POULENC Les Biches – Suite Les Animaux Modèles – Suite Sinfonietta

POULENC Les Biches – Suite Les Animaux modèles – Suite Sinfonietta

RTÉ National Symphony Orchestra Jean-Luc Tingaud Francis Poulenc (1899–1963) ‘Prague’ is explicitly quoted towards the start, after which enter the fun-packed world of L’Homme entre deux âges Les Biches, FP 36 – Suite • Les Animaux modèles, FP 111 – Suite • Sinfonietta, FP 141 the music shifts to a theme that gives more than a passing et ses deux maîtresses (‘The Middle-aged Man and His nod to the conclusion of Stravinsky’s Pulcinella , then Two Mistresses’), where the composer is in his element, Francis Poulenc (1899–1963) was born into a reputable like side of certain of Marie Laurencin’s women, and on leads into a ragtime before returning to the quasi- demonstrating his natural flair for playfulness. In contrast family of industrialists in Paris. As a child of eleven he first the double entendre of the word “biche” in the French Pulcinella material to conclude this suite in a typically to this, Poulenc inserts several quizzical references to his encountered Stravinsky’s music, which was to have a language. “Biches”, for that reason, is untranslatable in mischievous vein. own Mass in G in La Mort et le Bûcheron (‘Death and the significant and lasting effect upon his own works. English. That is why in London the ballet is called House As with Les Biches , Poulenc wrote his own, non- Woodcutter’), whose opening closely resembles the Between 1914 and 1917 Poulenc studied piano with Party .’ 3 linear scenario for Les Animaux modèles (‘Animal Hosanna in excelsis from the Sanctus . Clear hints of Ricardo Viñes, through whom he met Darius Milhaud, The ambiguity of the term clearly gave the composer Models’), based on six fables by Jean de La Fontaine and Satie’s madcap Parade and Hens and Cocks from Saint- George Auric and Erik Satie. Several years later he not only a great deal of amusement but also inspiration for composed in 1940–42, during a time of global conflict. He Saens’ Le Carnaval des animaux are evident in Les Deux became acquainted with Arthur Honegger, Louis Durey, the structure of the ballet. Les Biches (which can mean began working on the ballet nine months after the Coqs (‘The Two Roosters’), which segues straight into the Germaine Tailleferre and Jean Cocteau, who was to either ‘female deer’ or ‘darlings’) has no real plot: it is, beginning of the Second World War, directly after France final movement, Le Repas de midi (‘Lunchtime’), where become the promoter of the group known as Les Six (of quite deliberately, a sequence of dances and songs was forced by the Nazis to agree to a bipartition in the we return to the dreamy music of Le Petit Jour . Despite which Poulenc was a member). Although Poulenc was (though the suite Poulenc arranged from the full ballet, Armistice of Compiègne, 22 June 1940. Poulenc these many and varied borrowings and self-borrowings, famously described by the critic Claude Rostand as ‘half- presented here, is purely orchestral). Instead of a endeavoured to look towards a better future for his Poulenc somehow turns this creative combination into a monk, half-rascal’, humour lies at the heart of much of his narrative, it explores a range of themes that were homeland and even included a rare musical act of colourful musical patchwork that is very much his own. As music, and even in his sacred works (for which he is considered taboo at the time, from voyeurism and female defiance: when it was premiered – to choreography by Honegger wrote in a review of the ballet’s premiere: ‘the perhaps best known) he often sounds as if he is writing sexual power to lesbianism and narcissism. Serge Lifar at the Paris Opera on 8 August 1942 – only influences that have worked upon him – Chabrier, Satie, with a glint in his eye. He co-composed two ballets 1, and The jovial, catchy Rondeau instantly reveals musically educated French audience members would Stravinsky – are now completely assimilated. Listening to wrote two by himself, the suites of which feature on this Poulenc’s gift for melody as well as orchestral colour, have noticed the signals of resistance within, namely the his music you think – it’s Poulenc.’ 5 recording, together with his Sinfonietta . while the following Adagietto has all the sensuality and quotation from the song Non, non, vous n’aurez pas Five years after Les Animaux modèles in June 1947, The initial impetus for Les Biches came about in shifting chromaticism of the composer’s most intoxicating l’Alsace et la Lorraine (‘No, no, you will not get Alsace and Poulenc wrote to Milhaud that he was about to embark on 1921, a decade after the highly successful/scandalous trio songs, and is used to accompany an androgynous Lorraine’) in Le Lion amoureux . a Sinfonietta for the BBC Third Programme, who of Stravinsky-Diaghilev collaborations at the Paris-based Garçonne, often referred to as The Girl in Blue. At the The ambiguous manner in which Poulenc refers to commissioned an orchestral piece as part of its tenth Ballet Russes. 2 Diaghilev – ever on the lookout for ‘the premiere of the ballet, the Rag-Mazurka was danced by animals in Les Biches is imitated in Les Animaux anniversary. Premiered on 24 October 1948 by the next big thing’ – secretly discussed a ballet project called Bronislava Nijinska (Nijinsky’s sister), who was also the modèles , and the work bears little resemblance to the Philharmonia Orchestra under Roger Désormière, the Les Demoiselles with Poulenc. By 1922 – against choreographer. This dance features a hostess who, literal representations exemplified in Saint-Saens’ Le Sinfonietta is in some ways a rather atypical work to come Diaghilev’s wishes – Poulenc was discussing the project despite her feminine apparel (pearls, headdress, etc.) Carnaval des animaux . Rather than anthropomorphising from a composer primarily known for elegant, witty songs with Stravinsky and Marie Laurencin, whose paintings dances in an emphatically masculine manner, the animals of La Fontaine’s fables, Poulenc transforms and piano miniatures. The result was ultimately an inspired the ballet. Asked in an interview in 1954 who contradicting the gender stereotype. Musically it points to them into human characters, to quote the composer entertaining piece – indeed, the composer himself was finally came up with the title of Les Biches , Poulenc the magpie-like nature of composers in Paris at this time, himself: ‘The grasshopper has become an old ballerina, somewhat shocked by the light-hearted result, and proudly answered that it was he himself: ‘I was looking for taking musical styles from various periods/genres and the ant an old maid from the provinces, the amorous lion a admitted that he might have ‘dressed too young for his an animal title, such as Les Sylphides , and suddenly I fusing them together. In the Rag-Mazurka Poulenc “marquereau” [pimp]. Death is an elegant woman – a sort years’ (he was 48 years old). Although Poulenc was 4 cried out “Why not Les Biches ?”, playing on the animal- includes a cheeky reference to Chopin3’s Polonaise in F of duchess in a mask.’ The drama begins at Le petit jour devoid of inspiration when the commission came about, sharp minor at about the halfway point ( 2:48), while the (‘Dawn’) with music loosely based on what is surely his penchant for musical recycling came to the rescue: he 1 These include L’Éventail de Jeanne , a children’s ballet, for which subsequent Andantino self-recycles material (rhythmically Poulenc’s most seductive song of all – the exquisite, quickly reconstructed from memory a string quartet which he composed the ‘Pastourelle’ and later transcribed as a stand-alone augmented) from the opening Rondeau . In the final dreamy Hôtel from Banalités (1940). After we briefly hear he had just thrown into the Parisian sewage system, and piano piece; and Les Mariés de la tour Eiffel , written in conjunction movement, the finale of Mozart’s Symphony No. 38 from the amorous lion and its covert political message, we turned it into the Sinfonietta . with four of the other members of Les Six, for which Poulenc composed the movements Discours du Général (Polka) and 3 La Baigneuse de Trouville . Poulenc, Francis, 1954 in Schmidt, Carl B. 2001. Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc. Boydell & 4 Poulenc, Francis, 1946 in Schmidt, Carl B. 2001. Entrancing 5 Honegger, Arthur in Schmidt, Carl B. 2001. Entrancing Muse: A 2 Comprising The Firebird (1910) , Petrouchka (1911) and The Rite Brewer: p. 126. Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc. Boydell & Documented Biography of Francis Poulenc. Boydell & Brewer: p. of Spring (1913) Brewer: p. 273. 275. While two Russian composers feature prominently in influence of Stravinsky, specifically the more playful Francis Poulenc (1899–1963) this work, the opening pair of accented descending passages of Apollon musagète (1928). This was an Les Biches, FP 36 – Suite · Les Animaux modèles, FP 111 – Suite · Sinfonietta, FP 141 octaves instantly transports the listener into the world of influence that the composer himself was happy to admit: ‘I Poulenc (consider the start of the outer movements of the know very well that I am not the sort of musician who Francis Poulenc (1899–1963) naquit dans une famille en 1954, qui avait fini par trouver le titre des Biches , Concerto for Two Pianos and Orchestra ). An impetuous makes harmonic innovations, like Stravinsky, Ravel, respectable d’industriels parisiens. À onze ans, il Poulenc répondit fièrement que c’était lui, car il cherchait Allegro con fuoco follows, whose frantic energy is or Debussy, but I do think there is a place for découvrit la musique de Stravinsky, destinée à exercer un nom d’animal, comme Les Sylphides , et s’était alleviated by more restrained, lyrical melodies. Next new music that is satisfied with using other people’s une influence importante et durable sur ses propres soudain exclamé : « Pourquoi pas Les Biches ? », en comes a Molto vivace that explicitly recalls the opening of chords’ 6 – a humble and honest self-reflection from this œuvres. Entre 1914 et 1917, Poulenc étudia le piano jouant sur le côté animal de certaines des femmes the third movement from Tchaikovsky’s Symphony No. 6 most charismatic of composers. avec Ricardo Viñes, grâce à qui il rencontra Darius peintes par Marie Laurencin, et sur le double sens du mot ‘Pathétique’ , both in its fleet-footed triplet figures at the Milhaud, George Auric et Erik Satie. Plusieurs années « biche » en français. C’est pour cette raison que ce mot outset, and then in the strings’ military-style dotted rhythm Dominic Wells plus tard, il fit la connaissance d’Arthur Honegger, de n’est pas traduisible en anglais et qu’à Londres, le ballet 3 a#s they accompany the chromatically descending clarinet Louis Durey, de Germaine Tailleferre et de Jean Cocteau, s’intitule House Party .’ ( 0:52). After the gentle, flowing Andante cantabile , we qui allait devenir le promoteur du groupe dénommé « Les Il est évident que ce terme ambigu amusa re-enter the realm of the Concerto for Two Pianos and 6 Poulenc, Francis, 1942 in Schmidt, Carl B. 2001. Entrancing Six » (auquel appartenait Poulenc). On sait que le critique grandement le compositeur, mais il lui insuffla aussi Orchestra for the fi%nal scurrying movement, where the Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc. Boydell & Claude Rostand dit un jour de Poulenc qu’il était « mi- l’inspiration de la structure du ballet. Les Biches n’a pas string writing (e.g. c. 1:24) once again exposes the Brewer: p. 284. moine, mi-voyou », et l’humour réside au cœur d’une de véritable trame : il s’agit d’une séquence délibérée de grande part de ses œuvres, y compris dans ses pièces danses et de chansons (mais la suite dont Poulenc tira un sacrées (qui sont sans doute ses pages les plus arrangement à partir du ballet complet, présentée ici, est connues), à tel point que l’on a souvent l’impression qu’il purement orchestrale). Au lieu de suivre une trame composait avec une petite étincelle dans les yeux. Il narrative, le ballet explore une série de thèmes qui étaient cosigna deux ballets 1, et en écrivit deux tout seul ; ce alors jugés tabous, du voyeurisme et du pouvoir sexuel sont les suites qui en sont tirées qui figurent sur cet des femmes au saphisme et au narcissisme. enregistrement, aux côtés de sa Sinfonietta . Jovial et entraînant, le Rondeau révèle le don de Il fut question des Biches pour la première fois en Poulenc pour la mélodie ainsi que pour les coloris 1921, dix ans environ après les créations aussi orchestraux. L’ Adagietto suivant présente toute la acclamées que décriées signées en trio avec Stravinsky sensualité et le chromatisme changeant des mélodies les et Diaghilev dans le cadre des Ballets Russes qui plus capiteuses du compositeur, et il est utilisé pour s’étaient fixés à Paris 2. Toujours en quête du « prochain accompagner une Garçonne androgyne souvent événement phare », Diaghilev entama avec Poulenc des dénommée la Fille en bleu. Lors de la création du ballet, pourparlers secrets autour d’un projet de ballet intitulé la Rag-Mazurka fut dansée par Bronislava Nijinska (la Les Demoiselles . En 1922, et contre la volonté de sœur de Nijinsky), qui avait aussi signé la chorégraphie. Diaghilev, Poulenc débattit du projet avec Stravinsky et Ce numéro présente une hôtesse qui en dépit de ses Marie Laurencin, dont les tableaux avaient inspiré le atours féminins (perles, coiffe, etc.) danse d’une manière ballet. Quand on lui demanda, lors d’un entretien accordé résolument masculine, allant ainsi au rebours des stéréotypes sexuels. Sur le plan musical, la partition 1 Il s’agit de L’Éventail de Jeanne , ballet pour enfants à l’intention illustre la nature polyvalente des compositeurs qui duquel il composa la « Pastourelle » dont il tira plus tard une exerçaient à Paris à cette époque, empruntant à des transcription pour piano seul, et des Mariés de la tour Eiffel , écrit en styles de différentes périodes et à différents genres pour collaboration avec quatre autres membres des Six, pour lequel Poulenc signa les mouvements Discours du Général (Polka) et La 3 Baigneuse de Trouville . Poulenc, Francis, 1954 in Schmidt, Carl B. 2001. Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc. Boydell & 2 Elles comprennent L’Oiseau de feu (1910) , Petrouchka (1911) et Brewer: p. 126. Le Sacre du printemps (1913) % mieux les fusio3nner. Dans la Rag-Mazurka , à peu près à avec Le Petit Jour , sur une musique vaguement inspirée trop jeune pour son âge » (il avait alors 48 ans). Comme il haletant dont l’écriture pour cordes (par ex. c. 1:24) mi-parcours ( 2:48), Poulenc inclut une référence de ce qui est sûrement la plus envoûtante de toutes les ne trouvait pas l’inspiration une fois qu’il eut reçu la dénote une fois encore l’influence de Stravinsky, effrontée à la Polonaise en fa dièse mineur de Chopin, et mélodies de Poulenc : l’exquis et rêveur Hôtel , tiré du commande, son penchant pour le recyclage musical lui notamment les passages les plus espiègles d’ Apollon l’ Andantino qui suit recycle des éléments du ballet cycle Banalités (1940). Après avoir brièvement entendu le vint en aide : il reconstruisit rapidement et de mémoire un musagète (1928). De fait, le compositeur reconnaissait (rythmiquement augmentés) extraits du Rondeau initial. lion amoureux et son message politique caché, nous quatuor pour cordes qu’il venait de jeter aux égouts volontiers cette influence : « Je sais très bien que je ne Vers le début du dernier mouvement, le finale de la entrons dans l’univers désopilant de L’Homme entre deux parisiens et en tira sa Sinfonietta . suis pas le genre de musicien à proposer des innovations Symphonie n° 38 « Prague » de Mozart est explicitement âges et ses deux maîtresses , où le compositeur se trouve Si deux compositeurs russes occupent une place harmoniques comme Stravinsky, Ravel, ou Debussy, cité, après quoi la musique bifurque vers un thème qui fait dans son élément et laisse libre cours à son don naturel importante dans cet ouvrage, les deux octaves mais je crois qu’il y a une place pour la nouvelle musique allusion de manière marquée à la conclusion de pour la facétie. Par contraste, Poulenc insère plusieurs descendantes accentuées qui ouvrent le morceau qui se satisfait d’utiliser les accords d’autres Pulcinella de Stravinsky, puis mène à un ragtime avant de références narquoises à sa propre Messe en sol dans La transportent immédiatement l’auditeur dans l’univers de compositeurs 6 » - une autoévaluation aussi humble que retrouver le matériau quasiment repris de Pulcinella pour Mort et le Bûcheron , dont le début ressemble au Hosanna Poulenc (que l’on songe au début des mouvements sincère de la part de ce compositeur des plus conclure cette suite dans une veine espiègle in excelsis du Sanctus . De franches allusions à la Parade externes du Concerto pour deux pianos et orchestre ). Un charismatiques. caractéristique de son compositeur. farfelue de Satie et aux Poules et coqs du Carnaval des impétueux Allegro con fuoco s’ensuit, dont l’énergie Comme avec Les Biches , Poulenc écrivit son propre animaux de Saint-Saëns apparaissent clairement dans échevelée est allégée par des mélodies plus retenues et Dominic Wells scénario non linéaire pour Les Animaux modèles , fondé Les Deux Coqs , qui mène sans interruption au lyriques. Puis vient un Molto vivace qui rappelle sur six fables de Jean de La Fontaine et composé en mouvement final, Le Repas de midi , où nous retrouvons explicitement l’ouverture du troisième mouvement de la Traduction française de David Ylla-Somers 1940–1942, en pleine Seconde Guerre mondiale. Il la musique rêveuse du Petit Jour . Malgré ces nombreux Symphonie n° 6 « Pathétique » de Tchaïkovski, à la fois commença à travailler au ballet neuf mois après le début et divers emprunts à d’autres compositeurs et à ses par ses dessins de triolets aériens initiaux, puis dans le des hostilités, juste après que la France eut été forcée par propres œuvres, Poulenc réussit à faire de cet alliage rythme pointé au caractère militaire que jouent les cordes les Nazis de consentir à une bipartition lors de l’Armistice créatif un patchwork musical bigarré typique de sa propre en accomp#agnant la descente chromatique de la de Compiègne, le 22 juin 1940. Poulenc s’efforça personnalité. Comme l’écrivit Honegger dans son clarinette ( 0:52). Après le tendre et fluide Andante 6 Poulenc, Francis, 1942 in Schmidt, Carl B. 2001. Entrancing d’envisager un avenir meilleur pour son pays et alla compte-rendu de la création du ballet, les influences qui cantabile , nous retrouvons l’univers du Concerto pour Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc. Boydell & même jusqu’à intégrer à son ouvrage un rare geste de s’étaient exercées sur lui – Chabrier, Satie, Stravinsky – deux pianos et orchestre pour le mouvement final Brewer: p. 284. défi en musique : quand le ballet fut créé – sur une étaient désormais complètement assimilées : en écoutant chorégraphie de Serge Lifar à l’Opéra de Paris le 8 août sa musique, on se disait tout de suite que c’était du 1942 –, seuls les assistants français dotés d’une bonne Poulenc 5. oreille musicale purent déceler les signes de résistance Cinq ans après Les Animaux modèles , en juin 1947, dissimulés dans la partition, à savoir une citation de la Poulenc écrivit à Milhaud qu’il était prêt à se lancer dans chanson Non, non, vous n’aurez pas l’Alsace et la la composition d’une Sinfonietta pour le Troisième canal Lorraine incluse dans Le Lion amoureux . de la BBC, qui lui avait commandé une pièce orchestrale Les références animales ambigües des Biches sont dans le cadre de son dixième anniversaire. Créée le 24 un peu moins prononcées dans Les Animaux modèles , octobre 1948 par l’Orchestre Philharmonia sous la même si elles ne ressemblent guère aux représentations direction de Roger Désormière, la Sinfonietta est par littérales illustrées par Le Carnaval des animaux de Saint- certains aspects une œuvre assez atypique de la part Saëns. Plutôt que d’anthropomorphiser les animaux des d’un compositeur connu avant tout pour ses mélodies Fables de La Fontaine, Poulenc en fait des personnages élégantes et spirituelles et ses miniatures pour piano. En humains, déclarant que la sauterelle devient une vieille fin de compte, le résultat fut un morceau divertissant – ballerine, la fourmi une vieille tante de province, le lion Poulenc fut d’ailleurs quelque peu étonné par la légèreté amoureux un maquereau, et que la mort est une femme du produit fini et reconnut qu’il s’était peut-être « habillé élégante, sorte de duchesse masquée 4. Le drame débute 5 Honegger, Arthur in Schmidt, Carl B. 2001. Entrancing Muse: A 4 Poulenc, Francis, 1946 in Schmidt, Carl B. 2001. Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc. Boydell & Brewer: p. Documented Biography of Francis Poulenc. Boydell & Brewer: p. 273. 275. RTÉ National Symphony Orchestra

From its foundation in 1948 as the Radio Éireann Symphony Orchestra the RTÉ National Symphony Orchestra has been at the forefront of symphonic music in Ireland. Today, the RTÉ National Symphony Orchestra plays a central role in classical music in Ireland through year-long programmes of live performances, schools and educational projects, broadcasts, recordings and new commissions. World-class conductors associated with the orchestra’s early days were Jean Martinon, Hans Schmidt-Isserstedt, Edmond Appia, Milan Horvat, Sir John Barbirolli and Tibor Paul. Distinguished guest artists and composers with whom the orchestra has worked include Josef Szigeti, Isaac Stern, Henryk Szering, Ruggiero Ricci, Wilhelm Kempff, Julius Katchen, Vladimir Ashkenazy, Martha Argerich, Radu Lupu, Joan Sutherland, Angela Gheorghiu, Dame Kiri Te Kanawa, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Mstislav Rostropovitch, Paul Tortelier, Sir James Galway, Constantin Silvestri, Charles Dutoit, Sir Charles Groves, Witold Lutosławski, Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen, Steve Reich, Arvo Pärt and Bill Whelan. The orchestra has been critically acclaimed for its recordings across labels including Naxos, Claves and RTÉ lyric fm. They include the Composers of Ireland series, a landmark recording project funded by RTÉ and The Arts Council making the orchestral music of major Irish composers commercially available, and recordings of selected orchestral works by Aloys Fleischmann, Frederick May and Seán Ó Riada. www.rte.ie/nso

Jean-Luc Tingaud

Jean-Luc Tingaud was born in 1969 and studied with the French composer and conductor Manuel Rosenthal. Notable opera engagements have included Pénélope and Le Roi malgré lui (Wexford Festival), Roméo et Juliette (Lisbon and Arena di Verona), La Damnation de Faust (Reims), Pelléas et Mélisande and Carmen (Toulon), Faust (Macerata), The Turn of the Screw (Lille), Dialogues des Carmélites and Madama Butterfly (Pittsburgh), La Fille du régiment (Madrid) and The Pearl Fishers (English National Opera). Concert engagements have included the Royal Philharmonic Orchestra, the English Chamber Orchestra, the Ulster Orchestra, the Photo: Jean-Baptiste Millot Filarmonica Arturo Toscanini, the orchestras of the Teatro Carlo Felice, Genoa and the Teatro Massimo, Palermo, the Warsaw and Kraków Philharmonic orchestras, the Orchestre national des Pays de la Loire, the Orchestre national de Lyon, and the Orchestre national de Lorraine. His recordings include Sapho (Wexford), Werther (Martina Franca), La Voix humaine (Compiègne), and Le Siège de Corinthe (Bad Wildbad) and, most recently for Naxos, works by Dukas (8.573296), Bizet (8.573344) and d’Indy (8.573522). www.jeanluctingaud.fr Poulenc wrote two ballets, the suites from which feature on this recording. Fusing together musical styles from various periods and genres enabled him to construct the largely plot- free narrative of Les Biches , a sequence of captivating dances that explore many themes which were considered taboo at the time. In Les Animaux modèles , Poulenc transforms the animals of La Fontaine’s fables into human characters in a patchwork score brimming with colour, wit and self-borrowings. The Sinfonietta is playful and light-hearted. Francis

PO(U189L9–19E63)NC 8 Les Biches, FP 36 – Suite 19:38 V. L’Homme entre deux âges et 1 ses deux maîtresses. Prestissimo 1:50 I. Rondeau 3:19 9 2 II. Adagietto 3:48 VI. La Mort et le Bûcheron. 3 Très lent 5:53 III. Rag-Mazurka 5:45 0 4 VII. Les Deux Coqs. IV. Andantino 3:13 Très modéré – 3:29 5 ! V. Final 3:16 VIII. Le Repas de midi 3:33 Les Animaux modèles, @Sinfonietta, FP 141 25:24 FP 111 – Suite 20:33 I. Allegro con fuoco 7:55 6 # I. Le Petit Jour. Très calme 4:17 II. Molto vivace 5:21 7 $ III. Andante cantabile 5:42 IV. Le Lion amoureux. % Passionnément animé 1:29 IV. Finale 6:23 RTÉ National Symphony Orchestra • Jean-Luc Tingaud

Recorded: 27–28 March 2017 at the National Concert Hall, Dublin, Ireland Producer and editor: Phil Rowlands • Engineers: Phil Rowlands, Mark Dwyer This recording was made possible thanks to sp1ons5orship from Irish D6isti!llers Pernod Ricard. Publishers: Éditio@ns H%e ugel – , Éditions Eschig – , Chester Music – • Booklet notes: Dominic Wells Cover painting: At the Moulin Rouge, The Dance , 1890, by Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)