Caribbean Music Was Made for Dancing!

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Caribbean Music Was Made for Dancing! Caribbean music was made for dancing! In this post you will read about the types of music of the Caribbean, that is, the countries that border the Atlantic Ocean. Do you think a ​rumba ​is a huge party? Do you call ​salsa ​to all the music in Spanish? Then this entry is right for you. The music of the Caribbean is varied. It is the result of the encounter between Indigenous, European and African peoples in the Americas. It uses wind and percussion instruments, and also allows for cheerful and sensual dances. However, very different rhythms emerged in each of the Spanish speaking countries. Cuba, an explosion of sound The encounter of cultures in the fifteenth century originated sounds such as son, guaracha and rumba, which mixed African instruments with the Spanish rhythms. Later on, Cuba received other influences from Europe and the United States, and the rhythms that we know today as mambo, Latin jazz, Cuban son and chachachá started to emerge. Puerto Rico and Dominican Republic Although these are sister nations, they have produced very different music. In Puerto Rico two sounds dominated: ​la bomba, ​which represents the African tradition. It uses barrels (large drums) and maracas. On the contrary, ​música jíbara ​is a genre of Spanish tradition. It uses guitars and ​cuatro ​to interpret Spanish couplets. Merengue ​comes from the Dominican Republic, a rhythm that is known throughout Latin America. The dance is fast and simple. ​Bachata ​is the other musical genre of the Dominican Republic. It has a slow cadance and became famous in the 80s with Juan Luis Guerra. Today, Romeo Santos and Maite Perroni use this rhythm to reap success. Cumbia In Colombia’s Caribbean region, the encounter of Indigenous and African people with Spaniards produced a rhythm that has spread throughout the continent. C​umbia ​mixes indigenous instruments such as bagpipes and flutes, African percussion instruments, and a dance inspired by the Spanish tradition. The Colombian musician Lucho Bermúdez made it popular throughout Latin America and nowadays there are varieties such as Mexican cumbia, Argentinean, techno-cumbia and ​Norteño ​cumbia. And what about salsa? Salsa is the fusion of different Caribbean music genres. It is known around the world and there are different varieties throughout Latin America. It emerged in New York in the 1960s. It has its roots in Cuban music, but adapted instruments from other countries, especially Puerto Rico. Classic salsa representatives are Tito Puentes, Celia Cruz, Héctor Lavoe and the band of Richie Ray and Bobby Cruz. Later on, Dominican Republic, Panamá, Colombia and Venezuela created their own versions of it. This genre is so famous, that in the city of Cali, in Colombia, there is a salsódromo​, which is a place destined to dance salsa. .
Recommended publications
  • La Omnipresencia De La Polifonía Musical Caribe En Barranquilla
    15 LA OMNIPRESENCIA DE LA POLIFONÍA MUSICAL CARIBE EN BARRANQUILLA Jairo Solano Alonso1 CONTRIBUCIÓN DEL UNIVERSO MUSICAL DEL CARIBE A LA ALEGRÍA DEL MUNDO La música, que reside y se hace omnipresente en Barranquilla es una sínte- sis afortunada de todas las melodías y ritmos del Caribe, tanto continental como insular. Región privilegiada que a pesar del dolor y el sojuzgamiento material y espiritual de sus gentes ha sido la que más “ha contribuido a la alegría del mundo”, (Quintero, 1998, p.13) a pesar del desarraigo, de las diásporas y de la ignominia de la dominación de los cuerpos torturados (Quijano, 2009, pp.36-38) y esclavizados. Bien se ha dicho que la música es “resumen de dolor y alegría, es el espejo delicado que refl eja todo lo que siente y vive el hombre”. Esos viajeros forzados a zarpar “agobiados por nostalgias y recuerdos abrumados por todo lo que signifi ca el horizonte y el ritmo ilimitado del mar”. Para la gestación de la música del Caribe “se comenzaron a aunar las tres sangres musicales con insospechadas herencias. Así, poco a poco, se iría manifestando la inmensa riqueza musical de los indígenas, español y ne- gro. De la amalgama de estas tres sangres seguirá brotando lo que puede llamarse folclor, lo que de los siglos va quedando como resumen, encuentro de señales, signos o sonidos propios” (Escobar, 1983, p.119). 1 Investigador Emérito Colciencias 2016, Doctor en Historia de América, Universidad Pablo de Olavide, Sevilla España, Doctor en Ciencias de la Educación, Universidad de Cartagena, Docente Investigador Universidad Simón Bolívar.
    [Show full text]
  • Cap 2 Lamúsicadecarnaval (139.2Kb)
    37 La música de Carnaval en el siglo XX Nuestra música de Carnaval en el siglo XX se inicia siguiendo las tendencias internacionales recibidas de Europa en el hemisferio ameri- cano y conocido como la Belle époque, para designar un período de paz y esplendor social y cultural entre 1871 y 1914, cuando sobreviene la Primera Guerra Mundial. Como refl ejo de lo que sucedía en occidente, era común ver los salones de baile repletos de joviales danzarines aco- giendo, ayer como hoy, los aires de moda. Pero en el Caribe colombiano ocurrió un fenómeno impulsado con la infl uencia, cada vez más marcada por la presencia de los Estados Uni- dos, en nuestra vida social y económica. Y es que con la euforia de las dos primeras décadas del siglo los barranquilleros se desplazaron de los apacibles ritmos europeos a la dinámica de la música norteamericana. Ello no impedía que los aires terrígenos estuviesen reinando en la calle con la majestad del tambor, el mensaje aborigen de la gaita o el júbilo in- contenible de la fl auta de millo, y se produjera una amalgama frenética de ritmos y melodías que solo en el Caribe mestizo podría entenderse. Simón Bolívar Por ello, cuando en 1923 el empresario José Víctor Dugand trajo la Panamá Jazz Band para un baile de Carnaval en el Club ABC, esta or- Universidad [ CARNAVAL DE BARRANQUILLA. Patrimonio musical y danzario del Caribe colombiano ] [ CARNAVAL DE BARRANQUILLA. Patrimonio musical y danzario del Caribe colombiano ] questa fue muy bien acogida en una ciudad acostumbrada a la innova- ción musical, no era extraño que fuera recibida por una orquesta criolla de 14 músicos que interpretaba, como los visitantes, valses, foxtrots, one step, pasodobles y pasillos, culminando su actuación con la promoción del ritmo de moda a la sazón, el charleston.
    [Show full text]
  • FALLECE GRAN PIANISTA JOE MADRID Por RAFAEL BASSI LABARRERA
    FALLECE GRAN PIANISTA JOE MADRID Por RAFAEL BASSI LABARRERA En el mes de septiembre realizamos en Jazz en Clave Caribe un especial dedicado a la conmemoración de los sesenta años del nacimiento del pianista cartagenero Joe Madrid. Iniciamos ese programa con una versión estilizada del emblemático Te Olvidé del Maestro Antonio Maria Peñalosa. Aunque se crió en Bogotá, Joe siempre comulgó con la música caribe. Trató de estudiar en el conservatorio pero se enfrentó a toda clase de obstáculos. En una entrevista para el diario "El Espectador", realizada en 1977, Joe comentó: "No se pudo porque el conservatorio era como un kinder. La mayoría de los estudiantes no eran gentes con ambición de ser músicos. La mayoría eran niños bien que ingresaban por adquirir cultura general o musical". Joe Madrid se educó musicalmente trabajando con grandes maestros como Pacho Galán, Lucho Bermudez, Ramón Ropaín y Benny Bustillo, con ellos aprendió a hacer arreglos, igualmente aprendió a tocar piano y contrabajo por su cuenta. Devoraba libros y se involucraba con intérpretes de todos los estilos, llegando a realizar arreglos para la orquesta de Lucho Bermudez y tomando parte en giras internacionales antes de cumplir los 20 años. Joe Madrid se estableció un tiempo en las Bahamas donde conoció personalmente a los Beatles que estaban filmando una película. Después pasó a Miami, luego a México y Texas, viviendo una temporada en Dallas donde fue profesor de una prestigiosa universidad. Luego fue a California donde hizo arreglos para orquestas de Jazz famosas como la de Woody Herman y Stan Kenton. De allí pasó a Nueva York donde trabajó con Aretha Franklin y el padrino del soul, James Brown.
    [Show full text]
  • 574266 Itunes Inca Trail
    INCA TRAIL CONNECTIONS CAMPOS • CIFUENTES • GARRIDO-LECCA • LENG PULGAR VIDAL • SORO • TOBAR • WILLIAMS Norwegian Radio Orchestra • Miguel Harth-Bedoya After composing his Primera obertura de concierto in pasillo rhythm (a South American rhythm influenced by the Inca Trail Connections 1889, Williams returned to Buenos Aires in the same year European waltz); the main section, or the ‘proper’ scherzo The inspiration for this album is the Caminos del Inca, or Inca style, to a more soft and delicate symphonic style. Tobar and devoted time to studying Argentinian music folklore, (Allegro moderato ), using the torbellino rhythm, and a Trails, an extensive network of roads that traverses South paraphrases music from the following compositions from which he incorporated in some of his works. He founded fugue that serves as the conclusive coda. The work is America across the countries of Peru, Bolivia, Ecuador, Bermúdez: Danza negra , Kalamary , Carmen de Bolívar , the Buenos Aires Conservatory of Music (later known as based on two main themes, one that forms the first section Chile, Argentina and Colombia. This network connected Fantasía tropical , La gaita , Prende la vela and Conservatorio Williams) in 1893, and established and another that structures the second section. The coda is lands and people, uniting them physically and resulting in the Cartagenerita , and alternates the use of various franchises in many cities and towns within Argentina. constructed on a subject derived from the second theme. sharing of ideas. The musical tradition of the area is ancient traditional Colombian musical genres such as the cumbia , Williams was also a writer, poet and teacher, and and rich, and includes indigenous sounds and rhythms as bambuco , vals , bolero , porro , mapalé and chandé .
    [Show full text]
  • Download File
    Peter Wade. Music, Race, and Nation: Musica Tropical in Colombia. University of Chicago Press, 2000. xi, 323 pp. Reviewed by Janet L. Sturman Music, Race, and Nation: Musica Tropical in Colombia is an especially wel­ come addition to the distinguished Chicago Studies in Ethnomusicology series edited by Philip Bohlman and Bruno Nettl. First, it boosts the rela­ tively small body of published scholarship in English on Colombian music,1 and second, it promotes new theoretical directions for research by focusing on commercially popular music and the constructive role it plays in Colombian social politics. Wade departs from the venerable practice in Latin American music studies of seeking to identify musical and textual evidence of Iberian heritage, a topic addressed by both George List (1973) and Susana Friedmann (1993). When he raises the issue at all, it is not to elucidate the essential character of the music, but instead to evaluate why the identifica­ tion of Hispanic ancestry has been esteemed. Wade is more interested in the social negotiations and musical reconceptualizations undertaken by Colombians as they reconcile new patterns of musical reception that threaten long-standing attitudes regarding social status. Scholars other than Wade have explored Afro-Colombian musical prac­ tice. George List must be counted as one of the pioneers in this area, but much of his work concerned folkloric practice. Wade, in contrast, directs his attention to commercially disseminated popular music. He also devotes more attention to music of Colombia's Atlantic coast, and he is more interested in the social construction of musical practice than in the construction of melodic, harmonic, and rhythmic patterns that dominates many of List's analyses.
    [Show full text]
  • Seccion 06 Wyz
    1 SECCION 06 WYZ ROGER WAGNER fr) Director de coros Le Puy, Francia 1/16/1914. Vivió casi toda su vida en EU, pero falleció en Dijon, Francia, en 1992. (Wikipedia) Lp Capitol PAO-8408 “The Roger Wagner coral: songs of Latin America” 1957. Siboney EL Malagueña EL WARING’S PENNSYLVANNIAS (eu) Fred Waring, Dir/ Nació en Tyrone, Pennsylvannia en 6/19/1900. Empezó su banda en el college, pero fue muy famosa con muchas grabaciones. Murií en 7/29/1984.(Wikipedia) 43188 3/28/1928 Vi Rech NY One night in Havana De23699 NY Little rumba number WASHINGTON – BERTOLÍN Y SU SEXTETO DE JAZZ (ar) Osvaldo Bertone, 9/2/1921. Nace en una isla del Delta del río Paraná. Aprende el acordeón de niño, y resulta la salvación de la familia cuando a su padre le va mal; A los 15 años ya está tocando en Buenos Aires con la orquesta de Osvaldo Donato. Después se une al guitarrista Martin Washington García para hacer un grupo, que empieza tan mal que hasta el momento mismo del debut están discutiendo cómo se llamará, hasta que acordaron llamarlo Washington-Bertolín. Tuvo éxito el grupo, que tenía un sonido distinto con tres guitarras, acordeón, batería y contrabajo. Washington murió en 1945 pero el grupo siguió hasta 1972. Hizo muchas grabaciones. Risetti, “Memorias del jazz argentino”, pág.58. 9/8/49 Od 22236 Ar Siboney / c EL 9/20/50 Od 55165 Ar El manisero / pr MS 12/1/55 Od 51855 Ar Aquellos ojos verdes / b NM 12/28/55 Od 51866 Ar Cubanita / b RP Musica- Ar Siboney / c EL mundo Musica- Ar Damisela encantadora / v EL mundo 2 FRANCES WAYNE (eu) Chiarina Francesca Bertocci.
    [Show full text]
  • Cronología De Lucho Bermúdez.Pdf
    Cronología de Lucho Bermúdez Principales acontecimientos en la vida de Lucho Bermúdez, a través de sus 82 años de vida y por los diferentes sitios de Colombia y América en donde estuvo. 1912. Nace en El Carmen de Bolívar, el 25 de Enero. Son sus padres Luis Eduardo Bermúdez Pareja e Isabel Acosta Montes. 1914. A los 2 años de nacido muere su padre. Y su madre que era una jovencita de 17 años decide entregar al niño a Concepción Montes madre de esta y abuela de Lucho, quien se hará cargo de su crianza. Desde muy pequeño recibe educación musical de su tío abuelo José María Montes quien era músico profesional. 1918. A la edad de 6 años se presenta en público tocando el flautín acompañado de la banda de música del pueblo que era dirigida por su tío abuelo José María Montes quien lo integra a la banda. 1921. Cuando Lucho tiene 9 años su abuela decide mudarse para Aracataca y se lleva al niño Lucho con ella. En Aracataca vivía Jorge Rafael Acosta hijo de doña Concepción y músico también, con quien Lucho aprendió a tocar otros instrumentos de viento como el saxofón, el trombón, la trompeta y la flauta. Años más tarde Lucho Bermúdez publicaría el L.P. “Tio Rafa” en agradecimientos a su tío. El primer tema del disco es el porro “Tío Rafa”. En Aracataca también hizo parte de la banda del pueblo. 1924. A los 12 años es llevado a Santa Marta e ingresa al colegio Celedón. También hizo parte de varias bandas de música.
    [Show full text]
  • Los Cruces Entre Eduardo Armani Y Lucho Bermúdez.Transculturación
    ACTAS Asociación Argentina de Musicología Actas de la XXIII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XIX Jornadas Argentinas de Musicología del Instituto Nacional de Musicología – Carlos Vega; editado por Pablo Ernesto Jaureguiberry; Clarisa Pedrotti. - 1a ed. – Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Asociación Argentina de Musicología; Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, 2019. Libro digital, PDF Archivo Digital: descarga y online ISBN 978-950-99271-5-5 1. Musicología. I. Jaureguiberry, Pablo Ernesto, ed. II. Pedrotti, Clarisa, ed. I. Título. CDD 780.1 Los editores no concuerdan necesariamente con las opiniones vertidas por los autores. D iseño de portada: Lucía Pinto. Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional. La Asociación Argentina de Musicología es una asociación civil sin fines de lucro, f un dada el 05/10 /1985 y c on stituida legalm en te e l 19/1271986. Ob tuvo su P ers onería J urídica en abril de 1988 por Resolu ción 268/88 de la Inspección Gener al de Justicia. Su núme ro de id ent ificaci ón e s 360.1.09 Dir ección po s tal: Paraná 998 - Piso 2, Dpto. B (CP 1017). Ciudad Au tónom a de B u en os A ires . E -m ail: info@aamusicologia .org.ar — aa m usicologia.org.ar El Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” depende de la Secretaría de Go bierno de Cultura d el Ministerio de Educaci ón, Cul tura, Cien cia y Tecnología de la República Argentina. Inició actividades en 1931 y se institucionalizó en 1948.
    [Show full text]
  • Redalyc.No Tengo Muchos Discos Que Mostrar, Pero Sí Muchas Historias
    Revista Científica Guillermo de Ockham ISSN: 1794-192X [email protected] Universidad de San Buenaventura Colombia Orejuela, Johnny Javier No tengo muchos discos que mostrar, pero sí muchas historias para contar Revista Científica Guillermo de Ockham, vol. 12, núm. 1, enero-junio, 2014, pp. 105-109 Universidad de San Buenaventura Cali, Colombia Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=105332478010 Cómo citar el artículo Número completo Sistema de Información Científica Más información del artículo Red de Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal Página de la revista en redalyc.org Proyecto académico sin fines de lucro, desarrollado bajo la iniciativa de acceso abierto No tengo muchos discos que mostrar, pero sí muchas historias para contar Johnny Javier Orejuela1 conversa con Richard Yory Richard Yory es un coleccionista y productor de música Debía llegar a una alianza con el periódico El País salsa y latin jazz, oriundo de Palmira pero criado y vincula- para hacer una publicación de calidad, con grandes pro- do con la salsa en Cali desde muy joven. Su gestión cultural tagonistas y buenos escritores y musicógrafos, entre ellos incluye la organización del encuentro de melómanos de Medardo Arias, Osiel Villada, Gary Domínguez, Luis la feria de Cali –en compañía de Gary Domínguez– y la Guillermo Restrepo, Alejandro Ulloa y otros invitados cofundación del festival Ajazzgo, uno de los más populares más que sabrán excusar mi memoria. Son varios los de su género en el país. Actualmente es el asesor musical personajes que cuentan la historia desde su perspectiva, y de Delirio, el espectáculo de salsa más reconocido en el claro, coinciden en muchas cosas pero también difieren país y en el ámbito internacional.
    [Show full text]
  • Antonio María Peñaloza Y Pacho Galán
    95 Dos personajes musicales: Antonio María Peñaloza y Pacho Galán PEÑALOZA, NUNCA TE VAMOS A OLVIDAR Hace 100 años, el 25 de diciembre de 1916, nació en Plato, Magdale- na, el trompetista, director de orquesta, arreglista y compositor Antonio María Peñaloza. Queremos aprovechar esta publicación para rendir ho- nores al Gran Maestro de la música colombiana. Peñaloza será eternamente recordado en los Carnavales de Barran- quilla ya que su composición ‘Te Olvidé’ se convirtió en el himno de esta magna fi esta. Hay que señalar que dicho tema fue menospreciado inicialmente por varias casas disqueras, al punto que Curro Fuentes se resistía a grabarla por considerarla muy larga. Pero leamos la historia como se la contó el Maestro Peñaloza a Pepe Enciso para el documental titulado, Peñaloza para que nadie... te olvide. En junio de 1935 llegó Peñaloza a Barranquilla. Inicialmente tocó en burdeles hasta que tuvo la oportunidad de entrar a formar parte de Simón Bolívar la famosa Orquesta Sosa y más tarde de la Orquesta Filarmónica de Ba- rranquilla bajo la dirección del Maestro Pedro Biava. Universidad [ CARNAVAL DE BARRANQUILLA. Patrimonio musical y danzario del Caribe colombiano ] [ CARNAVAL DE BARRANQUILLA. Patrimonio musical y danzario del Caribe colombiano ] Era tan perfeccionista, que sus últimas grabaciones, llevadas a cabo en los años 80 para Sonolux, fueron hechas prácticamente por él solo. En el larga duración ‘Siete sabrosuras bailables y una vieja serenata costeña’ ejecutó casi todos los instrumentos y grabó pista por pista… Le gustaba contar sobre su llegada a Barranquilla y el ambiente musical que se vivía en la ciudad en esa época.
    [Show full text]
  • Pensar La Dimensión Sonora De La Cultura
    Pensar la dimensión sonora de la cultura Carolina Santamaría Delgado Bolero y Radiodifusión: Cosmopolitanismo y diferenciación social en Medellín, 1930-1950 Bolero and radio broadcasting: Cosmopolitanism and social differentiation in Medellín (1930-1950) Massimo Canevacci Cuerpos-Espacios sonoros: Disonancias en la metrópolis comunicacional Audible body-spaces: Dissonances in the communicational metropolis Maureen Mahon The visible evidence of cultural producers Fabio Botelho Josgrilberg La fenomenología de Maurice Merleau-Ponty y la investigación en comunicación The phenomenology of Maurice Merleau-Ponty and research in the field of communication Alexander Buendía Astudillo / Juan Carlos Pino Correa Radio local, opinión pública y participación ciudadana Local radio, public opinion and citizen participation Emma Rodero Educar a través de la radio Educating through radio Juan Carlos Valencia Rincón La radio digital: ¿Una demanda social o un nuevo escenario de las pugnas del capitalismo globalizado? Digital radio: Social demand or new arena for the struggles of global capitalism? 15 Bolero and radio broadcasting: Cosmopolitanism and social differentiation in Medellín (1930-1950) Aiming to overcome the characteristic sentimental En este artículo, que pretende alejarse del discurso discourse used in the literature on bolero in Colombia, sentimental que ha caracterizado la reflexión sobre this article explores this musical genre as a cultural el bolero en Colombia, se estudia este género musical product linked to the phonographic industry,
    [Show full text]
  • Recordando a Celia Y a Compay
    Recordando a Celia y a Compay Raúl Fernández PhD. Profesor de la Universidad de California. Asesor del Smithsonian Institution sobre Historia Oral del Jazz. El segundo semestre de 2003 vistió de luto a la música popular de América Latina. En Estados Unidos y Cuba miles de personas despidieron a dos de los más grandes intérpretes de la música del Caribe, Celia Cruz y Compay Segundo. Su legado a la música latinoamericana y mundial es reconocido mundialmente. Raúl Fernández, especialista del Smithsonian Institution en el tema, escribió el presente perfil en memoria de los difuntos artistas, tan queridos y admirados por todos los melómanos, especialmente los hispano parlantes. Deslinde El domingo 13 de julio de 2003 fallecía en La Habana Francisco Repilado, conocido artísticamente como Compay Segundo. Tres días después otro tanto le ocurría en Nueva Jersey a Celia Cruz. Aunque los dos fueron notabilísimos músicos de la Perla de las Antillas, Compay y Celia desarrollaron carreras sumamente diferentes en varios aspectos. Compay, era oriundo de la zona oriental de Cuba, la "tierra caliente" de Santiago de Cuba. Celia, nació y se crió en el occidente, una habanera de pura cepa. Compay fue el instrumentista de profesión, que tocaba el tres y la guitarra y fungía de "segunda voz" en los grupos que integró. Era un músico por antonomasia, pero sin el protagonismo escénico de cantantes o directores de orquesta lo que hizo que para muchos pasara desapercibido. Celia fue todo lo contrario. Primerísima voz donde quiera y con quien quiera que cantara, poseía además un carisma y una sencillez que le ganó la simpatía del público y mantuvo su nombre en primera plana desde el comienzo de su carrera musical.
    [Show full text]