1 O Brasil De Pierre Kast
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Universidade Federal Do Rio Grande Do Norte
1 UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES DEPARTAMENTO DE LETRAS PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ESTUDOS DA LINGUAGEM ÁREA DE CONCENTRAÇÃO EM LITERATURA COMPARADA MARIA APARECIDA DA COSTA A PAZ TENSA DA CHAMA FUGAZ: A CONFIGURAÇÃO DO AMOR NO ROMANCE CONTEMPORÂNEO, LYGIA FAGUNDES TELLES E LÍDIA JORGE NATAL - RN 2014 2 MARIA APARECIDA DA COSTA A PAZ TENSA DA CHAMA FUGAZ: A CONFIGURAÇÃO DO AMOR NO ROMANCE CONTEMPORÂNEO, LYGIA FAGUNDES TELLES E LÍDIA JORGE Tese apresentada ao programa de Pós-graduação em Estudos da Linguagem – PPGEL – do Departamento de Letras da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, como requisito para obtenção do título de Doutora em Literatura Comparada. Linha de Pesquisa: Literatura e Memória Cultural. Orientador: Prof. Dr. Marcos Falchero Falleiros Coorientadora: Profa. Dra. Ana Paula Arnaut – FLUC – Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. NATAL – RN 2014 3 MARIA APARECIDA DA COSTA A PAZ TENSA DA CHAMA FUGAZ: A CONFIGURAÇÃO DO AMOR NO ROMANCE CONTEMPORÂNEO, LYGIA FAGUNDES TELLES E LÍDIA JORGE Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem, como requisito de conclusão do Doutorado em Literatura Comparada. Defendida e aprovada em 24/02/2014. Banca Examinadora: Prof. Dr. Marcos Falchero Falleiros Orientador – Universidade Federal do Rio Grande do Norte Prof. Dr. José Luiz Foureaux de Souza Júnior Examinador externo – Universidade Federal de Ouro Preto Profa. Dra. Antonia Marly Moura da Silva Examinadora Externa – Universidade do Estado do Rio Grande do Norte Prof. Dr. Antônio Fernandes de Medeiros Jr. Examinador interno – Universidade Federal do Rio Grande do Norte Prof. -
TABATA GALINDO HONORATO Os Transtornos Da Personalidade No
TABATA GALINDO HONORATO Os Transtornos da Personalidade no Cinema Brasileiro SÃO PAULO 2018 TABATA GALINDO HONORATO Os Transtornos da Personalidade no Cinema Brasileiro Projeto apresentado ao Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo para obtenção do título de Mestre. Área de concentração: Psicologia Clínica Linha de pesquisa: Práticas clínicas: fundamentos, procedimentos e interlocuções. Orientador: Prof. Dr. Francisco Lotufo Neto SÃO PAULO 2018 AUTORIZO A REPRODUÇÃO E DIVULGAÇÃO TOTAL OU PARCIAL DESTE TRABALHO, POR QUALQUER MEIO CONVENCIONAL OU ELETRÔNICO, PARA FINS DE ESTUDO E PESQUISA, DESDE QUE CITADA A FONTE. Catalogação na publicação Biblioteca Dante Moreira Leite Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo Dados fornecidos pelo(a) autor(a) Galindo Honorato, Tabata OS TRANSTORNOS DA PERSONALIDADE NO CINEMA BRASILEIRO / Tabata Galindo Honorato; orientador Francisco Lotufo Neto. -- São Paulo, 2018. 95 f. Dissertação (Mestrado - Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica) – Instituto de Psicologia, Universidade de São Paulo, 2018. 1. Transtornos da personalidade. 2. Cinema. 3. Filmes. 4. Psicopatologia. 5. Ensino. I. Lotufo Neto, Francisco, orient. II. Título. Nome: Honorato, Tabata Galindo Título: Os Transtornos da Personalidade no Cinema Brasileiro. Trabalho apresentado ao Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo para obtenção do título de Mestre em Ciências. Aprovado em: Banca Examinadora Prof. Dr. __________________________________________________ Instituição:________________________________________________ -
A Música De Rogério Duprat Na Filmografia De Walter Hugo Khouri: Noite Vazia E As Amorosas
A MÚSICA DE ROGÉRIO DUPRAT NA FILMOGRAFIA DE WALTER HUGO KHOURI: NOITE VAZIA E AS AMOROSAS Itamar Vidal Junior* Paulo José de Siqueira Tiné** “A regra geral é a de que ninguém pode violar impunemente as leis da vida. Por um princípio científico, e não apenas moral e religioso, os princípios familiares tem de ser preservados. [...] Ao que nos parece a história focalisa bem os aspectos da corrupção moral, da insatisfação, mas não contraponhe nenhum valor etico à degradação ambiente. Nenhuma dificuldade surge na vida irreal e aventurosa dos que procuram a vida egoitica e barbara. Daí a maior dificuldade surgida na liberação da película [Noite Vazia]. [...] O Censor improvisado não tem os conhecimentos adequados para a crítica cinematográfica. A impressão que o filme produz em sua apresentação fotográfica, no jogo dos símbolos, na concepção artística, é realmente notável. Êste fator nos leva a esta série de considerações, pois si assim não o fosse, simplesmente teríamos declarado: “Manter a proibição”. Em homenagem ao produtor e à película é que estamos avançando nesta análise, para a qual não estamos preparados. [sic]” Parecer do censor enviado ao Serviço de Censura às Diversões Públicas (SCDP) do Departamento Federal de Segurança Pública RESUMO: Apoiado na partitura original de Rogério Duprat e em recentes publicações sobre cinema brasileiro dos anos 1960, este texto procura investigar os procedimentos técnicos e artísticos adotados pelo compositor na gravação da trilha sonora dos filmes * UNICAMP ‒ Universidade Estadual de Campinas ‒ Instituto de Artes ‒ Departamento de Música ‒ Campinas ‒ SP ‒ Brasil. 13083-970 – [email protected] ** UNICAMP ‒ Universidade Estadual de Campinas ‒ Instituto de Artes ‒ Departamento de Música ‒ Campinas ‒ SP ‒ Brasil. -
Brazilian Films and Press Conference Brunch
rTh e Museum of Modern Art No. 90 FOR REL.EIASE* M VVest 53 street, New York, N.Y. 10019 Tel. 245-3200 Cable: Modernart ^ ^ , o -, . ro ^ Wednesday^ October 2, i960 MUSEUM OF MODERN ART INTRODUCES BRAZILIAN FILMS In honor of Brazil's new cinema movement called Cinema NovO; The Museum of Modern Art will present a ten-day program of features and shorts that reflect the recent changes and growth of the film industry in that country. Cinema Novo: Brasil. the New Cinema of Brazil, begins October 1. and continues through I October 17th. Nine feature-length films;, the work of eight young directors; who represent the New Wave of Brazil^ will be shown along with a selection of short subjects. Adrienne Mancia, Assistant Curator, Department of Film, assembled the program. In the past seven years, the Brazilians have earned i+0 international awards. In Berlin, Genoa and Moscow. Brazilian film retrospectives have been held in acknowledgement of the vigorous Cinema Novo that has taken root in that country. Cinema Novo of Brazil has had a stormy history. The first stirring began in the early 50*8 with the discontent of young filmmakers who objected to imitative Hollywood musical comedies, known as "chanchadas," which dominated traditional Brazilian cinema. This protest found a response araong young film critics who were inspired by Italian neo- realism and other foreign influences to demand a cinema indigenous to Brazil. A bandful of young directors were determined to discover a cinematic language that would reflect the nation's social and human problems. The leading exponent of Cinema Novo, Glauber Rocha, in his late twenties, stated the commitLment of Brazil's youthful cineastes when he wrote: "In our society everything is still I to be done: opening roads through the forest, populating the desert, educating the masses, harnessing the rivers. -
Foreign Land's Geography of Exclusion
View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Central Archive at the University of Reading Back to the margins in search of the core: foreign land©s geography of exclusion Book or Report Section Published Version Nagib, L. (2013) Back to the margins in search of the core: foreign land©s geography of exclusion. In: Brandellero, S. (ed.) The Brazilian road movie: journeys of (self) discovery. Iberian and Latin American Studies. University of Wales Press, Cardiff, pp. 162-183. ISBN 9780708325988 Available at http://centaur.reading.ac.uk/32710/ It is advisable to refer to the publisher's version if you intend to cite from the work. Published version at: http://www.uwp.co.uk Publisher: University of Wales Press All outputs in CentAUR are protected by Intellectual Property Rights law, including copyright law. Copyright and IPR is retained by the creators or other copyright holders. Terms and conditions for use of this material are defined in the End User Agreement . www.reading.ac.uk/centaur CentAUR Central Archive at the University of Reading Reading's research outputs online Chapter Eight Back to the Margins in Search of the Core: Foreign Land ’s Geography of Exclusion 1 LÚCIA NAGIB ‘The Tagus is fairer than the river flowing through my village, But the Tagus isn’t fairer than the river flowing through my village Because the Tagus isn’t the river flowing through my village.’ Alberto Caeiro (Fernando Pessoa’s heteronym), ‘The Keeper of Flocks’2 ‘Lampião was great, but he often became small.’ Dadá, in Black God, White Devil 3 The crisis of the national project in the early 1990s, caused by a short-lived but disastrous government, led Brazilian art cinema, for the first time, to look at itself as periphery and reapproach the old colonial centre, Portugal. -
Brasil: Cine Mundial
CICLO DE CINE BRASILERO BRASIL: CINE MUNDIAL FESTIVAL DE CINE DE BOGOTA El Festival de Cine de Bogotá en alianza con la Embajada de Brasil y el Museo Nacional presenta ocho películas de Brasil todos los viernes de Febrero. PROGRAMACIÓN Auditorio Teresa Cuervo Borda MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA Carrera 7 No. 28 – 33, Bogotá D.C Informes 381 64 91 www.bogocine.com www.facebook.com/cine.brasil [email protected] FILME DÍA HORA Caramuru - A Invenção do Brasil Viernes 7 3:00 pm Cidade de Deus Viernes 7 6:00 pm Domésticas Viernes 14 3:00 pm Madame Satã Viernes 14 6:00 pm Guerra dos canudos Viernes 21 3:00 pm Estorvo Viernes 21 6:00 pm Carandiru Viernes 28 3:00 pm Central do Brasi Viernes 28 6:00 pm Caramuru - A Invença o do Brasil 2001 Brasil 100 min Comedia. Fantástico. Romance El primero de enero de 1500 es descubierto un nuevo mundo por los europeos. Es en este contexto que vive en Portugal el joven Diogo, pintor que es contratado para ilustrar un mapa del nuevo territorio. Pero, engañado por la seductora Isabelle, acaba siendo deportado en una carabela que naufraga en el comienzo de la travesía. Diogo sobrevive de milagro, y consigue llegar al litoral brasileiro. Entonces conoce a la bella india Paraguaçu, con quien inicia un romance que se complica luego, cuando se incluye en él la india Moema, hermana de Paraguaçu. Director GuelArraes Guión GuelArraes, Jorge Furtado Fotografía Félix Monti Reparto Selton Mello, Camila Pitanga, Deborah Secco, Tonico Pereira, Débora Bloch, Luís Melo, Pedro Paulo Rangel, DiogoVilela Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=G80pFQw8v84 Ver online:http://www.youtube.com/watch?v=h0R5Af2BBiU Sin subtítulos. -
Mulheres No Cinema Brasileiro
See discussions, stats, and author profiles for this publication at: https://www.researchgate.net/publication/262919462 Mulheres no Cinema Brasileiro Article · July 2011 CITATIONS READS 3 423 3 authors: Paula Alves Diniz Alves Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística 70 PUBLICATIONS 552 CITATIONS 6 PUBLICATIONS 5 CITATIONS SEE PROFILE SEE PROFILE Denise Britz do Nascimento Silva Brazilian Institute of Geography and Statistics 48 PUBLICATIONS 203 CITATIONS SEE PROFILE Some of the authors of this publication are also working on these related projects: Estatísticas Sociais View project Phd thesis View project All content following this page was uploaded by Denise Britz do Nascimento Silva on 09 June 2014. The user has requested enhancement of the downloaded file. Paula Alves, José Eustáquio Diniz Alves, Denise Britz do Nascimento Silva Mulheres no Cinema Brasileiro Paula Alves José Eustáquio Diniz Alves Denise Britz do Nascimento Silva Resumo: O Cinema tem importante papel na construção e difusão das imagens de homens e mulheres ao longo do tem- po. Este trabalho apresenta a evolução da participação de mulheres em funções de destaque nas equipes dos ilmes de longa-metragem brasileiros, realizados entre 1961 e 2010. Palavras chave: Gênero. Cinema. Mercado de trabalho. Abstract: Film has an important role in the construction and diffusion of images of men and women throughout time. This paper presents an analysis of the evolution of the participation of women in highlighted functions in the crews of Brazilian feature ilms released between 1961 and 2010. Keywords: Gender. Film. Labour Market. Paula Alves. Mestre em Estudos Populacionais e Pesquisas Sociais pela ENCE/IBGE. -
ZÉ DO CAIXÃO: SURREALISMO E HORROR CAIPIRA Ana Carolina
ZÉ DO CAIXÃO: SURREALISMO E HORROR CAIPIRA Ana Carolina Acom — Universidade Estadual do Oeste do Paraná UNIOESTE 29 Denise Rosana da Silva Moraes Universidade Estadual do Oeste do Paraná — UNIOESTE Resumo: Esta pesquisa apresentará como o personagem Zé do Caixão, criado por José Mojica Marins, traduz um imaginário de medos e crenças tipicamente nacionais. Figura típica do cinema brasileiro, ele criou um personagem aterrorizante: a imagem agourenta do agente funerário, que traja-se todo em preto. Distante de personagens do horror clássico, que pouco possuem referências com a cultura latino-americana, Zé do Caixão parece vir diretamente do imaginário ―caipira‖ e temente ao sobrenatural, sempre relacionado ao receio de cemitérios, datas ou rituais religiosos. O estudo parte de conceitos vinculados à cultura e cotidiano, presente em autores como Raymond Williams e Michel de Certeau, para pensarmos de que forma o imaginário popular e a própria cultura são transpostos à tela. Com isso, a leitura cinematográfica, perpassa pelo conceito de imagem-sonho citado por Gilles Deleuze, e intrinsecamente ligado à matéria surrealista. Pensar o cinema de horror através do surrealismo é trazer imagens perturbadoras, muitas vezes oníricas de violência e fantasia. Nesse sentido, temos cenas na trilogia de Zé do Caixão povoadas de alucinações, cores, sonhos e olhos, só comparadas à Buñuel, Jodorowsky, Argento ou Lynch. No entanto, o personagem é um sádico e cético no limiar entre a sóbria realidade e a perplexidade de um sobrenatural que se concretiza em estados anômalos. Palavras-chave: Zé do Caixão; Cultura; Imagem-sonho; Surrealismo Cinema de Horror Brasileiro ou Notas sobre Cultura Popular [...] vi num sonho um vulto me arrastando para um cemitério. -
O Í DIO No Cinema Brasileiro E O ESPELHO RECE TE
JULIAO GOÇALVES DA SILVA O ÍDIO no cinema brasileiro E O ESPELHO RECETE Dissertação apresentada ao Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas, para obtenção do Título de Mestre em Multimeios Orientador: Prof. Dr. Fernão Pessoa de Almeida Ramos CAMPIAS 2002 iii FICHA CATALOGRÁFICA ELABORADA PELA BIBLIOTECA DO ISTITUTO DE ARTES DA UICAMP Silva, Juliano Gonçalves da. Si38i O índio no cinema brasileiro e o Espelho Recente. / Juliano Gonçalves da Silva. – Campinas, SP: [s.n.], 2002. Orientador: Fernão Pessoa Ramos. Dissertação(mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. 1. Índio. 2. Cinema. 3. Imagem. 4. Estética. I. Ramos, Fernão Pessoa. II. Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes. III. Título. (lf/ia) Título em ingles:“The indian in brazilian cinema and the recent mirror” Palavras-chave em inglês (Keywords): Indian – Cinema – Image - Aesthetic Titulação: Mestre em Multimeios Banca examinadora: Prof. Dr. Fernão Pessoa de Almeida Ramos Prof. Dr. José Soares Gatti Junior Profa. Dra. Neusa Maria Mendes de Gusmão Data da defesa: 28 de Agosto de 2002 Programa de Pós-Graduação: Multimeios iv Instituto de Artes Comissão de Pós-Graduação Defesa de Dissertação de Mestrado em Multimeios, apresentada pelo Mestrando Juliano Gonçalves da Silva - RA 994951, como parte dos requisitos para a obtenção do título de MESTRE EM MULTIMEIOS, apresentada perante a Banca Examinado:ra: Prof. Dr. Fernão Pessoa de A Ramos -D:MM:/IA Presidente/Orientador Prof. Dr. José Soares Gatti Junior -Artes/UFSCar Membro Titula:r Profa. Dra. Neusa Maria Mendes de Gusmão -FE Membro Titula:r 2 \..9 ~ ,f) UNrCA.MP (\- BmUOTECA CeNTRAL CtSAH LXtTES ~ v DESFNVOLVr:'~E;'iTO'MU_____--.--[jE COLf:ÇAO ,. -
Mostrando a Nova Cara Do Cinema
HUMANIDADES Cena de Terra Estrangeira, de Walter Salles Jr.: cineastas dos anos 90 criam no presente sem negar o nosso cinema do passado CULTURA Mostrando a nova cara do cinema municação e Semiótica ~ filmes dessa década es Lúcia Nagib está traçando da Pontifícia Universi -O tão estritamente vin dade Católica (PUC), ~ culados à tradição do o panorama do cinema de São Paulo, tem co E cinema novo e do ci- nacional dos anos 90 ordenado uma equipe nema marginal e, de de 13 pessoas, para a forma mais sutil, às realização do projeto chanchadas canocas onga é a tradição do cinema Cinema nos Anos 90. da Atlântida, à concor Lno Brasil, que descobriu o fil Trata-se de um mapea rente paulista, Compa me sete meses depois da primeira mento da produção ci nhia Cinematográfica exibição pública em Paris, realizada nematográfica brasilei Vera Cruz, ao cinema pelos irmãos Lumiere, em 1895. Não ra dos últimos quatro da Boca e à belle épo por outro motivo, a história cinema anos, tendo como mar Lúcia Nagib: estudo de 3 anos que da Embrafilme. tográfica nacional não pode ser con co a entrada em vigor Como se vê, nada tada apenas por periódicos de vida da Lei 8.685, de 20 de julho de 1993, impede que, de um período curto, efêmera, como vem ocorrendo. conhecida por Lei do Audiovisual. extraia-se a historiografia do cinema Há três anos, a professora Lúcia Para construir um panorama da nacional. É só dar uma passada de Nagib, presidente do Centro de Estu produção cinematográfica brasileira olhos em alguns nomes da lista de en dos de Cinema (CEC) do Programa recente, Lúcia teve de recorrer a mo- trevistados: Nelson Pereira dos Santos, de Estudos Pós-Graduados em Co- vimentos anteriores, uma vez que os Carlos Diegues, Walter Hugo Khouri, 44 • DEZEMBRO DE 1999 • PESQU ISA FAP ESP Paulo César Saraceni ao lado de Wal O ritmo acelerado de produção, lação à cultura. -
Joanna Małecka*
STUDIA HUMANISTYCZNE AGH Tom 11/1 • 2012 Joanna Małecka* WALTER HUGO KHOURI’S VOYEURISTIC GAMES WITH HIS AUDIENCE IN NOITE VAZIA This paper offers an analysis of Walter Hugo Khouri’s most acclaimed but also most controversial film, Noite Vazia (Men and Women, 1964). The author of the paper discusses Noite Vazia in the context of the 1950/60s economic boom in Brazil. Against this background, Khouri’s film is examined as an original and far-sighted challenge to the state-ideology which boasted ‘fifty years progress in five’ and regarded cinema as a means of promoting social progress. A close analysis of Noite Vazia reveals Khouri’s rejection of such a restrictive cinematographic agenda. The film features an intricate game of looks and glances in which both Khouri’s characters, the silent city and also his audience become engaged. Outreaching the bounds of the politically- approved line of thinking, Khouri stages a daring comment on the role of the cinema, and on the universality and persistence of such traits of human nature as voyeurism and lustiness. Key words: Walter Hugo Khouri, Noite Vazia, Men and Women, Brazilian cinema, voyeurism Writing in 1963 Glauber Rocha, one of the founding fathers of Brazilian Cinema Novo, accused his compatriot film-director, Walter Hugo Khouri, of escapism, moral ambiguity, deliberate obscurity, and of avoiding confrontation with contemporary social tensions in his films. He charged Khouri with making ‘escapist, autobiographical films, (...) films outdated and academic’, and concluded provocatively: “If Khouri insists on remaining in the danger ous position of ‘the alienated conscious of his alienation’, he will be converting himself into an intellectual servile to any state based on lie and injustice” (Rocha 2003: 120). -
Introduction
Introduction Lisa Shaw and Tim Bergfelder The proliferating histories of screen stardom Stars and film industries centred on stars have been an important strand in the study and criticism of cinema. As early as the 1920s, theorists including Rudolf Arnheim, Béla Balázs, Siegfried Kracauer and Walter Benjamin discussed the significance of personae, images and iconic stars such as Charles Chaplin and Greta Garbo, and their integral function within the interconnecting aesthetic, social and affective systems that the new mass medium of cinema represented.1 Following the consolidation of Hollywood as an industry and as a popular art form in the 1930s and 1940s, the seemingly universal appeal of stars caught the atten- tion of, among others, anthropologists such as Hortense Powdermaker,2 sociolo- gists such as Edgar Morin3 and semioticians such as Roland Barthes.4 Within the nascent academic discipline of film studies in the 1970s, Richard Dyer’s ground- breaking book Stars (first published in 1979) mapped a field and methodology – or rather a set of methodologies – for the analysis of stars as a simultaneously aesthetic and social phenomenon of modern culture.5 Dyer’s text inaugurated a rich seam of scholarship that has gone from strength to strength in the last few decades and that shows no sign of abating today if the sheer number of publications is anything to go by.6 Nevertheless, while many of Dyer’s original observations and definitions still hold true today, there have been a number of developments in the field and in the actual cultural presence and social function of stars in the decades since the late 1970s that have taken star studies in new directions, with new priorities, new contexts and new parameters.