BENOÎT CATHERINE FRANÇOIS YOLANDE Y PILI POELVOORDE DENEUVE DAMIENS MOREAU GROYNE

EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO TROÏKA UN FILM DE JACO VAN DORMAEL

CON LAURA VERLINDEN SERGE LARIVIÈRE DIDIER DE NECK ROMAIN GELIN MARCO LORENZINI GUIÓN ORIGINAL THOMAS GUNZIG Y JACO VAN DORMAEL MÚSICA ORIGINAL AN PIERLE PRODUCCIÓN DELEGADA JACO VAN DORMAEL PRODUCCIÓN OLIVIER RAUSIN Y DANIEL MARQUET CO-PRODUCCIÓN DAVID GRUMBACH PHILIPPE LOGIE Y ARLETTE ZYLBERBERG DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA MONTAJE HERVE DE LUZE SONIDO DOMINIQUE WARNIER FRANCOIS DUMONT Y MICHEL SCHILLINGS DIRECCIÓN ARTÍSTICA SYLVIE OLIVE VESTUARIO CAROLINE KOENER MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA KAATJE VAN DAMME COREÓGRAFA MICHELE ANNE DE MEY 1ER AYUDANTE DE DIRECCIÓN RENAUD ALCALDE DIRECCIÓN DE EFECTOS ESPECIALES EMILIEN LAZARON DIRECTOR DE PRODUCCIÓN MARC DALMANS PRODUCTOR EJECUTIVO OLIVIER RAUSIN Y JEAN-YVES ASSELIN UNA CO-PRODUCCIÓN BÉLGICA-FRANCIA-LUXEMBURGO TERRA INCOGNITA FILMS CLIMAX FILMS APRES LE DELUGE JULIETTE FILMS CAVIAR ORANGE STUDIO CON LA PARTICIPACIÓN DE OCS VOO Y BE TV RTBF (TÉLÉVISION BELGE) TELENET BNP PARIBAS FORTIS FILM FINANCE CASA KAFKA PICTURES CASA KAFKA PICTURES MOVIE TAX SHELTER EMPOWERED BY BELFIUS BELGA FILMS FUND CON LA AYUDA DE TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL BELGE CON EL APOYO DE EURIMAGES PRODUCIDO CON LA AYUDA DE CENTRE DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES CON LA PARTICIPACIÓN DE FILM FUND LUXEMBOURG CON LA PARTICIPACIÓN DE LA WALLONIE CON EL APOYO DE VLAAMS AUDIOVISUEEL FONDS (VAF) CON EL APOYO DE SCREEN FLANDERS HET AGENTSCHAP ONDERNEMEN VLAANDEREN IN ACTIE EN VAF VENTAS INTERNACIONALES LE PACTE DIRIGIDO POR JACO VAN DORMAEL Foto : © ClimaxFilms • Diseño Benjamin Seznec / DISTRIBUCIÓN : VÉRTIGO FILMS C/ Carranza 25, 7ª planta 28004. Madrid Tel. : +34 91 524 08 19 www.vertigofilms.es

TERRA INCOGNITA FILMS, CLIMAX FILMS, APRÈS LE DÉLUGE PRENSA: PRESENTAN BORJA MORAIS [email protected] Tel. : +34 91 524 08 19 EL NUEVO NUEVO Material de prensa descargable desde www.vertigofilms.es/prensa TESTAMENTO

UNA PELÍCULA DE JACO VAN DORMAEL

CON BENOÎT POELVOORDE, , , FRANÇOIS DAMIENS Y PILI GROYNE

110MIN – FRANCIA/BÉLGICA/LUXEMBURGO – 2014 – SCOPE - 5.1 SINOPSIS

“Dios existe y vive en Bruselas. Es grosero y odioso con su esposa y con su hija. Mucho se ha hablado de su hijo, pero muy poco de su hija. Su hija soy yo, mi nombre es ÉA y tengo 10 años. Para vengarme de él, he mandado por SMS a la humanidad las fechas de sus muertes”. JACO VAN DORMAEL DIRECTOR ¿Cuál es el origen de “EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO”? Thomas Gunzig, mi co-guionista, y yo empezamos con la idea: ¿Y si Dios existe y vive en Bruselas? ¿Y si es un hijo de puta? ¿Y si, además de un hijo, también tiene una hija de la que nadie ha hablado nunca? ¿Y si tuviera diez años y Dios, su padre, fuera tan odioso que ella se ven- gara de él destapando el secreto mejor guardado: enviando por sms la fecha de la muerte de cada uno de los habitantes del planeta? Por tanto, las referencias a las religiones se convirtieron en un cuento surrealista. Yo no soy creyente, pero he recibido una educación católica. Estoy interesado en la religión del mismo modo en que estoy interesado en todas las buenas historias. De niño me hice la pregunta: ¿Por qué no hizo nada cuando crucificaron a su hijo? ¿Por qué no hace nada cuan- do los niños mueren de leucemia? ¿Por qué Batman salva a la gente y Dios no?

Este DIOS de “EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO” es simpáticamente despreciable: se divierte provocando incendios, estrellando aviones o provocando huracanes e imagina las peores torturas cotidianas para los seres humanos, incitándoles a matarse en su nombre en guerras interminables... No está tan lejos del que describe la Biblia. Mata bastante, quema y arrasa ciudades. Castiga y traiciona. Nos enseña un Dios básicamente vengativo.

¿De dónde viene ese deseo de cambiar las reglas? Éa, la hermana de Jesús (al que llama “JC”), hace que el mundo sea un poco mejor mediante la transformación de la vida de algunos magní- ficos perdedores. Éa sólo tiene diez años, y a diferencia de su herma- no, puede hacer sólo pequeños milagros, pero consigue seis nuevos apóstoles – un manco, un obseso, un asesino, una mujer abandonada, un oficinista y un niño- haciéndoles vivir un amor improbable de la forma más inesperada. Es una manera de decir, en tono cómico: “El paraíso es aquí y ahora; no después de la muerte. No vamos a vivir mucho tiempo. Amad y haced lo que queráis” ¿Por qué eligió añadir seis miembros a la lista de los doce apósto- En “EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO” a Jesucristo le llaman JC y les del Nuevo Testamento? Víctor, el vagabundo, lo confunde incluso con JC Van Damme. Tie- Dios adora el hockey sobre hielo, donde juegan doce jugadores, sin ne un papel bastante trivial. Es una estatua en casa de sus padres y embargo a su esposa le encanta el béisbol, que juegan dieciocho. sólo tiene pequeños poderes. Jesús piensa que doce apóstoles son pocos, así que aconseja a su Siempre es el juego de “¿Y si? Y si Jesús hubiera logrado cosas sin el hermana encontrar otros seis para llegar a dieciocho. Dieciocho es conocimiento de su padre y cómo este le reprocha que haya improvi- el número favorito de la madre de Jesús y Éa. Al final de la película sado, actuando por instinto, sin saber dónde iba. El Nuevo Testamento entendemos por qué. fue rediseñado más de 300 años después de la muerte de Cristo, sien- do desechados un montón de textos “apócrifos”. La versión oficial de ¿Por qué desea reanudar casi “literalmente” toda la historia? la vida de Jesús es un texto hermoso y bien escrito, pero en la que el La película tiene la misma estructura que un cuento: cualquiera sin clero ha hecho una limpieza sagrada. educación religiosa podría perfectamente haber relacionado “El Nue- vo Nuevo Testamento” con Caperucita Roja o Alicia en el país de las ¿Y qué dicen estos textos apócrifos? maravillas, todas esas historias consagradas en la memoria colectiva. Son muy graciosos. Se trata de otros milagros realizados por Cristo, a El túnel, que conecta la lavadora del piso de Dios a la lavandería, que veces bastante extravagantes, como demonios en forma de dragones. atraviesan tanto Éa como su padre, me parece típico del género. Nos encontramos con otros apóstoles, mujeres incluso, cuya presen- cia fue omitida. ¿Cuántas frases dicen las mujeres en el Nuevo Testa- mento? Se pueden contar fácilmente. Es bastante asombroso ver cómo se altera el mundo desde el momento en Se puede ver en la película una cierta crítica humorística de las nuevas que todo el mundo es capaz de saber cuánto le queda de vida. JC le dice a tecnologías y medios de comunicación. Víctor, el vagabundo, es el único Éa que al hacer a los hombres conscientes de su muerte, se perderá toda que permanece indiferente a toda esta agitación: no tiene teléfono y, por la credibilidad en Dios. tanto, no recibe el mensaje de texto. Ignorar la fecha de nuestra muerte es lo que nos permite olvidarla, A él le da igual, nunca ha tenido teléfono y no quiere saber nada. tener una cierta sensación de inmortalidad. Hasta que la sombra de la muerte revive el gusto por la vida. Esto es lo que mis personajes reci- Y el técnico de servicio, al que aún le quedan 102 años antes morirse, se ben con el mensaje de texto que anuncia la fecha de su fallecimiento. convierte en una superestrella. Para algunos lo cambia todo, otros no quieren saber nada. Este pequeño hombre al que nadie le prestó atención de repente tiene un gran éxito con las mujeres. Los conflictos y la delincuencia paran de repente. Ya no tiene sentido tratar de eliminar a un enemigo, ya que no va a Marc, el obseso, encuentra a la chica de la que se enamoró en un estudio cambiar la fecha fijada para su muerte: los esfuerzos para matarlo de doblaje de pornografía y hablan de “En busca del tiempo perdido” de necesariamente están condenados al fracaso. En “La Broma” hay una Marcel Proust. Martine, la mujer abandonada por su marido, se lía con frase de Milan Kundera que me gusta especialmente: “El papel de la un gorila... reparación (de la venganza y del perdón) lo lleva a cabo el olvido” De hecho, la película habla de amor. Incluso la pequeña Éa encuentra el amor: un amor improbable, un niño que quiere ser una chica. El Françoise, el asesino, lo experimenta. amor no tiene que ser modélico, es aún más hermoso cuando es poco Él comprende que ahora puede disparar a la gente y que si se mueren, probable. no será su culpa. ¿Os basasteis en las películas de Nagisa Oshima y Marco Ferreri – “Max, Háblanos de Pili Groyne, que interpreta a Éa. mi amor” y “Adiós al macho” - al imaginar el personaje de Martine? Yo la conocí un par de años antes de hacer la película, en casa de Con mi co-guionista Thomas Gunzig, buscamos cómo esta mujer po- unos amigos, ella improvisó una pieza en el piano, ya era una niña dría llegar a esta situación. La red de prostitución masculina no le con una gran fuerza. Nos convenció desde las primeras pruebas. proporciona gran placer. Ella se enamora de un gorila, un muñeco de Es la inteligencia sentimental que muestra un actor, lo puedes ver a tamaño real diseñado y conducido por dos españoles... Me llamó la cualquier edad. atención el compromiso de Catherine Deneuve en las discusiones al- rededor del matrimonio. Habló del deber, de la libertad y la tolerancia. A través de la intervención divina de Éa, Jean-Claude, el primero de los Tiene la misma sencillez y convicción que en pantalla. Nada le asusta. nuevos apóstoles, elige seguir a un pájaro hasta el Círculo Polar Ártico. Ella lo afronta a fondo. Yo le decía: Es un personaje magnífico. - Harás el amor con este joven. Este niño metido en el cuerpo de un hombre que soñaba con ser - Muy bien un aventurero, de repente dice: “Si el pájaro puede salir del par- - El Gorila te acaricia los senos. que e ir a donde él quiere, puedo hacerlo yo también.” Y comenzó - Perfecto. a seguirlo en su migración. Toda la película se basa en esa tensión Se trata de alguien que salta al agua, al 100%, desde el principio hasta épica - “y entonces... y entonces...” - que va en contra de la marea de el final. las estructuras en su mayoría dramáticas del cine contemporáneo. Del mismo modo que olvidamos que Don Quijote emprende su viaje Como siempre en tus trabajos, la infancia es el corazón de la trama. buscando a su novia y de su lucha contra los molinos de viento, la Porque es la época de las primeras veces, el tiempo de la vida cuan- película no trata de si Éa tendrá éxito en la búsqueda de sus seis do los sentimientos están en el límite. Todavía sin estar amaestrados apóstoles, y si esta reunión cambiará algo. Como en los cuentos de del todo, sin ceder. La infancia es un momento mágico cuando no hadas, cada sección opera casi de forma autónoma, son pequeños tratamos de ser lo que los demás esperan de nosotros. Entonces nos momentos por los que pasamos, a veces tristes, a veces divertidos, convertimos en adultos y transportamos al niño a lo más profundo de como en la vida. La dificultad es hacer cada episodio hermoso e nosotros mismos. Los adultos son sólo niños que han crecido. Me interesante. Cada personaje debe ser fascinante, cada pieza del rom- gusta la visión, un poco surrealista, que tienen del mundo. pecabezas debe tener su color...

Y, como siempre, los adultos que se han convertido en los protagonistas ...Y cada personaje tiene su música - Handel para Aurélie, Rameau para vienen de vivir infancias dolorosas. Jean Claude, Purcell para Marc... Los seis personajes tienen la sensación de que su vida les ha eludido: Son música un poco olvidadas, a veces un poco cursis que ya no se cada uno tiene una piedra en el zapato que le molesta y le hace sufrir. escuchan mucho y, para mí, se refieren a emociones fuertes, extre- A pesar de su gran belleza, Aurélie, la mujer manca está convencida madamente sencillas y cariñosas. Esto pasa con Trenet o Schubert, de que no es digna de ser amada, porque carece de un brazo. Marc, piezas barrocas o antiguas piezas de variedades. Yo quería hacer una el maníaco sexual, no puede dejar de pensar en mujeres desnudas. El película muy musical. asesino solo siente algo cuando se rodea con la muerte o la mujer abandonada se siente responsable de su destino. Pero si rascas, los niños siempre estuvieron allí, al acecho, en las sombras. Háblanos de la banda sonora compuesta por An Pierlé. Hay secuencias visualmente impactantes: la de la mano amputada de Au- Esta es la primera banda sonora de esta compositora e intérprete fla- rélie que se ve bailando sobre la mesa en un sueño, por ejemplo. menca. Me encantaba su música y le pedí piezas muy simples - prin- Es una idea que viene del espectáculo Kiss & Cry, una forma de largo- cipalmente al piano, para crear un contraste con la música barroca y metraje efímero que creamos en el 2013 mi pareja Michèle Anne De la música de la ópera de la que sus composiciones son una extensión. Mey, un grupo de amigos y yo. En la serie, los personajes son interpre- Ella era actriz, sabe lo que es una escena y sabe componer la música tados por manos, y había un sendero que no habíamos explotado, el de desde el interior del personaje. un manco que busca su mano. Las escenas de los sueños de los perso- najes muchas veces son cosas que he soñado yo mismo. Con los años, Bruselas desempeña un papel importante en la película. yo trabajo mucho soñando. Me voy a la cama pensando en una sección Quería que se viera la ciudad donde vivo; utilizar los ambientes por específica de la película, o en un momento y por la mañana me despierto los que paso todos los días. Oír esas mezclas de acentos de Bruselas, con la escena. Es una economía de trabajo bastante sorprendente. la Región Valona, Francia, Luxemburgo, etc. Quería que el Dios de mi película existiera en un lugar tangible. A menudo se hace por asociación de ideas. Cuando Aurélie cuenta su his- toria que evoca la voz de un hombre un poco ronca y rasposa, se encade- Las risas compiten constantemente con una emocionalidad muy fuerte. nan de inmediato un plano en el que vemos treinta personas aplastando La risa es un registro interesante porque se mezcla bien con el dolor frutos secos. y la desesperación. Siempre hay algo de daño en lo que nos hace reír. El pensamiento tiene la libertad de no ser lineal. Me gusta cuando la película reproduce los mecanismos del pensamiento, en lugar de tratar de hacer creer que esa es la realidad. El cine, como la literatura, tiene ese poder y puede hablar acerca de la percepción de lo real. Este estilo que consiste en decir a la audiencia: “Esta es la realidad, confía en mí” - me atrae poco. Por el contrario, la libertad de nuestro cere- bro para orquestar nuestras percepciones, mediante la construcción de un teatro de la vida y la organización de una historia a partir de lo que nos rodea, me fascina. Es esta complejidad la que estoy tratando de explorar. Mis películas resuenan con esta misteriosa experiencia que todos compartimos, la extraña experiencia de estar vivo. La literatura lo hace; el cine mudo o el de los sesenta y setenta, analizaron esta complejidad. Hoy en día se ha convertido en algo más lineal.

Expresas estos pensamientos de una manera muy concreta, casi física. Por ejemplo, a partir del relato de Marc, la silla donde se sienta empieza poco a poco para estar más cerca de la cámara. Como si el niño conscientemente tomara la distancia con sus miedos. Me pareció muy interesante que mirara a la cámara y ha- blarle al espectador directamente. Nunca había usado la voz en Off y la voz In/Off antes de esta película. Esto está estrechamente ligado al talento de Thomas Gunzig, que escribe monólogos magistrales.

Es la primera vez que colaboras con un guionista… Thomas es un gran escritor. Ya habíamos trabajado jun- tos en Kiss & Cry. Durante de proceso de escritura, nos reuníamos todas las tardes y tratábamos de hacernos reír uno al otro. Aunque no tuviéramos una buena idea, por lo menos pasábamos un buen rato: es la ventaja de trabajar en pareja. La escritura del guión duró sólo seis meses, trabajo que normalmente me lleva tres, cuatro o cinco años, como Mr Nobody. Todas tus películas están alimentadas por invenciones visuales - objetos, pai- Conoces a la mayoría de los actores que trabajan en la película, pero sajes... - por lo general se ven con más frecuencia en el teatro, una disciplina nunca habías trabajado con ellos. que practicas asiduamente. Conozco a Yolande Moreau desde que tenía veinte años, pero nunca Esta película fue muy nutrida por la experiencia de Kiss & Cry, este había trabajado con ella. Fue una alegría. Lo mismo pasa con Benoît espectáculo que he mencionado anteriormente. Es emocionante usar Poelvoorde, al que conozco desde hace mucho tiempo. Él ha sido muy escenarios claramente falsos: el espectador ve que esto está mal. Ade- generoso, está genial en la película y le da el toque cómico. Benôit se más de la libertad económica, da al proceso algo espectacular, es casi entrega sin restricciones, tiene una energía ilimitada. También conocía más interesante proponer un mapa de Bruselas desde el cielo usando a François Damiens, y fue una maravillosa oportunidad y un placer cajas de cartón. Y se identifica igual. trabajar con él en un registro sombrío y oscuro. Didier de Neck es mi “payaso” de siempre. A Serge Larivière también lo conozco de toda Al igual que el sonido… la vida. Deliberadamente quería mezclar rostros conocidos y gente Estos son efectos muy simples dirigidos, una vez más, a agudizar la de teatro desconocida que en el cine se ve poco, cómicos flamencos percepción del espectador. Aunque el cine habla directamente al oído y como Laura Verlinden Johan Heldenbergh o Johan Leysen o de Lu- la vista, el objetivo es dar la impresión de que todos tus otros sentidos xemburgo como Marco Lorenzini. Todos se han mostrado formidables - tacto, olfato - también se despiertan. Cuando una escena se desarro- y muy trabajadores. lla en un parque, debes ser capaz de sentir el olor de la hierba cortada. Cuéntanos acerca de la puesta en escena. ¿Tuviste referencias pictóricas en mente? ¿O de películas? Siempre estás rodeado por el mismo equipo... Yo tenía en mente fotos, retratos fotográficos en el que la mirada se La única cosa que puedo controlar cuando dirijo una película, es mi fija en el objetivo. Muchas de los planos de la película se construyen placer de hacerlo. Nunca sé si la película será de interés para cualquier de esta manera: son animados retratos en que vemos la vida fluir. otra persona, pero la experiencia de rodar con amigos a mi alrededor Aquí, yo quería que todo fuera frontal, para dar cierta teatralidad, y ya es una recompensa en sí misma. Conozco a mis técnicos desde simétrico, como en las iglesias. Casi todos los marcos - ya sea un hace mucho tiempo: Christophe Beaucarne, el director de fotografía, coche que pasa, una puerta, un edificio o las cosas más cotidianas - se que fue mi estudiante; Katia Van Damme y Dominique Warner, la ar- basan en esta búsqueda de la simetría y frontalidad que trasmiten las tista de maquillaje y el ingeniero de sonido con los que he trabajado imágenes santas. durante 35 años; Sylvie Olivé que hizo los decorados; un nuevo reen- cuentro, Hervé de Luze en el montaje; por no hablar de Rausin Olivier, ¿Tienes miedo de ofender a la Iglesia Católica? amigo y productor desde hace mucho tiempo. No lo he pensado mucho la verdad. Yo no busco ofender. Tampoco he buscado o intentado no ofender. Yo sólo cuento un relato. JACO VAN DORMAEL BIOGRAFÍA Y FILMOGRAFÍA

Después de estudiar cine en el INSAS (Bruselas) y en Louis-LUZ (París), Jaco Van Dormael comenzó su carrera como director de escena de teatro infantil. A continua- ción, se lanza al cine a principios de 1980 con varios cortometrajes premiados en distintos festivales. Dirigió su primera película en 1991, TOTO, EL HÉROE, película que será galardonado con la Cámara de Oro en Cannes. En paralelo, Jaco Van Dormael es también director de teatro y ópera. TEATRO

LARGOMETRAJES 2012: KISS AND CRY Creación colectiva juento a la coreografa Michèle Anne de Mey Y el escritor Thomas Gunzig. 2009 : LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY 1996 : LE HUITIÈME JOUR CORTOMETRAJES EST-CE QU’ON NE POURRAIT • FESTIVAL DU FILM DE VENISE: Biografilm Award • FESTIVAL DE CANNES : 2007: PAS S’AIMER UN PEU ? Golden Osella - Nominé pour le Lion d’Or Prix d’interprétation masculine 2010: EOLE … UNE TOUTE PETITE MAMAN • SITGES-CATALONIAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL : Prix - 1985: DE BOOT 1979 à 1983: NAMCUTICUTI du Meilleur Maquillage - Nominé comme Meilleur Film • GOLDEN GLOBE : Nominé pour 1984: E PERICOLOSO SPORGERSI LA CHASSE AU DRAGON • STOCKHOLM FILM FESTIVAL : Best Cinematography le Meilleur Film en Langue Étrangère 1983: SORTIE DE SECOURS Nominé pour le Bronze Horse 1982: L’IMITATEUR • MAGRITTE DU CINÉMA : Meilleur Film - Meilleure Réalisation 1991 : TOTO LE HÉROS 1981: LES VOISINS ÓPERA Meilleur Scénario Original - Meilleure Image - Meilleur Monta- • FESTIVAL DE CANNES : Caméra d’or 1981: STADE 81 ge Meilleure Musique Originale - Nominé pour le Meilleur Son • CÉSAR : Meilleur Film Etranger 1980: MAEDELI-LA-BRÈCHE 2012: STRADELLA (1841) de César Franck DIOS BENOÎT POELVOORDE FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO de Jaco Van Dormael EL PRECIO DE LA FAMA de Xavier Beauvois 2014 TROIS CŒURS de Benoît Jacquot 2013 UNE PLACE SUR TERRE de Fabienne Godet 2012 LE GRAND SOIR de Benoît Delépine et Gustave Kervern 2011 MON PIRE CAUCHEMAR de Anne Fontaine 2010 TÍMIDOS ANÓNIMOS de Jean-Pierre Améris 2009 COCO , DE LA REBELDÍA A LA LEYENDA DE CHANNEL de Anne Fontaine 2008 ASTÉRIX EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS de Thomas Langmann, Frédéric Forestier 2007 LES DEUX MONDES de Daniel Cohen 2006 SELON CHARLIE de Nicole Garcia 2005 ENTRE SES MAINS de Anne Fontaine 2004 NARCO de Gilles Lellouche et Tristan Aurouet PODIUM de Yann Moix 2002 EL EMBOLAO de Alain Berberian, Frédéric Forestier 2001 LA BICI DE GHISLAIN LAMBERT de Philippe HArel LES PORTES DE LA GLOIRE de Christian Merret-Palmair 1999 LES CONVOYEURS ATTENDENT de Benoît Mariage 1997 LES RANDONNEURS de Philippe Harel 1992 OCURRIÓ CERCA DE SU CASA de Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde LA MUJER DE DIOS YOLANDE MOREAU FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO de Jaco Van Dormael VOYAGE EN CHINE de Zoltan Mayer 2014 BRÈVES DE COMPTOIR de Jean-Michel Ribes 2013 HENRI de Yolande Moreau (réalisatrice et actrice) 2012 CAMILLE REDOUBLE de Noémie Lvovsky 2011 OÙ VA LA NUIT de Martin Provost 2010 MAMMUTH de Gustave Kervern et Benoît Delépine LA MEUTE de Franck Richard 2009 MICMACS de Jean-Pierre Jeunet 2008 LOUISE MICHEL de Gustave Kervern et Benoît Delépine SÉRA PHINE de Martin Provost 2004 FOLLE EMBELLIE de Dominique Cabrera QUAND LA MER MONTE de Yolande Moreau, Gilles Porte (réalisatrice et actrice) 2001 LE LAIT DE LA TENDRESSE HUMAINE de Dominique Cabrera 1995 LA ALEGRÍA ESTÁ ENE L CAMPO de Etienne Chatiliez ÉA, HIJA DE DIOS PILI GROYNE

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO de Jaco Van Dormael 2014 ALLÉLUIA de 2013 DOS DÍAS, UNA NOCHE de Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne MARTINE CATHERINE DENEUVE FILMOGRAFÍA SELECCIONADA 2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO de Jaco Van Dormael 2014 TROIS CŒURS de Benoît Jacquot 2011 LES BIEN-AIMÉS de Christophe Honoré 2010 POTICHE, MUJERES AL PODER de François Ozon 2008 UN CUENTO DE NAVIDAD De Arnaud Desplechin JE VEUX VOIR de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige 2007 APRÈS LUI de Gaël Morel 2004 OTROS TIEMPOS de André Téchiné 2002 OCHO MUEJERES de François Ozon 1998 PLACE VENDÔME de Nicole Garcia 1993 MI ESTACIÓN PREFERIDA de André Téchiné 1992 INDOCHINA de Régis Wargnier 1981 HÔTEL DES AMÉRIQUES de André Téchiné 1980 EL ÚLTIMO METRO de François Truffaut 1975 MI HOMBRE ES UN SALVAJE de Jean-Paul Rappeneau 1970 PIEL DE ASNO de Jacques Demy 1969 LA SIRENA DEL MISSISSIPI de François Truffaut 1966 ESPOSA INGENUA de Jean-Paul Rappeneau 1967 LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT de Jacques Demy et Agnès Varda BELLA DE DÍA de Luis Buñuel FRANÇOIS FRANÇOIS DAMIENS FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO de Jaco Van Dormael 2014 LA FAMILIA BÉLIER de Éric Lartigau 2013 GARE DU NORD de Claire Simon JE FAIS LE MORT de Jean-Paul Salomé SUZANNE de Katell Quillévéré 2012 TANGO LIBRE de Frédéric Fonteyne TORPEDO de Matthieu Donck 2011 LA DELICADEZA de David Foenkinos et Stéphane Foenkinos NI À VENDRE NI À LOUER de Pascal Rabaté 2010 LOS SEDUCTORES de Pascal Chaumeil 2009 EL PEQUEÑO NICOLAS de Laurent Tirard 2008 15 ANS ET DEMI de François Desagnat et Thomas Sorriaux 2006 DIKKENEK de Olivier Van Hoofstadt 2007 COWBOY de Benoît Mariage VICTOR MARCO LORENZINI

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO de Jaco Van Dormael 2013 LA CONFRÉRIE DES LARMES de Jean-Baptiste Andrea 2008 BRIDE FLIGHT de Ben Sombogaart 2006 RENACIMIENTO de Christian Volckman 2004 RETROGRADE de Christophe Kulikowski MARC SERGE LARIVIERE

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO de Jaco Van Dormael 2014 LA DOUCE EMPOISONNEUSE de Bernard Stora 2013 HENRI de Yolande Moreau 2012 EL CHEF, LA RECETA DE LA FELICIDAD de Daniel Cohen LE GRAND SOIR de Benoît Delépine et Gustave Kervern 2011 CHEZ GINO de Samuel Benchetrit 2010 MAMMUTH de Benoît Delépine et Gustave Kervern LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY de Jaco Van Dormael SWEET VALENTINE de Emma Luchini 2009 FAUSSES INNOCENCES de André Chandelle LA LOI DE MURPHY de Christophe Campos CYPRIEN de David Charhon 2008 EL SILENCIO DE LORNA de Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne J’AI TOUJOURS RÊVÉ D’ÊTRE UN GANGSTER de Samuel Benchetrit LA POSSIBILITÉ D’UNE ÎLE de Michel Houellebecq 2007 LA COULEUR DES MOTS de Philippe Blasband 2005 ARCADIA de Costa-Gavras 2002 PETITES MISÈRES de Philippe Boon et Laurent Brandenbourger 2001 NO LLORES, GERMAINE de Alain de Halleux AURELIE LAURA VERLINDEN

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO de Jaco Van Dormael THE TREATMENT de Hans Herbots 2014 IMAGE de Adil El Arbi et Bilall Fallah 2008 LOFT d’Erik Van Looy 2007 BEN X de Nic Balthazar LE DERNIER ÉTÉ de Joost Wynant JEAN-CLAUDE DIDIER DE NECK

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO de Jaco Van Dormael UN HOMME À LA MER de Géraldine Doignon 2009 LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY de Jaco Van Dormael MATERNELLE de Philippe Blasband 2007 COQUELICOTS de Philippe Blasband 2006 LA COULEUR DES MOTS de Philippe Blasband 2005 MARIA DOLORES de Wayn Traub 2004 STEVE + SKY de Felix Van Groeningen WILD SIDE de Sébastien Lifshitz 1999 EN VACANCES de Yves Hanchar 1998 MAX ET BOBO de Fédéric Fonteyne 1997 LA NARIZ AL VIENTO de Dominique Guerrier GASTON’S WAR de 1996 LE HUITIÈME JOUR de Jaco Van Dormael WILLY ROMAIN GELIN

2015 EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO de Jaco Van Dormael EQUIPO EQUIPO ARTÍSTICO TÉCNICO

Director JACO VAN DORMAEL Éa PILI GROYNE Guión JACO VAN DORMAEL Dios BENOÎT POELVOORDE THOMAS GUNZIG Victor MARCO LORENZINI Fotografía CHRISTOPHE BEAUCARNE François FRANÇOIS DAMIENS Música AN PIERLÉ Marc SERGE LARIVIÈRE Sonido DOMINIQUE WARNIER Aurélie LAURA VERLINDEN FRANÇOIS DUMONT Martine CATHERINE DENEUVE Montaje HERVÉ DE LUZE Jean-Claude DIDIER DE NECK Vestuario CAROLINE KOENER Willy ROMAIN GELIN Diseño de Producción SYLVIE OLIVE La mujer de Dios YOLANDE MOREAU Productores CLIMAX FILMS– OLIVIER RAUSIN APRÈS LE DÉLUGE – DANIEL MARQUET Productor delegado TERRA INCOGNITA FILMS - JACO VAN DORMAEL Co-Productores JULIETTE FILMS – DAVID GRUMBACH CAVIAR – FRANK VAN PASSEL Y vive en Bruselas vive Y e xi Dios Dios s t e … .

Credits non contractual - Conception graphique : EmmaBoutboul / M’A - Affiche : Benjamin Seznec / TROIKA