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Génération 2012 Pleins Feux Sur Les Jeunes Compositeurs Canadiens 7Ème Tournée Pancanadienne

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Génération 2012 Pleins Feux Sur Les Jeunes Compositeurs Canadiens 7Ème Tournée Pancanadienne Communiqué | Pour diffusion immédiate Génération 2012 Pleins feux sur les jeunes compositeurs canadiens 7ème tournée pancanadienne Montréal, le 12 octobre 2012 – Véronique Lacroix dirige l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+) pour cette septième tournée canadienne qui clôturera, avec panache, son projet Génération 2012. Huit villes canadiennes principales seront visitées par l’ECM+ soit Banff, Calgary, Vancouver, Winnipeg, Montréal, Toronto, London et Ottawa. L’ECM+ convie les amateurs de création musicale de tout le pays à la découverte des oeuvres nouvelles de quatre des plus brillants jeunes compositeurs canadiens. Le compositeur et écrivain invité Nicolas Gilbert sera sur scène avec le chef et les dix musiciens de l’ECM+, pour guider le public à travers l’écoute de cette nouvelle musique aussi singulière que séduisante, dont la création d’une oeuvre concertante pour la violoniste soliste, Véronique Mathieu. Gabriel Dharmoo (Québec), Annesley Black (Ontario), Marielle Groven (Nouvelle-Écosse) et Riho Esko Maimets (Ontario) sont les quatre compositeurs participants qui ont été sélectionnés à l’issue du concours Génération 2012, maintenant l’un des concours de composition les plus courus au pays. En mars 2012, ils ont pu mettre à profit l’excellence des musiciens de l’ECM+ lors d’ateliers qui furent l’occasion d’expérimentations musicales approfondies en tous genres. Le concert final de Génération 2012 sera une occasion unique pour les auditeurs curieux de vivre l’expérience de la création musicale alors que les quatre compositeurs seront sur scène pour livrer certains des secrets de leur oeuvre. L’imagination débordante de Black, la force tranquille de Maimets, les timbres intriguants de Groven et les chants caractéristiques de Dharmoo permettront de découvrir, avec force, qu’il existe autant de façons de composer que de compositeurs! g Visionnez les capsules vidéos des compositeurs sur U-Tube: A. Black, G. Dharmoo, M. Groven et R.Esko Maimets PASSEZ AU VOTE! Pour la deuxième fois depuis le début du projet Génération, les spectateurs pourront « passer au vote » et choisir Prix du public l’oeuvre favorite qui méritera le Prix du public Génération 2012, assorti d’une bourse de 1500$ et d’une commande de l’ensemble Paramirabo. Le projet Génération est caractérisé par une volonté de l’ECM+ de présenter les oeuvres de façon invitante et stimulante afin de permettre au public d’y plonger plus à son aise. Appelé Ateliers et Concerts de 1993 à 1999 puis renommé en 2000 à l’occasion de la première tournée canadienne, Génération a mis de l’avant, au fil des ans, des dizaines de compositeurs parmi les plus talentueux des générations émergentes parmi lesquels on reconnaît les personnalités maintenant bien établies d’Ana Sokolovic, Jean-François Laporte, Nicole Lizée, Louis Dufort, Nicolas Gilbert, André Ristic, Gordon Fitzell, Paul Frehner et Pierre Klanac. CONCERT À MONTRÉAL PROGRAMME (Nouvelles oeuvres) Vendredi, 9 novembre 2012, 19h30 Annesley Black (Ont.), Jenny’s last rock Salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal pour 5 magnétophones et ensemble 4750, Henri-Julien | Accès métro Mont-Royal Gabriel Dharmoo (Qc), Ninaivanjali Billets : 25$ /12$ pour ensemble Infos : 514 524-0173 | [email protected] | www.ecm.qc.ca Marielle Groven (N.-E.), Animaris Currens Ventosa Véronique Lacroix, direction pour ensemble ECM + : 10 musiciens Riho Esko Maimets (Ont.), Beatitude Véronique Mathieu, violon solo pour violon solo et ensemble Nicolas Gilbert, commentateur invité TOURNÉE PANCANADIENNE : AUTRES DATES TORONTO 11 novembre 2012, 20 h BANFF VANCOUVER The Music Gallery, Church of Saint 2 novembre 2012, 19 h 30 5 novembre 2012, 19 h 30 George the Martyr Rolston Recital Hall, The Banff Goldcorp Centre for the Arts Centre Simon Fraser University LONDON 12 novembre 2012, 20 h CALGARY WINNIPEG Von Kuster Hall, Western University 3 novembre 2012, 20 h 7 novembre 2012, 20 h Eckhardt-Gramatté Hall Eckhardt-Gramatté Hall OTTAWA University of Calgary University of Winnipeg 13 novembre 2012, 20 h Centre national des Arts, Quatrième Salle Le concert à Montréal est présenté en coproduction avec le Conservatoire de musique de Montréal où l’ECM+ est en résidence et en codiffusion avec le groupe Le Vivier - 30 - Source : ECM+ | 514 524-0173 | [email protected] | www.ecm.qc.ca Relations de presse : Katherine Fournier | 514 588-5711 | [email protected] L’ECM+ est en résidence au Véronique Lacroix, directrice artistique et chef d’orchestre Après avoir complété ses études au Conservatoire de musique de Montréal en 1988 où elle a remporté de nombreuses distinctions, Véronique Lacroix fonde en 1987 l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+) afin de travailler avec les compositeurs. Passionnée par la création, elle découvre de nombreux jeunes compositeurs canadiens qu’elle révèle au grand public, dont la compositrice Ana Sokolovic. Lauréate de plusieurs Prix de direction d’orchestre (Conseil des Arts de l’Ontario et Conseil des Arts du Canada à deux reprises), elle reçoit en 2007 le Prix Opus de Direction artistique de l’année qui souligne ses vingt ans à la tête de l’ECM+ dont la programmation propose d’audacieux spectacles multidisciplinaires. En reconnaissance de son engagement à l’égard de la création canadienne, Véronique Lacroix a été nommée Ambassadrice du Centre de musique canadienne et a remporté le Prix Amis de la musique canadienne 2009, décerné conjointement par le Centre de musique canadienne et la Ligue canadienne des compositeurs. Depuis 1995, Véronique Lacroix dirige les jeunes virtuoses du Conservatoire de musique de Montréal dans l’apprentissage du répertoire contemporain et est régulièrement appelée à diriger au Canada et à l’étranger. Annesley Black, compositrice Née en 1979 à Ottawa, Annesley Black a d’abord étudié la musique électronique et la guitare jazz à l’Université Concordia pour ensuite poursuivre en composition avec Brian Cherney à l’Université McGill à Montréal, puis à Cologne en Allemagne avec York Hoeller (composition) et Hans-Ulrich Humpert (musique électronique), à Freiburg avec Mathias Spahlinger (composition), Orm Finnendahl (musique électronique) et Cornelius Schwehr (musique de film). Ses œuvres ont été jouées notamment par des ensembles de renommée internationale tels que l’Ensemble Mosaik, l’Ensemble Moderne, l’Ensemble Ascolta, le Kammerensemble Neue Musik Berlin et le Nouvel Ensemble Moderne. Elle a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, notamment le Prix Busoni-Foerderpreis der Akademie der Kuenste à Berlin (2008) et le Kompositionspreis der Landeshauptstadt Stuttgart (2009). En tant qu’ingénieur du son, elle a travaillé avec des institutions, des ensembles et des solistes tels que EXPERIMENTALSTUDIO des SWR, l’Ensemble Recherche, Rei Nakamura et Canto Battuto. Sa versatilité l’a amenée à collaborer sur des projets dans des domaines aussi variés que le cinéma, le théâtre, la danse, les installations artistiques et la musique rock. Annesley Black habite à Francfort-sur-le-Main avec son mari, Robin et son fils, Bodo. Jenny’s last rock - Notes de programme Le curling, comme tous les sports, et même la musique, est composé d’instants uniques et irréversibles, impossibles à reproduire. Ces instants surviennent à l’intérieur d’un espace conçu pour certains individus sélects, eux-mêmes observés par de nombreux spectateurs attentifs aux mouvements virtuoses d’objets, d’êtres humains et de parties du corps dans le temps et l’espace. Dans cette pièce se mélangent plusieurs sources sonores : des prises de son du club de curling Land O’ the Lakes effectuées à Tweed (Ontario), des extraits d’entrevue avec Randy Kline (retraité et passionné de curling amateur), trois différents échantillons d’un même lancer de curling professionnel par la championne canadienne Jennifer Jones, ainsi que des enregistrements de musiciens qui tentent de recréer l’univers sonore du curling. Ces sources sonores sont générées par des bandes pour magnétophone, des transcriptions instrumentales et des structures temporelles. Il en résulte un tissu contrapuntique formé des tentatives momentanées, échecs ou succès, provenant des sphères privées et publiques, professionnelles et amateures, athlétiques et musicales. La grande variété des médiums de reproduction dans cette pièce en renforce un des thèmes centraux, soit les problèmes inhérents à la reproduction conforme de matériau non-réitérable lié à un temps et un espace précis. Gabriel Dharmoo, compositeur Né à Québec en 1981, Gabriel Dharmoo a étudié la composition dans la classe de Serge Provost au Conservatoire de musique de Montréal, où il obtient deux prix avec grande distinction, en composition instrumentale (2006) et en analyse (2007). Après des recherches sur la musique carnatique auprès de quatre maîtres reconnus à Chennai (Inde) en 2008 puis en 2011, ses œuvres récentes explorent l’intégration d’éléments de la musique indienne à son langage musical. En plus du soutien régulier du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec, il est lauréat du Prix d’Europe de composition Fernand-Lindsay (2011), du Prix Robert-Fleming du Conseil des Arts du Canada (2011), de cinq prix au Concours des jeunes compositeurs de la Fondation SOCAN et d’un 1er prix au Concours des jeunes compositeurs de musique audiovisuelle de la Fondaction SOCAN (2012). Il collabore avec plusieurs ensembles établis ou émergeants du Canada (ECM+, SMCQ, Aventa, Arraymusic etc) et tout récemment avec le réputé ensemble vocal allemand, Neue Vocalsolisten Stuttgart. Il est compositeur agréé au Centre de musique canadienne et membre de la Ligue canadienne des compositeurs. Parallèlement à son travail de compositeur, Gabriel accorde une grande importance à sa démarche en improvisation vocale et en interprétation de la musique carnatique au violoncelle. Ninaivanjali - Notes de programme Ninaivanjali est une expression tamoule signifiant « À la mémoire de », utilisée pour rendre hommage suite à un décès. L’œuvre est dédiée au virtuose du ghatam N. Govindarajan, mon professeur de rythmique indienne, mort en mai 2012. En plus d’être un excellent pédagogue, entièrement dévoué au partage de ses connaissances, Govind était un homme attachant et admirable, empli de bonté et de joie de vivre.
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