’autore più esigente, Milian interpreta nel 1970 L’amore coniugale , l’unico lungometraggio di finzione diretto
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dalla scrittrice Dacia Maraini. Sempre nel 1970 interpreta I cannibali di Liliana Cavani, opera che anticipa la grande stagione dei conflitti sociali e studenteschi. Quando l’epoca del western declina, Milian diventa la star indiscussa della grande stagione del cinema poliziesco italiano rappresentando sempre un eroe popolare e popolano che lo porterà infine a costruire l’ultima grande maschera della commedia di costume italiana, il personaggio di Nico Giraldi, campione d’incassi indiscusso dei decenni Settanta e Ottanta. Lontanissimo dalla figura del giustiziere solitario che andava per la maggiore nel coevo cinema statunitense, Milian porta in dote ai suoi tutori della legge (e lestofanti) una comprensione istintiva e un affetto genuino nei confronti dei tormenti e dei problemi degli ultimi. E anche in questo è in sintonia assoluta con la grande stagione della contestazione studentesca. Nonostante lo straordinario successo che accoglie sempre il suo lavoro, Milian non dimentica il cinema d’autore impegnandosi con maestri del calibro di Michelangelo Antonioni, interpretando Identificazione di una donna , e di Bernardo Bertolucci ( La luna ). Torna negli Stati Uniti al termine degli anni Ottanta dove riprende a lavorare all’interno dello star system hollywoodiano collaborando con registi di fama internazionale come Steven Spielberg (Amistad ), Oliver Stone ( J.F.K. – Un caso ancora aperto ), Steven Soderbergh (Traffic, film vincitore del premio Oscar®), Robert Redford ( Havana ), Abel Ferrara ( Oltre ogni rischio ) e James Gray ( The Yards ), presidente della Giuria dell’ottava edizione del Festival Internazionale del Film di Roma. Partecipa anche a serie televisive di rilievo indiscutibile come Miami Vice prodotta da Michael Mann, Law & Order , U.C. Undercover e Oz, prodotta dalla HBO.
PERCHÈ UN PREMIO A MILIAN NELLA CITTÀ DI ROMA Tomas Milian e Roma sono sinonimo l’uno dell’altra. Milian ha costruito a Roma, intorno a una figura che reca in sé i tratti di quella cultura popolare romana ancora non completamente assorbita dalla società dei consumi di cui Pier Paolo Pasolini in poesia è stato il cantore più alto e Luigi Magni lo storiografo più attendibile, il maggiore successo della sua carriera, quello più duraturo, che gli ha permesso di assurgere alle dimensioni di autentica icona dell’immaginario collettivo. Milian ha offerto un ritratto unico di una città e dei suoi abitanti alle soglie di un sofferto e complesso processo di trasformazione sociale ed economica che la cultura ufficiale non è riuscita, se non altro non in tempo reale, a raccontare in forme altrettanto efficaci e di eguale diffusione di massa. L’umanità celebrata da Gianfranco Rosi con Sacro GRA vive già nei film delle serie incentrate sul personaggio di Nico Giraldi, esemplare irripetibile di poliziotto dalla parte degli ultimi e degli umili, in lotta contro i potenti e i corrotti, burocrati e colletti bianchi, in grado di rivolgersi ai suoi superiori e colleghi con la voce schietta e pungente di una romanità nella quale il vernacolo assume la coloritura delle pasquinate più irriverenti già celebrate nella migliore tradizione del Belli. Milian, corpo multi-etnico, cubano, statunitense e soprattutto italiano ha dichiarato: «Roma è la città in cui mi sento a casa. La città che mi ha accolto come un figlio e che mi ha insegnato la vita. Se c’è un posto dove voglio trascorrere gli ultimi anni della mia esistenza è Roma che, al contrario, si legge Amor». Nello spirito della grande festa popolare di cui il Festival Internazionale del Film di Roma si è fatto portatore sin dagli esordi, un riconoscimento alla persona di Tomas Milian ci sembra un omaggio dovuto per esprimergli l’affetto imperituro che la Capitale (e l’Italia tutta) non ha mai cessato di tributargli. Siamo convinti che la presenza di Tomas Milian al Festival Internazionale del Film di Roma sia un momento altamente qualificante e popolare al tempo stesso. Una festa vera, schietta, genuina. Milian è un punto di congiunzione fra due mondi e concezioni del cinema che nella sua persona si saldano miracolosamente. Siamo convinti che si tratti di un evento atteso spasmodicamente dagli ammiratori dell’attore. Lo attestano le cifre delle vendite sempre altissime dei film di Milian in dvd e blu-ray, nonostante la crisi dell’editoria elettronica, i continui passaggi televisivi dei suoi film e i numerosi forum e fan club a lui dedicati su internet. Roma premiando Milian omaggia l’ultimo cantore della città, un artista incomparabile, unico, che ha toccato il cuore di milioni di romani e italiani sparsi in tutto il mondo.
Giona Nazzaro
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MASTERCLASS E INCONTRI
BRAD ANDERSON Il regista cult di Session 9 , L'uomo senza sonno , Transsiberian , Vanishing on the 7th Street e The Call , al Festival con il suo nuovo film, Stonehearst Asylum , sarà protagonista di una masterclass.
ASIA ARGENTO In occasione della mostra Asia Argento: la strega rossa e della presentazione dell’omonimo volume fotografico pubblicato dal Centro Sperimentale di Cinematografia e Edizioni Sabinae, l’artista sarà protagonista di un incontro con il pubblico.
VISHAL BHARDWAJ Il regista e scrittore indiano, celebre per i suoi adattamenti cinematografici (Maqbool e Omkara ) dei testi shakespeariani, porta a Roma Haider , ultimo capitolo della trilogia dedicata al drammaturgo e poeta inglese. In quest’occasione, incontrerà il pubblico al
Teatro Argentina . JOÃO BOTELHO Il cineasta portoghese, premiato nei maggiori festival internazionali, da Berlino a Venezia e Roma, incontrerà il pubblico del Festival in occasione della presentazione del suo nuovo film Os maias – (Alguns) Episódios da vida romântica .
PARK CHAN -WOOK L’acclamato autore della “Trilogia della Vendetta”, Thirst e Stoker incontrerà il pubblico del Festival in occasione della proiezione di A Rose Reborn , nato dalla collaborazione fra il grande cineasta sudcoreano e Ermenegildo Zegna.
GERALDINE CHAPLIN Figlia del grande Charlie Chaplin, l’attrice de Il dottor Zivago e Rapina al Sole , interprete per registi come Robert Altman, James Ivory, Martin Scorsese, sarà a Roma per presentare agli spettatori l’ultimo film che la vede protagonista, Dólares de Arena , e per una masterclass.
KEVIN COSTNER L’attore, regista, produttore cinematografico statunitense (premio Oscar® per Balla coi lupi , interprete di film come Guardia del corpo , JFK - Un caso ancora aperto ) mostrerà le sequenze dei suoi film più amati e risponderà alle domande degli appassionati.
TAKASHI MIIKE Il regista, sceneggiatore, attore e produttore cinematografico giapponese adorato da milioni di giovani spettatori in tutto il mondo, riceverà il Maverick Director. In questa occasione presenterà il suo nuovo film e incontrerà il pubblico.
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TOMAS MILIAN L’attore di origini cubane, talento impareggiabile in grado di alternare cinema popolare e impegnative sortite nel cinema d’autore più esigente, riceverà il Marc’Aurelio Acting Award e sarà protagonista di una Masterclass con il pubblico dell’Auditorium.
CLIVE OWEN L’attore britannico (Golden Globe per Closer , interprete di film come King Arthur , Sin City , Inside Man ) incontrerà il pubblico del Festival nell’ambito di una serata-evento in cui sarà proiettata la serie The Knick di Steven Soderbergh, che andrà in onda in esclusiva assoluta su Sky Atlantic HD in autunno.
WALTER SALLES E JIA ZHANGKE Il Golden Globe Walter Salles, premiato quest’anno al Festival con il Marc’Aurelio alla Carriera, e il regista, scrittore, sceneggiatore e produttore Jia Zhangke, Leone d’Oro a Venezia, saranno protagonisti di un dialogo pubblico in occasione della proiezione di Jia Zhangke, Un Gars de Fenyang, documentario di Salles sulla vita e l’opera del cineasta cinese.
WIM WENDERS Al Festival per presentare il nuovo film documentario firmato insieme a Juliano Ribeiro Salgado, Il Sale della Terra , inserito nel programma “Wired Next Cinema”, il cineasta cult de Il cielo sopra Berlino incontrerà il pubblico dell’Auditorium.
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RETROSPETTIVE, RESTAURI E RISCOPERTE
DANZE MACABRE. IL CINEMA GOTICO ITALIANO Fu una breve stagione, quella del gotico, come spesso accade nel cinema italiano. Tanti – forse troppi – titoli racchiusi in una manciata di anni. Dal 1957 al 1966, in un crocevia di generi, peplum, spionistico e western all’italiana, sorti l’uno dalle ceneri dell’altro per reagire all’ennesima crisi. Il solito modello anglosassone (costituito questa volta dai film della Hammer) e la consueta spinta all’emulazione si fondono con la capacità, tipicamente italica, di adattare storie e atmosfere alle esigenze produttive. E l’Italia dei castelli e dei manieri si trasforma in un fantastico set, ove rispolverare antiche leggende di streghe e vampiri, l’immaginario infantile popolato di incubi e demoni. Come sosteneva Riccardo Freda, artefice, con Mario Bava, della nascita del genere, «l’orrore vero è quello radicato dentro di noi fin dalla nascita. […] È questo il vero terrore, l’angoscia di ciò che non si vede, il rumore che scatena il terrore fino allora represso. In tutti i miei film vi sono porte che si aprono nel buio senza rumore, scricchiolii e fruscii raggelanti, il picchiettare di un ramo contro un vetro che sembra la mano scheletrica di un fantasma». Gli spettri sono tornati… Il Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale presenta una breve retrospettiva con alcuni dei film più significativi dei maestri del gotico, Freda, Margheriti, Pupillo, Mastrocinque, con le incursioni nel genere di Damiani e Vernuccio e un lavoro giovanile di Corrado Farina, Il figlio di Dracula . Parallelamente si rende omaggio, nel centenario della nascita, a Mario Bava con un ciclo di cinque film, scelti tra il gotico e il successivo thriller all’italiana. E per chiudere il cerchio, al Cinema Trevi, la sala della Cineteca Nazionale, verrà ricordato con una lunga retrospettiva, dal 16 al 26 ottobre, un altro maestro del fantastico , Lucio Fulci. Retrospettiva a cura di Domenico Monetti, Emiliano Morreale, Luca Pallanch .
• I VAMPIRI di Riccardo Freda, Italia, 1957, 85’ Cast: Gianna Maria Canale, Antoine Balpétré, Paul Müler, Carlo D’Angelo, Wandisa Guida, Riccardo Freda
• LO SPETTRO di Riccardo Freda, Italia, 1963, 100’ Cast: Barbara Steele, Peter Baldwin, Leonard G. Elliot (Elio Jotta), Harriet Medin White, Raoul H. Newman (Umberto Raho), Carol Bennet
• IL FIGLIO DI DRACULA di Corrado Farina, Italia, 1960, 20’ Cast: Lella Berti, Antonio Rossi, Giampaolo Zancan, Elena Albert
• DANZA MACABRA di Antonio Margheriti, Italia, Francia, 1963, 90’ Cast: Barbara Steele, Georges Rivière, Margaret Robsham, Montgomery Glenn (Silvano Tranquilli), Henri Kruger (Arturo Dominici), Raoul H. Newman (Umberto Raho)
• 5 TOMBE PER UN MEDIUM di Massimo Pupillo, Italia, Stati Uniti, 1965, 89’ Cast: Barbara Steele, Walter Brandt (Walter Brandi), Edward Bell (Ennio Balbo), Marilyn Mitchell (Mirella Maravidi), Alfred Rice (Alfredo Rizzo), Richard Garret (Riccardo Garrone)
• LA CRIPTA E L’INCUBO di Camillo Mastrocinque, Italia, Spagna, 1964, 85’ Cast: Christopher Lee, José Campos, Audry Amber (Adriana Ambesi), Cicely Clayton (Carla Calò), Vera Valmont, Ursula Davis (Pier Anna Quaia)
• TOBY DAMMIT (ep. da TRE PASSI NEL DELIRIO) di Federico Fellini, Italia, Francia, 1968, 44’ Cast: Terence Stamp, Salvo Randone, Antonia Pietrosi, Marisa Traversi, Mimmo Poli, Anne Tonietti
• IL MULINO DELLE DONNE DI PIETRA di Giorgio Ferroni, Italia, Francia, 1960, 100’ Cast: Pierre Brice, Scilla Gabel, Dany Carrel, Wolfgang Preiss, Liana Orfei, Olga Solbelli
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• LA STREGA IN AMORE di Damiano Damiani, Italia, 1966, 109’ Cast: Rosanna Schiaffino, Richard Johnson, Sarah Ferrati, Gian Maria Volonté, Margherita Guzzinati, Ivan Rassimov
• LA LUNGA NOTTE DI VERONIQUE di Gianni Vernuccio, Italia, 1966, 90’ Cast: Alex Morrison (Sandro Luporini), Alba Rigazzi, Walter Pozzi, Tony Bellani, Cristina Gajoni, Lia Rainer
FOCUS MARIO BAVA
• 5 BAMBOLE PER LA LUNA D’AGOSTO di Mario Bava, Italia, 1969, 87’ Cast: William Berger, Ira Fürstenberg, Maurice Poli, Edwige Fenech, Howard Ross (Renato Rossini), Teodoro Corrà
• LA FRUSTA E IL CORPO di Mario Bava, Italia, Francia, 1963, 87’ Cast: Christopher Lee, Daliah Lavi, Adriana Ambesi, Ursula Davis (Pier Anna Quaglia), Tony Kendall (Luciano Stella), Isli Oberon (Ida Galli)
• LA MASCHERA DEL DEMONIO di Mario Bava, Italia, 1960, 88’ Cast: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Enrico Olivieri
• OPERAZIONE PAURA di Mario Bava, Italia, 1966, 85’ (restauro digitale) Cast: Giacomo Rossi Stuart, Erika Blanc (Enrica Bianchi), Piero Lulli, Fabienne Dali, Max Lawrence (Luciano Catenacci), Micaela Esdra
• LA RAGAZZA CHE SAPEVA TROPPO di Mario Bava, Italia, 1963, 82’ Cast: Valentina Cortese, Leticia Roman, John Saxon, Dante Di Paolo, Robert Buchanan, Gigi Bonos
RESTAURI E RISCOPERTE Anche quest’anno il CSC-Cineteca Nazionale è presente al Festival Internazionale del Film di Roma con importanti restauri e riscoperte. All’interno della retrospettiva sul gotico italiano, è presente il restauro di uno dei capolavori di Mario Bava, Operazione paura, mentre Boccaccio ‘70 completa un percorso cominciato idealmente la scorsa edizione con la proiezione dell’episodio Le tentazioni del dottor Antonio di Federico Fellini, a cui si aggiungono ora quelli di Visconti, Monicelli e De Sica (quest’ultimo con una splendente Sophia Loren, che ha appena compiuto ottant’anni). Il restauro digitale di Ricomincio da tre è un modo per celebrare Massimo Troisi nel ventennale della scomparsa, riproponendo il suo primo grande successo cinematografico; mentre è una vera e propria riscoperta di un film e di un regista misconosciuti, L’occhio selvaggio di Paolo Cavara. Insieme al restauro di quest’ultimo film, verrà presentato il ricco volume edito da Bompiani, che contiene il soggetto e la sceneggiatura, cui collaborarono Alberto Moravia, Fabio Carpi e Ugo Pirro. Un eccezionale ritrovamento è il cortometraggio Partire è un po’ morire , “spot” per un’Europa senza frontiere, interpretato nel ’50 da Peppino De Filippo. Il breve film introdurrà anche l’incontro internazionale sul mercato dell’audiovisivo organizzata dal MiBACT in occasione del semestre di Presidenza italiana dell’Unione Europea. Grazie alle copie della Cineteca Nazionale e di Cinecittà-Luce, infine, verrà reso un doveroso omaggio a Pietro Germi, il cui centenario della nascita quest’anno non ha avuto l’eco che avrebbe meritato. La proiezione di Il cammino della speranza , in particolare, è pensata anche come ricordo dell’attrice Elena Varzi, recentemente scomparsa.
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• PARTIRE È UN PO’ MORIRE di Giacinto Mondaini, Italia, 1951, 11’ Cast: Peppino De Filippo, Margit Seeber
• BOCCACCIO ‘70 di Vittorio De Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli, Luchino Visconti, Italia, Francia, 1962, 203’ (Versione Integrale) Cast: Sophia Loren, Peppino De Filippo, Romy Schneider, Anita Ekberg, Tomas Milian, Marisa Solinas, Luigi Giuliani, Germano Gilioli
• RICOMINCIO DA TRE di Massimo Troisi, Italia, 1981, 110’ Cast: Massimo Troisi, Lello Arena, Fiorenza Marchegiani, Michele Mirabella, Renato Scarpa
• L’OCCHIO SELVAGGIO di Paolo Cavara, Italia, 1967, 98’ Cast: Philippe Leroy, Delia Boccardo, Gabriele Tinti, Luciana Angelillo, Giorgio Gargiullo
Centenario della nascita di Pietro Germi (14 settembre 1914 – 5 dicembre 1974) Ricordo di Elena Varzi • IL CAMMINO DELLA SPERANZA di Pietro Germi, Italia, 1950, 105’ Cast: Raf Vallone, Elena Varzi, Saro Urzì, Franco Navarra, Liliana Lattanzi, Mirella Ciotti
Centenario della nascita di Pietro Germi (14 settembre 1914 – 5 dicembre 1974) • UN MALEDETTO IMBROGLIO di Pietro Germi, Italia, 1959, 110’ Cast: Claudio Gora, Franco Fabrizi, Eleonora Rossi Drago, Cristina Gaioni, Pietro Germi, Claudia Cardinale, Nino Castelnuovo, Lilia Landi, Saro Urzì
Centenario della nascita di Pietro Germi (14 settembre 1914 – 5 dicembre 1974) Ricordo di Luciano Vincenzoni • SIGNORE & SIGNORI di Pietro Germi, Italia, 1965, 118’ Cast: Gastone Moschin, Virna Lisi, Alberto Lionello
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MOSTRE
ACTRICES. OMAGGIO A KATE BARRY 16-25 ottobre 2014, Foyer Sala Petrassi Star del cinema che affascinano e abbagliano. Non sorprende che il Festival del Film di Roma abbia voluto accogliere questa esposizione fotografica, al suo lancio internazionale. Sono ritratti che portano la firma di Kate Barry. Donne soprattutto francesi, alcune delle quali hanno un forte legame con l’Italia, come Catherine Deneuve e Isabelle Adjani. Altre sono italiane d’origine, come Monica Bellucci o Sofia Coppola. Grazie al talento dell’artista, si sono lasciate andare a una sorta di abbandono non comune. Da cui nascono alcuni clichés, privi di artificio, sobri e potenti. Nata nel 1967, figlia di John Barry e di Jane Birkin, Kate Barry è morta nel dicembre 2013. La mostra, dedicata alla sua memoria, è un omaggio alla sua opera. Curata da Aline Arlettaz, giornalista e fotografa, la mostra è prodotta dall’Institut français in partenariato con Roman de Kermadec, il figlio dell’artista. L’Institut français, che riceve il sostegno di Axa, si occupa anche della diffusione internazionale della mostra.
ASIA ARGENTO: LA STREGA ROSSA 16-25 ottobre 2014, sala stampa (riservata accreditati) e Foyer Sala Santa Cecilia (fino al 21 ottobre) Asia Argento: la strega rossa è un volume fotografico pubblicato dal Centro Sperimentale di Cinematografia e Edizioni Sabinae. Il libro racconta il talento poliedrico di Asia Argento, disegnando un ritratto completo del suo mondo artistico, professionale e spirituale, non solo attraverso immagini dei suoi film, ma anche con disegni, racconti e scatti fotografici privati dell’artista. Una sezione del volume è dedicata al reportage di Stefano Iachetti, autore del libro, sui set di Era di marzo e Incompresa . Le fotografie ritraggono l’artista in azione e mostrano il suo lato meno glamour e più vero, lontano dall’icona pop e trasgressiva a cui siamo abituati, e sono anche protagoniste della mostra allestita nel foyer della sala Santa Cecilia e nella sala stampa – Spazio Risonanze. Il volume sarà presentato in occasione dell’incontro dell’artista con il pubblico. (di Stefano Iachetti )
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MERCATO INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA
The Business Street e New Cinema Network 17|21 ottobre 2014
Dal 17 al 21 ottobre torna il Mercato Internazionale del Film di Roma (The Business Street e New Cinema Network), lo spazio che il Festival Internazionale del Film di Roma dedica ai professionisti dell’industria cinematografica.
La nona edizione di The Business Street (TBS), coordinata da Massimo Saidel con Francesca Palleschi e Markus Duffner, e New Cinema Network (NCN), coordinata da Alexia De Vito con Annalisa Donnarumma e Camilla Donghi, si presenta come un appuntamento di mercato ormai fortemente consolidato e fisso nell’agenda di produttori e distributori di tutto il mondo: a iscrizioni ancora aperte, la partecipazione internazionale (tra compratori, world sales agents e produttori) registra già un incremento record del +25% con una media in crescita di 750 accreditati industry. I dati 2014 – seppure ancora incompleti - confermano la fidelizzazione ed il crescente coinvolgimento dei maggiori protagonisti del settore come anche l’interesse e l’adesione di nuovi distributori e produttori provenienti da circa 50 Paesi.
Il forte respiro internazionale è stato un obiettivo raggiunto grazie al sostegno e alla collaborazione dell’ICE - Agenzia per la promozione all'estero e l'internazionalizzazione delle imprese italiane - su cui il Mercato ha potuto contare fin dalle prime edizioni, alla preziosa partnership con ANICA - Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e Multimediali - e alla cooperazione con il MiBACT – Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Anche per la sua nona edizione, inoltre, il Mercato ha potuto contare sul sostegno dello schema Access to Market di Europa Creativa (2014-2020).
“ICE-Agenzia è anche quest’anno al fianco della Fondazione Cinema per Roma per contribuire ad accrescere il respiro internazionale della sezione Industry del Festival – ha detto il presidente di ICE- Agenzia Riccardo Monti – Oltre 50 professionisti, provenienti da tutto il mondo, sono stati invitati dagli uffici della nostra rete estera a partecipare a The Business Street e New Cinema Network. ICE- Agenzia ha sempre creduto nel Cinema non solo come industria che produce contenuti da esportare ma anche, e sempre di più, perché rappresenta quella capacità, tutta italiana, di sapere realizzare prodotti belli, immagini ed emozioni che hanno lasciato un segno indelebile nella percezione che il mondo ha del nostro Paese. Un settore strategicamente importante, quindi, proprio per questa sua capacità - al contempo industriale e artigianale, culturale ed estetica - di promuovere il Made in Italy e lo stile di vita italiano”.
Il Mercato si svolgerà nella parte centrale del Festival, dal 17 al 21 ottobre 2014 e, anche per questa edizione, Via Veneto si trasformerà nella ‘casa’ dell’industria cinematografica: sede ormai storica di TBS, l’Hotel Bernini Bristol ospiterà per il secondo anno consecutivo anche il mercato di co- produzione dei progetti, New Cinema Network. Le proiezioni di Mercato si concentreranno nel Multisala Barberini e la Video library digitale - collocata al primo piano dell’Hotel Bernini Bristol e realizzata in collaborazione con RAI COM e WCPMedia Services – offrirà ai distributori visioni on- demand dei titoli selezionati al Festival e di quelli proiettati al Mercato. Sarà inoltre fruibile una selezione di film ad alto potenziale ‘Remake’ e dei lavori degli autori selezionati a NCN (più di 600 titoli sono stati digitalizzati e presentati in videolibrary nel corso delle passate edizioni). La Casa del Cinema accoglierà la tradizionale sessione di dibattiti, incontri e conferenze dedicati all’Industria. Luigi De Siervo, Amministratore Delegato di RAI COM ha dichiarato: “Siamo felici di essere partner del Mercato di Roma TBS sul progetto video library, ideato insieme sette anni fa e sviluppato con ottimi risultati. La video library resta un validissimo strumento per favorire la compravendita internazionale dei film”.
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In un’economia sempre più globale, il mercato inoltre risponde all’esigenza di produttori e distributori di ampliare la propria conoscenza dei più recenti modelli economici e di cercare nuove possibilità di cooperazione internazionale. In quest’ottica, The Business Street rivolge particolare attenzione alla cinematografia e all’industria dell’Argentina e del Brasile, Paesi ospiti di un Focus Industry che porterà a Roma una prestigiosa delegazione di autori, produttori, distributori e rappresentanti istituzionali dei due Paesi, professionisti che presenteranno a Roma le loro più recenti produzioni alle proiezioni di Mercato del Cinema.
Con il supporto di ANCINE (Agência Nacional do Cinema – Brasile), APEX (Brazilian Trade and Investment Promotion Agency) e Cinema do Brasil per il Brasile, con INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) per l’Argentina e in collaborazione con il MiBACT e lCE-Agenzia, il Focus offrirà una preziosa occasione di networking che si concluderà domenica 19 ottobre alla Casa del Cinema con un incontro ‘trilaterale’ Argentina/Italia/Brasile che darà spazio ad un confronto sulle nuove opportunità di cooperazione artistica e commerciale tra l’industria audiovisiva italiana e le due sudamericane. “L’incontro tra Argentina, Brasile e Italia giunge in un momento particolarmente interessante – ha dichiarato Nicola Borrelli, Direttore Generale Cinema del Ministero per i Beni e le Attività Culturali – la nostra industria sta attraversando una fase estremamente favorevole grazie al prestigioso riconoscimento agli Academy Awards, e le cinematografie ospiti del Focus sono sempre più presenti nelle selezioni dei festival di tutto il mondo. In questo quadro ci auguriamo che un’iniziativa come quella del Focus possa ulteriormente incoraggiare le opportunità di sinergia e cooperazione fra le tre industrie ”.
Dopo il successo del 2013, continua il dialogo con la Cina: China Day atto secondo, una delle attività del “Progetto Cina” realizzato da ANICA per MiBACT e MiSE, nell’ambito del “Progetto di internazionalizzazione ANICA – ICE-Agenzia”, in collaborazione con The Business Street e con il prezioso contributo di iQIYI (principale portale di video on demand in Cina), porta a Roma una qualificata delegazione di produttori, content provider e investitori cinesi. Il China Day si articola in una giornata di incontri e di analisi ravvicinata su ben 18 progetti di coproduzione tra Italia e Cina. Grazie a un’attenta selezione dei partecipanti e attraverso agende di incontri B2B preorganizzate, i produttori italiani avranno opportunità concrete ed efficaci di networking con produttori e investitori cinesi. Nella seconda giornata dell'iniziativa, la Casa del Cinema ospiterà una tavola rotonda che si concentrerà su un’esplorazione del Pianeta Cina pensata dal punto di vista della produzione dei contenuti, dei modelli distributivi e delle possibilità di investimento. “Per l’Italia – ha affermato il presidente dell’ANICA, Riccardo Tozzi – trovare la via di un confronto produttivo e creativo paritario con la Cina rappresenta una vera sfida per i prossimi anni. Per questo riteniamo che il secondo appuntamento al Festival Internazionale del Film di Roma con il China Day possa considerarsi in primo luogo un momento di consolidamento delle tante cose già fatte in questi ultimi anni nella costruzione del rapporto tra l’industria cinematografica e audiovisiva italiana e quella cinese. Ma nello stesso tempo dobbiamo fare di questo nuovo appuntamento un elemento di sviluppo e di rafforzamento della nostra azione verso quel mercato strategico”. Il Progetto Cina è promosso di concerto con Istituto Luce Cinecittà, ICE-Agenzia, Unefa, 100Autori, Coordinamento Film Commission, Scuola Nazionale di Cinema e si avvale della partnership con la Fondazione Italia Cina.
Tra le novità della nona edizione anche la partnership con Ass.For.SEO sulla prima edizione di ‘Italian Film Boutique by Movie UP – Roma/Lazio Cinema Days for International Buyers’, un’iniziativa finanziata dalla Regione Lazio – Assessorato alla formazione, Università Scuola e Ricerca – POR FSE 2007-2013, in collaborazione con Roma Lazio Film Commission. Da sempre piattaforma strategica per il lancio commerciale di nuovi film e per la circolazione del cinema italiano all’estero, The Business Street rappresenta il luogo ideale per ospitare proiezioni specificamente dedicate del cinema italiano più recente aperte esclusivamente ai buyer internazionali.
Introdotto per la prima volta nel 2013, il progetto “Remake it!” è stato accolto con interesse e soddisfazione dagli operatori partecipanti. Nel contesto del Mercato di Roma è sembrato naturale volgere l’attenzione su una fetta di mercato in crescita: la commercializzazione dei diritti di remake,
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storie dall’appeal forte, già consacrate dal successo nel paese di origine ma in grado di comunicare globalmente con il pubblico di tutto il mondo. Nel 2014 il format dell’iniziativa sarà rafforzato per offrire maggiori opportunità di promozione dei titoli e per rendere più efficace il networking tra gli addetti ai lavori. In collaborazione con WCPMedia Services, verrà organizzata una breve presentazione alla Casa del Cinema in cui relatori di prestigio saranno chiamati a condividere il proprio know-how sul tema della negoziazione dei diritti di remake sia dal punto di vista legale, sia da quello commerciale. I titoli selezionati per l’edizione 2014 di “Remake it!” verranno inclusi in una specifica sezione della videolibrary, nell’app per gli accreditati di mercato e, allo stesso tempo, saranno oggetto di un pitch destinato ai buyer internazionali.
In collaborazione con Casa del Cinema|Zètema Progetto Cultura, la Casa del Cinema ospiterà tutti i momenti di approfondimento e dibattito che il Mercato dedica all’Industria. Il 17 ottobre si aprirà con il tradizionale European Day: una preziosa occasione per presentare, dati alla mano, il primo anno di attività a pieno regime dei nuovi schemi di sostegno all’audiovisivo di Europa Creativa (2014- 2020). L’Info Day Europeo si concentrerà su approfondimenti dedicati al sostegno e allo sviluppo con una sessione sul marketing e sulla distribuzione. L’evento è organizzato dal Creative Europe Desk Italy/MEDIA e The Business Street, con il sostegno di MiBACT – DG Cinema, Regione Lazio e Istituto Luce Cinecittà.
Le nuove strategie di marketing e modelli di uscita Theatrical saranno anche tema protagonista nel convegno organizzato da The Business Street in collaborazione con Europa Distribution (Associazione di Distributori Europei) che si terrà sabato 18 ottobre alla Casa del Cinema. Per la prima volta quest’anno, l’associazione paneuropea Europa Distribution ha scelto Roma per tenere la sua assemblea generale a porte chiuse.
New Cinema Network (NCN), il mercato di co-produzione del Festival, presenterà ai maggiori esponenti dell’industria cinematografica internazionale una rosa di 27 progetti, selezionati dal comitato composto da Marco Müller, Marie-Pierre Duhamel e Laura Buffoni insieme allo staff di New Cinema Network. Oltre a presentare un maggior numero di progetti rispetto allo scorso anno, l’edizione 2014 di NCN si arricchisce anche dal punto di vista dei premi che verranno assegnati. Si conferma l’importante presenza di Eurimages - il Fondo per il Cinema del Consiglio d’Europa – che, riconoscendo NCN come uno dei più importanti ed efficaci mercati di co-produzione europei, affiderà alla giuria il compito di assegnare l’Eurimages Co-production Development Award, un premio in denaro di 30.000 euro destinato allo sviluppo del progetto che meglio risponda ai criteri di collaborazione e co-produzione che ispirano Eurimages.
Tra le novità più rilevanti dell’edizione 2014, New Cinema Network è orgoglioso di presentare la Menzione Speciale dell’UNICEF Italia in occasione del 25° anniversario della Convenzione sui diritti dell’infanzia e dell’adolescenza. La Menzione sarà assegnata al progetto italiano che meglio rappresenta con efficacia e delicatezza le storie, i sogni e la vita dei bambini dando voce e volto ai loro diritti ovunque nel mondo. La sinergia tra New Cinema Network, incubatore di talenti del domani, e UNICEF Italia, da sempre attento al legame tra cinema, cultura, creatività e diritti dei bambini e dei ragazzi, intende sostenere quelle iniziative che sappiano promuovere la conoscenza e l’incontro come chiavi d’ingresso alla libertà, all’inclusione e a una crescita serena per lo sviluppo individuale e dell’intera società.
Al miglior produttore europeo emergente verrà invece assegnato il Cubix Award, un premio in denaro di 5.000 euro, stanziato dalla società Cubix International per sostenere una produzione di qualità nella delicata fase dello sviluppo del progetto. Per quanto riguarda la selezione, anche quest’anno NCN presenterà un parterre di autori tra i più interessanti e originali nel panorama internazionale. Si va da Haile Gerima (Child of the Breast) , regista etiope vincitore del Leone d’Argento alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia 2008 con l’applaudito Teza , al poeta e cineasta francese F.J. Ossang (9 Fingers) , la cui opera ha ricevuto riconoscimenti nei festival di tutto il mondo (Cannes, Buenos Aires, Rotterdam tra gli altri) ed è stata oggetto di numerose e prestigiose
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retrospettive nelle cinemateche e negli Istituti culturali più importanti; da Markus Schleinzer (Angelo), autore austriaco che ha già firmato l’acclamato Michael , presentato in competizione a Cannes nel 2011, a Toomas Hussar ( The spy and the poet ), regista, sceneggiatore e attore che con la sua opera prima Mushrooming ha conquistato il box office nazionale e numerosi riconoscimenti internazionali (tra cui a Karlovy Vary e Toronto); dal giovanissimo regista ucraino Roman Bondarchuk (Volcano) a Montasser Hegazy e Marianne Khoury presenti con Ghosts of the City , un musical di ispirazione politica nella vena del miglior cinema del maestro Youssef Chahine, che infatti produce con la sua MISR International Films. Dal team che ha già firmato la produzione di Quod Erat Demonstrandum , vincitore del Premio Speciale della Giuria al Festival di Roma 2013, arriva Charlton Heston , progetto con cui il produttore rumeno Andrei Cretulescu passa dietro la macchina da presa. Dalla Colombia arriva il progetto Oscuro Animal di Felipe Guerrero , autore che ha conquistato i festival internazionali con il suo film d’esordio Paraíso, mentre l’Argentina è rappresentata da Hernan Guerschuny, talento emergente che presenterà il progetto Break. Grazie alle partnership ormai consolidate e alle nuove, NCN accoglierà 6 progetti provenienti da alcune delle piattaforme più prestigiose del mercato internazionale. Dal Sundance Institute arrivano il peruviano Alvaro Delgado Aparicio con il progetto Retablo e Logan Kibens (Operator), artista, regista e sceneggiatrice di successo che ha ricevuto, tra i tanti riconoscimenti, l’HBO/DGA Directing Fellowship. Selezionato in collaborazione con il London Production & Finance Market è Driftwood Valentine di Giovanni Maderna, una delle voci più interessanti nel panorama dei giovani autori italiani (premiato a Venezia e molto apprezzato nel circuito dei festival internazionali, da Locarno a New York). Dalla nuova partnership con il Durban FilmMart arriva il progetto Alex on Seventh di Engelbert Phiri, promessa del cinema sudafricano, mentre grazie alla storica collaborazione con L’Atelier – Cinéfondation di Cannes NCN presenta Oil on Water di Newton Ifeanyi Aduaka, nominato dall’Independent tra i 50 migliori artisti africani viventi e vincitore del Prize for Peace and Tolerance delle Nazioni Unite; Jenneke Boeijink sarà presente con il progetto Porcelain, in rappresentanza della preziosa partnership con il CineMart di Rotterdam. La risposta di autori e produttori nazionali al bando NCN è stata quest’anno incredibilmente positiva: alla rosa dei progetti internazionali si aggiunge quindi una vasta rappresentanza di talenti italiani. Fabio Mollo ritorna a NCN con Ombre Bianche dopo avervi presentato nel 2010 Il Sud è Niente, con cui ha conquistato pubblico e critica internazionali; il vincitore del Marc’Aurelio d’Oro 2013, Alberto Fasulo, presenta il nuovo progetto Menocchio; Marco Simon Puccioni, apprezzato regista già candidato al David di Donatello per la miglior opera prima, dopo il suo ultimo e acclamato lavoro Come il vento presenta a NCN Il Metodo Amleto; il collettivo di film maker Zapruder, già pioniere nella produzione di film stereoscopici, porta avanti il proprio lavoro sulla linea di confine fra arti figurative, performative e cinematografiche con il progetto Sosia . Nella selezione ufficiale 2014, New Cinema Network presenta per la prima volta Le Grandi Bellezze: una sezione dedicata a progetti che promuovono l’Italia come partner ideale nella realizzazione di film provenienti da tutto il mondo, rafforzando la centralità e il valore del nostro Paese sia come territorio ideale per l’ambientazione dei progetti sia come supporto produttivo e finanziario. Con l’obiettivo di implementare e promuovere le opportunità finanziarie e di co-produzione con il nostro Paese, Le Grandi Bellezze raccoglie 8 progetti. Tra questi, NCN è orgoglioso di presentare Ombra Amore, il nuovo progetto di Joe Dante, che con la sua consueta dose di humour, cinefilia e amore per l’horror propone la storia d’amore tra un vampiro e un licantropo in una Roma sotterranea popolata di strane creature. Queste le altre Grandi Bellezze selezionate da NCN: In Which Land You Die, progetto ambientato a Roma dell’egiziano Ahmed Maher , artista poliedrico vincitore del Gran Premio di Roma per la creatività artistica cinematografica; 1313 – Dante’s Emperor - che immagina un incontro ai nostri giorni tra Enrico VII e Dante tra i villaggi della Toscana - di Bady Minck, artista e regista lussemburghese pluripremiata sia per il suo lavoro cinematografico che per le sue visionarie opere d’arte; Nessun Dorma (il racconto della tormentata storia di Puccini tra i luoghi più suggestivi d’Italia) di Yim Ho, uno dei leader della Hong Kong New Wave, che ha ottenuto riconoscimenti ai maggiori festival internazionali, tra cui l’Orso d’Argento a Berlino nel 1996. I Manetti Bros., reduci dal successo di Song ’e Napule , saranno presenti con il progetto The Bizzare Journey of the Soul Traveler, avventurosa vicenda a cavallo tra spy story e arti marziali frutto della collaborazione con il produttore cinese Du Yuling; Paolo Benvenuti, sceneggiatore, regista e produttore da sempre vicino al mondo dell’arte, presenta Il segreto di Caravaggio; Sheng Zhimin , talento emergente del cinema
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cinese, premiato a Locarno con il suo film di debutto Bliss, a NCN porta Il fu Mattia Pascal , primo adattamento cinese mai realizzato da Pirandello. Bruno Barreto, tra i più celebri registi brasiliani, con Duetto racconta l’incontro immaginario, durante il Festival di Sanremo del 1967, tra una giovane brasiliana e Luigi Tenco a poche ore dalla sua morte.
NEW CINEMA NETWORK – LA SELEZIONE DEL 2014
BREAK di Hernan Guerschuny (Argentina) THE BIZZARE JOURNEY OF THE SOUL Prodotto da Pablo Udeño TRAVELER di Manetti Bros (Italia) Prodotto da Du Yuling ANGELO di Markus Schleinzer (Austria) Prodotto da Alexander Glehr WHITE SHADOWS di Fabio Mollo (Italia) Prodotto da Andrea Paris DUETTO di Bruno Barreto (Brasile) Prodotto da Rita Buzzar IL METODO AMLETO di Marco Simon Puccioni (Italia) NESSUN DORMA di Yim Ho (Cina) Prodotto da Giovanni Alessandro Cassinelli Prodotto da Ting Liang SOSIA di Zapruder (Italia) IL FU MATTIA PASCAL di Sheng Zhimin (Cina) Prodotto da Luca Legnani Prodotto da Dong Yang 1313 – DANTE’S EMPEROR di Bady Minck OBSCURE ANIMAL di Felipe Guerrero (Lussemburgo) (Colombia) Prodotto da Alexander Dumreicher-Ivanceanu Prodotto da Gema Juárez Allen PORCELAIN di Jenneke Boeijink (Paesi Bassi) GHOSTS OF THE CITY di Montasser Hegazy e Prodotto da Sander Verdonk Marianne Khoury (Egitto) Prodotto da Marianne Khoury RETABLO di Alvaro Delgado Aparicio (Perù) Prodotto da Enid Campos IN WHICH LAND YOU DIE di Ahmed Maher (Egitto) CHARLTON HESTON di Andrei Cretulescu Prodotto da Ahmed Maher (Romania) Prodotto da Codruta Cretulescu THE SPY AND THE POET di Toomas Hussar (Estonia) ALEX ON SEVENTH di Engelbert Phiri (Sud Prodotto da Ivo Felt Africa) Prodotto da Guy Bragge CHILD OF THE BREAST di Haile Gerima (Etiopia) VOLCANO di Roman Bondarchuk (Ucraina) Prodotto da Haile Gerima Prodotto da Olena Yershova
9 FINGERS di F.J. Ossang (Francia) OIL ON WATER di Newton Ifeanyi Aduaka Prodotto da Catherine Dussart (Regno Unito/Nigeria) Prodotto da Valérie Osouf IL SEGRETO DI CARAVAGGIO di Paolo Benvenuti (Italia) OMBRA AMORE di Joe Dante (Stati Uniti) Prodotto da Francesco Paolo Montini Prodotto da Elizabeth Stanley
MENOCCHIO di Alberto Fasulo (Italia) OPERATOR di Logan Kibens (Stati Uniti) Prodotto da Nadia Trevisan Prodotto da Felipe Dieppa
DRIFTWOOD VALENTINE di Giovanni Maderna (Italia/Regno Unito) Prodotto da Christine Alderson
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PRESIDENCY AUDIOVISUAL CONFERENCE “AUDIOVISUAL MARKET AND REGULATION: AN INDUSTRY AT A CROSSROADS” 23 e 24 ottobre, sala Teatro Studio Gianni Borgna, Auditorium Parco della Musica
La Conferenza Internazionale sull’Audiovisivo è organizzata dal MiBACT – DG Cinema nell’ambito delle iniziative della Presidenza Italiana del Consiglio dell’Unione Europea : oltre ai principali stakeholders internazionali del mercato e delle istituzioni, vi parteciperanno i delegati degli Stati Membri dell’UE. Il dibattito verterà sui temi di maggiore rilevanza in cui è attualmente coinvolto il settore audiovisivo a livello europeo e internazionale. L’obiettivo è confrontare le posizioni degli Stati Membri, in un’ottica di aggiornamento del quadro regolatorio comunitario.
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IL PROGRAMMA DI ALICE NELLA CITTÀ
Alice nella città, curata da Gianluca Giannelli e Fabia Bettini, torna ad affiancare il Festival Internazionale del Film di Roma, in modo autonomo e parallelo, per proseguire il percorso di promozione, divulgazione e sostegno del cinema rivolto alle nuove generazioni.
CONCORSO
Opera prima • ABOUT A GIRL di Mark Monheim, Germania, 2014, 104’ Cast: Jasna Fritzi Bauer, Heike Makatsch, Aurel Manthei, Simon Schwarz
Opera prima • ALL CATS ARE GREY / TOUS LES CHATS SONT GRIS di Savina Dellicour, Belgio, 2014, 85’ Cast: Manon Capelle, Bouli Lanners, Anne Coesens, Benoit Verhaert, Vincent Lecuyer, Aisleen McLaffert, Dune de Braconier
Opera prima • THE CROW'S EGG / KAAKKAA MUTTAI di M. Manikandan, India, 2014, 99’ Cast: Ramesh, Ramesh Thilaganathan, Vignesh, Aishwarya Rajesh
Opera prima • GHADI di Amin Dora, Libano, Qatar, 2014, 100’ Cast: Georges Khabbaz, Lara Rain, Emmanuel Khairallah, Camille Salameh, Rodrigue Sleiman, Samir Youssef, Caroline Labaki, Giselle Boueiz
Opera prima • GUIDA TASCABILE PER LA FELICITA’ / BIRDER’S GUIDE TO EVERYTHING di Rob Meyer, Stati Uniti, 2013, 86’ Cast: Kodi Smit-McPhee, Ben Kingsley, James Le Gross, Katie Chang, Alex Wolff, Daniela Lavender, Michael Chen
Opera prima • THE KNIFE THAT KILLED ME di Kit Monkman, Marcus Romer, Regno Unito, 2014, 101’ Cast: Jack McMullen, Reece Dinsdale, Jamie Shelton, Oliver Lee, Charles Mnene, Rosie Goddard, Andrew Ellis, Reece Douglas
• SONG OF THE SEA di Tomm Moore , Irlanda, Lussemburgo, Belgio, Francia, Danimarca, 2014, 93’ Voci di: Brendan Gleeson, Fionnula Flanagan, Pat Shortt, Jon Kenny, Liam Hourican, Colm Ó’Snodaigh, Lucy O’Connell, Kevin Swierszcz
Opera prima • SPARTACUS & CASSANDRA di Ioanis Nuguet, Francia, 2014, 81’ Cast: Cassandra Dumitru, Spartacus Ursu, Camille Brisson
• TOKYO FIANCÉE / NI D’EVE, NI D’ADAM di Stefan Liberski , Belgio, Canada, Francia, 2014, 100’ Cast: Pauline Etienne, Taichi Inoue, Julie Lebreton, Alice De Lencquesaing, Akimi Ota, Hiroki Kageyama
In collaborazione con il Festival Internazionale del Film di Roma • TRASH / TRASH – A ESPERANÇA VEM DO LIXO di Stephen Daldry, Brasile, Regno Unito, 2014, 112’ Cast: Martin Sheen, Rooney Mara, Wagner Moura, Selton Mello
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Opera prima • X + Y di Morgan Matthews, Regno Unito, 2014, 111’ Cast: Asa Butterfield, Rafe Spall, Sally Hawkins, Eddie Marsan, Jo Yang, Martin McCann
+ film sorpresa
FUORI CONCORSO
Prima europea - In collaborazione con il Festival Internazionale del Film di Roma • BLACK AND WHITE di Mike Binder, Stati Uniti, 2014, 121’ Cast: Kevin Costner, Octavia Spencer, Anthony Mackie, Andre Holland, Bill Burr, Mpho Koaho, Gillian Jacobs, Jennifer Ehle, Jillian Estell
Prima internazionale • DORAEMON 3D /STAND BY ME DORAEMON di Takashi Yamazachi, Ryûichi Yagi, Giappone, 2014, 95’
• GUARDIANI DELLA GALASSIA/GUARDIANS OF THE GALAXY di James Gunn, Stati Uniti, 2014, 121’ Cast: Chris Pratt, Zoë Saldaña, Dave Bautista, Lee Pace, Benicio del Toro, Karen Gillan, Michael Rooker, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close
Prima europea - In collaborazione con il Festival Internazionale del Film di Roma • KAHLIL GIBRAN'S THE PROPHET di Roger Allers, Gaëtan & Paul Brizzi, Tomm Moore, Nina Paley, Bill Plympton, Joann Sfar, Michal Socha, Joan C. Gratz & Mohammed Saeed Harib, Canada, Francia, Libano, Qatar, Stati Uniti, 2014, 84’
Prima mondiale • MIO PAPÀ di Giulio Base, Italia, 2014, 92’ Cast: Giorgio Pasotti, Donatella Finocchiaro,Fabio Troiano, Ninetto Davoli, Emanuela Rossi, Niccolò Calvagna, Valerio Base
• LO STRAORDINARIO VIAGGIO DI T.S. SPIVET 3D / THE YOUNG AND PRODIGIOUS T.S. SPIVET di Jean-Pierre Jeunet, Canada, Francia, 2014, 105’ Cast: Helena Bonham Carter, Judy Davis,Callum Keith Rennie, Kyle Catlett, Niamh Wilson, Jakob Davies, Rick Mercer, Dominique Pinon, Julian Richings, Richard Jutras
EVENTI SPECIALI
• ELEMENTARE appunti di un percorso educativo di Franco Lorenzoni, Italia, 2014, 53’
In collaborazione con il Festival Internazionale del Film di Roma • IL MIO AMICO NANUK / MIDNIGHT SUN di Brando Quilici, Roger Spottiswoode, Italia, Canada, Stati Uniti, 2014, 98’ Cast: Dakota Goyo, Goran Visnjic,Bridget Moynahan
• PADDINGTON - Incontro sul libro L’orso Paddington di Michael Bond (Mondadori) a seguire proiezione footage di Paddington di Paul King, Regno Unito, 2014, 75’ Cast: Nicole Kidman, Peter Capaldi, Sally Hawkins, Julie Walters, Jim Broadbent
• A TUTTO TONDO di Andrea Bosca, Italia, 2014, 15’ Cast: Andrea Bosca, Benjamin Vasquez Barcellano JR., Giorgio Colangeli, Paola Minaccioni, Davide Iacopini, Salvatore Striano
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SHORT FOOD MOVIE - FEED YOUR MIND, FILM YOUR PLANET Al Festival proiezioni, dibattiti e tavole rotonde sui temi dell’Expo Milano 2015
Progetto prodotto da
Nell’ambito del Festival Internazionale del Film di Roma si terrà un evento dedicato al progetto Short Food Movie - Feed your Mind, Film your Planet , promosso dalla Fondazione Cinema per Roma e dal Centro Sperimentale di Cinematografia per Expo Milano 2015, nato con l’intento di raccogliere, attraverso il sito www.shortfoodmovie.expo2015.org , contributi video della durata di trenta-sessanta secondi, provenienti da tutto il mondo e ispirati al tema dell’Esposizione Universale: “Nutrire il Pianeta, Energia per la Vita”. Da maggio a ottobre 2015, il materiale caricato su questa piattaforma diventerà parte di una videoinstallazione esposta nel Padiglione Zero di Expo Milano 2015 curato da Davide Rampello: un inedito mosaico globale che costituirà il più grande video wall multiculturale mai realizzato.
Nei primi tre mesi dell’iniziativa, il progetto Short Food Movie - Feed your Mind, Film your Planet ha indetto un concorso – legato al Festival Internazionale del Film di Roma e concluso lo scorso dieci settembre – che ha coinvolto tutti gli utenti del sito www.shortfoodmovie.expo2015.org , invitati a votare il loro video preferito: il vincitore del contest è Planet-Life-Save di Andrio Robert (Brasile), che sarà ospite del Festival per l’intera durata della manifestazione. La proiezione di Planet-Life- Save si svolgerà nell’ambito di un evento che si terrà venerdì 17 ottobre all’Auditorium Parco della Musica durante il quale saranno mostrati i video più interessanti e presentate le novità del progetto Short Food Movie , tra cui un nuovo contest. Ci sarà inoltre spazio per una tavola rotonda che approfondirà i temi che guidano l’Esposizione Universale e in particolare il rapporto tra “Cinema e cibo” moderata da Laura Delli Colli.
Grazie alla collaborazione con l’ONU nel progetto di sensibilizzazione sugli obiettivi dell’iniziativa “The Zero Hunger Challenge”, lanciata dal Segretario Generale dell’ONU Ban Ki-moon, l’autore del video della categoria “Sfida Fame Zero” più votato dagli utenti, Lybomir Petrov (Bulgaria), parteciperà come ospite della 34esima Giornata Mondiale dell’Alimentazione il 16 ottobre nel quartier generale della FAO a Roma.
COME PARTECIPARE A SHORT FOOD MOVIE Short Food Movie è aperto a tutti, dai videomaker ai non professionisti. Per realizzare il proprio video è possibile utilizzare qualsiasi dispositivo di ripresa (telecamere, tablet, smartphone); i formati ammessi sono i più noti: AVI, MPG, MPEG, MOV, MP4, WMV. Le uniche indicazioni a cui il regista deve attenersi riguardano il tema, “Nutrizione-Vita”, e la durata, compresa fra i trenta e i sessanta secondi. Il materiale dovrà essere caricato, entro marzo 2015, su www.shortfoodmovie.expo2015.org , sito web consultabile in sette lingue (italiano, inglese, francese, spagnolo, portoghese, tedesco, cinese) allo scopo di accogliere video provenienti da tutto il mondo.
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WIRED NEXT CINEMA powered by Mazda Al MAXXI incontri con il pubblico, web series, pilot, lungometraggi, anteprime, documentari, video arte e cinema di sperimentazione
Internet, la condivisione, il tempo della connessione permanente e dell'attenzione parziale hanno già trasformato il modo in cui si fa e si guarda il cinema. Non si tratta di tecnologia, ma di cultura. Da sempre i nuovi strumenti abilitano e modificano l'espressione artistica. "WIRED NEXT CINEMA powered by Mazda", prolungando un percorso che prima la sezione Extra e poi CineMAXXI hanno tracciato al Festival Internazionale del Film di Roma, è oggi il luogo in cui il grande schermo incrocia l'innovazione: laboratori, incontri e proiezioni per capire come digitale e web hanno cambiato il racconto per immagini e suoni. Nello scenario del MAXXI, per una settimana autori, registi, sceneggiatori, attori, si confronteranno con il pubblico e presenteranno web series, pilot, lungometraggi, anteprime, documentari, video arte, cinema di sperimentazione. Non solo cinema ma anche installazioni di arte visiva, scienza, nuove forme di comicità, le nuove forme delle clip musicali. Tra gli altri, sfileranno al MAXXI autori affermati quali Marco Bellocchio, Ettore Scola, Paolo Virzì, che si confronteranno con emergenti come Maccio Capatonda, Salvatore Esposito, The Pills, The Jackal. E ancora, i fratelli Vanzina, Zoro e lo sguardo critico e mai ordinario di Enrico Ghezzi e Sabina Guzzanti. Su tutto, una serata con Wim Wenders e il suo film documentario Il sale della terra , omaggio e ritratto del fotografo Sebastião Salgado. Dai lungometraggi, ai racconti folgoranti di un istante appena, nella settimana di “Wired Next Cinema powered by Mazda” saranno anche attribuiti due premi: miglior video musicale per il concorso legato al singolo dei Subsonica “Lazzaro” e miglior lavoro presentato per "L'invasione degli ultracorti", il primo contest italiano per i video sotto i 15 secondi, costruiti a misura degli smartphone e delle piattaforme digitali come Vine e Instagram. Massimo Russo (Direttore di Wired)
ANTEPRIME, INCONTRI, PROIEZIONI E WORKSHOP
• Il magico mondo di Olimpia. Istagram e Vine, istruzioni per l’uso: workshop con Olimpia Zagnoli
• L’invasione degli Ultracorti: i migliori corti in 15 secondi. Partecipano Enrico Ghezzi e Sabina Guzzanti
• L'italiano medio: incontro con Maccio Capatonda
• Videoclip: le nuove tendenze delle immagini che raccontano la musica. Conversazione con il discografico Emiliano Colasanti e il frontman de I Cani, Niccolò Contessa
• The Pills incontrano Enrico Vanzina
• The Jackal incontrano Salvatore Esposito della seria “Gomorra”
• Proiezione de Il grande Mazinga contro Goldrake
• Proiezione de Il sale della terra di Juliano Salgado e Wim Wenders (introduce il regista)
• Proiezione di Non so perché ti odio di Filippo Soldi
V.le Pietro De Coubertin, 10 00196 Roma | ph. +39 06 40401900 | [email protected] | www.romacinemafest.org
• Proiezione di Esercizi elementari di Giuseppe Piccioni. Segue incontro con l’autore e gli allievi dell’Accademia Silvio D’Amico
• Proiezione di A te sola di Paolo Magris. Segue Le avventure di Zoro: raccontate da lui
• Tutti i segreti dell’animazione e 3D: a scuola con BigRock
• Proiezione di Prima del film di Marco Chiarini e Mario Sesti. Segue incontro con Marco Bellocchio, Paolo Virzì, Ettore Scola. Proiezione di My Sister is a Painter di Virginia Eleuteri Serpieri e incontro con Virginia, Lisa e Paolo Eleuteri Serpieri
• Premiazione e proiezione degli episodi delle web serie selezionate dal Roma Web Festival
• Proiezione di Funny Puppets Pals di Denis Malagnino, Dylan Dog – Vittima degli eventi di Claudio Di Biagio . Segue incontro con Claudio di Biagio, Luca Vecchi, Valerio Di Benedetto e tutto il cast
• Proiezione de Il candidato - Zucca Presidente , incontro con Lunetta Savino e Bebo Storti. E Concorso corti sul diritto d’asilo
• Proiezione di Io Arlecchino . Segue incontro con Giorgio Pasotti e Roberto Herlitzka
• Incontro-duetto con Isabella Ferrari e Riccardo Scamarcio
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INFORMAZIONI GENERALI Come partecipare Biglietti, prevendite e prezzi
L’acquisto dei biglietti in prevendita per la nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma può essere effettuato: • presso la biglietteria Centrale dell’Auditorium Parco della Musica (Viale P. de Coubertin, 30) il 9 ottobre con orario 9 – 20, e dal 10 al 15 ottobre 2014 con orario 11 - 20. • i Punti vendita autorizzati. L’elenco è disponibile su www.listicket.com ; • la biglietteria telefonica (servizio a pagamento): per chiamate nazionali 892 982, per le chiamate dall’estero +39 -2- 60060900 (orario: dal lunedì al sabato dalle ore 10 alle ore 13 e dalle ore 14 alle ore 18); • on-line attraverso i siti www.romacinemafest.org e www.listicket.com dal 9 ottobre al giorno precedente l’evento che si intende acquistare.
Il 9 ottobre sarà possibile acquistare i biglietti su tutti i canali di vendita a partire dalle ore 9.00.
Nel periodo del Festival, la vendita dei biglietti si effettua inoltre: • presso la biglietteria Centrale dell’Auditorium Parco della Musica (Viale P. de Coubertin, 30) dal 16 al 25 ottobre con orario 10 – 23. e presso: • la biglietteria Villaggio del Cinema (Viale P. de Coubertin) dal 16 al 26 ottobre con orario 10 – 23; • la biglietteria del Cinema Barberini (Piazza Barberini 24) il 17 ottobre con orario 17 – 21, dal 18 al 26 ottobre con orario 10 – 23; • i Punti vendita autorizzati (elenco disponibile su www.listicket.com ); • la Biglietteria telefonica LIS (servizio a pagamento): per chiamate nazionali 892 982, per le chiamate dall’estero +39 -2- 60060900 (orario: dal lunedì al sabato dalle ore 10 alle ore 13 e dalle ore 14 alle ore 18); • on-line attraverso i siti www.romacinemafest.org e www.listicket.com dal 9 ottobre al giorno precedente l’evento che si intende acquistare. Si ricorda che i biglietti per le proiezioni in programma al Museo MAXXI sono acquistabili presso tutte le biglietterie del Festival, il ritiro dei biglietti acquistati online potrà essere effettuato presso la biglietteria del Villaggio del Cinema.
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BIGLIETTI La prevendita dei biglietti inizierà su tutti i canali di vendita, giovedì 9 ottobre alle ore 9.
PREZZO DEI BIGLIETTI
Sala S.Cecilia Pomeridiana € 8 Prima serata € 25 Seconda serata € 15
Sala Sinopoli Pomeridiana € 10 Prima serata € 15 Seconda serata € 10
Sala Petrassi Pomeridiana € 8 Serali € 10
Teatro Studio Gianni Borgna Matinée € 5 Teatro Studio Gianni Borgna Pomeridiane e Serali € 8
Cinema Barberini Matinée € 5 Pomeridiane e Serali € 9
Museo MAXXI Tutto il giorno € 5
Retrospettiva € 5
Repliche € 8
Tutta la programmazione di Alice nella città aperta al pubblico, all’interno delle sale messe a disposizione dal Festival Internazionale del Film di Roma, sarà in vendita a 5 euro per le proiezioni con inizio entro le ore 15, e a 8 euro per le proiezioni con inizio dopo le ore 15 (sono escluse da questa tariffa eventuali coproduzioni realizzate in collaborazione con il Festival Internazionale del Film di Roma) .
RIDUZIONI E CONVENZIONI Non sono previste riduzioni per le proiezioni con tariffa uguale e/o inferiore a € 5. Per coloro che hanno dai 18 ai 26 anni o per chi ha più di 65 anni è previsto uno sconto del 10% sul prezzo intero del biglietto. Sono previste forme di pacchetti promozionali acquistabili presso la biglietteria dell’Auditorium. Si ricorda che le riduzioni per enti o associazioni convenzionate sono applicabili soltanto presso le biglietterie ufficiali del Festival. In caso di smarrimento, i biglietti non sono né duplicabili né rimborsabili. Tutte le proiezioni sono sprovviste dei visti di censura quindi vietate ai minori di 18 anni. Tutte le proiezioni sono in lingua originale con sottotitoli in inglese e in italiano per i film stranieri o con i sottotitoli solo in inglese per i film italiani.
LE INFORMAZIONI POTREBBERO SUBIRE MODIFICHE, SI PREGA DI VERIFICARE PER CONFERMA SUL SITO DEL FESTIVAL NEI GIORNI PRECEDENTI L’INIZIO DELLA PREVENDITA
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BIGLIETTERIE
la Biglietteria Centrale dell’Auditorium Parco della Musica (Viale P. de Coubertin, 30), aperta il 9 ottobre con orario 9 - 20, dal 10 al 15 ottobre con orario 11 - 20 e dal 16 al 25 ottobre con orario 10 - 23; la Biglietteria del Villaggio (Viale P. de Coubertin) aperta dal 16 al 26 ottobre con orario 10 - 23; la Biglietteria del Cinema Barberini (Piazza Barberini, 24) aperta il 17 ottobre con orario 17 - 21 e dal 18 al 26 ottobre con orario 10 – 23; i punti vendita autorizzati LIS - Lottomatica Italia Servizi (elenco disponibile su www.listicket.it ); la Biglietteria telefonica LIS (servizio a pagamento): per chiamate nazionali 892 982, per le chiamate dall’estero +39 -2- 60060900 (orario: dal lunedì al sabato dalle ore 10 alle ore 13 e dalle ore 14 alle ore 18); on-line attraverso i siti www.romacinemafest.org e www.listicket.it dal 9 ottobre al giorno precedente l’evento che si intende acquistare.
I biglietti prepagati delle sale dell’Auditorium saranno disponibili presso la biglietteria del Villaggio del Cinema. I biglietti prepagati delle proiezioni in programma al cinema Barberini potranno essere ritirati presso la biglietteria del cinema Barberini. L’accesso all’interno degli spazi del Villaggio del Cinema è sempre libero. Si ricorda che in Cavea sarà allestito il red carpet che ospiterà stampa e fotografi in area a loro riservata.
Disabili sensoriali al Festival Internazionale del Film di Roma 2014 Grazie a Subti e Blindsight Project, anche quest’anno il Festival si mostra attento nel garantire i servizi di audio descrizione e sottotitolazione digitale per le persone con disabilità visive o uditive. Nel 2014, gli utenti potranno usufruire di un innovativo servizio, basato su una tecnologia di ultima generazione, che consentirà di seguire la proiezione attraverso un’applicazione dedicata per tablet e smartphone.
ACCREDITI Gli accrediti per le categorie Festival e Stampa potranno essere ritirati presso i desk accrediti degli uffici della Fondazione Cinema per Roma (presso Auditorium Parco della Musica, Viale P. de Coubertin). Gli accreditati riceveranno un pass di colore corrispondente alla categoria di appartenenza.
L’accredito potrà essere ritirato presso i desk accrediti del Festival Internazionale del Film di Roma (Auditorium Parco della Musica, Viale P. de Coubertin), dal 14 al 25 ottobre 2014, secondo i seguenti orari:
- il 14 ottobre dalle 10 alle 17 - dal 15 al 20 ottobre dalle 9 alle 19 - dal 21 al 24 ottobre dalle 10 alle 17 - il 25 ottobre dalle 10 alle 12
L’accredito per il Mercato potrà essere ritirato dal 14 al 16 ottobre presso il Desk Accrediti del Festival Internazionale del Film di Roma (Auditorium – Parco della Musica - Viale P. de Coubertin), secondo i seguenti orari: Il 14 ottobre dalle 10 alle 17 Il 15 e 16 ottobre dalle 9 alle 19 Dal 17 al 21 Ottobre potrà essere ritirato presso il Desk Accrediti dell’Hotel Bernini Bristol (Piazza Barberini, 23 – Roma, Hall) nei seguenti giorni e orari: dal 17 al 20 ottobre dalle 9 alle 19 il 21 ottobre dalle 9 alle 13
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COME ARRIVARE
Linea Cinema L’ATAC offre a tutto il pubblico del Festival un servizio di collegamenti giornalieri con l’Auditorium Parco della Musica, Via Veneto, Piazza Barberini e Museo MAXXI con un servizio effettuato con gli autobus di nuova dotazione.
L’Auditorium Parco della Musica è raggiungibile con i seguenti mezzi pubblici:
Autobus 910 - Capolinea Termini/piazza Mancini (feriale e festivo) 53 - Capolinea piazza Mancini/porta San Giovanni (feriale) 53 F – Circolare piazza Mancini (festivo) 233 – Capolinea Largo Maresciallo Diaz/Via Bressanone (feriale)
Tram 2 - Capolinea piazzale Flaminio/piazza Mancini, fermata per l’Auditorium: via Flaminia/piazza Apollodoro (feriale e festivo).
Metropolitana Metro A fermata Flaminio, poi tram 2.
Ferrovia Roma-Nord, fermata piazza Euclide.
Parcheggi Nell’area circostante l’Auditorium Parco della Musica, ATAC S.p.A. gestisce due parcheggi (con entrata su Viale Maresciallo Pilsudski) e un parcheggio a raso (con entrata da Viale Pietro De Coubertin) per un totale di 1.005 posti auto, di cui 26 riservati ai portatori di handicap.
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GUIDA AI LUOGHI DEL FESTIVAL
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA Cuore del Festival Internazionale del Film di Roma sarà l’Auditorium Parco della Musica con le sue sale di proiezione: • Sala Santa Cecilia • Sala Sinopoli • Sala Petrassi • Teatro Studio Gianni Borgna • Studio Tre Tutti gli spazi dell’Auditorium sono accessibili ai disabili.
AuditoriumArte (aperto al pubblico durante le proiezioni organizzate da RAI Movie) • Area accoglienza Soci Fondatori – RAI Movie (Redazione/saletta proiezioni)
VILLAGGIO DEL CINEMA Dal 16 al 25 ottobre, su tutta l’area pedonale di fronte all’Auditorium, si estenderà il Villaggio del Cinema, progettato per offrire informazioni e servizi al pubblico del Festival. Nel villaggio saranno presenti: • 1 Info-point (per informazioni dettagliate sul Festival e informazioni generali al cittadino) • 1 biglietteria box office (accreditati e non) • 1 bancomat BNL (presso area food) • Spazi partner del Festival, destinati anche ad incontri e approfondimenti sul cinema per il pubblico del Villaggio • Welcome Area nei pressi dell’Info-point destinata alle necessità logistiche degli Sponsor e delle Delegazioni.
SERVIZI DI RISTORAZIONE Roma Food Story (presso area food del Villaggio del Cinema), ristorante ReD, Kiosko del Kebab, Bar’t.
LOCATION IN CITTÀ • Museo MAXXI (ospita la programmazione di WIRED NEXT CINEMA powered by Mazda e quella del Festival) • Hotel Bernini Bristol (Mercato Internazionale del Film di Roma) • Cinema Barberini (per proiezioni The Business Street e repliche film Festival) • Casa del Cinema (convegni The Business Street)
SALA CINEMATOGRAFICA VIRTUALE Nei giorni della manifestazione, sul sito infinitytv.it, aprirà i battenti una sala cinematografica virtuale, nata dalla collaborazione tecnologica fra Accenture e Infinity. Nella sala, gli abbonati potranno vedere in contemporanea con la proiezione del Festival, una selezione dei migliori film in gara, utilizzando tutti i canali abitualmente disponibili per accedere a Infinity (sito web, app mobile, smart tv, Xbox, Playstation, Set Top Box, Chromecast).
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LUOGHI E SERVIZI PER LA STAMPA
SALA STAMPA Nello Spazio Risonanze sarà allestita la sala stampa a disposizione dei giornalisti, fornita di collegamenti internet e arredata da Natuzzi.
SALA STAMPA FOTOGRAFI Nel guardaroba della Sala Sinopoli sarà allestita la sala stampa a disposizione dei fotografi, fornita di collegamenti internet.
CASELLARIO STAMPA All’ingresso della sala stampa per i fotografi, situata nel guardaroba della Sala Sinopoli.
CONFERENZE STAMPA UFFICIALI La sala delle Conferenze Stampa Ufficiali sarà la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica.
PHOTO CALL INTERNI I photo call con le delegazioni si terranno presso la Sala Ospiti – a destra dell’ingresso alla Sala Sinopoli - quindici minuti prima degli incontri stampa.
RED CARPET ED EVENTI SPECIALI Le televisioni accreditate che desiderano riprendere i red carpet, che si terranno circa quaranta minuti prima delle proiezioni ufficiali, dovranno richiedere la conferma della postazione all’Ufficio Stampa.
CASELLARIO ON LINE Il servizio mette a disposizione dei giornalisti pressbook, comunicati, materiali video e immagini in alta risoluzione del Festival, in formato digitale; i giornalisti accreditati potranno accedere all’area riservata stampa dal sito www.romacinemafest.org . Username e password saranno forniti via e-mail nella lettera di conferma dell’accredito. Le immagini saranno fornite da Getty Images che sarà fra i media partner come agenzia fotografica ufficiale della nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma. L’accordo tra Getty Images e la Fondazione Cinema per Roma è giunto all’ottavo anno consecutivo.
GLI ACCREDITI È possibile richiedere un accredito Stampa/Media al Festival Internazionale del Film di Roma fino all’8 ottobre 2014. Si noti che le richieste di accredito pervenute dopo questa data non saranno prese in considerazione. L'accredito consente l'accesso alle proiezioni ufficiali del Festival, nel limite dei posti disponibili, e secondo le modalità stabilite dall’organizzazione del Festival. L’accredito stampa/media è riservato esclusivamente ai professionisti di stampa scritta e online, multimedia, radio, televisione, agenzie di stampa, fotografi, agenzie di pubbliche relazioni, uffici stampa, etc. L’accredito può essere ritirato, previa esibizione di un documento di identità valido, presso i Desk Accrediti degli uffici del Festival. L’indirizzo, le date e gli orari di apertura verranno comunicati nella lettera di conferma dell’accredito.
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