© Heather MacDonald Jorge Villavicencio Grossmann (*1973)

1 Siray I (2005) for ensemble 07:35 1 Talea Ensemble Barry Crawford, flute and alto flute Rane Moore, clarinet Partita (2019) for solo viola Erik Carlson, violin 2 Toccata 03:19 Christopher Gross, violoncello 3 Sarabande 05:54 Eric Huebner, piano 4 Troped Passacaglia 06:12 James Baker, conductor Ludi Mutatio (2015) for piano and electronics 5 I. q = 63 [Prel./Postl.] 01:15 2 – 4 Kyle Armbrust, viola 6 II. Lento contemplativo [Interl.] 02:54 5 – 13 Anna D’Errico, piano 7 III. Brusco [Prel./Postl.] 01:47 Joshua Oxford, electronics 8 IV. Scorrevole [Prel.] 02:40 9 VI. Adagissimo [Interl./Postl.] 04:01 14 Mivos Quartet 10 VIII. Scherzoso volante [Interl./Postl.] 01:20 Olivia De Prato, violin I 11 V. Moderato espressivo [Prel./Interl.] 02:30 Maya Bennardo, violin II 12 VII. Fugace [Prel./Interl.] 01:46 Victor Lowrie, viola 13 IX. Dirge – Moltissimo lento [Postl.] 03:28 Tyler J. Borden, violoncello

14 Da Lontano (2016) for string quartet 16:58

TT 61:39

2 3 Siray I, one of the composer’s most widely “Contemporary ‘Latin American’ Compos- performed works, is scored for an ensem- ers of Art Music in the United States: Cos- ble of flute doubling on alto flute, clarinet, mopolitans Navigating Multiculturalism and violin, cello, and piano, a group of instru- Universalism” (Latin American Music Re- ments often known as a “Pierrot Ensem- view 31/1, 2010) suggests that Siray I ’s var- ble” after the instrumentation of Arnold ious melodic lines represent dialogues be- Schoenberg’s revolutionary 1912 song cy- tween the imaginary creatures depicted in cle Pierrot Lunaire. Written for the Icarus the tapestries. Chamber Players, Siray I was premiered at the Juilliard School in 2005 and was a final- Siray I is written in a loose four-part form, ist for the Alea III International Composition alternating highly acrobatic virtuosic sec- Competition. Siray I is the first in a series of tions, featuring the high ranges of the flute, works that now includes Siray II and Siray III. violin, and clarinet, with passages of great stillness often submerged in the lower reg- “Siray” means “to weave” in Quechua, an isters of the piano, cello, and clarinet. Even Incan language widely spoken in the com- more contrast is achieved by juxtapos- The music of Jorge Villavicencio ­Grossmann poser’s native Peru. The Siray series was ing short bursts of notes with sustained is rich in allusions to other repertoires. Al- inspired by tapestries created by the Pa- chords. During the faster sections melod- though the sound world his music inhabits racas people, a pre-Incan civilization that ic parts rarely coincide and collide against is that of twenty-first century modernism, flourished in the Peruvian coastal desert each other, perhaps representing the jum- references to earlier music abound. As- until around 100 BCE. The Paracas wove bled multicolored tapestry threads. The pects of the music of Bach and of the Sec- elaborate and colorful burial shawls, some high registers and frequent trills and trem- ond Viennese School (Schoenberg, Berg, of which have survived until this day, that in- olos suggest the bright colors and spar- and Webern) coincide with Grossmann’s clude geometric designs and representa- kle of the tapestries. In the slower sec- own inventiveness and verve. And although tions of their gods and mythical creatures. tions, harmonies and even slow-moving he now lives and works in the U.S., his mu- melodic lines are extended, suggesting the sic also is informed by the art and culture Unlike their successor Siray III, Siray I and length of threads or perhaps the eons of of South America, where he spent the first Siray II are not inspired by particular tap- time between the tapestries’ creation and part of his life. The works on this recording estries but more generally employ the idea today. Although largely atonal, Siray I ends illustrate the breadth and depth of all these of weaving together various instrumen- with a prolonged G minor triad containing influences. tal parts. Marc Gidal, in an article entitled an unobtrusive added note A, evoking the

4 5 ­merging together of the multiple threads to which new events occur. Dynamic form is richness of four-part choral singing associ- 3. The possible roles to be fulfilled by create the work of art; the whole is greater a prominent feature of Grossmann’s work ated with chorale texture. Highlights of vari- each movement are listed below: than the sum of the parts. and can be heard in several of the composi- ations include the comingling of Theme 1’s I. Prelude or Postlude tions on this recording. 32nd notes with Theme 3’s chorale chords II. Interlude only The one-movement string quartet Da Lonta- in the first variation of Theme 1, the addition III. Prelude or Postlude no (“From Afar”) was written in 2016 and is The two-part Theme 1 opens with rapid but of brief fragments of melody to Theme 3’s IV. Prelude only dedicated to the Mivos Quartet. Instrumen- quiet 32nd notes in all of the instruments choral texture in its first variation, the ex- V. Prelude or Interlude tal tone color and dynamics illustrate the marked by the composer as “come un mor- pansion of register in the second variation VI. Interlude or Postlude title as at times the strings play with met- morio lontano” (“with a faraway murmur- of Theme 2, and the unexpected appear- VII. Prelude or Interlude al mutes, wooden mutes, or rubber mutes, ing”), played with metal mutes. This scur- ance of a haunting high-register cello mel- VIII. Interlude or Postlude each of which produce a distinctive sound rying passage gives way to a less uniform ody in the second variation of Theme 3 that IX. Postlude only and volume. The resultant change of tone section featuring an extreme contrast be- brings Da Lontano to its affecting close. color and dynamics mimics the experience tween sustained notes and jagged bursts The order of the movements and their roles of sound approaching and receding from of sound. The instruments play without Ludi Mutatio (“Game Change”), for pia- heard on this recording is I (prelude), II (in- the listener as the work progresses. mutes but employ various extended tech- no and pre-recorded electronic sounds, is terlude), III (postlude), IV (prelude), VI (in- niques such as harmonics and “al ponti- dedicated to the pianists Luciane Cardas- terlude), VIII (postlude), V (prelude), VII (in- Da Lontano is a triple variation – three cello” (playing on the section of the strings si and Anna D’Errico. It was written be- terlude), and IX (postlude), also creating for themes are presented at the outset of the that rests on the bridge of the instrument). tween 2013 and 2015 for a Harvard Univer- the most part a pattern of alternating fast work and then are followed by two varia- Dynamic contrasts and pizzicatos also add sity Fromm Music Foundation Commission. and slow. tions of each. The variations maintain the to the disjointed feeling. Theme 2 arrives The work consists of nine short move- order of the themes, such that the first vari- abruptly, announced by a fortissimo unison ments that can be played in several differ- The pianist must navigate a staggering va- ation of theme one is followed by the first D played by all four instruments, which sets ent orderings according to a specified set riety of rhythmic and metric complexities variation of theme two and the first varia- the tone for the shifting clusters that fol- of rules listed in the score (hence the title while a second performer cues the elec- tion of theme three; the second set of vari- low, each emerging from a unison, some of “Game Change”) as follows: tronic sounds from a computer. The elec- ations follows the same pattern. Themes which contain quarter tones. Theme 3, de- tronic part, notated conventionally on a and variations flow into each other with- scribed in the score as a chorale, employs 1. Each movement may fulfill one or staff, is pitched like another piano but var- out breaks, exhibiting dynamic form (a term a steady hymn-like four-voice texture, but two of the following three roles: prelude, ies in tone color throughout, ranging from coined by the music theorist Joshua Mail- the use of wooden mutes, harmonics, and interlude and postlude. very clearly electronic to bell-like sounds, man) in which sections of a work are de- “sul tasto” playing (bowing the strings near 2. The order chosen must produce three sometimes employing alternate tunings. lineated by such subtle features as chang- the fingerboard) produces a thin, almost consecutive sets of one prelude, es in the density of notes or the speed at faltering sound that seems to mock the one interlude and one postlude each.

6 7 The movements range in mood from play- personality as a performer. The first move- ations, each time leading to a less rhyth- material inserted – which suggested this ful to solemn and are titled with evocative ment came to my mind after hearing Kyle’s mically active climax. The movement ends movement’s title. The troped material usu- expressive markings such as Lento con- performance of the fourth movement of with an unexpected whisper. ally is set apart from the bass by a change templativo (movement II), Brusco (“abrupt”) Hindemith’s viola sonata. My piece is very of tone color, for instance sul ponticel- (III), and Fugace (“fleeting”) (VII). Notewor- different from Hindemith’s but both he and The second movement was written at the lo contrasting with the bass’s ordinario. As thy features include the use of muted pia- I were/are string players so there’s a similar behest of the performer, who asked for the movement progresses the troped mate- no notes (created by pressing the strings approach to solo writing.” something “expressive” to contrast with rial lengthens and transforms the bass line with a finger) in movements II and IV; a larg- the dramatic first movement, and its mostly until it is virtually unrecognizable. The bass er role for the electronic sounds in move- Like its namesake the Baroque partita, this two-part texture suggests a duet. Marked line reappears in almost its original form ment III that results in a more equal dia- partita consists of several short move- Adagio, “Sarabande” shares its slow tem- seemingly unscathed near the end, but the logue between the electronics and the ments for a solo instrument. While a Ba- po and overall stately mood with Baroque concluding ghostly coda, marked misterio- piano; a rocking barcarolle-like movement roque partita, for example Bach’s partitas sarabandes but is missing the character- so, combines the bass with the troped ma- VI without electronics in which the two for solo violin, would have a minimum of four istic triple meter (and in fact has no notat- terial’s sul ponticello and tremolos, melding hands of the piano play in different meters movements, each drawing on rhythms and ed meter at all). It is written in an ABA ter- the two opposing parts into one. and tempos at the same time; and a poin- other stylistic features of Baroque dances, nary form, with a varied repeat of the first tillistic texture in movement VIII reminiscent Grossmann’s work consists of only three – section featuring various alterations of the Peter Silberman of music by Webern. Movement IX, entitled a toccata, a sarabande, and a passacaglia, viola’s tone color including harmonics, sul Dirge, stands apart from the rest due to its all performed without pause. While only ponticello, and sul tasto playing. The more extreme stillness and the use of piano har- one of these, the sarabande, would regular- declamatory middle section contrasts with monics, which the performer produces by ly be found in a typical Baroque partita, all the lyrical outer sections. touching nodes on the piano strings. three are common Baroque compositions. Troped Passacaglia employs a repeated The Partita for Solo Viola was written for The first movement, Toccata, is typical of its bass line that is varied upon each of its re- Kyle Armbrust and was completed in 2019. name, as it is a virtuosic tour de force re- appearances and recalls, at least in tech- It is the composer’s third solo string work, quiring speed and agility from the perform- nique, Bach’s celebrated “Chaconne” from preceded by De Profundis for solo cel- er, who must navigate lengthy rapid passag- his d minor Partita for solo violin, also a last lo (2001) and La Ricerca Della Spiritual- es, large leaps, and double and triple stops movement. (“Passacaglia” and “chaconne” ità Trascendente (2006) for solo violin. The in a perpetuum mobile context relieved by are interchangeable names for a work composer, a violinist, writes “I wanted to only occasional pauses. The opening mate- based on a repeated bass line.) In addition write something substantial and virtuosic rial, marked Furioso, returns several times to being repeated and varied, the bass line for the viola, that somehow took in Kyle’s altered in the manner of a theme and vari- also is “troped” – split into pieces with new

8 9 Jorge Villavicencio would become his greatest influence, the Grossmann American composer Lukas Foss. His mu- sic has been performed by the Norwegian Radio Orchestra, São Paulo Symphony, National Symphony Orchestra of Ukraine, National Symphony Orchestra of Argen- tina, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Pe- ruvian National Symphony, New England Jorge Villavicencio Grossmann (b. 1973) is a Philharmonic, Kiev Camerata, Klangforum composer whose music reveals an innate- Wien, Boston Musica Viva, Nouvel Ensem- ly lyrical vein within a texturally and formal- ble Moderne, Da Capo Chamber Players, ly complex modernist framework. His mu- Pierrot Lunaire Ensemble Wien®, Seattle sical interests are multifaceted, and his Chamber Players, Talea Ensemble, ALEA pieces often reflect his passion for revisit- III and the Amernet, Borromeo, Mivos and ing classical models. From hockets, troped JACK quartets. He has lived in Spain as a passacaglias and variation forms to works Fulbright Scholar and his awards include a for electronics or Peruvian indigenous in- John Simon Guggenheim Memorial Foun- struments, his oeuvre is as diverse as his dation fellowship, Fromm Music Foundation cultural background. The son of a Peruvi- Commission, the Aaron Copland Award, an scientist and a Brazilian teacher and vi- Bogliasco Foundation Fellowship, Charles sual artist of Austrian extraction, he was Ives Scholarship from the American Acad- born in Lima, Peru. When the terrorist orga- emy of Arts and Letters and a fellowship nization, the Shining Path, became stronger from Vitae – Associação de Apoio à Cul- causing massive unrest in Peru, his family tura. He has been in residence at the Co- emigrated to Brazil in 1989. Initially intend- pland House, MacDowell Colony and Atlan- ing a career as a violinist, he stopped play- tic Center for the Arts. He teaches music ing due to the effects of focal dystonia. Af- composition at Ithaca College and is the di- ter moving to the United States in 1998, he rector of the Ithaca College Contemporary completed his graduate degrees studying Ensemble. In addition, he is Head of Com- composition with Orlando García, Fredrick position at VIPA, Valencia International Per- © Heather MacDonald © Heather Kaufman, John Harbison and with whom formance Academy.

10 11 Talea Ensemble Praised for their “verve and immaculate vir- tuosity” by The Washington Post, Talea is sought after both in the U.S. and Europe for its range, precision, risk-taking, and supe- rior performance quality. Festival engage- ments include performances at Lincoln Center Festival, Internationales Musikinsti- tut Darmstadt, the Fromm Concerts at Har- vard University, Warsaw Autumn Festival, Wien Modern, Vancouver New Music, and many more.

Heralded as “a crucial part of the New York The ensemble has also partnered with in- cultural ecosphere” by The New York Times, stitutions from across disciplines, such the Talea Ensemble’s mission is to champi- as the Institute of Contemporary Art Bos- on musical creativity, cultivate curious lis- ton, the City of Ideas Festival in Mexico, or teners, and bring visionary new works to the Storm King Art Center. Talea’s record- life with vibrant performances that remain ings have been distributed worldwide on in the audience’s imagination long after a the KAIROS, Wergo, Gravina Musica, Tza- concert. dik, Innova, and New World Records labels, and been broadcast on ORF (Austria), HRF Recipients of the 2014 Chamber Mu- (Germany), and WQXR’s Q2. sic America/ASCAP Award for Adventur- ous Programming, Talea has brought to life more than 40 commissions of major new works since it was founded in 2008. Talea has helped introduce New York City audiences to important works of such es- teemed composers as Pierre Boulez, Georg Friedrich Haas, Beat Furrer, Olga Neuwirth, © Beowulf Sheehan © Beowulf Unsuk Chin, and Hans Abrahamsen.

12 13 Kyle Armbrust Elliott Carter, J. Cole, ­Herbie ­Hancock, ­Lauryn Hill, Vijay Iyer, Yo-Yo Ma, Steve ­Reich, Kaija Saariaho,­ Tyshawn Sorey,­ Anna ­Thorvaldsdottir, Mitsuko Uchida,­ and John Zorn. He has recorded for the Ancalag- on, Cedille, Interscope, Naxos, Nonesuch, ­Ondine, Phil.harmoni, Pi Recordings, Sony, and Tzadik labels. Kyle is currently the As- sistant Professor of Viola at Ithaca College, and recently served on the faculty at the Banff Centre with the International Con- temporary Ensemble. He received three de- Kyle Armbrust started playing the viola at grees from The Juilliard School where he age three. Since giving his New York solo studied with Heidi Castleman, Misha Amo- debut with Kurt Masur and the Juilliard Or- ry, and Michael Tree. Kyle plays a Carlo chestra in Avery Fisher Hall, he has creat- ­Antonio Testore­ viola made in Milan in 1752. ed a multi-dimensional career performing and recording a wide range of music. He is a founding member of The Knights Cham- ber Orchestra, a member of the Interna- tional Contemporary Ensemble, and princi- pal viola of the Westchester Philharmonic. He has performed as principal viola with the Mahler Chamber Orchestra and Mel- bourne Symphony Orchestra and is a sub- stitute member of the Philadelphia Orches- tra. Kyle played two seasons as assistant principal viola of the New Jersey Symphony Orchestra. A dedicated chamber musician and active collaborator, Kyle has worked © Stan Shaffer with distinct artists such as ­Yuri ­Bashmet,

14 15 Anna D’Errico She has closely worked with compos- ers such as Salvatore Sciarrino, Helmut Lachenmann, Pierre Boulez, Enno Poppe, Georges Aperghis, Mark Andre, ­Pierluigi Billone, Beat Furrer, to name a few; she has performed with conductors Peter ­Eötvös, Pierre Boulez, Matthias Pintscher, ­Lucas Vis, Marco Angius, Ilan Volkov, Jean ­Deroyer. A passionate chamber musician, Anna is founding member of Ensemble In- terface, and has collaborated with some of the foremost European new music en- sembles. She has recorded for the Wer- go, Stradivarius, Raccanto, Ars Publica and Anna D’Errico is an artist dedicated to the CMC Canada labels. Anna is a recipient of music of our time. She enjoys close work- the Kranichsteiner Stipendienpreis at the ing relationships with established and Ferienkurse Darmstadt and of the Pianist/ young composers, sharing ideas, premier- Composer Commissioning Project issued ing new works, and devoting herself to ex- by the Yvar Mikhashoff Trust for New Music. changes between art forms and interdisci- plinary projects. She has toured worldwide, performing in intenational venues such as the Lucerne Festival, Carnegie Hall, Wien Modern, Konzerthaus Berlin, Heidelberg- er Frühling, and made her debuts with or- chestras including Orchestra Sinfonica Na- zionale RAI, La Fenice di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, and Orchestra del- la Svizzera Italiana. Her collaborations in- clude solo projects with Radio France, Ir- © Lucia D’Errico © Lucia cam-Centre Pompidou, ZKM Karlsruhe.

16 17 Mivos Quartet diences. Since the quartet’s beginnings in Composition Prize, established to support 2008 they have performed and closely col- the work of emerging and mid-career com- laborated with an ever-expanding group of posers, and the I-Creation prize, a compe- international composers representing mul- tition for composers of Chinese descent. The Mivos Quartet, “one of America’s most tiple aesthetics of contemporary classical Beyond expanding the string quartet rep- daring and ferocious new-music ensembles” composition. They have appeared on pres- ertoire, Mivos is also committed to work- (The Chicago Reader), is devoted to per- tigious series such as the New York Phil Bi- ing with guest artists, exploring multi-media forming works of contemporary composers ennial, Wien Modern (Austria), the Darm- projects involving live video and electron- and presenting new music to diverse au- stadt Internationale Ferienkurse für Neue ics, and performing improvised music. In Musik (Germany), Asphalt Festival (Düssel- addition to collaborations with the afore- dorf, Germany), HellHOT! New Music Fes- mentioned Blake and Williams, this has led tival (Hong Kong), Shanghai New Music to performances with artists such as Am- Week (Shanghai, China), Edgefest (Ann Ar- brose Akinmusire, Ned Rothenberg, Timu- bor, MI), Música de Agora na Bahia (Brazil), cin Sahin, Cécile McLorin Salvant, and Nate Aldeburgh Music (UK), and Lo Spririto del- Wooley. The quartet is the recipient of the la musica di Venezia (La Fenice Theater, It- 2019 Dwight and Ursula Mamlok Prize for aly). Mivos is invested in commissioning Interpreters of Contemporary Music. and premiering new music for string quar- tet, striving to work closely with compos- In addition to their performance season, ers over extended periods of time. Mivos Mivos is active in education and has con- has collaborated on new works with Sam ducted workshops at UC Berkeley, Duke Pluta (Lucerne Festival Commission), Dan University, CUNY Graduate Center, Brook- Blake (Jerome Commission), Mark Barden lyn College Conservatory of Music, Roy- (Wien Modern Festival Commission), Rich- al Northern College of Music (UK), Shang- ard Carrick (Fromm Commission), George hai Conservatory (China), University Malaya Lewis (ECLAT Festival Commission), Eric (Malaysia), Yong Siew Toh Conservatory Wubbels (Chamber Music America Com- (Singapore), the Hong Kong Art Center, and mission), Kate Soper, Scott Wollschleger, MIAM University in Istanbul (Turkey). The Patrick Higgins, and poet/musician Saul members of Mivos are: violinists Olivia De Williams. Every year, the quartet additional- Prato and Maya Bennardo, violist Victor © Nadine Sherman ly awards the Mivos/Kanter String Quartet Lowrie Tafoya, and cellist Tyler J. Borden.

18 19 nach der Instrumentierung von Arnold Schönbergs revolutionärem 1912 Lieder­ zyklus Pierrot Lunaire als „Pierrot-Ensemble“­ bekannt ist. Siray I wurde 2005 an der ­Juilliard School uraufgeführt und war im Fi- nale des Alea III International Compositi- on Competition. Siray I ist das erste in ei- ner Reihe von Werken, die mittlerweile auch Siray II und Siray III inkludieren. Die Musik von Jorge Villavicencio ­Grossmann ist voll mit Anspielungen auf „Siray“ bedeutet „weben“ in Quechua, ei- andere Werke. Obwohl die Klangwelt, in ner Inka-Sprache, die in der Heimat des die sich seine Musik einordnet, die der Mo- Komponisten (Peru) weit verbreitet ist. Die derne des 21. Jahrhunderts wiederspiegelt, Siray-Serie wurde von Wandteppichen in- gibt es viele Verweise auf Musik früherer spiriert, die von den Paracas geschaffen Epochen. Aspekte der Musik Bachs und der wurden, einer vor-inkaischen Zivilisation, Zweiten Wiener Schule (Schönberg, Berg die in der peruanischen Küstenwüste bis und Webern) decken sich mit Grossmanns etwa 100 v. Chr. lebte. Die Paracas haben eigenem Erfindungsreichtum und Elan. Und aufwendige und farbenfrohe Grabschals obwohl er heute in den USA lebt und arbei- gewoben, von denen einige bis heute über- tet, wird seine Musik auch von der Kunst lebt haben, und geometrische Designs und und Kultur Südamerikas geprägt, wo er den Darstellungen ihrer Götter und Fabelwesen ersten Teil seines Lebens verbrachte. Die enthalten. Werke auf dieser Aufnahme veranschauli- chen die Fülle und Tiefe all dieser Einflüsse. Im Gegensatz zu ihrem Nachfolger Siray III, sind Siray I und Siray II nicht von bestimm- Siray I., eines der am häufigsten aufgeführ- ten Wandteppichen inspiriert. Sie folgen ten Werke des Komponisten, ist für ein En- im Allgemeinen mehr der Idee, verschiede- semble bestehend aus Flöte/Altflöte, Klari- ne Instrumentalteile miteinander zu verwe- nette, Violine, Cello und Klavier geschrieben, ben. Marc Gidal merkt in einem Artikel mit eine Kombination von Instrumenten, die dem Titel „Contemporary ‚Latin ­American‘

20 21 ­Composers of Art Music in the United Sta- hindeutet. Obwohl weitgehend atonal, en- ter. Themen und Variationen fließen ohne te Thema beginnt abrupt, angekündigt von tes: Cosmopolitans Navigating Multicultu- det Siray I mit einem verlängerten g-Moll Brüche ineinander und präsentieren eine einem gemeinsamen D, fortissimo gespielt ralism and Universalism“ (Latin American Dreiklang, der ein unauffällig hinzugefügtes dynamische Form (ein Begriff, der vom von allen vier Instrumenten, das den Ton Music Review 31/1, 2010) an, dass die ver- A enthält, das die Verschmelzung der multi- ­Musiktheoretiker Joshua Mailman geprägt für die sich verschiebenden Cluster vorgibt, schiedenen melodischen Linien von Siray I plen Fäden beschreibt, um das Kunstwerk wurde), in der Teile eines Werkes durch so die folgen und teilweise Vierteltöne enthal- eher Dialoge zwischen den imaginären Kre- zu schaffen; das Ganze ist größer als die subtile Merkmale wie Veränderungen in der ten. Das dritte Thema, in der Partitur als aturen darstellen, die in den Wandteppi- Summe der Teile. Dichte von Noten oder die Geschwindig- Choral beschrieben, verwendet eine kon- chen dargestellt werden. keit, mit der neue Ereignisse beschrieben stant hymnische vierstimmige Textur, die Das einsätzige Streichquartett Da Lontano­ werden, abgegrenzt werden. Diese dynami- Verwendung von Holzdämpfern, Oberton- Siray I ist in lockerer vierstimmiger Form („From Afar“) wurde 2016 komponiert und sche Form ist ein herausragendes Merkmal schwingungen und „sul tasto“-Spieltechni- geschrieben, hoch virtuose Abschnitte in ist dem Mivos Quartett gewidmet. Instru­ in Grossmanns musikalischem Schaffen ken erzeugt einen dünnen, fast schwanken- den hohen Tonlagen von Flöte, Violine und mentale Tonfarbe und Dynamik veran- und ist in mehreren Kompositionen dieser den Klang, der die Fülle des vierstimmigen Klarinette wechseln sich mit Passagen von schaulichen den Titel, da manchmal die Sai- Aufnahme zu hören. Chorgesangs, verbunden mit der Choral- tiefer Stille, die oft in den unteren Regis- ten mit Metalldämpfern, Holzdämpfern oder struktur, fast zu verspotten scheint. Hö- tern von Klavier, Cello und Klarinette dar- Gummidämpfern gespielt werden, von de- Das zweiteilige erste Thema beginnt mit hepunkte der Variationen sind das Vermi- gestellt werden, ab. Noch mehr Kontrast nen jede einen unverwechselbaren Klang schnellen, aber ruhigen Zweiunddreißig- schen der Zweiunddreißigstel des ersten wird dadurch erreicht, dass kurze „Noten- und Lautstärke erzeugt. Die daraus resul- stel in allen Instrumenten, die der Kompo- Themas mit den Choralakkorden des drit- ausbrüche“ anhaltenden Akkorden gegen- tierende Veränderung der Tonfarbe und nist als „come un mormorio lontano“ (“mit ten Themas in der ersten Variation des übergestellt werden. Während der schnel- Dynamik imitiert die Erfahrung des Klangs, einem fernen Murren”) markierte, und die ersten Themas, das Hinzufügen von kur- leren Abschnitte fallen melodische Teile der sich dem Hörer nähert und sich zurück- mit Metaldämpfern gespielt werden. Die- zen Melodiefragmenten zur Choralstruktur selten zusammen, sie prallen mehr gegen- zieht, während das Werk voranschreitet. se kreischende Passage weicht einem we- des dritten Themas in der ersten Variation, einander, vielleicht sind es die verwirrten niger einheitlichen Abschnitt, die einen ex- die Erweiterung des Registers in der zwei- bunten Wandteppichfäden. Die hohen Re- Da Lontano ist eine dreifache Variation – tremen Kontrast zwischen anhaltenden ten Variation des zweiten Themas und das gister und häufigen Triller und Tremolos drei Themen werden zu Beginn des Werkes Noten und gezackten Klangstößen wieder- unerwartete Auftreten einer eindringlichen deuten auf die hellen Farben und das Fun- vorgestellt, es folgen jeweils zwei Variatio- gibt. Die MusikerInnen spielen ohne Dämp- hohen Cello-Melodie in der zweiten Variati- keln der Wandteppiche hin. In den lang- nen. Die Variationen behalten die Reihenfol- fer, greifen jedoch auf verschiedene erwei- on des dritten Themas, das Da Lontano zu sameren Abschnitten werden Harmonien ge der Themen, so dass auf die erste Varia- terte Techniken wie „al ponticello“ (spielen seinem berührenden Ende bringt. und sogar langsame melodische Linien er- tion des ersten Themas die erste Variation auf dem Abschnitt der Saiten nah am Steg) weitert, was auf die Länge der Fäden oder des zweiten Themas und die erste Varia- zurück. Dynamische Kontraste und Pizzi- Ludi Mutatio („Game Change“) für Klavier vielleicht die Äonen der Zeit zwischen der tion des dritten Themas folgen; der zwei- catos tragen ebenfalls zu diesem Gefühl und vorab aufgenommene Electronics ist Erstellung der Wandteppiche und heute te Variationssatz folgt dem gleichen Mus- der Zusammenhanglosigkeit bei. Das zwei- den Pianisten Luciane Cardassi und Anna

22 23 D’Errico gewidmet. Es wurde zwischen Die Reihenfolge der Sätze und ihre Rol- zu einem gleichberechtigteren Dialog zwi- aber sowohl er als auch ich waren/sind 2013 und 2015 als Auftragswerk der Har- len, die auf dieser Aufnahme zu hören sind schen Elektronik und Klavier führt; ein ro- Streicher, also gibt es einen ähnlichen An- vard University Fromm Music Foundation und großteils ein Muster von abwechseln- ckender Barcarolle-ähnlicher Satz VI ohne satz beim Schreiben.“ geschrieben. Das Werk besteht aus neun dem Schnell und Langsam wiedergeben, Elektronik, in dem die beiden Hände des kurzen Sätzen, die in verschiedenen Rei- sind I (Prelude), II (Interlude), III (Postlude), Klaviers mit verschiedenen Taktangaben Wie sein Namensvetter, die barocke Parti- henfolgen nach einem bestimmten Set von IV (Prelude), VI (Interlude), VIII (Postlude), V und Tempi gleichzeitig spielen; und eine ta, besteht diese Partita aus mehreren kur- Regeln gespielt werden können, die in der (Prelude), VII (Interlude) und IX (Postlude). pointillistische Struktur in Satz VIII, die an zen Sätzen für ein Soloinstrument. Während Partitur aufgelistet sind (daher der Titel Musik von Webern erinnert. Satz IX mit dem eine barocke Partita, zum Beispiel Bachs „Game Change“), und zwar: Der/die PianistIn muss sich durch eine er- Titel Dirge hebt sich durch seine extreme Partita für Solovioline, mindestens vier Sät- staunliche Vielfalt an rhythmischen und tak- Stille und den Einsatz von Klavierharmoni- ze haben würde, die jeweils auf Rhythmen 1. Jeder Satz kann eine oder zwei der tischen Komplexitäten navigieren, während en von der anderen ab, die der/die Interpre- und andere stilistische Züge barocker Tän- folgenden drei Rollen einnehmen: Vor- ein/e zweite/r InterpretIn die elektronischen tIn durch Berühren von Knoten auf den Kla- ze zurückgreifen, besteht Grossmanns Werk spiel (Prelude), Intermezzo (Interlude) Klänge von einem Computer aus bedient. viersaiten erzeugt. aus nur drei – einer Toccata, einer Saraban- und Nachspiel (Postlude). Der elektronische Teil, konventionell in ei- de und einer Passacaglia, alle ohne Pause 2. Die gewählte Reihenfolge muss jeweils nem Notensystem notiert, ist wie ein wei- Die Partita für Solo Viola wurde für Kyle nacheinander gespielt. Während nur eine drei aufeinander folgende Sätze teres Klavier gestimmt, variiert aber in der Armbrust geschrieben und 2019 fertig- davon, die Sarabande, regelmäßig in einer eines Vorspiels, eines Intermezzos und Tonfarbe durchwegs, von sehr klar elekt- gestellt. Es ist das dritte Solowerk für ein typischen Barockpartita zu finden ist, sind eines Nachspiels ergeben. ronischen bis zu glockenartigen Klängen, Streichinstrument des Komponisten nach alle drei bekannte barocke Kompositionen. 3. Die möglichen Rollen, die jeder Satz manchmal mit alternativen Stimmungen. De Profundis für Solocello (2001) und einnehmen kann, sind nachstehend auf- La Ricerca Della Spiritualità Trascenden- Der erste Satz, Toccata, ist typisch für sei- gelistet: Die Sätze weisen Stimmungsangaben von te (2006) für Solovioline. Der Komponist, nen Namen, da es sich um eine virtuose I. Prelude oder Postlude verspielt bis feierlich auf und sind mit ein- selbst Violinist, schreibt: „Ich wollte etwas Tour de Force handelt, die Geschwindig- II. ausschließlich Interlude drucksvollen Ausdruckszeichen wie Lento Wesentliches und Virtuoses für die Brat- keit und Agilität vom/von der InterpretIn III. Prelude oder Postlude contemplativo (Satz II), Brusco („abrupt“) sche schreiben, das irgendwie Kyles Per- verlangt; lange schnelle Passagen, große IV. ausschließlich Prelude (III) und Fugace („fleeting“) (VII) betitelt. Be- sönlichkeit als Interpret bestmöglich zur Sprünge und Doppel- und Dreifachstopps V. Prelude oder Interlude merkenswerte Merkmale sind die Verwen- Geltung bringen lässt. Der erste Satz kam in einem perpetuum mobilen Kontext und VI. Interlude oder Postlude dung von gedämpften Klaviernoten (erstellt mir in den Sinn, nachdem ich Kyles Auffüh- nur gelegentliche Pausen müssen bewältigt VII. Prelude oder Interlude durch Drücken der Saiten mit einem Finger) rung des vierten Satzes von Hindemiths werden. Der Beginn, markiert Furioso, kehrt VIII. Interlude oder Postlude in den Sätzen II und IV; eine größere Rolle Bratschensonate gehört hatte. Mein Stück mehrmals verändert in der Art eines The- IX. ausschließlich Postlude für die elektronischen Klänge in Satz III, die unterscheidet sich sehr von Hindemiths, mas und Variationen zurück, die jedes Mal

24 25 zu einem weniger rhythmisch aktiven Höhe- basiert.) Neben der Wiederholung und Ab- Jorge Villavicencio legte und massive Unruhen in Peru auslös- punkt führen. Der Satz endet mit einem un- wechslungsfülle wird auch die Basslinie­ tro- Grossmann te, emigrierte seine Familie nach Brasilien. erwarteten Flüstern. piert – aufgeteilt in Stücke mit neuem Mate- Zunächst strebte er eine Karriere als Violi- rial –, was den Titel dieses Satzes nahelegt. nist an, aufgrund der Auswirkungen von fo- Der zweite Satz wurde auf Verlangen des Das tropierte Material wird in der Regel kaler Dystonie beendete er jedoch sein ak- Interpreten geschrieben, der um etwas „Ex- durch eine Änderung der Tonfarbe vom tives Musizieren. Nach seinem Umzug in die pressives“ bat, um mit dem dramatischen Bass getrennt, z.B. al ponticello im Kontrast Vereinigten Staaten im Jahr 1998 schloss ersten Satz zu kontrastieren, und seine zum ordinario des Basses. Im Verlauf des er das Studium der Komposition bei Orlan- meist zweiteilige Textur deutet auf ein Duett Satzes verlängert sich das tropierte Mate- do Garcia, Fredrick Kaufman, John Harbi- hin. Mit dem Hinweis Adagio, teilt „Saraban- rial und transformiert die Basslinie, bis sie son und dem amerikanischen Komponisten de“ sein langsames Tempo und insgesamt praktisch nicht wiederzuerkennen ist. Die Lukas Foss, der großen Einfluss auf ihn ha- gesetzte Stimmung mit barocken Saraban- Basslinie erscheint in ihrer fast ursprüng- ben sollte, ab. Seine Musik wurde vom Nor- den, aber es fehlt der charakteristische lichen Form scheinbar unversehrt gegen Die Musik des 1973 geborenen Jorge wegischen Rundfunkorchester, São Paulo Dreiertakt (in der Tat gibt es überhaupt kei- Ende, aber die abschließende geisterhafte ­Villavicencio Grossmanns Musik offenbart Symphony, dem Nationalen Symphonieor- nen notierten Takt). Es ist in einer A-B-A Coda, (misterioso), kombiniert den Bass mit die angeborene lyrische Ader des Kompo- chester der Ukraine, dem Nationalen Sym- Form geschrieben, mit einer abwechs- dem sul ponticello und der Tremolos des nisten in einem textlich und formal komple- phonieorchester Argentiniens, dem Or- lungsreichen Wiederholung des ersten Ab- tropierten Materials und verschmilzt die xen modernistischen Rahmen. Seine musi- questa Filarmónica de Bogotá, Peruvian schnitts mit verschiedenen Änderungen der beiden gegensätzlichen Teile zu einem. kalischen Interessen sind vielfältig, seine National Symphony, New England Philhar- Tonfarbe der Bratsche einschließlich Fla- Stücke spiegeln oft seine Leidenschaft für monic, Kiev Camerata, Klangforum Wien, geoletten, al-ponticello- und sul-tasto-Spie- Peter Silberman die Wiederaufdeckung klassischer Model- Boston Musica Viva, Nouvel Ensemble Mo- len. Der deklamatorischere Mittelteil kont- le wider. Von Hockets, troped ­Passacaglias derne, Da Capo Chamber Players, Pierrot rastiert mit den lyrischen Teilen. Übersetzt aus dem Englischen und unterschiedlichsten Variations­formen Lunaire Ensemble Wien®, Seattle Chamber von Susanne Grainer bis hin zu Werken für Elektronik oder pe- Players, Talea Ensemble, ALEA III und den Troped Passacaglia verwendet eine wieder- ruanischer indigener Instrumente ist sein Amernet, Borromeo, Mivos und JACK Quar- holte Basslinie, die bei jedem Wiederauf- Oeuvre so vielfältig wie sein kulturel- tetten aufgeführt. Er hat in Spanien als Ful- tauchen variiert und erinnert, zumindest in ler Hintergrund. Er wurde als Sohn eines bright Stipendiat gelebt, seine Auszeich- der Technik, an Bachs gefeierte „Chacon- peruanischen Wissenschaftlers und ei- nungen umfassen ein Stipendium der John ne“ aus seiner d-Moll Partita für Solovio- ner brasilianischen Lehrerin und bildenden Simon Guggenheim Memorial Foundation, line, ebenfalls ein letzter Satz („Passacag- Künstlerin österreichischer Abstammung der Fromm Music Foundation ­Commission, lia“ und „Chaconne“ sind Synonyme für ein in Lima, Peru, geboren. 1989, als die Ter- den Aaron Copland Award, das Bogliasco Stück, das auf einer wiederholten Basslinie rororganisation Shining Path an Macht zu- Foundation Fellowship, das Charles Ives

26 27 Stipendium der American Academy of Arts Talea Ensemble wie Pierre Boulez, Georg Friedrich Haas, Kyle Armbrust and Letters und ein Stipendium der Vitae­ – Beat Furrer, Olga Neuwirth, Unsuk Chin und Associação de Apoio à Cultura. Er war in Hans Abrahamsen heranzuführen. Von der Residence im Copland House, MacDowell ­Washington Post für seinen Elan und ma- Colony und Atlantic Center for the Arts, un- kellose Virtuosität gelobt, ist Talea sowohl terrichtete Musikkomposition am Ithaca in den USA als auch in Europa wegen sei- College und ist Direktor des Ithaca College ner Vielseitigkeit, Präzision und überlege- Contemporary Ensemble. Darüber hinaus nen Leistungsqualität gefragt. Festival­ ist er Leiter für Komposition bei VIPA, Va- engagements umfassen Auftritte beim lencia International Performance Academy. Lincoln Center Festival, dem Internationale Musikinstitut Darmstadt, den Fromm Con- certs an der Harvard University, dem War- Das Ziel des Talea Ensembles, das von der saw Autumn Festival, Wien Modern, Van- Kyle Armbrust begann im Alter von drei New York Times als „ein entscheidender couver New Music und vielen mehr. Das Jahren mit dem Violaspiel. Seit seinem New Teil der New Yorker Kulturökosphäre“ ge- Ensemble ist darüber hinaus mit Institu­ Yorker Solodebüt mit Kurt Masur und dem priesen wurde, ist es, sich für musikalische tionen aus verschiedenen Sparten Koope- Juilliard Orchestra in der Avery Fisher Hall Kreativität einzusetzen, neugierige Zuhörer rationen eingegangen, wie dem Institute hat er eine vielseitige Karriere mit Auffüh- anzusprechen und visionäre neue Werke of Contemporary Art Boston, dem City of rungen und Aufnahmen einer breiten Palet- mit lebendigen Darbietungen zum Leben zu Ideas Festival in Mexiko oder dem Storm te an Musik aufgebaut. Er ist Gründungs- erwecken, die noch lange nach Ende des King Art Center. Taleas Aufnahmen wur- mitglied des Knights Chamber Orchestra, Konzert in den Gedanken des Publikums den weltweit auf den Labels KAIROS, Wer- Mitglied des International Contemporary verbleiben. go, Gravina Musica, Tzadik, Innova und New Ensemble und Solo-Viola des Westches- World Records vertrieben und auf ORF (Ös- ter Philharmonic. Er trat als Solo-Viola mit Das Talea Ensemble, 2014 mit dem Cham- terreich), HRF (Deutschland) und WQXRs dem Mahler Chamber Orchestra und dem ber Music America/ASCAP Award for Ad- Q2 ausgestrahlt. Melbourne Symphony Orchestra auf und ist venturous Programming ausgezeichnet, hat stellvertretendes Mitglied im Philadelphia seit seiner Gründung im Jahr 2008 mehr Orchestra. Kyle spielte zwei Spielzeiten als als 40 Aufträge großer neuer Werke zum Assistant Principal Viola des New Jersey Leben erweckt. Talea hat dazu beigetra- Symphony Orchestra. Weiters ist er ein en- gen, das New Yorker Publikum an wichti- gagierter Kammermusiker und hat bereits ge Werke so geschätzter KomponistInnen mit KünstlerInnen wie Yuri Bashmet, Elliott

28 29 Carter, J. Cole, Herbie Hancock, Lauryn­ Anna D’Errico zionale RAI, La Fenice di Venezia, Maggio Mivos Quartet Hill, Vijay Iyer, Yo-Yo Ma, ­Steve Reich, ­Kaija Musicale Fiorentino und dem Orchestra de- ­Saariaho, Tyshawn Sorey, Anna Thorvalds- lla Svizzera Italiana. Sie war involviert in So- dottir, Mitsuko Uchida und John Zorn zu- loprojekte mit Radio France, Ircam-Centre sammengearbeitet. Er hat für die Labels Pompidou und auch dem ZKM Karlsruhe. Ancalagon, Cedille, Interscope, Naxos, No- nesuch, Ondine, Phil.harmoni, Pi Recor- Sie arbeitete eng mit Komponisten wie dings, Sony und Tzadik aufgenommen. Kyle ­Salvatore Sciarrino, Helmut ­Lachenmann, ist derzeit Assistenzprofessor für Viola am Pierre Boulez, Enno Poppe, Georges­ Ithaca College und war kürzlich an der Fa- ­Aperghis, Mark Andre, Pierluigi Billone­ und kultät des Banff Centre mit dem Internati- Beat Furrer zusammen, um nur einige zu onal Contemporary Ensemble tätig. Er hält nennen; weiters kann sie bereits Auftrit- drei Abschlüsse von der Juilliard School, te mit Dirigenten wie Peter Eötvös, ­Pierre wo er bei Heidi Castleman, Misha Amory ­Boulez, Matthias Pintscher, Lucas Vis, und Michael Tree studierte. Kyle spielt eine ­Marco Angius, Ilan Volkov und Jean ­Deroyer Viola von Carlo Antonio Testore, gebaut aufweisen. Als leidenschaftliche Kammer- 1752 in Mailand. musikerin ist Anna Gründungsmitglied des Anna D‘Errico ist eine Künstlerin, die sich Ensembles Interface und hat bereits mit Das Mivos Quartet, „one of America’s most der Musik unserer Zeit verschrieben hat. einigen der führenden europäischen En- daring and ferocious new-music ensemb- Sie pflegt enge Beziehungen zu etablierten sembles für neue Musik zusammengear- les“ (The Chicago Reader), hat sich der Auf- und jungen KomponistInnen, fokussiert sich beitet. Anna ist Trägerin des Kranichstei- führung von Werken zeitgenössischer Kom- auf den Austausch von Ideen, die Vorstel- ner Stipendienpreises bei den Ferienkursen ponistInnen und der Präsentation neuer lung neuer Werke und widmet sich vor al- Darmstadt und des Pianist/Composer Musik für ein breites Publikum verschrie- lem auch dem Austausch zwischen Kunst- Commissioning Project des Yvar Mikhashoff ben. Seit der Gründung des Quartetts im formen und interdisziplinären Projekten. Trust for New Music. Jahr 2008 arbeiten die MusikerInnen mit Konzertreisen führen sie in viele Länder der vielen internationalen KomponistInnen zu- Welt, so trat sie bereits beim Lucerne Fes- sammen, die eine vielfältige Ästhetik zeit- tival, in der Carnegie Hall, bei Wien Modern, genössischer klassischer Komposition re- im Konzerthaus Berlin oder beim Heidel- präsentieren, und brachten deren Werke zu berger Frühling auf und debütierte mit Or- (Ur)aufführung. Sie traten bei renommier- chestern wie dem Orchestra Sinfonica Na- ten Festivals und bei Konzertzyklen wie der

30 31 New York Phil Biennial, Wien Modern (Ös- rung des Repertoires für Streichquartett ist terreich), den Darmstädter Internationalen Mivos auch die Zusammenarbeit mit Gast- Ferienkursen für Neue Musik, Asphalt Fes- künstlerInnen ein besonderes Anliegen, tival (Düsseldorf, Deutschland), HellHOT! ebenso auch die Erforschung multimedialer New Music Festival (Hongkong), Shanghai Projekte mit Live-Video und Elektronik und New Music Week (Shanghai, China), Ed- improvisierter Musik. Neben der Zusam- gefest (Ann Arbor, MI), Mésica de Agora menarbeit mit den genannten Künstlern na Bahia (Brasilien), Aldeburgh Music (UK) Blake und Williams führte dies auch zu Auf- und Lo Spririto della musica di Venezia (La tritten mit KünstlerInnen wie Ambrose Akin- Fenice Theater, Italien) auf. musire, Ned Rothenberg, Timucin Sahin, Cécile McLorin Salvant und Nate Wooley. Mivos widmet sich vor allem Kompositions- Das Quartett ist Träger des Dwight- und aufträgen und deren Uraufführungen, um so Ursula-Mamlok-Preises 2019 für Interpre- auch über längere Zeiträume eng mit den ten zeitgenössischer Musik. KomponistInnen zusammenzuarbeiten. Mi- vos arbeitete unter anderem mit Sam Pluta Zusätzlich zu ihrer aktiven Konzerttätigkeit (Lucerne Festival Commission), Dan Blake ist Mivos auch im Bereich der Musikvermitt- (Jerome Commission), Mark Barden (Wien lung tätig. So hat das Ensemble in der Ver- Modern Festival Commission), Richard Car- gangenheit schon Workshops an der UC rick (Fromm Commission), George Lewis Berkeley, Duke University, CUNY Gradua- (ECLAT Festival Commission), Eric Wub- te Center, Brooklyn College Conservatory bels (Chamber Music America Commissi- of Music, Royal Northern College of Music on), Kate Soper, Scott Wollschleger, Pat- (UK) und dem Shanghai Conservatory (Chi- rick Higgins und dem Dichter/Musiker Saul na) abgehalten. Ebenso an der Universität Williams zusammen. Jedes Jahr vergibt Malaya (Malaysia), Yong Siew Toh Conser- das Quartett zusätzlich den Kompositions- vatory (Singapur), Hong Kong Art Center preis Mivos/Kanter String Quartet, der auf- und der MIAM University in Istanbul (Türkei). strebende KomponistInnen unterstützen Das Ensemble setzt sich aus den Violinis- soll, sowie auch den I-Creation-Preis, ei- tinnen Olivia De Prato und Maya Bennardo, nen Wettbewerb für KomponistInnen chine- dem Bratschisten Victor Lowrie Tafoya und sischer Abstammung. Neben der Erweite- dem Cellisten Tyler J. Borden zusammen.

32 33 “Conjunto Pierrot” según la instrumentación gando por el Multiculturalismo y el Univer- la fusión de los múltiples hilos en la crea- de Pierrot Lunaire, el revolucionario ciclo salismo” (Latin American Music Review 31/1, ción de una obra de arte; el todo es mayor de canciones de Arnold Schoenberg com- 2010) sugiere que las diversas líneas meló- que la suma de las partes. puesto en 1912. Escrito para Icarus Cham- dicas de Siray I representan diálogos entre ber Players, Siray I se estrenó en la Escuela las criaturas imaginarias representadas en Da Lontano (“De lejos”), un cuarteto de Juilliard en 2005 y fue finalista del Concur- los tapices. cuerda en un movimiento, fue escrito en so Internacional de Composición Alea III. 2016 y está dedicado al Mivos Quartet. El Siray I es la primera de una serie de obras Siray I está escrito en una forma libre de color y la dinámica de los tonos instrumen- que ahora incluye Siray II y Siray III. cuatro partes, alternando secciones vir- tales ilustran el título, ya que a veces las La música de Jorge Villavicencio Grossmann­ tuosas altamente acrobáticas que presen- cuerdas tocan con sordinas de metal, ma- es rica en alusiones a otros repertorios. “Siray” significa “tejer” en quechua, un idio- tan los altos registros de la flauta, el violín dera o de goma, cada una de ellas produ- Aunque su música habita en el mundo so- ma inca ampliamente hablado en Perú, el y el clarinete con pasajes de gran quietud ciendo un sonido y volumen distintivos. El noro del modernismo del siglo XXI, abun- país natal del compositor. La serie Siray a menudo sumergidos en los registros gra- cambio de color de tono y su dinámica re- dan las referencias a la música de eras an- se inspiró en tapices creados por la cul- ves del piano, el violonchelo y el clarinete. sultante imita la experiencia del sonido teriores. Aspectos de la música de Bach y tura Paracas, una civilización preincai- Se logra aún más contraste al yuxtaponer acercándose y alejándose del oyente a me- de la Segunda Escuela de Viena (Schoen- ca que floreció en el desierto costero del breves ráfagas de notas con acordes sos- dida que la obra se desarrolla. berg, Berg y Webern) coinciden con la in- Perú alrededor del año 100 a. C. Los Para- tenidos. Durante las secciones más rápidas, ventiva y el espíritu artístico de Grossmann. cas tejieron mantos funerarios elaborados las partes melódicas rara vez coinciden o Da Lontano es una variación triple: tres te- Y aunque el compositor ahora vive y traba- y coloridos, algunos de los cuales han so- chocan entre sí, tal vez representando la mas se presentan al comienzo de la obra ja en los Estados Unidos, su música tam- brevivido hasta el día de hoy, e incluyen di- mezcla de los hilos multicolores de un tapiz. y luego son seguidos por dos variaciones bién se basa en el arte y la cultura de Amé- seños geométricos y representaciones de Los registros altos y los trinos y trémolos cada uno. Las variaciones mantienen el or- rica del Sur, donde pasó la primera etapa sus dioses y criaturas míticas. frecuentes sugieren los colores brillantes den de los temas, de modo que la prime- de su vida. Las obras en este CD ilustran la y el brillo de los tapices. En las secciones ra variación del Tema 1 es seguida por la amplitud y profundidad de todas estas in- A diferencia de su sucesor Siray III, Si- más lentas, se amplían las armonías e in- primera variación del Tema 2 y la primera fluencias. ray I y Siray II no están inspirados en tapi- cluso las líneas melódicas, lo que sugiere variación del Tema 3; el segundo conjunto ces particulares, sino que emplean la idea la longitud de los hilos o tal vez los eones de variaciones sigue el mismo patrón. Los Siray I, una de las más interpretadas obras de entrelazar varias partes instrumentales de tiempo entre la creación de los tapices ­temas y las variaciones fluyen entre sí sin del compositor, está escrita para un con- de manera general. Marc Gidal, en un artí- y la actualidad. Aunque en gran parte escri- interrupciones, exhibiendo una forma di- junto de flauta (y flauta contralto), clarine- culo titulado “Compositores Contemporá- ta en un lenguaje atonal, Siray I termina con námica (un término acuñado por el teórico te, violín, violonchelo y piano, un grupo de neos ‘Latinoamericanos’ de Música de Arte una prolongada tríada en sol menor que musical Joshua Mailman) en el que las sec- instrumentos a menudo conocido como en los Estados Unidos: cosmopolitas Nave- contiene la nota La agregada, la cual evoca ciones de una obra están delineadas por

34 35 características tan sutiles como los cam- crito en la partitura como un coral, emplea enumeradas en las páginas introductorias El pianista debe navegar por una asom- bios en la densidad de las notas o la velo- una textura constante a cuatro voces a ma- de la partitura (así el título “Cambio de jue- brosa variedad de complejidades rítmicas cidad a la que ocurren nuevos eventos. La nera de himno, pero el uso de las sordinas go”) de la siguiente manera: y métricas mientras un segundo intérprete forma dinámica es una característica des- de madera, armónicos y del sul tasto (fro- dispara los sonidos electrónicos desde una tacada del trabajo de Grossmann y se pue- tar el arco sobre las cuerdas cerca del dia- 1. Cada movimiento puede cumplir uno computadora. La parte electrónica, anota- de escuchar en varias composiciones de pasón) produce un sonido delgado y casi o dos de los siguientes tres roles: prelu- da convencionalmente en un pentagrama, esta grabación. vacilante parecido a una rica textura a cua- dio, interludio y postludio. tiene un tono similar al de otro piano, pero tro partes asociada al canto coral. Los as- 2. El orden elegido debe producir tres varía en timbre desde sonidos muy clara- El Tema 1, de dos partes, se abre con fusas pectos más destacados de las variacio- conjuntos consecutivos compuestos de mente electrónicos hasta sonidos de cam- rápidas pero silenciosas en todos los ins- nes incluyen la aparición de las semifusas un preludio, un interludio y un postludio pana, a veces empleando afinaciones alter- trumentos bajo la indicación come un mor- del Tema 1 con los acordes del Tema 3 en cada uno. nativas. morio lontano (“como un murmullo lejano”), la primera variación del Tema 1, la adición 3. A continuación se enumeran los posi- tocado con sordinas de metal. Este pasa- de breves fragmentos melódicos a la textu- bles roles que puede cumplir cada Los movimientos varían en humor des- je deslizante da paso a una sección menos ra coral del Tema 3 en su primera variación, movimiento: de juguetón hasta solemne, y están titula- uniforme que presenta un contraste extre- la expansión del registro en la segunda va- I. Preludio o Postludio dos con evocativas anotaciones expresivas mo entre notas sostenidas y explosiones riación de Tema 2 y la inesperada aparición II. Sólamente Interludio como Lento contemplativo (movimiento II), irregulares de sonido. Los instrumentos to- de una inquietante melodía en el registro III. Preludio o Postludio Brusco (III) y Fugace (“fugaz”) (VII). Carac- can sin sordinas, pero emplean varias téc- agudo del violonchelo en la segunda varia- IV. Sólamente Preludio terísticas notables de esta obra incluyen el nicas extendidas, como armónicos y sul ción del Tema 3 la cual lleva la obra a su V. Preludio o Interludio uso de notas apagadas (creadas presio- ponticello (una manera de tocar en la que emotivo final. VI. Interludio o Postludio nando las cuerdas con un dedo en cuanto se frota el arco en la sección de las cuer- VII. Preludio o Interludio se tocan las teclas) en los movimientos II das que descansa sobre el puente). Los Ludi Mutatio (“Cambio de Juego”), para VIII. Interludio o Postludio y IV; un papel más importante para los so- contrastes dinámicos y los pizzicatos tam- piano y sonidos electrónicos pregraba- IX. Sólamente Postludio nidos electrónicos en el movimiento III que bién se suman a la sensación de disgrega- dos, está dedicado a las pianistas Luciane da como resultado un diálogo más igua- ción. El Tema 2 llega abruptamente, anun- Cardassi y Anna D’Errico. Fue escrito en- El orden de los movimientos (y sus roles) litario entre la electrónica y el piano; un ciado por un fortissimo en unísono en la tre 2013 y 2015 a raíz de un encargo de la escuchados en esta grabación es: I (prelu- ­movimiento VI a modo de barcarola osci- nota Re tocado por los cuatro instrumen- Fromm Music Foundation de la Universidad dio), II (interludio), III (postludio), IV (prelu- lante sin electrónica en el que las dos ma- tos, el cual establece el carácter para los de Harvard. La obra consta de nueve movi- dio), VI (interludio), VIII (postludio), V (pre- nos del piano tocan en diferentes métri- clusters que se siguen, cada uno saliendo mientos cortos que se pueden ejecutar en ludio), VII (interludio) y IX (postludio). Este cas y tempi simultáneamente; y una textura de un unísono, algunos de los cuales con- varios ordenamientos diferentes de acuer- orden crea en su mayor parte un patrón de puntillista en el movimiento VIII que recuer- teniendo cuartos de tono. El Tema 3, des- do con un conjunto específico de reglas alternancia rápido-lento. da a la música de Webern. El Movimiento IX,

36 37 titulado Dirge, se distingue del resto debido cada uno basado en ritmos y otras caracte- rabandas barrocas, pero le falta el com- alargan transformando la línea de bajo has- a su extrema quietud y al uso de armónicos, rísticas estilísticas de las danzas barrocas, pás ternario característico (y, de hecho, ta un punto prácticamente irreconocible. La que el intérprete produce tocando los no- la obra de Grossmann consta de sólo tres: este movimiento no lleva fórmula de com- línea de bajo reaparece casi en su forma dos en las cuerdas del piano. toccata, sarabande y passacaglia. Si bien pás). Está escrito en una forma ternaria original, aparentemente indemne, cerca del sólo uno de estos movimientos, sarabande, ABA, con una repetición variada de la pri- final, pero la coda, casi fantasmal, marca- La Partita para Viola Sola fue escrita para se encontraría regularmente en una típica mera sección que presenta varias altera- da misterioso, combina el bajo sul pontice- Kyle Armbrust y se completó en 2019. Es partita barroca, los tres son composiciones ciones del color del tono de la viola, inclui- llo con los tropos tocados en trémolos, fu- la tercera obra para instrumento de cuerda barrocas comunes. dos armónicos, sul ponticello y sul tasto. La sionando dos partes opuestas en una. solo del compositor, precedida por De Pro- sección media, más declamatoria, contras- fundis para violonchelo (2001) y La Ricerca El primer movimiento, “Toccata”, es típico ta con las secciones exteriores líricas. Peter Silberman Della Spiritualità Trascendente (2006) para de su género, ya que es una proeza virtuo- violín. El compositor, quien también es violi- sística que requiere velocidad y agilidad por Troped Passacaglia emplea una línea de Traducción nista, escribe: “Quería escribir algo sustan- parte del ejecutante, quien debe embarcar- bajo repetida que varía en cada una de sus Jorge Grossmann cial y de caracter virtuoso para la viola, que se en largos y rápidos pasajes, grandes sal- reapariciones y recuerda, al menos en téc- de alguna manera asimilara la personalidad tos y dobles y triples cuerdas en un contex- nica, a la famosa Chacona de la Partita en de Armbrust como intérprete. El primer mo- to de movimiento perpetuo aliviado sólo por Re menor para violín solo de Bach, la cual vimiento vino a mi mente después de escu- pausas ocasionales. El material de apertu- es igualmente el movimiento final. (“Passa- char su interpretación del cuarto movimien- ra, marcado Furioso, regresa varias veces caglia” y “Chaconne” son nombres inter- to de la sonata para viola de Hindemith. Mi alterado a la manera de un tema con varia- cambiables dados a una pieza basada en pieza es muy diferente a la de Hindemith, ciones, cada vez conduciendo a un clímax una línea de bajo repetida). Además de re- pero Hindemith, como yo, tocaba un ins- rítmicamente menos activo. El movimiento petirse y variarse, la línea de bajo también trumento de cuerdas, por lo que existe un termina con un susurro inesperado. presenta la adición de tropos, es decir se enfoque similar en la escritura para instru- divide en pedazos con nuevo material in- mento solo” El segundo movimiento fue escrito a ins- sertado, como lo sugiere el título de este tancias del intérprete, que pidió algo “ex- movimiento. El material insertado, es decir Así como en la partita barroca, esta partita presivo” para contrastar con el dramático los tropos, generalmente se distinguen del consta de varios movimientos cortos. Mien- primer movimiento, y su textura, en su ma- bajo por un cambio de timbre o color, por tras que una partita barroca (por ejemplo yoría a dos partes, sugiere un dúo. Marca- ejemplo, siendo tocados sul ponticello con- las partitas de Bach para violín solo) pre- do Adagio, “Sarabande” comparte su ritmo trastando con el ordinario del bajo. A medi- senta un mínimo de cuatro movimientos, lento y su carácter majestuoso con las za- da que el movimiento avanza, los tropos se

38 39 Jorge Villavicencio a Brasil en 1989. Inicialmente con la inten- compositor resididente en Copland Hou- Talea Ensemble Grossmann ción de seguir carrera como violinista, dejó se, MacDowell Colony y en el Atlantic Cen- de tocar debido a los efectos de la disto- ter for the Arts. Actualmente es profesor nía focal. Después de mudarse a los Esta- de composición musical en Ithaca College dos Unidos en 1998, completó sus estudios y director del Ithaca College Contemporary de posgrado en composición con Orlan- Ensemble. Además, es Jefe de Composi- do García, Fredrick Kaufman, John Harbi- ción en VIPA, Valencia International Perfor- son y, con quien se convertiría en su mayor mance Academy. influencia, el compositor estadounidense Lukas Foss. Su música ha sido interpreta- da por la Orquesta de la Radio Noruega, Sinfónica de São Paulo, Orquesta Sinfóni- ca Nacional de Ucrania, Orquesta Sinfóni- Jorge Villavicencio Grossmann (n. 1973) es ca Nacional de Argentina, Orquesta Filar- Laudado como “una parte crucial de la un compositor cuya música revela una vena mónica de Bogotá, Sinfónica Nacional de ecosfera cultural de Nueva York” por The lírica innata dentro de un marco modernis- Perú, New England Philharmonic, Camera- New York Times, Talea Ensemble tiene ta textural y formalmente complejo. Sus in- ta Kiev, Klangforum Wien, Boston Musica como misión promover la creatividad mu- tereses musicales son multifacéticos y sus Viva, Nouvel Ensemble Moderne, Da Capo sical, cultivar oyentes curiosos y dar vida piezas a menudo reflejan su pasión por re- Chamber Players, Pierrot Lunaire Ensem- a nuevas obras visionarias con actuacio- tornar a los modelos clásicos. Desde el uso ble Wien®, Seattle Chamber Players, Talea nes vibrantes que permanezcan en la ima- de técnicas tales como el hoquetus, pasa- Ensemble, ALEA III y los cuartetos de cuer- ginación del público durante mucho tiempo calles con adición de tropos y tema con va- da Amernet, Borromeo, Mivos y JACK. Ha después de un concierto. Como detentores riaciones hasta sus composiciones para vivido en España como becario Fulbright y del Chamber Music America/ASCAP Award electrónica o instrumentos indígenas pe- sus premios incluyen una beca de la Fun- for Adventurous Programming de 2014, Ta- ruanos, su obra es tan diversa como sus dación John Simon Guggenheim, la comi- lea ha dado vida a más de 40 encargos de orígenes. Nació en Lima, Perú hijo de un sión de la Fundación Fromm de la Univer- importantes obras nuevas desde su funda- científico peruano y una profesora y artista sidad de Harvard, el Premio Aaron Copland, ción en 2008. Talea ha presentado al públi- plástica brasileña de extracción austríaca. la Beca de la Fundación Bogliasco, la Beca co de Nueva York obras de compositores A raíz del fortalecimiento de la organiza- Charles Ives de la Academia Americana de tan estimados como Pierre Boulez , Georg ción terrorista Sendero Luminoso y los dis- las Artes y las Letras y una beca de Vitae – Friedrich Haas, Beat Furrer, Olga Neuwirth, turbios masivos en Perú, su familia emigró Associação de Apoio à Cultura.­ Ha sido Unsuk Chin y Hans Abrahamsen.

40 41 Elogiado por su “virtuosismo inmaculado y Kyle Armbrust artistas como Yuri Bashmet, Elliott Carter, Anna D’Errico valiente” por el The Washington Post, Talea J. Cole, Herbie Hancock, Lauryn Hill, Vijay es un conjunto muy solicitado tanto en los Iyer, Yo-Yo Ma, Steve Reich, Kaija Saariaho, EE. UU. como en Europa debido a su alcan- Tyshawn Sorey, Anna Thorvaldsdottir, Mit- ce, precisión, así como la audacia y alta ca- suko Uchida y John Zorn. Ha grabado para lidad de sus ejecuciones. Se ha presentado los sellos Ancalagon, Cedille, Interscope, en el Lincoln Center Festival, Internationa- Naxos, Nonesuch, Ondine, Phil.harmoni, Pi les Musikinstitut Darmstadt, los Concier- Recordings, Sony y Tzadik. Es actualmente tos Fromm en la Universidad de Harvard, el Profesor Asistente de Viola en Ithaca Co- Festival Otoño de Varsovia, Wien Modern, llege y ha sido profesor en el Centro Banff Vancouver New Music y muchos más. El con el International Contemporary Ensem- conjunto también se ha asociado con insti- ble. Recibió tres títulos de la Escuela Jui- tuciones de diferentes disciplinas, como el lliard, donde estudió con Heidi Castleman, Instituto de Arte Contemporáneo de Bos- Kyle Armbrust comenzó a tocar la viola a Misha Amory y Michael Tree. Kyle interpre- Anna D’Errico es una artista dedicada a la ton, el festival Ciudad de las Ideas en Mé- los tres años. Desde su debut como solis- ta en una viola de Carlo Antonio Testore música de nuestro tiempo. Establece estre- xico y el Storm King Art Center. Las graba- ta con Kurt Masur y la Juilliard Orchestra hecha en Milán en 1752. chas relaciones con compositores jóvenes ciones de Talea se han distribuido en todo en el Avery Fisher Hall de Nueva York, ha y establecidos, compartiendo ideas, pre- el mundo en los sellos Kairos, Wergo, Gravi- creado una carrera multidimensional inter- sentando nuevas obras y dedicándose a in- na Musica, Tzadik, Innova y New World Re- pretando y grabando una amplia gama de tercambios entre formas de arte y proyec- cords, y se han transmitido por cadenas de música. Es miembro fundador de The Kni- tos interdisciplinarios. Ha realizado giras radio tales como ORF (Austria), HRF (Ale- ghts Chamber Orchestra, miembro del In- por todo el mundo, actuando en locales in- mania) y WQXR Q2 (EE. UU.) ternational Contemporary Ensemble y jefe ternacionales como el Festival de Lucerna, de fila de la Filarmónica de Westchester. Ha Carnegie Hall, Wien Modern, Konzerthaus actuado como jefe de fila con la Orquesta Berlin, Heidelberger Frühling y ha debutado de Cámara Mahler y la Orquesta Sinfónica con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Melbourne y es miembro suplente de la Nacional de la RAI, La Fenice de Venecia, Orquesta de Filadelfia. Armbrust tocó dos Maggio Musicale Fiorentino y Orchestra temporadas como asistente de jefe de fila della Svizzera Italiana. Sus colaboraciones de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey. más recientes incluyen proyectos con Ra- Como músico de cámara dedicado y cola- dio France, Ircam-Centre Pompidou y ZKM borador activo, Armbrust ha trabajado con Karlsruhe.

42 43 Ha trabajado estrechamente con compo- Mivos Quartet de la composición clásica contemporánea. tores emergentes y de mitad de carrera; y sitores como Salvatore Sciarrino, ­Helmut Ha aparecido en series prestigiosas como el premio I-Creation, una competencia para Lachenmann, Pierre Boulez, Enno ­Poppe, la Bienal de la Filarmónica de Nueva York, compositores de ascendencia china. Más Georges Aperghis, Mark Andre, ­Pierluigi Wien Modern (Austria), Darmstadt Interna- allá de expandir el repertorio para cuarteto ­Billone, Beat Furrer, entre otros; ella ha ac- tionalen Ferienkurse für Neue Musik (Ale- de cuerdas, Mivos también se compromete tuado al lado de directores tales como Peter­ mania), Asphalt Festival (Düsseldorf, Ale- a trabajar con artistas invitados y a explo- Eötvös, Pierre Boulez, Matthias Pintscher,­ mania), HellHOT! New Music Festival (Hong rar proyectos multimedia que involucren vi- Lucas Vis, Marco Angius, Ilan Volkov y Jean Kong), Shanghai New Music Week (Shang­ deo en vivo, electrónica y la improvisación. Deroyer. Amante de la música de cámara, hai, China), Edgefest (Ann Arbor, MI), Mú- A las colaboraciones arriba mencionadas es miembro fundador de Ensemble Interfa- sica de Agora na Bahia (Brasil), Aldeburgh se suman actuaciones con artistas como ce y ha colaborado con algunos de los con- Music (Reino Unido) y Lo Spririto della Mu- Ambrose Akinmusire, Ned Rothenberg, Ti- juntos especializados en música nueva más sica di Venezia (Teatro La Fenice, Italia). Mi- mucin Sahin, Cécile McLorin Salvant y Nate importantes de Europa. D’Errico­ ha recibido vos está comprometido a encargar y estre- Wooley. El cuarteto recibió el Premio Dwi- el Kranichsteiner Stipendienpreis en la Fe- nar nueva música para cuarteto de cuerdas, ght y Ursula Mamlok de 2019 para Intérpre- rienkurse Darmstadt y el Pianist / Composer esforzándose por trabajar en estrecha co- tes de Música Contemporánea. Commissioning Project otorgado por el Yvar laboración con los compositores durante Mikhashoff Trust for New Music. largos períodos de tiempo; recientemente Además de su temporada de presentacio- Mivos ha colaborado con compositores ta- nes, Mivos participa activamente en la edu- les como Sam Pluta (encargo del Festival cación y ha realizado talleres en la Universi- de Lucerna), Dan Blake (encargo de la Je- dad de California Berkeley, Duke University, rome Foundation), Mark Barden (encargo CUNY Graduate Center, Conservatorio de El Mivos Quartet, “uno de los conjuntos del Festival Wien Modern), Richard Carrick Música del Brooklyn College, Royal Nor- de nueva música más audaces y fieros de (encargo de la Fromm Foundation), Geor- thern College of Music (Reino Unido), Con- los Estados Unidos” (The Chicago Reader), ge Lewis (encargo del Festival ECLAT), servatorio de Shanghai (China), Universi- se dedica a interpretar obras de compo- Eric Wubbels (encargo de Chamber Mu- dad de Malasia, Conservatorio Yong Siew sitores contemporáneos y presentar nue- sic America), Kate Soper, Scott Wollschle- Toh (Singapur), Centro de Arte de Hong va música a públicos diversos. Desde su ger, Patrick Higgins y el poeta y músico Kong y en la Universidad MIAM en Es- fundación en 2008, ha actuado y colabo- Saul Williams. Cada año, el cuarteto tam- tambul (Turquía). Los miembros de Mivos rado estrechamente con un grupo cada bién otorga el Premio de Composición para Quartet son: las violinistas Olivia De Prato vez mayor de compositores internaciona- Cuarteto de Cuerdas Mivos-Kanter, esta- y Maya Bennardo; el violista Victor Lowrie les representando las múltiples estéticas blecido para apoyar el trabajo de composi- Tafoya y el violonchelista Tyler J. Borden.

44 45 Ludi Mutatio was made possible by Recording dates: 1 14 April 2012 a grant from the Fromm Foundation 2 – 4 16 February 2020 5 – 13 16 July 2018 Da Lontano was made possible by 14 10 October 2019 an Ithaca College Summer Grant for Recording venues: 1 – 4 Hockett Family Recital Hall, Ithaca College, Ithaca, New York/USA Faculty Research 5 – 13 Auditorium at Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo, Valencia/Spain This recording was partially funded by an 14 Oktaven Audio, Mount Vernon, New York/USA Ithaca College Academic Mini Grant Producers: 1 5 – 13 Emmanuel Berrido 2 – 4 Kyle Armbrust, Jorge Grossmann 14 Jorge Grossmann Engineers: 1 Brian Dozoretz 2 – 4 Chris Chen 5 – 13 Emmanuel Berrido 14 Ryan Streber Editors: 1 5 – 13 Emmanuel Berrido 2 – 4 Chris Chen 14 Ryan Streber Mixing: 1 5 – 13 Emmanuel Berrido 2 – 4 14 Ryan Streber Mastering: Ryan Streber Booklet Text: Peter Silberman German Translation: Susanne Grainer Spanish Translation: Jorge Grossmann Cover: Waimakariri River near Oxford, New Zealand, photographed by Martin Rummel

0015072KAI ℗ & © 2020 paladino media gmbh, Vienna www.kairos-music.com

LC 10488 ISRC: ATK942057201 to 14 46 47