Programm 2016 48

29.07. — 14.08.

PROGRAMM 2016 48. INTERNATIONALE FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK DARMSTADT BEGINN INTRO 29.07.—14.08.2016 4 GRUSSWORT 91 GREETING Volker Bouffier

6 GRUSSWORT 92 GREETING Jochen Partsch

8 VORWORT 93 PREFACE Thomas Schäfer KURSE COURSES

16 DOZENTEN 97 TUTORS

18 PROJEKTE 99 PROJECTS

25 WORKSHOPS 104 WORKSHOPS

28 WEITERE PROJEKTE 106 FURTHER PROJECTS

29 PREISE 107 AWARDS FESTIVAL FESTIVAL

32 PROGRAMM 108 PROGRAM ANHANG CREDITS

WERDEN VERANSTALTET VON DAS IMD IST EIN KULTURINSTITUT DER 134 VERANSTALTUNGSORTE 134 VENUES

136 SPONSOREN UND FÖRDERER 136 SPONSORS AND PATRONS WERDEN MASSGEBLICH GEFÖRDERT DURCH

138 IMPRESSUM 138 EDITORIAL INFORMATION 48. INTERNATIONALE FERIENKURSE 2—3 FÜR NEUE MUSIK DARMSTADT 2016

BEGINN BEGINN 48. INTERNATIONALE FERIENKURSE GRUSSWORT 4—5 FÜR NEUE MUSIK DARMSTADT 2016

GRUSSWORT Volker Bouffier Vor 70 Jahren wurde das Land Hessen gegründet und seit 70 Jahren gibt es die Darmstädter Ferienkurse als eine besonders glänzende Facette seiner Geschichte aus der Welt der Kultur und der Musik. Zu diesem Jubiläum gratuliere ich herzlich. 1946 waren die Kurse auf Schloss Kranichstein ins Leben gerufen worden, als eine junge Künstlergeneration mit Entwicklungen der internationalen Musikwelt vertraut gemacht werden sollte. Ein weiteres Ziel war es nicht zuletzt auch, auf diese Art einen Austausch zwischen Ost und West zu ermöglichen und so Grenzen durchlässig für die Entwicklungen der Musik zu halten. Heute gelten die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt als eine der weltweit wichtigsten Plattformen für die Musik unserer Zeit — nahezu alle bedeutenden Namen der Musik nach 1945 sind mit Darmstadt verbunden. Worüber ich mich in diesem Zusammenhang besonders freue, ist die große Öf- fentlichkeit, die die Ferienkurse erreichen. Das gilt auch für das diesjährige Jubilä- umsfestival. Rund 40 Uraufführungen, darunter allein neun Auftragswerke für diesen Termin, ermöglichen es den Bürgerinnen und Bürgern, Tendenzen und Ent- wicklungen zeitgenössischer Musik auf höchstem Niveau zu erleben. Das schließt 70 JAHRE auch die fruchtbaren Debatten und Kontroversen über Musik sowie Gegenwart und Zukunft des Komponierens ein. Ein Musikevent dieser Bedeutung verlangt intensive Vorbereitungen in organi- HESSEN satorischer wie inhaltlicher Hinsicht. Mein herzlicher Dank gilt allen, die dazu bei- getragen haben. Den 48. Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt wünsche ich einen guten Verlauf.

Volker Boufﬁer 70 JAHRE HESSISCHER MINISTERPRÄSIDENT FERIENKURSE 48. INTERNATIONALE FERIENKURSE GRUSSWORT 6—7 FÜR NEUE MUSIK DARMSTADT 2016

GRUSSWORT Jochen Partsch So formulierte es der große Theodor W. Adorno, und dieses Zitat aus seiner Ästhe- tischen Theorie fällt mir vor allem dann ein, wenn ich mich mit Neuer Musik be- schäftige. Denn selbst die höchste Stufe avantgardistischen Schaffens ist doch auch immer gekoppelt an die Gegenwart, an das, was ist. Besonders bemerkenswert ist dies gerade heute, wenn wir auf 70 Jahre Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik zurückblicken. Denn es gab eine ﬁnstere Zeit in diesem Land, in der es diese und andere Ausrichtungen von Musik nicht gab, weil es sie nicht geben durfte. Sieben Jahrzehnte nach Gründung der Ferienkurse und 71 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkriegs und der NS-Diktatur, ist es kaum mehr denkbar, dass auch in der Musik, wie in der bildenden Kunst, nach den Kategorien »wahr und deutsch« und »entartet« unterschieden wurde. Das bezog sich selbstverständlich auch auf die musikalischen Genies dieser Zeit. So emigrierte der große jüdische Komponist Arnold Schönberg schon 1933 in die USA. Er hatte das drohende Unheil früh ge- nug kommen sehen. Die Musik ﬂoh mit ihm — oder musste für lange dunkle Jah- re untertauchen. KUNST WILL DAS, Wie also wieder anfangen nach 1945; nach den Jahren der Verfemung und des Verbots? Wie den Schatz heben, der im Verborgenen oder im Exil doch entstanden war? Diese Leistung hat Wolfgang Steinecke, der erste Kulturreferent dieser WAS NOCH Stadt nach dem Krieg, im Jahr 1946 hier im völlig zerstörten Darmstadt voll- bracht. Sein Ziel war es, junge Künstler an das heranzuführen, was in der Isolation Deutschlands kaum jemand kennen gelernt hatte: zeitgenössische Gegenwartsmu- NICHT WAR, sik. Nahezu ohne Infrastruktur gelang es bereits damals, an die hundert Teilneh- merinnen und Teilnehmer aus den Besatzungszonen nach Darmstadt zu locken und sie mit dem aktuellen Stand der Neuen Musik vertraut zu machen. DOCH ALLES, Heute, 70 Jahre danach, haben sich die in den Trümmern Darmstadts und den Ruinen der Kulturlandschaft Deutschlands gegründeten Ferienkurse für Neue Musik zu einem internationalen Hotspot zeitgenössischer Musik und junger Mu- WAS SIE IST, sikschaffender aus aller Welt entwickelt. Auf diese Entwicklung und das Renom- mee in aller Welt sind wir sehr stolz. Zum einen, weil es eine Freude ist, alle zwei Jahre im Sommer so viele internationale Gäste hier in unserer weltoffenen Wissen- WAR SCHON. schaftsstadt zu haben. Zum anderen aber auch, weil es zeigt, dass die Kunst und die Freiheit über die Barbarei und die Diktatur gesiegt haben. Allen Teilnehmerinnen und Teilnehmern der 48. Internationalen Ferienkur- se für Neue Musik wünsche ich schöne und kreative Tage in der Wissenschafts- stadt Darmstadt.

Jochen Partsch OBERBÜRGERMEISTER DER STADT DARMSTADT 48. INTERNATIONALE FERIENKURSE VORWORT 8—9 FÜR NEUE MUSIK DARMSTADT 2016

VORWORT Thomas Schäfer In unserer Planung für diesen Jubiläumsjahrgang »70 Jahre Darmstädter Ferien- kurse« haben wir lange mit einem äußerst treffenden Satz gearbeitet, den Irvine Arditti mir gegenüber einmal in seiner nicht ganz unberüchtigt provokanten Art geäußert hatte, als wir über die Programme des Arditti Quartetts für diesen Som- mer sprachen: »Shall we attack the future or dig up the past?« fragte er mich, also etwa: »Sollen wir die Zukunft attackieren oder lieber Vergangenes ausgraben?« Eine vielleicht einfach nur dahingeworfene Frage — Irvine Arditti wird sich kaum mehr an diesen Satz erinnern — allerdings entspricht sie in ihrem Kern den Überlegungen zu einer möglichst angemessenen Form des »Ausgra- bens«, vielleicht auch des Feierns, des Erinnerns, des Nachdenkens über das Ges- tern, Vorgestern und die Anfänge dieser Neue-Musik-Institution »Darmstadt«. Denn: Sieben Jahrzehnte Darmstädter Ferienkurse — das bedeutet auch: sieben Jahrzehnte mitgestaltete Musikgeschichte. Mit Blick in die Geschichtsbücher und auf die aktuellen Entwicklungen der Ferienkurse lässt sich sagen: Alle bedeutenden Namen der Musik nach 1945 sind mit Darmstadt ebenso verbunden wie die zum Teil heftigen Diskussionen und Kontroversen über den aktuellen SHALL WE Stand des Komponierens, Interpretierens und Reﬂektierens. Ein Begriff wie die »Darmstädter Schule« mit Pierre Boulez, Luigi Nono und Karlheinz Stockhau- sen in ihrem Zentrum hat sich im allgemeinen Sprachgebrauch verfestigt. Die ATTACK Debatten um Serialismus, Elektronische Musik, Neue Einfachheit, Fortschritt und Avantgarde, Form und Farbe, musikalisches Theater, Musique spectrale und Musique concrète instrumentale, Komponieren in Zeiten der Globalisie- THE FUTURE rung oder den Neuen Konzeptualismus, die in weiten Teilen ganz wesentlich von den Darmstädter Ferienkursen ausgingen, haben den ästhetischen Diskurs seit Anfang der 1950er Jahre erkennbar geprägt. OR DIG UP Stets ging es bei den 1946 gegründeten »Ferienkursen für internationale Neue Musik« (wie die Veranstaltung am Anfang noch hieß) um Zukunftsentwürfe für das Machen und Aufführen von und Nachdenken über Musik und letztlich auch um THE PAST das utopische Potential aktueller Musikentwürfe. Gleichzeitig ist die Außenwahr- nehmung der Ferienkurse bis heute stark von ihrer Historie und der Tradition der emphatisch »Neuen« Musik bestimmt. Es stellt sich also hier vielleicht drängender als anderswo die Frage nach der angemessenen Form eines Jubiläums — also noch einmal pointiert gefragt: »Shall we attack the future or dig up the past?« Im ersten Teil der Frage schwingt zweifellos ein wesentliches Moment Darm- städter Agierens mit, der davon ausgeht, dass das »Jetzt« — also das neue Werk, die aktuelle ästhetische Position oder die neueste Theorie — Auswirkungen auf die Zukunft (der Neuen Musik, des Diskurses, der zeitgenössischen Kunst) hat oder zumindest potentiell haben könnte. Das Laborhafte, das die Darmstädter Ferien- kurse seit ihrem Beginn kennzeichnet und das noch heute ein essentieller Aus- gangspunkt für die künstlerische Planung ist, scheint diesem Gedanken Vorschub zu leisten. Immer schon waren und sind die Ferienkurse auch ein wichtiges Festi- val, aber sie waren und sind eben darüber hinaus oder vielmehr damit korrespon- dierend eine wichtige Plattform für den Dialog zwischen Praxis und Theorie, zwischen künstlerischem Zukunftsentwurf und detaillierter Analyse. In der Eigenwahrnehmung »unserer« Institution spielen Gegenwart und Zukunft eine gewichtigere Rolle als die Vergangenheit, aber in der Tiefenschärfe der Institution selbst ist die Vergangenheit immer virulent, nicht so sehr als ein die Gegenwart überwölbendes Element, wie man vielleicht meinen könnte, son- BEGINN VORWORT 10—11

dern eher als Herausforderung und Aufforderung zum Lernen, zum beständigen Geht diese auratische Kraft des »physischen Archivs« im Übergang zum »di- Wiederbegegnen und Auseinandersetzen. Die in diesem Sommer 2016 sieben gitalen Archiv«, das sich als entortet, global und hyptertextuell beschreiben lässt, Jahrzehnte zählende Geschichte der Darmstädter Ferienkurse übt unbestritten verloren? Vielleicht, zumindest verbleicht diese Aura. Aber im Gegenzug eröff- noch immer und immer wieder eine enorme Faszination aus — auf die fast 450 net sich eine Vielzahl neuer Möglichkeiten, die nicht zuletzt auf einer Demokra- Kursteilnehmer*innen aus annähernd 50 Nationen, die wir alle zwei Jahre in tisierung der Quellen und damit auf einer neuen Verteilung der »Macht« im Darmstadt begrüßen ebenso wie auf die vielen Wissenschaftler*innen, die übers Sinne der Frage basieren: Wer hat Zugriff auf, kann und hat die Kompetenz, die Jahr unser Archiv konsultieren. Quellen auszulegen und zu interpretieren? Der in den Kulturwissenschaften vielbeschriebene »archival turn« der »digitalen Revolution« hat nunmehr auch »Nichts ist weniger sicher, für uns zur Folge, dass sich die Disposition unseres Archivs grundsätzlich wan- nichts weniger eindeutig heute delt. Wenn Archivierung Gedächtnissicherung und/oder Gedächtnisbildung als das Wort Archiv.« befördern kann, wenn somit das digitale Archiv einer Kulturtechnik Vorschub JACQUES DERRIDA leistet, die im Archivieren zugleich das Bewahrte und Erinnerte zugänglich macht, dabei aber ganz neue Bedeutungsebenen und Kontextualisierungen eröff- Als es uns mit Beginn meiner Tätigkeit für das Internationale Musikinstitut net, dann ist in der Breite und Tiefe mehr denn je eine Neulektüre des Archivs Darmstadt (IMD) 2009 gelang, Fördergeber davon zu überzeugen, ein mehr- möglich. Und eben an dieser Schnittstelle wollten wir bei der Planung für die jähriges Projekt zur Digitalisierung des IMD-Archivs zu unterstützen, hatten diesjährigen Ferienkurse ansetzen: Noch bevor unsere digitalen Sammlungen wir die künstlerische Planung für diesen Jubiläumsjahrgang 2016 noch gar der interessierten Öffentlichtkeit vorgestellt werden, haben wir verschiedene nicht im Blick. Viel wichtiger erschien damals die äußerst dringende digitale Künstler*innen zu einer kritisch-produktiven Lektüre unseres Archivs eingela- Sicherung und Erschließung der heterogenen Bestände und die damit mögli- den. In der Regel ausgehend vom digitalen Archiv haben wir exemplarische Pro- che Öffnung unseres Archivs für die interessierte Öffentlichkeit. jekte initiiert, die auf Techniken künstlerischer Forschung, des Re-Enactment Heute — nach sechs Jahren intensiver Digitalisierungsarbeit von unzähli- und/oder des Diskurses zurückgreifen und das Archiv für die ästhetische Praxis gen Korrespondenz- und Verwaltungs-Ordnern, Konzert-Mitschnitten, Lectu- sowie für sehr unterschiedliche Zugriffe öffnen. »Performing the archive« oder res und Fotos — treffen sich die weitgehende Archiv-Erschließung sowie die »active archive« war eine leitende Vorstellung des Umgangs mit unserem Archiv damit mögliche internetbasierte Recherche und das 70-jährige Jubiläum der und damit auch mit der 70-jährigen Ferienkurs-Geschichte. Ferienkurse auf glückliche Weise, denn der für uns ganz neue Zugriff auf die Projekte wie historage — ein von Michael Rebhahn kuratiertes Unterneh- Geschichte der Institution Ferienkurse eröffnet für die kuratorische Planung men in enger Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut —, Archive Fever von eine deutlich erweiterte Perspektive — welche natürlich die Möglichkeit einer Lars Petter Hagen oder auch Annesley Blacks tolerance stacks deuten einen bisher nicht gekannten hypertextuellen Recherche einbezieht. Mehr als sechs Fluchtpunkt zwischen (Archiv-)Kunst und Archivpraxis an, die auf dem Weg zu Jahrzehnte lang war das Archiv des IMD ein »physisches Archiv«, wie ich es einem, wenn man so will, konzeptualistischen Archiv unumgänglich erscheint. nennen möchte, ein »physisches Archiv« für mehr oder minder Eingeweihte: Die Eigengesetzlichkeit ästhetischer Praxis erfordert geradezu einen ganz eige- Man musste wissen, dass es dieses Archiv überhaupt gibt, dann sollte man wis- nen, eben nicht wissenschaftlich abgesicherten Zugriff und Umgang mit den sen, wonach man sucht und schließlich war man in der Regel gehalten, persön- Quellen. »Die Gesamtheit der Archivalien wird«, wie Michael Rebhahn zu »his- lich nach Darmstadt in die Nieder-Ramstädter Straße zu kommen, um hier an torage« bemerkt hat, »zu einem Terrain, in das Künstler Spuren ihrer individu- den Quellen zu arbeiten. Was den/die Forscher*in allerdings dann erwartete, ellen Sicht auf die Historie der Ferienkurse einschreiben.« Hiermit ist ein Poten- hatte — und da kann ich durchaus aus eigener Erfahrung sprechen, als ich tial im Umgang mit unserem Archiv angedeutet, der mir in Korrespondenz zur 1992 zum ersten Mal das IMD-Archiv aufsuchte — einen gewissen Überwälti- wissenschaftlichen Nutzung der digitalen Sammlungen wichtig erscheint. gungscharakter. Dort eröffnete sich mit einem Mal ein ganzer Kosmos der Aber darüber hinaus sind die Darmstädter Ferienkurse 2016 natürlich Neuen Musik nach 1945, etwas Unerwartetes, Ungeahntes zeigte sich in einem noch viel mehr — genau genommen ist das »active archive« nur ein Impuls vielgestaltigen, bisweilen überhaupt noch nicht erschlossenen Mosaik. Man re- unter diversen anderen. Das »Jubiläumsprogramm« ist nämlich so umfang- cherchierte eine Quelle und stieß danach — oder wurde mit Hilfe des Archi- reich wie schon lange nicht mehr: 65 öffentliche Konzerte und Performances vars darauf gestoßen — auf eine Vielzahl anderer, nach denen man vielleicht mit einigen Eigenproduktionen — darunter auch The Force of Things der Kra- gar nicht gesucht hatte. Wenn dem »physischen Archiv« eine unbestritten nichsteiner Musikpreisträgerin 2014, Ashley Fure — präsentieren die Ferien- haptische Qualität innewohnt, so lässt sich diese vielleicht am ehesten mit ei- kurse als eines der großen nationalen und internationalen Festivals für die Mu- ner spezifischen Aura umschreiben. Die Aura der Quelle begegnet uns in vie- sik der Gegenwart; 40 Uraufführungen, darunter neun Aufträge der Wissen- len Archiven, in denen wir das Dokument in den Händen halten — die Schrift schaftsstadt Darmstadt: an Annesley Black, Bernhard Gander, Lars Petter Ha- der Partitur, der hand- oder maschinegeschriebene Brief oder auch nur die ein- gen, Wieland Hoban, Sergej Maingardt, François Sarhan, Niklas Seidl, Jennifer zelne Postkarte, die Annotationen in einem Manuskript, die vergangene Zeit Walshe und Katherine Young; verschiedene zentrale Projekte, die über den ge- auf einer Schwarzweißfotografie. samten Kurszeitraum laufen: ENSEMBLE 2016 mit den Gastensembles We BEGINN VORWORT 12—13

Spoke (CH/GB), Schallfeld (A) und Mocrep (USA) oder die Reihe mit Konzert- theaterwettbewerbs präsentiert das Staatstheater am zweiten Tag, die neueste, Lectures unter dem Titel »Rückspiegel — Sieben Werke aus sieben Jahrzehn- viel gelobte Musiktheaterarbeit von Georg Friedrich Haas, Koma, ist am dritten ten«; die Konferenz EXCESS, die das intrikate und in letzter Zeit wieder viru- Festivaltag zu erleben. Unsere diesjährige Zusammenarbeit mit dem Staatsthea- lente Verhältnis zwischen Musik und Philosophie beleuchtet; Feedback Sessi- ter Darmstadt nimmt — und das ist durchaus bemerkenswert — eine seit den ons, die als Neuerung bei den Ferienkursen eingeführt werden. 13 Workshops Anfängen der Ferienkurse bestehende Verbindung beider Institutionen wieder von Dozent*innen oder Gastkünstler*innen und ebenfalls 13 international auf: 1946 fand mit der Premiere von Carl Orffs Die Kluge die erste Kooperation ausgeschriebene Calls, auf die sich die diesjährige Ferienkurs-Community be- statt, 1968 — also vor fast 50 Jahren — die bis dato letzte. Daher freue ich mich werben konnte. sehr, dass mit Karsten Wiegand jetzt ein Intendant das Staatstheater leitet, der Die Resonanz auf die vorgeschalteten Calls und die erhöhte Kommunikati- nicht nur an einer Zusammenarbeit der Darmstädter Institutionen interessiert on im Vorfeld zeigen uns, dass wir auf dem richtigen Weg sind: Die mehr als ist, sondern auch leidenschaftlich die Entwicklungen der zeitgenössischen Mu- zwei Ferienkurs-Wochen müssen nach unserem Verständnis vorstrukturiert sik unterstützt. sein, damit die Idee eines vernetzten Arbeitens mit möglichst intensivem Wis- Es ist schön und anregend zu wissen, dass es endlich losgeht, dass die fast sensaustausch auch gelingen kann. Und doch bleibt noch genügend Raum für zweijährigen Planungen und Vorarbeiten für diese 48. Darmstädter Ferienkurse das Ungeplante und Unplanbare, für das »geordnete Chaos«, das Viele nach ih- nun Wirklichkeit werden können. In diesem Sinne darf ich allen Beteiligten und rem Darmstadt-Besuch als etwas durchaus Inspirierendes beschreiben. unserem Publikum zurufen: Let’s attack the future! Mehr als bei den drei Ferienkurs-Editionen zuvor, die ich seit 2010 als künstlerischer Leiter verantworten durfte, ist es mir in diesem Jahr ein wirkli- ches Bedürfnis, mich bei meinen Teams für ihre intensive und manchmal viel- Thomas Schäfer leicht auch nervenaufreibende Arbeit zu bedanken: Zuerst bei meinem IMD- DIREKTOR INTERNATIONALES MUSIKINSTITUT DARMSTADT (IMD) UND Team (Jens Engemann, Sylvia Freydank, Jürgen Krebber, Claudia Mayer-Haase KÜNSTLERISCHER LEITER DER INTERNATIONALEN FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK und Brigitte Niepoth sowie bei unserer Hospitantin der letzten Monate, Mila Rodríguez Medina), dann bei meinen Teams für Produktion (littlebit mit Lukas Becker, Angelika Maul, Eva Maria Müller und Martin Schmitz) und Technik (MBM Musikproduktion mit Olaf Mielke sowie Stefan Schöneberger [plugged audio] und David Peltzer [Audiluma]), bei Nina Jozefowicz (Pressearbeit), Friede- mann Dupelius, Michael Rebhahn und Gerardo Scheige (Redaktion Publikatio- nen) sowie — last but not least — bei allen Gastkünstler*innen und beim gesamten Dozent*innenteam, das die Ferienkurse erst zu dem werden lässt, was sie sind: ein einzigartiger Raum für Wissens- und Erfahrungsaustausch über die Musik unserer Zeit. Der Wissenschaftsstadt Darmstadt und besonders ihrem Oberbürgermeister und Kulturdezernenten Jochen Partsch danke ich für das auch weiterhin ausge- sprochen unterstützende Bekenntnis zu den Ferienkursen, das sich gerade in diesem Jubiläumsjahrgang nicht allein auf die ﬁnanzielle Zuwendung beschränkt. Ohne zusätzliche, zum Teil maßgebliche Förderung von Institutionen wie dem Kulturfonds Frankfurt RheinMain, der Kulturstiftung des Bundes, der Ju- biläumsstiftung der Sparkasse Darmstadt, dem Land Hessen oder der Ernst von Siemens Musikstiftung wären ein solch breites Kurs- und Konzertprogramm, wie wir es besonders in diesem Jahr anbieten können, nicht realisierbar. Und schließlich geht mein Dank auch an viele Projektpartner vor Ort — darunter Centralstation, Hochschule Darmstadt (h_da), Hessen Design, Institut Mathil- denhöhe, Kunsthalle Darmstadt und Galerie Kurzweil — sowie an eine Vielzahl privater Förderer. Durch die diversen Kooperationen und Koproduktionen führen die Ferien- kurse auch über diesen Sommer hinaus ein Zweitleben. Eine Kooperation möch- te ich besonders hervorheben: Das Staatstheater Darmstadt »schenkt« den Feri- enkursen zu ihrem 70-jährigen Jubiläum zwei Produktionen, die gleich zu Be- ginn des Festivals gezeigt werden: Die Ergebnisse eines internationalen Musik- 48. INTERNATIONALE FERIENKURSE FÜR NEUEMUSIKDARMSTADT 2016 KURSE

KURSE KURSE DOZENTEN 16—17

DOZENTEN VISITING Patrick Frank COMPOSERS Beat Furrer Lars Petter Hagen INTERPRETATION Marco Blaauw BRASS ACADEMY Bernhard Lang Christine Chapman BRASS ACADEMY Claus-Steffen Mahnkopf Yaron Deutsch GITARRE/E-GITARRE Sergej Newski Christian Dierstein SCHLAGZEUG François Sarhan Gunnhildur Einarsdóttir HARFE Rebecca Saunders Lucas Fels VIOLONCELLO Hannes Seidl Eva Furrer FLÖTE/YOGA Manos Tsangaris Uli Fussenegger KONTRABASS Nicolas Hodges KLAVIER Graeme Jennings VIOLINE AT E L I E R Sebastian Berweck Donatienne Michel-Dansac STIMME ELEKTRONIK Susanne Kirchmayr (Electric Indigo) Ernesto Molinari KLARINETTE Hanno Leichtmann Neue Vocalsolisten Stuttgart VOKALE KAMMERMUSIK Phillip Sollmann (Efdemin) Dimitrios Polisoidis VIOLA Mario de Vega Melvyn Poore BRASS ACADEMY Håkon Stene SCHLAGZEUG Krassimir Sterev AKKORDEON SCHREIBWERKSTATT Stefan Fricke Geneviève Strosser VIOLA Peter Meanwell Mike Svoboda BRASS ACADEMY Anne Hilde Neset Peter Veale OBOE Marcus Weiss SAXOFON

KOMPOSITION Mark Andre Georges Aperghis Marko Ciciliani Chaya Czernowin Dror Feiler Brian Ferneyhough Francesco Filidei David Helbich Martin Iddon Klaus Lang Roger Reynolds Lucia Ronchetti Jorge Sánchez-Chiong Mathias Spahlinger Simon Steen-Andersen Steven Kazuo Takasugi Jennifer Walshe KURSE PROJEKTE 18—19

PROJEKTE jährigen Ferienkurse an vier Tagen gemeinsamen Themen und Zeitgenossenschaf- ten, aber auch Unterschieden und Differenzen beider Disziplinen. Die Konferenz mit internationalen Gästen diskutiert in drei großen Themenkomplexen Zusam- ENSEMBLE 2016 Mocrep (USA), Schallfeld (A), We Spoke (CH/GB) ENSEMBLES menhängendes und Trennendes zur Entgrenzung der Künste (»Überschüsse«), zum »Politischen« und eben zur Frage von »Musik als Philosophie«. Insbesondere Georges Aperghis, Francesco Filidei, David Helbich, Jorge Sánchez-Chiong, versucht das Forum der diesjährigen Darmstädter Ferienkurse, der oft beklagten Simon Steen-Andersen, Geneviève Strosser, Steven Kazuo Takasugi TUTOREN Abkoppelung des Diskurses über Neue Musik entgegenzuwirken und die kompositorischen Strategien und Konzepte als exemplarisch für die Reflexion von Verän- Nach Ensemble-Schwerpunkten 2010, 2012 und 2014 gehört es mittlerweile zum derungen innerhalb der Gegenwartskultur auszuweisen. Selbstverständnis der Darmstädter Ferienkurse neben den Kompositions- und In- terpretationskursen auch Formate für junge Ensembles anzubieten. Dabei erzeugt IN ZUSAMMENARBEIT MIT DER ALLIANZ KULTURSTIFTUNG die Anwesenheit dieser Gruppen Kraftfelder im Ferienkurs-Geschehen, die in alle möglichen Ebenen ausstrahlen: in Konzerte, Open Space, Workshops und Projekte, die die Ensembles selbst initiieren oder in die sie sich im Laufe der Ferienkurse FEEDBACK SESSIONS Heloisa Amaral KONZEPT UND LEITUNG einbringen. In den ENSEMBLE-Projekten ist die für die Ferienkurse generell an- gestrebte Durchlässigkeit und Verbindung von interpretatorischen und komposi- Die Möglichkeit, Wissen und Kompetenzen mit Kolleg*innen auszutauschen ist un- torischen Fragen, technischen und ästhetischen Problemen, die Vernetzung ver- verzichtbar für die Entwicklung eines unabhängigen Berufskünstlers. In darstellen- schiedener Akteure der Ferienkurse, die Auflösung von klassischen Lehrer-Schü- den Künsten wie Theater und Tanz dagegen sind konkrete Methoden und Strategien ler-Rollen und eine Vielzahl von Formaten (Ensemble-Coaching, Instrumental- für Rückmeldung unter Gleichgestellten weit verbreitet; in der zeitgenössischen unterricht, Reading Sessions, Ensemble Composition Workshops, offene Proben, Musikpraxis wurde dieser Frage bislang wenig Aufmerksamkeit gewidmet. Open Space, Konzert-Präsentationen etc.) realisiert. Der für die Darmstädter Ferienkurse 2016 vorgeschlagene Feedback-Workshop In diesem Jahr hat das IMD drei Gruppen ausgesucht, die eine individuelle ist von einer Methode für Schauspieler und bildende Künstler inspiriert, die von zweiwöchige Arbeitsphase in Darmstadt gestalten können: Das in Graz beheimate- dem Philosophen Karim Bennamar für die Hochschule »DasArts« in den Niederlan- te Ensemble Schallfeld möchte mit Francesco Filidei und jungen Komponist*innen den entwickelt wurde. Musiker*innen lernen spezifische Kompetenzen, um objekti- an neuen Werken für das Ensemble arbeiten und hat außerdem zu einem Remix- ves und konstruktives Feedback zu geben und zu bekommen; der Workshop wird Projekt mit Jorge Sánchez-Chiong über den Soundtrack von »A Clockwork Oran- den Teilnehmer*innen auch die Gelegenheit bieten, aufgeschlossenen Kolleg*innen ge« eingeladen. Mocrep aus Chicago entwickelt mit Steven Kazuo Takasugi und in Arbeit befindliche Werke vorzustellen. Außerdem werden die von unseren Ferienkurs-Teilnehmer*innen experimentelle Projekte im Workshop »Just Bey- Dozent*innen vorgeschlagenen gemeinsamen Übungen Interpret*innen und ond Our Instruments is the World«. Das schweizerisch-britische Kollektiv We Komponist*innen dazu anregen, über die Wechselwirkung zwischen der konzeptu- Spoke bringt sein »Living Instruments«-Projekt mit nach Darmstadt und wird ge- ellen und der praktischen Dimension ihrer Arbeit nachzudenken, wobei der Dialog meinsam mit Simon Steen-Andersen an Musik aus einem Call for Works-in-pro- zwischen Interpreten und Komponisten den Schwerpunkt bilden wird. gress arbeiten. Jede Gruppe präsentiert ihr individuelles Profil außerdem in einem Um eine möglichst breite Palette an Feedback-Strategien und Techniken ken- Carte Blanche-Konzert. nenzulernen, empfehlen wir die Teilnahme an mehreren Treffen im Laufe der Kurse. Bringt bitte alle Eure Instrumente, Partituren und alles Andere mit, was Ihr für Eure Vorstellungen braucht. Sonderanforderungen müssen im Vorfeld mit den Dozenten E X C E S S . F O R U M Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Michael Rebhahn und Fahim Amir KURATOREN besprochen werden. FOR PHILOSOPHY AND ART Fahim Amir, Douglas Barrett, Chaya Czernowin, Dror Feiler, GEFÖRDERT DURCH ULYSSES — CREATIVE EUROPE Brian Ferneyhough, Patrick Frank, Ashley Fure, Christian Grüny, Gunnar Hindrichs, Harry Lehmann, Claus-Steffen Mahnkopf, Simone Mahrenholz, Michael Pisaro, Tomás Saraceno, Mathias Spahlinger, HISTORAGE Michael Rebhahn KURATOR Manos Tsangaris, Bernhard Waldenfels, Jennifer Walshe und Albrecht Wellmer HOSTS UND GÄSTE Distractfold (UK), Ashley Fure (USA), Hanno Leichtmann (Deutschland), Philip Miller (Südafrika), Alexey Shmurak (Ukraine), Nicolás Varchausky Musik und Philosophie — Musik als Philosophie? Seit einiger Zeit hat die Philo- (Argentinien), Samson Young (Hongkong) KÜNSTLER sophie wieder verstärktes Interesse gerade auch an der aktuellen Musik formuliert. Das »Forum for Philosophy and Art« — kuratiert von Jörn Peter Hiekel, Dieter Im Jahr 2016 steht der 70. Geburtstag der Internationalen Ferienkurse für Neue Mersch, Michael Rebhahn und Fahim Amir — widmet sich im Rahmen der dies- Musik Darmstadt an. In diesem Zusammenhang wurde das Projekt historage ins KURSE PROJEKTE 20—21

Leben gerufen. Es initiierte die Entstehung einer Reihe von Kunstwerken, die sich Ein Forum für akute Themen und Fragestellungen: Das Format lecture — discussion mit Historie und Historizität der Ferienkurse befassen. Die grundlegende Idee von — discourse versteht sich als Plattform für Information, Austausch und Diskurs historage ist die künstlerische Auseinandersetzung mit den digitalisierten Materiali- in Echtzeit. Dozent*innen der Kurse sowie ausgewählte Gäste werden in Präsen- en des Archivs des Internationalen Musikinstituts. tationen und Podiumsgesprächen ästhetische Positionen vorstellen, sich mit Archive sind erheblich mehr als bloße »Aufbewahrungsorte« des Vergangenen. kontroversen Thesen auseinandersetzen und mit den Kursteilnehmer*innen in Archive halten Vergangenheit lebendig, ermöglichen das retrospektive Erleben von Dialog treten. Die Lectures sind dabei als Präsentationsformat konzipiert, in Geschichte, den Nachvollzug dessen, was in einer konkreten historischen Situation dem konzise gefasste künstlerische bzw. wissenschaftliche Ansätze vorgestellt Gegenwart war. Zugleich bewahren sie eine grundlegende Distanz zum Geschehe- und im Anschluss mit dem Publikum diskutiert werden. nen, indem sie Geschichtlichkeit auf Fakten reduzieren und zur Disposition stellen. In ihrem Sammlungscharakter sind Archive positivistisch: Über die Bedeutung und die Relevanz des Materials entscheidet letztlich der subjektive Zugriff des jeweiligen OPEN SPACE Raum für Eigeninitiative, für öffentlichen Gedankenaustausch und selbstorganisierten Nutzers, der das Archiv »durchforstet«, d.h. es vor dem Hintergrund seiner individu- Wissenstransfer bietet der OPEN SPACE, der bei den Darmstädter Ferienkursen 2010 ellen Fragestellung selektiv und kritisch liest. (initiiert von Berno Odo Polzer) erstmals seine Pforten öffnete und 2012 und 2014 er- Das Archiv des Internationalen Musikinstituts Darmstadt (IMD) stellt eine au- neut enormen Zuspruch fand. ßergewöhnliche Basis einer solchen »Lektüre« dar. Die 70-jährige Geschichte der Egal, ob Sie Kursteilnehmer, Dozent oder Gast bei den Ferienkursen sind: Die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik ﬁndet sich hier in Form verschiedener OPEN SPACE-Räume auf dem Campus der Ferienkurse stehen allen offen, die The- Medien nahezu lückenlos dokumentiert: Mitschnitte von Konzerten, Vorträgen und men zur Debatte stellen, öffentliche Gespräche oder Vorträge organisieren, Filme Diskussionen sind ebenso Bestandteile der Archivalien wie ein umfangreiches Bild- zeigen, Musik hören oder andere öffentliche Formate initiieren wollen. Der OPEN archiv sowie eine Sammlung der Korrespondenzen, die im Umfeld der Kurse geführt SPACE versteht sich als autonomer öffentlicher Raum, als Instrument für einen sich wurden. Das Archiv des IMD repräsentiert somit das Gedächtnis einer Institution, selbst regulierenden Erfahrungsaustausch, komplementär zum ofﬁziellen Kursangebot die die Entwicklung der Neuen Musik nach 1945 nachhaltig geprägt hat. der Darmstädter Ferienkurse. Die Disposition des Archivs hat sich mit der Digitalisierung fundamental gewan- Wichtig ist, die »goldenen Regeln« des OPEN SPACE zu bedenken: Der delt: Das Archiv der Gegenwart ist »entortet«, global verfügbar und ermöglicht eine OPEN SPACE ist nicht-institutionell und selbstorganisiert, das heißt, dass den hypertextuelle Recherche, d.h. es kann nichtlinear-assoziativ gelesen werden und öff- Räumlichkeiten kein »Personal« zugeordnet ist. Auskünfte und marginale Hilfe- net sich damit der Eigengesetzlichkeit ästhetischer Praxis. historage macht sich diese leistungen sind zwar durch unser Team vor Ort gewährleistet — die Organisation, Qualität zunutze und öffnet das Archiv der Darmstädter Ferienkurse dem künstleri- Ankündigung und Durchführung von Aktivitäten obliegt jedoch ausschließlich schen Zugang: Die Gesamtheit der Archivalien wird zu einem Terrain, in das Künst- den jeweiligen Initiator*innen. ler Spuren ihrer individuellen Sicht auf die Historie der Ferienkurse einschreiben. Der OPEN SPACE ist öffentlich, das heißt, sämtliche darin organisierte Akti- Der Delokalisation und der weltweiten Verfügbarkeit des digitalen Archivs ge- vitäten werden in einem Kalendersystem öffentlich angekündigt und sind der Öf- mäß, ist historage als transnationales Projekt konzipiert und vereint künstlerische fentlichkeit zugänglich. Der OPEN SPACE ist nicht-hierarchisch. Das bedeutet, Beiträge aus sieben Ländern in Afrika, Nord- und Südamerika, Asien und Europa. dass darin die Hierarchie zwischen Lehrenden und Lernenden aufgehoben ist. Als Kooperation zwischen IMD und dem Goethe-Institut wird das Projekt von den Goethe-Instituten in Boston, Buenos Aires, Hongkong, Johannesburg, Kiew und MIT DER BENUTZUNG DES »OPEN SPACE« SIND DREI EINFACHE REGELN VERBUNDEN: London unterstützt. 1. Keine Spuren hinterlassen. 2. Es anderen ermöglichen. EIN PROJEKT DES INTERNATIONALEN MUSIKINSTITUTS DARMSTADT (IMD) UND DES GOETHE-INSTITUTS 3. Die/der Handelnde entscheidet. GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES

R Ü C K S P I E G E L — Ulrich Mosch LECTURES L E C T U R E Michael Rebhahn KOORDINATION S I E B E N W E R K E D I S C U S S I O N Till Sauter ASSISTENZ A U S S I E B E N Seit den Anfängen der Ferienkurse auf Schloss Kranichstein 1946 haben sich das DISCOURSE JAHRZEHNTEN Komponieren ebenso wie die ästhetischen Anschauungen und der Begriff dessen, Barbara Abdelilah-Bauer, Mark Andre, Thomas Ankersmit, Douglas Barrett, was Musik ist, stark gewandelt. Ein Wandel, der sich über die Jahre im Ferienkurs- Georgina Born, Marko Ciciliani, Nico Couck, Chaya Czernowin, Patrick Frank, geschehen und in den jeweils begleitenden Konzerten widerspiegelt. Die Konzert- Lars Petter Hagen, Alec Hall, Susanne Kirchmayr (Electric Indigo), Klaus Lang, reihe »Rückspiegel« möchte 2016 sieben Jahrzehnte der Darmstädter Ferienkurse Sergej Newski, Hannes Seidl, Mathias Spahlinger, Steven Kazuo Takasugi, mit einer kommentierten Konzertreihe reﬂektieren. Aus jedem Jahrzehnt wird je- Jennifer Walshe REFERENTEN weils ein Stück der Ferienkurs-Programme exemplarisch betrachtet. Wichtig ist dabei, dass der Blick auf die Vergangenheit der Blick von heute ist. Fokussiert wer- KURSE WORKSHOPS 22—23

den die aus heutiger Sicht zentralen Aspekte an den musikalischen Phänomenen SCHREIBWERKSTATT Stefan Fricke, Peter Meanwell und Anne Hilde Neset DOZENTEN jenes Zeitraums. Eberhard Bätza AUDIOPRODUKTION Bei den sieben Konzert-Lectures steht am Beginn jeweils eine vollständige Aufführung des Stückes, danach folgt ein erläuternder Kommentar von Ulrich Auch 2016 werden die Ferienkurse wieder durch junge Musikjournalist*innen be- Mosch (Universität Genf/CH) zum historischen Kontext, zur Kompositionstech- gleitet, die an einer Schreibwerkstatt teilnehmen. In Text- und Audiobeiträgen be- nik und zur Ästhetik und abschließend eine Wiederholung des gesamten Stückes. richten sie in deutscher und englischer Sprache über das Kursgeschehen, die Kon- (Lediglich Wolfgang Rihms Streichtrio erfährt aufgrund seiner 45-minütigen zerte, Dozenten und Projekte, führen Interviews und diskutieren die Ergebnisse mit Dauer nur eine Aufführung.) Kollegen. Die Kursleiter Stefan Fricke (hr, Frankfurt), Peter Meanwell (BBC, London) Für die Zuhörer*innen hat dieses Format den Vorteil, dass dem Kommentar und Anne Hilde Neset (Ny Musikk, Norwegen) bieten praxisorientierten Unterricht bereits eine erste ästhetische Erfahrung mit dem jeweiligen Stück vorausging, sie für angehende Musikjournalist*innen im Bereich der Neuen Musik. also an das zuvor Gehörte anknüpfen können. Das zweite Hören profitiert dann Während der zweiwöchigen Kursdauer wird in verschiedene Textformen und vom Kommentar genauso wie vom ersten Hörerlebnis. Medien eingeführt, werden Einblicke in das Metier gegeben, werden Texte diskutiert und vor allem geschrieben. Interviews mit Komponist*innen und Musiker*innen ge- DIE WERKE hören genau so zum Curriculum wie das Verfassen einer Konzertkritik und die Pro- 31.7. Stefan Prins: PIANO HERO (2011—16) duktion eines Rundfunkbeitrags. Wie schreibe ich für den Funk, wie für ein Fach- 1.8. Brian Ferneyhough: String Quartet No. 3 (1989/90) magazin? Und wie kann ich einen musikalischen Eindruck schriftlich vermitteln? 2.8. John Cage: Concert for Piano and Orchestra (1958) 6.8. Wolfgang Rihm: Musik für drei Streicher (1977) GEFÖRDERT DURCH DIE FAZIT-STIFTUNG 7.8. Helmut Lachenmann: Intérieur I (1966) 10.8. Luigi Nono: Polifonica — Monodia — Ritmica (1951) 14.8. Isabel Mundry: Traces des moments (2000) SOUNDGARDEN Zum 70-jährigen Bestehen setzen wir mit SOUNDGARDEN einen besonde- ren visuell-räumlichen Akzent mitten in Darmstadts Innenstadt — auf dem GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES Karolinenplatz. Mit dem Eröffnungsprojekt der Ferienkurse am 29. Juli 2016 im Darmstadtium von Rosas und Ictus, »Vortex Temporum«, öffnet auch der SOUNDGARDEN seine Pforten — bis zum Festivalfinale am 14. August S C A N — IEMA 2016 entsteht ein Pavillon, der als Festival-Zentrum sowie gleichermaßen als RE-COMPOSING Uli Fussenegger KONZEPT UND LEITUNG Informationspunkt und Ausstellungsort über die Geschichte der Darmstäd- BEAT FURRER ter Ferienkurse ein sichtbares Signal in den Stadtraum sendet. Vor allem aber SCAN ist ein interaktives Kompositions- und Improvisationsprojekt, das integra- soll SOUNDGARDEN im Sommer 2016 der zentrale Ort der Kommunikation tiv Musiker*innen in einen neuen Modus des musikalischen Gestaltens und Inter- werden: für die Ferienkursteilnehmer*innen, aber auch für alle interessierten agierens einbindet und sie ihre Rolle des Performers neu interpretieren lässt. Aus- Darmstädter*innen. Der Karolinenplatz zwischen Landestheater und Staats- gehend von Beat Furrers Werken Presto con fuoco und Linea dell’orizzonte, die im archiv mit Blick zum Herrngarten eignet sich für den SOUNDGARDEN her- Verlauf der Performance auch in ihrer originalen Gestalt erklingen, werden hori- vorragend — das Bild eines klingenden »Gewächshauses«, in dem Kakteen von zontale und vertikale Schichten der beiden Werke isoliert, uminstrumentiert, mu- Ferne an John Cage erinnern, wird als visualisierte Grundlage für die Skulptur sikalisch neu gedeutet. Aus und mit diesem neu gewonnenen Material wird re- dienen. Die Szenografie der Ausstellung und einige begleitende Installationen im komponiert, improvisiert, elektronisch sowie akustisch. Eine Rekontextualisie- SOUNDGARDEN sind Arbeiten von Studierenden der Masterstudiengänge Sze- rung und Neustrukturierung bereits bestehenden Materials, ebenso eine ›Individu- nografie und Kommunikation sowie Sounddesign der FH Dortmund. Die Gas- alisierung‹ musikalischer Prozesse, die üblicherweise bei einem vergleichbaren tronomie, die von einzelnen Mitgliedern des Künstlerkollektivs »das blumen« Komplexitätsgrad kaum realisierbar ist, wird mit den Teilnehmer*innen in einem gestaltet wird, ist integraler Bestandteil des SOUNDGARDEN. Zeitraum von einer Woche in Darmstadt erarbeitet. SCAN gehen einige von Uli Fussenegger initiierte Projekte voraus (Black Fri- V E R A N S TA LT E R: day, Scelsi Revisited), die alle auf ihre spezielle Weise Wege suchen, komponierte Internationales Musikinstitut Darmstadt (IMD) Musik mit den Mitteln von Improvisation, Elektronik, Zerstückelung und Neuzu- I D E E/KO N Z E P T: sammensetzung in ein anderes, unbekanntes Licht zu rücken, eine zeitgemäße Art Thomas Schäfer, Kerstin Schultz, Werner Schulz der Durchdringung musikalischen Materials, quasi eine unkalkulierbare Reise ins KURATOREN: Innere der Klänge. Oliver Langbein (OSA), Stefan Fricke PRODUKTION: Ingmar Ohm, Jens Engemann KURSE WORKSHOPS 24—25

I N KO O P E R AT I O N M I T: WORKSHOPS Hochschule Darmstadt (h_da) (Kerstin Schultz) Fachhochschule Dortmund (Oliver Langbein, Jörg U. Lensing) PLANUNG UND AUSFÜHRUNG: AT E L I E R Sebastian Berweck, Susanne Kirchmayr (Electric Indigo), Hanno Leichtmann, liquid architekten: Kerstin Schultz, Werner Schulz ELEKTRONIK Phillip Sollmann (Efdemin) und Mario de Vega DOZENTEN OSA: Oliver Langbein TRAGWERKSPLANUNG: Seit 2010 zählt das Atelier Elektronik zum festen Projektkern der Darmstädter Bollinger + Grohmann Ingenieure Ferienkurse. Obwohl bei vielen Konzert- und Performance-Projekten der Feri- AUSFÜHRUNG HOLZBAU- UND STAHLBAUARBEITEN: enkurse der Einsatz von Elektronik und Video mittlerweile eher die Regel als Wohrataler Holzbau die Ausnahme ist, erscheint es doch wichtig, das Thema von Künstler*innen MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG VON: dargestellt und reflektiert zu wissen, die sich im Zentrum ihrer Arbeit mit elekt- Jubiläumsstiftung der Sparkasse Darmstadt ronischer Musik befassen. Dabei ist bisweilen der Übergang zu popmusikali- Evonik Industries schen Phänomenen fließend, gleichwohl steht auch 2016 der experimentelle Amt für Wirtschaft und Stadtentwicklung der Stadt Darmstadt Zugriff auf die musikalischen Aspekte der elektronischen Musik im Vorder- Merck grund. In diesem Jahr sind die Künstler*innen Susanne Kirchmayr (Electric In- HEAG Kulturfreunde digo), Mario de Vega, Phillip Sollmann (Efdemin), Sebastian Berweck und Han- no Leichtmann (Denseland/Groupshow) eingeladen, ihre Arbeit und Ästhetik in Workshops und Live-Sets vorzustellen. YO U N G Studio Musikfabik & Youth Ensemble of Chicago Arts Initiative (CAI) Susanne Kirchmayr (Electric Indigo) — die Gründerin des Netzwerks CONTEMPORARIES Peter Veale LEITUNG female:pressure — bietet einen Überblick über Vergangenheit und Gegenwart der Granularsynthese an; mit den Teilnehmer*innen arbeitet sie an Stücken, die Studio Musikfabrik (Jugendensemble des Landes Nordrhein-Westfalen) nahm live in unserem neuen Spielort Galerie Kurzweil präsentiert werden können. Im 2012 zum ersten Mal an den Darmstädter Ferienkursen teil und präsentierte sich Workshop von Phillip Sollmann (Efdemin) findet eine Annäherung an verschie- nach einer einwöchigen Arbeitsphase unter der Leitung von Peter Veale in einem dene Bereiche der Elektronik statt: von elektroakustischer Musik über Minimal eindrucksvollen Konzert. Mit der Teilnahme junger Musiker*innen aus vier asia- Music, Drone und Krautrock bis hin zu verschiedenen Formen des Techno. Se- tischen Ländern (Singapur, Malaysia, Indonesien und Thailand) wurde das Projekt bastian Berweck wird sowohl Interpret*innen wie auch Komponist*innen die 2014 international. Auch in diesem Jahr halten wir am internationalen Charakter Grundlagen des Umgangs mit Elektronik vermitteln. Mario de Vegas Workshop des Projekts fest und haben das amerikanische Jugendensemble der Chicago Arts »Sound As Content Exchange« untersucht den konzeptuellen Zugriff auf Klang Initiative (CAI) zu einer gemeinsamen Arbeitsphase mit Studio Musikfabrik nach in der zeitgenössischen Kunst. Vervollständigt wird das Atelier Elektronik Darmstadt eingeladen. Der erste Auftritt von Studio Musikfabrik bei den Darm- schließlich durch einen Workshop von Hanno Leichtmann über die Geschichte städter Ferienkursen 2012 hatte den Impuls zur Gründung des Youth Ensemble of von Sampling und Looping — ausgehend von seinen eigenen Methoden und CAI gegeben: Jesse Langen, Gitarrist des Ensemble Dal Niente (Kranichsteiner Techniken. Musikpreis 2012) nahm die Idee nach den Ferienkursen mit nach Hause. Mittler- weile verbindet beide Gruppen schon eine lange Zusammenarbeit, sowohl via In- ternet als auch persönlich: Studio Musikfabrik reiste im vergangenen Herbst für CHAMBER SESSIONS Yaron Deutsch, Gunnhildur Einarsdóttir, Lucas Fels, Eva Furrer, eine Probenphase nach Chicago, nun sehen sich die Musiker*innen in Darmstadt Ernesto Molinari, Dimitrios Polisoidis, Håkon Stene, Geneviève Strosser, wieder. Uraufführungen von Ansgar Beste und Dieter Mack stehen auf dem Pro- Marcus Weiss (Koordination) DOZENTEN gramm sowie eine gemeinsam entworfene Eigenkomposition beider Gruppen. Lena Krause ASSISTENZ

GEFÖRDERT DURCH ULYSSES — CREATIVE EUROPE Initiiert von Saxofondozent Marcus Weiss, werden die Chamber Sessions bei den STUDIO MUSIFABRIK WIRD GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES, DEN LANDESMUSIKRAT Darmstädter Ferienkursen 2016 bereits zum zweiten Mal realisiert: Aus einem NRW UND DAS MINISTERIUM FÜR FAMILIE, KINDER, JUGEND, KULTUR UND SPORT DES LANDES NRW Call for Scores wählt eine Gruppe von Tutor*innen Stücke aus, die im Rahmen der Ferienkurse in Arbeitssessions mit teilnehmenden Musiker*innen — in kleinen Ad-hoc-Formationen zu je drei bis fünf Spieler*innen — geprobt werden. Neben Probenmethodik, Zusammenspiel, Notations- und Interpretations- fragen ermöglicht dieses Forum den Austausch zwischen Komponist*innen und Interpret*innen über aktuelle Themen zeitgenössischen Komponierens anhand einer konkreten Partitur. 26—27

COMPOSER David Helbich und Jennifer Walshe DOZENTEN MUSIC IN THE Marko Ciciliani DOZENT PERFORMER EXPANDED FIELD Wie arbeiten wir, forschen wir und wie konsumieren wir Kunst? Wie können wir 1978 publizierte Rosalind E. Krauss den Artikel »Sculpture in the Expanded Field«, fit bleiben für Kunst? Wie trainieren und bilden wir uns für das Schaffen und in dem sie einen grundlegenden Wandel im Verständnis des Begriffs der Skulptur Aufführen von Werken? Inwieweit sind wir das Publikum unserer eigenen Wer- in den bildenden Künsten beschreibt. Unter dem Begriff wurden — so Krauss ke? Welche Fragen und Forderungen stelle ich an mein Stück? Welche sind die — im Laufe der 1960er Jahre mannigfaltige und untereinander kontrastierende Produktionsbedingungen und wie gestaltet sich deren Einfluss auf die Arbeit? künstlerische Praktiken zusammengefasst, die weit über das traditionelle Wie sieht das Theater einer konzertanten Situation aus? Verständnis der Skulptur hinausgehen, wie zum Beispiel die Konzeptkunst Jennifer Walshe und David Helbich werden in ihrem Composer-Performer oder ›Land Art‹. Krauss’ Artikel markierte damit einen Verständniswandel in Workshop gemeinsam mit den ausgewählten Teilnehmer*innen diesen Fragen der Kunst, der auf einen veränderten Umgang mit künstlerischem Material und nachgehen. Referentialität zurückzuführen war. Im Mittelpunkt des Workshops steht ein Komponieren, das sowohl grundsätz- Heute kann ein ähnlicher Wandel in der Musik festgestellt werden. Viele lich vom Stand und der Geschichte von Klangkunst und Musik als auch von den Komponist*innen arbeiten zum Teil jenseits der traditionellen Grenzen der Musik jahrelangen Errungenschaften in der Performance-Kunst, Theater sowie Tanz ins- und nehmen andere Medien und Praktiken wie z. B. visuelle Mittel hinzu, ohne piriert und offen für einen neuen Arbeitsbegriff von Komposition und Perfor- dabei die ursprünglich musikalische Motivation aus den Augen zu verlieren. Es mance ist. Es geht um das Physische von Klang und Musik, um den Körper auf der entsteht bei diesen Werken oft der Eindruck, als reiche Klang allein nicht mehr aus, Bühne, Beziehungen zum Publikum, um Beobachtungsgabe und Selbst-Performa- um musikalische Ideen in befriedigender Weise zu vermitteln. Das unterscheidet tivität: Körperlichkeit und Theatralität als kompositorische Elemente. sie von traditionelleren Zusammenführungen verschiedener Medien, wo die jeweiligen Grenzen — und meistens die damit einhergehenden Autorenschaften — deutlich abzulesen sind. F I G U R E S O F David Helbich und Florian Malzacher DOZENTEN Diesem Gedanken wird in dem Workshop »Music in the Expanded Field« INTERVENTION — nachgegangen, wobei die Kombination von Musik und visuellen Medien im BODIES IN PUBLIC Ein Choreograf steht allein auf dem Taksim-Platz. Ein Zuhörer steht in einem Park- Mittelpunkt steht. Er richtet sich an Komponist*innen, Musiker*innen und haus. Ein Liebhaber wartet an der Straßenecke auf sein Date. Demonstranten sitzen auf Klangkünstler*innen, die sich aus ihrer musikalischen Beschäftigung heraus einer Kreuzung, eine Frau lehnt an einem Türpfosten, jemand picknickt. in die visuelle Gestaltung ausbreiten wollen und damit nach einem genuin »Figures of Intervention« diskutiert, vergleicht, aktiviert performative Gesten aus audiovisuellen Werkverständnis suchen. Die visuellen Medien, die in diesem den Bereichen Theater, (Neue) Musik, Tanz, Performance-Kunst, des Alltags und des Workshop im Mittelpunkt stehen, sind Video und Licht. Im Rahmen des politischen Aktivismus. Zeitgenössische und historische Beispiele künstlerischer und Workshops wird die Realisierung ausgewählter audiovisueller Projekte betreut, die sozialer Interventionen — vor allem im öffentlichen Raum — werden aufgegriffen, um in einer Präsentation gezeigt werden sollen. In gemeinsamen Diskussionen wird performative Praktiken zu beleuchten, die über gattungsspezifische Materialbegriffe, die die genannte audiovisuelle Expansion von Musik reflektiert. häufig von der eigenen körperlichen und sozialen Erfahrung geprägt sind, hinausgehen. Der Workshop erforscht die sozio-politischen Konzepte einer experimentellen Praxis sowie Erfahrungshorizonte von Partizipation und Teilhabe: Wie kann die Form S I T U AT I V E S Hannes Seidl DOZENT sowohl der individuellen Übung als auch dem kollektiven Ausdruck dienen? KOMPONIEREN In diesem Workshop werden die konkreten Rahmenbedingungen künstlerischer Produktion konstruktiv in den Gestaltungsprozess mit einbezogen: Raum, Ort, Prä- KRITIK — OFFENER Patrick Frank DOZENT sentationsform ebenso wie Wiedergabemedien, zeitlicher Ablauf der einzelnen Stü- THINK TANK UND cke, Verhältnis dieser zueinander usw. WORKSHOP Das Verhältnis der Neuen Musik zur Gesellschaft und die Frage nach gesellschafts- Die Teilnehmer*innen werden gebeten, je eine persönliche musikalisches Äu- kritischem Engagement nahmen in den letzten Jahren eine immer wichtigere Rolle ßerung mitzubringen: eine Skizze, eine Aufnahme, ein Konzept, ein Video, eine ein. Der verlorene Schatz »Kritik« erfährt auch in der Neuen Musik eine Aktualisie- Beschreibung. Auf der Grundlage dieser Äußerungen, die aufgeführt, verfremdet, rung. Welche Form nimmt Kritik heute an? Inwiefern unterscheidet sie sich gegen- beschrieben, versteckt, gesamplet ... werden können, wird eine gemeinsame Präsen- über »avantgardistischer« Kritik? Welche Strategien können beobachtet werden? tation erarbeitet. Denkbare Aufführungsformate können installativ oder konzertant, Der Workshop richtet sich an Interpret*innen, Komponist*innen und improvisiert oder vorproduziert, als Audio Walks oder stationär konzipiert sein. Theoretiker*innen. In drei Schwerpunkten mit wechselnden Gastdozent*innen nähern wir uns dem Thema sowohl theoretisch als auch praktisch an.

GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES

KURSE PREISE 28—29

WEITERE PROJEKTE PREISE

COMPOSITION ACCORDION GUITAR COMPOSITION KRANICHSTEINER Joanna Bailie, Thorbjørn Tønder Hansen und Eva Zöllner JURY WORKSHOPS Yaron Deutsch und Krassimir Sterev DOZENTEN MUSIKPREIS Der Kranichsteiner Musikpreis wird für eine Komposition / eine Interpretation ver- CELLO PIANO COMPOSITION geben, die die Jury als herausragend in Qualität und Bedeutung beurteilt. Als Preis- Lucas Fels, Brian Ferneyhough und Nicolas Hodges DOZENTEN träger kommen Komponist*innen und Ensembles/Musiker*innen in Frage, die an den Darmstädter Ferienkursen teilnehmen. Berücksichtigt werden Kompositionen, FLUTE COMPOSITION die in einem ofﬁziell angekündigten Konzert der Ferienkurse aufgeführt werden. Eva Furrer und Rebecca Saunders DOZENTEN Interpret*innen (Solisten oder Ensembles) werden aufgrund ihrer Konzerte im Rah- men der Ferienkurse beurteilt. Zusätzlich zum Kranichsteiner Musikpreis werden HARP COMPOSITION Stipendien für die Teilnahme an den Darmstädter Ferienkursen 2018 verliehen. Gunnhildur Einarsdóttir, Francesco Filidei und Lucia Ronchetti DOZENTEN Die Vergabe des Kranichsteiner Musikpreises und der Stipendien unterliegt dem Urteil einer unabhängigen Jury aus verschiedenen Tätigkeitsfeldern der Neu- PERCUSSION COMPOSITION en Musik. Bei den Ferienkursen 2016 besteht die Jury aus der Komponistin Joanna Georges Aperghis, Marko Ciciliani, Christian Dierstein, Rebecca Saunders, Bailie, dem Festivalleiter Thorbjørn Tønder Hansen und der Akkordeonistin Eva Simon Steen-Andersen, Ha˚kon Stene DOZENTEN Zöllner. Der Preis ist 2016 mit insgesamt 6.000 EUR dotiert.

Die Ausgangsidee für diese Workshops ist ebenso einfach wie effektiv: Wie REINHARD SCHULZ- Stefan Fricke, Peter Hagmann (Vorsitz), Lydia Jeschke, Christine Lemke-Matwey lässt sich einer der Kerne der Darmstädter Ferienkurse — viele hoch talentier- P R E I S F Ü R und Elisabeth Schwind JURY te junge Interpret*innen aus aller Welt treffen auf viele hoch talentierte junge ZEITGENÖSSISCHE Komponist*innen aus aller Welt und arbeiten mit renommierten Dozent*innen MUSIKPUBLIZISTIK Seit 2013 koordiniert das Internationale Musikinstitut Darmstadt (IMD) Ausschrei- aus beiden Bereichen in einer kurzen, aber höchst intensiven Zeitspanne zu- bung und Vergabe des Reinhard Schulz-Preises für zeitgenössische Musikpublizistik. sammen — ganz konkret in Projekte umsetzen? Die Workshops, die Interpre- Dieser wichtige Förderpreis für den musikpublizistischen Nachwuchs auf dem Gebiet tations- und Kompositionsklassen »hands on« miteinander in Kontakt bringen der Neuen Musik ist dem Andenken des Musikjournalisten und Musikwissenschaftlers und jeweils von Dozent*innen beider Sektionen betreut werden, möchten an- Reinhard Schulz (1950—2009) gewidmet und wurde 2012 in Graz erstmalig verlie- hand neuer eingebrachter Arbeiten »auf Augenhöhe« Themen wie Form, Nota- hen. Preisträger waren 2012 Patrick Hahn und 2014 Benedikt Leßmann. In diesem tion, Faktur, Agogik, Spieltechnik, aber natürlich auch über Ästhetik und zur Jahr erhält die Musikjournalistin Theresa Beyer den Reinhard Schulz-Preis. Stilistik diskutieren. Die überaus positiven Rückmeldungen der Workshop- Teilnehmer*innen der vergangenen Ferienkurs-Editionen animieren zur Fort- MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DER GESELLSCHAFT FÜR NEUE MUSIK führung und Ausweitung dieses Formats. SOWIE DER FREUNDE UND FÖRDERER DES IMD

S TA U B A C H Für die Darmstädter Ferienkurse 2016 hat die Harry and Alice Eiler Foundati- FELLOWSHIPS on Staubach Fellowships an Milica Djordjevi´c (Serbien), Catherine Lamb (USA), Nomi Epstein (USA) und Clinton McCallum (USA) vergeben. Das Programm der Staubach Fellowships richtet sich an Komponist*innen oder Performer*innen, die bereits an den Ferienkursen (oder ähnlichen Programmen) teilgenommen haben, aber noch dabei sind, sich als Künstler*innen zu etablieren. Die Eiler Foundation übernimmt für die Staubach Fellows ein Stipendium für die Ferienkurse. Die Fel- lows bekommen so die Gelegenheit, in Darmstadt je nach ihren Interessen unterschiedliche Aktivitäten zu entfalten. Das Staubach Fellowship-Programm ersetzt in diesem Jahr die 2008 bis 2014 vergebenen Staubach Honoraria. 48. INTERNATIONALE FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK DARMSTADT 2016

FESTIVAL FESTIVAL FESTIVAL FREITAG 29. JULI 32—33

20:00 ERÖFFNUNG 48. INTERNATIONALE FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK

2 0 : 0 0 ERÖFFNUNG: 48. INTERNATIONALE FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK DARMSTADTIUM

Gérard Grisey: Vortex Temporum (1994—96)

Rosas Anne Teresa De Keersmaeker CHOREOGRAFIE Chrysa Parkinson ERARBEITUNG

Ictus Georges-Elie Octors MUSIKALISCHE LEITUNG

Zeitwirbel, Zeitstrudel — Vortex Temporum: Die richtige Metapher für das Er- öffnungsprojekt der 48. Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darm- stadt 2016. Gérard Grisey, 1998 im Alter von nur 52 Jahren in Paris gestorben, war ein wichtiger Teil der Darmstadt-Geschichte, sein Vortex Temporum für Klavier und fünf Instrumente gilt heute als eines der zentralen Spätwerke des Komponisten und als ein Markstein der Spektralmusik. Mehr als ein Jahrzehnt lang hat sich die belgische, international gefeierte Choreograﬁn Anne Teresa De Keersmaeker mit Griseys Stück beschäftigt und es immer wieder analysiert. Entstanden ist eine atemberaubende Arbeit für ein dreizehnköpfiges Ensemble (sieben Per- DETAILINFORMATIONEN ZU DEN VERANSTALTUNGEN former*innen ihrer Kompanie Rosas und sechs Musiker von Ictus) und eine FINDEN SIE IN DEN TAGES PROGRAMMEN SOWIE UNTER knapp einstündige künstlerische Reﬂexion darüber, wie sich Zeit im Raum ver- INTERNATIONALES-MUSIKINSTITUT.DE dichtet und ausdehnt, sich zusammenzieht und entfaltet, um in einem choreo- FREITAG 29. JULI SAMSTAG 30. JULI 34—35

graﬁschen Kontrapunkt den Klängen, Gesten, Bewegungen und der Dynamik 10:00 BEGRÜSSUNG T H O M A S S C H Ä F E R des Raums eine Gleichwertigkeit und Unabhängigkeit zu gestatten. Wenn Anne Teresa De Keersmaekers Vortex Temporum die Darmstädter Ferienkurse 2016 er- 19:30 INTERNATIONALER MUSIKTHEATERWETTBEWERB DARMSTADT öffnet, gastiert das aktuelle Erfolgsstück der Choreograﬁn zum ersten Mal über- haupt bei einem Musikfestival. 22:30 KONZERT P I A N O H E R O

10:00 BEGRÜSSUNG: THOMAS SCHÄFER BÖLLENFALLTORHALLE

Begrüßung der Teilnehmer*innen und Dozent*innen durch Thomas Schäfer KÜNSTLERISCHER LEITER DER INTERNATIONALEN FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK

19:30 INTERNATIONALER MUSIKTHEATERWETTBEWERB DARMSTADT STAATSTHEATER DARMSTADT (GROSSES HAUS)

Sivan Cohen Elias: .onion (2016) (UA) Marta Gentilucci: (On) The Other Side of The Skin. Lullaby (2016) (UA) Carsten Hennig: selbstversuch (2016) (UA) Patricia Martínez: La Niña Helada (AUSZUG, 2015/16) (UA) Abel Paúl: gyre and gimble (2016) (UA)

Ensemble des Staatstheaters Darmstadt Das Staatsorchester Darmstadt Johannes Harneit MUSIKALISCHE LEITUNG Dirk Schmeding und Isabel Ostermann SZENISCHE EINRICHTUNG Christoph Ernst BÜHNE/KOSTÜME Vincent Stefan VIDEO Katharina Ortmann DRAMATURGIE UND PRODUKTIONSLEITUNG

Zum ersten Mal hat das Staatstheater Darmstadt einen Kompositionswettbewerb für Musiktheater ausgelobt, für den fünf kurze Stücke von Sivan Cohen Elias SAMSTAG 30. JULI SONNTAG 36—37 31. JULI

(Israel), Marta Gentilucci (Italien), Carsten Hennig (Deutschland), Patricia Mar- 10:30 LECTURE MATHIAS SPAHLINGER tínez (Argentinien) und Abel Paúl (Spanien) entstanden sind. Eine Jury hatte die Komponist*innen im September 2015 ausgewählt. Alle Kompositionen werden 10:30 VERLEIHUNG DES REINHARD SCHULZ-PREISES F Ü R in einem Werkstattformat an einem Abend im Rahmen der Darmstädter Ferien- ZEITGENÖSSISCHE MUSIKPUBLIZISTIK 2016 AN THERESA BEYER kurse 2016 zur Uraufführung gebracht. Im Anschluss an die Premiere erhält eine(r) der fünf Komponist*innen vom Staatstheater den Auftrag für ein abend- 11:00 KONZERT I N F I N I T Y füllendes Musiktheaterstück. Zudem vergibt das Darmstädter Publikum einen Publikumspreis. 16:00 KONZERT-LECTURE 1 R Ü C K S P I E G E L : P R I N S

EINE PRODUKTION DES STAATSTHEATERS DARMSTADT 18:00 MUSIKTHEATER KO M A

20:00 KONZERT-INSTALLATION C O M M O D I T Y M U S I C 22:30 KONZERT: PIANO HERO 20:45 CENTRALSTATION (HALLE) 21:30 22:15 Stefan Prins: PIANO HERO. A onemanshow (2011—16) (UA DES GESAMTZYKLUS)

Stéphane Ginsburgh KLAVIER UND DEVICES Florian Bogner (ICST) KLANGREGIE Stefan Prins ELECTRONICS UND VIDEO

PIANO HERO vom belgischen Komponisten Stefan Prins ist eine musikalische Ein-Mann-Show, in welcher der romantische Klaviervirtuose in ein tech- 10:30 LECTURE: MATHIAS SPAHLINGER nologisches, höchst vermitteltes Spiegelkabinett des 21. Jahrhunderts gestellt LICHTENBERGSCHULE (MENSA) wird. Nicht nur durch die Verwendung des traditionellen Konzertflügels, sondern gleichermaßen durch elektronische Keyboards, Game Controller, Sprach- Kunst und Autoreﬂexion — und deren Steigerung steuerung und andere Körperaktionen entsteht eine zuweilen Tati-artige Inter- bis zur Selbstaufhebung im 20. Jahrhundert aktion zwischen dem tatsächlichen Helden auf der Bühne und seinen digital Kunst ist weniger direkt als die Alltagsinformation an ihrem äußerlichen In- zersplitterten Abbildern. Nach der Uraufführung des gesamten PIANO HERO- halt und dessen treffender Darstellung interessiert als an Stilfragen, der Art und Zyklus in Darmstadt durch den belgischen Pianisten Stéphane Ginsburgh, mit Weise von Darstellung, Ausdruck und Vermittlung, also an der Reﬂexion ihrer ei- der Unterstützung des Züricher Institute for Computer Music and Sound genen Mittel. Das Phänomen neue Musik kann gedeutet werden weniger als ein Pa- Technology (ICST), folgen weitere Aufführungen für die Produktionspartner radigmenwechsel unter anderen, nach dessen Vollzug wieder Musik mit unhinter- des Projekts, nämlich das Ultima Festival Oslo und deBijloke Gent. fragt geltenden Regeln möglich ist; vielmehr sieht es so aus, als müsse neue Musik jedes Mal alle sinn- und einheitsstiftenden Eigenschaften in Zweifel ziehen und IN KOOPERATION MIT DEM INSTITUTE FOR COMPUTER MUSIC AND SOUND TECHNOLOGY ZURICH (ICST), fragen, ob Musik überhaupt möglich sei. Das hat Konsequenzen für mögliche oder ULTIMA FESTIVAL OSLO UND DE BIJLOKE GENT unmögliche Interkulturalität.

10:30 VERLEIHUNG DES REINHARD SCHULZ-PREISES FÜR ZEITGENÖSSISCHE MUSIKPUBLIZISTIK 2016 AN THERESA BEYER B Ö L L E N FA L LTO R H A L L E

Preisverleihung durch Thomas Schäfer DIREKTOR DES IMD Laudatio: Peter Hagmann JURYVORSITZENDER

Um die kritische Betrachtung zeitgenössischer Musik im Diskurs mit neuen Ansät- zen zu beleben und speziell die junge Publizisten-Generation bei dieser wichtigen SONNTAG 31. JULI SONNTAG 31. JULI 38—39

Aufgabe zu unterstützen, wurde 2010 der Reinhard Schulz-Preis initiiert und erst- 16:00 KONZERT-L E C T U R E 1 : mals zum musikprotokoll 2012 in Graz vergeben. Seit 2014 schreibt das IMD alle RÜCKSPIEGEL — SIEBEN WERKE AUS SIEBEN JAHRZEHNTEN: PRINS zwei Jahre diesen Nachwuchspreis aus. In der vom Institut eingeladenen Jury berie- CENTRALSTATION (HALLE) ten in diesem Jahr Peter Hagmann (bis 2015 Redakteur bei der Neuen Zürcher Zei- tung, Vorsitz), Lydia Jeschke (SWR2), Elisabeth Schwind (Südkurier), Christine Stefan Prins: PIANO HERO. A onemanshow (2011—16) Lemke-Matwey (Die Zeit) und Stefan Fricke (hr2-kultur). (AUSZÜGE + LECTURE IN ENGLISCHER SPRACHE) Das Preisgeld stellt die Gesellschaft für Neue Musik (GNM) bereit. Zudem basiert das Konzept des Reinhard Schulz-Preises auf einem Partnerschaftsverbund Stéphane Ginsburgh KLAVIER von BR-Klassik, Deutschlandfunk, hr2-kultur, neuer musikzeitung (nmz), Neuer Ulrich Mosch LECTURE Zeitschrift für Musik, Positionen, MusikTexte, klangspuren Schwaz, Lucerne Festi- val, Donaueschinger Musiktage, Landesmusikrat Thüringen, Münchener Kammer- Es ist sicherlich zu früh, PIANO HERO von Stefan Prins historisch zu bewerten. orchester und der Oper Stuttgart, der der Preisträgerin umfangreiche Arbeitsaufträ- Gleichwohl kann das Werk mit seiner Einbeziehung live verarbeiteter visueller ge in Aussicht stellt. Materialien als exemplarisch für Bestrebungen einer jungen Komponistengenerati- on und für den Impact der neuen Medien und digitalen Verarbeitungsmöglichkei- MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DER GESELLSCHAFT FÜR NEUE MUSIK ten im Bereich der Musik heute gelten. DIE PREISVERLEIHUNG WIRD ORGANISIERT UND AUSGERICHTET VOM FÖRDERVEREIN DES IMD GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES

11:00 KONZERT: INFINITY B Ö L L E N FA L LTO R H A L L E 18:00 MUSIKTHEATER: KOMA STAATSTHEATER DARMSTADT (KLEINES HAUS) Morton Feldman: String Quartet No. 1 (1979) Arditti Quartet Georg Friedrich Haas: Koma (2015)

Als das Arditti Quartet 1982 zum ersten Mal bei den Darmstädter Ferienkursen MIT Ruth Weber, Ekkehard Abele, Lini Gong, Daniel Gloger, Maika Troscheit, gastierte — und dann auch gleich das Eröffnungskonzert bestritt —, da waren Maria Ammann, Alexander Baab, David Földszin, Sinan Aslan weder die lange Partnerschaft zu den Kursen noch der so nachhaltige internationale Erfolg des Ensembles abzusehen gewesen. Das erste Arditti-Programm in Das Staatsorchester Darmstadt Darmstadt hatte es in sich: Nonos Fragmente — Stille. An Diotima wurde ergänzt Johannes Harneit MUSIKALISCHE LEITUNG mit Werken von Peter Michael Braun, Vic Holland und Sylvano Bussotti sowie Händl Klaus LIBRETTO von Brian Ferneyhoughs String Quartet No. 2. Ferneyhough war übrigens 1982 Karsten Wiegand REGIE auch zum ersten Mal nach Darmstadt eingeladen worden und prägt die Ferien- Bärbl Hohmann BÜHNE kurse bis heute als Dozent. Morton Feldman kam 1984 und 1986 nach Darm- Andrea Fisser KOSTÜME stadt und sein wichtiger Einfluss auf die Geschichte der Ferienkurse ist noch keineswegs erschöpfend dargestellt. Sein erstes Streichquartett (1979) ist das frü- In Michaelas Zimmer auf der Pflegestation. Seit einem Unfall im See — vielleicht heste seiner berühmten Stücke mit langer Dauer — hier ein 100-minütiges faszi- versuchtem Ertrinken — liegt Michaela im Wachkoma. Aus ihrer Familie ist eine nierendes Klangband, von subtilen Veränderungen durchzogen, in dem harmo- Schicksalsgemeinschaft geworden. Barbara, die kleine Tochter, ist verstummt wie nische Zentren und dynamische Ausbrüche Ereignischarakter erhalten. »Der ihre Mutter. Aber ihr Mann Michael, ihre Schwester Jasmin und deren Mann Ale- Hörer vollzieht gleichsam jede kompositorische Entscheidung Feldmans schritt- xander, mit dem sie ein Liebesverhältnis hatte, sprechen mit ihr, berühren sie, le- weise mit. Er wird in den Prozess des Auseinanderfaltens von Klangmustern, die ben mit ihr in der Hoffnung, Michaela zu erreichen — ja, sie zurückzuholen. sich selbst permanent als unintegrierbar ausweisen, einbezogen«, schreibt die Georg Friedrich Haas arbeitet in seiner neusten Oper — Uraufführung war Musikwissenschaftlerin Marion Saxer. Gerade die langen Stücke Feldmans sind bei den Schwetzinger Festspielen im Mai 2016 — mit Phasen absoluter Finsternis, in jüngster Zeit immer wieder als frühe Signale einer veränderten Hörhaltung die Michaelas Schattenreichzustand entsprechen und worin ihr Gesang Grund- und mit Blick auf die heutige Tendenz zu installativen Musikformen hin inter- strom dieser Schicksalsgemeinschaft ist; die Angehörigen bleiben auf sich zurück- pretiert worden. geworfen — ein nahezu undurchdringliches, komplexes Beziehungsgeflecht tut sich hier auf. GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES EINE PRODUKTION DES STAATSTHEATERS DARMSTADT IN KOPRODUKTION MIT DEN SCHWETZINGER FESTSPIELEN SONNTAG 31. JULI MONTAG 1. AUGUST 40—41

20:00 KONZERT-INSTALLATION: COMMODITY MUSIC 10:30 LECTURE CHAYA CZERNOWIN 20:45 D E S I G N H A U S 21:30 12:00 LECTURE KLAUS LANG 22:15 François Sarhan: Commodity Music (2016) (UA, AUFTRAGSWERK DER INTERNATIONALEN FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK 2016) 16:00 KONZERT-LECTURE 2 RÜCKSPIEGEL: FERNEYHOUGH

ZWERM 17:00 KONZERT-INSTALLATION THE FORCE OF THINGS Camille Lézer (La Muse en Circuit) KLANGREGIE 19:00 21:00 Seit vielen Jahren erforscht der französische Komponist und bildende Künstler François Sarhan musikalische Formen und Formate, die Konzert, Installation 22:30 KONZERT M E TA L I Z E D V O I D und Musiktheater zusammenführen. Bei den Darmstädter Ferienkursen 2016 präsentieren Sarhan und das belgische E-Gitarren-Quartett ZWERM ein Haus voller Musik: eine Konzert-Installation mit Live-Musik, aufgezeichneter Musik, einigen aufgezeichneten Bildern und einer Kombination aller Elemente. Commo- dity Music fokussiert den Umstand, dass in unserer Gesellschaft Aufgaben und Kompetenzen gegenwärtig so sehr getrennt sind wie nie zuvor. Die Musik betref- fend, könnte man dieses Phänomen wie folgt zuspitzen: Musik wird von Men- schen komponiert, die nicht spielen; von Menschen gespielt, die nicht komponieren und meist von Menschen angehört, die weder komponieren noch spielen. Statt — in einem idealistischen Sinne — die Gemeinschaft der Hörer der Musik anzunähern, werden in Commodity Music verschiedene Versuche unternommen, die Interpreten nützliche und sinnvolle Aufgaben erledigen zu lassen, die für die 10:30 LECTURE: CHAYA CZERNOWIN Gemeinschaft von Nutzen sein können. LICHTENBERGSCHULE (MENSA)

PRODUZIERT VON LA MUSE EN CIRCUIT, CENTRE NATIONAL DE CRÉATION MUSICALE, Über aktuelle Stücke IN KOPRODUKTION MIT DEM IMD Ein Überblick über Kompositionen von 2013 bis 2016 — mit Blick auf die GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES Verschmelzung von Zeit und Raum und die Vergrößerung kleinster Einheiten.

12:00 LECTURE: KLAUS LANG LICHTENBERGSCHULE (MENSA)

Liebe und Notation Geht nicht nach Hörensagen, nicht nach Überlieferungen, nicht nach Ta- gesmeinungen, nicht nach der Autorität der Schriften, nicht nach bloßen Ver- nunftgründen und logischen Schlüssen, nicht nach erdachten Theorien und be- vorzugten Meinungen, nicht nach dem Eindruck persönlicher Vorzüge, nicht nach der Autorität eines Meisters! Wenn ihr aber selbst erkennt: Diese Dinge sind heilsam, sind untadelig, werden von Verständigen gepriesen, und, wenn ausgeführt und unternommen, führen sie zu Segen und Wohl, dann möget ihr sie euch zu eigen machen. (Buddha Shakyamuni: Kalama sutra)

MONTAG 1. AUGUST MONTAG 1. AUGUST 42—43

16:00 KONZERT-LECTURE 2: RÜCKSPIEGEL — SIEBEN WERKE AUS SIEBEN 22:30 KONZERT: METALIZED VOID JAHRZEHNTEN: FERNEYHOUGH CENTRALSTATION (HALLE) B Ö L L E N FA L LTO R H A L L E Johannes Kreidler: Fantasies of Downfall (2015) (UA) Brian Ferneyhough: String Quartet No. 3 (1989/90) Claus-Steffen Mahnkopf: metalized void (2015/16) (UA) (2 AUFFÜHRUNGEN + LECTURE IN ENGLISCHER SPRACHE) Mark Andre: S2 (2015) Hanna Eimermacher: Musiktheater für einen Schlagzeuger (2015/16) Arditti Quartet (UA, AUFTRAGSWERK DER ERNST VON SIEMENS MUSIKSTIFTUNG) Ulrich Mosch LECTURE Håkon Stene PERCUSSION Gegen Ende der 1980er und in den frühen 1990er Jahren entwickelten einige Christian Dierstein PERCUSSION Komponisten den aus dem seriellen Erbe stammenden strukturellen Kompositi- onsansatz zu einer Hyperkomplexität weiter. Diese Bestrebungen, für die Brian Mit Solowerken für Schlagzeug, deren ästhetische Positionen und Charaktere un- Ferneyhoughs Schaffen vielen als Vorbild galt, waren auch in Darmstadt unter terschiedlicher nicht sein könnten, präsentieren sich die beiden Schlagzeugdozen- dem Titel ›New Complexity‹ Gegenstand lebhafter Diskussionen. ten der Darmstädter Ferienkurse 2016, Christian Dierstein und Håkon Stene, in der Centralstation. Das titelgebende Werk metalized void von Claus-Steffen Mahn- GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES kopf entstand in enger Zusammenarbeit mit Håkon Stene. Es zählt zu Mahnkopfs großem void-Zyklus, der aus insgesamt zehn Kompositionen besteht und an dem der Komponist seit 2002 arbeitet. Das Stück wird von Johannes Kreidlers Fantasies 17:00 KONZERT-INSTALLATION: THE FORCE OF THINGS of Downfall für Vibraphon, Audio- und Video-Playback — eine Art musikalische 19:00 CENTRALSTATION (SAAL) Bewegungsstudie zu Untergangsvisionen — und Mark Andres Lachenmann- 21:00 Hommage S2 für Schlagzeug ﬂankiert. Abschließend steht die Uraufführung Mu- Ashley Fure: The Force of Things. An Opera for Objects (2015/16) (UA) siktheater für einen Schlagzeuger von Hanna Eimermacher auf dem Programm — ein Stück, in dem die Komponistin die Bühne als Raum maximaler Sinnschärfung Alice Teyssier STIMME ausloten möchte. Zudem wendet sie sich der Frage zu, in welchem Verhältnis der Lucy Dhegrae STIMME Körper zur Bühne, zum Instrument, zu Klang und Form steht. International Contemporary Ensemble (ICE) Adam Fure SZENOGRAFIE UND OBJEKTE

The Force of Things ist eine Musiktheater-Komposition der amerikanischen Kom- ponistin und Kranichsteiner Preisträgerin 2014, Ashley Fure, sowie dem Archi- tekten Adam Fure, das die belebte Vitalität von Materie untersucht. Indem es Entropie und die unweigerliche Dramatik von Naturphänomenen erkundet, inszeniert das Stück eine Reihe musikalisch-dramatischer Ereignisse, deren Mit- telpunkte nicht Menschen, sondern Gegenstände sind. The Force of Things greift auf Traditionen des Objekt- und Puppentheaters zurück und verbindet instrumentale und elektroakustische Musik, architektoni- sche Gestaltung und Theater, um eine vom Leben der Menschen radikal dezent- rierte Erzählform vorzustellen. Das Publikum sitzt unter einem dichten Balda- chin aus hängenden Gegenständen, die sich im Laufe des Stücks durch kineti- sche, klangliche und Beleuchtungseffekte verwandeln. Das 50-minütige Werk, innerhalb eines Rings aus Live- und projizierten Klängen inszeniert, positioniert sich auf der Erfahrungsschwelle zwischen immersiver Installation und Live- Darbietung. Das International Contemporary Ensemble (ICE) aus New York — das 2010 zuletzt in Darmstadt auftrat — wird für die Uraufführung dieses her- ausragenden neuen Stücks von Ashley Fure verantwortlich sein.

WEITERE AUFFÜHRUNG AM 2. AUGUST 2016, 14:00 UHR DIENSTAG 2. AUGUST DIENSTAG 2. AUGUST 44—45

10:30 LECTURE HANNES SEIDL verständlichen, dessen Bereich immer grösser wird, tritt die Pause — die Leere. Der Komponist, der auf solche Strategien zugreift, arbeitet dabei sowohl mit 12:00 LECTURE S E R G E J N E W S K I existierenden Texten als auch mit Gesten oder außermusikalischen Kontexten. Alles wird zum Objekt der Reduktion — oder der Beschleunigung — so wie bei 14:00 LECTURE BARBARA ABDELILAH-BAUER der Ellipse in der Harmonik die Fortschreitung durch den Wegfall der erwarteten Elemente beschleunigt wird. Wie die Arbeit mit dem Archiv, den Künstler zur 14:00 KONZERT-INSTALLATION THE FORCE OF THINGS Reduktion oder — im Gegenteil — zur maximalen Verdichtung motiviert — davon wird meine Lecture handeln. 16:00 KONZERT-LECTURE 3 R Ü C K S P I E G E L : C A G E

19:30 KONZERT E X T E N D E D S T R I N G S 14:00 LECTURE: BARBARA ABDELILAH-BAUER LICHTENBERGSCHULE (MENSA) 22:00 PERFORMANCE E L E C T R I C I N D I G O Mehrsprachig aufwachsen Es gibt Parallelen und sehr charakteristische, gravierende Unterschiede zwischen mehrsprachigem Aufwachsen und musikalischer Multikulturalität; diese werden aber erst auf fruchtbare Weise deutlich, wenn beide Problemkreise in ihrem Eigencharakter dargestellt werden. Barbara Abdelilah-Bauer referiert die neuesten Erkenntnisse der Psycholin- guistik und Sozialpsychologie zur Mehrsprachigkeit. Sie weiß aus der Praxis von Fallbeispielen und Problemlösungen zu berichten, die für das Thema musikalische Interkulturalität von allerhöchstem Interesse sind. 10:30 LECTURE: HANNES SEIDL LICHTENBERGSCHULE (MENSA) 14:00 KONZERT-INSTALLATION: THE FORCE OF THINGS Komponieren ist keine Kunst CENTRALSTATION (SAAL) Die »Entgrenzung der Künste« ist ein beliebter Topos. Sowohl diskursiv wird die Forderung nach einer Auﬂösung der Grenzen zwischen Film, Musik, Ashley Fure: The Force of Things. An Opera for Objects (2015/16) Theater und Kunst immer wieder laut — als auch in praktischer Hinsicht, indem Komponisten mit Film, Künstler mit Tönen und Tänzer mit Skulpturen Alice Teyssier STIMME arbeiten. Gleichzeitig stellen sich immer wieder geradezu unüberbrückbare Lucy Dhegrae STIMME Hindernisse in den Weg, wenn Menschen, die in unterschiedlichen Disziplinen International Contemporary Ensemble (ICE) arbeiten, versuchen, über ihre Arbeiten zu sprechen. Anstatt der Forderung nach Adam Fure SZENOGRAFIE UND OBJEKTE Entgrenzung zu folgen, versucht der Vortrag zu skizzieren, was die Unterschiede zwischen den Künsten sein könnten, und damit — jenseits des klanglichen Ma- WEITERE AUFFÜHRUNGEN AM 1. AUGUST 2016, 17:00, 19:00 UND 21:00 UHR terials — das speziﬁsch Musikalische sein kann.

16:00 KONZERT-LECTURE 3: RÜCKSPIEGEL — SIEBEN WERKE AUS SIEBEN 12:00 LECTURE: SERGEJ NEWSKI JAHRZEHNTEN: CAGE LICHTENBERGSCHULE (MENSA) LICHTENBERGSCHULE (SPORTHALLE)

Figuren der Auslassung — Komponieren in Zeiten des digitalen Archivs John Cage: Concert for Piano and Orchestra (1958) Die Entwicklung der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks im (2 AUFFÜHRUNGEN + LECTURE IN ENGLISCHER SPRACHE) 20. Jahrhundert verursachte ein rapides Wachstum digitaler Archive und Bib- liotheken. Als eine mögliche Reaktion auf die permanente Anwesenheit des Ar- Franz Ferdinand August Rieks KLAVIER chivs in unserem Bewusstsein und auf die Möglichkeit, in jedem Moment auf die Studio Musikfabrik endlose Datenbank zugreifen zu können, könnte man eine Strategie verstehen, Peter Veale MUSIKALISCHE LEITUNG die sich Figuren der Auslassung und der Ellipse bedient. Anstelle des Allgemein- Ulrich Mosch LECTURE DIENSTAG 2. AUGUST DIENSTAG 2. AUGUST 46—47

Hatte das erste Jahrzehnt der Ferienkurse zum großen Teil im Zeichen der ›Reihe‹ Videozuspielung eine Rolle spielen, erstaunt bei Jennifer Walshe nicht. Außer- gestanden, so standen die darauffolgenden zehn Jahre zunächst im Zeichen des dem präsentiert der Kontrabassist und Ferienkurs-Dozent Uli Fussenegger zu ›Zufalls‹. Auch wenn bei John Cages vielbeachtetem ersten Besuch der Ferienkurse Beginn des Abends ein neues Solostück von Bernhard Lang — …more loops for U 1958 neben Lectures und verschiedenen Klaviermusiken das Concert for Piano and ﬁrmiert als Nr. 25 der überaus erfolgreichen Serie Differenz/Wiederholung. Also Orchestra nicht auf dem Programm stand, repräsentiert es wie wenige andere Stü- in jedem Fall: auf in die Zukunft! cke die Rolle des Zufalls in seinem musikalischen Denken dieser Zeit. GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES SOWIE ULYSSES — CREATIVE EUROPE STUDIO MUSIFABRIK WIRD GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES, DEN LANDESMUSIKRAT NRW UND DAS MINISTERIUM FÜR FAMILIE, KINDER, JUGEND, KULTUR UND SPORT DES LANDES NRW 2 2 : 0 0 PERFORMANCE: ELECTRIC INDIGO G A L E R I E K U R Z W E I L

19:30 KONZERT: EXTENDED STRINGS Electric Indigo O R A N G E R I E 109.47 degrees — atelier elektronik version Bernhard Lang: DW 25 »…more Loops for U.« (2015) (UA) Bei den Ferienkursen wird Electric Indigo eine Variante ihres Stückes Jennifer Walshe: EVERYTHING IS IMPORTANT (2015/16) 109.47 degrees spielen. Dessen granular ist weitgehend verfremdetes Ausgangs- (UA, AUFTRAGSWERK DER INTERNATIONALEN FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK 2016 SOWIE VON material aus Aufnahmen einer barocken Orgel in Viseu und eines Konzertﬂügels WUNDERGRUND FESTIVAL, NOVEMBER MUSIC, HUDDERSFIELD CONTEMPORARY MUSIC FESTIVAL in Rom. Die beiden irregulär gespielten Instrumente — halb gezogene Register, UND ONASSIS CULTURAL CENTRE ATHENS) unterschiedlichste Bearbeitungen des Innenklaviers — liefern die Grundlage für Chaya Czernowin: HIDDEN (2013/14) das Stück, das Assoziationen an einen unheimlichen Ausﬂug ins All weckt. Für die Galerie Kurzweil wird Electric Indigo diese Klänge mit polyrhythmischen Uli Fussenegger KONTRABASS Drum- und Percussion-Patterns kombinieren und möglicherweise um Arbeiten, Jennifer Walshe STIMME die im Rahmen ihres Workshops gemeinsam mit Ferienkursteilnehmer*innen Arditti Quartet entstanden sind, erweitern. Jérémie Henrot und Carlo Laurenzi (IRCAM) SOUND UND COMPUTER MUSIC DESIGN (CZERNOWIN)

»Shall we attack the future or dig up the past?« — war die erste Frage bei der Planung des Arditti-Konzerts anlässlich 70 Jahren Darmstädter Ferienkurse. Im- merhin hat das Arditti Quartet seit 1982 so oft in Darmstadt gastiert wie kein anderes Ensemble und die Liste namhafter Uraufführungen ist lang. Das Arditti Quartet hat diese Frage in den vergangenen gut vier Jahrzehnten eindeutig für sich beantwortet: Wir attackieren die Zukunft…! Selbstverständlich lässt sich das auch für das aktuelle Ferienkurs-Programm sagen, in dem das Quartett zwei hochkarätige Werke zweier Komponistinnen-Dozentinnen aus zwei Generatio- nen präsentiert: HIDDEN, das jüngste Streichquartett mit Elektronik von Cha- ya Czernowin, »ist eine 45minütige, sehr langsame Hörerfahrung, die unsere Ohren zu Augen werden lässt. Dem Ohr wird Raum und Zeit gegeben, sich in der unvorhersehbaren Klanglandschaft zu orientieren, die einer felsigen Unter- wasserlandschaft ähnelt, gefüllt mit Vibrationen, die eher gefühlt als gehört werden. Schicht um Schicht lichtet sich der Nebel. Monolithische Blöcke von ›Klangfelsen‹ werden aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Es ist ein Stück über den Versuch, die Entstehung des Ausdrucks aufzuspüren, zu erkennen und wahrzunehmen.« (Chaya Czernowin) Von Jennifer Walshes neuestem Quartett, EVERYTHING IS IMPORTANT das durch ihre eigene performative Mitwir- kung ja eigentlich zum Quintett wird, ist noch nicht allzu viel bekannt: In jedem Fall steht die Auseinandersetzung mit Natur im Zentrum. Dass Elektronik und MITTWOCH 3.AUGUST MITTWOCH 3. AUGUST 48—49

10:30 LECTURE SUSANNE KIRCHMAYR (ELECTRIC INDIGO) tisch festgelegten (Klang)-Archiv, hier: Konzertmitschnitte, Vorträge und Diskus- sionen aus 70 Jahren Neuer Musik-Geschichte. Die subjektiv ausgewählten Klänge 11:00 VERNISSAGE KLANG- UND VIDEOINSTALLATIONEN HISTORAGE werden durch seinen einzigartigen Maschinenpark aus spannungsgesteuerten (Micro)-Loopern geschickt, aufgenommen, und anschließend im Studio zu einer 11:00 WERKSTATTKONZERT REMIXING »A CLOCKWORK ORANGE« Mischform zwischen Installation und Hörspiel montiert. Dabei konzentriert sich Leichtmann auf den ursprünglichen, puren Klang des Archivs: Es werden vorran- 12:30 LECTURE G E O R G I N A B O R N gig die klassischen Parameter der frühen elektronischen (Tonband)-Musik ange- wandt: Amplitude, Tonhöhe/Geschwindigkeit, Laufrichtung, Aneinanderrei- 14:00 PANEL HISTORAGE — GENDER RESEARCH IN DARMSTADT hung/Schnitt — vor allem aber die Wiederholung.

16:00 KONZERT PA S S A G E 3.—9. AUGUST 2016, 11:00—18:00 UHR D E S I G N H A U S ( E G ) 20:00 KONZERT THE LICHTENBERG FIGURES Philip Miller: Stockhausen and Biko in Johannesburg

Am Ende eines Arbeitsaufenthalts in Südafrika im März 1971 besuchten Karl- heinz Stockhausen und Mary Bauermeister Soweto, den Zusammenschluss der Townships für die schwarze Bevölkerung von Johannesburg. Dabei wurden sie vom Black-Consciousness-Aktivisten Steve Biko begleitet. Natürlich wird nie- mand jemals wissen, was genau passierte, als sich Biko und Stockhausen in Soweto trafen — was der Inhalt ihrer Gespräche war. Musik? Politik? Wir können nur Vermutungen anstellen. Millers Arbeit versteht sich als ein solcher imaginierter 10:30 LECTURE: SUSANNE KIRCHMAYR (ELECTRIC INDIGO) Dialog. Stockhausen and Biko in Johannesburg ist eine dreifache Videoprojektion mit LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Multikanal-Soundtrack — die mit den Resultaten eines Performance-Workshops in Johannesburg arbeitet. Hier traf sich eine Gruppe südafrikanischer Interpreten, female:pressure die während eines Tages intuitive Antworten auf eine Auswahl von Archivmateri- Susanne Kirchmayr wird »female:pressure« vorstellen, Netzwerk und Online-Da- alien fand, die Miller zusammengestellt hatte. tenbank für weibliche Künstler in den Bereichen der elektronischen Musik und digitalen Künste, 1998 gegründet und seitdem durchgehend aktiv. Inzwischen hat 3.—9. AUGUST 2016, 11:00—18:00 UHR »female:pressure« über 1700 Mitglieder aus 65 Ländern in der ganzen Welt und im Lau- FOYER FACHBEREICH GESTALTUNG — HOCHSCHULE DARMSTADT fe der Jahre ein breites Spektrum an Projekten mit einem zunehmendem Medienecho realisiert. Kirchmayr wird über Motive, Entwicklung, vergangene und laufende Projek- Nicolás Varchausky: The Migration of Data and Other Life Forms te, Hindernisse und Notwendigkeit dieses freiwilligen Unterfangens sprechen. The Migration of Data and Other Life Forms ist eine Klanginstallation, die einen Datenmigrationsprozess in Gang setzt, welcher Stimmen aus dem IMD-Archiv 11:00 VERNISSAGE: KLANG- UND VIDEOINSTALLATIONEN: HISTORAGE und dem Archivo PAIS — Varchauskys persönlichem Archiv anonymer Stim- DESIGNHAUS, MUSEUM KÜNSTLERKOLONIE, FACHBEREICH GESTALTUNG (H_DA) men — in einen 15 x 4 Meter großen Zaun einspielt, der den Ausstellungsraum einnimmt. Mit einer Reihe elektrodynamischer Wandler werden die Stimmen historage: Eröffnung der Klang- und Videoinstallationen von Hanno Leichtmann, der vortragenden Komponisten aus Darmstadt durch den Zaun wandern, um auf Philip Miller, Nicolás Varchausky und Samson Young die Stimmen anonymer Straßenverkäufer, informeller Prediger, Institutions- sprecher und Straßenkünstler zu treffen. Indem die Besucher den Zaun mit mo- 3.—9. AUGUST 2016, 11:00—18:00 UHR (AUSSER MONTAG, 8. AUGUST) diﬁzierten Stethoskopen abhorchen, können sie den Klängen beider Archive MUSEUM KÜNSTLERKOLONIE lauschen — dem persönlichen und dem historischen — auf ihrer Migration durch seine Oberﬂäche. Hanno Leichtmann: Nouvelles Aventures MIT UNTERSTÜTZUNG DURCH DAS FORSCHUNGSPROJEKT SISTEMAS ALGORÍTMICOS DE ESPACIO Y Wie auch bei seinen vorangegangenen Installationen, destilliert Hanno Leicht- TIEMPO EN EL ARTE SONORO (S.A.E.T.A.S. UNQ), TEIL DES FORSCHUNGSPROGRAMMS SISTEMAS TEM- mann in Nouvelles Aventures sein Klangmaterial ausschließlich aus einem thema- PORALES Y SÍNTESIS ESPACIAL EN EL ARTE SONORO. MITTWOCH 3. AUGUST MITTWOCH 3. AUGUST 50—51

3.—9. AUGUST, 11:00—18:00 UHR eine Ironie, dass Darmstadt im Jahre 2016 der Ort dieser Neukonzeption sein D E S I G N H A U S ( 1 . O G ) sollte, wo zum ersten Mal die Prägung der Ferienkurse-Geschichte durch Ge- schlechterbeziehungen reflektiert wird. Der Beitrag einer solchen post-Ador- Samson Young: Notational Tendencies and Performance Processes noschen Musiksoziologie kann sowohl kreativer als auch kritischer Art sein. Sie wird von neuen Tendenzen in der Komposition, Interpretation und Impro- Notational Tendencies and Performance Processes ist ein dramatisches Re-Enactment visation unserer Zeit gefordert: Der musikalische Klang wird vermittelt von einer Lecture des amerikanischen Komponisten Earle Brown, die er 1964 bei den konzeptuellen, diskursiven und sozialen Praktiken, die mehr oder weniger re- Darmstädter Ferienkursen gegeben hat. Brown sprach hier von der »kulturellen flexiv anerkannt werden können. Fraglos werden die konzeptuelle und die Verantwortung« notationaler Praxis. In Youngs Film umkreist die Kamera den philosophische Vermittlung der Musik stärker anerkannt als ihre soziale, und Schauspieler langsam für die Dauer einer Stunde, wobei sie kontrastierende Pers- hier liefert die neue Soziologie eine Grundlage für ein erweitertes Verständnis pektiven zwischen der Performance und dem Raum des Geschehens preisgibt. (Die von den ästhetischen Handlungen der Musik - jetzt auch unter Berücksichti- Arbeit entstand in Zusammenarbeit mit dem Schaupieler Michael Schiefel.) gung der sozialen Dimension. Zusätzlich bietet die neue Musiksoziologie aber auch die Grundlage für ein Erfassen und Umdenken der vielfältigen Formen MIT UNTERSTÜTZUNG DER EARLE BROWN MUSIC FOUNDATION des Politischen in der Musik.

EIN PROJEKT DES INTERNATIONALEN MUSIKINSTITUS DARMSTADT (IMD) UND DES GOETHE-INSTITUTS GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES 14:00 PANEL: HISTORAGE — GENDER RELATIONS IN DARMSTADT LICHTENBERGSCHULE (MENSA)

11:00 WERKSTATTKONZERT: REMIXING »A CLOCKWORK ORANGE« GRID: Gender Relations in Darmstadt AKADEMIE FÜR TONKUNST (GROSSER SAAL) Als Ashley Fure im Rahmen des historage-Projekts dazu eingeladen wurde, sich der riesigen Sammlung der IMD-Archivs kreativ zu nähern, war für sie die Schallfeld Ensemble, Jorge Sánchez-Chiong und Kursteilnehmer*innen dringlichste Frage nicht, was sich im Archiv befindet, sondern was dort fehlt. Im Folgenden näherte sie sich dieser Frage aus der Gender-Perspektive. Sie erstellte A Clockwork Orange, Stanley Kubricks Kultfilm nach einer Erzählung von Anthony Statistiken hinsichtlich des Geschlechterverhältnisses in einigen Schlüsselberei- Burgess, kam 1971 in die Kinos. Der Soundtrack enthält neben bekannten klassi- chen: aufgeführte Kompositionen, gehaltene Vorträge, anwesende Teilnehmer und schen Musikstücken Originalkompositionen von Wendy Carlos und elektroni- gewonnene Preise für jedes Jahr der Kurse. Zusammen mit Kolleg*innen, etwa Ge- sche Bearbeitungen von Werken Beethovens, Rossinis und Purcells. Der Klang des orgina Born von der Oxford University, stellt Fure der Ferienkurs-Öffentlichkeit Moog-Synthesizers hat im Zusammenspiel mit den eindrucksvollen Bildern des diese Daten nun zur Reflexion vor. In verschiedenen Veranstaltungen — von Po- Films eine neue Perspektive auf diese bekannten Kompositionen geworfen. diumsdiskussionen bis hin zu Open Space-Aktivitäten — möchte sie eine kriti- Schallfeld Ensemble initiierte einen Call for Projects für Ensemble und Elekt- sche und kommunale Auseinandersetzung mit Vergangenheit, Gegenwart und ronik in Auseinandersetzung mit der Musik von Wendy Carlos für A Clockwork spekulativer Zukunft der Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik anregen. Orange. Ziel dieses Projekts ist eine kreative Auseinandersetzung mit dem Phäno- men der Bearbeitung, des Remix und der Re-Appropriation. Die Teilnehmer*innen EIN PROJEKT DES INTERNATIONALEN MUSIKINSTITUTS DARMSTADT (IMD) UND DES GOETHE-INSTITUTS waren eingeladen, Carlos’ Musik mit neuen Ohren zu hören: von einer Re-Instru- GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES mentierung, die die originale formale Struktur des gewählten Werks beibehält bis hin zu neuen Kompositionen, die eines der Stücke zum Ausgangspunkt nehmen. 16:00 KONZERT: PASSAGE GEFÖRDERT DURCH ULYSSES — CREATIVE EUROPE O R A N G E R I E

Roger Reynolds: PASSAGE 11. Intermedia Performance (2016) (UA) 13:00 LECTURE: GEORGINA BORN LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Irvine Arditti VIOLINE Arditti Quartet A Post-Adornian Sociology of Music Paul Hembree und Roger Reynolds SOUND Wir brauchen dringend eine neue Musiksoziologie, eine die mit und gegen die Adorno’sche arbeitet und sie produktiv denaturiert, speziell Adornos Cha- PASSAGE 11: eine nicht-lineare Erfahrung — Roger Reynolds liest aus einer rakterisierungen musikalischer Vermittlung. Es ist sowohl passend als auch Sammlung seiner Texte, die in Realtime vom Computer verräumlicht und mit MITTWOCH 3. AUGUST DONNERSTAG 4. AUGUST 52—53

vorprogrammierten Bildern in Beziehung gesetzt werden. Diese PASSAGE ist 10:30 LECTURE PATRICK FRANK Teil einer Werkreihe von Roger Reynolds und wird zusammen mit Paul Hemb- ree, Irvine Arditti und dem Arditti Quartet erarbeitet. 11:00 LECTURE-RECITAL D R I F T I N G / S H I F T I N G

12:00 LECTURE JENNIFER WALSHE/STEVEN KAZUO TAKASUGI 20:00 KONZERT: THE LICHTENBERG FIGURES FRANKFURT LAB (FRANKFURT) 16:00 FORUM E X C E S S

Eva Reiter: The Lichtenberg Figures (2014/15) (DEA) 19:30 KONZERT I N C I P I T S

Eva Reiter STIMME Ictus Georges-Elie Octors MUSIKALISCHE LEITUNG Nico de Rooij & Djana Covic (SIDF) SZENOGRAFIE Alex Fostier SOUND

Das zweite Gastspiel von Ictus bei den diesjährigen Ferienkursen bringt The Lich- tenberg Figures nach Darmstadt — das neueste, abendfüllende Werk für Stimme und elf Instrumente der österreichischen Komponistin Eva Reiter. In dem hoch- energetischen Stück reißt Eva Reiter einen musikalischen Raum auf, der in sehr eigener und eigenwilliger Weise und in bisweilen bizarrer Verdichtung von akus- tischen und elektronischen, von verzerrten und verfremdeten, von bearbeiteten und naturbelassenen, von vokalen und instrumentalen Klängen bevölkert wird. In 10:30 LECTURE: PATRICK FRANK ihrem Zyklus von sieben Songs, sechs Interludien und einem Prolog setzt die Kom- LICHTENBERGSCHULE (MENSA) ponistin zwar mit dem Verweis auf und den Einsatz von Ben Lerners 2004 veröf- fentlichten Gedichtzyklus The Lichtenberg Figures einen metaphern- und bildrei- Performative Affirmation chen Referenzrahmen, im Grunde aber geht es ihr um ein musikalisch-klangliches Nach einer einleitenden Charakterisierung der modernen Kritik, welche sich »Gesellschaftspsychogramm« (Eva Reiter). So bewegen sich die hochkomplexen im Zuge der Aufklärung entwickelte, skizziere ich einige Charakteristika der von und hochvirtuosen Lichtenberg Figures an der dunklen Grenze unserer Weltwahr- der Frankfurter Schule vorgeführten normativ-negativen Gesellschaftskritik (Kriti- nehmung, zu der Halluzinationen, Deprivationen, Abgründe, Verzweiflungen sche Theorie), die besonders in der Neuen Musik durch zahlreiche Publikationen und Verirrungen auf ganz natürliche Weise dazu gehören… Theodor W. Adornos bis heute das Bild von Kritik prägt. Dagegen wehren sich erneut verschiedene Theoretiker und Künstler mit dem Hinweis, aktuelle Kritik müs- se alternative Wege finden, um Wirksamkeit zu entfalten. Sowohl in den Massen- medien, der Hochkultur bis hin zur Weltpolitik scheint die Strategie der performa- tiven Affirmation das Bild aktueller Kritik zu zeichnen: Negation und Revolution radikalisierten sich zur Affirmation und Subversion.

11:00 LECTURE-RECITAL: DRIFTING/SHIFTING O R A N G E R I E

Lecture-Recital Roger Reynolds und Irvine Arditti

Roger Reynolds: Drifting/Shifting (2014/15) (DEA)

Irvine Arditti VIOLINE UND PERFORMANCE Roger Reynolds LECTURE UND PERFORMANCE Paul Hembree COMPUTER DONNERSTAG 4. AUGUST DONNERSTAG 4. AUGUST 54—55

Für sein Stück Drifting/Shifting haben der Komponist Roger Reynolds, der Geiger 19:30 KONZERT: INCIPITS Irvine Arditti und der Computermusiker Paul Hembree daran gearbeitet, zwei Vi- CENTRALSTATION (HALLE) olinsoli von Roger Reynolds (imagE/violin und imAge/violin) durch algorithmische Veränderungen in eine kunstvolle neue Struktur zu verwandeln, einem Duo für Karlheinz Stockhausen: Mikrophonie I (1964) Violine und einen Computermusiker. In dieser Lecture-Performance reﬂektieren Natacha Diels: Princess Nightmare Moon (2016) (UA) sie über diesen spannenden Arbeitsprozess. Georges Aperghis: Wild Romance (2014) (DEA) Brian Ferneyhough: Incipits (1996)

12:00 LECTURE: JENNIFER WALSHE/STEVEN KAZUO TAKASUGI Donatienne Michel-Dansac STIMME LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Talea Ensemble James Baker MUSIKALISCHE LEITUNG Gedanken zu einer »New Discipline« Jennifer Walshe und Steven Kazuo Takasugi im Gespräch Mit einem großen Dreischritt durch die Geschichte der Ferienkurse kommt das New Yorker Talea Ensemble nach seinem Debut 2012 zurück nach Darmstadt: Neben Karlheinz Stockhausens Klassiker Mikrophonie I aus den 1960er Jahren 16:00 FORUM: EXCESS. FORUM FOR PHILOSOPHY AND ART und Brian Ferneyhoughs virtuoses Bratschenkonzert Incipits von 1996 präsen- LICHTENBERGSCHULE (MENSA) tiert Talea zwei Werke der jüngsten Vergangenheit von zwei Vertretern unterschiedlicher Generationen. Georges Aperghis’ von der famosen Donatienne Mi- Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Michael Rebhahn und Fahim Amir KURATOREN chael-Dansac im vergangenen Jahr uraufgeführte Wild Romance rutscht immer wieder ins Skurrile, während Natacha Diels’ Märchenstück Princess Nightmare Die aus einer Eröffnung, einer Abschlussdiskussion sowie drei Panels bestehende Moon das Ensemble auch performativ einbindet. Vier äußerst unterschiedliche Veranstaltung sucht den heutigen Stand der Begegnung zwischen Musik und Philo- Zugänge zur Musik unserer Zeit zeigen nicht nur die große Flexibilität des US- sophie sowie die wechselseitigen Konsonanzen und Dissonanzen auszuloten. Mit amerikanischen Ensembles, sondern auch eine im besten Sinne eklektische Pro- Blick auf die Gegenwart verdient dabei die Überlegung besonderes Interesse, welche grammgestaltung. Fragen die Neue Musik heute bewegen, vor welche Herausforderungen sie gestellt ist und welche gemeinsamen Themen oder ›Zeitgenossenschaften‹ Philosophie und GEFÖRDERT VON DER MID ATLANTIC ARTS FOUNDATION DURCH DAS PROGRAMM USARTISTS INTERNATIONAL Neue Musik heute teilen und trennen. Auf solche Weise — und durchaus anknüp- IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM NATIONAL ENDOWMENT FOR THE ARTS UND DER ANDREW W. MELLON FOUNDATION. fend an frühere Diskussionen der Darmstädter Ferienkurse — versucht das Forum, die kompositorischen Strategien und Konzepte als exemplarisch für die Reﬂexion von Veränderungen innerhalb der Gegenwartskultur auszuweisen. Das in zwei Sprachen (deutsch und englisch, jeweils mit Simultanübersetzung) ausgetragene Forum versteht sich als ergebnisoffene Diskussion, die durch jeweilige Impulsbeiträge vorbereitet wird. Je ein/e Komponist/in und ein/e Philosoph/in ﬁr- mieren dabei als Gastgeber und übernehmen die Aufgabe, die bereits im Vorfeld der Ferienkurse begonnene Diskussion mit den Gästen zu strukturieren und zu vertiefen.

16:00 — 17:30 Thomas Schäfer: Begrüßung Jörn Peter Hiekel: Zwischen Euphorie und Ignoranz. Neue Musik und Philosophie in wechselnden Konstellationen und Allianzen Dieter Mersch: Neue Musik, Ästhetik und Neue Technologien

WEITERE TERMINE: 5.8. 10:00 — 13:30 Uhr 6.8. 10:00 — 13:30 Uhr 14:30 — 16:30 Uhr 7.8. 10:00 — 15:00 Uhr

IN ZUSAMMENARBEIT MIT DER ALLIANZ KULTURSTIFTUNG FREITAG 5. AUGUST FREITAG 5. AUGUST 56—57

10:00 FORUM E X C E S S 16:00 KONZERT: SCAN: BEAT FURRER GEORG-BÜCHNER-SCHULE (AULA) 16:00 KONZERT S C A N : B E AT F U R R E R SCAN. Ein interaktives Kompositions- und Improvisationsprojekt 20:00 KONZERT C L A R I N E T E X T E N D E D mit Musik von Beat Furrer

22:30 KONZERT S I D E S H O W Beat Furrer: Presto con fuoco (1997) Beat Furrer: Linea dell’orizzonte (2012)

IEMA Uli Fussenegger KONZEPT UND LEITUNG

20:00 KONZERT: CLARINET EXTENDED B Ö L L E N FA L LTO R H A L L E

Michael Pelzel: Gravity’s Rainbow (2016) Jorge Sánchez-Chiong und TE-R: ZYT. Game for Clex Contrabass Clarinet, Electric Guitar, Turntables, ampliﬁed Orchestra & Projection (2016) Sergej Newski: Rules of Love (2012/13)

Ernesto Molinari KLARINETTEN 10:00 FORUM: EXCESS. FORUM FOR PHILOSOPHY AND ART Jorge Sánchez-Chiong TURNTABLES LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Martin Siewert E-GITARRE Truike van der Poel STIMME 10:00 — 13:30 PANEL 1: ÜBERSCHÜSSE Krassimir Sterev AKKORDEON Ensemble Interface Dieter Mersch KURATOR Basel Sinfonietta Christian Grüny und Jennifer Walshe HOSTS Duncan Ward MUSIKALISCHE LEITUNG Ashley Fure, Claus-Steffen Mahnkopf, Michael Pisaro, TE-R VIDEO Bernhard Waldenfels GÄSTE Die Kontrabassklarinette, um 1900 als Orchesterinstrument entwickelt, hat in Der Begriff »Überschuss«, der auch im Gesamttitel ›Exzess‹ anklingt, spielt auf die der Neuen Musik eine steile solistische Karriere gemacht: Das liegt vor allem an heute zunehmende Erweiterung des Kompositorischen durch Verfahren wie Inter- ihrem riesigen Tonumfang von bis zu fünf Oktaven und ihren interessanten medialität, Materialheterogenität, Körper / Performance oder Theatralität usw. an. Möglichkeiten zur Erzeugung von hohen Überblastönen. Trotz zahlreicher Ver- Dabei hat der Begriff »Überschuss« einerseits einen Bezug zur »Entgrenzung« der besserungen erlauben heutige Kontrabassklarinetten jedoch noch immer nur Künste in Richtung anderer Ausdrucks-, Darstellungs- und Produktionsformen; bestmögliche Kompromisse. Auf Initiative des Klarinettisten Ernesto Molinari andererseits aber auch eine politische Note zwischen der Kritik von Kunst als Pro- hat sich 2012 ein Berner Forscherteam an die radikale Neukonzeption dieses tie- duktivkraft des modernen Kapitalismus und dem Surplus des Ästhetischen als et- fen Blasinstruments gewagt. Das Ziel: eine sensorisch-dynamische Kontrabass- was, was sich den Kreisläufen ökonomischer Verwertungen nicht fügt. klarinette. In einem interdisziplinären Forschungsprojekt mit den Instrumen- tenbauern Jochen Seggelke und Martin Suter (Clarinet Solutions) sowie dem In- IN ZUSAMMENARBEIT MIT DER ALLIANZ KULTURSTIFTUNG genieur Daniel Debrunner ging Ernesto Molinari auf die Suche nach einer akustisch ideal geformten Kontrabassklarinette. Durch eine spektakuläre neue Klap- pensteuerung mittels Motoren konnten die Tonlöcher zur Intonations- und Klangverbesserung ideal platziert werden. Das Klappensystem wird nun über eine mechatronische Steuerung betätigt, die es auch erlaubt, deutsches und fran- zösisches Griffsystem zu programmieren. Außerdem kann man durch die elektronische Erkennung der Fingerpositionen auch multimediale Anwendungen FREITAG 5. AUGUST SAMSTAG 6. AUGUST 58—59

umsetzen. Statt der Erweiterung des Instrumentalspiels mittels Klangverfrem- 10:00 FORUM E X C E S S dungen und Spezialeffekten wurde hier ein völlig neues Instrument gebaut, dessen »System« von Interpreten und Komponisten reprogrammiert und neu konst- 11:00 WERKSTATTKONZERT FINALE MIT KAMMERENSEMBLE ruiert werden kann: Clarinet extended, kurz: CLEX. Bei den Darmstädter Ferienkursen präsentiert Ernesto Molinari nun ge- 14:30 FORUM E X C E S S meinsam mit der Basel Sinfonietta den ersten Prototypen dieser erweiterten Kon- trabassklarinette. In den beiden Solokonzerten von Michael Pelzel und Jorge 16:00 KONZERT-LECTURE 4 R Ü C K S P I E G E L : R I H M Sánchez-Chiong zeigt sich das Instrument in ganz unterschiedlichen Facetten. Ergänzt wird das Programm durch Auszüge aus Sergej Newskis Liederzyk- 18:30 KONZERT-INSTALLATION A R C H I V E F E V E R lus nach Texten anonymer Liebesgedichte aus dem Russland der 1980er-Jahre 20:00 The Rules of Love. 22:00 PERFORMANCE HISTORAGE — ALEXEY SHMURAK/DISTRACTFOLD

22:30 KONZERT: SIDESHOW CENTRALSTATION (HALLE)

Steven Kazuo Takasugi: Sideshow (2008—15) (DEA)

Talea Ensemble

Steven Kazuo Takasugis Genregrenzen sprengendes Werk Sideshow — im Novem- ber 2015 in Bludenz (Österreich) uraufgeführt — basiert auf den ﬁnsteren Schau- buden in den Vergnügungsparks von Coney Island im frühen 20. Jahrhundert; das 10:00 FORUM: EXCESS. FORUM FOR PHILOSOPHY AND ART Stück ist eine Meditation über Virtuosität, Abnormitätenschauen, Unterhaltung, LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Spektakel, das Geschäft und die Opfer, die man bringt, um in der Welt zu überle- ben. Ein Zyklus von sechs Aphorismen des Wiener Satirikers Karl Kraus (1874- 10:00 — 13:30 PANEL 2: DAS POLITISCHE 1936) zieht sich als roter Faden durch das Werk. Das Stück ist komisch, traurig und zuweilen alptraumhaft, und speist sich aus einer universalen Vorstellung von Michael Rebhahn KURATOR Menschlichkeit und Emotion. Es lädt alle Hörer ein, ungeachtet ihrer Herkunft Douglas Barrett und Dror Feiler HOSTS und Erfahrungen, ein Gefühl von Verständnis und Teilhabe zu entwickeln. Fahim Amir, Chaya Czernowin, Harry Lehmann, Mathias Spahlinger GÄSTE

Die bereits im ersten Themenfeld angeklungene politische Dimension soll im zweiten Themenfeld des Forums EXCESS explizit in den Mittelpunkt gerückt werden. Es beleuchtet die Frage nach dem Verhältnis zwischen Kunst, Wirklich- keit und Politik. Werden derzeit die »Weltbezüge« der Musik intensiv diskutiert, geht es gleichzeitig um die noch viel grundsätzlichere Analyse der Beziehung zwischen dem Ästhetischen und dem, was die Polis, das Politische und zuletzt die ›Ge- meinschaft‹ ausmacht und konstituiert. Welche Rolle fällt dabei der Kunst zu, insbesondere dann, wenn sich die Praxis der Künste zuvorderst als Kritik, als Moment einer Widerständigkeit gegen politische Machtansprüche versteht? Ein wesentliches Element dieser grundlegenden Problemstellung umfasst auch die Wechselbe- ziehung zwischen Musik und dem Historischen, wie sie in Begriffen der »Zeitge- nossenschaft« und der »Zeugenschaft« zum Ausdruck kommen.

SAMSTAG 6. AUGUST SAMSTAG 6. AUGUST 60—61

11:00 WERKSTATTKONZERT: FINALE MIT KAMMERENSEMBLE Bezug nahm und auf Tonales oder scheinbar Tonales anspielte. Zu den damals LICHTENBERGSCHULE (SPORTHALLE) mit dem Label ›Neue Einfachheit‹ etikettierten jungen Komponisten gehörte auch Wolfgang Rihm. Dessen Musik für drei Streicher (1977) will aus heutiger Ansgar Beste: Neues Werk (2015/16) (UA) Sicht allerdings, trotz der Anspielungen auf Beethoven und die vormoderne Mauricio Kagel: Finale mit Kammerensemble (1980/81) Kammermusik, partout nicht als einfach erscheinen. Dieter Mack: Yonsei (2010) Youth Ensemble of CAI und Studio Musikfabrik: Neues Werk (2016) (UA) GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES

Studio Musikfabrik Youth Ensemble of Chicago Arts Initiative (CAI) 18:30 KONZERT-INSTALLATION: ARCHIVE FEVER Peter Veale MUSIKALISCHE LEITUNG 20:00 J U S T U S - L I E B I G - H A U S

GEFÖRDERT DURCH ULYSSES — CREATIVE EUROPE Lars Petter Hagen: Archive Fever (2015/16) STUDIO MUSIFABRIK WIRD GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES, DEN LANDESMUSIKRAT (UA, AUFTRAGSWERK DER INTERNATIONALEN FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK 2016) NRW UND DAS MINISTERIUM FÜR FAMILIE, KINDER, JUGEND, KULTUR UND SPORT DES LANDES NRW Live-installation for small ensemble, electronics, visuals

Ensemble Interface 14:30 FORUM: EXCESS. FORUM FOR PHILOSOPHY AND ART Signe Becker SZENOGRAFIE LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Koka Nikoladze ELEKTRONIK

Intervention: Fahim Amir und Tomás Saraceno Überwältigt sei er gewesen, schreibt Lars Petter Hagen über seinen ersten Besuch im Archiv des IMD: originale Korrespondenz berühmter Komponisten und The- Jedes Kunstwerk ist ein nicht begangenes Verbrechen oretiker, Aufnahmen legendärer Vorträge und Aufführungen, Partituren, eine Nach der Kritik des Eurozentrismus fordern neue Entwürfe eine »Provinziali- Sammlung seltener Fotos und sogar etwas Filmmaterial. Der norwegische Kom- sierung des Menschen«. Wenn Hunde tatsächlich die neuen Feminist*innen sind ponist, Festivalleiter und Kurator realisiert im Auftrag der Darmstädter Ferien- — wie Carolyn Christov-Bakargiev, Kuratorin der dOCUMENTA (13), in Bezug auf kurse eine Konzert-Installation an historischem Ort: Das Justus-Liebig-Haus die bahnbrechenden Arbeiten von Donna Haraway behauptete —, welche war in den 60er und 70er Jahren ein Ort legendärer Ferienkurs-Veranstaltungen. Handlungen erfordert das in den Bereichen Ästhetik, Produktion und Politik? Die Arbeit mit Archivmaterial ist seit dem Stück Norwegian Archives (2005) ein Der Philosoph Fahim Amir und der Künstler Tomás Saraceno sprechen über wichtiger Teil von Hagens Kompositionspraxis. Ihn interessiert, wie komposito- Herausforderungen und Verheißungen von »multi-species«-Konstellationen mit rische und kuratorische Strategien aus seinen persönlichen Tätigkeitsfeldern in- Blick auf die Kunst — ausgehend von Saracenos Arbeiten mit Spinnen und einandergreifen können. Haraways Companion Species Manifesto (2003). Hagens Stück, kongenial in Szene gesetzt von Signe Becker mit den Musi- Eine Spinne der Gattung Cyrtophora citricola wird als Gast am Gespräch kern von Ensemble Interface, ist eine subjektive Begegnung mit dem Ferienkurs- teilnehmen. Archiv, die persönliche Erforschung seiner Identität, seiner Vergangenheit und Gegenwart. Ein kleiner Parcours im Justus-Liebig-Haus versucht eine geradezu taktile Präsenz der Darmstadt-Geschichte erlebbar zu machen. Der Titel Archive 16:00 KONZERT-L E C T U R E 4 : Fever stammt von Jacques Derridas Buch Mal d’Archive über Gedächtnis, Wahr- RÜCKSPIEGEL — SIEBEN WERKE AUS SIEBEN JAHRZEHNTEN: RIHM heit und Autorität. O R A N G E R I E GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES Wolfgang Rihm: Musik für drei Streicher (1977) SOWIE DAS HESSISCHE MINISTERIUM FÜR WISSENSCHAFT UND KUNST (1 AUFFÜHRUNG + LECTURE IN ENGLISCHER SPRACHE) WEITERE AUFFÜHRUNGEN AM 7. AUGUST 2016, 19:30 UND 21:00 UHR trio recherche Ulrich Mosch LECTURE

Wie andernorts Ende der 1970er Jahre, wurde auch bei den Ferienkursen über die Legitimität einer Musik gestritten, die ohne Scheu auf die Vorvergangenheit SAMSTAG 6. AUGUST SONNTAG 7. AUGUST 62—63

22:00 P E R F O R M A N C E : 10:00 FORUM E X C E S S HISTORAGE — ALEXEY SHMURAK — DISTRACTFOLD G A L E R I E K U R Z W E I L 16:0 0 KONZERT-LECTURE 5 RÜCKSPIEGEL: LACHENMANN

Alexey Shmurak: lecture notes (2016) (UA) 19:30 KONZERT D I S T R A C T F O L D

Alexey Shmurak PERFORMANCE 19:30 KONZERT-INSTALLATION A R C H I V E F E V E R 21:00 Die Idee kann folgendermaßen beschrieben werden: Notizen, angefertigt von einem Studenten, der nicht wirklich versteht, worum es im gehörten Vortrag geht. Dies dient als Metapher für das Verhältnis des gegenwärtigen »Konsumenten« zum Archiv, zur Geschichte im Allgemeinen. Der »Leseversuch« ist bereits eine Rekontextualisierung, indem sein Tempo und seine Methode jede Vertiefung ver- unmöglicht. lecture notes ist weder eine Installation, noch ein Klangobjekt oder eine freie Improvisation. Es ist eine Aktion, ein Stück, inszeniert in allen Details von Anfang bis Ende.

Distractfold: Remixes/Reworkings/Responses CD Release Party

Nach langen »Grabungsarbeiten« in den Tiefen des IMD-Archivs, hat sich Dis- tractfold dazu entschieden, einen Open Call zu initiieren. Junge Komponist*innen, Klangkünstler*innen und Elektronik-Produzent*innen wurden dazu eingeladen, 10:00 FORUM: EXCESS. FORUM FOR PHILOSOPHY AND ART Remixes, Umarbeitungen oder Antworten von/auf Archivaufnahmen aus 70 Jah- LICHTENBERGSCHULE (MENSA) ren Darmstädter Ferienkursen einzureichen. Aus über 60 Einreichungen hat Dis- tractfold 10 Künstler*innen ausgewählt. Ihre Arbeiten werden auf einer CD in li- 10:00 — 13:30 PANEL 3: MUSIK ALS PHILOSOPHIE mitierter Edition veröffentlicht, die im Rahmen einer Release-Party bei den Darmstädter Ferienkursen präsentiert wird. Jörn Peter Hiekel KURATOR Simone Mahrenholz und Manos Tsangaris HOSTS EIN PROJEKT DES INTERNATIONALEN MUSIKINSTITUTS DARMSTADT (IMD) UND DES GOETHE-INSTITUTS Brian Ferneyhough, Patrick Frank, Gunnar Hindrichs, GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES Albrecht Wellmer GÄSTE

Musik bildet, wie Kunst überhaupt, eine eigene Weise des Denkens, der Erkenntnis, die der Philosophie in nichts nachsteht, aber mit anderen Mitteln arbeitet und anderen ›Logiken‹ folgt. Es geht bei der Diskussion darüber nicht allein darum, einen Dia- log zwischen Musik und Philosophie anzustiften, um Nachbarschaften und Differen- zen auszuloten, sondern darum, Musik bzw. das Musikalische und ›Kompositorische‹ gleichsam als ›eine Art von Philosophie‹ auszuweisen und ihr eine eigene ›epistemi- sche‹ Kraft zuzuschreiben. Aufgeworfen sind damit so klassische Fragen wie die nach der »Wahrheit« in der Kunst, die seit Hegel vor allem durch Heidegger und Adorno aufgegriffen wurden, aber unter den heutigen Bedingungen neu zu justieren sind. Zu fragen ist also nach dem ›Eigensinn‹ ästhetischen Denkens, danach, was Musik, zumal Neue Musik, ›weiß‹ bzw. wie sie ihr Wissen organisiert und ausweist.

14:00 — 15:00 ABSCHLUSSDISKUSSION

Moderiert von Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch und Michael Rebhahn, mit den Teilnehmer*innen von Panel 1, 2 und 3. SONNTAG 7. AUGUST SONNTAG 7. AUGUST 64—65

Bewusst führt die jeweilige Beantwortung der im 3. Panel gestellten Fragen auf Distractfold, ein junges Musiker-Kollektiv aus Manchester, gewann nach seinem die beiden ersten Themenfelder des Forums zurück. Denn je nachdem, wie man fulminanten Auftritt bei den letzten Darmstädter Ferienkursen den Kranichstei- die Eigenheit des Ästhetischen, seine je speziﬁsche Weise des ›Wissens‹ oder ner Musikpreis 2014. Jetzt kommt das Ensemble mit einem neuen Programm Denkens versteht, ergeben sich auch jeweils andere Antworten auf die Fragen zurück: Musik von Komponistinnen und Komponisten, die zum Kern der kura- nach dem Überschuss und dem durch Begriff und Diskurs nicht Einholbaren, torischen Bandbreite des Ensembles gehören. Sie stammen aus verschiedenen wie auch nach dem Politischen, der Macht und der Rolle von Kunst und Musik Teilen der Welt, teilen jedoch eine investigative Herangehensweise an den Klang im Sozialen. Die generelle Frage nach der Musik als einem Denken, einer Philo- und erschließen dabei leidenschaftlich neue Dimensionen. In dieser Programm- sophie bindet damit — in einer von den drei Kuratoren eröffneten Schlussdis- auswahl steckt die Lebendigkeit des Live-Sounds ebenso wie der intime Aspekt kussion — die drei Themenfelder zusammen und rundet das »Forum for Philo- seiner Produktion. Zum Einsatz kommen instrumentale Klänge, instrumental sophy and Art« ab. behandelte Alltagsobjekte, Live-Elektronik und Live-Mechanik, performative Elektronik, Video und räumliche Klangprojektion. IN ZUSAMMENARBEIT MIT DER ALLIANZ KULTURSTIFTUNG

19:30 KONZERT-INSTALLATION: ARCHIVE FEVER 16:00 KONZERT-LECTURE 5: RÜCKSPIEGEL — SIEBEN WERKE AUS SIEBEN 21:00 J U S T U S - L I E B I G - H A U S JAHRZEHNTEN: LACHENMANN EDITH-STEIN-SCHULE (SPORTHALLE) Lars Petter Hagen: Archive Fever (2015/16) (UA, AUFTRAGSWERK DER INTERNATIONALEN FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK 2016) Helmut Lachenmann: Intérieur I (1966) Live-installation for small ensemble, electronics, visuals (2 AUFFÜHRUNGEN + LECTURE IN ENGLISCHER SPRACHE) Ensemble Interface Christian Dierstein PERCUSSION Signe Becker SZENOGRAFIE Håkon Stene PERCUSSION Koka Nikoladze ELEKTRONIK Ulrich Mosch LECTURE

In den 1960er Jahren galt das Interesse vieler Komponist*innen nicht nur dem Ma- terial selbst, sondern auch neuen Materialordnungen: So lassen sich das Instrumen- tale Theater von Mauricio Kagel oder Dieter Schnebel oder das Experimentieren mit graﬁschen Notationsweisen als Versuche solcher Neuordnungen jeweils aus einer ganz bestimmten Perspektive verstehen. In seinem Schlagzeugstück Intérieur I erarbeitete Helmut Lachenmann 1966 erstmals etwas, was dann ab Ende des Jahr- zehnts für seine sogenannte ›Musique concrète instrumentale‹ bedeutsam werden sollte: die Ordnung der Klänge nach Erzeugungsweisen, gekoppelt mit einer syste- matischen Variation von deren Parametern.

GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES

19:30 KONZERT: DISTRACTFOLD CENTRALSTATION (HALLE)

Sabrina Schroeder: Bone Games (2016) (UA) Ana Dall’Ara-Majek: Bacillus Chorus (2016) (UA) Mauricio Pauly: Charred Ediﬁce Shining (2016) (UA) Lee Fraser: Pline Expol A (2016) (UA) Sam Salem: Untitled Valley of Fear (2016) (UA)

Distractfold Ensemble MONTAG 8. AUGUST MONTAG 8. AUGUST 66—67

10:30 LECTURE L A R S P E T T E R H A G E N artigen historischen Formen der Musik nutzen. Diese Künstler gehen über den Klang hinaus und beziehen Konzeptualismus, soziale Praxis und Aktivismus in 12:00 LECTURE D O U G L A S B A R R E T T Werke ein, welche die Kategorien von Gender, Sexualität, Politik und Arbeit analysieren. Kurzum: Sie verwenden musikalische Formen, die sich nicht auf 16:00 WERKSTATTKONZERT C LO U D - P O LY P H O N I E S den Klang beschränken, um kulturelle Arbeit zu leisten.

19:30 KONZERT I C O N O S O N I C S 16:00 WERKSTATTKONZERT: CLOUD-POLYPHONIES 22:00 KONZERT C O N C E N T R I C R I N G S E D I T H - S T E I N - S C H U L E

James Wood: Cloud-Polyphonies (2011) Georges Aperghis: Zig-Bang (2004) François Sarhan: Situations (2008—15) Francesco Filidei: I Funerali dell’Anarchico Serantini (2005/06) Marko Ciciliani: Black Horizon (2009) Simon Løfﬂer: c (2013) Klaus Lang: the moon in a moonless sky. (two.) (2007)

Teilnehmer*innen der Schlagzeugklassen von Christian Dierstein und Håkon Stene

»Die Schlagzeugmusik ist der zeitgenössische Übergang von einer aufs Klavier 10:30 LECTURE: LARS PETTER HAGEN bezogenen Musik zu einer Allklangmusik der Zukunft. Jeder Klang ist für den LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Komponisten von Schlagzeugmusik annehmbar; er erforscht das akademisch verbotene ›nichtmusikalische‹ Klangfeld, soweit dies manuell möglich ist.« Archive Fever JOHN CAGE 1937 Wenn man ein Archiv betritt, begegnet man einer Fülle von Narrativen. Das Gedächtnis einer Organisation befindet sich nicht an einer bestimmten Stelle, Was John Cage schon 1937 voraussah, ist Wirklichkeit geworden: Die Schlaginst- sonder überall: zum Teil auf Computerdisketten und Kassetten, zum Teil auf rumente haben im 20. Jahrhundert einen Siegeszug begonnen, der noch nicht zu dem Papier, zum Teil in den Köpfen der Menschen. Die Identität der Organisati- Ende scheint: Vielfältige Perkussionsinstrumente sind selbstverständlicher Teil on wird aus dem Inhalt dieses Archivs konstruiert. Der Vortrag wird meine Ar- zeitgenössischer Orchesterbesetzungen, das Schlagzeug ist ein prominentes Solo- beit mit dem Archiv vorstellen; vielleicht noch wichtiger wird aber der Teil der und Kammermusikinstrument und in den vielen Spezialensembles für Neue Mu- Präsentation, der das Verhältnis zwischen kompositorischen und kuratorischen sik meist fester Bestandteil. Wie wichtig das Schlagzeug geworden ist, sieht man Strategien im Allgemeinen diskutiert, und zwar mit Bezug auf meine Erfahrung natürlich auch an den Darmstädter Ferienkursen: Seit langem gibt es in Darmstadt als Kurator/künstlerischer Leiter sowie als Komponist. sogar zwei Schlagzeugdozenten, die in diesem Jahr über dreißig Studierende unter- richten. In ihrem Werkstattkonzert präsentieren die Dozenten Christian Dierstein und Håkon Stene mit ihren Teilnehmerinnen und Teilnehmern eine enorme 12:00 LECTURE: DOUGLAS BARRETT Bandbreite dessen, was Percussion heute alles sein kann. Im Zentrum steht das et- LICHTENBERGSCHULE (MENSA) wa halbstündige Percussion-Sextett Cloud-Polyphonies von James Wood. In den um- liegenden Räumen der Edith-Stein-Schule wird das Publikum kleiner besetzte Die Grenzen des Klangs: Kritische Musik nach dem Klang Stücke erleben: Mit dabei sind Werke von Georges Aperghis (Zig-Bang), Klaus Als Antwort auf die Zunahme an Aktivität nach der jüngst verkündeten Lang (the moon in a moonless sky), Francesco Filidei (I Funerali), Marko Ciciliani »klanglichen Wende« in den Künsten und den Geisteswissenschaften macht (Black Horizon für vier Schlagzeuger und zwei liegende E-Gitarren) Bodypercus- mein in Kürze erscheinendes Buch After Sound: Toward a Critical Music den Vor- sion-Stücke von François Sarhan (Situations), und wie man Musik durch die Zähne schlag einer neuartigen Kategorie für sozial engagierte künstlerische Praktiken hört, erforscht das Stück c von Simon Løffler. in der Musik. Unter dem Begriff der »kritischen Musik« betrachte ich zeitgenös- sische Künstler (u. a. Ultra-red, Pussy Riot, Hong-Kai Wang und Peter Ablinger), die in politische und philosophische Konflikte eingreifen, indem sie die einzig- MONTAG 8. AUGUST DIENSTAG 9. AUGUST 68—69

19:30 KONZERT: ICONOSONICS 11:30 LECTURE-PERFORMANCE F R A N Ç O I S S A R H A N B Ö L L E N FA L LTO R H A L L E 16:00 KONZERT-PERFORMANCE P O LY P T YC H O N Fréderic Pattar: Outlyer (2007) Francesco Filidei: Concertino d’Autunno (2007) 19:30 KONZERT H A N D W E R K Clemens Gadenstätter: Pictures of an Exhibition — ICONOSONICS III (2010) 22:00 PERFORMANCE R OTO R # 4 L’Instant Donné

»Miranda, I have proof that when people die they become birds…« — Dieser Satz stammt aus einem langen Gedicht des amerikanischen Dichters Jim Harrison: Outlyer. Der französische Komponist Frédéric Pattar hat sein gleichnamiges Stück rund um den Archetypus des Echos angesiedelt. Das Echo ist ein körperloser Klang, in diesem Sinn kann man es als Stimme der Toten verstehen. Zugleich ist es ein wohlbekannter Effekt und Teil der musikalischen Sprache. Pattar lotet dieses Phä- nomen aus und versucht, seine ganze Eigentümlichkeit zu reﬂektieren. Die beiden anderen Stücke haben eine eher metaphorische Beziehung zum Echo: Clemens Gadenstätter und Francesco Filidei beziehen sich lose auf Vergangenes, das vergangene und das gegenwärtige Echo älterer Musik zum Beispiel. Concertino d’Autunno von Filidei hat mit dem Concerto Nr. 3 in F-Dur L’Autunno aus Vivaldis Vier Jahres- zeiten op. 8 zu tun, während Pictures of an exhibition — ICONOSONICS III von Gadenstätter auf den Titel von Mussorgskys Meisterwerk referiert. Dennoch gibt es kein direktes Zitat, sondern eher den Nachhall der kompositorischen Vorstel- 11:30 LECTURE-PERFORMANCE: FRANÇOIS SARHAN & L’INSTANT DONNÉ lungen. Drei Stücke ganz unterschiedlicher Komponisten ganz unterschiedlicher LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Herkunft, ganz unterschiedlich im musikalischen Denken, die aber in etwa eine Generation vertreten. Drei Stücke auch, die dem französischen Ensemble L’Instant Leben und Werk von Mario Bossi Donné auf den Leib komponiert worden sind. Eines der besten Ensembles aus Wenige Komponisten haben in den letzten Jahren so leidenschaftliche Debat- Frankreich gibt hier sein Darmstadt-Debüt. ten ausgelöst wie Mario Bossi: Er hat keine konkreten Spuren hinterlassen, nur ein Manuskript und wenige Briefe, ein leerer Eintrag im IMD-Archiv… Für seine Geg- ner ist Bossi ein Schwindel. Für seine Bewunderer ist er das fehlende Glied zwi- 22:00 KONZERT: CONCENTRIC RINGS schen der europäischen Musikvorstellung nach dem Krieg und der rituellen und CENTRALSTATION (HALLE) mystischen Musik aus der östlichen Welt, die in den 60er- und 70er-Jahren so ein- ﬂussreich wurde… Insofern war sein plötzlicher Tod im Jahre 1948 nicht unwe- Michael Pisaro: Concentric Rings in Magnetic Levitation (2011) sentlich für das immense Potenzial seiner Ideen… Neue, unveröffentlichte Doku- mente und Musik werden von François Sarhan vorgestellt und von L’Instant Don- Distractfold Ensemble né aufgeführt.

Für seinen dritten Darmstadt-Auftritt bringt das britische Ensemble Distract- fold Musik des 1961 geborenen Amerikaners Michael Pisaro mit. Sein etwa ein- 16:00 KONZERT-PERFORMANCE: POLYPTYCHON stündiges, faszinierendes Stück Concentric Rings in Magnetic Levitation ist inspi- AKADEMIE FÜR TONKUNST (GROSSER SAAL) riert von den Ringen um den Planeten Saturn und der Forschung über ihre elek- tromagnetischen Eigenschaften. Pisaro stellt eine ›Melodie‹ aus 88 Tönen ins Katherine Young: Earhart & the Queen of Spades (2015/16) Zentrum, umgeben von 13 konzentrischen ›Ringen‹ aus Sinustönen, Radioge- (UA, AUFTRAGSWERK DER INTERNATIONALEN FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK 2016) räuschen, Klängen von Percussion und Objekten, die dieses Zentrum atmosphä- Trevor Baˇca: Spiel der Dornen (2015/16) (UA) risch einhüllen. Oscar Bianchi: Neues Werk (2015/16) (UA) Sergej Maingardt: #sex_drugs_rocknroll (2016) (UA, AUFTRAGSWERK DER INTERNATIONALEN FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK 2016)

DIENSTAG 9. AUGUST 70—71

Sergej Maingardt FIXED MEDIA KOMPOSITION UND SZENOGRAFIE 22:00 PERFORMANCE: ROTOR#4 Nico Couck KONZEPT UND PERFORMANCE G A L E R I E K U R Z W E I L

Das Konzept der Einheit ohne Gleichförmigkeit und der Vielfalt ohne Fragmen- Bernard Parmegiani: Strio (1980) (TEIL II UND III) tierung ist überall versteckt. Individuen werden zu Menschen, Glieder bilden ei- Tristan Murail: Atlantys (1986) nen Körper, Affekte sammeln sich im Verstand, und Wahrnehmungen verwan- Tristan Murail: Cité de la vision interdite (1986) deln sich in Gedanken. Gerade eine solche Erzählung, bei der jedes Ganze eine Efdemin: Live Totalität aus Teilen darstellt, kann aus musikalischen Ideen eine Komposition oder ein Konzert werden lasen. Aus dieser Perspektive haben die Komponist*innen Tre- Sebastian Berweck, Colette Broeckaert und Martin Lorenz SYNTHESIZER, ROLL RISE UND IPAD vor Baˇca, Oscar Bianchi und Katherine Young Werke für ein einziges Zupﬁnstru- Efdemin ELECTRONIC DEVICES ment geschrieben — und artikulieren dadurch etwas, das für sie zugleich unmit- telbar und still, aber auch schrill und brutal sein kann. Von Sergej Maingardt sze- ROTOR IST EINE KONZERTREIHE VON IMD, INSTITUT FÜR KLANGFORSCHUNG AN DER HFG OFFENBACH nisch verbunden, wachsen diese scheinbar beziehungslosen Teile zu einer einzigen UND DER HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND DARSTELLENDE KUNST FRANKFURT AM MAIN organischen Phrase zusammen, in der Chaos und Kontrolle sich auch gegenseitig einschließen können.

IN KOOPERATION MIT TRANSIT FESTIVAL LEUVEN UND CHAMP D’ACTION

19:30 KONZERT: HAND WERK B Ö L L E N FA L LTO R H A L L E

Wieland Hoban: Subkutane Kontroversen (2015) (UA, AUFTRAGSWERK DER INTERNATIONALEN FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK 2016) Jessie Marino: Witford Brimley and his Robot Dog seize Burger King in a Bloodless Coup (2013) Bernhard Gander: schlechtecharakterstücke (2008) Sabrina Schroeder: He Cuts Snow (2012) Niklas Seidl: Das verschmierteste Leben der Doreen Klax (2016) (UA, AUFTRAGSWERK DER INTERNATIONALEN FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK 2016) Luís Antunes Pena: fragments of noise and blood (2009)

hand werk Gunhildur Einarsdóttir HARFE (GAST) Stephen Menotti POSAUNE (GAST) Caleb Salgado KONTRABASS (GAST) Thomas Meixner MUSIKALISCHE LEITUNG, HOBAN

hand werk — zum ersten Mal bei den Ferienkursen zu Gast — wird in Darmstadt ein Programm präsentieren, das nach musikimmanenten Kriterien gestaltet ist. Allein die Qualität der Musik und die Konzertdramaturgie spielten eine Rolle bei der Programm- zusammenstellung. Statt mit außermusikalischen Konzepten oder thematischen Vor- gaben zu überzeugen, setzt hand werk darauf, im klassischen Konzertformat Unbeque- mes und Anspruchsvolles mit unterhaltsamen Stücken zu kombinieren, wobei Alltags- gegenstände und traditionelle Instrumente gleichberechtigt zum Einsatz kommen. Die Entwicklung und Pﬂege des Repertoires der jüngsten Vergangenheit ist einer der selbst- gestellten Schwerpunkte des Ensembles. In diesem Konzert erweitert hand werk sein Spektrum mit zwei Uraufführungen von Niklas Seidl und Wieland Hoban. MITTWOCH 10. AUGUST MITTWOCH 10. AUGUST 72—73

10:30 LECTURE M A R KO C I C I L I A N I 12:00 LECTURE: ALEC HALL LICHTENBERGSCHULE (MENSA) 12:00 LECTURE A L E C H A L L Musik nach der Wiederholung: Akustiken des 21. Jahrhunderts 16:00 KONZERT-LECTURE 6 R Ü C K S P I E G E L : N O N O Im Jahr 2010 bekam Susan Philipsz, eine vor allem für ihre Klanginstalla- tionen bekannte Künstlerin, den Turner-Preis, den renommiertesten britischen 19:30 WERKSTATTKONZERT C O M P O S E R— P E R F O R M E R Preis für zeitgenössische (bildende) Kunst. 2013 wurde ihr Werk Soundings: a Contemporary Score am Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Im zweiten Jahrzehnt des neuen Jahrtausends könnte man behaupten, der Klang bekomme endlich die gebührende öffentliche Aufmerksamkeit. Was bedeutet es aber, wenn wir vom Klang in heutigen künstlerischen Kontexten über seinen traditionellen Ort in der Musik hinaus sprechen? Wie wirkt sich die Tatsache, dass viele Aspekte der neuen klanglichen Kunst zum Teil auf Quellenerken- nung beruhen, auf die Erschaffung neuer Konzertmusik aus, einer Kunst, die fast gänzlich in der Abstraktion gründet? Dieser Vortrag bietet sowohl eine historische Analyse avantgardistischer Praktiken aus dem 20. Jahrhundert als auch ein präskriptives Modell für zeitgenössische Kompositionsmethoden, und reagiert dadurch auf die aktuellen Schwierigkeiten bei einer Taxonomie der klassischen Musik. Durch eine Klärung der ontologischen Trennung von dem, was der Musikwissenschaftler Michael Rebhahn als »zeitgenössische klassische Musik« und »Neue Musik« bezeichnet, stelle ich die These auf, das zentrale Pro- blem im heutigen Komponieren sei die Fetischisierung der Materialien, die 10:30 LECTURE: MARKO CICILIANI letztlich von der Weigerung der Musik herrührt, eine Behandlung der Frage LICHTENBERGSCHULE (MENSA) der Darstellung zuzulassen.

WIDE is the new DEEP In diesem Vortrag werde ich versuchen, die sich wandelnden Forderungen 16:00 KONZERT-L E C T U R E 6 : an Komponisten zu reflektieren, welche die medial gesättigten Verhältnisse in RÜCKSPIEGEL — SIEBEN WERKE AUS SIEBEN JAHRZEHNTEN: NONO ihre Arbeit einbeziehen, in denen die meisten von uns heute leben. Viele von LICHTENBERGSCHULE (SPORTHALLE) ihnen betrachten es als unvermeidlich, mit einer Ausweitung der traditionellen künstlerischen Vokabulare — oft durch die Verwendung von Technologie — Luigi Nono: Polifonica — Monodia — Ritmica (1951) auf diese Situation zu reagieren. Für manche genügt inzwischen der »Klang« an (2 AUFFÜHRUNGEN + LECTURE IN ENGLISCHER SPRACHE) sich nicht mehr, um musikalische Ideen auszudrücken, weshalb sie ihre Prakti- ken zu anderen Bereichen hin, z. B. in Richtung Theater oder Multimedia erwei- Teilnehmer*innen und Dozent*innen der Darmstädter Ferienkurse tern. Bereits 1990 schrieb der Medientheoretiker Norbert Bolz, die »abgelenkte Leonhard Garms MUSIKALISCHE LEITUNG Wahrnehmung« sei »das neue ästhetische Paradigma«. Was ist die heutige Situa- Ulrich Mosch LECTURE tion hinsichtlich Aufmerksamkeitsspanne und Wahrnehmungsfokus beim Hö- ren von Musik? Was für ein Verhältnis hat sie zur Vorstellung des »kultivierten In den Jahren um 1950 galt in Darmstadt zunächst Arnold Schönbergs Schaffen Hörens«, die den Komponisten noch vor wenigen Jahrzehnten als Grundlage besondere Aufmerksamkeit. Mit seinen 1950 entstandenen Variazioni canoniche diente? Meine These ist, dass ein Wechsel der Werte stattgefunden hat, bei dem sulla serie dell’ op. 41 di Arnold Schönberg für Orchester, die hier im selben Jahr ihre frühere kompositorische Kriterien durch neue abgelöst werden und Interdiszip- Uraufführung erlebten, nahm Luigi Nono noch direkten Bezug auf den Erfinder linarität oft auch in monomodale Kompositionen einfließt. des Reihenprinzips. Das im folgenden Jahr vorgestellte Ensemblestück Polifonica — Monodia — Ritmica lässt dann schon den Einfluss Anton Weberns erkennen. Das Werk wurde damals in einer von Hermann Scherchen, dem Dirigenten der Uraufführung, um ein gutes Drittel gekürzten Fassung gespielt. Dieser später auch gedruckten Version wird die vollständige Urfassung gegenübergestellt.

GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES

MITTWOCH 10. AUGUST DONNERSTAG 11. AUGUST 74—75

19:30 WERKSTATTKONZERT: COMPOSER — PERFORMER 10:30 LECTURE M A R K A N D R E K U N S T H A L L E 11:00 WERKSTATTKONZERT C H A M B E R S E S S I O N S Präsentationen aus dem Workshop Composer — Performer von David Helbich und Jennifer Walshe 12:00 LECTURE N I C O C O U C K

Das Programm wird später bekannt gegeben. 16:00 KONZERT CARTE BLANCHE: MOCREP

Teilnehmer*innen der Darmstädter Ferienkurse 18:00 FILMPRÄSENTATION P R E S S I O N

19:30 KONZERT-INSTALLATION TO L E R A N C E S TA C K S

10:30 LECTURE: MARK ANDRE LICHTENBERGSCHULE (MENSA)

Die kompositorischen Zwischenräume des Verschwindens Anmerkungen zu über für Klarinette, Orchester & Elektronik

11:00 WERKSTATTKONZERT: CHAMBER SESSIONS LICHTENBERGSCHULE (SPORTHALLE)

Das Programm wird später bekannt gegeben.

Teilnehmer*innen der Darmstädter Ferienkurse

12:00 LECTURE: NICO COUCK LICHTENBERGSCHULE (MENSA)

Wenn neue Musik alt wird Allmählich werden Wissen und Verständnis der Musik nach 1950 immer gerin- ger unter Interpreten. Durch ihren experimentellen Charakter führen die gestrigen und heutigen Verhältnisse zwischen Komponist, Interpret und Partitur oft zu Kom- plikationen. Wir werden mit zeitlichen Unterschieden zwischen der ursprünglichen Aufführungspraxis und der eigenen konfrontiert, mit einer mangelhaften Dokumen- tation jener Praxis und der — mit der Zeit immer schwerwiegenderen — Unmög- lichkeit, mit verstorbenen Komponisten zu kommunizieren. Zudem zeigen und er- DONNERSTAG 11. AUGUST DONNERSTAG 11. AUGUST 76—77

weitern sich diese Komplikationen stillschweigend in der Aufführungspraxis des 21. 19:30 KONZERT-INSTALLATION: TOLERANCE STACKS Jahrhunderts. Sowohl Komponisten als auch Interpreten stellen unbewusst interpre- CENTRALSTATION (SAAL) tatorische Grenzen auf. Und mit der Ausweitung dieser Grenzbereiche wird es immer schwieriger, das Wissen um das beizubehalten, was uns heute als relevant er- Annesley Black: tolerance stacks (2016) scheint. Oder steht es bereits fest, dass das Schicksal der Aufführungspraxis für die (UA, AUFTRAGSWERK DER INTERNATIONALEN FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK 2016) Musik nach 1950 sowie die zeitgenössische Musik im Bereich der Spekulation liegt? Julia Mihály STIMME UND BANDMASCHINEN Mark Lorenz Kysela SAXOFONE UND NO-INPUT-MIXER 16:00 KONZERT: CARTE BLANCHE: MOCREP Nikola Lutz SAXOFONE UND IDEOGRAMMOFON O R A N G E R I E Martin Lorenz PERCUSSION UND TURNTABLES Sebastian Berweck KLAVIER UND BANDMASCHINEN Jennifer Walshe: VOLUNTEER CHORUS (2015) Ajtony Csaba MUSIKALISCHE LEITUNG James Saunders: positions in the sequence correctly recalled (2014) Lutz Garmsen MEDIENINSTALLATION Neele Huelcker: crackles (2016) (UA) David Runge PROGRAMMIERUNG Mocrep: Neues Werk »Unrealisierte Patente, zerfressene Kontakte, verklebte Tonbänder: Eure Stunde ist gekommen. Mocrep Verworfene Instrumente in verlassenen Studios schütteln Staubschichten ab. Den Radios explodieren ihre Dioden. Die Spulentonbänder begeistern und flattern im Takt eines Mocrep ist ein junges Musiker-Kollektiv aus Chicago, das sich der Aufführung radikaler Trauerlieds, beklagen die Grobheit und Kurzsichtigkeit ihrer menschlichen Komplizen. Musik des 21. Jahrhunderts verschrieben hat, die mit der zeitgenössischen Kultur ästhe- Nun ist es Zeit, eingeschlafene Liebschaften mit gefährdeten Gerätschaften zu erneuern!« tisch, sozial und politisch verwoben ist. Die Gruppe spezialisiert sich auf Werke, die nicht nur Musik, Theater und Performancekunst zusammenführen, sondern die Unter- Fünf mit Instrumenten bewaffnete Musiker (mit und ohne Strom) werden in eine schiede dieser Medien auch produktiv anwenden. von Annesley Black, dem Medienkünstler Lutz Garmsen und dem Programmierer Für ihr Carte Blanche-Konzert bei den Ferienkursen haben die Musiker*innen von David Runge entwickelte Umgebung gestellt, wo ihre Handlungen klangliche und Mocrep ein Programm kuratiert, dass sie so nur in Darmstadt realisieren können. Jedes optische Echos der Vergangenheit erzeugen. Es entsteht ein enges Geflecht aus Be- Stück ist eine Antwort darauf, was es heißt, bei einem internationalen Festival aufzutre- zügen zu veralteter Technologie, oder zu Geräten, die aufgrund ihrer Nichterfül- ten, in einer fremden Stadt und vor einer Community, die temporär und international lung aktueller Standards als defekt bezeichnet wurden. Objekte und Künstler bege- ist. Gastkünstler*innen aus verschiedenen Teilen der Welt, in der Stadt gefundene Ob- ben sich auf eine Expedition zwischen komponiertes Material und Abweichungs- jekte, die zur Klangproduktion verwendet werden, Zusammenarbeit mit Künstler*innen grade bis hin zu Improvisationen auf Grundlage von Auslösungsprinzipien und an Uraufführungen für die Ferienkurse: Mocrep präsentiert ein Programm, das diesen einer schwankenden Toleranz von Anomalien. einzigartigen Kontext reflektiert und Mocreps eigene Position darin aufzeigt. GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES

18:00 FILMPRÄSENTATION: HELMUT LACHENMANN: PRESSION WEITERE AUFFÜHRUNG AM 12. AUGUST 2016, 22:00 UHR K U N S T H A L L E

Helmut Lachenmann im Gespräch mit Lucas Fels

Paul Archebold REGIE

2012 entstanden im Auftrag des Institute of Musical Research (IMR) der School of Advanced Study, University of London, vier Mitschnitte von Gesprächen, Proben und Aufführungen des Werks Pression für Violoncello solo mit Helmut Lachen- mann und Lucas Fels. Gemeinsam mit dem IMR und dem Internationalen Musik- institut Darmstadt (IMD) hat das Institut für zeitgenössische Musik (IzM) der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt — unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und den Freunden und Förderern des IMD e.V. — die Aufarbeitung des Filmmaterials ermöglicht. FREITAG 12. AUGUST FREITAG 12. AUGUST 78—79

10:30 LECTURE T H O M A S A N K E R S M I T 16:00 WERKSTATTKONZERT: PERCUSSION CONCEPTS E D I T H - S T E I N - S C H U L E 12:00 LECTURE STEVEN KAZUO TAKASUGI Werkstattpräsentation des Percussion Ensemble Composition Workshops 14:00 WERKSTATTKONZERT C E L LO A N D P I A N O Teilnehmer*innen der Schlagzeugklassen 16:00 WERKSTATTKONZERT PERCUSSION CONCEPTS von Christian Dierstein und Håkon Stene

19:30 KONZERT NACHTSTÜCK MIT SONNE Bei den Darmstädter Ferienkursen gibt es die besondere Gelegenheit, dass junge Komponist*innen und Musiker*innen aus über 40 Ländern zusammentreffen und 22:00 WERKSTATTKONZERT MUSIC IN THE EXPANDED FIELD zwei Wochen lang intensiv miteinander arbeiten können. Daraus ergeben sich immer wieder ungeahnte produktive Kontakte und künstlerische Projekte. Nicht im- 22:00 KONZERT-INSTALLATION TO L E R A N C E S TA C K S mer geht es dabei in Darmstadt um fertige Partituren, sondern oft auch um Skiz- zen und Arbeitskonzepte, die erst durch gemeinsames Experimentieren von Komponist*innen und Musiker*innen entwickelt werden, um speziﬁsche Schreib- weisen für die Instrumente zu ﬁnden. Die beiden Schlagzeug-Dozenten Christian Dierstein und Håkon Stene hatten im Frühjahr in einem Call for Percussion Con- cepts um Projektideen junger Komponist*innen für drei bis fünf Schlagzeuger gebeten. Jegliche Art von klangproduzierenden Gegenständen war ausdrücklich erlaubt. An den ausgewählten Projekten wird im Rahmen des zweiwöchigen Work- shops intensiv gearbeitet, begleitet von den Kompositionsdozent*innen Rebecca Saunders, Georges Aperghis, Marko Cicilliani und Simon Steen-Andersen. In ih- 10:30 LECTURE: THOMAS ANKERSMIT rem Werkstattkonzert gibt die Schlagzeugklasse Einblick in dieses Arbeitslabor. LICHTENBERGSCHULE (MENSA)

Raumakustische Phänomene in der Elektronischen Musik 19:30 KONZERT: NACHTSTÜCK MIT SONNE Hyperdirektionaler Klang, Infraschall und otoakustische Emissionen CENTRALSTATION (HALLE)

Mathias Spahlinger: still/moving (2014) 12:00 LECTURE: STEVEN KAZUO TAKASUGI Mathias Spahlinger: nr. 10, nachtstück mit sonne (2015) LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Mathias Spahlinger: faux faux faux bourdon (2016) (UA) Bryn Harrison: Things have never been as much like they are now ever before (2016) (UA) Just Beyond Our Instruments Is the World asamisimasa

14:00 WERKSTATTKONZERT: CELLO AND PIANO Nach 2010 ist asamisimasa endlich wieder einmal bei den Darmstädter Ferien- AKADEMIE FÜR TONKUNST (GROSSER SAAL) kursen zu Gast. Kannten vor sechs Jahren nur Insider dieses norwegische Quin- tett, so haben sich die fünf Musiker — darunter mit Håkon Stene auch einer Werkstattpräsentation des Cello Piano Composition Workshops unserer beiden diesjährigen Schlagzeug-Dozenten — seitdem einen überaus gu- von Lucas Fels, Brian Ferneyhough und Nicolas Hodges ten Ruf als experimentierfreudiges Ensemble erarbeitet. Zu den Ferienkursen 2016 kehrt asamisimasa mit zwei Komponisten zurück, die für die Ästhetik des Teilnehmer*innen der Darmstädter Ferienkurse Ensembles stehen: Mathias Spahlinger — in diesem Jahr Kompositionsdozent in Darmstadt — schreibt seit einigen Jahren an einem größeren Zyklus für das En- semble, dessen bisher fertige Teile jetzt in Darmstadt erstmals präsentiert werden (darunter als Uraufführung faux faux faux bourdon). Und auch der Brite Bryn Harrison, zuletzt 2012 mit einem Vokalstück für EXAUDI in Darmstadt zu hö- ren, hat für asamisimasa ein neues Stück mit dem schönen Titel Things have never been as much like they are now ever before geschrieben. Darin geht es um das delika- FREITAG 12. AUGUST SAMSTAG 13. AUGUST 80—81

te, zuweilen intrikate Verhältnis von Erinnerungsspeichern und Zukunftsimagi- 11:00 WERKSTATTKONZERT JUST BEYOND OUR INSTRUMENTS IS THE WORLD nationen — ein Doppelaspekt, der wohl auch für das gesamte asamisimasa-Pro- gramm in Geltung gebracht werden darf. 16:00 KONZERT CARTE BLANCHE — SCHALLFELD

19:30 KONZERT B LO O D A I R F I R E 22:00 WERKSTATTKONZERT: MUSIC IN THE EXPANDED FIELD BESSUNGER KNABENSCHULE 22:30 PERFORMANCE H A N N O L E I C H T M A N N

Präsentation von Marko Cicilianis Workshop über Audiovisualität »Music in the Expanded Field«

Teilnehmer*innen der Darmstädter Ferienkurse

22:00 KONZERT-INSTALLATION: TOLERANCE STACKS CENTRALSTATION (SAAL)

Annesley Black: tolerance stacks (2016)

Julia Mihály STIMME UND BANDMASCHINEN Mark Lorenz Kysela SAXOFONE UND NO-INPUT-MIXER Nikola Lutz SAXOFONE UND IDEOGRAMMOFON Martin Lorenz PERCUSSION UND TURNTABLES 11:00 WERKSTATTKONZERT: JUST BEYOND OUR INSTRUMENTS IS THE WORLD Sebastian Berweck KLAVIER UND BANDMASCHINEN O R A N G E R I E Ajtony Csaba MUSIKALISCHE LEITUNG Lutz Garmsen MEDIENINSTALLATION Just Beyond Our Instruments Is The World David Runge PROGRAMMIERUNG Werkstattpräsentation Mocrep, Steven Kazuo Takasugi und Teilnehmer*innen GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES der Darmstädter Ferienkurse

WEITERE AUFFÜHRUNG AM 11. AUGUST 2016, 19:30 UHR Steven Kazuo Takasugi und das Ensemble Mocrep aus Chicago unternehmen in ihrem Workshop mit Kursteilnehmer*innen kollaborative und performative Erkundungen sozialer, politischer und ästhetischer Implikationen von Instru- mentalmusik mit besonderem Augenmerk auf den musikalischen Möglichkei- ten, die über das klassische Instrumentarium hinausgehen: gefundene Objekte, umgewandelte oder »gehackte« Instrumente oder sogar das völlige Fehlen von Instrumenten in Musik-Konzepten, die eher auf Bewegung und visuellen oder theatralen Praktiken beruhen.

16:00 KONZERT: CARTE BLANCHE — SCHALLFELD CENTRALSTATION (HALLE)

Anahita Abbasi: Situation II / Dialoge (2016) Andrés Gutiérrez: IO (2014/15) Lorenzo Romano: Furore (2016) (UA) Franck Bedrossian: IT (2004) Richard Barrett: Codex I (2001) SAMSTAG 13. AUGUST SAMSTAG 13. AUGUST 82—83

Titel Firecycle bezieht sich, so Ferneyhough, »auf die Theorie von Heraklit über Schallfeld Ensemble die periodische Zerstörung und Wiederherstellung des Universums durch und mit Hilfe von Feuer (das Symbol für den ewigen Wandel wie auch für Reinheit)«. Das Schallfeld Ensemble aus Graz gründete sich 2011 aus ehemaligen Studie- Als Ferneyhough 1969 mit der Komposition begann, war an eine Aufführung renden des Klangforum Wien. Die jungen Musiker*innen stammen aus fünf ver- dieses aufwändig zu realisierenden Werks erst einmal nicht zu denken. Es verschiedenen Ländern und agieren als freies Solistenkollektiv, das in verschiede- langt neben zwei Klavieren einen großen Orchesterapparat, aufgestellt in Grup- nen Formationen auftritt. Bei den Darmstädter Ferienkursen gestaltet Schallfeld pen auf der Bühne, die neben dem Hauptdirigenten von vier weiteren Dirigen- Workshops mit Jorge Sánchez-Chiong und Francesco Filidei und arbeitet an di- ten geleitet werden. Beta sollte eigentlich »nur« den mittleren Teil in einem groß versen Projekten mit jungen Komponist*innen. Wie die Ensembles Mocrep (US) angelegten dreiteiligen Zyklus bilden. Diesen Plan hat Ferneyhough jedoch und We Spoke (CH/GB) wurde Schallfeld eingeladen, die diesjährigen Ferien- nicht weitergeführt und so steht Firecycle Beta nun als symphonischer Torso für kurse zwei Wochen lang als Arbeits- und Netzwerkplattform zu nutzen. Jedes den visionären Entwurf. Diesen beiden Orchesterutopien der späten 1960er Jah- Ensemble präsentiert sich 2016 in einem selbst kuratierten Showcase. Dafür hat re von Lachenmann und Ferneyhough steht als aktuelle Position ein Auftrags- Schallfeld Musik von Franck Bedrossian und Richard Barrett gewählt, sowie werk der diesjährigen Darmstädter Ferienkurse gegenüber: bloodbeat, komponiert drei Stücke junger Komponist*innen, die zum Schallfeld-Kollektiv gehören. von dem 1969 geborenen Österreicher Bernhard Gander.

19:30 KONZERT: BLOOD AIR FIRE 22:30 PERFORMANCE: HANNO LEICHTMANN HR-SENDESAAL (FRANKFURT) G A L E R I E K U R Z W E I L

Bernhard Gander: bloodbeat (2015/16) Hanno Leichtmann: Unfinished Portrait Of Roedelius Today (UA, AUFTRAGSWERK DER INTERNATIONALEN FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK 2016) Stereo Live Mix auf Basis der 4-Kanal-Installation Helmut Lachenmann: Air. Musik für großes Orchester und Schlagzeug-Solo (1968/69, REV. 1994/2015) Loops — die metrische Wiederholung von kurzen Klang- oder Bildsequenzen Brian Ferneyhough: Firecycle Beta. Symphonischer Torso (1969—71) mit Hilfe von Medienmaschinen — sind ein inhärent retrospektives Stilmittel. Indem sie Aufgezeichnetes wieder und wieder der Wahrnehmung vorführen, Christian Dierstein SCHLAGZEUG machen sie Vergangenes zum Gegenwärtigen, zum Teil eines ewigen Präsens Klavier-Duo Sugawara / Hemmi KLAVIERE oder einer Vergangenheit, die nicht vergehen will. Ab circa 1980 im Hiphop — hr-Sinfonieorchester aber mit Einschränkungen auch in anderen Formen elektronischer Tanzmusik, Lucas Vis MUSIKALISCHE LEITUNG später in so gut wie allen Genres — werden geloopte Fragmente von älterer Mu- Lennart Dohms, Konradin Herzog, Ajtony Csaba, Scott Voyles sik zur Grundlage von neuen Stücken. Die Klanginstallation Unfinished Portrait CO-DIRIGENTEN FIRECYCLE BETA of Roedelius Today von Hanno Leichtmann nutzt Loops als Mittel der historischen und künstlerischen Referenz. Als Hommage an den Elektronik-Pionier Bis in die Anfangsjahre der Darmstädter Ferienkurse reicht die Partnerschaft Hans-Joachim Roedelius hat er Fragmente aus dessen riesigem Werk in zum Teil mit Radio Frankfurt, dem heutigen Hessischen Rundfunk (hr), zurück. Neben mikroskopisch kleine Loops zerlegt. Konzertübertragungen und Berichterstattung über die Ferienkurse hat sich der hr stets auch mit Gastkonzerten eingebracht. Das hr-Sinfonieorchester bestritt etliche große Uraufführungen im Rahmen der Ferienkurse, so auch von Helmut Lachenmanns Schlagzeugkonzert Air im Jahr 1969. Dieses Stück steht auch auf dem Programm des Orchesterkonzerts zum 70-jährigen Jubiläum, wenn die Fe- rienkurse im hr-Sendesaal in Frankfurt Station machen. Gerade das Schlagzeug erschien Lachenmann prädestiniert dafür, die Auf- merksamkeit auf die Erzeugung der Klänge zu richten. Er spricht von »Klangre- alistik, der es darum geht, gerade die äußere mechanische Kausalität, die einem Klang zugrunde liegt, in die Erfahrung und Reflexion einzubeziehen.« Unter der Leitung von Lucas Vis spielt das hr-Sinfonieorchester außerdem Brian Ferneyhoughs symphonischen Torso Firecycle Beta. Es war das erste Or- chesterwerk des noch nicht einmal dreißigjährigen Komponisten, greift aber mit seiner monumentalen Anlage und seinem universellen Anspruch weit aus: Der SONNTAG 14. AUGUST SONNTAG 14. AUGUST 84—85

11:00 KONZERT-LECTURE 7 RÜCKSPIEGEL: MUNDRY We Spoke 16:00 KONZERT CARTE BLANCHE — WE SPOKE Das Percussion-Kollektiv We Spoke ist eines von drei jungen Ensembles, die bei den IM ANSCHLUSS VERLEIHUNG DES KRANICHSTEINER MUSIKPREISES Darmstädter Ferienkursen zwei Wochen lang in Workshops, Proben und Projekten präsent sind. We Spoke verbindet die Wörter ›we speak‹ (wir sprechen) mit ›bespoke’‹ 20:30 ABSCHLUSS U N / R U H E (maßgeschneidert). Das in London und der Schweiz beheimatete Kollektiv erforscht in jeder seiner Produktionen verschiedene Sprachen zeitgenössischer Kunstmusik und die Art ihrer Live-Präsentation. In ihrem Showcase bei den Ferienkursen präsentieren die Musiker drei Schwerpunkte ihrer aktuellen Arbeit: Akribische Klangerkundungen unternehmen sie in Fritz Hausers Stück Schraffur, wo ein Gong als klangliches Vergrö- ßerungsglas dient. Seit neuestem experimentiert die Gruppe mit Mikroorganismen und macht sie via Hacking, Arduino-Technologie und Elektronik zu »lebenden Instru- menten«. Außerdem steht eine Uraufführung auf dem Programm von We Spoke: ein »Post-Percussion«-Stück des dänischen Komponisten Simon Løfﬂer für handgemachte Instrumente, das mit starken visuellen Elementen arbeitet, die musikalisch notiert und direkt mit den Klang produzierenden Mitteln verknüpft sind.

IM ANSCHLUSS VERLEIHUNG DES KRANICHSTEINER MUSIKPREISES CENTRALSTATION (HALLE)

11:00 KONZERT-LECTURE 7: R Ü C K S P I E G E L — Ein wenig entgegen der Tradition ﬁndet die diesjährige Verleihung des Kranich- SIEBEN WERKE AUS SIEBEN JAHRZEHNTEN: MUNDRY steiner Musikpreises nicht im Rahmen des Abschlusskonzerts, sondern im An- O R A N G E R I E schluss an das Carte Blanche-Konzert von We Spoke statt. Die Jury — 2016 be- stehend aus Joanna Bailie, Eva Zöllner und Thorbjørn Tønder Hansen — ver- Isabel Mundry: Traces des moments (2000) kündet nach über zweiwöchiger Hörarbeit und vermutlich intensiver Diskussi- (2 AUFFÜHRUNGEN + LECTURE IN ENGLISCHER SPRACHE) on die Kranichsteiner Musikpreise für Komposition und Interpretation. Für Spannung ist somit auch nach dem Konzert mit We Spoke gesorgt… Teilnehmer*innen und Dozent*innen der Darmstädter Ferienkurse Ulrich Mosch LECTURE 20:30 ABSCHLUSS: UN/RUHE Da es sich bei Musik um einen Zeitgegenstand handelt, ist das Verhältnis von Ver- B Ö L L E N FA L LTO R H A L L E gangenheit und Gegenwart in jeder Komposition thematisch, wenigstens am Rande. In Traces des moments rückt Isabel Mundry den Prozess der Wahrnehmung selbst in Richard Wagner: Tristan und Isolde, Vorspiel WWV 90 (1857) den Mittelpunkt ihrer kompositorischen Erkundungen. Dabei geht es nicht allein Rebecca Saunders: still — choreographische Version (2011/16) um die Frage, wie sich der einzelne Augenblick festhalten lässt, sondern auch darum, Alban Berg: Lulu-Suite. Symphonische Stücke aus der Oper Lulu (1934) welche Spuren das eben Vergangene im Gegenwärtigen hinterlässt. Ana Durlovski SOPRAN GEFÖRDERT DURCH DIE KULTURSTIFTUNG DES BUNDES Carolin Widmann VIOLINE Rebecca Saunders KOMPOSITION/KONZEPT Jochen Sandig SZENISCHE EINRICHTUNG/KONZEPT 16:00 KONZERT: CARTE BLANCHE — WE SPOKE Antonio Ruz CHOREOGRAFIE CENTRALSTATION (HALLE) Rosabel Huguet REGIEASSISTENZ Jörg Bittner LICHT Fritz Hauser: Schraffur (2008) Sasha Waltz & Guests Serge Vuille / Robert Torche / Vanessa Lorenzo / Luc Henry: Living Instruments (2015) Junge Deutsche Philharmonie Simon Løfﬂer: H (2016) (UA) Sylvain Cambreling MUSIKALISCHE LEITUNG SONNTAG 14. AUGUST 86—87

UN/RUHE heißt das neue genreübergreifende Projekt, in dem die Junge Deut- sche Philharmonie mit Geigerin Carolin Widmann und Tänzern von Sasha Waltz & Guests musikalische und performative Kontrapunkte setzt: Herzstück dieses choreografischen Konzerts ist das Violinkonzert still von Rebecca Saun- ders, eingerahmt von Richard Wagners Vorspiel zu Tristan und Isolde und der Lulu-Suite von Alban Berg. Ihr Violinkonzert, 2014 von Carolin Widmann ur- aufgeführt, hat Rebecca Saunders für dieses Projekt musikalisch erweitert und so die Grundlage für die kongeniale choreografische Umsetzung von Sasha Waltz & Guests geschaffen. Schon seit etlichen Jahren forscht die Choreografin Sasha Waltz mit ihrer Compagnie an den Grenzbereichen zwischen den klassischen Formaten Konzert, Oper und Tanzperformance. In dem Stück gefaltet hatte sie 2012 — ebenfalls mit Carolin Widmann — Musik von Mark Andre choreogra- fisch umgesetzt und dabei die Instrumentalsolisten in den Entstehungsprozess des Stückes einbezogen. Nun wird dieser Ansatz auf die Arbeit mit einem großen Orchester übertragen — erneut ein Schritt in künstlerisches Neuland zum Ab- schluss der diesjährigen Darmstädter Ferienkurse.

EINE PRODUKTION DER JUNGEN DEUTSCHEN PHILHARMONIE IN KOPRODUKTION MIT SASHA WALTZ & GUESTS, DEN INTERNATIONALEN FERIENKURSEN FÜR NEUE MUSIK DARMSTADT, DEM KUNSTFEST WEIMAR UND DEM RADIALSYSTEM V BERLIN

GEFÖRDERT DURCH DIE MERCK’SCHE GESELLSCHAFT FÜR KUNST UND WISSENSCHAFT

UN/RUHE (FREISPIEL 2016) WIRD AUSSERDEM GEFÖRDERT DURCH DIE GVL (GESELLSCHAFT ZUR VERWERTUNG VON LEISTUNGSSCHUTZRECHTEN) UND DAS KURATORIUM DER JUNGEN DEUTSCHEN PHILHARMONIE

DAS PROJEKT WURDE IM RAHMEN DER CROWDFUNDING-INITIATIVE »KULTURMUT« DER AVENTIS FOUNDATION AUSGEZEICHNET 48TH INTERNATIONAL SUMMER COURSE 88—89 FOR NEW MUSIC DARMSTADT 2016

ENGLISH ENGLISH ENGLISH ENGLISH INTRO 90—91

C O N T E N T S G R E E T I N G 70 years ago the State of Hesse was founded, and for 70 years, the Darmstadt Summer Course has existed as an especially outstanding facet of the state’s history 91 GREETING in the world of culture and music. My warm congrat- Volker Bouffier ulations on this anniversary. The course was born at the hunting lodge Schloss 92 GREETING Kranichstein in 1946, when the goal was set to ac- Jochen Partsch quaint a young generation of artists with developments in the international music world. A further 93 PREFACE important goal was to maintain an exchange between Thomas Schäfer east and west, and thus keep the borders permeable 70 YEARS for musical developments. Today, the Darmstadt International Summer STATE OF HESSE Course for New Music can be considered one of the 97 TUTORS most important platforms for contemporary music worldwide — almost every significant name in music 99 PROJECTS after 1945 is connected to Darmstadt. 70 YEARS In this context, I am especially thrilled by the 104 WORKSHOPS high level of publicity achieved by the course. That DARMSTADT also applies to this year’s anniversary festival. Some 106 FURTHER PROJECTS 40 world premieres, nine of which were specifically SUMMER commissioned for the occasion, will allow the city’s 107 AWARDS residents to share in the current trends and develop- INTRO COURSE ments in contemporary music at the highest standard. This also includes the fruitful debates and disputes about music, and about the present and future of 108 PROGRAM composition. A music event of such significance requires intensive preparations, both in terms of the organization and the artistic content; I extend my warm thanks to every- 134 VENUES one who participated in this. I wish the 48th Darmstadt Summer Course for New Music great success. 136 SPONSORS AND PATRONS Volker Bouffier 138 EDITORIAL INFORMATION GOVERNOR OF THE STATE OF HESSE ENGLISH INTRO 92—93

G R E E T I N G Thus wrote the great Theodor W. Adorno, and this quo- PREFACE In our planning for this anniversary year celebrating tation from his Aesthetic Theory occurs to me most of »70 Years of the Darmstadt Summer Course,« we all when I engage with New Music. For even the highest spent a long time working with a very apt question level of avant-garde creation is still tied to the present, once put to me by Irvine Arditti, in the provocative to that which is. This is especially notable today, when manner for which he has gained a degree of notori- we look back on 70 years of the Darmstadt Summer ety, when we were discussing the Arditti Quartet’s Course for New Music. For there was a dark time in this programs for this summer: »Shall we attack the fu- country when this and other forms of music did not ex- ture or dig up the past?« ist because they were not allowed to exist. In its essence, however, a question that may sim- Seven decades after the founding of the Summer ply have been an offhand remark — I doubt Irvine Course and 71 years after the end of the Second World still recalls saying those words — can lead to reflec- War and the Nazi dictatorship, one can hardly imagine tions on the most suitable form of »excavation,« per- that music, like visual art, was divided into the catego- haps also a celebration, recollection and reflection on ries of »true and German« and »degenerate.« Naturally yesterday, the day before yesterday, and even the this also applied to the musical geniuses of the time. very beginnings of this New Music institution The great Jewish composer Arnold Schönberg, for ex- known as »Darmstadt.« After all, seven decades of ART STRIVES ample, already emigrated to the USA in 1933; he saw the Darmstadt Summer Course also means seven de- the coming disaster early enough. The music fled with cades of helping to shape music history. Looking at FOR THAT him — or had to disappear for long, dark years. SHALL WE the history books and the recent developments at the So how to begin after 1945, after the years of ostra- course, one can say that all the significant names in WHICH HAS NOT cism and prohibition? How to unearth the treasure ATTACK music after 1945 are connected to Darmstadt, as are YET BEEN, that had grown nonetheless, in secret or in exile? This THE FUTURE the sometimes vehement discussions and disputes is what Wolfgang Steinecke, Darmstadt’s first cultural about the current state of composition, performance YET EVERYTHING adviser after the war, achieved here in 1946, in this OR DIG UP and reflection. A term like »Darmstadt School« to completely devastated city. His aim was to introduce refer to Pierre Boulez, Luigi Nono and Karlheinz IT IS HAS young artists to something that, in Germany’s years of THE PAST Stockhausen has long established itself in general us- isolation, hardly anyone had encountered: contempo- age. The debates on serialism, electronic music, New ALREADY BEEN. rary music. With barely any infrastructure, he already Simplicity, progress and the avant-garde, form and managed to lure almost a hundred participants from color, music theater, musique spectral and musique the occupied zones to Darmstadt and acquaint them concrète instrumentale, composing in the age of glo- with the current state of New Music. balization, or New Conceptualism, many of which Today, 70 years later, the Summer Course for New came about to a significant degree at the Darmstadt Music, founded amid the rubble of Darmstadt and the Summer Course, have visibly affected the aesthetic ruins of Germany’s cultural landscape, has developed discourse since the early 1950s. into an international hotspot for contemporary music The »Summer Course for International New Mu- and young music artists from all over the world. We are sic«, as it was called at its founding in 1946, was always very proud of this development and international re- concerned with future models for creating, performing nown. Firstly, because it is a joy to have so many inter- and reflecting on music, and ultimately also the utopian national guests here, in our cosmopolitan science city, potential of current musical models. At the same time, every other summer; and secondly, because it also the outside view of the course is defined to this day by shows that art and freedom triumphed over barbarism its history and the tradition of emphatically »New« and dictatorship. Music. Here, then, the question of the most suitable I wish all the participants of the 48th International form in which to celebrate this anniversary is perhaps Summer Course for New Music an enjoyable and cre- especially urgent — so we must ask ourselves once ative time in the Science City of Darmstadt. again, »Shall we attack the future or dig up the past?« The first part of the question undoubtedly con- Jochen Partsch tains an implicit reference to a fundamental aspect of MAYOR OF DARMSTADT the activities in Darmstadt, assuming that the »now« ENGLISH INTRO 94—95

— that is, the new work, the current aesthetic position Course, as the possibility of an entirely new form of ing of the archive more possible than ever before. And or the series of concert-lectures entitled »Rückspiegel or the newest theory — has effects on the future (of access to the history of the course and its institution this intersection was precisely where we wanted our — Seven Works from Seven Decades«; the EXCESS New Music, of the discourse, of contemporary art), or at opens up a substantially expanded perspective for cura- point of departure to be in with planning this year’s conference, which illuminates the intricate and, in re- least the potential for such effects. The laboratory char- torial planning — which, of course, encompasses the course: even before presenting our digital collections cent times, once again central relationship between acter of the course, which has characterized it since its possibility of previously unknown hypertextual re- officially to the interested public, we invited various music philosophy; Feedback Sessions, a new element inception and is still an essential starting point for ar- search. For over six decades, the archive of the IMD artists to provide critical-productive readings of our introduced at this year’s course, 13 workshops by tu- tistic planning, seems to encourage this idea. The Sum- was a »physical archive,« as I would call it, a »physical archive. Taking the digital archive as the starting point tors or guest artists, as well as 13 international calls for mer Course has always been an important festival too, archive« for the more or less initiated: one had to know in most cases, we initiated exemplary projects that projects for which members this year’s course commu- but beyond that — or rather, in correspondence with that the archive existed in the first place, then one had draw on techniques of artistic research, reenactment nity were able to apply. that — it was, and still is, an important platform for to know what one was looking for, and finally, one usu- and/or discourse and open up the archive for aesthetic The response to the advance calls and the in- the dialogue between theory and practice, between ar- ally had to travel personally to the building in Darm- practice, as well as very divergent forms of access. »Per- creased communication in the run-up to the course tistic models for the future and detailed analysis. stadt’s Nieder-Ramstädter-Strasse to work with the forming the archive« or the »active archive« was a cen- have shown us that we are on the right track: in our In »our« institution’s own perception of itself, sources. What awaited the researcher upon their ar- tral idea for approaches to our archive, and thus to the view, the course duration of over two weeks needs to be the present and the future play a more significant rival, however — and I can speak from experience, 70-year history of the course. prestructured if the idea of networked activity with a role than the past, but viewing the institution in its having visited the IMD Archive for the first time in Projects like »historage« — an undertaking cu- high level of knowledge exchange is to be successfully full depth, the past is always intensely manifest — 1992 — was of a somewhat overwhelming nature. Es- rated by Michael Rebhahn in close collaboration realized. Nonetheless, this still leaves enough space for not so much as an element that overarches the pres- sentially, one suddenly found oneself facing an entire with the Goethe Institute —, Archive Fever by Lars the unplanned and the unplannable, for »organized ent, as one might think, but more as a challenge and cosmos of New Music after 1945; something unexpect- Petter Hagen, or also Annesley Black’s tolerance stacks chaos,« which many describe as something very inspir- an exhortation to learn, to keep on constantly re-en- ed and unsuspected revealed itself in a polymorphous, point to a vanishing point between (archival) art and ing after their visits to Darmstadt. countering and engaging. The history of the Darm- at times still unexplored mosaic. One researched a archival practice, which seems inescapable on the This year, even more than with the three previous stadt Summer Course, which will reach the length of source, and then stumbled — either by oneself or with way to a conceptualistic archive, if you will. The au- editions of the course for which I have had the privi- seven decades this summer of 2016, indisputably the help of the archivist — on a wealth of others one tonomous nature of aesthetic practice virtually de- lege of being artistic director since 2010, I would like continues to be a source of enormous fascination — had perhaps not even been searching for. If the »physi- mands a highly individual, not academically secured to thank my teams for their intensive and at times perfor the almost 450 participants from almost 50 na- cal archive« has an undeniable haptic quality, this can access and approach to sources . »The totality of ar- haps nerve-fraying work: first of all my IMD team (Jens tions that we welcome to Darmstadt every two years, perhaps best be described as a specific aura. We encoun- chival material,« as Michael Rebhahn remarked on Engemann, Sylvia Freydank, Jürgen Krebber, Claudia as well as the many academics who consult our ar- ter the aura of the source in many archives upon hold- »historage,« »becomes a terrain on which artists can Mayer-Haase and Brigitte Niepoth, as well as our in- chive over the course of the year. ing the document in our hands — the writing of the inscribe traces of their individual view of the course’s tern during the last months, Mila Rodríguez Medina), score, the handwritten or typed letter or even just a history.« This hints at a potential approach to our ar- then my teams for production (littlebit with Lukas »Nothing is less certain, single postcard, the annotations in a manuscript, a chive that strikes me as important in correspondence Becker, Angelika Maul, Eva Maria Müller and Martin nothing less unambiguous today glimpse of times past in a black-and-white photograph. with the academic use of the digital collection. Schmitz) and technical management (MBM Musik- than the word ›archive‹.« Is this auratic power of the »physical archive« lost Beyond that, however, the 2016 Darmstadt Sum- produktion with Olaf Mielke as well as Stefan Schöne- JACQUES DERRIDA in the transition to the »digital archive,« which can be mer Course is naturally far more — strictly speaking, berger [plugged audio] and David Peltzer [Audiluma]), described as delocalized, global and hypertextual? Per- the »active archive« is only one impulse among a vari- Nina Jozefowicz (PR manager), Friedemann Dupelius, When, at the start of my work for the International Mu- haps, or at least it fades. At the same time, however, a ety of others, for the »anniversary program« is the most Michael Rebhahn and Gerardo Scheige (publication sic Institute Darmstadt (IMD) in 2009, we succeeded in wealth of new possibilities opens up, based not least on extensive in years. editors), as well as — last but not least — all artists and convincing sponsors to support a project over several the democratization of sources and thus a new distri- 65 public concerts and performances, a number of the entire team of tutors that makes the Summer years to digitalize the IMD Archive, we were not think- bution of »power,« in the sense that we now ask: who them self-produced — including The Force of Things by Course what it is: a unique space to exchange knowl- ing at all of the artistic planning for the anniversary in has the access, the chance and the expertise to examine the 2014 Kranichstein Prizewinner, Ashley Fure — edge and experience concerning music of our time. 2016. What seemed far more important at the time was and interpret the sources? The »archival turn« and the will present the Summer Course as one of the great na- I also thank the City of Darmstadt, inparticular the extremely urgent digital backup and indexing of »digital revolution« often discussed in the cultural sci- tional and international festivals for the music of our its Mayor and Councilor for Cultural Affairs, Jochen the archive’s heterogeneous contents and the opening to ences now mean for us that the disposition of our ar- time; 40 world premieres, including nine commissions Partsch, for continuing to stand by the course and of- the interested public that this would enable. chive is fundamentally changing. If archiving means from the Science City of Darmstadt by Annesley Black, fer support that goes beyond the level of financial as- Now — after six years of intensively digitizing securing memory and can advance the formation of Bernhard Gander, Lars Petter Hagen, Wieland Hoban, sistance, especially in this anniversary year. files of correspondence and administrative documents, memory, if the digital archive is thus encourage a cul- Sergej Maingardt, François Sarhan, Niklas Seidl, Jen- Without additional, sometimes decisive sponsor- concert recordings, lectures and photos — the index- tural technology that makes what is preserved and re- nifer Walshe und Katherine Young; various central ship from such institutions as the Frankfurt Rhein- ing of most of the archive, as well as the resulting de- membered accessible in the act of archiving, but also projects running for the entire duration of the course, Main Culture Fund, the National Culture Foundation, velopment of Internet-based research tools, coincides opens up entirely new levels of meaning and contextu- such as ENSEMBLE 2016 with the guest ensembles the Jubilee Foundation of the Sparkasse Darmstadt happily with the 70th anniversary of the Summer alizations, then its breadth and depth make a new read- We Spoke (CH/UK), Schallfeld (A) and Mocrep (USA), bank, the Federal State of Hesse or the Ernst von Sie- ENGLISH COURSES 96—97

mens Music Foundation, a course and concert program TUTORS as wide-ranging as this year’s one would have been un- feasible. Finally, I would also like to thank a lot of local partners — among others Centralstation, Hochschule INTERPRETATION Darmstadt (h_da), Hessen Design, Institut Mathilden- höhe, Kunsthalle Darmstadt and Galerie Kurzweil — Marco Blaauw BRASS ACADEMY as well as numerous private sponsors. Christine Chapman BRASS ACADEMY As a result of the various cooperations and co-pro- Yaron Deutsch GUITAR/E-GUITAR ductions, the course will lead a double life extending Christian Dierstein PERCUSSION beyond the summer. I would like to highlight one co- Gunnhildur Einarsdóttir HARP operation in particular: for the 70th anniversary of the Lucas Fels CELLO course, the Darmstadt State Theater is »gifting« it two Eva Furrer FLUTE/YOGA productions that will be presented right at the begin- Uli Fussenegger DOUBLE BASS ning of the festival: on the second day the results of an Nicolas Hodges PIANO international music theater competition, and on the Graeme Jennings VIOLIN third day of the festival the new, highly acclaimed mu- Donatienne Michel-Dansac VOICE sic theater work by Georg Friedrich Haas, Koma. Very Ernesto Molinari CLARINET notably, our cooperation with the Darmstadt State Neue Vocalsolisten Stuttgart VOCAL CHAMBER MUSIC Theater this year will revive a connection between the Dimitrios Polisoidis VIOLA two institutions that has existed since the beginning of Melvyn Poore BRASS ACADEMY the course: the ﬁrst collaboration took place with the Håkon Stene PERCUSSION premiere of Carl Orff’s Die Kluge in 1946, and the last Krassimir Sterev ACCORDION in 1968 — almost 50 years ago. I am therefore delight- Geneviève Strosser VIOLA ed that the State Theater now has, in Karsten Wiegand, Mike Svoboda BRASS ACADEMY a general director who is not only interested in coop- Peter Veale OBOE eration between these two Darmstadt institutions, but Marcus Weiss SAXOPHONE also passionately supports developments in contemporary music. It is wonderful and stimulating to know that COMPOSITION things can ﬁnally get going, that almost two years of planning and preparation for this 48th Darmstadt Mark Andre Summer Course can now become a reality. So let me Georges Aperghis call out to everyone involved, and to our audience: let’s Marko Ciciliani attack the future! Chaya Czernowin COURSES Dror Feiler Thomas Schäfer Brian Ferneyhough DIRECTOR OF THE INTERNATIONAL MUSIC INSTITUTE DARMSTADT Francesco Filidei (IMD) AND ARTISTIC DIRECTOR OF THE INTERNATIONAL SUMMER David Helbich COURSE FOR NEW MUSIC Martin Iddon Klaus Lang Roger Reynolds Lucia Ronchetti Jorge Sánchez-Chiong Mathias Spahlinger Simon Steen-Andersen Steven Kazuo Takasugi Jennifer Walshe ENGLISH COURSES 98—99

VISITING COMPOSERS PROJECTS

Patrick Frank Beat Furrer ENSEMBLE 2016 EXCESS. FORUM FOR PHILOSOPHY AND ART Lars Petter Hagen Bernhard Lang Mocrep (US), Schallfeld (A), We Spoke (CH/UK) Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Claus-Steffen Mahnkopf ENSEMBLES Michael Rebhahn and Fahim Amir CURATORS Sergej Newski François Sarhan Georges Aperghis, Francesco Filidei, David Helbich, Fahim Amir, Douglas Barrett, Chaya Czernowin, Rebecca Saunders Jorge Sánchez-Chiong, Simon Steen-Andersen, Dror Feiler, Brian Ferneyhough, Patrick Frank, Hannes Seidl Geneviève Strosser, Steven Kazuo Takasugi TUTORS Ashley Fure, Christian Grüny, Gunnar Hindrichs, Manos Tsangaris Harry Lehmann, Claus-Steffen Mahnkopf, After the large ensemble projects in 2010, 2012 and Simone Mahrenholz, Michael Pisaro, Tomás 2014, it has become an essential part of the Summer Saraceno, Mathias Spahlinger, Manos Tsangaris, ELECTRONICS ATELIER Course portfolio to offer formats for young ensembles. Bernhard Waldenfels, Jennifer Walshe und The presence of the young collectives over two weeks Albrecht Wellmer HOSTS AND GUESTS Sebastian Berweck always creates a strong energy that inspires different Hanno Leichtmann fields: concerts, Open Space, workshops and projects Music and philosophy — music as philosophy? For Susanne Kirchmayr (Electric Indigo) that are initiated by the ensembles themselves or proj- some time, philosophy has formulated a renewed in- Phillip Sollmann (Efdemin) ects that they get involved in during their Darmstadt terest in current music in particular. As part of this Mario de Vega stay. In the ENSEMBLE projects we see a model for the year’s Summer Course, the Forum for Philosophy permeability and cross-linking that we are aiming at for and Art — curated by Jörn Peter Hiekel, Dieter the Summer Course as a whole: connections between Mersch and Michael Rebhahn and Fahim Amir — WRITING WORKSHOP questions of interpretation and composition, reflection will devote itself over four days to shared topics and of technical and aesthetic problems, the integration of contemporaneities, but also examine differences be- Stefan Fricke different Summer Course protagonists, dissolution of tween the two disciplines. In three thematic com- Peter Meanwell classical student-teacher relationships and a variety of plexes that both unite and distinguish, the confer- Anne Hilde Neset formats (ensemble coaching, instrumental classes, read- ence, featuring international guests, will discuss the ing sessions, ensemble composition workshops, open de-restriction of the arts (»Surpluses«), »The Politi- rehearsals, Open Space or concert presentations etc.). cal,« and the question of »Music as Philosophy.« In For the 2016 issue, IMD has chosen three groups particular, this year’s forum will attempt to counter- for an individually planned two-week working phase in act the oft-lamented isolation of the discourse on Darmstadt: The Graz based Schallfeld Ensemble will New Music and identify the compositional strategies workshop with Francesco Filidei and young composers and concepts as exemplary for reflection on changes on new works for the ensemble and is collaborating within contemporary culture. with Jorge Sánchez-Chiong on a remix project of the soundtrack of A Clockwork Orange. Mocrep from Chi- cago will be involved in the large experimental work- FEEDBACK SESSIONS shop »Just Beyond Our Instruments is the World« with Steven Kazuo Takasugi. We Spoke (CH/UK) is coming Heloisa Amaral CONCEPT AND DIRECTION to Darmstadt with their living instruments project and a Call for works-in-progress together with Simon Steen- Being able to share knowledge and expertise with col- Andersen. Each group will present their individual pro- leagues is essential for the development of an inde- file in a Carte Blanche concert. pendent professional artist. In performance arts such as theatre and dance concrete methods and strategies for peer-to-peer feedback are widespread; within contemporary music practice, however, the topic has not been given much formal attention. ENGLISH COURSES 100—101

The feedback workshop proposed by the Darm- tic: the significance and relevance of the material are What is important is that this view of the past is today’s stadt Summer Course 2016 is inspired by a method ultimately determined by the subjective approach of A forum for current topics and issues: The format lec- view: the series will focus on those aspects of the musical for actors and visual artists created by philosopher the respective user »scouring« the archive, that is to ture — discussion — discourse is meant to serve as a plat- phenomena in the relevant periods which are central Karim Bennamar for the DasArts School in Holland. say reading it selectively and critically against the form for information, exchange and discourse in real from today’s perspective. In addition to teaching musicians specific skills on background of their individual angle of examination. time. In a variety of lectures, presentations and panels, Each of the seven concert lectures will open with a how to give and receive objective and constructive The archive of the International Music Institute tutors as well as selected guests will introduce aestheti- complete performance of a piece, followed by an explana- feedback, the workshop will allow participants to Darmstadt (IMD) provides a remarkable foundation for cal concepts, deal with controversial statements and tory commentary by Ulrich Mosch (University of Gene- present works in progress to open-minded colleagues. such »reading«. The 70-year history of the Internation- enter into a dialogue with the audience. The lectures va) on the historical context, compositional technique Further, the collective exercises proposed by our tual Summer Course for New Music is documented here are planned as concise presentations of artistic respec- and aesthetics, and finally a second performance of the tors will encourage performers and composers to re- almost completely in the form of various media: record- tively scientific approaches, which should lead to live- entire piece. (Only Wolfgang Rihm’s string trio, on ac- flect on how the conceptual dimension of their work ings of concerts, lectures and discussions are as much a ly debates. count of its 45-minute duration, will be played just once.) affects practice and vice-versa, with the dialogue be- part of the archival material as an extensive picture ar- For the listeners, the advantage of this format is that tween performers and composers as focal point. chive and a collection of correspondences connected to they will already have had a first aesthetic experience In order to get a taste of the widest possible range the course. The IMD archive thus represents the mem- OPEN SPACE with the respective piece before the commentary, allow- of feedback strategies and techniques we recommend ory of an institution that has exerted a lasting influence ing them to connect it to what they have heard. The sec- participants to take part in several sessions throughout on the development of New Music after 1945. The OPEN SPACE project is a tool for self-motorized ond listen will then profit both from the commentary the course. Please bring your instrument, scores and Digitization has fundamentally changed the dis- exchange and self-organized knowledge transfer which and the first listen. anything else you may need for your performance. position of the archive: the archive of the present day was initiated in 2010 by Berno Odo Polzer and had Special requirements must be discussed with the tu- is delocalized, globally available, and enables hyper- lots of response in 2012 and 2014 too. Regardless of THE WORKS: tors beforehand. textual research — that is, it can be read in a non-lin- whether you are a course participant, tutor, or visitor of 31.7. Stefan Prins: PIANO HERO ear, associative fashion, and thus opens itself up to the the Summer Course: If you want to organize your own 1.8. Brian Ferneyhough: String Quartet No. 3 autonomous laws of aesthetic practice. historage public meeting, discussion or talk, give a lecture, pres- 2.8. John Cage: Concert for Piano and Orchestra HISTORAGE makes use of this quality and opens up the archive of ent a work or thought, play musical recordings, screen 6.8. Wolfgang Rihm: Musik für drei Streicher the Darmstadt Summer Course to artistic access: the a film, or propose other public events, the OPEN 7.8. Helmut Lachenmann: Intérieur I Michael Rebhahn CURATOR totality of archival material becomes a terrain on SPACE rooms at the Summer Course campus offer the 10.8. Luigi Nono: Polifonica — Monodia — Ritmica which artists inscribe traces of their individual view framework to do so. OPEN SPACE is set up as an au- 14. 8. Isabel Mundry: Traces des moments Distractfold (UK), Ashley Fure (USA), Hanno of the history of the Summer Course. tonomous public zone, a platform for self-organized Leichtmann (GERMANY), Philip Miller (SOUTH AFRICA), According to the delocalization and global acces- exchange complementary to the official curriculum of Alexey Shmurak (UKRAINE), Nicolás Varchausky sibility of the digitized archive, historage is conceived the Darmstadt Summer Course. SCAN — RE-COMPOSING BEAT FURRER (ARGENTINA), Samson Young (HONG KONG) ARTISTS as a transnational project, including artistic contribu- OPEN SPACE rooms can be reserved from 30 Ju- tions from seven countries in Africa, America, Asia ly to 14 August 2016. Details to be announced. IEMA In 2016 the International Summer Course for New and Europe. Therefore the project takes place in coop- Uli Fussenegger CONCEPT AND CONDUCTION Music Darmstadt will celebrate its 70th anniversary. eration with the Goethe-Institut and is supported by Within this context, the project historage has been cre- its local departments in Boston, Buenos Aires, Hong R Ü C K S P I E G E L — SCAN is an interactive composition and improvisation ated to initiate a series of artworks dealing with the Kong, Johannesburg, Kiev and London. SEVEN WORKS FROM SEVEN DECADES project that integrates musicians into a new mode of mu- Summer Course’s histor(icit)y. The main idea of his- sical crafting and interaction and allows them to reinter- torage consists in an artistic approach towards the Ulrich Mosch LECTURES pret their role of performing. Starting from Beat Furrer’s digitized material of the archive of the International LECTURE — DISCUSSION — DISCOURSE works Presto con fuoco and Linea dell’orizzonte, which will Music Institute Darmstadt. Since the course’s beginnings at Kranichstein Hunting also be heard in their original form in the course of the Michael Rebhahn COORDINATION Lodge in 1946, there have been major changes in the performance, horizontal and vertical layers of both Archives are considerably more than mere »storage Till Sauter ASSISTANCE work of composition, as well as aesthetic views and the works are isolated, re-orchestrated, musically reinter- spaces« for things past. Archives keep the past alive notion of what music actually is. These changes are re- preted. The resulting material is recomposed and used to and enable a retrospective experience of history, an ap- Barbara Abdelilah-Bauer, Mark Andre, Thomas flected in the history of events at the course and in the improvise, both electronically and acoustically. A recon- preciation of what was the present in a concrete his- Ankersmit, Douglas Barrett, Georgina Born, Marko accompanying concerts. In 2016, the concert series textualization and restructuring of existing material, as torical situation. At the same time, they maintain a Ciciliani, Nico Couck, Chaya Czernowin, Patrick Frank, »Rückspiegel« [literally »rear-view mirror«] will reflect well as an »individualization« of musical processes that fundamental distance from events by reducing histo- Lars Petter Hagen, Alec Hall, Susanne Kirchmayr, Klaus on seven decades of the Darmstadt Summer Course with is usually almost unrealizable in cases of comparable ricity to facts and subjecting it to negotiation. By vir- Lang, Sergej Newski, Hannes Seidl, Mathias Spahlinger, both music and commentary. For each decade, one piece complexity, is developed in Darmstadt over the course tue of their collection character, archives are positivis- Steven Kazuo Takasugi, Jennifer Walshe SPEAKERS will be selected from the respective course programs. of one week. ENGLISH COURSES 102—103

SCAN follows a number of projects initiated by Uli IN CO-OPERATION WITH: Darmstadt. Their program will feature world pre- Fussenegger (Black Friday, Scelsi Revisited) that, each in Hochschule Darmstadt (h_da) (Kerstin Schultz) mieres by Ansgar Beste and Dieter Mack, as well as a its own particular way, seek to show composed music in Fachhochschule Dortmund joint composition developed by the ensembles. a new, unknown light by means of improvisation, elec- (Oliver Langbein, Jörg U. Lensing) tronics, fragmentation and reconstruction: a contempo- DESIGN AND REALISATION: rary way of penetrating the musical material, an incalcu- liquid architects: Kerstin Schultz, Werner Schulz WRITING WORKSHOP lable journey inside the sounds, as it were. OSA: Oliver Langbein STRUCTURAL ENGINEERING: Stefan Fricke, Peter Meanwell and Bollinger + Grohmann Ingenieure Anne Hilde Neset TUTORS SOUNDGARDEN DESIGN WOOD CONSTRUCTION AND STEEL WORK: Eberhard Bätza AUDIO PRODUCTION Wohrataler Holzbau To celebrate 70 years of Darmstadt Summer Course KINDLY SUPPORTED BY: The Summer Course will be joined again by young we would like to set a visual spatial accent in the mid- Jubiläumsstiftung der Sparkasse Darmstadt music journalists taking part in the Writing Workshop. dle of the city of Darmstadt — SOUNDGARDEN at Evonik Industries In texts and audio pieces they will report in German Karolinenplatz. With the opening project of the Sum- Amt für Wirtschaft und Stadtentwicklung and English on courses, concerts, lectures and projects, mer Course, Vortex Temporum on 29 July 2016 at der Stadt Darmstadt conduct interviews and discuss the results with col- Darmstadtium with Rosas and Ictus, SOUNDGAR- Merck leagues. The tutors Stefan Fricke (hr, Frankfurt), Peter DEN opens its doors as well — until the festival’s ﬁnal HEAG Kulturfreunde Meanwell (BBC, London) and Anne Hilde Neset (Ny on 14 August 2016. A pavilion will be featured as a Musikk, Norway) will offer practically oriented classes festival center but also as an information point and a for aspiring music journalists who want to work on small exhibition about the history of the Darmstadt YOUNG CONTEMPORARIES New Music. Summer Course. SOUNDGARDEN will send a visi- During the two weeks of the course, introductions ble signal into the urban space. But above all, SOUND- Studio Musikfabik & to various forms of texts and media will be given, in- GARDEN should become the central place of com- Youth Ensemble of Chicago Arts Initiative (CAI) sights into the profession will be provided, texts will be munication: for all Summer Course participants but Peter Veale TUTOR discussed, and, most importantly, new ones written. also for all interested people from Darmstadt. Karo- Interviews with composers and musicians are as much linenplatz between State Museum and State Archives Studio Musikfabrik (youth ensemble of the state of a part of the curriculum as writing concert reviews or with direct view to the Herrngarten is an excellent North Rhine-Westphalia) first took part in the producing radio reports. How does one write for the place for our SOUNDGARDEN project. The image of Darmstadt Summer Course in 2012, presenting radio, or for a specilized journal? And hwo does one a sounding »greenhouse« that reminds with all its cac- themselves in an impressive concert, conducted by convey a musical impression in writing? tuses on John Cage, will serve as the visualized basis Peter Veale, after a week of rehearsals. In 2014, the for the sculpture. The scenography of the exhibition project became international with the participation and some accompanying installations of SOUND- of young musicians from four Asian countries (Sin- GARDEN are works by students of the Master pro- gapore, Malaysia, Indonesia and Thailand). This year grams Scenography and Communication, and Sound too we are maintaining the international character of Design of the Fachhochschule Dortmund. Catering the project, and have invited the American Youth and a bar will be an integral part of SOUNDGAR- Ensemble of the Chicago Arts Initiative (CAI) to DEN and will be designed by members of the artists work together with Studio Musikfabrik. It was Stu- collective das blumen. dio Musikfabrik’s ﬁrst performance at the 2012 Darmstadt Summer Course that gave the impulse to PRESENTER: found the CAI Youth Ensemble: Jesse Langen, gui- International Music Institute Darmstadt (IMD) tarist of Ensemble Dal Niente (winners of the 2012 IDEA / CONCEPT: Kranichsten Music Prize), took the idea home with Thomas Schäfer, Kerstin Schultz, Werner Schulz him after the course. Since then, there has already CURATORS: been a long process of collaboration between the two Oliver Langbein (OSA), Stefan Fricke groups, both via Internet and in person: Studio PRODUCTION: Musikfabrik traveled to Chicago for rehearsals last Ingmar Ohm, Jens Engemann autumn, and now the musicians will meet again in ENGLISH COURSES 104—105

WORKSHOPS sitting on a crossway, a woman is lying on a door post, sculpture, as e.g. land art or conceptual art. Krauss’ someone is having a picnic. publication marked a shift in the understanding of »Figures of Interventions« discusses, compares, ac- art that manifested itself in a different manner of ELECTRONICS ATELIER talists coming to Darmstadt. A group of tutors is se- tivates performative gestures from the fields of theatre, handling material and of referentiality. lecting works from a Call for Scores that will be re- (new) music, dance, performance art, from daily life Nowadays, a similar shift can be observed in music. Sebastian Berweck, Susanne Kirchmayr (Electric Indigo), hearsed in Darmstadt in small ad-hoc ensembles to- and political activism. Today, many composers are working beyond the tradi- Hanno Leichtmann, Phillip Sollmann (Efdemin) gether with a Summer Course tutor. The exchange By brainstorming contemporary and historic ex- tional boundaries of music, expanding into other media and Mario de Vega TUTORS on a concrete score, rehearsal methods, questions of amples of artistic and social interventions — mainly and/or practices, often drawing from the visual fields. notation and interpretation and the collaboration in public spaces — we aim to tackle performative They nonetheless maintain a connection with the origi- Under the label Electronics Atelier the Darmstadt Sum- with the composer is in the foreground of the Cham- practices beyond genre-internal notions of material, nal musical motivation. This practice often makes it ap- mer Course 2016 dedicates several workshops to the unber Sessions. often inspired by our very own bodily and social expe- pear as though, in these particular works, sound alone derstanding of the electronic music nowadays. Susanne riences. would not suffice to express musical ideas in satisfactory Kirchmayr (Electric Indigo), Mario de Vega, Philipp Soll- The workshop explores social-political concepts ways. This is in contrast to many more conventional mann (Efdemin), Hanno Leichtmann and Sebastian Ber- COMPOSER — PERFORMER of an experimental practice as well as experiential as- combinations of media, where the respective boundar- weck, prominent representatives of today’s electronic pects of participatory concepts. How can a form serve ies — along with the different authors — can easily be music scene, will be our guests in Darmstadt. David Helbich and Jennifer Walshe TUTORS both in the same time, individual exercise and collec- detected. Susanne Kirchmayr (Electric Indigo) — the tive expression? This workshop »Music in the Expanded Field« will founder of the network female:pressure — will offer an How do we work, research, consume art? How do we pursue this line of thought while focusing on the com- overview on past and present of granular synthesis, keep fit for art? How do we train to make and per- bination of music and visual media. It is aimed at musi- with the participants also working on pieces that might form it? How are we the audience of our own works? C R I T I Q U E — cians, composers and sound artists who are expanding be performed in a live presentation at our new venue How do we experience the works of others? What OPEN THINK TANK AND WORKSHOP into visual designs while originating their motivations Galerie Kurzweil. Phillip Sollmann is the unorthodox are forms of collaboration? What is constructive in musical ideas, thereby searching for genuinely audio- producer behind Efdemin, teacher of the workshop criticism of this new type of working (out-side-ear/ Patrick Frank TUTOR visual art forms. that will approach different areas of electronics, from eye)? New kinds of pieces demand new ways of pro- Focus will be placed on video and lighting. During electro-acoustic music, minimal music to Drone or ducing and preparing — how do we ask what a piece The relationship between New Music and society and the workshop the realization of a number of projects Krautrock and various forms of techno. Sebastian Ber- needs? What are the conditions for production and the question of socio-critical commitment via art have will be supervised, leading to a public performance as weck will teach, both composers and interpreters, the how do they influence what the piece is? What is the played an increasingly important role in recent years. part of the festival program. Furthermore, the afore- basics of how to familiarize themselves with electron- theater of concert situation? In New Music too, the lost treasure of »critique« is be- mentioned developments will be reflected upon in joint ics in a space for beginners and advanced students alike. These are some of the topics that the Composer- ing updated. What form does critique take today? discussions. Mario de Vega’s workshop »Sound As Content Ex- Performer workshop by Jennifer Walshe and David What distinguishes it from »avant-garde« critique? change« explores the conceptual use of sound in the Helbich will be about. The focus is on composition What strategies can one observe? field of contemporary art. The Electronic Atelier will which is deeply inspired by the history and state of The workshop is geared towards performers, com- SITUATIVE COMPOSING be completed by a workshop with Hanno Leichtmann sound and music as well as by the outcomes of many posers and theorists. We will approach the topic both on the history of sampling and looping, from technics years of performance art, theatre, dance and much theoretically and practically via three focuses with dif- Hannes Seidl TUTOR and methods of his own experience. more. The workshop participants will explore the ferent guest tutors. physicality of sound and music, the body on stage, In this workshop the actual framing conditions of the relation to audience(s), observation and self-per- artistic production will be included in the process: CHAMBER SESSIONS formativity. MUSIC IN THE EXPANDED FIELD Space, venue, form of presentation as well as playback medium, temporal sequence, relation of the per- Yaron Deutsch, Gunnhildur Einarsdóttir, Lucas Fels, Marko Ciciliani TUTOR formed pieces to another et al. Eva Furrer, Ernesto Molinari, Dimitrios Polisoidis, FIGURES OF INTERVENTION — Participants are asked to bring a personal musi- Håkon Stene, Geneviève Strosser, Marcus Weiss (Coor- BODIES IN PUBLIC In 1978 Rosalind E. Krauss published the seminal ar- cal statement: a scetch, a recording, a concept, a video, dination) TUTORS ticle »Sculpture in the Expanded Field« where she de- a description. On the basis of these statements, which Lena Krause ASSISTANCE David Helbich and Florian Malzacher TUTORS scribed a fundamental shift in the understanding of can be performed live, described, sampled, hidden, the term ›sculpture‹ in the context of visual arts. Ac- replaced we will work out a presentation. Possible Initiated in 2014 by saxophone tutor Marcus Weiss, A choreographer is standing on Taksim Square, alone. cording to Krauss, during the 60s the term grew to formats can vary from installative or performative, the Chamber Sessions are offering chamber music A listener is standing in a car park. A lover is waiting include a large number of contrasting practices that improvised or pre-recorded, planned as an audio experience in the field of New Music for instrumen- at the corner of the street for his date. Protesters are reach far beyond the traditional understanding of walk or as stationary. ENGLISH COURSES 106—107

FURTHER PROJECTS AWARDS

COMPOSITION WORKSHOPS KRANICHSTEIN MUSIC PRIZE STAUBACH FELLOWSHIPS

ACCORDION GUITAR COMPOSITION Joanna Bailie, Thorbjørn Tønder Hansen and For the Darmstadt Summer Course 2016 the Harry Yaron Deutsch and Krassimir Sterev TUTORS Eva Zöllner JURY and Alice Eiler Foundation has granted three Staubach Fellowships to Milica Djordjević (Serbia), Catherine CELLO PIANO COMPOSITION The Kranichstein Music Prize (Kranichsteiner Musik- Lamb (USA), Nomi Epstein (USA) and Clinton McCal- Lucas Fels, Brian Ferneyhough and preis) is awarded for a work / a performance which the lum (USA). Nicolas Hodges TUTORS jury judges to be outstanding in terms of quality and The Staubach Fellowship programme is designed impact. to provide an opportunity for composers and perform- FLUTE COMPOSITION Composers, ensembles/musicians who take part in ers who have already spent time as participants at the Eva Furrer and Rebecca Saunders TUTORS the Darmstadt Summer Course can be taken into ac- Darmstadt Summer Course (or made similar experi- count for the prize. Compositions are considered when ences elsewhere in Europe or further afield), but who HARP COMPOSITION a live performance of the work takes place in an offi- are still in the process of establishing themselves as art- Gunnhildur Einarsdóttir, Francesco Filidei and cially scheduled concert during the Summer Course. ists. Appointment as a Staubach Fellow provides the Lucia Ronchetti TUTORS (This includes the performance of a tape / electronic Fellows with a stipend for the Darmstadt Summer piece to an audience in a concert or installation setting.) Course 2016. PERCUSSION COMPOSITION Interpreters (soloists and ensembles) are judged on live This year, the Staubach Fellowships are replacing Georges Aperghis, Marko Ciciliani, performance during the Summer Course. the Staubach Honoraria that the Eiler Foundation had Christian Dierstein, Rebecca Saunders, The Kranichstein Music Prize winners and the granted 2008 until 2014. Simon Steen-Andersen, Ha˚kon Stene TUTORS scholarship holders are chosen by an independent jury coming from different fields of New Music. The Kranichstein Music Prize jury 2016 will consist of Jo- The basic idea of this workshop is as effective as it is anna Bailie (composer), Thorbjørn Tønder Hansen (fes- simple: how can one of the core components of the tival director) and Eva Zöllner (accordionist). The total Darmstadt Summer Course — a large number of tal- endowment sum of the Kranichstein Music Prize in ented young performers from all over the world meet 2016 will be 6 000 EUR. a large number of talented young composers from all over the world and work with internationally renowned tutors from both fields over a short, but very REINHARD SCHULZ PRIZE FOR intense period — be applied concretely to create new CONTEMPORARY MUSIC JOURNALISM projects? The workshops, which bring the performance and composition classes into direct, practical Stefan Fricke, Peter Hagmann (chairman), contact and are led by tutors from both areas, aim to Lydia Jeschke, Christine Lemke-Matwey and use new works as a point of departure to discuss — on Elisabeth Schwind JURY equal footing — questions of form, notation, construction, agogics, playing technique, but naturally also Since 2013 the International Music Institute Darmstadt aesthetics and style. The highly positive responses (IMD) coordinates tender and awarding of the Reinhard- from workshop participants in recent years encourage Schulz-Prize for Contemporary Music Journalism. This an expansion of this format. important prize for young music journalists in the field of New Music is dedicated to the memory of the music journalist and musicologist Reinhard Schulz (1950– 2009) and has been awarded for the first time in 2012 in Graz. Laureates were Patrick Hahn (2012) and Benedikt Leßmann (2014). This year the music journalist Theresa Beyer will receive the Reinhard-Schulz-Preis. ENGLISH FESTIVAL 108—109

PROGRAM 19:30 PIANO HERO by Belgian composer Stefan Prins is a INTERNATIONAL MUSIC THEATER musical onemanshow in which the romantic piano COMPETITION DARMSTADT virtuoso is placed into a technological and highly FRIDAY 29 JULY STAATSTHEATER DARMSTADT (GROSSES HAUS) mediated twentyfirst century palace of mirrors. Not 20:00 only through the use of the traditional grand piano, OPENING: 48TH INTERNATIONAL SUMMER Sivan Cohen Elias: .onion (2016) (WP) but just as much through electronic keyboards, game COURSE FOR NEW MUSIC Marta Gentilucci: (On) The Other Side of The Skin. controllers, voice commands and other physical ac- DARMSTADTIUM Lullaby (2016) (WP) tions, a by times Tati-esque interaction emerges be- Carsten Hennig: selbstversuch. Music (2016) (WP) tween the physical hero on stage and his digitally Gérard Grisey: Vortex Temporum (1994/96) Patricia Martínez: La Niña Helada (EXCERPT, 2015/16) (WP) splintered avatars. The world premiere of the full Abel Paúl: gyre and gimble (2016) (WP) PIANO HERO cycle in Darmstadt with Belgian pia- Ictus nist Stéphane Ginsburgh and the support of the In- Georges-Elie Octors MUSICAL DIRECTION Ensemble of Staatstheater Darmstadt stitute for Computer Music and Sound Technology Rosas Orchestra of Staatstheater Darmstadt Zurich (ICST) will be followed by performances at Anne Teresa De Keersmaeker CHOREOGRAPHY Johannes Harneit MUSICAL DIRECTION our co-production partners of the project, Ultima fes- Chrysa Parkinson PRODUCTION Dirk Schmeding and Isabel Ostermann SCENOGRAPHY tival Oslo and deBijloke Gent. Christoph Ernst STAGE/COSTUMES Temporal whirl, temporal maelstrom — vortex tem- Vincent Stefan VIDEO porum: the right metaphor for the opening concert of Katharina Ortmann DRAMATURGY AND COORDINATION SUNDAY 31 JULY the 48th International Summer Course for New Mu- 10:30 sic in 2016. For the first time, the Darmstadt State Theater has LECTURE: MATHIAS SPAHLINGER Gérard Grisey, who died in Paris in 1998 only 52 held a competition for music theater compositions LICHTENBERGSCHULE (MENSA) years old, was an important part of Darmstadt’s history, and will present five short pieces by Sivan Cohen and his Vortex Temporum for piano and five instruments Elias (Israel), Marta Gentilucci (Italy), Carsten Hen- Art and Self-Reflection — and their Intensification is today considered one of the composer’s central late nig (Germany), Patricia Martínez (Argentina) and to the Point of Self-Negation in the 20th Century works, as well as a milestone of spectral music. The inter- Abel Paúl (Spain). A jury had selected the composers Compared to everyday information, art is less nationally celebrated choreographer Anne Teresa De in September 2015. All compositions will be pre- directly concerned with its external content and its Keersmaeker occupied herself for over a decade with miered during one evening at the 2016 Darmstadt appropriate presentation than in questions of style, Grisey’s piece, analyzing it time and again. The result is Summer Course. manner of representation, expression and transmis- a breathtaking work for 13-piece ensemble (seven per- Following the premiere, the State Theater will sion — that is, the reflection on its own means. The formers from her company, Rosas, and six musicians give one of the five composers a commission for a phenomenon of New Music should not be read as from Ictus) and an almost hour-long artistic reflection full-length music theater piece and the Darmstadt one paradigm shift among others, after which music on how time is compressed and stretched out in space, audience will also award an audience prize. is once more possible according to unquestioned how it contracts and unfolds, to grant an equal and inde- rules; rather, it seems that New Music must constant- FESTIVAL pendent status to the sounds, gestures, movements and A PRODUCTION OF STAATSTHEATER DARMSTADT ly question all properties that contribute to its mean- the dynamics of the space in a choreographic countering and unity, and ask whether music is possible at point. When Anne Teresa De Keersmaeker’s Vortex Tem- all. This has consequences for possible or impossible porum opens the 2016 Darmstadt Summer Course, it 22:30 interculturality. will mark the first time that the choreographer’s current CONCERT: PIANO HERO object of success is being presented at a music festival. CENTRALSTATION (HALLE) 10:30 Stefan Prins: PIANO HERO. A onemanshow (2 0 11—1 6) AWARD CEREMONY REINHARD SCHULZ SATURDAY 30 JULY (WP OF THE WHOLE CYCLE) PRIZE FOR CONTEMPORARY MUSIC 10:00 JOURNALISM 2016 TO THERESA BEYER FOR MORE INFORMATION ON WELCOME: THOMAS SCHÄFER Stéphane Ginsburgh PIANO AND DEVICES B Ö L L E N FA L LTO R H A L L E THE EVENTS, PLEASE SEE THE BÖLLENFALLTORHALLE Florian Bogner (ICST) SOUND DAILY PROGRAMS OR VISIT Stefan Prins ELECTRONICS AND VIDEO Award Ceremony by Thomas Schäfer DIRECTOR OF THE IMD INTERNATIONALES-MUSIKINSTITUT.DE Welcome address by Thomas Schäfer ARTISTIC DIRECTOR Laudatio (in German) by Peter Hagmann JURY CHAIRMAN

ENGLISH FESTIVAL 110—111

11:00 16:00 to Michaela’s shadow-world state, and in which her 12:00 CONCERT: INFINITY CONCERT-LECTURE 1: R Ü C K S P I E G E L — singing is the underlying force of this community of LECTURE: KLAUS LANG B Ö L L E N FA L LTO R H A L L E SEVEN WORKS FROM SEVEN DECADES: PRINS fate; the relatives remain on their own, and an almost LICHTENBERGSCHULE (MENSA) CENTRALSTATION (HALLE) impenetrable, complex web of relationships opens up. Morton Feldman: String Quartet No. 1 (1979) Love and notation Stefan Prins: PIANO HERO. A onemanshow (2011—16) A PRODUCTION OF STAATSTHEATER DARMSTADT Do not go upon what has been acquired by repeat- Arditti Quartet (EXCERPTS + LECTURE IN ENGLISH) ed hearing; nor upon tradition; nor upon rumor; nor upon what is in a scripture; nor upon surmise; nor BEFORE THE CONCERT, AT 10:30, THE REINHARD SCHULZ PRIZE Stéphane Ginsburgh PIANO 20:00 | 20:45 | 21:30 | 22:15 upon an axiom; nor upon specious reasoning; nor up- FOR CONTEMPORAY MUSIC JOURNALISM WILL BE AWARDED. Ulrich Mosch LECTURE CONCERT-INSTALLATION: COMMODITY MUSIC on a bias towards a notion that has been pondered D E S I G N H A U S over; nor upon another’s seeming ability; nor upon When the Arditti Quartet made its first guest appear- It is certainly too soon for a historical assessment of the consideration, the monk is our teacher. When you ance at the Darmstadt Summer Course — and im- PIANO HERO by Stefan Prins. Nonetheless, with its François Sarhan: Commodity Music (2016) (WP, COMMIS- yourselves know: These things are good; (these things mediately gave the opening concert — no one could incorporation of live-processed visual material, the SIONED BY INTERNATIONAL SUMMER COURSE FOR NEW MUSIC 2016) are not blamable; these things are praised by the wise; have predicted the long-standing partnership with work can be seen as exemplifying efforts among a undertaken and observed,) these things lead to benefit the Summer Course or the ensemble’s lasting inter- young generation of composers, as well as the impact ZWERM and happiness, enter on and abide in them. (Buddha national success. The first Arditti program in Darm- of new media and digital processing possibilities on Camille Lézer (La Muse en Circuit) SOUND Shakyamuni: Kalama sutra) stadt packed quite a punch: Nono’s Fragmente — the domain of music today. Stille, An Diotima stood alongside works by Peter For many years, the french composer and visual artist Michael Braun, Vic Holland and Sylvano Bussotti, as François Sarhan has been exploring musical forms 16:00 well as Brian Ferneyhough’s String Quartet No. 2. In- 18:00 and formats that link concert, installation and music CONCERT-LECTURE 2: R Ü C K S P I E G E L — cidentally, 1982 also marked Ferneyhough’s first in- CONCERT: KOMA theatre. For the Darmstadt Summer Course 2016, Sar- SEVEN WORKS FROM SEVEN DECADES: vitation to Darmstadt; he too has remained a central STAATSTHEATER DARMSTADT (KLEINES HAUS) han and the belgian electric guitar quartet ZWERM FERNEYHOUGH figure at the course as a tutor to this day. Morton will present a house full of music: An installation con- B Ö L L E N FA L LTO R H A L L E Feldman came to Darmstadt in 1984 and 1986, and Georg Friedrich Haas: Koma (2015) cert with live music, pre-recorded music, some pre- his important influence on the history of the Sum- WITH Ruth Weber, Ekkehard Abele, Lini Gong, recorded images, and a combination of them all. Com- Brian Ferneyhough: String Quartet No. 3 (1989/90) mer Course has by no means yet been documented Daniel Gloger, Maika Troscheit, Maria Ammann, modity Music is centered around the fact that the sepa- (2 PERFORMANCES + LECTURE IN ENGLISH) exhaustively. His First String Quartet (1979) is the Alexander Baab, David Földszin, Sinan Aslan ration of tasks and competences in our society has earliest of his famous extended-duration pieces: here reached a point never seen before. In music, this phe- Arditti Quartet he presents a fascinating 100-minute sound band Orchestra of Staatstheater Darmstadt nomenon could be caricatured this way: music is com- Ulrich Mosch LECTURE pervaded by subtle changes, in which harmonic Johannes Harneit MUSICAL DIRECTION posed by people who don´t play, performed by people centers and dynamic outbursts take on the character Händl Klaus LIBRETTO who don´t compose, and listened to (in case) by people Towards the end of the 1980s and in the early 1990s, of events. »One could say that the listener follows Karsten Wiegand STAGE DIRECTION who neither compose nor play. Instead of bringing (in a number of composers took the structural approach each of Feldman’s compositional decisions step by Bärbl Hohmann STAGE DESING an idealistic way) the community of listeners towards to composition inherited from serialism and devel- step. They are incorporated into the process of sound Andrea Fisser COSTUMES music, Commodity Music proposes different attempts of oped it further into a form of hyper-complexity. These patterns unfolding, patterns that constantly reveal bringing performers back to useful and reasonable efforts, which often took Brian Ferneyhough’s work themselves as unassimilable,« writes the musicolo- In Michaela’s room on the nursing ward. She has been tasks that could be of some use for the community. as a model and were labeled »New Complexity,« were gist Marion Saxer. Feldman’s long pieces in particu- in a vegetative state since an accident at the lake — per- also a subject of lively discussion in Darmstadt. lar have, in recent years, been interpreted time and haps a drowning attempt . Her family has become a again as early signals of an altered listening stance, community of shared fate. Barbara, her little daughter, MONDAY 1 AUGUST and also with reference to the contemporary tenden- has fallen silent along with her mother. But her hus- 10:30 17:00 | 19:00 | 21:00 cy towards installative musical forms. band Michael, her sister Jasmin and the latter’s hus- LECTURE: CHAYA CZERNOWIN CONCERT-I N S TA L L AT I O N : band Alexander, with whom she had a love affair, speak LICHTENBERGSCHULE (MENSA) THE FORCE OF THINGS to her, touch her and live with Michaela in the hope of CENTRALSTATION (SAAL) reaching her — of bringing her back. On recent pieces In his newest opera — premiered at the Schwetzin- A review of pieces from 2013—2016: towards the Ashley Fure: The Force of Things. gen Festival in May 2016 — Georg Friedrich Haas merging of space and time and the magnification of An Opera for Objects (2015/16) (WP) works with phases of absolute darkness that correspond smallest units. ENGLISH FESTIVAL 112—113

Alice Teyssier VOICE eponymous work metalized void by Claus-Steffen of digital archives and libraries. One possible reaction 16:00 Lucy Dhegrae VOICE Mahnkopf was written in close collaboration with to the constant presence of the archive in our con- CONCERT-LECTURE 3: RÜCKSPIEGEL — International Contemporary Ensemble (ICE) Håkon Stene. It forms a part of Mahnkopf’s large- sciousness, and to the possibility of having access to SEVEN WORKS FROM SEVEN DECADES: CAGE Adam Fure SCENOGRAPHY AND OBJECTS scale void cycle, which consists of ten compositions the endless database at any moment, would be a strat- LICHTENBERGSCHULE (SPORTHALLE) in total and has been in progress since 2002. The egy using figures of omission and ellipsis. The field of The Force of Things is a music theater piece by Ameri- piece will be bookended by Johannes Kreidler’s Fan- the generally comprehensible, which grows all the John Cage: Concert for Piano and Orchestra (1958) can composer and Kranichstein Music Prize Winner tasies of Downfall for vibraphone, audio and video time, is replaced by the pause — by emptiness. A com- (2 PERFORMANCES + LECTURE IN ENGLISH) 2014, Ashley Fure, and architect Adam Fure that ex- playback — a form of musical motion study on apoc- poser who resorts to such strategies works both with plores the animate vitality of matter. Investigating alyptic visions — and Mark Andre’s Lachenmann existing texts and with gestures or extra-musical con- Franz Ferdinand August Rieks PIANO entropy and the innate drama of natural phenomena, tribute S2 for percussion. The program will close texts. Everything becomes an object of reduction, or Studio Musikfabrik the piece stages a series of musico-dramatic events cen- with the world premiere of Musiktheater für einen acceleration — just as, in the harmonic ellipsis, pro- Peter Veale MUSICAL DIRECTION tered not on humans, but on objects. Schlagzeuger by Hanna Eimermacher — a piece in gression is accelerated by the absence of the expected Ulrich Mosch LECTURE Drawing from traditions of object theater and pup- which the composer seeks to explore the stage as a elements. My lecture will examine how working with petry, The Force of Things combines live and electroa- space for the maximum sharpening of our senses. She the archive can lead the artist towards reduction or — While the first decade of the Summer Course was coustic music, architectural design, and theater to pre- also addresses the question of what relationship ex- on the contrary — to maximum concentration. largely characterized by the »(note) row,« the subse- sent a narrative radically decentered from the lives of ists between the body and the stage, the instrument, quent one was initially dominated by »chance.« humans. Audience members sit beneath a dense cano- sound and form. Even though Concert for Piano and Orchestra was not py of hanging things that transform through kinetic, 14:00 on the program alongside the various lectures and sonic, and lighting effects as the piece unfolds. Staged LECTURE: BARBARA ABDELILAH-BAUER piano works when John Cage paid his much-noted inside a ring of live performed and projected sound, TUESDAY 2 AUGUST LICHTENBERGSCHULE (MENSA) first visit to the course in 1958, it represents more this 50-minute work positions itself at the experien- 10:30 clearly than most pieces the role of chance in his mu- tial boundary between immersive installation and live LECTURE: HANNES SEIDL Growing Up Multilingual sical thought at the time. performance. The New York based International Con- LICHTENBERGSCHULE (MENSA) There are parallels, but also very characteristic temporary Ensemble (ICE) — last time in 2010 guest and serious differences between growing up multilin- in Darmstadt — will credit for the world premiere of Composing Is Not an Art gual and musical multiculturality; these only become 19:30 this outstanding new piece by Ashley Fure. The »dissolution of boundaries« in the arts is a clear in a fruitful way, however, when the nature of CONCERT: EXTENDED STRINGS popular trope. The demand to dissolve the boundaries each problem complex is shown separately. Barbara O R A N G E R I E ADDITIONAL PERFORMANCE: 2 AUGUST 2016, 14:00 between film, music, theater and visual art is voiced Abdelilah-Bauer will present the latest findings on time and again, both discursively and in practical terms, multlinguality in the fields of psycholinguistics and Bernhard Lang: DW 25 »…more Loops for U.« (2015) (WP) as is evident when composers work with film, visual art- social psychology. With her practical experience, she Jennifer Walshe: EVERYTHING IS IMPORTANT 22:30 ists with sounds and dancers with sculptures. At the can outline case examples and problem solutions that (2015/16) (WP, COMMISSIONED BY INTERNATIONAL SUMMER CONCERT: METALIZED VOID same time, artists who work in different disciplines re- are of the greatest interest for the topic of musical inter- COURSE FOR NEW MUSIC 2016, WUNDERGRUND FESTIVAL, CENTRALSTATION (HALLE) peatedly face almost insurmountable obstacles when culturality. NOVEMBER MUSIC, HUDDERSFIELD CONTEMPORARY MUSIC they try to speak about their work. Instead of following FESTIVAL AND ONASSIS CULTURAL CENTRE ATHENS) Johannes Kreidler: Fantasies of Downfall (2015) (WP) the call to dissolve boundaries, this lecture attempts to Chaya Czernowin: HIDDEN (2013/14) Claus-Steffen Mahnkopf: metalized void (2015/16) (WP) outline how the arts might differ from one another, and 14:00 Mark Andre: S2 (2015) thus how— beyond the sonic material itself — one can CONCERT: THE FORCE OF THINGS Uli Fussenegger DOUBLE BASS Hanna Eimermacher: Musiktheater für einen define the specifically musical quality. CENTRALSTATION (SAAL) Jennifer Walshe VOICE Schlagzeuger (2015/16) (WP) Arditti Quartet Ashley Fure: The Force of Things. An Opera for Objects Jérémie Henrot und Carlo Laurenzi (IRCAM) Håkon Stene PERCUSSION 12:00 (2015/16) SOUND AND COMPUTER MUSIC DESIGN (CZERNOWIN) Christian Dierstein PERCUSSION LECTURE: SERGEJ NEWSKI LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Alice Teyssier VOICE »Shall we attack the future or dig up the past?« was The two percussion tutors at the 2016 Darmstadt Lucy Dhegrae VOICE the first question in the planning of the Arditti con- Summer Course, Christian Dierstein and Håkon Figures of Omission — International Contemporary Ensemble (ICE) cert marking 70 years of the Darmstadt Summer Stene, will present themselves at Centralstation with Composing in the Age of the Digital Archive Adam Fure SCENOGRAPHY AND OBJECTS Course. After all, since 1982, the Arditti Quartet has solo percussion pieces whose aesthetic positions and The development of the artwork’s digital repro- appeared in Darmstadt more often than any other characters could scarcely be more different. The ducibility in the 20th century caused a rapid growth ADDITIONAL PERFORMANCES: 1 AUGUST 2016, 17:00, 19:00 AND 21:00 ensemble, and the list of prestigious world premieres ENGLISH FESTIVAL 114—115

is long. In the last four decades, the Arditti Quartet WEDNESDAY 3 AUGUST 3—9 AUGUST, 11:00—18:00 has answered this question unambiguously for itself: 10:30 DESIGNHAUS (GROUND FLOOR) Notational Tendencies and Performance Processes is a dra- attack the future! Naturally this also applies to the LECTURE: SUSANNE KIRCHMAYR matic re-enactment of a lecture by American avant- present program, in which the quartet will present LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Philip Miller: Stockhausen and Biko in Johannesburg garde composer Earle Brown. In this lecture, delivered outstanding works by two composer-tutors from dif- at the Darmstadt International Summer Course for ferent generations: HIDDEN, the most recent string female:pressure At the end of a working holiday to South Africa in March New Music in 1964, Brown spoke of the »cultural re- quartet by Chaya Czernowin with additional elec- Susanne Kirchmayr (Electric Indigo) will present 1971, Karlheinz Stockhausen and his wife Mary Bauer- sponsibility« of notational practices. In Young’s film, tronics, »is a 45-minute, very slow listening experi- »female:pressure«, a network and online database for fe- meister visited Soweto, the amalgamation of townships the camera circles the actor slowly over the course of ence that turns our ears into eyes. The ear is given male artists who work in the fields of electronic music for the black population in Johannesburg. They were ac- an hour, momentarily revealing contrasting perspec- the space and time to orient itself in the unpredict- and digital arts, she founded in 1998 and has been main- companied by black consciousness activist Steve Biko. Of tives of the performance and the space in which it is able sonic landscape, which resembles a rocky under- taining since then. With meanwhile over 1700 members course, no-one can ever know what exactly transpired realized. (The work has been created in collaboration water landscape full of vibrations that are not so from 65 countries across the globe, »female:pressure« has when Biko met Stockhausen in Soweto — what their con- with the actor Michael Schiefel.) much heard as felt. The fog lifts layer by layer. realized a pretty wide range of different projects with in- versation was. What were the topics they might have cov- Monolithic blocks of ›sonic rock‹ are viewed from creasing media response over the years. Kirchmayr will ered? Music? Politics? We can however imagine and ex- different angles. The piece is about an attempt to talk about motives, development, past and ongoing proj- temporize. Millers work sets itself up as just such an imag- 11:00 trace, recognize and perceive the genesis of expres- ects, obstacles, necessity of this voluntary undertaking. ined dialogue. Stockhausen and Biko in Johannesburg takes WORKSHOP CONCERT: sion.« (Chaya Czernowin) Little is known so far the form of a three video projection with multi-channeled REMIXING »A CLOCKWORK ORANGE« about Jennifer Walshe’s newest quartet EVERY- soundtrack. Miller assembled a performance workshop AKADEMIE FÜR TONKUNST (GROSSER SAAL) THING IS IMPORTANT, which in fact becomes a 11:00 in Johannesburg bringing together a diverse group of quintet through the composer’s own performative VERNISSAGE: SOUND AND VIDEO INSTALLATIONS South African performers. They collaborated over the In 1971, the cult film A Clockwork Orange by Stanley involvement. Unsurprisingly for work by a Jennifer HISTORAGE course of one day intuitively responding to a series of frag- Kubrick was released, based on a novel by Anthony Walshe, it will also feature electronics and video DESIGNHAUS, MUSEUM KÜNSTLERKOLONIE, mented archival sound recordings Miller had selected. Burgess. The soundtrack, besides renowned classical playback. Last but not least, the double bassist and FACHBEREICH GESTALTUNG (H_DA) music pieces, contains original compositions by Wen- course tutor Uli Fussenegger will open the evening 3—9 AUGUST, 11:00—18:00 dy Carlos, as well as electronic re-elaborations of piec- with a new solo piece by Bernhard Lang: …more loops historage: Opening of the sound and video installa- FOYER FACULTY OF DESIGN — HOCHSCHULE DARMSTADT (H_DA) es by Beethoven, Rossini and Purcell. The sound of for U is no. 25 in the highly successful »DW« series. tions by Hanno Leichtmann, Philip Miller, Nicolás the Moog synthesizer, connected with the powerful So the message is clear: into the future. Varchausky and Samson Young Nicolás Varchausky: The Migration of Data images of this film, have shed new light on these uni- and Other Life Forms versally known compositions. 3—9 AUGUST, 11:00—18:00 Schallfeld Ensemble proposed a call for projects 22:00 (EXCEPT MONDAY, 8 AUGUST) The Migration of Data and Other Life Forms is a sound for ensemble with electronics that focus on the music CONCERT-PERFORMANCE: ELECTRIC INDIGO MUSEUM KÜNSTLERKOLONIE installation that sets up a data migration process, which written by Wendy Carlos for the soundtrack of A G A L E R I E K U R Z W E I L will transfer voices from the IMD archive and Archivo Clockwork Orange. The aim of this project could be a Hanno Leichtmann: Nouvelles Aventures PAIS — the artist’s personal archive of anonymous »transcription of the transcription«. Composers were Electric Indigo: 109.47 degrees — atelier elektronik version voices — into a 15 by 4 meter fence that blocks the ex- invited to propose ideas for rediscovering Carlos’ mu- Hanno Leichtmann presents his own very individual hibition space. Using a series of electro-dynamic trans- sic with new ears: from re-instrumentations that will At the Summer Course for New Music, Electric Indigo approach to the task. As in his previous installations, ducers, the voices of composers lecturing at Darmstadt respect the original formal structure of the chosen will play a version of her piece 109.47 degrees, whose he distils his sound material exclusively from a the- will travel through the fence to meet the anonymous piece to new original compositions that will use one of starting material, largely defamiliarized using granular matically fixed (sound) archive, in this case concert voices of street vendors, informal preachers, institution- these pieces as starting point. techniques, consists of recordings of a Baroque organ in recordings, lectures and discussions from 70 years of al announcers and street artists. By leaning modified Viseu and a concert grand in Rome. The two uncon- New Music history. These subjectively-chosen sounds stethoscopes against the fence, the audience can listen to ventionally-played instruments — half-stops, all man- were sent through his unique machinery of voltage- the sounds of both archives — the personal and the his- 13:00 ner of modifications inside the piano — provide the controlled (micro-)loops, recorded, then finally pieced toric — as they migrate through its surface. LECTURE: GEORGINA BORN foundation for the piece, which creates associations together in the studio to form the present installation/ LICHTENBERGSCHULE (MENSA) with an eerie excursion into outer space. For Galerie audio drama. Here Leichtmann concentrates on the 3—9 AUGUST, 11:00—18:00 Kurzweil, Electric Indigo will combine these sounds pure, original sound of the (sonic) archive: he primar- DESIGNHAUS (FIRST FLOOR) A Post-Adornian Sociology of Music with polyrhythmic drum and percussion patterns, and ily applies the traditional parameters of early electron- We urgently need a new sociology of music, one possibly augment it using works developed in her ic (tape) music (amplitude, pitch/speed, playback di- Samson Young: Notational Tendencies that works with and against, and productively dena- workshops with the Summer Course participants. rection, series/cuts, but most of all repetition. and Performance Processes tures, Adornian sociology of music and specifically ENGLISH FESTIVAL 116—117

Adornian accounts of music’s mediation. It is both 16:00 dark threshold of our perception of the world, where 12:00 fitting and ironic that Darmstadt should be the site CONCERT: PA S S A G E hallucinations, deprivations, abysses, despair and ab- LECTURE: JENNIFER WALSHE/ for this reinvention in 2016, as it reflects for the first O R A N G E R I E errations are an entirely natural part of things… STEVEN KAZUO TAKASUGI time — through the GRID (Gender Relations in LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Darmstadt) project — on how gender relations per- Roger Reynolds: PASSAGE 11. Intermedia Performance meate its history. Such a post-Adornian sociology of (2016) (WP) THURSDAY 4 AUGUST Thoughts upon a »New Discipline« music can contribute both creatively and as critique. 10:30 Jennifer Walshe and Steven Takasugi It is demanded by new directions in composition, per- Irvine Arditti VIOLIN LECTURE: PATRICK FRANK in conversation. formance and improvisation today: musical sound Arditti Quartet LICHTENBERGSCHULE (MENSA) comes mediated by conceptual, discursive and social Paul Hembree und Roger Reynolds SOUND practices that can be more or less reflexively acknowl- Performative Affirmation 16:00 edged. Without doubt, music’s conceptual and philo- PASSAGE 11: a non-linear experience — Roger Reyn- Following an introductory characterization of FORUM: E X C E S S . sophical mediation are more acknowledged than its olds reads a web of his texts that are computer spatial- modern critique, which developed in the course of the FORUM FOR PHILOSOPHY AND ART social mediation, and this is where the new sociology ized in real time and integrated with programmed im- Enlightenment, I will outline some aspects of the nor- LICHTENBERGSCHULE (MENSA) provides the basis for an expanded understanding of agery. This PASSAGE will be presented with the col- mative-negative social critique (Critical Theory) pre- music’s aesthetic operations — now encompassing the laboration of Paul Hembree, Irvine Arditti, and the sented by the Frankfurt School, which has shaped the Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Michael Rebhahn social. But in addition, the new sociology of music Arditti Quartet. view of critique to this day, especially in New Music, and Fahim Amir CURATORS provides the basis for grasping, and rethinking, the through numerous publications by Theodor W. Ador- manifold forms of the politics of music. no. Now various theorists and artists are once more This forum, consisting of an opening, a closing dis- 20:00 resisting this, arguing that current critique must find cussion and three panels, seeks to probe the current CONCERT: THE LICHTENBERG FIGURES alternative ways to develop an effect. In the mass me- state of the relationship between music and philoso- 14:00 L A B ( F R A N K F U R T ) dia, high culture and even world politics, the strategy phy, as well as the mutual consonances and disso- PANEL: HISTORAGE: GENDER RELATIONS of »performative affirmation« seems to define the cur- nances. With a view to the present, it is of particular IN DARMSTADT Eva Reiter: The Lichtenberg Figures (2014/15) (GP) rent view of critique: negation and revolution radical- interest to ask what questions are stimulating New LICHTENBERGSCHULE (MENSA) ized themselves to become affirmation and subversion. Music today, what challenges it faces, and what Eva Reiter VOICE shared themes or »contemporaneities« unite and GRID: Gender Relations in Darmstadt Ictus separate philosophy and New Music today. In this When Ashley Fure — in the context of the his- Georges-Elie Octors MUSICAL DIRECTION 11:00 way — and very much following on from earlier dis- torage-project — was invited to confront the vast Nico de Rooij & Djana Covic [SIDF] SCENOGRAPHY LECURE-RECITAL: DRIFTING/SHIFTING cussions in Darmstadt — the forum will attempt to collection of the IMD archive creatively, the most Alex Fostier SOUND O R A N G E R I E show how compositional strategies and concepts ex- pressing question that came to her mind wasn’t emplify reflections on changes within the whole of what’s in the archive, but what isn’t. In the following The second guest appearance by Ictus at this year’s Lecture-Recital Roger Reynolds and Irvine Arditti contemporary culture. she dealt with that question through the lens of gen- Summer Course will bring The Lichtenberg Figures to The forum, which will take place in two languag- der. She gathered a simple set of metrics charting Darmstadt — the latest, evening-long work for voice Roger Reynolds: Drifting/Shifting (2014/15) (GP) es (German and English, with simultaneous interpre- gender breakdowns of a few key areas: female/male and 11 instruments by the Austrian composer Eva Re- tation), defines itself as an open-ended discussion ratios of compositions performed, lectures given, par- iter. In this highly energetic piece, Reiter opens up a Irvine Arditti VIOLIN AND PERFORMANCE whose topics will be introduced in keynote speeches. ticipants attended, and prizes won, each year of the musical space populated, in a very personal and idio- Roger Reynolds LECTURE AND PERFORMANCE In each case, one composer and one philosopher will festival. Joined by collaborators, including Georgina syncratic manner and a sometimes bizarre concentra- Paul Hembree COMPUTER act as hosts and play the part of structuring and fur- Born of Oxford University, Fure offers this harvest- tion, with sounds both acoustic and electronic, dis- ther developing, with their guests, the discussion that ed data now for the Darmstadt community to digest. torted and defamiliarized, processed and natural, vo- Drifting/Shifting: performance & discussion — explor- already started before the course. Through a range of events, from round-table discus- cal and instrumental. Although the composer, in her ing the process that composer Roger Reynolds, violin- sions to Open Space activities, she wants to spark cycle of seven songs, six interludes and a prologue, sets ist Irvine Arditti, and computer musician Paul Hem- 16:00 — 17:30 critical reflection on the past, present, and specula- up a frame of reference rich in metaphors and images bree followed in algorithmically morphing two source Thomas Schäfer: Opening tive futures of the Darmstadt Summer Course. by nameing and incorporating Ben Lerner’s cycle of solos (imagE/violin and imAge/violin) into an elaborate Jörn Peter Hiekel: poems The Lichtenberg Figures (published in 2004), she new tapestry, a duo for violin and computer musician. Between Euphoria and Ignorance. is ultimately concerned with a musical-sonic »social It is an increasingly dynamic interplay between solo New Music and Philosophy psychogram« (Eva Reiter). Thus the highly complex violinist and a computer-musician, who manages — in in Changing Constellations and Alliances and highly virtuosic Lichtenberg Figures operate on the real time — four algorithmic processes. Dieter Mersch: New Music, Aesthetics and New Technologies

ENGLISH FESTIVAL 118—119

SCHEDULE: FRIDAY 5 AUGUST Game for Clex Contrabass Clarinet, Electric Guitar, 22:30 5.8. 10:00 — 13:30 10:00 Turntables, amplified Orchestra & Projection (2016) CONCERT: SIDESHOW 6.8. 10:00 — 13:30 FORUM: E X C E S S . Sergej Newski: Rules of Love (2012/13) CENTRALSTATION (HALLE) 14:30 — 16:30 FORUM FOR PHILOSOPHY AND ART 7.8. 10:00 — 15:00 LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Ernesto Molinari CLARINETS Steven Kazuo Takasugi: Sideshow (2008—15) (GP) Jorge Sánchez-Chiong TURNTABLES 10:00—13:30 Martin Siewert ELECTRIC GUITAR Talea Ensemble 19:30 PANEL 1: SURPLUS Truike van der Poel ALTO CONCERT: INCIPITS Krassimir Sterev ACCORDION Totally genre-bending, Steven Kazuo Takasugi’s CENTRALSTATION (HALLE) Dieter Mersch CURATOR Ensemble Interface Sideshow — premiered in Bludenz/Austria in No- Christian Grüny and Jennifer Walshe HOSTS Basel Sinfonietta vember 2015 — is based on the dark sideshows of Karlheinz Stockhausen: Mikrophonie I (1964) Ashley Fure, Claus-Steffen Mahnkopf, Duncan Ward MUSICAL DIRECTION Coney Island’s amusement parks in the early part of Natacha Diels: Princess Nightmare Moon (2016) (WP) Michael Pisaro, Bernhard Waldenfels GUESTS TE-R VIDEO the 20th century. Sideshow is a meditation on virtu- Georges Aperghis: Wild Romance (2014) (GP) osity, freak shows, entertainment, spectacle, business, Brian Ferneyhough: Incipits (1996) The term »surplus,« which is also implied in the over- The contrabass clarinet, developed as an orchestral in- and the sacrifices one makes to survive in the world. all title EXCESS, allues to today’s increasing expan- strument around 1900, has had a stellar solo career in A cycle of six aphorisms by the Viennese satirist Karl sion of the compositional through approaches like in- New Music; this is due primarily to its enormous pitch Kraus (1874—1936) is embedded as a subtext run- Donatienne Michel-Dansac VOICE termediality, heterogeneity of material, body/perfor- range of up to five octaves and its interesting possibili- ning through the work. The piece is comical, sadden- Talea Ensemble mance, theatricality, etc. Thus the term »surplus« re- ties for producing high overblown notes. Despite nu- ing, and nightmarish at times and draws on a univer- James Baker MUSICAL DIRECTION lates on the one hand to the »derestriction« of the arts merous improvements, however, today’s contrabass sal sense of humanity and emotion, inviting audi- towards different forms of expression, representation clarinets still offer only the best available compromises. ences of all backgrounds and experiences for a sense With a large three-step through the history of the Sum- and production; but, on the other hand, also to a po- On the initiative of Ernesto Molinari, a team of re- of understanding and ownership. mer Course, the New York based Talea Ensemble co- litical aspect between the critique of art as a produc- searchers in Bern began radically reconceiving this low mes after their debut in 2012 back to Darmstadt: Next tive force in modern capitalism and the surplus of the wind instrument in 2012. The goal: a sensory-dynamic to Karlheinz Stockhausen’s classical piece Mikrophonie I aesthetic as something that does not submit to the cy- contrabass clarinet. In an interdisciplinary research SATURDAY 6 AUGUST from the 1960s and Brian Ferneyhough’s virtuosic vio- cles of economic exploitation. project with the instrument builders Jochen Seggelke 10:00 la concerto Incipits from 1996 Talea presents two works and Martin Suter (Clarinet Solutions) as well as the en- FORUM: E X C E S S . of the recent past of two representatives from different gineer Daniel Debrunner, Ernesto Molinari went in FORUM FOR PHILOSOPHY AND ART generations. Georges Aperghis’ last year premiered 16:00 search of an acoustically ideal form for the contrabass LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Wild Romance with the terrific Donatienne Michael CONCERT: SCAN: BEAT FURRER clarinet. Thanks to a spectacular new motor-driven key Dansac always slips back into a bizarre atmosphere GEORG-BÜCHNER-SCHULE (AULA) operation system, it was possible to place the pitch 10:00—13:30 while Natacha Diels’ fairytale piece Princess Nightmare holes perfectly for an improvement of intonation and PANEL 2: THE POLITICAL Moon integrates the ensemble also in a performative SCAN. an interactive composition and improvisation sonority. The keys are now operated via a mechatronic way. Four very different approaches to the music of our project with music by Beat Furrer control system that also allows programming of the Michael Rebhahn CURATOR time not only demonstrate the great flexibility of the German and French fingering systems. In addition, the Douglas Barrett und Dror Feiler HOSTS US ensemble, but also in the best sense an eclectic pro- Beat Furrer: Presto con fuoco (1997) electronic recognition of finger positions also enables Fahim Amir, Chaya Czernowin, Harry Lehmann, gramming. Beat Furrer: Linea dell’orizzonte (2012) multimedia applications. Instead of expanding instru- Mathias Spahlinger GUESTS mental performance via sound processing and special IEMA effects, a completely new instrument has been built The political dimension touched on in the first group Uli Fussenegger CONCEPT AND DIRECTION whose »system« can be reprogrammed and constructed of themes will be explicitly foregrounded in the sec- anew by performers and composers: clarinet extended, ond complex. It addresses the everpressing question abbreviated to CLEX. of the relationship between art, reality and politics, 20:00 At the Darmstadt Summer Course, Ernesto Moli- which constantly arises in new ways for music too. CONCERT: CLARINET EXTENDED nari will now present the first prototype of this extend- Just as the »worldrelation« of music is being intense- B Ö L L E N FA L LTO R H A L L E ed contrabass clarinet together with the Basel Sinfo- ly debated at the moment, the concern is at once a far nietta. In the two solo concertos by Michael Pelzel and more fundamental analysis of the relationship be- Michael Pelzel: Gravity’s Rainbow (2016) Jorge Sánchez-Chiong, the instrument will present a tween the aesthetic and all that characterizes and Jorge Sánchez-Chiong und TE-R: ZYT. wealth of different facets. constitutes the polis, the political and lastly the ENGLISH FESTIVAL 120—121

»community«. What is the role of art in this, espe- 16:00 archive material has been an important part of Hagen’s out of 70 years of Darmstadt Summer Courses. From cially if the practice of art identifies itself first and CONCERT-L E C T U R E 4 : compositional practice since his piece Norwegian Ar- over 60 submissions Distractfold selected 10 artists. foremost as critique, as an element of resistance or RÜCKSPIEGEL — SIEBEN WERKE AUS chives in 2005. Their works will be published on a CD in limited subversion against claims to political power? A sub- SIEBEN JAHRZEHNTEN: RIHM The question of how compositional and curatorial edition, which is presented at a release party in stantial element of this fundamental problem also ORANGERIE strategies from his personal fields of work can interact Darmstadt. encompasses the interplay between music and the is of special interest to him. historical, as expressed in notions of »contemporane- Wolfgang Rihm: Musik für drei Streicher (1977) Lars Petter Hagen’s piece, played by Ensemble In- ity« and »witness.« (1 PERFORMANCE + LECTURE IN ENGLISH) terface and staged by norwegian scenographer Signe SUNDAY 7 AUGUST Becker, is a subjective meeting with the archive, a per- 10:00 trio recherche sonal investigation of its identity, past and present. A F O R U M : 11:00 Ulrich Mosch LECTURE short parcours at Justus-Liebig-Haus will try to evoke EXCESS. FORUM FOR PHILOSOPHY AND ART WORKSHOP CONCERT: a tactile feeling of historic presence, or living history. LICHTENBERGSCHULE (MENSA) FINALE MIT KAMMERENSEMBLE Like other places in the late 1970s, the Summer The title Archive Fever is from Derrida’s book Mal LICHTENBERGSCHULE (SPORTHALLE) Course was the site of many disputes about the le- d’Archive, where he is writing about memory, specifi- 10:00—13:30 gitimacy of a music that referred without reserva- cally in psychoanalysis, but also in the relationship PANEL 3: MUSIC AS PHILOSOPHY Ansgar Beste: New Work (2015/16) (WP) tions to music of the past and worked with tonal or between truth and authority. Mauricio Kagel: Finale mit Kammerensemble (1980/81) seemingly tonal elements. One of several young com- Jörn Peter Hiekel CURATOR Dieter Mack: Yonsei (2010) posers whose music was given the label »New Sim- ADDITIONAL PERFORMANCES: 7 AUGUST 2016, 19:30 AND 21:00 Simone Mahrenholz and Manos Tsangaris HOSTS Youth Ensemble of CAI and Studio Musikfabrik: plicity« was Wolfgang Rihm. From today’s perspec- Brian Ferneyhough, Patrick Frank, New Work (2016) (WP) tive, however, his Musik für drei Streicher (1977) — Gunnar Hindrichs, Albrecht Wellmer GUESTS despite its allusions to Beethoven and pre-modern 22:00 Studio Musikfabrik chamber music — simply cannot be considered PERFORMANCE: H I S TO R A G E — Music, like art in general, constitutes its own form of Peter Veale MUSICAL DIRECTION simple. ALEXEY SHMURAK/DISTRACTFOLD thought and insight that is every bit as advanced as phi- Youth Ensemble of Chicago Arts Initiative G A L E R I E K U R Z W E I L losophy, but uses other means and follows different »logics.« It is not only a matter of initiating a dialogue 18:30 | 20:00 Alexey Shmurak: lecture notes (2016) (WP) between music and philosophy in order to evoke mu- 14:30 CONCERT-INSTALLATION: A R C H I V E F E V E R tual tensions or proximities, but rather of showing how FORUM: E X C E S S . JUSTUS-LIEBIG-HAUS Alexey Shmurak PERFORMANCE music, or the musical and »compositional,« can be FORUM FOR PHILOSOPHY AND ART viewed as »a form of philosophy« — and of attributing LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Lars Petter Hagen: Archive Fever (2015/16) (WP) The idea can be described as follows: Notes, made by a to it an »epistemic« power of its own. On the one hand, Live-installation for small ensemble, electronics, student, who does not really understand what the lec- this raises such time-honored questions as that of Intervention: Fahim Amir and Tomás Saraceno visuals ture is about. This serves as a metaphor of the contem- »truth« in art, which after Hegel was taken up most sig- porary relation of the consumer towards the archive, nificantly by Heidegger and Adorno; and on the other Every work of art is an uncommitted crime Ensemble Interface towards history in general. The »try to read« is alrea- hand, it needs to be readjusted to the present conditions. After the critique of Eurocentrism new approaches Signe Becker SCENOGRAPHY dy recontextualisation, as its tempo and method ma- One must therefore interrogate the »self-will« of aes- demand to also »provincialise the human«. If dogs are Koka Nikoladze ELECTRONICS kes any immersion impossible. lecture notes is neither thetic thought and ask what music — especially New indeed the new feminists as Carolyn Christov-Bakar- an installation, nor a sound object, nor free improvisa- Music, as the most »abstract« and at once the most emo- giev, curator of dOCUMENTA (13), famously stated Being overwhelmed by the presence of history, that’s tion. It is an action, a play, staged in all details from tional art — »knows,« or how it organizes and reveals in relation to the seminal work of Donna Haraway, the feeling that Lars Petter Hagen recalls from his first the beginning to the end. its knowledge. what is there to be done in the realms of aesthetics, pro- visit of the IMD archive with its original correspon- duction and politics? dence by famous composers and theoreticians, record- Distractfold: Remixes/Reworkings/Responses 14:00—15:00 Philosopher Fahim Amir and artist Tomás Sara- ings of legendary lectures and performances, scores, a CD Release Party CLOSING DISCUSSION ceno engage in a conversation about challenges and very rare photo collection and even some video. Com- promises of multi species constellations in art starting missioned by the Darmstadt Summer Course, the nor- Having spent long hours digging in the depths of the Moderated by Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch from both Saracenos work with spiders and Haraways wegian composer, festival director and curator is devel- IMD archives, Distractfold chose to create an open and Michael Rebhahn, with participants of panel Companion Species Manifesto (2003). oping a concert-installation for a historic context: In call and invite emerging composers, sound artists 1, 2 and 3. A Cyrtophora citricola spider will join the conver- the 60s and 70s, the Justus-Liebig-Haus was the place and electronic music producers to submit remixes, sation as guest speaker. of legendary Summer Course events. Working with reworkings or responses to six archival recordings ENGLISH FESTIVAL 122—123

16:00 objects, live electronics and mechanics, performative and philosophical conflicts by exploiting music’s will experience music for smaller forces, including CONCERT-LECTURE 5: amplification, projected video and spatially-diffused unique historical forms. Beyond sound, these artists works by Georges Aperghis (Zig-Bang), Klaus Lang (the RÜCKSPIEGEL — SEVEN WORKS FROM audio. incorporate conceptualism, social practice, and activ- moon in a moonless sky), Francesco Filidei (I Funerali SEVEN DECADES: LACHENMANN ism in work that interrogates gender, sexuality, poli- dell’Anarchico Serantini), Marko Ciciliani (Black Horizon EDITH-STEIN-SCHULE (SPORTHALLE) tics, and labor. In short, they use musical forms — for four percussionists and two electric guitars laid flat), 19:30 | 21:00 not limited to sound — to do cultural work. body percussion pieces by François Sarhan (Situations), Helmut Lachenmann: Intérieur I (1966) CONCERT-INSTALLATION: A R C H I V E F E V E R and Simon Løffler’s work c will explore how one listens (2 PERFORMANCES + LECTURE IN ENGLISH) J U S T U S - L I E B I G - H A U S to music through one’s teeth. 16:00 Christian Dierstein PERCUSSION Lars Petter Hagen: Archive Fever (2015/16) WORKSHOP CONCERT: CLOUD-POLYPHONIES Håkon Stene PERCUSSION Live-installation for small ensemble, electronics, visuals E D I T H - S T E I N - S C H U L E 19:30 Ulrich Mosch LECTURE Ensemble Interface CONCERT: ICONOSONICS Signe Becker SCENOGRAPHY James Wood: Cloud-Polyphonies (2011) B Ö L L E N FA L LTO R H A L L E In the 1960s many composers were interested not only Koka Nikoladze ELECTRONICS Georges Aperghis: Zig-Bang (2004) in the material itself, but also in ordering material in François Sarhan: Situations (2008—15) Fréderic Pattar: Outlyer (2007) new ways; the instrumental theater of Mauricio Kagel Francesco Filidei: I Funerali dell’Anarchico Serantini (2005/06) Francesco Filidei: Concertino d’Autunno (2007) or Dieter Schnebel, for example, or the experiments MONDAY 8 AUGUST Marko Ciciliani: Black Horizon (2009) Clemens Gadenstätter: Pictures of an Exhibition — with graphic notation, can be viewed as attempts at 10:30 Simon Løffler: c (2013) ICONOSONICS III (2010) such a reordering from very particular perspectives. In LECTURE: LARS PETTER HAGEN Klaus Lang: the moon in a moonless sky. (two.) (2007) his 1966 percussion piece Intérieur I, Helmut Lachen- LICHTENBERGSCHULE (MENSA) L’Instant Donné mann developed for the first time something that Participants of the percussion course of would take on importance at the end of the decade for Archive Fever Christian Dierstein and Håkon Stene »Miranda, I have proof that when people die they be- what he called his »musique concrète instrumentale«: When you enter an archive, you are presented with come birds…« — This sentence comes from a long ordering sounds according to their means of produc- a wealth of narratives. The memory of an organization »Percussion music is the contemporary shift from a poem, Outlyer, by North American author Jim Har- tion, combined with a systematic variation of their is located nowhere in particular but is found every- piano-based music to a pan-sonic music of the future. rison. The French composer Frédéric Pattar has struc- parameters. where: partly on computer disks and tapes, partly on For the composer of percussion music, every sound is tured his eponymous piece around the archetype of paper, partly in people’s heads. The identity of the orga- acceptable; he explores the academically forbidden field the echo. The echo is a sound without a body, and nization is constructed from the contents of this archive. of ›non-musical‹ sounds, as far as manually possible.« could in this sense be called the voice of the dead. It is 19:30 The lecture will present my work with the archive, but JOHN CAGE, 1937 a well-known effect and is inherent to musical lan- CONCERT: DISTRACTFOLD a maybe even more important part would be to discuss guage. Here, it is more a question of searching within CENTRALSTATION (HALLE) the relationship between compositional and curatorial What John Cage predicted in 1937 has become a reality: this phenomenon and of attempting to bring all its strategies in general, drawing on my experience as a cu- in the 20th century, percussion instruments began a se- strangeness to the fore. In the two other pieces, the Sabrina Schroeder: Bone Games (2016) (WP) rator/ artistic director and as a composer. ries of triumphs that still seems to be in progress. Di- echo has to be taken more in a figurative sense. Both Ana Dall’Ara-Majek: Bacillus Chorus (2016) (WP) verse percussion instruments have become a natural Clemens Gadenstätter and Francesco Filidei refer free- Mauricio Pauly: Charred Edifice Shining (2016) (WP) part of contemporary orchestral forces, and percussion ly to the past. The past and the present echo of the an- Lee Fraser: Pline Expol A (2016) (WP) 12:00 is a prominent solo and chamber music instrument as cient masters. Concertino d’Autunno by Filidei is con- Sam Salem: Untitled Valley of Fear (2016) (WP) LECTURE: DOUGLAS BARRETT well as a fixed part of many specialist New Music en- nected to the Concerto No. 3 in F major (»Autumn«) LICHTENBERGSCHULE (MENSA) sembles. The increased importance of percussion can from Vivaldi’s Four Seasons Op. 8, whereas Iconosonics Distractfold Ensemble also be seen, of course, at the Darmstadt Summer III — Pictures of an exhibition by Gadenstätter takes a The Limits of Sound: Critical Music After Sound Course; there have long been two percussion tutors in part of its title from the masterpiece by Mussorgsky. Distractfold will perform a concert of music by com- Responding to the proliferation of activity fol- Darmstadt, in fact, and this year they will be teaching There are no literal quotations here, however, only the posers situated at the core of their curatorial band. lowing the recently announced »sonic turn« in the over 30 students. In their workshop concert, the tutors echo of the composer’s imagination. — Three pieces Composers from around the world who share an in- arts and humanities, my forthcoming book After Christian Dierstein and Håkon Stene will, together by very different composers with very different back- vestigative approach to sound and tap fiercely into its Sound: Toward a Critical Music proposes a novel cate- with their participants, be presenting an enormous grounds, very different in their musical thinking, but moment of revelation. This is a selection of music gory for socially engaged musical art practices. Coin- range of the many things percussion can be today. The belonging to roughly the same generation. And three that embraces the mercurial nature of live sound and ing the term »critical music,« I discuss contemporary central feature will be James Wood’s roughly 30-min- pieces tailor-made for the French ensemble L’Instant the intimate lining of its production. The program artists (Ultra-red, Pussy Riot, Hong-Kai Wang, Peter ute percussion sextet Cloud-Polyphonies. In the sur- Donné. With this concert, one of the best ensembles in compounds instrumental sound, instrumentalized Ablinger, and others) who intervene into political rounding rooms of the Edith-Stein-Schule the audience France will be making its Darmstadt debut.

ENGLISH FESTIVAL 124—125

22:00 16:00 hand werk For many of them it seems inevitable to expand the tra- CONCERT: CONCENTRIC RINGS CONCERT-PERFORMANCE: POLYPTYCHON Gunhildur Einarsdóttir HARP (GUEST) ditional artistic vocabularies — often through the use CENTRALSTATION (HALLE) AKADEMIE FÜR TONKUNST (GROSSER SAAL) Stephen Menotti TROMBONE (GUEST) of technology — in order to respond to this situation. Caleb Salgado DOUBLE BASS (GUEST) For some »sound« alone has even become insufficient Michael Pisaro: Concentric Rings in Magnetic Levitation Katherine Young: Earhart & the Queen of Spades (2015/1 6) Thomas Meixner MUSICAL DIRECTION HOBAN to express musical ideas, hence they extend their prac- (2011) (WP, COMMISSIONED BY THE INTERNATIONAL SUMMER COURSE tices into the fields of e.g. theater or multimedia. Al- FOR NEW MUSIC 2016) hand werk — appearing at the Summer Course for the ready in 1990 media theorist Norbert Bolz wrote »the Distractfold Ensemble Trevor Bacˇa: Spiel der Dornen (2015/16) (WP) first time — will present a program in Darmstadt new aesthetic paradigm is distracted perception«. What Sergej Maingardt: #sex_drugs_rocknroll (2 0 1 6) whose composition follows music-immanent criteria; is the situation today regarding our attention-span and Pisaro: Concentric Rings in Magnetic Levitation (WP, COMMISSIONED BY THE INTERNATIONAL SUMMER COURSE the quality of the music and the overall dramaturgy of our perceptual focus while listening to music? How For its third appearance in Darmstadt, the British FOR NEW MUSIC 2016) the concert were the sole factors in putting the pro- does it relate to the idea of »cultivated listening« that ensemble Distractfold will be bringing music by the Oscar Bianchi: New Work (2015/16) (WP) gram together. Instead of convincing listeners with composers built on only few decades earlier? I argue american composer Michael Pisaro (*1961). His fasci- extra-musical concepts or thematic specifications, that a shift in values has taken place, one in which nating one-hour piece Concentric Rings in Magnetic Nico Couck CONCEPT AND PERFORMANCE hand werk will rely on combining uneasy, demanding older criteria of composition are replaced by new ones, Levitation was inspired by the rings of Saturn and re- Sergej Maingardt FIXED MEDIA COMPOSITION AND SCENOGRAPHY pieces with entertaining ones within the classical con- and where interdisciplinarity often enters even mono- search into their electromagnetic properties. Pisaro cert format, employing everyday objects and tradition- modal compositions. places an 88-pitch »melody« at the center, surrounded The concept of unity without uniformity and diversity al objects in equal measure. The development and cul- by 13 concentric »rings« of sine tones, radio noise, and without fragmentation is hidden everywhere. Individu- tivation of the most recent repertoire is one of the en- sounds from percussion and objects, all of which at- als become people, limbs form a body, affects are col- semble’s own objectives. In this concert, hand werk 12:00 mospherically encase this center. lected in the mind, and perceptions turn into thoughts. will expand its spectrum with two planned premieres LECTURE: ALEC HALL Such a narrative where each whole is a total made up of by Niklas Seidl and Wieland Hoban, and in the latter LICHTENBERGSCHULE (MENSA) parts is what can convert musical ideas and transmute a the ensemble will receive support from the composer TUESDAY 9 AUGUST collection of compositions into a concert. It is from this himself and further guest musicians. Music after Repetition: Acoustics of the 21st Century 11:30 perspective that composers Trevor Bacˇa, Oscar Bianchi In 2010, Susan Philipsz, an artist best known for LECTURE-P E R F O R M A N C E : and Katherine Young have written works using a single her sound installations, won the Turner Prize, Brit- FRANÇOIS SARHAN & L’INSTANT DONNÉ plucked instrument to give voice to something that can 22:00 ain’s most prestigious prize for contemporary (visual) LICHTENBERGSCHULE (MENSA) be visceral and silent, yet also piercing and brutal. Sce- PERFORMANCE: ROTOR#4 art. In 2013, the Museum of Modern Art in New York nically joined together by Sergej Maingardt, the seem- G A L E R I E K U R Z W E I L exhibited Soundings: A Contemporary Score. In the sec- The life and work of Mario Bossi ingly disconnected grows into one organic phrase where ond decade of the new millennium, one could say that Few composers have stimulated so passionate de- chaos and control embrace one another. Bernard Parmegiani: Strio (1980) (PART II AND III) sound is finally enjoying its moment in the spotlight. bates than Mario Bossi in the latest years: there is no Tristan Murail: Atlantys (1986) What does it mean, however, when we talk about concrete trace of him to be found, only one manu- Tristan Murail: Cité de la vision interdite (1986) sound today in artistic contexts beyond its traditional script and a few letters, an empty entry in the IMD 19:30 Efdemin: Live location within music? Since many aspects of the new archives... For his detractors, Bossi is a hoax. For his CONCERT: HAND WERK sonic art are driven by elements of source recognition, admirers, he is the missing link between the European BÖLLENFALLTORHALLE Sebastian Berweck, Colette Broeckaert and how does that effect the creation of new concert music, conception of music after war and the eastern ritual Martin Lorenz SYNTHESIZER, ROLL RISE AND IPAD an art that is rooted almost entirely in abstraction? and mystical music which will become so influencial Wieland Hoban: Subkutane Kontroversenv (2 0 1 5) Efdemin ELECTRONIC DEVICES Offering both a historical analysis of twentieth cen- in the 60s and 70s... So his sudden death in 1948 (WP, COMMISSIONED BY THE INTERNATIONAL SUMMER COURSE tury avant-garde practices relating to representation might not be indifferent to the immense potential of FOR NEW MUSIC 2016) in music, and a prescriptive model for contemporary his ideas... New unreleased documents and music will Jessie Marino: Witford Brimley and his Robot Dog seize WEDNESDAY 10 AUGUST methods of composition, this presentation addresses be performed by LÍnstant Donné, and presented by Burger King in a Bloodless Coup (2013) 10:30 the current difficulties of taxonomy in classical music. François Sarhan. Bernhard Gander: schlechtecharakterstücke (2008) LECTURE: MARKO CICILIANI By clarifying the ontological divide between what Sabrina Schroeder: He Cuts Snow (2012) LICHTENBERGSCHULE (MENSA) musicologist Michael Rebhahn calls »Contemporary Niklas Seidl: Das verschmierteste Leben der Doreen Klax Classical« music and »New Music«, I argue that the (2016) (WP, COMMISSIONED BY THE INTERNATIONAL SUMMER WIDE is the new DEEP central problem facing composition today is the fe- COURSE FOR NEW MUSIC 2016) In this talk I will attempt to reflect on the chang- tishization of materials, ultimately derived from mu- Luís Antunes Pena: fragments of noise and blood (2009) ing demands composers encounter who embrace the sic’s refusal to allow the question of representation to media-saturated conditions most of us live in today. be addressed.

ENGLISH FESTIVAL 126—127

16:00 11:00 cially, and politically. The group specializes in works Julia Mihály VOICE AND TAPE RECORDERS CONCERT-L E C T U R E 6 : WORKSHOP CONCERT: CHAMBER SESSIONS that not only synthesize music, theater, and perfor- Mark Lorenz Kysela SAXOPHONES AND NO-INPUT-MIXER RÜCKSPIEGEL — SEVEN WORKS FROM SEVEN LICHTENBERGSCHULE (SPORTHALLE) mance art, but also productively embrace the differ- Nikola Lutz SAXOPHONES AND IDEOGRAMMOPHONE DECADES: NONO ences between these mediums. Martin Lorenz PERCUSSION AND TURNTABLES LICHTENBERGSCHULE (SPORTHALLE) A detailed program will be announced later on. When curating the program for their Darmstadt Sebastian Berweck PIANO AND TAPE RECORDERS showcase concert, Mocrep wanted to try and do a pro- Ajtony Csaba MUSICAL DIRECTION Luigi Nono: Polifonica — Monodia — Ritmica (1951) Participants of the Darmstadt Summer Course gram that they could only do in Darmstadt. Each Lutz Garmsen MEDIA INSTALLATION (2 PERFORMANCES + LECTURE IN ENGLISH) piece will respond to the situation of performing at an David Runge PROGRAMMING international festival in a city that is not their own Participants and tutors of the 12:00 and a community that is temporary and international. »Unrealised patents, corroded contacts, »sticky-shed« tape: Darmstadt Summer Course LECTURE: NICO COUCK By featuring guest performers from around the world, your hour has arrived. Discarded instruments in aban- Leonhard Garms MUSICAL DIRECTION LICHTENBERGSCHULE (MENSA) performing on objects found around the city, and col- doned studios shake off layers of dust. The radios explode Ulrich Mosch LECTURE laborating with artists on new works to be premiered their diodes. The reel-to-reels wow and flutter to the tune When new music turns old at Darmstadt Mocrep presents a program that explores of a dirge, lamenting the crudeness and short-sightedness In the time around 1950, the work of Arnold Schön- Gradually, the performer’s knowledge and under- this unique performance community and Mocrep’s of their human accomplices. Now is the time to renew lan- berg was initially given particular attention in standing of post-1950 music are deteriorating. Its ex- position in it. guishing liasons with endangered equipment!« Darmstadt. In his Variazioni canoniche sulla serie perimental nature make yesterday’s and today’s com- dell’op. 41 di Arnold Schönberg for orchestra from poser/performer/score relations prone to complications. Five musicians, armed with instruments, (with and 1950, which was premiered there the same year, Lu- We are faced with time differentials between the origi- 18:00 without electricity) are placed in an environment cre- igi Nono still referred explicitly to the inventor of nal performance practice and ourselves, with an inade- F I L M P R E S E N TAT I O N : ated by Annesley Black, the media artist Lutz Garm- the note row principle. The ensemble piece Polifonica quate documentation of this practice, and — the longer, HELMUT LACHENMANN: PRESSION sen and the programmer David Runge, in which their — Monodia — Ritmica, presented the following year, the more — with the impossibility of communicating K U N S T H A L L E actions instill sonic and visual echoes of the past. A already showed the influence of Anton Webern. The with a deceased composer. In addition, these complica- network of relationships are created with references to work was played in a version cut by over a third by tions are silently manifesting and extending themselves Interview with Helmut Lachenmann by Lucas Fels antiquated technology, or that which has been deemed Hermann Scherchen, the conductor of the premiere. in the 21st Century’s performance practice. Both com- defect, due to its inability to comply to contemporary This version, which later became the published posers and performers unintentionally create interpre- Paul Archebold DIRECTOR standards. Objects and artists embark on an expedi- work, is here played alongside the complete original tational boundaries. And already, as these margins are tion that weaves between composed material — ad- version. broadening, it becomes increasingly difficult to main- In 2012, the Institute of Musical Research (IMR) at the hering to and resisting established limitations — and tain a knowledge of what seems relevant to us today. Or School of Advanced Study, University of London, com- degrees of deviations extending to improvisations is the performance practice of post-1950 and contempo- missioned four recordings of conversations, rehearsals based upon principles of triggers and fluctuating toler- 19:30 rary music already destined for speculation? and performances of the work Pression for solo cello ance of aberrations. WORKSHOP CONCERT: COMPOSER — PERFORMER with Helmut Lachenmann and Lucas Fels. Together KUNSTHALLE with the IMR and the Darmstadt International Music »Reel-to-reel tape recorders, turntables, no-input mixers, ro- 16:00 Institute (IMD), the Institute of Contemporary Music botic media installations, film, light and acoustic instru- Presentations of the Workshop Composer — Performer CONCERT: CARTE BLANCHE — MOCREP (IzM) at the Frankfurt Academy of Music and Perform- ments unite to create singular moments, which express an by David Helbich and Jennifer Walshe ORANGERIE ing Arts — with support from the Dr. Marschner Foun- unsentimental celebration of that which deceases and can- dation and the Friends of IMD — made the editing and not be reconstructed. tolerance stacks is an act of resistance Participants of the Darmstadt Summer Course Jennifer Walshe: VOLUNTEER CHORUS (2015) completion of this film material possible. to the reduction of unique and unpredictable sensory experi- James Saunders: positions in the sequence correctly ences to a preconceived parametric abstraction.« recalled (2014) ANNESLEY BLACK THURSDAY 11 A U G U S T Neele Huelcker: crackles (2016) (WP) 19:30 10:30 Mocrep: New Work CONCERT-INSTALLATION: TOLERANCE STACKS ADDITIONAL PERFORMANCE 12 AUGUST 2016, 22:00 LECTURE: MARK ANDRE CENTRALSTATION (SAAL) LICHTENBERGSCHULE (MENSA) Mocrep Annesley Black: tolerance stacks (2016) (W P, Vanishing Interstices in Composition Mocrep is a Chicago-based ensemble dedicated to the COMMISSIONED BY INTERNATIONAL SUMMER COURSE) Reflections on über for clarinet, performance of radical, 21st century music that en- FOR NEW MUSIC 2016) orchestra & electronics gages with contemporary culture — aesthetically, so-

ENGLISH FESTIVAL 128—129

FRIDAY 12 AUGUST The two percussion tutors, Christian Dierstein and Hå- 22:00 explicit emphasis on musical possibilities beyond 10:30 kon Stene, had issued a call for percussion concepts and WORKSHOP CONCERT: the classical instrument. Focus is placed on utili- LECTURE: THOMAS ANKERSMIT project ideas from young composers involving three to MUSIC IN THE EXPANDED FIELD zing found objects, makeshift instruments, »bro- LICHTENBERGSCHULE (MENSA) five percussionists. Every kind of sound-producing ob- BESSUNGER KNABENSCHULE ken« instruments, and even the complete omission ject was expressly desired. The selected projects will be of instruments (as in a movement-based, visual, or Spatio-Acoustic Phenomena in Electronic Music worked on intensively during the two-week workshop, Presentation of Marko Ciciliani’s workshop on theatrical practice) to create radical musical perfor- Hyperdirectional Sound, Infrasound, accompanied by the composition tutors Rebecca Saun- audio-visuality »Music in the Expanded Field« mance situations. and Otoacoustic Emissions ders, Georges Aperghis, Marko Ciciliani and Simon Steen-Andersen. In its workshop concert, the percussion Participants of the Darmstadt Summer Course class will offer a glimpse of this laboratory. 16:00 12:00 CONCERT: CARTE BLANCHE: SCHALLFELD LECTURE: STEVEN KAZUO TAKASUGI 22:00 CENTRALSTATION (HALLE) LICHTENBERGSCHULE (MENSA) 19:30 CONCERT-I N S TA L L AT I O N : CONCERT: NACHTSTÜCK MIT SONNE TOLERANCE STACKS Anahita Abbasi: Situation II / Dialoge (2016) Just Beyond Our Instruments Is the World CENTRALSTATION (HALLE) CENTRALSTATION (SAAL) Andrés Gutiérrez: IO (2014/15) Lorenzo Romano: Furore (2016) (WP) Mathias Spahlinger: still/moving (2014) Annesley Black: tolerance stacks (2016) Franck Bedrossian: IT (2004) 14:00 Mathias Spahlinger: nr. 10, nachtstück mit sonne (2015) Richard Barrett: Codex I (2001) WORKSHOP CONCERT: CELLO AND PIANO Mathias Spahlinger: faux faux faux bourdon (2016) (UA) Julia Mihály VOICE AND TAPE RECORDERS AKADEMIE FÜR TONKUNST (GROSSER SAAL) Bryn Harrison: Things have never been as much like they Mark Lorenz Kysela SAXOPHONES AND NO-INPUT-MIXER Schallfeld are now ever before (2016) (WP) Nikola Lutz SAXOPHONES AND IDEOGRAMMOPHONE Presentation of the Cello Piano Composition Martin Lorenz PERCUSSION AND TURNTABLES The Schallfeld Ensemble from Graz was founded in Workshop by Lucas Fels, Brian Ferneyhough and asamisimasa Sebastian Berweck PIANO AND TAPE RECORDERS 2011 by former Klangforum Wien students as a free Nicolas Hodges Ajtony Csaba MUSICAL DIRECTION collective of soloists, performing in different forma- After their last visit in 2010, asamisimasa will finally Lutz Garmsen MEDIA INSTALLATION tions. At the Darmstadt Summer Course, Ensemble Participants of the Darmstadt Summer Course return to the Darmstadt Summer Course. Whereas David Runge PROGRAMMING Schallfeld will conduct workshops with Jorge Sán- the Norwegian quartet was known only to insiders chez-Chiong and Francesco Filidei, as well as working six years ago, the five musicians — including one of ADDITIONAL PERFORMANCE: 11 AUGUST 2016, 19:30 on various projects with young composers. Like the 16:00 this year’s two percussion tutors, Håkon Stene — ha- ensembles Mocrep (USA) and We Spoke (CH/GB), WORKSHOP CONCERT: ve since then developed an excellent reputation as an Schallfeld was invited to use this year’s course as a PERCUSSION CONCEPTS equally serious and intrepid ensemble. In 2016, asa- SATURDAY 13 AUGUST two-week platform for working and networking. In EDITH-STEIN-SCHULE misimasa will appear at the Summer Course with 11:00 2016, each ensemble will present itself in a self-cura- works by two composers that represent the aesthetic WORKSHOP CONCERT: J U S T B E YO N D O U R ted showcase. For this purpose, Schallfeld has chosen Presentation of the Percussion Ensemble Composition of the ensemble: Mathias Spahlinger — a compositi- INSTRUMENTS IS THE WORLD music including works by Franck Bedrossian and Ri- Workshops on tutor in Darmstadt this year — has been working ORANGERIE chard Barrett as well as two works by composers that for several years on a substantial cycle of works for are part of the Schallfeld collective. Participants of the percussion courses by Christian the ensemble, which will now present the parts com- Just Beyond Our Instruments Is The World Dierstein and Håkon Stene pleted so far for the first time in Darmstadt (including the world premiere of faux faux faux bourdon). Workshop presentation by Mocrep, Steven Kazuo 19:30 The Darmstadt Summer Course offers the special oppor- The British composer Bryn Harrison, whose music Takasugi and participants of the Darmstadt CONCERT: BLOOD AIR FIRE tunity for young composers and musicians from over 40 was last heard in Darmstadt in 2012, when EXAUDI Summer Course HR-SENDESAAL (FRANKFURT) countries to meet and work together intensively for two performed a vocal piece, has written a new work for weeks. Each time, this leads to unexpected productive asamisimasa with the striking title Things have never In their »post-instrumental« workshop, composer Bernhard Gander: bloodbeat (2015/16) (WP) contacts and artistic projects. The work in Darmstadt been as much like they are now ever before. It deals with Steven Kazuo Takasugi, the Chicago-based ensemb- Helmut Lachenmann: Air. Musik für großes Orchester does not always involve finished scores; often, the com- the delicate, sometimes intricate relationship bet- le Mocrep and Summer Course participants are un- und Schlagzeug-Solo (1968/69, REV. 1994/2015) posers and musicians start from sketches and concepts ween memory storage and future imaginings — a dertaking collaborative and performative explora- Brian Ferneyhough: Firecycle Beta. Symphonischer Torso that are only developed fully through joint experimenta- dual aspect that could also be seen as encapsulating tions of the social, political, and aesthetic implica- (1969—71) tion to find specific ways of writing for the instruments. asamisimasa’s complete program. tions of instrumental musical performance, with an ENGLISH FESTIVAL 130—131

Christian Dierstein PERCUSSION 22:30 16:00 UN/RUHE [DIS/QUIET] is the new genre-crossing pro- Piano-Duo Sugawara / Hemmi PIANOS CONCERT: HANNO LEICHTMANN CONCERT: CARTE BLANCHE: WE SPOKE ject in which the Junge Deutsche Philharmonie, together hr-Sinfonieorchester GALERIE KURZWEIL CENTRALSTATION (HALLE) with the violinist Carlin Widmann and dancers from Lucas Vis MUSICAL DIRECTION Sasha Waltz & Guests, present a collection of musical Lennart Dohms, Konradin Herzog, Ajtony Csaba, Hanno Leichtmann: Fritz Hauser: Schraffur (2008) and performative counterpoints. The centerpiece of this Scott Voyles CO-CONDUCTORS FIRECYCLE BETA Unfinished Portrait Of Roedelius Today Serge Vuille / Robert Torche / Vanessa Lorenzo / choreographic concert is the violin concerto still by Re- (Stereo live mix based on the 4-channel installation) Luc Henry: Living Instruments (2015) becca Saunders, bookended by Richard Wagner’s prelu- The partnership with Hessian Radio [Hessischer Rund- Simon Løffler: H (2016) (WP) de from Tristan und Isolde and Alban Berg’s Lulu Suite. funk, hr] formerly Radio Frankfurt, extends back to the Loops — the metrical repetition of short sound or vi- For this project, Rebecca Saunders musically expanded early years of the Darmstadt Summer Course. In addi- deo sequences realized by media machines — are an We Spoke her violin concerto, premiered by Carlin Widmann in tion to broadcasting concerts and reporting on the inherently retrospective stylistic device. While ma- 2014, thus providing the basis for the congenial choreo- Course, the hr has always also given guest concerts. The king recorded material perceptible over and over We Spoke presents a concert showing three points of focus graphic realization by Sasha Waltz & Guests. For a num- hr Symphony Orchestra has presented numerous ma- again, they are turning the past into the present. Since for the ensemble over the last two years. Careful and me- ber of years, the choreographer Sasha Waltz has been ex- jor premieres at the Summer Course, including Helmut approximately 1980 in hiphop tracks — later on in ticulous sound explorations with Fritz Hauser’s Schraffur, ploring the thresholds between the classical formats of Lachenmann’s percussion concerto Air in 1969. The almost every genre of popular music — looped tracks working on a gong as a sound magnifying lens. Straight- concert, opera and dance performance with her compa- same piece is also on the program of the 70th anni- of pre-existent music become the basis of new pieces. out experimentation with micro-organisms, building li- ny. In the piece gefaltet [folded] (2012) — likewise with versary orchestral concert, for which the Summer Unfinished Portrait of Roedelius Today by Hanno ving instruments with the ›hacking‹ philosophy, arduino, Carolin Widmann —, she based her choreography on Course will stop off at the hr Broadcasting Hall in Leichtmann uses loops as a medium of historical and and electronics. And of course premiering a new work for music by Mark Andre and incorporated the instrumen- Frankfurt. artistic reference. As a tribute to the electronic pioneer ›post-percussion‹ by Simon Loeffler on home made inst- tal soloists into the process of the piece’s genesis. Now To Lachenmann, percussion instruments seemed Hans-Joachim Roedelius he cut up fragments from ruments, with strong visual elements notated musically this approach is being applied in working with a large especially predestined to direct attention to the produc- his vast work into microscopically tiny loops. and directly linked with the means of producing sound. orchestra — once again breaking new artistic ground to tion of sounds. He speaks of »sonic realism, which is con- close this year’s Darmstadt Summer Course. cerned with incorporating the underlying external me- chanical causality of a sound into the experience thereof SUNDAY 14 AUGUST SUBSEQUENTLY and the reflection upon it.« 11:00 AWARD CEREMONY: KRANICHSTEIN MUSIC PRIZE In addition, Lucas Vis will conduct the hr Sympho- CONCERT-LECTURE 7: R Ü C K S P I E G E L — CENTRALSTATION (HALLE) ny Orchestra for a performance of Brian Ferneyhough’s SEVEN WORKS FROM SEVEN DECADES: symphonic torso Firecycle Beta. It was the composer’s first MUNDRY orchestral work, written when he was not even 30, but O R A N G E R I E 20:30 has a broad scope through its monumental disposition CLOSING CONCERT: UN/RUHE and its universal ambition: the title Firecycle, Ferney- Isabel Mundry: Traces des moments (2000) BÖLLENFALLTORHALLE hough states, »refers to Heraclitus’ theory about the peri- (2 PERFORMANCES + LECTURE IN ENGLISH) odic destruction and recreation of the universe through Richard Wagner: Tristan und Isolde, and with the help of fire (the symbol of constant change, Participants and tutors of the Darmstadt Vorspiel (WWV 90) (1857) as well as purity).« When Ferneyhough began to work on Summer Course Rebecca Saunders: still — choreographische Version (2011/16) the composition in 1969, a performance of this extrava- Ulrich Mosch LECTURE Alban Berg: Lulu-Suite. Symphonische Stücke gantly scored work was initially inconceivable. In additi- aus der Oper Lulu (1934) on to two pianos, it requires a large orchestra set up in As music is a temporal object, the relationship be- groups on the stage, directed by four conductors in addi- tween the past and the present is thematized in every Ana Durlovski SOPRANO tion to the main conductor. Originally, Beta was »only« composition, at least indirectly. In Traces des moments, Carolin Widmann VIOLIN meant to be the central part of a large-scale three-part Isabel Mundry makes the process of perception itself Rebecca Saunders COMPOSITION/CONCEPT cycle. Ferneyhough did not continue this plan, however, the focus of her compositional explorations. For her, Jochen Sandig SCENOGRAPHY/CONCEPT and thus Firecycle Beta stands for his visionary concept as the question is not simply how the individual mo- Antonio Ruz CHOREOGRAPHY a symphonic torso. These two orchestral utopias of the ment can be captured, but also what traces something Rosabel Huguet COACHING late 1960s by Lachenmann and Ferneyhough will be joi- which has just passed leaves behind in the present. Jörg Bittner LIGHT ned by a commission for this year’s Darmstadt Summer Sasha Waltz & Guests Course, representing a contemporary position: bloodbeat Junge Deutsche Philharmonie by the Austrian Bernhard Gander (*1969). Sylvain Cambreling MUSICAL DIRECTION 48.ENGLISH INTERNATIONALE FERIENKURSE FESTIVAL 132—133 FÜR NEUE MUSIK DARMSTADT 2016

ANHANG ANHANG ANHANG CREDITS 134—135

VERANSTALTUNGSORTE VENUES

AKADEMIE FÜR TONKUNST Ludwigshöhstraße 120, 64285 Darmstadt

K MATHILDENHÖHE A BESSUNGER KNABENSCHULE Ludwigshöhstraße 42, 64285 Darmstadt GALERIE KURZWEIL SOUNDGARDEN S

I N O OSTBAHNHOF S DARMSTADTIUM T S TR. BÖLLENFALLTORHALLE Nieder-Ramstädter Straße 170, 64285 Darmstadt R G- GE O R . G RA F- HAUPTBAHNHOF LA N D

JUGENDHERBERGE CENTRALSTATION Im Carree, 64283 Darmstadt E KUNSTHALLE MARITIM AS S ST R JUSTUS-LIEBIG-HAUS KONFERENZHOTEL HE IN R CENTRALSTATION DARMSTADTIUM Schlossgraben 1, 64283 Darmstadt

B E E C S S E STR A K H R STAATSTHEATER I NR I C DESIGNHAUS (Mathildenhöhe) Eugen-Bracht-Weg 6, 64287 Darmstadt L A H E I

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A S EDITH-STEIN-SCHULE Seekatzstraße 18 — 22, 64285 Darmstadt I

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D FB GESTALTUNG — HOCHSCHULE DARMSTADT (Mathildenhöhe) Olbrichweg 10, 64287 Darmstadt

E L E B GEORG-BÜCHNER-SCHULE S E S A R

G FRANKFURT LAB Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt am Main R K

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Ü BESSUNGER STR. T GALERIE KURZWEIL Bismarckstraße 133, 64293 Darmstadt

C BÖLLENFALLTORHALLE .

R Ä B H EDITH-STEIN- L D

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S GEORG-BÜCHNER-SCHULE Nieder-Ramstädter Straße 120, 64285 Darmstadt

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R . R O . LT L BESSUNGER A F HR-SENDESAAL Bertramstraße 8, 60320 Frankfurt am Main N KNABENSCHULE IMD E L L Ö B JUSTUS-LIEBIG-HAUS Große Bachgasse 2, 64283 Darmstadt R. R S T CH E P PA KL A KUNSTHALLE DARMSTADT Steubenplatz 1, 64293 Darmstadt

LICHTENBERGSCHULE AKADEMIE FÜR TONKUNST LICHTENBERGSCHULE Ludwigshöhstraße 105, 64285 Darmstadt LUDWIGSHÖHSTR. MUSEUM KÜNSTLERKOLONIE (Mathildenhöhe) Olbrichweg 13a, 64287 Darmstadt

ORANGERIE Bessunger Straße 44, 64285 Darmstadt

SOUNDGARDEN Karolinenplatz, 64283 Darmstadt

STAATSTHEATER DARMSTADT Georg-Büchner-Platz 1, 64283 Darmstadt ANHANG CREDITS 136—137

SPONSOREN & FÖRDERER TEAM SPONSORS & PATRONS

FÖRDERER SPONSORS Wissenschaftsstadt Darmstadt KÜNSTLERISCHE LEITUNG ARTISTIC DIRECTOR Thomas Schäfer Kulturfonds Frankfurt RheinMain Kulturstiftung des Bundes Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst KÜNSTLERISCHE PLANUNG & KOORDINATION Thomas Schäfer, Sylvia Freydank, Jürgen Krebber (IMD), Jubiläumsstiftung der Sparkasse Darmstadt ARTISTIC PLANNING & COORDINATION Michael Rebhahn Ernst von Siemens Musikstiftung

PRODUKTIONSLEITUNG PRODUCTION MANAGEMENT Lukas Becker, Angelika Maul, Eva Maria Müller, Martin Schmitz PROJEKTFÖRDERER PROJECT SPONSORS ULYSSES Network | Creative Europe (littlebit — Produktionsbüro für zeitgenössische Kunst) Merck’sche Gesellschaft für Kunst und Wissenschaft Allianz Kulturstiftung Amt für Wirtschaft und Stadtentwicklung der Stadt Darmstadt PRODUKTIONSTEAM PRODUCTION TEAM Annedore Bergner, Clara Boege, Maurizio Capaldi, Lucas Grey, Evonik Industries Peter Härringer, Christian Hierhammer, Benoît Jacquemet, Fazit-Stiftung Aram Khlief, Tanja Martin, Julia Maxelon, Eckehard Merholz, The Harry and Alice Eiler Foundation Andreas Möllers, Markus Oppenländer, Eva Pegel, Lukas Sauer, Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) Till Sauter, Roxana Schwickert, Daniel Seitz, Julia Wedlich Merck KGaA HEAG Kulturfreunde Freunde und Förderer des IMD e. V. PRODUKTIONSASSISTENZ UND ADMINISTRATION Jens Engemann, Claudia Mayer-Haase, Brigitte Niepoth (IMD), Gesellschaft für Neue Musik e. V. PRODUCTION ASSISTANCE AND ADMINISTRATION Lena Krause, Mila Rodríguez Medina Lions Club Darmstadt — Louise Büchner Breitkopf & Härtel Darmstädter Förderkreis Kultur e.V. AUFNAHMELEITUNG AUDIO PRODUCTION Olaf Mielke (MBM Musikproduktion), Nora Brandenburg, Johannes Müller

PROJEKTPARTNER PROJECT PARTNERS De Bijloke Ensemble Musikfabrik VERANSTALTUNGSTECHNIK EVENT TECHNICS Stefan Schöneberger Fachhochschule Dortmund Galerie Kurzweil Goethe-Institut TECHNIK-TEAM SOUND ENGINEERING TEAM Aaron Holloway-Nahum, Carola Kärcher, Valentin Link, Hessen Design Jonas Mielke, Maximilian Sauer, Lennart Scheuren, Hochschule Darmstadt Lennard Schubert, Moritz Terebesi Hochschule für Gestaltung Offenbach Hochschule für Musik Basel Hochschule der Künste Bern PRESSEBÜRO PUBLIC RELATIONS Nina Jozefowicz, Katja Heldt Hochschule Luzern Institut Mathildenhöhe Institute for Computer Music and Sound Technology Zurich (ICST) REDAKTION ABENDPROGRAMME EDITORS EVENING PROGRAMS Friedemann Dupelius, Gerardo Scheige Institut für zeitgenössische Musik an der HfMDK Frankfurt (IzM) Internationale Ensemble Modern Akademie (IEMA) Kunsthalle Darmstadt REDAKTION WEB & SOCIAL MEDIA EDITORS WEB & SOCIAL MEDIA Sylvia Freydank, Katja Heldt, Mila Rodríguez Medina La Muse en Circuit liquid architekten osa — office for subversive architecture ÜBERSETZUNGEN TRANSLATIONS Wieland Hoban, Milosˇ Tadi´c Paiste Pustjens Percussion Products Staatstheater Darmstadt FOTODOKUMENTATION PHOTOS Daniel Pufe The Earle Brown Music Foundation Ultima Festival Oslo Yamaha Music Europe GmbH KLAVIERSTIMMER PIANO TUNING Piano Berg

MEDIENPARTNER MEDIA PARTNERS hr2-kultur CAMPUS-BIBLIOTHEK CAMPUS LIBRARY Claudia Mayer-Haase, Gudrun Glemann

CAMPUS-SHOP Musikforum Demond

FAHRRAD-PROJEKT BICYCLE PROJECT Brigitte Niepoth ANHANG CREDITS

IMPRESSUM EDITORIAL INFORMATION

REDAKTION Sylvia Freydank EDITORS Jürgen Krebber Michael Rebhahn Thomas Schäfer Gerardo Scheige

GRAFISCHE GESTALTUNG Novamondo, Berlin GRAPHIC DESIGN

DRUCK UND HERSTELLUNG Ph. Reinheimer Darmstadt PRINT AND PRODUCTION

BILDNACHWEISE 31: Stefan Prins PHOTO CREDITS 34: Anne Van Aerschot 52: Eva Reiter 77: Annesley Black 87: Bernd Uhlig Alle anderen Bilder: Archiv IMD

Internationales Musikinstitut VERANSTALTER Darmstadt (IMD) PRESENTER Nieder-Ramstädter Straße 190 D — 64285 Darmstadt +49 6151 132416 [email protected] internationales-musikinstitut.de

DIESES BUCH WURDE KLIMANEUTRAL GEDRUCKT. DE—293—743272 | WWW.NATUREOFFICE.COM

INTERNATIONALES-MUSIKINSTITUT.DE

48. INTERNATIONALE FERIENKURSE FÜR NEUE MUSIK DARMSTADT 2016 PROGRAMM 2016 14.08. 29.07. —