Prijs KoMASK Masters Salon 2015

Prix SoREBA Masters Salon 2015

TENTOONSTELLING / EXPOSITION

LANGE ZAAL Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen Venusstraat 36, 2000 Antwerpen 01/10/2015 — 11/10/2015

MUSEE CURTIUS Quai de Maestricht 13, 4000 Liege 06/11/2015 — 29/11/2015 7 Voorwoord/ Introduction

16 Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen

42 Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles

68 Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten Den Haag

98 Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Gent

126 Académie Royale des Beaux-arts de Liège

152 Historiek / Historique

164 Juryverslag/ rapport du jury Masters salon 2014

166 Dankwoord / Paroles de remerciement Inleiding Masters Salon 2015. Introduction au Masters Salon 2015.

Deze catalogus is een visuele weergave van een nieuwe lich- Ce catalogue est une représentation visuelle ting schilders uit de belangrijkste Academies van de Benelux. d’une nouvelle fournée de peintres des plus De vzw Komask verzocht elk van deze Academies zelf haar importantes académies du Benelux. L’asbl Komask a demandé à chacune de ces acadé- vier beste afstuderende Masters te nomineren om aan het mies de nominer elle-même ses quatre meil- Masters Salon 2015 deel te nemen. Elke genomineerde mocht leurs élèves ayant obtenu leur Master, pour par- op zijn beurt zelf vier schilderijen uit zijn oeuvre indienen die ticiper au Masters Salon 2015. Chaque nominé a dû à son tour, présenter quatre peintures de zijn identiteit het beste weerspiegelt. Aan deze tentoonstel- son œuvre, qui reflètent au mieux son identité. ling werd ook een wedstrijd verbonden die aan een jury van On a aussi joint un concours à cette exposition, gerenommeerde curatoren de mogelijkheid biedt een prijs qui permet à un jury de curateurs renommés, uit te reiken aan de meest beloftevolle persoonlijkheid onder de remettre un prix à la personnalité la plus prometteuse d’entre eux. Le catalogue de l’ex- hen. De tentoonstellingscatalogus geeft een overzicht van 80 position donne un aperçu des 80 peintures du schilderijen uit de top van de professionele kunstopleidingen top de la formation artistique professionnelle van de Lage Landen. Het is een staalkaart die binnen twee à des Pays Bas. C’est un échantillon dont on ju- drie decennia op haar huidig kunsthistorisch perspectief zal gera d’ici deux à trois décennies, la perspective actuelle de l’histoire de l’art. beoordeeld worden.

De initiële opzet van het vorig jaar opgestarte project “Masters L’enjeu initial du projet “Masters Salon” qui Salon” was jaarlijks een breed podium te creëren voor de af- a débuté l’année dernière, était de créer un studerende masters uit de Koninklijke Academies van België large podium annuel pour les étudiants ayant obtenu leur master des Académies Royales de en dit concept te hanteren voor drie opeenvolgende jaren. Na Belgique et d’user de ce concept durant trois die eerste reeks zou een in samenspraak met de sponsors het années consécutives. Après cette première sé- concept van een nieuwe reeks uitgewerkt worden. Dit initia- rie, le concept d’une nouvelle série devrait être mis au point, en accord avec les sponsors. Cette tief kaderde in een interregionale pioniersrol die Komask zich Arne Sierens initiative voulait, grâce au rôle de pionnier in- tot doel stelde om een hernieuwd cultureel samenwerkings- terrégional de Komask, réaliser un renouvelle- verband tussen de Vlaamse en Franse Gemeenschappen te ment du partenariat culturel entre les commu- realiseren. Gelijktijdig aan de tentoonstelling van de Masters nautés flamande et française. Conjointement à l’exposition des Masters en peinture, on mon- schilderkunst zou er elk jaar een aspect uit de internationale trerait chaque année, un aspect de la scène art scene getoond worden. Dit werd in de eerste editie een artistique internationale. Lors de la première flashtentoonstelling van werk van Chinese beeldhouwers. édition, ce fut une exposition flash du travail de sculpteurs chinois.

7 8

Uit dit internationaalgerichte randgegeven ontstond spon- De ce cadre de données axé sur l’international, een sociaal gecorrigeerde maatschappij opgroeiden. Elke ge- catalogue, appartiennent à une génération qui taan de mogelijkheid om het actieterritorium van het Salon a jailli spontanément la possibilité de déplacer neratie opnieuw moet haar cultuuruitingen gericht een maat- grandit dans une société socialement corrigée. Chaque génération doit redonner une place naar buiten de grenzen van België te verleggen. Met als ge- le territoire d’action du Salon hors des fron- schappelijke plaats geven. Welke “Sturm und Drang” etaleert tières de la Belgique, avec pour conséquence, sociale centrale à ses expressions culturelles. volg dat in een eerste uitbreiding de Koninklijke Academie un premier élargissement par l’Académie een nieuwe generatie, wat zijn hun onderwerpen, wat zijn hun Quel “Sturm und Drang” étale chaque nouvelle van Den Haag de andere academies uit het eerste Salon Royale de La Haye, venue rejoindre les autres besognes? génération, quels sont ses sujets, quelles sont (Antwerpen, Bruxelles, Gent en Liège) vervoegt zodat nu alle académies du premier Salon (Anvers, Bruxelles, ses préoccupations ? Gand et Liège), de sorte qu’aujourd’hui, toutes “Koninklijke” Academies van de Benelux in deze editie verte- les Académies “Royales” du Benelux soient re- Hoe gemondialiseerd we ons ook wanen toch geloof ik sterk genwoordigd zijn. Vermits het Groothertogdom Luxemburg présentées dans cette édition. Etant donné que dat we kunst in een plaatselijk context moeten bekijken. Aussi mondialisés que nous soyons, je crois geen academie bezit denk ik dat het logisch is dit Masters le Grand-Duché du Luxembourg ne compte au- Welke fundamentele invloed heeft de rest van de wereld op pourtant fermement que nous devons envi- Salon 2015 de titel het “Masters Salon van de Lage Landen” cune académie, je pense qu’il est logique d’in- ons continent? Twee grote economische blokken vertonen sager l’art dans un contexte local. Quelle in- tituler ce Masters Salon 2015, le “Masters Salon fluence fondamentale a le reste du monde sur te geven. Ondertussen voeren we besprekingen met andere des Pays-Bas”. Nous sommes entre-temps, en duidelijke verschillen ten opzichte van de West-Europese notre continent ? Deux grands blocs écono- Koninklijke Academies van buiten de Benelux die de volgen- pourparlers avec d’autres Académies Royales, kunsttendensen. De USA kiest voor meer figuratieve kunst miques présentent des différences claires par de editie zouden komen vervoegen. hors du Benelux, qui aimeraient rejoindre la bv Academy of Fine Arts New York. Het centraal gedirigeer- rapport aux tendances artistiques de l’Europe prochaine édition. occidentale. Les U.S.A. préfèrent l’art plus figu- de economisch blok China daarentegen promoot traditionele ratif par ex. à l’Academy of Fine Arts de New Dit alles sluit naadloos, maar sneller dan we zelf verhoopt kunstuitingen, waarin het communistische machtsapparaat York. Le bloc économique centralement dirigé hadden, aan bij de verzuchtingen van onze Maatschappij om, Tout cela s’enchaîne parfaitement mais plus zover gaat dat ze maatschappijkritische kunstenaars in qua- qu’est la Chine, promeut au contraire, des ex- na de disruptie op het eind van vorige eeuw, terug aan te slui- rapidement que nous ne l’avions espéré nous- rantaine plaatsen (Ai Weiwei en talloze andere ons minder be- pressions artistiques traditionnelles où l’appa- reil du pouvoir communiste va si loin que les ten op onze vroegere internationale gerichtheid. mêmes, et cadre parfaitement aux aspirations kende kunstenaars). de notre Société qui, après la rupture de la fin artistes critiquant la société sont mis en qua- du siècle dernier, tend à retrouver ses orienta- Ik kan moeilijk stellen dat we in een directe democratie leven, rantaine (Ai Weiwei et de nombreux autres ar- Het feit dat we deze jongeren een ruim podium kunnen aan- tions internationales passées. die utopisch geleid wordt door referenda... tistes moins connus). bieden - ondermeer met een tentoonstelling in de Lange Toch heeft het debat over kunst nog nooit in de geschiede- Je peux difficilement affirmer que nous vivons Zaal van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Grâce au soutien financier du mécénat anver- nis zo’n massale groep mensen gemobiliseerd dan de laatste dans une démocratie directe, dirigée de façon utopique par de hauts fonctionnaires... Antwerpen en een tentoonstelling in het Museum Curtius te sois, nous pouvons offrir à ces jeunes un vaste decennia. Soms leidt dit tot excessen zoals een recente opi- podium –entre autres grâce à une exposition Liège – is te danken aan de financiële ondersteuning uit het Le débat sur l’art n’a pourtant dans l’histoire, dans la Grande Salle (Lange Zaal) de l’Acadé- niepeiling de promenade van Oostende, waar de fluokleuri- jamais mobilisé la masse comme durant les Antwerpse mecenaat. Elke tijd heeft zijn kunstliefhebbers die mie Royale des Beaux-Arts d’Anvers et une ex- ge reuze objecten “Rock Strangers” van Arne Quinze werden dernières décennies. Cela mène parfois à des position au Musée Curtius de Liège. Chaque begrijpen dat een culturele belevenis de kwaliteit van het le- geplaatst, net omwille van die ingreep tot de tweede lelijkste excès comme un récent sondage concernant la époque a ses amateurs d’art comprenant qu’un ven en de gemeenschap ten goede komt. Het is dan ook be- plek van België uitriep. promenade d’Ostende déclarée deuxième lieu évènement culturel améliore la qualité de la le plus laid de Belgique à cause de l’installa- langrijk dat een evenement gericht op de nieuwe generatie vie et communauté. Il est donc aussi important Nog nooit was de publieke opinie zo zwart-wit. Voor en te- tion d’objets géants fluo, les “Rock Strangers” ondersteund wordt vermits dit de garantie inhoudt voor een qu’un évènement axé sur la nouvelle généra- genstanders staan mekaar, in tegenstelling tot de kunstenaars d’Arne Quinze. bestendiging van het culturele leven. tion soit soutenu puisqu’il est la garantie de la zelf, nèt niet naar het lijf. Door dit geanimeerde publiekelijk continuité de la vie culturelle. debat vind ik dat we kunst steeds plaatselijk moeten evalue- L’opinion publique n’a jamais été autant noir/ Deze jonge schilders die we u in de tentoonstelling en de ca- ren, meer nog: in het hier en nu. De impact van arte facten kan blanc. Défenseurs et opposants s’affrontent de façon menaçante, contrairement aux ar- Ces jeunes peintres que nous pouvons vous talogus mogen voorstellen behoren tot een generatie die in af en toe de grenzen van land en continent overstijgen maar tistes eux-mêmes. Vu ce débat public animé, présenter lors de l’exposition et dans le

9 10

je pense que nous devons toujours évaluer l’art dat gebeurt zelden wanneer de kunstenaar, zoals elke in deze localement, je dirais même plus : ici et mainte- zonder dat het werk op zich enige verandering teweeg brengt son contemporain Delacroix, sur “Weberzug” catalogus voorgestelde jonge master, pakweg pas 22 jaar is. nant. L’impact d’objets artistiques peut parfois in het politieke handelen in zijn specifieke tijd. De aangehaal- de Käthe Kollwitz et sur “Debout les Morts” de dépasser les frontières d’un pays et d’un conti- Rouault ou “Guernica” de Picasso jusqu’à “La de werken zijn aldus illustraties van het inhoudelijk denken Ville détruite” de Zadkine, ne provoquent nulle Los van het feit dat ik elke vorm van kunst maatschappijkri- nent mais cela arrive rarement lorsque l’artiste, van een culturele elite, die haar standpunten niet wou opdrin- comme chacun de ceux présentés dans ce cata- part, au sens propre du mot, une impulsion ré- tisch vind - vermits de neutraliteit in de kunstuiting een aan- logue, est un jeune diplômé d’à peine 22 ans. gen maar die via haar beeldend vermogen de goegemeente volutionnaire. Ce sont tous des exemples d’art vaarding van de politieke realiteit inhoudt - valt het me toch een geweten trachtte te schoppen. engagé mais qui essaient seulement, chacun de sa manière, d’accepter et d’assimiler des op dat, in zowel deze als vorige editie van het Masters Salon, Indépendamment du fait que je sois d’avis que traumatismes post factum de toute une géné- maatschappijkritische onderwerpen bij de geselecteerde chaque forme d’art comporte une critique so- Schilderkunst is een relatief trage ambachtelijke expressie- ration sans que l’œuvre même apporte en elle- nieuwe kunstenaars ontbreken. Het lijkt alsof er geen pen- ciale –vu que la neutralité de l’expression ar- même le moindre changement dans l’action tistique implique une acceptation de la réalité vorm die door nieuwe technische hulpmiddelen in expressie- seelstreek kan vuil gemaakt worden aan dreigende Grexits, kracht ingehaald werd. Deze nieuwe mogelijkheden werden politique de sa période spécifique. Les œuvres politique-, je suis pourtant frappé de voir que citées sont donc des illustrations de la pensée dramatische Middellandse Zee-oversteken van economische dans cette édition du Masters Salon, comme door de sociaal geëngageerde kunstenaar gegrepen om snel- intérieure d’une élite culturelle, qui ne voulait vluchtelingen, sociale gevolgen van mondialisering, de uit- dans la précédente, aucun des nouveaux ar- ler te kunnen reageren op politiek-maatschappelijke uitdagin- pas imposer ses points de vue mais qui, par ses tistes sélectionnés n’intègre une critique so- holling van het begrip verzorgingsstaat, Podemos, Gafa,... gen. Het lijkt me dan evident dat militant maatschappijkriti- capacités d’expression, tentait de bousculer le ciale dans son œuvre. Comme si aucun coup grand public et sa conscience. een amalgaam van factoren die het heersende rechtssysteem de pinceau ne pouvait être utilisé pour nous sche onderwerpen uit het repertorium van de jonge generatie bedreigen. Behoort dit niet meer tot het interesse gebied van rappeler l’exclusion menaçante de la Grèce, la schilders verdwijnt. traversée dramatique de la méditerranée par de jonge kunstenaar? La peinture est une forme d’expression arti- des réfugiés économiques, les conséquences sanale relativement lente, qui a été rattrapée sociales de la mondialisation, l’érosion de Een andere reden die een shift in de onderwerpen richting dans sa puissance d’expression, par de nou- l’état providence, Podemos, Gafa,... un amalga- Hebben niet generaties kunstenaars de maatschappelijke maatschappij-neutrale inhoudelijkheid geeft is de zucht, die veaux moyens techniques. Les artistes enga- me de facteurs menaçant le système juridique grenzen verlegd en een betere toekomst helpen realiseren? manifest de media domineert, om te voldoen aan de niet af- gés socialement ont saisi ces nouvelles possi- en vigueur. Cela ne fait-il plus partie de la zone Probeerden ze geen revoluties uit te lokken, zoals romanti- bilités pour pouvoir réagir plus vite aux défis d’intérêt du jeune artiste ? latende publiekshonger naar nieuwe sensatie wat lijdt tot een sche geesten plachten te denken. staccato van beeldmateriaal waartegen het statische van schil- sociaux-politiques. Il me paraît donc évident que des œuvres militantes critiquant la société Dit laatste is, op de opera “La Muette de Portici” van Daniel derkunst niet op kan. Waarschijnlijk zou een op de actualiteit disparaissent du répertoire de la jeune généra- Auber na, een idee dat geen opgang maakt. Zelfs de iconen Les générations d’artistes n’ont-elles pas dé- aansluitend schilderij onmiddellijk in de mainstream van de tion de peintres. uit de schilderkunst van de negentiende tot ver in de twintig- placé les frontières sociales et contribué à la ré- sensatiebeeld-diaree opgenomen worden waardoor het tot de alisation d’un meilleur avenir ? N’ont-ils essayé Une autre raison qui donne une impulsion dans ste eeuw geven nergens een revolutionaire aanzet. de susciter des révolutions, comme les esprits vulgariteit van de beeldhonger zou verdoemd zijn. We vinden la direction du contenu créatif socialement De spraakmakende iconen uit de schilderkunst vanaf de ne- romantiques aimaient à penser ? daardoor de geëngageerde kunstenaar eerder terug in de vi- neutre, est le souffle qui domine manifestement Daniel Auber fut le seul à reprendre cette idée gentiende eeuw die op ons netvlies gebrand zijn zoals “Le deo- en multimediasegmenten van de installatiekunst. Dit les médias, qui, pour satisfaire la faim assidue dans son opéra “La Muette de Portici”. Même Radeau de la Méduse” van Géricault; “La Liberté guidant le geeft de kunstenaar een directere actualiteitsimpact waarbij de nouvelles sensations de la part du public, les icônes de la peinture du dix-neuvième mène à un staccato de matériel visuel contre Peuple” van zijn tijdgenoot Delacroix’s over “Weberzug” van jusque tard dans le vingtième siècle, ne té- hij zijn boodschap kan verpakken in een contemplatieve con- lequel le côté statique de la peinture ne peut Käthe Kollwitz en over “Debout les Morts” van Rouault of moignent d’aucune impulsion révolutionnaire. text zodat hij zijn uiting een kunsthistorische bestendiging vraiment rien faire. Une peinture correspon- “Guernica” van Picasso tot “La Ville détruite” van Zadkine Les icônes controversées de la peinture à partir kan geven. dant à l’actualité pourrait vraisemblablement geven nergens, in de klassieke zin van het woord, een revolu- du dix-neuvième siècle, que l’on a encore bien être immédiatement reprise dans le courant en tête comme “Le Radeau de la Méduse” de dominant de la diarrhée d’images à sensation, tionaire aanzet. Ze zijn allen voorbeelden van geëngageerde Géricault, “La Liberté guidant le Peuple” de De vraag die je hierbij onmiddellijk stelt is: “Zou een kunst- kunst maar verwerken post factum trauma’s van een generatie discipline die zich niet maatschappijkritisch opstelt lijden aan ce qui amènerait à ce que la vulgarité de la faim

11 12

d’images soit condamnée. Nous retrouvons conformisme?” De vraag is eenvoudig doch het antwoord is ainsi déjà l’artiste engagé dans les extraits vi- de werken van Lucean Freud, Jenny Saville of Adrian Ghenie complexer dan men vermoedt. Maar zou het niet kunnen dat déos et multimédias de l’art de l’installation, ce of bij ons Rinus Van de Velde. schilderkunst zich op zichzelf richt door zich de vrijheid toe qui donne à l’artiste un impact d’actualité di- te eigenen haar onderzoeksterritorium ontzettend klein te rect lui permettant d’envelopper son message Al deze indringende artefacten uit de heersende kunstactuali- dans un contexte contemplatif afin de pouvoir maken. donner à son expression une stabilisation dans teit eisen een enorme maturiteit van deze jongeren, zij moeten Dit territorium zou zich eventueel kunnen beperken tot een l’histoire de l’art. of boven het geweld opboksen of opvallen door een fragiele dynamisch onderzoek naar de spanning tussen operatiezaal- identiteit. Kunnen zij een nieuw gezicht geven aan de kunst? groen en appelblauwzeegroen al dan niet in verhouding tot La question qui vous vient immédiatement Kent de kunst zijn eigen gezicht en kan de kunst zichzelf eurobiljettenpaars? Deze laatste kleur dient uitsluitend om de à l’esprit est : «Une discipline artistique qui richten? vraag in een economische context te situeren. Maar los hier- n’adopte pas de position sociale critique souf- frirait-t-elle de conformisme ?” La question est van zullen velen de volgende vraagstelling een extremiteit simple mais la réponse est pourtant plus com- Wanneer Anselm Kiefer Damien Hirst verwijt anti-kunst te noemen: kan de schilderkunst niet pure sang, de verf om de plexe qu’on ne le présume. Mais ne serait-ce maken voegt hij er onmiddellijk aan toe dat anti-kunst wel verf, een uiteindelijk doel op zich zijn? donc pas possible que la peinture se concentre degelijk òòk kunst is. Dit illustreert de soepelheid van het ab- sur elle-même en s’appropriant la liberté de ré- trécir son propre territoire de recherche. stracte begrip “kunst” en definieert ook de onvoorspelbaar- Laten we de vraag omdraaien: “In welke context moeten jon- heid van zijn uitingsvorm. Deze context etaleert duidelijk de geren nu werken maken?” Ce territoire pourrait éventuellement se limiter moeilijkheidsgraad in kunstopleidingen. Het lijkt me toe dat er geen “isme” meer overheerst in de à une recherche dynamique de la tension entre Deze, uiterst inclusieve democratische, aanvaarding door de schilderkunst. Er is voornamelijk de triomf van het individua- le vert « salle d’opération » et le turquoise, et de sa relation avec le mauve des billets d’euros ? kunst zelf van algehele evenwaardigheid van elke mogelij- lisme, de algehele consecratie van het neoliberalisme. Cette dernière couleur doit être unique pour si- ke contradictie verhindert om in het kunstonderwijs tot een Käthe Kollwitz tuer la question dans un contexte économique. ontwikkeling van een pedagogische blauwdruk te komen. servant d’exemples aux jeunes. Je ne peux De recente kunstgeschiedenis reikt, binnen het aanbod van Mais indépendamment de cela, la question Daardoor moeten opleidingen openstaan voor de realiteit en suivante sera peut-être extrême : la peinture ne m’empêcher de déceler un soupçon d’auto- veelheid aan ego’s, een hoop excessen als voorbeeld aan de peut-elle pas être pur-sang, la peinture pour la zijn ze genoodzaakt een niet dirigerende maar toch gidsende glorification effrénée par ex. chez Anselm jongeren. Een vermoeden van ongebreidelde zelfverheerlij- peinture, et être un but final en soi ? opleiding te concipiëren waarin elke zich aandienende stu- Kiefer dans sa série “Heroische Sinnbilder” ou king vind ik in bv Anselm Kiefer in zijn reeks “Heroische dent zich, volledig autonoom en binnen zijn eigen capacitei- la série “Gas Chamber” de Luc Tuymans ou les “Fist fuck Pictures” de Mapplethorpe ou bien Sinnbilder” of de reeks “Gas Chamber” van Luc Tuymans of Retournons maintenant la question : “Dans quel ten, optimaal, kan ontwikkelen. encore dans les ébats sexuels de Jef Koons et de “Fist fuck Pictures” van Mapplethorpe of Jef Koons die sex contexte, les jeunes doivent-ils aujourd’hui, Dit alles onderlijnt de complexe verantwoordelijkheid die de La Cicciolina dans la série “Made in Heaven”. créer leur œuvre ?” heeft met La Cicciolina in de reeks “Made in Heaven” Deze docenten in deze dragen. Uiteindelijk is deze catalogus ook J’appelle cette importunité haletante d’œuvres picturales controversées ou même scanda- hijgende opdringerigheid van controversiële of zelfs aanstoot- Il semble que plus aucun «isme» ne domine een ode aan hen die dagelijks het vallen en opstaan van deze leuses, le « shirashi de l’art moderne » : du pois- dans la peinture. Il y a principalement le gevende onderwerpen in de picturaliteit noem ik de “shirashi jongeren begeleiden. son frais sur un lit de vulgaire riz. triomphe de l’individualisme, la consécration Face à ces formes extrêmes, se trouvent sans van de hedendaagse kunst”: verse vis op een bedje van vul- globale du néolibéralisme. gaire rijst. Mainstream ondersteunt een maatschappij in zijn bestaan doute d’autres icônes que je cataloguerais sous « picturalité de la simplicité » , comme l’œuvre Tegenover deze extreme vormen staan wellicht andere iconen maar de werkelijke vooruitgang is gebaseerd op verwonde- de Lucean Freud, Jenny Saville ou Adrian die ik zou catalogeren onder de picturaliteit van de eenvoud in La récente histoire de l’art présente, dans ring. Verwondering die kunst bij ons opwekt is en blijft een Ghenie ou chez nous Rinus Van de Velde. une multiplicité d’égos, de nombreux excès drijfriem voor vele levens. Niet de vernieuwing op zich maar

13 14

individualisme nous interpelle tous, une bouf- Tous ces objets artistiques marquants de l’ac- het “out of the box” denken. De creatie die zo individualis- fée d’air qui neutralise la routine du quotidien tualité artistique régnante, exigent une énorme tisch is dat elkeen zich getriggerd voelt, de verademing die et qui donne un boost à l’existence même. maturité de ces jeunes. Ils doivent soit lutter de sleur van het dagdagelijkse neutraliseert en het bestaan op C’est la recherche fondamentale dans une so- contre la violence, soit se faire valoir par une zich een boost geeft. Dit is het fundamentele zoeken in een ciété contemporaine ouverte, le contraire de identité fragile. Peuvent-ils donner un nouveau tout état fondamentaliste crispé et rouillé dont visage à l’art ? L’art connaît-il son propre visage hedendaagse open maatschappij, het tegendeel van elke vast- aucun individu libre penseur comme nous le et l’art peut-il se diriger lui-même ? geroeste krampachtige fundamentalistische staat waar geen sommes, ne veut faire partie. enkel vrijdenkend individu, zoals wij, deel van wil uitmaken. Lorsqu’Anselm Kiefer reproche à Damien Le groupe de jeunes que nous présentons Hirst de faire de l’anti-art, il ajoute immédia- De groep jongeren die we vandaag voorstellen hebben zich aujourd’hui, a dû s’inspirer de l’abondance tement que l’anti-art est tout aussi légitime moeten laten inspireren door de overvloed aan beeldmateriaal de matériel visuel tiré de l’œuvre de grands comme forme d’art. Cela illustre la souplesse ou moins grands prédécesseurs. Ils ont déjà de la notion abstraite «art» et définit aussi la uit het oeuvre van, groten en minder groten, voorgangers. Ze quatre ans de formation artistique à leur actif et contingence de sa forme d’expression. Ce hebben allen vier jaar kunstopleiding achter de rug en tonen dévoilent ici leur identité qu’ils ont construite contexte étale clairement le degré de difficulté hier hun identiteit die ze tijdens hun leerrijke tochten hebben durant leurs pérégrinations artistiques. Chacun de la formation artistique. expose donc une approche picturale très per- opgebouwd. Elkeen etaleert dan ook een zeer persoonlijke sonnelle qui nous garantit la continuité de Cette dernière acceptation, extrêmement in- picturale invalshoek die ons de continuïteit in evolutie van de l’évolution de la peinture. Si dans ce groupe clusive et démocratique, par l’art lui-même schilderkunst garandeert. Of tussen deze groep de van Gogh, se trouve le Van Gogh, l’Ensor ou le Magritte de l’égalité de chaque contradiction possible, de Ensor of de Magritte van de 21ste eeuw zit is irrelevant du 21ème siècle n’est pas une question perti- empêche l’enseignement de l’art d’arriver à nente, mais cela n’est pas exclu. Depuis que formuler un concept pédagogique général. De als vraag, maar de mogelijkheid valt niet uit te sluiten. Sinds l’art a cessé d’être un terrain délimité, une for- ce fait, les formations doivent être ouvertes à kunst geen afgebakend terrein meer is leidt een opleiding mation ne mène pas à un point final mais au la réalité et doivent obligatoirement être axées niet tot een eindpunt maar tot de start van een levenslange début d’une formation qui durera toute la vie, non pas sur le fait de diriger les étudiants, mais un dialogue d’une vie entière qui crée un résul- de les guider afin que chacun puisse s’épanouir vorming, een levenslange dialoog die een picturale uitkomst tat pictural. Les deux moments d’exposition et développer ses propres capacités de façon creëert. De twee toonmomenten in de Lange Zaal van de à la Grande Salle (Lange Zaal) de l’Académie totalement autonome. Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen Royale des Beaux-Arts d’Anvers et le deuxième Tout cela souligne la responsabilité complexe en de tweede in het Musée Curtius in Liège worden hopelijk au Musée Curtius de Liège, sont, nous l’espé- rons pour eux, un tremplin vers un palmarès portée par les professeurs. Ce catalogue est voor hen een springplank naar een internationaal palmares. finalement aussi une ode à ceux qui accom- international. pagnent chaque jour ces jeunes, dans les hauts, mais aussi dans les bas. Ik, en met mij de vzw Komask, wensen deze jongeren het L’asbl Komask et moi-même, souhaitons à ces grootst mogelijke succes toe. jeunes gens le plus grand succès possible. Le mainstream soutient la société dans son existence mais la véritable progression est ba- Augustus 2015, Août 2015, sée sur l’étonnement. L’étonnement qu’éveille Bart d’Eyckermans l’art chez nous, met et continuera à mettre un Bart’d Eyckermans certain entrain dans de nombreuses vies. Pas Voorzitter Koninklijke Maatschappij ter Aanmoediging van Président de la Compagnie Royale d’Encoura- vraiment le renouvellement en soi mais la pen- de schone Kunsten gement aux Beaux-Arts sée “out of the box”. La création qui dans son

15 Onze afstudeerrichting Vrije Kunsten - Schilderkunst beweegt zich On peut situer notre cours de Peinture in het spanningsveld tussen ‘taalvaardigheid’ en persoonlijke artis- dans la zone de tension entre une certaine ‘compétence linguistique’ et le vécu tieke beleving. Vertrekkend vanuit een grote aandacht voor het rijke artistique personnel de chacun. À partir kader waarbinnen de schilderkunst zich tot op heden heeft ontwik- d’une grande attention pour le riche cadre keld, worden onze studenten uitgenodigd om een eigen beeldtaal te dans lequel la peinture s’est développée, realiseren. nous stimulons nos étudiants à développer leur propre langage visuel.

In de eerste en tweede bachelor is het atelierwerk voor een be- Durant la première et la deuxième année de langrijk deel gebaseerd op waarneming (stilleven, model, portret, bachelier le travail d’atelier est en grande partie basé sur la perception (nature morte, landschap). modèle, portrait, paysage).

Deze studie biedt tal van aanknopingspunten met recente en oudere Cette forme d’étude présente de nombreux werken van grote meesters. Zij vormen het noodzakelijke referen- liens vers les œuvres récentes et plus Koninklijke Academie voor anciennes de grands maîtres. Celles-ci tiekader van waaruit (of waartegen) het eigen plastische taalgebruik forment le cadre de référence nécessaire Schone Kunsten Antwerpen stap voor stap kan worden ontdekt en ontwikkeld. à partir duquel ou contre lequel, pas à pas, l’étudiant découvre et approfondit son langage visuel personnel. Jan Gordts Daarnaast is er geleidelijk meer aandacht voor de maatschappelijke Ben Sledsens context waarbinnen kunstwerken zich ontwikkelen. De beelden- En parallèle à cela et au fur et à mesure, une Heidi Ukkonen stroom die ons dagelijks als het ware overspoelt, moet worden ver- attention plus particulière est consacrée au contexte social dans lequel se crée un werkt en gefilterd tot relevante beelden, die op hun beurt worden Emily Vincke tableau. Le flux d’images qui nous immerge ‘vertaald’ in schilderijen. au quotidien devra être assimilé, les images pertinentes filtrées et ensuite ‘traduites’ sur Bij het beëindigen van de master wordt een project verwacht dat la toile. getuigt van een eigen artistieke invalshoek. Het atelier is de centrale plek van waaruit deze processen tot stand komen. De ruime schil- Pour l’obtention du grade de master, les dersateliers, met een overvloed aan noorderlicht, vormen daar het étudiants constituent un projet témoignant d’une approche artistique personnelle. Grâce ideale kader voor. à sa situation idéale en haut du bâtiment l’atelier de peinture baigne dans une lumière Docenten afdeling Schilderkunst KASKA venant du nord et pour ces raisons s’avère être le lieu central pour la genèse du processus artistique.

17 18 Jan Gordts lives and works in Antwerp/Asse [email protected]

Untitled oilpaint on linnen 47X32 cm

19 20

iri wa futur proche, ami distant oil on linnen oil and watercoloured paper on linnen 100 X 70 cm 180 X 150 cm

21 22

sospiri oilpaint on linnen 101 X 83 cm

23 24

Ben Sledsens Ben sledsens (1991°) is a painter who lives Antwerpen and works in Antwerp, Belgium. His work 0032 498 37 91 29 - 0032 (03) 237 62 27 often shows situations and experiences which are taken from his daily life. He pre- [email protected] sents these situations and experiences in a bensledsens.com fictional environment and in an anecdotal way. Although his work is based on per- sonal events, the spectator is nevertheless still able to give meaning to these images him- or herself.

25 26

A Nice Break Two Persons, Two Tables oil, acrylic, pastel on canvas oil, acrylic and spray paint on canvas 200 x 190 cm 200 x 160 cm

27 28

An Arrival, 2015 Something Bigger Than Me oil, acrylic and spray paint on canvas oil, acrylic and spray paint on canvas 200 x 160 cm 200 x 160 cm

29 30 Heidi Maria R Ukkonen [email protected] 0479/829057

KNOWLEDGE AND EXPERIENCE:

Design Assistance The Royal Historic Museum in Stockholm (SPACE)2000 Sole Exhibitionist, Gallery Gummesons Stockholm 2006 Project Cordinator/Creative Design Ragdoll Exhibition Uppsala 2007 Group Exhibition, Lange Zaal Antwerp 2014 KoMASK BA Prize Group Exhibition, Winter Tuin Antwerp 2014 Group Exhibition And remember, an Elephant Never Forgets!, Lange Zaal Antwerp 2015

EDUCATION:

Estetiska Programmet Bild Och Formgivning (Fine Art Program) Uppsala Sweden 1999 Stora Konstkursen (Painting) Folk Universitetet Stockholm Sweden 2002 Stora Teckning Och Malning Kursen (Drawing and Painting) Folk Universitetet Stockholm Sweden 2003 Royal Academy Of Fine Art Antwerp BA painting 2014 Royal Academy Of Fine Art Antwerp MA painting 2015

Girls Girls

31 32

Société Anonyme Drops

33 34

Final Countdown

35 36

Emily Vincke Artistiek onderzoek in het atelier voordat ik weet wat ermee gedaan ° 1990 moet worden. Ik werk op krijtlijm omdat deze Elversele Mijn werk is gebaseerd op tegenstrijdige en vervreem- grondlaag heel zuigend is en voor een fragiele, dende elementen in de chaos die mij omringt. De frescoachtige kwaliteit zorgt. Daarin kan ik lijnen [email protected] spanning tussen realiteit en fictie, verleden en heden, krassen en lagen wegschuren. Onderliggende 0472 97 16 26 waarneming en verbeelding is wat me interesseert. Vorig lagen schemeren doorheen de architecturale jaar putte ik mijn inspiratie uit het Antwerpse stadsland- vormen. schap. Alledaagse elementen zoals schoorstenen, Ik construeer mijn eigen wereld waar de wetten pijpleidingen en daken veranderden in vervreemdende van perspectief opnieuw moeten worden uitge- gedaanten . vonden, waar de zwaartekracht geen vat heeft Dit jaar wilde ik het zicht uit het atelier loslaten en op de schijnbaar strakke geometrische vormen. verder op zoek gaan naar mijn eigen vormentaal. Ik Een verlaten wereld zonder logica, waar heden en ging meer experimenteren met dragers, compositie, verleden versmelten. ruimte, schaal en kleur. Toch merk ik dat het archi- tecturale nooit volledig weg te denken is in mijn werk. De contrastrijke stad die ik doorwandel, het verweerde herenhuis waarin ik woon, de monumentale politieto- ren die het enige zicht vormt vanuit mijn dakraam, het atelier waar ik bezig ben, alles heeft een invloed op wat ik maak. Deze elementen beginnen een eigen leven te leiden in mijn werk. Het worden autonome vormen die nog amper verwijzen naar hun oorsprong. Ik laat meer en meer de waarneming los waardoor mijn schilderspro- ces meer zoekend wordt. Ik zet vaak heel chaotisch op en begin dan te elimineren, te vereenvoudigen. Tijdens het schilderen verandert het eindbeeld in mijn hoofd voortdurend. Ik reageer op wat het schilderij me aan- biedt. Laag over laag ga ik op zoek naar de essentie. De dragers zijn ook bepalend voor de totstandkoming van het beeld, ze vormen een cruciaal deel van het werk. Soms vind ik ze toevallig ergens onderweg. Doorleefde panelen vind ik het interessantst; ze vragen om een reactie. Hun oorspronkelijke vorm moet nog gedeel- telijk af te lezen zijn. Vaak slingeren ze een tijd rond

37 38 40

Lazaar 40 x 50 cm

41 La peinture et ses enjeux De schilderkunst en haar uitdagingen L’atelier de peinture de l’Académie royale des Beaux-Arts de la Het atelier schilderkunst van de Koninklijke Ville de Bruxelles s’engage à pratiquer, explorer et étendre les Academie voor Schone Kunsten van de stad Brussel engageert zich om de uitdagingen en enjeux et possibilités de l’art à l’aide de la picturalité, tant par le mogelijkheden van kunst te beoefenen, te ex- médium pictural proprement dit que par ses possibles mutations. ploreren en uit te breiden, door de inzet van het eigenlijke picturale medium als zijn mogelijke L’option peinture veranderingen. L’atelier de peinture est un lieu de formation, de production et de Optie schilderkunst recherche, un lieu d’échange, d’expérimentation et de réflexion. Het atelier schilderkunst is een plaats van vor- C’est un laboratoire où chacun développe une recherche person- ming, productie en onderzoek, een plaats van uitwisseling, experiment en reflectie. Het is een nelle, un questionnement construit par une dynamique de travail laboratorium waar elk zich een persoonlijke aan- intense et régulière. pak ontwikkelt, een bevraging gebouwd door een dynamiek van intens en regelmatig werk. Académie Royale Il accueille environs 35 étudiants en Bac et 30 en Master. L’atelier Het onthaalt ongeveer 35 bachelorstuden- récemment rénové est un très bel espace de plus de X m2 ou les étu- ten en 30 masterstudenten. Het recent ge- des Beaux-arts de Bruxelles renoveerde atelier is een hele mooie ruimte diants de toutes les années travaillent ensemble. L’enseignement est van meer dan X m2 waarin de studenten van attentif à la fois à la singularité de la pratique de chaque étudiant et alle academiejaren samenwerken. Het onder- Jeannelle Bertrand à l’enrichissement mutuel. wijs heeft tegelijk aandacht voor de bijzonde- re praktijk van elke student als voor de weder- Marie Braun zijdse verrijking. Le parcours en peinture de l’ARBA-EsA est conçu comme un enton- Weifu & ruifu Guo noir. Au début de leurs années les étudiants sont inscrits essentielle- Het traject schilderkunst van ARBA-EsA is als Lucien Roux ment dans cette orientation, ensuite le parcours prévoit une ouver- een trechter opgezet. In de eerste jaren zijn de studenten hoofdzakelijk in deze richting inge- ture vers d’autres pratiques, vers d’autres disciplines ou médium. La schreven, vervolgens voorziet het traject een pratique artistique est également étayée par un pôle d’enseignements opening naar andere praktijken, disciplines of théoriques soutenus, visant à mener les étudiants à nouer de plus en media. De artistieke praktijk is eveneens onder- plus précisément sens et pratique. bouwd door een pool ondersteunend theore- tisch onderwijs dat tot doel heeft de studenten gevoel en praktijk met elkaar te laten verbinden.

43 44

Avec ou sans pinceau Met of zonder penseel Au vu des développements de l’art de ces dernières décennies, force In het licht van de kunstontwikkelingen de est de constater que la pratique picturale s’est enrichie des autres laatste decennia moet worden geconstateerd dat de picturale praktijk zich verrijkt heeft met médias apparus plus récemment qu’elle : loin de voir la peinture andere actuele media. Ver van de schilder- essentiellement pratiquée avec des pinceaux et pigments sur un sup- kunst te zien als in hoofdzaak beoefend met port, toutes les formes artistiques contemporaines sont envisagées penselen en pigmenten op een drager, wor- comme autant de champs d’investigations des enjeux de la peinture den alle artistieke hedendaagse kunstvormen even zoveel beschouwd als onderzoeksvelden actuelle. van hedendaagse schilderkunst.

Toutes les pratiques picturales sont envisagées, pratiques étant elles- Alle picturale praktijken worden overwogen, mêmes la mise en forme d’une pensée singulière, un rapport au praktijken die aan een bijzondere gedachte, een band met de wereld, tijd, het bestaan en monde, au temps, à l’existence et à la société. de maatschappij vormgeven.

L’étudiant curieux et passionné consacre sa recherche à la question de De nieuwsgierige en gepassioneerde student la peinture, de son sens, de sa fonction, ses implications théoriques wijdt zijn onderzoek aan de vraag van de schil- derkunst, zijn zintuigen, zijn functie, zijn theore- en n’ayant crainte de revendiquer l’utilisation des divers langages plas- tische gevolgtrekkingen en heeft geen schrik het tiques assignés aux arts visuels. gebruik van de verschillende plastische talen, die aan de visuele kunsten gewijd zijn, op te eisen.

Daphné de Hemptinne, Daphné de Hemptinne, Directrice. Directrice 46

Jeannelle Bertrand Au délà de la représentation, il y a, la peinture, ° 1988 la « peinture plate ». Du bleu pour la mer, du Vie et travaille entre Bruxelles et Bainville-Sur-Madon. vert pour l’herbe, solutions de facilitées pour résoudre des équations compliquées. Je con- [email protected] struit, non pas une maison, mais des images qui rempliront l’espace, entre, autour, dedans, dehors. Cette peinture sans sens, à muri plu- EDUCATION sieurs années, elle va bientôt pourrir, pour se régénérer.

2013 DNAP Art, ENSA Nancy. 2015 Master Peinture, ARBA Bruxelles.

EXPOSITION

2015 « Exposition numero un », Peinture privée/peinture public, Bruxelles.

47 48

Etude de falaise Saut dans la piscine au crocodile acrylique acrylique 22 x 30 38,5 x 30,5cm

49 50

Priorité dans l’espace? Tas de bûches huile dimension variable, 24,5 x 32,5

51 52

Marie Braun “Les travaux que je présente ici ont été 0485/79.15.39 conçus comme un ensemble de petits ge- [email protected] stes de peinture mis en relation. J’attache beaucoup d’importance aux mo- ments d’invention et de recherche. J’aime pouvoir moduler mes installations, FORMATION rassembler ou isoler certaines pièces, créer un climat, une intimité. J’aime ce qui demande du temps. Je 2009 CESS, Institut Royal Roger Lazaron de Namur, option artistique. Prix de dessin. cherche quelque chose dans les flous, les 2014 Baccalauréat, Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, option peinture. ombres, les distances.”

EN COURS

Master 2: Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, option peinture.

EXPOSITIONS

2012 « promenade des artistes » Parcours d’artistes de Chastres. 2015 “peinture privée peinture publique” Bâtiment Vanderborght, Bruxelles.

53 54

55 56

57 58

Weifu & Ruifu Introduction généragle sur le travail mesure plus grande a faire la peinture avec in- Bruxelles novation. D’ailleurs, nous étudions encore l’usage 0483372475 La caractéristique de notre langage comme peintre est de l’espace de l’exposition pour les oeuvres expo- utilisation du labyrinthe comme base de nos oeuvres. ses, nous espérons de chercher une relation entre [email protected] En effet, le labyrinthe est un mythe éthernel représen- l’espace et l’oeuvre, l’oeuvre et les spectateurs. tant l’histoire de l’humanité avec ses différentes étapes. Le labyrinthe est une énigme que nous pouvons pas finir, parce que a chaque moment de notre vie, nous WEIFU GUO né le 30 mars 1984 à Shenyang en Chine. De 2000 à 2004, il étudie à The Attached avons plusieurs solutions (décisions) represantées par Secondary Art School Of Luxun Academy Of Fine Art. Weifu GUO est diplômé en 2008 à l’A- les différents chemins dans le labyrinthe. Lorsque la cadémie des Beaux-Arts de Luxun en option de la gravure. Après avoir obtenu son diplôme, il lumière et le temps changent, l’effet de labyrinthe tri- travaille dans une école comme un enseignant artistique. Depuis lors, il réalise des oeuvres en dimensionnel change également, en même temps, les spectateurs ressentent une série de changements au collaboration avec son frére. en 2013, ils continuent leurs études d’art à l’Academie Royale des niveau visuel et mentalité en marchant au travers de Beaux-Arts de Bruxelles dans l’option de peinture en master où ils sont suivis par le professeur l’exposition. Stephan Balleux. Actuellement, il travaille à bruxelles. Notre but est que nos oeuvres créent une relation d’in- teraction entre les oeuvres proprement dits et les spec- RUIFU GUO né le 30 mars 1984 à Shenyang en Chine. De 2000 à 2004, il étudie à The Attached tateurs, et ceci au traverse d’une combinaison de sym- Secondary Art School Of Luxun Academy Of Fine Art. Ruifu GUO est diplômé en 2009 à l’A- boles en trois dimensions et la peinture comme point cadémie des Beaux-Arts de Hubei en option de fresque et peinture de matériaux synthétiques. de départ, pour rechercher des nouvelles possibilités dans la peinture. Autrement dit, mettre les oeuvres Après avoir obtenu son diplôme, il étudie au School of Visual Arts of New York comme Erasmus. dans une espace en jouant avec la lumière, le temps et Depuis lors, il réalise des oeuvres en collaboration avec son frére. en 2013, ils continuent leurs les spectateurs. études d’art à l’Academie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles dans l’option de peinture en mas- A l’origine, notre création étions essentiellement base ter où ils sont suivis par le professeur Stephan Balleux. Actuellement, il travaille à bruxelles. sur le réalisme. Tandis que actuellement, nous nous appliquons a étudier l’image (raconter la peinture par Nous somme déjà été lauréat: image par la peinture) pour trouver les nouveaux pos- • Prix des artistes de Carte de visite ARTopenKUNST 2015 sibilités de la peinture. Nous essayons de créer des oeuvres base sur une colloboration entre l’artiste et • Appel à projets pour la CENTRALE/lab-Jeunes artistes plasticiens bruxellois 2015-2016 la technologie (ordinateur, imprimante, graveuse …). • Finaliste du prix Laurent MOONENS Session 2015 Nous voulons employer la nouvelle technique, les • Prix ARBA-ESA / GALLERIE | 05 nouveaux matériaux, le nouveau concept, la nouvelle

59 60

Le sentier Dédale 100 x 70 cm 200 x 120 cm

61 62

- 200 x 360 cm

63 64

Lucien Roux In my process, I consider the exhibition [email protected] moment as a possibility to relate film editing +32 483 660 783 and unmoving picture, as painting is most of the time. This ground of connections offers to me directions to understand activity between pictures and how it can influence each one. PRIX Mine are usually made from parts of an older particular visual experience that can only re- 2015 Obtention de la bourse Horlait-Dapsens main during their view by mental connections and retinal persistence. FORMATIONS For example, in Vue du Train du Quai, the movement mentioned in the twenty-four wa- 2013 / 2015 Master 1 et 2 à l’Académie Royale des Beaux-Arts, Bruxelles tercolours was originally supposed to repre- 2009 / 2012 DNAP à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Lyon sent the perception of someone in a train cros- sing a piece of painting falling from the wall of a station. Instead, it proposes the vision of a EXPOSITIONS COLLECTIVES painting of a vision of a painting. The pictorial process, in this practice of the 2014 Exposition Peinture Privée / Peinture Publique, Dexia Art Center, Bruxelles picture, is introduced without being revealed, only pointed out through the splicing of each 2011 Monkey Drop Festival, Montpellier shot of the sequence. Six jours six nuits/Sechs Tage sechs nächte, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Lyon Exposition pluridisciplinaire à l’ESC, Grenoble, organisée par l’association Artagem

RESIDENCES

2015 Résidence Itinera, Sienne 2011 Workshop à Bodman, lac de Constance, Allemagne. En partenariat avec la Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart Workshop organisé par le collectif Trois Points, Montpellier

65 66

Vue sur Cour La Stazione Graphite sur Dacapo huile sur panneau 122 x 82 26 x 19 x 3

67 68

Triplopie Vue du Train du Quai huile sur toile aquarelle sur papier 26 x 19 x 3 29,7 x 21 x 24,

69 Schilderkunst is in eerste instantie dat wat een (kunst)schilder er van maakt.

De schilder staat met 1 been in de actualiteit en met het andere in een historische traditie. Deze wankele positie doet de schilder nu eens overhellen naar het verleden, dan weer neerzetten in het nu en een enkele keer reiken naar de toekomst. Hoe eenvoudig het instrumentarium van de schilder in zijn zuiverste vorm ook gede- finieerd moge zijn - kleur opgenomen in verfmaterie, kwasten en een vlak om de vormen die daaruit voortkomen te registreren - de artistieke ambities en de vragen en handelingen die er aan het kunst schilderen vooraf gaan, of die er uit voort kunnen vloeien, zijn niet in een overzichtelijke samenhang te vatten. De schilderkunst is net Koninklijke Academie voor zo complex als het leven zelf en net zo vitaal. Iets meer druk op de Beeldende Kunsten Den Haag kwast, een fractie meer ultramarijn blauw bij het olijf groen, een vierkant in plaats van een rechthoek, een klein doek in plaats van een groot, een geaccidenteerde verfhuid of een gladde, dit zijn zo Martin Gabriel maar wat variaties in handelingspalet van de schilder die met elkaar Katerina Konarovská vermenigvuldigd een oneindige ruimte tot expressie openbaren. Simon Oosterhuis Dan is er nog niets gezegd over het belangrijkste: wie is de schilder, Jonas Raps in welke tijd leeft zij/hij, wat wil zij/hij overbrengen, wat wil zij/ hij geven aan de samenleving. Zoveel onzekerheden bijeen kunnen verlammen, maar de jonge schilder, aangespoord door talent en ambitie, duikt in deze duistere poel van mogelijkheden, woelt erin en komt boven om het prille begin van een oeuvre aan het dag- licht te brengen. Als het hier niet om een begenadigd amateur gaat maar om een student, dan gebeurt dit op de academie. Hier komen ze naar toe die bijzondere talenten, om de eenzaamheid er van af te schudden door het gezelschap van andere talenten. Om het in eendrachtige concurrentie te onthullen. Studenten samen hun do- centen die vanuit hun gerijpte kunstenaarschap kunnen terugkeren naar de bedwelmende droesem van het begin, en zo de gids kun- nen zijn bij de zoektocht naar het originele schilderij. Het werk met een volkomen unieke herkomst, want voortkomend uit een unieke

71 72 persoonlijkheid. Het schilderij dat in eerste La peinture c’est avant tout ce que le peintre confie à sa toile. instantie niet lijkt op schilderijen die al ken- nen, maar dat de ogen tergt door iets dat Le peintre étant divisé entre actualité et tradition historique, il onvoorzien is. Dit is wat centraal staat in se trouve continuellement dans un état de fragilité le balançant du passé au futur en passant par le présent. Bien que la panoplie het programma van de afdeling Beeldende du peintre soit définie très clairement – les coloris de la peintu- kunst van de Koninklijke Academie in den re, les pinceaux et une surface pour recevoir les formes et traces Haag. Het uitzonderlijke. Dit en de bijzon- qui découlent de leurs utilisation – les ambitions artistiques ainsi dere positie van de schilderkunst in het do- que le questionnement et les actions précédant au processus de la peinture, ou même qui en découlent, ne se laissent pas saisir mein van de beeldende kunsten. et analyser aussi facilement. La peinture est complexe comme la vie même et toute aussi gorgée de vitalité. Un tracé plus appuyé Johan van Oord, kunstschilder en hoofd du pinceau, une touche plus prononcée de bleu outremer se mé- van de afdeling Beeldende Kunst van de langeant au vert olive, un carré au lieu d’un rectangle, une petite toile et pas une grande, un effet de peau lisse ou plutôt accidenté, KABK. ce sont tant de variantes dans la palette d’actions du peintre, qui en se multipliant, mènent à une galerie infinie d’expressions. Et nous n’avons dit mot encore du principal : Qui est le peintre ? À quelle époque vit-il/elle ? Que veut-il/elle nous raconter ? Quel est le message qu’il/elle veut transmettre à la société ? Autant de questions et d’incertitudes qui paralysent en premier temps. Mais le jeune peintre se libère vite de cette paralysie temporaire, et se plonge, stimulé par son talent et son ambition, dans cette somb- re mare de possibilités. Après l’avoir bien remuée et retournée il revient à la surface pour montrer au monde le tout début d’une œuvre. S’il s’agit d’un étudiant (et non pas d’un amateur talen- tueux exerçant dans son atelier privé), le lieu d’émergence sera l’académie. Ils sont nombreux à venir ici afin de sortir de leur iso- lement en se joignant à d’autres dotés comme eux de dons excep- tionnels. Pour pouvoir enfin révéler leur œuvre dans une concur- rence qui les unit. Étudiants et professeurs qui, s’inspirant de leur maturité artistique, reviennent à la lie enivrante des débuts et qui se font guide dans la quête de l’œuvre originale. Œuvre d’origine unique, car issue du travail d’une personnalité tout aussi unique. Peinture qui tout d’abord ne ressemble à aucune autre peinture, mais qui intrigue l’œil par son côté inattendu. C’est le cœur du programme du département de l’Académie des Arts plastiques. L’exceptionnel. Et la position particulière qu’occupe la peinture dans le domaine des arts plastiques.

Johan van Oord, artiste peintre et chef de département Arts Plastiques KABK.

73 74

Martin Gabriel In my paintings I work with a theme of Den Haag man-made space. I combine real space ° 1991 whit specific aspects of a space from the virtual world of video games. While I play 06 232 691 62 with the 2D depiction of a 3D space I [email protected] want to create a feeling of emptiness (both martingabriel.info emotional and material) that is so often present in videogames themselves. Besides that I make the space very difficult to walk through and I want the viewer to feel EDUCATION: rather uncomfortable because the space that I depict is purely created by thoughts and thoughts can be very uncomfortable if 9/2012 – 6/2015 : KABK – Royal academy of fine arts in The Hague – Department of Fine art they are too intensive. At this moment I’m direction painting inspired mostly from first person shooting 9/2006 – 6/2010 : High school of art and industry (subject - design of furniture and interior) games and in reality I look for places that graduation with honors and a certificate from the Czech Chamber of Commerce are aside from the public attention and the- refore also created with less care for detail and esthetics. I call them “dead place” they EXHIBITIONS are almost purely utilitarian and then I combine them with the esthetics and signi- ficant forms of the space in videogames. 7/2015 : Graduation exhibition KABK 2015 – group exhibition, The Hague, The Netherlands 1/2015 : Quote me if I’m wrong – group exhibition, The Hague, The Netherlands 4/2014 : No one gets angry – group exhibition, The Hague, The Netherlands 12/2013 : Pulchery – The Hague, Graphic Bienale, The Netherlands 7/2012: Pictures of Martin Gabriel and Katerina Konarovska – Town hall gallery, Fridland(CZ) 8/2009 : Klub The Underground- Karlin, Prague(CZ)

75 76

Back Entrance Soldier acrylic, plaster, lacquer and tape on canvas oil, acrylic and paper on canvas 215 x 260 cm 210 x 150 cm

77 78

Backyard Look in the mirror Oil and acrylic on canvas plaster, wall paint, acrylic and oil on canvas 215 x 155 cm 194 x 144 cm

79 80

Katerina Konarovská I like to paint people that I know, some- Working in The Hague times they talk with characters I just think ° 1988 Prague about. Sometimes I instal them into an baroque, however 2D frame, to remind the +31 6 135 982 30 history of painting perception and time to [email protected] spend with paintings. I paint also nature Katerina-konarovska.com and its connection with human is impor- tant, in the painting even literally. I spend my childhood holidays in a country side, having a night dreams about an gothic EDUCATION school in there for me, I like to collect old beautiful gemstones, treasures from the depths of the earth, or have a lunch in the 09/2012 - 15 Royal Academy of Art, Painting, Den Haag, The Netherlands forest, as we saw it in classical paintings. 09/2007- 6/2011 Institute of Art and Design, University of west Bohemia, Illustration & Graphic, To support the perceiving of my work Pilsen, The Czech Republic I start to enjoy writing long stories— thoughts-titles, that are not necessarily 09/2003 - 05/2007 Gymnasium Pražacka, Prague, The Czech Republic related to the image, to woke up the imagi- nation of what is actually happening in the EXHIBITIONS work. That joy and serious interest for tradition, but also thoughts and jokes about its posi- 01/2015 Quote me if I’m wrong - Group show, Spaces, Den Haag, The Netherlands tion now and ability to perceive it, I think I 04/2014 No one gets angry, Group exhibition, Groningen, The Netherlands share in the work as well. 02/2013 Pulchry, Group exhibition, The Hague, The Netherlands 07/2012 Gallery of townhall, Group exhibition, Frýdlant, The Czech Republic 11/2011 LP7 gallery, Group Exhibition, Tábor, The Czech Republic 05/2009 Faculty of Law, Group exhibition, Prague, The Czech Republic 05/2008 Univerzitní galerie, Group exhibition, Pilsen, The Czech Republic 08/2008 Castle Cervená Recice, Group exhibition, Cervená Recice, The Czech Republic

81 82

It was trying to show some historical romantic story, which was a bit fiction and that was bad, but on the other hand it shows some real facts about his healing techniques. They don’t know why they come tonight Gouache, varnish, oil paint on canvas Gouache, varnish, oil paint on canvas 150 x 189,5cm 30,5 x 48cm

83 84

Sstuck in the middle with you, all we have is this very moment, they look at us from accros the street,so say a little prayer Oil on canvas Gouache on canvas, 50 x 49cm 185,5 x 242cm

85 86

Simon Oosterhuis My paintings are in the first place about [email protected] the paint itself and how it can be applied simonoosterhuis.nl on the canvas. The materiality of the oil paint is very important for me. I want to explore my limits in that matter. I am always searching for the next step that will take my paintings to a higher level. This search can only be conducted while pain- ting, and only by looking at a painting can this search be evaluated.

87 88

89 90

91 92

Jonas Raps Coming from a background in classical ° 1992 painting I spend my time in the acade- [email protected] my gaining freedom in the way I work. Finding egg tempera as a medium helped me a great deal by introducing unpredicta- bility to my process. Instead of starting a EDUCATION: work with a clear visual idea I’m searching for an image by adding and removing paint, making the work more layered. The 2011-2015 Royal Academy of Art (KABK), The Hague, Bachelor Painting final painting is not only a single image, 2005-2010 Sancta Maria College, Haarlem, HAVO but shows all the different layers that the work consists of, giving an insight to the making process. On one hand, the viewer EXHIBITIONS: can be persuaded by the illusionary effect and mentally try to step into this space, 2015 Endexam exhibition, Royal Academy of Art, The Hague while on the other hand being confronted 2015 Quote me If I’m wrong, Pre-endexam exhibition, Spaces, The Hague with the layers and the materiality of the paint itself. The friction between these 2014 No one gets angry, Group show, Minerva Academy, Groningen two interests me and I always aim for this 2013 Humor in de kunst, Group show concluding a workshop by Marcel van Eeden, Royal Gallery border. KABK, The Hague

93 94

95 96

97 Door haar rijke geschiedenis en haar haast archetypische beeldtaal eist de schilderkunst een sleutelplek op binnen de vrije kunsten. De openheid en verbondenheid tussen de vijf trajecten van de vrije kunsten staat garant voor een voortdurende wederzijdse interesse en bevraging. Met name voor de schilders is dit cruciaal. Schilderkunst is niet enkel een discipline met een grote traditie. We dichten haar ook een actuele urgentie toe en geven haar een plaats binnen het veld van de hedendaagse, beeldende kunsten. De specificiteit van de discipline staat daarbij centraal.

In het traject schilderkunst wordt het aanleren van technieken in- gebed in een betrokken en kritische omgang met de eigen beeldtaal en traditie. Er gaat bijzonder veel aandacht uit naar de technolo- Koninklijke Academie voor gie van het schilderen, maar de student gaat op zoek naar meer Schone Kunsten Gent dan alleen maar schilderkundige oplossingen. Hij moet zich door- heen het traject ook bewust worden van de plaats van de schil- derkunst in de kunstgeschiedenis en in de artistieke praktijk van Veronika Bezdenejnykh vandaag. Regelmatige toonmomenten geven de studenten de gele- Kim Hayeon genheid hun werk te presenteren en na te denken over de manier Davide Serpetti waarop hun werk publiek gemaakt kan worden. Deze momenten Lisa Vlaemminck worden goed voorbereid en besproken door studenten en docen- ten en zijn een grote hulp bij de ontwikkeling van de artistieke persoonlijkheid.

Van bij de start wordt elke student aangemoedigd zijn eigen weg te zoeken en dit door de ontwikkeling van een eigen beeldtaal in dialoog met voorbeelden uit het verre en het recente verleden. Dit gebeurt in de eerste bachelorjaren door waarnemingsoefeningen en het werken naar klassieke en moderne meesters in het MSK Gent. Het traject schilderkunst verwacht van de student dat die een eigen kritische manier van denken ontwikkelt omdat dit cruciaal is voor het uitbouwen van een duurzame zelfstandige praktijk. Willen weten wat schilderkunst kan zijn en hoe de zaken in elkaar zitten, willen zien, de waarneming uitbreiden en intenser maken; dat is het

99 100 opzet van de opleiding schilderkunst. Dit En raison de sa riche histoire et de son langage visuel presque archétypal vereist een grote nieuwsgierigheid en een la peinture occupe une position clé au sein des arts libres. L’extraversion et les connexions reliant les 5 trajets des arts libres garantissent un ques- lucide, intelligente houding. De studenten tionnement et un intérêt mutuel incessants. Pour le peintre cela est d’un kunnen hierbij rekenen op een uitzonderlij- intérêt crucial. La peinture en tant que discipline repose non seulement ke ploeg gemotiveerde docenten, die zelf als sur une grande tradition, on lui attribue également une urgence qui est kunstenaar actief zijn. sans aucun doute toujours d’actualité. Dans ce contexte elle s’approprie une place au sein des arts plastiques contemporains où la spécificité de la discipline joue un rôle central. Docenten afdeling Schilderkunst KASK

Durant les cours de peinture, l’apprentissage des techniques va de pair avec un rapport engagé mais néanmoins critique vis-à-vis de la tradition et du langage visuel personnel. Bien que la maîtrise des techniques de peinture soit très importante, l’étudiant doit essayer de dépasser ce stade purement technique. Tout au long de son parcours, il prendra conscience de la place de la peinture au sein de l’histoire de l’art et de la pratique artistique contemporaine. Des expositions régulières permettent aux étudiants de présenter leur travail et par la même occasion de réfléchir aux manières de s’ouvrir au regard extérieur. Ces expositions sont scrupu- leusement préparées par les étudiants en accord avec les enseignants et constituent une étape nécessaire pour le développement de la personna- lité artistique.

Dès le départ, chaque étudiant est stimulé dans sa recherche artistique personnelle, qui sera le résultat du dialogue d’un langage artistique bien à soi avec les nombreux exemples récents ou plus anciens. Durant les pre- mières années de bachelier cela peut se faire lors des nombreux exercices de perception et des travaux s’inspirant des maîtres classiques et mo- dernes au MSK Gent. Durant ses études de peinture l’étudiant est suppo- sé développer une manière de penser critique, puisque cela est la pierre de fondement d’une pratique de la peinture autonome durable. Vouloir savoir ce que la peinture est capable de signifier, la démanteler dans son plus petit détail, aller plus loin dans la perception, la rendre plus intense ; ce sont là les objectifs des cours de peinture. Pour en arriver là, une bonne dose de curiosité s’alliera à une attitude lucide et intelligente. Une équipe d’enseignants motivés, qui sont eux-mêmes ancrés dans la pratique artis- tique, aidera les étudiants dans cette quête.

101 102

Veronika Bezdenejnykh Het werk komt steeds voort uit een filo- Aalst sofisch onderzoek naar de conventionele ° 1990 - Kazakhstan blik die volgens Bezdenejnykh slechts kan worden onttrokken door een weergave van 0032/484 914 139 clichématige beelden; de beeldkeuze reikt [email protected] vooral naar de eerste basiselementen van de herkenning, vooral het landschap, -de zee, en het stilleven. Ze gaan namelijk tel- kens stilzwijgend uit van een soort diepte STUDIES: en perspectief die in het werk worden on- derzocht door zogenaamde incompatibele Diploma secondary education:, DvM Handels-, Technisch & Beroepsonderwijs beeldverdelingen en variabelen. Buiten de geconstrueerde pogingen om de conventie Certificate intermediate level, Fine arts, Academie voor beeldende kunsten Aalst, Part-time te ontlopen, blijft er een gevoel over in de education keuze van de beelden die dobbert tussen Master in Fine arts, Painting department, Kask een verlangen naar kasseien wanneer je in exotische oorden vertoeft, en omgekeerd, als naar een gedicht van Heinrich Heines EXHIBITIONS: Ein Fichtenbaum.

2012 Group exhibition “2th bachelor toont” Kunsttoren, School of arts, Gent (Ein Fichtenbaum steht einsam Im Norden auf kahler Höh. 2013 Group exhibition “De pas geverfde staldeur” - Tumult. Bijloke, School of arts, Gent Ihn schläfert; mit weißer Decke 2014 Group exhibition “Chica Chica Bau Bau”, Zwart Wild, Gent Umhüllen ihn Eis und Schnee. 2015 Graduation show, Bijloke, school of arts, Gent Er träumt von einer Palme, Die, fern im Morgenland, Einsam und schweigend trauert Auf brennender Felsenwand.)

103 104

Lentetakken Alli baba/ alladin

105 106

Treurwilg en bamboo, blue pereck Opera en tranen

107 108

Kim Hayeon Kim’s Marathon Path Works and lives in Gent Visual journey of picturemaking +32-(0)492-86-84-56 I develop the idea of ‘Kim’s Marathon [email protected] Path’ with painting which is the analytic http://hhhhayeonkim.tumblr.com/ process of picturemaking. ‘Kim’s Marathon Path’ sets-up representation, sign, and abstraction as the fundamental elements of picturemaking. I focus on EDUCATION: the circular relationship of the three pictorial elements; the meaning of a 2012 B.F.A in Painting, Ewha Womans University, Korea (highest distinction) sign is generated from the process of representation; the representation is 2015 M.F.A in Fine Art, KASK, Gent, Belgium embodied with the pictorial elements from 2016 M.F.A in Graphic Design, KASK, Gent, Belgium abstraction; abstraction has potentials to represent a sign. The triangular relationship creates the surface which plays a platform to encode and to decode EXHIBITIONS/PROJECTS: the pictorial motives. My painting is the process itself of picturemkaing in-between Group: an act and an image through the act of drawing. The optical conflict between 2015 Powers of Tenten, TUMULT # 3, Gent the illusionistic motives and the flat 2014 Cap’n (collaboration with Chris Swart), 7E, Gent surface constructs the multiple levels of 2013 Only Rule is Work, Zwart Zaal KASK, Gent painting. Through the visual journey of 2012 EULGUTBULGUT, Moran Museum of art, Namyangju the triangular relationship, I suggest the process of picturemaking to extend the 2011 Fine art Degree Show, Ewha Womans University, Seoul way of visual thinking. 2010 Training, Ewha Womans University, Seoul

Solo: 2012 Tell the truth, but with prudence, zoneHASE, Seoul

109 110

Installation Cinema

111 112

sigh

113 114 Davide Serpetti ° 1990 - L’Aquila lives and works between Gent and Milan. BELGIUM: +32 496027356 ITALY: +39 3462138559 [email protected] davideserpetti.tumblr.com

COLLECTIVE EXHIBITIONS

2010 Not Feeling At Home, Galleria Artra, Milan 2012 Barbarie, Viafarini DOCVA, Milan Brera Vs Naba, Il Crepaccio, Milan 2013 “Amore mio” at Flash Art Event, Palazzo del Ghiaccio, Milan COBALTO40, Il Crepaccio, Milan 2014 #PITTURA, Galleria Giuseppe Pero, Milan don’t steal my moment / a collaboration between KASK - School of Arts Gent and Kunstakademie Dusseldorf, Zwarte Zaal, KASK, Gent 2015 WHAT IS YOUR POISON?, Croxhapox, Gent

EDUCATION

2014-2015 MA of Painting at KASK, Gent Self-portrait from passport photo 2009-2011 Pittura e Arti Visive at NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, Milan. oil on canvas 2004-2009 Istituto Statale d’Arte F.Muzi, L’Aquila 24 x 30 cm

115 116

The Environmentalist oil on canvas 50 x 50 cm each

“The Enviromentalist“ is a series of paintings about the public figure of Leonardo Di Caprio. The repetition of his face works as a sort of mantra that creates a disconnection in the feeling between the viewer and the subject depicted. Leo becomes just a tool in my painting practice. He represents right now a decadent ideal of beauty in the world that everybody accept, but in this series of paintings I tried to put in to question those criteria. With the distortion of his face I modify the criteria of common’s beauty, unveiling the real nature Leonardo’s personality.

117 118

The Leocoon’s Triptych oil on canvas 100 x 150 cm each

In this triptych the faces are copied by magazines and the bodies are ispired by the Laocoon sculpure. I painted it thin- king about my italian background, that appears sometimes in the background, sometimes in the atmosphere around the faces, like the halo in Christian iconography.

119 120

Lisa Vlaemminck In haar soms komische, altijd dreigende werk maakt krachtdie doet denken aan o.a. Dürer, Zurbaràn en °1992, Brussels Lisa Vlaemminck zichtbaar hoe dingen en fenomenen de vroege Lucian Freud. Lives and works in Ghent, Belgium verdwijnen en verschijnen. Door een buitengewoon [email protected] intense waarneming, verdwijnen de codes en de contou- Lisa Vlaemminck heeft een eigenzinnige en parti- ren. De dingen verliezen hun naam. Wat verschijnt, is culiere praktijk ontwikkeld. Haar schilderen is een wat gevangen zat in contouren en belet werd door zijn manier van denken en dat denken tast de grenzen EDUCATION: naam. Zien we paddenstoelen, een plumeau, een vlek, van het stilleven af. een doek, een gordijn, een drol? De dingen weigeren 2010-2013 Bachelor in Fine Arts benoemd te worden en dat maakt het schilderen zicht- Geschreven door Vincent Geyskens, maart 2015. KASK Ghent, Graduated with great distinction baar. We zien de dingen voor ze benoemd werden. Ze 2013-2014 Erasmus verschijnen als lichaam en niet als idee. Jan Matejko Academy, Krakow, Poland Wat fysiek wordt aangevoeld, alvorens te worden be- 2015 Master in Fine Arts noemd, dat staat centraal in deze KASK Ghent, Graduated with distinction werken : de trillingen en spanningen tussen het kou- de en het warme, het vochtige en het droge. Een kil, GROUP EXHIBITIONS: elektrisch licht geeft de aardse, organische objecten een morbide, onwillige klank. Ze zijn geëtaleerd en verlicht. 2012 Tentoonstelling KASK Ghent 2013 De pasgeverfde staldeur Zwarte Zaal, Bijloke, Ghent Alles is tastbaar. Alles is materie. De lucht is even tast- 2014 Chica Chica Bau Bau Curated by Vincent Geyskens, Zwart Wild, Ghent baar als de grond, de kleuren even tastbaar als de lucht. 2014 De vierkantigste rechthoek Curated by Tom Barman, Amersfoort, The Netherlands Hier is hier geen hiërarchie tussen de objecten. Alles is in nevenschikking. Het levendige en het levenloze zijn FUTURE PROJECTS: aan mekaar gewaagd en wegen evenveel. Er is geen cen- trum. Door de perspectivische diepte te verlaten en ze 2016 Solo exhibition in Annie Gentils Gallery, Antwerp opnieuw te laten maken door plooien, rasters en sporen, ontstaat er een ruimte waarin alles 2015 Triënnale Brugge(curated by Michel De Wilde), Biezenkapel, Brugge dichtbij is en niets veraf. 2015 Continental Breakfast / S1 E1, galerie Tatjana Pieters, Gent 2015 Group exhibition in Croxhapox, Ghent De werken hebben een uitgesproken geconstrueerd 2015 Group exhibition in CIAP (curated by Gert Robijns), Hasselt en stoïcijns karakter. Niets wordt ongemoeid gelaten. Alles wordt in de verf gezet, heel concreet. Dit concrete, objectieve karakter geeft de werken een stille, geladen

121 122

Dots V. V. G. Magnolia 130 x 140 cm 100 x 135 cm

123 124

Carrousel Tropical Sunset 90 x 90 cm 100 x 100 cm

125 « La plus grande gloire n’est pas de ne jamais tomber, mais de se “Onze grootste overwinning is niet dat we nooit relever à chaque chute. » vallen, maar dat we na elke val weer opstaan.” Dit 2500 jaar oude citaat van Confucius kan zon- Cette phrase de Confucius, vieille de 2500 ans, pourrait à elle der meer de geschiedenis van de schilderkunst van Lascaux tot vandaag samenvatten. Telkens seule qualifier l’histoire de la peinture, de Lascaux à nos jours. weer wordt ze dood verklaard omwille van aca- Chroniquement annoncée comme défunte pour cause d’acadé- demisme, een beeldtaal die voorbijgestreefd misme, de langage dépassé face aux nouvelles technologies et aux is door nieuwe technologieën en transversale pratiques transversales, la peinture serait épuisée par les innom- praktijken. De schilderkunst zou al eeuwen uit- geput zijn door talloze voorstellingen van de brables propositions de l’histoire, elle est pourtant et à nouveau re- geschiedenis, toch wordt schilderkunst steeds prise en main par une nouvelle génération qui redécouvre le désir weer opgenomen door een nieuwe generatie de laisser une trace qui fait sens dans notre paysage contemporain. die het verlangen herontdekt een zinvol spoor na te laten in ons hedendaags kunstlandschap.

Académie Royale Bien sûr, la peinture ne se présente plus comme discipline isolée, Uiteraard presenteert schilderkunst zich niet dominatrice et supérieure, mais la fraîcheur intuitive ou réflexive langer als alleenstaande dominante en superi- des Beaux-arts de Liège eure discipline, maar de intuïtieve of juist door- que leur donnent ces jeunes artistes nous offre un art décomplexé, dachte frisheid van deze kunstenaars toont ons traçant de nouvelles pistes de recherches, de questionnements, d’in- een kunst vrij van complexen, die nieuwe pis- Jamel Barbach quiétudes et de plaisirs. tes onderzoekt, vragen stelt, bezorgdheden en plezier uit. Stéphanie Defays Les jeunes artistes diplômés que nous proposons ici, comme, j’en Anne-Catherine Dor suis sûr, ceux d’autres écoles d’art, utilisent certes un médium an- De jonge net afgestudeerde kunstenaars die Isabelle Huynen cestral, mais pour nous parler d’aujourd’hui et de demain plus que hier, en ongetwijfeld ook aan andere kunst- scholen, gepresenteerd worden gebruiken ze- d’hier. ker een oud medium, maar ze hebben het eer- der over vandaag en morgen dan over gisteren. Pour Jamal BARBACH, tout est prétexte à peinture. Avec humour, il s’appuie sur des images improbables qui finalement ne font que Voor Jamal BARBACH is alles een reden om te souligner la forte présence du désir de peindre et d’exister. Le ca- schilderen. Met humor werpt hij zich op onver- wachte vormen die uiteindelijk enkel een sterk ractère futile des sujets aboutit à un résultat pictural qui, lui, n’a rien verlangen om te schilderen en te bestaan on- de futile. Le prétexte à peindre paraît dérisoire et semble pourtant derlijnen. Zijn futiele onderwerpen leiden tot nous mener à une plénitude jouissive, une alchimie où le ridicule een picturaal resultaat dat allesbehalve futiel deviendrait spirituel. te noemen is. De aanleiding om te schilderen lijkt belachelijk, maar blijkt ons mee te nemen Stéphanie JARDON-DEFAYS explore de façon systématique et in een orgastische veelheid, een alchemie waar symbolique les possibilités de la couleur, recherche d’intériorité mê- het ridicule spiritueel wordt. lée de méditation et de spiritualité. Sur les traces de Claude Monet, de Mark Rothko ou de Barnett Newman, elle s’émancipe de ces

127 128 influences respectables pour développer un travail Stéphanie JARDON-DEFAYS voert een systematisch en sym- de la couleur-lumière offrant toujours des résultats bolisch onderzoek naar kleur, een zelfonderzoek gemengd met meditatie en spiritualiteit. In het spoor van Claude singuliers, graphiques et poétiques. Monet, Mark Rothko en Barnett Newman, maakt ze zich deze respectabele invloeden eigen om tot een werk van kleur en Anne-Catherine DOR pratique la peinture et l’ins- licht te komen met steeds singuliere grafische en poëtische tallation. Elle utilise l’herboristerie comme peinture resultaten. et la peinture comme herboristerie. Son rapport au monde est un questionnement sur notre responsa- Anne-Catherine DOR schildert en maakt installaties. Ze ge- bilité cosmologique, sur notre lien à la nature. Ses bruikt plantheelkunde als schilderkunst en schilderkunst als plantheelkunde. Haar relatie met de wereld is een in vraag images symboliques, poétiques et suggestives nous stellen van onze kosmologische verantwoordelijkheid, onze renvoient à ces questions et à leurs dimensions uni- band met de natuur. Haar symbolische, poëtische en sug- verselles, allant du grain de pigment au cosmos, du gestieve beelden voeren ons naar die vragen en naar hun plus petit au plus grand. universele dimensies, van de korrel van het pigment naar de kosmos, van het kleinste naar het grootste. La démarche d’Isabelle Huynen s’appuie sur les phé- nomènes adolescents de l’idolâtrie des jeunes stars De ingreep van Isabelle HUYNEN behandelt het fenomeen de la chanson et l’usage qu’ils font de leurs propres van idolatrie van jongeren voor jonge popsterren, en hoe die sociale media overspoelen met selfies alsof het hedendaag- selfies, comme s’il s’agissait d’icônes contemporaines se iconen zijn. We zien klassiek geschilderde schilderijen, inondant les réseaux sociaux. Nous sommes face à maar de modellen en hun attitudes brengen ons bij een van des portraits peints d’une apparence classique, mais de meest actuele sociologische fenomenen. Met een tegen- le modèle et son attitude nous renvoie à un phéno- gestelde attitude herschildert de kunstenaar zorgvuldig de kaders van beelden die voor snelle consumptie, voor verdwij- mène sociologique des plus actuels. Attitude inver- nen, bestemd zijn. sée, où l’artiste repeint studieusement la prise d’écran d’une image vouée à la consommation rapide, à la disparition. André Delalleau, docent schilderkunst

André Delalleau, Professeur de Peinture.

129 130

Jamel Barbach

huile sur toile 70x50

131 132

huile sur toile huile sur toile 70x50 70x50

133 huile sur toile 100 x 100 cm

135 136

Stéphanie Defays Ma démarche artistique naît d’une interrogation sans fin ondulatoire, orbs, images rémanentes, halos... Verviers sur le sens de la vie, d’une quête de l’essence profonde Chaque réalisation comportant la totalité des cou- 0497 81 33 97 des choses, d’un besoin irrépressible de comprendre les leurs, ici 24, comme si une vraie beauté ne pouvait [email protected] mystères de l’univers et de la conscience. La peinture est être créée qu’à la condition que chaque composan- ainsi pour moi un champ d’expérimentations et de re- te ait sa place et sa nécessité. cherches au coeur des éléments les plus fondamentaux : EXPOSITION la couleur, la matière, la lumière, la vibration, l’incarna- tion d’un rayonnement intérieur, me permettant d’ex- Chromatismes, exposition de fin d’études à l’ESAVL, Galerie Nadja Vilenne, juin 2015. plorer toutes ces questions en même temps et surtout d’en faire l’expérience intérieure, qui seule donne la vraie FORMATION ARTISTIQUE connaissance.

Couleurs master spécialisé en peinture à l’Académie Royale des Beaux- Arts de Liège (ESAVL) La couleur est pour moi une analogie de la Vie bigarrée bachelor en peinture avec distinction à l’ESAVL et chatoyante. Les différentes couleurs naissent de la cours du soir en peinture et dessin aux Académies des Beaux-Arts de Liège et de Verviers décomposition de la lumière blanche au contact de la matière, c’est un phénomène de surface sans cesse chan- ÉTUDES ET FORMATIONS COMPLÉMENTAIRES geant et mouvant. Je suis fascinée par leur beauté, leur vibration, leur gaieté et leur pureté. La couleur n’a pas licence en histoire de l’art et archéologie avec distinction à l’ULg (spécialisation époque contem- de réalité matérielle en soi, c’est une vibration, une onde poraine et en particulier la peinture) électro-magnétique, une énergie qui est captée par notre agrégation de l’enseignement secondaire supérieur en histoire de l’art (AESS) système visuel et traduite par notre cerveau. La couleur formation d’animateur plasticien possède une résonance intérieure et peut être associée à premier grade en sciences pharmaceutiques avec distinction à l’ULg toutes sortes d’impressions, de sensations, d’émotions, de phénomènes spirituels... EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES COMPLÉMENTAIRES Couleurs et lumière A la recherche de légèreté et de couleurs aériennes. coordinatrice qualité et responsable de la communication à l’IMEP (Ecole Supérieure des Arts) collaboratrice aux Musées Communaux de Verviers Les deux oeuvres présentées proviennent d’une série animation de stages plastiques pour les enfants pour l’ASBL «L’atelier des musiciens» d’études sur la décomposition de la lumière. Cette recherche repose sur l’utilisation du cercle chromatique en 24 gradations de couleurs et s’inspire des différents phénomènes lumineux, arc-en-ciel, irisation, aspect

137 138

Cercle chromatique n°2 Modulation chromatique n°2 crayons de couleur sur papier marouflé sur dibond crayons de couleur sur papier marouflé sur dibond 107,1 x 97,1 cm 107,1 x 97,1 cm,

139 140 Anne-Catherine Dor 28.02.1992 , Metz (F) [email protected] (00)32 466 27 66 91

CURSUS

2013 2015 Master Arts Plastiques, école Supérieure des Arts de la ville de Liège. 2012 Erasmus, Ostrava School Of Arts, Daniel Balaban atelier, Ostrava, Tchèquie. 2010 2013 Bachelor Arts Plastiques, école Supérieure des Arts Saint-Luc, Liège.

EXPOSITIONS

2015 Get Ripe! Collection Frédéric de Goldschmidt, Bruxelles. Les Brasseurs Art Contemporain, atelier Image dans le Milieu, Liège. Exposition de fin d’étude, Beat About The Bush, Espace 251Nord, Liège. Art Truc Troc, BOZAR, Bruxelles. 2014 Sélection Prix Jean et Irène Ransy , Centre culturel Victor Jara, Soignies. 2013 Biennale de la gravure, Centre culturel de chênée, Liège. Collectif Painstorming « Comme une mouche dans un bocal», LeHangar, Liège. Collectif Painstorming, Cinéma LeParc et Churchill, Liège.

nr.1

141 142

nr. 2 nr. 3

143 144

nr. 4

145 146

Isabelle Huynen Isabelle Huynen s’intéresse à l’univers de [email protected] la musique pop,et plus particulièrement au phénomène des fans. Ses travaux proposent une double vue sur la situation, d’une part un regard attendri EDUCATION: et indulgent ,riche de sa propre expérience et d’une autre part une considération criti- 2010-2013: bachelier peinture à St-luc supérieures (Liege) que, à la manière d’une mère,consciente de l’ampleur que peut prendre le phénomène. Début d’un master à l’académie des Beaux-arts de Liege la même année également, option peinture Travaillant essentiellement à partir de photos trouvées sur le net comme le selfie et s’inspirant des fan-arts, ses peintures et Workshops: dessins veulent rendre compte de la rela- 2011 : bande de plâtre tion qu’entretient la star avec ses admira- 2012 : photographie teurs à l’heure actuelle. 2013: reliure 2014-2015: workshop livre d’artiste

EXPOSITION :

Moulin du Broukay (Ében )

147 148

149 150

Sans titre Champ 60 x 60 cm 18 x 18 cm

151 152

Historiek Historique

18de eeuw Dix-huitième siècle In 1786, op de figuurlijke vooravond van de Franse Revolutie, ko- En 1786, à la veille figurée de la Révolution men enkele kunstbroeders; Balthasar Paul Ommeganck (foto), française, quelques confrères, Balthasar Paul Ommegank (photo), Hendrik-Frans de Cort et Hendrik-Frans de Cort en anderen, in Antwerpen samen en vor- d’autres se réunissent et forment un groupe d’ar- men een kunstenaarsgroep. Enkele jaren later, in 1788 schrijven tistes. Quelques années plus tard, en 1788, ils ré- zij statuten uit en stichten, uit die eerste groep, een vereniging, de digent les statuts de l’association qu’ils fondent, “Konstenmaetschappye” genaamd . Deze megalomane kunstenaars, sous le nom de « Konstenmaetschappye ». Ces artistes mégalomanes, rêvant du retour du dromend van het herstel van de belangrijke Rubensperiode, vermoe- temps de Rubens, sont loin de se douter que den op dat moment niet dat hun vereniging geschie- leur association fera date. La denis zal maken. De achttiende eeuwse kunstscène scène artistique au dix-huitième kon niet weten dat kunst in de volgende eeuw naar siècle ne pouvait pas prévoir que l’art dans le siècle suivant serait het middelpunt van het maatschappelijk gebeuren au centre de l’actualité sociale. zou verschuiven. Dix-neuvième siècle 19de eeuw L’association qui initialement dé- De vereniging die aanvankelijk als een zuiver artis- bute comme affaire purement ar- tistique, prend déjà un tour plus tieke aangelegenheid start, verandert reeds in het social au début du dix-neuvième begin van de 19de eeuw in een breder maatschappe- siècle par l’entrée des représen- lijk gegeven door het toetreden van vertegenwoordi- tants de la bourgeoisie. Le nom gers van de burgerij. De naam wordt dan ook ver- change en « Société d’encoura- gement pour les Beaux-Arts ». anderd naar “Maetschappij ter Ondersteuning van La nouvelle impulsion vient de de Schoone Kunsten”. De nieuwe impuls komt van Balthasar Paul Ommeganck et Balthasar Paul Ommeganck en Willem Jacob Herreyns, stichter van Willem Jacob Herreyns, le fondateur de l’Aca- de Academie van Mechelen (1772). De officiële statuten van 1816, démie de Malines (1772). Les statuts officiels datent de 1816, quand la bourgeoisie et les ar- waarbij burgerij en kunstenaars een maatschappelijk pakt sluiten, tistes concluent un pact social, qui va déterminer bepaalt haar handelen gedurende de ganse 19de eeuw. In 1817 krijgt toutes leurs actions durant tout le dix-neuvième * Het huidige komaskbestuur heeft een 7meter lange de vzw haar titel Koninklijk toegevoegd omwille van haar doortas- siècle. En 1817, l’ASBL reçoit le titre de “Royale” pour sa fermeté lors de la récupération des tré- briefwisseling ontdekt over het verblijf van de destijdse tendheid bij het terughalen van de, (door de troepen van Napoleon sors d’or volés (par les troupes de Napoléon aanwezigheid van de komaskleden in Parijs. Meer info Banaparte) gestolen kunstschatten, uit het Louvre te Parijs.* Bonaparte) au Louvre à Paris. Grâce au nationa- hierover kan je lezen op p.158 Door het opkomend nationalisme en de zoektocht naar de roots lisme naissant et à la recherche des origines de van het prille België groeit de maatschappij zienderogen samen met Belgique, la société se développe à vue d’œil simultanément à l’évolution sociale, qui tâche de maatschappelijke evolutie die steeds meer het kunsthistorisch

153 154

considérés comme artistiques et conservateurs. de plus en plus souvent d’égaler verleden tracht te evenaren. In die periode ontstaan In de 19de eeuw is de vereniging medeoprichter van het Antwerpse En outre, une controverse de longue durée se le passé relatif à l’histoire de l’art. de driejaarlijkse salons, die afwisselend in drie steden museum voor Schone Kunsten, vergroot ze de collectie van dit mu- produit dans la presse. Elle ne change brusque- Dans cette période les salons ment qu’à la fin de ce siècle quand finalement la plaatsvinden. Van 1830 tot het einde van die eeuw triennaux naissent. Ils ont lieu à seum, verplaatst ze in 1890 het museum mee naar zijn huidige loca- société s’ouvre à des courants artistiques inno- blijven deze tentoonstellingen de enige officiële tour de rôle dans trois villes. De tie op het Zuid. vateurs. Le ‘Prix de Rome’ qui est également or- 1830 jusqu’à la fin de ce siècle, Belgische tentoonstellingen. Vanaf 1840 werkt men ganisé par la Société reflète aussi ces expositions restent les seules 20ste eeuw cette situation. zelfs met artistieke correspondenten die in Europa expositions belges officielles. A kunstenaars recruteren om te participeren aan de partir de 1840, on travaille même Tijdens de twintigste eeuw, die door twee wereld- salons (Düsseldorf, Wenen, Rotterdam, Bremen, avec des correspondents artis- oorlogen in drie periodes wordt verscheurd , situeert Au dix-neuvième siècle, l’associa- Hamburg, München, Praag,...). In 1860 worden bij de tiques qui recrutent des artistes de vereniging zich in het gebied van de kunstbemid- tion est cofondatrice du Musée en Europe (Düsseldorf, Vienne, anversois pour les Beaux-Arts lijst ook nog Sint-Petersburg en New-York gevoegd. Rotterdam, Brême, Hamburg, deling. Er worden kunstwerken aangekocht ter aan- dont elle agrandit la collection. Munich, Prague …) pour partici- vulling van de museale collecties (“Zotte geweld” En 1890, elle aide à déplacer le De machtsverdeling in de vereniging zwalpt tussen Gustaaf Baron Wappers per aux salons. En 1860, Saint- van Rik Wouters (foto bovenaan), “De burger van musée dans le quartier du sud où Petersburg et New York s’ajoutent kunstenaars en mecenaat. De kunsten plaatsen zich is artistiek voorzitter van Calais” van Rodin (foto onderaan), de Buideldrager il se trouve actuellement. à la liste. steeds meer centraal in de kwaliteitsbeleving van 1844-1853. van Meunier,...). de 19de eeuw maar samen met die evolutie gaat de Vingtième siècle kunstenaar zich steeds vrijer opstellen. Het individualisme waarbij La division du pouvoir dans l’association zig- Anderzijds adviseert de vereniging vanuit zijn Au cours du vingtième siècle, de progressieve kunstenaar vanuit een soort van maatschappelijke zague entre artistes et mécénat. Les arts se kunstenaarspijler de vooraanstaande leden van de qui se divise en trois périodes placent de plus en plus au centre de l’expérience à cause de ces deux guerres oppositie picturaal iets toevoegt aan de politieke strijd, is geboren. de qualité du dix-neuvième siècle mais simul- Antwerpse burgerij bij het aanleggen van haar col- mondiales, l’association inter- In die 19de eeuw zal het in de vereniging sporadisch tot confron- tanément à cette évolution, l’artiste adopte de lecties. Op deze manier worden vele aankomende vient dans le domaine artistique. taties komen vermits het mecenaat, dat veelal conservatief gericht plus en plus une attitude libre. L’individualisme, kunstenaars geholpen bij het uitbouwen van hun Elle achète des œuvres d’art en is, tegen vernieuwing van leer trekken. Daar waar de activiteiten in par lequel l’artiste progressiste contribue à la carrière. Tijdens het interbellum worden de statuten complément des collections du lutte politique, d’un point de vue pictural, est musée (« Violence folle » de Rik het begin van de eeuw door de romantische school werden aange- né. Au dix-neuvième siècle, le mécénat plu- van de vereniging aangepast aan de moderne wet- Wouters (photo dessus), « Le ci- zwengeld, blijft de macht op het moment van tôt conservatif fulmine geving. In 1936 wordt er gekozen om een vzw met toyen de Calais » de Rodin (pho- de artistieke en maatschappelijke vernieuwin- contre la modernisation aandeelhouderschap te creëren. Alle notabelen van to dessous), « le débardeur » de gen in dezelfde handen. Gepasseerd door de sociale ce qui aboutit dat moment zetelen in de Raad van bestuur. Het is Meunier ...). sporadiquement à des geschiedenis, worden ze nu als artistiek con- confrontations au sein de dan waarschijnlijk het meest prestigieus orgaan van Par ailleurs, l’association recom- servatief beschouwd. Bovendien ontstaat in l’association. Là où l’école zijn tijd. Na WO II is de Belgische economie zo- mande aux membres éminents de la bourgeoise anversoise de de pers een langdurige controverse die pas op romantique relance les danig dooreen geschud dat de vereniging niet meer activités au début du faire ses collections depuis son het eind van die eeuw omslaat als uiteinde- siècle, le pouvoir reste het monopolie kan behouden dat het voorheen be- pilier d’artiste. De cette manière, lijk ook de Maatschappij zich openstelt voor dans les mêmes mains zat. De meritocratie brengt een nieuwe klasse aan elle aide beaucoup de jeunes vernieuwende kunststromingen. Dit gege- au moment des moder- de macht die nieuwe culturele horizonten wil ver- artistes dans le développement de leur carrière. Pendant l’entre- ven merkt men ook in de ‘Prix de Rome’ die nisations artistiques et kennen. Verschillende nieuwe mecenaatsverenigingen maken op- sociales. Passionnés deux-guerres, les statuts de l’association ont eveneens door de Maatschappij mee werd par l’histoire, ils sont gang. Op dat moment werkt Komask ook niet meer nationaal. Het été adaptés à la législation moderne. En 1936, ingericht. De Lange zaal van KoMASK. laatste salon wordt gehouden in 1951 en daarna worden er slechts on crée une ASBL avec actionnariat. Tous les

155 156

notables de cette époque siègent au conseil social de cette filiale. En 1995 (après la mort de nog overzichtstentoonstellingen georganiseerd. De kunstwereld d’administration. C’est alors probablement l’or- gerichtheid van de culturele handelingen. Een wedstrijd ter aan- L. Gyselinck) un notaire veut liquider l’ASBL mais mondialiseert, de vzw speelt er niet op in. De individuele vrijheid gane le plus prestigieux de son époque. Après moediging en ter promotie van jonge kunstenaars waarin de vier le dossier arrive sur le bureau du directeur qui van de kunstenaar vergroot en neemt voor de burgerij bedreigende la deuxième guerre mondiale, l’économie belge Koninklijke Academies van België (Gent, Bruxelles, Liège en vient d’être engagé à l’Académie Royale des maatschappelijke proporties aan. De aandeelhouders est tellement secouée que l’association n’est Antwerpen) worden samengebracht in een wedstrijd en getoetst aan Beaux-Arts, Bart d’Eyckermans, qui refuse de plus capable de garder le mo- signer la dissolution. Il implique un nouveau van de vereniging houden hun greep op de werking nopole qu’elle possédait avant. internationale jury van curatoren en kunstenaars. Dit wordt jaarlijks membre dans l’ASBL : M. Guido Persoons et waardoor haar invloed verder taant. De vereniging La méritocratie met une nou- hernomen. Deze wedstrijd herplaatst de vzw terug in zijn voormali- convainc M. Jan Verswijer, licencié en droit, qui subsidieert reizen van aankomende kunstenaars en velle classe au pouvoir qui veut ge nationale positie als kunstenpromotor. était secrétaire entre 1961 et 1972, de déployer explorer des nouveaux horizons de nouveau beaucoup d’énergie pour la socié- koopt verder, maar wel in mineur, kunstwerken van culturels. té. L’association est adapatée à la nouvelle lé- jongeren aan. gislation ASBL, les statuts sont réécrits. Un plan Différentes nouvelles associa- d’action pour redémarrer l’ASBL vers le vingt-et- In 1976 houdt ze een overzichtstentoonstelling (foto tions de mécénat font fureur. A ce unième siècle est exécuté. moment-là, SoREBA ne travaille bovenaan). De vereniging wordt ook lid van de nieu- plus au niveau national. Après we vzw rond de academie: Vrika (Vriendenkring le dernier salon qui s’est tenu Vingt-et-unième siècle Academie). Hier ondersteunt ze financiëel de sociale en 1951, seules des expositions L’ASBL s’attache à l’Académie Royale des Beaux- werking van deze dochteronderneming. In 1995 (na rétrospectives ont encore été Arts d’Anvers. Chaque année, on organise organisées. La sphère artistique des concours en guise d’encouragement des de dood L. Gyselinck) wil een notaris de vzw in veref- se mondialise, l’ASBL n’y anticipe jeunes artistes. Dans la deuxième décennie de fening stellen maar het dossier belandt op het bureau pas. La liberté individuelle de ce siècle, on commence à restaurer la volonté van de net aangestelde directeur van de Koninklijke l’artiste s’accroit et prend pour la nationale des actions culturelles. Un concours Academie voor Schone Kunsten, Bart’d Eyckermans, bourgeoise des proportions so- en guise d’encouragement et de promotion ciales menaçantes. des jeunes artistes où les quatre Académies die weigert de ontbinding te ondertekenen. Hij betrekt Royales de Belgique (Gand, Bruxelles, Liège, een nieuw lid in de vzw: dr. Guido Persoons en over- Les actionnaires de l’association Anvers) sont rassemblées dans un concours et tuigt dr. jurist Jan Verswijver, die secretaris was tussen adoptent un fonctionnement confrontées à un jury international de curateurs qui accentue le déclin de son in- 1961 en 1972, terug de schouders onder de maatschap- et d’artistes. Ceci est repris annuellement. Ce fluence. L’Association donne des concours annuel replace l’ASBL dans son rôle pij te zetten. De vereniging wordt aangepast aan de subventions pour des voyages national antérieur de promoteur des arts. nieuwe vzw-wetgeving, de statuten worden herschre- à des jeunes artistes et achète, ven. Een actieplan om de vzw een nieuwe start te ge- dans une moindre mesure, des oevres d’art aux jeunes. ven naar de 21ste eeuw wordt uitgevoerd.

21ste eeuw L. Theo van Looij En 1976, elle organise une expo- De vzw hecht zich aan het Koninklijk Museum voor Directeur NHI & KASKA sition rétrospective (photo des- sus). L’association devient aussi van 1980-1988 Schone Kunsten van Antwerpen er worden jaarlijks membre de la nouvelle ASBL au- wedstrijden uit geschreven ter aanmoediging van tour de l’académie Vrike (Cercle jonge kunstenaars. In het tweede decennium van d’amis Académie). Elle soutient fi- deze eeuw wordt er begonnen met het herstellen van de nationale nancièrement le fonctionnement

157 158

Komask en de perikelen van het Antwerpse Museum. bijeenroepen om te bepalen waar de schilderijen, (Van Hal) tesamen zal blijven om de schilderijen te ver- *** De leden van Komask hebben allen (op Charles waarvan de oorspronkelijke verblijfplaats door de gezellen tot in Antwerpen. In het geval andere maatre- Jean Stier na vermits hij in het buitenland verblijft) Fransen verwoest werd, moeten gestockeerd wor- gelen zouden moeten genomen worden zal de heer Van een medaille gekregen van Willem I om hun her- Komask ontdekte een zevental meter briefwisseling den. Het idee om er een echt museum mee te ma- Hal zich reeds naar Antwerpen begeven zoals u verzocht. oïsch handelen bij het terughalen van de gestolen waarin de perikelen van het terughalen van de gestolen ken bestaat reeds (het museum werd reeds, door Hoedanook zullen wij u steeds op de hoogte houden van werken. schilderijen te lezen zijn. Napoleon toegestaan in 1810) maar is op dat mo- het moment van vertrek en aankomst….” Tevens krijgt de totaliteit van de vereniging de ti- ment nog niet geconcretiseerd. C- Ze maken zich zorgen waar ze de schilderijen gaan tel “Koninklijk” als dankbetuiging van Willem I, Op 14 september 1815 schrijft de delegatie die in Parijs Zij schrijven enkele merkwaardige zaken: moeten uitpakken en vragen nogmaals naar een museum: vanaf dan heet deze “Koninklijke Maatschappij ter verblijft een brief naar Verdussen, secretaris van de A- ze hebben schrik om via Brussel te moeten rijden Aanmoediging van de Schone Kunsten” Maetschappij ter Aenmoediging van de Schone Konsten “...in antwoord dienen wij u te melden dat het vol- “…Wij verzoeken u de burgemeester* te herinneren ons (vanaf 1817 Komask), over verschillende problemen die strekt onmogelijk is de schilderijen via Vlaanderen een lokaal aan te wijzen voor het museum en dit om ver- Op 14 september 1817 verschijnt hierover de de leden van Komask ondervinden tijdens hun verblijf te zenden vermits wij genoodzaakt zijn de route te schillende redenen: belangrijk is een depot dat ineens oorkonde: Willem I verleent in Parijs waar zij de door de revolutionaire gardes van volgen die genomen wordt voor de Hollandse schil- voor het ontpakken en behandeling kan dienen…. “** de Fransen gestolen kunstwerken trachten te recupere- derijen, hierdoor is het transport verzekerd door ren. In deze brief schrijven ze dat zij de karren voor het de militaire escorte. Die route gaat evenwel over “…Verder na u gegroet te hebben, hebben wij de eer ons vervoer op maat van de schilderijen hebben laten ma- Brussel…” met alle achting te noemen ken en ze eerstdaags zullen vertrekken om ze terug te -uit de inhoud van de brief kan men af- Uw onderdanigste dienaren, brengen naar het Verenigd Koninkrijk der Nederlanden leiden dat Verdussen zelf verzocht om niet langs Joseph-Denis Odevaere , Charles Jean Stier, Balthazar (1815-1830). Ze spreken in deze en alle andere brieven Brussel te rijden: Ommeganck, Jean-J. Van Hal, Pierre Van Regemorter over ‘de schilderijen van Zijne Majesteit’ vermits Willem “…Het doet ons leed aan Uw Versoek niet te kun- P.S. Het verzoek de inhoud van ons schrijven aan de I als koning de natie sinds 1815 in zijn totaliteit bezit, nen voldoen, mits ons geen andere route terug de raad van Bestuur van de Academie en aan de Raad van bezit hij ook hetgeen voor zijn bestuursperiode geroofd militaire open is, bovendien sullen verpligt sijn , Bestuur van het Genootschap tot Bevordering der Schone werd. Odevaer, Willem I hofschilder, handelt steeds in aangesien de hoogte der stukken, omwegen te ma- Kunsten*** (Komask) te willen voorleggen.” naam van de Koning, hij is de plaatselijke koninklijke ken voor de steden waer de selvede poorten niet *de burgemeester van de stad Antwerpen is op dat mo- gezant en staat in voor de totaliteit van de kunstwerken passeren konnen,…” ment Phil. Jos Vermoelen en dit tot 1817 wanneer Florent maar zijn persoonlijke inzet richt zicht volledig op de ge- -De schrik van de groep zal gegrond blijken ver- Van Ertborn de sjaal overneemt stolen goederen uit Brugge, waar hij dan persoonlijk op mits de totaliteit van de zending op het moment ** de 27 kunstwerken die (wegens ontstentenis van de toeziet. De groep van Balthazaar Ommegacnk, bestaat dat de karavaan de Brusselse stadspoorten binnen- oorspronkelijke gebouwen waaraan ze toebehoorden) uit de volgende Komask-leden: Jean JacquesVan Hal en rijdt door het plaatselijk bestuur in beslag wordt overbleven na restitutie van de andere werken waarvan de Pierre Van Regemorter (in deze groep zit ook de avon- genomen. gebouwen nog wel intact waren werden vanaf 15 febru- turier Charles Jean Stier , deze laatste is evenwel geen B- zij willen kunnen garanderen dat alles in ari 1816 tentoongesteld in het Minderbroedersklooster lid van Komask ). Ze vragen in de brief of Verdussen Antwerpen zal geraken: (het gebouw huisvest nu de Koninklijke Academie voor de RVB van de Academie en de RVB van Komask wil “…Tot nu toe is het plan dat de gehele commissie, Schone Kunsten) benevens de gedeputeerde van de Stad Antwerpen

159 160

Parijs 14 september 1815

Mijn Heer Verdussen,

Hoogeerde van u dezer is ons geworden , ende om soo veel mogelijk te voldoen aan de intentie van het gouvernement is het ons aange- naam te vernemen men a Foto 0244 Parijs 14 september 1815 Mijn heer Verdussen??? Hoogeerde van u dezer is ons geworden , ende om soo veel mogelijk te voldoen aan de intentie van het gouvernement is het ons aange- naam te vernemen men a cossi bezig is om de noodige maatregels te nemen tot het inhalen onzer kunststukken in antwoord dient ons u te melden het volstrekt onmogelijk is de selve te senden langs Vlaanderen vermits genoodsaekt sijn te volgen de route genomen voor de schilderijen van Holland, van de welke men verzekert is voor de passage van het escorte soo dat de selve langst brussel gaan sullen. Wat het tweede aangaat te weten eene van onze besondere kons- stukken bloot te stellen, kan ook niet geschiden aangesien de groote zwaerte van het selve waer van U bij arrivement genoegsaem sult overtuggt sijn. Tot nu toe is het plan dat de geheele commissie benevens de gede- puteerde van Antwerpen sal te samen om de schilderijen te verge- sellen tot Antwerpen in geval andere maetregels souden genomen worden sal J. Van Hal sig voorafbegeven om aen u versoek te vol- doen, dog sult in alle geval altijd bijtijds onderigt sijn van ons ver- trek en arrivement.

161 Wij Willem , bij de Gratie Gods, Koning Der Nedelanden, Prins van Oranje- Nassau, Groot-Hertog van Luxemburg, Enz.enz.enz.

Gezien het verzoek aan ons gedaan door de Maatschappij ten aanmoediging der Schoone Kunsten te Antwerpen strekkende om te mogen voeren den titel van Koninklijke Maastchappij, Gelet op het rapport van Onzen Commissaris Generaal voor het Onderwijs de Kunsten en Wetenschappen in dato 12 September 1817 . 1962; Hebben goedgevonden en verstaan het voorschreven verzoek in te willigen, en mits dien aan de gemelde Maatschappij toe te staan den titel van Koninklijke Maatschappij ten aanmoedi- ging der Schoone Kunsten te Antwerpen, zoo als die titel aan haar toegestaan wordt bij dezen. Afschriften dezer zullen worden gezonden aan onzen Commissaris Generaal voornoemd, Supplianten En aan de supplianten tot informatie en narigt respectievelijk. Brussel den 14 september 1817 Geteekend Willem vanwege den Koning geteekend A.R. Halek Accordeert met dezelfde origineel De griffier ter staatssecretarij D. Harnecourt 164

VERSLAG JURY De jury bestond uit: Dhr. Peter Bosteels, Dhr. Fred Bervoets, Dhr. Lou MASTERS SALON 2014 Gils, Dhr. Thibaut Verhoeven, Dhr. Bart’d Eyckermans, Dhr. Adriaan Raemdonck, , Dhr. Guy Campo, Dhr. Nav Haq, Dhr. Hans Martens, Niet stemgeregden: De voorzitter van de jury Bart’d Eyckermans en secretarissen Peter Bosteels en Lou Gils.

De jury werd gehouden op 17 september 2014 om 10.00 uur.

De prijs “Masters salon 2014 KoMASK voor Schilderkunst: Maaike Blok.

De jury vindt dat het schilderij geen epigoon is van andere kunstenaars en getuigd van persoonlijk en eerlijk onderzoek. De werken zijn complex en met veel variatie samengesteld. Ze bezitten picturaliteit met een knip- oog. Het is aangenaam om het werk te blijven observeren. M.a.w. Men blijft nieuwe elementen ontdekken.

De Prijs wordt toegekend aan Maaike Blok.

Eervolle vermelding: Alejandra Hernandez.

De werken zijn consequent narratief. Exotische, volkse elementen be- volken de wereld. De kunstenaar bezit kennis van de klassieken. Het is verassend speelse, naïeve schilderkunst. De iconografie verwijst naar de klassieken maar wordt aangevuld door een eigen hedendaagse symboliek. Daaruit blijkt dat de kunstenaar bewust bezig is met beeldvorming.

De eervolle vermelding wordt toegekend aan: Alejandra Hernandez.

De jury verkiest de twee overige eervolle vermeldingen niet uit te reiken omdat zij meent dat op die manier de beslissing van de jury kracht bij gezet wordt.

165 166

Dankwoord Paroles de remerciement beschadigd door een bombardement en nadien in een nieuwe Un jour, en raison de sa magnifique luminosité, vorm herbouwd door architect Steynen. cette salle a été décrite comme « une des plus belles de Belgique ». Cette salle reste un espace Une ASBL ne peut qu’exister grâce à l’engage- Een vzw kan slechts draaien door het belangeloze engagement Eens werd deze zaal beschreven als ‘’een van de mooiste van unique après toutes ces années et quelques ment volontaire des membres actifs, sans van actieve leden, zonder het engagement van professoren van België’’ omwille van haar prachtige lichtinval. Na al deze jaren améliorations techniques. l’engagement des professeurs de l’Académie de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen Royale des Beaux-Arts d’Anvers Peter Bosteels en enkele technische verbouwingen, blijft deze zaal een unieke Peter Bosteels en Lou Gils die de organisatie en de opbouw van et Lou Gils qui ont organisé et monté l’exposi- ruimte. Un merci tout particulier à Nele Willems pour la de tentoonstelling realiseerden zou dit niet gekund hebben. tion, tout ceci n’était pas possible. Réaliser un réalisation de ce livre et à Tom Dietvorst qui a pris les photos. Een wedstrijd realiseren is een hele opgave maar een nieuwe concours est une mission considérable et dé- Speciale dank gaat uit naar Nele Willems voor de realisatie van velopper un nouveau format avec des partenai- format ontwikkelen met nieuwe partners en nieuwe parame- res et des paramètres nouveaux est toute une het boek en naar Tom Dietvorst die de foto’s maakte. ters is een enorme klus. De tijdsdruk waarin moest gewerkt affaire. La pression du temps pendant le temps Bart D’Eyckermans, worden was ongezien. Dit evenement is hun verworvenheid en du travail était inaperçue. Tout le mérite de l’or- Président SoREBA ASBL daardoor gans hun verdienste. ganisation de cet événement leur revient. Bart’d Eyckermans, Les personnes de contact dans les acadé- Voorzitter KoMASK vzw Ook de contactpersonen in de verschillende academies Stephan mies différentes Stephan Balleux (Académie des Beaux-Arts de Bruxelles), André Delalleau Balleux (Académie des Beaux-Arts de Bruxelles), André (Académie des Beaux-Arts de Liège), Pieter Delalleau (Académie des Beaux-Arts de Liège), Pieter Mathijsen Mathijsen (Académie Royale des Beaux-Arts de (Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Gent) en Gand), Martijn Verhoeven (Académie Royales Martijn Verhoeven (Koninklijke Academie van Beeldende des Arts plastique de Den Haag) ont été fort oc- cupées pour mener à bien cet événement. Kunsten te Den Haag) hebben hun handen vol gehad om dit evenement tot een goed eind te brengen. Les directeurs et responsables départe- mentaux méritent aussi des remerciements pour leur soutien au projet : Eric Ubben Ook de verschillende directeurs/departementshoofden verdie- (Anvers), Daphné de Hemptinne (Bruxelles), nen een dankwoord voor hun ondersteuning van dit project: De Temmerman (Gand), Daniel Sluse (Liège), Eric Ubben (Antwerpen), Daphné de Hemptinne (Bruxelles), Johan Van Oord (Den Haag). Wim De Temmerman (Gent), Daniel Sluse (Liège) en Johan Van Oord (Den Haag). Un merci particulier à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers pour mettre à disposition la salle d’exposition « Lange Zaal ». C’est pour Een speciale dank gaat uit naar de Koninklijk Academie voor l’ASBL SoREBA un lieu symbolique puisque cet- Schone Kunsten te Antwerpen om de expositieruimte ’Lange te salle a été construite au dix-neuvième siècle Zaal’ ter beschikking te stellen. Dit is voor de vzw KoMASK avec les moyens financiers de l’association afin een symbolische plaats vermits deze zaal in de 19de eeuw met d’aménager les Salons triennaux. En 1943, la sal- le a été gravement endommagée par un bom- financiële middelen van de vereniging gebouwd werd om de bardement puis reconstruite sous une nouvelle driejaarlijkse Salons in te richten. De zaal werd in 1943 zwaar forme par l’architecte Steynen.

167 168 Met dank aan onze sponsors

Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen

Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen Deeltijds Kunstonderwijs

Athena vzw

ARTos vzw

www.immpact.be Structurele partner van KoMASK

169 170

KoMASK vzw Koninklijke vereniging tot Aanmoediging der Schone Kunsten Plaatsnijdersstraat 2, 2000 Antwerpen Zetel: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen Ondernemingsnummer: 410.012.367

Voorzitter: Bart’d Eyckermans Ondervoorzitter: Marc Stommels Secretaris: Lou Gils Penningmeester: Marjolein Barbier

© 2015

Eindredactie: Peter Bosteels, Bart’d Eyckermans, Lou Gils Vertaling: Ingeborg Nijs Vormgeving: Nele Willems Fotografie: Tom Dietvorst

D/2015/13.471/1

Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd en/of openbaar worden gemaakt door middel van druk, fotokopie, elektronisch of op welke wijze dan ook, zonder schriftelijke toestemming van de uitgever/auteur.

171