Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 1

LEOPOLD GODOWSKY KAROL SZYMANOWSKY Mūza Rubackytė Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 2 Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 3

LEOPOLD GODOWSKY (1870–1938)

Klaviersonate e‐moll (1910–1911) „Meiner lieben Frau gewidmet“ Sonate pour piano en mi mineur / Piano Sonata in E minor

01 I. Allegro non troppo, ma appassionato 17’29 02 II. Andante cantabile 7’15 03 III. Allegretto vivace e scherzando 6’07 04 IV. Allegretto grazioso e dolce 4’50 05 V. Retrospect: Lento mesto. Larghetto lamentoso, Fuga. 16’58 Maestoso, lugubre: Dies irae. Molto più lento, Maestoso, lugubre, Piu sostenuto

KAROL SZYMANOWSKY (1882–1937)

9 Präludium Op. 1 (1899–1900) 9 Préludes pour piano op. 1 / 9 Preludes for piano op. 1

06 I. Andante ma non troppo 2’55 07 II. Andante con moto 3’30 08 III. Andantino 1’17 09 IV. Andantino con moto 1’46 10 V. Allegro molto‐impetuoso 1’36 11 VI. Lento‐Mesto 2’33 12 VII. Moderato 3’35 13 VIII. Andante ma non troppo 2’57 14 IX. Lento‐Mesto 3’17 Leopold Godowsky et son chien... Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 4 Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 5

LEOPOLD GODOWSKY ‐ Sonate en mi mineur comme élève Heinrich Neuhaus, futur grand maître du piano russe. En 1914 il s’installa définitivement aux Etats‐Unis. Sa virtuosité impressionnante autant que Léopold Godowsky (1870‐1938) est resté dans l’histoire de la musique comme sa production lui valurent, entre autres, l’estime de Busoni, de Rachmaninov, un des grands virtuoses du clavier à la charnière des deux siècles. Si ses nom‐ et d’ qui déclara : « J’aurais besoin de 500 ans pour obtenir la breuses transcriptions, dont celles des Etudes de Chopin, souvent consacrées au maîtrise de piano de Godowsky ». travail de la main gauche, sont assez bien connues des pianistes, sa vaste produc‐ tion personnelle, majoritairement pianistique, totalisant 400 n° d’opus, est pour En 1891 Godowsky épousa Frieda Sachse, fille de son principal mécène Léon sa part largement ignorée et mérite d’être redécouverte. Sachse. Ils eurent quatre enfants. C’est à elle qu’est dédiée l’imposante Sonate (« Meiner lieben Frau gewidmet »), composée vraisemblablement entre 1906 et Godowsky est né à Žąsliai à proximité de , dans une famille juive. La 1910, et publiée en 1911 chez Schlesinger à . En Europe comme aux États‐ capitale de la Lituanie possédait une importante communauté juive appelée Unis, les Godowsky tenaient salon ouvert, recevant des célébrités telles que Litvak, dont furent issues d’éminentes personnalités de la pensée spirituelle, des I. Paderewski, F. Chaliapin, F. Kreisler, J. Hoffmann, E. Caruso, S. Rachmaninov, arts et des lettres. Parmi eux, Elijah ben Solomon Zalman (1720‐1797), dit Gaon A. Rubinstein, J. Heifez, P. Casals, I. Stravinsky, G. Gershwin, Ch. Chaplin, (génie) de Vilna, qui contribua au XVIIIe siècle à la formation du judaïsme litva‐ A. Einstein, S. de Diagilev, H. Matisse, M. Ravel, W. Nijinski…. kien et à la renommée de la ville, appelée depuis la « Jérusalem du Nord ». C’est de Vilnius, ou d’autres villes de Lituanie que furent originaires, entre autres, le Le langage musical de Godowsky tel qu’il se révèle à travers cette Sonate en mi mineur, le situe dans le post‐romantisme, conservant l’attachement à une violoniste , le pianiste Vlado Perlemuter, le peintre et sculpteur tonalité abondamment chromatisée à l’intérieur de ses limites, assez comparable Lasar Segall, le philosophe Emmanuel Levinas, l’écrivain Romain Gary. Pendant de ce fait au Scriabine de la période intermédiaire. Véritable monument du la Seconde guerre, les Litvaks furent exterminés par les nazis. répertoire pianistique, d’une durée avoisinant les 50 minutes, la Sonate est struc‐ En cette année 2020 le Parlement de Lituanie, avec soutien de l’UNESCO, fête turée en cinq mouvements. Le premier, Allegro non troppo ma appassionato, le tricentenaire de la naissance d’Elijah ben Solomon Zalman, et le présent extrêmement dense, s’ouvre par un thème calme et majestueux, en accords paral‐ enregistrement s’inscrit dans le cadre de cette commémoration. lèles, ponctués d’un rythme pointé. C’est en fait le premier élément d’un groupe C’est à Vilnius que Godowsky vécut jusqu’à 14 ans et donna ses premiers de thèmes, qui voit se succéder plusieurs motifs se différenciant par leur structure concerts, avant de devenir élève de Bargiel et de Rudorff au Conservatoire de et leurs intonations, se développant et s’amplifiant, tout en restant à l’intérieur Berlin et surtout de Camille Saint‐Saëns à en 1887‐1890. Sa vie de concertiste d’un registre expressif homogène, celui d’une méditation grave et noble soutenue et d’enseignant se partagea entre l’Ancien et le Nouveau monde. Il enseigna à par un souffle puissant. On les retrouvera ultérieurement dans l’œuvre, selon le Philadelphie et à dans les années 1890, puis à Berlin et à Vienne, où il eut principe cyclique. La texture pianistique est d’une grande richesse, avec de nom‐ Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 6 Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 7

breux contrechants et des superpositions de valeurs rythmiques. Un net contraste apparaît à l’indication Tempo I°, où un passage évoque la Fantaisie op. 49 de Chopin. La seconde partie de cette vaste exposition fait apparaître un nouveau thème à l’allure de marche, en accords bondissants dans le ton de sol majeur, s’enchaînant à un foxtrot swinguant, puis s’apaisant dans une élégie dans l’esprit de Rachmaninov. Un leggiero tranquillo dérivé de la marche conclut l’exposition, dont la redite est indiquée, conformément à la tradition ; les dimensions du mou‐ vement la rendent toutefois facultative... Le développement brasse le thématisme principal à travers divers pôles de tonalités, et aménage en son centre un scherzando espiègle. La réexposition s’effectue avec un renforcement des rythmes pointés à la basse retentissant comme des sons de cloches, et évolue vers le ton de mi majeur qui dominera jusqu’à la fin. Mais alors que l’on croit le mouvement achevé, survient après un long silence un Epilogue molto piu moderato qui retrouve le mode mineur dans un soudain esprit funèbre, dont la logique se confir‐ mera dans des pages ultérieures de l’œuvre. Le second mouvement Andante cantabile est une élégie de caractère américain qui pourrait illustrer une scène sentimentale d’un film muet de l’époque, un de ces wonderful days comme on en trouve, ou trouvera, chez Charlie Chaplin, qui fut un ami de Godowsky. Une élégie où la tendresse laisse pourtant percer de l’amer‐ tume, lorsque la simplicité apparente du thème se charge de nuages harmoniques et dynamiques, rappelant la fragilité du bonheur…. De ce mouvement Godowsky effectua un arrangement pour violon et piano à l’intention de Fritz Kreisler. Au centre de la Sonate se situe un Allegretto vivace e scherzando joyeux, ludique, en volettements légers d’accords staccato faisant scintiller le registre aigu du piano. Alliant l’humour au surnaturel féerique, cette danse peut évoquer par de gauche à droite : Leopold Godowsky, Albert Einstein et Arnold Schönberg. moments l’esprit de la Ronde des lutins lisztienne. Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 8 Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 9

Le mouvement suivant Allegretto grazioso e dolce est une valse qui fait de nou‐ veau songer à des scènes à venir chez Chaplin. Certaines figures staccato font effet de post‐échos du mouvement précédent. Mais le caractère d’ensemble est différent de tout ce qui a précédé, et Godowsky développe ici un lyrisme énigmatique, auquel contribue la densité de l’écriture, avec de nombreux contrechants à l’intérieur de la texture harmonique. Au centre du mouvement se situe un épisode Tranquillo dans le ton de la bémol majeur, à l’allure de menuet, autre danse en rythme ternaire. On en arrive à un Retrospect (Lento mesto) qui reprend avec gravité le début de la Sonate avec ses principaux thèmes, dans une allure de cortège funèbre ou de vision fantomatique, ce qui remet en mémoire le surprenant épilogue du pre‐ mier mouvement. Il s’enchaîne avec un Larghetto lamentoso comparable à certains Préludes méditatifs de Bach, avec l’écoulement régulier de figures symé‐ triques. (Comme pour le second mouvement, Godowsky en fit une transcription à l’intention de Kreisler). Et de fait, c’est bien d’un prélude qu’il s’agit, précédant une fugue sur le nom de BACH (si bémol, la, do, si bécarre). A trois voix, très chromatisée, elle brasse toutes les techniques d’écriture qu’implique et permet la forme : renversements, strettes, démultiplications rapides, agrandissements… Avec l’arrivée d’une figure ostinato à la basse, mi, ré mi, si, résonnant comme le pédalier d’un orgue et évoquant l’intonation du Dies irae médiéval, c’est une marche funèbre qui s’installe, confirmant ce qu’avait annoncé le Retrospect. Un épisode dans le ton de mi majeur, Molto piu lento fait entendre les intonations du premier thème de la Sonate. Après quelques passages dans un style d’impro‐ visation pianistique, la dernière partie débouche dans un recueillement spiritua‐ lisé. Un rappel des ombres mortuaires y passe, avec son ostinato obsessionnel soutenant la marche en rythme pointé, mais c’est l’élévation mystique qui conclut, Leopold Godowsky avec Charlie Chaplin résolvant tous les doutes dans un pianissimo grandiose. Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 10 Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 11

KAROL SZYMANOWSKY ‐ 9 Préludes Op. 1 En cette année 2020 c’est à son compatriote Léopold Godowsky, que Karol Szymanowsky (1882‐1937) occupe une place prédominante dans sa Mūza tient à rendre hommage, à la scène comme au disque, à l’occasion génération de compositeurs polonais, aux côtés de Mieczyslaw Karlowicz et de des 150 ans de sa naissance près de Vilnius. Cet anniversaire correspond Grzegorz Fitelberg. aux célébrations en Lituanie des 300 ans du Gaon de Vilnius (« Génie de De ses compositions de jeunesse, écrites à l’orée du XXe siècle, et dont il Vilna », 1720 ‐ 1797), rabin, savant, astronome, éminent représentant de la détruisit la majorité, subsistent ces 9 Préludes opus 1, datant de 1899‐1900 et communauté juive. Au XXe siècle beaucoup de « Litvak » (juifs lituaniens) publiés en 1906. On y reconnaît l’héritage de Chopin, combiné aux métamor‐ ont dû s’exiler, certains aux USA comme le pianiste et compositeur Léopold phoses harmoniques de Tristan, et à l’influence contemporaine de Scriabine à tra‐ Godowsky, mort à New York en 1938. vers les superpositions rythmiques binaires et ternaires. Le cycle est construit symétriquement, deux séries de quatre pièces d’allure modérée ou lente (N° 1 à 4, 6 à 9) se situent de part et d’autre d’un Allegro impe­ tuoso central (N°5). A l’exception du N° 3, le mode mineur est prédominant. Le N°1 Andante ma non troppo (si mineur), déclame une vibrante cantilène sur une figure de triolets descendants souplement transformés. Le N°2 Andante mosso (ré mineur) et le N°3 Andantino (ré bémol majeur) sont deux élégies délicates en demi‐teintes, où les réminiscences de Chopin sont les plus apparentes, entre le diatonisme des mélodies et les subtiles insertions chromatiques. Après le N° 4 Andantino con moto (mi bémol mineur), en notes conjointes et aux harmo‐ nies brouillées, la violence éclate subitement dans les bondissements spectacu‐ laires, très virtuoses, du N° 5 Allegro molto (ré mineur). Par contraste, le N°6 (Lento mesto, la mineur) est le plus hermétique et mystérieux du cycle. L’irisation im‐ pressionniste du N° 7 (Moderato, ut mineur) prend corps et évolue vers une culmi‐ nation vigoureuse. Dans le N° 8 (Andante non troppo, mi bémol mineur) des lignes brisées de croches continues tissent une résille ouvragée. Et c’est encore sur une page introspective que le N°9 (Lento mesto, si bémol mineur) sur un thème syn‐ copé au‐dessus de figures répétitives, allant vers une brève amplification, conclut le cycle, qui atteste de la maturité et du potentiel d’un compositeur de 22 ans. André Lischke Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 12 Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 13

LEOPOLD GODOWSKY ‐ Sonata in E Minor virtuosity as well as his output earned him the esteem of amongst others, Busoni, Rachmaninoff and Arthur Rubinstein, who remarked that, “It would take me five Leopold Godowsky (1870‐1938) has gone down in the history of music as one hundred years to acquire Godowsky’s proficiency at the piano!” of the great virtuosos of keyboard at the cusp of two centuries. His many trans‐ criptions, including those of Chopin’s Études, which are often dedicated to left‐ In 1891, Godowsky married Frieda Sachse, daughter of his main patron Leon hand playing, are quite well known by pianists. However, his huge personal Sachse. They had four children. It is to her that he dedicated the imposing Sonata output, mostly for piano and totalling some 400 opus numbers, is largely (“Meiner lieben Frau gewidmet”), probably composed between 1906 and 1910, and unknown and deserves to be rediscovered. published in 1911 by Schlesinger in Berlin. In Europe as in the United States, the Godowskys had an open salon, receiving such celebrities as I. Paderewski, Godowsky was born into a Jewish family in Žasliai, near Vilnius. The Lithua‐ F. Chaliapin, F. Kreisler, J. Hoffmann, E. Caruso, S. Rachmaninoff, A. Rubinstein, nian capital had a considerable Jewish community called Litvaks who produced J. Heifetz, P. Casals, I. Stravinsky, G. Gershwin, C. Chaplin, A. Einstein, S. Diagilev, prominent personalities in spiritual thought, arts and letters. Amongst them was H. Matisse, M. Ravel, W. Nijinski, et al. Elijah ben Solomon Zalman (1720‐1797), known as the Vilna Gaon (genius) who helped establish Litvakian Judaism in the Eighteenth Century and the city’s Godowsky’s musical language as revealed throughout this Sonata in E minor, renown, since that time called “Jerusalem of the North.” Amongst others, violinist places it into the category of Post‐Romanticism, whilst retaining an attachment Jascha Heifetz, pianist Vlado Perlemuter, painter‐sculptor Lasar Segall, philoso‐ to a type of tonality generously chromaticised within its boundaries and, conse‐ quently, it is fairly comparable to Scriabin’s middle period. As a veritable landmark pher Emmanuel Levinas and writer Romain Gary hailed from Vilnius or other of piano repertoire of close to fifty minutes, the Sonata is structured in five mo‐ Lithuanian towns. During the Second World War, the Litvaks were exterminated vements. The first, Allegro non troppo ma appassionato, is exceedingly dense and by the Nazis. opens with a peaceful, distinguished theme in parallel chords, interspersed with This year, 2020, the Lithuanian Parliament with the support of UNESCO a dotted rhythm. This is actually the first component of a group of themes which is celebrating the 300th anniversary of the birth of Elijah ben Solomon Zalman. consists of a succession of a number of motifs distinguished from each other by This recording forms part of that commemoration. their structure and intonation, developing and swelling, whilst remaining within Godowsky lived in Vilnius until he was fourteen and gave his first concerts a consistent expressive register; that of serious, dignified meditation sustained there, before becoming a student of Bargiel and Rudorff at the Berlin Conserva‐ by a powerful spirit. They are to be found again later on in the work in accordance toire, and, most notably, Camille Saint‐Saëns in Paris in 1887‐1890. His life as a with the cyclical principle. The piano texture is wonderfully rich with a great many concert artist and teacher was divided between the Old and New Worlds. counterpoints and superimposition of rhythmic values. A distinct contrast He taught in Philadelphia and Chicago in the 1890s and then in Berlin and Vienna, appears with the Tempo I°, indication, where a passage evokes Chopin’s Fantaisie where one of his students was Heinrich Neuhaus, a future great maestro of Opus 49. In the second part of this extensive exposition, a new theme appears Russian piano. In 1914, he moved to the United States permanently. His impressive at marching speed with bounding chords in the key of G major, linking into a Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 14 Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 15

swinging foxtrot and then subsiding into a Rachmaninoff‐style elegy. The leggiero of the movement is a Tranquillo episode in the key of A flat major at minuet speed; tranquillo derived from the march concludes the exposition, repetition of which another dance in ternary rhythm. is indicated in accordance with tradition. However, the movement’s scope does We then come to Retrospect (Lento mesto) which solemnly resumes the make it optional... The development mingles the main thematic material through beginning of the Sonata with its main themes, at the pace of a funeral procession various approaches to tonality and sets out an impish scherzando passage in the or spectral vision, recalling the first movement’s startling epilogue. It forms a middle. The re‐exposition is performed with intensification of the dotted rhythms sequence with a Larghetto lamentoso comparable to some of Bach’s contemplative in the bass, resounding like the sound of bells and progressing towards the key Preludes with a regular flow of symmetrical figures. (As with the second move‐ of E major which will dominate until the end. However, just as one thinks the ment, Godowsky made a transcription of it for Kreisler.) Hence, it is indeed a movement is over, an Epilogue molto piu moderato breaks forth after a long prelude, preceding a fugue set to the name of BACH (B flat, A, C, B natural). With silence, returning to the minor mode in a sudden funereal mood, the justification three highly chromaticised parts, it mingles every compositional technique which for which is borne out in subsequent sections of the work. the form entails and allows: inversions, stretti, swift surges, swells, and so on. The second movement Andante cantabile is an American‐type elegy which With the arrival of an ostinato figure in the bass, E, D, E, B, resounding like an could well illustrate a sentimental scene in a silent film of the era, one of those organ pedal and evoking the intonation of the mediaeval Dies iræ, a funeral wonderful days such as is found, or would be found, in the work of Charlie Chaplin march sets in, bearing out what Retrospect had heralded. In an episode in the who was a friend of Godowsky. The tenderness of this elegy shows a glimmer of key of E major, Molto piu lento, we can hear the accents of the Sonata’s first theme. bitterness, however, when the theme’s apparent simplicity grows heavy with har‐ After a number of passages in a piano improvisational style, the last part leads monic and dynamic clouds reminding us of the fragility of happiness... Godowsky into a meditation of a spiritual dimension. A reminder of mortuary shadows created a violin and piano arrangement of this movement for Fritz Kreisler. passes through with its obsessional ostinato supporting the march in dotted In the middle of the Sonata is a joyous, playful Allegretto vivace e scherzando rhythm. However, it is the mystical elevation which brings it to a close, resolving in fluttering bursts of staccato chords which make the high register of the piano all doubts in a spectacular pianissimo. sparkle. Blending humour with the enchanting supernatural, this dance some‐ times conjures up the mood of the Lisztian Ronde des Lutins. KAROL SZYMANOWSKY ‐ 9 Preludes Op. 1 The following movement Allegretto grazioso e dolce is a waltz which once Karol Szymanowski (1882‐1937) holds a prominent position in his generation again makes us think of future scenes by Chaplin. Some of the staccato figures of Polish composers, alongside Mieczysław Karlowicz and Grzegorz Fitelberg. Of act as post‐echoes of the previous movement. Nevertheless, the overall character his early compositions written at the turn of the Twentieth Century – most of is quite unlike anything that has come before, and here, Godowsky develops an which he destroyed – these 9 Preludes, Opus 1 survive. They date from 1899‐1900 enigmatic kind of lyricism helped along by the density of the compositional tech‐ and were published in 1906. In them, we hear the legacy of Chopin, combined nique with numerous counterpoints within the harmonic texture. In the middle with the harmonic metamorphoses of Tristan and the contemporary influence of Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 16 Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 17

Scriabin throughout the rhythmic binary and ternary superimpositions. The cycle is constructed symmetrically with two series of four pieces at a moderate or slow speed (Nos. 1 to 4, and 6 to 9) placed on either side of a middle Allegro impetuoso (No. 5). The minor mode predominates with the exception of No. 3. A vibrant cantilena based on a figure of smoothly transformed descending triplets is deli‐ vered in No. 1, Andante ma non troppo (B minor). No. 2, Andante mosso (D minor) and No. 3, Andantino (D flat major) are two graceful, delicate elegies wherein reminiscences of Chopin are most apparent amongst the diatonism of the melo‐ dies and the subtle chromatic insertions. After No. 4, Andantino con moto (E flat minor), with its adjoining notes and intermingled harmonies, violence breaks out all of a sudden in the spectacular, highly virtuosic, bounding style of No. 5, Allegro molto (D minor). In contrast, No. 6 (Lento mesto, A minor) is the most abstruse and mysterious piece in the cycle. The impressive shimmering effects of No. 7 (Moderato, C minor) take shape, building into a vigorous climax. In No. 8 (Andante non troppo, E flat minor), broken lines of continuous quavers weave a finely crafted latticework. And, once again, an introspective piece of music, No. 9 (Lento mesto, B flat minor), brings the cycle to a close. This latter is set to a theme syncopated over repetitive figures, leading up to a brief crescendo. It attests to the maturity and potential of the twenty‐two‐year‐old composer. André Lischke In this year, 2020, Mūza wishes to pay tribute to her compatriot Leopold Godowsky both on stage and on CD for the 150th anniversary of his birth near Vilnius. This commemoration coincides with the celebrations in of the 300th anniversary of the birth of the Vilna Gaon (“The Genius of Vilna,” 1720‐1797), rabbi, sage, astronomer, and eminent representative of the Jewish community. In the Twentieth Century, many “Litvaks” (Lithuanian ) had to go into exile. Some went to the U.S.A., such as the pianist and composer Leopold Godowsky. He passed away in New York in 1938. Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 18 Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 19

MŪZA RUBACKYTĖ Des 24 études de Liszt aux 24 préludes et fugues de Shostakovich, de l’intégrale des Années de Pèlerinage à l’œuvre pour piano de Čiurlionis, MŪZA relève tous les défis avec élégance et engagement.

Mūza est née en Lituanie et vit entre Paris, Vilnius et Genève. Après ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou elle est lauréate du fameux concours All Union à Saint‐Pétersbourg destiné à élire les meilleurs musiciens d’URSS, puis du Grand Prix du concours international de piano de Budapest Liszt‐Bartók. Mūza entre dans la résistance lituanienne, ce qui lui vaut d’être privée de passeport jusqu’en 1989. Arrivée à Paris, elle remporte alors à Paris le Premier prix de piano du concours international Les Grands Maîtres Français de l’Association Triptyque. Sa carrière internationale l’amène à jouer en récital comme en concerto sur des scènes et pour des festivals d’importance en France et sur les cinq continents où son chemin croise grands chefs et orchestres renommés. Le compositeur K. Penderecki l’a régulièrement invitée à interpréter son concerto pour piano Résurrection, œuvre poignante en hommage aux victimes du 11 septembre. Mūza est fréquemment sollicitée comme membre de jurys des concours les plus côtés et dispense un enseignement international. En Lituanie elle reçoit de prestigieuses distinctions telles que la Légion d'Hon‐ neur pour la promotion de son pays dans le monde ou la Grande Croix de Commandeur de l’Ordre de Vytautas le Grand pour services rendus à l’État. Le Ministère de la Culture de Hongrie lui remet le prix Pro Cultura Hungarica, et elle préside la Société lituanienne Liszt LISZtuania. Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 20 Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 21

En 2009 Mūza crée le Festival International de piano de Vilnius dont elle est MŪZA RUBACKYTĖ directrice artistique. Pour cette réalisation, la Ville de Vilnius l’honore de sa plus Mūza Rubackytė was born in Lithuania, and shares her time between Vilnius, haute décoration : le Saint‐Christophe du meilleur évènement culturel. Paris and Geneva. Son répertoire s’étend sur plus de quarante programmes en récital et autant After diplomas at the Tchaikovsky Conservatory of Moscow, she was a prize‐ en concerto avec orchestre. winner at the All Union Competition in St. Petersburg. In 1981 she won the Grand Sa discographie qui compte plus de trente‐cinq titres s’enrichit régulièrement : Prize at the Liszt‐Bartok International Piano Competition in Budapest. A member Années de Pèlerinage et Etudes de Concert de Liszt (Lyrinx), 24 préludes et fugues of the Lithuanian resistance, she was only able to leave the USSR in 1989. In Paris de Chostakovitch (Brilliant Classics), concertos pour piano et orchestre de she won First Prize in the Concours international Les Grands Maîtres Français. Beethoven, Liszt, Chostakovitch, Prokofiev, Schnittke, Saint‐Saëns pour la série Mūza is often invited to participate in prestigious festivals and theatres, from Great Lithuanien live recordings (2015, Doron), œuvres pour piano seul de Louis the Salle Gaveau in Paris to the Santiago Opera in Chile, Wigmore Hall in , Vierne (2015) puis avec quatuor à cordes et voix (2016, Brilliant Classics). En 2017 the Concertgebouw in Amsterdam, Bastille Opera in Paris, Teatro Colon in sortent les sonates de Julius Reubke pour piano et orgue avec Olivier Vernet (Ligia). Buenos Aires, North America where she plays with Class A orchestras, Beijing, L’album De la Valse à l’abîme consacré aux oeuvres de Schubert/Liszt (2018 ‐ Auckland and Pretoria… performing on all five continents. She has 40 concertos yrinx) reçoit en 2020 le 41e Grand Prix international du disque de la Société Liszt‐ with orchestra and 40 recitals in her repertoire. Ferenc de Budapest.. En 2019 deux nouveaux opus paraissent : le 6e Great Lithuanian live recordings consacré aux œuvres orchestrales de Bartok, Liszt et In 1999, the Beethoven Archives of Bonn entrusted her with the new version Schubert/Liszt (Doron) puis, en compagnie du Quatuor Mettis, un hommage à for piano and string quintet of Beethoven’s Concerto No. 4 for piano and orches‐ Chostakovitch et Weinberg intitulé Dramatic Russian Legacy (Ligia). tra, which she recorded as a world premiere. To celebrate the 2011 bicentenary anniversary of Liszt, the International Committee invited Mūza to become a En cette année 2020 c’est à son compatriote Léopold Godowsky, que Mūza member. In 2012, the Hungarian Ministry of Culture awarded her the “Pro Cultura tient à rendre hommage, à la scène comme au disque, à l’occasion des 150 ans de Hungarica” prize for her promotion of Liszt’s legacy. sa naissance près de Vilnius. Cet anniversaire correspond aux célébrations en Lituanie des 300 ans du Gaon de Vilnius (« Génie de Vilna », 1720 ‐ 1797), rabin, In 2012 she performed “Resurrection”, K. Penderecki’s Concerto for Piano and savant, astronome, éminent représentant de la communauté juive. Orchestra In Puerto Rico, and again 2013 at the opening of the 3rd Vilnius Piano Music Festival and in Warsaw for the master’s 80th anniversary. Au XXe siècle beaucoup de «Litvas » (juifs lituaniens) ont dû s’exiler, certains aux USA comme le pianiste et compositeur Léopold Godowsky, mort à New York en 1938. In 2016 at Bogota Teatro Mayor she performed the Concerto directed by Maes‐ www.muza.fr tro K. Penderecki himself. Relations presse: C.K.S.M – Catherine Kauffmann‐Saint‐Martin In Lithuania, the President of the Republic awarded her the Legion of Honour Tél.: +33 (0)5 62 72 23 35 – e‐mail: [email protected] for her actions for independence and several decorations for her commitment as a Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 22 Lidi 0103351-20 Booklet.qxp_Mise en page 1 28/10/2020 08:18 Page 23

cultural ambassador. She is founder and artistic director of the biennial Piano Music Festival in Vilnius, “European Capital of Culture” in 2009. The 5th edition will be held in November, 2017. Receiving honours from the National Academy of Music, she played for the inauguration of the Palace of the Governors in Vilnius. In 2015, MUZA, always up for the latest challenge, played the complete “Years of Pilgrimage” at Bayreuth and at the 10th Liszt Festival in Raiding, the complete “24 Preludes and Fugues” by Shostakovich at the Festival Radio‐France‐Montpellier, and F. Liszt’s “12 transcendental etudes” at the Radio France Montpelier Festival. Her discography of some 30 titles includes the complete “Years of Pilgrimage” by Lizst (Lyrinx), “24 Preludes and Fugues” by Shostakovich (Brilliant Classics), “10 concertos for piano and orchestra” ‐ Beethoven, Liszt, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Saint‐Saëns … and “Great Lithuanian live recordings” (Doron). Her latest recordings are devoted to works for solo piano by de Louis Vierne (2015) et String quartet and voice (2016) with Brilliant Classics. End 2017 she will release sonatas by Julius Reubke for piano and organ with Olivier Vernet (Ligia), et “De la Valse à l’Abîme” by Schubert, Schubert/Liszt with Lyrinx.

Crédit photos : Couverture/Cover and page 22 : Mūza Rubackytē by Živilė Zimnickaitė / Photo page 19 © Christine de Lanoë (Genève) Photo Godowky/Einstein/Schoönberg © 2020. Photo Scala, Florence/bpk, Bildagentur fur Kunst, Kultur und Geschichte, Berlin Photo Godowsky/Charlie Chaplin © From the archives Roy Export Company Ltd. Photo Godowsky, page 17 : “Courtesy of the Godowsky Family”

Enregistrement / Recording : Vilnius 7‐11 /09/2020 ‐ Direction artistique: Mūza Rubackytė Grande Salle de Philharmonie Nationale de Lituanie Steinway & Sons N°613157, accord/tuning: Roman Slavomir Kontorovič

Mūza remercie chaleureusement Rūta Prusevičienė, Directrice Générale de la Philharmonie Nationale de Lituanie Mūza warmly thanks Rūta Prusevičienė, General Director of the Lithuanian National Philharmonic

Baltic Mobile Recordings (www.bmr.lt): Recording Producers: Aleksandra Kerienė and Vilius Keras Recording Engineers: Aleksandra Kerienė and Evelina Staniulytė Mastering Engineer: Vilius Keras