KIDD PIVOT Revisor Crystal Pite,

3. 4. 5. 6 AVRIL Théâtre Maisonneuve

PARTENAIRE DE SAISON Durée / Duration 90 min.

© Michael Slobodian. 3 + 5 AVRIL : Rencontres avec les artistes après le spectacle / Meet the artists after the show Photo

PARTENAIRE DE LA SÉRIE CRÉATEURS PARTENAIRES CULTURELS PARTENAIRE MÉDIA PARTENAIRE PARTNER CREATORS SERIES CULTURAL PARTNERS MEDIA PARTNER DU MOUVEMENT

PARTENAIRES / PARTNERS PARTENAIRES PUBLICS PARTENAIRE DE COULISSES PARCOURS DES JEUNES SPECTATEURS PUBLIC PARTNERS BACKSTAGE PARTNER

© Michael Slobodian . © Julie Artacho . Photo Photos

MOT DE DANSE DANSE MOT DES CRÉATEURS Lauréate du Grand Prix de la danse de Montréal 2018, Crystal Pite vit avec Nous sommes partis d’un vieux quiproquo bien connu. notre ville et son public une belle histoire d’amour. Ses nombreuses Le scénario du spectacle s’inspire d’une anecdote qui a fait surface en Russie, vers collaborations, notamment avec le , l’ont amenée 1830, et qui s’est rapidement propagée. On admet communément, aujourd’hui, qu’elle à présenter plusieurs créations dans le cadre de nos programmations. est authentique. Ses signatures gestuelle et artistique s’impriment avec force dans l’imaginaire. Avec un style si puissant et singulier, ce n’est pas étonnant En 1836, cette anecdote a été mise en scène sous la forme d’une pièce de théâtre en que les influences artistiques de cette figure marquante de la danse cinq actes. Celle-ci a été créée à Saint-Pétersbourg en présence du tsar, qui, selon contemporaine s’observent ici et ailleurs. les témoignages, aurait beaucoup ri et applaudi, et déclaré à la tombée du rideau : « Tout le monde en a pris pour son grade, et moi le premier ! » Mariant à nouveau magistralement danse et théâtre grâce à la complicité renouvelée de Jonathon Young, elle nous dévoile ici une toute nouvelle La pièce se présentait comme une comédie. œuvre, que nous avons le plaisir de présenter au public montréalais. Nous Le thème superficiel de l’erreur sur la personne n’était, bien sûr, qu’un prétexte pour sommes heureux de partager ce moment avec vous. aborder des sujets plus graves comme la tromperie, la tyrannie, la cupidité et la Bon spectacle ! corruption; l’aveuglement volontaire et la complicité; la bureaucratie et les tracasseries administratives; la souffrance humaine; une tempête imminente; la promesse du Pierre Des Marais – Directeur général et codirecteur artistique changement; un soulèvement attendu; le salut à l’horizon; le châtiment tout proche; Caroline Ohrt – Codirectrice artistique et directrice du développement la justice qui frappe à la porte. On sait, par les comptes rendus critiques de l’époque, que tous ne furent pas ravis de voir cette pièce portée à la scène : on lui reprocha son manque d’originalité, A WORD FROM DANSE DANSE la qualifiant d’invraisemblable, crue et vulgaire; elle était bâtie sur une anecdote éculée, Winner of the 2018 Grand Prix de la danse de Montréal, Crystal Pite has a connue de tous; c’était une simple farce dont les personnages n’étaient que des long and positive association with our city and its dance audiences. Several caricatures. Néanmoins, cette « simple farce » de quiproquo n’a pas tardé à s’imposer of her many collaborations, notably with Nederlands Dans Theater, have comme une véritable institution nationale. been featured in our programming. On rapporte que l’auteur de la pièce déplora vivement le « style maniéré, balourd, Her distinctive gestural and artistic signatures make a strong impression grotesque » de la production originale – un style qui ne s’en est pas moins imposé on the imagination. It’s no wonder that the powerful, original style of this comme une convention théâtrale dans les décennies suivantes. Il jura qu’on l’avait leading figure in contemporary dance has influenced artistic creation both mal interprété, et que son texte comportait une condamnation morale pressante, une at home and abroad. allégorie religieuse et un portrait de l’âme universelle en exil. Masterfully blending dance and theatre, Pite and her longtime creative partner (Incidemment, la pièce s’intitule L’inspecteur général, soit Revizor en russe, et son Jonathon Young deliver a brand new work that we have the pleasure of introducing auteur est Nicolas Gogol. Celui-ci remania plusieurs fois son Revizor pour éviter que to audiences. We’re delighted to share this moment with you. ses intentions initiales ne soient à nouveau trahies, mais en vain.) Enjoy the show! Depuis les années 1830, la pièce a fait l’objet d’innombrables traductions et adaptations. Pierre Des Marais – Executive Director and Artistic Codirector Nous avons abordé le texte original comme une matrice pour la voix et le corps, et il Caroline Ohrt – Artistic Codirector and Director of Development

RECONNAISSANCE TERRITORIALE / TERRITORIAL ACKNOWLEDGEMENT Danse Danse reconnait que l’endroit où nous nous trouvons fait partie du territoire traditionnel et non cédé des Kanien’keha:ka. Nous honorons la présence continue des peuples autochtones sur le territoire Tiohtia:ke (Montréal) qui a longtemps servi de lieu de rencontres et d’échanges entre les nations, et sommes reconnaissants de pouvoir y présenter des œuvres d’art vivant. / Danse Danse acknowledges that we are gathered on the traditional and unceded territory of the Kanien’keha:ka Nation. We honour the continued presence of Indigenous peoples on the Tiohtia:ke (Montreal) territory, which has long served as a meeting place for exchanges between nations, and we are grateful for the opportunity to present live works of art here. nous est apparu malléable et riche en résonances. Notre quête a été de débusquer ce REVISOR qui se cache dans ce cadre des plus improbables et d’en restituer l’esprit : une farce usée sur la corruption et la duperie. Créé par / Created by Crystal Pite + Jonathon Young. Écrit par / Written by Jonathon Young. Chorégraphie et mise en scène / Choreographed and Nous voulons remercier tous nos interprètes et collaborateurs pour leur apport essentiel au Directed by Crystal Pite. Musique originale et conception sonore / développement de Revisor. Ils sont le moteur de notre création; ce sont des artistes Original Music and Sound Design Owen Belton, Alessandro Juliani, Meg Roe. remarquables, généreux et inspirants. Nous leur en sommes profondément reconnaissants. Conception scénique et lumières / Scenic Design and Reflective Light Concept Jay Gower Taylor. Costumes / Costume Design Nancy Bryant. Jonathon Young, Crystal Pite Création lumières / Lighting Design Tom Visser. Assistant aux créateurs / Assistant to the Creators Eric Beauchesne.

DISTRIBUTION / CAST AND CHARACTERS

CREATOR’S NOTE Interprètes / Dancers We began with an old, well-known story about mistaken identity. Directeur du complexe / Director of the Complex Doug Letheren. Ministre des postes / Postmaster Wieland Jermaine Spivey. Misha Matthew Peacock. The story is based on an anecdote that surfaced in Russia in 1833, and quickly spread. Interrogatrice / Interrogator Klak Rena Narumi. Ministre / Minister Desouza It is now widely accepted as probably true. Ella Rothschild. Docteur / Doctor Harlow David Raymond. Anna (Femme In 1836, the story took shape in a five-act play. du directeur / Wife of the Director) Cindy Salgado. Osip (Assistant du Revisor / Assistant to the Revisor) David Raymond. Le Revisor / The Revisor The play premiered in St. Petersburg before the Czar, who according to reports, laughed Tiffany Tregarthen. Swing, Ministre / Minister Desouza Renée Sigouin. and applauded, and is said to have remarked “Everybody gets it, and I most of all!” Voix / Voices The play was in disguise as a comedy. Narratrice et inspectrice / Narrator and Inspector Meg Roe. Directeur du Underneath the superficial subject of mistaken identity there were, of course, deeper complexe / Director of the Complex Scott Macneil. Ministre des postes / subjects such as deceit, tyranny, greed and corruption. Willful blindness and complicity. Postmaster Wieland Alessandro Juliani. Interrogatrice / Interrogator Bureaucracy and officialdom. Human suffering. The coming storm. The promise of Klak Kathleen Barr. Ministre / Minister Desousa Nicola Lipman. Docteur / change. Imminent overthrow. Salvation on the horizon. Retribution just around the Doctor Harlow Gerard Plunkett. Anna Amy Rutherford. Osip Ryan Beil. corner. Justice at the gate. Le Revisor / The Revisor Jonathon Young.

There is evidence from the critical response that its arrival on stage was unwelcome; Directrice des voix / Voice Director Meg Roe. Directeur technique / it was said to be unoriginal, improbable, coarse and vulgar. It turned on a stale Technical Director Jeff Harrison. Régisseur / Stage Manager Isaac Robinson. anecdote everyone knew, it was a rank farce and the characters were mere caricatures. Concepteur du système de commande du spectacle / Show Control Design It didn’t matter: the rank farce about mistaken identity quickly took its place as a Eric Chad. Technicien son et lumières / Lighting and Sound Technician national institution. Lukas McCormick. Coordonnatrice perruques et costumes / Wig and Reports indicate that the Playwright of the rank farce raged against the “unctuous, Wardrobe Coordinator Stevie Hale Jones. Construction scénographie et cloying, farcical style” of the original production — a style that nonetheless became accessoires / Set and Prop Construction Great Northern Way Scene Shop. convention for decades. The Playwright insisted that he had been misread, and that Tailleuse / Cutter Janet Dundas. Assistante costumes / Costume Assistant his text contained an urgent moral indictment, a religious allegory, and a portrait of Alaia Hamer. Couturières / Stitchers Megan Veaudry, Jen Reid, Christine the universal soul in exile. Pampel. Sculpteure de coiffes / Headpiece Sculptor Heidi Wilkinson. Directeur de tournée / Company Manager on Tour Brent Belsher. Producteur (Incidentally, the play is called The Inspector General, or, in the original Russian, exécutif / Executive Producer Jim Smith. Producteur / Producer Jason Revizor, and the playwright is Nikolai Gogol. Gogol repeatedly tried to revise Revizor to Dubois. Producteur associé / Associate Producer Francesca Piscopo. prevent further abuses of his underlying intentions, all in vain.) Première mondiale / World Premiere 20 FEV 2019, Vancouver Playhouse. Since the 1830’s, the play has been translated and adapted countless times. We approached the original text as a matrix for both voice and body, and found it to be Biographies complètes et photos disponibles sur / Full bios and photos malleable and resonant. Our quest has been to locate and portray a glimpse of the soul available at kiddpivot.org within this most unlikely frame: a well-worn farce about corruption and deceit. We would like to thank all of our performers and collaborators for their essential contributions to the making of Revisor. They are the lifeblood of our creation; each of them masterful, generous, and truly inspiring. We are deeply grateful. © Michael Slobodian . Photo KIDD PIVOT Le travail de Kidd Pivot intègre mouvement, musique originale, texte et Integrating movement, original music, text, and rich visual design, Kidd Pivot’s aspects visuels recherchés. Rigueur et persévérance font également partie performance work is assembled with recklessness and rigour, balancing du processus de création, dans lequel la grande précision du mouvement sharp exactitude with irreverence and risk. Under the direction of internationally se trouve toujours contrebalancée par une prise de risque et une certaine renowned Canadian choreographer Crystal Pite, the company’s distinct irrévérence. Sous la direction de Crystal Pite, chorégraphe canadienne de choreographic language—a breadth of movement fusing classical elements réputation internationale, le langage chorégraphique propre à Kidd Pivot – and the complexity and freedom of structured improvisation—is marked by gestuelle ample fusionnant des éléments de danse classique avec la complexité a strong theatrical sensibility and a keen sense of wit and invention. et la liberté que procurent des improvisations structurées – est marqué par Kidd Pivot tours extensively around the world with productions such as une forte sensibilité théâtrale, une vivacité d’esprit et une grande inventivité. Betroffenheit (2015), Replica (2011), The You Show (2010), Kidd Pivot a effectué de nombreuses tournées internationales avec des Dark Matters (2009), and Lost Action (2006). productions telles que Betroffenheit (2015), The Tempest Replica (2011), The You Show (2010), Dark Matters (2009) et Lost Action (2006).

KIDD PIVOT Directrice artistique / Artistic Director Crystal Pite. PARTENAIRES ET SUBVENTIONNEURS / PRODUCING PARTNERS AND FUNDERS Directeur artistique associé / Associate Artistic Director Eric Beauchesne. Coproduit par / Co-produced by Sadler’s Wells (Londres, Royaume-Uni), Théâtre Auteur en résidence / Writer-in-Residence Jonathon Young. de la Ville/La Villette (Paris, France), Banff Centre for Arts and Creativity (Banff), University of North Carolina at Chapel Hill (Étas-Unis), Canadian Stage (), Directeur exécutif / Executive Director Jim Smith. Seattle Theatre Group (Étas-Unis), The Hamber Foundation (Colombie-Britannique). Producteur / Producer Jason Dubois. Ce projet est l’un des 200 projets exceptionnels soutenus par le programme Nouveau Productrice associée / Associate Producer Francesca Piscopo. chapitre du Conseil des arts du . Avec cet investissement de 35 M $, le Conseil Directrice communications et marketing / Communications and Marketing des arts appuie la création et le partage des arts au cœur de nos vies et dans l’ensemble Manager Katherine Chan. du Canada. / This is one of the 200 exceptional projects funded through the Canada Council for the Arts’ New Chapter Program. With this $35M investment, the Council Ann Hepper. Comptabilité / Accounts Manager supports the creation and sharing of the arts in communities across Canada. Jeff Harrison. Chargé de production / Production Manager Développé avec le soutien du Fonds national de creation du Centre national des Arts. / Chargé du financement privé / Fundraising Associate Brent Belsher. Developed with support from the National Arts Centre’s National Creation Fund. Chef de bureau / Office Manager Lo McEwan. Revisor est une coproduction du / is a co-production of Fonds de création du Adjoint administratif / Administration Assistant Kevin Locsin. réseau CanDanse, Danse Danse, National Arts Centre, DanceHouse, Dance Victoria. Relations de presse / Media Relations Murray Paterson Marketing Group. Kidd Pivot bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas. / Kidd Pivot benefits from the support of BNP Paribas Foundation for the development of its projects. Agents Eponymous (Canada), Menno Plukker Theatre Agent Inc. (international) Soutenu par / supported by Conseil des Arts du Canada, Government of British Columbia, British Columbia Arts Council, City of Vancouver, et de nombreux supporteurs KIDD PIVOT CONSEIL D’ADMINISTRATION / BOARD OF DIRECTORS individuels et corporatifs / and countless individual and business supporters. Président / President Guy Riecken. Eponymous remercie le Conseil des Arts du Canada pour son soutien. / Eponymous Vice-président / Vice President Barry McKinnon. gratefully acknowledges the support of the Canada Council for the Arts. Trésorier / Treasurer Ainslie Cyopik. Remerciements / Kidd Pivot would like to thank John Murphy, Mark Chavez, Artemis Gordon, Arts Umbrella, The Shadbolt Centre for the Arts, UBC Theatre, Michael Slobodian, Secrétaire / Secretary Dory Dynna. Malcolm Dow, et le soutien financier généreux des amis de Kidd Pivot / and the generous Membres / Directors Fiona Hanington, Valerie Jerome, Derek Porter. financial contributions from the Friends of Kidd Pivot. INTERPRÈTES / DANCERS © Michael Slobodian . Photos

Doug Letheren Rena Narumi Matthew Peacock David Raymond Ella Rothschild Cindy Salgado Renée Sigouin Jermaine Spivey Tiffany Tregarthen Directeur du complexe Interrogatrice Klak Misha Docteur Harlow Ministre Desouza Anna Swing Ministre des postes Le Revisor Osip (Femme du directeur) Ministre Desouza Wieland (Assistant du Revisor)

BIOGRAPHIES

CRYSTAL PITE Betroffenheit (tournée internationale). Il a travaillé partout au Canada comme Co-créatrice, chorégraphe, directrice / Co-creator, Choreographer, Director acteur indépendant sur plusieurs projets: All But Gone (Necessary Angel, Crystal Pite est une ancienne membre de la compagnie Ballet British Columbia Toronto) The Waiting Room (Arts Club Theatre, Vancouver), The Great Gatsby et du Ballett Frankfurt de William Forsythe. Elle a créé plus de 50 œuvres (Theatre Calgary), Hamlet (Bard on the Beach, Vancouver). Il a écrit pour pour des compagnies telles que le Ballet de l’Opéra de Paris, le Royal Ballet, Crystal Pite pour deux productions pour le Nederlands Dans Theater (Parade le Nederlands Dans Theater, le Ballett Frankfurt, le Ballet national du Canada et The Statement). Jonathon Young est récipiendaire d’un prix Olivier, du et le Ballet British Columbia. Récipiendaire de nombreux prix dont trois prix National Dance Award (Royaume-Uni) et de plusieurs prix Jessie Richardson Olivier et, plus récemment, le Grand Prix de la danse de Montréal 2018, Pite (en écriture et en performance). est chorégraphe associée du Nederlands Dans Theater, artiste associée de la danse au Centre national des Arts du Canada et artiste associée de Canadian theatre maker Jonathon Young is Playwright-in-Residence at Kidd Pivot Sadler’s Wells à Londres. Elle est titulaire d’un doctorat honorifique en and a co-founder of Electric Company Theatre, where he has created and Beaux-arts de l’Université Simon Fraser. Elle a fondé la compagnie Kidd Pivot performed in over 20 original productions: Tear the Curtain! (Arts Club Theatre, à Vancouver en 2002. Canadian Stage), No Exit (American Conservatory Theatre), Betroffenheit (international tour). He has worked across Canada as a freelance actor on Crystal Pite is a former company member of Ballet British Columbia and William multiple projects: All But Gone (Necessary Angel, Toronto) The Waiting Room Forsythe’s Ballett Frankfurt. She has created over 50 works for companies (Arts Club Theatre, Vancouver), The Great Gatsby (Theatre Calgary), Hamlet including The , , Nederlands Dans Theater I, (Bard on the Beach, Vancouver), and wrote text for Crystal Pite on two Ballett Frankfurt, The National Ballet of Canada, and Ballet British Columbia. productions for Nederlands Dans Theater ( Parade and The Statement). The recipient of numerous awards for artistic excellence, including three Olivier Jonathon is the recipient of an Olivier Award, the UK National Dance Award Awards and, most recently, the 2018 Grand Prix de la danse de Montréal, and several Jessie Richardson Awards for writing and performance. Pite is an Associate Choreographer of Nederlands Dans Theater, Associate Dance Artist of Canada’s National Arts Centre, and Associate Artist at Sadler’s ERIC BEAUCHESNE Wells, London. She holds an honorary Doctorate of Fine Arts from Simon Fraser Directeur artistique associé / Associate Artistic Director University. In 2002, she formed Kidd Pivot in Vancouver. Né au Québec, Eric Beauchesne a dansé avec les Grands Ballets Canadiens, Les Ballets Jazz de Montréal, , Paul-André Fortier et JONATHON YOUNG La Fondation Jean-Pierre Perrault. Membre de Kidd Pivot depuis 2004, il met Co-créateur, écrivain / Co-creator, Writer en scène les œuvres de Crystal Pite dans le monde entier et il est également L’homme de théâtre canadien Jonathon Young est auteur en résidence enseignant invité. Il réside actuellement aux Pays-Bas et dédie son temps chez Kidd Pivot et cofondateur de l’Electric Company Theatre, où il a créé libre à la lutte contre les changements climatiques. et joué dans plus de 20 productions originales: Tear the Curtain! (Arts Club Theatre, scène canadienne), No Exit (American Conservatory Theatre), Born in Québec, Eric has danced with Les Grands Ballets Canadiens, Les Ballets Alessandro Juliani and Meg Roe are Canadian multidisciplinary artists whose Jazz de Montréal, La Fondation Jean-Pierre Perrault, Paul-André Fortier and works have been seen and heard across Canada and internationally in Louise Lecavalier. Company member since 2004, Eric stages Pite’s work conjunction with: The Shaw Festival, Stratford Festival, Canadian Stage, Crow’s worldwide and serves as guest teacher. He currently resides in the Netherlands Theatre, Factory Theatre, Centaur Theatre, Bard on the Beach, Electric Company and devotes his spare time advocating for climate action. Theatre, Blackbird Theatre, Arts Club, The Vancouver Playhouse, Pi Theatre, Rumble Theatre, The National Arts Centre, Theatre Calgary, Alberta Theatre Projects, Theatre Junction, Citadel Theatre, Belfry, Intrepid Theatre, Theatre OWEN BELTON SKAM, Theatre Aquarius, Manitoba Theatre Centre, Western Canada Theatre, Compositeur, Designer sonore / Composer, Sound Designer Orlando Shakespeare Festival, American Conservatory Theatre (San Francisco), Owen Belton est diplômé en beaux-arts et arts de la scène et a étudié la Center Theater Group (LA), and the Britten/Pears Festival (UK). composition musicale acoustique et numérique. Depuis 1994, il crée des partitions pour des compagnies de danse telles que Kidd Pivot, le Ballet national du Canada, le Nederlands Dans Theater, le Ballet Jörgen, le Cullberg Ballet à JAY GOWER TAYLOR Stockholm, le Ballet Nuremberg, le Oregon Ballet Theatre et 420 People in Prague. Conception scénique et lumières / Scenic and Reflective Light Concept Au cours de la dernière décennie, Jay Gowler Taylor a créé des scénographies en collaboration avec Crystal Pite pour le Nederlands Dans Theater, le Ballet Owen graduated with a degree in Fine and Performing Arts and studied acoustic national du Canada, Sadler’s Wells et les trois dernières œuvres majeures de and computer music composition. Since 1994, he has created scores for dance Kidd Pivot, dont Betroffenheit. Récemment, il a travaillé sur ses pièces companies including Kidd Pivot, The National Ballet of Canada, Nederlands The Seasons’ Canon pour le Ballet de l’Opéra national de Paris et Flight Pattern Dans Theater, Ballet Jorgen, Cullberg Ballet in Stockholm, Ballet Nuremberg, pour le Royal Ballet à Londres. Oregon Ballet Theatre and 420 People in Prague.

For the last decade, Jay Gower Taylor has created onstage environments in NANCY BRYANT collaboration with Crystal Pite for Nederlands Dans Theater, the National Créatrice de costumes / Costume Designer Ballet of Canada, Sadler’s Wells, and the last three major works of Kidd Pivot, Nancy Bryant est basée à Vancouver. Elle a conçu des costumes pour la including Betroffenheit. He recently designed The Seasons’ Canon for The danse, le théâtre, l’opéra et le film depuis la fin des années 1980. Son travail Paris Opera Ballet and Flight Pattern for The Royal Ballet, London. l’a menée à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et le Royaume-Uni. Ses collaborations avec Crystal Pite comprennent des œuvres pour le Nederlands Dans Theater, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Royal Ballet London et Kidd Pivot. TOM VISSER Création lumières / Lighting Designer Originaire de l’ouest de l’Irlande, Tom Visser vient d’une famille du milieu du Nancy’s home is in Vancouver. She has designed for dance, theatre, opera théâtre avec qui il a passé beaucoup de temps dans des théâtres à travers and film since the late 1980’s. Her design work has taken her across Canada, le monde. Il commence sa carrière dans le théâtre musical et poursuit en danse the USA, Europe and the UK. Collaborations with Crystal Pite and the design au Nederlands Dans Theater. Depuis 2005, il signe les éclairages pour de team include works for Nederlands Dans Theater, The Paris Opera Ballet, The nombreux chorégraphes, notamment Crystal Pite, Alexander Ekman, Johan Royal Ballet London and for Kidd Pivot. Inger, Stijn Celis, Lukas Timulak, Sharon Eyal, Hofesh Shechter.

ALESSANDRO JULIANI, MEG ROE Tom Visser grew up in the countryside of west Ireland. At the age of 18 he Compositeurs, Concepteurs sonores / Composers, Sound Designers started working in music theatre through his theatrical family and in dance Alessandro Juliani et Meg Roe sont des artistes canadiens multidisciplinaires through the Nederlands Dans Theater. Since 2005 he has created original dont les œuvres ont été vues et entendues partout au Canada et à l’étranger. designs for choreographers including Crystal Pite, Alexander Ekman, Johan Ils ont collaborés avec: The Shaw Festival, Stratford Festival, Canadian Inger, Stijn Celis, Lukas Timulak, Sharon Eyal, Hofesh Shechter, and more. Stage, Crow’s Theatre, Factory Theatre, Centaur Theatre, Bard on the Beach, Electric Company Theatre, Blackbird Theatre, Arts Club, The Vancouver Playhouse, Pi Theatre, Rumble Theatre, le Centre national des Arts, Theatre CRYSTAL PITE À DANSE DANSE Calgary, Alberta Theatre Projects, Theatre Junction, Citadel Theatre, Belfry, 2005 The Stolen Show [xspectacle], BJM – Les Ballets Jazz de Montréal Intrepid Theatre, Theatre SKAM, Theatre Aquarius, Manitoba Theatre Centre, 2007 Lost Action, Kidd Pivot Western Canada Theatre, Orlando Shakespeare Festival, American Conservatory 2007 Lone Epic, Louise Lecavalier Theatre (San Francisco), Center Theater Group (Los Angeles), et le Britten/ 2010 Emergence, Ballet National du Canada Pears Festival (Royaume-Uni). 2016 In the Event, Nederlands Dans Theater 2017 Solo Echo, Ballet BC SOIRÉE BÉNÉFICE ALONZO KING LINES BALLET

À votre calendrier Mardi 30 avril 2019 à 18 h – 250 $

DANSEDANSE.CA/BENEFICE Photo © RJ Muna. Interprète Shuaib Elhassan.

ABONNEZ-VOUS ! BJM – LES BALLETS JAZZ DE MONTRÉAL BANGARRA DANCE THEATRE . LA OTRA ORILLA ANIMALS OF DISTINCTION . CAROLINE LAURIN-BEAUCAGE COMPAGNIE MARIE CHOUINARD . JOSÉ NAVAS / COMPAGNIE FLAK COMPAGNIE VIRGINIE BRUNELLE . NEDERLANDS DANS THEATER ANNE PLAMONDON . GUILLAUME CÔTÉ DANZA CONTEMPORÁNEA DE CUBA

Photo © Damián Siqueiros. Interprète Dana Pajarillaga. ALONZO KING LINES BALLET

AVEC LA CHANTEUSE LISA FISCHER

The Propelled Heart 30 AVRIL – 4 MAI Théâtre Maisonneuve

PARTENAIRE DE SPECTACLE Photo © Chris Hardy / Quinn B. Wharton. Interprètes Adji Cissoko, Shuaib Elhassan, Kara Wilkes.

ÉQUIPE DE DANSE DANSE Directeur général et codirecteur artistique Pierre Des Marais. Codirectrice artistique et directrice du développement Caroline Ohrt. Directrice, comptabilité et administration Kim Hoang, CPA, CGA. Directrice, ventes, marketing et communications Hélène Nadeau. Coordonnatrice aux communications Julia Giehler. Gestionnaire de contenus Salomé Boniface. Relationniste de presse Sheila Skaiem. Adjointe administrative Evelyne Fournier. Responsable du développement des publics Claire Oliver. Adjointe au développement des publics Anne-Sophie Viens. Stagiaire, développement des publics Agathe Henninger. Directeur de production Claude Caron. Techniciens de scène Le Regroupement des techniciens de scène du Québec. Graphisme Gris-Gris design graphique. CONSEIL D’ADMINISTRATION Présidente Emmanuelle Poupart, Associée – McCarthy Tétrault S.E.N.C.R.L. / LLP. Vice-présidente Michèle Meier, MBA, ASC, Vice-présidente Communications, Marketing et RSE, et Affaires internationales – Ivanhoé Cambridge. Trésorier Thierry Pejot-Charrost, CPA, CA, Vice-président, audit interne et gestion des risques – Transat A.T. Inc. Administrateurs Anik Bissonnette, Directrice artistique – École supérieure de ballet du Québec. Chantal Bouvier, Présidente-directrice générale – Le Cercle des présidents du Québec. Pierre Des Marais, Directeur général et codirecteur artistique – Danse Danse. Sébastien Leblond, Président et Chef de la Direction – Les Investissements Fetch Inc. Lucy Riddell, Vice-présidente – Fondation R. Howard Webster. COMITÉ CONSULTATIF, COMMUNICATIONS ET MARKETING Michèle Meier, MBA, ASC, Vice-présidente, Communications, Marketing et RSE, et Affaires internationales – Ivanhoé Cambridge. Delphine Hareux, Directrice, Marketing et expérience client – BDC Banque de développement du Canada. Isabelle Brosseau, Gestionnaire exécutive de création – SID LEE.

DANSEDANSE.CA [email protected] #dansedanseMTL VOTRE DON A UN IMPACT Ce programme a été conçu par Danse Danse. / This program was conceived by Danse Danse. DANSEDANSE.CA/DON