Redalyc.Mariachis: Letra Y Música

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Redalyc.Mariachis: Letra Y Música Punto Cero. Universidad Católica Boliviana ISSN: 1815-0276 [email protected] Universidad Católica Boliviana San Pablo Bolivia Triveño Gutiérrez, Ana Mariachis: Letra y Música Punto Cero. Universidad Católica Boliviana, vol. 17, núm. 24, enero-junio, 2012, pp. 49-57 Universidad Católica Boliviana San Pablo Cochabamba, Bolivia Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=421839652006 Cómo citar el artículo Número completo Sistema de Información Científica Más información del artículo Red de Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal Página de la revista en redalyc.org Proyecto académico sin fines de lucro, desarrollado bajo la iniciativa de acceso abierto Mariachis: Letra y Música Mariachis: Lyrics and Music Ana Triveño Gutiérrez Boliviana. Estudiante de la Carrera de Ciencias de la Comunicación Social en la Universidad Católica Boliviana “San Pablo” - Regional Cochabamba. La autora declara no tener conflicto de intereses con la revista Punto Cero ni con ningún miembro de su Comité Editorial. [email protected] TRIVEÑO GUTIÉRREZ, Ana (2012). “Mariachis: Letra y Música”. Punto Cero, Año 17 – N° 24 – 1° Semestre 2012. pp. 49-57. Universidad Católica Boliviana “San Pablo”. Cochabamba. Resumen Este trabajo analiza la letra y música de las canciones mariachis, partiendo del melodrama, la catarsis social y la liberación simbólica implícitos en las mismas. Para esto se toma en cuenta las canciones mariachis más populares en nuestra sociedad y se lleva a cabo una metodología analítica del fondo y forma, y el contexto en que se desarrollan. Palabras clave: Música popular, significación, comunicación y cultura. Abstract This article analyses the lyrics and music of the mariachis songs, taking the melodrama, the social catharsis and the symbolic liberation included in them. For this it is used the most popular mariachis songs in our society and the analytic methodology about the content and form, and the context in which they develop. Keywords: Popular music, signification, communication and culture. Resumé Ce travail analyse les paroles et la musique des chansons des mariachis, à partir du mélodrame, la catharsis sociale et la libération symbolique qui y est implicite. Pour cela, nous considérons les chansons les plus populaires des mariachi dans notre société. La méthodologie de la recherche est analytique pour la forme et le contenu des chansons et leur contexte. Mots-clés: Musique populaire, signification, communication et culture. Año 17, Nº 24, 1 e r SemeStre 2012 ISSN 1815-0276 49­ M a R I a C h I S : L E T R a y M ú S I C a Introducción lista de la tesis de Ángel araníbar. Se trata de canciones populares como “El son de la negra” En este trabajo se desarrolla prácticamente el o “Mujeres divinas”, llegando a analizarse once papel del melodrama en las canciones canciones en total, tanto en letra como en mariachis. El melodrama consiste en transmitir música y su combinación melodramática. sentimientos mediante música integrada a la También utilizaremos videos tomados durante letra. Rousseau indicaba que la música te la interpretación de estos temas en fiestas indicaba más o menos lo que la letra quiere patronales, cumpleaños y otro tipo de decir, te prepara. Es una de las características celebraciones, para conocer y observar la más comunes que tienen estas canciones, reacción de las personas ante esta pero entonces ¿por qué las canciones combinación y saber qué hacen al momento de mariachis son recibidas con tanto gozo y escucharlas. Estos análisis se harán de diversión si sus letras hablan de sentimientos acuerdo al modelo actancial de Greimas y los de pérdida, nostalgia y sueños imposibles? elementos del melodrama que se ven inmersos Son como contradicciones y exageraciones en las canciones. que surgen en este estilo musical tan adoptado en Bolivia. Este tema se sustenta con la necesidad de 2. El melodrama comprender la cultura de la que forman parte Para tener una comprensión clara de las los mariachis, pues al tener un estilo propio, un canciones mariachis, debemos profundizar un ritmo único al cual fácilmente se puede adaptar poco sobre lo que es melodrama, una de sus todo tipo de música, surge una nueva características principales: apropiación de valores simbólicos. Los mariachis, más característicos de México, Para Barbero el melodrama era el “sentir de las actualmente se han expandido hasta el punto masas”. araníbar nos menciona que el de hacer presentaciones en vivo en ciudades melodrama exagera los sentimientos, que deja muy lejanas, como en Japón y China. al descubierto la sensibilidad de las masas. asimismo van evolucionando, adquiriendo (Cf. aRaNÍBaR 2011) nuevas formas de vestimenta, de instrumento y Quispe-agnoli indica que “el melodrama adaptando cada vez más estilos a su conecta a la historia y a su espectador con repertorio. Viene siendo tiempo de investigar emociones intensas que analizo en tanto un poco sobre la importancia de su música, e pathos y ethos […] La anagnórisis es el inevitablemente su relación con la letra que descubrimiento de un secreto alrededor del manejan. ¿Manejan un estereotipo común? cual se han desplegado sufrimientos y ¿Tienen verdaderamente contenido especial sacrificios de los personajes involucrados, lo sus canciones? ¿Cuál es el modelo actancial cual lo llevará a la catarsis”. Para esta autora el dentro de sus canciones? pathos y ethos son el sufrimiento y sacrificio, la El objetivo, de esta manera, es llegar a catarsis es el alivio del reordenamiento social y descubrir cuál es esta relación de letra y la anagnórisis es la cúspide emocional de la música, cómo funciona esa música cuando va historia, elementos que revelan el proceso del acompañada de esa letra, de por qué la letra melodrama y su éxito desde 1950 con la debe ir con ese estilo de música y qué es lo característica necesaria de la cotidianeidad. que nos quiere comunicar. Observamos a las (Cf. QUISPE-aGNOLI 2008) personas y sus reacciones con este tipo de La clave del melodrama es precisamente tocar música, ¿escuchan siquiera la letra? Muchas la vida cotidiana. Está claro que si bien el cantan al mismo tiempo, pero lo hacen de una melodrama exagera tanto sentimientos como manera alegre, sonriendo, incluso bailando, es hechos que martirizan al protagonista, éste decir, de forma mecánica. Con esto nos comparte rasgos en común con la gente, con refuerza esa duda de su contradicción. su vivir del día a día, y es por esa identificación Para llevar a cabo este objetivo, recurriremos a que el melodrama es tan consumido, buscado, analizar las canciones más solicitadas en los e incluso requerido, porque cuando llega ese contratos mariachis en Bolivia, extrayendo la momento de catarsis, el receptor de alguna ISSN 1815-0276 50 a N a T R I V E ñ O G U T I é R R E z manera también puede sentirlo. Es por este alimaña, culebra ponzoñosa, deshecho de la motivo que se da su anacronía, la conjunción vida, te odio y te desprecio. ” de lo antiguo con lo nuevo, pues en el fondo Como se puede observar en estos versos se estas emociones no cambian y la identificación ve la profunda aversión ante este animal. Toda puede hacerse aún con el pasar de los años. la canción es similar, insultando de toda En las canciones mariachis el melodrama toca manera a la rata. La clave estaría en un verso principalmente temas de amor y desamores, que dice “cuánto daño me has hecho”, que de pérdidas y dolores. Estos sentimientos son revela efectivamente que el sentimiento no es muy pronunciados de una manera a veces hacia el animal en sí, sino hacia una persona obvia, pero otras veces de manera sutil. Es que le ha hecho profundo daño. Vemos la como indica araníbar, “el contexto catarsis en la posibilidad de insultar a esta melodramático es secreto”. Las personas que persona sin siquiera tener que admitir que es solicitan estas canciones ansían la catarsis hacia una persona toda esta concentración de que el melodrama conlleva, o al menos una odio. algo con lo que probablemente muchos liberación, un desahogo de esos sentimientos. se identificarían, motivo por el cual está entre las más pedidas en los locales, según la tesis de araníbar. 3. Las letras Para siempre: Esta es todo lo contrario a la Como se mencionó antes, los principales anterior. En este tema se puede apreciar la temas de estas canciones son los amores, grandeza y belleza del amor, del ser amado y desamores y sufrimientos grandes como la de amar. Es como una confesión del hombre pérdida. La manera en que abordan estos enamorado que no puede igualar con nada al sentimientos es muy exagerada, tal como amor que siente. promete el melodrama que hay en ellas. Veamos algunos ejemplos: “Vale más un buen amor que mil costales de oro (…) Olvidemos el pasado y lo que diga Mujeres divinas: Mencionada en la tesis de la gente, lo que importa es que te amo y me araníbar como la confesión del macho en su amas, para siempre.” debilidad. Es la historia de un hombre que fue aquí ya vemos la catarsis reflejada de otra a desahogarse en un bar sobre el dolor que le manera, más que una liberación, un desahogo causó una mujer, a lo que otro hombre de sentimientos reprimidos, es como una reacciona y las defiende como lo divinas que manifestación del éxtasis, del gozo que uno son a pesar de eso. siente cuando está verdaderamente feliz. De nuevo, es exagerado, pero puede “Pudiéramos morir en las cantinas y nunca lograríamos olvidarlas, mujeres oh mujeres comprenderse perfectamente la identificación tan divinas, no queda otro camino que que surge con la canción y el motivo por el que adorarlas” es tan solicitada tanto en locales como en matrimonios. En estos versos finales observamos la conclusión de la historia, en la que se halla la Estos celos: Dirigida a una mujer que el autor triste resignación del “macho” a tener que sufrir no puede tener.
Recommended publications
  • Program Notes Adam Mitchell (B
    Program Notes Adam Mitchell (b. 1990) is a 5th year vocal music education major studying voice with Louise Toppin at the Uni- versity of North Carolina at Chapel Hill. He currently sings with the UNC Men’s Glee Club under director Dr. Dan Huff and is enrolled in the UNC-BEST program for music education. A native of Wilmington, NC, Adam entered UNC in fall of 2008 with intent to study pharmacy before switching to music the next year. He has studied guitar since age fourteen, and has been playing and singing professionally since age eighteen. Since then, Adam has performed in restaurants and venues in Wilmington, Chapel Hill, and Durham, most notably Jack Sprat Café and The Franklin Hotel, where he regularly performs one to two times a month. As a classical vocalist, Adam has performed recitals in both Wilmington and Chapel Hill for public schools, nursing homes, and university functions and has performed as a soloist for UNC Men’s Glee Club. Adam also spent a two week intensive study in Spanish art song repertoire at La Escuela Superior de Canto de Madrid where he performed on recitals and master classes focused on bettering the understanding and performance of Spanish song. In addition to performing, Adam cur- rently teaches private voice, guitar, and drum lessons. As a composer and songwriter, he has completed seven pop songs, one piece for classical guitar entitled La Corrida, and a musical setting of four poems by Shel Silverstein for classical voice and piano. In addition to composing, Adam has also arranged Every Time We Touch by Cas- cada for pep band and The Beatles’ Let it Be for men’s choir.
    [Show full text]
  • Federico Ibarra - a Case Study
    Western University Scholarship@Western Electronic Thesis and Dissertation Repository 4-29-2019 11:00 AM Contexts for Musical Modernism in Post-1945 Mexico: Federico Ibarra - A Case Study Francisco Eduardo Barradas Galván The University of Western Ontario Supervisor Ansari, Emily. The University of Western Ontario Co-Supervisor Wiebe, Thomas. The University of Western Ontario Graduate Program in Music A thesis submitted in partial fulfillment of the equirr ements for the degree in Doctor of Musical Arts © Francisco Eduardo Barradas Galván 2019 Follow this and additional works at: https://ir.lib.uwo.ca/etd Part of the Musicology Commons, and the Music Performance Commons Recommended Citation Barradas Galván, Francisco Eduardo, "Contexts for Musical Modernism in Post-1945 Mexico: Federico Ibarra - A Case Study" (2019). Electronic Thesis and Dissertation Repository. 6131. https://ir.lib.uwo.ca/etd/6131 This Dissertation/Thesis is brought to you for free and open access by Scholarship@Western. It has been accepted for inclusion in Electronic Thesis and Dissertation Repository by an authorized administrator of Scholarship@Western. For more information, please contact [email protected]. Abstract This monograph examines the musical modernist era in Mexico between 1945 and the 1970s. It aims to provide a new understanding of the eclecticism achieved by Mexican composers during this era, using three different focal points. First, I examine the cultural and musical context of this period of Mexican music history. I scrutinize the major events, personalities, and projects that precipitated Mexican composers’ move away from government-promoted musical nationalism during this period toward an embrace of international trends. I then provide a case study through which to better understand this era, examining the early life, education, and formative influences of Mexican composer Federico Ibarra (b.1946), focusing particularly on the 1960s and 1970s.
    [Show full text]
  • Sheet Music of Amigos Para Siempre You Need to Signup, Download Music Sheet Notes in Pdf Format Also Available for Offline Reading
    Amigos Para Siempre Sheet Music Download amigos para siempre sheet music pdf now available in our library. We give you 6 pages partial preview of amigos para siempre sheet music that you can try for free. This music notes has been read 4159 times and last read at 2021-09-27 01:31:19. In order to continue read the entire sheet music of amigos para siempre you need to signup, download music sheet notes in pdf format also available for offline reading. Ensemble: Brass Quintet Level: Intermediate [ READ SHEET MUSIC ] Other Sheet Music Amigos Para Siempre Friends For Life Amigos Para Siempre Friends For Life sheet music has been read 4445 times. Amigos para siempre friends for life arrangement is for Intermediate level. The music notes has 1 preview and last read at 2021-09-26 15:41:53. [ Read More ] Una Cancin Para Mis Amigos A Song To My Friends Una Cancin Para Mis Amigos A Song To My Friends sheet music has been read 3235 times. Una cancin para mis amigos a song to my friends arrangement is for Intermediate level. The music notes has 3 preview and last read at 2021-09-25 04:58:55. [ Read More ] Hasta Siempre Y Por Siempre Op 9 Nro 2 Hasta Siempre Y Por Siempre Op 9 Nro 2 sheet music has been read 6997 times. Hasta siempre y por siempre op 9 nro 2 arrangement is for Beginning level. The music notes has 4 preview and last read at 2021-09-26 22:48:53. [ Read More ] Juntos Para Siempre Juntos Para Siempre sheet music has been read 1970 times.
    [Show full text]
  • Alegorías De La Derrota: La Ficción Postdictatorial Y El
    www.philosophia.cl / Escuela de Filosofía de la Universidad ARCIS ALEGORÍAS DE LA DERROTA: LA FICCIÓN POSTDICTATORIAL Y EL TRABAJO DEL DUELO Idelber Avelar www.philosophia.cl / Escuela de Filosofía de la Universidad ARCIS 2 ÍNDICE INTRODUCCIÓN: ALEGORÍA Y POSTDICTADURA................................1 1. EDIPO EN TIEMPOS POSAURÁTICOS: MODERNIZACIÓN Y DUELO EN EL BOOM HISPANOAMERICANO..........29 2. LA GENEALOGÍA DE UNA DERROTA 2.1 - La cultura letrada bajo dictadura......................................................51 2.2 La teoría del autoritarismo como fundamento de las “transiciones” conservadoras......................................................….............................76 2.3 El giro naturalista y el imperativo confesional......................................…89 2.4. La alegoría como fin epocal de lo mágico.............................................100 2.5 La disolución de la universidad en la universalidad del mercado................116 3. UNA LECTURA ALEGÓRICA DE LA TRADICIÓN ARGENTINA...........129 4. DUELO Y NARRABILIDAD: UN CYBERPOLICIAL EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS......................162 5. PASTICHE, REPETICIÓN Y LA FIRMA FALSIFICADA DEL ÁNGEL DE LA HISTORIA..................202 6. SOBRECODIFICACIÓN DE LOS MÁRGENES: FIGURAS DEL ETERNO RETORNO Y DEL APOCALIPSIS......................245 7. BILDUNGSROMAN EN SUSPENSO: ¿QUIÉN APRENDE CON HISTORIAS Y VIAJES?....................................277 8. LA ESCRITURA DEL DUELO Y LA PROMESA DE RESTITUCIÓN............314 9. EPÍLOGO: POSTDICTADURA Y POSMODERNIDAD...........................349
    [Show full text]
  • El Último Beso (Last Kiss)
    DOMINIQUE ADAIR El Último Beso (Last Kiss) TRADUCIDO por GILLEAN K — Editado por Mara Adilén Página 1 DOMINIQUE ADAIR El Último Beso (Last Kiss) DDOOMMIINNIIQQUUEE AADDAAIIRR EEll ÚÚllttiimmoo BBeessoo Last Kiss (2001) AARRGGUUMMEENNTTOO::: Durante siglos, Alexei Romanov ha buscando a la gitana rusa de la que se había enamorado la primera vez sus ojos se habían encontrado. A través de los años, la había vuelto a encontrar en tres oportunidades, y las tres veces la había perdido, cuando la muerte lo había apartado de ella, incapaz de protegerla. Ahora, por fin, treinta años después de su última encarnación, la ha encontrado otra vez. Esta vez Alexei está decidido a no permitir que el destino los separe nuevamente, y a reclamarla para toda la eternidad. SSOOBBRREE LLAA AAUUTTOORRAA::: Dominique Adair es el seudónimo de la conocida autora de libros de vampiros, J.C. Wilder. Vive en Westerville, Ohio, donde es dueña de un Akita japonés llamado Severena y un realmente desagradable Terrier llamado Copper Penny. Ella pasa la mayor parte de su tiempo desempolvando sus 6.000 libros y mirando fijamente la pantalla del ordenador en blanco completamente aterrada. Después de seis años de trabajo en CompuServe Inc., ahora trabaja como Analista de Negocios para el Estado de Ohio. Cuando no escribe, dedica gran parte de su tiempo a estudiar los usos medicinales de las hierbas y aceites esenciales y aullando a la luna. TRADUCIDO por GILLEAN K — Editado por Mara Adilén Página 2 DOMINIQUE ADAIR El Último Beso (Last Kiss) CCAAPPÍÍÍTTUULLOO 0011 En algún lugar de Colorado. ¡Es tiempo de actuar! Las mariposas se arremolinaron en el estómago de Elaine Nichols mientras descendía de la limousine, siempre pendiente de su falda larga.
    [Show full text]
  • THE LAST KISS / EL ÚLTIMO BESO Ensayo Sociojurídico Cultural Héctor Rodríguez Espinoza
    THE LAST KISS / EL ÚLTIMO BESO Ensayo sociojurídico cultural Héctor Rodríguez Espinoza Todo empezó una mañana en la sala de maestros del departamento de Derecho, cuando el Lic. Ramiro Ruiz Molina se sonreía de una hojita, me la pasó y también me pareció interesante y curioso su contenido. Era la letra de una conocida y famosa balada de los 60s, pero con comentarios al margen … ¿Qué dice la letra “traducida” por Omero Garza Ayala? ¿Por qué se fue?/¿Por qué el Señor me la quitó?/Se ha ido al cielo y para poder ir yo,/debo también ser bueno para estar... con mi amor./Íbamos los dos al anochecer, oscurecía y no podía ver./Yo manejaba, iba a más de cien./Prendí las luces para leer./Había un letrero de desviación,/el cual pasamos sin precaución./Muy tarde fue y al enfrenar/el carro volcó y hasta el fondo fue a dar./Al vueltas dar, yo me salí./Por un momento no supe de mí,/al despertar hacia el carro corrí/y aún con vida la pude hallar./Al verme lloró y me dijo: "amor/allá te espero donde está Dios/Y te va a esperar.../Él ha querido separarnos hoy./Abrázame fuerte porque me voy." Esta pésima traducción al español ciertamente da lugar a interpretaciones lógicas. Pero ¿captó la traducción la esencia de la canción? ¿Resultó un himno al amor? Veamos la exégesis de algún ¿ocioso? Texto que circula por ahí. He censurado algunas expresiones… “¿Por qué se fue? ¿Cómo que se fue? Ella no se fue. ¡Tú la mataste!! ¿Y por qué murió? No chingues wey.
    [Show full text]
  • GUÍA EN ESPAÑOL Bienvenido Al Old Globe Y a La Producción De American Mariachi
    DEL 23 DE MARZO AL 29 DE ABRIL, 2018 GUÍA EN ESPAÑOL Bienvenido al Old Globe y a la producción de American Mariachi. Nuestro objetivo es servir a todo San Diego y más allá, por medio del arte teatral. A continuación, encontrará la misión y los valores que impulsan nuestro trabajo. Gracias por ser una parte crucial de lo que hacemos. La misión del Old Globe es preservar, fortalecer e impulsar el teatro estadounidense creando experiencias teatrales de los más altos estándares profesionales; produciendo y presentando trabajos de mérito excepcional, diseñados con el fin de alcanzar tanto al público actual como futuro. Asegurando la diversidad y el equilibrio en la programación; proporcionando un entorno para el crecimiento y la educación de los profesionales del teatro, del público y de la comunidad en general. El Old Globe cree en la importancia del teatro. Nuestro compromiso es lograr que sea importante para más personas. Los valores que forman parte de este compromiso son: TRANSFORMACIÓN El teatro cultiva la imaginación y la empatía; enriquece nuestra humanidad y nos conecta con los demás al traernos experiencias entretenidas, nuevas ideas y una gran gama de historias contadas desde perspectivas diferentes. INCLUSIÓN Las comunidades de San Diego, en su diversidad y su cotidianeidad, son bienvenidas y reflejadas en el Globe. El acceso a todos nuestros escenarios y programas se amplían cuando involucramos al público de muchas maneras y en muchos lugares. EXCELENCIA Nuestra dedicación para crear trabajo excepcional requiere un alto estándar en todo lo que hacemos, dentro y fuera del escenario. ESTABILIDAD Nuestra prioridad todos los días es dirigir una institución vital, enriquecedora y finan- cieramente segura que prevalecerá por generaciones.
    [Show full text]
  • Repertorio Mariachi TEKILA RD Blanco
    ESTA LISTA ES UNA REFERENCIA MINIMA DEL GRAN REPERTORIO DE MARIACHI TEKILA RD (SOLO ESTAN VISIBLES LAS CANCIONES QUE MAS PIDEN) Las mañanitas Yo quiero ser En tu día Mujeres divinas Amorcito corazón Señora bonita Como quien pierde una estrella María Bonita Si nos dejan Dentro de mi corazón Mátalas Caballero Es la mujer Abrázame (A.F) La malagueña Qué bueno El pastor Equivocadamente El jinete Estuve El Rey Yo nací para amarte EL ALFARERO (cristiana) Que voy a hacer con mi amor Dame un nuevo corazón (cristiana) Tantita Pena Entra Jesús (Cristiana) Llorando penas Adiós amor (C. Nodal) Loco Probablemente (C. Nodal) Paso del norte De los besos que te di Cascos Ligeros No te contaron mal Piel de niña Te falle En el jardín Me deje llevar Jamás te vi tan linda Te voy a olvidar (C. Nodal) Alejandra Mujer bonita Niña Amada mía Mi gusto es Contigo Aprendí Que chulada de mujer Sabor a mi La reina es el rey Como yo te ame Tarde Algo contigo Amor Eterno Ayer pedí Costumbres Procuro olvidarte Viva quien sabe querer Consentida Sublime mujer El Andariego ESTA LISTA ES UNA REFERENCIA MINIMA DEL GRAN REPERTORIO DE MARIACHI TEKILA RD (SOLO ESTAN VISIBLES LAS CANCIONES QUE MAS PIDEN) La mitad que me faltaba Te he prometido A pesar de todo (V.F) Maritza A pesar de todo (Javier Solís) Carolina Hermoso cariño Piel de ángel La mejor de todas Llueve sobre mojado Qué bonito amor Cartas amarillas Por amor Vivir así es morir de amor Querube Vivir sin ti Sabes una cosa Todo por nada Por mujeres como tú Te quiero te quiero Directo al corazón Un beso y una flor Me vas
    [Show full text]
  • Music of the Revolution: Corridos
    music of the revolution: corridos INTRODUCTION AND OBJECTIVES Revolutionary Mexico saw the rise of numerous hyper-patriotic ballads, called corridos. These stories-in-verse, narrating important events and activities of legendary characters in the classical quatrain form 8a 8b 8a 8b, became an important media for disseminating revolutionary themes to the masses in early twentieth century Mexico. The corridista (singer) generally begins the song by describing the place, date, and lead charac- ter. The typical corrida then concisely and romantically details its story-in-verse, ending with a “friendly farewell.” The typical rhythm has been described as simple, polka-like or waltz-like, mocking the complex rhythms of the elite, and set to a single tune performed in major keys. The corrido is alive and well today. Revolutionary corridos remain well-known and are still performed in Mexico and in the southwestern United States. La Adelita, for instance, continues to celebrate the soldaderas of the Revolution, and retains enormous importance in the region. In Photographing the Revolution, the book associated with the exhibit that inspired this Educator’s Guide, John Mraz suggests that every researcher of Mexican photography has heard of a little old lady living in a distant place who insists that she is “Adelita.” These viejita-adelitas typically offer as evidence a blurry, reproduced photo of a woman standing on the platform of a train. Recently, modern counter-culture corridos have invaded YouTube, glorifying Mexico’s most notorious smugglers, drug dealers, and cartel personalities, like Sinaloa’s infamous drug lord, Joaquín “El Chapo” Guzmán Loera. In this lesson, students will read and listen to popular corridos related to the Revolution.
    [Show full text]
  • Juanes: Amor Colombiano
    Juanes: Amor Colombiano Por Andrés Leonardo Niño Morales Dirigida por: Gregory Lobo Univesidad De Los Andes Facultad de Ciencias Sociales Departamento de Lenguajes y Estudios Socio-Culturales Bogotá Diciembre 2005 Contenido Introducción……………………………………………………………………………...1 Capítulo 1: Ekhymosis, antecedentes de un fenómeno internacional……………………7 La Tierra………………………………………………………………………….8 Capítulo 2: Fíjate Bien, un llamado latinoamericano……………………..…………...15 El concepto de Fíjate Bien……………………………………………………...16 Fíjate Bien………………………………………………………………………21 Podemos Hacernos Daño……………………………………………………….26 Capítulo 3: Un Día Normal, una nueva esperanza……………………………………..28 A Dios le pido, una plegaria nacional…………………………………………..32 La Historia de Juan……………………………………………………………..37 Capítulo 4: Mi Sangre, un retorno a lo social y la Nación……………………………..39 Volverte a ver, un canto a los soldados………………………………………...43 A manera de conclusiones……………………………………………………………...47 Juanes, su deseo es su poder…………………………………………………....48 Bibliografía……………………………………………………………………………...51 Discografía………………………………………………………………………52 Artículos de Prensa……………………………………………………………...53 INTRODUCCIÓN Al estudiar los fenómenos culturales (entendidos como la producción, construcción y apropiación de expresiones significativas, de sujetos o individuos sociales1) podemos apreciar la relación existente entre dichos sujetos sociales y sus expresiones culturales. Dentro de los fenómenos culturales encontramos las manifestaciones artísticas, que son por excelencia los exponentes de dichos fenómenos culturales, las cuales proponen, de alguna manera, una construcción histórica y social desde una perspectiva aparentemente popular. La música es una de las expresiones culturales que se encuentran presentes en todas las sociedades del mundo, desde tribus indígenas primitivas y elementales hasta las sociedades más complejas. Esto permite que ésta se convierta en parte importante de los fenómenos culturales, debido tal vez, a que es a través de la música que se pueden representar una cultura de élite así como una cultura popular.
    [Show full text]
  • Marco Antonio Solís New Exhibit Highlights Solís' Life Beginning in Michoacán, Mexico to Present Day, a Worldwide Successful Solo Artist Now in Los Angeles
    GRAMMY MUSEUM® PRESENTS Y PARA SIEMPRE… MARCO ANTONIO SOLÍS NEW EXHIBIT HIGHLIGHTS SOLÍS' LIFE BEGINNING IN MICHOACÁN, MEXICO TO PRESENT DAY, A WORLDWIDE SUCCESSFUL SOLO ARTIST NOW IN LOS ANGELES LOS ANGELES, CALIF. (MAY 10, 2021) — With a career spanning more than 40 years, multi-Latin GRAMMY®- winning and GRAMMY-nominated Marco Antonio Solís has established himself as one of Mexico's most successful artists of all time. To showcase Solís' legacy as a legendary multifaceted artist, the GRAMMY Museum® proudly presents Y Para Siempre… Marco Antonio Solís upon its reopening on Fri, May 21. The exhiBit is located in the Museum's permanent Latin Music Gallery and will run through spring 2022. Y Para Siempre… Marco Antonio Solís explores five major chapters from Solís' life and career starting with his early years as an artist, the formation and evolution of Los Bukis, and his family and years growing up in Michoacán, eventually progressing to the solo artist he is today with a massive worldwide fan Base. The five chapters of the exhibit are titled: 1. Michoacán Roots 2. The Solo Artist 3. His Voice and More 4. The Most Beloved 5. Miles from Michoacán "One of Mexico’s most Beloved sons, Marco Antonio Solís is a well-established global superstar. Whether it is his voice, songwriting, technical understanding of multiple instruments, his ability to compose, produce, and arrange, complex, emotional music, his showmanship, or his ability to create music of different styles and genres, Solís’ talents are unmatched," said Nicholas Vega, Curator and Director of ExhiBitions at the GRAMMY Museum .
    [Show full text]
  • No Para Siempre En La Tierra
    Cynthia Gutiérrez NO PARA SIEMPRE EN LA TIERRA Opening Tuesday, February 5 Is it true one really lives on earth? Not forever on earth, Only a little while here. Though it be jade it falls apart, Though it be gold it wears away, Though it be quetzal plumage it is torn asunder. Not forever on earth, Only a little while here. Nezahualcoyotl Cynthia Gutiérrez’s practice and production processes develop around the bridge connecting the past to the present. The thin line that divides memory from oblivion—that which endures, from that which vanishes— has become an essential figure for understanding her work. She uses those opposing concepts to start weaving new stories that fluctuate between the uncanny and reality, past and present, tragedy and comedy, truth and deceit. All her works radiate a peculiar energy that oscillates between gravitas and a somewhat uncomfortable sense of humor. Certainly, she deals with serious issues: History with a capital H, symbols, Art, time, death, oblivion… but she de-mystifies those issues by—sometimes even literally—toppling them from their pedestals. Perhaps the pedestal is the defining element of her practice as a whole: in her works we find broken or slanted pedestals; pedestals sinking down or emerging from the ground; empty pedestals; miniature pedestals. All of these pedestals/foundations are always in a dialectical tension with their own function as that which limits and, therefore, defines what belongs to official history, to collective memory, and to art. That is why they are so interesting for an artist who repeatedly places them in precarious or unstable positions, thus challenging their physical or symbolic ability to keep on supporting something.
    [Show full text]