Suomalainen Progressiivinen Rock

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Suomalainen Progressiivinen Rock Taru Oksanen Suomalainen progressiivinen rock - synty ja kehitys vuosina 1967-1974 Tampereen yliopisto Musiikintutkimuksen laitos Etnomusikologian pro gradu –tutkielma Toukokuu 2004 Tampereen yliopisto Musiikintutkimuksen laitos OKSANEN, TARU: Suomalainen progressiivinen rock – synty ja kehitys vuosina 1967-74 Pro gradu –tutkielma, 135 s., 15 liites. Etnomusikologia Toukokuu 2004 Tarkastelen opinnäytetyössäni suomalaisen progressiivisen rockin syntyä ja kehitystä vuosina 1967-74. Tarkoituksenani on selvittää tyylisuunnan keskeisimmät piirteet Suomessa kyseisellä ajanjaksolla. Aineistomateriaalia olen kerännyt haastatteluilla ja aikakauden musiikkilehtiä tutkimalla. Keskeisimmät lehtiartikkelit on poimittu Suosikki ja Musa –lehdistä. Yksi olennaisimmista osista tutkimuksessani ovat musiikkiäänitteet, joita kertyi kaiken kaikkiaan runsaat 30 cd-levyä. Tutkittavaa aihetta lähestyn alkuun Englannista käsin, jossa tyylisuunta syntyi 1960- luvun puolivälin jälkeen. Lähtökohtia progressiivisen rockin synnylle olivat psykedelia ja siihen tiiviisti liittynyt englantilainen vastakulttuuri. Psykedeelinen musiikki fragmentoitui 1960-luvun lopulla ja synnytti uusia genrejä, joista progressiivisen rockin voidaan nähdä olevan yksi haarautuma. Tärkeänä taustatekijänä tyylisuunnan synnylle näen myös Beatles-yhtyeen ja erityisesti heidän albuminsa Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), joka innosti suomalaisiakin musiikintekijöitä monella eri tasolla. Kuvailen työssäni tyylisuunnan keskeisiä piirteitä, jotka olen poiminut lähinnä englantilaisten yhtyeiden ja artistien musiikista sekä lukemani kirjallisuuden perusteella. Tätä kautta lähestyn suomalaista tyylisuuntaa ja tutkin, missä määrin kyseessä olevia piirteitä maamme progressiivisessa rockissa esiintyy. Progressiivinen rock on terminä varsin hankala määritellä, mikä johtuu sekä koko musiikkityylin joustavuudesta että sen sisältämien tyylien monimuotoisuudesta. Tämän vuoksi kuvailenkin työssäni myös muita musiikkityylejä ja niiden erityispiirteitä, jotta progressiivinen rock omana genrenään jatkuvasti kirkastuisi lukijalle. Työssäni käy ilmi, että suomalaisen progressiivisen rockin alku on ollut hyvin samantapainen kuin Englannissa. Se lähti liikkeelle bluespohjaisesta musiikista, jossa olivat painottuneita pitkät instrumentaaliset jaksot. Keskeinen hahmo suomalaisen progressiivisen rockin alkuaikojen taustalla oli Henrik Otto Donner. Tärkeimmät tyylisuuntaa edustaneet yhtyeet olivat puolestaan Wigwam ja Tasavallan Presidentti. Äänitemateriaalin analyysi todistaa, että erityisen suomalainen piirre kyseessä olevassa musiikkityylissä on puhaltimien keskeisyys: niitä esiintyy miltei kaikissa aikakauden julkaisuissa. Puhaltimet lienevät tulleen musiikkiin lähinnä jazzmuusikoiden piiristä, jotka siirtyivät progressiivisen rockin pariin 1960-luvun loppupuolella. Tätä kautta myös jazzvaikutteet ovat keskeisiä monien tyylisuuntaa edustaneiden yhtyeiden ja artistien kohdalla. SISÄLTÖ I Johdanto .................................................................................................... 3 1.1 Tutkielman tarkoitus ja taustaa tutkimukselle......................................................... 3 1.2 Aikaisempaa tutkimusta .......................................................................................... 4 1.3 Tutkielman rakenne................................................................................................. 7 II Tutkimuksen lähtökohdat...................................................................... 8 2.1 Tutkimusongelma ja analyysimenetelmät ............................................................... 8 2.2 Lähteet ja lähdekritiikki........................................................................................... 9 2.2.1 Kirjallisuus, lehdet ja äänitteet.......................................................................... 9 2.2.2. Haastattelut..................................................................................................... 10 2.3 Termien ”rock” ja ”pop” eroista............................................................................ 13 III Progressiivinen rock: käsitteen määrittelyä ..................................... 15 3.1 Synty ja kehitys ..................................................................................................... 15 3.1.1 Hipit, vastakulttuuri ja psykedeelinen musiikki.............................................. 16 3.1.2 Psykedeelisen musiikin suuntaukset: blues- ja jazzvaikutteiset haarat........... 19 3.1.3 Psykedeelisen musiikin kolmas suuntaus: Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band ja progressiivisen rockin ensimmäinen aalto (n. 1967-70) .................... 20 3.1.4 Progressiivisen rockin toinen aalto ja tyylin kypsyminen (n. 1968 - )............ 25 3.1.5 Ensimmäisen ja toisen aallon eroista .............................................................. 27 3.1.6 Pikainen katsaus vuosiin 1972-76................................................................... 29 3.2 Progressiivinen rock tyylinä.................................................................................. 30 3.2.1 Rajanvetoa....................................................................................................... 30 3.2.2 Progressiivinen rock terminä........................................................................... 33 3.2.3 Progressiivisen rockin keskeiset piirteet ......................................................... 36 IV Musiikkivirtauksia 1950-luvun lopun ja 1960-luvun Suomessa ..... 41 4.1 Rock ’n rollista rautalankaan (1955-63)................................................................ 41 4.2 Beat-buumi ja rhythm & blues (1963 - ) ............................................................... 43 4.3 Folk ja protestilaulu (1964 - )................................................................................ 46 4.4 Suomalainen jazz 1960-luvulla ............................................................................. 48 V Suomalainen progressiivinen rock....................................................... 50 5.1 Muutosten vuosi 1967 ja Blues Sectionin perustaminen....................................... 50 5.2 Bluesinnostuksen leviäminen ja sen merkitys progen kehitykselle ...................... 53 5.3 Äänilevyn olemus muuttuu.................................................................................... 55 5.4 Kokeilujen aika...................................................................................................... 58 5.5 Underground ja eri taiteenlajien lähestyminen...................................................... 59 5.6 Wigwam ja Tasavallan Presidentti: progressiivisen rockin suunnannäyttäjät ...... 64 5.7 Vuodet 1971-73: progen kukoistus ja sen rinnalla olleet tyylit............................. 68 5.8 Epäkaupallisuuden ihanne..................................................................................... 71 5.9 Keikoista ja yleisön vastaanotosta......................................................................... 74 5.10 Suosion hiipuminen............................................................................................. 78 VI Äänitemateriaalin analyysi ................................................................. 81 6.1 Varhaisprogressiivisia julkaisuja........................................................................... 82 6.1.1 Bluesinnostuksen jälkeläiset ........................................................................... 83 6.1.2 Runous, teemallisuus ja hippimystiikka.......................................................... 87 6.1.3 Wigwamin ja Tasavallan Presidentin esikoislevyt.......................................... 92 6.1.4 Tuottajien kaupallistamispyrkimyksiä – taka-askel progressiivisen rockin kehitykselle?............................................................................................................. 94 6.2. Progressiivista soolotuotantoa.............................................................................. 96 6.2.1 Virtuoosien instrumentaalilevytyksiä.............................................................. 96 6.2.2 Laulusolistien taidonnäytteitä ....................................................................... 101 6.3 Kollektiivisia voimannäytteitä – progressiivisen rockin tyylilliset huipentumat 103 6.3.1 Kultaisen kauden pääyhtyeet......................................................................... 104 6.3.2 Aikakauden loppu – uuden alku.................................................................... 115 VII Yhteenvetoa ...................................................................................... 119 7.1 Suomalaisen progressiivisen rockin piirteitä ja syntyyn vaikuttaneita tekijöitä yleisellä tasolla .......................................................................................................... 119 7.2 Musiikillinen kehitys ja murrosvuosi 1974 ......................................................... 124 LÄHTEET................................................................................................ 128 LIITEET Liite 1: Esimerkki musiikkianalyysissa käytetyistä taulukoista Liite 2: Analysoitujen levyjen soittaja-, tuottaja- ja äänittäjätiedot Liite 3: Losing Hold –kappaleen rakennekaavio Liite 4: Jälleen on meidän –kappaleen rakennekaavio 2 I Johdanto 1.1 Tutkielman tarkoitus ja taustaa tutkimukselle Tämän tutkielman tarkoituksena on selvittää suomalaisen progressiivisen rockin syntyä ja kehitystä vuosina 1967-74. Motiivina tutkimuksen tekemiselle on ollut oma pitkäaikainen kiinnostukseni kyseessä olevaan
Recommended publications
  • Reggie Workman Working Man
    APRIL 2018—ISSUE 192 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM REGGIE WORKMAN WORKING MAN JIM JONNY RICHARD EDDIE McNEELY KING WYANDS JEFFERSON Managing Editor: Laurence Donohue-Greene Editorial Director & Production Manager: Andrey Henkin To Contact: The New York City Jazz Record 66 Mt. Airy Road East APRIL 2018—ISSUE 192 Croton-on-Hudson, NY 10520 United States Phone/Fax: 212-568-9628 New York@Night 4 Laurence Donohue-Greene: Interview : JIM Mcneely 6 by ken dryden [email protected] Andrey Henkin: [email protected] Artist Feature : JONNY KING 7 by donald elfman General Inquiries: [email protected] ON The COver : REGGIE WORKMAN 8 by john pietaro Advertising: [email protected] Encore : RICHARD WYANDS by marilyn lester Calendar: 10 [email protected] VOXNews: Lest WE Forget : EDDIE JEFFERSON 10 by ori dagan [email protected] LAbel Spotlight : MINUS ZERO by george grella US Subscription rates: 12 issues, $40 11 Canada Subscription rates: 12 issues, $45 International Subscription rates: 12 issues, $50 For subscription assistance, send check, cash or vOXNEWS 11 by suzanne lorge money order to the address above or email [email protected] Obituaries by andrey henkin Staff Writers 12 David R. Adler, Clifford Allen, Duck Baker, Stuart Broomer, FESTIvAL REPORT Robert Bush, Thomas Conrad, 13 Ken Dryden, Donald Elfman, Phil Freeman, Kurt Gottschalk, Tom Greenland, Anders Griffen, CD REviews 14 Tyran Grillo, Alex Henderson, Robert Iannapollo, Matthew Kassel, Marilyn Lester, Suzanne
    [Show full text]
  • HASSE WALLI Biographie
    HASSE WALLI Biographie HASSE WALLI wurde am 10. Februar 1948 in eine musikalische Familie hinein geboren. Hasses Vater AARNO WALLI war Band-Leader und spielte Piano und Akkordeon. Seine Mutter ANNE-MARIE war Sängerin, und zu musizieren war in den Familien beider Elternteile etwas Selbstverständliches. Hasse begann schon im Alter von 9 Jahren mit Jazz Drums und spielte 8 Jahre lang Schlagzeug. 1960, gerade 12 Jahre alt, wurde er in einer Jazz Band aktiv, die jedoch nie öffentlich auftrat. Hasse begann seine Musikerkarierre 1962 mit der Band THE ISLANDERS, spielte dann mit THE ELECTRIC FIVE (1963) und THE NAMELESS (1964). Er wechselte 1965 dann plötzlich zur Lead Gitarre und wurde Teil von THE TYPHOONS. 1966 wurde Hasse Profi- Musiker, als er JORMAS beitrat, der damaligen finnischen Top-Band, und häufig in Skandinavien auf Tour ging. 1967 schaffte Hasse Walli mit seiner Band BLUES SECTION den Durchbruch als der erste finnische Gitarrist, der von Hendrix beeinflusst war und an der Gitarre improvisierte. Gleichzeitig war er mit weiteren Jazz-Musikern in Cross-Over Bands aktiv, unter anderem arbeitete er mit dem Komponisten und Trompeter OTTO DONNER. Am 1. September 1969 wurde Hasses linker Arm bei einem schweren Autounfall gebrochen, er wurde operiert und erhielt Stahl-Implantate, was ihn zwang, einige Jahre zu pausieren. Jedoch 1973 stellte eine weitere Operation seine spielerischen Fähigkeiten wieder her. 1974 wurde Hasse einer der Mitbegründer von PIIRPAUKE, der ersten finnischen Band, die Volksmusik aus Finnland und anderen Ländern modernisierte. Dieser Musikstil, heutzutage als „World Music“ bekannt, machte PIIRPAUKE weltweit berühmt. Ausgedehnte Tourneen durch Skandinavien, Deutschland, Holland und der Schweiz folgten.
    [Show full text]
  • Piirpauke Piirpauke Mp3, Flac, Wma
    Piirpauke Piirpauke mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Jazz / Folk, World, & Country Album: Piirpauke Country: Finland Released: 2007 Style: Contemporary Jazz, Folk MP3 version RAR size: 1292 mb FLAC version RAR size: 1184 mb WMA version RAR size: 1342 mb Rating: 4.5 Votes: 733 Other Formats: ADX MMF MP3 MIDI XM WMA AC3 Tracklist Hide Credits 1 Kuunnousu (The Ascent Of The Moon) 3:28 Legong 2 10:49 Synthesizer – Otto Romanowski 3 Uusi Laulu Paimenille (New Song For Shepherds) 5:32 Cybele 4 10:51 Synthesizer – Otto Romanowski Konevitsan Kirkonkellot (The Church Bells Of Konevitsa) 5 5:08 French Horn – Esa-Pekka SalonenSynthesizer – Otto Romanowski Companies, etc. Phonographic Copyright (p) – Love Records Phonographic Copyright (p) – Siboney Oy Copyright (c) – Love Records Copyright (c) – Siboney Oy Recorded At – Finnvox Remastered At – Finnvox Pressed By – EDC, Germany – 52617621 Credits Arranged By – Hytti* (tracks: 1, 2, 5), Walli* (tracks: 1, 2, 5), Wasama* (tracks: 1, 2. 5), Kukko* Bass, Vocals, Percussion – Antti Hytti Composed By – Kukko* (tracks: 4), Traditional (tracks: 1, 2, 5), Unknown Artist (tracks: 3) Drums, Percussion, Vocals, Gong – Jukka Wasama Guitar, Cymbal – Hasse Walli Liner Notes – Markku "Jazz Preacher" Salo* Mastered By [Cd Remastering] – Pauli Saastamoinen Producer – Piirpauke Recorded By – Paul Jyrälä Soprano Saxophone, Piano, Flute, Percussion, Vocals – Sakari Kukko Notes Recorded At Finnvox Studios, Helsinki, September 1975. Original LP released in 1975. CD Remastering At Finnvox Studios, Helsinki,
    [Show full text]
  • Biografia De Hasse Walli
    Biografia de Hasse Walli HASSE WALLI nasceu no seio de uma família de músicos, em 10 de Fevereiro de 1948. O seu pai, AARNO WALLI, era o líder de uma banda , tocava piano e acordeão. A sua mãe, ANNE-MARIE, era cantora. As actividades musicais eram comuns em ambas as famílias dos seus pais. Hasse começou a tocar Jazz como baterista quando tinha 9 anos e continuou a tocar bateria por mais 8 anos. Em 1960, com 12 anos de idade, entrou para uma banda, a qual começa a tocar em público dois anos mais tarde. Hasse começa a sua carreira em 1962, a actuar com a banda de guitarristas THE ISLANDERS, e depois a tocar com THE ELECTRIC FIVE (1963) e THE NAMELESS (1964). Rapidamente, Hasse muda de baterista para guitarrista principal em 1965 e junta-se a THE TYPHOONS. Em 1966 Hasse torna-se profissional ao juntar-se a JORMAS, a banda mais conhecida na Finlândia naquela altura, tendo feito muitas digressões pela Escandinávia. Em 1967, Hasse marca a diferença, tornando-se o primeiro guitarrista de improvisação na Finlândia, inspirado pela música de Hendrix, com a banda BLUES SECTION. Ao mesmo tempo envolve-se com bandas diferentes com músicos de jazz, nomeadamente com o compositor e trompetista OTTO DONNER. Em Setembro de 1969, partiu o seu braco esquerdo num grave acidente de automóvel, e foi submetido a uma cirurgia que resultou em diferentes implantes de aço. Isto forçou-o a parar de tocar durante muitos anos, mas uma segunda intervenção cirúrgica em 1973, devolveu-lhe a capacidade de tocar.
    [Show full text]
  • JIM PEMBROKE If the Rain Comes TUM-A CD 007 01 If
    JIM PEMBROKE If The Rain Comes TUM-A CD 007 01 If The Rain Comes / 02 Gone With The Song / 03 Columbus In India / 04 Love Is Easier / 05 Forever Kinda / 06 The DNA Club / 07 A Former Army / 08 Doo-Wah / 09 My Time Again / 10 The Birds Of Summer / 11 Midnight In Abbey Road Jim Pembroke vocals, electric piano, grand piano, background vocals Pedro Hietanen Hammond B-3 organ, grand piano, clavinet, accordion Jukka Orma electric, slide and acoustic guitar, background vocals Ulf Krokfors double bass Mika Kallio drums, percussion International Release: September 16, 2014 JIM PEMBROKE RELEASES A NEW SOLO ALBUM AFTER A BREAK OF MORE THAN 30 YEARS IF THE RAIN COMES ALSO MARKS THE END OF THE MORE THAN FIVE DECADES OF COOPERATION BETWEEN JIM PEMBROKE AND PRODUCER HENRIK OTTO DONNER BEING THE LAST RECORDING PRODUCED BY DONNER The long-awaited If The Rain Comes represents the return as a solo artist of Jim Pembroke, who first became more broadly known as the frontman of the highly influential Finnish progressive rock group Wigwam. It is his first new release after more than three decades since his last solo album and almost ten years since Wigwam's last recording. The album includes 11 new tracks, all with music and lyrics written by Jim Pembroke, which reflect both today's world and Pembroke's roots in Wigwam, a founding member of which he was 45 years ago. Born in London, Pembroke now lives in Kansas City in the United States. For the band on the new record he chose both old and new acquaintances.
    [Show full text]
  • Terrascope Online Reviews F
    Terrascope Online Reviews for March 2007 http://www.terrascope.co.uk/Reviews/Reviews_March07.htm#RichardPinhas = MARCH 2007 Quick Links = Written by: Tanakh Simon Lewis Vocokesh Alan Davidson Allister Thompson Jeff Penczak Buffalo Giant Skyflower Steve Pescott Band Phil McMullen Godoolins Kitchen Cynics Phoenix Cube Underground Ballroom Wildlife Richard Pinhas Left Outsides Baby Grandmothers Psychedelic Finland Spacious Mind TANAKH – SAUNDERS HOLLOW (CD on Camera Obscura P.O. Box 5069, Burnley VIC 3121, Australia) When is Tanakh, not really Tanakh? When guiding light, Jesse Poe elects to hop in the back seat and let his bassist, Michele Poulos drive, as is the case on this, their fifth album and first for Australian indie, Camera Obscura. A companion record to last year’s ‘Ardent Fevers’ (in fact, this was recorded a week Home earlier), ‘Saunders Hollow’ opens with Dan Calhoun’s gentle violin strains, Brian Jones’ shuffling drums and Poulos’ breathy vocals on ‘Ladybird,’ as she adds a tender, feminine touch to Tanakh’s typically elaborate backing, with Phil Murphy adding softly plucked ukuleles and no less than four acoustic guitars jockeying for position. Like a barefoot stroll through tall, soft grass on a lazy Summer afternoon, the song sets the mood for a relaxed, laidback effort. Poe and Poulos duet on ‘Marcel Proust,’ a lovely lilting pop song driven by Murphy’s lap steel. Poulos’ hesitant, little girl vocals on ‘Where Our Gardens Grow’ reminded me of the giddy, girly pop of Olivia Newton-John, but ex-Belle & Sebastian sprite, Isobel Campbell adds another layer of sensuality, and Curtis Fye’s upright bass 1 of 17 8/1/2008 8:54 AM Terrascope Online Reviews for March 2007 http://www.terrascope.co.uk/Reviews/Reviews_March07.htm#RichardPinhas solo and Poe’s Garcia-like guitar licks assure us this is not aimed at the Top 40, teeny bopper crowd.
    [Show full text]
  • To Download the Festival's PDF Programme
    www.epf2007.net Chairman’s Greeting On behalf of the organizing committee I am happy to wish you a warm welcome to the European Peoples’ Festival in Ekenäs/Tammisaari. We look forward to one week with the activities of the Festival and we hope that the people here are coming in great numbers to enjoy your performance and the fact that you are here. The EPF-organisation of Ekenäs has taken part in the Festival since the year 2000 in Dunoon, Scotland. From the beginning it has been our wish, one day to arrange the Festival in our own town. Once we have been forced to postpone our plans, but this year we can fulfil our dream. And you, the participants and the audience, must be the judges, have we succeeded to organize the festival well, or not. As the central area of our town is so small, we are lucky to have almost all the facilities we need for the Festival for accommodation, meals, sports an culture, close to each other, within walking distance. I hope it means that we can stick to the schedule of the Festival and avoid long delays in our program. I hope, that you will have time to look around in the surroundings of the town. There you can find various sceneries, for example the archipelago, the big forests, the old industrial cites. Ask us about suggestions for trips somewhere around, we can help you. The name of our association, Raseborg European Peoples’ Festival, gives a hint about what is going to happen. In 2009, three neighbouring towns, Ekenäs ( in Finnish Tammisaari), Karis (Karjaa) and Pojo (Pohja) are going to be one bigger town with the name Raseborg (Raasepori).
    [Show full text]
  • Rakentaja-Nro-10-2013.Pdf
    Numero 10 • Perjantai 11.10.2013 MP2 Itella Oyj – Hurriganesissa tulee tietenkin ensin sävel ja junttaus, sillä sanathan ovat laulettua musiikkia, Petri Laukka toteaa Remun kielenkannoista. Lissun lässyn luupi luu Remu Aaltonen oli yhden miehen ammattiyhdistysliike ja Hurriganes ensimmäinen rautaisella talousotteella toiminut rokkibändi Suomessa. Jukka Nissinen, teksti – Harjuniemen Matin levykokoelma oli mi- teeksi. Kekkoslovakian kuninkaat -väitöskirja Vesa Ranta, kuvat nulle tärkeä, Matilla oli Led Zeppelinit, Whot ja hahmottaa myös suomalaista yhteiskuntaa, jota kaikki muut todella kovat rokkilevyt. Tunsin Ma- leimasi YYA-jargon ja syvät poliittiset juoksu- oulukuussa 1974 kymmenvuotias pojannap- tin pikkuveljen ja kuuntelimme yhdessä rokkia. haudat. pula kuuntelee illalla rintamamiestalon ylä- Siitä levykokoelmasta musiikkimakuni on lähtöi- – Hurriganesilla on oudon suuri merkitys tie- Jkerrassa radiota. Iltapala ja hampaiden pesu sin, Laukka muistelee. tylle 1970-luvulla eläneelle sukupolvelle, joka ei odottivat vielä vuoroaan. Yhtäkkiä radiosta räjäh- Tänä syksynä Petri Laukka teki suomalaisen ollut niin täysillä mukana aikakauden poliittises- tää Hurriganesin biisi Get on. Haapavedellä Pet- yhteiskuntatieteen tutkimuksen historiaa väittele- sa jaottelussa, Laukka toteaa. ri Laukalla oli siitä lähtien selvät sävelet: rokkia mällä tohtoriksi Hurriganesista. Rokkimusiikki Hurriganes on täysin epäpoliittinen bändi, on päästävä soittamaan. ei ole kovin useasti kelvannut tutkimuksen koh- joka halusi viihdyttää yleisöään parhaimmalla
    [Show full text]
  • Journal on the Art of Record Production » Mastering Kurenniemi’S Rul
    Journal on the Art of Record Production » Mastering Kurenniemi’s Rul... http://arpjournal.com/mastering-kurenniemis-rules-2012-the-role-of-th... Issue 02 IssuesIssue 01 Content Search About Reviewers Contribute Contact Journal on the Art of Record Production ISSN: 1754-9892 Mastering Kurenniemi’s Rules (2012): The Role Of The Audio Engineer In The Mastering Process Mikko Ojanen Issue 10 | audio mastering, electroacoustic music, role of a mastering engineer | July, 2015 Introduction The focus of this paper is two-fold. On the one hand, I am outlining the details affecting the stance that an audio engineer adopts towards music technology during sound processing. On the other, I describe the relationship between a work of electroacoustic tape music and its medium – mainly in the analog domain, i.e. the magnetic tape. These two main topics are derived from the examples encountered during the audio mastering process of the recordings by the Finnish electroacoustic music composer and instrument designer Erkki Kurenniemi (b. 1941), which resulted in ten of his works, recorded between 1963 and 1975, being released on the album Rules (2012, Ektro / Full Contact Records, KRYPT-022). A musical work realised on a physical medium such as magnetic tape has a certain relationship to this medium. Although, the physicality should be secondary and the primary attention should be paid to the sonic output, the medium has features that can significantly affect the interpretation of the work in several ways. The audio mastering process – in its broad definition including digitization, restoration and sound processing in general – therefore has the capacity to direct the analysis of a tape music work.
    [Show full text]
  • Sakari Kukko − Elämä, Ura Ja Tuotanto
    SAKARI KUKKO − ELÄMÄ, URA JA TUOTANTO Pala suomalaisen populaarimusiikin historiaa vuodesta 1953 nykypäiviin Kaisa Väisänen Pro gradu -tutkielma Helsingin yliopisto Taiteiden tutkimuksen laitos Musiikkitiede Lokakuu 2004 SISÄLLYS JOHDANTO 1 Taustaa aiheen valintaan 1 Kysymyksenasettelu 2 Teoreettisia lähtökohtia 3 Aiempi tutkimus 11 Lähdeaineisto ja sen keräämisen metodologia 14 Tutkimuksen eteneminen 16 50 VUOTTA KUKON ELÄMÄÄ − POJAN VIIKARISTA 18 AMMATTIMUUSIKOKSI Musiikkiharrastuksen alkutaipaleella 18 Lapsuus 18 Kouluaika 20 Harrastus muuttuu vähitellen ammatiksi 22 Kajaani Big Band 22 Musiikkileirit 23 Helsinki kutsuu 24 Sibelius-Akatemia 26 Elämäntyönä musiikki − 30 vuotta Piirpaukea 26 Matkat maailmalle 27 Espanjan auringon kautta takaisin Kainuun Korpimaisemiin 28 KUKON URA JA TUOTANTO 30 1970-luku 30 Jammaillen alkuun 30 Kukko−Walli -kvartetti 31 Piirpauke on virallisesti syntynyt 33 Nostetta mediassa 34 Kokoonpano alkaa vaihtua 36 Vasemmiston vaikutus 38 Ensimmäinen soololevy 39 Love konkurssiin 40 1980-luku 42 Maailmanvalloitus alkaa 42 Turkki-innostus 43 Zühtü-kvartetti kohtaa tiensä pään 46 Afrikka tutuksi 47 Senegalilaismuusikko Piirpaukessa 49 Espanja muuttaa kuvioita 51 Piirpauken uusi laulajatar 52 1990-luku 54 Maailmanmusiikkia? 54 Piirpaukea triona 55 Vaikutteet tasaantuvat 56 Keikkatahti hidastuu vähitellen 58 Ensimmäinen teemalevy 59 2000-luku ja tulevaisuus 60 Henki johdattaa 60 Myös Piirpauke uudistuu 61 Lisää teema-albumeja 63 Mikä on seuraava suunta? 64 SAKARI KUKKO MUUSIKKONA JA MUSIIKINTEKIJÄNÄ − KUKON OMIA
    [Show full text]
  • Case Studies of an Inconstant Work-Concept in Erkki Kurenniemi's Electroacoustic Music Mikko
    Proceedings of the Electroacoustic Music Studies Network Conference Meaning and Meaningfulness in Electroacoustic Music, Stockholm, June 2012 www.ems-network.org Material tape as a piece of art: case studies of an inconstant work-concept in Erkki Kurenniemi’s Electroacoustic Music Mikko Ojanen & Kai Lassfolk Department of Musicology, University of Helsinki forename.surname[at]helsinki.fi Abstract Erkki Kurenniemi was a central figure in the Finnish experimental and avant-garde scene during the 1960s and early 1970s. He collaborated with several Finnish and Swedish composers and artists, designed a series of unique electronic instruments and founded the first electronic music studio in Finland in 1962. Kurenniemi’s technologically oriented approach to the composition process challenges the traditional idea of the realization of a musical work – and blurs the definition and meaning of the work-concept. Kurenniemi’s compositions can be roughly divided into two categories: “official” pre-planned works and material tapes. Kurenniemi produced a large amount of electroacoustic material to be used in compositions by him or other composers. Some of this material ended up on audio releases as such and gained the status of a musical work. The use of raw, unedited and unprocessed material gives an interesting starting point in analyzing the definition and meaning of the work-concept in electroacoustic music. Here, an overview of Kurenniemi’s electroacoustic music is presented with special interest in material tapes and instrument demonstrations that either have so far remained as such or that have been considered as musical works. Recently, there has been a growing international interest in Kurenniemi’s work, both in the form of art exhibition exposure, audio releases, academic research as well as a film documentary by Mika Taanila.
    [Show full text]
  • Tampereen Yliopisto Tarjolla Tänään Rockin
    TAMPEREEN YLIOPISTO TARJOLLA TÄNÄÄN ROCKIN SUOMENMESTARI Rockin SM-kilpailujen merkitys 1970- ja 1980-lukujen suomalaisessa rock-kulttuurissa ________________________________________________________________________________ Minna Koivunen Yhteiskunta- ja kulttuuritieteiden yksikkö Historiatieteen pro gradu -tutkielma Kevät 2012 Tampereen yliopisto Yhteiskunta- ja kulttuuritieteiden yksikkö, historia KOIVUNEN MINNA: Tarjolla tänään rockin suomenmestari. Rockin SM-kilpailujen merkitys 1970- ja 1980-lukujen suomalaisessa rock-kulttuurissa Pro gradu -tutkielma, 79 s. Historia Toukokuu 2012 Tutkimuksessani selvitän, millainen merkitys Rockin SM-kilpailulla oli suomalaisessa rock- kulttuurissa 1970- ja 1980-luvuilla. Tutkin miksi kilpailua alettiin järjestää, miten se kehittyi ja millainen asema sillä oli suomalaisessa musiikkimaailmassa. Keskityn tutkimuksessani vuosiin 1970–1989, jolloin Popmuusikot ry (myöh. Rockmuusikot ry) järjesti kilpailua. Yhtyeiden SM-kisat aloitettiin vuonna 1970, kun edellisenä vuonna perustetun Popmuusikot ry:n jäsenbändit valittivat yhdistykselle sekavasta bändikilpailutilanteesta. 1960-luvun lopussa Suomessa pidettiin kirjavia mestaruuskisoja, joille bändit kaipasivat ammattimaisesti pidetyt yhtyekilpailut. Popmuusikot ry alkoi järjestää kilpailua, jonka tavoite yhdistykselle koko kisan järjestämisen ajan oli tarjota koulutusta yhtyeille. Lähdeaineistona työssä käytetään teemahaastatteluja ja aikalaislehtiartikkeleita. Tutkimusta varten on haastateltu ohjelmatoimisto J. Airaksisen Jukka Airaksista, Love Recordsin
    [Show full text]