Dossier Artistique Press Kit Vessel Damien Jalet Kōhei Nawa
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DOSSIER ARTISTIQUE PRESS KIT VESSEL DAMIEN JALET KŌHEI NAWA Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel 1 rue Saint-Hélier 35000 Rennes T-N-B.fr TOURNÉE TOUR 2018 – 2019 Bruxelles, La Monnaie/De Munt 02 04 — 03 04 2019 Londres, Sadler's Wells 16 04 — 17 04 2019 Rennes, Théâtre National de Bretagne 23 04 — 26 04 2019 Amsterdam, Internationaal Theater 14 05 —15 05 2019 © Yoshikazu Inoue © Yoshikazu Avec With AIMILIOS ARAPOGLOU NOBUYOSHI ASAI MAYUMU MINAKAWA RURI MITOH JUN MORII Spectacle créé à la villa Kujoyama à Kyoto MIRAI MORIYAMA (Japon) en 2015. Production : SANDWICH Inc. ; NAOKO TOZAWA Théâtre National de Bretagne. Coproduction : Yohohama Arts Foundation. Avec le soutien Chorégraphie Choreographer de la Caisse des Dépôts et du Performing Arts DAMIEN JALET Japan Programme for Europe. Scénographie Scenography KŌHEI NAWA Show created at the Villa Kujoyama, Kyoto Composition musicale Musical composition (Japan) in 2015. Production: SANDWICH Inc.; MARIHIKO HARA Théâtre National de Bretagne. Coproduction: RYUICHI SAKAMOTO Yohohama Arts Foundation. With the support Création lumière Lighting design of the Caisse des Dépôts and of the Performing YUKIKO YOSHIMOTO Arts Japan Programme for Europe. TRANSMETTRE VESSEL DAMIEN JALET KŌHEI NAWA Né en 2015 lors d’une résidence commune 4 à la Villa Kujoyama à Kyoto, Vessel émane du désir mutuel de Kōhei Nawa et Damien Jalet de créer une symbiose artistique entre sculpture et chorégraphie, une création où l’une devient indissociable Pour leur projet commun Nawa et Jalet ont de l’autre. Partant des contradictions du corps choisi la notion de « vessel », d'un navire qui — entre régénération et dégénérescence, nous mène de la vie et de la mort, traversant entre solide et liquide, entre anatomie et tous les cycles de la terre et de l’existence. mythologie — ils associent un groupe de 7 Intégrant dans la conception scénographique danseurs sur une composition originale un large éventail de propriétés physiques – de Marihiko Hara pour nous offrir une œuvre les gaz, les liquides, les solides – ils cherchent fascinante et visuellement éblouissante. à créer une fusion dynamique entre le plateau et les corps des danseurs dans une Kōhei Nawa explore les matériaux transformation incessante de leurs formes. et les techniques avec ses sculptures et ses installations, et communique ainsi Les poses caractéristiques « sans tête » une vision organique du monde tout cachent les visages et confèrent l’anonymat en parvenant à combiner l’image en dissimulant l’identité et le sexe même, et la matérialité. Damien Jalet parcourt suggérant l’existence d’une véritable entité le monde, infusant à sa danse les images non-humaine. La vision du monde rendue des mythes, religions et rituels de chaque par cette danse sculpturale transcende l’art pays visité. Sa création traduit parfaitement du spectacle vivant et porte la promesse dans la danse le conflit entre le corps d’une possible extension à d’autres champs et l’esprit. d’expression artistique. © Yoshikazu Inoue © Yoshikazu 5 Devised by Damien Jalet and Kōhei Nawa , As the basic concept for this part of their the project of Vessel started during a common collaborative project, Nawa and Jalet chose residency at Villa Kujoyama in Kyoto in 2015 “vessel”—the background to everything and comes from a shared desire to create that is subsumed by life and death, a symbiotic work between sculpture and the cycles of earth and life. Incorporating and choreography, where it becomes into the stage design a breadth of physical impossible to separate one from the other. properties that extends to gases, liquids, Taking as a starting point the contradictions and solids, they attempt to create a dynamic of the body, between regeneration and decay, merger between the stage and the bodies between solid and liquid, between anatomy of the dancers as they constantly transform and mythology, they created, with a group their figures. of seven dancers, a captivating and visually The distinctive “headless” poses hide stunning work scored by composer the head, conferring anonymity by concealing Marihiko Hara. gender and identity and hinting at the existence of some non-human entity. Kōhei Nawa explores materials and techniques The world view painted by this sculptural through his sculptures and installations dance transcends the genre of performing art, that communicate an organic world view and bears the promise of further extension while successfully combining image into different fields. and materiality. Damien Jalet has travelled the world, infusing his dance with images of the The world view painted by this sculptural myths, religions, and rituals of each country dance transcends the genre of performing art, that he visits, and reflecting the conflict and bears the promise of further extension between body and mind in the dance. into different fields. © Yoshikazu Inoue © Yoshikazu 6 EN TOURNÉE Pendant sa tournée européenne, Vessel se produira dans plusieurs pays. Les représentations de Vessel à Yokohama a Sur la scène du prestigieux théâtre de l’Opéra fait si forte impression sur les professionnels de la Monnaie à Bruxelles, sur la très célèbre européens présents dans la salle qu’ils ont scène de danse contemporaine de Sadler’s décidé aussitôt de présenter cette production Wells à Londres. suivi par le Théâtre National en Europe – qui n’avait jamais rien vu de Bretagne à Rennes, l’une des plus grandes de tel. C’est ainsi qu’a germé le projet scènes de France, qui sera le chef de file pour d’une tournée européenne pour la la tournée. Nous travaillons aussi à le produire saison 18/19. L’arrivée de cette création notamment à Paris et aux Pays-Bas. exceptionnelle offre non seulement un spectacle vivant éblouissant, elle permet Lors de chaque tournée, des ateliers également au public européen de découvrir et des rencontres avec le public seront de grands artistes tels que Kōhei Nawa, organisés après le spectacle, notamment Marihiko Hara et Ryūichi Sakamoto, ainsi au TNB dont Damien Jalet est artiste associé. que des danseurs japonais d’un rare talent. Ce sera l’occasion d’atteindre des publics En Europe, l’intérêt pour la culture japonaise divers (étudiants, artistes plasticiens) va grandissant, comme en témoignent les ainsi que des musées et des galeries d’art. saisons artistiques en France et en Grande- Nous encouragerons vivement les salles à Bretagne. La tournée de Vessel offrira au faire cette proposition, car il s’agit là du cœur public européen l’occasion de découvrir du projet, à savoir le rapprochement des le meilleur de l’art japonais contemporain. disciplines artistiques. PARTAGER Comment finalement cette rencontre ENTRETIEN AVEC s’est-elle réalisée ? En fait, avec Kōhei, nous avons un ami en DAMIEN JALET commun, Ryūichi Sakamoto, le compositeur. Il voulait inviter au Japon Babel, la pièce que Vessel a été créé au Japon ? j’avais créée avec Sidi Larbi Cherkaoui. La Le point de départ est L’Image, pièce scénographie de Babel est d’Anthony Gormley, de Beckett, mise en scène par qui est pour Kōhei une grande référence. Arthur Nauzyciel, présentée à Nagoya, Kōhei m’a répondu qu’il était intéressé par une en 2013. Nous étions invités par Tetsuya Ozaki, collaboration avec moi. Je lui ai proposé de le curateur de la Triennale Aichi, qui était liée candidater ensemble à la Villa Kujoyama 7 à la terre, à la régénération. A l’époque, je à Kyoto, l’équivalent de la Villa Médicis. préparais aussi YAMA. J’ai découvert Nous avons obtenu une résidence de 4 mois. le travail de Kōhei Nawa dans une galerie de Alors qu’il il était plus dans une optique Tokyo, NAGOYA. Notamment, la sculpture de production, de réponse à une commande d’un cerf couvert de plusieurs centaines de scénographie, je lui ai proposé de boules de verre, qui transformaient de développer, d’expérimenter ensemble. la forme animale, m’a beaucoup marquée. Aimilios Arapoglou, danseur qui participe Et puis ce choc : une installation de 300 mètres à la plupart de mes projets, nous a rejoint. carrés. Un paysage fait de mousse, éclairée Et nous avons exploré une dimension d’une certaine manière. Une œuvre à grande récurrente de mon travail, en traitant le corps échelle, dans laquelle les gens circulaient et de manière très sculpturale. Je m’intéresse à laquelle ils s’intégraient, régénérée par des beaucoup au potentiel sculptural du corps machines et des structures qui, en-dessous, et à son opposé, la sculpture. J’ai, par se mouvaient constamment. J’étais fasciné exemple, réalisé une création au musée du par le fait qu’il réussisse à suggérer quelque Louvre. La sculpture et la danse ont toutes chose de profondément organique en utilisant deux à voir avec le corps comme réceptacle des matériaux qui ne l’étaient pas. Une œuvre des passions humaines. Au Louvre j’avais conçue avec une vraie rigueur scientifique, placé les danseurs comme des médiums entre qui touche au mythologique. On sentait qu’on les spectateurs et les sculptures, qui libéraient était à la frontière d’un monde – c’était pour l’énergie contenue dans ces œuvres parfois moi une grande émotion. Quand je suis sorti, millénaires. Donc avec Aimilios nous avons j’ai eu la certitude qu’il fallait qu’on fasse travaillé sur des distorsions anatomiques où, quelque chose ensemble. Je me suis démené par le biais de certaines positions, par le contacter, ce qui n’a pas été facile, on commence à projeter autre chose car il est très occupé. sur un corps. Une première forme de Vessel a d’abord été présentée en trio en 2016… Nous avons présenté ce trio à des directeurs de musées contemporains. À la suite de quoi nous avons obtenu le soutien d’une importante galerie coréenne, la galerie Ce qu’on appelle l’atavisme ? Arario.