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Mise En Page 1
Nobiltà e bassezze mai potuto ricevere un tale riconoscimento a causa dei suoi trascorsi criminali, ricorse all’espediente di farsi chiamare cava - nella biografia liere dai propri associati, anche se non lo era affatto. Inoltre affittò una lussuosa dimora nelle immediate vicinanze di piazza del dei pittori di genere Popolo e girava in carrozza, perché a Roma l’apparire era impor - tante per la carriera. Da Roma, infatti, Artemisia Gentileschi e il Patrizia Cavazzini marito sollecitarono a più riprese la spedizione dei corami d’oro, abbandonati dalla coppia a Firenze quando erano fuggiti per debiti, “perché qua bisogna stare con gran decoro.” Il desiderio di riconoscimento sociale da parte degli artisti era esplicitamente dichiarato in una commedia, recitata da vari di loro a casa dei conti Soderini durante il carnevale del 1634 e intitolata La pittura esaltata, in cui si narrava di un principe che sceglieva un pittore come sposo per la figlia. In realtà molti artisti si muovevano tra due mondi, quello dei raffinati committenti, ma anche uno fatto di taverne, giochi di carte, risse di strada e ubriacature, in cui i protagonisti erano osti e prostitute, non certo nobili e cardinali. Giovanni Lanfranco da Napoli, nel 1637, scri - Spesso i biografi degli artisti tendono a raccontarci gli aspetti più veva con un certo rammarico a Ferrante Carlo che nella città edificanti della loro vita, a cominciare dai loro rapporti con i partenopea non frequentava osterie e neppure si incontrava committenti di più alto livello sociale. Ad esempio Filippo sovente con amici e colleghi “perché costì non usa”, evidente - Baldinucci sottolinea come Gian Lorenzo Bernini, il vero artista mente al contrario di Roma. -
Caravaggio's Fruit: a Mirror on Baroque Horticulture
1 Caravaggio’s Fruit: A Mirror on Baroque Horticulture Jules Janick Department of Horticulture and Landscape Architecture Purdue University, West Lafayette Indiana 479076-2010 The star of Caravaggio (1571–1610) as a master painter has never been higher. His innovative artistry is recognized as the bridge between the Mannerist school typified by Michelangelo Buonarroti and Titian of the high Renaissance and the Baroque splendor of Rubens and Rembrandt. His paintings and persona have entered popular culture; his portrait and two of his works were featured on the 100,000 lire banknote of Italy and a movie has been made of his life. Interest in Caravaggio has been enhanced by four current books: three biographies: Caravaggio by John T. Spike (2001), M: The Man who became Caravaggio by Peter Robb (1998), Caravaggio by Catherine Puglisi (1998), and a recent work Secret Knowledge by David Hockney, (2002) proposing Caravaggio’s use of optical aids. The life of Michelangelo Merisi (Fig. 1), known to us as Caravaggio, was short and intense, charac- terized by bouts of brawling, jail, expulsion, and homicide. His paintings are typified dramatic manipulation of light (chioscurra); reliance on human models, many with multiple appearances in his paintings; by a blatant, and in light of current events, disturbing homoerotic content (see Posner 1971, Robb, 1988); direct painting without preliminary drawings, a non-senti- mental approach to religious art, and an eerie photorealism that extends to portraiture, various objects including mu- sical instruments, scores, and plant material. Caravaggio has left few records by his own hand but the interpreta- tions of his paintings by generations of art historians com- bined with recent unearthed archival information provide a rich history of the man and his time. -
An Exhibition of Selected Paintings, Works on Paper, Sculpture and Decorative Arts Curtis Carter Marquette University, [email protected]
Marquette University e-Publications@Marquette Philosophy Faculty Research and Publications Philosophy, Department of 11-1-1986 Inaugural Year Gifts 1984-85: An Exhibition of Selected Paintings, Works on Paper, Sculpture and Decorative Arts Curtis Carter Marquette University, [email protected] Published version. Published in a Haggerty Museum gallery guide entitled "Inaugural Year Gifts 1984-85: An Exhibition of Selected Paintings, Works on Paper, Sculpture and Decorative Arts" (1986). Publisher Link. © Haggerty Museum 1986. Used with permission. Inaugural Year Gifts 1984-85 An Exhibition of Selected Paintings, Works on Paper, Sculpture And Decorative Arts November 15, 1985 - January 15, 1986 Patrick and Beatrice Haggerty Museum of Art Marquette University. Milwaukee, Wisconsin Director's Statement During its Inaugural Year the Patrick and Beatrice "Images of Martha Graham" by photographer Barbara Haggerty Museum of Art has attracted significant gifts of Morgan represented a selection of vintage photographs art including important Old Master paintings, prints and from the important Barbara Morgan collection. drawings, photographs, sculpture, decorative arts, Orien tal, and tribal arts. Among the highlights of this year's These exhibitions from the permanent collection com gifts are four seventeenth-century Dutch and Flemish plemented four special exhibitions: "The Art of Hockey," paintings, a collection of American Regionalist mural with drawings and watercolors by Katharine Sturgis; paintings by artists Joe Jones and James B. Turnbull, and "The Badlands," with platinum prints by Milwaukee substantial additions to the print collection. Perhaps the photographer J.P. Atterberry; "Breaking the Plane: The most visible of the inaugural gifts are the eighteen Stuart Speiser Collection II," consistng of abstract illu sculptural tables and benches designed by artist Ernest sionist paintings by artists George Green, James Havard, Shaw that grace the garden area north of the museum, Jack Lembeck, Tony King, Michael Gallagher, and Jorge given by Mr. -
Mediterraneo in Chiaroscuro. Ribera, Stomer E Mattia Preti Da Malta a Roma Mostra a Cura Di Sandro Debono E Alessandro Cosma
Mediterraneo in chiaroscuro. Ribera, Stomer e Mattia Preti da Malta a Roma mostra a cura di Sandro Debono e Alessandro Cosma Roma, Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma - Palazzo Barberini 12 gennaio 2017 - 21 maggio 2017 COMUNICATO STAMPA Le Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma presentano dal 12 gennaio a 21 maggio 2017 nella sede di Palazzo Barberini Mediterraneo in chiaroscuro. Ribera, Stomer e Mattia Preti da Malta a Roma, a cura di Sandro Debono e Alessandro Cosma. La mostra raccoglie alcuni capolavori della collezione del MUŻA – Mużew Nazzjonali tal-Arti (Heritage Malta) de La Valletta di Malta messi a confronto per la prima volta con celebri opere della collezione romana. La mostra è il primo traguardo di una serie di collaborazioni che le Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma hanno avviato con i più importanti musei internazionali per valorizzare le rispettive collezioni e promuoverne la conoscenza e lo studio. In particolare l’attuale periodo di chiusura del museo maltese, per la realizzazione del nuovo ed innovativo progetto MUŻA (Mużew Nazzjonali tal-Arti, Museo Nazionale delle Arti), ha permesso di avviare un fruttuoso scambio che ha portato a Roma le opere in mostra, mentre approderanno sull’isola altrettanti dipinti provenienti dalle Gallerie Nazionali in occasione di una grande esposizione nell’ambito delle iniziative relative a Malta, capitale europea della cultura nel 2018. In mostra diciotto dipinti riprendono l’intensa relazione storica e artistica intercorsa tra l’Italia e Malta a partire dal Seicento, quando prima Caravaggio e poi Mattia Preti si trasferirono sull’isola come cavalieri dell’ordine di San Giovanni (Caravaggio dal 1606 al 1608, Preti per lunghissimi periodi dal 1661 e vi morì nel 1699), favorendo la progressiva apertura di Malta allo stile e alle novità del Barocco romano. -
Encyklopédia Kresťanského Umenia Cár - Pozri Jurodiví/Blázni V Kristu; Rusko
Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia cár - pozri jurodiví/blázni v Kristu; Rusko Georges Becker: Korunovácia cára Alexandra III. a cisárovnej Márie Fjodorovny Heslo CAR – CARI Strana 1 z 39 Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia N. Nevrev: Roman Veľký prijíma veľvyslanca pápeža Innocenta III (1875) Cár kolokol - Expres: zvon z počiatku 17.st. odliaty na príkaz cára Borisa Godunova (1552-1605); mal 36 ton; bol zavesený v štvormetrovej výške a rozhojdávalo ho 12 ľudí; počas jedného z požiarov spadol a rozbil sa; roku 1654 z jeho ostatkov odlial ruský majster Danilo Danilov ešte väčší zvon; o rok neskoršie zvon praskol úderom srdca; ďalší nasledovník Cára kolokola bol odliaty v Kremli; 24 rokov videl na provizórnej konštrukcii; napokon sa našiel majster, ktorému trvalo deväť mesiacov, kým ho zdvihol na Uspenský chrám; tam zotrval do požiaru roku 1701, keď spadol a rozbil sa; dnešný Cár kolokol bol formovaný v roku 1734, ale odliaty až o rok neskoršie; plnenie formy kovom trvalo hodinu a štvrť a tavba trvala 36 hodín; keď roku 1737 vypukol v Moskve požiar, praskol zvon pri nerovnomernom ochladzovaní studenou vodou; trhliny sa rozšírili po mnohých miestach a jedna časť sa dokonca oddelila; iba tento úlomok váži 11,5 tony; celý zvon váži viac ako 200 ton a má výšku 6m 14cm; priemer v najširšej časti je 6,6m; v jeho materiáli sa okrem klasickej zvonoviny našli aj podiely zlata a striebra; viac ako 100 rokov ostal zvon v jame, v ktorej ho odliali; pred rokom 2000 poverili monumentalistu Zuraba Cereteliho odliatím nového Cára kolokola, ktorý mal odbiť vstup do nového milénia; myšlienka však nebola doteraz zrealizovaná Caracallove kúpele - pozri Rím http://referaty.atlas.sk/vseobecne-humanitne/kultura-a-umenie/48731/caracallove-kupele Heslo CAR – CARI Strana 2 z 39 Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia G. -
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Own a Classic Masterwork (for less than what you think) Andlauer Hof – Münsterplatz 17 – Bâle 4051 – Suisse Tél. +41 61 681 35 35 • Fax +41 61 681 75 70 Mobile +41 789 55 77 77 • [email protected] Uniquement sur rendez-vous. By appointment only. JEANFRANÇOIS HEIM www.galerieheim.ch BASEL Own a Classic Masterwork (for less than what you think) catalogue n° 27 / 2020 JEAN-FRANÇOIS HEIM BASEL Je tiens à exprimer toute ma gratitude aux personnes qui m’ont apporté leurs concours et en particulier à Mme Karen Chastagnol, Mme Christine Gouzi, Mme Isabelle Julia, M. Alastair Laing, Mme Jane MacAvock, M. Patrick Offenstadt, Mme Madeleine Pinault Sørensen et M. Moana Weil-Curiel. En 1re de couverture : François Boucher, Le Sommeil de l’Enfant Jésus, entre 1759 et 1763. En 4e de couverture : Berthe Morisot, Julie Manet cueillant des cerises, 1891. egarder une œuvre passionne toujours Jean-François Heim, et R son enthousiasme est communicatif. Depuis plus de trente ans il partage avec joie sa passion des tableaux, dessins et sculptures d’artistes du XVIe au XXe siècle. Aujourd’hui, la nature de ce métier réside dans la sélection des objets, le choix des contacts et l’analyse de l’expertise. Authenticité, état, rareté, mais aussi inventivité de l’artiste, virtuosité, puissance d’évocation de l’œuvre et émotion sont les principales raisons de ses choix artistiques. Le strict respect de ces critères a établi la réputation de la galerie et permet de satisfaire l’exigence de ses clients français et étrangers. Jean-François Heim exerce une fonction d’expertise pour aider les col- lectionneurs d’œuvres d’art qui le sollicitent à réaliser un achat ou les conseiller afin d’organiser de la meilleure façon la vente de leur collection. -
Diplomarbeit
Diplomarbeit Titel der Diplomarbeit „Kommunikation in der Stille. Mimik und Gestik bei Georges de La Tour“ Verfasserin Birgit Summerauer angestrebter akademischer Grad Magistra der Philosophie (Mag. phil.) Wien, im Mai 2010 Studienkennzahl lt. Studienblatt: A 315 Studienrichtung lt. Studienblatt: Kunstgeschichte Betreuerin: Ao. Univ.-Prof. Dr. Ingeborg Schemper-Sparholz II III Inhaltsverzeichnis 1. Einleitung ............................................................................................................... 1 2. Forschungsstand .................................................................................................... 4 3. Kommunikation in der Stille ................................................................................ 7 3.1. Die Wahrsagerin ...................................................................................................... 11 3.1.1. Bildbeschreibung ............................................................................................. 11 3.1.2. Die Mimik und Gestik in Die Wahrsagerin .................................................... 13 3.1.3. Vergleichsbeispiele.......................................................................................... 16 3.2. Die Falschspieler ...................................................................................................... 20 3.2.1. Bildbeschreibung und die Mimik und Gestik in Die Falschspieler ................ 21 3.2.2. Vergleichsbeispiele......................................................................................... -
Keith Sciberras, Baroque Painting in Malta, Midsea Publications, ISBN-10: 99932724932009, ISBN-13: 978-9993272496, 2009
Keith Sciberras, Baroque Painting in Malta, Midsea Publications, ISBN-10: 99932724932009, ISBN-13: 978-9993272496, 2009 This marvellous and huge tome provides a detailed survey of the ‘Baroque period’ in Malta. This period was marked by the realism and naturalism of Caravaggist painting, the ‘noble classicism’ of the Bolognese school, and the exuberance of the high and late Baroque periods. The period is the richest in Malta’s art history as far as ‘old paintings’ are concerned. The author, Keith Sciberras, a History of Art academic at the University of Malta with a growing international reputation for his work in the area (particularly his work on Melchiorr Cafa and Caravaggio) states that he has been researching the period for the past fifteen years. This period is represented on the island by fine works of art. The painters in question include quite a number who stamped their mark on the history of western European art. Michelangelo Merisi da Caravaggio is undoubtedly the towering figure here. Then we come across works by Guido Reni, Jusepe de Ribera (the Valenciano, known as ‘Lo Spagnoletto’, from the Borgias’ city of Xativa), Luca Giordano (‘Luca fa presto’), Giovanni Battista (Battistello) Caracciolo, Massimo Stanzione, Mattia Preti (il Cavalier Calabrese), the Dutch caravaggist Mathias Stom (or Stomer), Pietro Novelli (il Monrealese) and Andrea Vaccaro. There are also lesser known figures on the international stage such as Mario Minniti (Caravaggio’s personal friend from Syracuse), the Florentine Filippo Paladini (he came here as a result of his having been sentenced to the galleys), Matteo Perez d'Aleccio, Giuseppe Arena and Stefano and Alessio Erardi. -
Caravaggio E Ca Cortigiana: Asj>Etti Sociocogici Eprobcemi Artistici*
Originalveröffentlichung in: Bulletin de l’Association des Historiens de l’Art Italien, Nr. 15-16 (2010), S. 59-74 Caravaggio e Ca cortigiana : asj>etti socioCogici eprobCemi artistici* Sybille Ebert -Schifferer ccuparsi dei modelli - o delle modelle - di Caravaggio può sembrare un ’ennesima ricerca Odell ’aneddoto biografico. Infatti, la questione è vecchia, a cominciare dal saggio di Hess del 1954 ‘, preceduto da altri tentativi, tra cui naturalmente anche da Longhi2, seguito poi da Frommel3, per menzionarne alcuni. Tali ricerche vanno oltre la mera curiosità in quanto fondate sul presupposto che il Merisi dipingesse diret- tamente dal modello. Tale presupposto, basato sulle fonti seicentesche da Mancini in avanti, ha ulterior- mente cementato, assieme all’identificazione dei suoi modelli, la definizione di Caravaggio come naturalista o come realista. Ora, a parte che tali termini non hanno, nella storiografia artistica moderna, alcuna definizione teorica ben chiara e vengono usati quasi come sinonimi - problema di cui mi riprometto di occuparmi altrove - la congettura del modello immediatamente identifica- Fig. la - Ritratto di Mario Minniti, bile ha prodotto, nel corso degli ultimi cinquant ’anni, incisione da: Memorie de' Pittori una serie di conseguenze, in parte subordinate una messinesi e degli esteri, Messina 1824, all’altra: tav. 83. - prima cosa, l’identificazione del modello di vari quadri giovanili con Mario Minniti (fig. 1) proposta da Frommel sulla base della vita di Francesco Susinno del 1724 e di una incisione del 1824, come anche dcWAmore Vincitore e numerose altre figure di fanciullo con Francesco, il garzone registrato presso il Merisi nel 1605, sulla base del diario di viaggio dell ’inglese Symonds 4 del 1650 ca. -
Bollettino D'arte
MiniStero dei Beni e delle AttiVità CUltUrAli e del tUriSMo © Bollettino d’Arte Estratto dal Fascicolo N. 16 – ottobre-dicembre 2012 (Serie VII) AdriAno AMendolA lA CAPPellA dellA PASSione in SAntA MAriA in AqUiro: il Vero noMe di MAStro JACoMo De Luca eDitori D’arte AdriAno AmendolA lA cAppellA dellA pAssione in sAntA mAriA in Aquiro: il vero nome di mAstro JAcomo intorno alla metà degli anni trenta del seicento, di nuta in due trance tra il dicembre 1633 e il gennaio fronte ai luoghi che videro protagonista carlo sarace- 1634.5) il 18 luglio 1634 è annotato: ni nella chiesa di santa maria in Aquiro, si conclude- «scudi sessanta di moneta (...) pagati a mastro Jacomo vano i lavori nella seconda cappella a sinistra detta massa pittore portò conto disse à conto del prezzo convenu- della passione, rimasta piuttosto integra nel suo aspet- to con esso [Francesco Giordano] per le pitture che doverà to seicentesco. il committente, l’oleario Francesco piz- fare nella sudetta cappella».6) il successivo 25 maggio 1635 zichetti, nel suo testamento rogato il 25 ottobre 1629 Giordano versa ulteriori 90 scudi «di ordine di monsignor nominò tutori della figlia cecilia, Francesco Giordano vannini Giudice della compagnia degl’orfani sottoscritto e luca tartaglia, incaricati di sovrintendere ai lavori da esso Giordani pagati a Jacomo massa pittore portò conto di decorazione di una cappella situata in santa maria disse per il prezzo convenuto con esso per le pitture fatte in traspontina, chiesa mutata con un codicillo del nella cappella posta nella chiesa degl’orfani et resa la 7) giorno seguente in favore di santa maria in Aquiro.1) nostra cedola cassa – s. -
Caravaggio, Second Revised Edition
CARAVAGGIO second revised edition John T. Spike with the assistance of Michèle K. Spike cd-rom catalogue Note to the Reader 2 Abbreviations 3 How to Use this CD-ROM 3 Autograph Works 6 Other Works Attributed 412 Lost Works 452 Bibliography 510 Exhibition Catalogues 607 Copyright Notice 624 abbeville press publishers new york london Note to the Reader This CD-ROM contains searchable catalogues of all of the known paintings of Caravaggio, including attributed and lost works. In the autograph works are included all paintings which on documentary or stylistic evidence appear to be by, or partly by, the hand of Caravaggio. The attributed works include all paintings that have been associated with Caravaggio’s name in critical writings but which, in the opinion of the present writer, cannot be fully accepted as his, and those of uncertain attribution which he has not been able to examine personally. Some works listed here as copies are regarded as autograph by other authorities. Lost works, whose catalogue numbers are preceded by “L,” are paintings whose current whereabouts are unknown which are ascribed to Caravaggio in seventeenth-century documents, inventories, and in other sources. The catalogue of lost works describes a wide variety of material, including paintings considered copies of lost originals. Entries for untraced paintings include the city where they were identified in either a seventeenth-century source or inventory (“Inv.”). Most of the inventories have been published in the Getty Provenance Index, Los Angeles. Provenance, documents and sources, inventories and selective bibliographies are provided for the paintings by, after, and attributed to Caravaggio. -
The Body As Interstitial Space Between Media in Leçons De
ACTA UNIV. SAPIENTIAE, FILM AND MEDIA STUDIES, 7 (2013) 111–126 DOI: 10.2478/ausfm-2014-0018 The Body as Interstitial Space between Media in Leçons de Ténèbres by Vincent Dieutre and Histoire d’un Secret by Mariana Otero Marlène Monteiro Birkbeck College, University of London E-mail: [email protected] Abstract. This essay examines the ways in which the representation of the body in painting is the starting point of a broader rem ection on the plasticity of the medium in two French autobiographical l lms. In Histoire d’un secret (Story of a Secret, 2003) by Mariana Otero and Leçons de ténèbres (Tenebrae Lessons, 2000) by Vincent Dieutre, the body is indeed at the centre, albeit in very different ways. The l rst is a documentary about the director’s mother who died of the consequences of an illegal abortion in the late sixties. She was an artist and her paintings, many of which depict lascivious female nudes, pervade the l lm. The second is a self-l ctional essay that weaves together narrated episodes of the l lm-maker’s story as a homosexual and drug addict with close-ups of Caravaggist paintings which tend to focus on bodies in pain. Whether prel guring death and embodying the absent body through the latent evocation of maternity in the l rst case, or looking back into l gural art in the second, both l lms point to the plasticity of the medium through the representation of matter, that is, paint and, ultimately, the body. The way in which both l lm-makers resort to light, the close-up, and, as far as Dieutre is concerned, the diversity of l lm formats, embodies what Deleuze del nes as the haptic gaze to explore cinema’s own materiality.