Dossier Artistique Artistic Dossier Vessel Damien Jalet Kohei Nawa
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DOSSIER ARTISTIQUE ARTISTIC DOSSIER VESSEL DAMIEN JALET KOHEI NAWA Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel 1 rue Saint-Hélier 35000 Rennes T-N-B.fr TOURNÉE TOUR 2018 – 2019 Bruxelles, La Monnaie/De Munt 02 04 — 03 04 2019 Londres, Sadler's Wells 16 04 — 17 04 2019 Rennes, Théâtre National de Bretagne 23 04 — 26 04 2019 Amsterdam, Internationaal Theater 14 05 —15 05 2019 2019 – 2020 Adélaïde, OzAsia Festival (AU) 26 10 — 27 10 2019 Tapei, National Performing Arts Center – National Theater & Concert Hall (TW) 15 11 — 17 11 2019 Paris, Théâtre National de Chaillot 06 03 — 13 03 2020 2020 – 2021 Turin, Torino Danza (IT) 16 03 — 17 03 2021 Mulhouse, La Filature – Scène nationale 24 03 2021 New York, BAM (US) 07 2021 Avec With AIMILIOS ARAPOGLOU NOBUYOSHI ASAI MAYUMU MINAKAWA RURI MITO JUN MORII Inoue © Yoshikazu MIRAI MORIYAMA NAOKO TOZAWA En alternance avec Alternating with NICOLA LEAHEI PASCAL MARTY Chorégraphie Choreographer DAMIEN JALET Scénographie Scenography Spectacle créé à la Villa Kujoyama / Institut KOHEI NAWA français du Japon, Kyoto (Japon) en 2015. Composition musicale Musical composition Production : SANDWICH Inc. ; Théâtre National MARIHIKO HARA de Bretagne. RYŪICHI SAKAMOTO Coproduction : Arario Gallery ; Grand Marble Création lumière Lighting design Co., Ltd ; Warehouse Terrada ; Amuse Inc. ; YUKIKO YOSHIMOTO Culture Convenience Club Co., Ltd. Régie générale General Manager Avec le soutien de la Caisse des Dépôts et du (en alternance alternating) Performing Arts Japan Programme for Europe. SO OZAKI MARIE BONNIER Show created at Villa Kujoyama / Institut PHILIPPE MARIE français du Japon, Kyoto (Japan) in 2015. Régie son Sound Manager Production: SANDWICH Inc., Théâtre National CÉDRIC ALAÏS de Bretagne. Construction Construction Main Sponsor: Arario Gallery. Sponsors: Grand (en alternance alternating) Marble Co., LTD, Warehouse Terrada, Amuse Inc., REO NUKUMIZU Culture Convenience Club Co., Ltd. TETSUHIKO YOSHIDA With the support of the Caisse des Dépôts and MARIE BONNIER of the Performing Arts Japan Programme for PHILIPPE MARIE Europe. Régie lumière Lighting Manager (en alternance alternating) KAZUYA YOSHIDA RONAN CABON SYLVAIN BROSSARD TRANSMETTRE VESSEL DAMIEN JALET KOHEI NAWA Né en 2015 lors d’une résidence commune 4 à la Villa Kujoyama à Kyoto, Vessel émane du désir mutuel de Kohei Nawa et Damien Jalet de créer une symbiose artistique entre sculpture et chorégraphie, une création où l’une devient indissociable Pour leur projet commun Nawa et Jalet ont de l’autre. Partant des contradictions du choisi la notion de « vessel », d'un navire qui corps – entre régénération et dégénérescence, nous mène de la vie et de la mort, traversant entre solide et liquide, entre anatomie et tous les cycles de la terre et de l’existence. mythologie – ils associent un groupe de 7 Intégrant dans la conception scénographique danseurs sur une composition originale un large éventail de propriétés physiques – de Marihiko Hara pour nous offrir une œuvre les gaz, les liquides, les solides – ils cherchent fascinante et visuellement éblouissante. à créer une fusion dynamique entre le plateau et les corps des danseurs dans une Kohei Nawa explore les matériaux transformation incessante de leurs formes. et les techniques avec ses sculptures et ses installations, et communique ainsi Les poses caractéristiques « sans tête » une vision organique du monde tout cachent les visages et confèrent l’anonymat en parvenant à combiner l’image en dissimulant l’identité et le sexe même, et la matérialité. Damien Jalet parcourt suggérant l’existence d’une véritable entité le monde, infusant à sa danse les images non-humaine. La vision du monde rendue des mythes, religions et rituels de chaque par cette danse sculpturale transcende l’art pays visité. Sa création traduit parfaitement du spectacle vivant et porte la promesse dans la danse le conflit entre le corps d’une possible extension à d’autres champs et l’esprit. d’expression artistique. © Yoshikazu Inoue © Yoshikazu 5 Devised by Damien Jalet and Kohei Nawa , As the basic concept for this part of their the project of Vessel started during a common collaborative project, Nawa and Jalet chose residency at Villa Kujoyama in Kyoto in 2015 “vessel”– the background to everything and comes from a shared desire to create that is subsumed by life and death, a symbiotic work between sculpture and the cycles of earth and life. Incorporating and choreography, where it becomes into the stage design a breadth of physical impossible to separate one from the other. properties that extends to gases, liquids, Taking as a starting point the contradictions and solids, they attempt to create a dynamic of the body, between regeneration and decay, merger between the stage and the bodies between solid and liquid, between anatomy of the dancers as they constantly transform and mythology, they created, with a group their figures. of seven dancers, a captivating and visually The distinctive “headless” poses hide stunning work scored by composer the head, conferring anonymity by concealing Marihiko Hara. gender and identity and hinting at the existence of some non-human entity. Kohei Nawa explores materials and techniques The world view painted by this sculptural through his sculptures and installations dance transcends the genre of performing art, that communicate an organic world view and bears the promise of further extension while successfully combining image into different fields. and materiality. Damien Jalet has travelled the world, infusing his dance with images of the The world view painted by this sculptural myths, religions, and rituals of each country dance transcends the genre of performing art, that he visits, and reflecting the conflict and bears the promise of further extension between body and mind in the dance. into different fields. © Yoshikazu Inoue © Yoshikazu Pendant cette tournée internationale, Vessel se produit dans plusieurs pays. Sur la scène du prestigieux théâtre de l’Opéra de la Monnaie à Bruxelles, sur la très célèbre 6 EN TOURNÉE scène de danse contemporaine de Sadler’s Wells à Londres, suivi par le Théâtre National Les représentations de Vessel à Yokohama de Bretagne à Rennes, l’une des plus grandes ont fait si forte impression sur les scènes de France, qui est le chef de file professionnels européens présents dans la pour la tournée ainsi qu’au Internationaal salle qu’ils ont décidé aussitôt de présenter Theater Amsterdam. La tournée se poursuit en cette production en Europe et sur divers 2019/20 au OzAsia Festival à Adélaïde (AU) , continents – qui n’avaient jamais rien vu au National Performing Arts Center – National de tel. C’est ainsi qu’a germé le projet d’une Theater & Concert Hall à Taipei (TW), pour tournée européenne et internationale pour les finir sur une longue série à Chaillot – Théâtre saisons 2018/19 et 2019/20. L’arrivée de cette national de la danse (Paris). Le spectacle création exceptionnelle a offert non seulement repartira en tournée à l'automne 2020. un spectacle vivant éblouissant ; elle permet également au public européen de découvrir Lors de chaque tournée, des ateliers et des de grands artistes tels que Kohei Nawa, rencontres avec le public sont organisés après Marihiko Hara et Ryūichi Sakamoto, ainsi le spectacle, notamment au TNB et à Chaillot que des danseurs japonais d’un rare talent. dont Damien Jalet est artiste associé. En Europe, l’intérêt pour la culture japonaise C’est ainsi l’occasion d’atteindre des publics va grandissant, comme en témoignent les divers (étudiants, artistes plasticiens) ainsi récentes saisons artistiques en France et que des musées et des galeries d’art. en Grande- Bretagne. La tournée de Vessel Nous encouragons vivement les salles à faire a offert au public européen et international cette proposition, car il s’agit là du cœur l’occasion de découvrir le meilleur de l’art du projet, à savoir le rapprochement des japonais contemporain. disciplines artistiques. PARTAGER La scénographie de Babel est d’Anthony ENTRETIEN AVEC Gormley, qui est pour Kohei une grande référence. Kohei m’a répondu qu’il était DAMIEN JALET intéressé par une collaboration avec moi. Je lui ai proposé de candidater ensemble à la Vessel a été créé au Japon ? Villa Kujoyama à Kyoto, l’équivalent de la Villa Médicis. Nous avons obtenu une résidence Le point de départ est L’Image, pièce de 4 mois. Alors qu’il il était plus dans une de Beckett, mise en scène par Arthur optique de production, de réponse à une Nauzyciel, présentée à Nagoya, en 2013. commande de scénographie, je lui ai proposé Nous étions invités par Tetsuya Ozaki, le de développer, d’expérimenter ensemble. curateur de la Triennale Aichi, qui était liée Aimilios Arapoglou, danseur qui participe à la terre, à la régénération. A l’époque, je à la plupart de mes projets, nous a rejoint. préparais aussi YAMA. J’ai découvert Et nous avons exploré une dimension le travail de Kohei Nawa dans une galerie de récurrente de mon travail, en traitant le corps Tokyo, NAGOYA. Notamment, la sculpture de manière très sculpturale. Je m’intéresse d’un cerf couvert de plusieurs centaines beaucoup au potentiel sculptural du corps de boules de verre, qui transformaient et à son opposé, la sculpture. J’ai, par la forme animale, m’a beaucoup marquée. exemple, réalisé une création au musée du Et puis ce choc : une installation de 300 mètres Louvre. La sculpture et la danse ont toutes 7 carrés. Un paysage fait de mousse, éclairée deux à voir avec le corps comme réceptacle d’une certaine manière. Une œuvre à grande des passions humaines. Au Louvre j’avais échelle, dans laquelle les gens circulaient et placé les danseurs comme des médiums entre à laquelle ils s’intégraient, régénérée par des les spectateurs et les sculptures, qui libéraient machines et des structures qui, en-dessous, l’énergie contenue dans ces œuvres parfois se mouvaient constamment.