Art Contemporain Mercredi 19 Décembre 2018 À 14H30

Art impressionniste et Moderne - Contemporain Art impressionniste et Moderne - Contemporain

6, avenue Hoche – 75008 Paris - tél. +33 1 47 27 11 24 www.cornette-saintcyr.com 6, avenue Hoche Mercredi 19 décembre 2018 Mercredi 19 décembre 2018 / 6, avenue Hoche

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Art Impressionniste et Moderne Yves Saint Laurent - Un diable à Paris Art Contemporain Mercredi 19 Décembre 2018 à 14h30

5 Expositions publiques : Spécialiste : Cornette de Saint Cyr Paris : Sabine Cornette de Saint Cyr 6, avenue Hoche - 75008 Tél. + 33 1 56 79 12 32 – Fax + 33 1 45 53 45 24 Vendredi 14 décembre 11h-18h [email protected] Samedi 15 décembre 11h-18h Administratrice de vente : Dimanche 16 décembre 11h-18h Clara Golbin Lundi 17 décembre 11h-18h Tél. : +33 1 56 79 12 33 - Fax : +33 1 45 53 45 24 Mardi 18 décembre 11h-18h [email protected] Mercredi 19 décembre Visite sur rendez-vous Les rapports de conditions des œuvres que nous présentons peuvent Vente à 14h30 être délivrés avant la vente à toutes les personnes qui en font la demande. Ceux-ci sont uniquement procurés à titre indicatif et ne peuvent se substituer à l’examen personnel de celles-ci par l’acquéreur. Téléphone pendant les expositions +33 1 47 27 11 24 Commissaire-priseur : Arnaud Cornette de Saint Cyr Téléphone pendant la vente +33 1 47 27 11 24 Tél. : +33 1 47 27 11 24 [email protected] Cornette de Saint Cyr 6, avenue Hoche - Paris 8 ème +33 1 47 27 11 24

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YVES SAINT LAURENT Art Impressionniste et Moderne YvesLE Saint DIABLE Laurent - Un A diable PARIS à Paris Art Contemporain

Adami ...... 181 Haring ...... 191,192, Rheims ...... 209 Arman ...... 179 Harpignies ...... 2 Rouault ...... 21 Arruey Vallee ...... 96 Hartung ...... 161 Saint Laurent ...... 111 à 151 Asse ...... 168 Haseltine ...... 74 Samba ...... 199 Atlan ...... 152 Herbin ...... 13 Savigny De Belay ...... 82 Aubertin...... 178 Herbin ...... 61 Schad ...... 16 Bellmer ...... 30 à 38, 40 à 43 Hiraga ...... 170 Schlosser ...... 185 Berard...... 56 Hode ...... 89 Shaw ...... 195 Bertini ...... 180 Jugnet ...... 211 Sima ...... 160 Bismouth ...... 90,92 Klasen ...... 225,226,227,228 Spescha ...... 167 Bores ...... 102,103 Kleemann ...... 193 Survage ...... 60 Bortnyk ...... 17 Labisse ...... 44 à 50 Tchelitchew ...... 62 Boudin ...... 3 Lachapelle ...... 205 Tianyou ...... 19 Braquemond ...... 11 Lacroix ...... 53 Tutundjian ...... 54 Brayer ...... 109 Laing ...... 182 Utrillo ...... 22,69 Caceres ...... 63 Lanskoy ...... 66,162 Valmier ...... 51 Cesar ...... 176,177 le Corbusier ...... 65 Van Rees ...... 52 Chamizo ...... 223 Lebasque ...... 12 Vertes ...... 106 Charchoune ...... 76 Leger ...... 23,25 Volti ...... 105 Charmy ...... 71 Lellouche ...... 93 Walker ...... 218 Claudel ...... 15 Leroy ...... 166 Yoshida ...... 210 Cocteau ...... 85,86,87 Levee ...... 221 Zadkine ...... 24 Combas ...... 188,189,190, 222 Luce ...... 9 Zürn ...... 39 Darien ...... 4 Malfray ...... 75 De Segonzac ...... 104 Martin ...... 7, 8 De Vlaminck...... 20 Maryan ...... 163,164,165 Debrin ...... 207 Messagier ...... 216 6 Declercq ...... 202 Miotte ...... 213,214,215 Delaunay ...... 55,57 Miro ...... 29 Delvoye...... 196,197 Moke ...... 198,200,201 Derain ...... 64 Monk ...... 219 Desire Lucas ...... 5 Monory ...... 187 Di Rosa ...... 224 Montezin ...... 6 Dogancay ...... 171,172,173,174,175 Music...... 159,169 Duarte ...... 220 Neillot ...... 73 Eberl ...... 77,78,79,80,81 Othon Friesz ...... 14,7 Erro ...... 186 Pascin ...... 67,68 Fenosa ....153,154,155,156,157,158 Pasqua ...... 212 Flores...... 94,95 Paul ...... 83,84 Foujita...... 18 Picasso ...... 26,27,28 Gleizes ...... 58,59 Pissarro...... 1 Goerg...... 107,108,110 Ponmany ...... 203 Goldblatt ...... 208 Purrmann ...... 72 Grau Sala ...... 97,98,99,100,101 Rama ...... 194 Guillaumin ...... 10 Rancillac ...... 183,184 Guyot ...... 88 Rancinan ...... 204,206 Hajeri ...... 91 Restany ...... 217

1ère de couverture : détail du lot 25 2ème de couverture : détail du lot 23 Page 1 : détail du lot 26 Page 2 : détail du lot 197 Page 3 : détail du lot 171 Page 4 : détail du lot 112 3ème de couverture : détail du lot 29

YVES SAINT LAURENT Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 « Les hommes peints par Pissarro sont presque toujours des paysans au travail, et il importe de se saisir de la manière dont il crée un répertoire de leurs postures, de leurs gestes et d’une activité dont il fête la grandeur et la beauté. Chez lui, la nature est toujours cultivée, l’humanité est toujours présente, la modernité n’est pas un droit à l’oisiveté joyeuse, c’est une industrie dont il n’hésite pas à ﬁgurer les cheminées fumantes, y compris dans un panorama idyllique. Quand il peint une meule de foin, comme le fait aussi Monet, c’est toujours avec les paysans qui la construisent. Quand il peint des jardins, il peint aussi des jardiniers. Le monde des humbles ne vaut pas moins que sa peinture. » (Frédérique Maupu-Flament)

1. CAMILLE PISSARRO (1830 - 1903) SANS TITRE Mine de plomb sur papier Monogrammée en bas à droite 37 x 17 cm - 14.56 x 6.69 in. Graphite on paper Monogrammed lower right 3 000 - 4 000 € 1

2. HENRI-JOSEPH HARPIGNIES (1819-1916) PONT DE LA LOIRE, 1878 Aquarelle sur papier Signée et datée en bas à droite 27 x 36 cm – 10.62 x 14.17 in. Watercolor on paper Signed and dated lower right 800 - 1 200 € 2

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 3. EUGENE BOUDIN (1824-1898) ETUDES DE CIEL Ensemble de trois dessins Pastel sec sur papier Deux d’entre eux sont monogrammés en bas à droite 9 x 12 cm (chaque) - 3.54 x 4.72 in. Set of three drawings Pastel on paper Two drawings are monogrammed lower right 4 000 - 6 000 € 9

« Les plages sont aussi un terrain propice à l’observation du ciel : « Essayer aussi les superbes effets de ciel avec un petit rien sur la mer ou sur la plage » note-t-il en 1864. Boudin introduit d’immenses ciels sous différentes lumières du jour jusqu’aux lueurs ultimes du soir – ces « beautés météorologiques » dont parlait Baudelaire en 1859 découvrant à Honfleur les pastels des ciels de l’estuaire. Les peintures des plages perpétuent cette vision atmosphérique. En 1866, Boudin confie à son journal « Chercher dans des tableaux très fins ces délicatesses des ciels ; des plages. Essayer ces choses perlées pour les eaux bien humides, fonds vaporeux, les figures délicates.» (Anne-Marie Bergeret-Gourbin, Laurent Manœuvre, Eugène Boudin, La magie de l'air et de l'eau, Editions A propos, 2016, page 26) 3

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 4

4. HENRI-GASTON DARIEN (1864-1926) SOUS-BOIS, 1886 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 114 x 163 cm - 44.88 x 64.17 in. Oil on canvas Signed and dated lower right 5 000 - 7 000 €

5. LOUIS-MARIE DESIRE LUCAS (1869-1949) VUE DE SAINT-TROPEZ Huile sur panneau parqueté Signée en bas à gauche 32 x 81 cm - 12.59 x 31.88 in. Oil on panel Signed lower left 1 500 - 2 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 11

6. PIERRE-EUGENE MONTEZIN (1874-1946) PAYSAGE AU BORD D’UNE RIVIERE Huile sur toile Signée en bas à gauche 61 x 73,5 cm – 24.01 x 28.93 in. Oil on canvas Signed lower left L’authenticité de cette œuvre nous a été aimablement conﬁrmée par Monsieur Cyril Klein-Montézin 15 000 - 18 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 HENRI MARTIN (1860-1943)

7. HENRI MARTIN (1860-1943) UN FAUCHEUR, 1918-1920 Huile sur bois (palette de peintre) Signée en haut à droite 27 x 18,5 cm - 10.62 x 7.28 in. Oil on panel (painter’s palette) Signed upper right (Une étude pour un voilier est réalisé au dos de l’oeuvre) (A sketch, sailboat, at the back) Cette oeuvre est une étude pour l’un des quatre grands décors (L’Agriculture) commandée par le Conseil d’Etat en 1918, dans la salle de l’Assemblée générale, Paris 12 Le panneau L’Agriculture fait partie de l’un des tous premiers décors réalisés parmi les quatre Madame Marie-Anne Martin nous a aimablement conﬁrmé l’authenticité de cette oeuvre Un certiﬁcat de Madame Marie-Anne Martin sera remis à l’acquéreur Cette œuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné de l’artiste, établi par Madame Marie-Anne Martin, actuellement en préparation 8 000 - 12 000 € 7

Henri Martin abjurait le culte du frottis, des glacis, des bitumes, des roux, des sauces et de toutes les savantes cuisines académiques, et il abordait une technique, aussi simple que possible, dans son principe, plus complexe, certes, dans son emploi, de tons juxtaposés, sans mélanges troubles, le procédé de division du ton.(…) Henri Martin ne se préoccupait ni de théorie ni de principes. Il allait au plus droit. Ce méridional fiévreux, amoureux de couleur, passionné de lumière, était pris d’un désir fou de traduire à tout prix la lumière et la couleur ou, du moins tout ce qui, dans son rêve, devait se traduire par la lumière et la couleur. Il comprit tout de suite le parti à tirer d’un procédé qui décuplait la puissance du ton. Il offrait le spectacle des intimités de la vie rustique, de l’activité saine et de la noblesse du travail des Henri Martin, champs, la grandeur des actes de cette existence qui fait de l’homme l’époux de la terre, la beauté de peignant sur le motif ses gestes et le rythme de ses attitudes dans sa besogne vulgaire et sacrée. Tout cela est beau, tout cela est grand sans le savoir et sans le vouloir, tout cela n’est pas arrangé en diaporama pour la scène ou pour le Salon. (…) L’amour filial d’Henri Martin pour ce cher milieu rural où il continue à se mêler, dans sa maison fleurie qu’il a peuplée de grands et robustes garçons comme un jeune patriarche, lui a porté bonheur car il a été encore plus près de ses contemporains, et il restera en sympathie près des hommes de demain et de toujours, par ce simple tableau de labeur agreste sous les grandes ombres allongées des peupliers. (Extrait du catalogue de l’Exposition Henri Martin, Paris, Galerie Georges Petit, 11 juin au 13 juillet 1910)

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 13

8. HENRI MARTIN (1860-1943) PAYSAGE, VUE D’UNE VILLE DU SUD OUEST DE LA FRANCE, CIRCA 1930 Huile sur toile Signée en bas à droite Située (illisible) en bas à droite 37,5 x 55 cm - 14.76 x 21.65 in. Oil on canvas Signed lower right Located (illegible) lower right Madame Marie-Anne Martin nous a aimablement conﬁrmé l’authenticité de cette oeuvre Un certiﬁcat de Madame Marie-Anne Martin sera remis à l’acquéreur Cette œuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné de l’artiste, établi par Madame Marie-Anne Martin, actuellement en préparation 18 000 - 25 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 14

9. MAXIMILIEN LUCE (1858-1941) ELEGANTES, 1905 Huile sur carton Signée et datée en bas à gauche 30 x 34 cm - 11.81 x 13.38 in. Oil on board Signed and dated lower left L’authenticité de cette œuvre nous a été aimablement conﬁrmée par Madame Denise Bazetoux Un certiﬁcat de Madame Denise Bazetoux pourra être demandé, à la charge de l’acquéreur 5 000 - 7 000 €

Luce adore le printemps et l’été, la douceur des premiers beaux temps, la somptueuse lourdeur des feuillages de juillet, la paix des crépuscules chaleureux, les nuages légers que l’on voit courir à travers les branches ﬂeuries, l’éther d’un bleu de pierre précieuse, la lumière dernière du jour et de la saison. Il aime les arbres mirés dans l’eau d’une claire rivière, les pâturages d’émeraude, les ponts de pierre dont l’arche est comme une fenêtre ouverte au milieu d’un paysage, les saules au tronc noueux, au feuillage gracile, les villages qui apparaissent si tranquillement par une échancrure d’arbres, les peupliers qui oscillent sous la brise, les vastes plaines, les grandes routes, les ciels où les vols d’oiseaux se dessinent en arabesques mouvantes. (M. Luce, Paul Jamot, Galerie Berheim, article in La Chronique des arts et de la curiosité, supplément à la gazette des Beaux-Arts, Paris, 23 février 1907, n°8, p.60)

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 15

10. ARMAND GUILLAUMIN (1841-1927) SANS TITRE, CIRCA 1900 Huile sur toile Signée en bas à droite 33,5 x 46,5 cm - 13.18 x 18.30 in. Oil on canvas Signed lower right Exposition : - Exposition du centenaire d’Armand Guillaumin, Galerie Raphaël Gérard, Paris, Exposition du 24 mai au 7 juin 1941 Un certiﬁcat de Madame Jacqueline Derbanne et Monsieur André Pacitti, en date du 29 septembre 1969, sera remis à l’acquéreur 12 000 - 18 000 €

« Guillaumin fut l’un des membres historiques du groupe impressionniste. Mais, à l’intérieur de ce groupe, il représente, avec ses amis Cézanne et Pissarro, la tendance la plus constructive, celle dont la prédilection va aux éléments solides, aux volumes stables, aux motifs terriens. Adepte intransigeant du paysage en plein air (« Je suis incapable de donner une touche ailleurs que sur nature »), il peint dans un style énergique, par larges touches dont l’inﬂuence sera sensible sur Signac. Son refus des demi-teintes, ses accords non conventionnels de vert, de violet, d’orange (Huysmans le qualiﬁe de « coloriste féroce »), ses compositions schématiques, où interviennent de plus en plus, après 1893, des « cloisonnements » assez semblables à ceux de l’école de Pont-Aven, effarouchèrent beaucoup le public de son temps et passent encore souvent pour des maladresses. Il convient plutôt d’y voir des recherches systématiques, souvent apparentées à celles de Van Gogh, de Gauguin et des néo-impressionnistes, mais aussi de Monet et de Renoir après 1900, pour aller au-delà de l’impressionnisme sans renoncer à son réalisme fondamental. C’est ainsi que le chromatisme de Guillaumin, qui est souvent tenu pour arbitraire, s’accorde remarquablement aux paysages de la Creuse, qu’il représenta souvent. S’il annonce directement l’expressionnisme et la « peinture libérée » des Fauves, il reste avant tout un naturaliste. » Guillaumin peignant sur le motif (Pierre Georgel, conservateur en chef du patrimoine, Musée Léon Dierx)

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11. ATTRIBUE A MARIE BRACQUEMOND (1840-1916) SANS TITRE Huile sur toile 25 x 28 cm - 9.84 x 11.02 in. Oil on canvas 5 000 - 7 000 €

Dès 1857, elle soumet un tableau représentant sa mère, sa sœur et son professeur au Salon de peinture et de sculpture de Paris, et son oeuvre est acceptée. Elle rencontre alors le peintre Jean-Auguste-Dominique Ingres et poursuit son apprentissage auprès de lui. C’est lorsque que Marie travaille au Louvre qu’elle rencontre le peintre Auguste Joseph Bracquemond, dit Félix Bracquemond. Les deux tombent amoureux et se marient en 1869. En 1878, elle présente à l’Exposition universelle de Paris un grand panneau en carreaux de céramique, de trois mètres de haut sur sept mètres de larges, représentant les muses des arts. Le peintre Edgar Degas lui en fait compliment et, en 1879, Marie expose un plat de céramique et les cartons préparatoires de son panneau de faïence dans une exposition impressionniste. Marie et Félix fréquentent de nombreux peintres, parmi lesquels Alfred Stevens, Claude Monet, Edgar Degas, Paul Gauguin, Édouard Manet ou encore Alfred Sisley. Elle expose des tableaux lors des expositions impressionnistes de 1879, 1880 et 1886. (Extraits tiré du site Histoire par les Femmes)

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12. HENRI LEBASQUE (1865-1937) LA FILLE DU PEINTRE AU PIANO, 1912 Huile sur toile Signée sur le côté droit 54 x 45 cm - 21.25 x 17.71 in. Oil on canvas Signed on the right hand side Provenance : - Grand Hötel, Nice - Collection particulière, Sud de la France Cette oeuvre est reproduite dans le Catalogue Raisonné de l’artiste, tome I, établi par Madame Denise Bazetoux, Artprint, 2008. Oeuvre reproduite sous le numéro 745 en page 208 de l’ouvrage 12 000 - 18 000 €

« Peintre de la lumière, coloriste et dessinateur, Henri Lebasque exprime dans son art sa vision enjouée de la vie. L’ensemble de ses œuvres met en avant l’amour de la vie, de la beauté, de la sérénité et de la paix qui l’habitent. Sa palette est vivante. Elle crée. Les formes s’animent dans la lumière. L’art du dessin, point servile mais évocateur, soutient l’art du coloriste qui est de la plus noble, de la plus consciencieuse sincérité. » (Jacques Copeau)

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13. AUGUSTE HERBIN (1882-1960) Expositions : - Auguste Herbin, Musée des Beaux-Arts, Verviers, Exposition au Printemps 2000 PORTRAIT DE LA MERE DE L’ARTISTE, 1921 - Rétrospective Herbin, Musée de Cateau- Cambrésis, Exposition du 14 octobre Huile sur toile 2012 au 3 février 2013 Signée et datée en bas à droite Bibliographie: Contresignée et datée sur le châssis au dos - Rétrospective Herbin, Catalogue d’exposition du Musée de Cateau- Cambrésis, 46,5 x 27 cm - 18.30 x 10.62 in. 2013. Oeuvre reproduite en page 248 de l’ouvrage Oil on canvas Un certiﬁcat de Madame Geneviève Claisse sera remis à Signed and dated lower right l’acquéreur Countersigned and dated on the stretcher at the back Un exemplaire du catalogue de la rétrospective Herbin sera remis Provenance : à l’acquéreur - Galerie Nieuwenhuizen Segaar, La Haye (étiquette) 1 500 - 2 000 € - Collection particulière, Belgique

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14. EMILE-OTHON FRIESZ (1879-1949) Exposition : PORTRAIT DE LA MERE DE L’ARTISTE, 1901 - Palais Galliera, Paris, Exposition en 1959 Huile sur toile Bibliographie: Signée et datée en bas à droite - Robert Martin, Odile Aittouarès, Emile Othon Friesz, Catalogue raisonné de l’oeuvre peint, Paris, 1973. OEuvre Double signature superposée reproduite sous le numéro 658 en page 242 de l’ouvrage 92 x 73 cm – 36.7 x 28.5 in. - M.Gauthier, Othon Friesz, Editions pierre Caillez, Genève, Oil on canvas 1957. OEuvre reproduite dans l’ouvrage sous le numéro 22 Signed and dated lower right - R.Brielle, Othon Friesz, Editions Crès, Paris, 1930. OEuvre Superimposed double signature reproduite en planche 1 de l’ouvrage - A.Salmon, Othon friesz, Collection Les Peintres français Provenance: nouveaux, NRF, 1920. - Acquis auprès de la famille Friesz en 1961 par le propriétaire OEuvre reproduite en page 17 de l’ouvrage actuel -Collection particulière, Paris 2 000 - 3 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 CAMILLE CLAUDEL L’HOMME PENCHE

« La statue, ce qui, dégagé du La statue du Moyen-Âge était faite pour son rôle dans la pierre terme et de l’obélisque, se tint totale, celle-ci pour sa position dans le décor. Mais, comme debout sur l’agora de la Grèce aux âges précédents, elle parfait toujours, elle fixe l’attitude antique, ce furent des corps maîtresse. Parmi l’architecture des palais et des fontaines, elle vrais de femmes et d’hommes, triomphe paisiblement du spectacle autour d’elle ordonné avec exemplaires durables de l’être magnificence ; et, du haut des mausolées encore, elle mesure canonique. De la pierre même les avenues de la vie. Des bois et des brouillards, les hôtes de dont la cité est construite, on la Fable et du passé se sont dégagés pour faire leur cour au fit ces habitants immortels. seigneur du lieu ; il les retrouve sous ses yeux comme dans sa Dieux, héros, vainqueurs aux mémoire, il en est agréablement. Ils historient le site. Tel bocage jeux, ils mêlent, immobiles, à la devient en effet celui de Mercure ou d’Apollon. Et toujours le foule passante l’image de cette rempart de mur, l’écran des galeries et des quinconces, le jeu personne parfaite qu’elle aime, d’une draperie ne laisse voir au promeneur que le geste pour déforme et multiplie. Nus, ils se accueil que lui ménage l’espion aposté de ses pas. Au XIXe maintiennent sur leurs pieds. Ils siècle, la vie, avec ses cadres, perd sa fixité et ses plans ; tout sont la belle pousse ronde de la repère devient impossible, et le besoin s’éteint d’en orner, d’en libre créature dans son intégrité accommoder le champ à chaque instant renouvelé. Avec le Camille Claudel sculptant, 1905 colonnaire. Ils possèdent leur seigneur du château, le dieu disparaît de ses jardins. La foule harmonie complète en eux- du milieu d’elle-même juche à la hâte comme sur de précaires mêmes ; de tous côtés visibles, ils tournent avec l’œil et la lumière tribunes de vagues idoles : la Justice, l’Electricité, Raspail. qui se déplacent. Leur fût, au plein de toute l’heure de la journée, Partout de tristes hommes habillés souillent d’un jus vert le liais repère l’espace aérien et le monument du site. De quelque côté à bon marché de leur socle. Et quant aux femmes nues, d’autre que la lumière les prenne, elle trouve en eux l’homme tout part, la pénible équipe des sculpteurs continue à les équarrir pour entier vivant. Mais quand la parole chrétienne vint détruire avec la sépulture des cimetières et des musées. Nos jours voient le le silence l’attente éparse des dieux par l’homme chargés de le paroxysme et l’agonie de cet art. garder à sa place, des rues et des carrefours le peuple fictif avec Faut-il donc penser que, à force de fréquenter les sépulcres, la l’autre fut convoqué à l’as- semblée sacramentelle ; ils entrent sculpture soit aujourd’hui un art si mort qu’il ait perdu jusqu’à sa 20 et s’incorporent à l’église. Le corps individuel ne se suffit plus à raison d’être ? Non pas. La sculpture est le besoin de toucher. lui-même ; il ne vaut plus que par la place qu’il occupe et par le Avant même qu’il sache voir, l’enfant brandit ses petites mains geste ou signe qu’il fait, et non par ce qu’il est, mais par ce qu’il grouillantes. La joie presque maternelle de posséder de la dit. Il n’épouse plus du soleil que certains rayons. A son poste terre plastique entre ses mains, l’art de modeler, de posséder, dans l’Evangile, comme le prêtre et l’ouaille, comme le cierge désormais durables entre ses dix doigts, ces formes rondes, ces et la cloche, le saint ou le démon de pierre s’acquittent, suivant belles machines vivantes qu’il voit se mouvoir alentour, c’est de l’Heure, de l’Office. Puis, après les longs siècles de discipline et quoi le désir apparaît chez lui le premier, satisfait de la première de hiérarchie, où la statue aux murailles du moutier ou de l’hôtel arche et de la première poupée. Mais, désormais proscrite de de ville, au pignon de la maison des Orfèvres ou des Corroyeurs, la place publique et du plein air, la sculpture, comme les autres signe, insigne, enseigne ou enseignement, monte sa faction arts, se retire dans cette chambre solitaire où le poète abrite ses officielle, la Société, jusque-là réservée aux remparts du donjon rêves interdits. et aux ruelles de la Commune, ouvre aujourd’hui ses fenêtres Camille Claudel est le premier ouvrier de cette sculpture et ses portes. L’étroite meurtrière devient la haute croisée, et le intérieure. » besoin naît d’arranger le coin de terre vassale qui s’offre à l’œil, pour lui. L’art donc de trois siècles s’emploie au déploiement (Paul Claudel, Extrait de l’article «Camille Claudel, statuaire», in des façades et des jardins, ce qui regarde et ce qui est regardé. L’Occident, 1905, puis L’Art décoratif, 1913.)

15. CAMILLE CLAUDEL (1864-1943) Bibliographie : - Camille Claudel intégrale des oeuvres, Reine-Marie Paris et Philippe Cressent, L’HOMME PENCHE editions Culture Economica, Paris, 2014. Un autre grand modèle, numéroté 6/8 Bronze à patine nuancée brun-vert est répertorié et reproduit sous le numéro 75 en pages 180 et 181 de l’ouvrage Fonte à la cire perdue - Camille Claudel, Catalogue Raisonné établi par Madame Anne Rivière, Monsieur Bruno Gaudichon et Madame Danielle Ghanassia, Editions Adam Biro, Paris, Signée et numérotée I/IV au dos 2001. Un autre grand modèle répertorié sous le numéro 21-3 en page 83 de Grand modèle d’après l’oeuvre créée circa 1886 l’ouvrage Edition post-mortem réalisée à l’initiative de François de Massary - L’Œuvre de Camille Claudel, Reine-Marie Paris et Arnaud de la Chapelle, Editions (famille de l’artiste) Adam Biro, Paris, 1991. Plâtre original reproduit. Un grand modèle répertorié sous le numéro 17 en page 110 de l’ouvrage Porte à deux reprises le cachet du fondeur Cette œuvre est à rapprocher d’une épreuve en bronze de Delval Fondeur l’Homme penché, dans sa version de 43 cm de hauteur – 83 x 55 x 36 cm – 32.67 x 21.65 x 14.17 in. numéroté I/IV. Œuvre conservée dans les collections du Musée Bronze with nuanced patina (green, brown) Camille Claudel, Nogent-sur-Seine Lost-wax casting - Signed and numbered I/IV at the back Large size from an original work created circa 1886 22 000 - 28 000 € Post-mortem edition on the initiative of François de Massary (artist’s family) Founder’s mark (twice) - Delval Founder

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 21

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 15 CHRISTIAN SCHAD PORTRAT VON ELISABETH EPSTEIN, 1918

« Berlin, Babylone moderne jusqu’en 1933, entre débauche Christian Schad est l’un des grands portraitistes de la et excès, est le lieu où nombres d’artistes s’installent pour nouvelle objectivité. Affranchi de tout jugement, il tend un témoigner du tourbillon décadent d’une société en pleine miroir froid à la société fait un constat neutre de certains de mutation. Alors que des classes sociales – tel que les ses modèles. La subjectivité de l’artiste ne s’exprime plus aristocrates – disparaissent dans une spirale de débauche, directement dans la représentation du personnage, mais d’autres – telle que les femmes – émergent dans une plus dans les éléments extérieurs. Il en ressort une peinture frénésie de modernité. Christian Schad côtoie ces milieux très descriptive. Ainsi les attributs des personnages (rouge à de près. Lui-même, entretenu par son père jusqu’au crash lèvres, cigarettes, poudrier) et l’arrière-plan permettent une de 1929 et ne cherchant pas à vivre de sa peinture, se lecture subtile du personnage. Le pathos du personnage complait dans cette ville dont il connaît les rouages, comme n’est plus à l’honneur, ni dans la touche du pinceau, qui est en témoigne la publication du « Guide du Berlin Débauché » devenue invisible et sans matérialité picturale dramatisante, en 1930 qu’il illustre. ni dans l’expression faciale et corporelle, qui est devenue Réagissant face à l’expressionisme allemand qui a neutre. marqué le paysage artistique du premier quart du XXème Au lendemain de la seconde guerre mondiale, le rôle des siècle, la Nouvelle Objectivité s’attache à représenter femmes dans la société a considérablement changé. En des marginalisés, des classes professionnelles, avec une effet, des évènements tels que l’acquisition du suffrage peinture lisse, presque photographique, où seule la vérité universel ont attribué à la femme moderne un rôle social du sujet importe, tout du moins à première vue. Ils satisfont inédit qui s’éloigne des « 4K » traditionnels de la société ainsi l’envie du public, qui, après les horreurs de la première allemande : kinder, küche, keller, kirche (enfant, cuisine, guerre mondiale, souhaite un retour à une peinture salon, église). Toutefois, deux modèles caricaturés se plus lisible et à des sujets plus traditionnels comme les dégagent dans la pensée collective : d’une part la fille portraits. Les artistes de la Nouvelle Objectivité ne forment libertine, de l’autre, la « garçonne », terme issu du roman pas un groupe en soi : ils n’ont pas de manifeste, il n’y a français La garçonne de Victor Margueritte, désignant la pas de regroupement géographique précis et il n’y a pas femme émancipée et masculinisée. 22 de publication commune. Mais on peut tout de même les Le thème de la garçonne est un thème apprécié des identifier collectivement par les expositions collectives portraitistes de la Nouvelle Objectivité en ce qu’elles auxquelles ils ont participé comme en 1925 à Mannheim incarnent l’un des aspects modernes et parfois dérangeants à l’initiative de Gustav Hartlaub qui a donné le nom au de la société post impériale allemande. mouvement. Si Schad n’a pas participé à l’exposition de Christian Schad a réalisé ce qui s’avère être devenu les 1925, probablement du fait de son manque de renommée à icones d’une société aujourd’hui disparue. Son regard n’est l’époque, il a toutefois participé à l’exposition d’Amsterdam pas critique, il ne formule pas de jugement par rapport à de 1929 de la même tendance (…). son modèle, toutefois, derrière son aspect lisse et figé, Si Christian Schad emprunte beaucoup au « magico- se dévoile la femme émancipée. Elle se sent résolument réalisme » par les incohérences picturales qu’il dissémine étrangère au milieu dans lequel Schad l’a artificiellement dans l’œuvre, il peut également être rattaché au « vérisme » placé et s’isole ou se sent isolée. Son indépendance de par la fonction sociale de ses portraits et au « classicisme et sa dignité sont troublées par son inadaptation à son » de par l’intemporalité de ses figures. Il en est de même environnement. Le travail de Christian Schad réside alors pour le schéma bipolaire proposé par Gustav Hartalub qui dans la manière de rendre compte de cette artificialité et distingue dans le mouvement une branche conservatrice des tourments de son personnage. Plus on regarde l’image, dite « droite », et une autre, plus cynique et plus froide, dite plus on voit à quel point cette image qui se présentait à « gauche ». Ce schéma n’a pas lieu de guider notre analyse. nous comme parfaitement continue et lisible est en fait En effet, « peindre un tableau, ce n’est pas une activité marquée par un fractionnement rendant la succession intellectuelle mais instinctive » écrit Christian Schad à la fin des plans impossible. En déconstruisant l’espace il crée des années 1970. Avec ses portraits de personnalités en une perte des repères et en disséminant des éléments tout genre, il fait partie de ceux qui ressentirent la nécessité troublants dans les détails de son œuvre, il parvient à profonde de témoigner du désordre social et des violents dédoubler la lecture de son œuvre : à première vue il s’agit dilemmes qui en résulte par le renouvellement des formes du portrait selon un monde traditionnel, mais à seconde et des techniques picturales (…) vue, l’environnement est perturbant et illogique, il est entre réalisme et fantastique, il incarne les déviances et les déséquilibres d’une société perturbée, en proie aux incertitudes. » (Christian Schad, Extraits de thèse de Jean Vergès, Université Paris 1 – Panthéon - Sorbonne mai 2014)

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16 *16. CHRISTIAN SCHAD (1894-1982) Expositions : - Braunschweig : Christian Schad, Städisches Museum, 1960, numéro 5 PORTRAT VON ELISABETH EPSTEIN, 1918 - Milan : Schad/Dada, Galleria Schwarz, 1970, (reproduit dans le catalogue Huile et collage sur toile d’exposition sous le numéro 6) Signé en bas à droite - Milan : Christian Schad Retrospettiva, Palazzo reale, 1972 - Berlin : Christian Schad, Staatliche Kunsthalle, Juin-août 1980,( reproduit Contresigné et titré au dos dans le catalogue d’exposition sous le numéro 35 en page 53 de l’ouvrage) 58,7 x 48,6 cm - 23.1 x 19.1 in. - Caracas : Museo de Arte Contemporaneo, 1980 Paper collage and oil on canvas Bibliographie : Signed lower right Countersigned and dated at the back - A.Heesemann-Wilson, Christian Schad, Göttingen, 1978, répertorié dans l’ouvrage sous le numéro 39 Provenance: - G.A.Richter, Christian Schad 1894-1982, Bonn 2002, pp.58-59, reproduit sous le numéro 16 en page 59 de l’ouvrage - Atelier de l’artiste - Galleria Schwarz, Milan (1980) 70 000 - 80 000 € - Vente Sotheby’s Londres, 1985. Acquise au cours de celle-ci par le propriétaire. - Collection particulière, New York

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 SANDOR BORTNYK LE PEINTRE ET SON MODELE, 1925

« En 1918, Sándor Bortnyik rejoint le cercle d’artistes de la revue activiste d’avant-garde MA (Aujourd’hui), dirigée par Lajos Kassák. En 1919, la chute de la République des Conseils de Hongrie le pousse à l’exil, puis à un rapprochement avec le mouvement constructiviste international. Après un séjour à Vienne, il s’installe à Weimar de 1922 à 1924 et établit des contacts avec l’école du Bauhaus. Il peint alors des compositions abstraites dans lesquelles les formes géométriques assemblées donnent l’illusion d’un espace en trois dimensions. […] Pareils à des mannequins de vitrine et pourvus de mécanismes d’automates, les personnages se tiennent dans un espace abstrait telles des poupées sur une scène […] Pour Bortnyik, l’absence d’expression de ses personnages n’est pas plus acceptable que le désert dépourvu de vie d’un monde idéal, construit à partir d’un espace totalement vide. Ces deux oeuvres inspirées questionnent plus qu’elles n’afﬁrment : soit nous considérons comme viables l’ordre formel épuré et le projet d’amélioration de la société portés par des avant-gardes cherchant à construire un monde nouveau, soit il nous faut admettre que l’homme des temps modernes est disposé à voir de simples effets de mode, des courants médiatiques et des dispositifs mécaniques déterminer son quotidien. » (Chefs-d’œuvre de Budapest, Extraits du catalogue d’exposition, Musée du Luxembourg, Paris, mars-juillet 2016)

On the painting the easel is not only a plane, it has legs. In this fashion it serves as a prelude to the 1932 painting *A Festo" (the Painter). Curiously the figure of the painter appears here without any satirical overtone yet and its simplified space isn't delusory either, the desk and the fan are Bortnyik's own. Interestingly however the figure of the "painter' appears here at 24 the first time as an archetype for later painter figures. There it was white collared, wide shouldered and only later turned into the characteristic counterpart of Bortnyik. The further effect of the purple curtain isn’t negligible either. Actually the half nude of Anna Buscher and the mannequin appearing on the canvas on the easel are the key figures of the painting. A particular mixed metaphor of Bortnyik, a kind of persiflage. The frequently satirically smirking master takes action against I'art pour I'art by his painter who portrayed a naturalistic, sculpture-like half nude as a realistic mannequin. While the painter creates his abstract work he forgets about the things happening around him. It's worthwhile to observe the change of the expressive method too. On the examined painting the bit unrealistic internal space of the studio opens up by a great window to the picturesque Bauhaus buildings under the vibrant blue sky on the later work the figure of the painter is unequivocally Bortnyik himself and unreality is added by the environments rich ultramarine, viridian background and the colorfulness of the abstract work. It's also worth to compare the painter himself. The athletic body becomes realistic, he spastically clenches his left fist and his formerly self-confident gaze bores into the painting... Làszlo Borbély

1 7. SANDOR BORTNYK (1893-1976) LE PEINTRE ET SON MODELE, 1925 Huile sur papier marouﬂé sur toile Signée et datée en bas à droite 93 x 66 cm – 36.6 x 26 in. Oil on paper mounted on canvas Signed and dated bottom right Certiﬁcat de Monsieur Làszlo Borbély 100 000 - 150 000 €

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18. LEONARD TSUGUHARU FOUJITA Signed lower left (1886-1968) Countersigned in Japanese lower left Dated lower left CUPIDON ARMANT SON ARC, 1924 Cette oeuvre est répertorié dans le Catalogue Lavis d’encre de Chine sur papier Raisonné de l’artiste, établi par Madame Sylvie Signé en bas à gauche Buisson, Léonard Tsuguharu Foujita, volume Contresigné en japonais en bas à gauche 2, ACR Editions, Courbevois, 2001. Oeuvre Daté en bas à gauche reproduite sous le numéro 24.61 en page 191 de 49,5 x 33,5 cm - 19.48 x 13.18 in. l’ouvrage India ink wash on paper 6 000 - 8 000 €

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19. HUA TIANYOU (1902-1986) JEUNE FILLE A LA FLEUR DE VANILLE Huile sur toile Signée en haut à gauche Porte le sceau de l'artiste en haut à gauche 41 x 33 cm - 16.14 x 12.99 in. Oil on canvas Signed upper left Artist's seal upper left 20 000 - 30 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 MAURICE DE VLAMINCK EGLISE SOUS LA NEIGE, 1925

28 Atelier de la thourillière,Vlaminck

« Dans toutes ses premières œuvres de jeunesse à la production plus abondante des années fauves, Vlaminck puisa la totalité de ses sujets dans les banlieues situées à l’ouest de Paris, le long de la vallée de la Seine, dans un périmètre qu’il parcourait le plus souvent à pied, quelquefois à bicyclette, à la recherche d’un motif. Les trois boucles formées par le ﬂeuve au sortir de la capitale lui fournissent un espace d’investigation incessant, d’Argenteuil à Poissy et Villennes-sur-Seine, en passant par Bezons, Carrières-sur-Seine, Nanterre, la pleine qui s’étend au pied du Mont Valérien (…) C'est donc dans les paysages de la vallée de la Seine, chers aux impressionnistes, dont il a hérité de la peinture en plein air, et loin de l'intensité de la lumière méridionale, que Vlaminck accède à l'éclatement de la couleur. Dans des paysages qui lui sont familiers et auxquels le lie une relation esthétique et émotionnelle comparable à bien des égards à celle qui ramena incessamment Cézanne vers la montagne Sainte-Victoire. Ce sont du reste les lieux dans lesquels il vit, à proximité immédiate de son quotidien, qui lui fournissent ses sujets les plus nombreux, au point que, par la suite, tous les ponts représentés dans ses tableaux seront presque systématiquement baptisés Pont de Chatou par le monde de l'art, et parallèlement toutes les vues sur la Seine seront nommées Chatou, Vlaminck s'étant peu préoccupé de titrer lui-même ses œuvres. Une étude topographique attentive des paysages qu'il a peints permet néanmoins de restituer l'identité de beaucoup d'entre eux, en tout cas de ceux comprenant des éléments repérables tels que des ponts, des ports sur la Seine, certaines bâtisses ou constructions industrielles. Les anciens plans cadastraux de Chatou, de Rueil ou du Pecq, confrontés à la grande diversité des cartes postales du début du XXe siècle, éclairent la compréhension de nombreux sites représentés et ont permis de retirer correctement un ensemble d'œuvres important. C'est ainsi que toutes les vues de l'ancien pont de Chatou ont pu être précisément localisées, quels que soient la partie du pont et l'angle d'approche retenus, de même que l'endroit où Vlaminck s'était installé pour peindre a pu être cerné (…). Tout Paysage est un prétexte à ﬁxer l’insaisissable puisque la relation au motif est instinctive – comme à la couleur et à la matière – et que de cette relation dépendra le lyrisme plus ou moins intense de la transposition, l’arbitraire des débordements, l’élimination des doutes. » (Vlaminck : catalogue critique des peintures et céramiques de la période fauve, Maïthé Vallès-Bled, Wildenstein Institute Wildenstein Institute Publications, Paris, 2008)

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*20. MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958) - Fondation Emanuel Hoffman, Bâle - Vlaminck, Exposition itinérante : Vlaminck, Seoul Arts Center, Séoul, Exposition EGLISE SOUS LA NEIGE, 1925 du 4 juin au 21 août 2017 / Prefectural Museum of Art, Yamanashi, Exposition Huile sur toile du 2 septembre au 22 octobre 2017 / Hiroshima Museum of Art, Hiroshima, Exposition du 3 novembre au 24 décembre 2017 / Municipal Museum of Art, Signée en bas à droite Riverwalk Gallery, Kitakyushu, Exposition du 2 janvier au 24 février 2018 / 81 x 100 cm - 31.88 x 39.37 in. Prefectural Museum of Art, Kumamoto, Exposition du 12 avril au 10 juin 2018 / Oil on canvas City Museum of Art, Shizuoka, Exposition du 28 juillet au 24 septembre 2018 Signed lower right Bibliographie : Provenance : - Catalogue de la vente Walter Schwarzenberg, Galerie Georges Giroux, Bruxelles, - Galerie Bernheim Jeune, Paris 1er et 2 février 1932. Oeuvre répertoriée sous le numéro 249 de l’ouvrage - Galerie Rosengart, Lucerne Un certiﬁcat de Monsieur Gilles Pétridès, en date du 25 février - Collection Walter Schwarzenberg, Bruxelles 1991, sera remis à l’acquéreur - Vente Walter Schwarzenberg, Galerie Georges Giroux, Bruxelles, 1er et 2 février Cette oeuvre est accompagnée d’une attestation d’inclusion du 1932 - Emanuel Hoffman Foundation, Bâle (acquis lors de la vente précitée) Wildenstein Institute et sera incluse dans le Catalogue Raisonné - Collection particulière, Genève digital de Maurice de Vlaminck, actuellement en préparation sous l’égide du Wildenstein Plattner Institute Inc Expositions : - Vente Walter Schwarzenberg, Galerie Georges Giroux, Bruxelles, 1er et 2 février 1932 90 000 - 120 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 GEORGES ROUAULT NOUS SOMMES FOUS, 1930

Rouault en 1901 au monastère de Ligué. De gauche à droite Leclaire, Rouault, Bourbon, Le père Besse, Charles Morice et Huysmans. Yvonne Chevalier, Serge Veignant, Bulloz ©Spadem

Miserere Si [le miserere] se situe historiquement autant qu’on puisse en fixer le départ, au moment de sa maturité d’homme, elle reste le lieu où (…) se résume l’expérience humaine et morale acquise depuis l’enfance et la jeunesse. C’est encore un échelon capital dans l’ascèse vers la sérénité, vers la lumière, comme si l’artiste déchargeait là le tourment d’une inspiration tragique, en trouvant le moyen de l’assumer plastiquement, de résoudre par la forme le déchirement de la conscience. Ce poème de la douleur nous apparait dans le développement de ses figures l’une par l’autre, théorie où s’enchaine la misère du pauvre à celle de toute condition humaine ; la solitude de l’individu au délaissement du condamné ; la souffrance de l’artiste à la peine des humbles ; la déchéance par fatalité à la complaisance du vice ; « le dur métier de vivre » à l’inéluctable échéance de la mort. Procession que suscite déjà la vision personnelle du « pèlerin », comme Rouault se nomme souvent, et qui s’avance, jusqu’à s’y perdre, vers le plus grands cataclysme des temps modernes, la guerre, la Grande Guerre. L’absurdité apparente, l’injustice, l’intolérable cruauté que dessinent ces figurent de victimes et de leur tourmenteurs, ne formeraient qu’un acte de désespoir si Rouault n’était pas le seul créateur de l’époque contemporaine à pouvoir ériger, une dernière fois, le portail de la cathédrale, cette porte qui reste, à ses yeux, celle du mystère, de l’invisible, double entrée qu’il intitula d’abord Miserere et Guerre. (Isabelle Rouault et François Chapon, L’œuvre gravé, volume 1, Editions André Sauret, Monte Carlo, 1978, p.32-34)

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*21. GEORGES ROUAULT (1871-1958) NOUS SOMMES FOUS, 1930 Encre de Chine et gouache sur papier marouﬂé sur toile Annotée Isabelle Rouault au dos Porte le cachet de l’Atelier au dos 56 x 41 cm - 22.04 x 16.14 in. India ink and gouache on paper laid down on canvas Inscribed Isabelle Rouault at the back Estate stamp at the back Provenance : - Atelier de l’artiste - Collection particulière, Genève Cette oeuvre est répertoriée dans le Catalogue Raisonné de l’Œuvre peint de l’artiste, établi par Madame Isabelle Rouault et Monsieur Bernard Dorival, Editions André Sauret, Monte Carlo, 1978, sous le numéro 1670 en page 107 de l’ouvrage Cette oeuvre est inspirée des planches 39 du Misere, exécutées en 1922 150 000 - 200 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 MAURICE UTRILLO BELLE GABRIELLE ET LA RUE SAINT VINCENT, MONTMARTRE, 1935-1936

« Utrillo est notre plus grand peintre. Il n’était que de pénétrer dans la salle obscure qui, à l’exposition des Maîtres de ce temps, lui avait été concédée, pour le sentir aussitôt. II était le seul dans cette assemblée à nous mettre en contact avec une réalité humaine, le seul qui apportât un profond témoignage, le seul qui au-delà de la peinture eut atteint le mystère impassible et vivant des choses. Et la délicate ou violente révélation de ce mystère, c’est toute la poésie de la peinture : dans leurs dissertations intellectuelles nos artistes l’ont oublié. L’œuvre d’Utrillo nous conduit aux confins les plus désertés du royaume de la solitude et du silence. Nulle amitié, nul recours, et même nul apaisement sensible dans le calme implacable des choses : aucune eau ne fait entendre ici son bruissement, aucun vent ne rafraîchit le ciel. Toujours seul avec lui-même, l’âme contrainte et tendue, Utrillo découvre d’un seul coup l’essentiel et le vide. L’acuité d’une apparente paix nous oppresse, nous déchire ou nous enchante. Dans un temps stupide pour lequel 1’ « activité » seule a du prix, magnifique témoignage du désœuvrement et de l’inutilité de l’homme ! Les autres vaquent à leurs tâches, acceptent d’être Utrillo dans son atelier pris à tous les jeux, règlent leur labeur sur les jours de la semaine. Mais pour Utrillo qui, hagard et tragique, reste loin de la ronde, pour Utrillo, c’est toujours dimanche, un dimanche morne où les cloches de Montmartre éveillent de déchirants échos, où la banlieue dans l’ennui hebdomadaire prend une amère conscience d’elle-même, où les rues désertes des petites villes restent béantes d’une éternelle absence. Mais ce frère douloureux de Baudelaire et d’Edgar Poe n’a pas seulement acquis à la peinture les couleurs ternies et les murs plâtreux des quartiers mornes. Ce serait restreindre singulièrement la portée de son œuvre que d’y voir seulement la révélation d’un certain tragique citadin. Au faîte du désespoir il y a une place pour la joie. Au faîte de toute solitude et de toute douleur, il y a un domaine où il est donné à bien peu de parvenir : c’est là que règne la plus profonde harmonie, la plus haute et la plus déchirante tendresse. Les plus belles œuvres d’Utrillo sont, sans doute, celles où s’exprime cette ardente, fragile et aventureuse communion avec le charme 32 féérique des choses. Menacé du tumulte de nos maux, entre deux plaintes, s’élève soudain un chant pur, libre, épanoui, qui s’alimente, au-delà d’une incessante angoisse, aux sources lointaines de nos plus jeunes émerveillements. Voici qu’Utrillo, voici que le grand Utrillo qui nous revient, se plaît aux couleurs délicates et fondues de l’apaisement et de la quiétude, ou, au contraire, à des taches vives qui animent ses toiles comme pour un jeu. On sait les événements qui sont intervenus dans la vie du grand peintre. Il est peut-être au seuil d’un nouvel épanouissement. Mais nous avons ici même les pièces du procès. On sait le mot de Valadon répondant aux amateurs « avertis» qui prétendent distinguer dans la peinture de son fils les bonnes et les mauvaises années « A toutes les époques de sa vie, il a fait des chefs-d’œuvres. Il s’agit de choisir. » » (Jacques de Laprade, préface du catalogue de l’exposition consacrée à Utrillo, Galerie Pétridès, Paris, 1938)

*22. MAURICE UTRILLO (1883-1955) 9 septembre au 17 octobre 2010 / Toyohashi City Museum of Art & History, Aichi, Exposition du 22 octobre au 5 décembre 2010 BELLE GABRIELLE ET LA RUE SAINT VINCENT, MONT- MARTRE, 1935-1936 Bibliographie : - L’oeuvre complet de Maurice Utrillo, tome III. Paul Pétridès, Editions Paul Huile sur toile Pétridès, Paris, 1959. Oeuvre reproduite sous le numéro 2261 de l’ouvrage Signée en bas à droite - Maurice Utrillo : la collection d’un amateur d’art, Catalogue de l’exposition Située Montmartre en bas à gauche itinérante à Tokyo, Niigata, Kyoto, Aichi, 2010. Oeuvre reproduite sous le numéro 77 en page 121 de l’ouvrage 55,3 x 46 cm - 21.77 x 18.11 in. Un certificat de Monsieur Paul Pétridès, en date du 15 janvier Oil on canvas 1960, sera remis à l’acquéreur Signed lower right Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de Monsieur Jean Located Montmartre lower left Fabris sous le numéro 5362 Provenance : Un certificat de Monsieur Jean Fabris, en date du 30 août 2010, - Collection particulière, Bruxelles sera remis à l’acquéreur - Galerie Louis Mantau, Bruxelles (étiquette au dos) Le certificat de Monsieur Jean Fabris indique que cette oeuvre - Vente Sotheby’s, New York, 19 novembre 1986 sera incluse dans le Catalogue Raisonné de l’artiste, dans le - Vente Christie’s, Londres, 29 juin 1987 - Collection particulière, Genève volume prévu pour cette époque, actuellement en préparation L’association Utrillo nous a aimablement confirmé l’authenticité de Exposition : cette oeuvre - Maurice Utrillo : la collection d’un amateur d’art, Exposition itinérante au Japon Nous remercions l’association Utrillo pour les informations qu’ils : Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art, Tokyo, Exposition du 17 avril au 4 juillet 2010 / The Niigata Prefectural Museum of Modern Art, Niigata, nous ont aimablement communiquées Exposition du 10 juillet au 25 août 2010 / Museum Eki Kyoto, Kyoto, Exposition du 70 000 - 80 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 33

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 FERNAND LEGER NATURE MORTE AU BUSTE, 1927-1928

Fernand Leger dans son atelier rue Notre Dame des Champs, 1929 ©Michel Seuphor

« La couleur a été pour moi un tonique nécessaire. Là encore, Delaunay et moi étions loin des autres. Ils peignaient monochrome, nous polychrome. Et puis après ça a été la bataille avec Delaunay lui-même. Lui continuait la ligne des impressionnistes par l’emploi des complémentaires l’un à côté de l’autre, le rouge et le vert. Moi, je ne voulais plus mettre deux couleurs complémentaires l’une à côté de l’autre. Je voulais arriver à des tons qui s’isolent, un rouge très rouge, un bleu très bleu. Si on met du jaune à côté du bleu, cela donne aussitôt une complémentaire, un vert. Delaunay allait donc vers la nuance et moi carrément vers la franchise de la couleur et du volume, le contraste. Un bleu pur demeure un bleu pur s’il voisine avec un gris ou un ton non complémentaire. S’il s’oppose à un orange, le rapport devient constructif mais ne colore pas. » (Fernand Léger, Extrait du catalogue de la Rétrospective, Fernand Léger, Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, 2 juillet au 2 octobre 1988)

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23 *23. FERNAND LEGER (1881-1955) NATURE MORTE AU BUSTE, 1927-1928 Gouache, encre et crayon sur papier Porte le tampon de l’atelier en bas à droite Porte le tampon de l’atelier au dos Annotée au dos 47,3 x 62,7 cm - 18.62 x 24.68 in. Gouache, brush, ink and pencil on paper Stamped signature lower right Stamped signature at the back - Annotated at the back Provenance : - Galerie Louise Leiris, Paris - Perls Galleries, New York - Collection particulière, New York (oeuvre acquise en 1988) - Collection particulière, Genève L’authenticité de cette œuvre nous a été aimablement confirmée par le Comité Léger Un certificat du Comité Léger pourra être demandé, à la charge de l’acquéreur 140 000 - 180 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 OSSIP ZADKINE NU ALLONGE, 1931

« Dissimulée par l’abondance et la splendeur des sculptures, l’importante série des gouaches, des aquarelles et des dessins constitue assurément la part la plus secrète et la plus intime de l’œuvre de Zadkine. On pourrait dire aussi la plus méconnue, si cela sous-entendait que le public comme la critique en eussent réellement connaissance. […] Il faut lire le charmant livre de sa femme, le peintre Valentine Prax, pour trouver quelques indications sur la place que donnait Zadkine à la seconde moitié de son œuvre. Lorsqu’elle le retrouve en 1919, Zadkine, sans le sou comme la plupart des artistes qui fréquentent avec lui Montparnasse, lui confie, devant une mémorable soupe à l’oignon dont le spectacle le rend songeur, son rêve d’artiste fauché : « Mon espoir est modeste : pouvoir vendre une gouache ou un dessin chaque jour ou tous les deux jours et, grâce à cette vente, pouvoir manger à sa faim et aller deux ou trois fois par semaine au cinéma. Mais, n’est-ce pas, quel rêve difficile à réaliser ! » […] Zadkine gardera toute sa vie cet intérêt passionné pour le dessin pur, qui lui sert de prophylaxie et presque de morale : « Dessine. Il n’y a vraiment que le dessin pour remettre d’aplomb. On peut se laisser aller à l’ennui ou à la tristesse si on dessine. » Mais Zadkine va très vite passer à la polychromie, rehaussant d’abord ses dessins au pastel, pour utiliser ensuite de plus en plus souvent la gouache et l’aquarelle. [...] Plus encore que dans la sculpture, c’est dans ces dessins, où 36 l’aquarelle, la gouache et le pastel semblent toujours en suspension, en léger décalage par rapport au contour comme au grain du papier, que l’on voit s’opérer de la façon la plus émouvante la synthèse de toutes les leçons qui ont compté pour Zadkine, et notamment la rencontre entre les constructions étagées de l’espace cubiste et le lyrisme linéaire de l’Art déco. Très largement consacrées à l’architecture de la figure humaine, dont la distribution oblique se souvient autant de Picasso et de Modigliani que de l’art populaire russe, toutes ces gouaches, dont il faut dire qu’elles ne sont en aucun cas des études pour des sculptures, mais bien des œuvres à part entière, apparaissent aussi sculptées que la sculpture étant dessinée. Utilisant la même technique de superposition des formes plates découpées et de volumes concaves, le même art de la fugue et le biais des obliques, elles partagent aussi avec bonheur cet air de transparence et de profondeur diaphane, caractéristique de cette période, mais surtout cette candeur qui met Zadkine si définitivement à part dans l’art du XXe siècle. » Michèle Moustahar, Zadkine : gouaches des années 20, Musées d’Arles : Actes Sud, 1992 (p. 11-15)

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24. OSSIP ZADKINE (1890-1967) NU ALLONGE, 1931 Gouache et encre sur papier Signée et datée en bas à gauche 38,5 x 58 cm - 15.15 x 22.83 in. Gouache and ink on paper Signed and dated lower left L’authenticité de cette oeuvre nous a été aimablement conﬁrmée par le Zadkine Research Center Cette oeuvre est répertoriée dans les archives du Zadkine Research Center sous le numéro G2256 Un certiﬁcat du Zadkine Research Center pourra être demandé, à la charge de l’acquéreur 18 000 - 25 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 FERNAND LEGER LA FEMME AU PERROQUET, 1950

« Parfois un oiseau vient se poser délicatement sur les troncs dénudés et sa légèreté gracieuse contraste avec leurs formes massives. La prédominance de la figure qui gagne en souplesse chaleureuse sans abdiquer son impassibilité monumentale est une des caractéristiques essentielles de l’œuvre de Léger postérieure à la guerre. Cinq dessins à l’encre et trois à la gouache sont ici des études féminines développées en buste ou réduites au visage seulement. Le visage inspirateur de l’artiste est celui de sa femme Nadia dont la pureté de lignes et le fin sourire de bonheur sont accentués par la grâce ornementale du corsage et de ses manches festonnées. Les mains appliquées contre le visage ont une grande importance et parfois même dissimulent un œil , comme pour souligner que l’œil et la main doivent unir ou échanger leurs pouvoirs dans une perception totale. Lorsque trois têtes différemment inclinées se groupent sur un même dessin, les mains disparaissent pour ne laisser jouer que les regards. Une femme, en buste, isolée, porte un oiseau dans ses bras, ou bien un enfant avec une fleur. Deux jeunes femmes réunies soutiennent chacune d’une main un vase d’offrande ou bien élèvent mystérieusement une fleur avec des gestes initiatiques. Léger, qui se prépare à transposer son œuvre en céramique, retrouve spontanément la noblesse et la perfection du dessin antique. « Le trait étant devenu de plus en plus fort, le noir m’a suffi comme intensité et en m’appuyant dessus, j’ai pu détacher la 38 Léger devant la composition aux deux perroquets couleur : au lieu de l’inscrire dans les contours, j’ai pu la mettre librement en dehors. » Le dessin s’affirme pour lui-même en contrepoint et la couleur ainsi tirée en dehors acquiert son maximum de transparence et d’amplitude. » (Natures mortes, Paysages et Portraits : 1948-1953, in Léger : Dessins et gouaches, Editions du Chêne, Jean Cassou et Jean Leymarie, Paris, 1972)

*25. FERNAND LEGER (1881-1955) Exposition : LA FEMME AU PERROQUET, 1950 - The Modern Muse, Hammer Galleries, New York, Exposition en 2014 Encre de Chine et mine de plomb sur papier Bibliographie : Monogrammée en bas à droite - The Modern Muse, Catalogue d’exposition Hammer Galleries, New York, 2013. Oeuvre reproduite en page 53 de l’ouvrage Annotée «L’oeuvre authentique de F. Léger, N. Léger» en bas à Cette oeuvre, exécutée en 1950, est une étude pour la peinture droite intitulée Femme à l’oiseau sur fond rouge, réalisée en 1952 Porte le cachet du monogramme au dos (oeuvre répertoriée sous le numéro T70 en page 263 de l’ouvrage Titrée et datée au dos de Jean Cassou et Jean Leymarie, Fernand Léger dessins et Annotée «L’oeuvre authentique de F. Léger, N. Léger» au dos gouaches, Editions du Chêne, Paris, 1972) 65,4 x 49,7 cm - 25.74 x 19.56 in. Cette œuvre est une étude pour le tableau éponyme qui a donné Brush and india ink over pencil on paper naissance à la mosaïque exécutée par Heido Mellano Monogrammed lower right L’authenticité de cette œuvre nous a été aimablement confirmée Inscribed «L’oeuvre authentique de F. Léger, N. Léger» lower right par Madame Irus Hansma Stamped with the initials at the back Un certificat de Madame Irus Hansma pourra être demandé, à la Titled and dated at the back charge de l’acquéreur Inscribed «L’oeuvre authentique de F. Léger, N. Léger» at the back L’authenticité de cette œuvre nous a été aimablement confirmée Provenance : par le Comité Léger - Galerie Charles Kriwin, Bruxelles Un certificat du Comité Léger pourra être demandé, à la charge - Collection Frans Wachter, Belgique de l’acquéreur - Collection particulière (oeuvre acquise en 1979) - Collection particulière, Monaco 80 000 - 100 000 € - Collection particulière, Genève

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 39

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 PABLO PICASSO COLOMBE, 1961

Picasso peignant la Colombe de la Paix - Chapelle de Vallauris

« Picasso avait toujours dans la poche de son pantalon un un taureau, une naïade. II suffisait de quelques traits trousseau de grosses clés avec lesquelles il « bouclait » amoureusement enlacés pour que te miracle de la création portes et placards. II enfermait aussi les œuvres qu'il avait ait lieu. Cette force créatrice si simple en apparence lui gardées pour lui, en particulier celles qu'il avait peintes au conférait une aura surnaturelle. Picasso, à l'évidence, moment de son anniversaire, le 25 octobre. descendait d'un olympe des artistes où il avait appris des C'était le cadeau qu'il se faisait lui-même ! Il était choses que les humbles mortels ne connaissent pas. Il me méticuleux. II gardait tout, le moindre bout de ficelle ou de faisait penser à Sarastro, le dieu en majesté de La Flûte papier. À table, à la fin du repas, il se saisissait des capsules enchantée, de Mozart. II chante : des bouteilles d'eau minérale qu'il tordait, triturait, vrillait Les rayons du soleil de façon apparemment machinale. II posait devant lui une Chassent la nuit colombe. Je compris à ce moment le sens de sa célèbre Et déjouent de l'hypocrite formule : La force subreptice « Pour taire une colombe, il faut d'abord lui tordre le cou » La sagesse du personnage des tentatives malfaisantes de Il aurait été tentant de se saisir de ces sculptures en la Reine de la nuit, c'est la victoire du soleil sur les ténèbres, miniature, mais Jacqueline faisait le « ménage » et rangeait du savoir et de la connaissance sur l’obscurantisme. Je ne pieusement les « reliques » dans son cagibi, aux côtés de plaisantais jamais avec lui, sauf pour répondre à ses propres pelures d'oranges dentelées au couteau. La colombe étant blagues. II m'impressionnait surtout dans son grand âge. devenue son emblème, je lui demandai de m'en livrer le II était petit, râblé, mais quand il se plantait sur ses deux secret : jambes en croisant les bras, des yeux noirs vifs comme « Mon père, qui avait un bon coup de, dessinait sans arrêt l'éclair, on ne pouvait pas penser que c’était un humain. Il des colombes sur des bouts de papier qu'il m'a offerts tout semblait arriver du Ciel. » au long de mon enfance ; c'est lui que je rends aujourd'hui ces milliers de colombes… » (Facétieux Minotaure, in Dans l’œil du Minotaure : II était en création permanente. II fallait voir avec quelle le labyrinthe de mes vies, Roland Dumas, Editions du apparente facilité il taisait jaillir sur la feuille un oiseau, Cherche Midi, Paris, 2013)

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 41

26. PICASSO PABLO (1881-1973) COLOMBE, 1961 Pastel gras sur papier Signé et daté 7.5.61 en haut à gauche Dédicacé « Pour mon ami Serge » en haut à gauche 32 x 34 cm - 12,6 x 13,4 in Oilstick on paper Signed and dated 7.5.61 upper left Dedicated “Pour mon ami Serge” upper left L’authenticité de cette œuvre nous a été aimablement conﬁrmée par Monsieur Claude Picasso Un certiﬁcat de Monsieur Claude Picasso sera remis à l'acquéreur 40 000 - 60 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 PABLO PICASSO (1881-1973)

2 7. PICASSO PABLO (1881-1973) SANS TITRE, 1969 Feutre sur papier Signé et daté 12.4.69 Dédicacé 16,5 x 16,5 cm - 6.49 x 6.49 in. Felt-tip pen Signed and dated 12.4.69 Dedicated Oeuvre réalisée sur une page du catalogue d’exposition 347 gravures - 16.3.68 - 5.10.68 de la Galerie Louise Leiris / The Art Institute of Chicago, Exposition du 18 décembre 1968 au 1er février 1969, Imprimeurs Draeger Frères, Paris, 1968 L’authenticité de cette œuvre nous a été aimablement conﬁrmée par Monsieur Claude Picasso Un certiﬁcat de Monsieur Claude Picasso sera remis à l'acquéreur 5 000 - 7 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 43

28. PICASSO PABLO (1881-1973) SANS TITRE, 1970 Pastel sec sur papier Signé et daté 30.8.70 Dédicacé Rehauts de pastel sur plusieurs pages du livre 18,5 x 23,5 cm - 7.28 x 9.25 in. Pastel on paper Signed and dated 30.8.70 Dedicated Highlights of pastel on several pages Oeuvre réalisée sur une double-page de l’ouvrage Le désir attrapé par la queue, Picasso, NRF, Editions Gallimard, Paris, 1964 L’authenticité de cette œuvre nous a été aimablement conﬁrmée par Monsieur Claude Picasso Un certiﬁcat de Monsieur Claude Picasso sera remis à l'acquéreur 5 000 - 7 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 JOAN MIRO SANS TITRE, 1976

« Aujourd'hui, il semble bien spectres qu'il fait entrer en scène ne s'évanouiront pas quand qu'avant d'écrire, peindre, tinteront les douze coups des horloges hilares. Les yeux, à la suite sculpter ou composer quoi du regard, ne jailliront plus à tout bout de champ de leurs orbites. que ce soit de valable, il Les chapeaux érigeront de solides échafaudages sur les têtes, faille s'être accoutumé à un montées elles-mêmes sur des cous résistants et atroces comme exercice analogue à celui que des cous de canards. Et si la belle dame, toujours à si belle taille de pratiquent certains ascètes guêpe, la si belle dame, dont les appas bourdonnent autour de nos tibétains, en vue d'acquérir rêves d'enfant, ne se réduira pas en fumée de cigare, lorsque se ce qu'ils appellent à peu près montrera l'étoile du Nord. (je dis « à peu près » parce Si la chambre de la reine de Prusse, cependant, n'est faite que d'un qu'ici le langage occidental, plancher et de quelques murs nus, la cause en est élémentaire : qui présente tout sous une c'est que les meubles se sont fondus en eau, ainsi que ma table le Miro dans son atelier forme dramatique, doit très fait quelquefois, quand je suis si fatigué et que livres et cigarettes probablement se trouver en défaut) la compréhension du vide. se révèlent incapables de tromper mon ennui. (Alors,je sors de chez Cette technique — l'une des plus étonnantes que l'homme ait moi, je marche dans les rues, les yeux écarquillés, essayant d'avoir jamais inventées en matière d'alchimie de l'esprit — consiste à l'égard de ce qui m'environne cette attitude d'enfant émerveillé approximativement en ceci : on regarde un jardin, par exemple, et on qui est celle de Miró. examine tous ses détails (étudiant chacun d'entre eux dans ses plus Mais puisqu'un individu, lorsqu'il se trouve brusquement mis au infinitésimales particularités), jusqu'à ce qu'on en ait un souvenir pied du mur ou bien tragiquement enfermé dans le labyrinthe d'un d'une précision et d'une intensité suffisantes pour continuer à le tel cercle vicieux, ne saurait tolérer d'être plus longtemps prisonnier voir, avec une égale netteté, même quand on a les yeux fermés. et cherche en conséquence à s'évader coûte que coûte de ce cirque Entre les peintres contemporains qui poussèrent le plus loin ce enchanté, au moyen d'une échelle de corde qui est en l'occurrence genre de tentative, il n'est que juste de ranger le Catalan Joan une quelconque conclusion, voici quelle est cette conclusion : Un Miró. Il peut paraître à première vue bizarre de parler d'ascétisme article sur un artiste aussi proche de la vie que Miró, doué d'un tel 44 à propos de Miró. L'aspect burlesque de ses toiles, l'étonnante sens de la nature et (qu'il s'en doute ou non) lié par tant de points joie qui s'en dégage semblent autant de démentis à cette manière de contact au folklore, ne saurait se terminer légitimement que par de voir. Toutefois, en y regardant bien, on peut s'apercevoir que un proverbe ou bien un apologue dans le genre moralisateur. Tout le ce peintre a dû réaliser un vide bien complet en lui pour retrouver monde ne pourra qu'y gagner, le lecteur aussi bien que l'auteur. .. une pareille enfance, à la fois si sérieuse et si bouffonne, brochée Voici donc quel sera le proverbe : d'une mythologie si primitive, reposant sur les métamorphoses des L'homme, dans sa partie avec le monde, emploie un jeu de pierres, des plantes, des animaux, un peu comme dans les contes cartes de cinq couleurs différentes qui sont les cinq sens ; mais des peuplades sauvages, où tous les éléments du globe traversent naturellement il a affaire à un Grec qui triche toujours. Pour venir à de si vraisemblables avatars. bout de cet ennemi, avec lequel il serait inutile d'essayer de ruser, S'il fut un temps où la peinture de Miró posait et résolvait sans coup on ne peut guère que recourir à une simplicité telle que celle de férir toutes sortes de petites équations (soleil = pomme de terre, Miró (simplicité non pas exactement de sot ou de naïf, mais peut- — limace = petit oiseau, — monsieur = moustache, — araignée = être plutôt de paysan quelque peu roué et madré), ou bien telle que sexe, — homme = plante de pied), il apparaît qu'aujourd'hui il en celle qui a cours chez des gens moins pourris d'intellectualité que est autrement et que ce peintre ne se satisfait plus des solutions nous, ignorants des procédés grossiers de l'écriture, et capables trop simples. Notre ciel éternellement rempli de pitreries amères, d'employer, en guise de lettres et de signes, les encoches aide- on pouvait croire qu'il en donnait une très fidèle image, dans ses mémoire dont se servent certains nègres, les quippos mexicains, toiles où s'égaillaient des hordes d'étranges feux follets, chiens les cordes nouées dont parle Lao-Tseu, et le fameux noeud au dont l'arrière-train était une moitié de citron, arbres aux rameaux mouchoir que je prendrai peut-être un jour (qu'en sais-je moi- de journaux, orteils tentaculaires... De même, ce tableau composé même ? ) comme noeud coulant, mais jamais, au grand jamais ! uniquement d'un trou étroit fait à l'aide d'une épingle vers l'un des comme instrument pour éviter d'oublier, ainsi qu'il devrait arriver angles supérieurs d'une surface de couleur à peu près uniforme, plus souvent, l'existence de la logique et du monde extérieur. on pouvait le considérer à juste titre comme le portrait même de l'humour... Michel Leiris, « Joan Miró », Documents, vol.1, octobre 1929, Maintenant, il semble que Miró ait rompu avec cette sorcellerie. p.263-269, dans « Miró : la couleur de mes rêves, catalogue de Ses tableaux sont toujours de passionnants mystères, mais des l’exposition », Editions RMN, Paris, p.156 mystères qui ne craignent pas la lumière de midi, et d'autant plus déconcertants qu'aucun cri de coq ne les mettra en fuite. Les

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*29. JOAN MIRÓ (1893-1983) SANS TITRE, 1976 Aquarelle, encre et crayon sur papier Signé en bas à droite Contresigné et daté 9/IX/76 au dos Porte la mention a2 au dos 17 x 37 cm - 6.69 x 14.56 in. Watercolor, ink and pencil on paper Signed lower right Countersigned and dated 9/IX/76 at the back Annotated a2 at the back Provenance : - Collection particulière, acquis directement auprès de la famille de l’artiste - Paco rebès, Barcelone - Antoni Estrany, Barcelone - Collection particulière, Monaco - Collection particulière, Genève L’authenticité de cette oeuvre avait été aimablement confirmée par Jacques Dupin Cette oeuvre est répertoriée dans le Catalogue Raisonné de l’artiste, établi par Monsieur Jacques Dupin et Madame Ariane Lelong- Mainaud : Joan Miró. Drawings. Volume IV : 1973-1973. Editions Daniel Lelong - Successió Miró. Paris, 2013. Oeuvre répertoriée sous le numéro 3005 en page 307 de l’ouvrage La confirmation du certificat établi par Monsieur Dupin sera remis à l’acquéreur Nous remercions la Fundació Joan Miró pour les informations qu’ils nous ont aimablement communiquées Nous remercions l’ADOM (Association pour la Défense de l’Oeuvre de Joan Miro) pour les informations qu’ils nous ont aimablement communiquées 50 000 - 70 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 HANS BELLMER (1902-1975) COLLECTION D'UN GRAND AMATEUR PARISIEN

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30. HANS BELLMER (1902-1975) INTERIEUR, 1951 Oeuvre double-face Mine de plomb et stylo-bille sur papier d’écolier Signée et datée dans la composition sur une des faces Annotée «tournez svp» en bas à droite sur une des faces 22 x 15,3 cm - 8.66 x 6.02 in. Double-sided work Pencil and ball-point pen on foolscape paper Signed and dated in the work (on one side) Annotated «tournez svp» lower right (on one side) Cette oeuvre est en page 6 de l’ouvrage intitulé «Hans Bellmer, vingt-cinq reproductions 1934-1950, Nora Mitrani, Gisèle Prassinos, Jehan Mayoux, Jean Brun, André Pieyre de Mandiargues, Jacques de Caso, Yves Bonnefoy, Paris 1950» 2 000 - 3 000 €

31. HANS BELLMER (1902-1975) CONSTRUCTION, 1954 Mine de plomb sur papier d’écolier Signée en bas à droite Datée en bas à gauche 14 x 9,3 cm - 5.51 x 3.66 in. Pencil on foolscap paper Signed lower right Dated lower left 3 000 - 4 000 € 31

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 HANS BELLMER (1902-1975) COLLECTION D'UN GRAND AMATEUR PARISIEN

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32. HANS BELLMER (1902-1975) TROIS GRACES ET FIGURES, 1951 Oeuvre double-face Mine de plomb et rehauts de gouache sur papier d’écolier Signé et daté 7 nov. 51 en bas à gauche sur une des faces 22 x 15,8 cm - 8.66 x 6.22 in. Double-sided work Pencil with highlights of gouache on foolscape paper Signed and dated 7 nov. 51 lower left (one one side) 5 000 - 7 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 HANS BELLMER (1902-1975) COLLECTION D'UN GRAND AMATEUR PARISIEN

33. HANS BELLMER (1902-1975) 3 7. HANS BELLMER (1902-1975) SANS TITRE, 1954 CORRESPONDANCE EN FRANÇAIS Pointe-sèche sur vélin A MARGUERITE ET GOETZ Signé Hans Bellmer - Urnica en bas au SILBERBAUER 1954-1964 centre 9 L.A.S. 12 pages. Format in-4 et in-8 papier Datée nov. 54 en bas à droite pelure rose et vélin blanc, encre rouge, noire Annotée en bas à gauche et bleue Dimensions de la feuille : 26,3 x 19,1 cm - Signées Hans Bellmer, Hans et Unica Berlin, 10.35 x 7.51 in. Paris, Ermenonville Dimensions de la gravure : 12,5 x 7,7 cm - Relation devenue amicale entre Bellmer et les 4.92 x 3.03 in. collectionneurs qui sont très attentionnés. Ils l’aident beaucoup et Bellmer donne de nombreux 37 Dry point on vellum paper renseignements sur l’avancés de ses œuvres, ses Signed Hans Bellmer - Urnica lower centre expositions ainsi que sur son état mental et financier. Dated nov. 54 lower right C’est une correspondance intime très importante pour le parcours de Bellmer pendant dix ans. Annotated lower left « Dès mon arrivée [à Berlin] j’avais terminé et mis au point le portrait de l’acteur Schröder, qui en est 80 - 100 € émerveillé. Je compte avoir d’autres portraits à faire assez immédiatement. Il faut que je puisse faire une exposition de portraits en automne ! La galerie Springer est depuis ce mois dans des locaux splendides. Elle débutera par une exposition max Ernst. » 34. HANS BELLMER (1902-1975) « Je suis en train de vous écrire ! Il s’agit hélas d’un BRUXELLES, TIRÉ À PART DE LA nouvel appel au secours ! Après m’être longuement creusé la tête ces jours ci et en vain, j’ai dû me décider, REVUE «SYNTHÈSES», 1955 à vous importuner encore une fois. Deux ventes annoncées (une à Montpellier, une à Paris) ne porteront in-8, agrafé. Edition originale. 1 des fruits qu’après le 15 ou même le 20 janvier. » reproduction. « Vous ai-je dit que la Galerie Diderot fera une Joint : Numéro, Arte e letteratura. N° II, exposition de moi en février ? Je lui ai donné votre 48 adresse, je crois (quoique les deux choses inconnues année III. 31 mars 1951. In-folio. Article que vous avez de moi, la « Fresque » et le tout petit d’Yves Bonnefoy en français sur Hans livre de dessins, ne sont pas exposables. » Bellmer « Depuis plus d’un an nous habitons Ermenonville ; Physiquement nous avons subis pas mal de handicaps, 100 - 150 € Unica et moi. Tout comme si – dans les affreuses conditions de vie à Paris – nos corps n’aient pas eus le courage de s’avouer atteints. […] La Copley Foundation m’a décerné son prix de peinture pour cette année (1000 $) Le jury se compose de Marcel Duchamp, 35. HANS BELLMER (1902-1975) Max Ernst, Man Ray, Darius Milhaud, Matta etc. Nous sommes devenus un peu sauvages ! Nous avons trois ANATOMIE DE L’IMAGE. LE TERRAIN chats. « Depuis la mort de ma mère en 1959, des coups très VAGUE, 1957. durs m’ont presque mis par terre : pendant trois ans, In-8 broché. Edition originale, un des 950 Unica a été interné ; elle est sortie de Ste Anne depuis le mois de mars seulement, inutile d’ajouter que ma 33 exemplaires numérotés sur papier neige propre santé, par répercussion, laisse beaucoup à du Marais, non justifié. Précieux envoi désirer, définitivement. » autographe daté et signé à l’encre d’Hans Bellmer à Marguerite et Goetz Silberbauer 1 500 - 2 000 € sur la page de faux titre l’année de la parution 600 - 800 € 38. HANS BELLMER (1902-1975) HEXEN TEXTE. ZEHN ZEICHNUNGEN UND ZEHN ANAGRAMM-TEXTE. 36. HANS BELLMER (1902-1975) MIT EINEM NACHWORT VON HANS JOYCE MANSOUR JULES CESAR BELLMER. 5 cuivres gravés de Hans Bellmer. Pierre 11 reproductions d’œuvres d’Unica Seghers, 1955. In-12 étroit, cartonnage et Zurn. Berlin, Galerie Springer, [1954] étui peigné. Edition originale tirée à 113 in-8 carré. Un des 30 ex. num. exemplaires numérotés. 1 des 99 sur vélin comportant une gravure libre d’Unica de rives, celui-ci le n° 5 Zurn signée par Bellmer et Unica, ainsi 36 Exemplaire exceptionnellement signé à qu’une dédicace à la mine de plomb la mine de plomb par Hans Bellmer sous signée par Bellmer et Unica sur la page chaque gravure de faux titre 1 500 - 2 000 € 400 - 600 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 HANS BELLMER (1902-1975) COLLECTION D'UN GRAND AMATEUR PARISIEN

39. UNICA ZÜRN (1916-1970) COMPOSITION, 1954 Encre à la plume et rehauts de gouache sur papier fort Signé en bas vers la droite 49 Daté nov. 54 en bas à droite Dédicacé « Für Marguerite und Golz Silberbauer» en bas au centre 22,5 x 15,6 cm - 8.85 x 6.22 in. Pen, ink with highlights of gouache Signed lower right Dated nov. 54 lower right Dedicated « Für Marguerite und Golz Silberbauer» lower centre 3 000 - 5 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 HANS BELLMER (1902-1975) COLLECTION D'UN GRAND AMATEUR PARISIEN

Atelier de Hans Bellmer, Berlin, 1936 50

« Chez Bellmer, ce goût de l’anatomie perverse, ou inhabituelle, par les jeux de la poupée, révèle cette géographie du corps bouleversé dont les arts ne tiennent plus compte, depuis la disparition des morceaux anatomiques et des scènes d’exécution. Des êtres tranchés aux êtres couplés, le passage est curieux. L’art de Bellmer aidant, on songe à ce qui passe les mailles. Transformer l’apparence, le corps, par le filet, par le ressort, la gestuelle, n’est-ce intervenir contre l’usage et le miroir (d’un autre, nous n’attendons pas qu’il nous réfléchisse). L’être n’a pas assez de corps, de sexes, de jambes. L’on retombe sur soi ! Depuis « la poupée », que Bellmer ne renie pas, et qui marque son expérience, tel détail, morphologique et inventé, joue un grand rôle. Il s’agit de « la jointure à boule », qui est, en quelque sorte, le signe et le gage d’une extrême souplesse. Les points de jonction, la sphère, ou demi-sphère, cette rotation accomplie, non mécanique, hantent l’homme qui découvre la limite de ses gestes. En ce domaine, il ne peut se contraindre. D’où les images « interanatomiques », ainsi que l’écrit Bellmer (son traité d’Anatomie sera aussi célèbre que les Jeux). Les torsions humaines et la liberté du mouvement sphérique, dont il ne sera donné qu’un arc ; les tresses, l’entrelacs, par inversion ou retournement (la tête au pied), attirent notre attention sur le choc des rencontres, et l’évènement objectif : le jouet joue le rôle d’un partenaire idéal. La forme et ce qu’elle joint (corps, chaussure) créent l’antagonisme dont Bellmer a besoin comme d’un révélateur. L’antagonisme est miroir et appel, stimulation, fouet. D’où le côté sadique d’une forme (et non de l’image), par la stimulation. Modifiée, par une extension inattendue, la forme devient objet – un objet qui n’est identique à lui-même, comme lieu de l’agression. Antérieurement, l’objet agit comme un aimant sur les tendances : il révèle et partage. Les dessins de Bellmer ne sont pas à la recherche de l’image virtuelle (parfois ce rôle est réservé aux écrits) mais de l’objet virtuel. Or tout semble se liguer contre l’objet. Pourquoi ne peut-il acquérir une puissance influence ? Substitut, organe d’un autre corps, preuve de ce qui manque, de ce qui est rêvé, du défaut (anatomique), l’objet ne peut être organe…personnel, le complément et le lieu idéal. Ce que devient l’être humain au contact d’un objet révèle un curieux hermaphroditisme, et ce besoin d’extension. Sans cesse, nous voudrions être complétés. L’homme, l’artiste, se prêtent à l’étude des possibilités de notre corps – dans « ce que nous rêvons atteint » (et dans ce que nous rêvons d’atteindre). Le corps de l’hermaphrodite – autre état des Dioscures- joue le rôle provocateur (…). En chasse, elle découvre, utilise, et ne se dérobe : les « moyens » peuvent faire défaut, l’imagination est sur le métier. Sans mythologie, donc, l’on découvre, par les dessins de Bellmer, cette « inversion » du couple : l’interchangeabilité. »

(Hans Bellmer, René de Solier, Editions Synthèses, Bruxelles)

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 HANS BELLMER (1902-1975) COLLECTION D'UN GRAND AMATEUR PARISIEN

40. HANS BELLMER (1902-1975) Bibliographie : - Hans Bellmer, Catalogue d’exposition au Musée Goya, LA PERMUTATION DES SENS, 1950 Castres et au Moulins Albigeois, 1992. Oeuvre reproduite en Encre et mine de plomb sur papier page 11 de l’ouvrage Signée en bas à gauche La gravure issue de cette oeuvre a été créee comme carton d’invitation pour l’inauguration de l’exposition Hans Bellmer Datée janvier 1950 en bas à droite au Musée Goya, Castres, 1992 36 x 30,5 cm - 14.17 x 12 in. - Encart dans le journal de la ville de Castres, rubrique Ink and pencil on paper Culture-Loisirs, mars 1992. Oeuvre reproduite en page 7 du Signed lower left journal - Encart dans la Gazette des Tribunaux du Midi, 21 mars 1992 Dated janvier 1950 lower right (oeuvre reproduite) Expositions : - Revue n°7 La Pharmacien de France, avril 1992 (oeuvre reproduite) - Hans Bellmer, Musée Goya, Castres, Exposition du 6 mars au 19 avril 1992 20 000 - 30 000 € - Hans Bellmer, Moulins Albigeois, Albi, Exposition du 27 juin au 27 septembre 1992

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41. HANS BELLMER (1902-1975) SANS TITRE, 1942-1946 Mine de plomb sur papier Signée en bas à droite Datée 1946 en bas à gauche Dédicacée sur le côté droit Date de la dédicace : 22 novembre 1942 26,7 x 20,7 cm – 10.51 x 8.14 in. Graphite on paper Signed lower right Dated 1946 lower left Dedicated on the right hand side Date of dedicace : 22 novembre 1942 Œuvre réalisée au dos d’une lettre 8 000 - 12 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 HANS BELLMER (1902-1975) COLLECTION D'UN GRAND AMATEUR PARISIEN

42. HANS BELLMER (1902-1975) PORTRAIT Encres de couleurs sur carton Signée en bas à gauche 24 x 20 cm – 9.44 x 7.87 in. Coloured ink on cardboard Signed lower left 8 000 - 12 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 HANS BELLMER (1902-1975) COLLECTION D'UN GRAND AMATEUR PARISIEN

« (…) Chez Bellmer, les traits ne reviennent jamais « l’un sur l’autre » ; le burin est utilisé comme crayon et inversement, et cette minutie d’instinct fait de Bellmer mieux qu’un illustrateur : l’artiste est à l’aise dans ses formats. Il découvre en traçant ; aucune perturbation de l’extérieur ne trouble la recherche. Et cette notion de « l’intelligence d’instinct » chez l’artiste (elle doit au sentiment de ce qui est étranger à sa recherche, et de ce qui vient nourrir l’entreprise), retient notre attention : l’on peut concevoir l’art comme tracé, sans que ce tracé s’apparente au dessin classique ; le mythe de l’architecture gagne les corps, et, souvent, nous ne savons reconnaître ou admettre les transformations qui se font devant nous, dans notre temps (…). Le « style » Bellmer, les types, reposent sur la formation des mosaïques (aucune « construction » en ﬁl d’Ariane). Ce qui s’ordonne, selon l’artiste, vaut mieux que le schéma, ou la correction proposée. Cette indépendance est entière. Et la grappe, emmêlée, correspond au souvenir, au désir des gestuelles accomplies. Bellmer compromet ce que l’homme sait de lui, de son anatomie ! La curiosité souvent hagarde, chez l’être qui se guette, ou se surveille (devant autrui, une glace) relève du jeu maniaque. Toute utilisation du miroir, à d’autres ﬁns, permet de retrouver l’équilibre menacé par le maintien, la découverte de soi, la mise en question des autres (…). Bellmer est passé du jeu au sens des torsions. Il y a là un état peu complaisant : il refuse ce sens du jeu qui prend de l’âge. » (Extraits, Hans Bellmer, René de Solier, Editions Synthèses, Bruxelles)

54 « Je tâche perpétuellement dans mes travaux, d’opposer et d’interpénétrer réciproquement, la banalité et le merveilleux, de concilier ces deux éléments qui se choquent à l’extrême dans une nouvelle réalité qui est la création. » (Hans Bellmer, Extrait du Catalogue d’exposition Hans Bellmer Photographe, Galerie François Petit, Paris)

43. HANS BELLMER (1902-1975) PORTRAIT DE LA MERE DE L’ARTISTE, 1954 Encre et rehauts de gouache sur papier chiffonné Signé en bas à droite Daté en bas à gauche 56 x 47 cm - 22.04 x 18.50 in. Ink with highlights of gouache on crumpled paper Signed lower right Dated lower left Expositions : - Hans Bellmer, Musée Goya, Castres, Exposition du 6 mars au 19 avril 1992 - Hans Bellmer, Moulins Albigeois, Albi, Exposition du 27 juin au 27 septembre 1992

Bibliographie : - Hans Bellmer, Catalogue d’exposition au Musée Goya, Castres et au Moulins Albigeois, 1992. Oeuvre reproduite en page 11 de l’ouvrage

25 000 - 35 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 HANS BELLMER (1902-1975) COLLECTION D'UN GRAND AMATEUR PARISIEN

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 FELIX LABISSE COLLECTION D’UN AMATEUR PERUVIEN

44. FELIX LABISSE (1905-1982) - Arts 77, Liège, Exposition collective en 1977 - Magritte, Delvaux, Labisse, Salon des artistes français, Grand Palais, Paris, JEHANNE DU LYS, 1971 Exposition collective en 1978 Huile sur toile Bibliographie : Signée en bas à gauche - Les faiseuses d’histoire, Félix Labisse, Catalogue d’exposition, Editions Galerie Contresignée, titrée et datée au dos de Seine, Paris / Galerie Isy Brachot, Bruxelles, 1972. Œuvre produite dans 92 x 60 cm – 36.22 x 23.62 in. l’ouvrage Oil on canvas - La Galerie, Paris, revue n°120, octobre 1972. Œuvre reproduite dans l’ouvrage sans pagination Signed lower left - La Voix du Nord, Lille, paru le 27 octobre 1972. Œuvre reproduite Countersigned, titled and dated at the back - Catalogue d’exposition de la Galerie Isy Brachot, Bruxelles, 1972. Œuvre reproduite dans l’ouvrage sans pagination Provenance : - Surréalisme, Catalogue d’exposition du Salon BP, Anvers, 1975. Œuvre - Collection particulière, Bruxelles reproduite dans l’ouvrage sans pagination - France-Antilles, Pointe-à-Pitre, paru le 14 mai 1977. Œuvre reproduite Expositions : - Herfstsalon, Galerie Antinea, Hasselt, Liège, 1977. Œuvre reproduite - Les faiseuses d’histoire, Galerie de Seine, Paris, Exposition en 1972 - Terre d’Europe, Bruxelles, mai-juin, 1978. Œuvre reproduite - Les faiseuses d’histoire, Galerie Isy Brachot, Bruxelles, Exposition en 1972 Cette œuvre est répertoriée et reproduite dans la Suite du - 27ème Salon de Mai, Paris, Exposition collective en 1972 Catalogue de l’Oeuvre Peint, Isy Brachot Editeur, Paris, 1979-1981 - Pavillon des Exposition, Art Contemporain, Paris, Exposition collective en 1974 - Surréalisme, Salon BP, Anvers, Exposition collective en 1975 sous le numéro 578 en page 294 de l’ouvrage - Herfstsalon, Galerie Antinea, Hasselt, Liège, Exposition collective en 1977 7 000 - 9 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 FELIX LABISSE COLLECTION D’UN AMATEUR PERUVIEN

45. FELIX LABISSE (1905-1982) LES DESENCHANTEURS, 1964 Huile sur toile Signée en bas à gauche Contresignée, titrée et datée au dos 73 x 60 cm – 28.74 x 23.62 in. Oil on canvas Signed lower left Countersigned, titled and dated at the back Provenance : - Ancienne Collection Bartholomé March, Madrid

Expositions : - Artiﬁction ou le Grand D, Galerie Europe, Paris, Exposition en 1965 - Moulin de Ventabren, Exposition collection en 1966 - Galleria Il Fauno, Turin, Exposition en 1970 - Galerie Isy Brachot, Paris, Exposition en 1970 - Galerie de Seine, Paris, Exposition en 1971

Bibliographie : - Catalogue d’exposition du Moulin de Ventabren, 1966. 57 Œuvre reproduite en couleurs dans l’ouvrage sans pagination - ABC Décor, Paris, parution en août 1966 - Les chefs d’œuvre du rêve, Editions Planète, Paris, 1969 - Felix Labisse, P. Waldberg, Editions A. de Rache, Bruxelles, 1970. Œuvre reproduite en page 40 de l’ouvrage Cette œuvre est répertoriée et reproduite dans la Suite du Catalogue de l’Oeuvre Peint, Isy Brachot Editeur, Paris, 1979- 1981 sous le numéro 413 en page 218 de l’ouvrage

5 000 - 7 000 € 45

46. FELIX LABISSE (1905-1982) LES ISIES, 1981 Huile sur toile Signée en bas à droite Contresignée, titrée et datée au dos 65 x 81 cm – 25.59 x 31.88 in. Oil on canvas Signed lower right Countersigned, titled and dated at the back Exposition : - Galerie Isy Brachot, FIAC, Paris, 1981

Bibliographie : - Catalogue d’exposition de la Galerie Isy Brachot réalisé pour la FIAC, Paris, 1981. Œuvre reproduite dans l’ouvrage Cette œuvre est répertoriée et reproduite dans la Suite du Catalogue de l’Oeuvre Peint, Isy Brachot Editeur, Paris, 1979-1981 sous le numéro 792 en page 23 de l’ouvrage 5 000 - 7 000 € 46

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 FELIX LABISSE COLLECTION D’UN AMATEUR PERUVIEN

4 7. FELIX LABISSE (1905-1982) L’INTRIGUE PERLEE, 1962 Huile sur toile Signée en bas à gauche Contresignée, titrée et datée au dos 73 x 92 cm – 28.74 x 36.22 in. Oil on canvas Signed lower left Countersigned, titled and dated at the back Provenance : - Ancienne Collection Fedeli, Milan - Galerie Ratié, Paris

Exposition : - Foyles Art Gallery, Londres, Exposition en 1964 - Exposition internationale, Tokyo, Exposition en 1964 - Studio Bellini, Milan, Exposition en 1967

Bibliographie : - Catalogue de l’Exposition internationale, Tokyo, 1964. Œuvre reproduite dans l’ouvrage sans pagination - Catalogue d’exposition du Studio Bellini, Milan, 1967. Œuvre reproduite dans l’ouvrage sans pagination - Felix Labisse, P. Waldberg, Editions A. de Rache, Bruxelles, 1970. Œuvre reproduite en page 229 de l’ouvrage 58 47 Cette œuvre est répertoriée et reproduite dans la Suite du Catalogue de l’Oeuvre Peint, Isy Brachot Editeur, Paris, 1979-1981 sous le numéro 370 en page 197 de l’ouvrage 5 000 - 7 000 €

48. FELIX LABISSE (1905-1982) TROPIQUE, 1959 Huile sur toile Signée en bas à gauche Contresignée, titrée et datée au dos 54 x 65 cm – 21.25 x 25.59 in. Oil on canvas Signed lower left Countersigned, titled and dated at the back Provenance : - Ancienne Collection Madame Morgan, Bruxelles

Exposition : - Galleria Grattacielo, Milan, Exposition en 1960 - Rétrospective, Casino de Knokke, Knokke, Knooke-Heist, Exposition en 1960 Cette œuvre est répertoriée et reproduite dans la Suite du Catalogue de l’Oeuvre Peint, Isy Brachot Editeur, Paris, 1979-1981 sous le numéro 330 en page 177 de l’ouvrage 4 000 - 6 000 € 48

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 FELIX LABISSE COLLECTION D’UN AMATEUR PERUVIEN

49. FELIX LABISSE (1905-1982) DANSONS LA TROMPEUSE Huile sur toile Signée en bas à gauche 70 x 60 cm – 27.55 x 23.62 in. Oil on canvas Signed lower left 4 000 - 6 000 €

50. FELIX LABISSE (1905-1982) MANTES RELIGIEUSES Huile sur toile Signée en bas à gauche 35 x 55 cm – 13.77 x 21.65 in. Oil on canvas Signed lower left 4 000 - 6 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 51. GEORGES VALMIER (1885-1937) COMPOSITION, 1930 Gouache et encre sur papier - Signée en bas à droite Œuvre exécutée pour l'album “Décors et couleurs”, édité en 1930 25 x 20 cm – 9.84 x 7.87 in. Gouache and ink on paper - Signed lower right Provenance : Galerie Melki, Paris Collection privée, Anvers

Exposition : Abstraction-Création, au Dépôt, du 15 mars au 13 avril 1974, Paris. Nous remercions Madame Denise Bazetoux qui nous a aimablement conﬁrmé l'authenticité de cette œuvre Cette oeuvre est reproduite dans le Catalogue Raisonné de l’artiste, établi par Madame Denise Bazetoux sous le numéro n°930 10 000 - 12 000 € 51

52. OTTO VAN REES (1884-1957) SANS TITRE, CIRCA 1920 Gouache au pochoir Signée en bas à gauche 16 x 14,5 cm - 6.29 x 5.70 in. 60 Stencil with gouache on paper Signed lower left 1 200 - 1 500 €

53. BORIS LACROIX (1902-1984) SANS TITRE, CIRCA 1932 Collage Porte le cachet de l’artiste en bas à gauche Porte le cachet du monogramme de l’artiste en bas à droite 45,5 x 34 cm - 17.91 x 13.38 in. Collage Artist’s stamp lower left Stamp of the artist’s monogram lower right 1 000 -1 200 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 61

54. LEON TUTUNDJIAN (1905-1968) COMPOSITION, 1928 Encre et aquarelle sur papier Signée et datée en bas à droite 32,5 x 40,5 cm - 12.79 x 15.94 in. Ink and watercolor on paper Signed and dated lower right 5 000 - 8 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 55. SONIA DELAUNAY (1885-1979) ETUDE DE TISSU Gouache sur papier Porte le cachet de la collection Robert Perrier au dos Porte le cachet d’authenticité de son fils Charles Delaunay au dos 25 x 28 cm (à vue) - 9.84 x 11.02 in. Gouache on paper Collection Robert Perrier’s stamp at the back Charles Delaunay’s stamp at the back 2 500 - 4 000 €

56. CHRISTIAN BERARD (CHRISTIAN JACQUES BERARD DIT) (1902-1949) MAQUETTE DE TISSU Gouache sur papier Signée en bas à droite Dédicacée en bas à gauche 30 x 23,5 cm - 11.81 x 9.25 in. Gouache on paper Signed lower right Dedicated lower left 800 - 1 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 63

5 7. SONIA DELAUNAY (1885-1979) RYTHMIQUE COLOREE DE CERCLES CONCENTRIQUES, 1930 Aquarelle et gouache sur papier Monogrammée au pinceau en bas à droite Porte le numéro III en bas à droite Porte le cachet de la collection Robert-Charles Perrier au dos Porte le cachet certificat de Charles Delaunay au dos 49,3 x 38 cm - 19.40 x 14.96 in. Watercolor and gouache on paper Monogrammed (brush) lower right Numbered III lower right Stamp of Robert-Charles Perrier collection at the back Chales Delaunay’s stamp at the back Provenance : - Collection Robert Perrier - Collection particulière, Paris Cette oeuvre est la maquette originale pour un projet de tissu de la maison de tissus haute- couture Robert-Charles Perrier 27 000 - 30 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 58. ALBERT GLEIZES (1881-1953) LA GARE DE MOSCOU Gouache et pochoir sur papier Signé en bas à droite Porte la date 1920 en bas à droite 44 x 35 cm - 17.32 x 13.77 in. Gouache and stencil on paper Signed lower right 1920 is inscribed lower right Provenance : - Galerie des Ambassades, Paris - Collection particulière, Paris

58 Bibliographie : - Albert Gleizes et la majesté, Jacqueline Loyer, 1976. Un exemplaire similaire est reproduit sous le numéro III en page 21 de l’ouvrage - Albert Gleizes, Galerie des Ambassades,1988. Œuvre reproduite sous le numéro 30 de l’ouvrage - Albert Gleizes, Naissance et Avenir du Cubisme, Pierre Alibert, 1982, Paris. Un exemplaire similaire est reproduit (Collection Madame Albert Gleizes) en page 123 de l’ouvrage Cette œuvre a été réalisée d’après une huile éponyme , exécutée en 1920 Le pochoir de la Gare de Moscou est répertorié et reproduit dans le Catalogue Raisonné de l’artiste, volume I, établi par Madame Anne Varichon, sous le numéro 859 en page 292 de l’ouvrage A son retour de New York, Gleizes travaille à un projet monumental : la réalisation d’une décoration murale destinée à la gare de la ville de Moscou. Il réalise de nombreuses études et une huile de grande taille mais la décoration murale ne sera jamais réalisée 64 2 500 - 3 500 €

59. ALBERT GLEIZES (1881-1953) PEINTURE A TROIS ELEMENTS Gouache et pochoir sur papier Signé en bas à droite Porte la date 1924 en bas à droite 59 44 x 35 cm - 17.32 x 13.77 in. Gouache and stencil on paper Signed lower right 1924 is inscribed lower right Cette œuvre a été réalisée d’après une gouache éponyme exécutée en 1924 2 500 - 3 500 €

60. LEOPOLD SURVAGE (1879-1968) LA PORTEUSE, CIRCA 1922-1923 Gouache au pochoir sur papier Signée en bas à droite 25,2 x 18,5 cm - 9.92 x 7.28 in. Stencil with gouache on paper Signed lower right 800 - 1 200 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 61. AUGUSTE HERBIN (1882-1960) ALPHABET PLASTIQUE - FRUIT, 1945 Crayons de couleurs et mine de plomb sur papier Signé en bas à droite Titré et daté en bas à gauche 31,5 x 24,5 cm - 12.40 x 9.64 in. Coloured pencils and graphite on paper Signed lower right Titled and dated lower left 1 500 - 2 000 €

62. PAVEL TCHELITCHEW (1898-1957) DEUX MARINS, 1923 Collage, encre et gouache sur papier Signé et daté en bas au centre 65 30,5 x 21,5 cm - 12 x 8.46 in. Collage, ink and gouache on paper Signed and dated lower centre 1 000 - 1 500 €

63. JORGE CACERES (1922-1949) SANS TITRE (COLLAGE SURREALISTE) Collage sur papier Signé sur le côté gauche 24 x 18,5 cm - 9.44 x 7.28 in. Collage on paper Signed on the left hand side Provenance : - Collection Jean-Paul Debussy - Collection particulière, Paris

800 - 1 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 66

64. ANDRE DERAIN (1880-1954) COUPE DE FRUITS, CIRCA 1948-1950 Huile sur toile Signée en bas a droite Cachet de la vente de l’atelier au dos 26,2 x 37,5 cm - 10.3 x 14.8 in. Oil on canvas - Signed lower right Stamped with the artist’s studio’s auction on the reverse, number 355, exhibitions’labels Nous remercions le Comité Andre Derain de nous avoir aimablement conﬁrmé l’authenticité de cette oeuvre Un certiﬁcat d’authenticité pourra être remis, à la charge de l’acquereur

Provenance : - Atelier de l’artiste - Collection de Monsieur Derain, Albi - Galerie Saphir, Paris - Collection particulière, Paris

Bibliographie : - Michel Kellermann, André Derain, Catalogue raisonné de l’oeuvre peint, Tome III, 1935-1954, oeuvre répertoriée sous le numéro 1673 de l’ouvrage.

Expositions : - Marseille: Musée Cantini, numéro 71 - Albi: Musée Toulouse Lautrec, «Derain Connu et Inconnu», numéro 47, 1964

5 000 - 7 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 65. LE CORBUSIER (CHARLES-EDOUARD JEANNERET- GRIS DIT) (1887-1965) LES TROIS GRACES, 1933 Aquarelle, encre de Chine et mine de plomb sur papier Signée et datée en bas à droite 24 x 23,5 cm (à vue) - 9.4 x 9 in. (approx.) Watercolor, India ink and pencil on paper Signed and dated lower right Provenance : -Vente Cornette de Saint Cyr, 10 décembre 1995. Acquise au cours de celle-ci par le propriétaire actuel. Un certiﬁcat de Monsieur Eric Mouchet sera remis à l’acquéreur 8 000 - 9 000 €

*66. ANDRE LANSKOY (1902-1976) SCENE DE VILLAGE Huile sur panneau Signée en bas à droite 50 x 58 cm – 20 x 23.1 in. Oil on board Signed lower right Un certiﬁcat d’authenticité du Comité Lanskoy sera remis à l’acquéreur

Provenance : - Collection particulière, USA. Par descendance aux propriétaires actuels

6 000 - 8 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 6 7. JULES PASCIN (1885-1930) HERMINE DAVID SOUS L’ARBRE, 1912 Aquarelle sur papier Signée sur le côté gauche Porte des annotations en bas à droite «Hermine sous l’arbre- aquarelle de Pascin 1912-Lucy Kroly» 14.5 x 22 cm - 5.70 x 6.66 in. Watercolor on paper Signed on the left hand side Annotations : «Hermine sous l’arbre-aquarelle de Pascin 1912- Lucy Kroly» lower right Provenance : - Nathan A. Bernstein Gallery, New York - Collection particulière, Paris

400 - 600 € 67

68. JULES PASCIN (1885-1930) PERSONNAGES 68 Aquarelle et encre sur papier Signée en bas à droite 15 x 22 cm - 5.90 x 8.66 in. Watercolor and ink on paper Signed lower right 600 - 800 €

69. MAURICE UTRILLO (1883-1955) LE MOULIN DE LA GALETTE Encre brune sur papier Monogrammée en bas à droite 7;2 x 13,2 cm - 2.83 x 5.19 in. Ink on paper Monogrammed lower right Provenance : - Galerie Paul Pétridès, Paris - Collection particulière, Paris Porte la mention d’inventaire de l’Institut Wildenstein au dos 600 - 800 € 69

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 69

70. EMILE OTHON FRIESZ (1879-1949) PORT DE LA ROCHELLE, CIRCA 1947 Huile sur carton Signée en bas à droite 31,5 x 39 cm – 12.40 x 15.35 in. Oil on cardboard Signed lower right Provenance : - Vente Loudmer, Poulain, Cornette de Saint Cyr, 14 mars 1974 (lot 124)

2 500 - 3 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 71. EMILIE CHARMY (1877-1974) PAYSAGE Huile sur panneau Signée en bas à gauche 27 x 34,5 cm - 10.62 x 13.58 in. Oil on panel Signed lower left 1 000 - 1 500 €

72. ATTRIBUE A HANS PURRMANN (HANS MARSILIUS PURRMANN DIT) (1880-1966) SANS TITRE Oeuvre double-face Huile sur panneau Signée en bas à droite de l’une des faces 40,5 x 29,5 cm - 15.94 x 11.61 in. Double-sided work Oil on panel Signed lower right (one side) 70 1 000 - 1 500 €

72 72

73. LOUIS NEILLOT (1898-1973) ALLEE AU BOIS, CIRCA 1923 Huile sur toile Signée en bas à droite Contresignée et titrée sur le châssis au dos 65 x 55 cm - 25.59 x 21.65 in. Oil on canvas Signed lower right Countersigned and titled on the stretcher at the back 1 200 - 1 800 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 74 71

74. HERBERT HASELTINE (1877-1962) CHEVAL, 1921 Bronze à patine brune Signé et daté sur la terrasse Porte le cachet du fondeur Valsuani Fondeur 9,5 x 14 x 4 cm - 3.74 x 5.51 x 1.57 in. Dimensions du socle : 2,5 x 12,5 x 4,5 cm - 0.98 x 4.92 x 1.77 in. Bronze with brown patina Signed and dated at the base Founder’s stamp at the base Valsuani Founder 5 000 - 7 000 € 75. CHARLES-ALEXANDRE MALFRAY (1887-1940) PORTRAIT MATERNEL Bronze à patine verte Fonte à la cire perdue Signé et numéroté 2/8 en creux au dos Fonte posthume Valsuani Fondeur Hauteur : 33 cm Height : 12.99 in. Bronze with green patina Lost-wax casting Signed and numbered 2/8 at the back Posthumous casting 800 - 1 000 € 75

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 76

76. SERGE CHARCHOUNE (1888-1975) NATURE MORTE A LA PIPE, 1927 Huile sur toile Signée et datée VII 27 en bas à droite 17,5 x 52,5 cm - 6.88 x 20.66 in. Oil on canvas Signed and dated VII 27 lower right Un certiﬁcat de Monsieur Pierre Guénégan, en date du 18 novembre 2004, sera remis à l’acquéreur 6 000 - 8 000 €

7 7. FRANTISEK-ZDENEK EBERL (1887-1962) NU DE DOS Huile sur toile Signée en bas à droite 49 x 115 cm - 19.29 x 45.27 in. Oil on canvas Signed lower right 5 000 - 7 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 73

78. FRANTISEK-ZDENEK EBERL (1887-1962) NU DE FACE, 1930 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 65 x 100,5 cm - 25.59 x 39.56 in. Oil on canvas Signed and dated lower right 5 000 - 7 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 79. FRANTISEK-ZDENEK EBERL (1887-1962) DEUX PERSONNAGES, 1956 Fusain, sanguine et aquarelle sur papier Signé et daté en bas à droite Annoté au dos 64,2 x 43,5 cm - 25.27 x 17.12 in. Charcoal, red chalk and watercolor on paper Signed and dated lower right Annotated at the back 300 - 500 €

80. FRANTISEK-ZDENEK EBERL (1887-1962) NU ASSIS AU CANAPE VERT, 1930 Encre, gouache et aquarelle sur papier Signée et datée en bas à droite 58,5 x 47,5 cm - 23.03 x 18.70 in. Ink, gouache and watercolor on paper Signed and dated lower right 500 - 700 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 81. FRANTISEK-ZDENEK EBERL (1887-1962) BALLERINE ASSISE Aquarelle et fusain sur papier marouﬂé sur papier fort Signé en bas à droite 43,7 x 57,3 cm - 17.20 x 22.55 in. Watercolor and charcoal on paper laid on paper Signed lower right 300 - 400 €

75 81

82. PIERRE SAVIGNY DE BELAY (1890-1947) HOMMES, 1926 Fusain, estompe et rehauts de pastel sur papier fort Signé et daté en bas à droite 37,5 x 49,5 cm - 14.76 x 19.48 in. Charcoal with highlights of pastel on carboard Signed and dated lower right 300 - 500 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 83. GEN PAUL (EUGENE PAUL DIT) (1895-1975) CAVALIER Huile sur isorel Signée en haut à droite 41 x 27 cm - 16.14 x 10.62 in. Oil on masonite Signed upper right 3 000 - 5 000 €

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84. GEN PAUL (EUGENE PAUL DIT) (1895-1975) LE TAMBOUR, 1953 Pastel gras, fusain et encre sur papier Signé en bas à gauche Daté en haut à gauche Annoté dans la composition 29 x 21 cm - 11.41 x 8.26 in. Oilstick, charcoal and ink on paper Signed lower left Dated upper left Annotated in the work 400 - 600 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 85. JEAN COCTEAU (1889-1963) PROFIL, 1960 Encre sur papier Signée, datée et dédicacée 25,7 x 20,1 cm - 10.11 x 7.91 in. Ink on paper Signed, dated and dedicated Une attestation d’authenticité de Madame Annie Guédras sera remise à l’acquéreur Cette oeuvre est réaslisée sur la page de garde de l’ouvrage La Chapelle Saint- Pierre, Villefranche-sur-Mer 1 500 - 2 500 €

86. JEAN COCTEAU (1889-1963) SCENE DE CALVAIRE, CIRCA 1959 Mine de plomb et pastel gras sur papier Porte le cachet du monogramme de l’artiste 48,6 x 62,4 cm - 19.13 x 24.56 in. Graphite and oilstick on paper Artist’s stamp lower right Provenance : 77 - Musée Cocteau, Collection Séverin Wunderman (étiquette au dos) - Collection particulière, France Cette oeuvre est une étude pour la chapelle Notre-Dame-de-France, Londres Un certiﬁcat de Madame Annie Guédras sera remis à l’acquéreur 3 000 - 3 500 € 86

8 7. JEAN COCTEAU (1889-1963) LA CHEVRE COU, 1958 Marquetterie de laine d’après une oeuvre originale de l’artiste Signée et numérotée dans la trame Exemplaire n°1 d’une série originale de 25 exemplaires Cette oeuvre a été réalisée par les ateliers Marie-Madeleine Jolly / Philippe Madeline, Villefranche-sur-Mer 100 x 65 cm - 39.37 x 25.59 in. Wool marquetry by an original work Signed and dated in the wool Number 1 from an edition of 25 Made in Marie-Madeleine Jolly / Philippe Madeline’s workshop, Villefranche-sur- Mer Un certiﬁcat des ateliers Marie-Madeleine Jolly / Philippe Madeline, en date du 15 décembre 1958, sera remis à l’acquéreur 1 000 - 1 500 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 78

88. GEORGES LUCIEN GUYOT (1885-1973) PERROQUET DANS L'ATELIER Huile sur toile Signée sur le côté gauche 92,5 x 60 cm – 36.41 x 23.62 in. Oil on canvas Signed on the left hand side 4 000 - 6 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 79

89. PIERRE HODE (1889-1942) NOTRE-DAME VUE DES QUAIS Huile sur toile Signée en bas à droite 60,5 x 73 cm - 23.81 x 28.74 in. Oil on canvas Signed lower right 5 000 - 7 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 90. MAURICE BISMOUTH (1891-1965) PORTRAIT DE FEMME BEDOUINE, 1936 Huile sur carton Signée et datée en bas à gauche 40 x 32 cm - 15.74 x 12.59 in. Oil on cardboard Signed and dated lower left 600 - 800 €

91. AHMED HAJERI (NE EN 1948) LA PLACE DU SOUK Huile sur toile marouﬂée sur carton Signée en bas à droite Titrée au dos 32 x 32 cm - 12;59 x 12.59 in. Oil on canvas laid on cardboard Signed lower right Titled at the back 300 - 400 € 91

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 92. MAURICE BISMOUTH (1891-1965) BEDOUINE EN TUNISIE Huile sur panneau Signée en bas à droite 18 x 13 cm - 7.08 x 5.11 in. Oil on panel Signed lower right 600 - 800 €

93. JULES LELLOUCHE (1903-1963) BEDOUINE Huile sur panneau Signée en bas à droite 45 x 53 cm - 17.71 x 20.86 in. Oil on panel Signed lower right Provenance : - Galerie de Nevers, Paris - Collection particulière, Paris

600 - 800 € 93

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 82

94. PEDRO FLORES (1894-1979) RUE MOUFFETARD Huile sur toile Signée en bas à droite 60 x 73 cm - 23.62 x 28.74 in. Oil on canvas Signed lower right 3 000 - 5 000 €

95. PEDRO FLORES (1894-1979) ESPAGNOLE A LA CIGARETTE Huile sur panneau Signée en bas à droite 42 x 33,5 cm - 16.53 x 13.18 in. Oil on panel Signed lower right 800 - 1 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 83

96. JOSE ARRUE Y VALLE (1885-1977) FETE BASQUE Bas-relief Huile sur panneau Signée en bas à droite 39 x 48 cm - 15.35 x 18.89 in. Bas-relief Oil on panel Signed lower right 4 000 - 6 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 EMILIO GRAU SALA (1911-1975)

9 7. EMILIO GRAU SALA (1911-1975) PORTRAIT DE FEMME Aquarelle sur papier Signée en bas à gauche 21 x 16 cm - 8.26 x 6.29 in. Watercolor on paper Signed lower left 400 - 600 €

98. EMILIO GRAU SALA (1911-1975) PORTRAIT DE FEMME Aquarelle sur papier Signée en bas à gauche 21 x 16 cm - 8.26 x 6.29 in. Watercolor on paper Signed lower left 400 - 600 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 85

99. EMILIO GRAU SALA (1911-1975) TROUVILLE, 1953 Huile sur toile Signée en bas à gauche Contresignée et datée septembre 1953 au dos Titrée au dos 24 x 41 cm - 9.44 x 16.14 in. Oil on canvas Signed lower left Countersigned and dated septembre 1953 at the back Titled at the back 3 000 - 5 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 EMILIO GRAU SALA (1911-1975)

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100. EMILIO GRAU SALA (1911-1975) JEU DE DAMES, 1954 Huile sur toile Signée en bas à gauche Datée janvier-février 1954 au dos Située Paris au dos 65,5 x 50 cm - 25.78 x 19.68 in. Oil on canvas Signed lower left Dated janvier-février 1954 at the back Located Paris at the back 5 000 - 7 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 87

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101. EMILIO GRAU SALA (1911-1975) LA LECTURE, 1959 Huile sur toile Signée en bas à gauche Datée au dos Située Paris au dos 60 x 73 cm - 23.62 x 28.74 in. Oil on canvas Signed lower left Dated at the back Located Paris at the back 7 000 - 9 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 FRANCISCO BORES (1898-1972)

102 102. FRANCISCO BORES (1898-1972) TROIS PERSONNAGES, 1956 Huile sur toile Signée et datée en bas à gauche 64,5 x 81 cm - 25.39 x 31.88 in. Oil on canvas Signed and dated lower left Cette oeuvre est reproduite dans le Catalogue Raisonné de l’artiste établi par Madame Hélène Dechanet Bores, Francisco Bores, Catalogo Razonado, pintura 1945-1972» Tome I, Museo Nacional Centro de Arte Reina Soﬁa, Madrid, con el patrocinio de Telefonica S.A, 2003. Oeuvre reproduite sous le numéro 1956/33 en page 341 de l’ouvrage L’authenticité de cette oeuvre nous a été aimablement conﬁrmée par Madame Hélène Dechanet Bores 12 000 - 18 000 €

« Une toile de Borès offre toujours un remarquable équilibre. L’architecture qui la soutient en toutes ses parties est présente et perçues sans contrainte, de même que la couleur la plus intense demeure de la discrétion la plus intime. L’accord si précieusement réalisé entre la création plastique et la sensation visuelle respecte la vie des formes élaborées. Natures mortes, scènes d’intimité ou de plein air, les éléments en sont captés dans leur projection avec la portion d’espace qui les entoure et les anime. Il y a toujours dans les tableaux de Borès une concentration qui se fait par l’intérieur. Les objets sont humbles et ﬁdèles à eux-mêmes, mais ils ont toujours quelque chose d’intense. Une intensité, une douceur qui existent aussi bien dans la construction que dans la couleur avec les harmonies subtiles de roses, de gris, de verts et de bleus très pâles. C’est une peinture d’intimité au sens d’effusion et de suggestion poétique qui ne s’accroche à rien d’extérieur, de forcé ou d’aigu, mais qui traduit les réalités d’un monde sensible. C’est un art insinuant et persuasif qui jamais ne force le ton. » (Borès ou l’équilibre, Jacques Lassaigne, Catalogue d’exposition Borès : rétrospective 1923-1972, Peintures, gouaches et dessins de Mai à Juin 1982, Centre d’art plastique contemporain, Paris, p. 3-4)

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103 103. FRANCISCO BORES (1898-1972) Expositions : - Galerie Vavin-Raspail, Paris, Exposition en 1932 NATURE MORTE AU COQ, 1932 - Musée d’Histoire et d’Art, Luxembourg, Exposition en 1976 Huile sur toile - Musée DGPAC, Madrid, Exposition en 1976 Signée en bas à droite Bibliographie : Contresignée, titrée et datée au dos - Catalogue d’exposition du Musée d’Histoire et d’Art, Luxembourg, 73 x 92 cm - 28.74 x 36.22 in. 1976. Oeuvre répertoriée sous le numéro 9 de l’ouvrage Oil on canvas - Catalogue d’exposition du Musée DGPAC, Madrid, 1976. Oeuvre Signed lower left répertoriée sous le numéro 34 et reproduite en page 57 de l’ouvrage Countersigned, titled and dated at the back Cette oeuvre est reproduite dans le Catalogue Raisonné de l’artiste établi par Madame Hélène Dechanet Bores, Francisco Bores, Catalogo Provenance : Razonado, pintura 1917-1941» Tome I, Museo Nacional Centro de Arte Reina Soﬁa, Madrid, con el patrocinio de Telefonica S.A, 2003. Oeuvre - Galerie Georges Bongers, Paris (étiquette au dos) reproduite sous le numéro 1932/6 en page 192 de l’ouvrage - Collection particulière L’authenticité de cette oeuvre nous a été aimablement Provenance : conﬁrmée par Madame Hélène Dechanet Bores - Galerie Vavin-Raspail, Paris - Collection particulière, Paris 25 000 - 30 000 € - Vente Maître Boscher, Hôtel des ventes de Drouot, Paris, 1963-1965 - Collection particulière, Paris - Galerie de France et du Benelux, Bruxelles

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 104

104. DUNOYER DE SEGONZAC (ANDRE-ALBERT-MARIE DUNOYER DE SEGONZAC DIT) (1884-1974) SCENE DE CAFE Aquarelle, fusain et gouache sur papier marouﬂé sur isorel Signé en bas à droite 28,2 x 41 cm - 11.10 x 16.14 in. Watercolor, charcoal and gouache on paper laid on masonite Signed lower right 3 200 - 3 500 €

105. ANTONIUCCI VOLTI (1915-1989) NU Sanguine sur papier Signée sur le côté gauche 64 x 49 cm – 25.19 x 19.29 in. Red chalk on paper Signed on the left hand side 400 - 600 € 105

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106. MARCEL VERTES (1895-1961) ACROBATE ET ARLEQUIN Huile sur toile Signée en bas à droite 61 x 38 cm - 24.01 x 14.96 in. Oil on canvas Signed lower right 1 500 - 2 000 €

ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 10 7. EDOUARD GOERG (1893-1969) LE MODELE DEVANT LA GLACE, 1961 Huile sur toile Signée en bas au centre Contresignée, titrée et datée mai 1961 au dos 91 x 73 cm - 35.82 x 28.74 in. Oil on canvas Signed lower centre Countersigned, titled and dated mai 1961 at the back 600 - 800 €

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108. EDOUARD GOERG (1893-1969) BOUQUET AUX TROIS VISAGES, 1960 Huile sur toile Signée dans la composition Contresignée, titrée et datée avril 60 au dos 65 x 54 cm - 25.59 x 21.25 in. Oil on canvas Signed in the work Countersigned, titled and dated avril 60 at the back 600 - 800 €

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ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 109. YVES BRAYER (1907-1990) CHEVAUX DE CAMARGUE Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 65 cm - 19.68 x 25.59 in. Oil on canvas Signed lower right 3 000 - 5 000 €

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110. EDOUARD GOERG (1893-1969) LE RETOUR DU MARCHE, 1950-1951 Huile sur toile Signée en bas vers la droite Contresignée, titrée et datée nov-dec 1950 au dos Annotée «terminé le 2 janvier» au dos 73 x 60 cm - 28.74 x 23.62 in. Oil on canvas Signed lower right Countersigned, titled and dated nov-dec 1950 at the back Annotated ‘terminé le 2 janvier» at the back 600 - 800 €

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ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 YVES SAINT LAURENT LE DIABLE A PARIS ANCIENNE COLLECTION JACQUES DAMASE COLLECTION D'UN AMATEUR EUROPEEN

Yves Saint Laurent 94 "Après Cyrano de Bergerac, ce furent Maldoror, Notre-Dame de Paris entre autres ballets pour Roland Petit. Ce fut ensuite le Mariage de Figaro pour Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud. Pour eux aussi Yves Saint Laurent ﬁt les costumes des pièces de Billetdoux, de Marguerite Duras, d'Albee. Et si les robes d'Arletty ont été jugées si belles dans la reprise des Monstres sacrés de Jean Cocteau, au Théâtre des Ambassadeurs en 1966, c'est parce qu'elles étaient de Saint Laurent. C'est parce qu'il a su jouer avec une maîtrise infaillible sur le double registre de la couture et du théâtre qu’Yves Saint Laurent est d'un cru rare. Jamais il n'a fait de la mode sur une scène de théâtre ou du théâtre dans un salon de couture, se rangeant en cela à l'avis de Balzac lorsqu'il écrivait que «dépasser c'est devenir caricature »." Edmonde Charles Roux, in Yves Saint Laurent et le théâtre, éditions Herscher, Paris, 1986

La fascination d'Yves Saint Laurent pour le monde qui s'allume aux feux de la rampe fut précoce, soudaine et intense. Cette passion naquit vraiment lorsqu'à treize ans il vit, grâce à une tournée à Oran, une représentation de l'École des Femmes, mise en scène par Louis Jouvet, dans des décors et des costumes de Christian Bérard. Ce jour-là, le rêve devint réalité. Il reçut une leçon, il l'a écoutée et il l'a comprise. Cette grande leçon que Jouvet et Bérard lui ont donnée sans le savoir, c'est celle du Théâtre tout entier et c'est celle de l'Art. On le sait, rien n'est plus faux que le vrai, ni plus trompeur, mais en revanche si le faux sait se charger des mystères de la création, s'il n'essaie pas d'imiter servilement la vérité mais seulement de la suggérer, alors il devient plus vrai que vrai. Sur une scène un morceau de tissu bon marché devient, par magie, le plus rare des brocarts, le plus somptueux des velours. Un rideau rouge et une simple cordelière d'or évoquent davantage que des décors coûteux et des trompe-l'œil savants. Yves Saint Laurent a aussi retenu qu'un costume servait à créer un personnage et que la psychologie était plus importante que l'esthétique. Sa rigueur, son refus du hasard l'ont obligé à oublier qu'il était un couturier car il a su depuis toujours qu'il s'agissait de deux métiers différents. Ce n'est pas étonnant que cet homme discret, modeste, replié sur lui-même, ait su dessiner pour le music-hall, le cinéma, le ballet, le théâtre les costumes les plus brillants, les plus extravagants et les plus éclatants. Et quand il se penche sur son passé, je sais qu'il pense à cette représentation de l'École des Femmes où son destin se décida ; et lorsqu'il dessina, au Théâtre de l'Athénée, pour Edwige Feuillère et Jean Marais, les décors et les costumes de Cher Menteur, on peut être sûr qu'à travers l'inoubliable couple de l'Aigle à Deux Têtes, ce sont les mythes les plus importants de sa jeunesse qui vinrent à sa rencontre : Cocteau, Jouvet, Bérard. Dans ces chimères, il découvrit une réalité. Un monde foisonnant de vie se révélait à lui dans ses moments les plus magiques. Cet amour du merveilleux ne devait jamais l'abandonner. Et depuis, quelque chose en Yves Saint Laurent n'a pas cessé de prendre vie aux feux de la rampe.

Pierre Berger, « Le Monde théâtral d’un esprit solitaire », in Yves Saint Laurent : Théâtre, Cinéma, Music-hall, Ballet - Catalogue de l’exposition, Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, Paris, 2007

YVES SAINT LAURENT Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 YVES SAINT LAURENT LE DIABLE A PARIS

YVES SAINT LAURENT Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 YVES SAINT LAURENT LE DIABLE A PARIS ANCIENNE COLLECTION JACQUES DAMASE COLLECTION D'UN AMATEUR EUROPEEN

A 17 ans, Jacques Damase est le plus jeune éditeur de l’histoire. Avec l’insolence et la fougue de la jeunesse, il n’hésite pas à solliciter, à peine âgé de 19 ans, les deux monuments de l’art et des lettres que sont Sartre et Wols pour publier son second livre. Nourritures, édité en 1949, reprend des textes du grand philosophe et romancier existentialiste illustré de pointes sèches de l’artiste.

Tout le génie de Jacques Damase, que l’on a pu appeler « artiste en livres » est déjà là : mélange de passion, d’audace, capacité à appréhender des sujets vastes et différents, pour lesquels il se passionne avec la même fougue. Son premier livre n’est-il pas un recueil de chansons populaires de 1848 ? Après Sartre et Wols suivront en 1951 un ouvrage sur Louis Vivin et en 1952 un autre sur Charlie Chaplin. « En tout état de cause, je serais incapable de faire un livre sans amour, et de plus, un texte doit toujours être accompagné, pour moi, soit d’images, soit de belles lettrines. Mais le comble du bonheur, c’est lorsque je crée en étroite collaboration avec un artiste » Jacques Damase, entretien avec Jean-Louis de Rambures

Très tôt, à Montparnasse, Jacques Damase fait la connaissance de Cocteau, Ernst, Miro, puis Atlan, Soulages, Hartung. Son amitié avec Sonia Delaunay, qui nait d’un coup de foudre immédiat et réciproque, donnera naissance à une collaboration artistique qui durera plus de quinze ans.

C’est ainsi que, rencontrant Yves Saint laurent par l’entremise de Roger Vivier, il lui commandera une centaine de dessins pour illustrer un livre pour enfants, « Un Diable à Paris ». C’est cet ensemble exceptionnel de dessins que nous avons le privilège de présenter à cette vente.

AINT LA S UR S E E N V T Y UN DIABLE A PARIS 19.XII.2018 CORNETTE DE SAINT CYR Un timbre sec pourra être apposé à la demande de l'acquéreur C O E L S L A E C M T A I D ON S JACQUE

YVES SAINT LAURENT Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 YVES SAINT LAURENT LE DIABLE A PARIS

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111. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) LE DIABLE A PARIS, CIRCA 1960 Encre, fusain et pastel sec sur papier Signé en haut à droite Titré dans la composition Annoté «texte de Jacques Damase, Tisné» en bas 43 x 30,5 cm - 16.92 x 12 in. Ink, charcoal and pastel on paper Signed upper right 1 000 - 1 500 €

YVES SAINT LAURENT Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 YVES SAINT LAURENT LE DIABLE A PARIS

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112. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre, lavis d’encre et pastel sec sur papier 43 x 30,5 cm - 16.92 x 12 in. Ink, wash and pastel on paper 1 000 - 1 500 €

YVES SAINT LAURENT Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 YVES SAINT LAURENT LE DIABLE A PARIS

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113. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) LE DIABLE CHEZ LA DUCHESSE, CIRCA 1960 Encre, lavis d’encre et pastel sec sur papier Titré dans la composition 43 x 30,5 cm - 16.92 x 12 in. Ink, wash and pastel on paper Titled in the work 1 000 - 1 500 €

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114. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre et lavis d’encre sur papier 49 x 40 cm - 19.29 x 15.74 in. Ink and wash on paper 600 - 800 €

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115. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de deux dessins Encre, lavis d’encre et fusain sur papier 49 x 28 cm - 19.29 x 11.02 in. 49 x 37 cm - 19.29 x 14.56 in. Ink, wash and charcoal on paper Oeuvres présentées dans un même encadrement 600 - 800 €

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116. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de deux dessins Encre, lavis d’encre, fusain et mine de plomb sur papier 49 x 27,5 cm - 19.29 x 10.82 in. 49 x 37 cm - 19.29 x 14.56 in. Ink, wash, charcoal and graphite on paper Oeuvres présentées dans un même encadrement 600 - 800 €

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11 7. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de deux dessins Encre et lavis d’encre sur papier 49 x 41 cm - 19.29 x 16.14 in. 49 x 28 cm - 19.29 x 11.02 in. Ink and wash on paper Oeuvres présentées dans un même encadrement 700 - 900 €

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118. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) LE DIABLE A PARIS, CIRCA 1960 Fusain et pastel sec sur papier Signé en haut Titré dans la composition Annoté «Texte de Jacques Damase Tisné» en bas 44 x 32,6 cm - 17.32 x 12.83 in. Charcoal and pastel on paper - Signed upper centre Titled in the work - Annotated «Texte de Jacques Damase Tisné» lower centre 200 - 300 €

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119. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) LA DIABLE LEOPARD, CIRCA 1960 Encre et pastel sec sur papier 42,5 x 30 cm - 16.73 x 11.81 in. Ink and pastel on paper 1 000 - 1 500 €

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120. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre, pastel sec et rehauts de gouache sur papier 42,5 x 30,5 cm - 16.73 x 12 in. Ink, pastel with highlights of white gouache on paper 800 - 1 200 €

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121. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) LE DIABLE ESPAGNOL, CIRCA 1960 Encre, lavis d’encre et pastel sec sur papier Titré dans la composition 43 x 30,5 cm - 16.92 x 12 in. Ink, wash and pastel on paper Titled in the work 1 000 - 1 500 €

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122. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre, lavis d’encre, fusain et rehauts de gouache sur papier 49 x 64 cm - 19.29 x 25.19 in. Ink, wash, charcoal with highlights of white gouache on paper 800 - 1 200 €

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123. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre et lavis d’encre sur papier 49 x 64 cm - 19.29 x 25.19 in. Ink and wash on paper (Déchirure) 500 - 700 €

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124. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre, lavis d’encre et fusain sur papier 49 x 64 cm - 19.29 x 25.19 in. Ink, wash and charcoal on paper 800 - 1 200 €

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125. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) LE DIABLE A PARIS, CIRCA 1960 Encre, fusain et pastel sec sur papier Annoté Yves Saint Laurent en haut Titré dans la composition Annoté «texte de Jacques Damase» en bas 43 x 30,5 cm - 16.92 x 12 in. Ink, charcoal and pastel on paper Annotated Yves Saint Laurent upper centre Titled in the work Annotated «texte de Jacques Damase» lower centre 400 - 600 €

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126. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) LA TOUR EIFFEL, CIRCA 1960 Encre, pastel sec et mine de plomb sur papier Titré dans la composition 42,5 x 30,5 cm - 16.73 x 12 in. Ink, pastel and graphite on paper Titled in the work 800 - 1 200 €

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127. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre, lavis d’encre et fusain sur papier 49 x 64 cm - 19.29 x 25.19 in. Ink, wash and charcoal on paper 800 - 1 200 €

YVES SAINT LAURENT Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 YVES SAINT LAURENT LE DIABLE A PARIS

128. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre sur papier 44 x 32,6 cm - 17.32 x 12.83 in. Ink on paper 500 - 700 €

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129. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre et lavis d’encre sur papier 44 x 32,6 cm - 17.32 x 12.83 in. Ink and wash on paper 500 - 700 €

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130. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de deux dessins Encre, lavis d’encre, fusain et rehauts de gouache sur papier 49 x 27,5 cm - 19.29 x 10.82 in. 49 x 39,5 cm - 19.29 x 15.55 in. Ink, wash, charcoal with highlights of white gouache on paper Oeuvres présentées dans un même encadrement 700 - 900 €

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131. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre et lavis d’encre sur papier 44,5 x 32,6 cm - 17.51 x 12.83 in. Ink and wash on paper 500 - 700 €

132. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre, lavis d’encre et fusain sur papier 36,7 x 21,4 cm - 14.44 x 8.42 in. Ink, wash and charcoal on paper 400 - 600 €

133. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre et lavis d’encre sur papier 44 x 32,6 cm - 17.32 x 12.83 in. Ink and wash on paper 400 - 600 € 133

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134. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre, lavis d’encre et fusain sur papier 32,7 x 33,2 cm - 12.87 x 13.07 in. Ink, wash and charcoal on paper 400 - 600 €

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135. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre sur papier 16,2 x 31,5 cm - 6.37 x 12.40 in. Ink on paper 300 - 500 € 136. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre sur papier 27 x 21,2 cm - 10.62 x 8.34 in. Ink on paper 300 - 500 €

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137. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) LE DIABLE, CIRCA 1960 Encre sur papier Titrée sur le côté droit 27 x 21,2 cm - 10.62 x 8.34 in. Ink on paper Titled on the right hand side 300 - 500 €

138. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) LE DIABLE, CIRCA 1960 Encre sur papier Titrée en haut à droite 27 x 21,2 cm - 10.62 x 8.34 in. Ink on paper Titled upper right 300 - 500 €

139. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Encre sur papier 27 x 21,2 cm - 10.62 x 8.34 in. Ink on paper 300 - 500 € 139

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140. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de deux dessins Encre, lavis d’encre et fusain sur papier 49 x 22,3 cm - 19.29 x 8.77 in. 49 x 33,5 cm - 19.29 x 13.18 in. Ink, wash and charcoal on paper Oeuvres présentées dans un même encadrement 500 - 700 €

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141. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de deux dessins Encre, lavis d’encre, fusain et rehauts de craie rouge sur papier 49 x 43 cm - 19.29 x 16.92 in. 49 x 26 cm - 19.29 x 10.23 in. Ink, wash, charcoal with highlights of red chalk on paper Oeuvres présentées dans un même encadrement 700 - 900 €

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142. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de deux dessins Encre, lavis d’encre et fusain sur papier Annoté «L’arc de triomphe» sur le dessin de gauche 49 x 43,5 cm - 19.29 x 17.12 in. 49 x 31 cm - 19.29 x 12.20 in. Ink, wash and charcoal on paper Annotated «L’arc de triomphe» on the drawing on the left Oeuvres présentées dans un même encadrement 800 - 1 200 €

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143. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de trois dessins Encre sur papier 18,1 x 11,1 cm - 7.12 x 4.37 in. (I) 24,3 x 13,7 cm - 9.56 x 5.39 in. (II) 16,4 x 11,4 cm - 6.45 x 4.48 in. (III) Ink on paper 400 - 500 € 143

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144. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de trois dessins 121 Encre et pastel sec sur feuille de carnet de croquis 23,7 x 16,2 cm - 9.33 x 6.37 in. Ink and pastel on sketchbook paper 350 - 400 €

Yves Saint Laurent - 1962 - les chants de Maldoror par Roland Petit

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145. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de trois dessins Encre sur papier 20,8 x 10 cm - 8.18 x 3.93 in. (I) 25 x 9,2 cm - 9.84 x 3.62 in. (II) 23,2 x 12,2 cm - 9.13 x 4.80 in. (III) Ink on paper 300 - 500 €

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146. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de deux dessins Encre et lavis d’encre sur papier 50 x 22,5 cm - 19.68 x 8.85 in. (I) 50 x 20,2 cm - 19.68 x 7.95 in. (II) Ink and wash on paper 500 - 700 €

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147. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de deux dessins Encre et fusain sur papier 38,7 x 22,4 cm - 15.23 x 8.81 in. (I) 36,3 x 23,7 cm - 14.29 x 9.33 in. (II) Ink and charcoal on paper 400 - 600 €

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Verso 148 148 148

148. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de quatre dessins L’un d’entre eux est double-face Encre sur papier 28,7 x 29,7 cm - 11.29 x 11.69 in. (I) 50 x 23,5 cm - 19.68 x 9.25 in. (II) 31,8 x 16 cm - 12.51 x 6.29 in. (III) 27,2 x 17,8 cm - 10.70 x 7 in. (IV) Set of four drawings One drawing double-sided Ink on paper (Un dessin, réalisé à l’encre et au fusain, au dos) (A drawing : ink and charcoal on paper at the back) 200 - 300 €

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149 149 149. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de cinq dessins Encre sur papier (I) 26,1 x 25,9 cm - 10.27 x 10.19 in. Encre sur papier (II) 18,4 x 14,2 cm - 7.24 x 5.59 in. Encre, lavis d’encre et pastel sec sur papier (III) 27 x 21,2 cm - 10.62 x 8.34 in. Encre et lavis d’encre sur papier (IV) 25,7 x 24,2 cm - 10.11 x 9.52 in. Encre sur papier (V) 17,8 x 25,4 cm - 7 x 10 in. Ink on paper Ink, wash and pastel on paper Ink and wash on paper 400 - 500 €

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150. YVES SAINT LAURENT 151. YVES SAINT LAURENT (1936-2008) (1936-2008) SANS TITRE, CIRCA 1960 SANS TITRE, CIRCA 1960 Ensemble de deux dessins Collage, encre, lavis d’encre et rehauts de Encre sur papier gouache sur papier 25,6 x 18,1 cm - 10.07 x 7.12 in. 28,2 x 40,4 cm - 11.10 x 15.90 in. (une esquisse au dos) collage, ink, wash with highlights of white (a sketch at the back) gouache on paper 21 x 18,2 cm - 8.26 x 7.16 in. 300 - 500 € Ink on paper 300 - 500 €

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ART CONTEMPORAIN

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 128

152 152. JEAN-MICHEL ATLAN (1913-1960) COMPOSITION, 1946 Huile sur toile Signée et datée XXXXVI en bas à droite 100 x 81 cm - 39.37 x 31.88 in. Oil on canvas Signed and dated XXXXVI lower right L’authenticité de cette oeuvre nous a été aimablement confirmée par Monsieur Jacques Elbaz 30 000 - 50 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 153. APELLES FENOSA (1899-1988) TRANSPARENCE, 1959 Bronze à patine verte Signature illisible 16 x 12 x 5,8 cm – 6.29 x 4.72 x 1.96 in. Bronze with green patina Illegible signature Provenance : - Collection particulière, Paris

Expositions (exemplaire similaire) : - Paris, Galerie Jacques Dubourg, Fenosa, sculptures, 21 avril- 13 mai 1961. Oeuvre exposée sous le numéro 39 - New-York, Galerie Paul Rosenberg & Co. 16 Bronzes by Apelles Fenosa. 26 septembre-22 octobre 1961. Oeuvre exposée sous le numéro 17 - Barcelone, Sala Gaspar, Apel-les Fenosa, Octobre 1965. Oeuvre exposée sous le numéro 43 - Tokyo, Galerie Takashimaya, Apel-les Fenosa, 8-13 novembre 1966. Oeuvre représentée sous le numéro 58 du catalogue d’exposition

Bibliographie (exemplaire similaire) : - Nicole Fenosa, Bertrand Tillier, Apelles Fenosa, Catalogue de l’oeuvre sculpté, Flammarion, Paris, 2002. Oeuvre reproduite en page 255 et répertoriée sous le numéro 675 de l’ouvrage

1 500 - 2 000 €

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154. APELLES FENOSA (1899-1988) CHANTEUSE, 1958 Bronze à patine noire sur socle Signé sur la terrasse Cachet du fondeur illisible au dos H: 15 cm – H: 5.90 in. Bronze with brown patina at the base Signed at the base Founder’s stamp at the back (illegible) Provenance : - Collection particulière, Paris

Expositions (exemplaire similaire) : - New-York, Galerie Paul Rosenberg & Co. 16 Bronzes by Apelles Fenosa. 26 septembre-22 octobre 1961. Oeuvre exposée sous le numéro 12 - Tokyo, Galerie Takashimaya, Apel-les Fenosa, 8-13 novembre 1966. Oeuvre exposée sous le numéro 12

Bibliographie (exemplaire similaire) : - Nicole Fenosa, Bertrand Tillier, Apelles Fenosa, Catalogue de l’oeuvre sculpté, Flammarion, Paris, 2002. Oeuvre reproduite en page 239 et répertoriée sous le numéro 607 de l’ouvrage

1 500 - 2 000 €

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ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 155. APELLES FENOSA (1899-1988) FEMME DE NOIRMOUTIER, YVONNE, 1951 Bronze à patine brune Signé et numéroté II/5 au dos Porte le cachet du fondeur au dos Valsuani Fondeur Cachet du fondeur valsuani au dos 22 x 6,5 x 5,8 cm – 8.66 x 2.36 x 1.96 in. Bronze with brown patina Signed and numbered II/5 at the back Founder’s stamp at the back Valsuani Founder Provenance : - Collection particulière, Paris

Expositions : - Paris, Galerie Jacques Dubourg, Fenosa, sculptures récentes, 6-20 juin 1952. Oeuvre exposée sous le numéro 31 (exemplaire similaire)

Bibliographie: - Nicole Fenosa, Bertrand Tillier, Apelles Fenosa, Catalogue de l’oeuvre sculpté, Flammarion, Paris, 2002. Oeuvre reproduite en page 207 et répertoriée sous le numéro 482 de l’ouvrage (exemplaire similaire)

1 500 - 2 000 €

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156. APELLES FENOSA (1899-1988) MARINADA, 1965 Bronze à patine brune Signé et numéroté I/5 sur la terrasse 20 x 9,5 x 6,7 cm – 7.87 x 3.54 x 2.36 in Bronze with brown patina Signed and numbered I/5 at the base Provenance : - Collection particulière, Paris

Expositions (exemplaire similaire) : - Barcelone, Sala Gaspar, Apel-les Fenosa, Octobre 1965. Oeuvre exposée sous le numéro 66 - Tokyo, Galerie Takashimaya, Apel-les Fenosa, 8-13 novembre 1966. Oeuvre exposée sous le numéro 41 - Madrid, Galeria Biosca, Fenosa, 5-30 juin 1967. Oeuvre exposée sous le numéro 31 - Paris, Galerie Jacques Dubourg, Fenosa, sculptures récentes, 27 mai-13 juin 1970. Oeuvre exposée sous le numéro 12 - El Vendrell, Casa del Portal, Fenosa sculptures, 25 juillet-15 aout 1994. Oeuvre exposée sous le numéro 14

Bibliographie (exemplaire similaire) : - René Barotte, Fenosa, le sculpteur pour qui les femmes sont des poèmes, Paris-Presse L’intransigeant, Paris, 9 juin 1970. Ouvrage non consulté. - Nicole Fenosa, Bertrand Tillier, Apelles Fenosa, Catalogue de l’oeuvre sculpté, Flammarion, Paris, 2002. Oeuvre reproduite en page 324 et répertoriée sous le numéro 1005 de l’ouvrage

1 500 - 2 000 €

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ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 157.APELLES APELLES FENOSA FENOSA (1899-1988) LLOGRABAT, 1965 Bronze(1899-1988) à patine brune Signé et numéroté I/5 sur la terrasse 23,5 x 8 x 4 cm – 9.05 x 3.14 x 1.57 in. Bronze with brown patina Signed and numbered I/5 at the base Provenance : - Collection particulière, Paris

Expositions (exemplaire similaire) : - Barcelone, Sala Gaspar, Apel-les Fenosa, Juin 1969. Oeuvre reproduite sous le numéro 22 du catalogue de l’exposition

Bibliographie (exemplaire similaire) : - Raymond Cogniat, Fenosa, Poligrafa, Barcelone, 1969. Oeuvre reproduite sous le numéro 186 en page 265 de l’ouvrage - Rafael Santos Torroella, «Los setenta anos de Fenosa», El Noticiero Universal, Barcelone, 25 juin 1969. Ouvrage non consulté - Nicole Fenosa, Bertrand Tillier, Apelles Fenosa, Catalogue de l’oeuvre sculpté, Flammarion, Paris, 2002. Oeuvre reproduite en page 311 et répertoriée sous le numéro 938 de l’ouvrage

1 500 - 2 000 €

157 158. APELLES FENOSA (1899-1988) 131 MANTEAU RAYE, 1964 Bronze à patine brune Signé et numéroté V/5 sur la terrasse Porte le cachet du fondeur sur la terrasse Busato Fondeur 17,5 x 7 x 4 cm – 6.69 x 2.75 x 1.57 in. Bronze with brown patina Signed and numbered V/5 at the base Founder’s stamp Busato Founder Provenance : - Collection particulière, Paris

Expositions (exemplaire similaire) : - Paris, Galerie Jacques Dubourg Fenosa, sculptures, 12-29 mai 1965. Oeuvre exposée sous le numéro 23 - Tokyo, Galerie Takashimaya, Apel-les Fenosa, 8-13 novembre 1966. Oeuvre représentée sous le numéro 77 du catalogue d’exposition - Madrid, Galeria Biosca, Fenosa, 5-30 juin 1967. Oeuvre exposée sous le numéro 42 - Madrid, bibliothèque nationale, Apel-les Fenosa, 1973 à 1978, avril-mai 1979. Oeuvre exposée sous le numéro 116 - Paris, Musée Rodin, Fenosa, 10 juin-29 septembre 1980. Oeuvre représentée sous le numéro 82 du catalogue d’exposition

Bibliographie (exemplaire similaire) : - Chef d’oeuvre de l’Art, Apel-les Fenosa, n°137, 27 octobre 1965. Ouvrage non consulté. - Mercedes Guillen, Apel-les Fenosa, Chef d’oeuvre de l’art, 27 octobre 1965. Ouvrage non consulté. - Raymond Cogniat, Fenosa, Poligrafa, Barcelone, 1969. Oeuvre reproduite sous le numéro 146 - Nicole Fenosa, Bertrand Tillier, Apelles Fenosa, Catalogue de l’oeuvre sculpté, Flammarion, Paris, 2002. Oeuvre reproduite en page 312 et répertoriée sous le numéro 943 de l’ouvrage

1 500 - 2 000 € 158

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 132

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159. ZORAN MUSIC (1909-2005) POINT DE REPERE, 1963 De la série Paysages Dalmates Huile sur toile Signée et datée en bas à gauche Contresignée, titrée et datée au dos 82 x 100 cm - 32.28 x 39.37 in. Oil on canvas Signed and dated lower left Countersigned, titled and dated at the back 10 000 - 15 000 €

Son premier séjour en Dalmatie, au début des années 1940 a ancré sa peinture. Il a été, dira le peintre en 1960, « une chose capitale, car ce pays a provoqué chez moi une sorte de rupture d'équilibre dont les conséquences ont été très importantes dans le développement de mon travail. C'est très simple : en retrouvant le paysage de mon enfance, je me suis retrouvé moi-même. J'ai compris à quel point cette terre était ma terre. Ce pays s'est imposé à moi et j'ai essayé alors de le traduire. Il est devenu mon thème familier, fatal et presque obsessionnel. Mais il me manquait le principal. Car si j'avais trouvé le thème, j'étais loin encore d'avoir trouvé mon propre langage pour l'exprimer » (Zoran Music : [exposition, Paris], Galeries nationales du Grand Palais, 4 avril-3 juillet 1995, p.243)

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 133

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160. JOSEF SIMA (1891-1971) COMPOSITION, 1960 Aquarelle, encre et pastel sec sur papier Signé et daté en bas à droite 38 x 28 cm - 14.96 x 11.02 in. Watercolor, ink and pastel on paper Signed and dated lower right 10 000 - 15 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 134

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161. HANS HARTUNG (1904-1989) SANS TITRE, 1960 Fusain, pastel gras et grattage sur carton baryté Signé et daté en bas à droite 64,5 x 49,5 cm – 25.39 x 19.48 in. Charcoal, oilstick and scraping on baryta cardboard Signed and dated lower right Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de la Fondation Hartung Bergman. Cette oeuvre figurera dans le Catalogue Raisonné de l’oeuvre de Hans Hartung entrepris par la Fondation Hartung Bergman 8 000 - 12 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 162 135

162. ANDRE LANSKOY (1902-1976) COMPOSITION ORANGE, 1975 Huile sur toile Signée en bas à droite Datée 17 mars 75 au dos 54 x 81,5 cm - 21.06 x 31.79 in. Oil on canvas Signed lower right Dated 17 mars 75 at the back Provenance : - Collection particulière, Paris

12 000 - 18 000 €

« Lanskoy ne s’est jamais astreint à une représentation littérale ‘d’après nature’, car il accordait déjà toute l’importance à l’autre réalité, à la réalité picturale. ‘Ce n’est pas ce qui entre dans l’oeil du peintre qui enrichit le tableau, a-t-il déclaré, mais ce qui sort de son pinceau’. Pour lui, en effet, ‘tout le mystère de la peinture est contenu dans le coup de pinceau’ qui décide de tous les prolongements du fait pictural foncièrement actif. Ainsi a-t-il pu détacher progressivement de l’objet de sa création pictural et substituer aux éléments de la nature les données de son monde intérieur pour mener avec toujours plus de violence et d’éclat le combat que le peintre engage avec la couleur et la forme au cours de la naissance du tableau ». (André Lanskoy 1902-1976 R.V. Gindertael, Extrait d’un article écrit pour le trentième anniversaire de sa mort, Palace éditions, p.17)

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 163. MARYAN (MARYAN PINCHAS BURSTEIN DIT) (1927-1977) PERSONNAGE, 1960 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 46,5 x 38 cm – 18.30 x 14.96 in. Oil on canvas Signed and dated lower right 1 500 - 2 500 €

164. MARYAN (MARYAN PINCHAS BURSTEIN DIT) (1927-1977) SANS TITRE, CIRCA 1955 163 Huile sur toile Signée en haut à droite 42 x 32 cm - 16.53 x 12.59 in. Oil on canvas Signed upper right

Exposition : - Maryan-Ricol, la loi du cadre, Exposition au Centre d'art contemporain de l'abbaye d'Auberive du 8 juin au 29 septembre 2013 Bibliographie : 136 - Maryan-Ricol, la loi du cadre, Catalogue d'exposition au Centre d'art contemporain de l'abbaye d'Auberive, 2013. Oeuvre reproduite en page 60 de l'ouvrage

2 500 - 3 500 €

165. MARYAN (MARYAN PINCHAS BURSTEIN DIT) (1927-1977) PERSONNAGE, 1969 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 41 x 51,5 cm – 16.14 x 20.27 in. Oil on canvas Signed and dated lower right

Provenance : - Galerie Claude Bernard, Paris - Collection particulière, Paris

Exposition : 164 - Maryan-Ricol, la loi du cadre, Exposition au Centre d'art contemporain de l'abbaye d'Auberive du 8 juin au 29 septembre 2013

Bibliographie : - Maryan-Ricol, la loi du cadre, Catalogue d'exposition au Centre d'art contemporain de l'abbaye d'Auberive, 2013. Oeuvre reproduite en page 52 de l'ouvrage

4 000 - 6 000 €

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ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 137

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166. EUGENE LEROY (1910-2000) TROIS NUS Huile sur toile Signée en bas droite 62 x 50 cm - 24.40 x 19.68 in. Oil on canvas Signed lower right Un certiﬁcat de Monsieur Jean-Jacques Leroy, en date de mai 2013, sera remis à l’acquéreur 15 000 - 18 000 € Eugène Leroy dans son atelier ©Marina Bourdoncle

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 167. MATIAS SPESCHA (1925-2008) COMPOSITION ABSTRAITE, 1957 Encre, mine de plomb et rehauts de gouache sur papier Annoté au dos Daté 13.3.57 sur le côté droit 42 x 30,5 cm - 16.53 x 12 in. Ink, graphite with highlights of white gouache Annotated at the back Dated 13.3.57 on the right 2 000 - 3 000 €

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168. GENEVIEVE ASSE (NEE EN 1923) PAYSAGE, 1961 Huile sur toile Signée et datée au dos Titrée sur le châssis au dos 22 x 16 cm - 8.66 x 6.29 in Oil on canvas Signed and dated at the back Titled on the stretcher at the back Provenance : - Galleria Lorenzelli,Milan - Collection Bolognesi, Milan (cachet de la collection au dos) - Collection particulière, Come

Exposition : - Geneviève Asse, Galleria Lorenzelli, Bergame, Exposition au mois d’avril 1961

Bibliographie : - Geneviève Asse, Jean Bauret, Catalogue d’exposition de la Galleria Lorenzelli, Bergame. Oeuvre reproduite sous le numéro 20 de l’ouvrage sans pagination

2 500 - 3 500 € 168

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169. ZORAN MUSIC (1909-2005) PAYSAGE ROCHEUX, 1977 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à gauche Contresignée et titrée au dos 65 x 94 cm - 25.59 x 37 in. Acrylic on canvas Signed and dated lower left Countersigned and titled at the back 7 000 - 9 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 KEY HIRAGA FENETRE, 1968

« L’œuvre d’Hiraga fit grand bruit parmi les critiques, tant japonaises qu’internationales, depuis ses premières peintures en 1957. Né à Tokyo en 1936, il fut en effet l’un des premiers artistes japonais d’après-guerre à créer un lien entre la scène artistique japonaise et internationale, passant une période significative de sa carrière en Europe. Récompensé en 1964 du Grand Prix de l’Exposition Nationale des Jeunes Artistes au Japon, il se voit octroyé une bourse pour étudier à Paris. Cette même année, les Jeux Olympiques se tiennent à Tokyo et des artistes américains tels Jasper Johns, Robert Rauschenberg et John Cage, visitant le Japon à cette occasion, deviennent une source d’inspiration importante des jeunes artistes japonais de ce temps. Yaguchi Kunio parle à cet effet d’un tournant majeur pour l’art moderne japonais : « (…) l’année 1964 fut particulièrement importante pour introduire les prémices d’une libération des obstacles de la tradition contenus dans les débuts de l’art moderne japonais et une manière plus libérée de composer avec les tendances internationales. (…) La scène artistique des années 1960 fut une période de transition avec l’émergence de nouveaux courants et de nouvelles possibilités se développant à un rythme effréné. » William Lierberman, alors conservateur du MoMA, est frappé par la qualité des peintures d’Hiraga lorsqu’il visite son studio en 1965. Il décide d’inclure son travail à l’exposition avant-gardiste La Nouvelle Peinture et Sculpture au Japon, qui fait le tour de huit musées américains entre 1965 et 1967. En 1965, Key Hiraga s’installe à Paris avec sa femme dans un appartement près de la station St Ambroise dans le XIème arrondissement. Il y mène une vie de plaisirs, habitué des soirées et des bars du Boulevard St Germain notamment, dépensant Key Hiraga dans son atelier plus qu’il ne gagne. En 1970, il emménage avec sa famille dans le quartier de Pigalle. Les femmes qu’il y observe deviendront le sujet de ses œuvres lorsqu’il rentrera par la suite au Japon. 140 Quand on observe l’œuvre d’Hiraga entre 1965 et 1975, on est frappé par l’intensité et la richesse des couleurs, l’érotisme assumé et le sens de l’humour qui caractérisent ses compositions complexes et dynamiques. Son œuvre livre une idée de l’« horreur du vide » qu’il comble en mettant en scène des poitrines, vagins, pénis et longs nez recouverts de préservatifs colorés et striés. En 1968, le critique d’art néerlandais Hein Steehouwer écrit dans une revue : « de par la planéité des peintures d’Hiraga, leurs couleurs vives et motifs récurrents comme ses bouches avec du rouge à lèvres, son art trouve une affinité avec le « Pop », bien que Noguchi Relichi souligne qu’il faille garder à l’esprit que le Pop Art Japonais diffère de celui d’autres pays (…) ». L’élégant Mr. H., protagoniste récurrent de l’œuvre d’Hiraga, fait le titre d’un grand nombre de ses œuvres et s’interprète facilement comme une référence à l’artiste lui-même et à son monde fantastique des plaisirs sexuels. Durant son séjour en Europe, entre 1965 et 1975, Hiraga participe à plusieurs expositions, collectives et individuelles, aussi bien au Japon qu’en Europe (France, Italie, Pays-Bas, Royaume-Uni). Hiraga est d’ailleurs choisi parmi les sept artistes représentants le Japon à la 10ème Biennale de Sao Paulo en 1969. Il y présente une série de sept tableaux intitulée The Elegant Life of Mr. H. Peu après cette Biennale, le critique d’art R.C. Kenedy publie un article dans Art international qui consacre l’artiste : « sans sa présence, la Biennale n’aurait pas été la même. Il fut représenté par une poignée d’œuvres mais dans lesquelles il se révéla comme un grand artiste pictural (…) », tout en dégageant un parallèle avec l’œuvre de Dubuffet, de par les motifs enfantins notamment. La seconde moitié de sa carrière, qui coïncide avec son retour au Japon, est marquée par des œuvres plus profondément enracinées dans les traditions artistiques japonaises. Key Hiraga fut l’un des premiers artistes d’après-guerre à être inspiré simultanément par les influences du Japon ancestral et l’attrait de l’art moderne occidental. Ses joyeuses et exubérantes toiles témoignent d’un pionnier de l’éclectisme interculturel et d’une conscience ancestrale exprimée par un esprit contemporain ». (The Elegant Life of Key Hiraga, A Japanse artist in Europe, 1965-1974, Inge Klommakers, traduction Marie Blum)

170. KEY HIRAGA (1936-2000) Provenance : - Collection particulière, Paris. Oeuvre acquise par FENETRE, 1968 la famille de l’actuel propriétaire sur les conseils de Huile sur toile Karl Flinker, circa 1970 Signée et datée en bas à droite 30 000 - 40 000 € 130 x 97 cm – 51.18 x 38.18 in. Oil on canvas Signed and dated lower right

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ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 BURHAN DOGANCAY (1929-2013)

Dogançay fut d’abord attiré par la beauté des murs d’une ville pour la spontanéité, la franchise qui s’y exprimait ainsi que pour leur pertinence temporelle. « Tous les artistes sont intéressés par les murs puisqu’ils sont comme des miroirs au cœur de notre société. » Au début ses peintures étaient des représentations littérales d’un mur d’une ville, son objectif était alors d’immortaliser les preuves tangibles et historiques des évènements, des actes et des emportements qui s’y étaient déroulés, sans oublier le charme des compositions issues du hasard. Certaines de ses premières peintures ont capturé avec éloquence ce que Dogançay avait repéré dans la rue : « l’expressionisme abstrait produit par les éléments, peinte par la nature elle-même et dont la beauté était fortuite. » A partir de ce stock de murs anonymes qu’il avait repérés, il se mit Burhan Dogancay à produire ses propres murs. Les siens proposaient un vocabulaire singulier, le résultat de l’intégration, le plus souvent par collage, d’autres matières dans ses peintures. Ils portaient toutes sortes de messages comme « No War », « Graffiti is not a Crime », Frieden durch liebe (Grâce à l’Amour, la Paix) et l’omniprésent « Post No Bills » (Défense d’Afficher). Les langues étrangères y apparaissent souvent puisque Dogançay intégrait des matériaux provenant de ses voyages à travers le monde. Les images mutilées de personnalités politiques à côté de longues listes de noms, de dessins, et de griffonnages. (…) En intégrant ces références aux mœurs et aux courants artistiques, politiques, sociales, philosophiques et morales, les œuvres deviennent tantôt drôles tantôt bouleversants, exprimant tout un éventail d’émotions et de sentiments. » (…) Roy Moyer écrit : « Toute l’œuvre de Dogançay explore son intérêt pour le tragique, le mutilé, le falsifié, l’abandonné (…). Ses peintures typiquement évoquent la décomposition et la destruction de la cité, l’impression particulière que la vie urbaine tombe en ruines, que l’on n’y peut rien, que les morceaux ne peuvent en être recollés. » En général, ce que Dogançay représente ce sont les résidus, les débris qui subsistent d’évènements révolus, de circonstances oubliées, les traces fragiles de ce qui fut une passion désormais éteinte, refroidie ou que la vie a tout simplement rendue caduque. Au 142 cœur de son travail il y a l’idée que rien n’est ce qu’il paraît être. L’œuvre de Dogançay c’est l’art mural, son motif est bien la réalité. On ne peut donc le classer comme expressionniste abstrait même si au premier abord beaucoup de ses pièces paraissent être abstraits. Dans le monde post-expressionniste abstrait l’ atmosphère de conflit qui règne entre abstraction et réalisme est une préoccupation centrale pour les artistes. Un argumentaire moderne consiste à dire que la peinture, de par sa technique, est forcément abstraite, en effet une peinture n’est- il pas fait de lignes, de masses et de couleurs disposés sur une surface, canevas ou autre ? Cependant grâce à divers procédés la peinture est capable de représenter des sujets d’un côté ou de l’autre du spectre, depuis l’abstraction au réalisme quasi photographique —l’art de Dogançay offre sa propre vision de la réalité située à divers niveaux entre les deux pôles. Moyer remarque que Dogançay n’a jamais abandonné le réalisme. Il l’a simplement adapté à un format abstrait de sorte qu’il a solutionné un questionnement plastique à la fois personnel et d’ordre plus général dans le monde de l’art contemporain. (…) La plupart des procédés que Dogançay utilise pour représenter la réalité telle qu’il la perçoit sont similaires à ceux qui sont appliqués aux murs eux-mêmes : quelqu’un écrit sur un mur. D’autres y griffonnent leurs commentaires ou leurs dessins, fragments d’un discours amoureux, ironique, comique, grivois parfois même obscène. Puis d’autres, passant par-là, biffent ou modifient le premier jet ; une affiche est collée en travers ; plus tard l’image est détournée, une autre affiche est collée par-dessus ou elle est arrachée. Apparaissent des signes. La lumière y projette des ombres. L’irrémédiable usure du temps agit. S’ajoutent au vieillissement les dégradations— causées à la fois par les gens et les intempéries. Ainsi le processus se poursuit en un spectacle sans fin dont le hasard est le metteur en scène. (…) (Burhan Dogançay, cinquante ans de murs urbains. Musée d’art Moderne d’Istanbul, 2012, Traduction Laurette Tassin)

*171. BURHAN DOGANCAY (1929-2013) PINK DOOR, 1966 Technique mixte (huile, collage, crayon, métal, bois encre ect.) sur toile Signée et datée en bas à droite Située NYC en bas à droite 149 x 80 cm – 58.66 x 31.49 in. Mixed media (oil, collage, pencil, metal, wood, ink ect.) on canvas Signed and dated lower right Located NYC lower right 160 000 - 250 000 €

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ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 BURHAN DOGANCAY (1929-2013)

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*172. BURHAN DOGANCAY (1929-2013) MADISON AVENUE, 1966 Tirage photographique et affiches lacérées sur tôle appliquée sur panneau Signé et daté en bas à gauche 65 x 95,5 cm - 25.59 x 37.59 in. Silver print and torns posters on tin plate laid on panel Signed and dated lower left 25 000 - 35 000 € « Burhan Dogançay est surtout connu pour le travail inspiré par sa fascination pour les murs des villes. Une passion qui l’a accompagné sur une période de près de cinquante ans et fut nourrie au cours de ses pérégrinations à travers une bonne centaine de pays toujours illustrées par ses peintures, dessins, tapisseries d’Aubusson, sculptures ou photographies. Bien que le thème récurrent reste les murs urbains, les styles varient énormément. Les murs évoqués par Dogançay sont regroupés en séries autour de : la porte, d’une palette de couleurs, du graffiti ou encore des objets qu’il incorporait à son œuvre. Sa collecte, composée d’affiches et d’objets récupérés sur les murs, constituant l’essentiel de ses matériaux, il est logique que ses techniques préférées aient été principalement le collage et dans une certaine mesure le fumage. Il acquit la notoriété dans les années 70 et 80 pour une interprétation très personnelle du mur urbain qui, contrairement à son travail précédent constitué de collages à partir d’affiches , était faite de rubans de papier vierge (inutilisé) disposés de façon à ce qu’avec leurs ombres apparaisse une forme de calligraphie. Cette série issue, à l’origine, de maquettes en trois dimensions évolua pour devenir des sculptures d’ombres en aluminium Alucobond. Son traitement du collage et du fumage dans les séries sur les cônes sont aussi typiques de son style. Les murs des villes ont une signification particulière pour Dogançay : ils sont le testament laissé par le temps qui passe et retracent l’évolution sociale, politique et économique de la cité. Ils témoignent de l’agression des éléments et portent les marques laissées par les passants. C’est pour cela que Dogançay considère que les murs urbains sont des monuments en hommage au vécu humain et que son œuvre constitue une archive de notre époque. » (Extrait tiré du site du Dogançay Museum à Istanbul, Traduction Laurette Tassin)

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*173. BURHAN DOGANCAY (1929-2013) AC, 1970 Acrylique et afﬁches lacérées sur toile Signée et datée en bas à droite Contresignée, datée et située NYC au dos 122 x 122 cm - 48.03 x 48.03 in. Acrylic and torns posters on canvas Signed and dated lower right Countersigned, dated and located NYC at the back 35 000 - 50 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 BURHAN DOGANCAY (1929-2013)

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*174. BURHAN DOGANCAY (1929-2013) RED HERRING, 1970 Collage, huile et crayon sur toile marouﬂée sur carton Signé et daté en bas à gauche Dédicacé en bas à gauche 35,5 x 37 cm - 13.97 x 14.56 in. Collage, oil and pencil on canvas laid on cardboard Signed and dated lower left Dedicated lower left 7 000 - 9 000 €

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*175. BURHAN DOGANCAY (1929-2013) WATER SHORTAGE, 1965 Huile et afﬁches lacérées sur toile Signée et datée en bas à gauche 76 x 61,5 cm - 29.92 x 24.21 in. Oil and torns posters on canvas Signed and dated lower left 35 000 - 50 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 CESAR (1921-1998)

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176 176. CESAR (CESAR BALDACCINI DIT) (1921-1998) SANS TITRE, 1952 Bois peint et métal Signé sur la base en plexiglas Dimensions de l’oeuvre : 15 x 20 x 14 cm - 5.90 x 7.87 x 5.51 in. Dimensions de la plaque : 20 x 30 x 2 cm - 7.87 x 11.81 x 0.78 in. Painted wood and metal Signed on the plexiglas base L’authenticité de cette oeuvre nous a été aimablement conﬁrmée par Madame Denyse Durand-Ruel Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de Madame Denyse Durand-Ruel sous le numéro 7621 Un certiﬁcat de Madame Denyse Durand-Ruel sera remis à l’acquéreur 5 000 - 7 000 €

"Tous les matériaux sont des matériaux de sculpteur. Il n'y a pas de matériau qui ne soit pas matériau de sculpteur. Tu prends du papier, du chiffon... je ne crois pas qu'il y ait des limites dans les matériaux. Pour le sculpteur, c'est une question de liberté, une question de sensibilité, c'est une question de passion." - (César)

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177 1 7 7. CESAR (CESAR BALDACCINI DIT) (1921-1998) SANS TITRE, CIRCA 1967 Elements métalliques Signé sur le côté gauche 71 x 30 x 13 cm - 27.95 x 11.81 x 5.11 in. Metallic elements Signed on the left hand side L’authenticité de cette oeuvre nous a été aimablement conﬁrmée par Madame Denyse Durand-Ruel Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de Madame Denyse Durand-Ruel sous le numéro 7625 Un certiﬁcat de Madame Denyse Durand-Ruel sera remis à l’acquéreur 12 000 - 15 000 €

"Je me rends compte qu'on peut toujours refaire ce qu'on a fait. J'ai toujours retenu d'Alberto [Giacometti], recommencer ce n'est pas refaire. C'est ça qui est extraordinaire, parce que tu crois, tu recommences, tu recommences... C'est comme un type qui est amoureux et à un moment donné il y a une usure dans le couple mais à chaque fois ils se retrouvent, chaque fois c'est la première fois. C'est ça la création." - (César)

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178. BERNARD AUBERTIN (1934-2015) TABLEAU CLOUS, 1970 Clous en métal et bois peints Signé au dos Pièce unique 50 x 90 cm - 19.68 x 35.43 in. Painted metal studs and wood Signed at the back Unique piece Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de l’Archivio Bernard Aubertin sous le numéro TCLR07 - 1000185923 Un certiﬁcat de l’Archivio Bernard Aubertin sera remis à l’acquéreur 8 000 - 10 000 €

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179. ARMAN (1928-2005) SECOURS AUX NOYES, 1963 Cube de fers à repasser soudés Signé sur un fer 30 x 38 x 30 cm - 11.81 x 14.96 x 11.81 in. Cube of welded clothes irons Signed on a clothes iron Expositions : - Arman, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, Exposition personnelle en 1966 - Arman, Gelleria Schwarz, Milan, Exposition personnelle en 1968

Provenance : - Galleria Schwarz, Milan - Galerie Mathias Fels, Paris - Collection particulière, Paris - Collection Pontello, Florence - Galleria Tega, Milan - Collection particulière, Milan

Bibliographie : - Arman, Catalogue d’exposition du Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1966. Oeuvre répertoriée sous le numéro 71 de l’ouvrage - Arman, Catalogue d’exposition de la Galleria Schwarz, Milan, 1968. Oeuvre répertoriée sous le numéro 21 de l’ouvrage - Rotella Roma Parigi New York, A. Fiz, Editions Skira, Milan. Oeuvre reproduite en page 317 de l’ouvrage Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de Madame Denyse Durand-Ruel sous le numéro 723 Cette oeuvre est répertoriée dans le Catalogue Raisonné de l’artiste, Arman : Catalogue Raisonné 1963-1964-1965, volume III, établi par Madame Denyse Durand-Ruel, Editions de la Différence, Paris, 1994. sous le numéro 87 25 000 - 35 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 180. GIANNI BERTINI (1922-2010) KOTHOS NATIONALISE, 1962 Huile sur toile Signée en bas à droite Contresignée, titrée et datée II.7.XII au dos 54,5 x 46 cm - 21.45 x 18.11 in. Oil on canvas Signed lower right Countersigned, titled and dated II.7.XII at the back 2 000 - 3 000 €

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181. VALERIO ADAMI (NE EN 1935) DALLE RIMI DI MICHELANGELO, 1978 Aquarelle et encre sur papier Signée et datée 17.1.78 en bas à droite Titrée en bas à gauche 74 x 55,5 cm - 29.13 x 21.85 in. Watercolor and ink on paper Signed and dated lower right Titled lower left 2 500 - 3 500 €

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182 182. GERALD LAING Provenance : (GERALD OGILVIE LAING DIT) (1936-2011) - Galerie Salvador, Paris - Collection particulière, Paris LOOK MICKEY, 2005 Expositions : De la série War Paintings - Gerald Laing, Iraq War Paintings, Kings College, Cambridge, Huile sur toile Exposition en 2005 Porte le cachet de l’artiste au dos - Gerald Laing, Iraq War Paintings, Galerie Salvador, Paris, Titrée et datée au dos Exposition en 2005 90 x 82 cm - 35.43 x 32.28 in. Cette oeuvre est répertoriée dans le Catalogue Oil on canvas - Artist’s stamp, titled and dated at the back Raisonné de l’artiste, en ligne, sous le numéro 614 20 000 - 30 000 €

« Cette peinture fait référence au premier essai de Roy Lichtenstein pour sa création basée sur les cartoons. Dans son œuvre, Donald Duck et Mickey Mouse pêchent : Donald Duck a accidentellement accroché son dos et tire avec enthousiasme sur sa canne - d'où la légende. Lorsque l'image de Lynndie England humiliant un prisonnier irakien a été publiée, l'Amérique s’est accrochée… J'ai traité le soldat et la prison comme s'ils faisaient partie d'un banal ﬁlm de Disney; peut-être Blanche-Neige et les sept nains. L'Irakien, lui, est montré dans une réalité secondaire, mais subjective, en demi-teinte. » (Gérald Laing, Artist's note on war paintings, unpublished manuscript, 2004, traduction Steven Tudeau)

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 BERNARD RANCILLAC (NE EN 1931)

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183. BERNARD RANCILLAC (NE EN 1931) THE YEAR OF THE RABBIT, 1996 De la série Jazz Acrylique sur toile Signée, titrée et datée au dos Annotée «Archie Shepp, Charles Greenlee - photo Alex Dutilh» au dos 130 x 97 cm - 51.18 x 38.18 in. Acrylic on canvas Signed, titled and dated Annotated «Archie Shepp, Charles Greenlee - photo Alex Dutilh» at the back 8 000 - 12 000 €

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184. BERNARD RANCILLAC (NE EN 1931) VALLEE DU PANSHIR, 2003 Huile sur toile Signée, titrée et datée au dos Annotée «réalisée d’après une photo de Stanley Greene» au dos 130 x 162 x 5 cm - 51.18 x 63.77 x 1.96 in. Oil on canvas Signed, titled and dated at the back Annotated «réalisée d’après une photo de Stanley Greene» at the back 15 000 - 20 000 €

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185. GERARD SCHLOSSER (NE EN 1931) IL M’EN A PARLE, 1996 Acrylique sur toile sablée Signée, titrée et datée au dos 100 x 100 cm - 39.37 x 39.37 in. Acrylic on sanded canvas Signed, titled and dated at the back Provenance : - Galerie Thierry Salvador, Paris - Collection particulière, Paris L’authenticité de cette oeuvre nous a été aimablement confirmée par Madame Pearl Huart Cholley 10 000 - 15 000 €

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186. ERRO (GUDMUNDUR ERRO DIT) SANS TITRE, 1992 Peinture glycérophtalique sur toile Signée et datée au dos 90 x 100 cm - 35.43 x 39.37 in. Glycerophtalic paint on canvas Signed and dated at the back Un certificat de l’artiste, en date du 2 octobre 2018, sera remis à l’acquéreur 12 000 - 15 000 €

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1 8 7. JACQUES MONORY (1924-2018) BAISER 32, 2001 Huile, plastique et ruban adhésif sur toile Signé, titré et daté au dos Porte la mention d’atelier n°1066 au dos 50,5 x 50,5 x 8,5 cm – 19.88 x 19.88 x 3.34 in. Oil, plastic and scotch tape on canvas Signed, titled and dated at the back Handwritten n°1066 at the back Exposition : - Trente six baisers deux tremblements une énigme, Château prieural de Montsempron-Libos, Lot et Garonne. Exposition du mois de juillet au mois d’octobre 2001 L’authenticité de cette œuvre nous a été aimablement conﬁrmée par Madame Paule Monory 5 000 - 7 000 €

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188. ROBERT COMBAS (NE EN 1957) LE COUREUR DE FOND «A FOND», CIRCA 1989 Acrylique sur toile Signée dans la composition Contresignée au dos 153 x 89,5 x 5 cm - 60.23 x 35.23 x 1.96 in. Acrylic on canvas Signed in the work Countersigned at the back Cadre réalisé et peint par l’artiste L’authenticité de cette oeuvre nous a été aimablement conﬁrmée par l’Atelier Robert Combas Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de l’Atelier Robert Combas sous le numéro 685 25 000 - 35 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 ROBERT COMBAS LE CHOEUR, 1989

1976 électrise l’Histoire de l’Art d’une intensité nouvelle : Robert Combas, Hervé Di Rosa, Buddy Di Rosa fondent cette année-là un groupe…de rock. Le nom qu’ils lui donnent porte déjà en lui l’ironie mordante qui caractérise ces futurs peintres : les Démodés. Assourdissant plus qu’assagi, c’est à l’école (Arts déco) qu’Hervé Di Rosa rencontre François Boisrond…Un an après est alors crée, sous l’égide de Combas, le célèbre journal Bato : l’iconographie de la Figuration Libre, au creux de ces pages, venait d’éclore. Sa consécration, quant à elle, n’allait pas tarder puisque c’est en 1981 que Bernard Lamarche-Vadel organise l’exposition emblématique « Finir en Beauté » à laquelle participent les quatre protagonistes (Combas, Hervé Di Rosa, Boisrond, Blanchard) auxquels s’ajouteront, quelques peintures plus tard, Buddy Di Rosa et Louis Jammes. Mouvement estampillé par Ben du nom qu’on lui connaît, Otto Hahn révèle avec justesse le lien qui les unit à la peinture outre-Atlantique et organise à New York une rencontre mythique avec Keith Haring, Kenny Sharf et Tseng Kwong Chi. Le sujet est tautologique : « Statements New York 1982. Leading contemporary artists from France ». Sous leurs pinceaux décomplexés, la peinture rigole et laisse apparaître entre ses couleurs primaires l’acuité de leur style, unique. Spontanée, décalée et juvénile, la Figuration Libre démocratise la peinture à tel point que leur mouvement s’ancre d’une identité sociale, sans doute parce que sous leurs traits caricaturaux reconnaît-on, un brin gêné, l’intimité de notre quotidien. Dans un vocabulaire nomade, chacun des artistes nous raconte son univers et, par le biais du savoir de l’enfance, nous réapprend à lire… les images. Véritable chef de ﬁle de ce mouvement, Combas mord la peinture, griffe les tubes et hurle la couleur de façon moite et sauvage, faisant sienne la phrase de Picasso : « je choisis les couleurs dans la mesure où je les entends crier ». Chez Combas, il semble que ce soit toute son œuvre qui crie, à l’image du port de Sète. Abordant des thèmes populaires, dans le sens le plus noble du terme, il dépeint et revendique une peinture de société. Comme une longue frise découpée en une multitude de contes, son œuvre ﬁgurative révèle les instincts primitifs de l’homme raillant ses rêves, ses occupations, sa sexualité. Comme un procédé de construction romanesque, inédit en peinture, l’artiste dépeint avec un soin extrême les époques et les milieux dont il traite, sautant avec gourmandise d’un siècle à l’autre. « Les Études de Mœurs représenteront tous les effets sociaux sans que ni une situation de la vie, ni une physionomie, ni un caractère d'homme ou de femme, ni une manière de vivre, ni une profession, ni une zone sociale, ni un pays français, ni quoi que ce soit de l'enfance, de la vieillesse, de l'âge mûr, de la politique, de la justice, de la guerre, ait été oublié » écrit Balzac. Combas est l’héritier de la Comédie Humaine. Cette œuvre incarne à merveille son iconographie, à nulle autre pareille, de même que sa passion pour la musique. « Qui n’a pas 160 été scotché par son impressionnant cabinet de travail, installé à l’identique l’été dernier au Palais de Tokyo durant l’exposition de Michel Houellebecq intitulée Rester Vivant ? C’est un collectionneur insolent de vinyles, un fervent connaisseur de la culture angloaméricaine. » (Claire Gastaud). Passion profonde, spontanée, tapageuse, vivante…au point de créer un groupe avec le plasticien-vidéaste Lucas Mancione : les Sans Pattes. Son geste à la maîtrise d’une pensée limpide. L’absence de perspective à cet égard renforce l’idée d’un monde féérique que corrobore la présence surdimensionnée des protagonistes. Faisant de la narration une fable qui pétille, Combas emploie à dessein la légèreté de façon subversive. Orchestrée, les cernes noires nécessaires à la compréhension de l’œuvre ont fondé son vocabulaire iconographique, cette œuvre merveilleusement datée (les tableaux créent dans les années quatre-vingts sont les plus recherchés) est importante. A mi-chemin entre la peinture et la musique, deux domaines qui fondent aujourd’hui l’univers de Combas, nul doute que cette œuvre comptera parmi ses greatest hits. (Sabine Cornette de Saint Cyr)

189. ROBERT COMBAS (NE EN 1957) LE CHOEUR, 1989 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite 147 x 114 cm - 57.87 x 44.88 in. Acrylic on canvas Signed and dated lower right Provenance : - Vente Poulain-Le Fur, 22 avril 1994 - Acquise lors de la vente précitée par l’actuel propriétaire L’authenticité de cette oeuvre nous a été aimablement conﬁrmée par l’Atelier Robert Combas Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de l’Atelier Robert Combas sous le numéro 4013 Texte qui accompagne l’oeuvre : «Le chœur s’en donne à cœur joie. Ils font des AH et des OH. Et quand il y en a un qui pète, ils rattrapent le tout avec une voie grave. Le plus dangereux c’est quand ils rotent, là c’est plus difﬁcile à rattraper. C’est quand même des professionnels quand même Oh !» 40 000 - 60 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 161

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ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 ROBERT COMBAS SANS TITRE, CIRCA 1990

Jim Palette - Quel jugement portes-tu dessus (sur ton œuvre) ? Quelles conclusions en tires-tu ? Robert Combas – La conclusion, justement, c’est que maintenant je pense à des choses nouvelles. Parce qu’en évoluant on a parfois tendance à tomber un peu trop dans le systématique. Aujourd’hui je suis conscient de ce risque. Sinon, jusque-là, je pense que c’est très bien.

J.P – Que faire ? R.C – S’arrêter, ou pour moi revenir à quelque chose de « plus peinture ». Dans la mesure où de quelque chose qui était « plus peinture », je suis allé vers quelque chose qui était « beaucoup plus dessin ». Robert Combas dans son atelier J.P – Explique-moi R.C – C’est exact que ma technique n’est peut-être pas aussi évidente pour tout le monde que je le croyais de prime abord. Les gens me posent souvent des questions. Je t’explique. Par exemple une tête d’homme au départ c’est une tache rose très rapide, c’est le côté peinture. Même quand il s’agit de personnages, je vois cela un peu comme de l’expressionnisme abstrait. La couleur c’est la forme. Et moi, après, je dessine plus ou moins autour, je sophistique. De ce fait, on pourrait croire que cette tête a été dessinée avant. Que j’en ai d’abord dessiné la forme. Mais ça n’est pas vrai, je l’ai peinte. Il y a comme ça une espèce de mystère. Seulement j’ai pris un tel « coup de pinceau » dans le dessin que ce côté « très peinture » dans la couleur les gens ont du mal à le discerner. Aujourd’hui donc, je ressens le besoin d’un retour à plus de peinture dans le sens de moins d’entourages. Parce qu’encore maintenant j’ai cette tendance au dessin. Comme j’essaie d’être moi-même, je ne peux pas non plus décider : non, je vais faire la peinture autrement ! Tout cela, les tics et tout, ces choses qui viennent font partie de la vie, et moi j’essaie de peindre humain (…) Parce que l’on est dans l’art contemporain 162 et que les artistes contemporains sont des gens qui font quand même des choses beaucoup plus recherchées, plus intellectuelles, plus appuyées sur l’esthétique moderne même qu’en général les gens du peuple ne comprennent qu’à moitié. Et dans ce cadre-là nous sommes un peu, je suis un peu comme un barbare (…) Dans l’époque moderne, le milieu de l’art a besoin de personnes comme moi, plus vraies et plus simples. Garantes d’une certaine honnêteté, y compris dans la manière de faire. Mais je ne dis surtout pas que tout le monde doive faire comme moi. Au contraire.

J.P – Tes toiles t’étonnent par moment ? T’arrive-t-il d’éclater de rire devant ? R.C – Oui. D’éclater de rire et aussi de m’étonner. Mais pas trop. Car, en vérité, souvent je ne trouve pas mes œuvres si super que cela. Quand je vois un ensemble, alors c’est différent. Je suis heureux.

J.P – Tu peins très régulièrement ? R.C – Comme le Douanier Rousseau, c’est de naissance

(Entretien réalisé par Monsieur Jim Palette le 20 juillet 1988. Robert Combas, Jim Palette, Editions Galerie Beaubourg / Editions de la Différence, Paris, 1988. Entretien en pages 145 et 146 de l’ouvrage)

190. ROBERT COMBAS (NE EN 1957) SANS TITRE, CIRCA 1990 Acrylique sur toile, planche de bois et couvercles de pots de peinture peints Signé sur le côté droit 192 x 102 x 5 cm - 75.59 x 40.15 x 1.96 in. Acrylic on canvas, on wooden plank and paint tins covers Signed on the right hand side L’authenticité de cette oeuvre nous a été aimablement conﬁrmée par l’artiste Cette oeuvre sera enregistrée dans les archives de l’Atelier Robert Combas 35 000 - 45 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 163

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191. KEITH HARING (1958-1990) SUBWAY DRAWING Craie blanche sur papier teinté 108,5 x 72,5 cm - 42.71 x 28.54 in. White chalk on tinted paper 12 000 - 18 000 €

Keith Haring, dans le métro new-yorkais, en train de réaliser un Subway Drawing

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192. KEITH HARING (1958-1990) DESSIN POUR LES BALLETS DE MONTE CARLO, 1989 Encre Sumi sur papier Signée et datée 89.oct.4 au dos 77 x 56,9 cm - 30.31 x 22.40 in. Sumi ink on paper Signed and dated 89.oct.4 at the back Provenance : - Galerie Serge Laurent, Paris - Collection particulière, Paris

22 000 - 28 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 RON KLEEMANN LIGHTNING STRIKES TWICE, TWICE, 1971

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193. RON KLEEMANN (1937-2014) LIGHTNING STRIKES TWICE, TWICE, 1971 Acrylique sur toile Signée et datée au dos Titrée sur le châssis au dos 178 x 178 cm - 70 x 70 in. Acrylic on canvas Signed and dated at the back Titled on the stretcher at the back Provenance : - Sidney Janis Gallery, New York - Collection particulière, Paris

Bibliographie : - Photo-Realism, Louis.K.Meisel, Harry N. Abrams Editions, New York, 1980. Oeuvre reproduite sous le numéro 664 en page 308 de l’ouvrage

25 000 - 35 000 €

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194. CAROL RAMA (OLGA CAROLINA RAMA DIT) (1918-2015) SANS TITRE, 2002 Collage de pneu, encre et tempera sur papier imprimé Signé et daté en bas vers la droite 32 x 48 cm - 12.59 x 18.89 in. Tyre collage, ink and tempera on printed paper Signed and dated lower right 8 000 - 12 000 €

« (…) A la Biennale de Venise en 2003 Carol Rama obtint un lion d'or. Mais le tournant clef pour sa postérité se situe en France, lorsque, en 2015, le musée d'Art moderne de la Ville de Paris lui consacra une remarquable rétrospective. Ses aquarelles réalisées depuis les années 1930 ont pour thème principal la sexualité. Ces images sont à mi-chemin entre un art brut, maladroit mais délicat, et les aquarelles d'une autre dame qui parlait de sexe, Louise Bourgeois. Carol Rama a exploré de nombreux genres. Son fétichisme pour certains objets (les chaussures, les dentiers entre autres) peut l'apparenter à l'art pop, mais ses figures tourmentées l'apparentent à l'art brut. Après-guerre, elle a aussi exploré l'abstraction et a un temps pu être associée à l'arte povera notamment après son usage du pneu dans ses compositions (Turin est la capitale de la construction automobile en Italie). Désormais les galeries se battent même pour l'exposer. L'été dernier la galeriste Dominique Levy - elle est désormais associée à Brett Gorvy - annonçait qu'elle représentait Carol Rama en collaboration avec la galerie Isabella Bortolozzi de Berlin et en accord avec les Archives Carol Rama. (Extrait d’un article de Judith Benhamou-Huet consacré à Carol Rama, Les Echos, 29 septembre 2017)

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 169

195 195. JIM SHAW (NE EN 1952) ANATOMY WEIRD-OHS (DOW CHEMICAL & HAIR), 2011 Gouache, aquarelle, encre et mine de plomb sur papier 56 x 76 cm – 22.04 x 29.92 in. Gouache, watercolor, ink and graphite on paper Provenance : - Galerie Praz-Delavallade, Paris - Collection particulière, Paris

10 000 - 12 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 WIM DELVOYE (NE EN 1965)

196. WIM DELVOYE (NE EN 1965) SANS TITRE, 2006 Crayons de couleurs sur papier Signé et daté en bas à droite Porte le cachet de l’artiste en bas à droite 69,5 x 50 cm – 27.36 x 19.68 in. Coloured pencils Signed and dated lower right Artist’s lower right Provenance : - Galerie Perrotin, Paris - Collection particulière, Paris 170 6 000 - 8 000 €

196 « A l’heure de la mondialisation, Delvoye revendique ses origines, véritables sources d’inspiration dans son travail. On retrouve chez lui ce goût pour le détournement et le renversement des valeurs, cher aux artistes flamands. A travers cette question de l’identité territoriale, Wim Delvoye aborde des sujets englobant l’ensemble de notre société consumériste (…). Delvoye intensifie les marques socioculturelles de manière à susciter en nous des réactions. Porcs tatoués, engins de chantier ou nautiles élevés au rang d'édifices gothiques, cathédrales métalliques à l'imagerie subversive, crucifix torsadés interrogent notre rapport au corps et aux symboles. Par ces détournements, Wim Delvoye renverse l'ordre établi, délocalise les valeurs de notre société de manière grivoise et décomplexé. Bien loin d'une vision pessimiste, Wim Delvoye rejoue les postures de notre société, révèle ses inepties. L'artiste met en place un véritable processus de germination. Il fait cohabiter des images antagonistes fortement connotées jusqu'à ce qu'elles fusionnent et donnent naissance à une oeuvre d'art syncrétique. L'artiste assimile des valeurs contradictoires issues de sa Flandre natale et des pays qu'il côtoie. La magie opère quand le sacré se mêle au profane, le spirituel au matériel, le culturel au naturel jusqu'à ne former plus qu'un. Ces germinations forment un nouveau symbole autonome, une nouvelle entité dont les influences s'entremêlent jusqu'à devenir indiscernables. N'est-ce pas l'un des paradigmes de l'art que de transcender la réalité en une ouvre nouvelle et originale ? La force de l'oeuvre de Wim Delvoye réside incontestablement dans cette capacité d'absorption et de mutation latente. » (Extrait du Catalogue d’exposition Wim Delvoye, Dessins et Maquettes, MAMAC, Nice, 2010)

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1 9 7. WIM DELVOYE (NE EN 1965) RABBIT SLIPPERS # 3, 2006 Peau de lapins tannée sur moule Pièce unique 14 x 39 x 16 cm (chaque) 5.51 x 15.35 x 6.29 in.(each) Tanned rabbit skins on mould Unique piece Provenance : - Galerie Corso Venezia Otto, Milan - Collection particulière, Milan - Galleria Tega, Milan - Collection particulière, Milan

Exposition : - Zoote, Galleria Umberto Benappi, Turin, Exposition du mois de janveire au mois de février 2016

Bibliographie : - Zoote, Luca Beatrice, Catalogue d’exposition de la Galleria Umberto Benappi, Turin, 2016. Oeuvre réproduite en page 94 de l’ouvrage L’authenticité de cette oeuvre nous a été aimablement conﬁrmée par le Studio Wim Delvoye 20 000 - 30 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 172

198

198. MOKE (MONSENGWO KEJWAMFI DIT) (1950-2001) CHEZ LE TAILLEUR, 1981 Peinture sur sac de farine Signée et datée en bas à gauche 84 x 100 cm - 33.07 x 39.37 in. Paint on our bag canvas Signed and dated lower left Provenance : - Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire

Exposition : - Pintura Popular Congolesa : Moké i Chéri Samba, Cicle : Mirades Llunyanes, Colleccio Antonio Lanzas, Museu de Préhistoria i de les Cultures de València. Exposition du 26 juillet au 21 octobre 2001

Bibliographie : - Pintura Popular Congolesa : Moké i Chéri Samba, Cicle : Mirades Llunyanes, Colleccio Antonio Lanzas, Catalogue de l’exposition du Museu de Préhistoria i de les Cultures de València, 2001. OEuvre reproduite en page 62 de l’ouvrage

4 000 - 6 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 173

199

199. CHERI SAMBA (SAMBA WA MBIMBA N’ZINGA NUNI MASI NDO DIT) (NE EN 1956) LES CHEGUES CHEZ EUX, 1999 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite Titrée en haut 100,5 x 130 cm - 39.56 x 51.18 in. Acrylic on canvas Signed and dated lower right Titled upper centre Provenance : - Lucien Bilinelli, Bruxelles - Collection particulière, Milan

Exposition : - Chéri Samba, Corsoveneziaotto, Milan, Exposition du mois de décembre 2007 au mois de janvier 2008 - Chéri Samba, Catalogue d’exposition du Corsoveneziaotto, Milan, 2007. Oeuvre reproduite en page 43 de l’ouvrage

12 000 - 18 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 174

200

200. MOKE (MONSENGWO KEJWAMFI DIT) (1950-2001) LE BAIN DE L’ENFANT, 1981 Peinture sur sac de farine Signée et datée en bas à gauche 97 x 99 cm - 38.18 x 38.97 in. Paint on our bag canvas Signed and dated lower left Provenance : - Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire

4 000 - 6 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 175

201

201. MOKE (MONSENGWO KEJWAMFI DIT) (1950-2001) SANS TITRE (LE MOTARD), 1993 Peinture sur toile de jute Signée et datée en bas à droite 82,5 x 94 cm - 32.48 x 37 in. Peint on burlap canvas Signed and dated lower right Provenance : - Galerie Jean-Marc Patras, Paris - Collection particulière, Marseille

8 000 - 10 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 176

202

202. ALAIN DECLERCQ (NE EN 1969) Provenance: - Galerie Loevenbruck, Paris B 52, 2003 - Collection particulière, Paris Tirage chromogénique sérigraphié Bibliographie: Signé et daté au dos - Sleek, magazine for art and fashion, mars 2011 (exemplaire similaire) Contresignée, daté et numéroté 7/8 sur le cartel de la Galerie - Beaux-Arts magazine, supplément du numéro 313, juillet 2010 (exemplaire similaire) Loevenbruck, Paris, au dos du montage - Le Monde, numéro 19709, juin 2008 (exemplaire similaire) Edition à 8 exemplaires + 2 EA - Le Monde, octobre 2003 (exemplaire similaire) 175 x 120 cm – 68.89 x 47.24 in. - Libération, mai 2003 (exemplaire similaire) C-Print silkscreened - Metropolism, décembre 2005 (exemplaire similaire) Cette oeuvre montrant un homme pointant son arme à feu sur un Signed and dated at the back bombardier américain décollant pour Bagdad est un hommage à Countersigned, dated and numbered 7/8 on the label afxed at « 747 », performance de Chris Burden tirant plusieurs balles sur the back un Boeing 747 dans le ciel de Los Angeles le 5 janvier 1973, en Edition of 8 + 2 AP pleine guerre du Vietnam 2 000 - 3 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 177

203

203. JUSTIN PONMANY (NE EN 1974) SANS TITRE (GENUINE GUILT), 2006 Diptyque Acrylique et pigments holographiques sur toile Signé au pochoir au dos 190.5 x 264.2 cm - 75 x 104 in. Diptych Acrylic and holographic pigment on canvas Signed at the back (stencil) Provenance : - Bose Pacia Gallery, New York - Acquis directement auprès de celui-ci par l’actuel propriétaire

Exposition : - Justin Ponmany: Dedicated to my 20s, Bose Pacia, Nature Morte, New York, Exposition en 2007

Bibliographie : - Justin Ponmany: Dedicated to my 20s, Bose Pacia, Nature Morte, Catalogue d’exposition, New York-New Delhi. Œuvre reproduite en pages 29 et 33 de l’ouvrage

8 000 - 10 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 178

204 204. GERARD RANCINAN (NE EN 1953) ADRIANA KAREMBEU, 2001 Tirage argentique sous plexiglas Signé, titré et daté sur le certiﬁcat de l’artiste apposé au dos Numéroté 1/8 sur le certiﬁcat de l’artiste apposé au dos 80 x 120 cm - 31.49 x 47.24 in. Gelatine silver print under plexiglas Signed, titled and dated on the artist’s certicate afxed at the back Numbered 1/8 on the artist’s certicate afxed at the back Provenance : - Collection particulière, Paris (oeuvre acquise en 2008)

12 000 - 18 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 179

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*205. DAVID LACHAPELLE (NE EN 1963) PAMELA ANDERSON : FASTER, FASTER, I’M ALMOST THERE, 2001 Tirage chromogénique Signé et annoté AP1 sur le cartel du Studio LaChapelle au dos Edition à 3 Exemplaires 127 x 152,4 cm – 50 x 60 in. Digital C-Print Signed and annotated AP1 on the LaChapelle studio’s label at the back Edition of 3 Provenance : - Tony Shafrazi Gallery, New York - Collection particulière, New York

Bibliographie : - David LaChapelle, Catalogue d’exposition de la Galerie du XXe Siècle, Paris, 2006. Un exemplaire similaire est reproduit en page 67 de l’ouvrage

15 000 - 20 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 GERARD RANCINAN YAN PEI MING VARIANTE 1, 2003-2007-2009

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206. GERARD RANCINAN (NE EN 1953) YAN PEI MING VARIANTE 1, 2003-2007-2009 Triptyque Tirage argentique sous plexiglas Signé dos du montage sur un des éléments Numéroté 1/12 sur le certiﬁcat de l’artiste apposé au dos d’un des éléments 90 x 90 cm (chaque) - 35.43 x 35.43 in. (each) Dimensions de l’ensemble: 90 x 270 cm - 35.43 x 106.29 in. Triptych Silver print under plexiglas Signed at the back of one element Numbered 1/12 on the artist’s certicate afxed at the back of one element Un certiﬁcat d’authenticité de l’artiste, en date du 10 février 2011, est apposé au dos d’un élément 20 000 - 30 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 181

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ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 207

207. DAVID DEBRIN (NE EN 1970) CENTRAL PARK, 2007 Tirage chromogénique Signé sur un cartel apposé au dos du montage Tirage 5/10 75 x 185 cm – 29.52 x 72.83 in. C-Print Signed on a label afxed at the back Edition 5/10

182 Provenance : - Camera Work Gallery, Berlin - Collection particulière, Paris Cette oeuvre a fait la couverture de The best photographers of the 21st Century, Rizzoli, NH Gallery 5 000 - 7 000 €

208. DAVID GOLDBLATT (1930-2018) UFO, 1975 Tirage argentique sur papier baryté Tirage 2/10 30,5 x 38,5 cm – 12 x 15.15 in. Gelatin silver print on baryta paper Provenance : - Galerie Marian Goodman, Paris - Collection particulière, Paris

3 000 - 4 000 €

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ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 209. BETTINA RHEIMS (NEE EN 1952) PRELUDE A UN BAISER PASSIONNE, 2009 Tirage argentique Signé, titré et daté au dos Situé Paris au dos 35 x 26,5 cm – 13.77 x 10.43 in. Gelatin silver print Signed, titled and dated at the back Located Paris at the back Cette œuvre, offerte par Monsieur Anthony Delon, est vendue au proﬁt de l’association La Chaîne de l’Espoir

800 - 1 000 €

209

210. KIMIKO YOSHIDA (NEE EN 1963) 183 THE TORERO BRIDE (REMEMBERING PICASSO), 2006 C-Print sous diasec monté sur dibond aluminium Tirage 8/10 120 x 120 cm - 47.24 x 47.24 in. C-print on aludibond with diasec face Edition 8/10 Provenance : - Galerie Bertin, Toublanc (étiquette au dos) - Collection particulière, Paris

5 000 - 7 000 €

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211. ANNE-MARIE JUGNET (NEE EN 1958) SANS RETOUR Tirage photographie en noir et blanc Pièce unique 119 x 149 cm – 46.85 x 58.66 in. Black and white photograph Unique piece 1 500 - 2 500 €

2 11

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 PHILIPPE PASQUA PHILIPPINE N°2, 2010

"Ce qui frappe d’emblée dans la peinture de Pasqua, c’est une sorte de familiarité spontanée et directe avec ce que l’on pourrait appeler le langage de la chair, l’expressivité du corps. Dès le début on sent s’affirmer chez le jeune artiste cette prédilection intuitive et directe du corps humain en soi. Le concept de chair prend chez Philippe Pasqua la valeur vitale d’un langage existentiel permanent, continu et immédiat. Les images de Philippe Pasqua sont belles, non pas comme pourrait l’être une madone, dignes des canons esthétiques de la Renaissance, mais belles comme la vie, avec ses imprévus, ses contrastes, ses contradictions et aussi l’affirmation de soi dans on contraire qu’est la mort, la décadence, le mal par rapport au meilleur. Et cette espèce de croyance dans l’énergie vitale, ce vitalisme profond de Pasqua lui permet de s’aventurer au gré de sa fantaisie dans le domaine de la sensualité charnelle, mais aussi dans celui de la sublimation charnelle, c’est-à- dire dans le domaine d’une spiritualité marginale qui est celle, sans doute, de la géographie chrétienne mais qui est aussi celle des rites du vaudou, des grandes croyances spirituelles africaines. Il y a dans le vitalisme, dans cette vision vitale de Pasqua, un côté tout naturellement animiste qui vient en quelque sorte la compléter par une aura de mystère et une dimension de transcendance fondamentale, substantielle et animiste. Le langage de la chair se divise dans l’oeuvre récente de Philippe Pasqua en plusieurs chapitres qui sont des séries. Cette énergie vitaliste dont témoigne son traitement de la chair en peinture, se retrouve aussi dans la fécondité immense de son travail. (…) L’effervescence vitale va jusqu’à un certain point, elle finit par laisser des traces qui sont des traces plus réalistes, souvent en particulier dans des portraits. (…) L’essentiel est signifié et tout ce qui dans le fond est abusivement superfétatoire, inutile ou franchement décoratif, l’artiste l’élimine. Donc, les portraits de Philippe Pasqua vont à l’essentiel, comme la vie va à l’essentiel, ce sont des crispations du plaisir des moments d’angoisse, ce sont des réflexions sur des mystères profonds de l’existence."

184 (Des images de la chair belles comme la vie, Pierre Restany dans Philippe Pasqua, Extrait du catalogue d’exposition de la Galerie Lucien Durand Le Gaillard et Stephen Lacey Gallery, 1999)

212. PHILIPPE PASQUA (NE EN 1965) PHILIPPINE N°2, 2010 Huile sur toile Signée, titrée et datée au dos 265 x 200 cm – 104.33 x 78.74 in. Oil on canvas Signed, titled and dated at the back Provenance : - Galerie Laurent Strouk, Paris - Collection particulière, Paris

50 000 - 70 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 185

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ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 213. JEAN MIOTTE (1926-2016) SANS TITRE, 1973 Acrylique sur toile Signée et datée en bas vers le droite 80,5 x 60 cm - 31.69 x 23.62 in. Acrylic on canvas Signed and dated lower right 1 500 - 2 000 €

186 213

214. JEAN MIOTTE (1926-2016) SANS TITRE Acrylique sur toile Signée en bas vers la droite 110 x 85 cm - 43.30 x 33.46 in. Acrylic on canvas Signed lower right 2 200 - 2 800 €

214

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 215. JEAN MIOTTE (1926-2016) SANS TITRE, 1976 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite 98 x 80 cm - 38.58 x 31.49 in. Acrylic on canvas Signed and dated lower right 2 000 - 3 000 €

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216. JEAN MESSAGIER (1920-1999) NAISSANCE DU 13 JUILLET 1987, 1987 Acrylique et peinture aérosol sur papier fort Signée en bas à droite Titrée en bas à gauche 60 x 60 cm - 23.62 x 23.62 in. Acrylic and spray paint on cardboard Signed lower right Titled lower left 1 000 - 1 500 €

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ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 2 1 7. PIERRE RESTANY (1930-2003) CARTE D’IDENTITE FICTION, 1976 Tirage photographique, encre et cachet encré sur papier Porte le cachet du Bureau d’Identité Utopique 28 x 41 cm - 11.02 x 16.14 in. Silver print, ink and ink stamp on paper Bureau d’Identité Utopique’s stamp 600 - 800 €

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*218. NICK WALKER (NE EN 1969) UMBRELLA ASSASSIN STUDY 1, 2008 Pochoir et peinture aérosol sur toile Monogrammé au dos Daté et numéroté 2/3 sur le châssis au dos 41 x 31 cm - 16.14 x 12 in. Stencil and spray paint on canvas Monogrammed at the back Dated and monogrammed 2/3 on the stretcher at the back Provenance : 188 - Collection particulière 500 - 700 €

218

219. JONATHAN MONK (NE EN 1969) PIERCED PORTRAIT #46, 2004 Mine de plomb et punaise sur papier Datée 1.06.04 en bas vers la droite 33,3 x 25,5 cm - 13.18 x 10 in. Graphite and pin on paper Dated 1.06.04 lower right Provenance : - Galeria Pepe Cobo, Madrid - Collection particulière, Madrid

1 500 - 2 500 €

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ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 220. *ANGEL DUARTE (1930-2007) SANS TITRE Métal soudé 40 x 68,5 x 27 cm - 15.74 x 26.96 x 10.62 in. Welded metal Provenance : - Œuvre acquise par le grand-père de l’actuel propriétaire, directement auprès de l’artiste à Sion, circa 1970 Exposition : - Angel Duarte, Galerie Grange, l’Evêque, Exposition en 1974

4 000 - 6 000 €

220

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221. JOHN LEVEE (1924-2017) JANUARY III, 1966 Technique mixte sur toile Signée, titrée et datée au dos 73,5 x 60 cm - 28.93 x 23.62 in. Mixed media on canvas Signed, titled and dated at the back Provenance : - Gimpel Fils Gallery, Londres - Collection particulière, Paris (oeuvre acquise circa 1970)

Exposition : - Gimpel Fils Gallery, Londres, Exposition en septembre 1966

2 500 - 3 000 €

221

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 222. ROBERT COMBAS (NE EN 1957) SANS TITRE, CIRCA 1998 Collage, encre, gouache et glitter sur papier Signé sur le côté droit 55 x 41 cm - 21.65 x 16.14 in. Collage, ink, gouache and glitter on paper Signed on the right hand side L’authenticité de cette oeuvre nous a été aimablement conﬁrmée par l’Atelier Robert Combas Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de l’Atelier Robert Combas sous le numéro 7836 2 500 - 3 000 €

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223. DIDIER CHAMIZO (NE EN 1951) THE SOUL OF THE ROCK N’ROLL, 2009 Acrylique et pâte à modeler sur toile Porte l’empreinte du pouce de l’artiste en bas à droite Signée, titrée et datée sept 2009 au dos 146 x 89 cm – 57.48 x 35.03 in. Acrylic and modeling paste on canvas Signed, titled, dated sept 2009 at the back Provenance : - AD Galerie, Béziers - Collection particulière, Paris Un certiﬁcat de la AD Galerie, en date du 5 novembre 2009, signé par l’artiste, sera remis à l’acquéreur 3 000 - 5 000 €

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ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 191

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224. HERVE DI ROSA (NEE EN 1959) RALICE Acrylique sur toile Signée en bas à droite Titrée en bas à gauche 100 x 100 cm – 39.37 x 39.37 in. Acrylic on canvas Signed lower right Provenance : - AD Galerie, Béziers - Collection particulière, Paris Un certiﬁcat de la AD Galerie, en date du 12 octobre 2009, signé par l’artiste, sera remis à l’acquéreur 3 000 - 5 000 €

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 225. PETER KLASEN (NE EN 1935) NU, DE FACE, DRAPE / SORTIE, 2006 Report photographique et acrylique sur toile Signé, titré et daté au dos 92,5 x 65 cm – 36.41 x 25.59 in ; Photographic transfer and acrylic on canvas Signed, titled and dated at the back 3 000 - 5 000 €

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226. PETER KLASEN (NE EN 1935) MANETTE / GM FOND ROUGE, 1996 Acrylique sur toile Signée, titrée et datée au dos 42 x 34 cm - 16.53 x 13.38 in. Acrylic on canvas Signed, titled and dated at the back Provenance : - Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire (collection particulière, Bruxelles)

2 500 - 3 000 €

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ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 227. PETER KLASEN (NE EN 1935) I/C 11, IRON COUPLE, 2003 Acrylique, aluminium, jet d’encre, néon et sytème électrique Signé, titré et daté au dos 61 x 50 x 7 cm - 24 x 19.68 x 2.75 in. Acrylic, aluminium, ink-jet, neon light and electric system Signed, titled and dated at the back Provenance : - Vente Cornette de Saint Cyr, novembre 2007 - Collection particulière, Paris (acquis lors de la vente précitée par l’actuel propriétaire)

4 000 - 6 000 €

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228. PETER KLASEN (NE EN 1935) BLACK FACE, HYDROMETER FLECHE ROUGE, 2006 Acrylique et jet d’encre sur toile Signé, titré et daté au dos 46 x 33 cm - 18.11 x 12.99 in. Acrylic and ink-jet on canvas Signed, titled and dated at the back Provenance : - Vente Cornette de Saint Cyr, 18 novembre 2007 - Collection particulière, Paris (acquis lors de la vente précitée par l’actuel propriétaire)

2 500 - 3 500 €

228

ART CONTEMPORAIN Cornette de Saint Cyr Mercredi 19 décembre 2018 PRIVATE FINANCE

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Directrice du département : Administratrice : Dorothée Cornette de Saint Cyr Margaux Held © Borro 2018. Borro and its logo are trademarks of Borro Limited. Borro Private Finance is the trading name of Borro Loan 2 Limited. Borro Tél. + 33 1 56 79 12 44 Tél. + 33 1 56 79 12 42 Loan 2 Limited is authorised and regulated by the Financial Conduct Authority under registration number 741024. Registered in England and- [email protected] [email protected] Wales with no. 06926445. Formulaire d’enregistrement enchérisseur / Paddle form Mercredi 19 décembre 2018 / Auction Wednesday, November 19th 2018 Cornette de Saint Cyr - 6, avenue Hoche, 75008 Paris

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Je souhaite me porter enchérisseur lors des vacations indiquées ci-dessus. Je suis responsable du paddle qui m’est conﬁé. En cas de perte ou vol de ce paddle, merci de nous contacter de toute urgence au +33.1.47.27.11.24 a n de vous attribuer un nouveau numéro de paddle, pour éviter toute fraude. Après avoir pris connaissance des conditions de vente décrites dans le catalogue de la vente, je déclare les accepter. After having read the sales conditions described in the catalogue, I declare that I accept their terms.

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Art Impressionniste et Moderne Yves Saint Laurent - Un diable à Paris Art Contemporain Vente du Mercredi 19 décembre 2018 / Auction Wednesday, November 19th 2018 Cornette de Saint Cyr - 6, Avenue Hoche - 75008 Paris

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Après avoir pris connaissance des conditions de vente décrites dans le catalogue, je déclare les accepter et vous prie d’acquérir pour mon compte personnel aux limites indiquées en EURO, les lots que j’ai désignés ci-dessous. (Frais en sus des enchères indiquées). / I have read the conditions of sale and the guide to buyers printed in the catalogue and agree to abide by them. I grant you permission to purchase 197 on my behalf the following items up to the limits indicated in EURO. (These limits do not include buyer’s premium and taxes). Références bancaires obligatoires : (veuillez joindre un R.I.B. et renvoyer la page dûment remplie). / Required bank references: (please include your bank details/IBAN and send with the following completed form):

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La Maison de Ventes n’étant pas responsable de l’acheminement du courrier postal ou électronique, merci de vous assurer que votre ordre d’achat nous est correctement parvenu. The auction house is not responsable for the reception of postal or electronic mail. Please ensure that your bid form has been correctly forwarded to us before the auction. Conditions of sale

The Auction House Cornette de Saint House Cornette de Saint Cyr together hammer price as well as the collection first two weeks). Hence, from the 15th Cyr is a voluntary sales company gov- with a bank identification slip [RIB in costs with a minimum of 40 euros. Each day after the auction, the total storage erned by the law of 20 July 2011. The France] or bank details at least two days month started counting as a full month. and handling fees for the month will be Auction House acts as agent for the before the sale. This clause being applied will not hinder of 90 € per item. The Auction House will seller who enters into a sale contract The Auction House Cornette de Saint the awarding of damages and costs for not be responsible for the storage of ar- with the purchaser. The auction sales or- Cyr will deal with auction sales by tele- the legal proceedings which will be re- ticles. Transport of the lots is to be car- ganised by the Auction House Cornette phone and absentee bids free of charge. quired, and does not exclude the article ried out at the successful bidder’s ex- de Saint Cyr are hereby subject to the In all cases, the Auction House Cornette being put up for sale again in a new auc- pense and under their full responsibility. following conditions of sale : de Saint Cyr cannot be held responsi- tion which is governed by article L 321 ble for a problem with the telephone -14 of the Commercial Code. Export Goods put up for sale link along with an error or omission in Within the framework of this new auc- Tax refund Potential purchasers are invited to ex- the execution of the absentee bids re- tion, the Auction House hereby has the The VAT will be refunded to the buyers amine the goods that might be of in- ceived. right to claim the payment of the differ- terest to them during the exhibitions ln the event of two identical absentee ence between the initial hammer price who are non-European Union residents which are organised by the Auction bids, preference will be given to the and the subsequent hammer price ob- upon presentation to our accountant House Cornette de Saint Cyr before earliest absentee bid. The bidder who is tained from this reiteration of auction, of the export declaration (SAD) of the the auctions. Condition reports may be present in the room shall have priority if this last is lower, together with the good(s) purchased duly endorsed by the requested from the Auction House by over an absentee bid should the two costs incurred due to the second Auc- competent customs authority, within 3 letter, telephone or electronic mail. They bids be of equivalent amounts. The suc- tion sale from the defaulting successful months after the sale. The export decla- will be sent free of charge but are to be cessful bidder will be deemed to be the bidder. ration must mention the auction house used for information only. The reports individual who has made the highest The Auction House Cornette de Saint Cornette de Saint Cyr as the consignor will include the artistic and scientific in- bid. In the event of a double bid which Cyr hereby reserves the right to offset and the buyer as the consignee of the formation known to the Auction House is confirmed as such by the auctioneer, against the amounts owed to the de- good(s). at the date of the sale and the latter will the lot will be put up for sale again and faulting successful bidder. Furthermore, not accept any responsibility for errors any or all persons present will have the the Auction House Cornette de Saint The export of the works of art consid- or omissions. right to take part in the second sale by Cyr hereby reserves the right to exclude ered as “cultural goods” must be autho- The descriptions to be found in the auction. any or all successful bidder who has not rized by the Ministry for the Arts (see catalogue are drawn up by the Auction complied with these conditions of sale article L 111-2 of the Patrimony Code). House and where applicable by the ex- Payment from its future auction sales. The export to a country within the Euro- pert who assists the former, subject to Payment must be paid immediately af- pean Union requires a certificate of ex- notices and corrections given when the ter the sale in euros. In the event that The Auction House Cornette de Saint port issued by the Ministry of the Arts lot is presented and included in the bill Cyr is member of the Central Registry the successful bidder has not given with a delay up to 4 months. of sale. Sizes, weights and estimates their personal information before the for auctioneers for the prevention of are given for information purposes only. sale, they will be required to provide outstanding invoices of the auctioneers This certificate could be asked by the The coIours of the works included in proof of identity and bank details. where a default in payment can be in- Auction House on behalf of the buyer 198 the catalogue may vary due to printing ln addition to the hammer price, pur- scribed. after the sale. techniques. chasers will be required to pay the fo- The debtor can access, modify or make The export to a country outside the Eu- The lack of information on the condition lIowing costs and taxes per lot and per an opposition for a legitimate reason ropean Union requires a certificate of of the goods in the catalogue will by no block: before the SYMEV at the following ad- export as well as an export licence and means imply that the lot is in a perfect - from 1 to 150 000 € : 25 % before tax dress : 15 rue Freycinet 75016 Paris. a customs declaration. state of preservation or free from res- (30 % inclusive of tax except for books In this case, the buyer has to pass toration, wear, cracks, relining or other 26.37 % inclusive of tax) Collection of purchases through a transit company in order to imperfection. - from 150 001 € to 1 200 000 € : 20% No lot will be handed over to the pur- ask for these export authorizations. The goods are sold in the state they are before tax (24 % inclusive of tax except chasers before all of the amounts owed The Ministry of the Arts issues or re- found at the time of sale. for books 21,10% inclusive of tax) are settled. fuses the certificate of export within a As the prior exhibition has enabled po- - above 1 200 001 € : 12% before tax ln the event of payment with a non-cer- maximum delay of 4 months and the tential purchasers to examine the ob- (14,40 % inclusive of tax except for tified cheque or by bank transfer, deliv- licence export need two further weeks ject, no claim will be accepted once the books 12,66% inclusive of tax). ery of the articles may be differed until to be obtained. hammer has gone down. For lots from countries outside the Eu- receipt of the amounts owed. As soon The documents required must be pre- ln the event of a withdrawal of an article ropean Union, import tax will be added as the auction sale is concluded, the ar- sented to the customs officers. ticles will be placed under the purchas- prior to the sale by a depositor and after as follows : The law punishes to penalties the per- the publication of the catalogue or, in For lots with numbers preceded by the er’s full responsibility. son who exports or tries to export a the event of a modification to the min- sign: * additional tax of 5,5 % of the With regard to the collection of lots which imum price rendering it impossible to hammer price. have not been taken on the date of the cultural good without the authorizations put the article up for sale immediately, For lots with numbers preceded by the sale, you are advised to contact the Auc- required (see article L 114-1 of the Pat- the seller will be obliged to pay the pur- sign: ** additional tax of 20 % of the tion House Cornette de Saint Cyr prior to rimony Code). chaser and seller fees calculated on the hammer price. collection on +33 (0)1 47 27 11 24. The works of art are considered as basis of the median estimate stipulated The successful bidder may pay using An appointment can be made to collect cultural goods according to their age in the catalogue to the Auction House one of the following methods: small paintings and objects of art at 6 (generally from 50 years) and their val- Cornette de Saint Cyr by way of com- - in cash within the limits of the legisla- avenue Hoche, 75008 Paris, from Mon- ue (price with taxes included) which pensation. The article which has been tion in force. day to Friday from 9.00 a.m. to 1.00 p.m. varies by categories (€ 150 000 or withdrawn will not be returned to the - by bank transfer. and from 2.00 p.m. to 6.00 p.m. (5.00 p.m. more for paintings, € 15 000 or more seller until the aforementioned fees are - by cheque, with the presentation of on Fridays). Fifteen days of free storage for prints…). These thresholds are set paid. If no payment is forthcoming, the identity papers being compulsory. is offered. Thereafter, the storage will be by the decree n° 93-124 of the 29th article will be put up for sale once again Cheques drawn on a foreign bank will invoiced at 36 euros inclusive of tax per January 1993 and by the European Reg- in line with the terms of the initial sale only be accepted provided prior consent month and per lot (or 9 euros inclusive ulation of the 18th December 2008 (n° requisition. is obtained from the Auction House Cor- of tax per week and per lot). If the ar- 116/2009). nette de Saint Cyr. Purchasers are ad- ticle is collected after the beginning of The Auction House is not responsible Auction sales vised to provide a letter of credit from the week payment for a full week will for the delay or the refusal of the ex- The auction sales are carried out in the be requested. their bank for an amount which is close port certificate from the Ministry for the order of the catalogue numbers. The Furniture and in general terms any bulky to their intended purchase figure. Arts. bidders are invited to make themselves - by bank card except American Ex- articles are stored at our partner’s ware- known to the Auction House Cornette press. house. Storage costs are to be paid de Saint Cyr before the sale to ensure by the purchaser and will be invoiced Governing law and jurisdiction that their personal details are recorded Failure to pay directly by our partners to the purchas- These conditions of sale are governed beforehand. ln the event of failure to pay the ham- er with the tariffs in force as following: by French law. Any or all dispute relat- Bidders are generally present in the mer price and fees, formal notice will free of charge the first two weeks of ing to the wording, validity and perfor- room. However, any bidder who would be sent to the purchaser by registered storage ; from the 15th day, a fee of mance will be settled by the court or like to place an absentee bid in writing letter with acknowledgement of re- 22,50 € per two week period (the first competent jurisdiction in Paris. or bid by telephone may use the form, ceipt. ln the event of failure to pay at two weeks after the auction will also be intended for this purpose, to be found the end of the deadline of one month invoiced from the 15th day, as well as Hammer prices can be found on the in- at the end of the sale catalogue or on after the sending of the formal notice, the following two weeks). In addition to ternet site www.cornette-saintcyr.com the website www.cornette.auction.fr. the purchaser will be required to pay these storage fees, a handling charge of or upon request at the following tele- The form should be sent to the Auction delay penalties of 1% per month of the 45 € is to be included (not-invoiced the phone number +33 (0) 1 47 27 11 24. Conditions de vente

La Maison de Ventes Cornette de Saint Cornette de Saint Cyr accompagné d’un plication des pénalités. L’application de frais et sous l’entière responsabilité de Cyr est une société de ventes volon- relevé d’identité bancaire ou des coor- cette clause ne fait pas obstacle à l’allo- l’adjudicataire. taires régie par la loi du 20 juillet 2011. données bancaires au moins deux jours cation de dommages et intérêts et aux La Maison de Ventes agit comme man- avant la vente. dépens de la procédure qui serait néces- Exportation dataire du vendeur qui contracte avec La Maison de Ventes Cornette de saire, et ne préjuge pas de l’éventuelle Détaxe l’acquéreur. Saint Cyr se charge gracieusement mise en oeuvre de la procédure de réi- La TVA facturée sera remboursée à Les ventes aux enchères organisées des enchères par téléphone ainsi que tération des enchères régie par l’article l’acheteur qui justifie de sa qualité de ré- par la Maison de Ventes Cornette de des ordres d’achat. Dans tous les cas, L 321- 14 du Code de Commerce. sident hors de l’Union Européenne sur Saint Cyr sont soumises aux présentes la Maison de Ventes Cornette de Saint Dans le cadre de la réitération des en- présentation auprès de notre service conditions : Cyr ne pourra être tenue pour respon- chères, la Maison de Ventes est en droit comptable dans un délai maximum de sable d’un problème de liaison télépho- de réclamer à l’adjudicataire défaillant le 3 mois suivant la vente de la déclaration Les biens mis en vente nique ainsi que d’une erreur ou d’une paiement de la différence entre le prix d’exportation (DAU) du bien acquis dû- Les acquéreurs potentiels sont invités omission dans l’exécution des ordres d’adjudication initial et le prix d’adjudica- ment visée par le service des Douanes. à examiner les biens pouvant les inté- reçus. Dans l’hypothèse de deux ordres tion sur réitération des enchères, s’il est Le document d’exportation devra men- resser lors des expositions organisées d’achat identiques, c’est l’ordre le plus inférieur, ainsi que les coûts générés par tionner la société CORNETTE DE SAINT avant les enchères par la Maison de ancien qui aura la préférence. En cas les nouvelles enchères. CYR comme expéditeur et l’acheteur Ventes Cornette de Saint Cyr. d’enchères dans la salle pour un mon- La Maison de Ventes Cornette de Saint comme destinataire du bien. Des rapports d’état peuvent être com- tant équivalent à un ordre d’achat, l’en- Cyr se réserve la possibilité de procéder muniqués à titre indicatif et gracieux chérisseur présent aura la priorité. à toute compensation avec les sommes L’exportation des oeuvres d’art consi- sur simple demande, par courrier, télé- Le plus offrant et dernier enchérisseur dues à l’adjudicataire défaillant. De dérées comme des biens culturels est phone ou courrier électronique. Ceux-ci sera l’adjudicataire. En cas de double même, la Maison de Ventes Cornette soumise à autorisation de la part du mi- sont fonction des connaissances artis- enchère reconnue effective par le com- de Saint Cyr se réserve d’exclure de nistère de la Culture (cf. article L 111-2 tiques et scientifiques à la date de la missaire- priseur, le lot sera remis en ses ventes futures, tout adjudicataire du Code du Patrimoine). vente et toute erreur ou omission ne vente, toutes les personnes présentes qui n’aura pas respecté les présentes L’exportation dans un pays de l’Union Eu- saurait entraîner la responsabilité de pouvant concourir à la deuxième mise conditions de vente. ropéenne est subordonnée à l’obtention la Maison de Ventes. Les mentions en adjudication. La Maison de Ventes Cornette de Saint d’un certificat d’exportation d’un bien figurant au catalogue sont établies par Cyr est adhérente au Registre central culturel délivré par le service compé- la Maison de Ventes et l’expert qui Paiement de prévention des impayés des Com- tent du ministère de la Culture dans un l’assiste le cas échéant, sous réserve La vente est faite au comptant et missaires-priseurs auprès duquel les in- délai maximum de 4 mois à compter de des notifications et des rectifications conduite en euros. cidents de paiement sont susceptibles sa demande. Ce certificat pourra être annoncées au moment de la présenta- Le paiement doit être effectué immédia- d’inscription. demandé par la Maison de Ventes pour tion du lot et portées au procès-verbal tement après la vente. Dans l’hypothèse Les droits d’accès, de rectification et le compte de l’acheteur après la vente. de la vente. Les dimensions, les poids où l’adjudicataire n’a pas fait connaître d’opposition pour motif légitime sont à L’exportation dans un pays tiers de et les estimations ne sont donnés qu’à ses données personnelles avant la exercer par le débiteur concerné auprès l’Union Européenne est subordonnée titre indicatif. Les couleurs des oeuvres vente, il devra justifier de son identité du SYMEV 15 rue Freycinet 75016 Paris. outre à l’obtention d’un certificat d’ex- portées au catalogue peuvent être et de ses références bancaires. portation, à la délivrance d’une licence 199 différentes en raison des processus Les acquéreurs paieront en sus de l’ad- Retrait des achats d’exportation et à une déclaration en d’impression. judication, par lot et par tranche, les frais Aucun lot ne sera remis aux acquéreurs douanes. L’absence de mention d’état au cata- et taxes suivants : avant acquittement de l’intégralité des Dans ce cas, l’acheteur devra s’assurer logue n’implique nullement que le lot - De 1 à 150 000 € : 25% HT (30 % TTC sommes dues. les services d’un transitaire afin de sol- soit en parfait état de conservation ou sauf pour les livres 26.37 % TTC) En cas de paiement par chèque non liciter les autorisations requises. exempt de restauration, usures, craque- - De 150 001 € à 1 200 000 € : 20% HT certifié ou par virement, la délivrance Le ministère délivre ou refuse le certi- lures, rentoilage ou autre imperfection. (24 % TTC sauf pour les livres 21,10 % TTC) des objets pourra être différée jusqu’à ficat dans un délai maximum de quatre Les biens sont vendus dans l’état où - Au-delà de 1 200 001 € : 12% HT l’encaissement. mois à compter de la demande. La ils se trouvent au moment de la vente. (14,40 % TTC sauf pour les livres Dès l’adjudication, les objets sont pla- licence d’exportation est délivrée dans Aucune réclamation ne sera admise une 12,66 % TTC) Pour les lots en prove- cés sous l’entière responsabilité de l’ac- un délai de deux semaines suivant l’ob- fois l’adjudication prononcée, l’exposi- nance d’un pays tiers à l’Union Euro- quéreur. Pour l’enlèvement des lots qui tention du certificat d’exportation. tion préalable ayant permis l’examen péenne, il conviendra d’ajouter la TVA à n’ont pas été retirés le jour de la vente, Les documents requis devront être de l’objet. l’import soit : il est conseillé de contacter préalable- présentés à la réquisition des agents En cas de retrait d’un objet avant la Pour les lots dont les numéros sont pré- ment la Maison de Ventes Cornette de de douanes. Il convient de préciser que vente par un déposant et après la paru- cédés du signe : * une TVA supplémen- Saint Cyr au 01 47 27 11 24. la loi punit de sanctions pénales qui- tion du catalogue ou, en cas de modi- taire de 5,5 % du prix d’adjudication. Les petits tableaux et objets d’art conque exporte ou tente d’exporter un fication du prix de réserve rendant im- Pour les lots dont les numéros sont peuvent être retirés sur rendez-vous au bien culturel sans avoir obtenu les auto- possible la mise en vente immédiate de précédés du signe : ** une TVA sup- 6 avenue Hoche 75008 Paris, du lundi risations requises (cf. article L 114-1 du l’objet, le vendeur sera tenu de verser à plémentaire de 20 % du prix d’adjudi- au vendredi de 9 heures à 13 heures et Code du Patrimoine). la Maison de Ventes Cornette de Saint cation. L’adjudicataire pourra s’acquitter de 14 heures à 18 heures (17 heures Les oeuvres d’art sont considérées Cyr à titre de dédommagement les du paiement par les moyens suivants : le vendredi). Après un délai de quinze comme des biens culturels en fonc- honoraires acheteur et vendeur calcu- - en espèces dans la limite de la législa- jours de stockage gracieux, ce dernier tion de critères d’âge (généralement lés sur la base de l’estimation médiane tion en vigueur. sera facturé 36 euros TTC par mois et au moins 50 ans) et de valeur (prix indiquée au catalogue. La remise de - par virement bancaire. par lot, soit 9 euros TTC par semaine et TTC) qui varie selon leurs catégories l’objet retiré de la vente sera suspen- - par chèque avec présentation obli- par lot. Toute semaine commencée est (150 000 euros ou plus pour les pein- due au règlement desdits honoraires. gatoire d’une pièce d’identité. Les réputée due. tures, 15 000 euros ou plus pour les En l’absence de règlement, l’objet sera chèques tirés sur une banque étrangère Le mobilier, et de manière générale les estampes…). Ces seuils sont fixés par à nouveau présenté à la vente selon ne sont autorisés qu’après l’accord pré- pièces volumineuses, sont conservés le décret n° 93-124 du 29 janvier 1993 les termes de la réquisition de vente alable de la Maison de Ventes Cornette dans les entrepôts de nos prestataires. et par le règlement CE n°116/2009 du initiale. de Saint Cyr. Il est conseillé aux ache- Les frais de stockage sont à la charge 18 décembre 2008. teurs de fournir une lettre accréditive de de l’acheteur et lui seront facturés La Maison de ventes ne peut être Enchères leur banque pour une valeur avoisinant directement par les prestataires selon tenue pour responsable des délais ou Les enchères suivent l’ordre des numé- leur intention d’achat. les tarifs en vigueur soit : gratuité des des éventuels refus de délivrance d’un ros du catalogue. - par carte bancaire : sauf American Express. deux premières semaines de stockage ; certificat d’exportation par le ministère Les enchérisseurs sont invités à se à compter du 15e jour, une facturation de la Culture. faire connaître auprès de la Maison de Défaut de paiement de 22,50 € par période de 14 jours, Ventes Cornette de Saint Cyr avant la A défaut de paiement du montant de (y compris les deux premières semaines Compétence législative vente afin de permettre l’enregistre- l’adjudication et des frais, une mise en qui seront facturées à partir du 15e jour, et juridictionnelle ment de leurs données personnelles. demeure sera adressée à l’acquéreur en addition de la seconde période de Les présentes conditions de vente sont Le mode usuel pour enchérir consiste à par lettre recommandée avec avis de 14 jours entamée). A ces frais de régies par le droit français. Toute contes- être présent dans la salle. réception. A défaut de paiement de la stockage s’ajoutent des frais de mise tation relative à leur existence, leur vali- Toutefois, tout enchérisseur qui sou- somme due à l’expiration du délai d’un à quai de 45 € (non facturés les deux dité et leur exécution sera tranchée par haite faire un ordre d’achat par écrit mois après cette mise en demeure, il premières semaines. A partir du jour le tribunal compétent du ressort de ou enchérir par téléphone peut utiliser sera perçu sur l’acquéreur des intérêts 15, les frais incompressibles de stoc- Paris. le formulaire prévu à cet effet en fin de 1% du prix d’adjudication par mois kage sont donc de 90 € par lot.) Le du catalogue de vente ou sur le site de retard ainsi des frais de recouvre- magasinage des objets n’engage pas la Résultats des ventes sur le site inter- www.cornette.auction.fr. Ce formulaire ment avec un minimum de 40 euros. responsabilité de la Maison de Ventes. net www.cornette-saintcyr.com ou sur doit parvenir à la Maison de Ventes Tout mois de retard entamé génère l’ap- Le transport des lots est effectué aux demande au 01 47 27 11 24. 6, avenue Hoche, 75008 Paris . Tel. +33 1 47 27 11 24 . www.cornette-saintcyr.com Agrément n° 2002-364

Commissaires-priseurs habilités

Pierre Cornette de Saint Cyr Bertrand Cornette de Saint Cyr Arnaud Cornette de Saint Cyr [email protected] [email protected] [email protected]

Départements

ART CONTEMPORAIN MOBILIER, OBJETS ET TABLEAUX ANCIENS Comptabilité - gestion Sabine Cornette de Saint Cyr, Spécialiste Hubert Felbacq Béatrice Montchamp Tél. 01 56 79 12 32 Tél. 01 56 79 12 45 - [email protected] [email protected] [email protected] Margaux Held, Administratrice de vente Comptabilité acheteurs Clara Golbin, Administratrice de vente Tél. 01 56 79 12 42 - [email protected] Tél. 01 56 79 12 33 - [email protected] Bertrade de Pommereau BANDES DESSINÉES Comptabilité acheteurs ART URBAIN CONTEMPORAIN François Meyniel, Expert Bandes dessinées Tél. 01 56 79 12 54 [email protected] Maurice Grinbaum - David Maquis Art, Clara Golbin, Administratrice de vente Consultants Tél. 01 56 79 12 33 - [email protected] Gestion des stocks [email protected] Jean-Pierre Primault HAUTE COUTURE Clara Golbin, Administratrice de vente Tél. 01 56 79 12 55 Tél. 01 56 79 12 33 - [email protected] Hubert Felbacq [email protected] Tél. 01 56 79 12 45 - [email protected] ART IMPRESSIONNISTE & MODERNE Léa Courage, Administratrice de vente Relations clients Charlotte Taslé d’Héliand, Directrice Tél. 01 56 79 12 48 - [email protected] Anne-Cécile Avisse Tél. 01 56 79 12 43 Cabinet d’expertises Tél. 01 56 79 12 30 / 01 47 27 11 24 200 [email protected] D. Chombert et F. Sternbach [email protected] Margaux Held, Administratrice de vente VINS ET SPIRITUEUX Service juridique Tél. 01 56 79 12 42 - [email protected] Olivier de Lapeyriere, Spécialiste – Directeur Marylène Dinelli-Graziani [email protected] ESTAMPES & MULTIPLES Tél. 01 56 79 12 46 [email protected] Dorothée Cornette de Saint Cyr, Correspondants Directrice du département - Tél. 01 56 79 12 44 Aymeric de Clouet, Expert [email protected] Léa Courage, Administratrice de vente SUISSE Margaux Held, Administratrice de vente [email protected] Christophe Murat Tél. 01 56 79 12 42 - [email protected] Tél. +41 78 657 13 63 HISTOIRE NATURELLE ET TAXIDERMIE +33 614 26 68 67 ART NOUVEAU - ART DÉCO - DESIGN [email protected] Olivier de Lapeyriere, Spécialiste – Directeur Marie-Cécile Michel, Spécialiste - Directrice Tél. 01 56 79 12 46 BELGIQUE, PAYS-BAS, LUXEMBOURG [email protected] [email protected] Réginald Thiry Clara Golbin, Administratrice de vente Léa Courage, Administratrice de vente Tél. +32 475 695 584 Tél. 01 56 79 12 33 - [email protected] Tél. 01 56 79 12 48 - [email protected] [email protected] BIJOUX ET MONTRES ARTS PREMIERS ET ARTS D’ASIE ITALIE Didier Gottardini, Spécialiste Horlogerie Marie-Catherine Daffos et Alessandra de Bigontina Tél. 01 56 79 12 30 - [email protected] Jean-Luc Estournel, Experts Tél. +39 347 85 28 996 Administratrice de vente [email protected] Léa Courage, [email protected] Tél. 01 56 79 12 48 - [email protected] Clara Golbin, Administratrice de vente Tél. 01 56 79 12 33 - [email protected] LIVRES & MANUSCRITS Crédit photographique Olivier Devers PHOTOGRAPHIES Fabrice Gousset Tél. 01 56 79 12 30 - [email protected] Didier Poupard, Spécialiste Tél. +33 6 08 32 41 46 Margaux Held, Administratrice de vente [email protected] Tél. 01 56 79 12 42 - [email protected] Clara Golbin, Administratrice de vente Tél. 01 56 79 12 33 - [email protected]

Art impressionniste et Moderne - Contemporain Art impressionniste et Moderne - Contemporain

6, avenue Hoche – 75008 Paris - tél. +33 1 47 27 11 24 www.cornette-saintcyr.com 6, avenue Hoche Mercredi 19 décembre 2018 Mercredi 19 décembre 2018 / 6, avenue Hoche